Blu-ray magazin The Expendables 2 (Vorschau)

5
JAHRE
Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 2/13
DAS MAGAZIN FÜR HÖCHSTEN FILMGENUSS
GAME OF
THRONES
Was bieten die
zweite und dritte
Serien-Staffel?
DAS BOURNE
VERMÄCHTNIS
AGENTEN-REVIVAL
ODER HELDEN-TOD?
CAMERON,
WENDERS & LEE
TOP-REGISSEURE
ÜBER DAS 3D-KINO
PARKER
STATHAMS NEUE
ACTION-REIHE
THE
EXPENDABLES 2
THE WALKING
DEAD 3. STAFFEL
SAMSARA LOOPER

www.digitalfernsehen.de
Das Entertainment-Portal
„The Wolverine“, © 20th Century Fox, ab 25. Juli im Kino „Die Croods“, © 20th Century Fox, ab 22. März im Kino
Aktuelle Meldungen und
spannende Hintergrundthemen
Batman – Geschichte einer Fledermaus auf Blu-ray * Die große Pixar-Retrospektive * Die größten Klassiker aller Zeiten auf Blu-ray
* Spezialeffekte * Die Burton-Galerie * Sherlock Holmes * Filmhits auf Blu-ray 3D * Science-Fiction * Japan-Animation * Clint
Eastwood * Blu-ray-Herstellung * Kino made in Germany * Star Trek: The Next Generation * Die MIB Trilogie * Das WHO is WHO der
Serienwelt * Quentin Tarantino * Game Of Thrones * Action auf Asiatisch * James Franco über „127 Hours“ * Planet der Affen – Eine
Evolutionsgeschichte * Action- und Superhelden im Kino * Tim & Struppi * Doublefeature: Natalie Portman * Avatar – Blu-ray 3D u. v. m.
„Der Hobbit – Die Einöde von Smaug“, © 2013 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND
METRO-GOLDWYN-MAYER PICTURES INC., Photo Credit: Mark Pokorny, ab 12. Dezember im Kino
„Jack The Giant Slayer, © Warner Bros., ab 14. März im Kino

2/2013 Editorial
Liebe Leser!
Wir schreiben das Jahr 2013. Ein düsteres Zeitalter ist angebrochen.
Auf den schneebedeckten Straßen herrscht bis auf
das gelegentliche Quietschen einer schlecht geölten Tür Totenstille.
Doch wenn man ganz genau hinhört, ist in der Entfernung ein leises
Schlurfen und Stöhnen hörbar. Ein einzelner Zombie trottet die Straße
entlang, ohne erkennbares Ziel, aber immer auf der Suche nach etwas
Essbarem. In seinem Bauch klafft ein Loch, das eigentlich jedwede
Nahrungsaufnahme überflüssig macht, aber dennoch wird er auf
allem herumkauen, was ihm schmackhaft erscheint. Zing!! Plötzlich
spaltet eine geworfene Blu-ray seinen Schädel und Sie dürfen drei
Mal raten, um welche es sich handelt: Na klar, es ist eine Scheibe
der Serie „The Walking Dead“. Wenn Ihnen bei dieser geschilderten
Szenerie genauso „warm ums Herz“ geworden ist wie mir, dann
gehören Sie sicherlich auch zum eingeschworenen Kreis der Zombie-Serien-Fans. Ich weiß auch nicht,
was es ist, aber Filme und Serien mit Untoten passen einfach in diese Zeit, zumal Postapokalypsen
und Endzeitdarstellungen derzeit boomen wie kaum etwas anderes. Neben unserem Zombie-Special,
das Ihnen brandheiße sowie spoilerlose Fakten zur dritten „The Walking Dead“-Staffel verrät, haben wir
deshalb auch noch die britische Serie „Outcasts“ für Sie gesehen, die Sie weg von der geschundenen
Erde und hin zum „Lost“-artigen „Earth 2“-Erlebnis führt. Trotz aller Untergangsstimmung gibt es natürlich
auch weiterhin jede Menge Action zu sehen. Begleiten Sie uns durch die Filmwelt der nicht klein zu
kriegenden Actionstars von „The Expendables 2“, erleben Sie die Wiederauferstehung des „Bourne“-
Franchises und werden Sie Zeuge einer neuen Generation der Zeitreise-Action mit „Looper“.
Treue Leser werden den hervorgehobenen Familien-Teil bemerken, der von nun an regelmäßig im Heft
sein wird und neben besonders familientauglichen Blu-rays auch empfehlenswerte Spiele und Kinostarts
berücksichtigen wird. Zudem wollen wir Ihnen in der ebenfalls neuen Wissens-Rubrik interessante
Hintergründe zum Thema Blu-ray präsentieren, die Ihnen teilweise von den kreativen Künstlern, Bildund
Audio-Technikern sowie den Filmemachern selbst vermittelt werden. Bleiben Sie uns also weiterhin
gewogen – selbst dann, wenn die Welt zu Grunde gehen sollte. Mit Ihrer großartigen Blu-ray-Sammlung
sollten Sie schließlich gegen jede Zombie-Invasion gewappnet sein!
Herzlichst,
FALKO THEUNER,
CHEF VOM DIENST
Nächstes Heft:
8. März 2012
Bilder: Auerbach Verlag
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Inhalt | www.bluray-vision.de | 2.2013 3

50 | The Walking Dead (3. Staffel)
Der Winter ist vergangen und
das Team um Rick hat sich stark
verändert. Wir sagen Ihnen, warum
die dritte Staffel der Top-Serie bislang
die beste ist.
16 | The Expendables 2
Titelstory
24 | Looper
Test des Monats
68 | Samsara
Dokumentation
AKTUELLES
08 | Filmnews
14 | Regisseur des Monats: Woody Allen
16 | Titelthema: Action-Urgesteine
in ihrem Element
84 | Geburtstags-Special
WISSEN
85 | 3D-Konvertierung mit James Cameron
86 | Filmen in 3D mit den Top-
Regisseuren Wim Wenders & Ang Lee
88 | Alle 3D-Verfahren auf einen Blick
TECHNIK
90 | Der perfekte Abstand zum TV
92 | Besserer Klang für Ihren Fernseher
SERVICE
06 | So testen wir
07 | Blu-ray Test-Index
94 | Neuerscheinungen
96 | Leserbriefe
97 | Blu-ray Top-Ten
98 | Impressum/Vorschau
72 | Western-Special
Retro
5
JAHRE
78 | Die Croods
Blu-ray Family
84 | James Cameron, Wim
Wenders und Ang Lee über 3D
Was kann gutes 3D bewirken und vor welchen
Problemen stehen die Regisseure von heute?
43 | Japanimation
Dralle Girls und schnelle Action
4
Titelbild: Hauptmotiv: Splendid, WVG, Busch Media, Concorde Home, Warner Home Video, © 2012 HBO Home Box Office

BLU-RAY-TESTS
24 | Blockbuster
The Expendables 2, Safe, Looper, Total
Recall, The Watch, The Cabin In The Woods,
Das Bourne Vermächtnis, The Dark Knight
Rises
32 | Anspruch
Stockholm Ost, Die Geheimnisse von
Lissabon, Baron Münchhausen, The Rum
Diary, Great Expectations, 2 Tage New York
37 | Komödie
Der Vorname, Abraham Lincoln
Vampirjäger, Magic Mike, Auf der Suche nach
einem Freund fürs Ende der Welt, Erik der
Wikinger, Ted, Wer‘s glaubt wird selig, uvm.
41 | Animation
The Dark Knight Returns (Teil 2), Black
Lagoon, Patlabour 2, Blue Exorcist Vol. 3,
Mardoc Scramble – The Second Combustion,
Trigun The Movie, Kämpfer
44 | Thriller
Black‘s Game, Code 46, 96 Minuten,
Aggression Scale, Die Athena Verschwörung,
The Raven, Rebellion, Romper Stomper
49 | Horror
The Walking Dead (3. Staffel), Echo, The Pact,
Game Of Werewolves, The Innkeepers
56 | Serie
The Big Bang Theory (5. Staffel), Fringe
(4. Staffel), Arne Dahl (Vol. 1), Game Of
Thrones (2. Staffel), Outcasts (1. Staffel), uvm.
63 | BluNote Café
Coldplay Live 2012, Die Fanta 4 MTV
Unplugged 2, Queen, Lady Antebellum
67 | Special Interest
Samsara, Im Reich der Raubkatzen,
Space Dive, Fantastische Ozeane 3D, uvm.
72 | Retro
Der Gehetzte der Sierra Madre, Bandolero,
Hannie Caulder
75 | Blu-ray Family
Madagascar 3, He-Man, Bravestarr,
Paranorman, Gregs Tagebuch 3, uvm.
60 | Game Of Thrones 2. Staffel
Im Fernsehen rückt die dritte Staffel immer
näher, wärend die zweite bald in höchstmöglicher
HD-Qualität auf Blu-ray erscheint
THEMEN DIESER AUSGABE
14 | Regisseur des Monats:
Woody Allen
Von Paris bis Manhattan –
Es gibt nur einen echten Allen
36 | Interview: Julie Delpy
Die schöne Französin über
„2 Tage New York“
54 | Interview: Ti West
Fürchten oder Splatter – Wie sieht
klassischer Horror in der Gegenwart aus?
60 | Game Of Thrones (2. Staffel)
Besser als „Der Hobbit“ –
Das Fantasy-Phänomen geht weiter
72 | Western-Special
Tarantinos „Django Unchained“
und dessen fi lmische Vorfahren
76 | Interview: Ni No Kuni
Akihiro Hino über die Koproduktion
von Level-5 und Studio Ghibli
86 | Interview: Wim Wenders
& Ang Lee
Die Regie-Größen über die Schwierigkeiten
und Chancen von 3D
85 | Interview: James Cameron
„Titanic“ bewies, dass auch 3D-
Konvertierungen gut aussehen können
Inhalt: 20th Century Fox Home, 20th Century Fox, Anime Virtual, © 2012 HBO Home Box Office, WVG, Sony Pictures, Busch Media, Concorde Home, Splendid
Inhalt | www.bluray-vision.de | 2.2013 5

Service
Testübersicht
Blu-rays im Test
Bewertung
Film Bild Ton
Bewertung
Film Bild Ton
36 2 Tage New York
45 96 Minuten
37 Abraham Lincoln, Vampirjäger
81 Adventures Of The Galaxy Rangers
46 Aggression Scale
67 Amerikas Südwesten 3D
57 Arne Dahl (Vol. 1)
38 Auf der Suche nach einem Freund fürs Ende der Welt
74 Bandolero
83 Barbarella
34 Baron Münchhausen
41 Batman – The Dark Knight Returns (2. Teil)
41 Black Lagoon (1. Staffel)
44 Black‘s Game – Kaltes Land
42 Blue Exorcist (Vol. 3)
81 Bravestarr
83 Catch Me If You Can
71 Cinema Jenin
45 Code 46
64 Coldplay – Live 2012
7 8 7
5,5 7,5 6,5
Vorschau
7,5 3,5 3
5 7,5 7
4,5 6 5,5
8 7 7
8 8,5 7
6,5 6 4,5
7 4,5 4,5
7 7,5 7
8 10 6
8 10 6
6,5 6,5 8,5
7 10 5,5
7 3,5 3
8 6 7
8 5 5,5
8 6,5 5,5
8 6 8
82 Gregs Tagebuch 3 – Ich war’s nicht!
74 Hannie Caulder
80 He-Man And The Masters Of The Universe (1. Staffel)
65 Queen – Live in Budapest: Hungarian Rhapsody
70 Im Reich der Raubkatzen
43 Kämpfer (Vol. 1)
57 King (1. Staffel)
65 Lady Antebellum – We Own The Night World Tour
24 Looper
78 Madagascar 3
38 Magic Mike
42 Mardoc Scramble – The Second Combustion
83 Merida
62 Outcasts (1. Staffel)
82 Paranorman 3D
41 Patlabour 2
48 Rebellion
48 Romper Stomper
22 Safe
68 Samsara
4 8 7
6 5,5 4,5
7,5 3,5 2
8 6,5 7
8 9 9
5,5 10 4
6,5 9 6,5
7,5 8,5 8
9 9 10
Vorschau
7,5 7,5 7,5
6,5 6,5 5,5
8 10 9
8 8,5 7
8 9 7,5
6 6,5 7
7 8,5 8
6,5 5,5 5,5
7 7 10
10 10 8,5
30 Das Bourne Vermächtnis
6 9 9,5
67 Space Dive
6 8 7,5
80 Defenders Of The Earth
7 3,5 2
58 Star Trek – The Next Generation (2. Staffel)
7 6 5
73 Der Gehetzte der Sierra Madre
8 6 3,5
32 Stockholm Ost
7,5 7,5 6,5
70 Der Husky-Mann (3D)
3 4,5 1,5
40 Ted
8 8 7,5
37 Der Vorname
83 Didi auf vollen Touren
46 Die Athena Verschwörung
64 Die Fantastischen Vier – MTV Unplugged II
32 Die Geheimnisse von Lissabon
83 Die Tore der Welt
70 Donau – Lebensader Europas
7,5 7 6
4 6,5 6
5,5 6,5 5,5
8,5 6,5 7
7 8 6,5
6 9 7,5
6 8,5 8,5
56 The Big Bang Theory (5. Staffel)
29 The Cabin In The Woods
33 The Dark Knight Rises
16 The Expendables 2
54 The Innkeepers
53 The Pact
46 The Raven
8,5 7,5 6
9 7 8,5
9 8,5 10
5,5 6,5 9,5
6 8 7,5
5,5 8 7
6 7 6,5
58 Downton Abbey (1. Staffel)
53 Echo
83 El Gringo
38 Erik, der Wikinger
67 Fantastische Ozeane (3D)
56 Fringe (4. Staffel)
53 Game Of Werewolves – Die Jagd beginnt (3D)
34 Great Expectations – Große Erwartungen
8 7,5 6,5
6,5 7 8
5,5 7 8
7,5 7 6,5
7 9 6
7,5 8 7,5
6 7,5 7
6,5 7 6,5
34 The Rum Diary
57 The Vampire Diaries (1. Staffel)
28 The Watch
28 Total Recall (2012)
58 Transporter – Die Serie (1. Staffel)
42 Trigun – Badlands Rumble
40 Was passiert, wenn's passiert ist?
40 Wer's glaubt wird selig
Vorschau
8 8,5 8,5
5,5 7,5 7,5
6,5 9,5 10
7,5 8 8,5
5,5 6 7,5
8 8 6,5
7,5 8 6,5
6
Topwertung
Blu-ray 3D

So wird getestet
Service
Unser Testsystem
Bilder: Auerbach Verlag, Sony Pictures
Der Infokasten
Komödie
OT: The Smurfs L: US, BE J: 2011 V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1 verw. 3D-TV: Panasonic
TX-P42ST33 2D-komp.: ja R: R. Gosnell D: N. Patrick Harris, J.
Mays, H. Azaria LZ: 103 min FSK: 0 P: 22 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 08.12.11 × 1 Extras: 9,5/10
Hier fi nden Sie übersichtlich geordnet die wichtigsten
Daten zu der jeweils beschriebenen Blu-ray
Disc (BD) aufgelistet. Neben der Cover-Abbildung
sehen Sie einen Screenshot vom Hauptmenü der
Scheibe, der Ihnen einen ersten Eindruck von der
Aufmachung der Disc vermitteln soll. Zudem bietet
der Kasten die Namen der wichtigsten Darsteller
sowie den Originaltitel, um Ihnen bei eventuellem
Interesse an einem Import den Vergleich mit ausländischen
Blu-ray-Fassungen zu erleichtern. Die
W-Cover-Information bleibt nach wie vor unter
Vorbehalt, da uns die Testdiscs meist ohne Verpackung
zugesandt werden. Im 3D-Bereich gibt es
überdies noch die Information zum verwendeten
3D-Gerät sowie zur Kompatibilität zu 2D-Geräten.
Der Punkt „Bild“ gibt zunächst den eingesetzten
Videocodec an und darauf folgend das Bildseitenverhältnis.
Bei den Videocodecs haben sich
zwei Standardformate gegenüber dem veralteten
Die Referenzsiegel
Premium Blu-ray
Titel
Tonreferenz
Titel
Bildreferenz
Titel
Top-Ausstattung
Titel
DVD-Codec MPEG-2 durchgesetzt: Zum einen
Microsofts VC-1-Codec, der durch seine Effi zienz
bei der Komprimierung punktet, und zum anderen
die Codec-Gruppe MPEG-4 AVC. Letztere zeichnet
sich unter anderem durch akkurat abgegrenzte
Farbinformationen aus. Das angegebene Bildseitenverhältnis
stimmt im Optimalfall mit dem Ihres
Fernsehers überein (standardmäßig 1.85 : 1 oder
auch 1.78 : 1). Andernfalls (also z. B. bei dem breiten
2.35 : 1- oder dem hohen 1.33 : 1-Bild) erscheinen
auf dem Bildschirm schwarze Balken an den
Rändern. Differenzierter sieht es im Audiobereich
aus, in dem es neben den Standardcodecs DTS
und Dolby Digital auch noch die verlustfrei komprimierten
Formate Dolby True HD und DTS-HD
MA gibt. PCM-Tonspuren sind dem analogen Original
sehr nahe und fast gänzlich unkomprimiert.
Die Zahl hinter dem jeweiligen Audiocodec (z. B.
2.0, 5.1 oder 7.1) gibt an, für wie viele Lautsprecherkanäle
der Sound abgemischt und auf die
Blu-ray gelegt wurde. Zu den Informationen im
Kasten gesellen sich der „Straßenpreis“ sowie der
Erstverkaufstag. In dem abschließenden Balken
nennen wir Ihnen die Anzahl der Discs, die dem
Blu-ray-Paket beiliegen. Sollten sich darunter auch
DVDs befi nden, zählen diese trotzdem mit, da wir
Ihnen damit lediglich den physikalischen Umfang
des Pakets verdeutlichen wollen. Rechts daneben
sehen Sie nun die Bonuswertung. Die Zahl ergibt
sich zum größten Teil aus Umfang und Qualität der
Sonderausstattung. Zudem fl ießen aber auch noch
Faktoren der Präsentation in die Wertung ein, wie
etwa das Menüdesign oder auch die Ausreizung
der Möglichkeiten HD-exklusiver Features.
Die Blu-ray-Siegel kennzeichnen Discs, die sich auf
Referenzniveau bewegen. Die Besten der Besten erhalten
das goldene Premium-Siegel.
Der Bewertungskasten
Film: Bewertet werden hier die Handlung, die Atmosphäre
samt Ausstattung und audiovisuellem Stil, die
Regie sowie die darstellerischen Leistungen. Mitunter
wird auch die Qualität der Spezialeffekte berücksichtigt,
sofern welche vorhanden sind.
Technik: Der Technikwert setzt sich aus den Teilbereichen
Bild, Ton und ggf. 3D-Effekt zusammen.
Bild: Der wohl größte Vorteil einer Blu-ray gegenüber
der DVD. Wir analysieren absolute Werte wie
den Schwarzwert, relative Werte wie den Kontrast
und vergleichen die Schärfe der Details mit Referenzmaterial.
Die Farbdarstellung sollte im Optimalfall
eine kräftige Natürlichkeit ausstrahlen und ein
einigermaßen aus geglichenes Spektrum vorweisen.
Störungen (wie z. B. Bildrauschen) werden generell
negativ bewertet. In der Theorie gehen wir also von
einem makellosen Bild aus und ziehen bei jedem
Manko Punkte ab.
Ton: Ein guter Ton ist das A und O eines jeden Films.
Ist Ihr heimisches Soundsystem gut eingemessen,
hören Sie genau das, was auch der Soundeditor in
seinem Tonstudio hörte, als er den Film abmischte.
Wird ein klanglicher Raum abgebildet? Ist die Lautstärke
dynamisch genug geregelt, zu statisch oder
gar überdynamisch? Wie wurden die Synchronstimmen
ins Verhältnis zur Musik und zu den Effekten
gesetzt? Für unsere Tests beziehen wir uns auf die
deutsche Tonspur.
3D-Effekt: Viele Scheiben mit dem Blu-ray-3D-Logo
gibt es bislang noch nicht. Aber auch wenn die Zukunft
des heimischen 3D ungewiss ist, bleibt es trotzdem
ein hochaktuelles Thema. Unter diesem Punkt
fi nden Sie unsere Einschätzung zum räumlichen
Seheindruck. Hierfür orientieren wir uns an festen
Faktoren wie der Grundtiefe und den 3D-Spitzen.
Aber auch das Wohlbefi nden des Zuschauers über
die Gesamtdauer des Films spielt eine wichtige Rolle.
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Bilder: Auerbach Verlag, Sony Pictures
Arne Dahl
Vol. 1
Die fesselnden Verfilmungen von
Arne Dahls Bestseller-Romanen
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demnächst auf Blu-ray!
Staffel 1 und 2 jetzt auf Blu-ray!
Die dänische Kult-Serie mit Sofie Gråbøl, ausgezeichnet mit dem BAFTA Award 2011
und dem britischen Crime Thriller Award 2011.
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Testsystem | www.bluray-vision.de | 5.2012 7

Aktuelles
Filmnews
Jubiläumsausgabe von Schindlers Liste
Pünktlich zum zwanzigjährigen Jubiläum von
Steven Spielbergs filmgewordenem Holocaust-
Mahnmal „Schindlers Liste“ veröffentlicht
Universal am 11. April neben der regulären
Blu-ray auch eine aufwendige Limited Edition.
Enthalten wird die edle Box im Hartkartonschuber
neben einer prall gefüllten Bonus-DVD ein
16-seitiges Booklet mit Fotos und Informationen
zum Film, drei Art Cards mit Sondermo-
tiven der Schauspieler
sowie ein riesiges
A2-Kinoposter mit der
kompletten Originalliste
von Oskar Schindler
auf der Rückseite.
Der Preis wird sich
wohl bei 45 Euro
einpendeln. TW
El Gringo Steelbook
Am 7. Februar ist der offizielle Verkaufsstart
des Actionfeuerwerks „El Gringo“. Darin sorgt
ein Fremder mit zwei Millionen US-Dollar im
Gepäck für reichlich Ärger im kleinen mexikanischen
Städtchen La Frontera. Mit dabei:
Kohle, Knarren, Explosionen und Frauen – also
alles, was das Männerherz begehrt. Ganz
ungeduldige Action-Fans können sich den
Blu-ray-Titel von Sunfilm bereits seit dem 17.
Januar als Mediamarkt-exklusives Steelbook
sichern. Also nichts wie hin und vorbestellen,
solange der Vorrat reicht. NR
Anime-Nachschub mit Mein Nachbar Totoro
Ein weiteres Meisterwerk der Edel-Anime-
Schmiede „Studio Ghibli“ erscheint am 22.
März im Portfolio von Universum. Genaugenommen
handelt es sich bei „Mein Nachbar
Totoro“ (Regie: Hayao Miyazaki) sogar um
einen entscheidenden Film für die Japaner,
wurde doch der charakteristische Umriss vom
titelgebenden Fantasiewesen, das nur von
Kindern gesehen werden kann, zum unverkennbaren
Markenzeichen
des Studios. Die Blu-ray erscheint
in der „Studio Ghibli
Collection“ und lehnt sich
im schlichten, aber schönen
Design sowie in der Bonusausstattung
an die bisherigen
Filme der Reihe an. TW
Lichtmond 2 – 4K-Fulldome Premiere
Ab März wird „Lichtmond 2 – Universe
Of Light“ erstmals als 360-Grad-Show im
Planetarium Hamburg zu sehen sein. Unter
der riesigen Planetariums-Kuppel werden die
Zuschauer dann komplett von den überwältigenden
Bildern sowie von der Ambient-Musik
umgeben sein, sodass sie in der größtmöglichen
Intensität Zeuge von der Geburt einer
zweiten Sonne werden können, Fische scheinbar
durch den Raum fliegen sehen oder auch
von tanzenden Blatt-Menschen umringt sein
werden. Die Blu-ray 3D ist seit letztem Jahr
erhältlich. FT
Skyfall Steelbook
Der März wird heiß, denn dann fällt James
Bond aus heiterem Himmel (Vorsicht, Wortspiel)
in die Heimkinos der Blu-ray Käufer. Auf
amazon.de lässt sich schon jetzt die exklusive
und limitierte Steelbook-Edition für 24,99 Euro
vorbestellen. Neben der normalen Version
(derzeit 19,99 Euro) hat 20th Century Fox allerdings
noch keine weiteren Sondereditionen
angekündigt. Auch über die Features der Bluray
schweigt sich Fox derzeit noch aus. Bond-
Fans, die sich bislang nicht die komplette Bond-
50-Collection zugelegt haben, werden aber
ebenfalls ab März die Gelegenheit haben, alle
bisherigen Filme einzeln zu erwerben, da Fox
jene erstmals als Einzeldiscs veröffentlicht. FT
Oliver Stone in Bestform: Savages kommt!
Kontrastprogramm zum Valentinstag:
Universal hat ein Herz
für Männer und veröffentlicht
Oliver Stones neuesten Film
am Tag der Liebenden. Der
wieder einmal extrem stylish
geratene Streifen ist Drogenund
Milieustudie, Actionthriller
und Charakterdrama in einem,
und sorgt für adrenalingeladene
und dennoch anspruchsvolle
Unterhaltung auf hohem
Niveau. Mit John Travolta, Benicio
Del Toro und Blake Lively
wird auch schauspieltechnisch
so einiges geboten. Die Blu-ray
erscheint als „Extended Version“,
die gegenüber der Kinofassung
mit einigen brandneuen
Szenen aufwartet und damit
eine um zehn Minuten erweiterte
Laufl änge von 141 Minuten
aufweisen wird. Mehr zum
Film und vor allem zu Oliver
Stone dann im nächsten Heft:
Wir beleuchten sein Schaffen
in unserer neuen Rubrik „Regisseur
des Monats“ und lassen
ihn im Interview ausführlich
selbst zu Wort kommen! TW
Die Qual der Wahl: Der Hobbit im Heimkino
Während sich Teil eins von Peter Jacksons
gigantomanischer Tolkien-Verfi lmung in den
Kinos gerade anschickt, dem exklusiven Milliarden-Dollar-Club
beizutreten, werden auch
über den Blu-ray-Release immer mehr Details
bekannt. „Der Hobbit – Eine unerwartete
Reise“ wird mit hoher Wahrscheinlichkeit im
direkten Vorfeld der Werbekampagne zum
zweiten Teil (Kinostart am 12. Dezember
2013) in den Handel kommen. Von einem
Erscheinungsdatum im Herbst können Sie
also ausgehen. Meldungen über eine eventuelle
Extended Edition, die wie schon bei
den „Der Herr der Ringe“-Filmen eine enorm
erweiterte Schnittfassung gegenüber der Kinoversion
präsentieren könnte, wurden von
Warner inzwischen zwar wieder dementiert
– für die Zukunft ist solch eine Variante aber
dennoch mehr als wahrscheinlich. Als sicher
gelten bisher eine Standard-Blu-ray, die Bluray
3D (inklusive Hologramm-Cover) und
eine Amazon-exklusive Steelbook-Edition, allesamt
mit dem bekannten Theatrical Release
des Films.
TW
Bilder: amazon.de, Dennis Schirrmacher, Senator, Universal Pictures Home, Universum
8

Filmnews
Aktuelles
„Er ist sehr charmant …“
Interview mit Alice Taglioni
Am 1. März erscheint mit „Paris Manhattan“ eine romantisch-witzige
Hommage an Woody Allens Lebenswerk. Wir sprachen mit der wundervollen
Alice Taglioni, Hauptdarstellerin und großer Woody-Allen-Fan.
Alice Taglioni,
Schauspielerin
Mrs. Taglioni, mögen Sie Woody Allen?
Natürlich mag ich ihn!
Welcher seiner Filme ist Ihr liebster?
„Alice“.
Regisseurin Sophie Lellouche ist noch
nicht lange im Filmbusiness. Was bewog
Sie also dazu, dem Projekt beizutreten?
Ihre Spontanität, ihre „fraîcheur“, und einfach
ihre Sicht der Dinge.
Haben Sie sich im Zuge Ihrer Rollenvorbereitung
ein paar Woody-Allen-Filme angeschaut?
Viele Szenen fühlen sich wirklich
wie aus seinen Werken an.
Ja, z. B. „Der Stadtneurotiker“ und „Manhattan“,
aber auch ein paar Ernst Lubitsch-Komödien
wie „Rendezvous nach Ladenschluss“.
Warum ist Viktor der bessere Partner für
Alice?
Weil er das genaue Gegenteil von ihr ist. Sie
lebt in ihren Träumen, während er in der Wirklichkeit
verwurzelt ist, ein Realist und Zyniker. Er
bringt sie wieder auf den Boden der Tatsachen.
Und er ist sehr charmant …
Mögen Sie es lieber, Figuren in romantischen
Dramedies zu spielen? Oder gibt
es noch ein anderes Genre, das Sie hierfür
bevorzugen würden?
Solange es gut geschrieben ist, bevorzuge ich
jeden Stil!
Was ist Ihr Lieblingsort in Paris, und
warum?
Die Place Dauphine, ein sehr kleiner, niedlicher
und romantischer Ort!
CES 2013 – Neues von
der 4K-Blu-ray
In großen Schritten bewegt sich die Home-Entertainment-Branche
auf das Thema 4K zu. Die gesteigerte
Bildaufl ösung von 3840 x 2160 Bildpunkten
soll dem Publikum mehr Freude beim Schauen
bescheren, die ersten massenmarkttauglichen TV-
Modelle werden bereits dieses Jahr erscheinen
(u. a. LCD-TVs in den Größen 55, 65 und 84 Zoll von
Sony). Trotz alledem besteht das Problem der fehlenden
4K-Inhalte. Bislang sind die Blu-ray-Player
die (Zwischen-)Lösung, die das 2K-Bildmaterial
von herkömmlichen Blu-rays hochrechnen können.
Sony will den Markt zudem mit speziell gemasterten
Blu-rays versorgen. Diese Discs sind dann mit dem
„Mastered in 4K“-Label versehen. Dabei liegt der
Film zwar auch „nur“ in der 2K-Aufl ösung auf der
Disc vor, dank des speziellen Mastering-Prozesses
sollen Sonys Bildchips nach eigenen Angaben aber
Frequenzanteile des originären 4K-Materials rekonstruieren
können und eine gesteigerte Bildqualität
liefern. Zudem arbeitet die „Format Extension Study
Task Force“ der Blu-ray Disc Association bereits auf
Hochtouren an einem neuen Blu-ray-Standard, der
echtes 4K bieten soll. Zwar kann das Medium mit
weiteren Datenschichten immense Datenmengen
fassen, jedoch bedürfte es dann einer neuen Player-Hardware,
die auf diese zusätzlichen Schichten
ausgelegt sind. Auch die Datenübertragung mittels
HDMI dürfte eine große Herausforderung sein,
die mittels effi zienter Codierungs-Verfahren gelöst
werden könnte.
DS/FT
Glauben Sie, sie könnte ein zweiter Woody
Allen werden?
Vielleicht müsste sie dafür noch etwas
zynischer werden, aber na klar hat sie das
Zeug dazu!
Warum müssen Beziehungen nur immer so
kompliziert sein?
Wenn ich das wüsste …
Vielen Dank für das Gespräch!
Aufbruch in eine neue Welt
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Trailer und weitere
Informationen unter:
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Nach der Zerstörung der Erde ist es einer
Gruppe von Flüchtlingen gelungen, auf dem fünf
Lichtjahre entfernten Planeten Carpathia eine Siedlung
zu errichten.
Eine Mixtur aus Postapokalypse, Science Fiction,
Drama und Abenteuer.
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Aktuelles
Filmnews
Sons Of Anarchy auf BD
Heiße Bikes, Drogengeschäfte und Gewalt –
das ist der Alltag und Lebensunterhalt des
Biker-Clubs „Sons Of Anarchy“. In der ersten
Staffel des gleichnamigen Serienhits aus den
USA sorgen die skrupellosen Machenschaften
unter den Club-Mitgliedern jedoch mehr und
mehr für Unstimmigkeiten. Herausragende
Darsteller wie etwa „Hellboy“ Ron Perlman
und Katey Sagal („Eine schrecklich nette Familie“)
aber auch Gaststars wie „Hells Angels“-
Legende Sony Barger sorgen für reichlich
Authentizität und Rekordeinschaltquoten in
den USA. Ab dem 22. März ist Season 1 der
hochgelobten Action-Serie in Deutschland
endlich auf Blu-ray erhältlich. NR
Ménage-à-trois mit Keanu Reeves: Threesome
Wenn man ehrlich ist, dann hat unser aller
Lieblings-Neo Keanu Reeves in den letzten
Jahren die Beine nicht mehr so recht auf
den Boden bekommen. Große Rollen waren
Mangelware und echte Kinoerfolge wollten
sich auch nicht mehr einstellen. Folgerichtig
verlegte er sich mehr und mehr auf kleinere
Projekte – so geschehen auch bei der US-
Independent-Produktion „Threesome“. Hier
dreht sich alles um eine wilde Nacht, die
Reeves‘ Figur mit einer Videokamera, zwei
wunderschönen Zufallsbekanntschaften und
jeder Menge Alkohol, Drogen und Sex zubringt.
Der halbdokumentarische Ansatz gerät bei
diesem extremen Selbstfindungstrip natürlich
bald in den Hintergrund. Sunfilm veröffentlicht
den Streifen am 7. März auf Blu-ray. TW
Das Warten hat ein Ende: Sin City 2
Dark Flight 3D
Mit „Dark Flight 3D – Ghosts On
A Plane“ bringt Thailand seinen
ersten in „Real 3D“ produzierten
Film auf den Markt. In dem Horrorthriller
geht es um eine junge
Flugbegleiterin, die knapp einen
Flugzeugabsturz überlebt und
davon überzeugt ist, dass das
schreckliche Unglück von dunklen
Mächten verursacht wurde.
Zehn Jahre später und nach
einer scheinbar erfolgreichen
Psychotherapie nimmt die junge
Frau ihre Arbeit wieder auf. Bereits
kurz nach dem Start muss
So langsam wird’s ernst: Die sehnlichst erwartete
Fortsetzung zu „Sin City“, mit dem Regisseur Robert
Rodriguez vor mittlerweile bereits acht Jahren
eine ganz neue visuelle Dimension von Comicverfi
lmungen erreichte, steht endlich in den
Startlöchern. Die Dreharbeiten laufen bereits auf
Hochtouren, und dennoch vergeht kaum ein
Tag, ohne dass weitere namhafte Neuzugänge
den Allstar-Cast des Projekts verstärken. Aktuelle
Kandidaten sind Bruce Willis, der wieder in seiner
Rolle als „Hartigan“ zu sehen sein wird (ob in
Rückblenden oder als tatsächlicher Teil der neuen
Episoden wurde bisher noch nicht verraten)
und Joseph Gordon-Levitt, der wohl einen
leidenschaftlichen Spieler verkörpern und
sich mit einem der Unterweltbosse von Sin
City anlegen wird. Geplanter Kinostart von
„Sin City 2: A Dame To Kill For“ ist in den USA
im Oktober – ein deutscher Termin steht bisher
leider noch nicht fest.
TW
sie aber feststellen, dass sie sich
wieder in derselben Unglücksmaschine
befi ndet und dass
auch die unheimlichen Geister
wieder mit an Bord sind und
ihr nach dem Leben trachten.
Zusammen mit der modernen
3D-Technik ergibt sich ein wohlig-schauriges
Filmerlebnis, das
dem Zuschauer mit Sicherheit
für lange Zeit das Fliegen vermiesen
wird. Ab dem 11. März
ist „Dark Flight 3D – Ghosts On
A Plane“ auch in Deutschland
auf Blu-ray Disc erhältlich. NR
Stirb (erneut) langsam
Passend zum Kinostart von „Stirb Langsam –
Ein guter Tag zum Sterben“ am 14. Februar veröffentlicht
20th Century Fox die Teile 1, 2 und
4 der „Stirb Langsam“-Reihe erneut auf Blu-ray.
Teil 3 wird zeitgleich von Disney Home Entertainment
vertrieben. Wer sich also noch einmal
den Vergleich zu den früheren Filmen gönnen
möchte, ersteht mit diesen Blu-rays ohne Frage
die Crème de la Crème des Action-Kinos. FT
Warner Jubiläumscollection
Langsam öffnen sich auch bei Warner die großen
Filmarchive und es kommen immer mehr
Schätze zum Vorschein: Klassiker, die für den
Blu-ray-Start restauriert und ansehnlich aufbereitet
werden, ohne dass sie ihren fi lmischen Wert
verlieren. Da wirkt eine solide Kollektion wie die
„90 Jahre WB Jubiläums-Edition“ wie ein Bollwerk
des Films, das die größten und wichtigsten
Werke der letzten Jahrzehnte vor dem Verfall
rettet. „Viva Las Vegas“, „Ben Hur“, „Das war der
Wilde Westen“, „Was geschah wirklich mit Baby
Jane?“, „Doctor Schiwago“ und „Wer hat Angst
vor Virginia Woolf?“ sind nur einige der insgesamt
50 Filme, die der Box beiliegen. Auf zwei
weiteren Discs befi nden sich unter anderem die
Dokumentationen „Tales From The Warner Bros.
Lot – Geschichten vom Studio-Gelände“ und
„Die Warner Bros. Studio-Tour“. Des Weiteren
enthält die hochwertig veredelte Sammlerpackung
ein 32-seitiges Buch samt fi lmhistorischer
Zeitleiste. Die Box erscheint am 22. März und
wird voraussichtlich 250 Euro kosten. FT
Bilder: Disney Home, KSM, Sunfilm, Warner Home Video
10

02
13
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Aktuelles
Filmnews
Die Erde 3D
Ab sofort sind von KSM drei 3D-Dokumentationen
im Bundle erhältlich. So können Sie
„Faszination Korallenriff 3D“, „Azoren 3D“ und
„Abenteuer Südafrika 3D“ zu einem fairen
Preis von unter 30 Euro erstehen. Erleben Sie
die Schönheiten des Meeres und der afrikanischen
Steppe mit einer
hohen Tiefendimension,
die Ihnen einen
lebendigen Eindruck
von den gezeigten
Orten vermittelt. Die
Auflage ist limitiert und
wird in einem Sammelschuber
ausgeliefert. FT
Twilight – Breaking Dawn Teil 2 auf BD
Man mag von den etwas zahnlosen „Twilight“-
Vampiren halten, was man will: Sie sind ein
popkulturelles Phänomen und haben die
Kinos weltweit auch mit dem abschließenden
zweiten Teil des großen Finales „Breaking
Dawn“ (über 825 Millionen Dollar Einspielergebnis)
gerockt. Concorde Home Entertainment
veröffentlicht den nun wirklich letzten
Teil der Saga rund um Bella, Edward und Co.
am 28. März für den Home-Cinema-Bereich –
mögen sie in Frieden ruhen! TW
Copper auf Sky Atlantic HD
Dass Sky Atlantic HD nicht nur das Premium-
Programm des Edelseriensenders HBO
abfährt, beweist unter anderem das neueste
Programm-Mitglied: „Copper – Justice Is Brutal“
ist eine Produktion von BBC America und
folgt dem Hardliner Detective Corcoran (Tom
Weston-Jones) bei seiner schmutzigen Arbeit.
Im Immigranten-Viertel des New Yorks von
1864 ist er zuhause und versucht in 10 Episoden
à 60 Minuten, eine Mordserie aufzuklären,
die ihn bis in die Reihen der Aristokratie führt.
Die topaktuelle Premiumserie feiert am 3.
März um 21 Uhr ihre Deutschlandpremiere auf
Sky Atlantic HD. FT
Findet Nemo in 3D
Passend zu seinem 10-jährigen Jubiläum
bringt Pixar den Animations-Hit „Findet Nemo“
noch einmal in die Kinos. Doch das
Studio lässt sich natürlich nicht lumpen
und hat das große Familienabenteuer
rund um den Clownfisch Marlin,
der seinen verschollenen Sohn
Nemo sucht, noch einmal
gründlich aufpoliert und mit
3D-Effekt ausgestattet. Ab dem
14. Februar können kleine und große
Zuschauer im Kino mit „Findet Nemo
3D“ tief in den Ozean abtauchen und
an der waghalsigen Rettungsmission
teilnehmen. Am 7. März erscheint
schließlich auch die Blu-ray „Findet
Nemo – Special Edition 2D + 3D“,
damit Fans sich das dreidimensionale
Vergnügen auch auf den heimischen
Bildschirm holen können. NR
Wolfskinder und Brave Story
Hard Boiled Sweets
Hart aber herzlich (im übertragenen Sinne) geht
es in „Hard Boiled Sweets“ zur Sache. Ähnlich
wie in „Smoking Aces“ hat es ein Haufen Gangster
auf das große Geld abgesehen, das derzeit
noch Jimmy, dem Oberboss, gehört. Dabei
entspricht jeder Charakter (Killer, Prostituierte,
Dealer und Diebe) dem Geschmack eines
Bonbons – ob minzig frisch oder salzig wie Lakritz,
jeder hat sein eigenes Ethos, seine eigene
Vorgehensweise, wie er seinen Tag retten und
die eine Million Pfund für sich beanspruchen
kann. Als eines der ersten von ihm selbst produzierten
Filmprojekte suchte sich Regie-Newcomer
David L. G. Huges das schwierige Terrain
Mamoru Hosoda ist DER aufstrebende Anime-
Regisseur Japans, der mit Filmen wie „Das Mädchen,
das durch die Zeit sprang“ und „Summer
Wars“ weltweit von sich Reden machte. Mit seinem
neusten Werk „Wolfskinder“ steht er nun
kurz davor, das Pantheon der ikonischen Regisseure
zu betreten und der neue Hayao Miazaki
seiner Zeit zu werden. „Wolfskinder“ erzählt die
Entwicklungsgeschichte einer Liebe zwischen
der Studentin Hana und einem Wolfsmann
ohne Namen. Eine Station daraus ist die Geburt
ihrer beiden Kinder Yuki und Arne. Um ihnen
eine unbeschwerte Kindheit zu ermöglichen,
tun die Eltern ihr Bestes, das tierische Geheimnis
zu wahren – bis ein Schicksalsschlag dazu
führt, dass sich doch alles ganz anders entwickelt.
Der Film soll in der ersten Hälfte des Jahres
auf Blu-ray erscheinen, ein genauerer Termin
ist noch nicht bekannt. Fantasy-Stoff gibt es bis
dahin dennoch zur Genüge, denn am 22. Februar
veröffentlicht Kazé mit „Brave Story – Ein
Abenteuer jenseits der Realität“ einen ebenfalls
sehr hochwertigen Anime erstmals auf Blu-ray.
In diesem Film reist der 11-Jährige Protagonist
Wataru in eine magische Welt, um die Schicksals-Göttin
um einen Gefallen zu bitten: Seine
Eltern sollen sich nicht scheiden lassen. Auf dem
Weg dorthin begegnen ihm allerlei Fantasy-Gestalten
und Gefahren, die er in bester „Hobbit“-
Manier bestehen muss.
FT
des Gangster-Thrillers aus. Schwierig deshalb,
weil es in seinem Heimatland viele kultträchtige
Genrevertreter a la Guy Ritchie („Rock ‘n‘
Rolla“) oder John Crowley („Intermission“) gibt.
Um sich an solch einem kultverwöhnten Ort zu
etablieren, bedarf es dann schon einer Menge
Innovationskraft sowie einer gewissen Hemmungslosigkeit.
Ab dem 7. März können sich
deutsche Zuschauer selbst davon überzeugen,
ob Huges genau den richtigen Geschmack getroffen
hat oder ob er noch ein paar andere
Süßigkeiten in den bunten Colorado-Mix hätte
werfen sollen. Dann nämlich erscheint der Film
auf Blu-ray.
FT
Die Romanze geht weiter: Before Midnight
Neun Jahre ist es her, dass wir Schriftsteller Jesse
(Ethan Hawke) und Umweltaktivistin Celine (Julie
Delpy) in „Before Sunset“ bei ihrem zufälligen
Wiedersehen in Paris begleiten durften. In Richard
Linklaters drittem Teil seiner beliebten „Before ...“-
Reihe begegnen wir dem Paar nun in Griechenland
wieder. Wie sich ihre schicksalhafte Beziehung
über die Jahre gewandelt hat, wird hier natürlich
noch nicht verraten – darüber philosophieren die
beiden im Film ohnehin in ausführlicher Weise.
Der Film feierte seine umjubelte Weltpremiere am
20. Januar beim traditionsreichen Sundance Filmfestival
in Utah, wo vor 18 Jahren bereits der erste
Teil („Before Sunrise“) zum ersten mal einem breiten
Publikum gezeigt wurde. Wer in der Nähe unserer
Hauptstadt lebt, hat übrigens im Rahmen der
Berlinale vom 7. bis zum 17. Februar Gelegenheit,
den Film schon weit vor dem offi ziellen Release,
der bisher noch in den Sternen steht, in einem der
teilnehmenden Festivalkinos anzuschauen. TW
Bilder: Anime Virtual, Kazé, KSM, Pixar/Disney, Sunfilm, Universal Pictures Home, X-Filme Verleih, Prokino („Before Sunset“, auf BD erhältlich)
12

Filmnews
Aktuelles
Jurassic Park 4 & 3D
Bereits 1993 schuf Steven Spielberg seinen unvergessenen
Sci-Fi-Horror-Abenteuer-Klassiker
„Jurassic Park“ und sorgte damit weltweit für
klingelnde Kinokassen. Darin geht es um die
Entwicklung des gleichnamigen Erlebnisparks, in
dem echte, lebende Dinosaurier die Hauptattraktion
darstellen. 1997 und 2001 folgten die zwei
Fortsetzungen „Vergessene Welt: Jurassic Park“
und „Jurassic Park III“. Zwanzig Jahre nach seinem
bahnbrechenden Erfolg soll der erste Teil
nun in modernstem 3D neu aufgelegt werden.
Wie Universal Pictures berichtete, ist der Kinostart
für „Jurassic Park 3D“ in Deutschland bereits für
den 18. Juli dieses Jahres geplant. Ebenfalls bekannt
gegeben wurden die Arbeiten am vierten
Teil der Filmreihe, „Jurassic Park 4“. Produziert
wird der Streifen erneut von Altmeister Steven
Spielberg. Wer jedoch den Regiestuhl besetzen
soll, ist bisher noch unklar. Der Kinostart in Amerika
wurde auf den 13. Juni 2014 festgesetzt. NR
Asterix & Obelix im Auftrag ihrer Majestät
In ihrer neusten Realverfilmung schließen
sich die beiden Gallier Asterix und Obelix
den Briten an. Diese werden nämlich durch
die Legionen Julius Cäsars bedrängt, der die
alltägliche Tradition der Tea-Time partout nicht
berücksichtigen will, und droht, das Königreich
zu überrennen. Die Gallier bieten auf
einen verzweifelten Hilferuf der Königin hin
großzügig ein Fass ihres Zaubertranks und
Begleitschutz als Unterstützung an. Der lustige
französische Familienfilm mit Gérard Depardieu
und Edouard Baer in den Hauptrollen ist ab
dem 7. März auf Blu-ray erhältlich. NR
Armes China: Cloud Atlas radikal zensiert
„Cloud Atlas“, das ambitionierte Filmepos von
Tom Tykwer, Andy und Lana Wachowski (unlängst
mit dem Bayerischen Filmpreis als bester Film des
Jahres ausgezeichnet) ist in China in einer arg verstümmelten
und radikal zensierten Version in den
Kinos gestartet. Die staatliche Zensurbehörde ließ
knapp 40 Minuten der über mehrere Jahrhunderte
reichenden episodischen Geschichte unter
den Schneidetisch fallen. Wie der „Hollywood
Reporter“ berichtete, wurden unter anderem die
leidenschaftlichen Liebesszenen des Films rigoros
getilgt, während die teilweise recht expliziten
Gewaltszenen jedoch unangetastet blieben. Auch
ein Handlungsstrang um eine gleichgeschlechtliche
Liebesbeziehung fand vor den strengen
Augen der Filmprüfer keine Gnade – das Thema
bleibt bedauerlicherweise weiterhin ein rotes
Tuch für die chinesischen Offi ziellen. TW
Auf den Spuren des Marsupilami
Marsupilami – so nennt sich das gelb-schwarze
knuffige Fantasiewesen aus den französischen
Comics des Zeichners André Franquin. Die im
Urwald lebende Kultfigur war nun in Frankreich
zum ersten Mal in einer Realverfilmung auf
den Kinoleinwänden zu sehen. Darin macht
der Reiseführer Pablito in Palumbien eine
große Entdeckung: Eine bisher unbekannte
Spezies läuft ihm über den Weg, doch niemand
will ihm Glauben schenken. Das lustige
und spanende Abenteuer „Auf den Spuren des
Marsupilami“ ist ein Spaß für die ganze Familie
und ab dem 8. März in Deutschland auf Bluray
erhältlich. NR
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© 2013 Twentieth Century Fox Home Entertainment LLC. „Twentieth Century Fox“, „Fox“ und ihre Logos sind Eigentum von Twentieth Century Fox Film Corporation und werden mit deren Erlaubnis genutzt.

Aktuelles Regisseur des Monats
WOODY ALLEN
IM SPOTLIGHT
WOODY
DER STADTNEUROTIKER MANHATTAN
Zum Auftakt unserer neuen Reihe, in der wir Ihnen ab jetzt regelmäßig die größten und interessantesten Regisseure
der Kinogeschichte vorstellen wollen, haben wir uns mit Woody Allen einen Filmemacher herausgesucht, der seit
bald einem halben Jahrhundert und in mittlerweile unglaublichen 45 Filmen bewiesen hat, dass er einer der Großen
seiner Zunft ist. Entdecken Sie mit uns den Großstadtneurotiker und Psychoanalytiker unter den Filmemachern!
Es gibt wohl keinen anderen Regisseur, dessen
Name und Schaffen so eng mit seiner
Heimatstadt verzahnt ist, wie Woody Allen mit
seiner ewigen Liebe New York City. Vor 77 Jahren
erblickte er dort das Licht der Welt, und trotz heftiger
Flirts mit so einigen anderen verlockenden
Metropolen ist er seinem „Big Apple“ doch
immer treu geblieben. Das 1,65 Meter kleine
Genie aus Brooklyn bereichert nun schon seit
WOODY ALLEN
FÜRS HEIMKINO
Eine breite Auswahl des Œuvres von Woody Allen
liegt bei 20th Century Fox, Universal und Paramount
auf Blu-ray und DVD vor. Hier einige der
wichtigsten Veröffentlichungen aus der Frühphase
und dem Spätwerk:
− Der Stadtneurotiker (1977)
− Manhattan (1979)
− Match Point (2005)
− Midnight In Paris (2011)
1966 die Kinolandschaft mit seinem ureigenen
und unverwechselbaren Stil. Es vergeht kaum ein
Jahr, in dem er nicht einen neuen Film an den
Start bringt: Sein unglaublicher Output an neuen
Drehbüchern und Produktionen lässt auch in
einem Alter, da Otto Normalbürger längst seinen
wohlverdienten Ruhestand genießt, einfach nicht
nach. Mit schöner Regelmäßigkeit versammelt er
in den letzten Jahren die größten und gefragtesten
Namen der Schauspielbranche um sich –
wenn Woody Allen ruft, dann kommen sie alle,
und zwar mit Kusshand!
Glanzvolle Karriere
Insgesamt 23 Oscar®-Nominierungen im Laufe
seiner einmaligen Karriere sprechen aber auch
eine ziemlich deutliche Sprache. Obwohl ihm die
Regeln und Beschränkungen der Hollywood-Maschinerie
immer suspekt waren und er bei den
Preisverleihungen meistens gar nicht auftauchte,
wurde er viermal mit dem glänzenden Goldjungen
ausgezeichnet. Für „Der Stadtneurotiker“ aus
dem Jahre 1977, mit dem er erstmals voll zu
seinem typischen Stil fand, wurde er als bester
Regisseur und für das beste Drehbuch geehrt.
Mit diesem Film und dem nur zwei Jahre später
entstandenen „Manhattan“ (eine bittersüße Ode
an seine Heimatstadt, gedreht in poetischen
Schwarz-Weiß-Einstellungen) befand er sich
sicherlich auf dem frühen Höhepunkt seines
Schaffens. Nachdem er sich jahrelang an amerikanischen
Themen und Problemen abgearbeitet
hatte, ging er zu Beginn des neuen Jahrtausend
so langsam in seine „europäische Phase“
über. „Match Point“ war dann der erste in einer
Reihe von Filmen, die komplett auf dem alten
Kontinent entstanden. Dies war auch die erste
Zusammenarbeit mit Scarlett Johanssen, seiner
aktuellen Muse, die übrigens ebenfalls aus New
York stammt. Mit London, Barcelona, Paris und
Rom widmete er in den Folgejahren den schönsten
europäischen Zentren jeweils eigene Filme.
Sehr schade, dass Berlin nicht mit in die engere
Auswahl gefallen ist – Allens Blick auf typisch
deutsche Eigenheiten und Befi ndlichkeiten hätte
uns dann doch brennend interessiert!
Einfach unverkennbar!
Doch was macht einen Woody-Allen-Film eigentlich
aus? Da wäre zuallererst natürlich die
(pseudo-)intellektuelle Redseligkeit seiner Protagonisten,
die fröhlich wechselnd zwischen feiner
Ironie, gewitztem Zynismus und beißendem Sarkasmus
die ganze Bandbreite der hohen Kunst
des eloquenten Verbalgefechts abdeckt. Der
kopfgesteuerte Intellektuelle, der sich in seiner
Intelligenz sonnt, gleichzeitig aber auch mit ihr
hadert und sich nach unbekümmerter Natürlichkeit
sehnt, ist einer der entscheidenden Archetypen
in Allens charakteristischem Figurenarsenal.
Bilder: 20th Century Fox, Paramount Home, Universal Pictures Home
14

ALLEN
Regisseur des Monats
Aktuelles
IM SPOTLIGH
STARDUST MEMORIES
Dabei sollte man allerdings nicht übersehen,
dass zeitpolitisch und gesellschaftlich relevante
Themen hier nicht nur auf doppeldeutig-humorvolle,
sondern durchaus auch auf überraschend
tiefsinnige Weise durchexerziert werden. Zudem
werden die typischen Wohlstandswehwehchen
einer bildungsbürgerlich geprägten Großstadtklientel
mit fast schon psychoanalytischer
Präzision bloßgestellt. Woody Allen legt den Finger
in die Wunde und hat dabei doch immer
ein süffi santes bis gespielt-unschuldiges Lächeln
auf den Lippen.
Der Duft der Frauen
Starke Frauen, die den Männern oftmals zeigen,
wo es langgeht, sind ein weiteres Markenzeichen
eines guten Woody-Allen-Streifens. Dazu passt
natürlich ausgezeichnet, dass sich der Meister
in den verschiedenen Phasen seines fi lmischen
Schaffens immer wieder neue weibliche Inspirationsquellen
gesucht hat. Von Diane Keaton über
Mia Farrow bis hin zu Penélope Cruz und Scarlett
Johanssen (um nur die wichtigsten zu nennen):
Die Liste ist lang und wunderschön, und bei so
manchem Film wurde die innige Beziehung zu
Obwohl Allen nur mit den Besten arbeitet, würde
er gern jeden Aspekt seiner Filme übernehmen
seinen weiblichen Stars auch über die Grenzen
des Sets und den Zeitraum des Drehs hinaus
ausgedehnt.
Die zwar dynamischen, aber anfangs noch recht
eingeschränkten Mann-Frau-Konstellationen
wichen später immer öfter einem großen Reichtum
an Figuren, der Stoffe und Ideen in offenere
und variablere Richtungen erweiterte. Oftmals
fi nden sich in Allens Drehbüchern eindeutige
Merkmale des Episodenfi lms, der eher markante
Schlaglichter auf die Charaktere, den Schauplatz
oder bestimmte leitmotivische Themen wirft,
und dem keine umfassende und bis ins letzte
Detail ausgearbeitete Handlung im herkömmlichen
Sinne zugrunde liegen muss.
Schöngeist mit vielen Facetten
Seine umfassenden Fähigkeiten, was das Kino
betrifft, sind unbestritten: Als Drehbuchautor, Regisseur,
Schauspieler und Produzent hat Woody
Allen die Zügel bei all seinen Projekten immer
fest in der Hand. Doch auch ansonsten ist er ein
regelrechtes Allroundtalent: Er schrieb Stücke für
den Broadway und verfasste bissige Kolumnen
für die großen amerikanischen Tageszeitungen;
die pointierten Kurzgeschichten, für die er bekannt
ist, liest er neuerdings auch in Hörbuchmanier
ein. Seine Liebe zur Musik reicht von der
großen Vielfalt des Jazz bis zu den Sphären der
großen Meister der Klassik – Jam-Sessions mit
Jazzlegenden stehen ebenso in seiner Vita wie
eine umjubelte Arbeit als Opernregisseur.
Für alle, die nun auf den Geschmack gekommen
sind: Ende des letzten Jahres ist bei Eurovideo
die ausführliche und sehr empfehlenswerte
Doku „Woody Allen: A Documentary“ des amerikanischen
Filmemachers Robert B. Weide erschienen,
mit der er dem weltbekannten New
Yorker Urgestein schon zu Lebzeiten ein ausführliches
und gelungenes fi lmisches Denkmal setzt.
Bücher, Bildbände und Biographien gibt es ohnehin
in rauen Mengen.
WAS SIE SCHON IMMER
ÜBER SEX WISSEN WOLLTEN
TIEMO WEISENSEEL
WOODY ALLENS
NEUESTER STREICH:
„TO ROME WITH LOVE“
Mit dieser lebenslustigen Ensemblekomödie,
die seit dem 10. Januar auf Blu-ray zu haben ist,
gelingt Woody Allen eine in warme Farben und
reinste Wohlfühlatmosphäre getauchte Liebeserklärung
an die Ewige Stadt Rom. Mit dabei unter
anderem: Penélope Cruz, Roberto Benigni, Alec
Baldwin, Jesse Eisenberg und Ellen Page. Und natürlich
… Woody Allen! Der in unglaublich schönen
Bildern eingefangene Streifen geriet ihm vielleicht
ein bisschen lang, vielleicht ein wenig zu klischeehaft,
um neben der unterhaltsamen auch eine
wirklich wahrhaftige Ebene zu erreichen – aber
letzten Endes ist es doch ein enorm amüsanter
Spaß rund um die Irrungen und Wirrungen der
Liebe. Und das alles vor der unglaublichen Kulisse
einer Stadt, die unzweifelhaft zu den schönsten
und romantischsten Orten der Welt gehört!
Der nächste Allen ist übrigens auch schon wieder
im Kasten: Der noch in diesem Jahr in den Kinos
anlaufende „Blue Jasmine“ (u.a. mit Cate Blanchett
und Alec Baldwin) befi ndet sich gerade in der Postproduktion
und markiert mit den Drehorten New
York und San Francisco auch so etwas wie eine
Rückkehr des Filmemachers zu seinen Wurzeln.
Aktuelles | www.bluray-vision.de | 2.2013 15

Thema
Actionhelden
UND OACTION!
Eigentlich galt Arnold Schwarzeneggers „The Last Action Hero“ in den frühen 1990ern als (wenn auch nicht ganz
ernst zu nehmender) Abgesang auf die große Ära der Actionhelden in den 1980er Jahren. Durch die „Expendables“-
Kinoreihe bekommen die inzwischen vergreisten, aber dennoch nicht eingerosteten Actionstars noch einmal Glanz
und Gloria von damals zu spüren.
Es sind die härtesten Kerle der Welt. Wenn
Stallone, Schwarzenegger, Willis, Statham,
Lundgren, Li, Norris und Co. sauer sind, fliegen
blutige Fetzen durch die Gegend wie tollwütige
Eichhörnchen. Wenn Tankstellen explodieren,
blaue Bohnen tief fliegen und „hochkomplexe“
Sätze wie „Huarg!“, „Ayyyh!“ und „Hiyaaaah!“ die
Luft schwängern, dann sind sie gewiss nicht weit,
die Actionhelden der 1980er. Für sie sind Fleischwunden
wie Mückenstiche. Sie sind die Macher
und nicht die Denker. Kommt ihnen einer krumm,
wird kurzer Prozess gemacht, ohne dass es ihnen
einer übel nimmt (verständlicherweise). Sie
sind die Alpha-Tiere, die sich in formvollendeten
Schritten in Zeitlupe auf die Kamera zubewegen.
Menschenverachtende Gewalt ist für sie
legitim und modern. Diese Typen
sind so hart, dass sie sich wie in
rauschartiger Trance fast selbst
zerstören, nur um ein we-
nig Chaos auf dem Schlachtfeld zu verbreiten. Ach
ja! Und einen Plan brauchen sie schon gar nicht,
denn wer zu lange denkt, verpasst den Überraschungsmoment,
in dem man seinen Gegner um
einen Kopf kürzer machen kann. Wer der Gegner
ist? Spielt das eine Rolle? Dort sind die Helden
und dort die Bösen – eine ganz klare Sache. Und
wer böse ist, wird zur Unterhaltung der Zuschauer
brutal hingerichtet, je brutaler, desto besser. Als
Hinterlassenschaft einer Ära das Konservatismus
und des Kalten Krieges zeigen die Expendables
unter der vereinnahmenden Führung Silvester
Stallones schon zum zweiten Mal, wie es damals
war – eine Satire und Hommage zugleich in Gedenken
an die weit vergangenen 1980er Jahre.
Mit dem Zeigefinger denken
Die Ursprünge der großen Actionhelden liegen
in den 1970ern. Eine starke Demoralisierung
sucht die amerikanische Bevölkerung heim.
Vietnam, die Watergate-Affäre und die schlechte
Wirtschaftslage kratzten an der Moral des Durchschnittsamerikaners.
Kurzum: Das Image Amerikas
litt, weshalb ein neuer Scheinzustand der
ethischen Verantwortlichkeit gefragt war. Und
auch der damals angehende Feminismus scheint
die traditionell forcierte Männerwelt Amerikas aufs
äußerste irritiert zu haben, denn die Frage nach
der Männlichkeit stand stärker denn je im Raum.
Und so entstand das Konzept, mittels Filmhelden
neue Orientierungshilfen im konservativen Sinne
zu geben. Die Nachfrage war schließlich da.
Daraufhin konstruierte die Filmindustrie eine ganze
Generation von Actionhelden, die perfekten
Ein-Mann-Armeen glichen. So mähte Arnold
Schwarzenegger als „Der Terminator“ unaufhaltsam
alles nieder, was sich ihm in den Weg stellte,
so kämpfte Silvester Stallone als „Rambo“ gegen
den korrupten Staat und so zeigte Chuck Norris in
„Missing in Action“, dass man keinen Kameraden
zurück lässt. Die Männer nahmen das Gesetz
selbst in die Hand. Umgekehrt machte sich der
So viele Actionstars in einem Film, so etwas hätte
man sich in den 1980ern kaum zu träumen gewagt
Arnie, Sly und Brucie packen ihre Ballermänner aus
und zeigen den Jungspunden wie der Hase läuft
Bilder: Auerbach Verlag, Splendid
16

Actionhelden
Thema
konservativ eingestellte Präsident der Vereinigten
Staaten, Ronald Reagan, das durch Hollywood geschaffene
Männlichkeitsbild zu Nutze, um mittels
seiner Image-Kampagnen selbst zum Helden stilisiert
zu werden. Die Filmwelt wurde also durch
die politische Lage beeinfl usst und befruchtete
zugleich die Fantasie der Politiker.
The Expendables 2
Heute, da das naive Heldenbild glücklicherweise
geringer ausgeprägt ist und die Männer seit langem
schon kein Verhaltensmuster aufgedrückt
bekommen müssen, kann man über die beinharten
Kerle der 1980er Jahre zumindest noch
schmunzeln und sich sicher sein, dass sie garantiert
jegliches amüsante Klischee bedienen, dass
sie bereits vor über 30 Jahren verkörperten. So
ist auch „The Expendables 2“ mehr Gaudi denn
Thriller, mehr ein All-Star-Treffen der alten Action-
Generation denn eine ernst zu nehmende Charakterstudie.
Taucht ein voll bewaffneter Kampfhubschrauber
auf, wird er natürlich mit einem
fliegenden Kraftfahrzeug abgeschossen (welches,
wollen wir Ihnen nicht verraten). Ohne die herrliche
Selbstironie, wäre die Fortsetzung des 2010
erschienenen Actioners auch viel zu ernst und
würde aufgrund der abgelaufenen konservativen
Schemen heutzutage wohl kaum noch funktionieren.
Ein bisschen mehr Witz hätte dem Film
trotzdem nicht geschadet, denn selbst wenn am
laufenden Band klassische Action-Streifen zitiert
und messerscharfe Dialoge geführt werden –
insgesamt fällt die Humorquote deutlich geringer
als beim Vorgänger aus. Und das, obwohl Chuck
Norris persönlich einen brandneuen Chuck-
Norris-Witz erzählt. Zur Story: Nach eine fatalen
Rettungsmission in China (zumindest fatal für
die Gegner), schält sich wieder einmal der gute
alte Church (Bruce Willis) aus dem Dunkel eines
Schattens, um die Begleichung von Barney Ross’
(Sylvester Stallone) Schulden zu fordern. Dieser
willigt ein und lässt sein Team bestehend aus
Christmas (Jason Statham), Gunnar (Dolph Lundgren),
Caesar (Terry Crews), Toll (Randy Couture),
Billy The Kid (Liam Hemsworth) und der Chinesin
Maggie (Nan Yu) nach Russland fliegen, um für
Church einen Tresor mit ungewissem Inhalt zu
bergen. Jener soll sich in einem Flugzeugwrack
befinden, das allerdings von einer gegnerischen
Einheit, angeführt von einem Mann namens Vilain
(Jean Claude Van-Damme) bewacht wird.
Letzterer macht seinem Namen alle Ehre und
nimmt das jüngste Mitglied Billy als Geisel. Nach
den darauf folgenden Ereignissen macht sich Bar-
... Lesen Sie weiter auf Seite 20
„Ist jetzt endlich Zeit für deinen Glücksring?“
„Den setz ich erst auf, wenn‘s brenzlig wird!“
72 Jahre und immer noch ein echter Chuck Norris –
auch im hohen Alter zeigt die Ein-Mann-Armee,
dass Chuck Norris keineswegs das Action-Kino ist,
sondern das Action-Kino Chuck Norris ist
The Expendables 2
OT: The Expendables 2 L: US J: 2012 G: Action V: Splendid
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 7.1, Headphone Surround
R: Simon West D: S. Stallone, A. Schwarzenegger, J. Van
Damme LZ: 102 min FSK: 18 P: 16 Euro W-Cover: ja
VÖ: 25.01.13 × 1 Extras: 7/10
Film 5,5/10
Die zweite Zusammenkunft der Altstars besitzt nicht zuletzt wegen
der vielen Seitenhiebe auf die Filme der 1980er und deren
weltbekannten Darstellern einen hohen Spaßfaktor .
Technik 8/10
Bild 6,5/10
Ton 9,5/10
Thema | www.bluray-vision.de | 2.2013 17

Thema
Actionhelden
Schwarzenegger
Die Fruhen Jahre
Nachdem er sich einen Namen als Bodybuilder
machte und sich den Titel „Mr. Universe“ verdiente,
zog es Schwarzenegger nach Hollywood, um eine
Filmkarriere unter dem Pseudonym „Arnold Strong“
zu starten. Und da aller Anfang schwer ist und die
englischen Sprachkenntnisse des gebürtigen Österreichers
erst noch aufgebaut werden mussten,
wurden ihm zunächst nur recht fragwürdige Rollen
zugestanden. Sei es sein erster Auftritt in der lächerlichen
Familienkomödie „Hercules in New York“ oder
die Rolle eines aggressiven deutschen Bodybuilders
in einer Folge der TV-Serie „The Streets Of San Francisco“
(1977) – Arnies frühe Filmfi guren beschränkten
sich ausschließlich auf pure Muskelmasse.
Die entscheidenden Rollen
Als er mit „Conan der Barbar“ (1982) seinen internationalen
Durchbruch als markantes Hollywood-
Gesicht feierte, war Schwarzenegger bereits über 13
Jahre im Business. Es dauerte nur zwei Jahre, bis die
Fortsetzung „Conan der Zerstörer“ in die Kinos kam.
Jedoch sollte der langhaarige, wortkarge Barbar nie
den Ruhm ernten, den eine andere von Arnie verkörperte
Kultfi gur für sich beanspruchte. Parallel zur
„Conan“-Fortsetzung lief nämlich auch noch „Terminator“
in den Lichtspielhäusern, der durch die grandiose
Fortsetzung sieben Jahre später zu einer der
größten Action-Ikonen der Traumfabrik werden sollte.
Sprüche wie „Hasta la vista, Baby“ und „I’ll be back“
sind heutzutage daher nur noch mit Arnolds unverwechselbarem
österreichischem Akzent vorstellbar;
sie sind zum festen Bestandteil der westlichen Popkultur
geworden. Unvergessen bleiben natürlich auch
Figuren wie Major Dutch in „Predator“ (1987) oder der
verzweifelt nach seiner Realität und Identität suchende
Bauarbeiter Quaid in „Total Recall“.
The Expendables 2
Als Trench, der Anführer eines alternativen Spezialkommandos,
spielt Arnie die direkte Konkurrenz zu
Stallones Figur. Trotz seines kurzen Auftritts (Arnie
stand lediglich 5 Tage vor der Kamera) wird klar, mit
welcher Spielfreude und Selbstironie er sein starkes
Image und seine früheren Rollen aufs Korn nimmt. So
passen seine Muskelberge offensichtlich nicht so leicht
in den Smart und auch der Satz „I’m back!“ übt einen
ganz gewissen Reiz auf die Fangemeinde aus. Rein
quantitativ gesehen, hat Stallone diesen Zweikampf
also ganz klar für sich entschieden. Da kann sich Arnie
im Gefängnis-Thriller „The Tomb“ (Oktober 2013) aber
sicherlich noch an der Schräglippe revanchieren.
Trivia-Facts
Hollywoods Actionheld Nummer eins, ehemaliger
Gouverneur von Kalifornien und Ehemann von John F.
Kennedys Nichte: Seit in Arnold der Wunsch erblühte,
seinen Körper in jungen Jahren aufs Höchstmaß zu trainieren,
sind ihm wirklich so einige Dinge geglückt. Seine
Erfolgsgeschichte übertriff t die eines Normalsterblichen
bei Weitem, sodass er heute trotz seines immensen Zigarren-Konsums
vor allem in der Bodybuilderszene als
überlebensgroßes Vorbild gilt. Sieben Mal wurde er zum
„Mr. Olympia“ gekürt, fünf Mal zum „Mr. Universum“,
weshalb er nach wie vor der absolute Rekordhalter in
dieser Disziplin ist. Sein Film-Image als Unbezwingbarer
half ihm auch bei seiner politischen Tätigkeit. Nicht
umsonst stand in seinem Gouverneurs-Büro das eindrucksvolle
„Conan“-Schwert als unmissverständliches
Symbol seines Willens und seiner Durchsetzungskraft.
Bilder:Splendid, 20th Century Fox, Studiocanal
18

Actionhelden
Thema
vs. Stallone
Die Fruhen Jahre
Haben Sie schon mal von „The Party At Kitty and
Stud‘s“ gehört? Nein? Nun, dann haben Sie zwar keine
Sternstunde der Filmgeschichte verpasst, aber zumindest
Sylvester Stallones berühmt-berüchtigten Ausfl
ug in den X-Rated-Bereich. Im Jahre 1970 gab sich
der verzweifelt nach Rollen Ausschau haltende Sly
für diese „Perle der erotischen Filmkunst“ her – eine
Jugendsünde, für die er mit 24 Lenzen läppische 200
Dollar bekam. Sein einmaliger Auftritt als immer-potenter
Stud („Hengst“) ist heute eine gesuchte Rarität,
falls Sie sich also auf die Suche machen wollen, dann
halten Sie auch nach den deutschen Alternativtiteln
Ausschau („Randy – Die Sexabenteuer des Sylvester
Stallone“ oder „Bocky – Ein Mann steckt einen weg“).
Die entscheidenden Rollen
Der Durchbruch gelang Stallone quasi über Nacht: In
„Rocky“ verkörperte er den talentierten, aber glücklosen
Boxer Rocky Balboa, dessen harter und steiniger
Weg von ganz unten bis zum fi nalen Titelkampf die
Massen begeisterte. Stallones Herzblutprojekt um
den sympathischen Nobody, bei dem er sogar für
das Drehbuch verantwortlich zeichnete, gewann verdientermaßen
den Oscar® für den besten Schnitt, die
beste Regie und den besten Film des Jahres 1976. Der
nächste ganz große Wurf gelang ihm dann mit dem
Post-Vietnam-Actioner „Rambo“ (1982), der erheblich
mehr Substanz bietet, als man das gemeinhin in Erinnerung
hat. Diese Originale und die zahlreichen Fortsetzungen
beider Franchises legten den Grundstein
für den markanten Action-Star-Status von Stallone,
den er sich (mit kleinen Durchhängern in den 1990er
Jahren) bis heute erhalten konnte und den er mit Filmen
wie „Cliff hanger“, „Demolition Man“ und zuletzt
natürlich „The Expendables“ immer wieder eindrucksvoll
bestätigte.
The Expendables 2
The Expendables“ mutet an wie ein hochkarätiges
Klassentreffen der Actionstars, da darf Co-Autor und
Mit-Initiator Sly natürlich auch als Hauptdarsteller
bzw. Alphatier der „Expendables“ nicht fehlen. Teil
eins bedeutete für ihn mit 275 Millionen US-Dollar
Einspielergebnis die endgültige Rückkehr ins Business,
nachdem die ordentlichen Kritiken und guten
Zahlen von „Rocky Balboa“ (2006) und „John Rambo“
(2008) schon angedeutet hatten, dass er sich
wieder auf dem Erfolgsweg befi ndet. Übrigens teilt
sich Sly mit seinem Kollegen Arnie den deutschen
Synchronsprecher Thomas Danneberg, was in der
Regel ziemlich ungewöhnlich ist.
Trivia-Facts
Wer mit dem klangvollen Namen Michael Sylvester
Gardenzio Stallone geboren wird, für den kommt ja
später quasi gar nichts anderes als Filmstar infrage.
Seine schauspielerische Weltkarriere glückte dem gebürtigen
New Yorker trotz einer angeborenen Muskellähmung
im Gesicht, die ihm als Markenzeichen
die typisch nuschelnde Aussprache und seine etwas
eindimensionale Mimik bescherte. Mit „Rocky“ gelang
ihm früh in seiner Karriere der erfolgreichste
Sportfi lm der Kinogeschichte, für den er sogar einen
offi ziellen Eintrag ins Guinnessbuch der Rekorde
bekam. Die lebenslange Konkurrenz mit Arnold
Schwarzenegger hat sich im letzten Jahrzehnt mehr
und mehr zu einer echten Männerfreundschaft gewandelt,
was sich nicht zuletzt in ihren gemeinsamen
Kinoprojekten widerspiegelt.
Thema | www.bluray-vision.de | 2.2013 19

Thema
Actionhelden
Stirb Langsam -
Ein guter Tag zum Sterben
Ohne ein paar Schrammen im Gesicht wäre John
McClane nicht John McClane
neys Team auf die Suche nach dem Bösewicht.
Einen der witzigsten und coolsten Auftritte des
Films kann niemand geringeres als der 72-jährige
Chuck Norris verbuchen, der sich als einsamer
Wolf begleitet von markanten Western-Themen
des Komponisten Ennio Morricone („Zwei glorreiche
Halunken“) sowie mit schlagfertigen Argumenten
durch den Film kämpft.
Die von Ken Kaufman („Coco, der neugierige
Affe“, „Muppets aus dem All“, „Space Cowboys“)
verfasste Geschichte ist an sich das übliche Actionschema,
das sich auf kindlichem Niveau
bewegt, aber auch gerade dadurch wie eine
Komödie wirkt, deren Witz aber ein wenig eingerostet
scheint. Kein Wunder also, dass Stallone
zunächst versucht haben soll, den Film für Kinder
ab 13 zugänglich zu machen – die Story und die
Dialoge sind einfach auf diese Zielgruppe zugeschnitten.
Mit der hinzugefügten digitalen Gewalt
hat sich das Thema allerdings erledig. Selbst die
aufgrund der Full-HD-Auflösung erkennbaren
Stuntmen wirken komisch, als wäre es zum Beispiel
so gewollt, dass Van Dammes Frisur bei
seinen Roundhouse-Kicks bzw. während jedes
Umschnitts wechselt.
Technik für echte Kerle
Wie der Film könnte auch die Blu-ray kaum männlicher
sein: Extrem harte Kontraste lassen das Visuelle
wie ein Comicpanel aussehen, fl ach und
mit großen Schwarzfl ächen. Die Schärfe wechselt
von Szene zu Szene und zeigt entweder die Falten
der alten Haudegen in brillanter Optik oder sie
weicht einem selektiven Weichzeichner, der offenbar
genau jene unsichtbar machen soll. Auch
die grobe Körnung trägt zur Härte bei, während
die abgeschwächte Farbsättigung z. B. aus dem
saftigen Grün der Palmen ein militantes Oliv-Grün
macht. Meist herrschen zudem warme Braunund
Orangetöne vor. Wie zu erwarten, feiert der
krachende 7.1-Ton die massiven Ballereien, Explosionen
und Kampfesschreie auf brachiale Art und
Weise, worunter ab und an auch die Verständlichkeit
leidet. Bei den „hochkomplexen“ Dialogen, ist
das aber durchaus vertretbar. Und keine Sorge,
trotz des Krawalls, den die Jungs im Film losbrechen,
zerreißt es Ihre Trommelfelle keineswegs,
denn der Lautstärkeanstieg bzw. das Verhältnis
der einzelnen Ton-Ebenen ist zuschauerfreundlich
eingepegelt. Räumlichkeit und Signalortung sind
topp und auch die Klangqualität gefällt. Im Bonusbereich
warten 5 gelöschte Szenen (5 Min.),
ein Audiokommentar, eine Retrospektive zum
Thema „Actionfi lme der 1980er“ (25 Min.), ein
Gag-Reel (5 Min.), „Die mächtigsten Anti-Helden
der Welt“ (21 Min.), ein Beitrag zu den Waffen
(11 Min.) sowie eine Kurzdoku zu Söldnern bzw.
Privatarmeen, die sich für genügend Kleingeld
von jedermann anheuern lassen. Von „The Expendables
2“ gibt es eine Uncut-Version (FSK
18), ein limitiertes Steelbook (ebenfalls Uncut),
ein Limited Uncut Hero-Pack, eine geschnittene
FSK-16-Version (99 Min.) sowie eine amazon-exklusive
„Limited Super Deluxe Edition“, die „Das
letzte Abendmahl“ auf dem extrabreiten Cover
trägt, zudem einen Wandkalender für 2013 und
die Steelbook-Edition enthält.
Stirb Langsam – Ein guter Tag zum Sterben
Während sich seine Kollegen in „Expendables 2“
hauptberufl ich prügeln, bleibt Bruce Willis in der
Rolle des Church gefl issentlich im Hintergrund,
um sich hinter den Kulissen seinem Lieblingsprojekt
zu widmen. Und zwar dem, mit dem er groß
geworden ist: „Stirb Langsam“. Der neuste Teil
„Ein guter Tag zum Sterben“ spielt in Russland.
Diesmal ist der Ex-Cop John McClane (Willis) ausnahmsweise
nicht zur falschen Zeit am falschen
Ort. Im Gegenteil: Er ist sogar verdammt richtig,
da sein Sohn Jack (Jay Courtney) ziemlich in der
Klemme steckt. Dieser ist nämlich CIA-Agent, der
undercover dem Terroristen Alik (Radivoje Bukvic)
auf die Schliche kommt, der sich (welch Überraschung!)
Zugang zu Atomwaffen verschaffte. Jetzt,
da der leicht psychopathische Papa McClane mitmischt,
muss sich das Vater-Sohn-Gespann einig
werden, auf welche Weise sie dieses Problem
angehen. Wählen Sie die professionell-vorsichtige
Methode des jungen Agenten oder die Yippi-yayay-Methode
des gealterten Überlebenskünstlers?
Mit der Übereinkunft, einfach beides gleichzeitig
und ohne Rücksicht auf Verluste zu versuchen,
spielt das ungleiche Duo zumindest den Zuschauern
in die Karten, zumal das verursachte Chaos
einen grandiosen Unterhaltungswert besitzt.
Gemeinsam und mit einer unschlagbaren, weil
unvorhersehbaren Vorgehenweise wollen sie einen
ungünstigen Machtwechsel in der russischen
Oh-La-La! Doch Vorsicht! Wersich auf dieses
heiße Biker-Girl einlässt, lebt gefährlich
Wie der Vater, so der Sohn: Jack (Jay Courtney)
ist ein ausgebildeter Geheimagent
John (Bruce Willis) misstraut Fremden zunächst
generell. So auch bei Komorov (Sebastian Koch)
Bilder:Splendid, 20th Century Fox, Universum, Studiocanal
20

Actionhelden
Thema
The Last Stand
Wie in einem Western bereiten sich die Stadt-
Bewohner auf di eAnkunft des Bösewichts vor
Inzwischen zeichnen viele Falten das Gesicht des ehemaligen Terminators, Conans und Gouverneurs
von Kalifornien. Doch Arnies Gesicht wird dadurch nur noch markanter
Regierung verhindern. Ab dem 14 Februar 2013
zeigt die McClane-Familie (inklusive Töchterchen
Lucy) den Möchtegern-Schurken auf der großen
Kinoleinwand wo der Hammer hängt.
The Last Stand
Genau mit dem Erscheinen der vorliegenden
Ausgabe kommt Arnold Schwarzeneggers neuster
Actionstreifen in die Kinos. Jetzt, da der ehemalige
Gouverneur Kaliforniens wieder schauspielern
darf, tut er das auch und schlägt mit „The Last
Stand“ eine ähnliche Schiene ein, die bereits Clint
Eastwood für sich wählte: Gealterter Schauspieler
mimt gealterten Protagonisten, der der Welt ein
letztes Mal beweist, wozu er in der Lage ist. Wie
der Name des Films verrät, gipfelt die Dramaturgie
des Films in einem klassischen Showdown,
dem sogenannten „letzten Widerstand“. Wie diese
wichtigste aller Verteidigungslinien allerdings in
das verschlafene Städtchen Sommerton gelangt,
erklären die vorangegangenen Ereignisse. Ray
Owens (Schwarzenegger) ist ein von Schuldgefühlen
geplagter Ex-Mitarbeiter des LAPD-Drogendezernats.
Als Sommertons neuer „Sheriff“ erhofft
er sich die dringend benötigte Seelenruhe und
den Frieden, den er einst besaß. Doch Pustekuchen!
Wie ein Wink des Schicksals ergibt es sich,
dass der Kopf eines Drogenkartells dem Gerichtssaal
entfl ieht und sich schnurstracks auf die mexikanische
Grenze zubewegt, also raus aus dem
Hoheitsgebiet der US-Behörden. Auf diesem Weg
liegt Sommerton, das durch die beängstigende
Ankunft der Mafi a zu einem Kriegsschauplatz zu
werden droht. Arnies Figur Owens kann da als
Actionheld der alten Schule selbstredend nicht
einfach zuschauen. Während sich die Polizeikräfte
und die Mafi a wie zwei Armeen unweigerlich
dem Ort des Geschehens nähern, befestigt der
Sheriff seine Stadt, bereitet die Bevölkerung auf
die bevorstehende Schlacht vor und hofft, dass
es das Richtige ist, was er hier tut. Regie führte
der Koreaner Kim Jee-woon, der bereits mit der
Western-Hommage „The Good, The Bad And The
Weird“ ein ähnlich schräges Filmkonstrukt schuf
und mit „Doomsday Book“ im letzten Jahr bewies,
dass er es vermag, Zombies, religiöse Roboter
und zerstörerische Meteore unter eine Decke
zu bringen, um diese zu einem Weltuntergangs-
Buch zusammenzufassen. Machen Sie sich also
auf schräge Bilder gefasst, die Arnie in dem Element
zeigen, das er am besten beherrscht – großkalibrige
Mega-Action.
Weitere Filme der "Expendables"
Werden sie dem Ansturm standhalten? Und was
droht ihnen, falls nicht?
Parker
Jason Statham ist mit seinen 45 Lenzen eines der
jüngeren Exemplare in den Reihen der Expendables
und deutlich agiler als seine 60+-Kollegen.
Dennoch ist seine Popularität als Actionstar unbestritten,
weshalb er pro Jahr stets an mehreren
neuen Film-Projekten mitwirken kann. Derzeit
bereitet er sich an der Neuverfi lmung des Remakes
von Michael Manns Meisterwerk „Heat“
vor, während im Kino (ab 7. Februar) sein erster
Film unter dem „Parker“-Label läuft. Donald E.
Westlakes rund 22 Parker-Romane sollen der zukünftigen
Filmreihe als Vorlage dienen und den
von Statham gespielten Schwerstverbrecher, der
lediglich unter seinem Pseudonym bekannt ist,
auch auf der Leinwand Berühmtheit verschaffen.
Parker ist dabei der geborene Antiheld, ein Verbrecherkönig,
Dieb, Mörder und Chaos-Verbreiter.
Schon die Leinwand-Adaption des ersten Buchs
der Reihe „The Hunter“ (früher bereits als „Point
Blank“ und „Payback“ verfi lmt) zeigt den Ex-
Knacki in seinem Element. Bei einem Raubzug
wird Parker von seinen Partnern betrogen, aus
dem Fluchtfahrzeug geworfen und vermeintlich
erschossen. Aufgrund der nicht ganz sauber ausgeführten
Exekution überlebt er und kann sich
sogleich auf einen Rachefeldzug begeben. Dabei
schreckt er nicht einmal vor Mord zurück, denn
seine Unfähigkeit, Mitleid oder Schuld zu empfi
nden, verschafft ihm eine ganz eigene Ethik-
Vorstellung mit selbst aufgestellten, festen Regeln.
In Parkers Augen ist alles ein Verbrechen, weshalb
er einfach nur die richtigen Hebel fi nden muss,
um einen Vorteil für sich heraus zu schlagen.
Dank seiner Professionalität und Effi zienz gelingt
ihm dies auch meistens. Stets gejagt bleibt für
den Meisterdieb oft nur wenig Zeit für die Liebe.
Dennoch kommt im Film die von Jennifer Lopez
gespielte Komplizin Leslie vor, mit der er nicht nur
das jeweilige Fluchtfahrzeug teilt. Ein bisschen
Thema | www.bluray-vision.de | 2.2013 21

Thema
Actionhelden
Parker/Safe
Parker: Der alte Hurley (gespielt vom alten Nick
Nolte) zieht im Hintergrund die Fäden
Safe: Statham zeigt wieder einmal, wie gut er
sich im Faustkampf versteht
Safe: Zudem kann er mit Kindern umgehen – Ein
echtes Allround-Genie eben
Safe: Gewappnet mit einer Knarre richtet er
selbstredend am meisten Schaden an
wie „Die Bourne Verschwörung“, ein bisschen
wie „Ocean’s Eleven“ hangelt sich Parker von
einem Raubzug zum nächsten und lässt seine
Ex-Partner erzittern.
Safe – Todsicher
Die volle Dosis Statham können sie aber auch
jetzt schon auf Blu-ray bewundern. Der Crime-
Thriller „Safe – Todsicher“ verspricht bombastische
Action auf höchstem Niveau. Regisseur
Boaz Yakin (Drehbuch „Prince Of Persia: Der
Sand der Zeit“) lässt hier seinen Protagonisten
Luke Wright (Statham) einen Kleinkrieg im
New Yorker Untergrund losbrechen. Auslöser
ist ein zwölfjähriges Mädchen, dessen Fähigkeit
es ist, nie etwas zu vergessen. Als wandelnder
Speicher trägt sie einen wertvollen Zahlencode
in ihrem Kopf, den sowohl die russische als
auch die chinesische Mafi a an sich reißen will.
Ebenso sind korrupte Cops hinter ihr her. Nur
der gute Luke verspricht Hilfe und wird so zum
einzigen Fluchtpunkt, zur einzigen Hoffnung für
die kleine Mei. Er selbst hat außerdem noch
eine Rechnung mit Meis russischen Verfolgern
offen, denn diese haben seine Frau auf dem
Gewissen. Grund hierfür war eine vermasselte
Wette bei einem abgekarteten Showkampf
im Ring, bei der die fi nsteren Burschen offenbar
eine Million Dollar verloren haben,
weil Luke seinen Gegner aus Versehen K.O.
geschlagen hat. Ähnlich wie einst Jean Reno
in „Leon, der Profi e“ verteidigt Luke nun das
Teenager-Mädchen mit allem, was ihm dazu
zur Verfügung steht. Anstatt jedoch eine reine
Defensiv-Strategie zu wählen, fährt er ganz klar
einen Angriff gegen alles, was gegen ihn und
Mei ist. Das Interessante an dem Film ist vor
allem das schnelle Erzähltempo und die frische
Form, in der die Action präsentiert wird. Yakin
benutzte handliche Arricams sowie die kleine
Arrifl ex 435, um den Zuschauer unglaublich
nahe an die Charaktere heranzuholen und
ihn somit direkt an der Action teil haben zu
lassen. Aufregende Ego-Perspektiven wurden
mittels extrem rasanter Kameraschwenks realisiert,
sodass der Betrachter unweigerlich in
Deckung geht, sobald ein unbekanntes Auto
in das eigene Gefährt kracht und direkt neben
dem eigenen Kopf einschlagende Gewehrkugeln
von einer Schießerei künden. Gleichwohl
gestalten sich die knallharten Faustkämpfe
Stathams als pure Adrenalin-Spritze. Durchsetzt
vom kreativen Einsatz der Umgebung
überraschen die Kämpfe durch ihre innovative,
intelligente und vor allem unvorhersehbare Art.
Da das Mittendrin-Gefühl nicht nur auf der visuellen
Komponente beruht, sondern auch auf
dem äußerst realitätsnahen Surroundsound, ist
das Filmerlebnis in höchstem Maße gegeben.
Räumt der erstklassige 3D-Sound bei uns die
volle Punktzahl ab, gibt es beim Bild einen sehr
harten Kontrast mit großen Dunkelfl ächen zu
verzeichnen. Kanten und Detailschärfe sind gut
bis überdurchschnittlich gut, die Farbgestaltung
setzt auf Türkis-Orange-Kontraste, sowie auf
warme Farbtöne. Bildrauschen gibt es nur geringfügig
in dunkleren Szenen.
Die Ära der alten Actionriege neigte sich vor über
20 Jahren dem Ende endgegen. Doch auch heute
noch weiß sie ihr Publikum zu unterhalten,
indem Sie ihre Blütezeit mit den „Expendables“
feiert. Folgerichtig ist für 2014 bereits der dritte
Teil der Reihe in Arbeit, der gerüchteweise Nicolas
Cage und Jackie Chan für sich gewinnen kann. Wir
gehen schon jetzt in Deckung, der Aufschlag dieses
Spektakels könnte nämlich gewaltig sein.
FALKO THEUNER, TIEMO WEISENSEEL
Safe – Todsicher
OT: Safe L: US J: 2012 G: Action V: Concorde B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Boaz Yakin D: ason Statham,
Catherine Chan, James Hong LZ: 95 min FSK: 18 P: 14 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 17.12.12 × 1 Extras: 4/10
Film 7/10
„Ein echter Statham“ würde der geneigte Actionfan an dieser Stelle
behaupten. Intelligente Choreografi en und Kameraperspektiven
machen diesen Film zum Hingucker.
Technik 8,5/10
Bild 7/10
Ton 10/10
Bilder: Concorde, Constantin, Splendid
22

Film
Looper
Dieser Film hat einfach
alles: Action, Drama,
große Gedankentiefe.
Und Zeitreisen!
Seite 24
Das Bourne
Vermächtnis
„Jeremy Renner, übernehmen
Sie!“: Ist die
Wachablösung ein Erfolg?
Seite 30
The Walking
Dead (3. Staffel)
Zombies, Zombies und
kein Ende: Wir gehen
dem Hype auf den Grund.
Seite 50
Bilder: Concorde Home, Home Box Office, Warner Home Video, WVG
Tiemo Weisenseel,
Redakteur
Am 24. Februar ist es mal
wieder so weit: Hollywood
feiert sich bei der 85. alljährlichen
Oscar®-Verleihung selbst
und lässt für das Gros der internationalen
Filmemacher gnädig
den einen oder anderen Trostpreis
übrig. Wie absurd und widersprüchlich
die Veranstaltung
inzwischen geworden ist, zeigt
sich an allen Ecken und Enden:
Die stimmberechtigten Mitglieder der „Academy Of Motion
Picture Arts And Sciences“ sind vorwiegend weiß, männlich
und – mit Verlaub – beinahe doppelt so alt wie der Querschnitt
des Kinopublikums dieser Welt. Gleichzeitig biedert
man sich beim jungen Publikum, das einem in den letzten
Jahren scharenweise davonlief, mit der Verpflichtung von
„Family-Guy“- und „Ted“-Schöpfer Seth MacFarlane aber
auf geradezu lächerliche Weise an. Ob er dem eingerosteten
Spektakel wieder zu echtem Witz und Entertainment
verhelfen kann, bleibt abzuwarten. Vielleicht wäre es einfach
Zeit für einen handfesten Skandal, damit die Oscars ®
am nächsten Morgen tatsächlich mal wieder in aller Munde
sind – eben ganz so, wie es früher einmal war. Immerhin:
Mit Michael Hanekes preisgekröntem Sterbedrama „Liebe“
ist in diesem Jahr ein ausländischer Film gleichzeitig als
bester Film des Jahres nominiert. Vielleicht ein Fingerzeig
in eine weltoffenere Zukunft des immer noch wichtigsten
Filmpreises der Branche – und doch auch schlagender
Beweis für die Überkommenheit seiner Kategorien.
Game Of Thrones –
Die neue Staffel kommt!
Anfang April ist es endlich so weit und die heiß ersehnten
neuen Folgen der vielleicht besten Serie überhaupt erscheinen
auf Blu-ray: Wir verraten Ihnen schon jetzt alles, was man zur
zweiten Season wissen muss. Seite 60
Blu-Ray Disc | www.bluray-vision.de | 2.2013 23
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 23

Film
Test des Monats
Premium Blu-ray
Looper
Kurz vor Redaktionsschluss und praktisch noch glühend heiß aus dem Presswerk erreichte uns ein erstes Vorabmuster
des Überraschungshits „Looper“. Dieser düstere Science-Fiction-Thriller mit Joseph Gordon-Levitt und Bruce
Willis in den Hauptrollen tauchte im letzten Herbst quasi wie aus dem Nichts auf den Leinwänden auf und verzückte
Kritiker und Kinopublikum weltweit. Nun sorgt der Streifen mit einer spektakulären Blu-ray erneut für Furore.
Science-Fiction, Action, Drama
OT: Looper L: US, CN J: 2012 V: Concorde Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Rian Johnson
D: Joseph Gordon-Levitt, Emily Blunt, Bruce Willis LZ:
119 min FSK: 16 P: 16 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 21.02.13 × 1 Extras: 8/10
Es kommt nicht oft vor, dass man wie gebannt
in einer Kinovorstellung sitzt, dass einem zwei
Stunden Laufzeit wie zwei Minuten vorkommen
und man nach dem Abspann tatsächlich ein
anderer ist, als vor dem Film. Bei Rian Johnsons
„Looper“ – einem ohne jede Übertreibung als genial
einzustufenden Mix aus rauer Science-Fiction,
intelligentem Zeitreise-Thriller und emotionalem
Drama – war es für uns mal wieder so weit.
Rückwärts durch die Zeit
Die Grundidee des Skripts ist so einfach wie
genial: In Zukunft entledigen sich die Unterweltbosse
dieser Welt ihrer Gegner nicht mehr durch
schnöde Morde – nein, sie schicken sie einfach
30 Jahre zurück in die Vergangenheit. Dort werden
sie – an einem bestimmten Ort, zu einer
bestimmten Zeit – von eiskalten Auftragskillern,
den sogenannten „Loopern“, bereits erwartet
und umgehend liquidiert. Die Bezahlung ist fürstlich,
der Lebenswandel der Erfüllungsgehilfen
aus der Vergangenheit dementsprechend wild
und aufregend. Nur einen Haken hat die Sache:
Irgendwann kommt der Tag, da man das eigene
zukünftige Ich über den Haufen schießen muss
und damit sein eigenes Ende besiegelt. Ein perfektes
System: Keine Leichen, keine Täter, keine
Zeugen: Der Kreislauf (engl. „Loop“) schließt sich.
Gestatten: Joe Simmons, Looper
Dreh- und Angelpunkt des Films ist einer jener
ominösen „Looper“, bravourös gespielt von
Shooting-Star Joseph Gordon-Levitt („Inception“,
„The Dark Knight Rises“, „Lincoln“). Die ersten
zehn Minuten des Films fragt man sich, wann
der in der Branche auch als „JGL“ bekannte
Kalifornier denn nun endlich seinen
ersten Auftritt hat … bis es einem wie
Schuppen von den Augen fällt: Dieser
grimmig dreinblickende, unglaublich
cool und lässig durch die düsteren Szenen
spazierende Joe Simmons ist niemand
anderes als Joseph Gordon-Levitt himself!
Glauben Sie uns, er ist es, obwohl man ihn unter
den dicken Schichten von Make-up und speziellen
Gesichtsprothesen wirklich kaum noch erkennen
kann.
Verblüffende Verwandlung
Der Grund für die aufwendige Prozedur, die der
gefragte Mime jeden Tag drei Stunden lang über
sich ergehen lassen musste, ist verblüffend und
einleuchtend zugleich: Regisseur Rian Johnson
feierte im Jahr 2005 auf dem Sundance Filmfestival
gemeinsam mit Gordon-Levitt seinen
umjubelten Durchbruch (mit dem ebenfalls nur
zu empfehlenden Film-Noir-
Experiment „Brick“). Inspiriert
Unsere Test-Bluray
war noch so
frisch, dass das
Menü der Scheibe
noch nicht ganz
fi n a l w a r
Bilder: Concorde Home
24

Test des Monats
Film
von der guten Zusammenarbeit und dem
großen Talent seines Hauptdarstellers,
schrieb er das Treatment für einen Kurzfilm,
für dessen Hauptfigur er einzig und
allein ihn im Sinn hatte. Nachdem das
Projekt jahrelang auf der Kippe stand, durch
großes Engagement aller Beteiligten (JGL warb
unermüdlich für den Stoff und fungierte am
Ende auch als Produzent) letztendlich aber
sogar zu einer 30 Millionen Dollar teuren
Langfilm-Produktion ausgeweitet wurde,
stellte sich die Frage, wer die 30 Jahre ältere
Version von Joe spielen sollte. Für solch einen
Haudegen im besten Alter kommt einem natürlich
Mister „Stirb langsam“ Bruce Willis zuallererst
in den Sinn. Der las das Drehbuch, war begeistert
und sagte sofort zu. Einziges Problem: Die
beiden Joes sahen sich nicht im mindesten ähnlich,
weshalb man sich für die aufwendige, aber
letzten Endes überaus gelungene „Verwandlungs-
Variante“ mithilfe von begabten Maskenbildnern
entschied.
Ab jetzt wird’s kompliziert …
An der Stelle, da sich die unterschiedlich alten
Versionen von Joe begegnen, nimmt der Streifen
erst so richtig Fahrt auf. (Keine Angst, hier wird
nichts gespoilert, doch um die Faszination dieses
Films zu verstehen, kann eine ausführliche
Analyse der Handlung nicht schaden!) In der
ersten Zeitschleife tauschen beide einen kurzen,
schmerzhaften Blick des Erkennens aus – doch
der Schuss fällt, der alte Joe stirbt und die Geschichte
nimmt ihren Lauf, wie sie soll. Joe hat
„seinen Loop geschlossen“, wie es im Jargon
der Looper heißt, er bekommt eine großzügige
Abfindung und kann die nächsten 30 Jahre ein
mehr oder weniger sorgenfreies Leben führen –
natürlich immer im Wissen, dass sein Todestag
felsenfest geschrieben steht.
In einer brillanten, dialogfreien Montage von
nicht einmal fünf Minuten springt Regisseur Rian
Johnson nun durch die Jahre, zeichnet in flirrenden,
hypnotischen Einstellungen und mithilfe
von Bildern voller Effekte und Zeitlupen einen
unsteten Lebensweg, der Joe nach Asien und
immer tiefer in eine anfangs bereits angedeutete
Drogensucht führt. Seinen bequemen Vorruhestand
gibt er bald auf und steigt wieder voll ein in
dubiose Mafiageschäfte und brutale
Auftragsmorde. Als er kurz
Joes große Liebe
(Qing Xu) hat
keine einzige
Dialogzeile, aber
dennoch unendliche
Strahlkraft
vor dem totalen Absturz steht, findet er Erlösung
und Vergebung in den Armen einer Frau (Qing
Xu). So klischeehaft und unwahrscheinlich das
auch klingen mag: Der Film schafft es, einem
diese Läuterung durch die Kraft einer wahrhaftigen
und unsterblichen Liebe innerhalb von Sekunden
plausibel zu machen. Was enorm wichtig
für das Funktionieren des gesamten Plots ist, und
mitentscheidend für Joes Motivation, sein eigentlich
vorprogrammiertes Schicksal nun doch ändern
zu wollen.
… und philosophisch dazu!
Ein weiteres Puzzleteil, das das vielschichtige
Gesamtbild dieser außergewöhnlichen Story ausmacht,
ist die Figur des mysteriösen „Regenmachers“.
Er ist die graue Eminenz der Unterwelt
der Zukunft, der nach und nach alle Verbrechersyndikate
vereinigt, systematisch alle noch lebenden
Looper ausschaltet und in seinem machtgierigen
Größenwahn auch für die Zivilbevölkerung
zu einer echten Bedrohung geworden ist.
Der inzwischen gealterte „erste“ Joe reist schließlich
erneut zurück zu seiner Exekution: In dieser
zweiten Zeitschleife überwältigt er sein jüngeres
Ich aber und setzt nun alles daran, den zu diesem
Zeitpunkt gerade einmal fünf Jahre alten
Despoten in spe ausfindig und unschädlich zu
machen. Auf diese Weise erhofft er sich, die Zukunft
zu einem besseren Ort zu machen und vor
allem sein ganz privates Glück mit seiner großen
Liebe doch noch weiterleben zu können.
Sie sehen also: Hier wird das bekannte Gedankenexperiment,
ob man einen späteren Diktator/
Massenmörder in seinen frühen Jahren noch
hätte umkrempeln können (bzw., wenn man die
Möglichkeit dazu hätte, ob es
Was passiert,
wenn man seinem
zukünftigen Ich
begegnet? Joe hat
so einige Fragen
an sich selbst
sogar legitim wäre, ihm das
Leben zu nehmen) plötzlich zu
einer ganz realen Entscheidungsfrage.
Joe beantwortet sie – vor allem in seinem eigenen
Interesse – auf die schockierendste und
kompromissloseste Weise. Das heißt jedoch
nicht, dass er ein gewissenloses Monster wäre:
Eines der Kunststücke, das Drehbuch, Regie und
Schauspielern gleichermaßen zu verdanken ist,
ist die Tatsache, dass man für diesen vielfach
gebrochenen und mehr als ambivalenten Antihelden
trotz all seiner moralischen Fragwürdigkeiten
immer auch große Sympathie empfindet.
Ihr Auftritt, Emily Blunt!
Nach exakt der Hälfte des Films hat die Britin
Emily Blunt dann endlich ihre erste Szene. Allein
die Tatsache, dass sie einem am Ende als beeindruckende
und vollwertige Hauptfigur im Gedächtnis
bleibt, ist Beleg dafür, welche Präsenz
sie in ihrer Rolle als resolute Farmerin und liebevolle
Mutter des künftigen „Regenmachers“ entfaltet.
Aber auch der während der Dreharbeiten
erst sechsjährige Pierce Gagnon ist schlichtweg
eine Sensation. Dass dieser unglaublich herzige
Kerl einmal zur Nemesis der gesamten Menschheit
heranreifen soll, kann und will man im ersten
Moment natürlich nicht glauben. Doch mit
welcher Selbstverständlichkeit er dann zwischen
kindlicher Niedlichkeit, großem Ernst und furcht-
Diese extras
erwarten sie:
Making-of:
spannender, aber leider etwas kurzer Einblick in
die bewegte Produktionsgeschichte; plus Schwerpunkt
auf das Thema „Zeitreisen“ (16 Minuten)
Der Score:
Filmkomponist Nathan Johnson (übrigens der
Cousin von Regisseur Rian Johnson) nimmt einen
mit auf eine faszinierende Reise in die Welt der
Klänge, die einem in Sachen Aufwand von Filmscores
tatsächlich die Augen öffnet (16 Minuten)
Audiokommentar:
Die muntere Plauderei zwischen Regisseur Rian
Johnson und seinen beiden Darstellern Joseph
Gordon-Levitt und Emily Blunt lässt einen tief eintauchen
in die Welt von „Looper“
entfallene Szenen
(mit optionalem Audiokommentar):
neue oder stark erweiterte Szenen, die v. a. die
Nebencharaktere genauer zeichnen (40 Minuten)
– stylisher animierter Trailer, US- und DE-Trailer
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 25

Film
Test des Monats
Emily Blunt bringt
als liebende
Mutter viel Wärme
und Emotion in
eine sonst oft harte
und kalte Welt
erregenden Wutausbrüchen
hinund
herwechselt,
treibt einem zuerst
Tränen der Rührung
in die Augen und jagt
einem im nächsten Moment
wohlige Schauer über
den Rücken.
Viel mehr als nur ein Genre-Highlight
„Looper“ ist einer jener seltenen Filme, die bei
jedem Wiedersehen wachsen und immer noch
besser und besser werden. Beim ersten Mal ist
man fasziniert, allerdings ohne auch nur die Hälfte
der Details zu entschlüsseln oder die große
Komplexität des Films ganz in sich aufnehmen zu
können. Beim zweiten Mal meint man, so gut wie
alles begriffen und verstanden zu haben, kann
die sorgsame Konstruktion aller Komponenten
dieses fi lmischen Kunstwerks noch ausführlicher
erkennen, genießen und bewundern. Beim dritten
Mal trifft einen das Nachgrübeln über diverse
Zeitreise-Paradoxa dann mit voller Wucht und
verdreht einem die Gehirnwindungen vollends,
sodass sich wiederum ein völlig neuer Blick auf
das Gesehene auftut. Rian Johnson, der zur seltenen
Spezies der amerikanischen Autorenfi lmer
gehört, hat mit seinem erst dritten Werk einen
furiosen, atemlosen und unglaublich intelligenten
Genrefi lm vorgelegt. Doch erst durch die mitreißende
Emotionalität seiner Figuren bekommt er
den allerletzten Schliff verpasst und erhebt sich
mühelos über sämtliche vergleichbare Produktionen
der vergangenen Jahre. Als kleinen Wermutstropfen
könnten empfi ndsame Gemüter
oder speziell Filmfreunde, die dem Genre sonst
nicht so zugetan sind, einen überfl üssigen und
sehr expliziten Blutrausch des alten Joe kurz vor
dem Finale empfi nden. Doch diese Sequenz ist
tatsächlich das einzige, das wir an diesem insgesamt
schlichtweg überwältigenden Kinoerlebnis
ändern würden.
TIEMO WEISENSEEL
Hätten Sie ihn
erkannt? Joseph
Gordon-Levitt
begeistert als
jüngere Version
von Bruce Willis
SO GUT IST
DIE BLU-RAY:
Erfreulicherweise gibt sich die Technik der Bluray
keinerlei Blöße und pegelt sich auf exakt dem
grandiosen Level ein, das der famose Inhalt des
Films verdient hat. Wenn man so will, dann ist
„Looper“ der krasse Gegenentwurf zum Remake
von „Total Recall“ (siehe Seite 28), also keine
Hochglanz-Science-Fiction, sondern ein rauer,
dreckiger, ungeschönter Blick in eine düstere fi l-
mische Zukunft. Dennoch muss man auf knackige
Schärfe, tiefes Schwarz und eine sehr gute Detailfülle
nicht verzichten, die besonders während der
am Tage spielenden Szenen so richtig zum Tragen
kommt. Was Soundeffekte, Score und Surroundumsetzung
betriff t, hat man einen absoluten Volltreffer
gelandet. Die schiere Fülle der eingesetzten
Elemente – die genaue Platzierung im Raum und
die große dynamische Bandbreite vom fragilsten
Geräusch bis zur gewaltigsten Explosion – kreiert
einen umfassenden Klangkosmos, der neben den
tollen Bildern zum gleichberechtigten Bestandteil
dieser dystopischen Zukunftswelt wird. Um es
kurz zu machen: Heimkino und High-Defi nition
at it‘s best, und defi nitiv ein verdienter Träger
unserer begehrten „Premium-Blu-ray“-Plakette!
Film 9/10
Unglaubliche Genre-Perle, die einen tagelang beschäftigen kann:
Absolut empfehlenswert und nur um Haaresbreite vorbei am
Instant-Klassiker. Auch die Technik der Blu-ray rockt!
Technik 9,5/10
Bild 9/10
Ton 10/10
Bis auf einige extrem düstere Einstellungen, in denen die Details
doch deutlich verloren gehen, alles in Butter!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 2/2 1,5/2
Von ausgesprochen feingliedrig bis hemmungslos bombastisch
reicht die Bandbreite bei Soundeff ekten und Soundtrack.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 3/3 2/2 2/2
Bilder: Concorde Home
26

02
13
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Film
Blockbuster
Total Recall
Science-Fiction
OT: Total Recall
L: US, CA J: 2012
V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: Dolby True HD 5.1
R: Len Wiseman
D: Colin Farrell, Jessica
Biel, Kate Beckinsale
LZ: 119/131 min FSK: 16 P: 18 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 19.12.12 × 2 Extras: 8/10
Kate Beckinsale als eiskalte Söldnerin
ist einfach nur heiß!
Über Sinn oder Unsinn von Remakes
lässt sich ja trefflich
streiten. Im Falle von „Total Recall“
bekommt man es bei der stylishen
Neuauflage aus dem letzten Jahr
mit einem durchaus eigenständigen
Film zu tun, der allein schon deshalb
eine Daseinsberechtigung hat, weil
er sich grundlegend vom Original
unterscheidet. Herausgekommen ist
hier ein durchgestylter Hybrid aus
Science-Fiction und Action, wie man
ihn in solcher Perfektion nur selten
zu sehen bekommt. Das herausragende
Produktionsdesign, die sehr
variable Kameraarbeit und eine aufwendige
Post-Production sorgen für
eine bis ins letzte Detail stimmige
und überzeugende Science-Fiction-
Optik. Wo Paul Verhoeven im Jahre
1990 noch verstärkt auf humorvolle
Zwischentöne setzte, tritt nun allerdings
die reinrassige Action des modernen
Blockbusterkinos ganz in den
Vordergrund. Leider gehen so einige
der hintergründigen und kniffligen
Denkanstöße der genialen Short-
Story „We Can Remember It For You
Wholesale“ (von Philip K. Dick), auf
Die Action-, Verfolgungs- und Special-Effects-Achterbahn, die hier geboten
wird, macht dem Begriff „Blockbusterkino“ wirklich alle Ehre
der beide Produktionen basieren, im
permanenten Kugelhagel und den
ganz handfesten Auseinandersetzungen
zwischen den Protagonisten
verloren. Was den Look anbelangt,
sorgt der neue „Total Recall“ für offenstehende
Münder. Selten zuvor wurde
die urbane Zivilisation der Zukunft
auf der Leinwand detailreicher zum
Leben erweckt. Auch die Actionszenen
bleiben trotz allen Bombasts
meist angenehm frisch und lebendig
und ermüden durch ihren tollen
Rhythmus und das allgemein hohe
Tempo kaum. Die Dialoge sind trotz
der heftigen Action perfekt verständlich
– in den ruhigeren Sequenzen
gibt es atmosphärische Umgebungsgeräusche.
Den berüchtigten Soundfehler
der Erstpressung konnten wir
übrigens nicht feststellen. TW
Film 6,5/10
Technisch perfekter Science-Fiction-Blockbuster
voller Action, dem es in der zweiten Hälfte
jedoch an inhaltlicher Sprengkraft mangelt.
Technik 9,5/10
Bild 9,5/10
Ton 10/10
The Watch – Nachbarn der dritten Art
Komödie
OT: Neighborhood
Watch L: US J: 2012
V: 20th Century Fox
Home B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS 5.1
R: Akiva Schaffer
D: Ben Stiller, Vince
Vaughn, Jonah Hill
LZ: 102 min FSK: 12 P: 14 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 04.01.13 × 1 Extras: 4/10
Wenn Hollywood-Klamauk-Stars
wie Ben Stiller, Vince Vaughn
und Jonah Hill gemeinsam in einer
Produktion mitwirken, dann erwartet
der Zuschauer selbstverständlich
einen kurzweiligen, unterhaltsamen
Streifen, mit reichlich Humor und
Witz, der tief unter die Gürtellinie
zielt. Und wenigsten darin wird das
Publikum nicht enttäuscht. Auch
die Grundidee vierer gelangweilter
Auf einer ihrer Patroullien stolpern die vier Nachbarn über eine außerirdische
Waffe, mit der sich natürlich reichlich Unfug anstellen lässt
Vorstadt-Männer, die die Gründung
einer Nachbarschaftswache als
Freifahrtschein nutzen, um aus ihrem
tristen Alltag auszubrechen, ist
durchaus interessant und verspricht
Unterhaltung. Als dann jedoch Aliens
und eine intergalaktische Verschwörung
an den Haaren herbeigezogen
werden, wird die Handlung
zunehmend abstrus und sinnlos.
Eine etwas ernstere und satirische
Note, wie sie im Originaldrehbuch
vorgesehen war, hätte dem Film
weit besser gestanden. So bleibt
am Ende ein mittelmäßiges Filmerlebnis,
das qualitativ nur von seiner
Starbesetzung und dem derben Humor
getragen wird.
Passend zu dieser derben Note gestaltet
sich das Bild mit einer sehr
kräftigen Farbgestaltung, die auf den
stets zu hohen Kontrast zurückzuführen
ist. Dieser sorgt auch dafür,
dass die Optik immer ein wenig
zu dunkel wirkt. Nachtaufnahmen
hingegen leiden unter einer mangelhaften
Ausleuchtung und weisen
nicht selten spürbares Bildrauschen
und einen leichten Grauschleier auf.
Was genau haben Aliens plötzlich
in der Kleistadt zu suchen?
Zumindest an der grandiosen Schärfe
gibt es nichts auszusetzen. Sound
und Abmischung wirken eher unauffällig.
Zwar recht frontlastig, aber
immerhin auf den vorderen Boxen
gut räumlich und dynamisch inszeniert,
sorgt der Ton zwar nicht für
Höhenfl üge, fällt aber auch nicht
weiter negativ auf.
NR
Film 5,5/10
Eine abgedroschene Story, die in erster Linie
durch die Hauptdarsteller und derben Humor
zusammengehalten wird.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7,5/10
Bilder: 20th Century Fox Home, Sony Pictures Home
28

The Cabin In The Woods
Bilder: Universum
Thriller/Horror
OT: The Cabin In The Woods L: US J: 2012 V: Universum
B: MPEG-4, 2.40 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Drew Goddard D:
Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison LZ:
95 min FSK: 16 P: 16 Euro W-Cover: ja
VÖ: 01.02.13 × 1 Extras: 6,5/10
Wenn sich zwei geniale Köpfe wie „Lost“-
und „Cloverfield“-Drehbuchautor Drew
Goddard und „The Avengers“-Regisseur und
Serien-Schöpfer Joss Whedon zusammentun,
dann überkommen Fans des Fantasy-Genres mit
Sicherheit erwartungsvolle Schauer. Was lässt
sich erwarten, wenn zwei Koryphäen des unterhaltsamen
und schwarzhumorigen Monster-
Fantasy-Kinos zusammen einen Film aushecken?
Die Antwort darauf nennt sich „The Cabin In The
Woods“, ein Horrorfi lm, der ebenso erwartungsgemäß
einzigartig ist, wie er alle Erwartungen an
einen Horrorfi lm mühelos sprengt. Obwohl kein
Grundkonzept des klassischen Horrorkinos in
„The Cabin In The Woods“ fehlt, wird dem Zuschauer
von Anfang an klar vermittelt, dass er alles
andere als einen „normalen“ Vertreter seines
Genres vor sich hat. Um Spoiler zu vermeiden,
sei an dieser Stelle einmal nur der klassische
Kern des Plots beschrieben:
Um sich eine entspannte Auszeit zu gönnen,
fahren fünf Studenten in einen Wald, fernab jeglicher
Zivilisation, und beziehen dort eine kleine
Hütte. Trotz ruhiger Idylle hat das urige Häuschen
etwas Unheimliches an sich. Neben versteckten
einseitigen Spiegeln entdecken die fünf Freunde
auch einen verborgenen Keller, in dem einige
merkwürdige Gegenstände lagern. Darunter befi
ndet sich auch das Tagebuch eines Mädchens,
das von blutigen und beunruhigenden Vorkommnissen
berichtet. Nach diesem beängstigenden
Fund kommt das Unheil jedoch erst richtig
in Fahrt und aus dem Traum von entspannter
Idylle wird ein alptraumhafter Überlebenskampf,
bei dem sich nach und nach herausstellt, dass
nichts in der Waldhütte so ist, wie es scheint.
Während der Zuschauer bereits zu Beginn einen
Blick hinter die Kulissen dieses Horror-Szenarios
werfen darf und trotzdem bis zum Ende des
Films nicht genau weiß, was es eigentlich mit alledem
auf sich hat, dämmert den Protagonisten
erst nach und nach, dass sie Teil eines perfi den
Spiels sind, das auf absurde Art sogar einen
nachvollziehbaren Zweck verfolgt. Obwohl „The
Cabin In The Woods“ dabei eine bunte Mischung
aus intelligentem Horror, Thriller, Fantasy und
tiefschwarzer Komödie ist, ergibt sich zu keiner
Zeit der Eindruck von Willkür oder Chaos. Jeder
Twist und jede unvorhergesehene Entwicklung
hat ihre Daseinsberechtigung und trägt zur packenden
und unterhaltenden Wirkung des Films
bei. Dass bei einem solchen Film natürlich die
typisch düstere Optik nicht fehlen darf, versteht
sich von selbst. Dafür sorgen ein hoher Kontrast
und etwas entsättigt wirkende Farben. Dass die
Bildschärfe angesichts leichter Bildkörnung hin
und wieder schwankt, scheint jedoch weniger
kalkuliert zu sein. Eindrucksvoller und stimmiger
gestaltet sich da der Sound. Mit einer involvierenden
räumlichen Inszenierung, reichlich klanglichem
und effektvollem Kontrast und einem
treffenden Soundtrack, bietet der Ton kaum Anlass
zur Kritik.
NELE REIBER
Film 9/10
„The Cabin In The Woods“ erfüllt und übertriff t jegliche
Erwartungen an einen Horrorfi lm. Ein Must-See, nicht nur für Fans
des Horror- oder Fantasy-Genres.
Technik 7,5/10
Bild 7/10
Ton 8,5/10
Dunkle, verblasste Farben und ein guter Schwarzwert prägen die
typisch düstere Horror-Optik des Films.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Wenn der abwechslungsreiche Sound so richtig aufdreht, fühlt sich
der Zuschauer wie mittendrin.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 2/2 2/2

Film
Blockbuster
Audioreferenz
Das Bourne Vermächtnis
Seit Projekt Treadstone aufgefl ogen ist, versucht die Regierung, die Spuren aller geheimen Black-Ops-Operationen
komplett zu beseitigen. Doch die Supersoldaten machen es ihren Befehlshabern nicht gerade leicht. Schließlich will
keiner von ihnen ausgelöscht werden.
Action
OT: The Bourne Legacy L: US J: 2012 V: Universal B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS 5.1 R: Tony Gilroy D: Jeremy Renner, Rachel
Weisz, Edward Norton LZ: 135 min FSK: 12 P: 15 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 10.01.13 × 1 Extras: 6,5/10
Der zeitliche Rahmen des vorliegenden Films
siedelt sich während der Geschehnisse
von „Das Bourne Ultimatum“ an. Jason Bourne
misslingt der Versuch, den Journalisten Simon
Ross vor dem Erschießungstod zu retten, wodurch
die Artikelreihe über Treadstone nicht
fortgeführt wird. Dennoch gelangt er in den
Besitz der verräterischen Beweise und lässt jene
mit der Hilfe der CIA-Agentin Pamela Landy
(Joan Allen) an die Öffentlichkeit gelangen.
Nun hat dies auch Auswirkungen auf den tausende
Kilometer weit entfernten Supersoldaten
Aaron Cross (Jeremy Renner). Dieser befi ndet
sich gerade auf einem Außeneinsatz in Alaska,
schwimmt ohne Probleme durch das eiskalte
Wasser und überwindet die Berge in Rekordzeit.
Sein Geheimnis sind die grünen und blauen
Pillen, die er bei sich trägt und die ihm mentale
bzw. physische Vorteile verschaffen. Aber auch
seine äußerst effi ziente Vorgehensweise und
die Fähigkeit, schnelle und gute Entscheidungen
treffen zu können, helfen ihm beim Überleben in
der Wildnis. Als er sein Ziel, eine einsame Berghütte
in den Wäldern, erreicht, trifft er auf seinen
Kollegen Nummer Drei (Oscar Isaac). Zusammen
planen sie ihre nächsten Schritte bzw. warten den
Blizzard ab, der diesen Abend wüten soll. Was sie
nicht wissen ist, dass sich ihnen eine unbemannte
Drohne mit Explosivgeschossen nähert. Diese soll
die beiden Ziele töten und das Programm damit
für immer beenden. Mit einem Knall fi ndet sich
Aaron in der bitteren Realität wieder. Nur knapp
entkommt er der Feuersbrunst, sodass er sich (mit
welchen Mitteln auch immer) zurück in die Zivilisation
durchschlagen kann, um dem Geheimnis
hinter dem Anschlag auf die Schliche zu kommen.
Neues Team
Statt eines Paul Greengrass übernahm diesmal
Tony Gilroy die Regie sowie das Drehbuch, was
angesichts seiner vorherigen Schreibarbeit an
den Drehbüchern von „Die Bourne Verschwörung“
und „Das Bourne Ultimatum“ nur eine
Frage der Zeit war. Ähnlich wie die Vorgänger,
Die Motorrad-Verfolgungsjagd gehört zu den
Action-Highlights des Films
Bilder: Universal
30

Blockbuster
Film
In den wenigen Augenblicken der Ruhe gibt es
auch mal Momente der Romantik
orientiert sich auch dieses Werk nur sporadisch
an den Jason-Bourne-Romanen von Robert Ludlum
und erweitert eher die mit der Filmreihe
geschaffene Bourne-Welt, als dass er versucht,
die literarischen Vorlagen zu adaptieren. Mit der
alternativen Hauptfi gur, die noch mehr als Bourne
einen perfekten Supersoldaten verkörpert,
ist ihm dabei ein geschickter Kniff gelungen, der
nicht nur die Hintertür für einen weiteren Teil
mit Matt Damon offen hält, sondern auch eine
Art parallelen Erzählstrang bildet. Auf diese Weise
befruchten sich die Geschichten von Cross und
Bourne gegenseitig, denn das eine ist die Ursache
des anderen, dessen Wirkung wiederum Basis für
weitere Reaktionen im anderen Handlungsstrang
ist. So erlebt Cross zunächst eine befremdliche
und bedrohliche Naturumgebung, die trotz der
Vielfalt ihrer Gefahren friedlich wirkt und inszenatorisch
mit der Stille des Winters arbeitet, anstatt
mit Musik-untermalten Verfolgungsjagden an den
zivilisierten Schauplätzen. Erst mit Cross’ Rückkehr
kommt es zur Aneinanderreihung von typischen
Bourne-Momenten, die zwar immer noch einen
drauf packen wollen, sich aber dennoch nicht
von früheren Teilen des Franchise abheben
können. Die Einführung der beschützenswerten
Dr. Marta Shearing (Rachel Weisz) setzt dem
ganzen Trott die Krone auf. Nun geht es prinzipiell
nur noch um die Sicherheit des Love-Interest
bzw. die Präsentation der außergewöhnlichen
Fähigkeiten von Cross.
Neue Technik
Zur Freude des Publikums tauschte Gilroy den
exzessiven Wackelkamera-Stil seines Vorgängers
Paul Greengrass gegen eine subtilere, weiterentwickelte
Form des Dokumentarstils mit geringeren
Rüttelelementen und zielsuchenden Zooms mit
suggeriertem Such-Fokus. Die Action bleibt dadurch
dem Realismus-Prinzip treu, auch wenn
Regisseur Tony Gilroy schrieb die Drehbücher der
Vorgänger und entwickelte die Parallelhandlung
man im Prinzip genau weiß, dass jetzt z. B. gleich
die obligatorische Auto-Verfolgungsjagd kommt.
Schema-F bei der Entwicklung der Handlung sowie
die Präsentation bereits bekannter Bourne-
Motive sind aber die einzigen Negativpunkte des
ansonsten handfesten Agenten-Actioners, weshalb
man ihm geradeheraus einen simplen wie
ernsthaften Unterhaltungswert zusprechen kann.
Das Bild punktet mit kräftigen Farben, weist aber
zugleich auch ein für das Franchise übliches, unterkühltes
Farbspektrum auf, durch das die Gesichter
szenenbedingt einen leicht ungesunden Teint erhalten.
Das Kontrast-Schärfe-Verhältnis lässt sich
nicht beanstanden, brillante Kanten und üppige
Mikrostrukturen (z. B. Haare oder Sträucher) zeigen,
wozu HD fähig ist. Der Ton orientiert sich wie
oben beschrieben mehr denn je an der Situation
des Protagonisten. Die Stille in den Bergen Alaskas
bildet einen klaren Kontrast zum hektischen
Treiben in den Städten. Je brenzliger die Situation
wird, desto höher pegelt sich die Lautstärke ein,
und auch die überraschenden Detonationen sind
soundtechnisch beeindruckend inszeniert. Noch
beeindruckender ist die Wiedergabe der Musik,
die sich an den früheren Kompositionen von
John Powell orientiert und durch James Newton
Howard eine passende Modernisierung bzw. Variation
erfahren hat. Beim Soundtrack gelingt die
fi ligrane Frischzellen-Kur zur Subtilität. Agent Cross‘
Aktionen wirken dadurch weniger rabiat und noch
zielgerichteter, so als würde er statt des Maximums
ausschließlich das Optimum seines Energiemanagements
anwenden. Zum Schluss sei noch die
reichhaltige Bonussektion erwähnt, die mit einer
Gesamtlaufzeit von 48 Minuten (Features) und
einem Filmkommentar kaum noch Fragen offen
lässt. Am interessantesten sind hier die drei unveröffentlichten
Szenen sowie das Storyboard als
Animatic zur großen Wolfs-Szene.
FALKO THEUNER
„Das Bourne-Universum hat
sich vergrößert“
Jeremy Renner über die Welt
von „Das Bourne Vermächtnis“.
Jeremy Renner,
Schauspieler
Mr. Renner, wie
würden Sie Ihren
Charakter Aaron
Cross im Vergleich
zu Jason
Bourne beschreiben?
Cross weiß genau,
wer er ist – er
schließt sich ganz
bewusst dem Programm
an, das wir alle kennen. Er lebt in
dieser Art Parallel-Universum, in dem auch
Jason Bourne existiert. Prinzipiell ist er aber
das genaue Gegenteil von Bourne, da dieser
seine Identität nicht kennt. Cross ist ein
Typ, der irgendetwas Gutes tun möchte,
doch dann laufen die Dinge gehörig aus
dem Ruder.
Wie sehen Sie Cross’ Beziehung zu
Rachel Weisz’ Figur, Marta?
Auch hier, in der Welt der Spione und Mörder,
weiß niemand, welcher Tätigkeit der
andere nachgeht. Rachels Filmrolle ist die
einer Virologin. Das ist alles, was sie weiß.
Sie hat keine Ahnung, wofür sie eigentlich
forscht, wer ihre Arbeit kontrolliert, wer sie
verfolgt, etc.
In einem Action-Franchise wie diesem
ist es wichtig, das Level immer höher
zu setzen. Wie bewerkstelligten Sie
dies im vorliegenden Film?
Ich denke, es ist einfach das Universum
des Franchise, das sich mit diesem Film
vergrößert hat. Es gehört nicht mehr nur
allein Bourne. Es eröffnet völlig neue Möglichkeiten:
„Oh warte, das koexistiert mit
jenem!“ Und genau das macht alles größer.
Vielen Dank für das Gespräch.
Film 6/10
Keine Genre-Off enbarung, kein wirklich gelungenes Revival des
Bourne-Franchise, aber auch kein wirklicher Heldentod. Cross tut
seinen Job – nicht mehr und nicht weniger.
Technik 9/10
Bild 9/10
Die Gesichter des Komplotts: Eric Byer (Edward
Norton) und Admiral Turso (Stacy Keach)
Ein Bild aus dem „Bourne Ultimatum“? Das
Vermächtnis zitiert die Vorgänger
Ton 9,5/10
Top-Bild mit grandioser Schärfe und nur leichtem Hang zur
unterkühlten Überbelichtung bzw. zum deutlich sichtbaren Rauschen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 1,5/2 1,5/2
Aggressiv und mit heißen Rhythmen pumpen der Soundtrack sowie
die Abmischung pures Adrenalin in die Ohren der Zuschauer.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 2,5/3 2/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 31

Film
Anspruch
Stockholm Ost
Drama
OT: Stockholm Östra
L: SE J: 2011
V: Edel Motion
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Simon Kaijser
D: Mikael Persbrandt,
Iben Hjejle, Henrik
Norlén LZ: 92 min FSK: 12 P: 15 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 23.11.12 × 1 Extras: 0,5/10
Ein tragischer Autounfall ist der
Ausgangspunkt für dieses berührende
und nachdenklich stimmende
schwedische Drama: Ein
Mädchen kommt zu Tode und alle
Beteiligten haben auf ihre Weise
mit den Folgen des Unglücks zu
kämpfen. Als sich Johan, der schwer
an seiner Schuld tragende Unfallverursacher,
und Anna, die am Leben
verzweifelnde Mutter der Kleinen,
Wie eine einzige zufällige Begegnung das Leben in völlig neue Bahnen lenken
kann, lässt einen dieser Film glaubwürdig und emotional nacherleben
am Stockholmer Ostbahnhof zufällig
über den Weg laufen, ist der Grundstein
gelegt für eine zerbrechliche
Liaison, die – fernab von allen Affären-Klischees
– einen unerklärlichen
Trost für beide bereithält.
Mikael Persbrandt und Iben Hjejle
gehören zu den bekanntesten
Gesichtern des skandinavischen
Kinos, und beweisen in diesem
Film einmal mehr ihr Ausnahmekönnen.
Wie sie die schüchterne
Annäherung ihrer Figuren anlegen,
wie sie die große Fragilität ihrer auf
einem raffi nierten Lügenkonstrukt
fußenden Liebe für den Zuschauer
greifbar machen, das ist ein starkes
Stück Schauspielkunst, welches
das dramatische Drehbuch glaubhaft
zum Leben erwachen lässt.
Als deutschem Zuschauer könnten
einem angesichts der Story frappierende
Parallelen zu Christian Petzolds
Fernsehfi lm „Wolfsburg“ aus
dem Jahre 2003 auffallen, in dem
Benno Fürmann und Nina Hoss in
einer ganz ähnlichen Konstellation
glänzten. Für alle, die sich mal wieder
von der Wucht eines guten Dra-
Manchmal hilft gegen die Trauer
nur die Kraft der eigenen Traumwelt
mas mitreißen lassen wollen, also
eine richtig gute Wahl!
Schaut man sich den Transfer des
Materials an, dann fällt das grobe
Korn auf, das die Bilder permanent
überlagert. Ab und zu tritt auch ein
leichtes Kantenfl immern auf, das
besonders bei geschwungenen Formen
verstärkt festzustellen ist. TW
Film 7,5/10
Ausnehmend ruhiges und doch enorm
fesselndes Drama um Schuld und Sühne, um
Leben, Tod und Überleben.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6,5/10
Die Geheimnisse von Lissabon
Drama/Mystery
OT: Mistérios de Lisboa
L: PT, FR J: 2010
V: Capelight Pictures
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: PCM 2.0
R: Raúl Ruiz
D: Adriano Luz, Maria
João Bastos, João Luis
Arrais LZ: 332 min FSK: 12 P: 18 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 16.11.12 × 2 Extras: 8/10
Joãos Mutter besucht heimlich ihren
Sohn während eines Fiebertraums
Alberto de Magalhães (R. Pereira) hat einen beeindruckenden (Lebens-)Wandel
vom Bauern und Auftragsmörder zum respektierten Adligen vollzogen
Der Waisenjunge João (João Luis
Arrais) wächst zu Beginn des
19. Jahrhunderts ohne Nachnamen
und ohne Wissen über seine
Herkunft in einem tristen katholischen
Internat in Lissabon auf.
Sein einziger Vertrauter ist Pater
Dinis (Adriano Luz), der ihm eines
Tages eröffnet, dass Joãos Mutter
(Maria João Bastos) noch am
Leben ist, aber von ihrem betrügerischen
Ehemann, dem Graf von
Santa Bárbara, gefangen gehalten
wird. Gemeinsam mit dem Pater
befreit João seine Mutter und
lässt sich von ihr das Geheimnis
seiner Herkunft erklären. Doch damit
beginnen erst die zahlreichen
Rätsel, die es in den Adelskreisen
Lissabons zu enthüllen gibt.
Authentische Kulissen und Kostüme,
engagierte Darsteller und
nicht zuletzt die turbulenten und
düsteren Geheimnisse machen das
Lissabon aus Raúl Ruiz Mini-Serie
zu einer ganz eigenen, melancholischen
Welt, in der sich der Zuschauer
problemlos verlieren kann,
sofern er sich mit dem durchweg
sehr langsamen Erzähltempo
und den zahlreichen Personenverstrickungen
arrangieren kann.
Das Bild zeigt sich dabei in einer
leicht verblassten Färbung mit
einem Hauch von Sepia. Kontrast
und Schärfe sind durchweg hervorragend
und ergeben eine zwar
triste, aber im Kontext stimmige
Optik. Der Klang gestaltet sich eher
unspektakulär, da das Drama wenig
Raum für Effekte oder dynamische
Gestaltung bietet, ist dafür aber
sehr diffi zil und vor allem räumlich
gestaltet. So werden Alltagsgeräusche
wie zum Beispiel Blätterrauschen
oder Vogelzwitschern
authentisch auf die Boxen verteilt,
sodass der Zuschauer noch leichter
mitten in die Geheimnisse Lissabons
eintauchen kann. NR
Film 7/10
„Die Geheimnisse von Lissabon“ ist alles
andere als schlichte Unterhaltung, sondern
vielmehr anspruchsvolles Erzählkino.
Technik 7/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
Bilder: Capelight Pictures, Edel Motion
32

The Dark Knight Rises
Premium Blu-ray
The Dark Knight Rises
Action/Thriller
OT: The Dark Knight Rises L: GB, US J: 2012 V: Warner Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1, 1.78 : 1 (IMAX-Sequenzen) T: DTS-HD MA
5.1 (engl.), DD 5.1 R: C. Nolan D: C. Bale, G. Oldman, T. Hardy,
A. Hathaway LZ: 164 min FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: nein
VÖ: 30.11.12 × 2 Extras: 9/10
Acht Jahre nach den Ereignissen aus „The Dark
Knight“ lastet der selbstauferlegte Ruf als Mörder
von Harvey Dent schwer auf den Schultern
Batmans (Christian Bale). Als Verbrecher
wird er gejagt und geächtet, sodass er seinen
Zweitjob vorerst an den Nagel hängen muss.
Zudem hat ihn die brutale Arbeit als Vigilant
ausgemergelt und zu einem physischen Krüppel
werden lassen. Mit dem Auftauchen einer
neuen Bedrohung für Gotham City, muss er
sein „Amt“ jedoch erneut antreten, denn der
maskierte Bane (Tom Hardy) droht mit der
Auslöschung der gesamten Stadt. Ein Bürgerkriegsartiger
Zustand bricht aus. Soldaten und
Panzer ziehen durch die Straßen, das Wirtschaftssystem
bricht zusammen.
Film kaum klingen. Vom satten Tiefton-Bereich,
über die vollen Mitten bis hin zu den effi zient
eingesetzten Höhen ist das Klangspektrum überaus
weit. Der beliebte Vergleich zwischen der
deutschen und der englischen Tonspur offenbart
keine überraschenden Ergebnisse. So ist das
englische Original voluminöser als die deutsche
Version, in allen anderen Bereichen hingegen
sind beide Varianten deckungsgleich. So glänzt
der diesländige Dolby-Digital-5.1-Mix mit tollen
Rundumeffekten und einer vorbildlichen Dynamik,
die der Bildgewalt auf akustischem Wege
gehörigen Nachdruck verleiht. Hierzu muss ergänzend
erwähnt werden, dass die Abmischung
trotz allen Kinobombasts ausgesprochen intelligent
(da emotionslenkend) umgesetzt worden
ist. Sie müssen also nicht permanent mit dem
Daumen auf dem Lautstärkeregler verweilen.
Sollten Sie Ihre Surround-Sound-Anlage hingegen
ordentlich ausreizen wollen, wäre eine kurze
Memo an den Nachbarn angebracht, da er sonst
denken könnte, echte Straßenkämpfe seien
ausgebrochen. Die Extras auf der zweiten Disc
teilen sich in einen knapp einstündigen Beitrag
zum Batmobil und zahlreiche Bonusfeatures auf,
die sämtliche (!) Aspekte des neuesten Batman-
Filmes abdecken. Der Trilogie-Box liegt zudem
ein sehr hochwertiges Booklet mit Artworks und
Setfotos aus der Produktion bei.
FALKO THEUNER
Bilder: Warner Home
Bombastische Technik
Die Blu-ray besitzt wie bereits beim Vorgängerfi
lm Referenzwerte, wobei sich die deutlich häufi
geren und längeren IMAX-Sequenzen (hier in
1.78 : 1) in ihrer Qualität von den Standard-Aufnahmen
(2.35 : 1) unterscheiden. Der Wechsel
erscheint fast wie der Unterschied zwischen HD
und SD, wobei die Übergänge unbemerkt stattfi
nden. Dieser krasse Gegensatz liegt zum einen
an der exquisiten Qualität der digitalisierten
IMAX-Aufnahmen des Films und zum anderen
an der leicht verwaschenen Optik der Standard-
Aufnahmen. Dunkle Szenen sowie überbelichtete
Szenen bilden die Extreme des Film-Looks.
Die matteren Farben sind wiederum ein entschuldbares
Manko. Auch vom donnernden
Sound sind wir begeistert, hörgewaltiger kann ein
Film 9/10
Was für ein Finale. Wurde das Gesellschaftsexperiment in „The
Dark Knight“ nur angedeutet, tritt es hier in den Mittelpunkt.Nolan
hat dem Dunklen Ritter einen würdigen Abgang verschaff t.
Technik 9/10
Bild 8,5/10
Ton 10/10
IMAX-Sequenzen Topp! Alles andere Hopp? Naja, nicht ganz. Die
Unschärfe des Standard-Materials sticht stark hervor.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
So sollte echter Kinosound klingen. Das ehrfurchtgebietende
Audio-Spektakel ist genauso beeindruckend wie der Film.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 3/3 2/2 2/2
Anzeige

Film
Anspruch
Baron Münchhausen
Abenteuer
OT: Baron Münchhausen
L: D J: 2012
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Andreas Linke
D: Jan Josef Liefers,
Jessica Schwarz, Katja
Riemann LZ: 180 min FSK: 6 P: 19 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 27.12.12 × 1 Extras: 0,5/10
Zarin Katharina (K. Riemann) hat es
auf den Baron abgesehen
Baron Hieronymus Carl Friedrich
von Münchhausen, treffend
verkörpert durch Jan Josef
Liefers, kehrt eines Tages mittellos
in einem Landgasthof ein, wo er
seine Abenteuergeschichten zum
Besten gibt. Da kommt auf einmal
das Zirkuskind Frieda (Isabelle u.
Helene Ottmann) zu ihm und behauptet,
seine Tochter zu sein. Auch
wenn der Baron ihr keinen Glauben
schenkt, nimmt er das verlassene
Kind an seine Seite und macht sich
mit ihr auf die abenteuerträchtige
Reise nach Sankt Petersburg, wo
Friedas Mutter wohnen soll.
Mit einem zwar eindeutig märchenhaften,
dabei aber etwas zeitgemäßeren
Charakter sprechen die
Erzählungen in erster Linie das jüngere
Publikum und Familien an. Daher
bleibt der Film recht belanglos
und wenig anspruchsvoll. Während
bei Jan Josef Liefers das übereifrige
und aufgesetzt wirkende Schauspiel
durchaus zur Charakteristik
des Barons gezählt werden kann,
muss es an anderer Stelle leider
als Overacting betrachtet werden.
Das Zirkuskind Frieda (Isabelle u. Helene Ottmann) reist mit Baron von
Münchhausen (Jan Josof Liefers) nach Sankt Petersburg
Einen etwas natürlicheren und
stimmigeren Eindruck macht da
die Optik des Films. Mit leuchtenden
Farben, einem guten Kontrast
und einer soliden Schärfe ergibt
sich ein rundum gutes Bild, das nur
dann getrübt wird, wenn in dunkleren
Szenen ein deutliches Bildrauschen
auftritt. Auch der Sound
erscheint im Großen und Ganzen
recht stimmig. Immerhin auf den
vorderen Boxen ist das räumliche
Arrangement gut gelungen und
kommt besonders in dynamischen
Moment zur Geltung. Aus den
hinteren Boxen erklingt hingegen
vorrangig Musik. Ein wenig störend
wirken auch die gelegentlich
übersteuert klingenden Stimmen,
die sich besonders bei Zischlauten
bemerkbar machen.
NR
Film 7/10
Die märchenhaft erzählten Abenteuer des
Barons von Münchhausen werden vor allem
den kleinen Zuschauern Freude bereiten.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
The Rum Diary
Great Expectations Große Erwartungen
Drama
Drama/Literaturverfilmung
W-Cover: k. A.
OT: The Rum Diary
L: US J: 2012
V: Universum
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DD 5.1 R: Bruce
Robinson D: Johnny
Depp LZ: 120 Min.
FSK: 12 P: 16 Euro
VÖ: 18.01.13 × 1 Extras: k.A.
Was gibt es Schöneres als „Fernsehen“
am Strand?
OT: Great Expectations
L: GB, US J: 2012
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Brian Kirk
D: Douglas Booth,
Vanessa Kirby, Gillian
Anderson LZ: 3 × 59 min FSK: 12 P: 20 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 30.11.12 × 1 Extras: 1,5/10
Die opulente Romanverfilmung ist in
passend-vergilbte Farben getaucht
In seiner Filmografie befinden sich
so einige Werke, in denen Johnny
Depp einen bemitleidenswerten
Typen spielt, der sich durch ständigen
Rauschmittel-Konsum das
Leben zur Hölle macht, ein Entkommen
aus dem Millieu aber
auch unmöglich erscheint. Das ist
natürlich kein Zufall, denn zu zwei
von diesen Geschichten schrieb
sein Kumpel Hunter Thompson die
Buchvorlage, die zum Teil auch autobiografische
Elemente enthalten.
„Fear And Loathing In Las Vegas“
wurde 1998 unter der Regie von
Terry Gilliam verfilmt. „The Rum
Diary“ wiederum fand nun durch
Regisseur Bruce Robinson seinen
Weg auf die große Leinwand. Diesmal
in der Rolle des Journalisten
Paul Kemp unterwegs (der gewisse
Ähnlichkeiten zu Raoul Duke
aus „Fear & Loathing In Las Vegas“
aufweist), lernt Johnny Depps Charakter
die Eigenheiten Puerto Ricos
der 1960er Jahre kennen, wobei
vehementer Rum-Konsum eine
tragende Rolle spielt.
Wird Kemp seine große Enthüllungsstory
veröffentlichen, die
Frau seines Lebens heiraten
und ein geregeltes Leben führen
können? Oder wird er in der
alkoholischen Gleichgültigkeit
versinken und zum absoluten
Verlierer mutieren?
FT
Charles Dickens‘ Bildungs- und
Entwicklungsroman „Große
Erwartungen“ dürfte inzwischen
zu den am häufigsten adaptierten
Stoffen der Filmgeschichte zählen.
Im letzten Jahr wagte sich die
BBC an eine weitere Neuinterpretation
der bittersüßen Geschichte
einer lebenslangen Liebe. In drei
einstündigen Episoden begleitet
man den aus ländlich-ärmlichen
Verhältnissen stammenden Pip
bei seinem Aufstieg in die feine
Gesellschaft und seinem leidenschaftlichen
Kampf um eine eigentlich
unmögliche Liebe. Leider
wird Hauptdarsteller Douglas Booth
den tiefgreifenden Veränderungen,
die seine Figur im berauschenden
Großstadtdschungel von London
durchmacht, nicht gerecht, und so
bleibt am Ende „nur“ ein toll ausgestattetes
Kostümdrama, das vor
allem als nett anzuschauender Bilderbogen,
nicht aber als psychologisch
tiefgehendes Charakterporträt
funktioniert.
TW
Film 6,5/10
Etwas behäbige Neuaufl age der allseits bekannten
Geschichte, die mit toller Ausstattung und
liebevoller Aufmachung (BD im Digipak) gefällt.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Bilder: Polyband, Universum
34

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Film
Komödie
2 Tage New York
Multikulti-Komödie
OT: 2 Days In New York L: FR, DE, BE J: 2012 V: Senator
B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Julie Delpy
D: Julie Delpy, Chris Rock, Albert Delpy LZ: 96 min FSK: 12
P: 14 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 18.01.13 × 1 Extras: 1,5/10
Vor knapp sechs Jahren landete die Französin
Julie Delpy („Before Sunrise“, „Before Sunset“)
mit ihrem zweiten, selbstgeschriebenen
Langfilm „2 Tage Paris“ einen moderaten Independent-Erfolg.
Schon damals ließ sie ihre
Vorliebe für die humorvolle Auseinandersetzung
mit ihrer eigenen Kultur und ihr großes Interesse
am oft extrem chaotischen Konstrukt namens
„Familie“ erkennen. Nach dem sehr charmanten
„Familientreffen mit Hindernissen“ (2011) folgte
im letzten Jahr dann die Fortsetzung der Geschichte
um Marion (gespielt von Julie Delpy
selbst) und ihren anstrengenden Anhang aus Paris.
Inzwischen ist die immer noch auf den Durchbruch
wartende Künstlerin und Fotografin mit
Journalist Mingus (erstaunlich gut gespielt von
Stand-up-Comedian Chris Rock) liiert: Ihre kleine
Patchwork-Familie, die sämtliche kulturellen und
„Das darf doch alles nicht wahr sein!“ – Marion
(Julie Delpy) verzweifelt an ihrer eigenen Familie
ideellen Beschränkungen souverän überwindet,
scheint prima zu funktionieren. Doch nur, bis sich
die bucklige Verwandtschaft aus der alten Heimat
(inklusive Delpys wirklichem Vater Albert) für eine
kurze Stippvisite im „Big Apple“ anmeldet und in
Marions Leben prompt alles, aber auch alles auf
den Kopf stellt: Ihre neurotische Schwester (Alexia
Landeau), die sich prompt an ihren Liebsten
heranmacht, und ein überraschend mitgereister
Exfreund (Alexandre Nahon), der nichts besseres
zu tun hat, als sich unmittelbar nach der Ankunft
nach der nächsten Haschischquelle umzuhören,
sind dabei noch ihre geringsten Probleme.
Der durchaus vorhandene Charme und der
große (sprachliche) Witz des Films kommen im
Original deutlich besser rüber, als in der etwas
lahmen deutschen Synchronisation. Vor allem
Chris Rock wird hier zum heimlichen Star des
Maschinengewehr-Schnauze Chris Rock (l.) rascht mit Leinwandpräsenz und leiseren
über-
Tönen
Streifens und offenbart neben seinen unbestrittenen
Comedy-Qualitäten auch ein beachtliches
schauspielerisches Talent. Die Blu-ray hat bei ansonsten
guten Bild- und Tonwerten mit einem
deutlichen 24p-Ruckeln zu kämpfen. Leider wird
man ausschließlich mit Online-Specials versorgt –
wer also nicht im Netz ist mit seinem Blu-ray-
Equipment, der schaut in die Röhre.
TIEMO WEISENSEEL
Film 7/10
Witzig und mit Esprit, keine Frage, aber man braucht schon ein
ausgeprägtes Faible für französische Filme, um sich von dieser
redseligen „Familienkomödie“ nicht überfordert zu fühlen.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Julie Delpy,
Schauspielerin
„Wenn es einfach nur realistisch wäre, dann wäre es auch nichts zum Lachen!“
Im Gespräch mit Julie Delpy, Hauptdarstellerin, Drehbuchautorin und Regisseurin von
„2 Tage New York“
Miss Delpy, ich frage
mich, ob Sie schon
von Anfang an ein
Sequel zu „2 Tage
Paris“ im Sinn hatten?
Nein nein, ich habe
keine Filmreihe oder so
etwas geplant. Aber nachdem ich den ersten
Teil fertiggestellt hatte, dachte ich mir, dass es
doch witzig wäre, Marion einmal in ihrer Wahlheimat
New York zu sehen. Nach und nach kam
dann die Idee dazu, sie mit jemand Neuem zu
zeigen – sie wissen schon, die raue Realität des
modernen Liebeslebens, in der niemand mehr
wirklich zusammenbleibt und so.
Mich interessiert Chris Rock: Ich fand ihn
wirklich großartig in seiner Rolle! War er
ihre Traumbesetzung für den Part?
Als ich über diesen neuen Partner von Marion
nachdachte, war er der Erste, der mir einfi el. Ich
hatte ihn vorher schon mal kurz kennengelernt
– natürlich kannte ich seine Arbeit als Stand-up-
Comedian und war ein großer Fan. Ich dachte
mir, das könnte was werden mit ihm, es war
einfach ein bisschen unerwartet und hatte viel
komisches Potenzial. Er ist wirklich ein toller
Schauspieler, hatte bisher aber noch nie die
Möglichkeit, auch mal ein paar andere Seiten
von sich zu zeigen. Deshalb war er ziemlich begeistert
von der Rolle!
Der Film ist voll von Vorurteilen und Klischees
was die Franzosen betrifft – mögen
Sie es, ihre Landsleute so anzustacheln?
Wissen Sie, wann immer mir die Leute mit so
einer Frage kommen, sage ich: “Sie sind doch
kein Franzose, oder? Woher wollen Sie also wissen,
was Klischee, was Übertreibung und was
Wahrheit ist?” Viele von meinen französischen
Freunden meinten nach dem Film einfach nur:
“Genau so ist es, genau so ein Kerl hat mir
letzten Sommer den ganzen Urlaub versaut!”
(lacht) Es ist ja schließlich auch eine Komödie
über eine etwas exzentrische Familie – und Familienbesuche
sind ja auch in Wirklichkeit nun
mal meistens etwas anstrengend! Und wenn es
einfach nur realistisch wäre, dann wäre es auch
nichts zum Lachen!
Wenn Sie New York und Paris vergleichen:
Was sind die größten Unterschiede?
Ehrlich gesagt sind die beiden sich in vielen
Punkten ziemlich ähnlich. Es ist allerdings
schwieriger in New York zu drehen, weil das
eine Stadt ist, wo es kaum mal ein ruhiges
Plätzchen gibt; die Stadt dröhnt und pocht und
arbeitet die ganze Zeit.
Wie war es, wieder einmal mit ihrem Vater
bei einem Film zusammenzuarbeiten?
Nun, mein Vater ist ja ein sehr erfahrener
Schauspieler, er hat sein ganzes Leben lang in
diesem Beruf gearbeitet. Manchmal wird es ein
bisschen schwierig, er hat natürlich seinen eigenen
Kopf, seine eigenen Vorstellungen, und da
ist es nicht ganz einfach, wenn ich ihm ständig
sage, was er zu tun hat. Aber alles in allem ist
es doch ein großer Spaß, ihn dabei zu haben.
Er ist so ein bisschen wie ein großes Kind und
kann jederzeit etwas völlig Verrücktes und Unerwartetes
aus dem Hut zaubern. Das liebe ich,
auch wenn es andere oft irritiert!
Vielen Dank für das Gespräch!
Bilder: Senator
36

Komödie
Film
Der Vorname
Komödie
OT: Le Prénom
L: FR, BE J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 2.40 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: A. De La Patellière,
Matthieu Delaporte D:
Patrick Bruel, Charles
Berling, Françoise Fabian LZ: 110 min FSK:
12 P: 19 Euro W-Cover: nein
VÖ: 14.12.12 × 1 Extras: 4,5/10
„La la la, ich hör euch gar nicht zu!“ –
Hier geht‘s drunter und drüber
Auf den ersten Blick mutet diese
spritzige Ensemblekomödie an
wie eine französische Wes-Anderson-Variante:
Viele ungewöhnliche,
fast schon skurrile Figuren, ausufernde
Voice-over-Kommentare
voller Witz und feiner Beobachtungen,
rhythmische Schnittfolgen und
berauschende Bilder (von Paris),
wie man sie scheinbar noch nie
gesehen hat. Urplötzlich schlägt das
beschwingte Vorgeplänkel allerdings
in eine spannungsgeladene Kammerspielsituation
à la „Der Gott des
Gemetzels“ von Roman Polanski
um: Alle Figuren, die sich als Gruppe
von engen Freunden herausstellen,
kommen zu einem gemeinsamen
Abendessen zusammen. Geschäftsmann
Vincent (Patrick Bruel) trägt
sich doch allen Ernstes mit dem
Gedanken, seinen ungeborenen
Sohn mit dem heiklen Vornamen
„Adolf“ zu strafen. Was alle zunächst
für einen schlechten Scherz halten,
wird bald zum Ausgangspunkt für
eine heftige Auseinandersetzung
unter den Freunden. Da werden
sämtliche Leichen aus jedem noch
Ein gemütlicher Abend mit guten Freunden, der sich unbemerkt zu einer
bitterbösen persönlichen Abrechnung wandelt: Einfach ein Riesenspaß!
so privaten Kellerloch gezerrt – jahrelang
schwelende Konflikte und
unausgesprochene Wahrheiten
kommen in sich stetig steigender
Intensität ans Licht. Doch keine Bange:
Bei aller typisch französischen
Leidenschaft und Lust am Streiten
bleibt der humoristische Unterton
immer erhalten – die existentialistische
Dimension von Polanski wird
hier gern zugunsten der ausgesprochen
unterhaltsamen Wortgefechte
geopfert. In puncto Ausstattung ist
diese Blu-ray kein Glanzstück: Der
Schwarzwert präsentiert sich nicht
ganz sauber, das deutlich sichtbare
Filmkorn ist und bleibt Geschmackssache.
Auch beim Klang bekommt
man eher eine brave Stereoabmischung
als waschechten Surround-
Sound präsentiert.
TW
Film 7,5/10
Funkensprühende Wortgefechte französischer
Machart, die neben hohem Unterhaltungswert
so manch entlarvende Wahrheit enthalten.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6/10
Abraham Lincoln, Vampirjäger
Action/Fantasy
OT: Abraham Lincoln:
Vampire Hunter
L: US J: 2012
V: 20th Century Fox
Home B: MPEG-4,
2.40 : 1 T: DTS 5.1
R: Timur Bekmambetov
D: Benjamin Walker,
Dominic Cooper, Rufus Sewell LZ: 105 min
FSK: 16 P: 18 Euro W-Cover: ja
Bilder: Warner Home Video
VÖ: 14.02.13 × 1 Extras: k. A.
Wer hätte gedacht, dass der
16. Präsident der Vereinigten
Staaten eine Vampir-Killer-Karriere in
seinem Lebenslauf vorweisen kann?
Bei einer „Literaturvorlage“ von Seth
Grahame-Smith, der vorrangig für
seine Jane-Austen-Verballhornung
„Stolz und Vorurteil und Zombies“
bekannt ist, braucht man sich aber
auch nicht allzu sehr zu wundern,
wenn da irgendwo Untote in der
kurzen amerikanischen Historie herumlungern.
Die Vampire wollen
also das amerikanische Volk unterwandern,
weshalb Abe Lincoln
kurzerhand beschließt, sämtliche
Blutsauger auszurotten. Weil der
Abe (Benjamin Walker) kann Vampire nicht ausstehen. Bei seiner dramatischen Familiengeschichte kann man ihm
das aber auch nicht weiter verübeln, haben die Blutsauger doch einschneidende Traumata bei ihm hinterlassen
Gedanke eines solchen geplanten
Genozids wie das furchtbare Verbrechen
eines größenwahnsinnigen
Staatsoberhauptes erscheint, wäre
ein „Van Helsing“-artiger komödiantischer
Fantasy-Lincoln (wie der Titel
eigentlich vermuten lässt) hier sicherlich
besser angekommen. Doch
„Wanted“-Regisseur Timur Bekmambetov
entschied sich für den Stil
eines ernsthaften Fantasy-Actioners
und stilisierte den ehemaligen US-
Präsidenten zu einem Superhelden,
der das ein paar Jahrhunderte zuvor
kolonialisierte Amerika gegen Anderweitige
„schützt“. Lincoln würde
sich bei diesem Film wohl im Grabe
umdrehen, doch so ernst muss
man Bekmambetovs Action-Wahn
dann doch nicht nehmen. Glücklicherweise
kann sich der geschichtlich
gebildete Zuschauer entspannt
zurücklehnen und das Ganze als
pure Unterhaltung sehen, die nicht
im Entferntesten einen Authentizitäts-Anspruch
erheben will, wie es
etwa Steven Spielbergs aktueller
Film „Lincoln“ tut. Viel mehr ist es
eine nette Alternativwelt-Geschichte,
die einfach ein „Was wäre, wenn
Lincoln auf Vampire getroffen wäre“-
Szenario entwickelt und auf spielerischem
Wege historische Eckpunkte
mit dem übernatürlichen Element
des Blutsaugers verknüpft. Und das
ist ein durchaus interessanter Aspekt,
den der Film allein durch seine
hochwertige Machart gelungen an
den Mann bringt.
FT
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 37

Film
Film
Magic Mike
Komödie/Drama
OT: Magic Mike L: US
J: 2012 V: Concorde
Home B: MPEG-4,
2.40 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Steven
Soderbergh
D: Matthew
McConaughey,
Alex Pettyfer, Channing Tatum LZ: 110 min
FSK: 12 P: 14 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 04.12.12 × 1 Extras: 4,5/10
In „Magic Mike“ geht es vordergründig
um eines: Gut gebaute
Männer, die sich lasziv zu Musik
bewegen und dabei ein Kleidungsstück
nach dem anderen fallen
lassen. An vorderster Front immer
dabei ist der talentierte Mike (Channing
Tatum), der als „Magic Mike“
die Hauptattraktion des Male Revue
Strip-Lokals in Tampa, Florida
darstellt. Doch auch wenn Mike
Ja, trotz seiner mehr als 40 Jahre lässt sich Matthew McConaughey als
Lokal-Besitzer zu einem beeindruckend egomanen Striptease hinreißen
das Stripper-Dasein offensichtlich
genießt, hat er im Leben auch noch
andere Pläne. Sein Traum davon,
Möbel nach Maß herzustellen und
zu verkaufen, scheitert jedoch an
dem Unternehmer-Kredit, den ihm
die Bank nicht gewähren will...
Durchtrainierte, blanke männliche
Oberkörper dürften für viele
Zuschauer(innen) bereits als Must-
See-Kriterium für „Magic Mike“
ausreichen, doch das humoristisch
angehauchte Drama hat mehr zu
bieten. In der klassischen amerikanischen
Aufsteigerstory sorgt vor
allem Tatum mit seiner ungezwungen
und authentischen Darstellung
für Sympathie und stellenweise
echten Tiefgang. Natürlich halten
sich dabei Anspruch und Realismus
in Grenzen, werden jedoch durch
den ehrlichen Humor ausgeglichen.
Um die Tücke und „Verkommenheit“
Tampas zu demonstrieren,
sind Außenaufnamen mit einem
scharfen Gelbstich und einem zu
hohen Kontrast äußerst surreal eingefärbt.
Ansonsten zeigt sich die
Optik des Films beinahe fehlerfrei
„Magic Mike“ (C. Tatum) rekrutiert
einen Neuling für seine Show
und das durchweg scharfe Bild
sorgt dafür, dass dem Zuschauer
gerade bei Tanznummern kein
Detail entgeht. Für die passende
Party-Atmosphäre sorgt ein treffend
gewählter Musikmix, der insbesondere
durch das breite Frequenzspektrum
und angenehme Bässe
gut zur Geltung kommt. NR
Film 7,5/10
Die strippenden Herren machen durchweg eine
beeindruckende Figur, und jenseits der Bühne
erzeugt „Magic Mike“ sogar echten Tiefgang.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7,5/10
Erik der Wikinger
Auf der Suche
nach einem Freund
fürs Ende der Welt
Komödie
Tragikomödie
OT: Erik the Viking
L: UK J: 1989
V: Concorde Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Terry Jones
D: Tim Robbins,
Imogen Stubbs, Terry
Jones LZ: 93 min FSK: 12 P: 10 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 04.12.12 × 1 Extras: 0,5/10
Erik ist endlich an seinem Ziel, vor
den Toren Walhallas angekommen
OT: Seeking A Friend
For The End Of The
World L: US, MY, ID,
SG J: 2012 V: Universal
Pictures Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: L. Scafaria
D: S. Carell, K. Knightley, P. Oswalt LZ:
101 min FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: ja
VÖ: 24.01.13 × 1 Extras: 3,5/10
Das Ende der Welt, zugegeben. Aber
auch der Anfang einer neuen Liebe
Schon die erste Szene ist zum
Totlachen: Bei einem Überfall
auf eine norwegische Siedlung will
Erik der Wikinger (Tim Robbins)
gerade die Dorfschönheit schänden.
Doch dann geht erst sein
Gürtel nicht auf und eigentlich
hat er auch gar keine Lust. Das
ganze Morden und Vergewaltigen
war noch nie seine Leidenschaft.
Wohlig erinnert man sich dabei an
die genialen Monty-Python-Filme
(„Das Leben des Brian“) und es
verwundert nicht, dass Ex-Python-
Apostel Terry Jones sich hierfür
verantwortlich zeichnet. Leider hält
sich das erstklassige Anfangsniveau
nicht durchgehend und die deutsche
Synchronisation hat ihre Macken.
Der Klamauk bleibt aber bis
zum Schluss wirklich spaßig. An
der Technik ist nichts ernsthaftes
auszusetzen. Nur das Bild ist oft zu
hell und dann auch zu krisselig. Außerdem
präsentiert sich der Klang
gerade in den Kampfszenen zu
schwachbrüstig und weich. FR
Film 7,5/10
Eingefl eischte Monty-Python-Fans kommen
wohl nicht voll auf ihre Kosten, werden aber ein
ums andere mal amüsiert aufl achen.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Was würden Sie tun, wenn die
Welt in drei Wochen unterginge?
Vor genau dieser überwältigenden
Fragestellung steht der gut
situierte, aber etwas spießige Versicherungsvertreter
Dodge Petersen
(Steve Carell). Ein Asteroid ist auf
direktem Kollisionskurs mit unserer
schönen Erde, und auch der letzte
waghalsige Rettungsversuch einer
internationalen Weltraummission ist
gescheitert. Dodge erkennt, dass
er sein Leben verschwendet hat
und macht sich auf die Suche nach
seiner Jugendliebe von einst. Auf
seinem Roadtrip quer durch Amerika
begleitet ihn seine leicht verträumte
britische Nachbarin Penny
(Keira Knightley), die eines der
letzten noch in Betrieb befindlichen
Flugzeuge finden will. Was nun
kommt, kann man sich als Romantic-Comedy-Freund
denken, aber
das Ganze ist so liebevoll gemacht,
dass man einfach eine verdammt
gute Zeit hat mit diesem „Katastrophenfilm“
der anderen Art! TW
Film 8/10
Innovative Romantikkomödie der leisen Töne,
die mit ihrer verblüff enden Prämisse viel
frischen Wind ins eingefahrene Genre bringt.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7/10
Bilder: Concorde Home, Universal Pictures Home
38

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STAR TREK
JAMES BOND

Film
Komödie
Ted
Komödie
OT: Ted L: US J: 2012
V: Universal Pictures
Home B: MPEG-4,
1.85 : 1 T: DTS 5.1
R: Seth MacFarlane
D: Mark Wahlberg,
Mila Kunis, Giovanni
Risbisi LZ: 106 min
FSK: 16 P: 15 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 06.12.12 × 1 Extras: 5/10
Seinen schamlosen und herrlich
beknackten Humor lässt
der Serienschöpfer und Synchronsprecher
Seth MacFarlane auch in
„Ted“ einfließen und mischt ihn
mit reichlich Pop-Kultur-Satire und
einer großen Portion Herz. Als
der kleine, einsame John sich zu
Weihnachten wünscht, dass sein
allerliebster Teddy lebendig wird,
damit er für immer sein bester
Wenn John (M. Wahlberg) sich mit Ted bei Bier, Gras und asiatischem Essen
amüsiert, vergisst er auch schonmal, dass er dringend zur Arbeit müsste.
Freund sein kann, ahnt er nicht,
dass sein Wunsch sich schon am
nächsten Tag erfüllen wird. Etwa
25 Jahre später sind John (Mark
Wahlberg) und „Ted“ (Origninalstimme:
Seth MacFarlane) immer
noch dickste Kumpels, doch der
ungehobelte und verantwortungslose
Teddybär ist nicht gerade der
beste Einfl uss für den 35-Jährigen.
Besonders Johns Freundin Lori
(Mila Kunis) leidet unter dem
oft sehr pubertären Verhalten der
beiden Chaoten. Sie stellt John
vor die Wahl: Entweder die große
Liebe oder der unreife Teddybär.
Obwohl die amerikanische Lovestory
nach dem gewohnten Schema F
verläuft, bringt der magische Teddy
ein wenig Würze und vor allem jede
Menge schmutzigen Humor in die
Handlung. Flüche, Sex und Gewalt
sind trotz des knuddeligen Helden
nichts für kleine Kinder.
Optisch hapert es gelegentlich an
der Schärfe. Ansonsten zeigt sich
das Bild entsprechend des Genres
mit einem starken Kontrast
und kräftigen, warmen Farben. Ein
Lori (M. Kunis) ist Johns große Liebe.
Kann er Ted für sie aufgeben?
cooler Soundtrack und ein breites
Frequenzspektrum prägen den angenehmen
Klang des Films. Dieser
reduziert sich zwar auf die vorderen
Boxen, ist dort aber räumlich gut
inszeniert, sodass man sich insbesondere
bei Teds und Johns Partyleben
wie mitten im Geschehen
fühlt.
NELE REIBER
Film 8/10
Ted“ spielt Seth MacFarlane alle seine Trümpfe
aus: Bitterböser bis absurder Humor, Satire und
ein Hauch Magie. Das bringt Freude!
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Wer‘s glaubt wird selig
Was passiert,
wenn‘s
passiert ist
Komödie
Komödie
OT: Wer‘s glaubt wird
selig L: D J: 2012
V: Constantin Film
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: M. H. Rosenmüller
D: Christian Ulmen,
Marie Leuenberger,
Hannelore Elsner LZ: 101 min FSK: 6 P: 18
Euro W-Cover: nein
VÖ: 17.01.13 × 1 Extras: 5/10
Georgs perfider Plan stößt anfangs
nicht gerade auf Begeisterung
OT: What To Expect,
When You Are
Expecting L: US J: 2012
V: Universal Pictures
Home B: MPEG-4,
2.40 : 1 T: DTS
Surround 5.1 R: Kirk
Jones D: C. Diaz, J.
Lopez, E. Banks LZ: 110 min FSK: 0 P: 18
Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 20.12.12 × 1 Extras: 4/10
Unbeschwertheit ist ein Luxus den
sich nicht alle Schwangeren leisten
Im urig-bayrischen Ski-Dorf Hollerbach
bleibt seit Jahren der Schnee
aus. Dies bekommt auch der Gastwirt
Georg (Christian Ulmen) zu
spüren, der mit seinem Betrieb kurz
vor dem Bankrott steht. Mit Hilfe
seiner verstorbenen Schwiegermutter
will Georg das Dorf nun jedoch
zum Wallfahrtsort machen. Regisseur
Marcus H. Rosenmüller geht
dabei mit ebenso grenzwertigem
und gewagtem, wie punktgenauem
Witz vor, sodass neben reichlich
Sympathie für die liebevoll gezeichneten
Charaktere auch jede Menge
Unterhaltung garantiert ist. Der teils
sehr schwarze Humor ist jedoch
nicht jedermanns Sache. Ebenso
wie der bayrische Dialekt, der in
einigen Fällen für leichte Verständlichkeitsprobleme
sorgt. Abgesehen
von den Dialogen bleibt der Sound
genrebedingt eher hintergründig.
Optisch kommt der Zuschauer jedoch
dank angenehm warmer Farbgestaltung
und solider Schärfe auf
seine Kosten.
NR
Film 7,5/10
Freunde deutscher Komödien werden in „Wer‘s
glaubt wird selig“ einen mutigen, aber liebevoll
inszenierten Vertreter des Genres fi nden.
Technik 7/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
Wie unterschiedlich und vor
allem, wie amüsant Schwangerschaften
ausfallen können, wie
Väter mit dieser allesverändernden
Situation umgehen können und
was bei der ganzen Sache eigentlich
das Entscheidende ist, das zeigt
„Was passiert, wenn‘s passiert ist“
auf mitreißende Weise. Mit Starbesetzung
und reichlich Humor ist der
Film rund um den Kinderwunsch
von fünf grundverschiedenen
Frauen zwar kein anspruchsvoller,
aber ein durchweg sympathischer
Film, der auch mit dem ein oder
anderen Klischee aufräumt und
hier und dort ein paar Spitzen blicken
lässt.
Mit einem hohen Kontrast, kräftigen
Farben und einer ausgezeichneten
Schärfe wird der positive Grundtenor
des Films unterstützt. Den
Ohren bietet sich zwar ein etwas
eintöniger und frontlastiger Klang,
dafür aber ein atmosphärischer
und treffend gewählter Soundtrackmix.
NR
Film 8/10
Die Komödie über das Kinderkriegen und die
schönen und weniger schönen Aspekte weiß
den Zuschauer zu unterhalten und zu bewegen.
Technik 7/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
Bilder: Universal Pictures Home, Constantin Film
40

Animation
Film
Batman
Animation/Comicverfilmung
OT: Batman: The Dark
Knight Returns L: US
J: 2012 V: Warner
Home B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DD 5.1 R: Jay
Oliva S: Peter Weller,
Michael Emerson,
David Selby LZ: 77 min
FSK: 16 P: 20 Euro W-Cover: nein
VÖ: 18.01.13 × 1 Extras: 7/10
Gotham City befindet sich im Ausnahmezustand
The Dark Knight Returns
2. Teil
Teil zwei der animierten Verfilmung
von Frank Millers legendärer
Graphic Novel „The Dark
Knight Returns“ von 1986 widmet
sich Batmans finalem Kapitel. Als
Opfer des jahrelangen Katz-und-
Maus-Spiels verbringt der Joker seinen
Lebensabend in der geschlossenen
Anstalt. Amüsiert beobachtet
er die Unruhen in der Stadt, die
unter anderem von den sogenannten
„Söhnen Batmans“ verursacht
werden, einer Gruppe rauflustiger
Vigilanten. Zu frischen Untaten motiviert,
erwirkt der Joker einen Auftritt
im Fernsehen und sät neues Chaos,
das vom greisen Rächer geordnet
werden soll. Zugleich setzt die Regierung
Superman auf den gealterten
Helden an, der nun zu einem
Image-Problem geworden ist. So
soll der Kryptonier ein Auge auf die
Fledermaus werfen und ihn, wenn
nötig, ausschalten. Im Gegensatz
zu bisherigen Batman-Verfilmungen,
die oftmals für Kinder ab 12 geeignet
waren, schlägt dieses Animationsabenteuer
schon bedeutend
härtere Klänge an. Wenn hier die
Batman wie er leibt und lebt, immer auf dem Sprung. In seinen alten Tagen
ist er nicht weniger brutal geworden - eher noch angsteinflößender
Gegner aufeinander treffen, knacken
die Knochen und spritzt das Blut.
Das macht vor allem eines klar –
hier geht es um irreparable Schäden,
um unwiderrufbare Abschlüsse
in einer zuvor endlos erscheinenden
Heldensaga. So steril und digital
die Animationen auch erscheinen
mögen, so interessant wirkt der
Stil durch seine unsauberen Konturen,
asymmetrische Formen und
stromlinienförmige Animationen.
Die 5.1-Soundabmischung benutzt
den Soundtrack häufig als düstere
Untermalung. Jedoch gibt es hier
keinerlei Dynamik, wodurch die
Kompositionen Christopher Drakes
zu einem simplen Grundrauschen
verkommen. Bruce Waynes ultra-tiefe
Bass-Stimme erscheint hier schon
eher als tonales Highlight. FT
Film 8/10
Kontrovers, düster und defi nitiv nichts für
Kinder. Der dunkle Rächer kämpft härter denn je
gegen Rebellion, Verbrechen und … sich selbst.
Technik 8/10
Bild 10/10
Ton 6/10
Black Lagoon (1. Staffel) Patlabor 2
Anime-Serie
OT: Burakku ragûn
L: JP J: 2006 V: Anime
Virtual B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: PCM 2.0
R: Sunao Katabuchi
S: Tobias Nath,
Thomas Petruo, Antje
von Ahe LZ: 300 min
FSK: 16 P: 53 Euro W-Cover: ja
Anime
OT: Kid Keisatsu
Patlabor 2 L: JP J: 1993
V: KAZÉ B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DD 5.1
R: Mamoru Oshii
S: Diverse LZ: 114 min
FSK: 12 P: 23 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 26.10.12 × 2 Extras: 0,5/10
Muss man einfach gern haben: Die
Charaktere sind absolut Bombe
VÖ: 29.10.12 × 1 Extras: 0,5/10
Die riesigen „Patlabors“ kommen
leider erst am Ende zum Einsatz
Bilder: Anime Virtual, KAZÉ, Warner Home
Als der Büroangestellte Rokuro
eines Tages bei einem Außen-
Auftrag von einer Piratenbande
überfallen und gekidnappt wird,
entschließt er sich kurzerhand sein
bisheriges Leben aufzugeben und
sich den Piraten anzuschließen. Besonders
die Draufgängerin Revi hat
es ihm angetan, und das, obwohl
sie hauptsächlich mit ihrem Schießeisen
beschäftigt ist. Seit 2006 ist
die auf dem Erfolgsmanga von Rei
Hiroe basierende Anime-Serie ein
echter Publikumsrenner, was neben
der ungewöhnlich hohen Animationsqualität
auch an den ausgesprochen
coolen und glaubwürdigen
Charakteren liegt. Tiefgründige
Gespräche, witziger Slapstick und
spannende Action sind im genau
richtigen Verhältnis vorhanden. Die
deutsche Synchro ist übrigens perfekt.
Die erste Staffel (FSK 16) umfasst
12 Episoden. Die zweite Staffel
(FSK 18) sowie die fünfteilige OVA
(FSK 16) sind ebenfalls bereits im
Handel erhältlich.
FT
Film 8/10
Ein kleiner Meilenstein unter den animierten
Thrillern mit einem ausgesprochen
amerikanisch-lässigen Erzählstil..
Technik 8/10
Bild 10/10
Ton 6/10
In einer nahen, aber eigentlich
vergangenen Zukunft – die Mangas
und die Animeserie „Patlabor“
(1988-1994) verlagerten ihre futuristische
Vision in das Jahr 1999 –
unterstützen riesige, menschenähnliche
Roboter die Polizeiarbeit. Die
berühmt berüchtigte Truppe um
Captain Goto, den jungen Asuma
und Kampfpilotin Noah muss
diesmal einen mysteriösen Raketenanschlag
auf die Yokohama Bay
Bridge aufklären. Der Plot ist wie im
Vorgänger reichlich komplex und
verwirrend. Da ist es besonders
ärgerlich, dass sich die deutsche
Synchronisation stark von der untertitelten
Originalfassung unterscheidet.
Zwecks Verständlichkeit empfehlen
wir letztere. Auch technisch
reist die Blu-ray keine Bäume aus.
Die Farben wirken etwas angegraut
und das Bild manchmal mehr
und manchmal weniger körnig. Am
Sound gibt’s nicht viel auszusetzen,
lediglich die Explosionen klingen
etwas dumpf.
FR
Film 6/10
Atmosphärisches Science-Fiction-Anime mit
einer konfusen Geschichte, die sich wohl erst
nach mehrmaligem Anschauen off enbart.
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Ton 7/10
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 41

Film
Animation
Blue Exorcist (Vol. 3)
Anime
OT: Ao no
Ekusoshisuto
L: JP J: 2011 V: KaZé
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0 R: Alex Von
David, Tensai Okamura
S: Jun Fukuyama, Keiji
Fujiwara, Nobuhiko
Okamoto LZ: 145 min FSK: 12 P: 35 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 14.12.12 × 1 Extras: 6/10
Mephisto Pheles wirkt wie der
verrückte Hutmacher
Dämonenkinder haben’s nicht
leicht, besonders, wenn der
Vorname des Vaters mit einem „S“
beginnt und mit „atan“ endet. Protagonist
Rin ist daher ständig darum
bemüht, nicht der vollbusigen Oberinspektorin
vom Hauptquartier der
Heiligkreuz-Ritterschaft zum Opfer
zu fallen oder vom Erdkönig Amaimon
dermaßen gereizt zu werden,
dass die dämonischen Kräfte in
Rin Überhand nehmen. Gespickt
ist das Anime mit witzigen Ereignissen
aus dem Schulalltag Rins wie
z. B. einem Camping-Ausflug, der
dem Anti-Dämonen-Training dienen
soll. Auch die Freundschaft steht
hier an erster Stelle, wodurch der
hochwertige Anime zu Kazue Katos
Manga-Vorlage entfernt wie ein
teuflisches „Harry Potter“ anmutet.
Zur schrägen Atmosphäre tragen die
kunterbunten Charaktere bei, deren
persönliche Ziele zwar undurchsichtig
bleiben, deren extravagante
und teils verrückte Auftritte aber mit
vielerlei Spaß- und Spannungsfaktoren
verknüpft sind. Vor allem der
hochwertige Zeichenstil und die
Wenn sie nicht gerade gegen dämonische Irrläufer kämpfen, zoffen sich die
Teenager auch gerne einmal untereinander
aalglatten Animationen der 6 Episoden
pro Volume rechtfertigen den
stolzen Preis von 35 Euro durchaus.
Dank des sehr guten Bildtransfers
lohnt sich der Blu-ray-Kauf also alle
mal, denn dieses visuelle Highlight
sollte definitiv in höchster Full-HD-
Qualität, mit astreinen Konturen und
bombastischen Farben gesehen
werden. Ein wenig ernüchternd ist
wiederum der 2.0-Ton, der zwar eine
gelungene Synchronisation und
einen fetzig rockigen Soundtrack
birgt, aber dennoch keinerlei räumliche
Ambitionen zeigt. Als Bonus
liegen jeder Disc entweder edle
Tarot-Karten mit Artworks aus dem
Anime oder zwei Postkarten bei.
Zudem gibt es stets eine Bonus-Episode
oder mehrere Mini-Episoden
pro Scheibe.
FT
Film 7/10
Mit seinen herrlich abgedrehten Figuren und
dem großartigen Animationsstil ist die
teufl ische Serie jedem Genre-Fan zu empfehlen.
Technik 7,5/10
Bild 10/10
Ton 5,5/10
Mardock Scramble
The Second
Combustion
Trigun Badlands
Rumble
Anime, Cyberpunk
Anime
OT: Mardock
Scramble: The Second
Combustion
L: JP J: 2011
V: Universum
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Susumo Kudo
S: Diverse LZ: 65 min FSK: 16 P: 21 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 07.12.12 × 1 Extras: 5/10
Dr. Easter referiert auf Humpty
Dumpty aus „Alice im Wunderland“
OT: Toraigan
L: JP J: 2010
V: AV Visionen
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD HR 5.1
R: Satoshi Nishimura
S: Diverse
LZ: 90 min FSK: 12
P: 27 Euro W-Cover: ja
VÖ: 26.10.12 × 2 Extras: 6,5/10
Held „Vash the Stampede“ ist ein
sogenannter menschlicher Taifun
In der letzten Ausgabe stellten wir
Ihnen bereits den Inhalt des zweiten
„Mardock Scramble“-Animes
vor, sodass wir uns nun vollends auf
die Technik konzentrieren können.
Wie im ersten Teil geht es auch hier
ziemlich verrauscht zu. Aufgrund
dieser künstlerischen Entscheidung
sind die Outlines der Figuren, also
die Konturen, nicht mehr ganz
so klar und steril, wie sie sein
könnten. Und auch die Farbflächen
verschmelzen dadurch zu einer Einheit.
Zusätzlich wurde diesmal ein
violett-grüner Farbverlauf über das
sehr helle Szenario gelegt (in den
späteren Sequenzen wandelt sich
der Farbcode zu einem gelb-roten
Verlauf). Tonal fallen zuallererst die
blechernen Stimmen auf, die extrem
gepresst klingen. Zu loben
ist hingegen die zielgenaue Projektion
der Stimmen. Viel Dynamik
kann der gesamte Ton-Track leider
nicht vorweisen und die Rundum-
Beschallung ist ebenso nur in Ausnahmen
effektiv.
FT
Film 6,5/10
Verworren, schräg und entgegen jedweder
Erzähltradition – Die Entkörperlichung eröff net
neue, interessante Erzählaspekte.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 5,5/10
Ein muskelbepackter Bankräuber,
der über die Kunst des Raubens
philosophiert und ein naiver Dummschwätzer
als Held, der verdammt
cool ist, wenn‘s drauf ankommt. Das
könnte doch Laune machen, tut es
aber in „Trigun – Badlands Rumble“
nicht so richtig. Die Story um Rache
und den ultimativen Raub gewinnt
keine Innovationspreise, und Protagonist
Vashs witzige Gelassenheit
und nervige Blödheit zugleich
kann man mögen, muss man aber
nicht. In beiden Fällen bleibt seine
edelmütige Motivation, jedes
einzelne Leben retten zu wollen,
kryptisch nebulös. Ansonsten gibt’s
nette Action und eine hübsch designte
Western-Steampunk-Welt, bei
der es aber umso enttäuschender
ist, dass gerade die Figuren auffällig
detailarm sind. Des Weiteren
schmälert ein permanentes Bildrauschen
die Optik. Dafür fährt „Trigun“
mit einem räumlich präzisen und
ab und an ordentlich wuchtigen
Klang auf.
FR
Film 5,5/10
Inhaltlich wie technisch präsentiert sich „Trigun“
ernüchternd mittelmäßig. Es fehlen markante
Höhepunkte und Alleinstellungsmerkmale.
Technik 6,5/10
Bild 6/10
Ton 7,5/10
Bilder: AV Visionen, KaZé, Universum
42

Xxxx
Film
Kämpfer (Vol. 1)
Bilder: Anime Virtual
Anime/Comedy
OT: Kämpfer L: JP J: 2009 V: KaZe B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0 R: Yasuhiro Kuroda S: k. A. LZ: 00 min FSK: 16
P: 29 Euro W-Cover: ja
VÖ: 29.10.12 × 1 Extras: 2/10
Die Grundkonstellation – ein Junge verwandelt
sich gelegentlich zu einem Mädchen und
kämpft gegen allerlei Kontrahenten – wurde
durch den chinesischen Manhua „Ranma ½“
zum Unterhaltungsgarant für die Zielgruppe der
heranwachsenden Teenager bzw. all jene, die
über ihre Pubertät im Nachhinein lachen können.
Logisch, aus dem spontanen Geschlechterwechsel
ergeben sich vielerlei witzige Situationen,
Problemchen und Missverständnisse. Genau aus
diesem Grund bediente sich das japanische
Animationshaus Nomad („Bleach“) an diesem
Konzept und schuf mit der Fernsehserie „Kämpfer“
ein ähnlich unterhaltsames Spaßkonstrukt.
Mit dem Unterschied, dass sich die Serie noch
stärker auf die pseudo-erotische Komponente
konzentriert, setzen die Macher hinter „Kämpfer“
klare Prämissen. So erlebt der Oberschüler Natsuru
Senô eines Tages eine Überraschung, als ihm
beim Erwachen seine eigene Oberweite entgegen
ragt. Kaum hat er sich mit seiner neuen Weiblichkeit
erschreckend schnell abgefunden, wankt ihm
das nächste Kuriosum entgegen. Sein „Harakiri-
Plüsch-Tiger“, den er von seiner süßen Nachbarin
als Geschenk erhalten hat, erklärt ihm die Grundregeln
seines neuen Daseins als „Kämpfer“. Das
einzige Anzeichen, das ihm vor jeder Verwandlung
gegeben wird, ist ein Armband, das in der entsprechenden
Situation zu leuchten beginnt. In solchen
Fällen muss Natsuru möglichst prompt versuchen,
seine peinliche Wandlung zu verbergen – denn
schon nach kurzer Zeit können sich beide seiner
Geschlechtsidentitäten vor Verehrern und Verehrerinnen
kaum retten. Zu allem Übel gibt es auch
noch andere „Kämpfer“, die sich ständig mit ihm/
ihr duellieren wollen – selbstredend erkennbar an
einem roten Team-Armband. Freizügiger Spaß mit
überproportionierten Anime-Babes ist daher in jeder
der 3 Folgen pro Blu-ray gegeben, ohne dass
das Drehbuch bzw. die „Light Novel“ einen Originalitäts-
oder auch Komplexitäts-Preis gewinnen
würde. Leichte Kost also für zwischendurch, wenn
Ihnen einfach mal wieder nach kunterbunter Unterhaltung
mit infantilem Humor und schlüpfrigen
Andeutungen ist. Schnelle Käufer erhaschen eventuell
noch die limitierte Erstaufl age mit kostenloser
Serien-Box, in die die drei weiteren Blu-rays
hineingestellt werden können. Ansonsten liegen
in jeder Packung ein paar Postkarten, was quasi
eine Art Ersatz für die nicht vorhandenen Bonus-
Features auf der Disc sein soll. Für eine Disc, die
derzeit fast 30 Euro kostet und gerade einmal 75
Minuten Laufzeit beim Hauptfeature vorweisen
kann, ist das zugegebenermaßen etwas zu wenig.
Brillante Farben, perfekte Konturen und eine makellose
Bildwiederholungsrate machen die Serie
zu einem visuellen Qualitätsprodukt. Zum Ton
lässt sich sagen: Wenigstens klingt die deutsche
Synchronisation nicht zu albern, wie das bei vielen
günstigen Anime-Produktionen der Fall ist. Die
nicht vorhandene Räumlichkeit des Stereo-Mix
sowie die fehlende Dynamik werden durch eine
angemessene Klangqualität relativiert.
FALKO THEUNER
Film 5,5/10
Sie suchen eine Anime-Serie, die sämtliche Klischees (große
Augen, große Brüste, kleine Röcke, Kloppereien) erfüllt und
einfach nur Spaß macht? Bitteschön!
Technik 7/10
Bild 10/10
Ton 4/10
Die klare Linienführung und die satten Farben versprühen pure,
visuelle Freude bei jedem Anime-Fan.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 2/2 2/2
Ein guter Standard-Mix fürs Fernsehen, nicht mehr und nicht
weniger. Die Synchronisation ist für Anime-Verhältnisse ok.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
1,5/3 0/3 1/2 1,5/2
Anzeige
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 43

Film
Thriller
Black‘s Game – Kaltes Land
Drama/Thriller
OT: Svartur á Leik L: IS J: 2012 V: Koch Media
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Óskar Thór
Axelsson D: T. Kristjansson, J. Haukur Jóhannesson, D.
Younger LZ: 106 min FSK: 16 P: 13 Euro W-Cover: ja
VÖ: 18.01.13 × 1 Extras: 3/10
Als furiose Mischung aus „Trainspotting“ und
„Goodfellas“ wird dieser Ausflug in die Drogen-
und Unterweltszene der isländischen Hauptstadt
Reykjavik beworben – fügen Sie einfach
noch eine Prise „Pulp Fiction“ hinzu, und Sie
haben schon einmal eine ganz gute Vorstellung
davon, was für eine Art von Film Sie bei „Black‘s
Game“ erwartet. Man verfolgt den kompromisslosen
Weg zweier krimineller „Nachwuchstalente“,
die drauf und dran sind, sich ein großes Stück vom
illegalen Kuchen abzuschneiden – dass sie dabei
über Leichen gehen und schließlich selbst in
Lebensgefahr geraten, versteht sich da fast schon
von selbst. Leider kommt der anfangs durchaus
Anfängerfehler: Als Drogenhändler lässt man am
besten die Finger vom eigenen Zeug!
schwungvolle Streifen über starke Ansätze nicht
hinaus – zu stereotyp und zu oft gesehen erscheinen
einem Handlung und Figuren. Mit dem
heftigen Korn, das speziell in hellen Bildbereichen
ins Auge sticht, und einem auffälligen Grün, das
im Farbspektrum oft vorherrschend ist, entsteht
ein harter, kalter Look, der die heftige Gangsterstory
visuell passend repräsentiert. Pumpende
Bässe in den Clubszenen und durchschlagende
Soundeffekte während der Actionsequenzen sorgen
für eine hochwertige akustische Begleitung.
Die kurzen Bonusbeiträge tragen nur bedingt
dazu bei, sich das raue Regiedebüt des Isländers
Óskar Thór Axelsson weiter zu erschließen. Da
Die unterhaltsame Gangstersaga wimmelt nur so
von kantigen Charakteren und harten Sprüchen
trifft es sich gut, dass wir im Rahmen der Münchner
Filmfestspiele im vergangenen Sommer Gelegenheit
hatten, uns mit dem ambitionierten
isländischen Filmemacher zu unterhalten.
TIEMO WEISENSEEL
Film 6,5/10
Harte und temporeiche Unterwelt-Mär, die gut unterhält, sich aber
allzu freimütig und ungeniert bei den unerreichten Größen des
Genres bedient. Den Regisseur sollte man aber im Auge behalten!
Technik 7,5/10
Bild 6,5/10
Ton 8,5/10
„Der Markt war einfach reif für solch einen Stoff“
Im Gespräch mit Óskar Thór Axelsson, Regisseur von „Black`s Game”
Óskar Thór Axelsson,
Regisseur von
„Black`s Game”
Wie hat das bei
Ihnen angefangen
mit der Leidenschaft
fürs Kino?
Ich erinnere mich ehrlich
gesagt kaum an
eine Zeit, in der ich
nicht völlig verrückt
nach Filmen war. Ich
hatte jenes geradezu
klassische Erlebnis von Leuten in meinem Alter:
Mein erstes Mal im Kino war „Star Wars”, als
ich gerade einmal fünf Jahre alt war. Und ich
hab dann mit eigenen Kurzfi lmen angefangen,
als ich so elf oder zwölf war – das war vielleicht
eine aufregende Zeit!
War ihr Studium in New York der Knackpunkt
für ihre berufliche Laufbahn?
Ja, defi nitiv. Obwohl ich schon mitten im Geschäft
war, hatte ich das Gefühl, dass ich eigentlich
gar nicht so viel über das Filmemachen
wusste. Ich fühlte mich richtig unsicher, wenn
es darum ging, mit Schauspielern zu arbeiten,
oder über bestimmte technische Feinheiten zu
sprechen. Ich hatte schon immer den Wunsch,
auf eine Filmhochschule zu gehen, um all die
Möglichkeiten zu nutzen, die einem solch ein
Ort bietet, und damit zu experimentieren. Entscheidend
für mich war, dass ich dort auch eine
Menge an Kameraarbeit machte.
Würden Sie „Black‘s Game” denn als
typischen Thriller bezeichnen?
Nein, das sehe ich eher nicht so. Für mich ist es
mehr eine Coming-of-Age-Geschichte, die sich
in einem kriminellen Milieu abspielt. Natürlich
spielen da Thriller-Elemente mit rein, aber es ist
eben nicht dieser typische Genre-Einheitsbrei.
War es schwierig, den Roman zu einem
Drehbuch umzuarbeiten, das sich tatsächlich
nach einem eigenen Film anfühlte?
Das war ein langer Prozess: Das Buch hat 500
Seiten, ist also wirklich episch, und es erzählt
die Geschichte aus drei oder vier unterschiedlichen
Perspektiven. Die schwierigste Frage
war: Welche Parts der Story wollen wir überhaupt
aussuchen? Wie können wir all den Stoff
zusammenkürzen und dem Roman dennoch
gerecht werden? Am wichtigsten war mir, dass
wir den Sound bzw. das Gefühl, das das Buch
ausstrahlt, so richtig rüberbringen. Das ist alles
sehr rau und brutal und hat eine unheimlich
kraftvolle Energie – das wollte ich unbedingt
auch in unserer Version einfangen.
Ihr Film hatte großen Erfolg in Island –
was sind die Gründe dafür?
Da kommen so einige Punkte zusammen.
Zum einen Timing: Der Markt war einfach reif
für solch einen Stoff, eine „Geschichte aus der
Unterwelt”. Wir hatten so etwas noch nicht
wirklich in Island und ich hatte ja als Filmfan
selbst das Gefühl, dass so ein Film in unserer
Kinolandschaft noch fehlte. Zum andern lag es
auch an den Schauspielern. Der Hauptdarsteller
war früher ein bekannter Kinderstar, und da
waren die Leute natürlich gespannt darauf, ihn
in solch einer Rolle zu sehen. Einer der anderen
Schauspieler kommt eher aus dem Komödienbereich,
ist aber auch sehr bekannt. Der Cast
hat also Aufmerksamkeit erregt, und das Buch
ist sowieso populär. Zusätzlich hatten wir gute
Kritiken und viel positive Mundpropaganda.
Ihr Film war ja Teil des Festivals in Edinburgh,
jetzt sind Sie in München: Was
erhoffen Sie sich für Ihren Film?
Nun ja, wir sind jetzt seit ein paar Monaten
mit dem Film unterwegs, waren schon in Rotterdam
und auch in Hong Kong. Mein Traum
wäre es, dass der Film auch in einigen anderen
Ländern in die Kinos kommen würde, aber
da besteht nur eine ganz geringe Chance. In
Dänemark wird er zum Beispiel gezeigt. Als Filmemacher
will ich, dass so viele Menschen wie
möglich den Film sehen, und die beste Werbung
für einen Film ist natürlich, wenn er auf
der großen Leinwand läuft. Ich hoffe einfach,
dass diejenigen, die die Rechte für den Film erworben
haben, sich gut um ihn kümmern.
Vielen Dank für das Gespräch!
Bilder: Koch Media
44

Thriller
Film
Code 46
Science-Fiction/Drama
OT: Code 46 L: GB
J: 2003 V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
R: Michael
Winterbottom
D: Tim Robbins,
Samantha Morton
LZ: 93 min FSK: 16 P: 10 Euro W-Cover: ja
VÖ: 07.02.13 × 1 Extras: 3,5/10
Tim Robbins geht in seiner Rollle
vollkommen auf – Großartig!
Es ist einer dieser Science-Fiction-
Filme, von denen man noch nie
etwas gehört hat, die einen aber
schlichtweg umhauen, wenn man
sie durch Zufall sieht. Vorliegender
Film gehört zu diesen seltenen Exemplaren
und spielt in einer Zukunft,
in der Menschen Retro-Viren
nehmen, um ihren Gencode zu
verändern und auf diese Weise
neue Fähigkeiten erhalten. Als Sabotage-Inspektor
kann William (Tim
Robbins) die Emotionen anderer
Menschen lesen. Bei einer Untersuchung
in einer Ausweis-Fabrik, lernt
er Maria (Samantha Morton) kennen
und identifiziert sie als Schuldige.
Dennoch lügt er, um sie zu schützen.
Beide ziehen durch das Nachtleben
von Shanghai, philosophieren über
das Leben und die Liebe und erkennen,
dass sei sich sehr ähnlich,
quasi wie füreinander geschaffen
sind. Leider gilt dies auch für ihre
(veränderten) genetischen Codes,
deren Ähnlichkeit ihnen eine Beziehung
laut dem Anti-Inzest-Gesetz
„Code 46“ verbietet. Irgendwo zwischen
Wong Kar-Wais „2046“ und
Kaum kennengelernt feiern die beiden Marias (Samantha Morton) Geburtstag
und verbringen eine gemeinsame Nacht in Shanghai
Michael Radfords „1984“ erschafft
Regisseur Michael Winterbottom jene
beklemmende Melancholie, die
einen eindringlich nach der Liebe
des Lebens fragen lässt – jener
Liebe, die die Luft irgendwie besser
riechen lässt und die das Leben lebenswert
macht. Zugleich ist es ein
spannender Thriller, der zwei Leute
dabei beobachtet, wie sie durch
ein maschenloses Überwachungsnetz
schlüpfen wollen. Der hohe
Kontrast verschluckt viele Details,
unterstützt dadurch aber auch die
melancholische Atmosphäre. Besonders
während der subjektiven
First-Person-Perspektiven verliert das
Bild an Schärfe. Die Stimmen klingen
blechern. Bei der Surround-Präsentation
gefallen die effektiv eingefügten
Umgebungsgeräusche.
FT
Film 8/10
Kompromisslose Kritik am genetisch
orientierten Überwachungsstaat. Ohne Frage
eine Filmperle für jede Sammlung.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 5,5/10
96 Minuten
Action/Thriller
OT: 96 Minutes L: US
J: 2012 V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
R: Aimee Lagos
D: Brittany Snow, Evan
Ross, Christian Serratos
LZ: 95 min FSK: 16
P: 13 Euro W-Cover: k. A.
Bilder: Sunfilm
VÖ: 07.02.13 × 1 Extras: 3/10
In „96 Minuten“ wird der Zuschauer
gleich zu Anfang in die offensichtlich
höchst kritische Situation von
vier Jugendlichen geworfen. Eine
junge Frau liegt mit einer Schussverletzung
im Schoß ihrer Freundin auf
dem Rücksitz eines Autos. Am Steuer
sitzt Dre (Evan Ross), der ganz offensichtlich
in die Vorgänge verstrickt
ist. Neben ihm auf dem Beifahrersitz
befi ndet sich Kevin (Jonathan Michael
Trautmann). Er ist der völlig
verwirrte Schütze, dem allmählich
dämmert, dass er sich durch die
vorangegangenen Geschehnisse
sein Leben endgültig verbaut hat.
Was genau geschehen ist und wie
Eigentlich war der Gehtto-Junge Dre (Evan Ross) gerade dabei sein Leben auf die Reihe zu kriegen. Mit dem Abschlusszeugnis
in der Tasche und Träumen vom College kommt dann jedoch alles ganz anders als geplant
die Jugendlichen versuchen, einen
Ausweg aus dem Drama zu fi nden,
erzählt Regisseurin Aimee Lagos
in einem steten Wechsel zwischen
Gegenwart und Rückblenden. So
baut sich ein beinahe durchgängiger
Spannungsbogen auf, der den Zuschauer
immer wieder mitfi ebern
lässt. Die Umsetzung von Lagos‘
eigentlich sozialkritischem Anliegen
gelingt dagegen eher weniger, denn
die eindeutige Kluft zwischen den
im Ghetto aufgewachsenen Jungs
und den wohlhabenden und luxusverwöhnten
jungen Frauen ist so
stereotyp und oberfl ächlich gestaltet,
dass zu keiner Zeit Realismus oder
ein Verständnis für die Charaktere
aufkommen will. Die Optik des Films
kann durch eine recht natürliche
und kräftige Farbgestaltung punkten.
Trotz seiner Turbulenz bleibt der
Sound von „96 Minuten“ eher ruhig
und zurückhaltend. Dadurch ergibt
sich nur selten die Möglichkeit, vom
7.1-Klang Gebrauch zu machen.
Dynamik entsteht lediglich durch
die zwar hintergründige, aber atmosphärische
Musik und die situativ
angepasste Dialoglautstärke. NR
Film 5,5/10
„96 Minuten“ sorgt zwar für Spannung,
scheitert jedoch beim sozialkritischen Aspekt
an seinen Klischees und Stereotypen.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 45

Film
Thriller
Aggression Scale
Horror/Thriller
OT: The Aggression
Scale L: US J: 2011
V: S u n fi l m B: MPEG-4,
2.35 : 1
T: DTS-HD MA 7.1 R:
Stephen C. Miller
D: Ray Wise, Dana
Ashbrook, Derek
Mears LZ: 85 min
FSK: 18 P: 12 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 07.02.13 × 1 Extras: 2,5/10
Nicht nur mit Schrotflinte ist Owen
(R. Hartwig) äußerst gefährlich
Dass sich Bill Rutledge (Boyd
Kestner) bei der Finanzierung
seines neuen Lebens lieber nicht
beim Geld des Gangsterbosses
Reg Bellavance (Ray Wise) hätte
bedienen sollen, wird ihm spätestens
dann klar, als dessen Schergen
ihn und seine Patchwork-
Familie besuchen, um das Geld
wieder einzutreiben. Nachdem
die Erwachsenen versagen, nimmt
Bills stummer, aber gewievter und
höchstaggressiver Sohn Owen
(Ryan Hartwig) das Ruder in die
Hand um sich und seine Stiefschwester
zu retten. In brutalster
„MacGyver“- und „Kevin – Allein zu
Haus“-Manier wird nun eine Falle
nach der nächsten gebaut und die
Gangster tappen selbstverständlich
reihenweise hinein. Wer Spaß daran
findet und sich von mangelnder
Logik und Wahrscheinlichkeit nicht
entmutigen lässt, wird mit „Aggression
Scale“ seine Freude haben.
Allerdings zeigt das Prinzip des
Fallenstellens mit der Zeit immer
mehr Abnutzungserscheinungen
und sorgt besonders im Mittelteil
Die Geldeintreiber sind nicht zum Scherzen aufgelegt. Sie wollen das Geld
ihres Bosse, auch wenn sie dafür über Leichen gehen müssen.
für reichlich Monotonie. Immerhin
kann Owen im furiosen Finale
noch einmal richtig aufdrehen.
Auch optisch kann sich der Film
mit stilistisch düsterer, aber kräftiger
Farbgebung und guter Bildschäfte
sehen lassen. Der hohe
Kontrast sorgt lediglich hier und
dort für überbelichtet wirkende
helle Flächen, die bei dunkler Umgebung
für schmerzende Augen
sorgen könnten. Klanglich bietet
sich angesichts des recht monotonen
Verlaufs nur wenig Spielraum
zur Entfaltung, sodass Dynamik
und Räumlichkeit etwas zu kurz
kommen. Musik und Soundeffekte
werden jedoch stimmungsvoll
eingesetzt und können für den
hier und dort leicht komprimierten
Klang entschädigen.
NR
Film 5/10
Ein sadistisch veranlagter Junge räumt auf und
sorgt mit brutalen, sich stetig steigernden
Fallen für blutige, anspruchslose Unterhaltung.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
The Raven
Thriller
OT: The Raven L: US
J: 2012 V: Universum
Film Home B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: James McTeigue
D: John Cusack, Luke
Evans, Alice Eve
LZ: 110 min FSK: 16
P: 16 Euro W-Cover: ja
Die Athena Verschwörung
Action-Thriller
OT: Athena – Goddes
Of War L: KR J: 2011
V: S u n fi l m B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
7.1 R: Kim Young-jun,
Kim Tae-hun, Hwang
Jung-hyun D: Jung
Woo-sung, Ae Soo
LZ: 118 min FSK: 16 P: 13 Euro W-Cover: ja
VÖ: 07.12.12 × 1 Extras: 4/10
Die Hommage an E. A. Poe präsentiert
sich schaurig und düster
VÖ: 17.01.13 × 1 Extras: 0,5/10
Im Agentenspektakel geben sich die
Stars Koreas ein Stelldichein
Ein Mörder treibt im Baltimore des
19. Jahrhunderts sein Unwesen.
Das besondere daran: Der Unbekannte
tötet seine Opfer exakt nach
Motiven aus den Erzählungen Edgar
Alan Poes (John Cusack). Gemeinsam
mit der Polizei will der Schriftsteller
dem Kriminellen auf die Schliche
kommen. Während Cusack als
leicht überdreht aggierender Poe
für wahre Freude sorgt, wirken seine
Nebengespielen eher blass und
gesichtslos. Und auch der Handlung
fehlt es trotz interessantem Konzept
an einer klaren Linie.
Wie man es bei einem Film über
Edgar Alan Poe erwartet, gestaltet
sich die Färbung des Bildes düster
und entsättigt, wobei gerade dunkle
Szenen unter Ausleuchtungsprobleme
und einer dadurch bedingten
Bildkörnung leiden. Ein wenig mehr
klangliche Tiefe und Dynamik hätte
zudem inszenatorische Patzer ausgleichen
können, doch der frontlastige,
flache Sound bleibt durchweg
unauffällig und zurückhaltend. NR
Film 6/10
„The Raven“ wirkt stets etwas zusammenhangslos,
ist jedoch für Fans von E. A. Poe und seinen
Werke eine sehenswerte Hommage.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Ein „Mission Impossible“ made
in Korea will „Die Athena Verschwörung“
sein. Mit Anleihen von
großen Agentenreihen wie etwa
„James Bond“ oder „Die Bourne
Verschwörung“ könnte ihr das mit
einigen Abstrichen durchaus gelingen.
Als hoch budgetierter Höhepunkt
der Serie „Athena – Goddess
Of War“ trägt es seine ganz eigene
Handschrift, die besonders Freunden
asiatischer Action gut gefallen
dürfte. Andererseits bietet der Film
nichts, was man nicht schon irgendwo
anders gesehen hätte. Die
Serie selbst muss man übrigens
nicht zwingend kennen, um der
Handlung zu folgen. Schärfe und
Kontrast sind größtenteils enorm.
Bei schnelleren Kameraschwenks
kommt es zu Zeilenverschiebungen,
einige Szenen lassen im Schwarzwert
nach und die Farbdarstellung
könnte noch etwas brillanter sein.
Der 7.1-Ton birgt kaum Übrraschungen,
die Synchronisation ist angenehm
und verständlich. FT
Film 5,5/10
Actionreich ballert sich Agent Lee Jung Woo
durch eine konstruierte Verschwörung.
Asia-Fans sollten einen Blick riskieren.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 5,5/10
Bilder: Sunfilm, Universum Film
46

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Film
Thriller
Rebellion
Drama
OT: L‘ordre et la
morale L: FR J: 2011
V: Capelight
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Mathieu Kassovitz
D: Mathieu Kassovitz,
Iabe Lapacas, Malik
Zidi LZ: 134 min FSK: 16 P: 18 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 18.01.13 × 1 Extras: 7,5/10
Iabe Lapacas spielt den intellektuellen
Rebellenanführer
Viele Kämpfe und Schießereien gibt es in „Rebellion“ nicht, dafür führt M.
Kassovitz zähe Verhandlungen und schicksalhafte Telefonate.
Wer es nicht weiß, der merkt
es schnell. Mathieu Kassovitz‘
Drama über die Eskalation zwischen
neukaledonischen Freiheitskämpfern
und dem französischen Militär
basiert auf den realen Ereignissen
des Aprils 1988. Damals forderte
eine Gruppe Einheimischer ihre Unabhängigkeit
von der französischen
Kontrolle über die Pazifikinsel Neukaledonien
und verstrickte sich in
eine Geiselnahme. Der Verhandlungsspezialist
Philippe Legorjus
sollte die Situation befrieden und
geriet in die Wirrungen zwischen
politischen Wahlkampfinteressen
und militärischem Stumpfsinn.
Regisseur Kassovitz selbst spielt
den eigenwilligen Legorjus und
stellt ihn durchgängig in den Mittelpunkt
seines Films. Das ermöglicht
einerseits ein intensives Einleben
in die Figur, beschneidet aber die
Entfaltung und Vielseitigkeit der
anderen Charaktere, vor allem bei
Rebellenoberhaupt Alfons. Die historische
Akkuratesse hinterlässt
zudem in der ersten Hälfte des
Films einen faden Eindruck. Spannend
und dramatisch wird’s erst
zum Schluss, aber dann auch richtig.
So gestaltet sich ab der zweiten
Hälfte die Kritik an der Engstirnigkeit
der Politiker und Generäle immer
konkreter und bald fühlt man sich
selbst genauso hilfl os wie Legorjus.
Gerade die letzten Minuten sind
besonders eindringlich. Und da jedes
Ereignis den Fakten getreu dargestellt
wurde, wirkt das tragische
Ende umso desillusionierender.
Die Farben sind zur Unterstützung
des realitätsnahen Filmstils eher natürlich
gehalten, oft aber von einem
matten Oliv - und Beigefi lter überzogen.
Bild- und Tonqualität bieten
ein hohes Niveau, nur schade, dass
letztere in der puristischen Klangkulisse
kaum zur Geltung kommt.
FR
Film 7/10
Akkurate und bestürzende Geschichtsstunde,
die der oft gefährlichen Sisyphusarbeit eines
Verhandlungsspezialisten Rechnung trägt.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 8/10
Romper Stomper
Action/Drama
OT: Romper Stomper
L: AU J: 1992
V: Capelight
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Geoff rey Wright
D: Russell Crowe,
Daniel Pollock,
Jaqueline McKenzie LZ: 89 min FSK: 18
P: 20 Euro W-Cover: ja
VÖ: 07.12.12 × 1 Extras: 5,5/10
Nach einem herben Rückschlag im Krieg gegen die „Fitschies“ müssen sich
die Neonazis entscheiden: Flucht oder Kampf bis zum Tod?
Der junge und charismatische
Neonazi Hando (Russell
Crowe) ist Kopf einer gewalttätigen
rassistischen Bande von Skinheads,
die es sich zur Aufgabe macht, die
asiatischen Einwanderer aus ihrem
Viertel in Melbourne zu vertreiben.
Dabei schrecken sie auch nicht vor
blutigen, teils tödlichen Kämpfen
mit den „Fitschies“ zurück.
Unter seiner harten und realistischen
Oberfl äche ist „Romper
Stomper“ ein Film, der von jungen,
offenbar perspektivlosen Menschen
erzählt, die nach einer Aufgabe,
Zugehörigkeit und nicht zuletzt
nach Liebe suchen. Diese Botschaft
versteckt sich jedoch zwischen den
Zeilen und wird niemals konkretisiert,
sodass sich der brutale Thriller
auch zu einem Kultfi lm in der Neonazi-Szene
entwickeln konnte. Den
Ruf der Gewaltverherrlichung konnte
„Romper Stomper“ deshalb niemals
vollständig abschütteln, denn
sein Ziel, Gewaltprävention durch
realistische Gewaltdarstellung zu
erreichen, scheitert vermutlich am
Mangel einer offensichtlichen Konsequenz
oder Erkenntnis. Sein Alter
kann der Film besonders auf technischer
Seite nicht verbergen. Eine
stete Bildkörnung und dadurch
bedingt Schärfeschwächen sowie
ein schwacher Kontrast bilden unschöne
Altersfl ecken im Gesicht
des Thrillers. Die Farbgestaltung
hält sich stilistisch in einem kühlen
Blau-Stich. Je nach Szenerie
schwankt die Tonqualität stark. So
Seine bisher kontroverseste Rolle
machte Crowe weltweit bekannt
klingen Stimmen und Effekte in
einer Unterführung stark komprimiert
und blechern, während bei
gelegentlichen Kamerawechseln
auch die Lautstärke schwankt. Trotz
DTS bleibt der Sound auf die vorderen
Boxen beschränkt und zeigt
auch dort nur selten eine Spur von
räumlicher Inszenierung. NR
Film 6,5/10
„Romper Stomper“ will mit seiner Brutalität
abschrecken und aufwecken, bietet dabei
jedoch Raum für Missinterpretationen.
Technik 5,5/10
Bild 5,5/10
Ton 5,5/10
Bilder: Capelight
48

Horror
Film
The Echo
Horror/Thriller
W-Cover: ja
OT: The Echo L: US
J: 2008 V: Studiocanal
B: MPEG-4, 2.40 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Y. Laranas D: J.
Bradford, A. Warner,
C. Leon LZ: 96 min
FSK: 18 P: 15 Euro
VÖ: 10.01.13 × 1 Extras: 1/10
Sogar Bobbys tote Mutter erscheint
ihm und bittet um Hilfe
Was mit unheimlichen Geräuschen beginnt, entwickelt sich für Bobby (J.
Bradford) bald zum echten Problem. Überall lauert der Horror.
Bobby Walker (Jesse Bradford)
zieht nach seiner Freilassung
aus dem Gefängnis in die triste
Wohnung seiner Mutter, die während
seiner Haft unter mysteriösen
Umständen verstorben ist. Doch
geheimnisvolle Geräusche aus den
Wänden rauben ihm nachts den
Schlaf und auch andere Hausbewohner
scheinen unter den mysteriösen
Erscheinungen zu leiden.
Bald beginnt Bobby zu verstehen,
wie es zum plötzlichen Tod seiner
Mutter kommen konnte... Dank bedrückend
düsterer Szenerie und
klanglich, wie visuell spannend
gestalteten Effekten startet „The
Echo“ vielversprechend schaurig.
Die unheilvollen Geräusche aus
den Wänden und personifizierten
Erscheinungen nutzen sich jedoch
zunehmend ab, sodass sich ab
dem zweiten Drittel des Films immer
wieder Längen einschleichen.
Erst zum Ende hin schießt der
Spannungsbogen noch einmal in
die Höhe, kann jedoch nicht mehr
an die dichte Atmosphäre des
Starts anschließen. .Auf der technischen
Seite spielte für die Macher
Stilistik anscheinend die wichtigste
Rolle. So zeigt sich die Optik horror-typisch
mit einem Grün- oder
Orange-Stich und durchweg düster.
Letzteres wird durch einen starken
Kontrast verstärkt, der für einen fantastischen
Schwarzwert, aber auch
für eine leichte Überbelichtung bei
hellen Flächen sorgt. Noch wichtiger
für die dichte Atmosphäre des
Films ist jedoch der Sound. Schockmomente
werden effektvoll und
dynamisch unterstützt und insbesondere
die schaurigen Geräusche,
sind räumlich präzise und wirksam
inszeniert. Da sorgt das ein ums
andere Mal über die Schulter gehauchtes
Wispern oder Knarren aus
den hinteren Boxen für aufgestellte
Nackenhaare.
NR
Film 6,5/10
Das schaurige Setting und die eff ektvollen
Schockmomente sorgen immer wieder für
Spannung, die aber nicht gehalten wird.
Technik 7,5/10
Bild 7/10
Ton 8/10
Game of Werewolves 3D
The Pact
Horror
Horror/Thriller
OT: Lobos de Arga
L: ES J: 2011
V: Senator
B: MVC, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
3D-TV: Philips PFL
6007K/12 R: J. M.
Moreno D: G. Otxoa,
C. Areces LZ: 102 min FSK: 16 P: 22 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 14.12.12 × 1 Extras: 1/10
Die wunderbar trashig gestalteten
Werwolfkostüme machen Laune
W-Cover: ja
OT: The Pact L: US
J: 2012 V: Ascot Elite
Home B: MPEG-4,
1.85 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: N. McCarthy
D: C. Lotz, C. Van Dien,
A. Bruckner LZ: 89 min
FSK: 16 P: 13 Euro
VÖ: 06.11.12 × 1 Extras: 4/10
Gibt es in Annies Elternhaus mehr
als nur schlechte Erinnerungen?
Bilder: Studiocanal, Senator, Ascot Elite Home
In dem kleinen Dörfchen Arga
wird ein Werwolf in den Katakomben
gefangen gehalten und
zum Zwecke der Besänftigung regelmäßig
mit dem Fleisch von Touristen
versorgt. Diesmal soll es den
Schriftsteller Tomas (Gorka Otxoa)
treffen, der nun verzweifelt versucht,
sich und seine Freunde aus
der misslichen Lage zu befreien.
Dabei wird der Zuschauer mit viel
Schadenfreude und Deppenhumor
bei der Stange gehalten. Die Witze
zünden dabei leider nicht immer.
Ein unaufdringlicher 3D-Effekt mit
viel Tiefe sorgt zusätzlich für mehr
Plastizität, bleibt dabei aber eher
hintergründig. Eine düsteres, braunstichiges,
aber scharfes Bild sorgt
für die typische Horror-Optik. Klanglich
sorgt ein voller Bass für effektvolles
Werwolfs-Grollen, während
andere Effekte leider gelegentlich
übersteuert und in schwankender
Tonlautstärke erklingen. NR
Film 6/10
„Game of Werewolfes“ ist ein etwas lang
geratener, aber dafür sehr sympatischer und
spaßiger Werwolf-Gruselstreifen.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
3D 6,5/10
Zur Beerdigung ihrer Mutter
kehrt Annie in ihr mit schlechten
Erinnerungen behaftetes Elternhaus
zurück. Als dann jedoch
Annies Schwester Nicole und eine
gute Freundin im Haus spurlos
verschwinden, weicht Annies anfängliches
Unbehagen einer durchaus
begründeten Panik. Außer
spürbaren Ambitionen und einigen
guten Grusel- und Schockmomenten
hat „The Pact“ leider nicht
viel nennenswert Gutes zu bieten.
Der Plot ist in sich unschlüssig
und lässt den Zuschauer am Ende
mit einigen offenen Fragen zurück.
Genretypisch gestaltet sich
die Optik des Films düster und
leicht entsättigt, lässt aber dank
der wunderbaren Bildschärfe auch
in dunklen Szenen jedes Detail
erkennen. Tontechnisch wird in
„The Pact“ viel mit dem Kontrast
von Stille und plötzlichen Effekten
gearbeitet. Das sorgt immerhin für
den ein oder anderen gelungen
Gänsehautmoment.
NR
Film 5,5/10
„The Pact“ sorgt zwar für echte Gruselmomente,
verliert aber durch Logiklöcher und ein zu
langsames Erzähltempo stetig an Spannung.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 49

Film
Horror
Totgesagte leben länger: „The Walking
Dead“ und der neue Zombie-Hype
Der riesige internationale Erfolg der amerikanischen Zombie-Serie „The Walking Dead“ ist ein bemerkenswertes
Phänomen. Wir bringen Licht ins Dunkel des unerwarteten Genre-Revivals, stellen Ihnen den potenziellen
Kinokracher „World War Z“ vor und wagen einen Blick auf die dritte Staffel von „The Walking Dead“.
Bilder: Sony Pictures Home, WVG
50

Horror
Film
A
ls
der New Yorker Filmemacher George A.
Romero im Jahre 1968 einen kleinen, mit
bescheidenen Privatmitteln finanzierten Schwarz-
Weiß-Film namens „Die Nacht der lebenden
Toten“ drehte, war ihm sicher nicht bewusst,
dass er damit einen regelrechten Zobie-Boom
auslösen und ein popkulturelles Phänomen etablieren
würde, das heute mehr denn je durch die
Köpfe von Fans und Kreativen spukt. Der Kultfilm
aus den späten 1970er Jahren markiert einen
Markstein in der Geschichte des Horrorfilms. Die
entscheidenden Trademarks des Genres sind
hier schon vorhanden: Die unheimliche Bedrohung
durch die plötzlich aus ihren Gräbern auferstandenen
Toten; die Verschanzung und Barrikadierung
der Nicht-Infizierten; der Fluchtversuch
mit einem vorzugsweise schwer gepanzerten
Wagen; der verzweifelte Gegenangriff, in dem die
anfängliche Ohnmacht und Hilflosigkeit teilweise
abgestreift wird. Die rare Ressourcenlage (kaum
Nahrung, Munition ist Mangelware) und intensiv
hochkochende Konflikte zwischen den Überlebenden,
die durch die Ausnahmesituation ins
Extrem gesteigert werden, sind weitere typische
Elemente des Genres, durch die Spannung
und Drama erzeugt wird. Spätestens mit dem
direkten Nachfolger „Dawn Of The Dead“ war
zehn Jahre später ein eigenes Horror-Untergenre
geboren, das inzwischen eine unüberschaubare
Anzahl an Filmen umfasst.
Man nehme: Zünftige Zombie-Zutaten
Die Vorstellung des lebenden Toten ist nicht
etwa eine Erfi ndung der Neuzeit oder gar des
Kinos, sondern eine Jahrtausende alte Urangst
des Menschen, die sich quer durch alle Kulturen
zieht. Besonders ausgeprägt kam dieser Topos
dann zu Beginn des Zwanzigsten Jahrhunderts
zum Tragen, als sich in den 1920er Jahren in
Amerika so etwas wie eine erste Zombie-Welle in
Filmen und Comics entwickelte. (Etymologisch
geht das Wort übrigens auf das kreolische Wort
für „Gespenst“ oder „Geister der Toten“ zurück.)
Generell muss man unterscheiden: Zwischen
den langsam vor sich hinschlurfenden und offensichtlich
ziemlich hirnlosen Vertretern ihrer Art,
die bevorzugt in Scharen auftauchen – und den
aggressiven, schnellen, gar nicht so unschlauen
Exemplaren, die speziell in Filmen ab der Jahrtausendwende
immer häufi ger auftauchen und
gleich um ein Vielfaches gefährlicher sind.
Bilder: ...
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 51

Film
Horror
Die „Limited Comic Box“ mit den Staffeln 1 und 2
gibt’s exklusiv bei Amazon für ca. 65 Euro
Zuerst braucht es für ein amtliches Zombie-Flic
natürlich eine wie auch immer geartete Epidemie
(biologisch/chemisch, meist ist mal wieder
ein verrücktes Experiment schiefgegangen … ),
die wild um sich greift und unbescholtene
Bürger in furchterregend geifernde und nach
menschlichem Blut und Gehirn dürstende Killermaschinen
verwandelt. Der Mensch ist also
prinzipiell selbst schuld an seinem eigenen Untergang
– einer der Punkte, in dem das Genre
durchaus beachtliches inhaltliches Potenzial
besitzt und zum Nachdenken anregen kann.
Denn wie wusste schon Thomas Hobbes: „Der
Mensch ist des Menschen Wolf“, und nichts kann
dem Überleben unserer eigenen Art gefährlicher
werden, als wir selbst. (Die kaum verborgene Kapitalismus-
und Konsumkritik der Genreklassiker
hat sich inzwischen ja dankenswerterweise etwas
totgelaufen – die beliebte Verbarrikadierung
in Kaufhäusern und Einkaufszentren hat eine
lange Tradition im Genre und ist eben keinesfalls
zufällig gewählt.)
Der Protagonist, der einsam und alleine – bevorzugt
in einem verlassenen Krankenhaus – aufwacht,
und die apokalyptische Welt ebenso ahnungslos
wie der gebannte Zuschauer nach und
nach erkundet, ist ebenfalls eine immer wieder
Was für ein Bild! Einstellungen von diesem Gänsehaut-Kaliber gelingen den Machern in so mancher
Folge – auch ein entscheidender Grund für die süchtig machende Wucht der Serie
gern gesehene Zutat für schmackhaftes Zombie-Geschnetzeltes.
Dieser geradezu klassische
erste Akt bildet auch die Eröffnungsszene von
„The Walking Dead“ – womit wir endlich bei dem
Thema sind, auf dass Sie wahrscheinlich schon
die ganze Zeit warten!
The Walking Dead: Jahr drei
Serien-Nachschub: Dead Set – Reality Bites
Noch vor wenigen Jahren schien kein Hahn
mehr nach den unheimlichen lebenden Toten
zu krähen: Das Genre war auf dem besten Weg,
endgültig wieder zum reinen Spezialistenthema
zu werden, das so gut wie ausgestorben
schien, und ohne jeglichen Bezug zum Mainstream.
(Einmal abgesehen von augenzwinkernden
Zombiekomödien der Marke „Shaun
Of The Dead“ oder „Zombieland“, die ihren Teil
dazu beitrugen, das Thema für ein breiteres Publikum
zu öffnen und Genre-Neulinge auf humorvolle
Art und Weise mit den Mechanismen
dieser ganz eigenen Welt vertraut zu machen.)
Aktuell kann man sich dem Thema in Film und
Fernsehen kaum noch entziehen, und einer der
entscheidenden Katalysatoren dieses erstaun-
Zugegeben, es ist „nur“ eine fünfteilige Miniserie,
aber was die Briten hier bereits im Jahre 2008 angestellt
haben (genaugenommen verdient man also
sogar die Meriten als erste Zombieserie überhaupt,
noch bevor irgendwer von „The Walking Dead“
sprach), sollte sich kein Fan des Genres entgehen
lassen: In einem englischen „Big Brother“-Containerdorf
leben die Protagonisten der Fernsehshow
in ihrem eigenen kleinen Mikrokosmos. Bis plötzlich
der blanke Horror von außen durch die Studiowände
dringt, denn während ihrer freiwilligen Isolation von
der Außenwelt ist dort das totale Chaos ausgebrochen.
Ein aggressiver Virus
verwandelt die Menschen
in Untote – das Ende der
Menschheit steht mal
wieder bevor. Durch das
ungewöhnliche Setting
bieten sich natürlich so
einige Gelegenheiten zu
unverhohlener Medienkritik
und bitterbösem schwarzen Humor – ein schöner,
frischer Farbtupfer, der der Serie ihre ganz eigene
Note verleiht. Test übrigens in der letzten Ausgabe!
Bilder: Amazon.de, Capcom, Paramount, Sony Pictures Home, Ubisoft, WVG
Zombies zum Spielen: Schaurig gute Games
Untote wohin man schaut: Auch den Computer- und
Videospielmarkt haben die „vermindert Lebensfähigen“,
wie es bei den „Simpsons“ so schön heißt, mittlerweile fest
in ihren Klauen. Das „Resident Evil“-Franchise zum Beispiel
zieht sich inzwischen selbst wie ein infektiöser Virus durch
sämtliche Bereiche der Unterhaltungsindustrie. Gemeinsam
mit „Alone In The Dark“ war dies der Mitbegründer
eines ganz neuen Genres, dem sogenannten „Survival-
Horror“, der von Nachahmern wie „Silent Hill“ danach
begierig aufgenommen wurde.
Hier eine kleine Übersicht von Titeln, die aus dieser
kreativen Keimzelle ganz aktuell entsprungen sind:
- Dead Island: Riptide (26. April 2013)
- Left 4 Dead 2
- Read Dead Redemption – Undead Nightmare
- Resident Evil 6
- The Last Of Us (7. Mai 2013)
- The Walking Dead (US-Import)
- ZombiU
52

Horror
Film
lichen Comebacks ist eindeutig die vom amerikanischen
Kabelsender AMC entwickelte und
produzierte Serie „The Walking Dead“. Auf Basis
der Comicbuchvorlage von Robert Kirkman und
Tony Moore entstanden bisher 35 Folgen in drei
Staffeln, die in Sachen Spannung, Drehbuch und
Charakterentwicklung zur derzeitigen Speerspitze
des Genres gehören. Zum ersten Mal kann man
den packenden Überlebenskampf einer bunt
zusammengewürfelten Gruppe von Überlebenden
über einen längeren Zeitraum verfolgen. Jeder
einzelne von ihnen wird einem also immer
vertrauter – wenn auch nicht unbedingt sympathischer,
denn in dieser Welt herrscht an allen
Ecken und Enden Ambivalenz vor. Hier ist keiner
für immer auf eine Rolle festgelegt, Kategorien
wie „Gut“ oder „Böse“ verschwimmen im Grau
in Grau einer postapokalyptischen Welt, in der
sich trotz aller Zweckgemeinschaft doch oftmals
jeder selbst der nächste ist.
Die beste Staffel bisher!
Comic- und Serienschöpfer Robert Kirkman umgeben
von seinen blutigen „Lieblingen“
Natürlich wollen wir Ihnen um keinen Preis den
Spaß an den neuen Folgen verderben, weshalb
wir im Folgenden auch nicht auf Einzelheiten der
Handlung von Season drei eingehen. Vielleicht
nur soviel: Der Winter ist vergangen, Rick Grimes
(Andrew Lincoln) und sein eingeschworener
Haufen ist sichtlich gezeichnet von den Strapazen
der letzten Monate. Sie sind noch enger
zusammengerückt und ähneln schon eher einer
militärischen Spezialeinheit als einer verzweifelt
ums Überleben kämpfenden Gruppe von
Zivilisten. Während die ersten beiden Staffeln
mit ihrem Wald- und Farmszenario noch vergleichsweise
gemächlich vor sich hinschipperten,
kommt nun so richtig Schwung in die Sache. Wir
sagen nur „Zombie-Wrestling“, „schwere Jungs“,
„Mensch gegen Mensch“ und „Blut, so weit das
Auge reicht“! Um es kurz zu machen: Die neuen
Folgen bilden die mit Abstand beste Staffel bisher
und sind spätestens jetzt ein triftiger Grund,
doch noch in die Serie einzusteigen – wobei
man sich den Gefallen tun sollte, ganz von vorne
anzufangen, denn als Neuling gehen einem
sonst einfach zu viele interessante Details, Rückverweise
und Zusammenhänge in den komplexen
Drehbüchern durch die Lappen.
Wie sagte ein Kollege doch so schön? „‚The Walking
Dead‘ ist eigentlich fast wie ‚Lost‘ – nur eben
mit wesentlich mehr Blut und Gore und Action!“
Recht hat der Mann, und unter anderem wegen
dieser Komplexität können wir es am Ende einer
jeden Folge kaum abwarten, wie es weitergeht!
Was bringt 2013?
Im Auge behalten sollte man im kommenden
Jahr neben dem zu erwartenden Überhit „World
War Z“ (siehe unten) „Warm Bodies“ von Jonathan
Levine, der mit „All The Boys Love Mandy
Lane“ ja bereits bewiesen hat, dass er ein absolutes
Händchen dafür hat, altbekannte Muster des
Horror-Genres auf wirksame und überraschende
Weise aufzubrechen. Bei eingefl eischten Fans
hat die Vermengung von Zombiefi lm und romantischen
Elementen zwar erst einmal blankes
Entsetzen (der unguten Art) ausgelöst, aber wird
sind dennoch ziemlich gespannt auf dieses wagemutige
Experiment. Sein Streifen startet am
21. Februar in den Kinos. Auf eine Fortsetzung
des genialen „Zombieland“ aus dem Jahre 2009
Fürs ausgezeichnete Monster-Make-up ist eine
ganze Schar von Spezialisten zuständig
„Redest du mit mir?“ – Ach nein, falsche Baustelle,
Zombies sind ja eher von der mundtoten Sorte
warten wir ebenfalls schon sehnsüchtig. Im Moment
ist sogar eine eventuelle Fortführung als
Live-Action-TV-Serie im Gespräch, doch bis da
tatsächlich Nägel mit Köpfen gemacht werden,
wird wohl noch so einige Zeit ins Land gehen.
Über die Nachschubsituation des Genres muss
sich aber dennoch niemand ernsthaft Gedanken
machen, zumal die vierte Staffel von „The Walking
Dead“ bereits bestellt ist und in guter alter
Tradition im Herbst in den USA starten wird.
TIEMO WEISENSEEL
Bilder: ...
Brad Pitt rettet die Welt: World War Z
Das Big-Budget-Projekt des Deutsch-Schweizers
Marc Forster, der mit „Monster’s Ball“, „Stay“ und
„Drachenläufer“ bereits sein Format als ernstzunehmender
Regisseur gezeigt hat, ist trotz seiner schon
relativ langen Produktionszeit immer noch Top Secret.
Mit 125 Millionen Dollar lässt sich das Ende der Welt,
wie wir sie kennen, aber sicherlich ganz ordentlich
inszenieren. Und mit Brad Pitt als Leading Man kann
ja eigentlich nichts mehr schiefgehen: Weder an den
Kinokassen noch innerhalb der Story. Pitt spielt Gerry
Lane, einen Abgesandten der Vereinten Nationen,
der auf der ganzen Welt unterwegs ist, um einen Weg
zu fi nden, die Katastrophe, die die Menschheit bedroht,
doch noch aufzuhalten. Der düstere „Zombie-
Weltkrieg“ basiert auf einem Buch von Max Brooks
(„World War Z: An Oral History Of The Zombie War“,
leider noch keine deutsche Übersetzung) und kommt
in den USA am 21. Juni dieses Jahres in die Kinos.
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 53

Film
Horror
empfiehlt
The Innkeepers
Luke (Pat Healy) und Claire (Sarah
Paxton) sind die beiden Hobby-Geisterjäger
The Innkeepers
Eine klassische Geisterge-
schichte in einem Hotel
mit einer weit zurückreichenden
Historie
verspricht der aktuelle
Film von dem Horror-
Newcomer Ti West. Mit
dem kontinuierlich anziehenden
Suspense-Faktor
und einer gruseligen
Zielstrebigkeit beweist er
einmal mehr, dass echte
Spuk-Themen noch
lange nicht zum alten
Eisen gehören.
Horror
OT: The Innkeepers L: US J: 2011 V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Ti West
D: Sarah Paxton, Pat Healy, Kelly McGillis LZ: 101 min
FSK: 18 P: 14 Euro W-Cover: ja
VÖ: 17.01.13 × 1 Extras: 3,5/10
Es ist eine minimalistische Konstellation, mit
der Ti West seine Zuschauer die Furcht lehren
möchte. Dabei schleicht sich der Geist des
wahren Horrors nur sehr langsam in den Film ein
und bringt die Adern des geneigten Publikums
mit einer Zielstrebigkeit an den Gefrierpunkt,
die einen nur beeindrucken kann. Dabei fängt
alles so harmlos an. Die ersten 30 Minuten drehen
sich nämlich ausschließlich um die beiden
Protagonisten und könnten zweifellos auch im
Nachmittags-Programm gezeigt werden. Luke (Pat
Healy) und Claire (Sarah Paxton) sind Nerds im
engsten Sinne. Ihr Leben ist die Suche nach dem
Übernatürlichen, der Beweis von paranormalen
Entitäten und die damit verbundene Flucht aus
dem Alltag. Kurzum: Sie jagen hobbymäßig Gespenster,
dokumentieren deren Aktivitäten mittels
Kameras und Audio-Equipment und stellen ihre
Aufnahmen online. Hauptberuflich sind sie in
dem Hotel Yankee Pedlar Inn angestellt, das
aufgrund einer Wirtschaftsflaute in ein paar Tagen
stillgelegt und abgerissen werden soll. Da sich nur
noch wenige Gäste in das Hotel verirren (eine
gestresste Mutter mit ihrem verzogenen Sohn
und eine ehemalige Schauspielerin sind derzeit
die einzigen Bewohner), nutzen die beiden diese
letzte Gelegenheit, um den tragischen Tod eines
früheren Gasts zu erforschen. Madeline O’Malley
wurde an ihrem Hochzeitstag vom zukünftigen
Gatten sitzen gelassen und nahm sich daraufhin
vermutlich ihr Leben. In Wirklichkeit steckt natürlich
ein ganz anderes Geheimnis dahinter, das erst
im Verlauf des Films gelüftet werden soll.
Laienhafte Ghostbusters
Die Rollen bei der Geisterjagd sind klar verteilt.
Während Luke hauptsächlich übers Internet recherchiert
und früh zu Bett geht, um sich Pornos
aus dem Internet zu saugen, legt sich Claire mit
einem Richtmikrofon auf die Lauer (die Kamera
ist in der Reparatur). Wie nicht anders zu erwarten
vernimmt sie jedoch nur das übliche Rauschen
… bis sie ein weit entferntes Schluchzen hört, auf
das ein graziles Klavierstück folgt. Eine genauere
Untersuchung des selbstständig spielenden Pianos
gibt Claire die Gewissheit, dass sie Zeugin
einer echten Geisteraktivität geworden ist. Die
Furcht generiert sich in diesem Film aus dem
ständigen Konfl ikt, der sich aus der Frage ergibt,
was Claire hier überhaupt sieht bzw. wahrnimmt.
Gibt es eine natürliche Erklärung dafür? Ist ihre
Fantasie so groß, dass sie sich die Dinge einbildet?
Oder ist dort wirklich etwas, das sich mit den
Mitteln des Diesseits nicht erklären lässt? Eins ist
jedenfalls sicher, die Protagonistin verliert nach
und nach die Kontrolle über ihre Situation und fi n-
det auch im ungläubigen Luke keinen wirklichen
Verbündeten. Sie verliert sich komplett in ihrer
albtraumhaften Welt. Und auch die im Hotel einquartierten
Gäste haben mehr mit dem Spuk zu
tun, als anfangs angenommen. Richtig unheimlich
wird es mit der Ankunft des letzten Gasts im dritten
Akt (52. Minute).
Grusel, kein Splatter
Wer sich Horrorfi lme vorrangig wegen ihres Gore-
Gehalts anschaut, ist mit diesem Film schlecht
beraten, denn auch wenn es nicht ganz unblutig
zugeht, bleibt er dennoch relativ human, was
den Gewaltgehalt angeht (das FSK-18-Logo auf
der Packung erklärt sich durch die Trailer auf der
Scheibe). Anders sieht es da mit den Momenten
der Furcht aus,
die zwar ebensowenig
explizit
dargestellt
werden, aber
dennoch genügend
Raum zur
Fantasie lassen.
Genau genommen
lässt sich
Bilder: Stock.xchng, Sunfilm
54
Der letzte Gast des Hotels hat ganz
besondere Extra-Wünsche

Interview: Felix Ritter
„Ich habe noch keinen Geist gesehen“
Im Gespräch mit Ti West, Regisseur von „The Inkeepers“
Herr West, wie
kamen Sie zu der
Idee des Films „The
Inkeepers“?
Bei meinem letzten
Film „The House Of
Ti West,
The Devil“ wohnten
Regisseur
wir im Yankee Pedlar,
weil es nahe gelegen
zu unserem Drehort war. Und während wir
aaaaaa
xxxx
diesen Film drehten, geschahen all diese seltsamen
Dinge, wenn wir am Ende des Tages in
das Hotel zurückkamen. Damals habe ich mir
nicht viel dabei gedacht. Aber eineinhalb Jahre
später, als ich versucht habe, eine Geistergeschichte
zu schreiben, erinnerte ich mich daran,
dass ich selbst mal an einer teilhatte. Also
schrieb ich über die Erfahrungen, die wir während
des Drehs zu „The House of the Devil“
gemacht hatten.
Außerdem wollte ich eine Geistergeschichte
im mittelständischen Milieu erzählen, denn
ich dachte, es wäre eine gute Idee, diese Verbindung
aufzuzeigen zwischen dem Gefühl,
im mittelständischen Lebensstil festzusitzen,
und einem Geist, der an einem bestimmten
Ort festsitzt.
Haben Sie schon einmal selbst einen Geist
gesehen?
Ich weiß nicht. Ich habe keinen Geist gesehen,
nicht bevor ich selbst welche in meinen Horrorfi
lmen erschaffen habe. Aber ich würde sagen,
im Yankee Pedlar zu wohnen, kommt der
Erfahrung sehr nahe, denn es ist ein wirklich
seltsamer Ort, an dem seltsame Dinge geschehen.
Natürlich muss es nicht gleich ein Geist
sein, wenn etwas Merkwürdiges passiert, aber
irgendetwas sagt dir, da ist etwas. Die ganze
Stadt glaubt, dass es an diesem Ort spukt.
Würden Sie Ihren Film eher als ein klassisches
Geistermärchen oder als eine
moderne Horrorgeschichte beschreiben?
Es ist eine klassische Geistergeschichte mit modernen
Charakteren. So sehe ich das. Ich wollte
eine traditionelle, altmodische Geistergeschichte
erzählen, aber moderne Charaktere damit
konfrontieren, um zu sehen wie sie sich fühlen
und reagieren würden.
Wie wichtig ist Ihnen Realismus in Ihren
Horrorfilmen?
Das ist von Fall zu Fall verschieden und kommt
auf den einzelnen Film an. An sich versuche
ich sehr realistische Filme zu machen. Sie können
aber auch verrückt, surreal und bizarr sein.
Es geht mir dabei nicht darum, was sinnvoller
wäre. Bei „The Inkeepers“ war es der Versuch,
dem Zuschauer die Charaktere und die Geschichte
persönlich nahe zu bringen, sodass
er eine Beziehung zu ihnen aufbaut. Wenn
dann der Horror einsetzt, macht er sich wirklich
Sorgen um sie, weil er sie mag und sich
ihnen verbunden fühlt. Das macht die ganze
Situation noch unheimlicher und gruseliger. Realismus
ist dafür das richtige Mittel. Wenn die
Hauptfi gur Claire, wie jeder andere auch, den
Müll rausbringen muss, ist das lustig und sympathisch.
Das macht es dann auch so beunruhigend,
wenn ein Geist sie angreift, denn man
denkt sich, ich mag sie und ich kenne sie gut.
In diesem Fall ist Realismus hilfreich.
Können Sie uns etwas von Ihrem nächsten
Projekt erzählen?
Ja, ich kann Ihnen sagen, dass es „The Sacrament“
heißt und dass ich mit Eli Roth zusammenarbeite.
Vielen Dank für das Gespräch.
Xxxx
Film
an vielen Stellen nur mutmaßen, was passiert, damit
die Interpretationsspielräume für eine natürliche
Erklärung bis zum Ende bestehen bleiben.
Daher ist der Film hauptsächlich Kennern des
Grusel-Genres (im klassischen Sinne) zu empfehlen,
die sich bereits mit den Wurzeln der Horror-
Literatur bzw. den Anfängen des Horror-Kinos beschäftigt
haben. Als Party-Film weist Ti Wests Werk
nämlich dann doch zu wenige Schockmomente
auf. Dass es Ti West aufs Wesentliche ankommt,
zeigt der Musik-Score, der die sich aufbauende
Bedrohung mit einer angemessenen, drückend
düsteren Textur versieht und sie mit unheilvollen
Tiefbässen nachzeichnet. Um der Subjektivität
die Krone aufzusetzen, ist die Signalortung der
Geräuschquellen sehr dreidimensional und dynamisch
gehalten. Sich bewegende Objekte bzw.
Subjekte (Geisterstimmen etc.) schweben daher
von einem Lautsprecher zum nächsten, je nachdem
wo sie sich gerade in der gezeigten Filmwelt
befi nden (Point-Of-View-Sound). In optischer Hinsicht
bietet „The Innkeepers“ triste Motive, die die
vermilbten Teppiche des bankrotten Hotels förmlich
spürbar machen. Die vorwiegend in Brauntönen
gehaltenen Lokalitäten sind mit mildem
Filmkorn und einer angemessenen Schärfe versehen.
Dank des guten Kontrasts sind Haarstrukturen,
Unebenheiten in den Gesichtern und die
Texturen des Interieurs problemlos erkennbar. In
den Kellerszenen verschwinden einige Elemente
unter dem Schleier der Finsternis, was natürlich
gewollt ist. Als Bonus gibt es einen 7-minütigen
Einblick in die Dreharbeiten.
FALKO THEUNER
Film 6/10
Kein wirklicher Splatter, keine unbändige Furcht, stattdessen
nagender Zweifel. Zu Ti Wests minimalistischem Horror-Experiment
lässt sich nur sagen: Bereitmachen für diesen klasse Spuk!
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Plastische, Detailreiche Texturen, ordentliche Kantenschärfe und
Sepia-getönte Farben hinterlassen einen guten HD-Eindruck.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1/2 2/2
Die gezielt eingesetzte Räumlichkeit verfehlt ihr Ziel nicht im
Geringsten und hilft dabei, die Spannung aufrecht zu halten.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2
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Film
Serie
Fringe (4. Staffel)
Mystery
OT: Fringe – Season 4
L: US J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: Joe
Chapelle u. a.
D: Joshua Jackson,
Anna Torv, John Noble LZ: 22 × 44 min
FSK: 16 P: 44 Euro W-Cover: nein
VÖ: 14.12.12 × 4 Extras: 7/10
So langsam aber sicher geht es
auf das Ende zu: Erst vor wenigen
Tagen haben die amerikanischen
Fans mit einem lachenden
und einem weinenden Auge das
spektakuläre zweistündige Serienfinale
von „Fringe“ erlebt – seit 1.
Februar läuft die fünfte Staffel im
deutschen Free TV. Doch bevor
wir die 100. und letzte Episode in
unsere Blu-ray-Player werfen dürfen,
Bis das Team wieder vollständig ist, vergehen so einige Folgen – doch keine
Angst, Joshua Jackson (3. v. l.) bleibt der Serie auch weiterhin erhalten
freuen wir uns erst einmal über die
gelungene vierte Staffel. In wiederum
22 abwechslungsreichen Episoden
wird die kreative und gewohnt
spannende Geschichte der „Fringe“-
Division (eine Spezialeinheit des FBI
für allerlei mysteriöse und unerklärliche
Phänomene) weitergesponnen.
Nach dem äußerst wackligen
Waffenstillstand am Ende der letzten
Season diesmal sogar des Öfteren
als Kooperation zwischen den so
gegensätzlichen Teams der beiden
Paralleluniversen. Das einzige echte
Problem der Staffel ist, dass die
gigantische Bedrohung, die seit Jahr
zwei durch die gegenseitige Auslöschung
der beiden Spiegelwelten
bestanden hatte, durch die neuen
Gegner und Bösewichte nicht wirklich
reproduziert werden kann. Das
vierteilige Boxset von Staffel vier
lehnt sich an die bisherigen Veröffentlichungen
an und vervollständigt
die Sammlung ideal. Audio- und
Videotechnik halten das Niveau mühelos.
Ein mehrteiliges Making-of
bietet mit einer Stunde Laufzeit
reichlich Stoff für alle Freunde der
Große Augen macht bei den verrückten
Stories auch der Zuschauer
Serie, während ein witziges und
langes Gag-Reel für Stimmung sorgt.
Ein Auszug aus dem (digitalen)
Comic „Beyond The Fringe“ (mit
Einführung von Joshua Jackson, der
sich hier als Autor versucht) macht
Lust darauf, dieses Universum auch
einmal auf Papier bzw. auf iPad und
Co. zu erforschen.
TW
Film 7,5/10
Das Topniveau der genialen Vorgängerstaff eln
wird zwar nicht mehr erreicht, aber auch Jahr
vier bietet überwiegend feine Genre-Kost.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
The Big Bang Theory
(5. Staffel)
Sitcom
OT: The Big Bang
Theory – Season 5
L: US J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: M.
Cendrowski u. a.
D: J. Parsons, J. Galecki LZ: 24 × 22 min
FSK: 6 P: 44 Euro W-Cover: nein
VÖ: 14.12.12 × 2 Extras: 6,5/10
„Wanted – Dead Or Alive!“ – Bon
Jovi auf der Harfe, einfach einmalig!
Es scheint gerade erst einen Augenblick
her zu sein, dass wir
die vier liebenswertesten und witzigsten
Nerds der Fernsehgeschichte
in den ersten Folgen von „The Big
Bang Theory“ kennenlernen durften.
Doch wie man im Englischen sagt:
„Doesn‘t time fly when you‘re having
fun!“ (und weiß Gott, wir haben
uns amüsiert mit dieser Serie!) – wir
sind inzwischen bereits in der fünften
Jahresstaffel angekommen! Die
außergewöhnliche Gag-Trefferquote
der Serie hat auch nach weit über
100 Folgen nicht merklich nachgelassen.
Noch immer ist Jim Parsons
als genialer Physiker mit ausgeprägten
Asperger-Symptomen der
unumstrittene Star der Show. Doch
auch für alle anderen Figuren bleibt
immer genügend Entfaltungsraum.
Gerade das ist das eigentlich Geniale
an den Drehbüchern: dass man
mit jeder einzelnen zwanzigminütigen
Geschichte – und sei sie noch
so vollgestopft mit Verrücktheiten,
Gags und popkulturellen Zitaten –
den Figuren immer ein ganzes Stück
näher kommt und sie noch tiefer in
Und wir dachten, unsere Lieblings-Nerds hätten sich weiterentwickelt –
aber Pustekuchen, Howard, Leonard und Raj sind so verrückt wie eh und je
sein Herz schließt. Einer der Hauptgründe,
sich seine Lieblingsserie
ins Regal zu stellen, ist neben der
Komplettierung aller Folgen natürlich
das mitgelieferte Bonusmaterial.
In diesem Punkt hat auch Staffel
fünf wieder einiges zu bieten: Zum
einen ein Featurette zur 100. Episode,
dann die Lieblingsmomente
der Schauspieler aus der fünften
Staffel sowie einen ausführlichen
Einblick in die vielen verschiedenen
Produktionsbereiche, die bei jeder
einzelnen Folge involviert sind. Die
obligatorischen verpatzten Szenen,
die ja sonst meist als Lückenfüller
dienen, sind wie immer ein absolutes
Highlight, da die Stars von
„TBBT“ selbst aus ihren peinlichsten
Missgeschicken noch die reinsten
Comedynummern zaubern. TW
Film 8,5/10
Schlicht und einfach die beste Sitcom derzeit,
daran ändert auch die mutige Erweiterung der
ursprünglichen Figurenkonstellation nichts.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6/10
Bilder: Warner Home Video
56

Serie
Film
Arne Dahl (Vol. 1)
Krimi
OT: Arne Dahl L: SE
J: 2010 V: Edel
Germany GmbH
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Harald Hamrell,
Mani Meserat u. a.
D: Malin Arvidsson,
Irene Lindh, Claes Ljungmark LZ: 400 min
FSK: 16 P: 32 Euro W-Cover: nein
VÖ: 04.01.13 × 4 Extras: 0,5/10
In „Böses Blut“ arbeitet die A-Gruppe
sogar mit dem FBI zusammen
Nach Stieg Larsson steht erneut
ein erfolgreicher skandinavischer
Autor im Rampenlicht:
Jan Arnald, besser bekannt unter
dem Pseudonym Arne Dahl. Die
ersten drei Teile seiner berühmten
„A-Gruppe“-Serie sind nun in der
Box „Arne Dahl – Vol. 1“ erhältlich.
Im Fokus der Serie steht eine
Spezialeinheit, die von der Chefi n
des Obersten Kriminalamts, Jenny
Hultin (Irene Lindh), aus sechs der
besten Polizeibeamten des Landes
zusammengestellt wird. Grund dafür
sind mehrere Morde an hochrangigen
schwedischen Unternehmern,
die es aufzuklären gilt.
Diesen und weitere Fälle versucht
die A-Gruppe mit Kopf, Herz und
stets ein wenig trockenem Humor
zu lösen und sorgt dabei durchgängig
für kurzweilige Krimiunterhaltung.
Besonders die sechs sehr
unterschiedlichen Charaktere –
deren anfängliche Reibungen, allmähliches
Zusammenwachsen
und auch deren private Problematiken,
die sich neben den kriminalistischen
Handlungssträngen ent-
Charaktere, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Doch ihre unterschiedlichen
Fähigkeiten ergänzen sich zu einer funktionierenden Einheit
spinnen – zwingen den Zuschauer
zur emotionalen Beteiligung und
reißen ihn mit.
Dass es sich bei der Krimi-Reihe
um eine Fernsehproduktion handelt,
lässt sich nur bedingt erkennen.
Das Bild gestaltet sich trotz
gelegentlichem ausleuchtungsbedingtem
Bildrauschen gestochen
scharf und ist mit einer typisch
skandinavischen, kühlen und grünstichigen
Farbgestaltung versehen.
Ein solider Kontrast rundet den
guten Eindruck ab. Der Ton bleibt
hingegen weitestgehend unauffällig.
Die Räumlichkeit kommt zwar
in den wenigen dynamischen
Momenten gut zur Geltung, beschränkt
sich aber, wie auch der
Rest des Sounds, überwiegend auf
die vorderen Boxen.
NR
Film 8/10
Die Spezialeinheit, die sich neben spannender
Kriminalarbeit mit ganz alltäglichen Problemen
herumschlägt, ist einfach sympatisch.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7/10
King (1. Staffel)
The Vampire Diaries (3. Staffel)
Krimi
Fantasy/Drama
OT: King – Season 1
L: CA J: 2011
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD HR 5.1
R: Clark Johnson u. a.
D: Amy Price-Francis,
Alan Van Sprang,
Gabriel Hogan LZ: 8 × 44 min FSK: 12 P: 20
Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 06.12.12 × 1 Extras: 0,5/10
Karriere oder Liebesglück? Detective
Jessica King will natürlich beides!
OT: The Vampire
Diaries – Season 3
L: US J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: J. Behring
u. a. D: N. Dobrev, Paul
Wesley, Ian Somerhalder LZ: 22 × 43 min
FSK: 16 P: 45 Euro W-Cover: nein
VÖ: 14.12.12 × 4 Extras: 7,5/10
Der Mann, den man liebend gerne
hasst: Ian Somerhalder als Damon
Bilder: Edel Germany GmbH, Studiocanal, Warner Home Video
Hauptargument für diese kanadische
Produktion ist sicherlich
die markante und ungewöhnliche
Hauptfigur, die sich wohltuend
vom sonstigen Krimi-Einerlei abhebt
– was man von einigen Fällen
der ersten Staffel leider nicht behaupten
kann. Amy Prince-Francis
spielt die resolute Polizeibeamtin
Jessica King mit erfrischender Verve
und einem ständigen Augenzwinkern:
Humor und Schlagfertigkeit
gehören nämlich zu den
großen Stärken dieser toll geschriebenen
und prima gespielten Figur.
Die Bilder der ersten Staffel zeigen
sich in einem nahezu makellosen
und hochmodernen HDTV-Look,
der nach typischem Qualitätsfernsehen,
allerdings nicht die Spur
nach echtem Film oder gar Kino
aussieht. Die Soundkulisse müsste
dem Papier nach (DTS-HD HR
5.1) sehr gut sein, verspielt mit
ihrem nur marginalen Rear-Einsatz
aber beinahe jegliches Surround-
Potenzial.
TW
Film 6,5/10
Eine etwas andere Krimiserie mit ordentlich
Frauenpower, die eher mit ihrer tollen
Hauptfi gur als mit brillanten Fällen punktet.
Technik 7,5/10
Bild 9/10
Ton 6,5/10
Für Neueinsteiger wird es aufgrund
der komplexen Mythologie
und der vor Ideen nur so übersprudelnden
Drehbücher langsam
schwierig, noch den Einstieg zu
schaffen – für alle anderen sei
gesagt, dass von Ermüdungserscheinungen
auch in Jahr drei der spannenden
Hochglanz-Vampir-Saga
absolut keine Rede sein kann. Mit
der neuen Staffel darf man sich nun
endlich auch in der deutschen Synchronisation
an echtem Surround-
Sound erfreuen. Damit erwacht die
stylishe Blutsaugerhatz in den Boxen
der heimischen Surround-Anlage so
richtig zum Leben und liefert neben
der im Vergleich zur Ausstrahlung im
Free-TV brillanten Bildqualität gleich
noch ein schlagkräftiges Argument,
die Serie bevorzugt auf Blu-ray zu
genießen. Das Bonusmaterial ist
mit weit über einer Stunde wieder
reichlich ausgefallen und bietet für
alle Fans viel lohnenswertes zusätzliches
Futter rund um Elena, Stefan,
Damon und Co.
TW
Film 8/10
Die Guten werden böse, die „Bad Boys“ noch
faszinierender und die Handlung schlägt einen
Haken nach dem anderen: Eine Spitzenserie!
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 57

Film
Serie
Star Trek
Science-Fiction
OT: Star Trek: The Next
Generation – Season 2
L: US J: 1989
V: Paramount Home
B: MPEG-4, 1.33 : 1
T: DD 2.0, DTS-HD MA
7.1 (engl.) R: Rob
Bowman u.a. D:
Patrick Stewart, Jonathan Frakes LZ:
22 × 46 min FSK: 12 P: 57 Euro W-Cover: ja
VÖ: 06.12.12 × 5 Extras: 9/10
„Wem gehört Data?“, das ist auch
im neuen Extended Cut die Frage
The Next Generation
(2. Staffel)
Das unheimliche und mächtige Kollektiv der Borg wird eingeführt und zur
furchterregendsten Bedrohung in der Geschichte der Föderation aufgebaut
Nun ist sie also da, die heiß
diskutierte Season 2 der generalüberholten
Abenteuer der „Next
Generation“-Crew. Um gleich einmal
Entwarnung zu geben: Wer mit
der HD-Aufbereitung des Original-
Filmmaterials in Staffel eins zufrieden
war, der wird auch an dieser
Box nur Kleinigkeiten auszusetzen
haben. Zwar ist der Bildeindruck von
Szene zu Szene schwankend (z. B.
auf der hell ausgeleuchteten Brücke
fällt ein störendes Rauschen negativ
auf), doch insgesamt ist auch
hier ein signifikanter Qualitätsunterschied
zu den bisherigen Versionen
in TV und auf DVD auszumachen.
Der erhoffte Trend nach oben, den
wir uns von den weiteren Staffel-Restaurationen
erhofft haben, ist hier
allerdings noch nicht eingetreten –
eher ein minimal schlechteres Ergebnis
als bei der Premierenseason.
Beim Ton ist alles beim Alten geblieben:
Ein netter englischer Surroundtrack,
der mit dem heutigen
Standard aber bei Weitem nicht
mithalten kann, und eine deutsche
Stereo-Variante, die weiterhin enttäuschend
ausfällt. Einer der größten
Pluspunkte der Blu-ray-Neuauflage
der Kultserie sind die Tonnen
von Bonusmaterial, die Paramount
für jede Box ausgräbt bzw. ganz
frisch produziert. Highlights der vorliegenden
zweiten Staffel sind der
stolze 58 Minuten lange Extended
Cut der wohl besten Folge der Staffel
(„Wem gehört Data“, in der die
Persönlichkeitsrechte des Androiden
vor Gericht verhandelt werden)
sowie eine einstündige Reunion
der Schauspieler, die sich in nostalgischen
Erinnerungen an die gemeinsamen
Dreharbeiten ergehen.
Hinzu kommen neue Einblicke in
den Remastering-Prozess sowie
bisher nie gezeigte Gag-Reels, die
„TNG“ einmal von einer wirklich witzigen
Seite zeigen.
TW
Film 7/10
Das erste Drittel schwächelt bedenklich, doch in
der zweiten Jahreshälfte gibt es wieder so einige
Highlightepisoden aus dem 23. Jahrhundert.
Technik 5,5/10
Bild 6/10
Ton 5/10
Transporter Die Serie (1. Staffel)
Downton Abbey (1. Staffel)
Action
Drama
OT: Transporter
L: D, US u.a. J: 2011
V: Universum
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 5.1 R: TJ Scott,
Andy Mikit, u.a.
D: Jane McLean, Chris
Vance, Andrea Osvart
LZ: 10 x 50 min FSK: 16 P: 27 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 21.12.12 × 2 Extras: 3/10
Er hat definitiv Stil, doch an das
Original kommt er nicht heran
OT: Downton Abbey
– Season 1
L: GB J: 2010
V: Universal Pictures
Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 2.0 R: Brian
Percival, Ben Bolt, u. a.
D: Maggie Smith, High Bonneville LZ: 7 x
46 min FSK: 16 P: 34 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 07.02.13 × 2 Extras: 4/10
Maggie Smith (2. v. links) als zielstrebige
Lady Violet Crawley
Dass die Action-Serie zum
gleichnamigen Film mit einem
sagenhaften Budget von 43 Millionen
US-Dollar produziert wurde,
hört, sieht und spürt man in beinahe
jeder Minute. Ganz wie im
Original wird gerast, geschossen,
gekämpft, explodiert und natürlich
auch geliebt. Dabei merkt man
den Stunts deutlich an, dass hier
Profis am Werk waren, denn die
Verfolgungsjagden machen richtig
Laune. Da stört es auch wenig,
dass Realismus und Schlüssigkeit
hin und wieder auf der Strecke
bleiben. Lediglich das fortwährend
gleichbleibende Schema der Serie
nutzt sich mit der Zeit ab und
wird streckenweise etwas eintönig.
Das durchweg scharfe, natürliche
und kontrastreiche Bild sorgt für
reichlich Sehvergnügen. Der wunderbar
dynamische und zumindest
auf den vorderen Boxen äußert
räumlich inszenierte Sound rundet
den guten Gesamteindruck der
Serie ab.
NR
Film 7,5/10
43 Millionen US-Dollar, Action und Testosteron:
Das sind die drei erstaunlich gut funktionierenden
Grundzutaten von „Transporter“ in Serie.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8,5/10
Das eindrucksvolle Anwesen
„Downton Abbey“ ist sowohl
Name als auch Handlunsgort der
britischen Kostümdrama-Serie. Zu
Beginn des 19. Jahrhunderts diente
es als Wohnort der aristokratischen
Crawley-Familie und ihrer Dienerschaft.
Die Familiengeschichte der
Crawleys sowie die Verdeutlichung
der britischen Klassengesellschaft
(samt zeitgenössischer Ideale
und Tendenzen) stehen im Mittelpunkt
der Serie. Mit beeindruckender
Authentizität, Liebe fürs
Detail und einer objektiven und
diplomatischen Sichtweise wird
der Zuschauer dabei in eine gelegentlich
befremdlich erscheinende,
aber durchweg spannende und einzigartige
Zeitepoche gezogen. Das
sehr natürliche Bild unterstützt den
Realismus, wird aber des Öfteren
durch ein störendes Bildrauschen
getrübt. Klanglich gestaltet sich die
dialoggestützte Serie genrebedingt
sehr unauffällig, zeigt aber qualitativ
keine groben Mängel.
NR
Film 8/10
Mit viel Finesse entspinnt sich ein Gefl echt aus
mehreren Erzählsträngen, die Fans der
britischen Adelsgeschichte begeistern werden.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6,5/10
Bilder: Paramount Home, Universal Pictures Home, Universum
58

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Special Interest
Sansa Stark (Sophie Turner) will das Ekel von
König nicht heiraten und beeinflusst ihn
Robb Stark (Richard Madden) führt einen Feldzug
gegen Joffrey und die bestehende „Regierung“
Gibt es überhaupt jemanden, der den arglistigen
König Joffrey (Jack Gleeson)leiden kann?
(2. Staffel)
Mit Sehnsucht warten die Fans auf den 31. März 2013. Dann nämlich startet die dritte Staffel der HBO-Serie „Game
Of Thrones“ im amerikanischen Bezahlfernsehen. Nur wenige Tage danach erscheint am 05. April in Deutschland
die Blu-ray zur zweiten Staffel. Wir fangen schon jetzt an, das Fantasy-Freudenfest zu feiern.
Genre
OT: Game Of Thrones L: US J: 2012 V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78:1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Alan Taylor, Alik
Sakharov, u. a. D: Peter Dinklage, Kit Harrington LZ: 600 min
FSK: 16 P: 50 Euro W-Cover: ja.
VÖ: 05.04.13 × 5 Extras: k. A.
Zehn Folgen lang bot die erste Staffel der hochaktuellen
Serie „Game of Thrones - Das Lied
von Eis und Feuer“ Fantasy-Drama vom feinsten
und gab den Fans das, was sie sich schon immer
erträumt hatten: Ein „Der Herr der Ringe“ in Serie.
Aufwand, Effekte und darstellerisches Können
glichen einem hoch budgetiertem Kinofilm. Gewalt,
Sex und Intrigen wurden expliziter gezeigt
als in vielen Filmen. Und die Sympathie für die
Charaktere lässt das Publikum von Folge zu
Folge mitfiebern, denn im „Game Of Thrones“-
Universum kann einfach alles passieren. Der Tod
einer Hauptfigur ist also durchaus möglich. Leser
von George R. R. Martins Roman-Vorlagen kennen
die Verläufe und Schicksalsschläge der Handlung
zwar bereits, dennoch ist die filmische Umsetzung
dermaßen aufwendig und gelungen, dass
es auch für Eingeweihte eine wahre Freude ist,
Martins Fantasy-Welt in Bewegtbildern erkunden
zu dürfen. Am 23. Mai 2012 feierte die zweite
Staffel auf dem deutschen Pay-TV-Sender Sky
Atlantic HD Deutschlandpremiere. Seit dem 21.
November strahlte TNT-Serie die brandaktuellen
10 Episoden zum zweiten Mal aus. Nun erfahren
ab dem 05. April auch Blu-ray-Nutzer wie es mit
den Machtumwälzungen in Westeros weitergeht.
Am Ende der ersten Staffel begab sich der junge
Joffrey (Jack Gleeson) aus dem Hause Baratheon
auf den Eisernen Thron und festigte seine Position
mittels einer folgenschweren Exekution, die einen
Großteil der beiwohnenden Zuschauer in einem
Zustand des Schocks zurück ließ. Zudem wurden
in allen Adelshäusern die Karten neu gemischt:
So begab sich Arya (Maisie Williams), die jüngste
Tochter des Hauses Stark, als Junge verkleidet ins
Exil, Lord Schnee (Kit Harington) bereitete sich
darauf vor, die unheimlichen Aktivitäten hinter
der großen Mauer zu erkunden, und die Königin
der wilden Dothrakis, Daenerys (Emilia Clarke)
offenbarte, dass sie ab sofort die bereits ausgestorben
geglaubte, zerstörerische Tradition ihres
Elternhauses aufnehmen wird – von nun an gibt
es wieder Drachen in Westeros.
Erinnerung des Nordens
Staffel zwei beginnt mit einem merkwürdigen
Schauspiel, das den Gewinner der ersten Staffel,
Joffrey, an seinem Namenstag zeigt. Einer der
Turnierteilnehmer kommt nur halb gewappnet
und wie ein betrunkener Idiot auf den Platz. Als
Strafe (und sicherlich auch als Zeichen Joffreys sadistischer
Ader) lässt ihn der König Wein trinken,
solange, bis er platzt. In letzter Sekunde kommt
dem armen Tropf jedoch Sansa (Sophie Turner)
zuhilfe. Die zukünftige Königsgemahlin und älteste
Tochter der Starks bringt den ungestümen
König mit der Notlüge zur Einsicht, dass ein Mord
am eigenen Namenstag Pech bringe. Prompt lässt
Bilder: © 2012 HBO Home Box Office, Amazon.de, Warner Home
60

Special Interest
Film
Oben: Arya Stark (Maisie Williams) reist als Junge verkleidet an der Seite des königlichen Bastards
Gendry (Joe Dempsy). Unten: Davos (Liam Cunningham) wird auch „Zwiebelritter“ genannt
Tyrion Lannister ist dank seines Darstellers, Peter
Dinklage, einer der vielschichtigsten Charaktere
Für Sammler hat das Special Edition Giftset der
ersten Staffel enorm an Wert gewonnen
er von seinem menschlichen Spielzeug ab, was
wieder einmal beweist, das pure Macht weniger
Wert ist als tückische List. Und das ist auch das
Kredo der gesamten Serie: Mächtige Menschen
mit doppelzüngigen Worten in die bevorzugte
Richtung zu lenken, um selbst Macht zu ernten.
Bestes Beispiel hierfür ist der zwergenwüchsige
Tyrion, Onkel des Königs und einer der kleversten
Strategen am Hofe. Ihm ist nicht entgangen, dass
das von Joffrey erteilte Todesurteil unüberlegt war
und nun ein Grund für einen Krieg sein wird, einen
Krieg, den das Hause Baratheon/Lannister,
so wie es jetzt aufgestellt ist, verlieren wird. So
nimmt das Geschehen seinen Lauf. Es werden
weiter Intrigen gesponnen, Streitigkeiten innerhalb
des Adels ausgefochten und große Pläne
geschmiedet bzw. durchgeführt. Doch nichts von
alledem wird eine Rolle spielen, wenn ein großes
Übel auf die Intriganten wie ein ausgehungerter
Greifvogel herabstürzt. Egal, wer zu diesem Zeitpunkt
auf dem Herrscherthron sitzen wird, jenseits
der Mauer im Norden ballt sich eine übernatürliche
Macht zusammen, die alles hinwegfegen
wird, wenn sich die Obrigkeit nicht langsam einigt
und von ihren egoistischen Stellungskämpfen absieht,
um sich der wahren Bedrohung von außen
zu widmen.
Die zweite Staffel ist wesentlich reicher an Fantasy-Elementen
als die erste. So erscheint hier erstmals
der Assassine Jaqen H‘ghar (Tom Wlaschiha).
Er wird oft der „Gesichtslose von Braavos“
genannt, was auf eine seiner interessantesten
Eigenschaften hinweist. Zudem obliegt ihm die
Macht der Magie - das ist in Westeros äußerst
selten. Gibt man ihm einen Tötungsauftrag, so ist
die Person, deren Name genannt wurde, bereits
so gut wie tot. Ein Entrinnen scheint unmöglich,
denn Jaqen dient dem roten Gott. Des Weiteren
nimmt die Ausbildung der Drachen durch Daenerys
einen nicht zu unterschätzenden Part ein und
auch die Schatten-Priesterin Melisandre (Carice
van Houten) ist mit dunklen Mächten im Bunde.
Valar Morghulis
Staffel zwei endet in einem großen Tamtam, sodass
sich die Serienfans sicher sein können, dass
die Episoden der dritten Staffel eine ganz klare
Steigerung der Events darstellen werden. Viel
wurde hier noch nicht Preis gegeben. Bekannt ist
nur, dass nun auch „Misfi ts“-Star Iwan Rheon in
einer bislang unbekannten Rolle mitmischen wird.
Gerüchteweise wird er Ramsay Snow spielen,
den Sohn von Roose Bolton, dem Anführer des
Hauses Bolton und Sympathisant von Robb Stark.
Eigentlich sollte Ramsay bereits in der zweiten
Staffel auftreten. Da er aber erst später eine zentrale
Rolle einnimmt, verschoben die Produzenten
seinen Auftritt auf die dritte, um wirtschaftlich zu
bleiben. Zudem sollen Coldplays Schlagzeuger
Will Champion und Snow Patrols Leadsänger Gary
Lightbody gerüchteweise einen Gastauftritt in der
neuen Staffel haben. Die Handlung soll lose auf
dem Roman „Sturm der Schwerter“ basieren und
die Länge der 10 Episoden um wenige Minuten
erhöht werden. Da die Serie jedoch das Gesamtwerk
George R. R. Martins berücksichtigen möchte,
werden auch Elemente aus anderen Büchern
enthalten sein, ohne jeden einzelnen Roman Szene
für Szene auf die Staffel zu projizieren.
Insgesamt ist die Serie ein solch riesiger Kritikerund
Publikums-Erfolg, dass wir noch viele Jahre
davon zehren werden. Zusammen mit der alljährlichen
Kino-Reise nach Mittelerde haben Genrefreunde
das ganze Jahr Grund zur Freude.
FALKO THEUNER
Melisandre (Carice van Houten) führt ein dunkles
Geheimnis in sich und wird neues Leid säen.
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 61

Film
Serie
Outcasts
Season One
Science Fiction
OT: Outcasts Season One (2010) L: UK J: 2010 V: Justbridge
B: MPEG-4, 1,81 : 1 T: Dolby Digital 2.0 R: A. Goddard, O.
Madha u.a. D: L. Cunningham, H. Norris, A. Walters
LZ: 8 x 50 min FSK: 16 P: 23 Euro W-Cover: ja
VÖ: 11.01.13 × 2 Extras: 4/10
Präsident Tate (Liam Cunningham, r.) und Neuankömmling Julius Berger (Eric Mabius): Ein Händedruck
mit Blick auf Forthaven als Teil einer erbittert geführten Auseinandersetzung um die Macht
Auf dem Planeten Carpathia, fünf Lichtjahre
von der zerstörten Erde entfernt, hat eine
Gruppe von Flüchtlingen die Siedlung Forthaven
errichtet, um dort ein neues Leben zu beginnen.
Präsident Richard Tate (Liam Cunningham) und
Sicherheitschefin Stella Isen (Hermione Norris)
stehen für einen pragmatischen Kurs des regierenden
Generalrates. Reibereien zwischen dem
präsidentennahen Sicherheitsdienst PAS und
dem militärischen Expeditionskorps, politische
Intrigen, zwischenmenschliche Dramen und
nicht zuletzt die Konfrontation mit geheimnisvollen
Aktivitäten einer fremden Intelligenz sorgen
allerdings für eine dramatische Zuspitzung
der Ereignisse.
Halbe Sache
Die vorliegende Science-Fiction-Serie der BBC
lief ab Herbst 2010 im britischen Fernsehen –
und das aus Sicht der verantwortlichen Programmplaner
mit so wenig Erfolg, dass man Produktion
und Ausstrahlung nach den 8 Folgen der
Sicherheitschefin Isen hat es neben den wachsenden
Unruhen auch mit eigenen Familienproblemen zu tun
ersten Staffel einstellte. Das sollte man als Käufer
wissen, damit es einen nicht überrascht, wenn
die Handlung in Folge 8 mit einem riesigen Cliffhanger
endet. Dennoch können wir den Fans
eher intelligenter postapokalyptischer Inszenierungen
diese Serie bedenkenlos empfehlen.
Angelegt als eine Mischung aus „Lost“, „Earth
2“ und „Battlestar Galactica“ – wenn man sich
bei letzterem die Kampfschiffe komplett wegdenkt
– zieht einen die Handlung sehr schnell
in ihren Bann. Wird der Zuschauer am Anfang
noch recht unvorbereitet mit den aktuellen Ereignissen
konfrontiert, bekommt man bald die
Informationen zum Handlungsrahmen und
den verwickelten Vorgeschichten der einzelnen
Charaktere serviert. Insofern steckt in den
ersten Folgen eigentlich soviel Story-Potenzial,
dass es locker für 50 weitere Episoden
gereicht hätte. Das führt allerdings auch dazu,
dass es in schneller Folge immer gleich auch
um die Grundprobleme menschlicher Existenz
geht, um die Defi nition von „Gut“ und „Böse“
oder um die Wahl zwischen moralischen Standards,
„nützlichen“ Experimenten und nacktem
Überleben. Aber kurz bevor es zu pathetisch
werden würde, gibt es wieder etwas Action
oder den Blick auf eine Liebesgeschichte, wie
auf die zwischen den beiden Sicherheitsleuten
Cass Cromwell (Daniel Mays) und Fleur Morgan
(Amy Manson). Und wenn man an der Stelle
glaubt, jetzt könnte es schnulzig werden, erfährt
man umgehend wieder Dinge, die aus dem
Turtelpärchen Protagonisten hochdramatischer
Vorgänge machen. Dem Drehbuchautor Ben
Richards und den beteiligten Regisseuren gelingt
es, dies alles durchaus fl üssig und nachvollziehbar
zu inszenieren – zudem bringt die tolle
Keiner weiß, wen und was die anfliegenden
Transportschiffe mit sich bringen werden
Kulisse Südafrikas auch die technischen Qualitäten
der Blu-ray sehr eindrucksvoll zur Geltung.
Ganze Arbeit
Das Bild insgesamt ist durchgehend scharf und
detailreich und die Körnung kaum sichtbar. Die
CGI-Effekte beschränken sich weitgehend auf die
kurzen Weltallmomente und die Sandstürme,
letztere können optisch allerdings nicht überzeugen.
Die Farben sind größtenteils natürlich
dargestellt. Farbsättigungen oder -entsättigungen
werden bewusst eingesetzt, ebenso wie der teilweise
harte Kontrast beim Spiel mit Licht und
Schatten. Licht und Schatten gibt es auch beim
Ton – Frequenzabstand, Dynamik und Verständlichkeit
befi nden sich auf einem hohen Level,
der Sound kommt stimmig aus den Boxen –
liegt aber nur in Dolby Digital 2.0 vor.
UWE FUNK
Film 8/10
Halb fertig aber ganz gut: Postapokalyptische Siedlergeschichte auf
einem fremden Planeten, mit Hintersinn und Action, mit Klonen
und Aliens, aber ganz ohne Laserschwerter und Battleships.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7/10
Die PAS-Sicherheitsleute Fleur Morgan und Cass Cromwell im Dauereinsatz. Noch wissen sie nicht, dass sie
selbst die entscheidenden Konfliktlinien in sich tragen
Die durchgehende und unaufdringliche Bildschärfe sowie der
dynamische Kontrast sorgen für gute Wertungsnoten.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 2/2 1,5/2
Zwar nur in Dolby Digital 2.0 abgemischt, aber das als hochwertiges
und stimmiges Paket von Dialogen, Effekten und Score.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1/3 2/2 1,5/2
Bilder: Justbridge
62

BluNote-Café
Film
Best of Live
Freuen Sie sich auf Konzerthöhepunkte der unterschiedlichsten Art: Wir touren mit Coldplay durch die Arenen der
Welt, chillen mit den Fantastischen Vier bei ihrem zweiten MTV-Unplugged, entdecken die Country-Pop-Sensation
Lady Antebellum und wagen eine Zeitreise in die 1980er Jahre mit den unsterblichen Klängen von Queen.
Bilder: EMI Music, © Linda Brownlee
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 63

Film
BluNote-Café
Coldplay - Live 2012
Paris, Madrid, Glastonbury: Nur drei der vielen
Stationen, die die britischen Pop-Rock-
Helden von Coldplay auf ihrem letzten Tourplan
stehen hatten. Beinahe die komplette Setlist
der „Mylo Xyloto“-Tour, die aus mehreren Aufnahme-Sessions
aus den besten Shows kombiniert
wurde, kann man nun mit der Blu-ray
„Live 2012“ nacherleben. Die vor Energie und
Spiellaune nur so sprühenden Performances
wurden mit unzähligen Kameras eingefangen.
Viele visuelle Effekte, die die Band während der
Konzerte auf riesige Videoleinwände
projiziert, wurden für
die Heimkinoversion nun direkt über
die bewusst grobkörnigen Aufnahmen
gelagert. Hier legte man es klar
auf einen filmischen Look bzw. auf
eine Art Musikvideo-Stil und nicht auf
pure HD-Klarheit an. Mit gelegentlichen
Zeitlupen, die bevorzugt parallel
zu den emotionalen Höhepunkten
der Songs eingesetzt werden, wird die
Bandbreite der optischen Spielereien
zusätzlich erweitert. So wird man tat-
sächlich von Bildern überrascht,
die sich stark vom sonstigen Standard
der Musik-Blu-rays unterscheiden.
Auch inhaltlich probieren Chris Martin
und Co. etwas aus: So wurden alle drei
bis vier Songs interessante und recht
intim anmutende Kommentare und Be-
trachtungen der Bandmitglieder über die
Historie der Gruppe und die aktuelle Tour
zwischengeschnitten. Diese überwiegend in
schwarz-weiß gehaltenen Passagen haben
die Fangemeinde in zwei Lager gespalten
und sind sicherlich Geschmackssache. Für
uns haben sie funktioniert und uns die vier
Jungs noch einmal näher gebracht sowie
das reine Konzerterlebnis noch mehr in
Richtung Musikfi lm erweitert. Dennoch liegt der
Schwerpunkt der Abmischung natürlich auf einer
adäquaten Reproduktion des Live-Erlebnisses –
was im Großen und Ganzen gut gelingt, wenn
auch die Vocals gelegentlich etwas zu perfekt
klingen (Nachbearbeitung?) und die Bässe generell
ziemlich vernachlässigt wurden. Die BD
kommt übrigens inklusive einer Live-Audio-CD,
die bis auf einen Song die komplette Tracklist
des Konzerts beinhaltet. Im Bonusmaterial der
Blu-ray fi nden sich noch zwei Extra-Tracks sowie
eine Fotogalerie.
Die Fantastischen Vier -
MTV Unplugged II
Es war einmal im Jahr 2000, da durften Die
Fantastischen Vier als erste deutsche Band
überhaupt im Rahmen der beliebten MTV-Unplugged-Reihe
auftreten und begeisterten ihre
Fans mit handgemachten Akustikklängen. Zwölf
Jahre später, im Juli 2012, standen sie abermals
in der Balver Höhle auf der Matte, jener ausgefallenen
Location im beschaulichen Sauerland, die
inmitten von lebendig-atmenden Kalksteinwänden
ein einzigartiges Panorama für Konzerte
und vor allem eine fantastische Akustik
bietet. Das klingt nicht gerade neu,
und doch war diesmal alles ein bisschen
anders, mit mehr Musikern, mehr Instrumenten
und natürlich ein paar mehr
Jahren Lebenserfahrung auf dem Buckel.
Erfreulicherweise fand bei der Songaus-
wahl kein müdes Recycling statt. Hier
bekommt man vor allem die letzten
drei Alben der Fantas zu hören. Auch
die musikalische Vielfalt hat zugenommen
und bietet inzwischen weit
mehr als nur klassischen Deutsch-Rap
und Hip-Hop von der Stange: Von Salsa
über Gospel bis hin zu meditativen Weltmusikklängen
ist für jeden Geschmack etwas
dabei. So erlebt man ein ebenso vielseitiges
wie zum Mit-Wippen anregendes Konzert.
Bevor Sie sich die sympathischen Stuttgarter
live-haftig in die eigenen vier Wände holen,
können Sie noch entscheiden, ob Sie eher die
Stereo-2.0- oder die 5.1-Version bevorzugen.
Bei letzterer Option erklingt die Musik hauptsächlich
in der Frontalen, während man über
die Seiten einen weichen Nachhall wahrnimmt.
Zwar könnte der Kontrast zwischen den energiegeladenen
Höhepunkten und atmosphärischer
Entspannung noch deutlicher zu spüren sein,
aber insgesamt gefällt in beiden Varianten ein direkter
und lebendiger Klang.
Bilder: Eagle Rock, EMI Music (Ben Etridge, Matthew Miller,Nick Pickles,Eric Scleicher), Sony Music (Andreas Läsker, Alexander Gnädinger), Universal Music
64

BluNote-Café
Film
Lady Antebellum - We
Own the Night World Tour
Es kann gut sein, dass Sie von diesem großartigen
amerikanischen Country/Pop-Trio mit
dem ungewöhnlichen Namen noch nie etwas
gehört haben. In den Staaten kennt sie inzwischen
so gut wie jeder, feierten sie mit ihren
bisher drei Alben doch schon unerhörte Erfolge
sowohl in den Country- als auch den Mainstream-Charts.
Bereits sieben Grammys in den
knapp sieben Jahren ihrer noch jungen Bandhistorie
für diverse Singles und Alben sprechen
ebenfalls eine überdeutliche Sprache. Charles
Kelley, Hillary Scott und Dave Haywood gefallen
mit tollen, ausgefeilten Melodien und Arrangements,
die sich perfekt in der Schnittmenge von
anheimelndem Country und leicht verdaulichem
Pop bewegen. Ab und zu streuen sie dann aber
auch wieder eingängige, fast rockige Songs ein,
die einfach Spaß machen und direkt nach vorne
gehen. Charakteristisch für den Sound der Band
ist der unglaublich warme und harmonische
dreistimmige Gesang, der besonders in den
Refrains Verwendung findet und bei jedem
zweiten Song zum kräftigen Mitsingen animiert.
Das Konzert selbst ist eine hochprofessionelle
Produktion, sehr glatt und durchgestylt und von
den Künstlern mit Routine, aber auch sichtlich
Spaß an der Sache performt. Mit zwischengeschnittenen
Tourimpressionen und wunderbaren
Home-Video-Schnipseln aus den Anfangstagen
der Band, erfährt man ganz nebenbei
auch noch so einiges über
den erst steinigen
und inzwischen so
erfolgreichen Weg
der Formation.
Der Soundmix
kommt überwiegend
direkt von
der Bühne – die
jubelnden Konzertbesucher
sind
behutsam auf die
Satellitenlautsprecher
verteilt.
Queen - Live in Budapest
Für einige ist es die
beste Band der
Welt. Selbst jene,
die nicht Queen
hören, fühlen und
leben, müssen zugeben,
dass diese
Gruppe ein absoluter
Meilenstein in der
Musikgeschichte
ist,
der die Pop-Kultur in
den 1980er Jahren
maßgeblich prägte.
Eines der größten
und wichtigsten Konzerte
der Pop/Rock-Giganten ist der vorliegende
Live-Gig in Budapest von 1986, dessen
Aufzeichnung nun von Grund auf überarbeitet,
restauriert und komplett neu abgemischt wurde.
Und natürlich sind sie alle mit dabei, die bekannten
Songs, die einem nie wieder aus dem
Kopf gehen: Beginnend mit „One Vision“ arbeitet
sich Frontsänger Freddy Mercury über „A
Kind Of Magic“ und „Under Pressure“ zum Gänsehautgarant
„Who Wants To Live Forever“ vor
und begeistert das Publikum mit der glasklaren,
weltbekannten, legendären Stimme eines absoluten
Ausnahemesängers,
deren
Klangspektrum
von vollen,
tiefen bis hin
zu glockenhellen
Falsett-Klängen
reicht. Mit „I
Want To Break
Free“ reißt
er das Publikum
wieder
aus seiner
schwärmerischen Stimmung und nimmt
so richtig Fahrt auf, um über die genialvertrackte
„Bohemian Rhapsody“ und den
ewig-jungen Gassenhauer „We Will Rock
You“ zu dem himmelhoch jauchzenden
„We Are The Champions“ zu kommen
(die Stadion-Hymne überhaupt!) und
den Anwesenden so richtig einzuheizen.
Nicht nur dass die 2.0- und die 5.1-Tonspur
wie neu klingen, so überzeugt auch
das Bild mit satten Orange- und anderen
Farbtönen. Freilich läuft das Visuelle
häufig zu, da das Dunkel der Bühne und
der hohe Kontrast viele Details verschlingen.
Bis auf einige wenige Unschärfen bleibt die
Schärfe aber durchaus noch vorzeigbar. Wer
gar nicht genug von dem sauber überarbeiteten
Ton und der tollen Setlist bekommen
kann, der besorgt sich für einen wirklich geringen
Aufpreis die limitierte Blu-ray-Version mit
einer aufwendig gestaltenen, aufklappbaren
Hülle, zwei Musik-CDs (mit allen auf der Blu-ray
vorhandenen Tracks) und einem netten englischen
Booklet.
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 65

Film
BluNote-Café
Ton 8/10 Ton 7/10 Ton 7/10 Ton 8/10
Coldplay – Live 2012
G: Pop/Rock OT:
Coldplay – Live 2012
L: GB J: 2012 V: EMI
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1, DD
5.1, PCM 2.0 R: Paul
Dugdale M: Chris
Martin, Will Champion, Guy Berryman,
Jonny Buckland LZ: 97 min FSK: 0 P: 23
Euro W-Cover: nein
Die Fantastischen Vier –
MTV Unplugged II
G: Hip-Hop OT: Die
Fantastischen Vier –
MTV Unplugged II L:
DE J: 2012 V: Sony
Music B: MPEG-4,
1.78:1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Sven Offen M:
Smudo, Michi Beck,
And.Ypsilon, Thomas D LZ: 121 min FSK: 0
P: 20 Euro W-Cover: nein
Queen – Live in Budapest:
Hungarian Rhapsody
G: Glam-Rock
OT: Hungarian Rhapsody
L: GB J: 1986
V: Universal Music
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: PCM 2.0/DTS-HD HR
5.1 R: k. A. M: Freddie
Mercury, Brian May,
Roger Taylor, John Deacon LZ: 91 min
FSK: 0 P: 25 Euro W-Cover: ja
Lady Antebellum – We
Own The Night World Tour
G: Country/Pop OT:
Lady Antebellum – We
Own The Night L: US J:
2012 V: Eagle Rock B:
MPEG-4, 1.78 : 1 T:
DTS-HD MA 5.1, PCM
2.0 R: Kenneth A.
LaBarre M: Charles
Kelley, Hillary Scott, Dave Haywood LZ:
124 min FSK: 0 P: 20 Euro W-Cover: nein
VÖ: 16.11.12 × 2 Extras 3/10 VÖ: 26.10.12 × 1 Extras 3/10 VÖ: 13.11.12 × 3 Extras 6/10 VÖ: 18.01.13 × 1 Extras 4/10
Film 9/10 Film 8,5/10 Film 8/10 Film 7,5/10
Farbenfrohes Live-Dokument einer gigantischen
Tournee, angereichert mit Einblicken in das
Innenleben der derzeit größten Band der Welt.
Macht‘s noch einmal, Jungs: Die Fantas begeistern
auch bei der zweiten MTV-Unplugged-
Runde von Anfang bis Ende.
Das legendäre Konzert einer legendären Band,
legendär aufgearbeitet für eine legendäre
Blu-ray. That will rock you!
Wer beim Wort „Country“ nicht sofort schreiend
davonrennt, sollte dieses sympathische Trio mit
einem Händchen für Hits unbedingt antesten.
Technik 7/10 Technik 7/10 Technik 7/10 Technik 8/10
Bild 6/10 Bild 6,5/10 Bild 6,5/10 Bild 8,5/10
Coldplay - Live 2012
Die Fantastischen Vier -
MTV Unplugged II
Queen - Live in budapest:
Hungarian Rhapsody
Lady Antebellum -
We Own The Night
01. Mylo Xyloto
02. Hurts Like Heaven
03. In My Place
04. Major Minus
05. Yellow
06. Violet Hill
07. God Put A Smile Upon Your Face
08. Princess Of China
09. Up In Flames
10. Viva La Vida
11. Charlie Brown
12. Paradise
13. Us Against The World
14. Clocks
15. Fix You
16 Every Teardrop Is A Waterfall
01. Fornika
02. Ernten was wir säen
03. Danke
04. Dann mach doch mal
05. Geboren
06. Ichisichisichisich
07. Smudo in Zukunft
08. Mehr nehmen
09. Pipis und Popos
10. Mantra
11. Mission Ypsilon
12. Was wollen wir noch mehr
13. Bring it back
14. Gebt uns ruhig die Schuld
(den Rest könnt ihr behalten)
15. Kaputt
16. Einfach sein
17. Populär
18. Troy
19. Video „Hinter den Kulissen“
01. One Vision
02. Tie Your Mother Down
03. In the Lap Of The Gods... Revisited
04. Seven Seas Of Rhye
05. Tear It Up
06. A Kind Of Magic
07. Under Pressure
08. Who Wants to Live Forever
09. I Want To Break Free
10. Guitar Solo
11. Now I’m Here
12. Love Of My Life
13. Tavaszi Szél Vizet Áraszt
14. Is This The World We Created...?
15. Tutti Frutti
16. Bohemian Rhapsody
17. Hammer To Fall
18. Crazy Little Thing Called Love
19. Radio Ga Ga
20. We Will Rock You
21. Friends Will Be Friends
22. We Are the Champions
23. God Save The Queen
01. We Owned The Night
02. Star Tonight
03. Love Don’t Live Here
04. Just A Kiss
05. Dancin’ Away With My Heart
06. Our Kind Of Love
07. Perfect Day
08. American Honey
09. Hello World
10. Wanted You More
11. I Run To You
12. Lookin’ For A Good Time
13. Need You Now
Schauen und vor allem hoeren sie doch einfach mal rein in eines dieser livehighlights
des letzten blu-ray-jahres - naeher als mit diesen scheiben kommen
sie den stars nur, wenn sie ein Konzertticket loesen!
Von Felix ritter, Falko Theuner und Tiemo Weisenseel
Bilder: Eagle Rock, EMI Music, Sony Music, Universal Music
66

Special Interest
Film
Amerikas
Südwesten
3D
Dokumentation
OT: Amerikas
Südwesten 3D
L: D, US J: 2012
V: KSM B: MVC, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
verw. 3D-TV: Philips
PFL6007K/12
2D-komp.: ja R: –
D: – LZ: 60 min FSK: 0 P: 15 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 21.01.13 × 1 Extras: 1/10
Die Dokumentation „Amerikas
Südwesten 3D“ widmet sich der
einmaligen Landschaft vom Death
Valley bis zum Grand Cannyon und
will mit Hilfe von hochmodernem
3D ihre ganz eigene Schönheit demonstrieren.
Ergebnis der Dreharbeiten
ist allerdings eine Dokumentation,
die sich über 60 Minuten
einer zwar kurzzeitig faszinierenden,
aber mit der Zeit etwas trostlosen
Landschaft widmet. Wer sich für
schroffe Steinwände, Canyons, Wüste,
Kakteen, ungewöhnliche Felsformationen
und Wandmalereien interessiert,
kann also durchaus einen
Blick riskieren. Hilfreich ist vor allem
Die lebensfeindlichen Landschaften des amerikanischen Südwestens haben ihren ganz eigenen Reiz. Die Blu-ray
bietet zwar keinen gleichwertigen Ersatz für einen echten Besuch, kommt diesem Erlebnis dank 3D aber sehr nahe.
der äußerst plastische und dynamische
3D-Effekt, der hier durchaus
für Aufmerksamkeit sorgt und das
Publikum gelegentlich mitten in die
kargen Landschaften hinein zieht.
Daumen hoch für diese ausgefeilte
Tiefenstaffelung.
Da eine Dokumentation gewöhnlich
von ihrem Bildmaterial lebt, sollte
der Zuschauer eine entsprechend
hohe Bildqualität erwarten können.
Diese fi ndet man in „Amerikas Südwesten
3D“ jedoch nur bedingt. Ein
viel zu schwacher Kontrast saugt die
Farbe aus den rotbraunen Felsformationen
und sorgt damit für eine
gräuliche, noch trostlosere Optik.
Auch die Bildschärfe lässt besonders
bei Panoramaansichten zu wünschen
übrig. Wer schon immer einmal
hören wollte, ob das Death Valley
tatsächlich totenstill ist oder wie
es klingt, wenn der Wind durch den
Grand Canyon pfeift, wird stattdessen
von seichter Hintergrundmusik
und einem sehr sympathisch klingenden
und engagierten Kommentator
überrascht.
NR
Film 4,5/10
Schroff e Felsen, Wüste und Kakteen können
zwar kurzfristig begeistern, wirken auf 60
Minuten gestreckt aber dennoch ermüdend.
Technik 6,5/10
Bild 6/10
Ton 5,5/10
3D 7,5/10
Space Dive
Fantastische Ozeane 3D
Dokumentation
Dokumentation
OT: Space Dive – The
Red Bull Stratos Story
L: US J: 2012
V: Lighthouse
B: MPEG-4, 1.78:1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Colin Barr D: Felix
Baumgartner, Joe Kittiner, Art Thompson
LZ: 88 min FSK: 12 P: 25 Euro W-Cover: ja
VÖ: 19.12.12 × 2 Extras: 6/10
Baumgartner geriet kurz nach dem
Sprung noch dramatisch ins Trudeln
OT: Amazing Ocean 3D
L: DE J: 2013
V: Universal Pictures
Home B: MVC, 1.78 : 1
T: DTS 2.0, DTS-HD MA
2.0 (engl.) verw. 3D-TV:
Philips PFL6007K/12
2D-komp.: ja
R: Benjamin Eicher, Timo Joh. Mayer S: k. A.
LZ: 50 min FSK: 0 P: 19 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 17.01.13 × 1 Extras: 0,5/10
Die flinken und verständigen Delfine
dürfen natürlich nicht fehlen
Bilder: UNiversal Pictures Home, Lighthouse, KSM
Der Sprung Felix Baumgartners
aus 39 Kilometern Höhe ist
nicht nur seit Oktober 2012 neuer
Weltrekord, die Filmaufnahmen dazu
sind auch heißer Anwärter auf die
atemberaubendsten Bilder des letzten
Jahres. Die illustrative Dokumentation
hinter den Kulissen beweist
zudem, dass die Realität oft die
besten Drehbücher schreibt. Kaum
ein Autor hätte die spannungsreichen
Wendungen in der vierjährigen
Vorbereitung und während
des Sprungs dramatischer ersinnen
können. „Space Dive – The Red Bull
Stratos Story“ stellt den österreichischen
Extremsportler nicht bloß als
schnörkellosen Helden dar, sondern
als einen vielschichtigen Menschen
mit seinen Stärken und Schwächen.
Das Bild hingegen ist nicht immer
fehlerlos. Zuschreiben kann man
das aber meist den technischen
Begleitumständen des Projekts.
Größtenteils bieten die Aufnahmen
eine klare und ausgefeilte Optik mit
natürlichen Farben.
FR
Film 7/10
Baumgartners Sprung weckt eigene Sehnsüchte.
So fühlt man sich in den besten Momenten der
Doku, als wäre man selbst dabei gewesen.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Diese vor allem bildtechnisch
gelungene deutsche Produktion
bringt einem die mannigfaltigen
Wunder der Unterwasserwelt in moderner
3D-Technik näher. Dabei liegt
der Schwerpunkt eindeutig auf den
fantastischen Bildern, die gelegentlich
mit eingestreuten Wissenshappen
angereichert werden – dafür
spricht auch der Umstand, dass man
auf Wunsch eine reine Musikspur
anwählen kann. Der Einsatz der 3D-
Technik erweist sich auch bei dieser
Dokumentation wieder einmal als so
sinnvoll wie für wenige andere Genres:
Plastischer und lebendiger bekommen
sie die in die schillerndsten
Farben getauchten Meeresbewohner
nur bei einem echten Tauchgang zu
sehen. Mit einer tollen Ausdehnung
in beide Richtungen der Z-Achse und
einem insgesamt sehr professionellen
und stimmigen Gesamteindruck
legt man sich hier eine visuell empfehlenswerte
Blu-ray 3D zu. TW
Film 7/10
Die begeisternden Unterwasseraufnahmen
bekommen durch den 3D-Eff ekt die Krone
aufgesetzt und werden zu einem Augenschmaus.
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 6/10
3D 8,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 67

Film
Special Interest
Premium Blu-ray
Samsara
Dokumentation/Meditation
OT: Samsara L: US J: 2011 V: Bush Media
B: MPEG-4, 2.35:1 T: DD 5.1, DTS-HD MA 7.1
R: Ron Fricke S: – LZ: 102 min FSK: 0 P: 17 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 25.01.12 × 1 Extras: 6/10
Vor knapp 20 Jahren erschien mit „Baraka“ ein Dokumentarfi lm in den
Kinos, der die Welt dieses Mediums auf den Kopf stellte – Ein visuelles Feuerwerk,
das selbst Jahre später im HD-Bereich seinesgleichen suchte. Nun
kommt mit „Samsara“ das lang erwartete Nachfolgeprodukt auf den Markt.
auch haben die beiden Filmemacher Ron
Fricke und Mark Magidson diesmal einen
Film gedreht, der den Rhythmus des Planeten
durch visuelle Meditation spürbar machen soll.
Statt der systematischen Wissensvermittlung
durch einen Kommentar und der daran gebundenen
Bildfolge konzentriert sich „Samsara“
ausschließlich auf die Ästhetik des Gezeigten.
Die auf teurem 70 Millimeter-Material aufgenommenen
Bilder sehen aus wie die Gewinnerfotografien
des alljährlichen World-Press-
Photo-Wettbewerbs – bis ins kleinste Detail
durchkomponiert und mit dem fachmännischen
Auge eines Profi-Fotografen eingefangen. Dabei
bauten die Filmemacher erneut auf das riesige
Schon Ron Frickes
Vorgängerprojekt
„Baraka“ von 1992
beeindruckte mit
seinen Bildmotiven
und einer bestechenden
Schärfe.
Bislang nutzten wir
diese Blu-ray als
Referenz-Disc, um
neue TVs oder Projektoren
einschätzen
zu können.
70 Millimeter-Filmmaterial, das für die Bearbeitung
in der kaum zu überbietenden 8K-Auflösung
eingescannt und digital überarbeitet wurde. Die
8 000 × 6 000 Bildpunkte je Frame (umgerechnet
ist das ungefähr die 24-fache Full-HD-Auflösung)
stellten die Postproduktions-Hardware sowohl
während der Bearbeitung als auch bezüglich des
Speicherumfangs der immensen Datenmengen
vor die ultimative Herausforderung. In die Kinos
kam der Film letztendlich in einer 4K-Auflösung,
vorausgesetzt, die Kinosäle waren mit den entsprechenden
Projektoren ausgestattet. Für die
Produktion von „Samsara“ reisten die Filmemacher
über fünf lange Jahre von Kontinent zu Kontinent,
um in 25 Ländern sagenhafte Motive zu finden:
Extreme aus der menschlichen Kultur und der Natur.
Und obwohl dies alles ganz ohne Kommentar
präsentiert wird, sprechen sowohl die Anordnung,
die Abfolge der Bilder als auch die Motivwahl Bände.
Sei es der absolut uniforme Massenauftritt der
chinesischen Marine, der Ausbruch eines Vulkans
oder das verhärmte Gesicht einer äthiopischen
Ureinwohnerin – jede einzelne Aufnahme ist eine
Offenbarung, die in dieser Form noch nie gezeigt
wurde. „Von der Geburt bis zum Tod“ lautet das
Motto von „Samsara“ und stellt somit den natürlichen
Kreislauf des Lebens in der heutigen Zeit
dar. Die Verknüpfung untergegangener Kulturen
mit der Gegenwart zeigt eindrucksvoll die immer
währende Vergänglichkeit. Die Gegenüberstellung
von natürlichen Phänomenen und provozierenden
Bildern (z. B. lebensechte Plastikpuppen oder tanzende
Sträflinge) führen wiederum den befremdlichen
Einfluss des Menschen vor Augen. Selbst
vor der Darstellung eines Performance-Künstlers,
der sich selbst verunstaltet, schreckten die Macher
nicht zurück.
Ein unnachahmliches Kunstwerk!
Zeitraffer machen die Drehung der Erde sichtbar,
lassen Lichter mit Schatten tanzen, zeigen die Beschleunigung
der Großstädte und verwandeln die
Wüste in ein von Wellen durchzogenes Meer. Die
Zeitlupen wiederum machen flüchtige Momente
wie den kindlichen Gesichtsausdruck während
der Taufe sichtbar. Die bewusstseinserweiternde
Erfahrung wird durch die satten Farben und den
herrlichen Kontrast komplettiert, und das ganz
ohne Bildrauschen. Die ultrascharfen Bilder lassen
nichts im Verborgenen, sodass der Betrachter
theoretisch die Poren, Falten und Haare auf der
Haut der Menschen zählen könnte. Beispielsweise
ist jedes einzelne gefärbte Sandkorn in einem
aus millimetergroßen Mikrostukturen bestehenden
Mandala erkennbar, was zu einem visuellen
Rausch führt, der einfach nur Freude bereitet. Tra-
Bilder: Busch Media
68

Special Interest
Film
ten bei „Baraka“ noch Ermüdungserscheinungen
auf, so findet „Samsara“ genau die richtige Mitte
bei der Wahl und Inszenierung der Motive. Gleichermaßen
passend bewegt sich die hypnotische
Musik der preisgekrönten Komponisten Lisa Gerrard
(„Gladiator“) und Michael Stearns vor dynamischeren
Hintergründen. Oftmals meditativ ruhig,
kommt es mit dem Einspielen beschleunigter
Kollagen parallel zu einem Lautstärke-Anstieg,
zum Einsatz von Percussion und Bass sowie zum
Rhythmuswandel. Kleinste Umgebungsgeräusche
bis zur hohen Frequenz des Sandrieselns werden
auf die gezielt Lautsprecher projiziert. Hierbei
kommt es zu unterschiedlichsten 7.1-Verteilungen
(wie z. B. Soundeffekte und Umgebungsgeräusche
auf die Front und die Posaunen, Trompeten
und Percussions auf die seitlichen und
hinteren Lautsprecher). Insgesamt ist „Samsara“
das visuell beeindruckendste Projekt unserer Zeit,
eines der besten und durchdachtesten High-Definition-Produkte,
das wir in unserer langen Karriere
als Filmtester gesehen haben..
Falko Theuner
Film 10/10
„Samsara“ ist ein definitiver Beweis dafür, dass solche visuellen
Höhenflüge derzeit nur mit der blauen Scheibe möglich sind. Mit
dieser Blu-ray begeben Sie sich auf einen spirituellen Trip.
Technik 9/10
Bild 10/10
Ton 8,5/10
Wenn Sie denken, Sie haben schon die schärfsten, großartigsten
Bilder der Welt gesehen, schauen Sie sich das hier mal an.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 2/2 2/2
Auch für die Ohren Genuss pur. Die dreidimensionalen
Geräuschkulissen sind spärlich, aber effektiv gesät.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 2/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 69

Film
Special Interest
Im Reich der Raubkatzen
Naturfilm
OT: African Cats L: US
J: 2011 V: Disney
Home B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD HR
5.1, DTS-HD MA 5.1
(engl.) R: Alastair
Fothergill, Keith
Scholey S: Thomas
Fritsch LZ: 90 min FSK: 6 P: 15 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 13.09.12 × 1 Extras: 3/10
Der neugierige Löwennachwuchs
sorgt stets für Spaß und Abenteuer
Alastair Fothergill, Regisseur vom
Genreprimus „Unsere Erde“,
präsentiert mit seinem neuesten
Streich „Im Reich der Raubkatzen“
keine reinrassige Naturdoku im klassischen
Sinne, sondern eine emotional
geprägte Geschichte rund
um das bewegte Leben von afrikanischen
Großkatzen in der freien
Wildbahn. Ein bunt zusammengewürfeltes
Löwenrudel, das so einige
Bedrohungen durch Hunger, Krankheit
und rivalisierende Artgenossen
zu überstehen hat, wächst einem
richtig ans Herz während dieser
eineinhalb Stunden. Ebenso die
tapfere Gepardin Sita und ihr tollpatschiger
Nachwuchs, dessen steinigen
Weg zur Selbstständigkeit man
gebannt verfolgt. Diese gewollte
„Vermenschlichung“ der Tiere, bei
der jedes einzelne Rudelmitglied
quasi eine Rolle übergestülpt bekommt,
muss man natürlich erst
einmal akzeptieren, sonst hat man
keinen Spaß mit diesem Film.
Die atemberaubenden Luftbilder
der Savanne sind die visuellen Highlights
der Scheibe. Besonders bei
Stolz, erfahren und immer wachsam: Familienoberhaupt Sita hat ihre kleinen
Geparden und die raue Umgebung der afrikanischen Savanne fest im Blick
den gigantischen Gnu- und Zebrazügen
mit Tausenden von Tieren ist
der Detailgrad schier überwältigend.
Hinzu kommt ein orchestraler Surround-Sound,
der mit seinem majestätischen
Stil perfekt zu den malerischen
Naturaufnahmen passt.
Natürlich ist man akustisch stets
umgeben von permanenten Tier-,
Insekten- und Naturgeräuschen,
die allesamt überzeugend und authentisch
aus den verschiedenen
Lautsprechern der 5.1.-Anlage tönen.
Ob sanfter Regen, ein heftiges
Gewitter oder das fast unmerkliche
Rascheln der Gräser, wenn sich
die geschickten vierbeinigen Jäger
an ihre Beute heranpirschen: So
macht das Abenteuer Natur am heimischen
Bildschirm gleich doppelt
so viel Spaß!
TW
Film 8/10
Wunderbarer Naturfi lm, der einen in den
fantastischen Bildern und der abenteuerlichen
Geschichte der edlen Tiere schwelgen lässt.
Technik 9/10
Bild 9/10
Ton 9/10
Donau Lebensader
Europas
Dokumentation
Wussten Sie, dass das Donauwasser
durch unterirdische
Höhlen allmählich in den Rhein
fließt? Das ist ja nicht unbedingt
gängiges Allgemeinwissen. Die Regisseure
Rita und Michael Schlamberger
klären Sie in „Donau – Lebensader
Europas“ unter anderem
über diese Fragen auf.
In erster Linie ist ihr Film aber eine
klassische Naturdokumentation in
Rita und Michael Schlamberger sind professionelle Naturfilmer, und das
kommt in dieser Doku wunderbar zum Tragen: Die Bilder sind ein Genuss
zwei Teilen. Zu Beginn folgen wir
dem Flusslauf der Donau von der
Quelle im Schwarzwald bis zur
Mündung ins Schwarze Meer. Auf
der Reise gibt es beeindruckende
Aufnahmen der Pflanzen- und Tierwelt
zu sehen, unterlegt mit Musik
von Johann Strauss. Die Kamera
ist dabei stets nah am Geschehen,
was ein stimmiges Mittendrin-
Gefühl vermittelt. Teil Zwei liefert
anschließend einen jahreszeitlichen
Abriss. Hier begeistern vor allem die
märchenhaften Winteraufnahmen
der zugefrorenen Donau. Nebenbei
schwingt auch ein wenig Kritik
am Menschen mit. Die bleibt aber
allseits unterschwellig und wird nie
aufdringlich.
Insgesamt ist diese fi lmische Hymne
auf die Donau traditionell gehalten.
Die Präsentation bleibt stilistisch
und inhaltlich konventionell
und daher zuweilen phantasielos.
Gefallen fi nden hingegen die professionellen
und wunderschönen
Naturaufnahmen, die ohnehin im
Mittelpunkt stehen. Hierbei hilft das
gestochen scharfe und detailreiche
OT: Donau –
Lebensader Europas
L: DE J: 2012
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Rita & Michael
Schlamberger
S: Otto Clemens LZ: 102 min FSK: 0
P: 19 Euro W-Cover: nein Neben der Brutpflege kann man
VÖ: 30.11.12 × 1 Extras: 0,5/10
auch diverse Balzrituale bestaunen
Bild, sowie die kräftigen und reichhaltigen
Farben. Besonders unter
Wasser entfaltet sich die ganze Bildpracht.
Zusammen mit dem organischen
Klanggerüst, bei dem sich
Wettereffekte, Musik und der Sprecher
harmonisch zusammenfügen,
taucht man entspannt und doch
intensiv in die Donauwelt ein. FR
Film 6/10
Liebhaber eindrucksvoller Naturaufnahmen mit
Interesse für die Flora und Fauna rund um die
Donau sind hier gut aufgehoben.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8,5/10
Bilder: Disney Home, Polyband
70

Special Interest
Film
Cinema Jenin
Dokumentation
W-Cover: k. A.
OT: Cinema Jenin
L: DE, IL J: 2012
V: Senator Home
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Marcus Vetter
D: - LZ: 100 min
FSK: 6 P: 16 Euro
VÖ: 04.01.13 × 1 Extras: 2/10
Marcus Vetter will ein altes verwahrlostes
Kino im Zentrum
Dschenins (engl. Jenin) wieder
aufbauen und zu einer kulturellen
Begegnungsstätte für Israelis und
Palästinenser machen, deren Konflikte
die Stadt in der Vergangenheit
zu einem Hort des Terrors machten.
Dieses zwei Jahre andauernde Projekt
mit dem Namen „Cinema Jenin“
dokumentiert der Regisseur tagebuchartig.
Die Vergangenheit des
konfl iktträchtigen Westjordanlandes
lässt er dabei demonstrativ unerwähnt
und beschränkt sich stattdessen
auf eine Momentaufnahme
und die Entwicklungen beim
Marcus Vetter (3. v. links) rekrutiert sowohl in Deutschland als auch in Nahost eine Vielzahl von Sponsoren, Helfern
und Unterstützern für das gewagte Projekt. Sein Feuereifer vertreibt dabei sogar einige Bedenken von Zweiflern.
Versuch einer Wiederannäherung
der jahrelang verfeindeten Völker.
Er lässt die verschiedensten Leute
auf beiden Seiten zu Wort kommen
und ihre Sicht auf die Situation, ihre
Befürchtungen und Zuversicht erklären.
So bekommt „Cinema Jenin“
einen sehr persönlichen und
involvierenden Charakter, der zwar
diplomatisch bleibt, aber niemals
zu nüchtern wird. Um die konkrete
Brisanz oder den Zynismus einiger
Vorkommnisse begreifen zu können,
ist jedoch ein gewisses Vorwissen
zum Nahostkonfl ikt von Nöten.
Technische Finessen spielen in
der Dokumnetation eine eher untergeordnete
Rolle und so fi ndet
man kaum Szenen, die durch eine
ausgefeilte Bild- oder Tonsprache
die Emotionen des Publikums beeinfl
ussen wollen. Natürliche aber
kontrastarme und leicht verblasst
wirkende Farben und eine durch
die stete Bildkörnung bedingte
mäßige Schärfe sorgen für ein
schlichtes, aber für die Aussage
des Films ausreichendes Bild. Auch
der Klang bietet genrebedingt nur
wenig Raum zur Entfaltung und fällt
daher sehr frontlastig, eintönig und
teilweise in einer dürftigen Abmischung
aus.
NR
Film 8/10
Ehrlich und authentisch beschreibt die
Dokumentation ein gewagtes Projekt, das ein
Kino zum Friedensstifter machen will.
Technik 5/10
Bild 5/10
Ton 5,5/10
3D 0/10
Der Husky-Mann 3D
Bilder: Sunfilm Senator Home
Dokumentation
OT: Austrian
Huskyman L: AT
J: 2011 V: S u n fi l m
B: MVC, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
verw. 3D-TV: Philips
PFL 6007 K/12
2D-komp.: Ja
R: B. Eschenbach, J. Martens D: M. Eigentler
LZ: 61 min FSK: 0 P: 19 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 17.01.13 × 1 Extras: 2,5/10
Martin Eigentler ist der Star der
Dokumentation
Der Doku-Hype zum Thema
Schlittenhund-Rennen dringt
nun auch in den 3D-Bereich vor,
wobei „Der Husky Mann 3D“ ganz
offensichtlich eine Mini-Produktion
mit ganz viel Herzblut ist. So filmte
das zweiköpfige Produktionsteam in
der österreichischen Bergwelt den
Musher Martin Eigentler und sein
treues Husky-Team bei der Vorbereitung
und Bewältigung eines
Rennens. Sympathischerweise erklärt
Eigentler, wie er fünf Tage
in der Woche in der Kälte schläft,
um bei seinen Tieren zu sein und
ihren Respekt als ehrenhaftes Rudel-
Mittglied zu ernten. Dass er dafür
nicht das große Geld erhält, betont
er gleich mehrmals. Das Glück, das
er durch seine Lebensweise erfährt,
entschädigt ihn dafür aber alle
mal. Gefilmt wurde anscheinend
mit digitalen 3D-Kameras. Zu erkennen
sind die vermutlich fürs
Fernsehen gedrehten Aufnahmen
an der Zeilenverschiebung, die sich
bei manchen Kameraschwenks einstellt.
Die dritte Dimension sieht
recht vielversprechend aus. Eine
Syberian Huskys können echte Kameraden sein und gehören daher nicht
umsonst zu den beliebtesten Schlittenhunden
an den Geschehnissen orientierte
Tiefendynamik gibt es zwar nicht,
aber Grundtiefe und Wirkung auf
den Zuschauer sind durchweg im
guten, sehr natürlich erscheinenden
Maße vorhanden. Das ist die gute
Seite der Disc. Die schlechte ist die
semiprofessionelle Art des Films,
die von der nicht vorhandenen Dialogregie,
über den intentionslosen
Schnitt, das schlecht bearbeitete
Bildmaterial und die blechern klingenden
Off-Kommentare Eigentlers
bis hin zur ungeeigneten Soundabmischung
reicht. Insgesamt also ein
Produkt, das in 3D Spaß macht und
interessant ist, aber keinesfalls als
hochwertiges HD-Produkt angesehen
werden sollte.
FT
Film 3/10
Ein sympathisches und zugleich interessantes
„Homevideo“, das in 3D seine Wirkung
durchaus erzielt und auf diese Weise unterhält.
Technik 4/10
Bild 4,5/10
Ton 1,5/10
3D 6,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 71

Film
Retro
Anfang dieses Jahres dürfen wir endlich
wieder unseren Colt umschlagen
und den Cowboy-Hut aufsetzten.
Quentin Tarantinos „Django Unchained“
hat die Kinos mit dem Westernfi
eber infi ziert und auch die Blurays
weisen verdächtige Symptome
auf, vom bösen Blick bis zum rauchenden
Pistolenlauf. FELIX RITTER
verkörperte Franco Nero in dem stilbildenden
Italowestern „Django“ den gebrochenen
Antihelden. Der war nicht weniger brutal als
seine Kontrahenten und wanderte einen
biblischen Leidensweg entlang, ohne Hoffnung,
aber mit einer Gatling-Kanone in seinem
Sarg. Tarantino selbst beteuerte den
ausschlaggebenden Einfl uss von Corbucci
auf sein Schaffen. Neben „Django“ betrifft
das auch den absolut empfehlenswerten
Winter-Western „Leichen pfl astern seinen
Weg“, der eines der wohl trostlosesten
und schwärzesten Enden in der Geschichte
des Genres zu bieten hat. Das zutiefst
pessimistische und apokalyptische Bild,
das Corbucci in seinen Westernfi lmen
zeichnet, zwingt überhaupt das klassische
Held-versus-Schurke-Konzept in die Knie.
So ist sein Django ergreifendes Opfer
und erbarmungsloser Täter
zugleich. Jamie Foxx als der
neue, „entfesselte“ Django
profi tiert von einer ähnlich
faszinierenden und skandalträchtigen
Ambivalenz.
Bilder: Sony Pictures, Studiocanal
a geht in unserer Wohnzimmerprärie diesmal
so richtig die Post ab: Lee Van Cleef
D
jagt Tomás Milián durch die Sierra Madre. Die
„Bandolero“s Dean Martin und Jame Stewart
fliehen vor dem Gesetz und Raquel Welch alias
„Hannie Caulder“ wandelt auf dem blutigen Pfaden
der Vergeltung. Trotzdem müssen wir nicht
die ganze Zeit zuhause bleiben. Wir können
gleich ins Kino weiter reiten und in Tarantinos
neuestem Werk Jamie Foxx, Christoph Waltz
und Leonardo DiCaprio zum Duell herausfordern.
Der Kultregisseur lässt es aber nicht „nur“
bei einer Hommage an den Italowestern der
1960er und 1970er Jahre, sondern macht auch
einen Ausflug in das dunkelste Kapitel amerikanischer
Geschichte.
Der neue Django
Wie auch bei „Inglourious Basterds“ steht uns
mit „Django Unchained“ ein wilder Genre- und
Stilmix ins Haus, bei dem man zwangsläufi g
davon ausgeht, dass Tarantinos cineastisch
genialer Spür- und Irrsinn unsere hohen Erwartungen
noch übertreffen wird. Umso mehr,
wenn man Sergio Corbuccis wegweißende Vorlage
aus dem Jahr 1966 vor Augen hat. Damals
Der umstrittene Django
Corbuccis Film geriet vor allem
wegen seiner expliziten und ausufernden
Gewaltdarstellung in Verruf
– und erlangte somit auch gleichermaßen
Kultstatus. Die legendäre Szene, in
der Franco Nero seine Gatling aus dem
Sarg holt und alles niedermäht, was ihm
vor die Linse läuft, ist schlichtweg skrupelloser
Massenmord. Da hat es sich der
„Pulp Fiction“-Regisseur nicht leichter gemacht.
„Django Unchained“ spielt mitten
im rassistischen Süden der USA des 19.
Jahrhunderts und verbindet den grausamen
Tatbestand der Sklaverei mit gehöriger Brutalität,
sowie schwarzem und skurrilen Humor.
Kein Wunder, dass da die Schelte nicht lange
72

Retro
Film
auf sich warten ließ. Afroamerikanische Bürgerrechtsorganisationen
und Künstler, wie der Regisseur
Spike Lee („Malcolm X“), beschwerten
sich empört ob des respektlosen Umgangs mit
der Geschichte ihrer Vorfahren und riefen zum
Boykott des Films auf. Indessen steht Hauptdarsteller
Jamie Foxx hinter Tarantino und bekundete
sein vollstes Vertrauen. Gleichsam tat dies
Samual L. Jackson, der selbst erklärte, er sei mit
der Figur des gewieften Haussklaven Stephen
in die Rolle des jetzt schon meist gehassten
Schwarzen der Filmgeschichte geschlüpft. Der
Großteil der Kinogänger wird hierzulande wohl
ungeachtet all dieser Wirrungen weiterhin die
Lichtspielhäuser stürmen.
Western
OT: La resa dei conti L: IT, ES J: 1967 V: Alive
B: 2.35 : 1 T: DD 2.0 Mono R: Sergio Sollima
D: Lee Van Cleef, Tomás Milián LZ: 110 min FSK: 12
P: 20 Euro W-Cover: ja
VÖ: 12.10.12 × 3 Extras: 4,5/10
Kopfgeldjäger Dr. King Schultz (Christoph Waltz)
war zuvor Zahnarzt in seiner deutschen Heimat
Leonardo DiCaprio (rechts) mimt den
fiesen Sklavenhalter
Nicht nur Corbuccis „Django“ hat seiner
Zeit das Kinopublikum verblüfft und
unsere Vorstellung vom Film nachhaltig geprägt.
Vor allem der Meisterregisseur Sergio
Leone revolutionierte in den 1960ern mit
seinen Werken („Spiel mir das Lied vom
Tod“) die sich etwas leerlaufende Gattung
des Westernfilms und war Mitbegründer
des Italowesterns. Als Fan seiner Filme wird man
schon in den ersten Sekunden von „Der Gehetzte
der Sierra Madre“ einen wohligen Schauer spüren.
Sergio Sollimas Streifen besitzt vieles, was wir an
den klassischen Vertretern des Genres („Für eine
Handvoll Dollar“) lieben. Das fängt schon beim
einschlägig vorbelasteten Hauptdarsteller Lee Van
Cleef („Für ein paar Dollar mehr“) an. Als Meisterschütze
Jonathan Corbett erhält er den Auftrag,
einen mutmaßlichen Vergewaltiger und Mörder
aufzuspüren. Der besagte, flüchtige Mexikaner
Cuchillo Sanchez (Tomás Milián) ist allerdings mit
allen Wassern gewaschen und schlüpft dem erfahrenen
Kopfgeldjäger ein ums andere Mal durch
die Finger. Doch Corbett hat einen eisernen Willen.
Die Italiener können es einfach
Wer in den 1960er Jahren Italiener war und mit
Vornamen Sergio hieß, der konnte wohl nicht anders,
als kultverdächtige Westernfilme zu drehen.
Neben Leone und Corbucci tat dies auch Sergio
Sollima, der uns in seinem Film zwei Gegenspieler
präsentiert, wie sie unterschiedlicher nicht sein
könnten. Der stahlharte Lee Van Cleef einerseits,
dessen Opfer schon aus Ehrfurcht umfallen,
bevor er überhaupt seinen Revolver zieht, und
der gewitzte Tomás Milián, der bereits damals
den jungen verspielten und ausgebufften Helden
des heutigen Actionkinos vorwegnimmt.
So macht das ungleiche Duo bei jedem
Zusammentreffen Freude, vor allem weil
der episodenhafte Stil der actionreichen
Verfolgungsjagd mit immer neuen Ideen
aufwartet. So führt die Reise von einem
Mormonen-Treck, in dem Cuchillo sich versteckt,
über eine einsame Ranch mit einer
Franco Nero war zu Drehbeginn von
„Django“ gerade mal 25. Mit Schminke
wurde das erfolgreich vertuscht
Lee Van Cleef bekam in dem legendären stern „12 Uhr Mittags“ seine erste kleine Nebenrolle
Hollywood-We-
nymphomanisch veranlagten Witwe als Inhaberin,
bis in eine Gefängniszelle in Mexiko. Abwechslung
ist so definitiv geboten und sogar die alt bekannte,
aber durchaus überzeugende Kapitalismuskritik
am skrupellosen Industriellen kommt nicht zu
kurz. Da verschmerzt man auch den dumpfen und
oft übersteuerten Klang, der die wahrhaft einnehmende
Wirkung von Ennio Morricones Kompositionen
leider in ihrer vollen Pracht beschneidet.
Dafür ist das Bild ordentlich scharf und kontrastreich
und der neuen Blu-ray-Fassung würdig. Nur
ein leichtes Rauschen fällt auf und manchmal
etwas ausgewaschene Farben. Wen das aber
immer noch stört, der wird am Ende mit einem
wahrhaft fulminanten Showdown entlohnt –
oder waren es nicht sogar zwei?
Tomás Miliàn (links) spielte auch mal den erbarmungslosen
Django 1967 in „Töte, Django“
Film 8/10
Wer auch nur ein wenig affi n für den italienischen Western ist, der
sollte sich Sergio Sollimas kultige Hetzjagd nicht entgehen lassen.
Der Film steht den Größen des Genres in nichts nach.
Technik 4,5/10
Bild 6/10
Ton 3,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 73

Film
Retro
Western
OT: Bandolero! L: US J: 1968 V: Alive
B: 2.35 : 1 T: PCM 2.0 Stereo R: Andrew V. McLaglen
D: Dean Martin, James Stewart, Raquel Welch LZ: 106 min
FSK: 1+ P: 19 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 30.11.12 × 1 Extras: 43/10
Sexsymbol R. Welch war nach ihrer Filmkarriere
u.a. als Aerobic-Lehrerin und in Musicals aktiv
Als in den ausgehenden 1960ern die europäischen
Wildwestfilme das Kino eroberten, hat
Hollywood das Zepter keineswegs leichtfertig aus
der Hand gegeben. „Bandolero“ war ein klassisch
amerikanischer Vertreter des Genres mit Dean
Martin als Gangsterboss Dee Bishop. Der befindet
sich nach einem misslungenen Banküberfall mit
seiner Bande und seinem älteren Bruder Mace
(James Stewart) auf einer kräftezehrenden Flucht
mit dem Sheriff im Rücken und der attraktiven
Mrs. Stoner (Raquel Welch) als Geisel im Gepäck.
Das klingt alles ganz gut, doch leider bleibt „Bandolero“
im Schatten seiner großen Brüder, wie
„Rio Bravo“. So driftet der Film zum Ende hin
zusehends ins Tragische ab, verliert aber dadurch
den Bezug zu den gelungenen, seichten Späßen
am Anfang, die im Nachhinein deplatziert wirken.
Auch die Liebesgeschichte zwischen dem toughen
Dee und der jungen Mrs. Stoner macht einen
überstürzten und unfertigen Eindruck. Durch diese
etwas oberflächliche Charakterzeichnung und die
Inkonsequenz im dramatischen Stil wirkt „Bandolero“
beliebig. Trotz aller Kritik wird man aber gut
unterhalten und kann sich über die Kinohelden
Stewart und Martin freuen und Raquel Welchs
Dean Martin ist vor allem für die Zigarette im
Mund und den Martini zum Mittag bekannt
1968er Charme. Auch die neue HD-Fassung
präsentiert sich angemessen gut. Das Bild ist insgesamt
erfreulich scharf, nur die Farben wirken
manchmal etwas blass. Die Klangkulisse geht für
ihre 45 Jahre auf dem Buckel in Ordnung.
Film 6,5/10
Solider Western, leider ohne wirkliche Bannkraft. Freunde des
Genres können aber trotzdem reinschauen, auch dank der guten
Besetzung.
Technik 4,5/10
Bild 6/10
Ton 4,5/10
Western
OT: Hannie Caulder L: GB J: 1971 V: Alive
B: 2.35:1 T: PCM 2.0 Stereo R: Burt Kennedy
D: Raquel Welch, Robert Culp, Ernest Borgnine, Christopher
Lee LZ: 85 min FSK: 16 P: 19 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 30.11.12 × 1 Extras: 2/10
In diesem britischen Spätwestern haben wir, nach
„Bandolero“, ein zweites Mal das Vergnügen mit
dem damals jungen Starlet Raquel Welch. Diesmal
unbestritten in der Hauptrolle und die hat es durchaus
in sich. Wieder beginnt der Film mit einem
gescheiterten Banküberfall und vielen Leichen. Auf
ihrer Flucht kommen die drei Banditen (u.a. Ernest
Borgnine) an einem kleinen Außenposten vorbei.
Kaltblütig töten sie den Besitzer und vergewaltigen
brutal seine junge Frau Hannie (R. Welch). Die
überlebt die Gewalttat und schwört blutige Rache.
Wenn man eine solche Geschichte hört, vermutet
man erstmal Clint Eastwood in der Hauptrolle und
nicht die zierliche Raquel Welch. Doch genau die
mimt hier den erbarmungslosen Racheengel und
macht das ganz gut. Schade ist nur, dass ihr Image
als Power-Frau nicht konsequent umgesetzt wird.
Mit Hannie ist zwar nicht zu spaßen, aber letztlich
steht sie immer unter dem Schutzschirm eines
männlichen Begleiters – eine verpasste Chance.
Das Bild ist angebracht detailreich und nicht übermäßig
grobkörnig. Wie es scheint, wurden ein paar
Szenen allerdings nicht überarbeitet und fallen
durch dichtes Rauschen und Unschärfe auf. Der
Ton klingt gerade bei höherer Lautstärke übersteuert,
bleibt aber im Rahmen der altersbedingten
Mängel.
Den meisten Vertretern dieses Genres sollte man
das Alter aber nicht anlasten. Nicht nur Quentin
Tarantino beweist das Gegenteil mit seiner wahrhaft
gelungenen Frischzellenkur von Corbuccis
Westernlegende „Django“. Auch die älteren Modelle
wie „Bandolero“ und „Hannie Caulder“ sind
immer noch einen Blick wert und gerade mit
Sollimas „Der Gehetzte der Sierra Madre“ gibt’s
mal wieder eine echte Wildwest-Perle auf Bluray.
Für alle mit einem Cowboyhut im Schrank
und einem Colt im Herzen ist das Balsam für die
Seele, aber auch für alle anderen Filmfreunde
immer wieder unterhaltsam.
Die friedliche Stimmung trügt. Im Film sind Mrs.
Caulder und die drei Banditen erbitterte Feinde
Film 6/10
Der Rachefeldzug der „Hannie Caulder“ ist kein Meilenstein des
Westernfi lms, aber dank der erotischen Raquel Welch durchaus
sehenswert.
Technik 5/10
Bild 5,5/10
Ton 4,5/10
Bilder: Alive AG
74

Blu-ray Family
Familie
BLU-RAY
FAMILY
Bilder: 20th Century Fox
Willkommen zum ersten Familien-Special
des BLU-RAY MAGAZINs, das nun zum
festen Bestandteil einer jeden Ausgabe wird.
Auf den folgenden Seiten finden Sie Tests
zu familien-kompatiblen Medien aus den
Bereichen Film und Spiel, die demnächst
erscheinen werden oder vor kurzem erschienen
sind. Einige davon sind aber auch
generelle Redaktions-Tipps, die in unseren
Familien bzw. bei den jüngeren Zuschauern
sehr gut angekommen sind und die wir
Ihnen wärmstens ans Herz legen wollen. Andere
Titel wiederum werden sehnsüchtigst
erwartet, weshalb wir Ihnen die Wartezeit
mit einer Vorschau verkürzen wollen. Tauchen
Sie mit uns ein in die Welt der Familienunterhaltung,
die Ihnen neben interessanten
Blu-rays auch spannende Kinostarts präsentiert,
wie etwa den neuen Animationsfilm
der Ice-Age-Schöpfer: „Epic – Verborgenes
Königreich“ (S. 78).
Familie | www.bluray-vision.de | 2.2013 75

Familie
Spiel
Ni No Kuni –
Der Fluch der weißen Königin
Es ist ein Treffen der Giganten, das jedes Videospielerherz höher schlagen
lässt und der ganzen Familie ein Abenteuer der Superlative bietet: Level-5
und Studio Ghibli präsentieren ihre erste, durchaus magische Zusammenarbeit,
das interaktive Anime-Spektakel „Ni No Kuni“.
Fantasy/Rollenspiel
OT: Ni no Kuni –Wrath Of The White
Witch L: JP J: 2013
Vertrieb: Namco Bandai Entwickler:
Level-5 Art-Design: Studio Ghibli
Musik: Joe Hisaishi Konsole:
Playstation 3 Sprache: Deutsch P: 59
Euro
VÖ: 25.01.13 × 1 USK: 12
liver ist ein dreizehnjähriger Junge,
der eines Tages bei einem
Unfall seine Mutter verliert. Zutiefst
davon getroffen, versinkt der Ärmste
in einem Tränenmeer, ohne einen
Ausweg sehen zu können. Als eine
der Tränen eine Puppe berührt,
die Oliver von seiner Mutter erhielt,
erwacht diese zum Leben und stellt
sich als männliche Fee namens
Tröpfchen vor. Er eröffnet dem
Jungen das Tor zu einer Fantasy-Welt,
in der Magie, Monster
und Mythen zum Alltag gehören.
Darüber hinaus erhält
Oliver ein magisches Buch,
das ihm die Fähigkeiten eines
Zauberers verleiht. Das Versprechen,
am Ende O
sei-
ner Reise in das fantastische Land seine Mutter
wieder zu finden, lässt den Teenager mutigen
Schrittes vorangehen und führt die beiden in
ein Abenteuer voller Gefahren, Schönheit und
voller Möglichkeiten neue Verbündete zu treffen.
Als erstes Spiel, das in Zusammenarbeit mit
dem legendären, japanischen Animationsstudio
Ghibli („Prinzessin Mononoke“, „Chihiros Reise
ins Zauberland“, „Das wandelnde Schloss“)
entstand, ist das klassische Rollenspiel für die
Playstation 3 eine wahre Offenbahrung für je-
den Rollenspielfan.
Wunderschöne
Cel-Shading-Ani-
mationen im Anime-Stil, eine
riesige, frei begehbare Welt,
witzige Charaktere und
viele Geheimnisse, die
es zu entdecken gilt, zie-
hen die Spieler mitten ins
Geschehen und erschaffen die
Illusion, sich mitten in einem Studio
Ghibli-Film zu befi nden. Die tigsten Zwischensequenzen des Films
animierte der renommierte Trickfi lmgi-
wich-
gant übrigens selbst, die restlichen Sequenzen
wurden vom Videospielentwickler Level-5
(„Professor Layton“, „Inazuma Eleven“) in der
Auch Olivers Alltagswelt ist liebevoll und detailreich gestaltet. Doch als seine
Mutter stirbt, sucht er Zuflucht in der Welt der Fantasy
Bilder: Namco Bandai, Level-5, Studio Ghibli
76

Spiel
Familie
Spieletipp
Oben: Die Level weisen den typischen Ghibli-Charme auf. Links: Die frei begehbare Weltkarte kann
auch fliegend bereist werden. Links unten: Der Kampfbildschirm im niedlichen Comic-Look
„Die visuelle Hoheitsgewalt lag bei Ghibli“
Im Gespräch mit Akihiro Hino (CEO Level-5)
reinen Spielegrafi k dargestellt, die sich selbstredend
an dem hochwertigen Zeichenstil des
Ghibli-Chefs Hayao Miyazaki orientiert. Für die
Musik zeichnet Komponist Joe Hisaishi verantwortlich,
der auch schon in Kinderfi lmen wie
„Mein Nachbar Totoro“ und „Kikis kleiner Lieferservice“
Großartiges vollbrachte. Nach dem
großen Erfolg der Nintendo DS-Variante des
Videospiels, die im Dezember 2010 ausschließlich
in Japan erschien, erscheint
nun endlich auch in Deutschland die
grafi sch herausragende Playstation-
3-Fassung sowohl in einer Standardausführung
als auch in einer knapp
30 Euro teureren „Wizard’s Edition“, die
zusätzlich Olivers Zauberbuch, den
magischen Begleiter, in einer weißen Königin“ festigt das Entwicklerstudio
Level-5 sein Image als das Studio
Ghibli bzw. die Disney Studios unter den
Videospiele-Entwicklern, sodass noch einiges
meisterliches Wunderwerk von dieser quali-
hochwertigen,
300-seitigen gebundenen
Ausgabe (englischsprachig), digitale
Zusatzinhalte sowie eine Plüschfi -
gur von Tröpfchen enthält.
Durch „Ni No Kuni – Der Fluch der
tativen Machart zu erwarten ist.
FALKO THEUNER
Akihiro Hino,
CEO Level-5
Herr Hino, wie kam
es zu einer Game-
Kooperation mit
den renommierten
Ghibli-Studios?
Die Idee zu „Ni no
Kuni“ hatten wir bei
Level-5. Zufällig ergab
es sich, dass ich in der
anfänglichen Planungsphase öfter mit Toshio
Suzuki, einem Produzenten von Studio Ghibli,
zusammentraf. Nachdem wir uns einige Male
zum Essen getroffen hatten, erzählte ich ihm
von unserem Projekt und fragte, ob nicht Interesse
an einer Zusammenarbeit bestünde.
Glücklicherweise hatte Studio Ghibli zu diesem
Zeitpunkt gerade einen Film fertig gestellt und
freie Kapazitäten. Also gab man dort sein Okay.
Das war alles andere als selbstverständlich,
denn Studio Ghibli hatte sich bis dahin vollständig
aus dem Game-Business herausgehalten.
Wir haben uns deshalb sehr geehrt gefühlt.
Für welche Teile der Entwicklung war Studio
Ghibli, für welche Level-5 verantwortlich?
Bei der PS3-Version war Studio Ghibli noch et-
was stärker involviert als bei der DS-Fassung.
Man hat bei Ghibli natürlich insbesondere
die visuelle Seite betreut, also die
Anime-Sequenzen angefertigt, aber auch
die Animationen der Spielfi guren und
Monster beaufsichtigt, damit die Spielwelt
einem Ghibli-Zeichentrickfi lm möglichst
nahe kommt. Teilweise haben wir Motion-
Capturing eingesetzt, es wurde aber
auch vieles von Hand animiert. Bei
Level-5 haben wir alte Ghibli-Werke
studiert, um ein Gefühl dafür zu
bekommen, wie wir der Spielwelt
am besten diese typische Ghibli-
Note verleihen können. Aber die visuelle
Hoheitsgewalt lag ganz klar bei Ghibli.
Motomura-sans Team hat schließlich den Programmcode,
das Spielsystem und Cel-Shading-
Technologien beigesteuert, um die Welt von „Ni
no Kuni“ zum Leben zu erwecken.
Sie sind für die Story z. B. von „Professor
Layton“ verantwortlich. Haben Sie auch
die Story von „Ni no Kuni“ miterschaffen?
AH: Ja, die Story beruht auf meinen Ideen und
denen des Teams. Nachdem feststand, dass
wir das Spiel mit Studio Ghibli entwickeln,
haben wir die Geschichte als Hommage
aber noch etwas umgeschrieben, damit sie
den Werken von Ghibli dramaturgisch näher
kommt. Momose-san und seine Leute haben
uns dabei natürlich wertvolle Anregungen
geliefert, die wir in die Handlung des Spiels
integriert haben.
Welche Storyelemente von „Ni no Kuni“
liegen Ihnen besonders am Herzen?
AH: Die Geschichte dreht sich um Kinder,
weshalb ich mir selbstverständlich wünsche,
dass sie auch von Kindern erlebt wird. Aber
mehr noch als das wollte ich Erwachsene in
ihre Kinderzeit zurückversetzen und sie zusammen
mit Oliver ihre eigene Kindheit auf
ein Neues refl ektieren lassen. Wie war das
Verhältnis zu meiner Mutter? Was habe ich gefühlt,
wenn ich mit Freunden stritt? Und welche
Ereignisse ließen mich reifen?
Wie kamen Sie auf die Idee für den
magischen Begleiter, und dass er dem
Spiel als echtes Buch beiliegen sollte?
AH: Der Stein des Anstoßes kam interessanterweise
von außerhalb. Die Mitarbeiterin
eines Verlags trat mit dem Wunsch an uns heran,
ein Buch zu „Professor Layton“ schreiben
zu dürfen. Dieses staffi erte sie mit allerlei Erklärungen
zu den fantastischen Aspekten der
Spielwelt aus. So gab es zum Beispiel Passagen,
die die Funktionsweise von Magie so erklärten,
als wäre sie etwas real Existentes. Das
fand ich unglaublich spannend. Also dachte
ich: Hey, warum nicht solch ein Buch auch „Ni
no Kuni“ beilegen und den Spieler mit dessen
Hilfe Rätsel lösen lassen?
Vielen Dank für das Gespräch.
Familie | www.bluray-vision.de | 2.2013 77

Familie
Vorschau
Familien-Film-Vorschau
Bald auf Blu-ray: Madagascar 3
Europas meistgesuchte Flüchtlinge sind tierischer
Natur, gehören den Gattungen Zebra,
Löwe, Giraffe, Nilpferd und Pinguin an, und
stammen ursprünglich aus dem New Yorker
Zentralzoo. Der erste Teil der erfolgreichen
Animationsreihe liegt nun auch schon ganze
acht Jahre zurück. Seitdem konnten die Protagonisten
ihr Traumziel Madagaskar erreichen,
tanzende Lemuren erleben (die den Reel-2-Real-Song
„I like to MOVE IT, MOVE IT!“ aus den
1990er Jahren wieder zur Mode-Erscheinung
werden ließen) und die afrikanische Steppe unsicher
machen. Doch nun treibt ihr Heimweh
sie wieder zurück nach New York. Auf dem Weg
dorthin wollen sie unerkannt durch Europa tingeln
und schließen sich zu diesem Zweck einem
Wanderzirkus an. Die Integrierung gestaltet sich
jedoch schwieriger als gedacht, denn ein akrobatisches
Zirkustier zu werden ist alles andere
als leicht. Zur Freude der Zuschauer beginnen
die Helden daher, die Zirkusvorstellung auf ihre
„Madagascar“-typische, chaotische Art zu verändern.
Ab dem 14. Februar können große und
kleine Zuschauer das Abenteuer in den eigenen
vier Wänden erleben. Dann nämlich erscheint
„Madagascar 3“ als 3D- und 2D-Version auf Bluray.
FT
Bald im Kino: Die Croods
Es ist vermutlich der erste Familien-Roadtrip in der
(animierten) Geschichte der Menschheit. Dürfen
wir vorstellen: Die Urzeitfamilie „Die Croods“.
Erdbebenartige Zustände zwingen sie dazu, ihr
sicheres Höhlendasein aufzugeben und neue
Territorien zu erkunden, wie etwa den Dschungel
nebenan. Dort erwarten sie nicht nur pelziges
Getier, sondern auch ein weltoffener Typ namens
Guy, der sich den neuen Dingen stellt und selbst
einen gesunden Erfi ndergeist besitzt. Sein Hang,
Dingen einen Namen zu geben, sorgt für allerlei
Spaß und beeindruckt vor allem die Tochter der
Croods, Eep. Dass die Komödie ein großer Erfolg
wird, garantiert allein schon das Regie-Duo Chris
Sanders („Drachenzähmen leicht gemacht“) und
Kirk De Micco („Space Chimps – Affen im Weltall“).
Der Film kommt am 22. März in die Kinos
und wird als IMAX 3D-Version, 3D-Version und
2D-Version zu sehen sein. Zudem ist es der erste
Dreamworks-Film, der von 20th Century Fox und
nicht von Paramount vertrieben wird. FT
Bald im Kino: Epic – Verborgenes Königreich
Der zweite Fox-Film enthält ebenfalls eine große
Umweltbotschaft, zumal sich die Handlung im
Königreich eines Pfl anzenvolkes abspielt. Die
Teenagerin Mary Katherine bekommt von ihrem
Vater Geschichten über die Beschützer der Wälder
aufgetischt. Und tatsächlich fi ndet sie sich
eines Tages (nach einem Blitzeinschlag) selbst
in diesem unglaublichen Mikrokosmos wieder
und entdeckt die zahllosen Wunder, die ihren
Augen bislang verschlossen geblieben sind.
Zunächst muss sie sich noch an die Blattsoldaten,
Kolibri-Pferde und sprechenden Schnecken
gewöhnen. Doch bald ist sie in die für sie
neue Gesellschaft integriert und erfährt von der
kriegerischen Auseinandersetzung zwischen
dem Blattvolk und den Anhängern des dunklen
Mandrake, der übrigens im englischen Original
von Christoph Waltz gesprochen wird. Die im
wahrsten Sinne des Wortes epische Verfi lmung
von William Joyces Kinderbuch „The Leaf Men
And The Brave Good Bugs“ kommt am 16. Mai
als 3D- und 2D-Version in die Lichtspielhäuser.
Wer sich nun noch fragt, von wem der in den
Trailern zu hörende Song stammt und wie er
heißt, bekommt von uns die Antwort: Snow
Patrol mit „The Lightning Strike“ vom Album
„A Hundred Million Suns“. FT
Bilder: 20th Century Fox, Paramount Home Entertainment
78

Die ganze Welt der
Unterhaltungselektronik
Die neuste Technik ausprobiert: Das leisten die neuen 4K-OLED-Fernseher und diese Trends
bestimmen die Unterhaltung im Jahr 2013. Außerdem: iPhone 6 im Leistungscheck plus Microsoft
Surface RT gegen Apples iPad 4. How to: So entledigen Sie sich der lästigen Kabel im Heimkino.
CES 2013: Willkommen
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Flach, smart und groß:
Die besten Smart TVs im
Testlabor. Plus Full-LED-
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Familie
Animations-Spezial
Wir alle kennen sie, wir alle lieben sie, die Science-Fiction- und Fantasy-Serien aus den 1980er Jahren,
die zwar recht simpel animiert sind, aber dennoch großartig designte Figuren und Schauplätze bieten.
Wer diese Kult-Animation besitzen will, kann dies in konzentrierter Form und für nur
wenig Geld nun mit den Blu-ray-Versionen verwirklichen.
He-Man And The Masters Of The Universe
Er ist der stärkste Mann Eternias, wenn nicht gar
des ganzen Universums, quasi die Männlichkeit
in Person. Wenn er sein magisches Schwert zur
Hand nimmt und folgende Worte sagt: „Bei der
Macht von Grayskull“ – verwandelt sich der ohnehin
schon sehr muskulöse Prinz Adam in He-
Man, einen barbarischen Schwertkämpfer mit
Lendenschurz, der vor allem durch seine Kraft
besticht. An seiner Seite kämpfen der mächtige
Battle-Cat (der in Wirklichkeit ein ängstlicher,
grüner Tiger ist), der treue Mitstreiter
Man-At-Arms, die Anführerin der königlichen
Armee Teela und der kleine, manchmal etwas
nervige Zauberer Orko (der den Schwarzmagiern
der „Final Fantasy“-Reihe ähnelt). Die Zauberin
von Grayskull wiederum lenkt den Helden in
die richtige Richtung und gibt ihm seine Aufträge
für die vielfältigen Quests, die er gegen die Horden
Skeletors oder auch Hordaks führen muss.
Am Ende jeder Folge darf natürlich die Moral
von der Geschicht‘ nicht fehlen, sodass mindestens
einer der Helden den Kindern erklärt,
was sie in dieser Folge lernen konnten.
Die komplette Serie von 1983 ist auf insgesamt
zwei separat erhältlichen Blu-rays
erschienen. Bei je 65 Episoden pro Disc
können Sie sich ausmalen, wie stark das
Bild- und Tonmaterial komprimiert sein
muss. Doch wenn man es genau bedenkt,
wird das Ursprungsmaterial sowieso ausschließlich
in bedenklicher Qualität vorliegen,
weshalb der Qualitätsanspruch auf dem Niveau
der hochgerechneten SD-TV-Version
bleiben sollte. Kompressionsartefakte, Unschärfen
und überstrahlende Farben stehen hier also
an der Tagesordnung.
Sammler dürften sich aber freuen, denn über die
Blu-ray kommen sie platz- und kostensparend
an das Gesamtwerk ihres Lieblingshelden heran.
Über 24 Stunden Laufzeit sowie der abendfüllende
He-Man-Film „Das Geheimnis des Zauberschwertes“
(auf der Season-One-Blu-ray) dürften
Grund genug sein, sich diesen Kultklassiker
der Zeichentrick-Historie zuzulegen.
Bravestarr
Lou Scheimer, der Kreateur von „He-Man“,
produzierte in den 1980ern eine Reihe von
animierten Science-Fiction-TV-Serien, zu denen
auch „Bravestarr“ gehörte. Er verband unterschiedlichste
Genres zu außergewöhnlichen
Collagen, die es so eigentlich nur in der Pulp-
Literatur der 1960er/70er Jahre gab. Einen Western
in einer Zukunftswelt stattfi nden zu lassen,
war so eine außergewöhnliche Mixtur. Auch der
Held, visuell ein amerikanischer Ureinwohner,
der die Landbevölkerung als Marshall beschützt,
war nicht nur für eine Zeit, in der heftige Kolonial-Kritik
geübt wurde, ein schlauer Kniff. Dass
der Held eins mit der Natur ist, beweist seine
Fähigkeit, die Kräfte der einzelnen Tiere (Stark
wie ein Bär, schnell wie ein Puma, die Ohren des
Wolfs und die Augen des Falken) annehmen zu
können. Als Reittier benutzt er ein Pferdewesen,
das nicht sein Untergebener sondern sein gleichberechtigter
Partner ist. Ähnlich wie Superman
gelangt Bravstarr als Junge auf einen fremden
Die Kraft des Bären verhilft Marshal Bravestarr
zum Sieg gegen seinen Pferdekumpel
Phantom, Flash Gordon, Mandrake und Lothar
zeigen dem Invasoren Ming, wo es lang geht
Bilder: KSM
80

Animations-Spezial
Familie
Bravestarr
Planeten namens Neu Texas. Sein Vater, ein großer
Häuptling, setzt ihn mit einer Notlandekapsel
ab, bevor das Mutterschiff zerschellt. Die Ursache
des Unfalls ist die fi nstere Entität Stampede –
ein drachenartiges Wesen, das im Hintergrund
sämtliche Fäden zieht. Das ausführende Organ
des Bösen ist der gierige Zombie-Cowboy Texhex,
der Bravestarr regelmäßig gegenübertritt.
Auch hier sind alle 65 Episoden und der Pilotfi lm
auf einer Disc enthalten, weshalb das MPEG-
2-codierte Bild im 4:3-Format besser nicht zu
argwöhnisch betrachtet werden sollte. Die Synchronisation
ist allererste Sahne, der Klangqualität
hört man ihr Alter jedoch durchgängig an.
Eine englische Tonspur ist leider nicht enthalten.
Adventures Of The Galaxy Rangers
Zuerst gab es die „Galaxy Rangers“ und dann „Saber
Raider und die Star Sheriffs“ – damit wäre
die wohl wichtigste Frage gleich zu Anfang geklärt,
denn viele sehen nur die Parallelen der beiden
großartigen Trickserien, ohne die jeweiligen Produktionsjahre
nachzuschlagen. Zacharias Foxx,
Walter „Doc“ Hartford, Shane und Niko, das sind
die vier Ranger, denen durch ihre Implantate
auch allerlei fantastische Fähigkeiten zur Verfügung
stehen. Lebemann Shane ist zum Beispiel
als künstlich erschaffener Humanoid dazu in
der Lage, seine Gestalt zu verändern und sich
selbst zu heilen. Das Implantat seines Love Interests
Niko wiederum verstärkt ihre geistigen
Eigenschaften zur Telekinesis. Walter beeinfl usst
als Profi -Hacker sämtliche technischen Geräte in
seiner Umgebung, indem er in Sekundenschnelle
entsprechende Programme schreibt. Zum Schluss
bleibt noch der Anführer Foxx, der bei Aktivierung
des Implantats schneller und stärker wird und mit
seinem Phasenhandschuh durch Objekte und
Wände hindurch greifen kann. Für Eltern ist vor
allem interessant, wie hier Probleme gelöst werden
bzw. in welchem Maße sich die Gewaltdarstellung
durch den cleveren Schnitt zurück nimmt.
Milde Kost also auch für jüngere Zuschauer, selbst
in einem von Schießereien geprägten Genre wie
dem Western. Ein weiterer Pluspunkt ist der eingängige
Soundtrack, der zwar solche 08:15-Parolen
wie „No Pain, no Gain“ („Ohne Fleiß, kein
Preis“) und „No Guts, no Glory“ („Ohne Mut,
kein Ruhm“) bereit hält, aber dennoch Ohwurm-
Eigenschaften besitzt.
Defenders Of The Earth
Erwähnt man Superhelden im Science Fiction-Gewand,
so kommen einem neben „Green Lantern“
auch sofort Flash Gordon und seine „Defenders
Of The Earth“ in den Sinn. Als ein Raumschiff auf
dem Planeten Erde bruchlandet, weiß der Magier
Mandrake instinktiv, dass er den verletzten Insassen
mit seinen Illusionen vor den roboterartigen
Verfolgern retten muss. Das Opfer entpuppt sich
als Flash Gordon, dessen Frau und Sohn von
den Schergen seines Erzfeindes Ming gefangen
gehalten werden. Der grüne Imperator plant die
Erde zu übernehmen, nachdem seine Heimatwelt
Mongo komplett ausgebeutet wurde. Zusammen
mit seinen Freunden, Mandrake, dem Phantom
(kann mit Tieren reden) und Lothar (sehr stark
bzw. geübt im Nahkampf) sowie den im Teenager-Alter
befi ndlichen Kindern der Helden, bildet
er die Spitze der selbsternannten „Verteidiger der
Erde“, um eine außerirdische Invasion zu verhindern.
Die größte Kompressions-Einbuße bei
den 65 auf der Blu-ray befi ndlichen TV-Folgen
ist der schlechte Sound, dessen verwaschener
Klang nur unempfi ndlichen Ohren zuzumuten
ist. Eine Wiedergabe über die TV-Lautsprecher
anstatt über die Heimkino-Anlage sei hier empfohlen.
Wer über die Unschärfen und Artefakte
des Bildes hinwegsehen kann, der bekommt mit
der Gesamtedition auf Blu-ray ein erstklassiges
Preis-Leistungsverhältnis geboten. Insbesondere
Marvel-Fans bekommen hiermit eines der frühen
Superhelden-Teams zu Gesicht, das mit seiner
Trickfi lm-Adaption das Superhelden-Genre im
Fernsehen festigte und darüber hinaus auch die
nachfolgende Generation (für die ja die Erde gerettet
werden soll) gleich mit thematisierte bzw.
als Helden-Kids in die Handlung integrierte
FALKO THEUNER
He-Man And The Masters Of The Universe (1. Staffel)
OT: He-Man And The Masters Of The Universe L: US J: 1983
V: KSM B: MPEG-2, 1.33 : 1 T: DD 2.0 R: Steve Clark u. a.
S: Helgo Liebig, Michael Grimm, Monika Barth LZ: 1475 min
FSK: 12 P: 33 Euro W-Cover: ja
VÖ: 19.11.12 × 1 Extras: 5/10
Film 7,5/10
He-Man ist Kult und sollte auch als solcher gesehen werden. Wer
eine Abneigung gegen Trickfi lme mit simplen Animationen hat,
sollte aber besser nicht zugreifen.
Technik 3/10
Bild 3,5/10
Ton 2/10
OT: Bravestarr L: US J: 1987 V: KSMB: MPEG-2, 1.33 : 1
T: DD 2.0 R: Lou Kachivas, Tom Tataranowicz
S: Gerhard Hinze, Achim Schülke, Herbert Tennigkeit LZ:
1485 min FSK: 12 P: 22 Euro W-Cover: ja
VÖ: 19.11.12 × 1 Extras: 0,5/10
Film 7/10
Zusammen mit dem Pilotfi lm ergibt sich ein großartiges
Science-Fiction-Abenteuer, das von uns einen indianermäßigen
Nostalgie-Bonus erhält.
Technik 3/10
Bild 3,5/10
Ton 3/10
Adventures Of The Galaxy Rangers
OT: Adventures Of The Galaxy Rangers L: US J: 1986 V: KSM
B: MPEG-2, 1,33 : 1 T: DD 2.0 R: Robert Mandell
D: Horst Stark, Lutz Schnell, Sabine Falkenberg LZ: 1414 min
FSK: 6 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 19.11.12 × 1 Extras: 0,5/10
Film 7/10
Die „Galaxy Rangers“ gehörten zusammen mit „Saber Raider“ in
den 1990er Jahren zum Pfl ichtprogramm eines jeden Teenagers
und haben sich damit ihren Platz im Film-Regal verdient.
Technik 3/10
Bild 3,5/10
Ton 3/10
Defenders Of The Earth
OT: Defenders Of The Earth L: US J: 1986 V: KSM
B: MPEG-2, 1.33 : 1 T: DD 2.0 R: Ray Lee, John Gibbs
D: Lutz Mackensy, Sasha Dreger, Achim Schülke LZ:
1356 min FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 19.11.2012 × 1 Extras: 0,5/10
Film 7/10
Ein Team aus Helden bildet die nächste Generation zu Helden aus
und rettet dabei die Erde – klassische Marvel-Action hoch zehn.
Ein Spaß für alle Fans des Genres.
Technik 2,5/10
Bild 3,5/10
Ton 2/10
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 81

Familie
Film
ParaNorman 3D
Animation
OT: ParaNorman L: US
J: 2012 V: Universal
Pictures Home B: MVC,
2.40 : 1 T: DTS
Surround 5.1 R: Chris
Butler, Sam Fell
D: Kodi Smit-McPhee,
Tucker Albrizzi, Anna
Kendrick LZ: 92 min FSK: 12 P: 17 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 10.01.12 × 1 Extras: 5/10
Auch tote Tiere kann Norman sehen
und mit ihnen reden
Norman (rechts) wird aufgrund seiner gruseligen Fähigkeit ausgegrenzt.
Nur der ebenfalls unbeliebte Neil hält zu ihm und möchte sein Freund sein.
Wenn sich zu der ohnehin
schon sehr plastischen Stop-
Motion-Animationen eine zusätzlichen,
nämlich die dritten Dimension
gesellt, ergibt sich wie im
Falle von „ParaNorman“ ein eindrucksvolles
Filmerlebnis der ganz
besonderen Art. Im Mittelpunkt
dieses Erlebnisses steht Norman
Babcook, der es dank seiner speziellen
Gabe alles andere als leicht
hat. Der schüchterne Junge kann
nämlich Tote sehen und mit ihnen
sprechen. Was für ihn zum Alltag
gehört, finden seine Mitmenschen
beängstigend und besorgniserregend,
grenzen Norman deshalb
aus. Als jedoch ein uralter Hexen-
Fluch Normans Heimatstadt Blith
Hollow heimsucht, wird seine Gabe
zum wichtigen Werkzeug im Kampf
gegen das Unheil. Neben der etwas
anderen Coming-Of-Age-Story, die
sich in „ParaNorman“ verbirgt, gibt
es auch für Eltern und Erwachsene
die eine oder andere „Moral von
der Geschicht‘“ zu entdecken. Das
macht den Animationsfilm zur idealen
Unterhaltung für einen schaurigen
Familienabend. Angesichts
der düsteren Grundstimmung und
vielen Gruselmomenten ist „Para-
Norman“ jedoch nichts für die ganz
Kleinen. Optisch glänzt der Film
durch kräftige Farben und eine optimale
Bildschärfe, die erst die liebevolle
und detaillierte Gestaltung der
Puppen offenbart. Der schlichte,
aber unglaublich plastische 3D-
Effekt drängt sich dem Zuschauer
nicht auf, sondern ergänzt das ohnehin
bestehende Mittendringefühl
und nimmt das Publikum mit auf
eine außergewöhnliche Reise. Auch
der Sound zeigt sich rundum sinnvoll
inszeniert, reicht aber nicht
ganz an die Finesse der grafischen
Gestaltung heran.
NR
Film 8/10
„ParaNorman“ ist ein liebevoll und einfühlsam
gestalteter Animationsfi lm, der für Groß und
Klein gleichermaßen Unterhaltungswert bietet.
Technik 7/10
Bild 9/10
Ton 7,5/10
3D 6/10
Gregs Tagebuch 3 Ich war’s nicht!
Familien-Komödie
OT: Diary Of A Wimpy
Kid: Dog Days
L: US J: 2012
V: 20th Century Fox
Home B: MPEG-4,
1.78:1 T: DTS 5.1
R:David Bowers
D: Zachary Gordon,
Rachel Harris, Karan Brar LZ: 94 min
FSK: 0 P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 10.01.12 × 1 Extras: 4,5/10
Gruselige Horror-Geschichten am Lagerfeuer gehören zum Pfadfindertum
wie das Licht zur Sonne
Greg (Zachary Gordon), Held der
Kinderbuchgeschichten von Jeff
Kinney, berichtet in seiner dritten
Verfilmung von den Sommerferien,
die er zwar gern zuhause vor
seiner Spielkonsole verbringt, aber
dennoch schnellstmöglich vorspulen
oder schlichtweg überspringen würde,
wenn er könnte. Seine Schul-
Flamme Holly (Peyton List) sieht er
während dieser Zeit nämlich voraussichtlich
nicht mehr so oft, und wer
weiß, an welchen überlaufenen Ferienort
ihn seine Eltern diesmal hinschleppen.
Zum Glück gibt es auch
noch Gregs Kumpel Rowley (Robert
Capron), der ihm aus der ein oder
anderen Zwickmühle hilft oder zumindest
die Schmach des Sommers
zusammen mit Greg erleidet.
Wie in den vorherigen beiden Verfilmungen
kann sich auch diese kaum
vor der Übertriebenheit konservativer
Kinder-Comedys retten. Statt
waschechter Schauspielerei und
zielsicheren Pointen gibt es leider
nur Kasperle-artige Hampeleien, die
weder komisch noch glaubhaft sind.
Treffend sind die Alltags-Situationen,
in die Greg hineingeworfen wird,
durchaus, nur werden sie eben
stets in einem äußerst künstlich
wirkenden Chaos aufgelöst. Die sehr
warme Farbgebung suggeriert Geborgenheit
sowie die Wärme des
Sommers. Dennoch wurde kräftig
in den Farbtopf gegriffen, um das
scharfe und sehr gut durchkontrastierte
Bild noch lebendiger wirken zu
lassen. Das leichte Bildrauschen ist
Ein Tagebuch hilft beim verarbeiten
traumatischer Erlebnisse
nicht weiter tragisch. Über Klangqualität
und Verständlichkeit lässt sich
kaum mäkeln, schade nur, dass die
geringe Dynamik kaum emotionale
Höhen oder Tiefen untermauert.
Die Räumlichkeit hingegen erfüllt
ihren Zweck unter anderem bei den
Massenszenen mit vergnügungssüchtigen
Urlaubern.
FT
Film 4/10
Missglückte Verfi lmung der beliebten
Kinderbuchreihe von Jeff Kinney. Vielleicht
wäre ein reiner Trickfi lm hier passender.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Bilder: 20th Century Fox Home, Universal Pictures Home
82

Minitests
Film
Merida
Die Tore der Welt
Catch Me If You Can
OT: Brave L: US J: 2012 G: Animation/Abenteuer V: Disney
Home B: MPEG-4, 2.39 : 1 T: DD+ 7.1, Dolby True HD 7.1
(engl.) R: M. Andrews, B. Chapman S: N. Tschirner, B. Rumpf,
M. Bielenstein LZ: 95 min FSK: 6 P: 17 Euro W-Cover: nein
OT: World Without End L: CA, DE, GB J: 2012
G: Historiendrama V: Universum B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1 R: M. Caton-Jones D: B. Chaplin, C. Riley,
R. Evans LZ: 4 x 92 min FSK: 16 P: 24 Euro W-Cover: ja
OT: Catch Me If You Can L: USA J: 2002 G: Komödie
V: Paramount Home B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DD 5.1
R: S. Spielberg D: T. Hanks, L. DiCaprio, C. Walken
LZ: 141 min FSK: 6 P: 14 Euro W-Cover: ja
VÖ: 05.12.12 × 1 Extras: 7,5/10
Mit schöner Regelmäßigkeit liefern die kalifornischen
Pixar-Studios einen CGI-Hit nach dem anderen
ab. Da macht das Exemplar von 2012 keine
Ausnahme: Die erfrischende Story rund um die mutige
schottische Königstochter Merida sprüht nur
so vor Witz und Einfallsreichtum und ist ein technisch
atemberaubender Augenschmaus. Animationsqualität,
Farbintensität und Schärfeeindruck
erreichen mit dieser Veröffentlichung einen neuen
Höhepunkt. Im Bonusmaterial fi ndet sich übrigens
wieder einmal ein ganz wunderbares Kurzfi lmjuwel
mit dem unscheinbaren Titel „Mondlicht“, das
man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte. TW
Film 8/10
VÖ: 12.12.12 × 2 Extras: 0,5/10
England, 14. Jahrhundert: Das Volk ist geplagt von
der Pest, vom zermürbenden Krieg gegen Frankreich.
Auch das ehemals blühende Kingsbridge bekommt
die Zeichen der Zeit zu spüren, ächzt unter
der Kriegslast und den Machtspielen zwischen weltlichen
und geistlichen Führern. In vier jeweils eineinhalbstündigen
Teilen verfolgt man das Schicksal
einer Nation, exemplarisch erzählt anhand charakteristischer
Figuren. Die für Follett übliche Mixtur
aus historischem Fakt und dramatischer Fiktion
wird durch das wilde Drehbuch auf die Spitze getrieben,
sodass das Niveau des indirekten Vorgängers
„Die Säulen der Erde“ nicht mehr erreicht wird. TW
Film 6/10
VÖ: 06.12.12 × 1 Extras: 0,5/10
Der Highschoolschüler Frank Abagnale Jr. (Leonardo
DiCaprio) ist ein begnadeter Hochstapler. Vom
Lehrer bis zum Arzt schlüpft er problemlos in jede
erdenkliche Rolle. Doch das FBI ist ihm dicht auf
den Versen. Vor allem die grandiosen Darsteller,
und die durchweg detaillierte und mitreißende
Inszenierung machen „Catch Me If You Can“ zu
einem sehenswerten Hollywoodfi lm. Weniger ansehnlich
gestaltet sich das Bild mit steter Körnung,
die sich auch negativ auf die Schärfe auswirkt. Der
Ton gestaltet sich hier und da etwas fl ach und komprimiert,
kann aber zumindest auf den vorderen
Boxen mit guter Räumlichkeit punkten. NR
Film 8/10
Marktführer Pixar pegelt sich mit diesem schwungvollen
Animations-Abenteuer auf gewohnt hohem Niveau ein – allerdings
ohne die eigenen Meisterwerke ernsthaft in Gefahr zu bringen.
Das Drehbuch erlaubt sich große Freiheiten gegenüber der Vorlage
– was die Fernsehfassung allerdings nicht besser oder verständlicher,
sondern eher unglaubwürdiger und konfuser macht.
„Catch Me If You Can“ ist zwar wenig anspruchsvolles aber dafür
äußerst kurzweiliges und liebevoll inszeniertes Hollywoodkino mit
grandioser Besetzung..
Technik 9,5/10
Technik 8/10
Technik 6,5/10
Bild 10/10
Bild 9/10
Bild 6/10
Ton 9/10
Ton 7,5/10
Ton 7/10
El Gringo
Barbarella
Didi auf vollen Touren
OT: El Gringo L: US J: 2012 G: Action V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Eduardo
Rodriguez D: Scott Adkins, Christian Slater, Yvette Yates
LZ: 98 min FSK: 18 P: 14 Euro W-Cover: k. A.
OT: Barbarella L: US J: 1968 G: Science-Fiction
V: Paramount B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DD 5.1 R: Roger
Vadim D: Jane Fonda, John Phillip Law, Anita Pallenberg
LZ: 98 min FSK: 16 P: 10 Euro W-Cover: ja
OT: Didi auf vollen Touren L: DE J: 1986 G: Komödie
V: Turbine Medien B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1
R: W. Wicker D: D. Hallervorden, B. Menez, P. Tornade
LZ: 92 min FSK: 6 P: 17 Euro W-Cover: nein
Bilder: Disney Home, Paramount Home, Sunfilm, Turbine Medien, Universum,
VÖ: 07.02.13 × 1 Extras: 2/10
Mit zwei Millionen erbeuteten US-Dollar im Gepäck
fl üchtet ein namenloser Mann in das kleine
mexikanische Städtchen La Frontera und sorgt dort
für reichlich Unruhe. Die Mischung aus überschaubarer
Handlung, Gewalt und Tempo sowie einer
Prise Sex ist genau das Richtige für Action-Fans, die
einfach nur abschalten wollen. Ein Hingucker und
Hinhörer ist „El Gringo“ in jedem Falle, denn dank
schicker visueller und akustischer Effekte stört
auch das sehr kontrastreiche und ausgeblichene
Bild nur wenig. Durch die wirkungsvolle räumliche
Inszenierung und den coolen Soundtrack ist der
Zuschauer vor allem im Kugelhagel mittendrin. NR
Film 5,5/10
Anspruchsloses aber defi nitiv eff ektvolles Actionkino für einen
lockeren Männerabend. Kohle, Knarren, Frauen und Explosionen
– was will man(n) mehr?
Technik 7,5/10
Bild 7/10
Ton 8/10
VÖ: 06.12.12 × 1 Extras: 0,5/10
Wer sieht, wie Space-Agentin Barbarella (Jane
Fonda) auf einem unbekannten Planeten von
kleinen Kindern überfallen wird, die seltsame
Quietschlaute von sich geben und dem sexy
Dummchen ihre nach Menschenfl eisch gierenden
Mörderpuppen auf den Hals jagen, der fi ndet das
entweder total bescheuert oder zum Schießen komisch.
„Barbarella“ ist einfach kurioser Trash der
allerersten Güte, mit fantasievollen Studiobauten,
miesen Schnitten und charmant lächerlichen Dialogen.
Leider stört die grausige Technik. Ein dauerhaftes
Bildrauschen entstellt Jane Fonda und der
tolle Soundtrack klingt zu dumpf und knarzig. FR
Film 7/10
Wer auf kultigen 1960er Trash steht und Jane Fondas wandelnde
Sexpartner und Outfi ts bestaunen will, wird mit „Barbarella“ ein
wahres Fest feiern. Wer nicht, lässt lieber die Finger davon.
Technik 4,5/10
Bild 4,5/10
Ton 4,5/10
VÖ: 30.11.12 × 1 Extras: 5/10
Didis alias Dieter Hallervordens Abenteuer waren
ja schon immer die Aushängeschilder von fl achem
und schlechtem Witz. „Didi auf vollen Touren“
macht da keine Ausnahme. Diesmal ist der Tollpatsch
als LKW-Fahrer unterwegs und soll giftigen
und hochexplosiven Chemieabfall nach Frankreich
transportieren, den er aber für Altöl hält. Erst als
ihm die Wahrheit förmlich ins Auge sticht, dämmert
es bei ihm. Uns dämmert dann auch, dass der
Film wenig zu bieten hat. Die Witze zünden nicht
und locken kaum mal ein leichtes Schmunzeln hervor.
Und die angelegte Kritik am großindustriellen
Umweltverpester ist bestenfalls bemüht. FR
Film 4/10
Didis Trucker-Tour ist wirklich nur beinharten Hallervorden-Fans
zu empfehlen. Alle anderen werden beinhart gelangweilt und
müssen sich zigmal ein und denselben Titelsong anhören.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 6/10
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 83

Wissen
Jubiläum
Countdown zum JUBILÄUM
In nur wenigen Monaten ist es soweit und das
BLU-RAY MAGAZIN wird ganze 5 Jahre alt.
Grund genug, dieses Ereignis das ganze Jahr über
zu feiern, in jeder Ausgabe etwas Besonderes zu
machen und die große Jubiläumsausgabe im September
vorzubereiten. Natürlich gilt Ihnen, liebe
Leser, der größte Dank, denn nur durch Sie konnten
wir 5 Jahre lang DAS Magazin rund um die
Blu-ray veröffentlichen, Ihnen Ausgabe für Ausgabe
die neusten Filmtrends ans Herz legen und diverse
misslungene HD-Sünden auf Blu-ray entlarven.
Nur durch Ihre ständige Nachfrage, wann wir
denn nun endlich häufiger erscheinen, konnten
wir die Ausgabenzahl von 6 auf 8 pro Jahr erhöhen.
Und nur durch den immensen Erfolg bei den
Lesern konnten wir uns kontinuierlich vergrößern
und verbessern. Als Teil dieser Expansion sehen
wir unseren Umzug in das neue Verlagsgebäude,
das uns in fünf Etagen und auf rund 3 500
Quadratmetern genügend Fläche bietet, um zu
wachsen und in angenehmer und professioneller
Arbeitsatmosphäre weitere hochwertige Printund
Online-Publikationen für Sie zu erstellen.
Ein Fest für unsere Freunde
Damit Sie, genau wie wir, allen Grund zum
Feiern haben, fi nden Sie in dieser und den
FOTO-GEWINNSPIEL
Fotografieren Sie sich zusammen mit Ihrer lings-Ausgabe des BLU-RAY MAGAZINs und ge-
Lieb-
winnen Sie wertvolle Blu-ray-Sachpreise.
Wir losen aus allen Einsendungen einen Gewinner
aus, der den großen Preis der Ausgabe erhält. Die
Fotos der Gewinner jeder Ausgabe werden im Jubiläumsheft
07/13 veröffentlicht. In dieser Ausgabe
winkt als Preis ein außergewöhnliches Animations-
Fan-Paket, das wir mit freundlicher Unterstützung
von Walt Disney Home Entertainment und Universum
Anime für Sie zusammengestellt haben.
Um an der Verlosung teilzunehmen, machen Sie einfach
folgendes:
Schreiben Sie einen Brief (inkl. Foto)
an folgende Adresse:
kommenden Ausgaben dieses Jahres interessante
Gewinnspielaktionen, zusätzliche
Themenspecials zu Blu-ray-Technik und Film-
Produktion sowie ein paar Einblicke in unseren
aufregenden Redaktionsalltag.
Teil eins dieser Geburtstagsaktion liegt nun vor
Ihnen. Als erstes Hintergrundthema haben wir
uns der 3D-Problematik zugewandt, uns von
namhaften Regisseuren erzählen lassen, was sie
während der Produktion eines 3D-
Films am meisten beschäftigt
und welche Lösungen sie
hierfür gefunden haben.
Zudem haben wir für
Sie das erste dere Gewinnspiel
besonkann.
Machen Sie
mit und verewigen
Sie sich in der Jubiläumsausgabe
des BLU-RAY
MAGAZINs. Wir wünschen
vorbereitet, das
Ihnen tolle Preise
und ganz viel
Ruhm einbringen
Ihnen viel Spaß dabei!
FALKO THEUNER
Der Gewinner erhält ein Animations-Paket mit folgendem Inhalt:
1 × „Findet Nemo“ Blu-ray 3D (2D-Version inkl.), 1 × „Findet Nemo“-Kinder-
Rucksack, 1 × Pixar Spielkarten, 1 × „Rapunzel – Neu verföhnt“ Blu-ray 3D
(2D-Version inkl.), 1 × „Bärenbrüder 1 & 2“ Blu-ray Special Edition,
1 × „Frankenweenie“ Tasse aus dem Disney-Store (www.disneystore.de),
1 × „Nausicaä – Aus dem Tal der Winde“ Blu-ray, 1 × „Das Schloss im Himmel“
Blu-ray, 1 × „Ponyo“ Blu-ray, 1 × „Arrietty“ Blu-ray, 1 × „Arrietty“ Filmplakat
Auerbach-Verlag und Infodienste GmbH
Stichwort: Geburtstags-Animation
Oststraße 40–44
04317 Leipzig
Das Ganze geht natürlich auch auf digitalem
Wege. Schicken Sie einfach eine Mail (inkl. Foto,
max. 5 MB) an:
5jahrebluraymagazin@auerbach-verlag.de
Einsendeschluss ist der 8. März 2013. Einsendungen, die nach diesem Datum
eingehen, nehmen automatisch am darauffolgenden Gewinnspiel
teil. Eine Barauszahlung der Gewinne ist nicht möglich. Die Auslosung
erfolgt unter Ausschluss des Rechtsweges. Mitarbeiter des Auerbach
Verlages und deren Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen.
Jeder Teilnehmer darf nur einmal am Gewinnspiel teilnehmen.
Der Teilnehmer erklärt mit der Einsendung von seinem Foto, dass dies
frei von Rechten Dritter ist und im Rahmen der Gewinnspielaktion im
BLU-RAY MAGAZIN veröffentlicht werden darf.
Bilder: Auerbach Verlag, Universum, Walt Disney Home, Pixar, stock.xchng
84

3D
Wissen
Wie aus „Titanic“ ein 3D-Film wurde
JAMES CAMERON
„Wir lernten viel Neues über 3D-Konvertierung“
Im Gespräch mit James Cameron über die 3D-Konvertierung
seines Mega-Blockbusters “Titanic” für
den Blu-ray-3D-Start.
Bilder: 20th Century Fox Home, „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ ist auf Blu-ray und Blu-ray 3D erhältlich
Mr. Cameron, wie genau wurde “Titanic” für
den Transfer auf Blu-ray 3D vorbereitet?
Wir begannen mit dem Film, der 1996 auf Filmmaterial
gedreht wurde. Es war ein wenig körnig,
die Filmrolle und so weiter. Es wurde mit dem
Super 35 Standard gefi lmt, der mehr von dem
Filmbild nutzt als man letztendlich im fertigen
Film sieht. Es wurde im Cinemascope-Format
veröffentlicht, also in einem Bildseitenverhältnis
von 2,35:1. Dennoch existierten mehr Bild-Informationen.
Als wir den Transfer anfertigten, kreiierten
wir ein neues 16:9 HD-Master - allerdings in
einer 4K-Aufl ösung (4000 Bildpunkte pro Zeile).
Wir rechneten es hoch, führten eine Bildbereinigung
durch, entfernten das Rauschen und haben
dann im folgenden DI-Prozess die Farben
richtig satt und perfekt hinbekommen sowie
tiefstes Schwarz erzeugt. Es ist eine wahre Freude
für mich, den Film so zu sehen. Wir haben
quasi alles gemacht, was wir früher nie machen
konnten, weil Film und Foto-Chemie solch ungenaue
Prozesse sind. Ich bin so froh, dass wir
die Filmproduktion dermaßen vorangetrieben
haben, dass sie komplett digital vonstatten
geht und der Film vollkommen klar und brillant
erscheint. Selbst wenn man den 3D-Aspekt
beiseite lässt, sieht der Film besser aus, als bei
seiner Erstveröffentlichung.
Inwiefern waren Sie im Remastering-Prozess
für die Blu-ray involviert?
Ich war bei jedem einzelnen Produktions-Schritt
sehr stark einbezogen. Ich arbeitete mit dem
gleichen hausinternen Team, das mich schon seit
20 Jahren begleitet. Dazu kam der Kolorist, der
“Avatar”, einige meiner Dokumentationen sowie
ein paar andere meiner Filme bearbeitet hatte,
die erst kürzlich restauriert wurden. Wir verstehen
uns blendend und er weiß ganz genau wie
ich etwas bewerkstellige, wie ich den Kontrast
mag, den Graustufen-Umfang und so weiter.
Wir hatten wirklich ein großartiges Team, und
als wir „Titanic“ überarbeiteten, wurde der Film
einfach lebendig.
Gab es ganz besondere Herausforderungen
beim 3D-Transfer von “Titanic”?
Einige der großen Massenszenen waren schwierig.
Einige Massenszenen, die mit sehr langen
Linsen gefi lmt wurden, waren problematisch für
die Übertragung ins 3D-Format. Dennoch haben
wir großartige Lösungen ausgearbeitet. Dabei
lernten wir eine ganze Menge. Erst letzte Nacht
sprach ich mit den Jungs von Stereo D, die unsere
Hauptlieferanten sind. Und sie sagten: “Vielen
Dank, dass Du es uns so schwer gemacht hast.
So haben wir viel Neues über 3D-Konvertierung
gelernt.” Sie glauben, dass dies ihre Herangehensweise
an die 3D-Konvertierung eines Films
stark verbessert hat.
Wenn Sie jetzt einen Film drehen, denken
Sie da manchmal bereits an die Blu-ray-
Version?
Es gibt Sachen, die einem während des Drehs
in den Sinn kommen, und manchmal dreht
man einfach etwas, das etwas zu experimentell
ist – eine Art Exkursion über den Tellerrand des
Drehbuchs hinaus. Dabei denkt man: “Vielleicht
könnte das eine großartige Entdeckung werden”
und wir integrieren die Szene in den Film. Wenn
nicht, können wir das immer noch in der Special
Edition oder in den gelöschten Szenen im Bonusbereich
der Blu-ray unterbringen. Es gibt also
immer die Zuversicht, dass irgendwer, irgendwo
diese Szenen schon sehen wird.
Vielen Dank für das Gespräch.
James Cameron entwickelte zusammen mit Pace
neue 3D-Kameratechnologien
Vorder- und Hintergrund erhalten durch die vertierung neue, räumliche
Kon-
Qualitäten
Mit Unterwasseraufnahmen hat James Cameron
als ausgebildeter Tiefseetaucher keine Probleme
Wissen | www.bluray-vision.de | 2.2013 85

Wissen
3D
Emotionales 3D-Kino:
Eine Konversation zwischen
WIM WENDERS
& ANG LEE
Kann 3D Emotionen lenken? Mit welchen Problemen bezüglich 3D hat die derzeitige Filmindustrie immer
noch zu kämpfen? Und wie sieht die 3D-Zukunft aus? Dies und viel mehr diskutierten die Regie-
Größen Wim Wenders („Himmel über Berlin“) und Ang Lee („Brokeback Mountain“) bei ihrem selbst
anberaumten Gipfeltreffen.
Der 29. November 2012, an der Akademie
der Künste in Berlin – Zwei legendäre Regisseure
treffen sich für ein Fachgespräch vor
versammelter Presse und interessierten Filmstudenten.
Ihr Thema: 3D. Ang Lee und Wim
Wenders dabei zu beobachten, wie sie über die
Probleme, Chancen und Auswirkungen des stereoskopischen
3D-Effekts debattieren, hat etwas
Ehrfurchtgebietendes. Auf der einen Seite der
Regisseur, der mit „Eat Drink Man Woman“ das
internationale Kino eroberte, mit „Tiger & Dragon“
sowie „Brokeback Mountain“ wohlverdiente Oscars®
erhielt und mit „Hulk“ seine Vielseitigkeit
bewies. Auf der anderen Seite der altgediente
Regisseur, der mit fiktiven Filmen wie „Himmel
über Berlin“ und „Paris, Texas“ Weltruhm erlangte
und ebenso im Doku-Sektor mit „Buena Vista Social
Club“ von sich reden machte. Während der
langjährigen Arbeit an ihren jeweils aktuellsten
3D-Projekten „Life Of Pi – Schiffbruch mit Tiger“
(Ang Lee) und „Pina“ (Wim Wenders) konnten
die beiden Regie-Legenden erste Erfahrungen
im stereoskopischen Sektor sammeln. Und das
merkt man ihnen auch an. Auf die Frage, warum
er „Life Of Pi“ in 3D drehte, antwortet Ang Lee:
„Ich glaube, ich hätte den Film nicht in 2D machen
können. 20th Century Fox fragte mich vor
viereinhalb Jahren, ob ich den Film übernehmen
wollte. Also dachte ich darüber nach, wie ich
diese Nuss knacken könnte. Zuerst war ich etwas
eingeschüchtert. Aber dann kam doch noch der
Geistesblitz. Was wäre, wenn es in 3D wäre?
Ich hatte bis dato noch keinen dramatischen
Film gesehen, dessen Story 3D legitimierte und
zudem Animationen vorwies. Daher hatte ich
auch keinerlei Referenzen. Ich konnte es mir nur
„Life Of Pi“ ist einer jener Filme, die einem so
noch nie gesehene, eindrucksvolle Bilder zeigen
Die Szene mit den springenden Fischen druckt durch Einsatz der negativen
beein-
Paralaxe
Abstand und Nähe gewinnen durch die liche Dimension an
zusätz-
Bedeutung
Bilder: 20th Century Fox
86

3D
Wissen
eine fl ache Linse nehmen und das Gesicht im
Close-up heraus-poppen lassen, damit man einen
riesigen Kopf vor sich hat. Und er würde auf
die Zuschauer herabsehen und sagen „Niedliche
Menschen““. Genau aus diesem Grund vermeidet
der taiwanesische Regisseur aber solche Nahaufnahmen
in 3D. Auch Wim Wenders stimmt dem
zu und warnt in diesem Sinne vor der Gefahr
eines 3D-Overkills. Wer den Effekt zu infl ationär
einsetzt, also zu häufi g in die Tiefe geht, der verspielt
sich die Chance eines großen Impacts.
Seit seiner Tanz-Dokumentation „Pina“ gehört Wim
Wenders zu den Verfechtern des 3D-Mediums
vorstellen: Wenn ich den Raum öffne, vielleicht
im Abschnitt auf dem Wasser, dann könnte das
Publikum alles zusammen mit Pi erleben.“ Bei
der Realisierung dieses Plans musste Lee zunächst
die Produzenten davon überzeugen, dass
sich das zusätzlich in die 3D-Technik investierte
Geld für sie lohnen würde, auch wenn es „nur“
ein Drama ist. „Das Studio war von der Idee
zunächst nicht so angetan und bemerkte, dass
dies kein Action-Film wäre. Und ich dachte mir
nur, dass die Wasser-Sequenz sehr gut damit
aussehen würde. Außerdem ist es einfach ein
neues Medium, mit dem wir noch nicht so vertraut
sind, ebenso wie das Publikum. Vielleicht
hatte es noch nicht genügend Chancen? Nehmen
Sie als Beispiel die Zahl Pi, die unendlich
weiter läuft. Vielleicht kann man mit der dritten
Dimension dieses Phänomen begreiflicher machen?
Das war mein Wunschdenken. Es ist ein
großartiger Gedankengang. Es zeigt deutlich, wie
wir Dinge sehen und wie wir sie mit unserem
geistigen Auge verknüpfen. Kameras sehen
nur, was wirklich vorhanden ist. Alles, was das
geistige Auge wahrnimmt, bleibt ihnen aber verschlossen.
Daher führten wir ein neues Medium
ein.“ Zugleich verheimlicht er aber nicht, dass
dies gerade in diesen Pioniertagen, in denen er
„Life Of Pi“ drehte, für viele neuartige technische
Probleme sorgte.
Neue Probleme
Spitzbübisch fragt Lee seinen nicht minder prominenten
Regie-Kollegen, Wim Wenders, wie
er mit dem „Miniaturizing“-Problem fertig wird.
Durch den stereoskopischen Effekt erscheinen
z. B. Menschen in der Ganz-Körper-Aufnahme
wie verkleinerte, spielzeugartige Figuren. „Ich
denke, wir werden einen Weg fi nden, um dieses
optische Problem zu lösen. Dennoch wird
es wahrscheinlich trotzdem so sein, dass man
bestimmte Kamerawinkel und manche Brennweiten
weiterhin vermeiden muss.“ Ebenso
verwirrte Lee die Kombination „Große Tiefe plus
Close Up“, die aus einem normalen Konterfei ein
scheinbar riesiges Monster-Gesicht macht. „Ich
wünschte, ich hätte die Technologie bereits für
„Hulk“ gehabt. Wenn man in 2D das Close-Up
des Hulk mit einer Nahaufnahme eines normalen
Menschen vergleicht, wirkt sein Kopf nicht
um so viel größer. Würde ich den Film noch einmal
in 3D machen, würde ich möglicherweise
Neue Darstellungsmöglichkeiten
3D sei ein ganz eigenes Medium, das den Regisseuren
ein mächtiges Werkzeug zur Emotions-vermittlung
und -lenkung in die Hand gibt,
unabhängig davon, ob es sich um einen Actionfi
lm oder ein dialoglastiges Drama handelt. „Die
Intensität ist unterschiedlich. Die Art, wie man das
Volumen des Gesichtes wahrnimmt, ist in 3D wesentlich
intensiver. Ebenso spielt die Position des
Gesichtes eine Rolle. Befi ndet es sich im Raum
des Betrachters oder hinter dem Screen? All das
hat mit dem „Staging“ zu tun, also mit der Positionierung
im Raum“ sinniert Ang Lee, der seine
Erfahrungen mit dem Direktvergleich 3D-/2D-
Screen am Set des Filmdrehs von „Life Of Pi –
Schiffbruch mit Tiger“ vermittelt. Während ihm das
Schauspiel seines jungen Hauptdarstellers Suraj
Sharma auf dem 2D-Regie-Screen völlig glaubwürdig
erschien, empfand es Lee auf seinem 3D-
Screen fast als Over-Acting, da hier die Intensität
viel größer war. Er und Wim Wenders sind sich
daher einig, dass das neue Medium also auch
neue, zurückhaltendere Ausdrucksformen seitens
der Schauspieler benötigt. Das ausschlaggebende
Stichwort für das 3D-Medium sei laut Wim
Wenders „Präsenz“: „Momentan arbeiten wir an
einer fi ktionalen Geschichte, die für 3D geschrieben
wird. Hier will ich erstmals 3D im narrativen
Prozess berücksichtigen. Ich denke, es wird eine
tolle Art sein, eine Geschichte zu erfahren, weil
es Sie in die Präsenz von etwas rückt.“ Als Beispiel
verwendet Wenders Ang Lees neuen Film:
„Der Zuschauer sitzt hier im gleichen Boot wie Pi
und der Tiger.“ Dadurch sehe der Zuschauer nicht
nur einfach eine Abbildung von etwas, sondern
glaubt, ihm sitze ein echter Tiger gegenüber. Die
Hochintelligent und gelassen philosophiert Ang
Lee über seine Erfahrungen am 3D-Set
Bedrohung wäre dem Zuschauer dadurch gegenwärtiger
und bewusster. „Die letzten hundert
Jahre haben wir Filme auf dem fl achen Schirm
gesehen. Wir kreierten Illusionen für den fl achen
Schirm. Dieser Bildschirm ist kulturell stark verankert.
Und es waren über 100 Jahre, in denen
man eine enge Beziehung zu dieser illusorischen
Kunstform eingegangen ist. In 3D erscheint alles
mehr wie im echten Leben. Es wirkt realistischer.
Und die Tiefe ist noch illusorischer. Plötzlich kann
ich dem nicht mehr trauen, was ich sehe“ überlegt
Ang Lee.
Neue Rezeptionsformen
Am Ende des anderthalbstündigen Gesprächs
waren sich alle einig: Das Gebiet der Stereoskopie
ist nach wie vor noch recht unerforscht, sodass
es hier kaum Normen gibt, die Filmakademien
an zukünftige Regisseure, Kameramänner, Beleuchter,
Toningenieure und Schauspieler weitergeben
können. Es ist also auch jetzt noch ein
weites Experimentierfeld, das erst im Laufe der
Zeit von wegweisenden Filmemachern erforscht
werden wird.
Wim Wenders arbeitet derzeit an seinem Drama
„Everything Will Be Fine“, das in 3D gefi lmt wird
und 2014 in die Kinos kommen soll. Ang Lees
„Life Of Pi – Schiffbruch mit Tiger“ erscheint voraussichtlich
am 26. April dieses Jahres auf Bluray.
Natürlich in herausragendem 3D.
FALKO THEUNER
Auch wenn Ang Lee aufgrund der fehlenden Referenzen nach eigener Aussage nie genau wusste, was
er tat, so ist sein Film perfekt
Wissen | www.bluray-vision.de | 2.2013 87

Wissen
Geburtstagsspecial
Alle 3D-Verfahren auf einen Blick
3D-Fans haben die Qual der Wahl und neben brillengestützten Verfahren, werden die greifbaren Bilder heutzutage
auch schon autostereoskopisch ganz ohne Nasengestell dargestellt. Dabei weist aber jedes Verfahren nicht nur
Vorteile auf und Zuschauer müssen je nach Ansatz auch Nachteile in Kauf nehmen.
3D ganz ohne Brille
Toshiba präsentiert mit dem 55ZL2G den ersten Flachbildfernse-her, der plastische
Bilder ohne Brillenzwang erzeugt. Im Vergleich mit den herkömmlichen 3D-Verfahren
kann der greifbare Bildeindruck aber nicht überzeugen: Doppelkonturen sind
unvermeidbar und der 3D-Effekt ist marginal.
3D mit Shutter-Brillen
Panasonic setzt bei den Topmodellen der LED-LCDs auf die Shutter-Technik und
3D-Bilder werden in Full-HD-Aufl ösung dargestellt. Dank des fl inken 200-Hertz-Panels
gelingt der Bildauf- und -abbau zügig und es gibt nur minimale Doppelkonturen. Einzig
die Bildhelligkeit könnte besser sein.
3D mit Polfilterbrillen
LG nutzt ausschließlich die Polfi ltertechnik. Der Ansatz halbiert jedoch die Aufl ösung
und es bleiben nur 1 920 × 540 Pixel übrig. Bei ausreichendem Betrachtungsabstand und
auf Augenhöhe zeigt sich aber ein beeindruckendes 3D-Bild mit toller Helligkeit. Für den
plastischen Eindruck reicht auch ein 100-Hertz-Panel aus.
3D mit Plasmafernsehern
Plasma-TVs von Panasonic kommen mit aktiven Shutter-Brillen daher und garantieren
durch die Full-HD-Aufl ösung knackige 3D-Bilder. Dank der schnellen Schaltzeit der
Plasmazellen, gelingt die Bildtrennung optimal, auch der Blickwinkel ist uneingeschränkt.
Leider fällt die Leuchtkraft eingeschränkt aus.
Polfilter-3D mit 4K-Fernseher
Sonys 4K-Fernseher stellt im 2D-Betrieb Bilder mit 3 840 × 2 160 Bildpunkten dar. Im
3D-Betrieb kommt das aufl ösungshalbierende Polfi lterverfahren zum Einsatz. Dank der
Aufl ösungsreserven erscheint das plastische Bild aber mindestens genauso scharf wie
bei der Shutter-Technik in Full-HD.
Polfilterbrillen
Beim Polfi lterverfahren kommen die gleichen Brillen wie im Kinosaal zum Einsatz und
die Gestelle sitzen angenehm leicht auf der Nase. Im Gegensatz zu Shutter-Brillen
könnnen die Gläser auch gewölbt gefertigt werden. Die Gestelle sind meist extrem
günstig und oft liegen dem 3D-Flachbildfernseher gleich mehrere Polfi lterbrillen bei,
damit der 3D-Filmabend mit Freunden sogleich beginnen kann.
3D-Kopfkino
Die zweite Aufl age des 3D-Kopfkinos verfügt über zwei OLED-Bildschirme, die dreidimensionale
Bilder mit 1280 × 720 Bildpunkten darstellen. Aufgrund der Brillenform und
der Abschottung der Monitore in der Mitte, wird jedes Auge mit einem separaten Bild
versorgt. Aufgrund der perfekten Trennung gibt sich die 3D-Darstellung von Doppelkon-
turen befreit und der Ausfl ug in plastische Welten gelingt ungemein beeindruckend.
Shutter-Brillen
Shutter-Brillen sind meist schwerer als die fi ligranen Polfi lterbrillen und bieten keine
gewölbten Gläser. Einige Brillen werden noch mit Knopfzellen betrieben, neuere Modelle
verfügen über einen internen Akku, den Sie mittels eines USB-Kabels aufl aden können. Da
es sich um ein aktives 3D-Verfahren handel, setzen viele Hersteller auf eine Bluetooth-
Verbindung zur Synchronisierung mit dem Display, ältere Modelle dagegen auf Infrarot.
Bilder: Auerbach Verlag, LG, Sony Pictures
88

Technik
Der perfekte
Abstand
Wie weit entfernt sollten
Sie vor Ihrem Full-HD-
Fernseher sitzen?
Seite 90
Der perfekte
TV-Sound
Aus dem TV kommen nur
flache Klänge? So werten
Sie Ihren Sound auf.
Seite 92
Bilder: Bose, LG, Sony
Falko Theuner,
Chef vom Dienst
Das Jahr 2013 bringt gleich
zu Anfang mehrere Neuerungen
mit sich, wie etwa
die veränderte GEZ-Regelung,
die sich nun auf die Haushalte
bezieht, die wegfallende Praxisgebühr
beim Arztbesuch sowie
einen neuen, multimedialen
Lebensstandard. Letzterer wird
durch die Consumer Electronics
Show geprägt. Die Geräte,
die hier im Januar gezeigt wurden, warten meist bereits
am Ende des Jahres auf willige Käufer. Dabei hören sich
die Innovationen wie Gadgets aus einem Zukunftsfilm
an: Mittels Gesichtserkennung passt sich das Smart-
TV-Menü eines Flachbildfernsehers individuell an die
persönliche Einstellung der verschiedenen Nutzer an,
TV und Tablet werden stärker miteinander vernetzt und
die Spach- sowie Gestensteuerung soll die Bedienung
der High-End-Geräte noch intuitiver gestalten. Nach wie
vor ist die „4K“-Auflösung (3840 × 2160 Bildpunkte)
ein großes Thema, insbesondere wenn es mit der energiesparenden,
nur wenige Millimeter dünnen und mit
geradezu fantastischen Bildparametern ausgestatteten
OLED-Technologie verknüpft wird. Also ich kann mir
mein zukünftiges Wohnzimmer schon sehr gut vorstellen,
wenn statt der Leinwand ein OLED-TV quasi als Poster
an der Wand hängt, dieser per WLAN mit Ultra-HD-
Bildern gespeist wird (wenn es denn die Bandbreite der
Zukunft hergibt) und der mir den Zugriff aufs verdiente
Abendprogramm verwehrt, weil ich nach der Heftabgabe
des BLU-RAY MAGAZINs wieder wie ein ausgelaugter
Zombie aussehe. Und weil ich mich auch sonst nicht
großartig auf der Couch bewege, schaltet er sich dann
auch prompt aus, denn schließlich entscheidet er, wann
es Zeit zum Energiesparen ist, und nicht ich. Nein, im
Ernst: Ich freue mich riesig auf die neue Generation des
Home-Entertainments, wenn die Technik gut durchdacht
sowie sinnvoll eingesetzt ist und vor allem funktioniert.
Soundoptimierung
im Wohnzimmer
Mit einem Surround-System klingen Filme um Welten besser.
Doch was ist, wenn Sie keinen Platz hierfür haben? Dann gibt
es kleine aber feine Sound-Lösungen, die sich prima ins Wohnzimmer
integrieren lassen, ohne dass sie großartig auffallen
müssen. Seite 92
Technik | www.bluray-vision.de | 2.2013 89

Technik
TV-Ratgeber
Der perfekte Abstand zum TV
Früher, zu Zeiten des Röhrenfernsehers, mahnte die Mutti stets: „Setz Dich nicht zu dicht vor den Fernseher!“ Doch
nun ist das Flimmern dermaßen minimiert, wenn überhaupt vorhanden, dass man das Mittendrin-Gefühl mit einem
angemessenen, im Zweifelsfall eher geringeren Abstand vergrößern kann.
Schärfer als Full-HD
Einige TV-Hersteller, wie etwa Sony oder Toshiba,
lassen selbst hochaufl ösende Bilder in Full-HD
mit 1 920 × 1080 Bildpunkten noch detailreicher
erscheinen. Dabei setzen sie auf spezielle Videochips,
die eine pixelbasierte Kontrastanhebung
durchführen, die feinste Details nochmals behutsam
hervorarbeitet. Überdrehen Sie den Schärferegler,
wirkt der Bildeindruck jedoch zunehmend
verfälschter, denn dunkle Bildpartien werden
überbelichtet dargestellt und Bildrauschen tritt
zutage. Richtig dosiert sorgt die Nachschärfung
aber für verblüffende Ergebnisse.
Kann ein Flachbildfernseher eigentlich zu
groß sein? Nein, im Grunde nicht, denn
dank der Full-HD-Auflösung kann sich der
Zuschauer unmittelbar vor dem Gerät befinden
und sich immer noch an einer unglaublichen
Detailvielfalt erfreuen. Ein weiterer Vorteil: Ein
geringer Betrachtungsabstand garantiert im Zusammenspiel
mit einer großen Bildschirmdiagonale
ein größeres Blickfeld und Sie tauchen
noch tiefer in einen Film ein.
Mitten in der Filmwelt
Auf den ersten Blick mutet ein 75-Zoll-Flachbildfernseher
(1,9 Meter) gigantisch an und
beim Fernseherkauf stellt sich immer die Frage,
wie das Gerät wohl im eigenen Wohnzimmer
aussehen wird. Das ist im weitläufi gen Kaufhaus
besonders schwierig einzuschätzen, denn
hier spielt uns unsere Wahrnehmung oft einen
Streich und die Geräte sehen immer kleiner als
im eigenen Wohnzimmer aus. Abhilfe schaffen
hier die interaktiven Apps der TV-Hersteller, die
den Wunschfernseher virtuell in Ihr Wohnzimmer
projizieren. Dafür benötigen Sie lediglich
einen Drucker um einen Marker auszudrucken
und ein Smartphone oder Tablet. Nach dem
Starten der App schauen Sie durch die Kamera
des Smartphones direkt in Ihr Wohnzimmer
und das Gerät wird als 3D-Objekt anhand der
Markerposition an die gewünschte Position in
den Raum projiziert.
Eine Frage der Entfernung
Dieser technische Kniff nennt sich Augmented
Reality (erweiterte Realität). Dabei können Sie
aus den verschiedenen Zollgrößen der Modelle
wählen und in der virtuellen Vorschau mögliche
Platzprobleme bereits vor dem Kauf aufdecken.
Die „Buying Guide App“ von Philips lässt Sie
das Gerät sogar aus verschiedenen Blickwinkeln
betrachten, denn das 3D-Modell wird in
Echtzeit berechnet. Auch Panasonic bietet einen
Rundum-Anblick an und die „Viera AR“-Anwendung
ist gratis für Android- und iOS-Geräte
im jeweiligen App-Store verfügbar. Samsung
setzt bei der „Smart TV AR Simulator“-App
ausschließlich auf Android-Smarthpones und
Tablets, diese ist aber auch kostenlos erhältlich.
Bilder: Auerbach Verlag, LG, Sony Pictures, Samsung, Philips, Panasonic
90

TV-Ratgeber
Technik
Samsungs App zeigt das TV-Gerät aus verschiedenen
Blickwinkeln
Per App positionieren Sie Ihr Wunschgerät virtuell im Wohnzimmer. Bei der Entscheidungsfindung ist
dies gewiss eine große Hilfe, ebenso wie bei der Festlegung der gewünschten Bilddiagonalen
Bei Philips können Sie gar das Ambilight aktivieren, um
zu schauen, wie es später wirkt
Anhand von Fotos können Sie sich einen Eindruck
von verschiedenen TV-Modellen machen
und Größen direkt miteinander vergleichen.
Die Apps erweisen sich als ungemein praktische
Helferlein, um die Anmutung des Traumfernsehers
im eigenen Wohnzimmer zu visualisieren
und erleichtern damit die Kaufentscheidung,
denn so können Sie die TV-Geräte zumindest
virtuell betrachten. Nachdem die Entscheidung
für ein zum Sideboard passendes TV-Gerät gefällt
wurde, steht aber immer noch die Frage
des optimalen Sitzabstands im Raum. Seit den
Anfängen der hochaufl ösenden Flachbildfernseher
hat sich die Faustformel Bildhöhe mal
drei bewährt. Demnach müssten Sie rund zwei
Meter von einem 42-Zoll-Gerät entfernt sitzen.
Ein durchaus gängiger Betrachtungsabstand in
deutschen Wohnzimmern, nur verschenken
Sie an dieser Stelle bereits Aufl ösungspotential.
Denn in der Praxis sind unsere Augen der
limitierende Faktor in Bezug auf die Schärfewahrnehmung.
Dabei spielt die Pixeldichte
(dpi – Dots per Inch) eines Bildschirms die
entscheidende Rolle. Diese gibt an, wie viele
Bildpunkte sich in einem bestimmten Bereich
befi nden. Bei Bildschirmen spricht man in diesem
Fall von Pixel per Inch (ppi), also in einem
Bereich von 2,54 Zentimetern. Laut optischen
Studien liegt die maximal wahrnehmbare Pixeldichte
bei einem Betrachtungsabstand von
zwei Metern bei rund 37 ppi, was bei einem
42-Zoll-Fernseher mit der „HD-ready“-Aufl ö-
sung von 1 366 × 768 Bildpunkten gleichzusetzen
ist. Mehr Bildpunkte kann der Mensch
bei einer derartigen Entfernung schlicht nicht
wahrnehmen. Somit ist die Full-HD-Aufl ösung
(1 920 × 1 080 Pixel) des Fernsehers an dieser
Stelle im Grunde überdimensioniert.
Plädoyer für XXL-TVs
Für die optimale Bildschärfe bietet sich in
einem derartigen Szenario ein 50-Zoll-Fernseher
an und Sie würden keine Aufl ösung verschenken.
Und selbst vor einem 75-Zoll-Gerät
mit einer Bildschirmdiagonalen von fast zwei
Metern muss man keine Angst haben, denn
der Betrachtungsabstand für die bestmögliche
Wahrnehmung der Aufl ösung beträgt in diesem
Fall rund 3 Meter. Ein durchaus realistischer
Wert im TV-Alltag und demnach dürfte sich
selbst das XXL-TV-Gerät in vielen Wohnzimmern
heimisch fühlen. Zudem vergrößert sich
mit geringerem Sitzabstand in Verbindung mit
einem großen Bildschirm das Blickfeld und die
Sogwirkung von Blockbustern steigt immens –
hier kommt echtes Kino-Feeling auf.
Das Mittendrin-Gefühl wird auch im Zuge eines
3D-Films spürbar ausgebaut, da die Bildfl äche
das Sichtfeld wie im Lichtspielhaus nahezu
komplett ausfüllt und die plastischen Welten
noch beeindruckender erscheinen. Im Grunde
spricht also nichts gegen einen Flachbildfernseher
jenseits der 50-Zoll-Marke. Dabei sollten
Sie natürlich nie das Mitspracherecht der anderen
Familienmitglieder vergessen. Nach der
Lektüre dieses Artikels dürften Sie aber genügend
Argumente in petto haben, um den Kauf
zu rechtfertigen.
DENNIS SCHIRRMACHER
Der perfekte Betrachtungsabstand zum Flachbildfernseher
A u fl ö s u n g /
Bilddiagonale
SD ( 720 × 576 P ixel) Full-HD (1 920 × 1 080)
32 Zoll 2,5 m 1,2 m
46 Zoll 3,5 m 1,7 m
55 Zoll 4,0 m 2,0 m
65 Zoll 4,9 m 2,4 m
80 Zoll 6,0 m 3,0 m
150 Zoll 11 m 5,6 m
Dank der Full-HD-Auflösung können Sie bis auf 3 Meter
an einen 75-Zoll-TV heranrücken. So ergibt sich ein fühlbar
größeres Blickfeld
Technik | www.bluray-vision.de | 2.2013 91

Technik
TV-Ratgeber
Besserer Klang für Ihren TV
Auch wenn es die Hersteller von Flachbildfernsehern oftmals anders sehen: Häufig sind die integrierten Lautsprechersysteme
selbst für den TV-Betrieb zu schwach und statt ausgeprägter Mitten und Tiefen nehmen Sie einzig einen
flachen Klang wahr. Welche Möglichkeiten sich Ihnen im Nachgang bieten, um den Klang deutlich aufzuwerten,
zeigt unser Überblick mit Soundlösungen von Bose.
CHRISTIAN TROZINSKI
PC-Lautsprecher am Fernseher
Computerlautsprecher am Flachbildfernseher betreiben?
Aber ja! Die vollaktiven Systeme, wie Boses
Companion 20 (249 Euro), benötigen zwar eine
zusätzliche Stromzufuhr, weisen aber ein deutlich
beeindruckenderes Klangbild als viele integrierte
TV-Lösungen auf. Die Verbindung gelingt dabei
über den Kopfhörerausgang am Fernseher mittels
Klinkenstecker. Sämtliche Tonveränderungen des
TVs werden dabei auf die Lautsprecher übertragen
und eine separate Fernbedienung zur Lautstärkesteuerung
entfällt. Gleichfalls sind PC-Lautsprecher
meist deutlich günstiger als externe TV-Komplettlösungen,
bereits ab 70 Euro fi nden Sie klanglich
überzeugende Systeme. Neben 2.0-Systemen bieten
viele Hersteller auch Lautsprecher-Subwoofer-
Kombinationen (z. B. Bose Companion 5), was den
Tieftonbereich nochmals aufwertet.
Eine Box für besseren Klang
Vergleichsweise einzigartig am Markt ist das Solo-
TV-Soundsystem von Bose. Hierbei nutzt der Hersteller
die ausladende Bautiefe der Einbox-Lösung
für die Optimierung der tiefen Frequenzen, was
gerade im Vergleich mit fl achen Fernsehern für
ein wesentlich druckvolleres Sounderlebnis sorgt.
Der Unterbau eignet sich optimal für Fernseher bis
zu 42 Zoll, wobei das Gewicht des Fernsehers 18
Kilogramm nicht übersteigen und die Standfußfl
äche nicht größer als 52 × 30 cm ausfallen sollte.
Die Tonausgabe gelingt über den optischen oder
koaxialen Digitalausgang Ihres Fernsehers. Für
die Lautstärkeregelung legt Bose dem System eine
eigene Fernbedienung bei, die Steuerbefehle können
Sie aber mittels Universalfernbedienung umprogrammieren.
Boses Solo-TV-System ist für 399
Euro erhältlich.
Trendsetter Soundbar
Mittels Soundbars, wie Boses Systeme SR1 (1 499
Euro) und Lifestyle 135 (2 699 Euro) simulieren Sie
Raumklang, der weit über die Grenzen des Flachbildfernsehers
hinausragt. Möglich macht dies die
Abstrahlung nach mehreren Seiten, Bose verwendet
hierbei die Phaseguide-Radiator-Technik, dank derer
Schallwellen vergleichbar eines Lichtstrahls gerichtet
ausgesendet und von harten Flächen des Raums
refl ektiert werden. Das kann im Idealfall die Illusion
eines 5.1-Sets erwecken. Um Tiefbass zu simulieren,
liegen nahezu allen Soundbars ausgewachsene Subwoofer
bei (für geringen Kabelaufwand sollten diese
drahtlos mit der Soundbar kommunizieren), die meist
fl exibel im Raum versteckt werden können. Automatische
Einmesssysteme wie Boses ADAPTiQ stimmen
den Frequenzgang auf die Umgebung ab, Boses Lifestyle
135 steuert sogar Ihre komplette Elektronik.
Bilder: Bose
92

TV-Ratgeber
Technik
Für Musik und Film
Ganz klar: Wer besonders viel Musik hört und die
Breite der Klangbühne beeinflussen möchte, ist mit
kompakten 2.1-Anlagen bestens beraten. Boses Lifestyle-235-System
(2 699 Euro) bietet unscheinbare
Lautsprecher, die nach der automatischen Einmessung
erstaunlich natürlich klingen und dank Subwoofer
auch keine Probleme mit explosiven Kinofilmen
haben. Durch die zusätzliche seitliche Abstrahlung
entsteht sogar simulierter Raumklang. Dank Mediacenterbox
schließen Sie alle Quellen an das Bose-
System an und steuern sämtliche Komponenten über
Boses Funkfernbedienung. Die mitgelieferte Dockingstation
für Apples iPod sowie integrierte Tuner für
den Radioempfang lassen die 2.1-Anlage selbst dann
erklingen, wenn der Fernseher ausgeschaltet bleibt.
Einziger Nachteil: Der Verkabelungsaufwand ist deutlich
größer als bei einer Einbox-Lösung.
Echtes Kinoerlebnis zuhause
Gut, wenn solch kleine Lautsprecher wie bei Boses
Lifestyle V35 (3 699 Euro) ausreichen, um das Surroundgefühl
ins Wohnzimmer zu transportieren. Der
Verkabelungsaufwand ist von allen hier vorgestellten
Lösungen aber am größten und Sie sollten die Lautsprecher
nicht wahllos verteilen: Linker und rechter
Frontlautsprecher im gleichen Abstand und nicht zu
weit vom Fernseher aufstellen und den Center knapp
ober- oder unterhalb der Bildfläche positionieren. Die
Surroundkanäle im Idealfall ebenfalls auf Ohrhöhe
anbringen (z. B. mittels Stativen) und diese seitlich,
nicht zu weit hinter den Sitzplätzen installieren. Das
automatische Einmesssystem hilft, den Pegel und
Frequenzgang auf das Wohnzimmer anzupassen.
Den Subwoofer aufgrund der hohen Übernahmefrequenz
in der Nähe der Frontlautsprecher und nicht zu
nah an den Seitenwänden aufstellen.
Sound „ohne“ Lautsprecher
Das Videowave-Entertainment-System von Bose beherbergt
mehr als 15 Lautsprecher, die unsichtbar
im Gehäuse untergebracht wurden. Ein kräftiges
Bassmodul samt Luftkanal im Inneren sorgt dabei
für echten Tiefbass, der sonst nur mittels Subwoofer
erreicht werden kann. Im oberen Bereich des Fernsehers
strahlen Mittel-Hochtöner in alle Richtungen
ab, sodass Klangfelder an reflektierenden Flächen im
Raum entstehen. Die Einmessautomatik gleicht dabei
den Klangcharakter mit den Raumbedingungen
ab, schalltote Wände sollten Sie aber vermeiden. Im
richtigen Raum generiert Boses Videowave echten
Mehrkanalklang, der derzeit einzigartig im TV-Segment
ist. Eine Vorführung im nächstgelegenen Bose-
Store sei Ihnen wärmstens ans Herz gelegt, selbst
wenn Sie keine Ambitionen hegen, den 6 499 Euro
teuren Fernseher (55-Zoll-Modell) zu erwerben.
Checkliste für die optimale Soundanlage
· Einfache Installation: Immer mehr Hersteller setzen
auf die drahtlose Verbindung zum Subwoofer
und legen die benötigten Lautsprecherkabel sowie
Adapter und Sounddocks bei.
· Einfache Bedienung: Mit einer zusätzlichen
Soundanlage sollten nicht mehr Fernbedienungen
Einzug ins Wohnzimmer halten. Achten Sie darauf,
alles über eine Steuereinheit regeln zu können.
· Für Musik und Fernsehen: Die neue Soundanlage
sollte nicht nur gut klingen, sondern auch im
Fernsehalltag helfen, bei leiseren Pegeln den Ton
dynamisch anzupassen.
· Nicht zu klein, nicht zu groß: Fernseher und
Lautsprecher sollten eine Einheit bilden und der
Ton nicht zulasten der Optik des Wohnzimmers
gehen. Viele Lautsprecher gibt es auch in weiß.
· Nicht zu teuer, nicht zu billig: Das neue Soundsystem
sollte den Kaufpreis Ihres Fernsehers nicht
übersteigen. Wer guten Klang sucht, wird bereits
unter 1 000 Euro fündig.
· Der richtige Moment: Je mehr Lautsprecher,
desto mehr Kabel. Die nächste Renovierung des
Wohnzimmers eignet sich perfekt dazu, von einer
Soundbar auf eine echte 5.1-Anlage umzusteigen.
Technik | www.bluray-vision.de | 2.2013 93

Service
Neuerscheinungen Januar/Februar
Blu-ray-Neuerscheinungen*
Januar 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
29.
Abschied in der
Nacht (Ungekürzte
Fassung)
Drama,
VZ-Handelsgesellschaft
Februar 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
1. Attack of the Nazi
Herbals
Boy's Don't Cry
Horror,
Intergroove
Drama, 20th
Century Fox
Februar 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
7.
Komödie,
Dogma
Studiocanal
Downtown Abbey –
Staffel 1
Serie,
Universal Home
Februar 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
7.
Musikfilm,
Step Up: Miami Heat
Paramount
Step Up: Miami Heat
(3D)
Musikfilm,
Paramount00
Die Kunst sich die
Schuhe zu binden
Drama,
Ascot Elite
The Cabin in the
Woods
Horror,
Universum
Downtown Abbey –
Staffel 2
Serie,
Universal Home
Wenn die Gondeln
Trauer tragen
Drama,
Studiocanal
30.
Lotte und das
Geheimnis der
Mondsteine
Robin Hood –
Ghosts of
Sherwood (3D)
Blutsschwestern –
jung, magisch, tödlich
Burgruinen (3D)
The End of the World
The End of the World
(3D)
31. Django Doublefeature-Box
Vol. 1 –
Django unerbittlich
bis zum Tod, Django
und Sartana kommen
Django Doublefeature-Box
Vol. 2 –
Django tötet leise,
Auch Djangos Kopf
hat seinen Preis
Django vs. Zombies
Ghostquake – Das
Grauen aus der Tiefe
Ghostquake – Das
Grauen aus der Tiefe
(3D)
Mothers Day Massacre
Planet Ocean
Familie,
Ascot Elite
Abenteuer,
VZ-Handelsgesellschaft
Thriller,
Koch Media
Dokumentation,
Zenith Pictures
Drama,
Blockbuster
Entertainment
Drama,
Blockbuster
Entertainment
Western,
dtp
Western,
dtp
Horror,
dtp
Horror,
dtp
Horror,
dtp
Horror,
Delta Music &
Entertainment
Dokumentation,
Universal Home
Das gibt Ärger
Lapland Snow Adventure
(3D)
Der letzte König von
Schottland – In den
Fängen der Macht
Madison County
Madison County –
Unrated (3D)
Miller's Crossing
Motorway
Notorious B.I.G.
Stirb Langsam
Stirb Langsam 2
Stirb Langsam 4.0
Zimt und Koriander
4. Die Geschichte des
Menschen
Mozart: La Finta
Giardiniera (Opernhaus
Zürich)
5.
Guns and Girls
Zum Glück bleibt es in
der Familie
7.
96 Minuten
The Aggression Scale –
Der Killer in dir
(Uncut)
Die Arktis – Paradies
in Gefahr
Aviator
Der Chaos-Dad
Der Clou
Code 46
Komödie, 20th
Century Fox
Dokumentation,
Alive
Drama, 20th
Century Fox
Horror,
Alive
Horror,
Alive
Thriller, 20th
Century Fox
Action,
Universum
Drama, 20th
Century Fox
Action, 20th
Century Fox
Action, 20th
Century Fox
Action, 20th
Century Fox
Drama,
Alive
Dokumentation,
Polyband
Musik,
Arthaus Musik
Thriller,
Ascot Elite
Komödie,
Ascot Elite
Thriller,
Sunfilm
Horror,
Sunfilm
Dokumentation,
Sunfi lm
Drama,
Studiocanal
Komödie, Sony
Pictures Home
Komödie,
Universal Home
Science-Fiction,
Sunfilm
El Gringo – Uncut
El Gringo – Uncut (3D)
Fake Orgasm
Faszination Island
(3D)– Das Paradies
des Nordens
Fighting Beat (3D)
Fighting Beat 2 (3D)
Frida
H6 – Tagebuch eines
Serienkillers
Hugo Cabret
Jeder mit Jedem –
Freie Fahrt für einen
Tag
Jurassic Park
Die Kameliendame
Liebe um jeden Preis
The Mission
Queen Elizabeth
II. - Zum 60-jährigen
Krönungsjubiläum der
Queen
Reds
Rosemary's Baby
Schwermetall Chronicles
– (Die komplette
1. Staffel (Steelbook)
(Limited Edition))
Die Schwertbox: Arn –
Der Kreuzritter, Hexen –
Die letzte Schlacht der
Templer, Ritter des
heiligen Grals
Sex nach Alphabet(t)
Spy Game – Der finale
Countdown
Action,
Sunfi lm
Action,
Sunfi lm
Dokumentation,
Sunfi lm
Dokumentation,
Sunfi lm
Action,
Sunfilm
Action,
Sunfilm
Drama,
Studiocanal
Horror,
Sunfilm
Abenteuer,
Paramount
Komödie,
Sunfilm
Abenteuer,
Universal Home
Drama,
Sunfilm
Romantik,
Sunfilm
Abenteuer,
Studiocanal
Dokumentation,
Sunfi lm
Drama,
Paramount
Horror,
Paramount
Serie,
Universal
Home
Abenteuer,
Sunfilm
Komödie,
Sunfilm
Thriller,
Universal Home
Wer die Nachtigall
stört
8. Der Amazonas – Geheimnissvolle
Welten –
Jules Verne Adventures
Children of Dune
City of the Walking
Dead
Ein fast perfektes
Verbrechen
Hustle: Unehrlich
währt am längsten
(Season 8)
Plasma Aquarium (3D)
Der Poseidon-
Anschlag
Die Qual der Wahl
Rasa Yatra – Eine
spirituelle Reise ins
Herz Indiens
Red and White – Die
Geschichte des wilden
Westens – Jule Verne
Adventures
Stash House
Die Teufelsinseln –
Gefangene des
Dschungels – Jules
Verne Adventures
Und nebenbei das
große Glück
11.
Sparkle
12. Abraham Lincoln –
Vampirjäger (3D)
14. Abraham Lincoln –
Vampirjäger
Brake
Cube Zero
Escape – Die Flucht
God Bless America
Haunted (Die
komplette Serie)
Januar
Drama,
Universal Home
Dokumentation,
Koch Media
Science-Fiction,
Universum
Horror,
Intergroove
Komödie, Koch
Media
Serie,
justbridge tv
Dokumentation,
Alive
Abenteuer,
justbridge tv
Komödie,
Warner Home
Video
Dokumentation,
Alive
Dokumentation,
Koch Media
Thriller,
Koch Media
Dokumentation,
Koch Media
Romantik,
Universum
Musikfilm,
Sony Pictures
Horror, 20th
Century Fox
Horror, 20th
Century Fox
Thriller,
Concorde
Horror,
3L
Action,
Eurovideo
Komödie,
Eurovideo
Serie,
3L
Bilder: Universal Home, Paramount, Sony Pictures, AV Visionen, 20th Century Fox Home
94

+Neuerscheinungen Januar/Februar
Service
Februar 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
14.
Die Kunst zu lieben
Komödie,
Eurovideo
Februar 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
22.
Horror,
Adam Chaplin
WVG Medien
Tagesaktuelle Informationen zu diesen und
5 000 weiteren Blu-rays fi nden Sie online unter
www.blu-ray.digitalfernsehen.de
in unserer großen Blu-ray-Datenbank!
Madagascar 3 – Flucht
durch Europa
Madagascar 3 – Flucht
durch Europa (3D)
Mein Bauer, seine
Kuh und ich
On the Road – Unterwegs
Saints and Soldiers II:
Airbourne Creed
Savages – Extended
Version
Ein Sommer in New
York
Die Stooges – Drei
Vollprofis drehen ab
The Twilight
Samurai – Krieger der
Dämmerung
15.
Für eine Handvoll
Dollar
Für ein paar Dollar
mehr
Harte Schule
Jesus Henry Christ
Love's Kitchen – Ein
Dessert zum Verlieben
Das Schwein von Gaza
18. Alien Armageddon –
Spaceship Troopers
Babies – A Big Slasher
Massacre
Bad Meat – Sadistic
Maneater
Dive (3D)– Wunderwelt
Unterwasser
(Limited Edition,
Collector's Edition)
The Hooligan Wars –
Einer gegen die Ultras
Animation,
Paramount
Animation,
Paramount
Komödie,
3L
Drama,
Concorde
Kriegsfi lm,
Eurovideo
Thriller,
Universal Home
Romantik,
3L
Komödie, 20th
Century Fox
Anime,
3L
Western,
Universum
Western,
Universum
Dokumentation,
Universum
Komödie,
Universum
Romantik,
Intergroove
Komödie,
Alive
Science-Fiction,
KSM
Horror,
KSM
Horror,
KSM
Dokumentation,
KSM
Thriller,
KSM
Weltnaturerbe Costa
Dokumentation,
Rica – Guancaste
KSM
Nationalpark (3D)
Weltnaturerbe
Dokumentation,
Kolumbien – Malpelo
KSM
Nationalpark (3D)
21. Horror,
Bloodline – Der Killer
Schröder Media
Amphibious (3D)
The Art of Flight – Die
Serie
Eine auswärtige Affäre
Best of (3D)– Vol. 4-6
Blood-C: Die Serie –
Vol. 4 (Uncut)
Blubberella
Brave Story – Ein
Abenteuer jenseits der
Realität
Dead Past – Rache aus
dem Jenseits (Uncut)
Einsam sind die
Tapferen
Episode 50
Fire With Fire
Fleischermeister –
Geschnitten oder am
Stück (Uncut)
Frau ohne Gewissen
Graystone
Guilty Crown – Vol. 1
Hell's Kitchen N.Y.C.
Home – Die Geschichte
einer Reise
Julius Caesar
Jurassic Attack
Kämpfer – Vol. 4
La dolce vita
Liebe
Midnight Son – Brut
der Nacht
Mitternachtsspitzen
Horror,
MiG Filmgroup
Serie,
Lighthouse
Romantik,
Universum
Animation,
(3D)Content
Hub
Anime,
WVG Medien
Komödie,
Splendid
Anime,
AV Visionen
Horror,
Alive
Western,
Koch Media
Horror,
Universum
Action,
Universum
Horror,
Alive
Thriller,
Universum
Horror, Alive
Anime,
Peppermint
Thriller,
Intergroove
Dokumentation,
Polyband
Drama,
Koch Media
Science-Fiction,
Splendid
Anime,
AV Visionen
Drama,
Universum
Drama, Warner
Home Video
Horror,
Donau-Film
Thriller,
Universum
Februar 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
22 Drama,
Parkour – Beat Your
Blockbuster
Fear
Entertainment
Red Nights
Sanctuary – Die
komplette Serie
Schwerter des Königs
– Dungeon Siege,
Zwei Welten
Schwerter des Königs
– Dungeon Siege,
Zwei Welten (3D)
Spider City – Stadt der
Spinnen
Spider City – Stadt der
Spinnen (3D)
A Star Is Born
Switch Reloaded –
Vol. 6
Ultimate Discovery
4 – Inselträume Malediven
& Mikronesien
Ultimate Discovery 5 –
Mallorca & Norwegen
Ultimate Discovery 6 –
Japan & Shanghai
Ultimate Discovery 7 –
Philippinen & Bali
Ultimate Discovery 8 –
Kanada & Neuseeland
Thriller,
Alive
Serie,
Koch Media
Abenteuer,
Splendid
Abenteuer,
Splendid
Thriller,
Splendid
Thriller,
Splendid
Drama,
Warner Home
Video
Serie,
Rough Trade
Distribution
Dokumentation,
Alive
Dokumentation,
Alive
Dokumentation,
Alive
Dokumentation,
Alive
Dokumentation,
Alive
Februar 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
22 Die Verschwörung –
Page Eight
26.
Alex Cross
Das dreckige Dutzend
3 – Die tödliche
Mission
Das dreckige Dutzend
4 – The Fatal Mission
Falling Up – Liebe
öffnet Türen
Hooligans Around the
World
Maniac – Das Original
Myn Bala – Krieger
der Steppe
Pommes essen
Schneewittchen muss
sterben – Ein Taunus-
Krimi nach Nele
Neuhaus
Die Sehnsucht der
Falter
Weed Bandits 2
28.
Eine Klasse für sich
Premium Rush
Drama, Koch
Media
Thriller, Ascot
Elite
Action,
Ascot Elite
Action,
Ascot Elite
Romantik,
Ascot Elite
Dokumentation,
Ascot Elite
Horror,
Ascot Elite
Abenteuer,
Ascot Elite
Familie,
Eurovideo
Thriller,
Alive
Horror,
Eurovideo
Dokumentation,
Ascot Elite
Drama, Sony
Pictures
Action, Sony
Pictures
Death Race – Inferno
Die Entstehung der
Erde
Gewalt und Leidenschaft
Looper
Nacht über Berlin
Die Ozeane – Die
Geheimnisse der
Weltmeere
Paranormal Activity 4
Stitches – Bad Clown
22. Abenteuer Extremsport
– National
Geographic
Action,
Universal Home
Dokumentation,
Studiocanal
Drama,
Concorde
Science-Fiction,
Concorde
Drama, Studio
Hamburg
Enterprises
Dokumentation,
Studiocanal
Horror,
Paramount
Horror,
Universal Home
Dokumentation,
WVG Medien
Muttertag
Mysterien des Weltalls
– Staffel 2
Die Nacht des Jägers
Osterspaziergang
The Outlaw – Krieger
aus Leidenschaft
Pain
Painted Skin – The
Resurrection
Painted Skin – The
Resurrection (3D)
Paranormal Entity 1 –
Der Fluch
Horror,
Intergroove
Dokumentation,
Polyband
Thriller,
Koch Media
Musikfilm,
Warner Home
Video
Abenteuer,
Koch Media
Horror,
WVG Medien
Fantasy,
Splendid
Fantasy,
Splendid
Horror, MIG
Filmgroup
* Auswahl, vorbehaltlich kurzfristiger Änderungen
Empfehlungen | www.bluray-vision.de | 2.2013 95

Service
Leserbriefe
Kritik eines treuen Lesers
Leserbriefe
Warum steht im neuen BLU-RAY MAGA-
ZIN (Ausgabe 01/2013) nichts vom neuen
Batman Film „The Dark Knight Rises“
drin? Warum drucken Sie immer so wenig
Leserbriefe ab, ganze zwei Stück und einer
davon braucht fast eine ganze Seite? Es
wäre schön, wenn das Magazin jeden
Monat herauskommen würde. Könnten Sie
dem Heft nicht einmal eine Blu-ray mit Trailern
beifügen? Viele Grüße, Ihr treuer Leser.
FRANK KRISSEL
Der Test zu „The Dark Knight Rises“ war deshalb
nicht im Heft, weil wir vor der Druckabgabe des
Heftes keine Blu-ray zum Testen zur Verfügung
hatten. Deshalb reichen wir ihn in dieser Ausgabe
der Vollständigkeit halber nach. Zudem
haben wir ihn bereits seit dem Erscheinen der
Disc auf unserer Homepage www.digitalfernsehen.de
als Sondertest online veröffentlicht.
Um Ihnen im Heft so viele Mehrwerte wie
möglich bieten zu können, haben wir die Leserbriefeseiten
vorübergehend von zwei Seiten
auf eine geschrumpft. Ihr Wunsch nach mehr
Ausgaben wurde (fast) erhört. Von nun an erscheinen
wir acht Mal im Jahr.
Wir sind permanent darum bemüht, das BLU-
RAY MAGAZIN zu verbessern, weshalb eine
Covermount-Blu-ray natürlich auch auf unserer
Wunschliste steht. Hier ergibt sich allerdings
das Problem der Produktionskosten, die
wesentlich höher sind als beispielsweise bei
einer günstigen Covermount-DVD. Selbstverständlich
würde das den Preis des Heftes in die
Höhe treiben.
Dennoch sind wir zuversichtlich, dass wir
zu besonderen Anlässen auch einmal eine
Blu-ray mit sinnvollen Inhalten auf das Heft
kleben können.
Lebt Blu-ray
Audio noch?
Als die Blu-ray Audio „Circus Maximus“
in den Handel kam, wurden im BLU-RAY
MAGAZIN optimistische Gedanken über
die Zukunft der BR Audio dargelegt und
wurde über die nächsten Vorhaben informiert.
Seitdem sind in Ihrem Journal keine
weiteren Informationen erschienen.
Die letzten Informationen im Internet sind
von 2009 und konkrete Inhalte sehr mager.
Ganz bestimmt interessiert nicht nur mich,
sondern auch andere Leser, wie es mit der
Blu-ray Audio weitergegangen ist und was
in Zukunft vorgesehen ist. In diesem Sinne
würde ich mich sehr über einen aktuellen
Artikel dazu freuen.
HANS-JOACHIM FLÜGEL
Im November 2012 erschien von Naxos die
Blu-ray Audio „ La Voie Triomphale“ und auch
davor kamen in unregelmäßigen Abständen
Musik-Veröffentlichungen (hauptsächlich aus
dem Klassik-Sektor) auf diesem Medium heraus.
In der Ausgabe 03/2012 berichteten wir
u.a. von der Blu-ray Audio „Nordic Voices –
Himmelkvad“. Sollte es das Thema hergeben,
werden wir natürlich auch in zukünftigen Ausgaben
des BluNote Cafés auf die Neuerscheinungen
dieses Audio-Mediums eingehen.
Tonproblem
Blade Runner
Schauen Sie sich die Filme eigentlich wirklich
komplett an? Dann hätte Ihnen doch
bei der 30th Anniversary Edition von „Blade
Runner“ das offensichtliche Problem mit
der deutschen Tonspur bei der internationalen
Version auffallen müssen?
Ich habe die Box aufgrund der negativen
Rezensionen bei Amazon.de gar nicht
erst gekauft und hoffe noch auf eine
fehlerfreie Edition.
DENNIS ENDERS
Selbstverständlich schauen wir uns die Filme,
die wir im Heft bewerten, auch genau an. In
der Titelstory der Ausgabe 01/2013 stellen wir
die 30th Anniversary Collector‘s Edition neben
der Premium Collection vor. Da uns Warner
die 30th Anniversary Collector‘s Edition nicht
vor dem Redaktionsschluss zur Verfügung
stellen konnte, blieb uns nichts anderes übrig,
als ausschließlich die ältere Premium Edition
zu bewerten (wie im Artikel zu sehen) und
auf die zusätzlichen Features der neuen 30th
Anniversary Collector‘s Edition hinzuweisen.
Zugegeben, das ist nicht die schönste Lösung
gewesen, jedoch war die Titelstory schon zu
lange im Voraus geplant und „Blade Runner“
zu wichtig, um es aus dem Heft zu schmeißen.
Daher können wir uns nur bei Ihnen entschuldigen,
an dieser Stelle keinen besseren Service
bzw. mehr Infos zur Qualität des neuen Sets geboten
zu haben. Mit den Sondereditionen sind
Vorabtests nämlich immer so eine Sache, da
einige, wenn überhaupt, erst nach der Produkt-
Veröffentlichung zur Verfügung gestellt werden.
Schreiben Sie uns!
Ihre Wünsche, Fragen und Kritik
schicken Sie bitte an:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH,
Redaktion BLU-RAY MAGAZIN,
Oststraße 40-44, 04317 Leipzig
oder einfach per E-Mail:
leserbriefe@bluray-vision.de
Über einen Besuch in unserem Forum auf
bluray-vision.de
würden wir uns ebenfalls freuen.
Die Redaktion behält sich die sinngemäße Kürzung der
Zuschriften vor. Die abgedruckten Leserbriefe müssen
nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wiedergeben.
Gewinner der
Ausgabe 01/13
100 Jahre Universal
Die drei Blu-rays „Spartacus“, „E.T. der Außerirdische“
und „Der weiße Hai“ hat gewonnen:
Familie Guermann aus Berlin
Herzlichen Glückwunsch!
96

Heimkino-Top-10
Service
Heimkino-Top-10 auf Blu-ray
Ihre Heimkinoanlage schluckt nur das technisch Beste, was der Markt zu bieten hat? Kein Problem, unsere
Top-Ten hilft Ihnen bei der Auswahl. Natürlich auch mit den besten Scheiben aus dem Blu-ray-3D-Bereich.
Bildreferenz
Tonreferenz
Top-Extras
3D-Referenz
Samsara
2012
Alien Anthology – Limited Egg Edition
Avatar 3D
1
L: US J: 2011
G: Dokumentation/
Meditation V: Busch
Media LZ: 102 min
FSK: 0 VÖ: 1/2012
1
L: US, CA J: 2009
G: Katastrophenfi lm
V: Sony Pictures
LZ: 157 min FSK: 12
VÖ: 3/2010
1
L: US, GB J: 1979–1997
G: Science-Fiction
V: 20th Century Fox
Home LZ: 968 min
FSK: 16 VÖ: 12/2008
1
L: US J: 2009
G: Science-Fiction
V: 20th Century Fox
Home LZ: 162 min
FSK: 12 VÖ: 10/2012
2
3
4
Avatar Extended Collector’s Edition
L: US J: 2009
G: Fantasy/
Science-Fiction V: 20th
Century Fox Home
LZ: 178 min FSK: 12
VÖ: 11/2010
Tron: Legacy
L: US J: 2010
G: Science-Fiction
V: Disney Home
LZ: 125 min
FSK: 12 VÖ: 6/2011
Happy Feet 2
L: AU J: 2011
G: Abenteuer/
Animation V: Warner
Home Video
LZ: 99 min FSK: 0
VÖ: 4/2012
Merida
2
3
4
Peter Gabriel – New Blood 3D
The Dark Knight Rises
L: GB J: 2011 G: Musik
V: Eagle Records
LZ: 129 min FSK: 0
VÖ: 10/2011
L: GB, US J: 2012
G: Action/Thriller
V: Warner Home
LZ: 164 min FSK: 12
VÖ: 11/2010
Blue Man Group – How To Be A Megastar
Lichtmond 2
L: US J: 2008
G: Alternative/Rock
V: Warner Music
LZ: 88 min FSK: 0
VÖ: 12/2009
2
3
4
Der Herr der Ringe (Extended Edition)
L: US J: 2001–2003
G: Fantasy V: Warner
Home Video
LZ: 716 min FSK: 16
VÖ: 6/2011
Star Wars: The Complete Saga I–VI
L: US J: 1977–2005
G: Science-Fiction/
Märchen V: 20th
Century Fox Home
LZ: 805 min FSK: 12
VÖ: 9/2011
Apocalypse Now
L: US J: 1979
G: Antikriegsdrama
V: Kinowelt Home
LZ: 147 min/196 min
(Redux) FSK: 16
VÖ: 6/2011
Die Tim Burton Collection
2
3
4
Disneys Eine Weihnachtsgeschichte 3D
Rio 3D
L: US J: 2009
G: Animation
V: Disney Home
LZ: 95 min FSK: 12
VÖ: 11/2010
L: US J: 2011
G: Animation V: 20th
Century Fox Home
LZ: 96 min FSK: 0
VÖ: 9/2011
Die Legende der Wächter 3D
L: US, AU J: 2010
G: Animation
V: Warner Home
Video LZ: 97 min
FSK: 12 VÖ: 2/2011
Step Up 3D (Premium Edition)
5
L: US J: 2012
G: Abenteuer/
Animation V: Disney
Home LZ: 95 min
FSK: 6 VÖ: 12/2012
5
L: DE, ES J: 2012
G: Ambient-Music
V: Alive LZ: 53 min
FSK: 0 VÖ: 9/2012
5
L: US J: 1985
G: Diverse V: Warner
Home LZ: 849 min
FSK: 16 VÖ: 4/2012
5
L: US J: 2010
G: Tanzfi lm
V: Constantin Film
LZ: 106 min FSK: 6
VÖ: 2/2011
6
7
Die Abenteuer von Tim und Struppi
L: US J: 2011
G: Abenteuer/
Animation V: Sony
Pictures Home
LZ: 107 min FSK: 6
VÖ: 3/2012
Marvel‘s The Avengers
L: US J: 2012
G: Comicverfi lmung
V: Disney Home
LZ: 143 min FSK: 12
VÖ: 9/2012
The Amazing Spider-Man
6
7
Looper
Crossroads
L: US, CN J: 2012
G: Science-Fiction,
Action, Drama
V: Concorde Home
LZ: 119 min FSK: 16
VÖ: 2/2013
L: US J: 2010
G: Country-Rock
V: Rhino LZ: 280 min
FSK: 0 VÖ: 11/2010
Mission: Impossible – Phantom Protokoll
6
7
Zurück in die Zukunft Anniversary Collection
L: US J: 1985–1990
G: Familienfi lm/Action
V: 20th Century Fox
Home LZ: 342 min
FSK: 12 VÖ: 10/2010
Star Trek I–VI Original Motion Picture Collection
Game Of Thrones
L: US J: 1979–1991
G: Science-Fiction
V: Paramount Home
LZ: 683 min FSK: 12
VÖ: 4/2009
6
7
Mein Freund, der Delfin 3D
Pina 3D
Bugs! 3D
L: US J: 2011
G: Familiendrama
V: Warner Home
Video LZ: 113 min
FSK: 0 VÖ: 5/2012
L: DE, FR, GB J: 2011
G: K u n s t fi l m /
Dokumentation
V: Warner Home
Video LZ: 103 min
FSK: 12 VÖ: 9/2011
8
L: US J: 2012
G: Comicverfi lmung
V: Sony Pictures Home
LZ: 137 min FSK: 12
VÖ: 11/2012
8
L: US J: 2011 G: Action
V: Paramount Home
LZ: 133 min FSK: 12
VÖ: 5/2012
8
L: US J: 2011
G: Fantasy-Serie
V: Warner Home
Video LZ: 10 × 56 min
FSK: 16 VÖ: 3/2012
8
L: GB J: 2003
G: Dokumentation
V: Ascot Elite Home
LZ: 40 min FSK: 0
VÖ: 8/2011
Underworld: Awakening
Expendables 2
Boardwalk Empire
Cirque Du Soleil – Journey Of Man 3D
9
L: US J: 2012
G: Fantasy V: Sony
Pictures Home
LZ: 88 min FSK: 16
VÖ: 7/2012
9
L: US J: 2012 G: Action
V: Splendid
LZ: 102 min FSK: 18
VÖ: 1/2013
9
L: US J: 2011 G: Drama
V: Warner Home
Video LZ: 12 × 52 min
FSK: 16 VÖ: 2/2012
9
L: US J: 2000
G: Artistik/Drama
V: Sony Pictures Home
LZ: 39 min FSK: 6
VÖ: 6/2011
Drive
Total Recall
The Rocky Horror Picture Show (Cinedition)
Der König der Löwen 3D
10
L: US J: 2011 G: Drama
V: Universum
LZ: 100 min FSK: 18
VÖ: 6/2012
10
L: US, CA J: 2012
G: Science-Fiction
V: Sony Pictures Home
LZ: 119/131 min
FSK: 16 VÖ: 12/2012
10
L: GB, US J: 1975
G: Musical V: 20th
Century Fox Home
LZ: 100 min FSK: 12
VÖ: 11/2010
10
L: US J: 1994
G: Animation
V: Disney Home
LZ: 88 min FSK: 0
VÖ: 11/2011
Service | www.bluray-vision.de | 2.2013 97

Vorschau
Thema
3/2013
Nächstes Heft:
08. März 2013
Impressum
Verleger:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Oststraße 40 – 44, 04317 Leipzig
Tel. (03 41) 3 55 79-100 • Fax (03 41) 3 55 79-111
Herausgeber:
Stefan Goedecke, Torsten Herres,
Stefan Hofmeir, Florian Pötzsch
Chefredaktion (ViSdP):
Uwe Funk (UF)
Chef vom Dienst:
Falko Theuner (FT)
Redaktion:
Felix Ritter (FR), Nele Reiber (NR), Dennis
Schirrmacher (DS), Christian Trozinski (CT),
Tiemo Weisenseel (TW)
Es kommt etwas Großes auf uns zu!
In jedem Jahr gibt es immer ein oder zwei Filme, gegen die alle anderen erblassen – echte Filmevents,
auf die sich die ganze Welt freut. 2013 gibt es hierfür eigentlich nur zwei Kandidaten. Der erste ist unten
abgebildet und der zweite heißt: „Star Trek Into Darkness“
Film
Schwermetall Chronicles: Die Serie zu den tigen Science-Fiction-Comics für
kul-
Erwachsene
Änderungen aus aktuellem Anlass vorbehalten
Es erscheinen ebenfalls im Auerbach Verlag
DIGITAL FERNSEHEN
www.digitalfernsehen.de
Das Magazin berichtet
aktuell über die Entwicklung
des Digital-TV und
gibt hilfreiche Tipps für
den Umstieg.
DIGITAL TESTED
www.digitaltested.de
Informationen,
Workshops und
Testberichte zu den
neusten Multimedia-
Komponenten.
Jack The Giant Slayer: Gigantisch wie der damalige
PS2-Hit „Shadow Of The Colossus“
Dredd: Ultraheftiges Zerstörungswut-Drogen-Slo-
Mo-Explosions-Massaker
Man Of Steel: Christopher Nolans und Zack Snyders
Werk sieht viel versprechend aus
HD+TV
www.hdplustv.de
HD+TV ist der hochwertige
Ratgeber für Audio,
Video und Heimkino.
Bilder:Paramount, Universal, Warner Bros., Universum
Grafikdesign:
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Tobias Heymann, Stephan Krause,
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Schreckenbach (Leitung), Kim Trank,
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Produktbetreuung:
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Verena Rottmann (Leitung)
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Abdruck wird vorausgesetzt. Der Autor erklärt mit der
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Dritter ist. Mit der Honorierung von Manuskripten, Fotos
und anderem Material erwirbt der Verlag die Rechte
daran. Gerichtsstand ist Leipzig.
98

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