Blu-ray magazin Ice Age 3 (Vorschau)

Deutschland: 3,60 € Österreich/Luxemburg: 4,20 € Schweiz: 7,00 CHF • Ausgabe 4/09 

BLU-RAY DISC | PLAYSTATION 3 | TECHNIK 

Neueröffnung: 

Das BluNote-Café lädt 

ein zum Lauschen 

Workshop: 

Blu-ray für alle 

Roboterkrieg: 

Transformers 

und Terminator 

hochauflösend 

Eiskalter Sommerspaß im Kino 

Ice Age 3 

Scrats Abenteuer auf Blu-ray 

Harry Potter: 

Ewiger Zauberlehrling 

im Heimkinoformat 

Ghostbusters: 

Turbulente Geisterjagd 

auf der Playstation 3 

70 BDs im Test: 

Benjamin Button 

Operation Walküre 

Der fremde Sohn 

Star Trek I–VI 

Saw V 

u. v. a. m. 

Test des Monats: 

„Bolt“ 

Action pur: 

„Transporter 3“ 

Dan Brown: 

„Illuminati“ und „Sakrileg“

BLU-RAY FEIERT PREMIERE 

MIT STAR-AUFGEBOT. 

Für die neuen Blu-ray Player von Panasonic lohnt es sich, einen roten Teppich auszurollen. 

Denn Sie bieten als erste Filmgenuss in Star-Qualität – überragend wie im Kino und dazu einen 

Internet-Zugriff ohne PC. 

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DMP-BD 80 

DMP-BD 60 

Stars werden vom Publikum bejubelt, weil sie faszinierender und 

überzeugender sind als andere. Das könnte bei den beiden neuen 

Blu-ray Playern von Panasonic möglicherweise auch geschehen. 

Schließlich geben die Player DMP-BD60 (in schwarz und silber erhältlich) 

und DMP-BD80 (in schwarz erhältlich) mit ihrem „Rundum- 

Glücklich“-Paket alles dafür. 

So ermöglichen diese Multiformat-Talente sowohl der Blu-ray Disc 

als auch der DVD und CD eine Abspielmöglichkeit. Der Reference 

Chroma Plus Prozessor erschafft ein kinogleiches Bild. Die Full HD 

Bildwiedergabe beträgt 24 Bilder pro Sekunde. Das Ergebnis: lebensechte 

Farb nuancen, überragende Farbtrennung, kristallklare 

Bilder und flüssige Bewegungsabläufe. Integrierte HD Tonformat- 

Dekoder geben allerfeinsten Kinoklang in 7.1 Surround Sound wieder. 

Besitzer eines Verstärkers ohne HDMI-Eingang sind mit dem DMP- 

BD80 ideal beraten, dieser verfügt über einen 7.1 analog Ausgang. 

Erstmalig bieten die neuen Player neben 

allen Funktionen der Vorgängermodelle 

Viera Cast. Diese Funktion ermöglicht den 

direkten Zugriff auf Internet-Angebote wie 

SC-BTX70 

YouTube oder den Bilderdienst Picasa. Ohne PC – ganz bequem 

vom Sofa aus. Die reichhaltige Multimedia-Ausstattung in High 

Definition lässt das Herz von Foto- und Camcorder-Fans höher 

schlagen. (Details zur Multimedia-Ausstattung finden Sie im Info- 

Kasten unten). 

Film-Fans, die es stylish und clever lieben, bietet Panasonic ein weiteres 

Highlight: das edle und kompakte Blu-ray Heimkino-System 

SC-BTX70 mit iPod-Direktanschluss, 2 Lautsprecher und einem 

Subwoofer, bietet feinsten Sound mit 375 Watt (RMS) Ausgangsleistung. 

Für eine atemberaubende Klangkulisse und brillante 

Bildqualität – wie im Kino, gibt dieses System Bilder in Full HD Qualität 

in 1080/24p aus. Ausgestattet mit dem Internet-Angebot Viera 

Cast und umfangreichen Multimedia-Zugängen, die ideale All-In- 

One Lösung. 

Aber damit nicht genug mit den Star-Aufgeboten: Panasonic feiert 

eine Welt-Premiere! Den neuen DMP-B15, den ersten trag baren 

Blu-ray Player mit integriertem und schwenkbaren 8,9 Zoll Display. 

Ausgestattet mit Multi format-Wiedergabe 

für Blu-ray, DVD und CD sowie 

SD /SDHC-Karten slot. Per HDMI 

lässt sich der DMP-B15 auch an einen 

Flachbildschirm anschließen, mit den 

Eigenschaften eines vollwer tigen Bluray 

Players. High Definition für unterwegs 

und zuhause! 

Wer die Stars zur Premiere aus der 

ersten Reihe erleben will, sollte sich 

schnell bei seinem Händler einen Platz 

in der ersten Reihe sichern. 

DMP-B15 

Für Multimedia in 

High Definition. 

Foto- und Camcorder-Fans können ihre JPEG 

(HD) Bilder oder AVCHD Camcorder Aufnahmen 

direkt über den SD-Kartenslot in der Gerätefront 

in HD-Auflösung anschauen. 

Über den USB Eingang* können JPEG(HD), 

MP3 und DivX Daten abgespielt werden. Über 

die Funktion „JPEG-Diashow“ können Sie ihre 

JPEG Bilder so zusammen mit ihrer Lieblingsmusik 

genießen. 

Für spannende 

Filminfos. 

BD Live ist ein interaktives Feature mit dem 

Zusatzinhalte zum gerade gespielten Film aus 

dem Internet auf eine SD-Karte geladen werden 

können. Dazu zählen zusätzliche Untertitel, 

Film trailer oder Regiekommentare. 

Weitere Extras: Gewinnspiele oder Chats mit 

anderen Filmfans. 

Für Internetzusatznutzen 

ohne PC. 

Dank Viera Cast können erstmals ausgewählte 

Internet-Angebote direkt auf das TV-Gerät 

geladen werden. Wie zum Beispiel die neuesten 

YouTube -Videos oder Fotos über den 

Google-Dienst Picasa . Weitere Möglichkeiten 

sind in Planung. 

* DMP-B15 besitzt keinen USB-Eingang

62 

4/2009 Editorial 

Liebe Leser! 

Maschinen sind auch nur Menschen – unter diesem Motto könnte 

die Titelstory unserer neuen Ausgabe stehen. Ob „Transformers – 

Die Rache“ oder „Terminator: Die Erlösung“, Freunde gigantischer 

Blechschäden sollten die neuen Kinofilme auf keinen Fall verpassen. 

Wie schon in den letzten Monaten nutzen Studios und Verleiher auch 

hier wieder die Chance, die Vorgänger der Actionkracher zeitgleich auf 

Blu-ray in die Verkaufsregale zu bringen. Eine gute Gelegenheit für 

unsere Redaktion, Maschinen und Discs unter die Lupe zu nehmen. 

Aber nicht nur Maschinen und ihre menschlichen Mit- und Gegenspieler 

drängen auf die Leinwände und in die Heimkinos. Auch liebenswert-trottelige 

Faultiere, spätpubertierende Zauberlehrlinge oder 

Blues-Legenden im Pensionsalter sind in neuer Schärfe zu genießen. 

Ob „Ice Age“ oder Harry-Potter, ob Jeff Beck oder B. B. King – unsere 

Tests verraten Ihnen, ob sich das Anschauen und Anhören lohnt. Gerade dem Anhören widmen wir 

uns in einer neuen Rubrik, dem „BluNote-Café“. Setzen Sie sich zu uns und genießen Sie den Blues in 

Blau. 

Neben aktuellen Empfehlungen, wie beispielsweise dem Film „Operation Walküre“ über das Stauffenberg- 

Attentat, stehen auch echte Kultstreifen wie Mel Brooks’ „Spaceballs“ oder „Ghostbusters“ demnächst 

im Blu-ray-Regal. 

Dass wir auch in dieser Ausgabe wieder eine Menge neuer Blu-rays empfehlen können, ist ein sichtbares 

Zeichen dafür, dass das Format weiter auf Erfolgskurs ist. Mag sein, dass nicht jedes Studio, nicht jeder 

Verleih so offensiv auf die neue Scheibe setzt wie Fox, Warner, Disney oder Kinowelt. Mag sein, dass 

es z. B. mit Universal und Concorde durchaus noch Zögerer und Zauderer gibt. Aber wenn schon der 

traditionell eigentlich ruhige Filmsommer in Sachen Blu-ray durchaus punkten kann, darf man auf einen 

echt blauen Herbst gespannt sein. 

Bis dahin genießen Sie die von uns empfohlenen blauen Scheiben und zur Abwechslung natürlich auch 

den blauen Sommerhimmel, der in den nächsten Wochen mit Sicherheit nicht ausbleiben wird. 

Herzlichst, 

UWE FUNK, 

CHEFREDAKTEUR 

Nächstes Heft: 

21. August 2009 

www.hdplustv.de 

Die 

Website 

für das 

bessere 

Fernsehen 

Special Interest – BluNote Café Film 

Film 

Special Interest – BluNote Café 

BluNote Café 

E 

John Mayer - Where The Light Is 

in Zitat des legendären James 

Brown lautet: „Funk is what you 

don’t play.“ Wem dieser Satz spanisch 

vorkommt, der kann ihn sich 

von John Mayer erklären lassen. 

Nur selten findet man einen Gitarristen, 

der die gezielte Auslassung 

von Tönen so gekonnt als Stilmi tel 

nutzt, der seine Musik sowohl aus 

Tönen als auch aus Pausen und 

angedeuteten „Ghost Notes“ zu 

einem Gesamtkunstwerk aufbaut. 

Dieses Talent ste lte der heute 

31-jährige Sänger und Songwriter 

auch im Jahre 2007 im Nokia Theatre 

in Los Angeles eindrucksvo l 

unter Beweis. Das Konzert setzt 

sich zusammen aus drei verschiedenen 

Sets: Der Abend beginnt 

unplugged, setzt sich mit dem 

John Mayer Trio fort und endet mit 

dem Auftritt der komple ten Band. 

Insgesamt gibt es auf der Scheibe 

160 Minuten erstklassige Musik, 

was nicht nur Mayer selbst zu 

verdanken ist. So befinden sich unter 

den Musikern z.B. auch Steve 

Jordan oder der großartige Bassist 

Pino Pa ladino. Es entsteht eine 

emotionsgeladene Performance 

aus Blues, Folk und Pop mit einer 

guten Portion Funk. Die Disc lässt 

keinen bekannten Mayer-Song vermissen: 

„Waiting On The World To 

Change“, „Gravity“ oder „Slow Dancing 

In A Burning Room“ sind dementsprechend 

mit von der Partie. 

Überdies gibt es eine Akustikversion 

des Tom-Pe ty-Klassikers „Free 

Fa ling“ und eine Interpretation von 

Jimi Hendrix’ „Bold As Love“, in 

der John Mayer den Song mit 

seinem Solo regelrecht in Brand zu 

setzen scheint. Nicht nur die Musik 

überzeugt – bei der Produktion 

von „Where The Light Is“ hat man 

sämtlichen Aspekten die gebührende 

Aufmerksamkeit zukommen 

lassen und ein Gesamtkunstwerk 

erscha fen. Ton- und Bildqualität, 

Inhalt und Präsentation suchen ihresgleichen 

– selbst an interaktive 

Bild-in-Bild-Features und BD-Live- 

Inhalte hat man gedacht. 

Die Augen geschlossen, ins Solo vertieft – Außer der 

Musik vergisst Mayer alles um sich herum 

Der Abend beginnt mit einem Akustik-Set. Wichtiger 

Bestandteil des Konzertes ist auch die beeindruckende 

Lichtshow 

John Mayer, Amy Winehouse, B.B. King, 

Jeff Beck, Pat Metheny, Jimi Hendrix 

Immer mehr Musiker machen blau und veröffentlichen ihre Kunst auf 

Blu-ray. Kein Wunder, denn insbesondere die verlustfreie Speicherung des 

Audiomaterials macht die blaue Scheibe zum perfekten Medium für Konzertmitschnitte. 

Sei es Jeff Becks unverwechselbarer Gitarrensound oder 

die Stimmgewalt des Ausnahmetalents Amy Winehouse - die Blu-ray 

hat Soul! Leisten Sie uns deshalb Gese lschaft bei der Eröffnung unseres 

BluNote Cafés und entspannen Sie sich zu den Klängen der internationalen 

Superstars aus Funk, Blues und Soul. 

Bilder: flickr/aschichan, iStockphoto/DNY59, Hanis, Stock.xchng 

Auch für das Konzert in „Shepherd’s Bush Empire“ hat 

sich Amy’s Friseur mächtig ins Zeug gelegt 

In vo lem Glanze – Ausnahmesängerin Amy Winehouse 

in der Londoner Porchester Ha l 

A 

Amy Winehouse - Live In London 

my Winehouse braucht kein 

glamouröses Outfit und keine 

Bühnenchoreografie. Sie braucht 

keine Lasershow, keine Special Effects 

und darf gerne auch mal zwei 

Textzeilen auslassen, um sta tdessen 

zum Getränk zu greifen. Sie ist 

eine der wenigen Künstlerinnen, 

die a lein durch Talent die Gunst 

des Publikums für sich gewinnen. 

Ihre Stimme ist – je nach Lied – 

vo l kindlicher Freude, Wut, Ironie 

oder tiefer Trauer. So begeisterte 

sie 2007 auch ihre Londoner Fans. 

Auf der Setlist standen sowohl 

melancholische Titel wie „Back To 

Black“ oder „Tears Dry On Their 

Own“ als auch die humorvolen, 

sozialkritischen Stücke „F*** Me 

Pumps“ und „Hey Li tle Rich Girl“. 

In den autobiografisch geprägten 

Songs „Rehab“ oder „You Know I’m 

No Good“ verarbeitet die Britin ihren 

exzessiven Lebenswandel. Unterstützung 

bekommt Winehouse 

von einer Background-Gruppe, der 

das Rhythmusgefühl o fenbar in 

die Wiege gelegt wurde. Auf dieser 

Blu-ray erwartet den Zuschauer also 

kein durchgestyltes Popkonzert, 

sondern eine emotionsgeladene 

Funk- und Soul-Performance in 

authentischer Atmosphäre und mit 

einer Amy Winehouse, die augenscheinlich 

nicht nur von der Musik 

berauscht ist. Trotz gelegentlicher 

musikalischer Schönheitsfehler ist 

dieses Konzert eine Empfehlung 

für a le Fans der jungen Ausnahmekünstlerin. 

Ton- und Bildqualität 

der Disc bewegen sich auf hohem 

Niveau, auch wenn die Abmischung 

nicht immer über jeden 

Zweifel erhaben ist. Die Bildschärfe 

des Mitschni tes in der Porchester 

Ha l ist beeindruckend. Auf der 

Disc befindet sich außer den zwei 

jeweils ca. einstündigen Konzerten 

noch eine 45 Minuten lange Dokumentation 

in HD-Qualität sowie 

mit deutschen Untertiteln über den 

Aufstieg der Sängerin. 

Film | www.bluray-vision.de | 4.2009 63 

Anzeige 


Inhalt | www.bluray-vision.de | 4.2009 1

22 | Bolt 

Blu-ray des Monats 

62 | BluNote-Café 

Special Interest 

AKTUELLES 

06 News 

08 Expertenumfrage 

14 Titelthema: Maschinenkrieg 

26 Harry-Potter-Spezial 

36 Dan-Brown-Spezial 

48 Kinovorschau: Ice Age 3 

SERVICE 

10 Leserbriefe 

12 Heimkino-Top-Five 

13 Neuerscheinungen 

78 So testen wir 

97 Marktübersicht Player 

98 Vorschau/Impressum 

32 | Operation Walküre 

Thriller 

26 | Harry Potter und der Halbblutprinz 

Kinovorschau 

SPIEL 

80 Ghostbusters – The Videogame 

82 Der Pate II 

83 InFamous 

84 Bionic Commando 

TECHNIK 

86 Workshop: Heimkino 

92 Onkyo „TX-SR607“ 

94 Samsung „BD-P1600“ 

95 Sony „BDP-S360“ 

96 Harman/Kardon „BDP 10“ 

Alle drei Filmversionen 

auf einer 

Blu-ray, plus den 

Director‘s Cut auf 

DVD: Die edle 

„Terminator 2 – 

Skynet Fan 

Edition“ macht 

Sammlerherzen 

glücklich. 

Test auf S. 19 

Sony „BDP-S360“: Die neue Player-Referenz? 

Titelbild: 20th Century Fox, Disney Home, Sony Pictures, Universum Film

14 | Krieg der Maschinen! 

Wüsten, Explosionen, CGI-Roboter – Die neuen Blockbuster „Transformers – 

Die Rache“ und „Terminator – Die Erlösung“ sind sich einig: Die Zukunft der 

Menschheit sieht mau aus 

BLU-RAY-TESTS 

Bewertung Disc Bewertung Disc Bewertung Disc 

71 2001 – Odyssey im Weltraum 6,5/10 

71 2010 – Das Jahr, in dem wir Kontakt ... 5/10 

44 A Chinese Ghost Story 3 5,5/10 

66 Amy Winehouse – Live In London 6,5/10 

66 B. B. King – Live At Montreux 1993 7/10 

50 Bedtime Stories 7/10 

76 Big Trouble In Little China 6/10 

24 Bolt – Ein Hund für alle Fälle 8/10 

51 Bride Wars – Beste Feindinnen 5,5/10 

59 CSI (Season 1) 5/10 

59 CSI (Season 8) 5,5/10 

43 Das Tagebuch der Anne Frank 5/10 

38 Der Da Vinci Code – Sakrileg 8/10 

74 Der fremde Sohn (Import) 7/10 

41 Der seltsame Fall des Benjamin Button 8/10 

44 Die Geschichte vom Brandner Kaspar 5/10 

76 Die Schwerter des Königs 6,5/10 

77 Die Truman Show 6/10 

77 Disturbia 7/10 

68 Dr. Seltsam 5/10 

71 Dune 6/10 

76 Far Cry 6/10 

58 Fargo – Blutiger Schnee 6/10 

54 Freitag der 13. 6/10 

75 Frost/Nixon (Import) 7/10 

76 Ganz oder gar nicht 7/10 

51 Ghost – Nachricht von Sam 5/10 

46 Ghostbusters 5,5/10 

67 Greace 6,5/10 

28 Harry Potter und der Stein der Weisen 6/10 

28 Harry Potter und die Kammer des ... 6,5/10 

28 Harry Potter und der Gefangene von ... 7/10 

28 Harry Potter und der Feuerkelch 7,5/10 

28 Harry Potter und der Orden des Phönix 8/10 

56 Highlander 6/10 

77 Home 6/10 

29 Hooligans 6,5/10 

29 Hooligans 2 – Stand Your Ground 4/10 

49 Ice Age 6,5/10 

49 Ice Age 2 – Jetzt taut‘s 7,5/10 

66 Jeff Beck Live At Ronnie Scott‘s 7,5/10 

66 Jimi Hendrix – Live At Monterey 5/10 

66 John Mayer – Where The Light Is 8/10 

30 Kurzer Prozess – Righteous Kill 6,5/10 

76 Leaving Las Vegas 5,5/10 

61 Lost (Season 1) 7,5/10 

61 Lost (Season 2) 7,5/10 

52 Marley & Ich 7/10 

47 Mel Brooks‘ – Die verrückte Geschichte ... 6/10 

33 Operation Walküre 8/10 

66 Pat Metheny Group – The Way Up 7,5/10 

57 Paycheck – Die Abrechnung 6,5/10 

54 Quarantäne 6/10 

56 Robin Hood – König der Diebe 4,5/10 

67 Saturday Night Fever 6/10 

55 Saw V 6/10 

39 Scriptum 5,5/10 

42 Sieben Leben 6/10 

47 Spaceballs 7/10 

73 Star Trek – The Original Series – Series 1 7/10 

73 Star Trek I–IV Movie Box 7,5/10 

19 Terminator 2 – Skynet Fan Edition 7/10 

20 Terminator 3 8,5/10 

25 The Spirit 7/10 

35 Tintenherz 6/10 

57 Tödliche Nähe 5,5/10 

34 Transporter 3 8/10 

76 Twilight 7,5/10 

77 Verrückt nach Mary 5,5/10 

43 Zeiten des Aufruhrs 6/10 

Inhalt: Disney Home, Sony, Sony Pictures, Sony Pictures Home, Warner Bros. Inhalt | www.bluray-vision.de | 4.2009 5

Aktuelles 

Filmnews 

Film Oben liegt vorn 

Der neue Disney/Pixar-Film „Oben“, dessen 

Vorstellung bei den Filmfestspielen in 

Cannes eine große Resonanz fand, setzt 

in den USA seinen Kinoerfolg fort. Nach 

„Findet Nemo“ (2003) und „Die Unglaublichen 

– The Incredibles“ (2004) legte der 

nunmehr zehnte Pixar-Animationsfilm den 

drittbesten US-Start eines Disney/Pixar-Films 

hin. Auch am zweiten Kino-Wochenende 

war der Film über einen alten Mann, der mit 

seinem fliegenden Haus Ruhe vor den Menschen 

finden will, wieder auf dem ersten 

Platz der Boxoffice-Charts. „Oben“ konnte 

damit nach zwei Wochenenden bereits ein 

Einspielergebnis von 137,3 Millionen Dollar 

verzeichnen. In den deutschen Kinos ist 

„Oben“ ab dem 17. September zu sehen. UF 

Blauer Herbst 

Wie alle Studios wird auch Paramount im 

Herbst die Schlagzahl an Blu-ray-Veröffentlichungen 

erhöhen. Wie die immer gut informierte 

Website thedigitalbites.com schreibt, 

werden möglicherweise schon im September 

solche Titel wie „Braveheart“, „Deep Impact“ 

oder auch „Galaxy Quest“ als Blu-ray 

in den US-Verkaufsregalen liegen. Neben der 

zweiten Staffel von „Star Trek: The Original 

Series“ wird es dem Vernehmen nach auch 

den einen oder anderen Einzelfilm aus der 

bereits veröffentlichen ersten Star-Trek-Movie-Box 

geben, parallel zur Blu-ray-Veröffentlichung 

der neueren „Star Trek“-Kinofilme 

als Sammelbox. UF 

Warner stärkt BD-Live 

Um das BD-Live-Feature der Blu-ray weiter zu 

stärken und bekannt zu machen, wird Warner 

Bros. seine künftigen Blu-rays mit der Funktion 

ausstatten, per BD-Live auf das Internetnetzwerk 

Facebook zugreifen zu können. Wie das 

Portal videobusiness.com berichtete, sollen die 

Facebook-Nutzer Freundeslisten importieren 

und während des Films miteinander kommunizieren 

können. Auch weitere interaktive 

Features seien vorgesehen, so etwa Informationen 

oder Quizfragen zu den entsprechenden 

Filmen. Mit der Blu-ray von „Watchmen“, die 

im Juli in den USA erscheint, will Warner das 

Vernetzungsangebot starten. UF 

PS3 auf der E3 

Vom 2. Bis 4. Juni fand in L. A. mit der E3 

die wichtigste Spielemesse des Jahres 

statt. Zu den Highlights für die Playstation 

3 gehören hauptsächlich Fortsetzungen 

erfolgreicher Reihen wie „Final Fantasy XIII“, 

„Assassins Creed II“, „Uncharted 2“, „Tekken 

6“, „God Of War III“, „Gran Turismo 5“. Aber 

auch alleinstehende Titel wurden näher 

vorgestellt, darunter „Heavy Rain“ oder aber 

Tecmos Actionkracher „Quantum“. Nähere 

Infos zu den anstehenden Toptiteln finden 

Sie auf der offiziellen Homepage e3insider. 

com. FT 

Eine Kuh wird blau 

Am 8. September wird nach Angaben von bluray. 

com in den USA die erste Staffel von „Fringe“ auf 

Blu-ray erscheinen. „Fringe – Grenzfälle des FBI“ 

(zu Deutsch: Randzone) von Serienerfi nder J. J. 

Abrams wird in Fan-Kreisen schon als Nachfolger 

von „Akte X“ gehandelt. Die hochwertig produzierte 

TV-Serie um drei FBI-Ermittler, die auf der 

Spur von übernatürlichen Phänomenen immer 

wieder auf natürliche Hintergründe stoßen, bietet 

einen Mix aus Horror, Thriller und Comedy. 

Für die Blu-ray sind eine Vielzahl von Features 

angekündigt, die weit über das Standardmaß 

hinausgehen. So kommen z. B. hochdotierte Wissenschaftler zu Wort, die Hintergrundinformationen 

zu speziellen Bereichen, wie der Teleportation oder der Wiederbelebung liefern. Ein anderes 

Feature durchleuchtet die Zusammensetzung des Casts, neben der Besetzung kommen hier auch 

die Produzenten zu Wort. Ein ganz besonderes Schmankerl dürfte das Spezial zur Kuh werden, ein 

nicht unwichtiger Charakter im Fringe-Universum. Auch die visuellen Effekte bekommen ihr eigenes 

Extra, unter anderem sollen tiefgreifende Einsichten in die aufwendigen Traumsequenzen geboten 

werden. 

VB 

Die ultimative „300“-Erfahrung 

Anlässlich des Blu-ray-Starts von Zack Snyders 

visionärer Comicadaption „Watchmen – Die 

Wächter“ am 20. August veröffentlicht Warner 

Home Entertainment bereits am 24. Juli die 

2-Disc-Sonderedition seines Kulthits „300“ in 

einem Digibook. Neben dem preisgekrönten 

Film enthalten die Discs auch zahlreiche neue 

Extras, exklusiv für HD. Darunter fällt das interaktive 

Feature „300: The Complete Experience“, 

das Ihnen während des Films bisher unveröffentlichtes 

Material aus dem persönlichen Archiv 

des Filmemachers sowie zusätzliche informative 

Hintergründe präsentiert. Zu den weiteren Features 

zählen ein Vorwort, ein Audiokommentar, 

Dokumentationen, ein Making-of, nicht verwendete Szenen und Produktionsnotizen. Die Filmscheibe 

selbst weist neben der deutschen Dolby-Digital-Tonspur auch einen englischen Dolby- 

True-HD-5.1-Mix auf. Das Bild ist im Cinemascope-Format 2,40 : 1 auf der doppelt beschichteten 

Blu-ray abgelegt. 

FT 

Final Fantasy VII Complete 

In Japan ist sie bereits erhältlich: die Blu-ray zu „Final 

Fantasy VII: Advent Children Complete“. Der Animationsfi 

lm mit den aufwendigen CGI-Figuren wurde 

hierfür noch einmal um 25 Minuten erweitert, was 

für Fans des Films ein unbedingter Kaufgrund sein 

dürfte. Ebenso hat die unvergleichliche Optik mit 

ihrer videospielartigen Ästhetik in voller HD-Aufl ö- 

sung ihren Reiz. Zusätzlich können sich zumindest 

im Land der aufgehenden Sonne die Freunde der 

„Final Fantasy“-Videospielserie über eine exklusive 

PS3-Demo zum neuen Spiel „Final Fantasy XIII“ 

freuen. Da in den westlichen Gefi lden eine etwas 

andere Marketingsituation vorherrscht und die Xbox- 

360-User nicht benachteiligt werden sollen, wurde 

die amerikanische Scheibe leider komplett ohne 

den spielbaren Zusatz ausgeliefert. Dafür gibt es 

aber eine exklusive Vorschau auf das voraussichtlich 

2010 erscheinende Rollenspielepos. Gleiches gilt 

für die europäische Edition, deren Starttermin Sony 

Pictures leider noch nicht bekannt gab. 

FT 

Bilder:Auerbach Verlag, Sony Pictures, Warner Home, Warner Bros.Panasonic, Euronics, 

6

Techniknews 

Aktuelles 

Panasonics Plasmas punkten 

Ab Juni 2009 sind im Fachhandel neben dem LCD-TV „TX-L37G15E“ von Panasonic auch die Plasmafernseher 

„TX-P46G15E“ und „TX-P42G15E“ erhältlich. Die Plasmas der neuen „G15“-Serie von 

Panasonic verbinden noch bessere Bildqualität mit innovativen Features, die das Fernseherlebnis 

um weitere Optionen bereichern. Das Bild wird durch die V-Real-Pro-4-Singalverarbeitung und die 

600-Hertz-Intelligent-Creation-Pro deutlich optimiert und zeichnet sich durch eine noch höhere 

Bildschärfe und eine optimale Bewegungsdarstellung aus. Erreicht wird dies durch den Einsatz 

neuartiger Filter und eine Berechnung jeder einzelnen Bewegungssequenz. Basierend auf dem 

fl ach und kompakt gebauten Neo-PDP-G12-Full-HD-Toughpanel mit 1 920 × 1 080 Pixeln weisen 

die Plasmas eine Bildschirmdiagonale von 42 bzw. 46 Zoll auf. Neben 

der hohen Bildqualität punkten die Geräte 

der „G15“-Serie auch durch den Einsatz 

von Multitunern für DVB-T, DVB-S und 

DVB-C sowie durch die Integration von 

Viera Cast. Letzteres ermöglicht vor allem 

den direkten Zugriff auf Internetvideos. 

Die neue Serie unterstreicht Panasonics 

Marktführerschaft im Plasmasegment 

und unterstützt die weitere Marktdurchdringung 

hochaufl ösender Filmangebote, 

wie beispielsweise der Blu-ray Disc. UF 

Endlich implementiert: XXX CineChat 

Schon vor XXX. über AUTORKÜRZEL 

einem Jahr stellte Sony „MoLog“ (Movie 

Log) an Messeständen vor. Jetzt endlich versieht 

Sony Pictures XXX die ersten Scheiben mit diesem Feature. 

Sowohl die XXX. „Terminator AUTORKÜRZEL 3“- als auch die „Der Da Vinci 

Code – Sakrileg“-Blu-ray sind mit der „CineChat“-Funktion 

ausgestattet. . 

Wie auf einer echten Chat-Plattform loggen Sie sich mit 

Ihrem BD-Live-fähigen Player auf dem Sony-Pictures- 

Server ein, um sich zu registrieren und einen persönlichen 

Account anzulegen. 

HDMI 1.4 offiziell bestätigt 

Nach Verschiebungen und Dementis hat das 

Gremium für die HDMI-Lizenzvergabe die neuen 

Spezifi kationen für HDMI 1.4 bestätigt. Vor 

allem höhere Aufl ösungen und eine Unterstützung 

von 3-D-Darstellungen zählen zu den Verbesserungen 

und Erweiterungen der neuen Schnittstellendefi 

nition. Damit werden Bildaufl ösungen bis zu 

4096 × 2160 Pixeln bei 24 Hertz (Hz) ebenso unterstützt 

wie 3 840 × 2160 Pixel bei 24 Hz, 25 Hz oder 30 Hz. Für die künftig stärker vorangetriebene 

Wiedergabe von 3-D-Inhalten werden jetzt zwei 1 080 p-Streams berücksichtigt. Ein erweiterter 

Farbraum sorgt für die noch farbgetreuere Darstellung von Digitalfotos. Neben einem Rückkanal 

für komprimierte Audiodaten und einer Integration einer Ethernet-Schnittstelle in das Kabel 

wird es auch neue Ausführungen der HDMI-Stecker für den Einsatz in Fahrzeugen geben. 

Die vollständige Spezifi kation von HDMI 1.4 wird Ende Juni veröffentlicht. Wann mit den ersten 

Geräten zu rechnen ist und ab wann der Kunde dementsprechend bei der Auswahl des HDMI- 

Kabels genauer hinschauen muss, steht noch nicht fest. 

UF 

Über eine kompatible Blu-ray gelangen Sie dann ins 

„CineChat“-Menü, wo Sie die Wahl haben, einem Chat 

beizutreten oder selbst einen zu kreieren und bis zu vier 

Freunde einzuladen. Die Benachrichtigung kommt entweder 

per Mail oder indem Sie die Teilnehmer einfach aus 

einer Liste auswählen. 

Bilder: ... 

Euronics wird 40 

Die Fachhandelsgenossenschaft Euronics feierte 

in Stuttgart ihren 40. Geburtstag. Die Fusion 

der beiden vor 40 bzw. 35 Jahren gegründeten 

Ursprungsunternehmen Interfunk eG 

und Ruefach GmbH & Co. KG über ein gemeinsames 

Joint Venture im Jahr 2001 bis hin zur 

endgültigen Zusammenführung in der Euronics 

Deutschland eG im Jahr 2007 beschreibt ein 

gutes Stück deutscher Fachhandelsgeschichte. 

Inzwischen bringen über 900 Mitglieder an 

1000 Standorten in Deutschland Produkte der 

Consumer Electronic unter dem Dach der Marke 

Euronics an den Kunden. Im Oktober 2009 

wird es eine neue Führungsspitze bei Euronics 

geben – mit Benedict Kober (im Bild links) 

und Michael Niederführ (rechts) ziehen 

dann zwei Fachleute die Fäden in der 

Euronics-Zentrale, die schon über 

lange Jahre eng mit den Ursprungsunternehmen 

und der Genossenschaft 

verbunden sind. 

UF 

Sind alle beisammen, startet der Film auf allen Playern 

gleichzeitig und Sie können über eine virtuelle Tastatur 

Ihre Anmerkungen eingeben. Das ist übrigens auch per 

Laptop, iPhone oder Blackberry möglich. Einfach eine 

Mail an die eigene Adresse versenden, mit dem entsprechenden 

Zusatzgerät auf den zutreffenden Link klicken, 

und schon ist das Tippen wesentlich einfacher. 

Der Leiter des Chats kann diesen jederzeit verlassen, beendet 

damit allerdings die ganze Sitzung. 

Aktuelles | www.bluray-vision.de | 4.2009 7

Aktuelles 

Markt 

Blaue Erfolgsgeschichte? 

Interview mit Colin Kendrick und Luca Meyer 

zur Markteinführung der Blu-ray Disc. 

Spätestens seit Herbst des vergangenen 

Jahres hat sich die Blu-ray Disc auch in 

Deutschland als ernst zu nehmende DVD-Alternative 

zu Wort gemeldet. Obwohl die Verkaufszahlen 

noch nicht ganz so hoch sind wie 

etwa in den USA, ist dieses Jahr im Vergleich 

zur DVD auch hierzulande ein zweistelliger 

Marktanteil zu erwarten. 

Das BLU-RAY MAGAZIN befragte zwei Köpfe 

der Branche – Colin Kendrick, Vice President 

und Managing Director Walt Disney Studios 

Home Entertainment, und Luca Meyer, Senior 

Product Manager New Releases von Kinowelt – 

zu ihren diesbezüglichen Hoffnungen sowie 

zu den Gründen und Grenzen dieses Aufschwungs. 

Bei welchem Marktanteil sollte sich die 

Blu-ray Disc aus wirtschaftlicher Sicht 

mittelfristig einpegeln, um eine nachhaltige 

Erfolgsgeschichte zu sein? 

CK: Für 2009 gehen wir von einem Umsatzanteil 

zwischen zehn und elf Prozent vom Gesamtmarkt 

aus. Mittelfristig sollte die Blu-ray 

bei einem Umsatzanteil von mindestens 30 

Prozent ankommen, was laut führender Marktforschungsinstitute 

wie z. B. Screen Digest in 

den kommenden zwei Jahren zu erwarten ist. 

Für das Jahr 2013 prognostiziert Screen Digest 

bereits einen Umsatzanteil von 47,7 Prozent. 

Wir würden uns bei Disney natürlich freuen, 

wenn sich diese Prognose bewahrheitet und 

wir uns damit schneller auf einen Massenmarkt 

zu bewegen. 

Colin Kendrick, 

Vice President und Managing Director Walt 

Disney Studios Home Entertainment 

LM: Für Kinowelt ist die Blu-ray Disc schon 

jetzt eine Erfolgsgeschichte. Derzeit liegt der 

Anteil der Blu-ray-Veröffentlichungen an unserem 

Gesamtumsatz bei etwa zehn Prozent, 

mit steigender Tendenz. Mehr kann man von 

dem Format zu diesem frühen Zeitpunkt nicht 

erwarten. 

Steht die bleibende Verbreitung der DVD 

nicht einem wirklichen Markterfolg der 

Blu-ray Disc im Wege? 

CK: Der Weg zum Massenmarkt führt immer 

noch primär über die Hardware-Verbreitung, 

daher sehen wir die Verbreitung der DVD momentan 

nicht als verlangsamenden Faktor. Je 

mehr sich jedoch die Blu-ray-Technologie – 

primär durch steigende Hardware-Verbreitung 

und Verbraucherverhalten – durchsetzt, umso 

mehr werden die Konsumenten die gleiche 

Qualität von DVDs erwarten, was langfristig 

zulasten der DVD gehen wird. 

LM: Die DVD ist nach wie vor ein sehr erfolgreiches 

Format und wird sich noch eine 

ganze Weile am Markt behaupten. Auf den 

ersten Blick erscheinen die Vorteile der Bluray 

gegenüber der DVD weniger evident als 

die Vorteile beim Wechsel von der VHS zur 

DVD. Nichtsdestotrotz sprechen die hervorragende 

Bild- und Tonqualität sowie interaktive 

Features wie BD-Live für sich. Zwar geht der 

Formatwechsel diesmal langsamer vonstatten, 

langfristig wird jedoch eine Verdrängung 

zugunsten der Blu-ray stattfi nden, und zwar 

aufgrund ähnlicher Kriterien wie beim letzten 

Formatwechsel. 

Ist die Blu-ray Disc nicht immer noch zu 

teuer, um sich in ausreichendem Maße 

durchzusetzen? Oder war man umgekehrt 

zu schnell mit den Sonderangeboten? 

CK: Die Blu-ray steht durch ihre bessere Qualität 

und Ausstattung im Vergleich zur DVD für 

einen eindeutigen Mehrwert, was sich in den 

aktuellen Preisen widerspiegelt. Einzigartige 

Qualität hat ihren Wert, wobei die Sonderaktionen 

einzelner Handelspartner mit Preisen 

für Neuheiten unter 20 Euro und für Top-Katalog 

unter 15 Euro eine besondere Herausforderung 

darstellen. Sollten diese Preise ein 

Indikator für die weitere Entwicklung sein, so 

ist der Preisverfall jetzt anscheinend auch im 

Blu-ray-Segment angekommen. 

Luca Meyer, 

Senior Product Manager New Releases 

Kinowelt 

LM: Bei der Neueinführung eines Produkts 

sind relativ hohe Preise erst einmal üblich. 

Erst bei höheren Produktionsmengen und 

steigenden Lernkurveneffekten kommt es zu 

sinkenden Preisen. Um die Attraktivität der Bluray 

zu erhöhen und Impulse für den Einstieg 

ins Massengeschäft zu geben, sind punktuelle 

Sonderangebote eine gute Möglichkeit. Nichtsdestotrotz 

ist ein gewisses Preisniveau nötig, 

um die Wertigkeit des Formats zu gewährleisten. 

Allerdings ist tatsächlich schon jetzt eine 

ähnliche Preisentwicklung festzustellen, wie 

wir sie vom Preisverfall der DVD her kennen. 

Wie sieht Ihr Blu-ray-Programm für die 

nächsten Monate aus, wie offensiv ist 

Ihre Blu-ray-Strategie angelegt? 

CK: Die kommenden Highlights des Blu-ray- 

Line-ups von Disney umfassen „Bolt – Ein 

Hund für alle Fälle“, die erste und zweite Staffel 

der TV-Serie „Lost“ am 18. Juni; „Shopaholic – 

Die Schnäppchenjägerin“, „Glaubensfrage“ 

und „Sin City“ am 16. Juli; „Zufällig verheiratet“ 

und „Die Jagd zum magischen Berg“ am 

13. August; „Knockin’ On Heaven’s Door – 

Special Edition“, „Aviator“ und „Sling Blade – 

Auf Messers Schneide“ am 24. September 

sowie den Grundstein der neuen Diamond- 

Collection und der Disney-Klassiker schlechthin 

„Schneewittchen und die sieben Zwerge“ am 

8. Oktober 2009. 

Zudem bieten wir eine Vielzahl an Disney-Blurays 

(wie z. B. „Bolt – Ein Hund für alle Fälle“ 

oder „Schneewittchen und die sieben Zwerge“) 

erneut zum gleichen Preis als „Blu-ray + DVD 

Edition“, was dem Konsumenten durch Zugabe 

des kompletten Filmes auf DVD nicht nur den 

Einstieg in High Defi nition erleichtert, sondern 

zudem einen einmaligen Mehrwert bietet. 

Bilder: Disney, Kinowelt 

8

Markt 

Aktuelles 

LM: Kinowelt verfolgt eine Blu-ray-freundliche 

Release-Strategie: Jeder New-Release-Titel 

erscheint parallel zur DVD-Veröffentlichung in 

Verleih und Kauf als Blu-ray Disc. Erfolgreiche 

Back-Katalog-Titel, darunter Kultfi lme wie 

„Highlander“ und aufwendige Special Editions 

wie die „Terminator 2 – Limited Skynet Fan 

Edition“ runden das Blu-ray-Programm ab. Im 

Herbst wird auch unser Label Arthaus mit Filmklassikern 

auf Blu-ray nachziehen. 

Welche Blu-ray Disc hat Sie mit bestimmten 

Features persönlich besonders stark 

beeindruckt, Ihre eigenen BDs an dieser 

Stelle einmal ausgenommen? 

LM: Animationsfi lme eignen sich ganz besonders 

als Vorlage für hochaufl ösende Bilder 

und so wird es nicht verwundern, dass mir 

„Wall-E“ ganz besonders gefallen hat. Das 

Design des Blu-ray-Menüs und der Filminhalt 

selbst wirken wie aus einem Guss. Man merkt, 

dass sich Walt Disney Home Entertainment 

wirklich Mühe gegeben hat, ein rundes Produkt 

zu veröffentlichen. Als Extra ist mir besonders 

der sehr unterhaltsame Kurzfi lm „Burn-E“ im 

Gedächtnis geblieben, der die Handlung des 

Hauptfi lms wunderbar ergänzt. 

In Deutschland verkaufte Bildtonträger im ersten Quartal 

2009 im Vergleich zum ersten Quartal in 2008 

25 Mio. 

20 Mio. 

15 Mio. 

10 Mio. 

2 000 000 

1 500 000 

1 000 000 

500 000 

0 

24,6 Mio. 

24 Mio. 

1/2008 

DVD 

Blu-ray 

1/2009 

0,2 Mio. 

Verkauf nach Stück 

1,1 Mio. 

1/2008 1/2009 

310 Mio. 

300 Mio. 

290 Mio. 

280 Mio. 

25 Mio. 

20 Mio. 

15 Mio. 

10 Mio. 

0 

296 Mio. 

280 Mio. 

1/2008 

1/2009 

6 Mio. 

23 Mio. 

1/2008 1/2009 

Verkauf nach Umsatz (in Euro) 

Im ersten Quartal 2009 wurden die Rekordabsatzzahlen des Vorjahres bei den verkauften Bildtonträgern 

wieder erreicht. Die leichten Einbußen im DVD-Bereich konnten durch den Verkauf 

von Blu-ray Discs wettgemacht werden und für das gesamte Jahr 2009 werden Blu-ray-Umsätze 

in dreistelliger Millionenhöhe erwartet. 

Quelle: Bundesverband Audiovisuelle Medien e. V. 

Vielen Dank für das Gespräch. 

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Aktuelles 

Leserbriefe 

Kontinuitätsfragen 

Leserbriefe 

Seit einigen Monaten bin ich nun auch 

vom Blu-ray-Fieber gepackt und erfreue 

mich an der meist hervorragenden Bildund 

Tonqualität. Allerdings sind viele der 

Scheiben meiner Meinung nach überteuert. 

[...] Hier macht die Filmindustrie ihr 

Geschäft doppelt und sahnt nochmals 

kräftig ab. 

[...] Ärgerlich finde ich, dass es bei den 

meisten Blu-ray Discs nicht möglich ist, 

den Film über die Stopp-Funktion zu 

unterbrechen und später an der gleichen 

Stelle weiterzusehen. Obwohl mein 

Blu-ray-Player (Panasonic „DMP-BD35“) 

diese Funktion verspricht, beginnt der 

Film immer wieder von vorne. [...] Dieses 

Problem hat bisher noch niemand offen 

angesprochen! Für mich ist das ein klarer 

Rückschritt gegenüber der DVD [...] 

JAN PRÖHL 

Jaja, das alte Lied vom Preis-Leistungs-Verhältnis. 

Daran haben die Anbieter ganz schön zu 

knabbern. Dass nicht jeder bereit ist, ganze 30 

Euro für eine Filmscheibe hinzublättern, dürfte 

klar sein. Unserer Erfahrung nach hat sich der 

Preis einer Film-Blu-ray inzwischen bei knapp 

25 Euro eingepegelt und schwankt zwischen 

diesem Wert und ca. 20 Euro. Das ist durchaus 

fair, denn Qualität hat bekanntlich ihren 

Preis. 

Das Problem mit dem „Neustart“ der Blu-ray 

ist tatsächlich eine Kinderkrankheit, die vorrangig 

bei neueren Scheiben mit aufwendigem 

Bonusmaterial und vielschichtigen Menüs 

auftritt. Normalerweise ist es möglich, einen 

Film auf Blu-ray zu unterbrechen und eine 

unbestimmte Zeit später genau an der Stelle 

weiterzuspielen. Legt man beispielsweise 

eine ältere Disc, wie die normale Edition von 

„Casino Royale“ in eine PS3 ein, funktioniert 

das Fortsetzungsfeature ganz gut. Auf dieser 

Blu-ray sind allerdings keine Extras wie z. B. 

Bild-in-Bild enthalten. 

Für diese Funktion muss von der Hardware- 

Seite her gewährleistet sein, dass der Player 

von jedem Film sowohl die Stopp-Daten als 

auch die allgemeinen Parameter bzw. die jeweiligen 

Benutzereinstellungen speichert. Im 

Gegensatz zur DVD sind diese bei der Bluray 

wesentlich umfangreicher. Von der Software-Seite 

erschweren zum Unterbrechungszeitpunkt 

aktive Filmmenüs sowie laufende 

BD-Java-Applikationen die spätere Wiederaufnahme 

des Films. Um also keinen Absturz zu 

riskieren, wird – so vermuten wir – sicherheitshalber 

der komplette Neustart bevorzugt. 

Wer suchet, der findet 

Ich bin ein absoluter Blu-ray-Neuling und 

besitze derzeit weder einen Player noch 

eine Disc. Mein Interesse gilt ausschließlich 

dem Film. Bonusmaterial und technische 

Daten sind für mich von keinem 

größeren Belang. Jetzt wird die Blu-ray 

damit beworben, dass sie im Vergleich 

zur DVD ein völlig anderes Bild- und 

Tonerlebnis bietet. Daher bin ich davon 

ausgegangen, dass jeder neue bzw. aktuelle 

Film, der auf Blu-ray erscheint, das 

Beste an Bild- und Tonqualität bietet, das 

heutzutage möglich ist. Da habe ich – 

wie ich nach der Lektüre Eures Magazins 

(Ausgabe 3/09) feststellen musste – 

falsch gedacht. Soweit ich gesehen habe, 

bekam nicht ein Film die Bestnote für 

Ton oder Bild. Was fehlt z. B. bei „Stirb 

langsam 4.0“ zur Höchstnote beim Bild 

und verstehe ich es richtig, dass die ersten 

drei Teile bei der Bildqualität nicht 

mehr bieten als die DVD? [...] Was ist der 

Blu-ray-Effekt? 

FRANK LAU 

Generell kann gesagt werden, dass die Bildund 

Tonqualität der Filme auf Blu-ray Disc höher 

ist als auf DVD. Full-HD-Aufl ösung sowie 

extreme Verbesserungen bei Kontrast- oder 

Schärfewerten erreicht nur der DVD-Nachfolger. 

Auch die neuen Heimkinotonformate 

wie DTS-HD 5.1 oder gänzlich unkomprimierte 

Formate lassen sich nur über eine Blu-ray 

wiedergeben. Dass viele Filme in unserem 

Magazin trotzdem keine Bestnote erreichen, 

hat den Grund, dass wir das angezeigte Material 

(kurzum: den Film) mit Referenzmaterial 

vergleichen. So zeigt z. B. der aktuelle Bond- 

Film „Ein Quantum Trost“ eine besonders bemerkenswerte 

Schärfe bei hohem Detailgrad. 

Im Vergleich dazu erreicht „Stirb langsam 4.0“ 

ein weniger gutes Ergebnis. Das heißt aber 

nicht, dass der Blockbuster mit Bruce Willis 

nun besonders schlecht wäre, sondern im 

Vergleich mit dem DVD-Bild sogar extrem 

detailreich wirkt. Die DVDs benötigen eine in 

den Player integrierte Upscaling-Technologie, 

um auf annähernd die gleiche Qualitätsstufe 

zu gelangen. Selbst jene holt aber aus einer 

DVD kein optimales HD-Bild heraus. Eine 

Liste der besten Referenzfi lme, geordnet 

nach Bild, Ton und Bonusmaterial, fi nden 

Sie in diesem Magazin auf Seite 12. Aus 

Platzgründen sei hier bezüglich des Blu-ray- 

Effekts auf unsere Rubrik „So testen wir“ auf 

Seite 78 verwiesen. 

Generationswechsel 

Mit Freude habe ich den Artikel „Generationswechsel“ 

(Blu-ray-Player-Test 

von Panasonics „DMP-BD60“, Ausgabe 

3/09, Seite 90) gelesen und musste 

feststellen, dass Ihr Tester zu früh 

aufgegeben hat. In dem Absatz „Facelift“ 

wird beschrieben, dass man für 

die Audioumstellung (Zitat) „immer 

über die Taste ,Display' gehen muss“. 

Auf meinen BD-Player „DMP-BD80“, 

der bis auf den Mehrkanalaudioausgang 

mit dem „BD60“ identisch ist, 

trifft dieses Problem nicht zu. Über die 

Taste „Audio“ (auf der Blu-ray-Player- 

Fernbedienung rechts neben der Null 

des Ziffernblocks) kann man durch die 

zur Verfügung stehenden Sprachen 

schalten. 

ANDREAS MAZURKIEWICZ 

Vielen Dank für Ihr Feedback! Sie haben 

natürlich Recht, die Tonspuren lassen sich 

mit der Audio-Taste umstellen. Während 

des Tests wurde dies schlicht übersehen, 

was nicht zuletzt durch die unlogische Anordnung 

dieser Funktion begünstigt wurde. 

Wir hoffen, dass Sie mit dem Test ansonsten 

zufrieden waren. 

10

Ab 26.06.2009 Leserbriefe AUF Aktuelles 

Blu-ray erhältlich 

Korrekturen Heft 3/09 

RON HOWARD 

PRäsentiert einen Film von 

DAVID SINGTON 

Australia, Seite 25 

In der Endkorrektur des Textes kam es offensichtlich zu einem 

mysteriösen Wortdreher, der aus Drover (Hugh Jackman) den 

Gatten von Lady Ashleys (Nicole Kidman) Partner machte, anstatt, 

wie es richtig heißen müsste, den Partner ihres verstorbenen 

Gatten. Entschuldige, Hugh! 

Bond vs. Bourne, Seite 38 

Im Kasten, der die Wertungen der Vorgänger zeigt, steht nur „Casino 

Royale“ als Produktbezeichnung bzw. ist nur die Hülle der Standard- 

Blu-ray abgebildet. Die Wertung bezieht sich allerdings auf die Doppel-Disc-Deluxe-Edition 

mit dem sehr umfangreichen Bonusmaterial. 

Boulder 

International 

Film Festival 

Grand Prize 

SUNDANCE 

Audience 

Award Winner 

Indianapolis 

International 

Film Festival 

Audience Award Winner 

Florida Film 

Festival 

Audience Award 

Winner 

Blu-ray im Alltag, Seite 84 

Unter Punkt drei „Besseres Bild“ fi nden Sie die Aussage, dass es 

auf Blu-ray dem Standard gemäß ein weiteres Farbspektrum gibt 

(im Vergleich zur DVD). Dies stimmt so nicht ganz. Die Filmscheiben 

bewegen sich zwar im abweichenden HDTV-Farbraum- 

Standard ITU-R-BT-709, dieser besitzt gegenüber PAL aber keine 

Vorteile hinsichtlich einer besseren Bilddarstellung. 

Aufgegabelt 

Unseren Leser Bart Pikon scheint das Titelmotiv der letzten Ausgabe 

zu diesem Wolverine-Bild inspiriert zu haben, das er mit viel 

Geschick auf den Antwortumschlag zu unserem großen Frühjahrsgewinnspiel 

zeichnete. Vielen Dank, Bart, für dieses Kunstwerk, 

das fortan unsere Redaktionspinnwand schmücken wird. Das Gewinnspiel 

selbst wird erst in der nächsten Ausgabe ausgewertet. 

 

STUTTGARTER ZEITUNG 

 

FRANKFURTER NEUE PRESSE 

 

HAMBURGER MORGENPOST 

 

TV DIGITAL 

Schreiben Sie uns! 

Ihre Wünsche, Fragen und Kritik 

schicken Sie bitte an: 

Auerbach Verlag und Infodienste GmbH, 

Redaktion BLU-RAY MAGAZIN, 

Lauchstädter Straße 20, 04229 Leipzig 

oder einfach per E-Mail: 

leserbriefe@bluray-vision.de 

Limited 

Steelbook- 

Edition 

Wir freuen uns über ihren Besuch in unserem Forum auf 

www.bluray-vision.de 

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Die Redaktion behält sich die sinngemäße Kürzung der Zuschriften vor. 

Die abgedruckten Leserbriefe müssen nicht unbedingt die Meinung der 

Redaktion wiedergeben. 

www.imschattendesmondes.de 

Aktuelles | www.bluray-vision.de | 4.2009 11

Top 5 

Empfehlungen 

Heimkino-Top-Five auf Blu-ray 

Sie legen nur die besten Scheiben in Ihren Blu-ray-Player? Wir verraten Ihnen, welche Blu-ray Discs uns am 

meisten beeindruckt haben, aufgeschlüsselt nach Bild, Ton und Extras. 

Baraka 

Bildreferenz Tonreferenz Top-Extras 

Der unglaubliche Hulk 

Star Trek I–VI Box 

1 

US 1992 Genre: Dokumentation 

Vertrieb: Al!ve AG 

Bildformat: VC-1, 2.20 : 1 

Tonformate: DTS-HD MA 5.1, 

DTS 5.1 Datenrate Bild: 

34,6 Mbps Datenrate Ton: 

8,6 Mbps Regie: Ron Fricke 

Laufzeit: 97 min FSK: ohne 

Altersbeschränkung Preis: 19,95 

Euro Start: 12/2008 

1 

US 2008 Genre: Comicverfi l- 

mung Vertrieb: Concorde 

Bildformat: VC-1, 2,35 : 1 

Tonformate: DTS-HD MA 5.1 

Datenrate Bild: 20 Mbps 

Datenrate Ton: 2,5 Mbps 

Regie: Louis Leterrier 

Laufzeit: 108 min FSK: ab 16 

Jahren Preis: 19 Euro Start: 

11/2008 

1 

US 1979–1991 Genre: Science- 

Fiction Vertrieb: Paramount 

Bildformat: MPEG-4, 2:35 : 1 

Tonformate: DD 2.0, Dolby True 

HD 7.1 (engl.) Datenrate Bild: 

35 Mbps Datenrate Ton: 

224 kbps Regie: L. Nimoy, W. 

Shatner, u. a. Laufzeit: 665 min 

FSK: ab 12 Jahren Preis: 96 


Wall-E 

Iron Man 

Hellboy II: Die goldene Armee 

2 

3 

4 

5 

Ein Quantum Trost 

Operation Walküre 

The Dark Knight 

US 2008 Genre: Animation 

Vertrieb: Disney Bildformat: 

VC-1, 2.39 : 1 Tonformate: DTS- 

HD MA 5.1 (engl.), DTS 5.1 



Regie: Andrew Stanton 


Altersbeschränkung Preis: 29 


UK, US 2008 Genre: Agenten- 

Action Vertrieb: 20th Century 

Fox Bildformat: MPEG-4, 

2.35 : 1 Tonformate: DTS 5.1, 

DTS-HD MA 5.1 (engl.) Datenrate 

Bild: 36 Mbps Datenrate 

Ton: 5,7 Mbps Regie: Marc 

Forster Laufzeit: 106 min 



US 2009 Genre: Historienthriller 

Vertrieb: Sony 

Pictures Bildformat: MPEG-4, 

2,35 : 1 Tonformate: DTS 5.1, 

DTS-HD MA 5.1 (engl.) 

Datenrate Bild: 26,8 Mbps 


Regie: Bryan Singer Laufzeit: 

120 min FSK: ab 12 Jahren 

Preis: 23 Euro Start: 07/2009 


mung Vertrieb: Warner Bildformate: 

VC-1, 2,35 : 1/1,44 : 1 

Tonformate: DD 5.1, Dolby 

True HD 5.1 (engl.) Datenrate 

Bild: 26,7 Mbps Datenrate 

Ton: 2,5 Mbps Regie: C. Nolan 



12/2009 

2 

3 

4 

5 


mung Vertrieb: Concorde 


Tonformate: DTS-HD 5.1 



Regie: Jon Favreau 


Jahren Preis: 24,95 Euro 

Start: 10/2008 

Der Tag, an dem die Erde stillstand 

US, CA 2008 Genre: Science- 

Fiction Vertrieb: 20th Century 


2.35 : 1 Tonformate: DTS-HD 

MA 5.1 (engl.), DTS 5.1 Datenrate 


Ton: 3,5 Mbps Regie: S. 

Derrickson Laufzeit: 103 min 



Hellboy II: Die goldene Armee 

Cloverfield 

US, DE 2008 Genre: Fantasy- 

Action Vertrieb: Universal 

Bildformat: MPEG-4, 1,85 : 1 


(engl.), DTS 5.1 Datenrate 


Ton: 5,5 Mbps Regie: G. del 

Toro Laufzeit: 119 min FSK: 

ab 12 Jahren Preis: 27,99 


US 2008 Genre: Katastrophenfi 

lm Vertrieb: Paramount 



True HD 5.1 (engl.) Datenrate 

Bild: 38 Mbps Datenrate Ton: 

4,5 Mbps Regie: M. Reeves 


Jahren Preis: 27,95 Euro 

Start: 10/2008 

2 

3 

4 

5 

US, DE 2008 Genre: Fantasy- 

Action Vertrieb: Universal 





Ton: 5,5 Mbps Regie: G. del 

Toro Laufzeit: 119 min FSK: 

ab 12 Jahren Preis: 27,99 


Akte X – Jenseits der Wahrheit 

US 2008 Genre: Mystery 

Vertrieb: 20th Century Fox 




Bild: 18 Mbps Datenrate 

Ton: 4,7 Mbps Regie: Chris 

Carter Laufzeit: 104 min FSK: 

ab 16 Jahren Preis: keine 

Angaben Start: 11/2008 

Terminator 2 – Skynet Fan Edition 

X-Men (Trilogie) 

US 1991 Genre: Science-Fiction 

Vertrieb: Kinowelt Bildformat: 

VC-1, 2.35:1 Tonformate: DTS- 

HD MA 7.1, 2.0 Headphone 

Surround Datenrate Bild: 


2,6 Mbps Regie: James Cameron 


Jahren Preis: 80 Euro 

Start: 06/2009 

US 2000, 2003, 2006 Genre: 

Action Vertrieb: 20th Century 


2.40 : 1 Tonformate: DTS 5.1 

(deutsch), DTS-HD MA 5.1 

(engl.) Datenrate Bild: 27 Mbps 

Datenrate Ton: 768 kbps Regie: 

B. Singer, B. Ratner Laufzeit: 


Preis: 51 Euro Start: 04/2009 

Bilder: 20th Century Fox, Al!ve AG, Concorde, Disney, Kinowelt, Paramount, Sony Pictures, Ufa, Universum Film, Universal, Warner 

12

Juli/August 

Neu 

Neuerscheinungen 

Blu-ray: Juli 

Bride Wars – Beste Feindinnen 

(Komödie, Fox) 

Kurzer Prozess – Righteous Kill 

(Krimi/Drama, Kinowelt) 

Traitor (Thriller/Drama, Universum Film) 

Wen die Geister lieben (Komödie, Kinowelt) 

Der Ja-Sager (Komödie, Warner Home Video) 

Der letzte Kuss (Liebesfi lm, Paramount) 

Dolphins In The Deep Blue Ocean 

(Tierdokumentation, KSM) 

3. Juli 

10. Juli 

Gran Torino (Drama, Warner Home Video) 

Marley & Ich (Komödie, Fox) 

Die Reise zum Mittelpunkt der Erde 

(Abenteuer/Action, Warner Home Video) 

Saving God – Stand Up And Fight 

(Drama/Krimi, Koch Media) 

Aviator (Drama, Walt Disney Studios) 

Glaubensfrage (Drama, Walt Disney Studios) 

Das größte Spiel seines Lebens 

(Drama, Walt Disney Studios) 

Midnight Express – 12 Uhr nachts 

(Drama, Sony Pictures) 

Miracle – Das Wunder von Lake Placid 

(Drama, Walt Disney Studios) 

Shopaholic – Die Schnäppchenjägerin 

(Komödie, Walt Disney Studios) 

Sin City (Thriller/Action, Buena Vista) 

The Spirit (Action/Krimi, Sony Pictures) 

Die Tiefe (Action, Sony Pictures) 

9. Juli 

16. Juli 

17. Juli 

The Cell 2 (Science-Fiction/Thriller, Warner Home Video) 

20. Juli 

Ausnahmezustand (Action/Thriller, Fox) 

Der längste Tag (Kriegsfi lm/Drama, Fox) 

Mel Brooks’ – Die verrückte Geschichte der Welt 

(Komödie, Fox) 

Operation Walküre – Das Stauffenberg Attentat 

(Drama/Thriller, Fox) 

Mel Brooks’ – Spaceballs 

(Komödie/Science-Fiction, Fox) 

Das Tagebuch der Anne Frank (Drama, Fox) 

23. Juli 

Der Schrei der Eule (Drama/Krimi, Ascot Elite) 

24. Juli 

300: The Ultimate Experience 

(Action/Abenteuer, Warner Home Video) 

A. I. – Künstliche Intelligenz 

(Science-Fiction/Drama, Warner Home Video) 

JCVD (Drama, Koch Media) 

John Rambo (Uncut) 

(Action, Warner Home Video) 

Rock´n´Rolla (Krimi/Komödie, Warner Home Video) 

Woodstock – Director’s Cut 

(Musikfi lm, Warner Home Video) 

Unsere wunderbare Erde 

(Dokumentarfi lm, Sunfi lm Entertainment) 

Freitag der 13. (Horror, Paramount) 

Blu-ray: August 

30. Juli 

31. Juli 

Afro-Samurai – Director’s Cut 

(Zeichentrick/Action, Universum Film) 

Afro-Samurai – Resurrection 

(Zeichentrick/Action, Universum Film) 

Hello Goodbye – Entscheidung aus Liebe 

(Tragödie, Splendid) 

Loaded (Thriller/Krimi, Splendid) 

National Geographic: Wasser, Erde, Luft – 

Stimmungsvolle Impressionen 

(Dokumentarfilm, WVG Medien) 

6. August 

Despereaux – Der kleine Mäuseheld 

(Trickfilm/Abenteuer, Universal Pictures) 

Das fliegende Auge 

(Science-Fiction/Action, Sony Pictures) 

Glory (Kriegsfilm/Melodram, Sony Pictures) 

Go! Sex, Drugs & Rave‘N‘Roll 

(Komödie, Sony Pictures) 

Nick & Norah – Soundtrack einer Nacht 

(Komödie, Sony Pictures) 

7. August 

Das Experiment (Thriller, Senator) 

The Sentinel – Wem kannst du trauen? 

(Thriller, Kinowelt) 

13. August 

Die Jagd zum magischen Berg 

(Abenteuer/Komödie, Walt Disney Studios) 

Milk (Drama/Biografie, Highlight) 

Space Buddies – Mission im Weltraum 

(Komödie/Science-Fiction, Walt Disney Studios) 

Zufällig verheiratet 

(Komödie, Walt Disney Studios) 

Die wilden Hühner 

(Komödie, Paramount) 

Die wilden Hühner und das Leben 


Die wilden Hühner und die Liebe 


14. August 

Babel (Drama, Universum Film) 

Brokeback Mountain 

(Drama, Universum Film) 

Brügge sehen ... und sterben? 

(Krimi/Komödie, Universum Film) 

Into The Wild (Abenteuer/Drama, Universum Film) 

Street Fighter: The Legend Of Chun-Li 

(Action, Universum Film) 

Taxi 3 (Action/Komödie, Universum Film) 

Taxi 4 (Action/Komödie, Universum Film) 

20. August 

Starman (Science-Fiction, Sony Pictures) 

Underworld: Aufstand der Lykaner 

(Fantasy/Action, Sony Pictures) 

Franklyn (Thriller/Fantasy, Ascot Elite) 

Watchmen – Die Wächter 

(Action/Fantasy, Paramount) 

21. August 

1 ½ Ritter – Auf der Suche nach der hinreißenden 

Herzelinde (Komödie, Warner Home Video) 

96 Hours – Taken (Action/Thriller, Fox) 

Die Herzogin (Historienfilm/Drama, Kinowelt) 

Notorious B. I. G. - No Dream Is Too B. I. G. 

(Drama/Biografie, Fox) 

Payback – Zahltag 

(Thriller/Action, Warner Home Video) 

Der rosarote Panther 2 (Komödie, Fox) 

Strange Days (Action/Thriller, Kinowelt) 

Der Untergang des Römischen Reiches 

(Historienfilm/Monumentalfilm, Spirit Media) 

El Cid (Abenteuer/Klassiker, Koch Media) 

Kino: Juli 

Ice Age 3 – Die Dinosaurier sind los 

(Trickfilm/Komödie, Fox) 

28. August 

Knowing (Science-Fiction/Thriller, Concorde) 

Way Of War (Thriller/Action, Splendid) 

1. Juli 

16. Juli 

Harry Potter und der Halbblutprinz 

(Fantasy, Warner) 

23. Juli 

Che – Guerrilla 

(Drama/Biografie, Wild Bunch [Central]) 

Die Entführung der U-Bahn Pelham 123 

(Action, Sony Pictures) 

Coraline (Trickfilm/Fantasy, Universal) 

Fanboys (Komödie, Capelight) 

Selbst ist die Braut (Komödie, Walt Disney) 

30. Juli 

Kino: August 

6. August 

Public Enemies (Drama, Universal) 

Elite Squad (Krimi/Thriller, Senator) 

G. I. Joe – Geheimauftrag Cobra 

(Action, Paramount) 

13. August 

Coco Chanel (Drama/Biografie, Warner) 

Die fast vergessene Welt 

(Abenteuer/Fantasy, Universal) 

G-Force – Agenten mit Biss 

(Action/Abenteuer, Walt Disney) 

20. August 

Inglourious Basterds (Action/Kriegsfilm, Universal) 

Ich bin dann mal weg (Dokumentation, Constantin) 

Die Noobs – Klein aber gemein 

(Fantasy/Science-Fiction, Fox) 

27. August 

Year One – Aller Anfang ist schwer 

(Abenteuer/Komödie, Sony Pictures) 

(Auswahl: Angaben ohne Gewähr) 

Empfehlungen | www.bluray-vision.de | 4.2009 13

Thema 

Maschinenkrieg 

Krieg den Maschinen! 

Maschinen übernehmen heute für uns alle möglichen Arbeiten: Sie fertigen unser Essen, 

waschen unsere Wäsche, befördern uns von A nach B und lösen komplexe mathematische 

Probleme. In nicht allzu ferner Zukunft könnten sie den Menschen evolutionstechnisch 

ablösen – gewaltsam, wie die neusten Blockbuster zeigen. 

Unter der Fassade eines gelben Camaro 

verbirgt sich der sympathische Autobot 

Bumblebee 

Die Angst vor der maschinellen Revolution 

erzeugt in den Köpfen vieler Romanautoren 

und Filmproduzenten interessante 

Zukunftsbilder, in denen die Menschen gegen 

die selbst erschaffenen Roboterwesen um 

die Vorherrschaft auf dem Blauen Planeten 

kämpfen. Inzwischen lebt kein Tier mehr auf 

der Erde, das unserer Spezies in evolutionärer 

Hinsicht gefährlich werden kann. Ergo sind nur 

noch außerirdische Konkurrenten oder eben 

perfekte Maschinen, die unentwegt und fehlerlos 

arbeiten, eine potenzielle Bedrohung. Kein 

Wunder also, dass Filmreihen wie „Terminator“ 

als moderne Schauermärchen in der Gunst 

der Zuschauer stehen. Und auch die jüngeren 

„Transformers“-Streifen bauen auf einer langen 

Historie aus Trickfilmen, Comics und nicht zu 

vergessen Spielzeug-Actionfiguren auf. Beide 

Phänomene nahmen 1984 ihren Anfang. Wie 

alles, was mit riesenhaften Roboterwesen oder 

Monstern zu tun hat, kam die Idee zu den 

Transformers aus Japan. Erst als der westliche 

Spielzeughersteller Hasbro die Rechte für 

den amerikanischen Vertrieb des Spielzeugs 

kaufte, entstand eine weltweite Merchandising-Maschinerie. 

Der führende Comicverlag 

Marvel wurde mit den Comics beauftragt, die 

das Geschäft mit der Hintergrundgeschichte 

ankurbeln sollten. Die Fernsehserie schaffte 

es schließlich, dass der Name „Transformer“ 

als Synonym für einen wandelbaren Roboter 

in den westlichen Sprachgebrauch überging. 

Heute sind die Transformers vorrangig als 

Spielzeug für Jungen ausgelegt und sozusagen 

eine Art Pendant zum typischen Mädchenspielzeug, 

der Barbie. Aus den eigentlich 

sehr unscheinbaren Fahrzeugen können die 

Kinder Waffensysteme hervorschnellen las- 

Bilder: Paramount 

14


Thema 

Action 

Filminhalt: 

US 2007 Vertrieb: Paramount 

Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1 


True HD 5.1 Datenrate Bild: 


640 kbps Regie: Michael Bay 



erhältlich 

sen, Raketen abschießen oder mit wenigen 

Handgriffen coole Killerroboter basteln. Die 

passende Handlung der Geschichte ist denkbar 

einfach: Auf der Erde tobt ein geheimer Krieg 

zwischen den Autobots und den Decepticons. 

Beide Parteien sind außerirdischen Ursprungs 

und haben sich den Gegebenheiten unserer 

Welt angepasst. Da sie sich als Autos, Flugzeuge, 

Boote und andere Maschinen tarnen, 

bekommt kaum ein Mensch – außer natürlich 

den auserwählten Spielzeugbesitzern – etwas 

von der Auseinandersetzung mit. 

Jeden Samstagmorgen 

Einige werden sich heute noch voller Wehmut 

an ihre Kindheit in den späten 1980er bzw. 

frühen 1990er Jahren erinnern, als sie noch 

jeden Samstag besonders früh aufgestanden 

sind, um die ganzen tollen Zeichentrickserien 

wie „Mask“, „Saber Rider“, „Silver Hawks“ 

oder „Transformers“ zu schauen. Zu der Zeit 

schwappte gerade die Modewelle mit Riesenrobotern 

und bionischen Menschen aus Amerika 

nach Deutschland. Technik und Robotik 

befl ügelten die Fantasie und wer hätte sich 

damals nicht bereit erklärt, seine Beine durch 

superstarke Prothesen ersetzen zu lassen, um 

wie der 6-Millionen-Dollar-Mann über meterhohe 

Zäune springen zu können? Das Fernsehen 

machte es möglich. Fürs Kino reichte das 

allerdings nicht. Niemand in Hollywood wäre 

damals auf die verrückte Idee gekommen, 

Ein neuer Transformer? Sam und 

Mikaela (Megan Fox) auf Motorradtour 

jemanden wie bei den „Power Rangers“ in 

ein Plastik-Robo-Kostüm zu stecken und ihn 

unter Blitzeffekten („Dinozord-Power, jetzt!“) 

in ein größeres Gefährt zu verwandeln – jedenfalls 

nicht für die große Leinwand. Daher 

gab es erst 2007 die nötige Technologie, um 

die Transformers angemessen und glaubhaft 

zu verfi lmen. 

Realistische CGI-Robos 

Michael Bays Materialschlacht „Transformers“ 

wurde mit einem weltweiten Einspielergebnis 

von knapp 708 Millionen US-Dollar zu einem 

der erfolgreichsten Filme des Erscheinungsjahres. 

Die Geschichte erzählt vom Allspark, 

einem Würfel, der die Macht besitzt, Leben zu 

erschaffen. Vor langer Zeit schenkte er dem 

Heimatplaneten der Transformers Wohlstand, 

bis ein Krieg ausbrach und der Allspark im 

Weltall verschwand. Da er auf der Erde landete, 

setzt sich der Machtkampf zwischen den 

Autobots (Autonomous Robotic Organism) 

und den Decepticons (vom englischen Verb 

deceive: betrügen) also hier fort. Einer der „guten“ 

Autobots, Bumblebee, zieht den Teenager 

Sam Witwicky (Shia LaBeouf) und seine angehende 

Freundin Mikaela (Megan Fox) in das 

Geschehen hinein. Ohne es zu wissen, besitzt 

Sam nämlich den Schlüssel zur Auffi ndung des 

Allsparks. Währenddessen tobt in der Wüste 

von Katar ein heftiger Kampf zwischen dem 

US-Militär und den Decepticons. 

Der Hauptsinn des Ganzen besteht darin, im 

Film möglichst viele epische Schlachten mit 

den CGI-Mechas von George Lucas’ Effektschmiede 

ILM unterzubringen. Zwischendurch 

wird ein wenig Humor eingestreut und schon 

geht es weiter mit wackeligen Kamerafahrten à 

la Michael Bay plus farbverfremdeten Actioneinstellungen. 

Auf Blu-ray ist der Film hierzulande seit Oktober 

letzten Jahres erhältlich. Die Scheibe besticht 

mit exzellenter Bild- sowie Tonqualität 

und zusätzlich durch die innovative Nutzung 

des BD-Live-Links, über den sich neue Designs 

für das Pop-up-Menü herunterladen lassen. 

Den vollständigen Test fi nden Sie im BLU-RAY 

MAGAZIN, Ausgabe 01/09, auf Seite 53. 

Rache folgt! 

Am 24. Juni kommt nun mit „Transformers – 

Die Rache“ der zweite Teil der Serie in die Kinos. 

Viel verriet Paramount noch nicht über den 

Film, lediglich ein paar Fakten über die Hauptfi 

guren sowie die Tatsache, dass die Darsteller 

auch diesmal wieder viel herumrennen mussten, 

drangen nach außen. Zwei Jahre sind seit 

den letzten Ereignissen ins Land gezogen und 

Sam besucht inzwischen das College, während 

Mikaela eine Motorradwerkstatt führt. Im Trailer 

ist ein mysteriöser Splitter (möglicherweise 

vom Allspark) zu sehen, der Sam zu deutlich 

mehr Intelligenz verhilft, ihn Bücher in wenigen 

Sekunden lesen lässt und einen Fieberwahn 

verursacht, der ihm Zeichen einer unbekannten 

Kultur vor Augen führt. Die Ereignisse hängen 

natürlich mit einem Transformer-Phänomen zusammen, 

das vor Millionen von Jahren die Erde 

Mechas aus Japan 

Die Vorbilder der Transformers stammen aus Japan, wo Riesenroboter 

schon seit Ewigkeiten Bestandteil der Filmkultur sind. 

Michael Bay beschreibt daher seinen neusten „Transformers“- 

Film als Kreuzung aus dem Samurai-Film „Shichinin no 

samurai“ (1954) und „Die unheimliche Begegnung der dritten 

Art“ (1977), angereichert mit 85 mph schnellen Kampfsequenzen 

(mph: Meilen pro Stunde). Unten sehen Sie noch ein 

paar weitere Inspirationen aus dem Land der aufgehenden 

Sonne. 

„Metal Gear“ gibt es als Videospielreihe schon über 20 

Jhre lang. Seit die Serie 1998 auf 3-D-Grafik umstieg, 

gibt es kaum einen Playstation-Besitzer, der kein Abenteuer 

mit dem Schleichexperten Snake besitzt 

„Neon Genesis Evangelion“: 1995 wurde die Anime-Serie 

zu einem Kultphänomen in Japan und breitete sich in 

der ganzen Welt aus. Die Mechas sind hier allerdings 

organische Lebensformen unter einer Rüstung, in deren 

Rückgrat die Piloten eingelassen sind 

„Gundam“: Die Anime-Serie ist seit ihrer Entstehung 

1979 zu einem riesigen Science-Fiction-Universum 

angewachsen. Hierzulande kam vor Kurzem das Spiel 

„Dynasty Warriors Gundam 2“ für PS3 und Xbox 360 raus 

heimsuchte. Besagte Zeichen fi nden Archäologen 

in allen Teilen der Welt, unter anderem 

auch in den Pyramiden von Giseh. Letztere 

stellen dann auch den Schauplatz, an dem 

eine riesige Verfolgungsjagd ihren Höhepunkt 

ansteuert und die Helden sogar die Cheopspyramide 

erklimmen müssen. 

Wer die kryptischen Symbole der Ruinen entschlüsselt, 

erhält eine Karte, die zu dem Geheimnis 

führt. Anlass genug für die Autobots 

und die Decepticons, sich bei der Schnitzeljagd 

nach Strich und Faden zu vermöbeln. Ein 

Kampf zwischen Megatron und Optimus Prime 

darf dabei nicht fehlen und am Ende wird es 

Thema | www.bluray-vision.de | 4.2009 15

Thema 


Wer mit Michael Bay zusammenarbeitet, 

muss fit wie ein Turnschuh sein. 

In Ägypten scheuchte er Shia LaBeouf 

durch die Wüste 

Im Kino 

Action 


Regie: Michael Bay Darsteller: 

Megan Fox, Shia LaBeouf, Josh 

Duhamel, Isabel Lucas 


Jahren Start: 24. Juni 2009 

Internet: 

www.transformersmovie.com 

Filminhalt: 

Vorschau 

mit ziemlicher Sicherheit um das Wohl der 

Menschheit, wenn nicht sogar des ganzen Universums 

gehen. Fans spekulieren bereits kräftig, 

was die Roboter fi nden werden, wobei ihr 

Favorit momentan ein ursprünglicher Transformer 

namens „The Fallen“ ist, was sich anhand 

des englischen Untertitels erklärt: „Revenge Of 

The Fallen“. 

Zu den bereits aus dem ersten Teil bekannten 

Transformers wie Bumblebee, Ratchet, Ironhide, 

Frenzy und Starscream gesellen sich Neuzugänge 

wie der riesige Devastator, der einfach 

nur alles in sich aufsaugt und klein häckselt, 

sowie Mixmaster, Soundwave, Jazz und Jetfi re. 

Den Autobots schließen sich zudem noch zwei 

bisher nicht benannte Transformers an, die sich 

wie verspielte Kinder benehmen. 

Killerroboter und Zeitreisen 

Eine erwachsenere und weniger an Spielzeug 

gebundene Form des Roboterkampfes ist die 

seit 1984 im Kino bestehende „Terminator“- 

Reihe. Hier haben 2029die Maschinen die 

Macht über die Welt erlangt. Doch eine Gruppe 

Menschen übt den Widerstand, und zwar 

so erfolgreich, dass ihnen die neuen Herrscher 

etwas Unaufhaltsames entgegenstellen 

müssen: Sie schicken den Terminator (Arnold 

Schwarzenegger). 45 Jahre früher beobachtet 

nur ein einsamer Trucker die Ankunft eines 

Zeitreisenden. Blitze umhüllen den muskelbepackten 

bloßen Körper des Hünen. Gezielt marschiert 

der Fremde in Richtung Stadt, um die 

Frau auszulöschen, die dem großen Anführer 

des Widerstandes das Leben schenken wird. 

In diesem Moment weiß die junge Kellnerin Sarah 

Connor (Linda Hamilton) noch nichts von 

ihrer Bestimmung, geschweige denn von ihrem 

tödlichen Verfolger, der sich zunächst Kleidung 

und Waffen besorgen muss. Ein kurzes Intermezzo 

mit ein paar Punks legt einen Teil seines 

maschinellen Innenlebens frei und es wird klar, 

Ramon Rodriguez ist Sams neuer 

Zimmergenosse Leo Spitz. Durch die 

Transformers gerät sein geordnetes 

Leben vollkommen außer Kontrolle 

dass es sich nicht um einen Menschen handelt. 

„Hören Sie, der Terminator ist dort draußen. 

Mit diesem Ding kann weder verhandelt 

noch argumentiert werden. Es kennt kein Erbarmen, 

keine Reue oder Angst. Und es wird 

so lange weitermachen, bis Sie tot sind.“ Kyle 

Reeses (Michael Biehn) Worte richten sich an 

Sarah Connor, die das Ausmaß ihrer Situation 

noch nicht ganz verstanden hat. Beide fl iehen, 

und zwar den ganzen Film über. Auch Reese 

ist aus der Zukunft und muss mit allen Mitteln 

versuchen, die Mutter seines Vorgesetzten vor 

der unaufhaltsamen Kampfmaschine zu bewahren. 

Als einziger zeitreisender Mensch ist er 

der Schlüssel zur Zukunft, der von der postapokalyptischen 

Zeit berichten kann 

Nackte Haut 

So simpel diese dramatische Anordnung aus 

heutiger Sicht erscheint, so genial war sie damals 

in den 1980er Jahren, als der Film in die 

Kinos kam. Ein Killerroboter, der sich als Mensch 

tarnt, wirkt unheimlicher als eine offensichtliche 

Maschine. Konnte das Vorgängermodell, der T- 

600, laut Reeses Beschreibung noch aufgrund 

seiner gummiartigen Haut erkannt werden, ist 

der T-800 die äußerlich nahezu perfekte Kopie 

eines lebenden, atmenden Menschen. 

Die Bedrohung scheint unvorhersehbar. Hätte 

James Cameron damals noch weiter mit dem 

Thema gespielt und den Terminatoren ein eigenes 

Bewusstsein gegeben, dann hätten sie 

sich vermutlich wie in Stanislaw Lems Novelle 

„Die Maske“ bis zur Erfüllung ihres einprogrammierten 

Auftrags selbst für Menschen gehalten. 

Doch Cameron ging einfachere Wege. Er begnügte 

sich damit, die Menschenähnlichkeit als 

Angstmittel zu verwenden. Das ist aber nicht 


16

Digital Fernsehen D 44,90 € EU 70,00 € Digital Tested D 19,90 € EU 39,90 € HD+TV D 24,90 € EU 39,90 € BLU-RAY Magazin D 19,90 € EU 29,90 € 

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br

Thema 


Schwarzenegger ist der Terminator 

Er ist eine Maschine, die ihr Opfer bis zum Ende jagt. Er steht immer wieder auf 

und funktioniert ohne Pause. Kein Wunder, dass man ihn zum kalifornischen 

Gouverneur ernannte, denn Arnold Schwarzenegger ist für viele tatsächlich 

der Terminator. Als Killerroboter T-800 wurde er unsterblich. Kurioserweise 

funktionierte seine ambivalente Figur gleichermaßen als Bösewicht und Held. 

Seine österreichische Herkunft hielt ihn nicht davon ab, den „American Way of 

Live“ zu begehen. Und selbst sein merkwürdiger Akzent, den er bis heute wohlwollend 

pfl egt, wurde zu seinem Markenzeichen. Politische Nachteile scheinen 

Kalifornien dadurch nicht zu ereilen, aber welche Opposition würde schon dem 

Terminator persönlich widersprechen? 

der einzige Grund für die organische Schicht 

auf dem metallenen Körper des Terminators, 

wie Kyle Reese dem Arzt Dr. Silberman erklärt: 

„Man reist nackt. Irgendwas wegen dem Feld, 

das vom lebenden Organismus erzeugt wird. 

Alles Unbelebte bleibt da.“ Weder Waffen noch 

sonstige Technologien können also transportiert 

werden. Mit der Haut, die sogar Schweiß 

hervorbringen kann, bedienen sich die Maschinen 

also eines Tricks, um das benötigte Biofeld 

für die Zeitreise aufzubauen. 

Science-Fiction 

Filminhalt: 

UK, US 1984 Vertrieb: MGM 

Bildformat: MPEG-2, 16:9 

(1.85:1) anamorph 

Tonformate: Dolby Digital 5.1 

Regie: James Cameron 


Jahren Preis: 9,95 Euro Start: 

DVD erhältlich 

Verworrener Stammbaum 

Der Sprung in die Vergangenheit spielt überhaupt 

eine sehr große Rolle in der Handlung 

der „Terminator“-Filme. Es entsteht eine Art 

chronologischer Kreislauf, der Ursache und Wirkung 

ad absurdum führt. Das eine bedingt das 

andere, was wiederum das Erste verursacht: 

Kyle Reeses Rettungsaktion führt dazu, dass er 

selbst zum Vater von John wird. Connor wiederum 

sorgt in der Zukunft dafür, dass sich der 

junge Kyle in das Bild von Sarah verliebt. Um 

keine Verwirrung zu stiften, 

erwähnt er 

gegen- 

Auf DVD 

über dem bedeutend jüngeren Mann nicht, 

dass er sein Vater ist. Gleiches gilt für Sarah, 

die durch Kyle den Namen ihres Kindes erfährt 

– der Kreislauf liegt also in sich selbst 

begründet und irgendwie ist jeder mir jedem 

verwandt, was zu heiklen Situationen führt, die 

die Geschichte umso unterhaltsamer machen. 

Doch das sind alles nur kleine Mätzchen im 

Gegensatz zu dem, was der Sprung des T-800 

bewirkt. Sein Körper beinhaltet ironischerweise 

die Technologie, die das IT-Unternehmen 

Cyberdyne benötigt, um die künstliche Intelligenz 

Skynet zu entwickeln. Erst die Existenz 

von Skynet löst die Apokalypse bzw. den Tag 

des Jüngsten Gerichts aus. Der Maschine wird 

die Kontrolle über alle Tarnkappenbomber des 

US-Militärs gegeben, um die Fehlerhaftigkeit 

menschlicher Entscheidungen im Ernstfall zu 

eliminieren. Das System entwickelt bereits 25 

Tage nach der Inbetriebnahme eine eigene 

Persönlichkeit samt Bewusstsein, beginnt die 

Menschheit als Feind zu betrachten und trifft 

innerhalb weniger Mikrosekunden die Entscheidung 

für deren komplette Eliminierung. 

T2: Der Tag der Abrechnung 

Nach dem Erfolg des ersten „Terminator“- 

Films verlangte das Publikum nach mehr 

– mehr Action und vor allem mehr Arnold 

Schwarzenegger. Diesmal sollte er zu den 

Guten gehören, ohne seine typischen Terminator-Eigenschaften 

aufgeben zu müssen. Als 

Bedingung für sein Mitwirken an dem Projekt 

bestand Arnie darauf, den Terminator familienfreundlicher 

zu gestalten. Die „No Killing“- 

Regel stellte die Drehbuchschreiber Cameron 

und William Wisher Jr. vor eine immense 

Herausforderung. Die Frage war: Wie schafft 

man es, eine ehemals als Monster konzipierte 

Figur zu einem sympathischen Killerroboter 

zu machen, zumal der Terminator im 

ersten Teil bereits zerstört wurde? Die beiden 

entschieden sich für die Massenproduktion von 

T-800-Einheiten und ließen ein weiteres Modell 

von den Rebellen umprogrammieren. 

Statt zu vernichten, besteht sein Auftrag nun 

darin, ins Jahr 1995 zurückzureisen und den 

zehnjährigen John Connor zu beschützen. 

Als Widersacher kreierten sie den T-1000 

(Robert Patrick), der dank neuster Morphing- 

Technologie die Erscheinung fast sämtlicher 

Gegenstände und Personen annehmen kann. 

So erlangt das neue Modell in Sachen Tarnung 

und Täuschung eine neue Dimension des Horrors. 

Aufgrund der Darstellung sehr abstrakter 

Verformungen des menschlichen Körpers galten 

die visuellen Effekte lange Zeit als Referenz 

im damals noch sehr jungen Bereich der 

CGI-Tricktechnik. Die Flüssigmetall-Effekte des 

T-1000 benötigten acht Monate Produktionszeit, 

kosteten 5,5 Millionen Dollar und nahmen 

im Film lediglich eine Gesamtdauer von dreieinhalb 

Minuten ein. Für Sarahs Albtraum, in 

dem sich ein Kinderspielplatz in ein nukleares 

Inferno verwandelt, studierte Spezialeffekte- 

Meister Stan Winston mit seiner Crew zahlreiche 

Videosequenzen von Atomtests und 

erschuf damit eine der bislang realistischsten 

Nuklearexplosionen in einem fi ktiven Film. 

Als Steigerung zum ersten Teil versucht die 

dreiköpfi ge „Familie“ nun, die Ursache des Problems 

auszumerzen. Das Hauptquartier von 

Cyberdyne muss zerstört werden und mit ihm 

sämtliche Technologie, die zu Skynet führen 

könnte. Neben dem T-1000 schließt das auch 

den T-800 mit ein, der während seiner Tour 

mit John und Sarah anscheinend den Wert des 

Menschseins erkannt hat. Das ungewöhnliche 

Bilder: Kinowelt, MGM, Sony Pictures 

18


Thema 

Konzept mit dem bekehrten Monster ging auf 

und machte den Film zu einem der erfolgreichsten 

aller Zeiten. 

Maschinenrebellion 

Im dritten Teil steht das Jüngste Gericht nun 

kurz bevor. Wenige Tage vor dem Angriff befi 

ndet sich der inzwischen zu einem jungen 

Mann herangewachsene John Connor (Nick 

Stahl) wieder auf der Flucht vor einem Terminator. 

Diesmal ist es jedoch das weibliche 

Modell T-X (Kristanna Loken), das wesentlich 

weiter entwickelt ist als der T-1000. Genauso 

wie ihr Vorgänger kann sie ihren Körper nach 

Belieben verformen und so zur Freude der 

männlichen Zuschauer auch bei der Oberweite 

ein wenig nachhelfen. Es sind aber nicht die 

Waffen der Frauen, die sie um ein Vielfaches 

gefährlicher machen, sondern der Einsatz von 

Nanomaschinen. Mit deren Hilfe kann sie in 

fremde Technologien eindringen und sie unter 

Kontrolle bringen. Zudem fällt es ihr leicht, 

Gewehre aus ihrem Körper zu formen, wobei 

ihre gefährlichste Attacke der Angriff mit einer 

durchschlagkräftigen Plasmakanone ist. 

Die Lage scheint aussichtslos, doch der Hoffnungsträger 

der Menschheit und seine zukünftige 

Frau Kate (Claire Danes) sind nicht allein. 

Zum letzten Mal (vor seinem Amtsantritt als 

Gouverneur von Kalifornien) steht ihnen Arnold 

Schwarzenegger in der Rolle des umprogrammierten 

und leicht optimierten T-850 zur 

Seite. In bester Terminator-Manier verfolgt er 

John und Kate sowie die sexy Killermaschine 

auf einem Polizeimotorrad. Ein heftiger Kampf 

um die wichtigsten Köpfe des zukünftigen Widerstands 

entbrennt. Mit der nuklearen Katastrophe, 

die nun doch nicht mehr verhindert 

werden kann, endet die erste „Terminator“-Trilogie. 

Von nun an ist das Horrorszenario, das 

in den ersten Teilen immer nur angedeutet 

wurde, Wirklichkeit geworden. 

Ein neuer Anfang: T4 

2018: Die Apokalypse liegt elf Jahre zurück 

und bis zur ersten Zeitreise, die ein Terminator 

macht, sind es ebenfalls noch elf Jahre. Die 

Erde hat sich gewandelt. Der weltweite Atomschlag 

verletzte die Ozonschicht empfi ndlich. 

Unter der glühend heißen Sonne patrouillieren 

Aerostats durch die Wüste, 1,20 Meter 

lange Drohnen, die die Umgebung 

nach Überlebenden 

absuchen. In der Ferne taucht 

das Skelett einer Stadt auf, in 

der einst das Leben blühte. 

Ein Herzschlag verrät organisches 

Leben in der Nähe. 

Um den Menschen zu fangen, 

werden die Harvester gerufen. 

Die Erntemaschinen haben das 

Aussehen riesiger Insekten und 

sind spezialisiert auf die Gefangennahme 

ihrer Opfer, die sie 

dann möglichst unbeschadet 

zu ihrer Basis schaffen. Das 

Interesse der Maschinen gilt 

größtenteils der menschlichen 

Haut, die sie bisher 

noch nicht reproduzieren konnten. 

Doch was genau hinter den Mauern der 

uneinnehmbaren Festung Skynets vor sich 

geht, bleibt vor den Augen der Außenwelt verborgen. 

Im Zeitalter der Menschenfeindlichkeit 

verheißt nur eine einzige Radiosendung 

Hoffnung. Ihre Botschaft lautet: „Wenn Sie das 

hören, gehören Sie bereits zum Widerstand.“ 

Moderator ist John Connor, ein Mann, der sein 

ganzes Leben auf diese schreckliche Zukunft 

vorbereitet wurde. Seine Mutter bläute ihm 

förmlich ein, dass der Mensch sein eigenes 

Schicksal steuern kann. Doch genau das ist es, 

was John zögern lässt. Wie soll er der Kopf 

des Widerstands werden? Und wird er seinen 

späteren Vater Kyle Reese fi nden, um die 

Zeitreise ins Rollen zu bringen, die für seine 

eigene Zeugung vonnöten ist? Zweifel nagen 

an seinen Überlegungen, die die Freiheit des 

menschlichen Willens betreffen. 

Wie der Sohn, so der Vater 

An einem anderen Ort beginnt die Odyssee des 

jungen Kyle Reese, der mit dem parapsychologisch 

begabten Mädchen Star den Anschluss 

zum Widerstand sucht. Die Radio-sendungen 

Johns sind für ihn die Fahrkarte in ein besseres 

Leben. Für sein Alter musste er schrecklich 

schnell erwachsen werden, um auf seine neunjährige 

Begleiterin aufzupassen. Gleichzeitig ist 

sie seine Lebensversicherung, da sie schon 

frühzeitig die Anwesenheit von Maschinen 

spürt. Auf ihrem Weg begegnen sie dem mys- 

Die Terminatrix (Kristanna 

Loken) sieht aus wie eine 

Schaufensterpuppe, ist 

aber umso tödlicher 


Filminhalt: 

Bewertung Disc 

US 1991 Vertrieb: Kinowelt 


Tonformate: DTS-HD MA 7.1, 

2.0 Headphone Surround 



Regie: James Cameron 



26. Juni 2009 

Bildqualität 7,5/10 

Tonqualität 6/10 

Bonusmaterial 10/10 

Blu-ray-Effekt 4/10 

Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Einer der größten Actionfi lme aller Zeiten in 

der bestmöglichen Edition. Sammlerherz, was willst du 

mehr? 

Terminator 2 – Skynet Fan Edition 

Zweifellos ist der 35 Zentimeter hohe und 17,5 Zentimeter breite, 

silbern schillernde Terminator-Schädel ein Muss für jeden 

Filmfan. Die leuchtenden Augen sowie der Soundchip sind witzige 

Zugaben, aber das Beste befi ndet sich im Kopf selbst: Eine 

Blu-ray-Scheibe mit drei verschiedenen Schnittfassungen des 

Films und umfangreichem Bonusmaterial sowie eine DVD, auf 

der sich zusätzlich der Director’s Cut befi ndet. 

Während die Kinofassung und der über 16 Minuten längere 

Director’s Cut auf der Blu-ray sofort anwählbar sind, muss 

man sich den Zugang zur Extended Special Edition erst noch 

erarbeiten. Da die Varianten durch Seamless Branching aneinandergefügt 

sind, bleibt auf der Scheibe genügend Platz für 

Tonspuren, die in 7.1 DTS-HD MA codiert sind. Das gilt sowohl 

für die deutsche Sprachfassung als auch für das englische Original. 

Wer zwischen englischer und deutscher Tonspur wechselt, 

wird sofort einen Qualitätsunterschied feststellen. So gibt es 

im Original mehr Höhen, die Dialoge klingen weniger stumpf 

und außerdem sind weniger Störgeräusche auszumachen. Das 

Bild weist, wie von solch alten Produktionen gewohnt, eine 

durchwachsene Qualität auf. Erscheint Arnies erster Auftritt 

als unbekleideter T-800 noch ziemlich unscharf (sechste Minute), 

geizen hellere Szenen wie Sarahs ungerechte Behandlung 

in der psychiatrischen Anstalt nicht mit der Schärfe (Minute 

16). Referenzniveau erreicht die Kantenschärfe jedoch nie. Ein 

Nachteil der hohen Aufl ösung besteht leider darin, dass Sie 

umso deutlicher die Stunt-Doubles erkennen, z. B. während 

der Motorradverfolgungsjagd im Kanal (Minute 34). Die Farben 

sind wunderbar gesättigt, die Hauttöne wirken natürlich und 

nur gelegentlich gibt es Verbesserungsbedarf (z. B. in Minute 

32). Hinzu kommt, dass das tiefe Schwarz den angemessenen 

Kontrast begünstigt. Während des Films können ein Bild-in- 

Bild-Kommentar mit Aufnahmen vom Set und Interviews, ein 

Trivia-Track, Produktionsdaten bezüglich der Technik und der 

Aufnahmemethode, Bilder und Daten vom Dreh, das Drehbuch, 

Storyboard sowie ein Quiz und ein Geschicklichkeitsspiel 

hinzugeschaltet werden. Die Steuerung über das Interface ist 

ungemein einfach, da es alle parallel laufenden Extras in einer 

Übersicht jederzeit anwählbar macht. Fünf restaurierte T2- 

Trailer und zwei entfallene Szenen in HD-Qualität runden das 

Paket ab. Erwähnenswert ist zudem der BD-Live-Link, der zu 

einer ungewohnt prall gefüllten Auswahl führt. Zum Zeitpunkt 

des Tests konnten wir uns Infos zu den Stars, Skripts zu weiteren 

gelöschten Szenen, elf mittlere bis große Bildergalerien, 

originales Werbematerial sowie vier Videoclips anschauen. Am 

besten gefi el uns hier der 8-Minuten-Clip mit den exklusiven 

Aufnahmen zu den T2-Dreharbeiten. 

Thema | www.bluray-vision.de | 4.2009 19

Thema 


Terminator 3 – 

Rebellion der Maschinen 

Dies ist einer dieser Filme, die Hollywoods Stunt-Repertoire 

nahezu vollständig ausreizen. Eine Actionsequenz jagt die 

nächste und fordert alles von den Stunt-Doubles. Explosionen, 

Autocrashs, Schießereien und Faustkämpfe sind nur 

einige Attraktionen, die der Streifen zu bieten hat. Auch an 

visueller Tricktechnik wird nicht gespart, weshalb schon allein 

die apokalyptische Zukunft mit all ihren Flugvehikeln 

und Cyborgs vorrangig am Computer entstand. In High Defi 

nition sieht das auch richtig klasse aus, schließlich ist die 

Kantenschärfe der einzelnen Objekte in solchen Passagen 

bemerkenswert hoch. Aber auch die real getätigten Aufnahmen 

polierte Sony Pictures noch einmal kräftig auf, weshalb 

uns die kräftigen Farben und der exzellente Kontrast ähnlich 

wie bei der „Casino Royale“-Blu-ray beeindrucken. Für die 

ungebändigte Action sollten Sie unbedingt eine ordentliche 

Surround-Anlage benutzen, sonst verpassen Sie ein brachial 

abgemischtes Lauschfest der Extraklasse. Das Menüdesign 

beeindruckt mit seinen futuristischen Elementen, versagt 

aber beim Bedienkomfort, da der Cursor kaum erkennbar 

bleibt und kein richtiges Pop-up-Menü vorhanden ist. Genial 

ist die neue „CineChat“-Funktion, mit der sich der Film synchron 

auf mehreren Playern anschauen und kommentieren 

lässt. Wenn schon nicht für die Story oder die kaum vorhandene 

schauspielerische Leistung der Darsteller, dann lohnt 

der Blu-ray-Kauf auf jeden Fall wegen der Referenztonspur 

und der sehr gelungenen visuellen Umsetzung. 

Noch weiß Marcus Wright 

(Sam Worthington) nichts 

von seinem Maschinenkörper 


Filminhalt: 


US, DE, UK 2003 Vertrieb: 

Sony Pictures Home 


Tonformate: Dolby True HD 

5.1 Datenrate Bild: 26,5 Mbps 


Regie: Jonathan Mostow 



erhältlich 

Bildqualität 9/10 



Blu-ray-Effekt 6,5/10 

Gesamt 8,5/10 

Kurzfazit: Inhaltlich fragwürdige Fortsetzung von James 

Camerons Vision. Als technisch beeindruckende 

Vorspeise für Teil vier aber nicht zu verachten. 

teriösen Marcus Wright (Sam Worthington). 

Seine Amnesie setzt ihm zu, sodass er die 

postapokalyptische Welt genauso neugierig 

erkundet wie der Zuschauer. Das Letzte, woran 

er sich erinnert, ist die Vollstreckung seines 

Todesurteils durch Vierteilung. Doch da 

er sich bester Gesundheit erfreut, scheint es 

sich offensichtlich nur um einen wahnhaften 

Albtraum zu handeln. Die gefahrvolle Odyssee 

nimmt ein jähes Ende, als Kyle und Star „geerntet“ 

werden und Marcus schwer verwundet 

in die Hände des Widerstands gelangt. Anstatt 

sich in Sicherheit zu befi nden, bekommt der 

Neuankömmling alles andere als das Vertrauen 

von Connor und seinen Verbündeten zu spüren. 

Gerade das wird aber dringend gebraucht, 

um in die Skynet-Zentrale einzudringen, denn 

Marcus trägt den Schlüssel zum Erfolg in sich. 

„Terminator: Die Erlösung“ will mehr sein als 

ein simpler Actionfi lm. In einer Welt, in der die 

Grenze zwischen Mensch und Maschine immer 

stärker schwindet, stellt sich die Frage, was 

den Menschen überhaupt so besonders macht. 

Wenn er keinen freien Willen besitzt und die 

Maschinenkörper immer makelloser werden, 

was ist er dann überhaupt noch wert? Letzt- 

endlich wäre es doch nur der nächste Schritt 

innerhalb der Evolutionskette – ein Schritt zum 

vollkommenen Wesen. Doch so leicht lässt 

sich die Menschheit nicht unterkriegen. 

Humanismus vs. Action 

Es herrscht defi nitiv Krieg. Anders als bei den 

Vorgängern gibt es kein Verstecken mehr. John 

Connor muss an seinen Aufgaben wachsen, 

sich seiner Verantwortung bewusst werden 

und vom normalen Soldaten zum Anführer 

des Widerstands avancieren. Welcher Darsteller 

könnte sich besser für diese Rolle eignen als 

derjenige, der auch schon in „Batman Begins“ 

als Bruce Wayne eine Entwicklung zum couragierten 

Ordnungselement durchspielte? Von 

Christian Bale wurde während seiner Schauspielkarriere 

bereits so einiges abverlangt. Ob 

als spindeldürrer „Machinist“, als Kriegsopfer in 

Werner Herzogs „Rescue Dawn“ oder als Bob 

Dylans Lebensphase in „I’m Not There“ – ständig 

spielte er Charaktere, die Extremsituationen 

erleben, daran wachsen oder zugrunde gehen. 

Vermutlich ist dies auch seine darstellerische 

Spezialität, die den gebürtigen Waliser von anderen 

Hollywood-Größen unterscheidet. Mit 

ihm als Hauptfi gur erhält die „Terminator“-Reihe 

eine neue Ikone. Wenn schon nicht Arnie, 

dann Christian Bale, der spätestens mit „The 

Dark Knight“ in den Filmolymp aufgenommen 

wurde. Überhaupt ist die Ansammlung von 

Stars bemerkenswert: Helena Bonham Carter 

legt ihr Hexenkostüm aus den Harry-Potter- 

Filmen ab und versucht, im Laborkittel der 

Wissenschaftlerin Dr. Serena Kogen dem Tod 

ein Schnippchen zu schlagen. Kyle-Reese-Darsteller 

Anton Yelchin dürfte seit dem neusten 

„Star Trek“ als Pavel Chekov eine gewisse Bekanntheit 

erreicht haben. Und auch der „mysteriöse“ 

neue Charakter Marcus Wright wird 

von jemandem verkörpert, der durch James 

Camerons am Jahresende erscheinendes 

Mammutprojekt „Avatar“ schnell an Popularität 

gewinnen wird: Sam Worthington. Das ist natürlich 

kein Zufall, denn der Terminator-Erfi nder 

sprach selbst die Empfehlung aus, Worthington 

als Hauptdarsteller zu engagieren. Ob seine 

Figur die erhoffte Erlösung bringt oder der 

Grundstein für die komplette Ausrottung der 

Menschheit ist, sehen Sie im Kino. 

FALKO THEUNER 

Im Kino 


Unter der abgefetzten Gummihaut 

erscheint das Endoskelett des T-600 

Filminhalt: 

US 2009 Vertrieb: Sony 

Pictures Regie: McG 

Darsteller: Christian Bale, Sam 

Worthington, Helena Bonham 

Carter, Anton Yelchin Laufzeit: 


Start: 4. Juni 2009 Internet: 

www.sonypictures.de/landing/ 

terminator-die-erloesung 


Bilder: McG, Sony Pictures Home 

20

Film 

Bolt 

Was ist cooler als ein 

Hund mit Superkräften? 

Ein Nerd-Hamster! 

Ab Seite 22 

Der fremde Sohn 

Eastwoods bewegendes 

Drama glänzt mit charmanter 

Besetzung. 

Ab Seite 74 

Walküre 

Pünktlich zum Jahrestag 

des Stauffenberg-Attentats 

erscheint die Blu-ray. 

Ab Seite 32 

Bilder: 20th Century Fox, Disney Home, Universal, Warner Bros. 

Mario Hess, 

Redakteur 

Um den wirklichen Sinn 

hinter manch künftigem 

BD-Live-Goodie zu verstehen, 

brauche ich gelegentlich einen 

kleinen Anstoß. Mitunter kommen 

mir die vermeintlichen 

Innovationen nämlich äußerst 

profan vor. Aktuelles Beispiel: 

das „CineChat“-System der „The 

Da Vinci Code“-Scheibe. Einen 

Chatroom zu implementieren 

klingt nun wahrlich nicht wie 

die Neuerfindung des Rades. Das Gerät ans Internet anschließen, 

auf dem BD-Live-Server von Sony registrieren, 

Nicknamen wählen, ein paar Freunde einladen – fertig! 

Der Filmbeginn wird synchronisiert und alle Teilnehmer 

können ortsunabhängig über das Werk oder sonstige 

Themen plaudern. Im ersten Moment scheint mir das 

ziemlich belanglos. Gibt’s seit Ewigkeiten auf dem PC. 

Außerdem: Wenn ich mit Kumpels einen Filmabend 

begehen will, dann lade ich sie direkt ein. Popcorn, Cola 

und Kommentare gratis. Beim zweiten Blick offenbart 

„CineChat“ seine Vorteile. Angedacht sind unter anderem 

exklusive Sitzungen mit Schauspielern oder Regisseuren 

nur für Besitzer der Discs. Ein Mehrwert, zumindest 

gelegentlich. Den wahren Vorteil erklärte mir hingegen 

erst meine bessere Hälfte: „Wenn ich z. B. mit meiner 

besten Freundin, die 200 Kilometer entfernt wohnt, ‚Sex 

And The City‘ anschauen und mich parallel unterhalten 

will, dann ist das doch hervorragend. Ich kann auf dem 

TV die Serie sowie das transparente Chat-Fenster sehen. 

Ich verpasse nicht mehr so viel!“ Hört sich einleuchtend 

an. Perfekt für serienaffine, multitaskingfähige Frauen. Ich 

bin da irgendwie außen vor. 

Harry Potter 

Im Kino brechen mit „Harry Potter und der Halbblutprinz“ düstere 

Zeiten an. Wir testen die fünf Vorgänger. Ab Seite 26 

Film | www.bluray-vision.de | 4.2009 21

Film 

Test des Monats 

Ein Hund für alle Fälle 

Er ist schneller als eine Rakete, er durchbohrt massiven Stahl mit 

seinem Laserblick und das Beste ist, dass er mit seinem Turbobeller 

sogar große Bauwerke in Schutt und Asche legen kann! 

Animation 

Filminhalt: 

Bildreferenz 

Bolt – Ein Hund für alle Fälle 

US 2008 Vertrieb: Disney 

Home Bildformat: MPEG-4, 

1,85 : 1 Tonformate: DTS-HD 

MA 5.1 (engl.), DTS-ES MTX 6.1 



Regie: Byron Howard, Chris 

Williams Laufzeit: 96 min FSK: 

ab 6 Jahren Preis: 28 Euro 

Start: erhältlich 

Nein, es handelt sich hierbei nicht um 

die Beschreibung eines durchgeknallten 

Superman, sondern eher um die Schwärmerei 

des Nerd-Hamsters Dino, der nichts lieber tut, 

als im TV-Nachmittagsprogramm die Bolt-Serie 

zu schauen. Bolts Fähigkeiten scheinen in der 

Tat das Ergebnis verrückter Experimente zu 

sein, die mit solchen Begriffen wie „Gammastrahlung“ 

und „genetisch manipuliertes 

Zellwachstum“ weit über die Vorstellungskraft 

der Zuschauer hinausgehen. Wer, wenn nicht 

Bolt (Christian Tramitz) selbst, sollte besser wissen, 

dass seine Kräfte genauso echt sind wie 

die Abenteuer, die er mit seinem jungen 

Frauchen Penny (Luisa Wietzorek) erlebt? 

Was ihm jedoch verborgen bleibt, sind 

die Stahlgitter aus biegsamem Gummi, 

die nachretuschierten Laserstrahlen aus 

seinen Augen und die Schauspieler, 

die unter den Verkleidungen der 

Bösewichter stecken. Sie lassen sich 

fallen, sobald ihnen Bolt einen betäubenden 

Nackenschlag verpasst, 

weil es im Drehbuch steht. Erst 

wenn Penny den Hund außer 

Sichtweite gebracht hat, kommen 

die Mitarbeiter des Studios 

und räumen die herumliegenden 

Schuttteile und Autowracks 

wieder in die Requisite. 

Die Illusion ist perfekt – für 

den Hund sowie für das 

Fernsehpublikum. „Wenn der 

Hund glaubt, es wäre Realität, 

Bilder: ... 

22

Showreel 

1 

2 


Interview 

Film 

mit Chris Williams 

Chris Williams gehört zur neuen Generation der Disney- 

Regisseure und arbeitete zusammen mit Byron Howard 

an den Storyboards, den Figuren und der animationstechnischen 

Umsetzung von „Bolt“. Zum Start der 

Blu-ray erreichten wir 

ihn telefonisch für ein 

kurzes Interview. 

dann glauben es alle“, erklärt der Serien-Regisseur 

der schwer zu begeisternden Mitarbeiterin 

des Senders, Mindy Parker. Diese legt dem 

Regisseur auf ihre charmante Art eine neue 

Zielgruppe ans Herz, weshalb die letzte Folge 

der Staffel mit einem Cliffhanger enden muss: 

Penny wird von dem grünäugigen Oberbösewicht 

Dr. Calico entführt, was bei Bolt verständlicherweise 

für anhaltende Unruhe sorgt. 

Die Truman Show 

Bolt missversteht die Inszenierung als Realität 

und fl ieht aus dem Studio, um Penny zu retten. 

In einem Postpaket geht es schnurstracks 

an die kühle Ostküste New Yorks. Doch außerhalb 

der wunderbaren TV-Welt wird er mit 

einem neuen Problem konfrontiert: Seine 

Superkräfte funktionieren plötzlich nicht mehr. 

Antworten müssen her, weshalb sich Bolt als 

Erstes die Straßenkatze Mittens (Vera Teltz) 

schnappt. Wie jeder weiß, ist Dr. Calico stets 

von Katzen umgeben, weshalb sie ihn zum 

Geheimversteck des Schurken führen wird, 

ob sie will oder nicht. Mittens weiß natürlich 

nichts, spielt aber trotzdem erst einmal mit, da 

sie sich mit dem Hund in ihrer Nähe bessere 

Chancen auf reichhaltiges Futter ausmalt. Auf 

ihrer Reise quer durch die USA zurück ins sonnige 

Hollywood begegnet ihnen der nerdige 

Hamster Dino (Axel Stein), Bolts größter Fan. 

In seiner Plastikkugel sorgt er nicht nur für anhaltende 

Lacher, sondern löst auch das eine 

oder andere Problem mit Ballpower, wenn 

es mal wieder hart auf hart kommt. Zusammen 

helfen die beiden Begleiter Bolt, seinem 

Realitätsverlust mit konzentrierter Wirklichkeit 

entgegenzuwirken, und erteilen ihm Nachhilfeunterricht 

in Sachen Hundebenimm. 

3 

Bekanntes aus neuer Perspektive 

Die emotionale Reise Bolts ist gleichzeitig auch 

die erste Disney-Animation, die unter der Leitung 

des seit 2006 berufenen Chief Creative 

Offi cers von Disney, John Lasseter, entstanden 

ist. Zusammen mit den jungen Regisseuren 

Chris Williams und Byron Howard schuf er 

ein solides Animationswerk, das generationsübergreifend 

unterhält. Als Maßstab nahmen 

sie sich die klassischen Disney-Zeichentrickfi 

lme und versuchten, den unvergleichlichen 

Disney-Zauber mit einer zeitgemäßen Handlung 

zu verbinden. „Für jeden Lacher eine Träne“ 

lautet dabei eine von Lasseters Maximen, 

die neben einer fesselnden Handlung und ansprechenden 

Figuren eine glaubwürdige Welt 

vorsehen. Das Thema, das sie sich dafür ausgesucht 

haben, ist kein allzu leichtes. Immerhin 

ist Realitätsverlust samt den dazugehörigen 

Verhaltensstörungen angesichts der Vielzahl an 

Medien, die Tag für Tag auf die Menschen einwirken, 

kein unbekanntes Phänomen mehr. 

Schon merkwürdig, dass gerade in einem vor 

Action triefenden Film wie „Bolt“ davon die 

Rede ist. Die Botschaft lautet also: Actionfi lme 

sind eine spannende Angelegenheit, aber sie 

sind trotzdem nur Fiktion. Solch bodenständige 

Ansichten kannte man bisher eigentlich nur 

von der Animationsschmiede Pixar, die stets 

auf kleine, aber feine gesellschaftskritische 

Elemente in ihren Filmen achtet. Die neue 

Ausrichtung ist also ein gutes Zeichen für die 

konsequente Fusion der Trickstudios. Dennoch 

fehlt dem animierten Roadtrip um den Superhund 

immer noch das gewisse Etwas, das Pixar-Werken 

wie „Findet Nemo“, „Die Unglaublichen“, 

„Ratatouille“ oder „Wall-E“ innewohnt. 

Realität vs. Michael Bay 

Wenn das Handy klingelt, dann muss Penny 

nach Hause zurückkehren und den traurigen 

Hund allein lassen. Doch nicht nur inhaltlich 

gibt es eine deutliche Trennung zwischen Bolts 

TV-Welt und der realen Umgebung. 

Auch im audiovisuellen Bereich 

spielt sich so einiges bezüglich 

dieser Differenzierung ab. 

Bolts Fernsehshow bedient 

sich offensichtlich 

der gleichen Farbfi lter 

und Lichtstimmung 

wie die meisten Michael-Bay-Filme: 

hoher 

Kontrast mit tiefen 

Schwarztönen sowie 

4 

Herr Williams, 

was ist Ihre 

Lieblingsszene 

in „Bolt“? 

Als großer Actionfan 

mag ich natürlich die 

großen Actionszenen 

am meisten, also die 

auf dem Zug in Bolts 

echter Welt und die 

Anfangsszene in der TV-Show. Wenn ich den Film aus der 

Perspektive der Zuschauer betrachte, sind es aber eher 

die gefühlsbetonten Einstellungen zum Ende hin, die mich 

ansprechen. Ich kann mir vorstellen, dass sich die Leute 

richtig in dem Film verlieren und anfangen, sich wirklich 

um die Figuren zu sorgen. 

Sicherlich gibt es viele Momente, in denen die Leute laut 

lachen und ihren Spaß dabei haben, aber wenn die emotionalen 

Augenblicke wirken, dann ist das ein Zeichen dafür, 

dass der Film als Ganzes funktioniert. 

Haben Sie „Bolt“ auf Blu-ray gesehen? Wie 

fanden Sie es? 

Ja, es war wirklich gut! Als ich mir die Blu-ray anschaute, 

schien es, als sähe ich das Originalmaterial, das ich während 

der Produktion vor mir hatte. Es ist ein wirklich gelungenes 

Replikat des Films. Das ist genau das, was ich gerne 

jedem Zuschauer zeigen wollte. Es ist wirklich ein Tribut 

an das Format. 

Was sieht denn Ihrer Meinung nach besser 

in HD aus: CGI-Filme oder handgezeichnete 

Animation? 

Oh, das ist eine interessante Frage. Ich denke, bei CGI ist 

sehr viel Platz für Details und Räumlichkeit. Versuchen Sie 

mal, Bolts Haare zu zählen, und Sie werden zweifellos zustimmen, 

dass so etwas nur auf dem Blu-ray-Format möglich 

ist. Deswegen glaube ich, dass CGI möglicherweise 

besser ankommt als die andere Filmart. 

Wird es eine Fortsetzung von „Bolt“ geben? 

Ich habe schon mit vielen Leuten darüber gesprochen und 

es freut mich, dass diese einen gesunden Appetit auf die 

Figuren bekommen haben und sie weiter am Leben halten 

wollen. Eine Regel von John Lasseter bzw. Pixar ist: 

„Mache nie eine Fortsetzung, bevor nicht alle Leute, die 

schon am ersten Film beteiligt waren, wieder mit im Boot 

sind.“ Die Idee erfreute sie, aber sie mussten absagen. Es 

war also keine Entscheidung aus dem Business- 

Bereich, sondern eine ausschließlich kreativ 

motivierte. Das Ende des Films lässt auch 

nicht allzu viel Spielraum für eine Fortsetzung. 

Sollte ich oder jemand anderes 

jedoch irgendwann einmal eine 

Story-Idee haben, die sich richtig 

anfühlt, dann würde es mich sehr 

freuen, diesen Figuren erneut Leben 

einhauchen zu dürfen. 

Vielen Dank für das Gespräch. 


Film 


Mini-Film 

Super Dino 

Disneys Kurzfi lmprogramm ist für viele angehende Regisseure 

und Animatoren eine Chance, ihr Können im kleinen Rahmen 

unter Beweis zu stellen. „Super Dino“ ist einer dieser Mini- 

Filme, und wurde exklusiv für die „Bolt“-Blu-ray sowie -DVD 

produziert. Er dreht sich ganz und gar um den knuffi gen Nebencharakter 

des Hauptfi lms, Dino. Offensichtlich besitzt auch der 

Hamster Superkräfte wie sein großes Vorbild und setzt sie zum 

Vergnügen des Publikums rigoros ein. Regisseur 

ist Nathan Greno, dem das Regiezepter für den 

2010 erscheinenden Zeichentrickfi lm „Rapunzel“ 

übergeben wurde. Die Animatoren arbeiteten 

trotz der fertigen Figuren und Sets über vier Monate 

an den effektlastigen Sequenzen – und das 

für gerade einmal etwas mehr als vier Minuten 

Film. 

24 

grelle Farben mit warmer Türkisnote. Der Kontrast 

der realen Welt ist weitaus weniger gesättigt 

und man erkennt mehr Facetten. 

Die Figuren sind, wie nicht anders zu erwarten, 

unglaublich detailfreudig mit naturgetreuem 

Fell, fl auschigem Federfl aum, feuchten Stupsnasen 

und glänzenden großen Augen ausgestattet. 

Und wieder einmal sind wir uns sicher, 

dass sich High-Budget-CGI-Filme immer noch 

am besten als Referenzmaterial für einen 

hungrigen Blu-ray-Player eignen. An der generösen 

Kantenschärfe können wir uns kaum 

sattsehen. Die Animationsqualität stimmt 

ebenfalls, z. B. ist Dinos coole Gestik und Mimik 

einerseits drollig, zusätzlich scheinen aber 

ein paar hamstertypische Bewegungsabläufe 

durch. Das Animationsteam leistete also hervorragende 

Arbeit und stellte besonders die 

witzigen Slapstick-Einlagen sehr gut heraus. 

Ein wahrer Genuss für die Augen! 

Gemalter Himmel 

Einige wenige Kritikpunkte haben wir unabhängig 

von der Bewertung des Bildtransfers 

trotzdem. Auf den ersten Blick scheinen die 

Kulissen bei „Bolt“ nicht ganz so feine Texturen 

zu besitzen wie zum Beispiel die von 

„Ratatouille“. Grashalme stehen unbeweglich 

in der tristen Gegend herum, kantige Hochhäuser 

wirken wie aus einem Videospiel. Wo 

die normal gerenderten Oberfl ächentexturen 

der Umgebung Detailarmut beklagen, erfreut 

wiederum der malerisch weiche Look mit 

feinen Pinselstrichen, die gerade in der HD- 

Aufl ösung gut zur Geltung kommen. Während 

des Roadtrips von New York nach Los Angeles 

ertönt der Heile-Welt-Song „Barking At The 

Moon“ von Jenny Lewis. Dieser von 

Country-Musik geprägte Part mag 

in Relation zu dem sonstigen Musikaufgebot 

des Films befremdlich wirken, erinnert aber an 

die Disney-Filme der vorherigen Generation, 

in denen eine Gesangseinlage obligatorisch 

war. Sobald die heiße TV-Action einsetzt, schaltet 

die Soundkulisse auf John Powells („Das 

Bourne Ultimatum“) genial-düsteren Action- 

Soundtrack samt großartigen Basseinlagen 

um. 

Klingt wie zu Hause 

Das Klangspektrum wird von sehr hohen Tönen, 

wie z. B. dem Grasrascheln, bis hin zu explosivem 

Subwoofer-Einsatz vollständig ausgereizt. 

Über die Effekte wird eine recht natürliche 

Räumlichkeit erzielt, was nicht zuletzt von 

der DTS-ES-Matrix-Komprimierung für ein 6.1- 

System begünstigt wird. Die präzise Ansteuerung 

der Boxen gelingt dank der exzellenten 

Kanaltrennung sehr gut. Eine dynamische 

Umverteilung gibt es selbst dann, wenn Bolt 

ein bisschen weiter links von der Kamera 

läuft und dann auf die rechte Seite wechselt 

(Minute 25). Wie bei der DVD ist der Bonusumfang 

der Blu-ray mit etwas mehr als 35 

Minuten nicht das, was Disney-Scheiben sonst 

bieten. Er ist dennoch ausreichend und der 

Inhalt besitzt die gewohnt hohe Qualität. Zusätzlich 

erhalten Blu-ray-Besitzer neben einer 

Bildergalerie noch ein BD-Java-Spiel, in dem 

Bolt über das Steuerkreuz der Fernbedienung 

durch 2-D-Level gelotst werden kann. Für 

einen einfachen Zusatz eigentlich ganz nett, 

das Ganze scheitert jedoch an der dürftigen 

Bedienung. Auf Bild-in-Bild wurde leider verzichtet 

und offenbar traut sich Disney immer 

noch nicht an eine BD-Live-Implementierung 

heran. Etwas enttäuschend gestaltet sich zudem 

das minimalistische Menü, das auf DVD 

Bonusmaterial 

. Kurzfi lm: „Super Dino“ (HD, 4 Minuten) 

. Making-of und Musikvideo: „I Thought I Lost You“ (HD, 3 Minuten) 

. zwei zusätzliche Szenen (HD, 6 Minuten) 

. Die Entstehung von Bolt (HD, 4 Minuten) 

. Sprich! Die Stimmen von Bolt (HD, 10 Minuten) 

. Die Welt von Bolt (HD, 7 Minuten) 

. interaktives Spiel: „Bolts heldenhafte Mission“ 

. Bildergalerie 

einfach besser aussieht. „Bolt“ ist eine jener 

Blu-rays, die man immer wieder aus dem 

Regal holt, um sie im Ganzen zu genießen 

oder einfach nur die wunderschönen Actionsequenzen 

anzuschauen. Wer den Film auch 

Bekannten zeigen möchte, die keinen Bluray-Player 

besitzen, kann dafür die beigelegte 

DVD nutzen. 

FALKO THEUNER 



Tonqualität 9,5/10 

Vom Prinzip her macht Komponist J. Powell das Gleiche wie bei 

der „Bourne“-Trilogie. Der hochaufl ösende Sound ist Referenz. 

Dynamik 

Bis auf die manchmal zu triste Umgebung stimmt einfach alles. 

Ein optischer Leckerbissen – besser als jeder Hundekuchen. 

Schwarzwerstellung 

Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 2/2 2/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 

Soundqualität 

Tonformat 

2/2 2/2 2/2 2/2 1,5/2 

Bonusmaterial 5,5/10 

Der Umfang ist nicht wirklich typisch für eine Disney-Blu-ray, 

allerdings stimmt der Inhalt. Das Beste ist der Kurzfi lm in HD. 

Umfang Qualität Inhalt Präsentation 

1,5/3 2/3 2/4 


Referenzbild und -ton beglücken jeden Heimkinobesitzer. Noch 

etwas mehr HD-Extras und die Scheibe wäre perfekt. 

Wow-Bild Wow-Ton HD-Extras 

4/4 2,5/3 1/3 

Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Ein verhaltensgestörter Hund, ein nerdiger 

Hamster und eine zynische Katze – die goldigen Figuren 

entschädigen für die standardmäßige Story. 

Bilder: Disney Home

Blockbuster 

Film 

The Spirit 

Bilder: Sony Pictures Home Entertainment 

Comicverfilmung 

Filminhalt: 


Pictures Home Entertainment 





Regie: Frank Miller Laufzeit: 


Preis: 25 Euro Start: 

16. Juli 2009 

The Spirit (Gabriel Macht) ist ein von den 

Toten auferstandener Cop, der aus der 

Schattenwelt heraus gegen das Verbrechen 

in Central City kämpft. Sein Erzfeind Octopus 

(Samuel L. Jackson) will die gesamte Stadt auslöschen. 

Neben vielen exotischen Schönheiten 

bekommt Spirit es beim Kampf gegen die Unterwelt 

auch mit der Juwelendiebin Sand Saref 

(Eva Mendes) zu tun, der Liebe seines Lebens, 

die sich dem Bösen verschrieben hat. 

Frank Millers erster Regieversuch geht gehörig 

in die Hose. Auch wenn „The Spirit“ zunächst 

v. a. durch die aus „Sin City“ bekannte Optik 

überzeugen kann, fragt sich der Zuschauer doch 

recht schnell, was der Regisseur mit diesem 

Film eigentlich bezwecken will. Die zusammengestückelt 

wirkende Inszenierung sorgt schnell 

für das Verlangen, vorzuspulen bzw. seine Zeit 

einer spannenderen Beschäftigung zu widmen. 

Die Schar der durchschnittlichen Comicverfi l- 

mungen erhält durch dieses Werk keine Aufwertung, 

denn mit ihm dürften nur die besonders 

hartgesottenen Fans ihre Freude haben. 

Auch wenn man den offensichtlich gewollten 

Trash-Elementen, beispielsweise dem angeklebten 

Bart Octopus’, pure Absicht unterstellt, 

so muss man sich doch umso mehr fragen, 

was Frank Miller mit diesen und vielen weiteren 

Absurditäten erreichen wollte. 

Schwarz-Weiß 

Über den Inhalt lässt sich streiten, über die 

hohe Qualität der Disc allerdings nicht. Der 

durch Stilmittel markant in Szene gesetzte Film 

kann vor allem durch ein hohes Schärfeniveau 

überzeugen. Feine Strukturen, wie etwa die 

Hautporen der Darsteller, werden detailliert 

gezeichnet und machen den Transfer zumindest 

technisch zum Hingucker. Alle anderen 

Faktoren präsentieren sich gewollt verfälscht. 

Die Kontraste sind sehr stark und lassen helle 

Bildfl ächen überstrahlen sowie manche Details 

vermissen. Es herrscht eine blasse und eingeschränkte 

Farbgebung vor, die Farbe beschränkt 

sich auf einzelne Elemente. Störendes Rauschen 

oder Artefakte sind dank einer hohen 

Datenrate ein Fremdwort. Auch akustisch kann 

sich der Film gut behaupten. Die True-HD-Spuren 

klingen sehr dynamisch und sorgen oft für 

ein räumliches Abbild des Geschehens, das 

gelegentlich von satten Bässen begleitet wird. 

Die Extras enthalten unter anderem einen 

Audiokommentar von Frank Miller. Außerdem 

gibt es eine Dokumentation über Will Eisners 

Comicstrip, der als Vorlage für den Film diente. 

Des Weiteren wird eine Einschätzung des Regisseurs 

zu seiner eigenen Person in Bezug 

auf das Film- und Comicbusiness geboten. 

„Grüne Welt“ fungiert als Making-of und 

vermittelt am Besten die Kulissen, auf 

die „The Spirit“ aufgebaut ist. Vor 

endlos vielen Greenscreens wurden 

nahezu alle Szenen des Films 

gedreht, die durch echte Kulissen 

einen weitestgehend natürlichen 

Touch erhielten (soweit gewollt). Ein 

alternatives Ende und ein Trailer runden 

die durchschnittliche Ausstattung, 

die aber immerhin in HD vorliegt, ab. 

FLORIAN KRIEGEL 




Viel Räumlichkeit, eine hohe Dynamik und ein passender 

Soundtrack erfreuen das Ohr des Zuschauers. 

Dynamik 

Die „Sin City“-Optik sorgt für harte Kontraste. Detailreiche 

Bilder und ein besonders farbarmer Look prägen den Transfer. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 2/2 1/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 1,5/2 2/2 1,5/2 2/2 


Die Extras bieten wenig Umfang, dafür einen guten Einblick in 

die Entstehung des Films und das in High Defi nition. 


1,5/3 2/3 3/4 


Vor allem das Bild und der Ton sorgen für echtes HD-Feeling. 

Nur die Extras können hier nicht mithalten. 


3/4 2/3 0,5/3 

Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Mit „The Spirit“ macht sich Frank Miller keine 

Freunde. Zumindest technisch überzeugt das optische 

Spektakel. 


Film 

Blockbuster 

Vor dem letzten 

Gefecht 

Geht es um den Zauberlehrling mit dem zerzausten schwarzen Haar, der 

Brille und der Blitznarbe, dann können es die Fans kaum erwarten, den 

nächsten Film im Kino zu sehen. In wenigen Wochen, genauer gesagt am 

16. Juli, tritt Harry Potter zum vorvorletzten Mal gegen Lord Voldemort an. 

HARRY POTTER 

(DANIEL RADCLIFFE) 

Harry Potter, Geburtsjahr 1980, gehört zum 

Hogwarts-Jahrgang 1991. Er ist der einzig 

bekannte Überlebende des tödlichen Avada- 

Kedavra-Fluches, den Lord Voldemort aussprach. 

Während seine Eltern Lily und James 

Potter bei dem Angriff starben, behielt Harry 

nur eine Blitznarbe zurück, die fortan sein 

Markenzeichen wurde. Lord Voldemort gilt 

seitdem als verschollen, wobei inzwischen bekannt 

sein dürfte, dass er im Geheimen wieder 

aktiv ist. Mit seinen beiden Freunden Ron und 

Hermine tritt Harry gegen die dunklen Machenschaften 

Voldemorts an. Im Team ist er meist 

die ausführende Komponente. Seine größten 

Stärken sind sein Mut und seine Selbstlosigkeit, 

weshalb er nach der Schule eine Karriere 

als Auror im Ministerium anstrebt. Harry 

muss es Ron zwar noch schonend beibringen, 

aber er fi ndet dessen Schwester Ginny 

ganz toll. 

Fantasy 

Filminhalt: 

UK, US 2009 Vertrieb: 

Warner Bros. Regie: David 

Yates Darsteller: Daniel 

Radcliffe, Emma Watson, 

Rupert Grint, Michael 

Gambon, Alan Rickman, 

Ralph Fiennes Laufzeit: 

k. A. FSK: ab 12 Jahren 

Start: 16. Juli 2009 Internet: 

harrypotter.warnerbros.de 


Seit Ende Juli 2007 ist es raus, das abschließende 

Buch der Harry-Potter-Reihe, und 

seitdem wissen die Fans, wie die Geschichte 

endet. Jetzt geht es also vielmehr darum, wie 

der bekannte Stoff für die große Leinwand 

umgesetzt wird. Figuren für einen Kinofilm zum 

Leben zu erwecken, die viele Zuschauer aus 

einer Buchreihe kennen, ist kein leichtes Unterfangen. 

Erschwert wird das Ganze umso mehr, 

wenn es sich um solch eine Berühmtheit wie 

Harry Potter handelt. Weltweit gingen über 400 

Millionen Potter-Bücher über die Ladentheke. 

Wegen der lang anhaltenden Verkäufe blockierte 

jeder Band über Monate die Bestsellerlisten. 

Bei einer derartig großen Popularität stehen die 

Filmemacher einer gewaltigen Herausforderung 

gegenüber: den Großteil der Fans mit ihrer 

Umsetzung bestmöglich zufriedenzustellen. 

Drehbuchschreiber Steve Kloves und Regisseur 

David Yates sind sich ihrer immensen Verantwortung 

voll bewusst. Neben den Produzenten 

wacht außerdem Harrys geistige Mutter Joanne 

K. Rowling mit Argusaugen über jeden Schritt 

in der Filmproduktion. Wenn „Harry Potter und 

der Halbblutprinz“ also noch ein Stück düsterer 

wird als die Vorgänger, so entspricht diese Entwicklung 

der Intention aller Beteiligten. Schon 

die Szene, in der Harry den todbringenden 

Höhlensee mit seinem weisen Mentor Albus 

Dumbledore überquert, ist Grund genug, den 

Film nicht mehr als Kindersache abzutun. 

Der Handlungsaufbau von „Harry Potter und 

der Halbblutprinz“ erinnert in Auszügen an 

Bilder: Warner Bros. 

26

Blockbuster 

Film 

Die Ereignisse spitzen sich zu: Während die Ursache in der Jugend Voldemorts (o.) liegt, verändern die Geschehnisse am Ende unwiderruflich alles (u.) 

DIE TREUEN BEGLEITER 

den zweiten Teil, also an „Harry Potter und 

die Kammer des Schreckens“, in der Rons 

(Rupert Grint) jüngere Schwester Ginny (Bonnie 

Wright) ein Buch fi ndet, das sich als Voldemorts 

hinterlassene Erinnerung entpuppt. 

Damals nutzte das aufgefundene Relikt vergangener 

Schultage den schwachen Geist seines 

Lesers, um die rabenschwarzen Pläne seines 

Verfassers umzusetzen. 

Auch in Teil sechs lenkt ein einzelnes Buch 

die Geschicke des Lesers – allerdings auf eine 

andere Art. Harry Potter (Daniel Radcliffe) erhält 

die Lektüre von seinem neuen Zaubertränke-Lehrer 

Professor Horace Slughorn (Jim 

Broadbent), Albus Dumbledores (Michael 

Gambon) langjährigem Freund, der zum eigenen 

Schutze nach Hogwarts berufen wurde. 

Das alte Schlitzohr lehrte schon einmal an 

dieser Schule und das zu einer Zeit, als noch 

Harrys Eltern Schüler waren. Wie das Buch im 

zweiten Teil der Reihe weist auch dieses einige 

Elemente auf, die Harry und seinen Freunden 

Ron und Hermine suspekt vorkommen. Der 

vorherige Besitzer hinterließ offensichtlich in 

voller Absicht zwischen den Seiten viele wertvolle 

Tipps zur Kunst des Tränkebrauens. Zudem 

gibt es Notizen zu einigen machtvollen, 

wenn auch nicht ganz legalen Zaubersprüchen. 

Der Autor dieser Zeilen gibt sich nur zögerlich 

und unter einem Decknamen zu erkennen. 

Er nennt sich seiner Abstammung gemäß 

„Halbblutprinz“. Steckt dahinter womöglich wieder 

eine niederträchtige Hexerei des jungen 

Voldemorts? Unabhängig von den Ereignissen 

innerhalb der Mauern Hogwarts’ erstarken die 

Kräfte von Harry Potters ewigem Widersacher 

Lord Voldemort. Selbst die Welt der Muggel 

bleibt davon nicht unbetroffen. 

Macht der Erinnerung 

Im Zuge der Vorbereitung auf das große Aufeinandertreffen 

des dunklen Lords (Ralph 

Fiennes) und Harrys baut Dumbledore endlich 

die zuvor sorgsam gehegte Distanz zu Harry ab. 

Der alte Zauberer lässt seinen Schützling nun 

über das im fünften Teil eingeführte Denkarium 

an seinen Erinnerungen teilhaben. Um 

den immer voller werdenden Kopf zu entlasten, 

zog der über 110-Jährige seine Gedanken 

mit dem Zauberstab wie silberne Fäden 

in die große Steinschale und erschuf damit 

einen externen Speicherpool seines Wissens. 

In mehreren Lektionen bekommt Potter so 

gezeigt, wie aus einem begabten Jungen mit 

armseliger Vergangenheit der fi nstere Lord 

Voldemort wurde. Anstatt den Düsterling als 

bedingungslos bösen Feind zu betrachten, 

der unter allen Umständen vernichtet werden 

muss, soll Harry ihn verstehen und lernen, nicht 

die gleichen Fehler zu machen. Gemeinsam 

brechen die beiden auf, um das Geheimnis zu 

entdecken, das Voldemort bisher unbesiegbar 

machte – den Schlüssel zu seiner Seele. 

Vom Erwachsenwerden 

Obwohl die Bücher im Gegensatz zu den Filmen 

wesentlich mehr Details und inhaltliche 

Hintergründe liefern, haben die Filme den 

Texten doch eins voraus: Die Darsteller verleihen 

den Romanfi guren eine greifbare Existenz 

und wachsen dank der Kontinuität der Kinoproduktionen 

in der gleichen Geschwindigkeit 

wie sie. Voldemort-Darsteller Ralph Fiennes 

hingegen kann sich schlecht wieder in einen 

Jungen zurückverwandeln. Für den elfjährigen 

Tom Riddle griff man deshalb auf Fiennes Neffen 

Hero Fiennes-Tiffi n zurück, der neben der 

Ähnlichkeit zu seinem Onkel laut David Yates 

Ron (Rupert Grint) 

Ron ist der typische beste Freund, dem 

Harry grenzenloses Vertrauen entgegenbringt 

und der mit ihm durch dick 

und dünn geht. Als jüngster Sohn einer 

neunköpfi gen Familie (zwei Eltern, fünf 

ältere Brüder, eine jüngere Schwester) hat 

er gelernt, auch mal die Ellenbogen einzusetzen 

bzw. sich nicht so leicht unterkriegen 

zu lassen. Weil ihm meist nur die 

gebrauchten Sachen seiner Geschwister 

zur Verfügung stehen, geht dem schlaksigen 

Rotschopf öfters etwas zu Bruch. 

Darunter fallen diverse Zauberstäbe, seine 

Ratte Krätze (im weitesten Sinne) oder 

das fl iegende Automobil seines Vaters. 

Insgeheim hegt er Gefühle für Hermine 

Granger, lässt sich jedoch auch gerne von 

Lavender Brown bezirzen. 

Hermine (Emma Watson) 

Harry lernte sie als besserwisserische 

Streberin kennen, die im dritten Jahr sogar 

einen Zeitumkehrer benötigte, um das 

übermäßige Pensum an Schulkursen zu 

bewältigen. Ihre Eltern sind Nichtmagier, 

was ihr ab und zu Schwierigkeiten mit 

sozialgenetisch eingestellten Slytherins 

oder mit „ehemaligen“ Todessern, wie 

der Familie Malfoy, einbringt. Dennoch 

kann sie sich behaupten und schließt 

sämtliche Prüfungen mit Bestnoten ab. 

Mit ihrem Wissen übernimmt sie im Team 

den denkenden Part. Scheinbar in Sekundenschnelle 

zückt sie für jede Situation 

das passende Buch, besorgt ein seltenes 

Tränke-Rezept oder hat den richtigen Zauberspruch 

parat. Aus irgendeinem Grund 

stört sie Rons Beziehung zu Lavender. 


Film 

Blockbuster 

Fantasy 

UK, US 2001–2007 Vertrieb: Warner 

Home Bildformat: VC-1, 2.35 : 1 

Tonformate: PCM 5.1 (engl.), Dolby 

Digital 5.1 Datenrate Ton: je 

4,6 Mbps Datenrate Bild: 21,5/ 

24,8 Mbps Regie: Chris Columbus, 

Alfonso Cuarón, Mike Newell, David 

Yates Laufzeiten: 152/160/141/157/ 

138 min FSK: ab 6/12 Jahren Preis: 

je 13 Euro Start: 3. Juli 2009 

auch noch eine zur Rolle passende, dunkle 

Aura ausstrahlt. Den Teenager Riddle wiederum 

übernahm der 16-jährige Frank Dillane. 

Wegen seines Alters von inzwischen 30 Jahren 

entschied man sich gegen die Besetzung 

durch Christian Coulson, der bereits in „Harry 

Potter und die Kammer des Schreckens“ den 

jungen Tom Marvolo Riddle spielte. Weitere 

Neuzugänge sind der Oscarpreisträger Jim 

Broadbent („Die Chroniken von Narnia – 

Der König von Narnia“) als Horace Slughorn 

sowie Helen McCrory („Die 

Queen“), die Draco Malfoys 

Mutter Narzissa spielt. 

Bildreferenz 

Harry Potter und der Orden des Phönix 

Horace Slughorn (Jim Broadbent, l.) 

kann Harry mehr helfen, als er ahnt 

In einem langen Potter- 

Marathon führten wir uns alle 

fünf Filmscheiben zu Gemüte und testeten sie 

auf Herz und Nieren. Es ist schon merkwürdig, 

innerhalb nur weniger Stunden zu sehen, wie die 

Hauptdarsteller von kleinen Dreikäsehochs zu 

fast erwachsenen Teenagern mutieren. Nichtsdestotrotz 

lässt sich auch so einiges über die Entwicklung 

der Filme und ihre technische Qualität 

erzählen. Grundsätzlich ist die Bild- und Tonqualität 

aller Blu-rays ausgesprochen hoch. Ebenso 

überzeugt das Bonusmaterial. Im Gegensatz 

zu den DVD-Fassungen gibt es allerdings weniger 

Interaktivität, z. B. fehlt die Erkundungstour 

durch die Winkelgasse. Auch die aufwendigen 

Menü-Animationen vermissen wir, ebenso wie 

HD-exklusives Bild-in-Bild-Material oder BD- 

Live. Logisch, denn zur Produktionszeit war dies 

noch nicht etabliert. Vergleicht man den ersten 

mit dem fünften Teil auf visueller Ebene, so ist 

eine extreme Entwicklung zu verzeichnen. Beispielsweise 

stimmt die Schärfe der ersten beiden 

Potter-Filme nicht immer und die Farben wirken 

weniger kräftig als in den späteren Teilen. Spezialeffekte 

wie der Troll, das Drachenbaby oder die 

Spinnen im Wald entsprechen erwartungsgemäß 

nicht mehr den Ansprüchen an die heutige Tricktechnik. 

Ab „Der Gefangene von Askaban“ sehen 

Der Laden „Weasleys zauberhafte Zauberscherze“ öffnet seine 

Pforten und Regisseur David Yates (l.) ist der erste Kunde 

Ebenfalls zum ersten Mal tritt der nach Blut dürstende 

Werwolf Fenrir Greyback auf, der selbst 

Voldemort nicht ganz geheuer ist. Als derjenige, 

der Harrys wertvollen Verbündeten Remus 

Lupin durch seinen Biss zum Werwolf machte, 

ist er ein nicht einzuschätzender Schlüsselcharakter 

in den letzten beiden Potter-Teilen. Seine 

brachiale Urgewalt verkörpert der Cage-Fighter 

Dave Legeno mit muskulöser Präsenz. 

Während gerade einmal „Harry Potter und der 

Halbblutprinz“ bei uns in den Kinos anläuft, 

wird bereits seit Februar der Kinozweiteiler 

„Harry Potter und die Heiligtümer des Todes“ 

gedreht. Auf das literarische Finale Grande des 

magischen Epos arbeitete Joanne K. Rowling 

siebzehn Jahre lang hin. Über die ganze Zeit 

war Harry Potter ein wichtiger Bestandteil ihres 

Lebens. Schon allein um die 44-jährige Engländerin 

zufriedenzustellen, bedarf es daher eines 

überwältigenden Kinoerlebnisses, das alles 

andere in den Schatten stellt. So schwer der 

zweite Abschied auch fallen wird, noch stehen 

den Fans ein paar Stunden spannender Unterhaltung 

in der Filmwelt des bald erwachsenen 

Zauberlehrlings bevor. 

FALKO THEUNER 

HARRY POTTER 1–5 AUF BLU-RAY 

die von ILM erstellten Grafi ken zeitgemäßer aus. 

Dank des Einfl usses von Regisseur Alfonso Cuarón 

erhielt Hogwarts einen natürlicheren, hügeligeren 

Look. Der höhere Kontrast sowie der häufi ge Einsatz 

der Handkamera wirken erwachsener und 

frischer. Dank Zeitreise- und Werwolfthematik 

favorisieren die meisten diesen Teil. „Harry Potter 

und der Feuerkelch“ behält den hohen Maßstab 

konsequent bei und besitzt mit den zahlreichen 

visuellen Effekten während des Trimagischen Turniers 

viele Schauwerte. Der in die Länge gezogene 

Kampf gegen den Hornschwanz-Drachen ist hierbei 

monumentales HD-Kino pur. Paradesequenz 

für einen sehr dreidimensionalen Audiomix ist 

die Quidditch-Meisterschaft am Filmanfang, deren 

Feierlichkeiten von Todessern zerstört werden. 

Die herumsausenden Flüche und in Panik 

fl üchtenden Menschen hinterlassen im Heimkino 

einen bleibenden Eindruck. „Harry Potter und der 

Orden des Phönix“ beschreibt audiovisuell die 

Referenzklasse. Dank modernster Digitalaufnahmen 

mit „Arrifl ex“-Kameras erreichen die Bilder 

eine enorme Detail- sowie Kantenschärfe. Die 

Farben sind je nach Einstellung ins Gelbliche oder 

Bläuliche verfremdet, gefallen jedoch durch ihre 

angenehme Sättigung. Die einstürzenden Regale 

mit den Prophezeiungen gehören zu den detailfreudigsten 

Szenen des fünften Teils. 

Harry Potter und der Stein der Weisen: 






Gesamt 6/10 

Filminhalt: 

Harry Potter und die Kammer des Schreckens: 






Gesamt 6,5/10 

Filminhalt: 

Harry Potter und der Gefangene von Askaban: 






Gesamt 7/10 

Filminhalt: 

Harry Potter und der Feuerkelch: 






Gesamt 7,5/10 

Filminhalt: 

Harry Potter und der Orden des Phönix: 






Gesamt 8/10 

Filminhalt: 

Kurzfazit: Die Harry-Potter-Filme sind ein Muss für jede 

anständige Blu-ray-Sammlung und dank des sehr guten 

Preis-Leistungs-Verhältnisses ein echtes Schnäppchen. 

28

Blockbuster 

Film 

Hooligans 

Drama/Thriller 

Filminhalt: 

US, UK 2006 Vertrieb: Ascot 

Elite Home Entertainment 





Regie: Lexi Alexander 



erhältlich 

Matt Buckner (Elijah Wood) fliegt ohne 

eigenes Verschulden von der Universität 

und reist kurzerhand nach London, um seine 

Schwester Shannon und deren Ehemann Steve 

zu besuchen. Dort lernt er auch Pete (Charlie 

Hunnam), Steves jüngeren Bruder, kennen. 

Blutiger Alltag: Matt (E. Wood, rechts) gerät 

zwischen die Fronten 

„Trinkfest und arbeitsscheu sind wir United 

treu!“ 

Revanche: die „Green Street Elite“ vs. 

FC-Millwall-Hooligans 

Anfangs noch widerwillig, nimmt dieser den 

jungen Amerikaner zu den regelmäßigen Treffen 

der berüchtigten „Green Street Elite“ mit, 

einer Hooligan-Gruppierung des Fußballklubs 

Westham United. Schon bald gerät Matt durch 

seinen Mut, den er in brutalen Straßenschlachten 

unter Beweis stellt, in einen Strudel 

aus Gewalt und Loyalität zu seinen Freunden, 

die bedingungslos hinter ihm stehen. 

Zugegeben, ein Elijah Wood als prügelnder 

Hooligan bedarf schon einiger Gewöhnung. 

Dennoch kann man ihm in dieser hochbrisanten 

Milieustudie einen guten Job attestieren. 

Die Regisseurin Lexi Alexander, gebürtige 

Deutsche, kann mit „Hooligans“ überzeugen 

und gewährt Einblicke in eine undurchdringliche 

Szene. Ausnahmekino, dass schonungslos 

zu unterhalten weiß und auch Erklärungsansätze 

nicht missen lässt. 

Farbfi lter, die die graue Tristesse der Szenen 

in Londoner Vororten durchziehen, sorgen 

für einen Grün- und Blaustich. Zusätzlich gibt 

es leichtes Bildrauschen im Hintergrund und 

einen „dreckigen“ Kontrast, der die als Stilmittel 

gedachte verschwommene Optik verstärkt. 

Der gelungene DTS-Sound nutzt die 5.1-Anlage 

vollkommen aus, auch wenn hier keine 

großen Effekte erwartet werden dürfen. Für 

Begeisterung sorgen allerdings die interessanten, 

wenn auch in Standardaufl ösung vorliegenden 

Extras: Über drei Stunden lassen sie 

keine Langeweile aufkommen. Egal ob eine 

wunderschöne Fotogalerie, ein BBC-Spielfi lm 

mit Hollywood-Schauspieler Gary Oldman 

oder journalistisch hochwertige Beiträge von 

„Spiegel-TV“ zum Thema Hooliganismus – hier 

werden Sie in jedem Fall fündig. Außer einem 

ansprechenderen Menüdesign fehlt an dieser 

Stelle noch interaktiver Unterbau. 

DL 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Hooligans treiben nicht nur auf den Straßen ihr 

Unwesen, sondern auch das Heimkino darf zerlegt werden. 

Fans und Interessierte sollten nicht zu lange zögern! 

Hooligans 2 – Stand Your Ground 

Bilder: Ascot Elite Home Entertainment 

Action/Thriller 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: Ascot Elite 

Home Entertainment 





Regie: Jesse V. Johnson 



erhältlich 

Dave (Ross McCall) ist zum Anführer der 

„Green Street Elite“ aufgestiegen, einer 

Fan-Vereinigung von Westham United. Nach 

folgenschweren Massenschlägereien werden 

er und weitere Verbündete zu Gefängnisstrafen 

verurteilt. Im Knast angekommen, sind jedoch 

die konkurrierenden Hooligans rund um den 

Dave (Ross McCall, ganz links) ist zum 

Anführer der „GSE“ aufgestiegen 

FC Millwall in der Überzahl. Fortan werden die 

Neuankömmlinge bis aufs Blut schikaniert – 

und die korrupte Gefängnisleitung schaut 

untätig zu. 

Wo sich Teil eins noch um eine differenzierte 

und weitgehend authentische Darstellung der 

englischen Hooligan-Szene bemüht, verkommt 

das Sequel zum blutleeren C-Movie ohne Feingefühl. 

Auch die Story weist bis auf den Hauptdarsteller 

– als Einziger auch in Lexi Alexanders 

„Hooligans“ in einer Nebenrolle zu sehen – keine 

Analogie zur vorherigen Geschichte auf. Inhaltlich 

ist Jesse V. Johnsons Gewaltmarathon 

also eine herbe Enttäuschung, die es aus gutem 

Grund nicht ins Kino geschafft hat. 

Frustrierend ist auch der technische Aspekt: 

Das grobkörnige Bild fällt nicht nur wegen 

gravierender Unschärfen, sondern auch durch 

dauerhaftes Flimmern und steilen Kontrast 

auf, was das Sehvergnügen bereits am Anfang 

stark schmälert. Trotz des deutschen DTS-HD- 

MA-Tons werden auch die Ohren nicht umschmeichelt. 

Eine starke Frontlastigkeit und 

nahezu jegliches Fehlen von Räumlichkeit tun 

ihr Übriges, sodass unterm Strich nicht mehr 

in positiver Erinnerung bleibt als der donnernde 

Punkrock-Score. Bei den Boni fallen 

umfassende Statements von Cast und Crew 

auf, jedoch bietet die Disc vor allem im Vergleich 

zu Teil eins hier nicht mal annähernden 

Mit harten Bandagen: Testosteron-Exzess in 

Fosterville 

Mehrwert. Interaktivität oder HD-Extras sucht 

man vor dem langweiligen Hintergrund des 

Union Jacks im Menü vergebens. 

DL 






Gesamt 4/10 

Kurzfazit: Wer sich vom ansprechenden Cover zum Kauf 

verleiten lässt, wird bitter enttäuscht: Unterdurchschnittlicher 

Gefängnisstreifen auf einer schwachen Blu-ray. 


Film 

Blockbuster 

„Nichts gegen eine kleine Schießerei, solange es die Richtigen trifft“ 

Gefährlich: Rooster gerät ins Visier des Killers 

Kurzer Prozess – Righteous Kill 

Thriller 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: Kinowelt 

Home Entertainment 





Regie: Jon Avnet Laufzeit: 


Preis: 24,99 Euro Start: 3. Juli 

2009 

Der Job der beiden altgedienten New Yorker 

Detectives Turk (Robert De Niro) und 

Rooster (Al Pacino) ist schon eine Krux: Da nageln 

die beiden seit nunmehr fast dreißig Jahren 

Gangster, Drogendealer und Vergewaltiger 

der Großstadthölle fest und trotzdem erlangen 

aus Mangel an Beweisen immer wieder Angeklagte 

die Freiheit. Eines Tages jedoch scheint 

ein Serienkiller eben jene Täter mit blutiger 

Präzision aus dem Weg zu räumen. Obwohl 

die zwei ermittelnden Polizisten Sympathien 

für den selbst ernannten Rächer hegen, gehen 

sie gegen ihn vor, wobei die Spuren schon bald 

in das eigene Dezernat führen. Fortan belauern 

sich Turk und Rooster gegenseitig ... 

Treffen der Legenden 

Was war die Spannung immens, die Vorfreude 

unermesslich: Gut 14 Jahre nach Michael 

Manns gigantischem Cop-Thriller „Heat“ sollten 

die Hollywood-Urgesteine Al Pacino (69) und 

Robert De Niro (66) erneut gemeinsam für 

einen Film vor der Kamera stehen. Davor war 

es lediglich Francis Ford Coppola gelungen, die 

beiden Italo-Amerikaner für den zweiten Teil 

des „Paten“ (1975) zu gewinnen, in dem sie 

allerdings keine gemeinsame Szene hatten. 

Dementsprechend groß war die Erwartungshaltung 

von Kritikern und Anhängern gegenüber 

Jon Avnets „Kurzer Prozess“. Nachdem 

Avnet mit Pacino bereits 2007 in dem eher 

missratenen Thriller „88 Seconds“ das erste 

Mal auf Tuchfühlung ging, ist nun auch De Niro 

mit von der Partie. Bei einem Produktionsbudget 

von rund 60 Millionen US-Dollar dürfte klar 

sein, wohin ein beachtlicher Teil des Geldes 

gefl ossen ist – jedenfalls nicht in die recht konventionelle 

Inszenierung, die weitestgehend 

ohne große Effekthascherei auskommt. Umso 

bedauerlicher ist es, dass „Kurzer Prozess“ den 

Erwartungen nicht gerecht wird. Keine Frage, 

die Leistungen der beiden Schauspieler sind 

wie so oft großartig und in keiner Weise zu 

beanstanden. Die Minuspunkte, welche den 

Film gerade mal auf das Mittelmaß reduzieren, 

sind vielmehr ein verkorkstes Drehbuch, 

die spannungsarme Komposition der Szenen, 

die sich nachteilig auf die Handlung auswirkt, 

sowie die sich bereits frühzeitig andeutende 

Aufl ösung. Alles in allem also zumindest 

zum Teil ein Projekt der verschenkten 

Möglichkeiten. Dennoch hat „Kurzer Prozess“ 

durch die reine Anwesenheit De Niros und 

Pacinos einen soliden Unterhaltungswert. 

Nur für Fans? 

Optisch fällt der raue Streifen im Stil der 

1980er-Krimis durch einen guten Schärfegrad 

auf, welcher sich größtenteils in kleinformatigen 

Aufnahmen manifestiert. Der Kontrast ist in einigen 

Szenen sukzessive zu weich, was dem 

Filmgenuss jedoch nicht schadet. Erfreulich ist 

auch der deutsche Lossless-Ton, der für eine 

glasklare Kulisse sorgt. Gespräche hätten stellenweise 

etwas lauter ausfallen können. Außer 

einer beachtlichen Menge Werbung sind es vor 

allem eine tolle BD-Live-Funktion und ein hochaufl 

ösendes Making-of, die zu gefallen wissen. 

Das Feature „The Thin Blue Line“ widmet sich 

dem Problem der Korruption beim NYPD und 

bietet interessante Insider-Informationen. Dennoch 

hätte man sich an dieser Stelle auch nähere 

Infos zu den Schauspielgrößen und ihrem 

erneuten Zusammentreffen gewünscht. 

DOMINIK LIEBSCH 

Die Detectives Turk (R. De Niro) und Rooster 

(A. Pacino) nehmen die Ermittlungen auf 




Eine realistische Wiedergabe gewährleistet der Lossless-Sound, 

Dialoge treten nur geringfügig zurück. 

Dynamik 

Tolle Visualisierung, die nur kleinere Mängel off enbart. Vor 

allem das Alter der Darsteller fällt durch die Schärfe auf. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 1,5/2 1,5/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 1,5/2 1/2 2/2 2/2 


SD- und HD-Aufl ösung halten sich hier die Waage. Den 

überschaubaren Umfang macht der Inhalt wieder wett. 


1,5/3 2/3 1,5/4 


Die Blu-ray will nicht mehr sein, als sie ist: Die adäquate Umsetzung 

eines unspektakulären, technisch gelungenen Filmes. 


3,5/4 1/3 1/3 

Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Solider Polizeifi lm mit zwei Weltklasseschauspielern 

und einer altbackenen Story. Die Blu-ray kann 

zufriedenstellen. 

Bilder: Kinowelt Home Entertainment, www.pixelio.de/RetoFetz 

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Film 

Blockbuster 

Operation Walküre – Das 

Stauffenberg Attentat 

Bildreferenz 

Titel 

Am 20. Juli erscheint zum 65. Jahrestag des Stauffenberg-Attentats „Operation Walküre“ auf Blu-ray. Bereits 

Anfang des Jahres überraschte Bryan Singers Interpretation viele Skeptiker durch eine nüchterne und zugleich 

spannende Sicht auf die Ereignisse. 

Historienthriller 

Filminhalt: 



2,35 : 1 Tonformate: DTS 5.1, 




Regie: Bryan Singer Laufzeit: 


Preis: 23 Euro Start: 20. Juli 

2009 

Richard Wagners Oper „Die Walküre“ mag nicht 

in jedem die Assoziation zu einem Putsch gegen 

Hitler wachrufen. Umso interessanter ist es, 

dass nicht die Deutschen diesen denkwürdigen 

Augenblick als Grundlage für einen dramatischen 

Thriller heranzogen, sondern Hollywood. Entgegen 

allen Bedenken ist dieses Projekt gelungen 

und die Handlung ist weder zu einer Geschichtsstunde 

noch zu einem rein fiktiven Actionfilm degradiert 

worden. Und das ist schon eine Menge, 

wohnt doch den meisten Tom-Cruise-Rollen etwas 

übertrieben Heldenhaftes inne. Bryan Singer 

verzichtet auf jegliche Beweihräucherung des 

Megastars und erzählt auf hochgradig spannende 

Art, wie Claus von Stauffenberg (Tom Cruise) 

dem Widerstand beitritt und ein Jahr vor Beendigung 

des Zweiten Weltkrieges etwas macht, das – 

wäre er erfolgreich gewesen – vermutlich die 

komplette deutsche Geschichte in ein anderes 

Licht gerückt hätte. 

Riskanter Staatsstreich 

1944: Operation Walküre ist ein von der Reichsregierung 

verabschiedeter Notfallplan, der in Kraft 

tritt, sollte die Kommunikation zu Hitler zusammenbrechen 

oder sein Tod eintreten. Um einen 

Putsch von innen heraus zu verhindern, beruft 

sich der Plan auf die Reservearmee, die auch 

weiterhin die politische Sicherheit Deutschlands 

aufrechterhalten soll. Es ist Stauffenberg, der die 

Lösung für einen Machtwandel in Deutschland 

nicht einfach in der Tötung des Führers sieht. 

Stattdessen will er die vorherrschenden Befehlsund 

Kommunikationsstrukturen ausnutzen, um 

sie gegen die Regierung einzusetzen. Der von 

General Friedrich Olbricht (Bill Nighy), Henning 

von Tresckow (Kenneth Branagh), Oberst 

Albrecht von Quirnheim (Christian Berkel) und 

ihm ausgetüftelte Plan sieht vor, Operation Walküre 

so zu überarbeiten, dass die Widerständler 

das Militär für ihren Putsch zweckentfremden 

können. Die Befehlsgewalt über die Reservearmee 

besitzt Generaloberst Friedrich Fromm 

(Tom Wilkinson), der nach dem Anschlag 

für die Verhaftung diverser Angehöriger 

der rechten Partei sorgen soll. Die 

Strategie scheint perfekt und muss nur 

noch in die Tat umgesetzt werden. Dafür muss 

Stauffenberg nahe genug an den Führer herankommen. 

Dank einfl ussreicher Verbündeter wird 

er zu Fromms Stabschef und erhält so Zugang 

zu den wichtigsten Lagebesprechungen in der 

Wolfsschanze. Daneben muss noch das nahezu 

unmögliche Unterfangen, Hitlers Unterschrift unter 

die neue Operation Walküre zu bekommen, 

verwirklicht werden. Doch die Zeichen stehen gut. 

Stauffenbergs Verkrüppelungen sind vertrauenerweckend 

und werden als Beweis seiner Opferbereitschaft 

für das Vaterland gewertet. Schließlich 

verlor er bei einem Afrikaeinsatz sein linkes Auge, 

seine ganze rechte und zwei Finger seiner linken 

Hand. Die Zweifel der Beteiligten des Widerstandes 

sind dennoch omnipräsent. Zu riskant ist der 

Sprengstoffanschlag, sind doch schon mehrere 

davon missglückt. Zu hoch wäre der Preis, sollten 

ihre Bemühungen ans Tageslicht kommen. 

Fakten vs. Unterhaltung 

Beruht ein Film auf historischen Fakten, hat er 

immer einen Nachteil: Die 

meisten Zuschauer wissen 

bereits vorher, wie 

er ausgeht. Deshalb 

liegt hier das dramatische 

Gewicht nicht auf 

einem verblüffenden 

Ende, sondern auf 

der Darstellung der ver- 

Die Ähnlichkeit ist verblüffend: Generaloberst 

Ludwig August Theodor 

Beck gespielt von Terence Stamp 

32

Blockbuster 

Film 

Ergreifender Augenblick: Der Widerstand 

zeigt Rückgrat. Allen voran Quirnheim (C. 

Berkel, r.) und Olbricht (B. Nighy, l.) 

Stauffenberg startete drei Attentatsversuche. 

Nur den letzten führte er vollends aus 

zwickten Situationen, in die die Figuren durch ihr 

mutiges Handeln und unvorhersehbare Ereignisse 

geraten. Welche Umstände führten dazu, 

dass nur ein Sprengsatz zum Zuge kam? Wie mag 

es wohl gewesen sein, als Stauffenberg die Dinge 

entglitten und er dennoch mit der scharfen 

Bombe in der Tasche an Hitlers Tisch getreten 

ist? Und was bewegte Friedrich Olbricht dazu, 

nicht wie vereinbart sofort die Truppen in Berlin 

zu mobilisieren? In Geschichtsbüchern sind es 

immer nur die Fakten, die losgelöst von jedem 

menschlichen Empfi nden zu abstrakt sind, um 

sie zu erfassen. Da ist das Medium Film weitaus 

näher an den Menschen, auch wenn es vieles zu 

sehr vereinfacht. 

Operation geglückt! 

Der Glaubwürdigkeit verschreibt sich auch das 

Bild, das durch seine hervorragenden Detailzeichnungen 

besticht. Die Waldaufnahmen vor der 

Wolfsschanze sprechen Bände, was visuelle Klarheit 

und Farbgebung angeht. Offensichtlich kam 

man hier vollends ohne Filter aus, denn außer natürlichen 

Lichteinfl üssen ist nichts weiter zu sehen. 

Während der Afrikaszene in den ersten Minuten 

werden durch die Hohlkörperexplosionen viele 

Staubpartikel in die Luft geschleudert und das 

Auge erkennt nahezu jede Einzelheit. Feine Details 

wie winzige Bartstoppeln in den Gesichtern 

der Soldaten sind hier Standard. Das Stürmen 

des Reichstags wirkt im Gegensatz zur sonstigen 

Farbgebung nahezu abstrakt. Unzählbar viele 

nationalsozialistische Flaggen stechen mit ihrem 

volltönigen Karminrot extrem ins Auge – Symbolismus 

pur sozusagen. Der Ton entspricht schlicht 

und ergreifend dem, was man unter 

Referenz versteht. Es ist 

schon schwierig genug, 

einer dramatischen 

Handlung, die hauptsächlich 

aus Dialogen 

besteht, mit Soundeffekten und dezent eingemischter 

Musik die gehörige Spannung zu verleihen. 

Was hier allerdings mit der durchgängigen 

Ausnutzung aller Satelliten für Hinter- und Vordergrundgeräusche 

erreicht wurde, ist wirklich 

bemerkenswert. Der Anfl ug des Führers erscheint 

fast wie ein expliziter Surround-Test, denn die Begleitfl 

ugzeuge rauschen von allen Seiten heran, 

vorbei und darüber hinweg. Wie präzise die Boxen 

angesteuert werden, zeigt u. a. die Kantinenszene 

bzw. der Unheil verkündende Weg Tresckows in 

das Büro von Oberst Brandt. Einschneidend wiederum 

die Explosion des Anschlags, die sowohl 

für die Attentäter als auch die Zielpersonen ein 

erschütternder Moment ist. Ebenso wie die inhaltliche 

Darstellung bewegt sich die Musik sehr stark 

im Rahmen, beschränkt sich maximal auf einen 

zeitgemäßen Bargesang oder hält sich dezent im 

Hintergrund auf. Neben der sehr gut abgemischten 

deutschen DTS-5.1-Spur empfehlen wir den englischen 

Lossless-Sound. In den ersten Minuten 

hält dieser ein längeres Stauffenberg-Zitat bereit, 

das von Tom Cruise auf Deutsch gesprochen wird. 

Ergreifende Ähnlichkeit 

Anhand des Bonusmaterials lässt sich schlussfolgern, 

mit welchem Enthusiasmus Bryan Singer 

seinen ersten Film verwirklichte, der auf wahren 

Begebenheiten beruht. Singer, der durch die „X- 

Men“-Comicverfi lmungen bekannt wurde, hatte 

schon bei früheren Filmprojekten wie „Der 

Schüler“ (mit Ian McKellen als emigrierter Nazi- 

Verbrecher) Erfahrungen mit kritischen Betrachtungen 

des Nationalsozialismus gesammelt. Für 

„Operation Walküre“ ließ er sich viel Zeit, um das 

Thema vorsichtig und vor allem richtig in einem 

Skript zu verarbeiten. Den Reifungsprozess greift 

er in zwei Audiokommentaren unter anderem 

mit seinen Autoren Christopher McQuarrie und 

Nathan Alexander auf. Das Gros des Extramaterials 

setzt sich mit der Vergangenheitsbewältigung 

auseinander. Der 114-minütige Beitrag „Das 

Vermächtnis des deutschen Widerstands“ erinnert 

dabei am ehesten an eine unliebsame Geschichtsstunde, 

weist aber gleichzeitig viel Faktenwissen 

auf. Durch das Berlin der 1940er Jahre führt 

der Enkel Stauffenbergs, Philipp von Schulthess, 

der im Film kurz als Handlanger Tresckows zu 

sehen ist. 

FALKO THEUNER 




Es fällt schwer, für die verlustbehaftete Komprimierung einen 

Punkt abzuziehen, der Thriller klingt einfach beeindruckend. 

Dynamik 

Visuell besticht „Operation Walküre“ durch makellose Schärfe. 

Das Ergebnis ist plastisch, ausgewogen, sehenswert. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 2/2 2/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 2/2 2/2 2/2 1/2 


Die Extras halten viel Wissenswertes bereit. Hauptsächlich geht 

es um die Authentizität der Ausstattung und des Skripts. 


2/3 2/3 2,5/4 


Visuell wie auch tonal brillant. Ein Bild-in-Bild-Beitrag mit 

vergleichendem Recherchematerial hätte hier Wunder gewirkt. 


4/4 2,5/3 1/3 

Gesamt 8/10 

Kurzfazit: So spannend kann Geschichte sein! 

„Operation Walküre“ ist ganz klare Blu-ray-Referenz 

und macht dem Thriller-Genre alle Ehre. 

Major Remer (T. Kretschmann) 

zwischen den Befehlsfronten 


Film 

Blockbuster 

Die geheimnisvolle Valentina (Natalya 

Rudakova) will nur noch eins: weg 

Transporter 3 

Action 

Filminhalt: 

FR 2008 Vertrieb: Universum 

Film Bildformat: 1 080p24 


5.1 Datenrate Bild: 32 Mbps 


Regie: Olivier Megaton 



5. Juni 2009 

Keine Sorge: Frank Martin behält 

auch in scheinbar ausweglosen 

Situationen einen kühlen Kopf 

Der ehemalige Elitesoldat Frank Martin 

(Jason Statham) kommt nicht zur Ruhe. 

Sein entspannter Alltag an der französischen 

Küste wird jäh unterbrochen, als ein schwer 

verletzter Freund mitsamt Auto in sein Haus 

kracht. Frank ruft dem Angeschossenen gegen 

dessen Willen einen Krankenwagen und macht 

anschließend eine überraschende Entdeckung: 

Im Auto befindet sich eine Frau (Natalya 

Rudakova). Sie weigert sich ebenfalls, aus dem 

Auto zu steigen, und verweist auf ein Armband: 

Entfernt sie sich mehr als 20 Meter vom 

Wagen, würde sie unweigerlich explodieren. 

Frank Martins Erkenntnis und Reaktion kommen 

zu spät. Mit Schrecken muss er mit ansehen, 

wie sein Freund samt Krankenwagen in einiger 

Entfernung zum Haus in die Luft fliegt. Zu 

diesem Zeitpunkt weiß Frank noch nicht, dass 

die Frau mit Namen Valentina die Tochter des 

ukrainischen Umweltministers ist, die von Jonas 

Johnson (Robert Knepper) entführt wurde, um 

eine offizielle Genehmigung für die Entsorgung 

von Giftmüll zu erpressen. Wenig später sitzt 

Frank Martin mit Valentina an Bord seines Wagens, 

trägt dasselbe explosive Schmuckstück 

wie sie und begibt sich auf eine Odyssee mit 

ungewissem Ausgang. 

Dies ist der Beginn einer Story, die eigentlich 

keine ist und die sich von einer actionreichen 

Szene zur nächsten hangelt – was allerdings 

kein Problem ist, denn Filme dieses Genres 

werden genauso gemacht und wollen 

auch nicht anders sein. Fans bekommen hier 

eine geballte Ladung Action sowie 104 Minuten 

Audi-Dauerwerbung pur. Dabei mutiert 

„Transporter 3“ an einigen Stellen zur Komödie, 

etwa dann, wenn Frank mühelos einem Dutzend 

Bösewichtern nur mit Kampfsport Paroli 

bietet, dabei einen halben Striptease hinlegt und 

ihm Valentina fasziniert wie amüsiert zugleich 

zusieht. Auch die kulinarischen Gespräche entbehren 

nicht einer gewissen unfreiwilligen Komik. 

Wer den ersten und zweiten Teil gesehen 

hat, sollte zuschlagen, zumal „Transporter 3“ 

eher an die Erfolge des Debütfi lms anknüpft 

und beste Samstagabendunterhaltung bietet. 

Fürs Auge 

Von Nahaufnahmen bis hin zu Panoramafahrten 

hat die Blu-ray von „Transporter 3“ jede Menge 

zu bieten. Den gesamten Film über zeigen sich 

ein hoher Schärfegrad und eine Detailgenauigkeit, 

die aus den Bildern einen Augenschmaus 

werden lassen. Die Bitrate, die durchschnittlich 

bei 32 Megabit pro Sekunde liegt, unterstreicht 

die gute Bildqualität. Die Farbigkeit zeichnet sich 

durch eine gewisse Brillanz und Natürlichkeit 

aus, der Schwarzwert ist nahezu perfekt. Der 

Anblick wird lediglich durch eine leichte Filmkörnung 

getrübt, die man jedoch nach einer Weile 

übersieht. An einigen wenigen Stellen lässt die 

Schärfe nach, vor allem bei Fahrten in der Totalen, 

wie etwa in Minute 25, in der Frank in 

seinem Auto wie ein Pfeil durch die Landschaft 

rast, mit der Kamera vom nebenherfl iegenden 

Helikopter aus eingefangen. Unschärfen werden 

jedoch gelegentlich auch als Stilmittel benutzt, 

so zum Beispiel beim Blick des Widersachers 

durch das Fernglas in der elften Minute – eine 

Art Reminiszenz an die Unzulänglichkeiten des 

Auges gegenüber 1 080p. 

Der DTS-HD-Ton lastet dank einer sehr guten 

Abmischung alle Kanäle komplett aus und holt 

mit seinem räumlichen Klang die Szenerie regelrecht 

ins Wohnzimmer. 

Einziger Wermutstropfen: Das Bonusmaterial 

enttäuscht ein wenig. Trotz BD-Live-Feature hätten 

Extras wie Dokus zu den Visual Effects oder 

Stunts sowie das Making-of ruhig ebenfalls in 

HD sein können. 

FRANZISKA DRACHE 

Frank Martin (Jason Statham) und Jonas Johnson (Robert 

Knepper) sind Zwei die sich nichts schenken 




Der 5.1-Ton lässt weder bei actionreichen Szenen noch bei 

ruhigen Sequenzen an Räumlichkeit zu wünschen übrig. 

Dynamik 

Die Disc beschert Blu-ray-Genießern dank gelungenem Transfer 

einen ungetrübten Abend. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 1,5/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 2/2 1,5/2 2/2 1,5/2 


Das BD-Live-Feature ermöglicht den Zugang zur Online- 

Community sowie Spielen und Movies. 


2/3 2/3 3/4 


Sowohl Bild- als auch Tonqualität bescheren ein Blu-raywürdiges 

Erlebnis mit scharfen Momenten. 


4/4 2/3 1/3 

Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Dünne, aber rasante Story mit brillanten 

Bildern und bestem Sound. Wer Blu-rays und Action 

mag, wird diesen Film lieben. 

Bilder: Universum Film 

34

Blockbuster 

Film 

Bilder: Rainer Sturm, Irene Wyrsch/pixelio, Warner Home Video 

Tintenherz 

Fantasy-Abenteuer 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: Warner 

Home Video Bildformat: VC-1, 

2.35 : 1 Tonformate: Dolby 

Digital 5.1, Dolby True HD 5.1 

(engl.) Datenrate Bild: 


640 kbps Regie: Iain Softley 



erhältlich 

Mortimer „Mo“ Folchart (Brendan Fraser) 

kann durch lautes Lesen Romanfiguren 

zum Leben erwecken. Jedes Mal wenn eine Figur 

dem Buch entsteigt, muss ein realer Mensch 

jedoch in der Geschichte verschwinden. Als er 

eines Tages seiner kleinen Tochter Meggie aus 

dem mystischen Werk „Tintenherz“ vorliest, stehen 

plötzlich der böse Capricorn (Andy Serkis) 

und seine Schergen sowie der Feuerjongleur 

Staubfinger (Paul Bettany) im Haus. Sie stehlen 

das Buch und Meggies Mutter Resa (Sienna 

Guillory) ist spurlos verschwunden. Mo glaubt, 

dass seine Frau in der Welt des Buches gefangen 

ist und sucht fortan verzweifelt nach einer 

weiteren Ausgabe. Jahre später stoßen er und 

die zwölfjährige Meggie in einem Antiquariat 

auf ein verstaubtes Exemplar. Gemeinsam mit 

einer bunten Truppe aus realen und fiktiven 

Verbündeten versuchen die beiden, Resa zu 

befreien. 

Buch vs. Film 

Cornelia Funkes „Tintenwelt“-Trilogie ist von 

den Bestsellerlisten nicht mehr wegzudenken. 

Regisseur Iain Softley nahm sich mit Herzblut 

der Verfi lmung des ersten Buches „Tintenherz“ 

an. Frühzeitig sicherte sich die Autorin anteilige 

Produktionsrechte, was zur Folge hat, dass 

Softleys Film ihren persönlichen Vorstellungen 

sehr nahe kommt. Vorrangig eine Abenteuergeschichte 

mit fantastischen Elementen, 

ist der FIlm dabei exzellent besetzt: Vor allem 

Andy Serkis („Der Herr der Ringe“) brilliert als 

Fiesling. Brendan Fraser, der Funke bereits während 

ihres Arbeitsprozesses am Buch als Vorbild 

für die Figur des Mo diente, spielt seine Rolle solide 

und lässt auch ernstere Züge nicht missen. 

Leseratten: Mo (Brendan Fraser) und Meggie (Eliza 

Hope Bennett) werden endlich fündig 

Herausragend ist allerdings Paul Bettany als 

Staubfi nger, der durch seine Trauer und innere 

Zerrissenheit der Verfi lmung ein gewisses Maß 

an überschaubarer Tragik verleiht. „Tintenherz“ 

ist unterhaltsam und steht dem Buch zumindest 

in der Ausstattung in nichts nach. Allerdings 

belegt die Filmvariante jedoch auch dies: 

Nichts geht über die Macht der individuellen 

Fantasie. Denn obwohl der Film optisch und 

inhaltlich ansprechend ist, kann die Qualität der 

literarischen Vorlage nicht erreicht werden. Vor 

allem die Beziehungen zwischen den Figuren 

bleiben oberfl ächlich. Auch fallen – wie bei Literaturverfi 

lmungen üblich – einige Nebenhandlungsstränge 

der Komprimierung zum Opfer, 

was eingefl eischte Fans enttäuschen könnte. 

Dennoch funktioniert „Tintenherz“ als eigenständiger 

Film. 

Top und Flop 

Optisch fällt das Bild bis auf einen durchschnittlichen 

Schwarzwert allemal positiv auf. 

Gelegentlich gibt es jedoch Unschärfen zu 

bemängeln, die vermutlich einem nicht durchgängig 

fehlerfreien Transfer zu verdanken sind. 

Trotzdem ist der Film ein Augenschmaus, denn 

auch die Farbdarstellung ist realistisch, zudem 

wird eine große Detailfülle geboten. Die Spezialeffekte 

sind gut integriert, was man vor 

allem beim Showdown erleben kann, wenn 

der „Schatten“ seinen Auftritt hat. Beim Ton 

vermisst man vor allem eine gewisse Dynamik. 

Umgebungsgeräusche wirken zwar realistisch, 

aber auch bewegungsarm. Warner hat sich für 

einen deutschen Ton in Dolby Digital entschieden, 

hier wird daher zum englischen Original in 

Dolby True HD geraten. Neben BD-Live bietet 

„Tintenherz“ Extras in HD, allerdings hätte es hier 

ebenfalls ein wenig mehr sein dürfen. Neben dem 

Making-of und einer Fülle an entfallenen Szenen 

wird sich zumindest in einem gesonderten 

Beitrag näher mit dem Spannungsfeld zwischen 

Literatur und Film beschäftigt. Im letzten Feature 

liest Eliza Hope Bennett, Darstellerin der Meggie, 

ihre Lieblingspassage aus dem Buch, welche es 

nicht in den Film geschafft hat. Eine interessante 

Idee, dennoch ohne sonderlichen Mehrwert. Alles 

in allem eine adäquate Umsetzung, die Fans 

des Genres zufriedenstellen dürfte. 


„Ich habe eine eigene Persönlichkeit!“ Staubfinger 

weist seinen literarischen Vater Fenoglio in die 

Schranken 




Der deutsche Ton in Dolby Digital erfüllt solide seinen Zweck, 

für Begeisterung sorgt er jedoch kaum. 

Mit ihm ist nicht zu spaßen: 

der machtgierige Capricorn 

(Andy Serkis) 

Dynamik 

Der nicht perfekte Transfer sorgt hier und da für kleinere 

Mängel. Sonst durchaus ansehnlich. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 1/2 1,5/2 2/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 1,5/2 1/2 1/2 1/2 


Hochaufl ösung und BD-Live auf der einen Seite, mangelnder 

Umfang und Inhalt auf der anderen. Durchwachsen. 


1/3 1,5/3 2/4 


Tolle Eff ekte und malerische Drehorte sorgen für Filmvergnügen. 

Referenz ist „Tintenherz“ aber noch lange nicht. 


3,5/4 0,5/3 1/3 

Gesamt 6/10 

Kurzfazit: „Tintenherz“ erwacht nun auch im Heimkino 

zum Leben. Gelungenes Plädoyer für die Macht der 

Fantasie auf einer angemessenen Blu-ray. 


Film 

Spezial 

Konspirative Geheimbünde, der Heilige Gral und Antimaterie-Bomben – Bestsellerautor Dan Brown lässt seinen 

Romanhelden Robert Langdon die komplexesten Rätsel der Menschheit lösen. Zur Blu-ray-Veröffentlichung von 

„Sakrileg“ und der Kinofortsetzung „Illuminati“ folgt das BLU-RAY MAGAZIN den erleuchteten Thriller-Pfaden. 

Millionen verkaufter Bücher sowie zwei erfolgreiche 

Verfilmungen tragen inzwischen 

seinen Namen: Mit den Verschwörungsthrillern 

„Illuminati“ und „Sakrileg“ erlangte der amerikanische 

Autor Dan Brown vor einigen Jahren 

Weltruhm. Seitdem gilt er als Spezialist für kontroverse 

Spannungsliteratur, die wissenschaftliche 

und religiöse Themen kombiniert. Ein Feld, das 

genug Stoff für spektakuläre Romaninhalte bietet. 

Browns besonderes Augenmerk gilt dabei den 

Geheimbünden. Um deren vermeintliche Existenz 

spinnt der 45-Jährige komplexe Konspirationsszenarien. 

Wenn der römisch-katholische Orden 

Opus Dei das Mysterium des Heiligen Grals 

vor der Menschheit verbirgt oder die Gesellschaft 

der Illuminaten den Vatikan infiltriert, dann war 

Dan Brown am Werk. Dass jener sakrale Kontext 

Kritik hervorruft, darf als kalkulierte Methodik 

betrachtet werden. Was beschert schon mehr 

mediale Präsenz als die Aufmerksamkeit des 

Heiligen Stuhls? So zeigte sich die Führungsriege 

des Kirchenstaats bereits über „Sakrileg“ wenig 

begeistert. Besonders konservative Theologen 

unterstellten dem Roman maximale Ignoranz 

gegenüber dem Christentum und erklärten, 

vieles darin sei blanker Unsinn. Der heutige 

Kardinalstaatssekretär Tarcisio Bertone forderte 

nach der Veröffentlichung obendrein 

den kompletten Boykott. „Lesen Sie 

es nicht und vor allem kaufen Sie 

es nicht.“ Viel mehr Werbung kann 

niemand für ein Buch machen. 

Licht ins Dunkel 

Sicherlich verbiegt Dan Brown 

viele historische Grundlagen. Jedoch 

kombiniert er geschickt Fakten 

und Fiktion. Angereichert mit 

kunstgeschichtlichen Details entstanden fesselnde 

Schmöker und dementsprechend bester 

Stoff für Hollywood. Die erste Adaption des 

Bestsellers übernahm der oscarprämierte Regie- 

Allrounder Ron Howard („A Beautiful Mind“), der 

die passenden Hochglanzbilder für das Opus 

Magna schuf. Außerdem verpfl ichtete Sony 

Pictures jede Menge bekannte Schauspieler, un- 

Bilder: Sony Pictures, Stock.xchng 

36

Spezial 

Film 

Das Konklave beginnt. Die Wahl des Papstes wird unter der 

Feder von Dan Brown ein fast apokalyptisches Ereignis 

ter anderem Tom Hanks für die Hauptrolle. Im 

Mai 2006 kam „The Da Vinci Code“ (Originaltitel) 

dann fristgerecht in die Kinos. Die Handlung 

des Films entspricht weitestgehend der Vorlage, 

von kleinen Abweichungen abgesehen. Im Zentrum 

des Geschehens steht Zeichenforscher 

Robert Langdon (Hanks), den eine Vortragsreise 

nach Paris führt. Nach der Veranstaltung übergibt 

ihm ein Polizist eine Fotografi e. Darauf abgebildet 

ist der Leichnam des rituell ermordeten 

Jacques Saunière, des Chefkurators des berühmten 

Louvre. Unversehens landet Langdon 

nachts in dem menschenleeren Museum. Offensichtlich 

hinterließ der Sterbende eine Botschaft, 

symbolisch verschlüsselt auf den Kunstwerken. 

Die Spur führt zu einem gefährlichen Geheimnis, 

welches den Glauben der katholischen Kirche 

in ihren Grundfesten erschüttern könnte. Über 

den Wahrheitsgehalt des Kirchenkrimis lässt 

sich streiten, über den Erfolg des Films kaum. 

Rund 750 Millionen Dollar spielte der Thriller 

an den Kinokassen ein. Ob das erstaunliche Ergebnis 

indes an der Inszenierung lag, darf bezweifelt 

werden. Ziemlich zögerlich und phlegmatisch 

entwickelt Howard die Story. Bisweilen 

erinnert die „wilde“ Reise durch die Finsternis 

eher an einen langweiligen Spaziergang durch 

prunkvolle Museen. Sogar Darsteller wie Jean 

Reno („Léon – Der Profi ) oder Alfred Molina 

(„Spider-Man 2“) traben größtenteils lustlos 

durch die überbordenden Kulissen, immer darauf 

bedacht, möglichst nachdenklich auszusehen. 

Was als Buch gut funktioniert, weil fast jedes 

Kapitel mit einem griffi gen Cliffhanger endet, 

scheitert in der Leinwandadaption. Immerhin ist 

„The Da Vinci Code – Sakrileg“ aufgrund der visuell 

ausgefeilten Präsentation einen Blick wert. 

Vor allem für jene, die den Roman nicht gelesen 

haben. Auf Blu-ray besteht seit Kurzem die Möglichkeit, 

das Versäumnis nachzuholen (siehe Test 

auf der nächsten Seite). Alternativ besteht die 

Option, die bessere Fortsetzung direkt im Lichtspielhaus 

zu sehen. 

Rauch und Schwefel 

Eigentlich war „Illuminati“ (Originaltitel: „Angels 

And Demons“) der Vorgänger von „Sakrileg“. Weil 

die Kinoauswertung aber in umgekehrter Reihenfolge 

ausfi el, drehten die Macher die zeitliche Abfolge 

schlicht um. Zwei Nebensätze à la „Sie sind 

schon einmal ...“ später und diese Schwierigkeit 

ist gelöst. Erneut muss Robert Langdon (weiterhin 

Hanks) innerhalb einer Nacht eine uralte Geheimorganisation 

aufhalten. Genau genommen 

bleiben ihm nur vier Stunden. Irgendwo unter 

dem geweihten Boden 

des Vatikans tickt nämlich 

eine hochexplosive 

Antimaterie-Bombe, die 

aus dem Schweizer Partikelbeschleuniger-Laboratorium 

CERN stammt. 

Verantwortlich für die 

Tat scheint der Geheimbund 

der Illuminaten zu 

sein. Gleichzeitig steht 

der Kirchenstaat vor 

weiteren Problemen: Im Inneren 

der Sixtinischen Kapelle beginnt gerade das Konklave, 

die Wahl eines Nachfolgers für den kürzlich 

verstorbenen Papst. Vier Kardinäle, ausgerechnet 

die aussichtsreichsten Kandidaten („Il preferiti“), 

wurden überdies entführt und die Illuminati drohen, 

jede Stunde einen Geistlichen zu exekutieren. 

Die Zeit drängt, weshalb der verantwortliche 

Kommandant Ernesto Olivetti 

(Pierfrancesco Favino) den Spezialisten 

Langdon um Hilfe bittet. Ebenfalls vor Ort: 

die CERN-Wissenschaftlerin Vittoria Vetra 

(Ayelet Zurer). Das Trio begibt sich auf 

eine rasante Schnitzeljagd durch die heilige 

Enklave Roms. Auf den Spuren von 

Galileos geheimem „Pfad der Erleuchtung“ 

suchen sie den Treffpunkt der Illuminaten 

– wenn sie versagen, endet 

die Geschichte des Heiligen Stuhls in 

Feuer, Rauch und Schwefel. 

Apokalyptisches Szenario 

Verantwortlich für diese Fortsetzung 

waren die gleichen Personen wie 

bei „Sakrileg“. Ron Howard schwang 

ein zweites Mal das Regiezepter, Autor 

Akiva Goldsman schrieb erneut am Drehbuch. 

Positiverweise gelang diesmal eine 

schwungvollere Umsetzung. Dafür nahm 

Howard sogar rudimentäre Veränderungen 

am Roman in Kauf. Verschiedene Figuren 

wurden umbenannt und das Ende variiert. 

Den schmierigen BBC-Reporter aus 

der Vorlage oder das Langdon/Vetra-Techtelmechtel 

sucht der Zuschauer im Film 

vergebens. Eine Drehgenehmigung im 

Vatikan erhielt die Crew leider nicht. Stattdessen 

wurden die Kulissen weitestgehend 

im Studio nachgebaut. Keine Sorge, „Illuminati“ 

funktioniert trotzdem als spannende 

Hatz durch historische Bauten. Das liegt 

einerseits an der guten Besetzung (u. a. mit 

Ewan McGregor („Trainspotting“) sowie Armin 

Mueller-Stahl), andererseits an der fast 

apokalyptischen Grundstimmung. Abgesehen 

von manch dramaturgischer Verschnaufpause 

steigert die „Sakrileg“-Fortsetzung das Tempo 

während der Verfolgungsjagd stetig. Nur kurz vor 

Schluss geht dem Such-und-Find-Vehikel aber 

doch die Puste aus. Die Geschichte schlägt einen 

Haken zu viel. Vorsicht Spoiler! Wenn der 

Himmel in apokalyptischen Farben brennt und 

Camerlengo per Fallschirm dem Boden entgegensegelt, 

gerät der Film beinahe zur Farce. 

Zumindest optisch ist der CGI-Shot grenzwertig. 

Im Buch rettet übrigens Langdon den Tag. Spoiler 

Ende! Tom Hanks spielt seine Rolle diesmal 

süffi santer, was den Charakter weniger steif und 

seine Handlungen nachvollziehbarer macht. Die 

eigentliche Geschichte von Dan Brown wirkt 

drastisch an den Haaren herbeigezogen. Apropos 

drastisch: Einige Momente, wie die Verbrennung 

eines Menschen in Großaufnahme, sind 

doch recht harsch inszeniert. Nichtsdestotrotz 

wird der Zuschauer gut unterhalten. Unser Tipp 

lautet: Nicht logisch nachdenken, sondern mitreißen 

lassen! Wer nach „Sakrileg“ und „Illuminati“ 

auf einen weiteren literarischen Teil wartet, 

muss sich bis September gedulden. Dann erscheint 

mit „The Lost Symbol“ das dritte Robert- 

Langdon-Abenteuer, zunächst aber wohl nur in 

englischer Sprache. Für die Verfi lmung von „Das 

verlorene Symbol“ laufen bereits Planungen. Bis 

dahin darf auf Blu-ray sowie im Kino gerätselt 

werden. 

MARIO HESS 

Auf dem Pfad der Erleuchtung hinterlassen 

die Illuminati eine Todesspur 

In „Sakrileg“ entziffert Hanks das Geheimnis 

des Heiligen Grals 


Film 

Spezial 

Die Lösung des Rätsels steht an 

der Tafel und Ian McKellen kennt 

sie 

Thriller 

Seine Vortragsreise nach Frankreich hat sich Robert Langdon 

sicher anders vorgestellt 

S 

ymbolforscher 

Robert Langdon sucht 

nach dem Heiligen Gral und findet 

stattdessen den letzten Nachfahren von 

Jesus Christus. Kontroverses Thema, konventionelle 

Umsetzung. Knapp drei Stunden 

tauschen die Darsteller meist ehrfurchtsvolle 

Dialoge oder bedeutungsschwangere Blicke 

aus. Die pompöse Optik täuscht leider nur 

selten über das gemächliche Erzähltempo 

hinweg. Eine opulent ausgestattete, leider 

ziemlich spannungsarme Mystery-Ödnis 

ohne cineastischen Heiligenschein. Die 

vorliegende Extended Version auf Blu-ray 

Disc bietet 24 zusätzliche Minuten. Insbesondere 

bei Rückblenden und bei Szenen 

mit Bischof Aringarosa wurden Elemente 

hinzugefügt. Saunières Sterben ist expliziter 

dargestellt, ein paar Dialoge sind ausgeweitet. 

Häufig handelt es sich aber bloß um Sekunden 

oder für die Handlung unwichtiges 

Material. Der Film besitzt ein leicht körniges, 

sehr dunkles Bild mit gutem Schwarzwert. 

Der Schärfegrad ist ordentlich, viele Details 

werden aber von der anhaltenden Finsternis 

geschluckt. Prinzipiell liegt ein milder Weichzeichner 

über den nächtlichen Aufnahmen. 

Rückblenden erscheinen hingegen schummrig 

mit graublauer, rauschender Optik. Wuchtiger, 

sehr tiefer sowie harter Klang untermalt 

das atmosphärische Szenario. Der stimmige 

Dolby-True-HD-5.1-Mix wird bestimmt durch 

den mystisch-monumentalen Score von 

Sakrileg 

Hans Zimmer, wobei hauptsächlich die frontalen 

Lautsprecher arbeiten. Bisweilen fehlt 

den Surround-Effekten der nötige Feinschliff. 

An umfangreichem Bonusmaterial mangelt 

es hingegen nicht. Die zweite Scheibe 

der Extended Version enthält fast drei 

Stunden Hintergrundinformationen zur 

Entstehung, meist sogar in High Definition: 

Interviews, Set-Berichte, Fotos, Schauspielerporträts, 

Musikdetails und zahlreiche 

Making-of-Szenen. Besonderes Augenmerk 

verdienen die Abhandlungen über die visuellen 

Effekte bzw. das Designkonzept 

inklusive Herstellung der Requisiten. Der 

obligatorische Regiekommentar erläutert die 

erweiterten Szenen. Ebenfalls originell: das 

überdurchschnittliche Bild-in-Bild-Feature 

„Entschlüsseln Sie den Code“. Verschiedene 

Icons auf einer oben angebrachten Leiste 

symbolisieren alternatives Zusatzmaterial. 

Auf Knopfdruck erscheinen kurze Doku- 

Einblicke oder Storyboard-Zeichnungen. 

Unglücklicherweise verdeckt der Rahmen 

permanent einen Teil der bewegten Bilder. 

Passend zum Start der Fortsetzung 

integrierte Sony Pictures per BD-Live-Modus 

exklusives Material zu „Illuminati“ sowie eine 

„CineChat“-Funktion. Wer mag, darf während 

des Films via Internet mitreden. Ohne normale 

Tastatur an der PS3 oder Umleitung 

zum PC gerät dieses Feature aber zum SMS- 

Daumenquäler. 

Rate mal, wer hinter dir steht! Robert Langdon (Tom Hanks) und 

Sophie Neveu (Audrey Tautou) vor dem berühmtesten Bild der Welt 

Filminhalt: 




2,40 : 1 Tonformate: Dolby 



1,3 Mbps Regie: Ron Howard 



erhältlich 



Hauptsächlich wummert der dramatische Score durch die 

Lautsprecher. Es mangelt dem 5.1-Mix etwas an Präzision. 

Dynamik 

Die matt-dunkle Atmosphäre verschluckt einige Details. 

Trotzdem eine generell ordentliche Optik. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 1,5/2 1/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 1,5/2 1,5/2 1,5/2 1,5/2 


Knapp drei Stunden teilweise exklusives Making-of-Material in 

High Defi nition. Noch Fragen? 


3/3 3/3 3/4 


Viele HD-Extras, „CineChat“ und ein tolles Bild-in-Bild-Feature 

machen die Blu-ray zur Vorzeige-Disc. 


3/4 1/3 2,5/3 

Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Mäßig geheimnisvolles Hochglanzkino für Verschwörungstheoretiker 

und Buchverweigerer. Sämtliche 

Rätsel enthüllt das umfangreiche HD-Bonusmaterial. 

Thriller 

Filminhalt: 


Pictures Regie: Ron Howard 

Darsteller: Tom Hanks, Ayelet 

Zurer, Ewan McGregor, Armin 

Mueller-Stahl Laufzeit: 


Start: bereits im Kino 

Internet: www.sonypictures. 

de/landing/illuminati 

Kurzfazit: Mysteriöse Schnitzeljagd durch den 

Vatikan. Deutlich straffer inszeniert und spannender 

als der Vorgänger. 

Bilder: Philip Scalia, Sony Pictures, Stock.xchng 

38

Spezial 

Film 

Dan Browns Bibliothek (Auszug) 

Fünfmal Hochspannung aus der Feder des amerikanischen Bestsellerautors. Empfehlenswerte Unterhaltung für Fans von Thrillern. 

* 

Diabolus 

Ein Computervirus infi 

ltriert das Datenbanksystem 

des Geheimdiensts 

NSA. Parallel versuchen 

zwei Mitarbeiter, die Katastrophe 

zu verhindern. 

Kryptografi e-Thriller um 

Codes und Killer. 

Originaltitel: 

Digital Fortress 

Erscheinungsdatum: 

US 1998/DE 2003 

Illuminati 

Die Antimaterie-Bombe 

eines Geheimbunds soll 

den Vatikan während des 

Konklaves zerstören. Symbolforscher 

Robert Langdon 

muss den Tag und die 

katholische Kirche retten. 

Erster Langdon-Thriller. 


Angels And Demons 


US 2000/DE 2003 

Meteor 

Eine Mitarbeiterin des 

militärischen Nachrichtendiensts 

gerät in ein 

Komplott um kommerzielle 

Raumfahrt und die 

anstehende Wahl des US- 

Präsidenten. Wissenschaft 

triff t Politikthriller. 


Deception Point 


US 2001/DE 2003 

Sakrileg 

Ein Mord im Louvre führt 

auf die Spur des Heiligen 

Grals und des Geheimbunds 

Opus Dei. Zweiter 

Auftritt von Harvard-Professor 

Robert Langdon, 

der erneut mit der Kirche 

aneinandergerät. 


The Da Vinci Code 


US 2003/DE 2004 

Das verlorene 

Symbol 

Der dritte Band um Robert 

Langdon spielt erstmals 

in den USA. Innerhalb von 

zwölf Stunden muss der 

Professor eines der großen 

Freimaurer-Rätsel lösen. 

Viel Erfolg. 


The Lost Symbol 


2009 

* noch kein Cover vorhanden 

Abenteuer 

Filminhalt: 

Kurzbiografie 

Thriller-Autor Dan Brown ist 

heute einer der meistgelesenen 

Erzähler des Genres. 

Der 1964 geborene Amerikaner 

arbeitete u. a. als Lehrer, bevor 

er Romane schrieb. 

In „Illuminati“ tauchte der 

nonchalant-intellektueller 

Charakter R. Langdon auf. 

Inzwischen steht fest: Dem 

charmanten Symbolforscher 

offenbart sich in seinem 

dritten Auftritt das Rätsel 

einer Freimaurerloge. 

CA 2009 Vertrieb: Eurovideo 




Datenrate Ton: 2 Mbps Regie: 

Paolo Barzman Laufzeit: 


Preis: 22 Euro Start: erhältlich 

I 

rgendwie 

Scriptum – 

Der letzte Tempelritter 

geben wir Hauptdarstellerin 

Mira Sorvino sicherlich Recht, wenn sie 

im Making-of behauptet, dass die Verfilmung 

des Romans von Raymond Khoury 

als Kinofilm wahrscheinlich 200 Millionen 

Dollar verschlungen hätte. Also wurde aus 

dem Werk lediglich ein vergleichsweise 

preiswerter TV-Zweiteiler. Das schlägt sich 

visuell wie inhaltlich nieder. Zwischen 

entschärften Actionsequenzen müssen 

die Darsteller oft und lange über ein 

verschwundenes Artefakt sinnieren - den 

Schlüssel zum allerletzten Geheimnis der 

Templer. Die Archäologin Tess Chaymkin 

(Sorvino) ist zufällig anwesend, als vier 

maskierte Reiter das historische Holzkästchen 

aus einer Ausstellung kostbarer 

Vatikanschätze in New York entwenden. 

Gemeinsam mit FBI-Agent Sean Daly 

gerät sie in den Sog der Verschwörung. 

Glaubensfragen, Exkursionen, verschlüsselte 

Rätsel um das Evangelium Jesus 

Christus – unverkennbar bedient sich die 

Geschichte bei „Sakrileg“ und ähnlichen 

Vorlagen. Von der Story her eine eher 

ruhige Angelegenheit, die nur der Gastauftritt 

Omar Sharifs veredelt. Abgesehen von 

stark rauschenden Rückblenden verfügt 

die Disc über eine sehr solide Optik: gute 

Kantenschärfe, angenehme Farbwiedergabe. 

Exzellent in Szene gesetzt wurde 

insbesondere die stürmische Schiffsreise. 

Für einen Fernsehfilm beachtlich. Die 

Surround-Kanäle beansprucht „The Last 

Templar“ (Originaltitel) hingegen kaum, 

sodass nur gelegentlich der Wind durch 

die hinteren Boxenreihen pfeift. Außer 

dem bereits erwähnten Set-Bericht 

(21 : 20 Minuten, SD) existiert bloß ein 

textlastiges BD-Live-Feature. 





Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Aufatmen im Vatikan! „Scriptum“ ist keine 

Offenbarung, sondern ein müdes Mystery-Abenteuer. 

Für eine TV-Produktion allerdings eine annehmbare Disc. 

„Nein, wir rücken das Buch von Dan 

Brown nicht raus. Niemals!“ 

Was verbirgt 

Monsignore De 

Angelis (Victor 

Garber)? 

Mein großer, starker FBI-Agent! 

Mira Sorvino hat ihren Held in 

„Scriptum“ gefunden 


Film 

Anspruch 

Der seltsame Fall des 


Bildreferenz 

Der seltsame Fall des Benjamin Button 

Mit seinem jüngsten Meisterwerk zog Regie-Visionär David Fincher alle Register seiner Zunft – und schuf eines 

der außergewöhnlichsten Dramen der Moderne. Warner bringt den oscarprämierten Film „Der seltsame Fall des 

Benjamin Button“ auf einer zeitlosen Blu-ray in die Läden. 

Drama/Romanze 

Filminhalt: 


Home Video Bildformat: VC-1, 





640 kbps Regie: David Fincher 



erhältlich 

Die außergewöhnliche Lebensgeschichte 

und das verhängnisvolle Schicksal von 

Benjamin Button (Brad Pitt) beginnt 1918 im 

Süden Amerikas. Die Mutter stirbt bei der Geburt 

und sein Vater (Jason Flemyng), ein erfolgreicher 

Geschäftsmann, legt den Sohn vor den Türen 

eines Altenpflegeheims ab. Benjamin ist nämlich 

nicht wie andere Kinder, in seinem Äußeren und 

seinen Leiden entspricht er einem 80-Jährigen. 

Lediglich im Geiste und in seiner Körpergröße ist 

er ein Säugling. Die Pflegerin Queenie (Taraji P. 

Henson) nimmt ihn trotzdem in ihre Obhut und 

zieht das Kind mit unabdingbarer Liebe auf. Im 

Verlauf seiner Kindheit altert Benjamin rückwärts 

und verjüngt sich. In Daisy (Cate Blanchett), der 

Enkelin einer Heimbewohnerin, findet er eine 

kindgerechte Spielgefährtin und zwischen den 

beiden entwickelt sich eine tiefe Freundschaft. 

Von Abenteuerlust getrieben, verlässt Benjamin 

schon bald seine Heimat und beginnt, auf dem 

Schiff von Kapitän Mike (Jared Harris) zu arbeiten 

und ferne Länder zu bereisen. Dabei sieht 

er allerlei Gefahren ins Auge und trifft Menschen 

verschiedenen Naturells. Nach Ende des Zweiten 

Weltkriegs kehrt er nach New Orleans zurück 

und verliebt sich unsterblich in die körperlich 

mittlerweile gleichaltrige Daisy. Den beiden sind 

allerdings nur wenige glückliche Jahre vergönnt, 

denn während seine Geliebte altert, entwickelt 

sich Benjamin mehr und mehr zu dem Jungen, 

der er nie sein konnte. 

Nicht verfilmbar? 

F. Scott Fitzgeralds erfolgreiche Kurzgeschichte 

„The Curious Case Of Benjamin Button“ (1922) 

galt lange als unverfi lmbar. Schließlich nahm 

sich der aus der Musikclip-Branche kommende 

David Fincher der Aufgabe an. Jener erwies sich 

im Nachhinein als perfekt geeignet, veredelte 

er doch in „Der seltsame Fall des Benjamin 

Button“ sämtliches Talent und inszenierte eine 

stimmige, meisterhaft panoramaartig entworfene 

Erzählung. Sein Geschick im Umgang mit 

mysteriösen, fantastischen Stoffen („Alien 3“, 

„The Game“) verknüpfte er mit seiner Detailversessenheit 

und dem Talent, alte Zeiten wieder 

realistisch ins Leben zu rufen („Zodiac“). Und 

so führt er auch hier seine handwerklichen 

Qualitäten virtuos zusammen: Mit begnadeten 

CGI-Künstlern entwarf er trotz gigantischer Laufzeit 

weniger ein „klassisches“ Epos als vielmehr 

eine ausdauernde und bizarre Parabel über das 

Menschsein und die begrenzte Lebenszeit, die 

zur Erfüllung der Träume verbleibt. Ein Film, der 

oft todtraurig und tragisch, manchmal aber auch 

zum Lachen komisch ist. Inhaltlich fi nden sich 

Parallelen zu F. F. Coppolas jüngstem Mystery- 

Drama „Jugend ohne Jugend“ oder auch Robert 

Zemeckis‘ „Forrest Gump“. Drehbuchautor Eric 

Roth erwies sich nämlich auch für Letzteren als 

produktiver Schreiberling: In „Benjamin Button“ 

gibt es ebenfalls zu Beginn eine Szene, in der 

der Protagonist sich von körperlichen Zwängen 

zu befreien versucht, um das Laufen zu 

erlernen. Dennoch erweist sich Finchers groß 

angelegtes Projekt als außergewöhnliches und 

Bilder: iStockphoto/Gordan 1, kenpho, Stock.xchng, Warner Home Video 

40

Die Bonusdisc 

(komplett in H D) 

Erstes Trimester: 

* Einleitung (4 Minuten) 

* Entwicklung und Vorproduktion 

(28 Minuten) 

* Die Location-Scouts (12 Minuten) 

* Storyboard-Galerie 

* Galerie zur Ausstattung 

Zweites Trimester: 

* Die Produktion Teil eins (26 Minuten) 

und Teil zwei (29 Minuten) 

* Das Kostüm-Design (7 Minuten) 

* Galerie der Kostüme 

Drittes Trimester: 

* Die Spezialeffekte: „Das Performance Capture 

Verfahren“ (8 min), „Benjamin“ (17 Minuten), 

„Die Verjüngung“ (6 Minuten), „Die Chelsea“ (9 Minuten), 

„Die simulierte Welt“ (13 Minuten) 

* Der Ton (16 Minuten) 

* Interview mit dem Komponisten Alexandre 

Desplat (15 Minuten) 

Die Geburt: 

* Die Premiere (4 Minuten) 

* Die Produktionsgalerie (16 Minuten) 

Das Leben des 


Anspruch 

Film 

Trailer-Galerie: 

* Trailer 1A (2 Minuten) und Trailer 2A (3 Minuten) 

Benjamin wächst als Kind in einem Heim für Pflegebedürftige unter 

Senioren auf. Nach Jahren auf See kehrt er als junger Mann wieder in 

seine Heimat New Orleans zurück, um schon bald mit seiner Jugendliebe 

einige wenige Jahre des Glücks erleben zu dürfen 

eigenständiges Produkt. Mit Cate Blanchett 

(„Babel“) und Brad Pitt, der nach „Sieben“ und 

„Fight Club“ schon zum dritten Mal mit Fincher 

arbeitete, ist auch dieses Werk hochkarätig besetzt. 

Drei Oscars – Szenenbild, Make-up und 

visuelle Effekte – waren der Lohn für die aufwendige, 

frei adaptierte Literaturverfi lmung. 

Sepia-Look 

Somit ist der Streifen optisch allemal ein absoluter 

Hingucker. Um Zeitabschnitte farblich zu 

differenzieren, wurden verstärkt Farbfi lter angewandt. 

Das Krankenhaus, in dem sich Daisy kurz 

vor ihrem Tod befi ndet, wirkt steril und kühl, die 

in großfl ächigen Rückblenden angelegte Haupthandlung 

besticht durch warme und teils düstere 

Sepia-Farbgebung. Ein eindrucksvoller Schwarzwert 

erzeugt zusammen mit einem stilistisch 

überbordenden Kontrast viele dunkle Flächen 

und verleiht im Gegenzug den Konturen eine 

hervorragende Kantenschärfe. Kleinste Details 

sind aufgrund der grandiosen Schärfe stets bestens 

zu erkennen. Eine minimale Filmkörnung 

ist dauerhaft vertreten. Jedes Standbild gleicht 

Benjamin (B. Pitt) und 

Daisy(C. Blanchett) 

treffen sich in der Mitte 

ihres Lebens wieder 

für sich betrachtet oft einem wunderschönen 

Gemälde, egal ob eine verschneite Großstadtallee 

(71. Minute) oder eine Kamerafahrt entlang 

einer Landstraße bei Gewitterstimmung 

(130. Minute). 

Klangliche Vielfalt 

Bereits in der zehnten Minute beeindrucken 

zahlreiche Umgebungsgeräusche während eines 

Feuerwerks. „Trotz“ des deutschen Dolby-Digital- 

Tons erweist sich der Mix als perfekt abgemischt 

und räumlich absolut zufriedenstellend. Der oft 

melancholisch-fragile Score des französischen 

Pianisten Alexandre Desplat („Der bunte Schleier“) 

wechselt sich mit größtenteils sanften Streichern 

ab und übertönt nie das Geschehen. Dennoch 

ist er stets präsent und weiß die Handlung 

passend zu unterfüttern. Das amerikanische 

Original ist noch dynamischer und gestaltet sich 

insgesamt lebendiger. Dennoch ist „Benjamin 

Button“ ein detailreicher Genuss, vor allem Umgebungsgeräusche 

wie prasselnder Regen sind 

hier hervorzuheben. Mit dem Angriff eines U- 

Bootes auf den Kutter „Chelsea“ wird auch in 

actionreicheren Sequenzen Realismus geboten: 

Die Schüsse fl iegen und knallen dem Zuschauer 

aus den Rohren direkt um die Ohren (78. Minute). 

In drei „Trimester“ unterteilt, widmen sich 

zahlreiche Featurettes, Produktionsmitschnitte 

und Bildergalerien den verschiedenen Stadien 

der Filmentstehung. 





Glasklare Abmischung und realistische Klangkulissen; das 

Original ist noch etwas feinfühliger. 

Dynamik 

Blu-ray-Fan, was willst du mehr? Lediglich der als Stilmittel 

angedachte hohe Kontrast mindert hier und da das Referenzbild. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 2/2 2/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 2/2 1,5/2 2/2 1/2 


Interaktivität würde hier zur Unsterblichkeit verhelfen – ohne 

diese gestalten sich die Boni jedoch ebenfalls prächtig. 


3/3 3/3 2/4 


Im Heimkino sollte die Blu-ray auf jeden Fall zum Standardrepertoire 

gehören. Mit kleineren Abstrichen ein großer Wurf. 


3,5/4 1,5/3 1/3 

Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Mal ehrlich: War von David Fincher anderes 

zu erwarten? Film und Blu-ray gehören zu den 

Highlights in diesem Sommer. 


Film 

Anspruch 

Ben und Emily kommen sich näher – doch beide verbindet ein geheimnisvolles Schicksal 

Sieben Leben 

Drama 

Filminhalt: 


Pictures Home Ent. Bildformat: 

MPEG-4, 2.40 : 1 




Regie: Gabriele Muccino 



erhältlich 

Ben Thomas (Will Smith) fühlt sich aus 

irgendeinem Grund dazu berufen, sieben 

fremden und in irgendeiner Art bedürftigen 

Menschen zu helfen. Er ist sichtlich von 

Selbstzweifeln geplagt und scheint ein schicksalhaftes 

Geheimnis zu hüten. Ben bricht auf 

der Suche nach Wiedergutmachung 

zu einer außergewöhnlichen 

Reise auf, 

an deren Ende sich sein 

Leben und das von sieben 

anderen für immer 

verändern wird. 

Das Team von „Das 

Streben nach 

Glück“ liefert 

mit „Sieben 

Leben“ erneut eine emotionale Geschichte, 

die bereits im Trailer für Neugierde sorgte. 

Auch im Film selbst bleibt lange Zeit unklar, 

worum genau sich die Handlung dreht und 

wieso Ben Thomas darauf bedacht ist, sieben 

Fremden zu helfen. Darstellerisch beweist 

Will Smith ein weiteres Mal, dass er nicht nur 

überzeugende Actionhelden verkörpern kann, 

sondern auch mit komplexeren Charakteren 

zurechtkommt. Das einzige Problem, das der 

Film hat und durch das er insgesamt ein wenig 

an Kraft verliert, ist der zu stark dominierende 

Liebespart ab circa der Hälfte der Story. Dadurch 

wird der spannenden Geschichte etwas 

an Fahrt genommen. Dennoch ist der dramaturgische 

Aufbau gelungen und endet in einer 

mitreißenden Aufl ösung, die zwar nicht für 

extreme Überraschungsmomente sorgt, dafür 

aber einen runden Abschluss bildet. 

Gedämpfte Freude 

Leider erreicht die Disc kein sehr hohes Qualitätsniveau. 

Die Schärfe ist zwar gut, lässt 

aber das letzte Quäntchen Durchzeichnung 

vermissen. So wirken manche Einstellungen 

etwas weich, die Farbgebung ist recht warm 

und zeigt oft bräunlich gelbe Töne. Dank eines 

guten Schwarzwertes präsentiert sich der Film 

auch bei dunklen Aufnahmen mit vielen 

Details. Auffällig ist, dass es immer wieder 

Dramen wie „Sieben Leben“ sind, 

die vergleichbare Merkmale mit sich 

bringen. Obwohl sich die stilistischen 

Eingriffe in Grenzen halten, könnte vor 

allem schärfetechnisch 

mehr geboten 

werden. 

Der Ton kann 

trotz unkomprimierter 

Dolby-True-HD-Spur nur bedingt 

gefallen. Dies wird aber schon durch das eher 

ruhige Genre begünstigt. Immerhin können 

die dominante Musik und der gefühlsbetonte 

Score für dynamische Momente sorgen. 

Die Extras beinhalten neben einem Audiokommentar 

u. a. sieben kurze Zusammenschnitte 

von Interviews, in denen das Geheimnis 

um die Idee für die Geschichte gelüftet 

wird. Entfallene Szenen und weitere kurze 

Featurettes runden die durchschnittliche Ausstattung 

ab. 





Mit mehr Dynamik und Räumlichkeit hätte das Drama noch 

besser gewirkt. Dank der Musik dennoch ein angenehmer Ton. 

Dynamik 

Eine solide Leistung mit etwas weichen Bildern, warmen Farben 

und einem ordentlichen Kontrast stellt den Zuschauer zufrieden. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 1,5/2 1,5/2 1/2 1,5/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1/2 1/2 1/2 1,5/2 2/2 


Wenige und kurze Extras verraten nicht allzu Tiefgründiges über 

den Film. Immerhin sind die Boni hochaufl ösend. 


1,5/3 1,5/3 2,5/4 


Als Demoscheibe sollte diese Disc nicht gesehen werden. Eine 

solide technische Umsetzung triff t auf einfache Extras. 


2/4 1/3 0,5/3 

Gesamt 6/10 

Kurzfazit: „Sieben Leben“ ist ein mitreißendes Drama, 

das auf Blu-ray gut aussieht, aber keine überragende 

Qualität aufweist. 

Bilder: Sony Pictures Home Entertainment 

42

Anspruch 

Film 

Das Tagebuch der Anne Frank 

Anspruch 

Filminhalt: 

US 1959 Vertrieb: 20th 

Century Fox Bildformat: 

VC-1, 2,35 : 1 Tonformate: DTS 

2.0, DD 4.0 (engl.), DTS-HD 5.1 



450 kbps Regie: G. Stevens 



20. Juli 2009 

Es gibt wohl kaum jemanden, der das bewegende 

Zeitzeugnis nicht kennt: Das Tagebuch 

eines 13-jährigen jüdischen Mädchens, 

das sich mit seiner Familie und Freunden 

in einem Amsterdamer Hinterhaus vor den 

deutschen Nazis versteckt hielt und dessen 

Schicksal dann doch so tragisch endete. Nachdem 

ihr Vater die Aufzeichnungen als Buch 

veröffentlicht hatte, dauerte es noch zwölf 

Jahre, bis der Stoff über den Umweg einer pulitzerpreisgekrönten 

Bühnenaufführung 1959 

ins Kino kam. Starregisseur George Stevens 

hat zwar einen für diese Zeit nicht untypischen 

amerikanischen Roadshow-Film gedreht, dennoch 

hebt sich dieser aus der Masse ähnlicher 

Filme weit heraus. Das mit drei Oscars ausgezeichnete 

Werk – nicht zuletzt 

unterstützt durch die kongeniale 

Musik Alfred Newmans – rührt den 

Zuschauer vom ersten Moment an, 

ohne im negativen Sinne rührselig 

zu werden. 

Technisch reißt die Blu-ray mit dem inzwischen 

50 Jahre alten Film erwartungsgemäß 

keine Bäume aus. Das Schwarz-Weiß-Bild ist 

durch den hohen Kontrastwert und die Grobkörnigkeit 

etwas detailärmer als die Blu-ray- 

Adaptionen anderer Filme aus dieser Zeit, auch 

wenn dies dem Set durchaus angemessen ist. 

Der Ton sprengt nicht den Rahmen seiner 

ursprünglichen Vorgaben. Vom Menüsound 

Anne und ihr Vater Otto (Joseph Schildkraut) 

zwischen Lebensfreude und Angst 

Anne Frank (Millie Perkins) rührte mit ihren Aufzeichnungen über die 

Jahre im Versteck Millionen von Zuschauerherzen 

einmal abgesehen kommt er ausnahmslos 

von den vorderen Boxen, wobei die deutsche 

Synchronisation zumindest vom Dialogklang 

her dem englischen Originalton vorzuziehen 

ist. Außer beim Bildformat kommt nur beim 

Bonusmaterial aufgrund des großen Umfangs 

von dreieinhalb Stunden noch etwas Blu-ray- 

Feeling auf. Obwohl es überwiegend Hintergrundmaterial 

zur Entstehung des Filmes ist, 

schwingt der anrührende historische Kontext 

immer mit. 

UF 






Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Technisch erwartungsgemäß keine Offenbarung. 

Trotzdem ein Meisterwerk, das auch dank des 

Bonusmaterials in keiner Blu-ray-Sammlung fehlen darf. 

Zeiten des Aufruhrs 

Bilder: Paramount, 20 th Century Fox 

Anspruch 

Filminhalt: 

US, UK 2008 Vertrieb: 

Paramount Bildformat: MPEG- 

4, 2.35 : 1 Tonformate: DD 5.1, 

Dolby True HD 5.1 (engl.) 



Regie: Sam Mendes Laufzeit: 



Hinter der kleinbürgerlichen Fassade eines 

Vorstadthauses in Connecticut lebt das 

Ehepaar Wheeler in stumpfsinniger Mittelmäßigkeit. 

April (Kate Winslet) ist ausgebildete 

Schauspielerin, vegetiert jedoch seit der Geburt 

der Kinder als Hausfrau dahin. Frank (Leonardo 

DiCaprio) wiederum hasst seinen Bürojob über 

alles. Beide wollen der vor Monotonie überquellenden 

Zweitklassigkeit entkommen, die 

ihnen die konservative Gesellschaft Amerikas 

in den 1950er Jahren aufdrückt. Am besten 

sie reisen irgendwo anders hin, dorthin wo 

das Leben tobt und die Menschen nicht schon 

innerlich tot sind. Paris! April erinnert sich, wie 

Frank ihr einmal davon vorschwärmte. Paris ist 

die große Hoffnung der beiden, wieder zueinanderzufinden 

und innerliche Erfüllung zu spüren. 

Doch dann verbessert sich plötzlich Franks 

Arbeitssituation vor Ort und die verheißungsvollen 

Pläne Aprils stehen auf dem Spiel. 

Über ein Jahrzehnt nach Richard Yates’ Ableben 

1992 werden seine Werke für das 

Kino entdeckt. Seinen bekanntesten Roman 

„Revolutionary Road“ von 1961 verfi lmte nun 

Sam Mendes („American Beauty“) mit seiner 

Frau Kate Winslet und Leonardo DiCaprio, die 

schon für „Titanic“ zusammen vor der Kamera 

standen. Kühl beleuchtet Mendes die kleinen 

und großen Dramen einer Ehe, wie die Gesellschaft 

sie prägt und wie der Alltag zur stufenweisen 

Zerstörung der beiden Menschen 

beiträgt. Wer hier nach Romantik sucht, wird 

sie nur im absterbenden Zustand fi nden – herausragend 

inszeniert von zwei erstklassigen 

Darstellern. 

Das Bild ist wie die gezeigte Ehe oft unterkühlt, 

gewinnt in Außenszenen aber an Wärme. Die 

Tiefenwirkung verliert sich etwas durch den 

Sterbende Gefühle entzweien das Traumpaar Frank 

(Leonardo DiCaprio) und April (Kate Winslet) immer 

mehr 

hohen Kontrast. Schärfe und das tiefe Schwarz 

stimmen aber. Gelangweilt darf man von der 

Dolby-Digital-5.1-Abmischung sein, denn die 

langwierige Stille wird nur selten von groovigen 

Swing-Einlagen unterbrochen. Die stillen 

Sounds aus den hinteren Boxen liegen außerhalb 

der Wahrnehmung. Die Scheibe bietet 

knapp eine Stunde Bonusmaterial. FT 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Yates’ moderner Klassiker zeichnet die prüde 

Gesellschaft als Ursache des emotionalen Todes. Hier 

beweisen DiCaprio und Winslet ihr Können. 


Film 

Komödie 

A Chinese Ghost Story 3 

Fantasy 

Filminhalt: 

HK 1991 Vertrieb: e-m-s 





Regie: Siu Tung Ching 



erhältlich 

Der erste Teil dieser Trilogie gehört zu den 

magischen Klassikern des chinesischen 

Kinos und wurde insbesondere in Europa mit 

zahlreichen Filmpreisen ausgezeichnet. Ganz so 

zauberhaft fiel die finale Fortsetzung allerdings 

nicht aus. 100 Jahre nach der ursprünglichen 

Geschichte suchen Mönch Fong sowie sein 

Gespenstisch: Ein bisschen Erotik auf Asiatisch 

greiser Lehrmeister während eines Sturms Unterschlupf 

im verbotenen Orchideen-Tempel. 

Dort haust aber wieder der ehemals verbannte 

Baumdämon. Bald toben Spukgestalten durch 

die Ruine und der tollpatschige Novize muss 

einer verführerischen Geisterfrau widerstehen. 

Jene Schönheit erscheint aber weniger bösartig 

als zunächst angenommen. Obwohl der Film 

ein Sequel darstellt, wirkt er wie ein dünner Aufguss 

des Originals – ohne dessen fantastischen 

Charme oder das märchenhaft-romantische 

Flair. Stattdessen gibt’s eine Extra-Reisschale 

voll Softerotik inklusive drastisch überzogener 

Splatter-Effekte. Der Genremix krankt vor allem 

an der dümmlichen Synchronisation bzw. den 

ohnehin recht sinnfreien Dialogen. Die Kräfte 

des Himmels und der Erde verhelfen dieser 

Fortsetzung zu einer leicht blässlichen, weitestgehend 

künstlich vernebelten Optik. Staubige 

Szenarien sowie stetiges Bildrauschen drücken 

Schärfe- und Kontrastwert auf mittelprächtige 

Qualität. Die Umgebungsgeräusche sind plastisch-präzise, 

wenngleich der typische Asia-Score 

die Soundebene beherrscht. An Bonusmaterial 

existiert neben Trailern nur der 50-minütige, 

ermüdende Blick hinter die Kulissen. Wer wissen 

will, wie echte Handarbeit bei Drahtseilkämpfen 

oder der Herstellung abscheulicher 

Riesenzungen aussieht, darf einschalten. MA 

Mönch Fong begegnet einer Schönheit, allerdings 

ist jene ein Geist 

Apropos Schönheit: Der Baumdämon ist 

weniger hübsch 






Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Das dritte Geisterspektakel endet als 

überfl üssige Asia-Kino-Banalität, die sich nicht mit den 

Vorgängern messen kann. Nur für Sammler notwendig. 

Die Geschichte vom Brandner Kaspar 

Komödie 

Filminhalt: 

DE 2008 Vertrieb: Concorde 





Regie: Joseph Vilsmaier 



erhältlich 

Der Brandner Kasper wartet auf den Drehbeginn 

Himmelherrgottsakra! Was ein Schmarrn! Da 

soll doch der Deifi den Regisseur Vilsmaier 

und das g’samte Gelumpe holen! Nichts gegen 

bayerische Mundart oder traditionsbewusstes 

Theater, aber der vorliegende Komödienstadl findet 

nördlich des Weißwurstäquators wohl wenig 

Anhänger. Altbackener Humor, meist hölzerne 

Darsteller sowie fröhliche Preuß’n-Klischees sind 

Hauptbestandteile der belanglosen Mischung 

aus Heimatfilm und Münchener Volksbühne. Die 

Handlung selbst ist schnell erzählt. Der Tod – auf 

Bayerisch: Boanlkramer (Bully Herbig) – besucht 

den 70-jährigen Brandner Kaspar (Franz Xaver 

Kroetz), weil dessen Zeit „planmäßig“ abläuft. 

Der alte Hallodri will allerdings nicht ohne Gegenwehr 

verschwinden. Zwölf Kirschgeiste und 

einen Kartentrick später wendet sich das Blatt. 

Weitere 21 Jahre luchst das Schlitzohr dem Sensenmann 

ab. Die Auswirkungen spürt sogar Petrus 

im weiß-blauen Himmel. Anfangs überzeugt 

Vilsmaiers („Herbstmilch“) Inszenierung noch 

durch schöne Landschaftsaufnahmen. Nach der 

Hälfte sucht dann aber der „Kater“ des Tods 

auch den Zuschauer heim. Bayerischer Himmel, 

Bretzen und ein Best-of-Bully. Letztgenannter 

chargiert nervig, stellt jedoch – von Kroetz und 

Lisa Potthoff einmal abgesehen – das einzig 

Bemerkenswerte an der Geschichte dar. Gastrollen 

von Detlev Buck oder Herbert Knaup gehen 

sang- und klanglos unter. Das HD-Bild ist leicht 

körnig sowie weitestgehend scharf bzw. kontraststark. 

Richtig schlecht: ein digitaler Steinschlag, 

der allzu offensichtlich aus dem Computer 

stammt. Der DTS-HD-Surround-Klang präsentiert 

sich hingegen sehr präzise. Unter dem leidlich 

Hollodrio, auf den alten Mann wartet der Tod. 

Seine Tochter findet das nicht so komisch 

unterhaltsamen und Bully-fixierten Bonusmaterial 

vertreibt lediglich der kuriose Blick hinter die 

Kulissen die gepflegte Langeweile. Amen. MA 






Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Alles Wurscht! Bayerische Bully- und Blu-ray- 

Fans könnten sich die Scheibe wenigstens schenken 

lassen. Der Rest kann sie sich schenken ... 

Bilder: Concorde, e-m-s 

44

„NICHTS GEGEN EINE KLEINE SCHIESSEREI, SOLANGE ES DIE RICHTIGEN TRIFFT.“ 

Die Schauspiel-Legenden 

De Niro und Pacino 

erstmals 100 geballte 

Minuten gemeinsam vor 

der Kamera! 

„Zwei wahre Darsteller-Ikonen in 

einem kompromisslosen 

Cop-Thriller. Spannung garantiert!“ 

DVD Magazin 

„Hier ermitteln zwei lebende 

Legenden in einem der härtesten 

Cop-Thriller der letzten Jahre.“ 

TV MOVIE 

R I G H T E O U S K I L L 

Ab 3.Juli 2009 

auf Blu-ray und DVD 

Kinowelt Home Entertainment – A division of Kinowelt GmbH – Karl-Tauchnitz-Str. 10 D-04107 Leipzig

Film 

Test 

Aus einem Cadillac Modell „Miller-Meteor“, 

Baujahr 1959, schufen Ray (Dan Aykroyd) und 

Egon (Harold Ramis) Ecto-1, den kultverdächtigen 

Firmenwagen der Geisterjäger 

Ghostbusters 

Horrorkomödie 

Filminhalt: 






1,5 Mbps Regie: Ivan Reitman 



erhältlich 

Wenn mal wieder ein paranormales Phänomen 

für Unruhe in der Nachbarschaft 

sorgt oder die Welt vor dem Abgrund steht, wen 

rufen wir da? Genau, die Ghostbusters natürlich! 

Egon Spengler (Harold Ramis), Ray Stantz (Dan 

Aykroyd) und Peter Venkman (Bill Murray) 

sind drei erfolglose Wissenschaftler mit Doktorgrad. 

Ihre mehr oder weniger fruchtenden 

Forschungen im Bereich der Parapsychologie 

sorgen für einen Rausschmiss aus dem Universitätsprogramm, 

sodass sie sich eine neue 

Einnahmequelle suchen müssen. Basierend auf 

Egons und Rays Erfi ndergeist, entwickeln sie eine 

Methode, Geister zu fangen. Dank der immer 

häufi ger auftretenden Geistererscheinungen rücken 

sie in den Blickpunkt der Öffentlichkeit 

und ihr Geschäft boomt. Auf dem Höhepunkt 

ihrer Karriere erwartet sie ein jahrtausendealter 

Halbgott, der zufälligerweise unter New York City 

schlummert und dessen Erwachen für die vielen 

paranormalen Aktivitäten verantwortlich ist. 

Sollten die Ghostbusters Goza nicht besiegen, 

wäre das Ende der Welt unausweichlich. Das 

Quellmaterial von „Ghostbusters“ hat bereits 

ein Vierteljahrhundert auf dem Buckel, weshalb 

auch auf Blu-ray nicht ohne Weiteres mit einem 

perfekten Bild bzw. Ton gerechnet werden darf. 

Die Zeichen des Alters sind in diesem Fall an 

blassen und stellenweise verfälschten Farben 

(Minute 39), extremem Bildrauschen sowie grobem 

Filmkorn (Minute sieben), partiellen Unschärfen 

(Minute acht) und einem generell nicht 

besonders hohen Schärfeniveau erkennbar. Das 

Schwarz sowie der Kontrast wurden ordnungsgemäß 

nachgeregelt und Spezialeffekte wie die 

Geistererscheinungen bzw. Strahler (Minute 33) 

wurden mit so einer Schärfe versehen, dass sie 

schon fast zu sehr aus dem Gesamtbild hervorstechen. 

Dennoch gefallen die Geister in ihrem 

neuen, farbkräftigen Gewand. 

Ich habe keine Angst vor Geistern! 

Die Scheibe wirbt zwar mit Sechskanalsound 

in Dolby-True-HD-Komprimierung, nutzt aber 

größtenteils nur die vorderen Kanäle. Die deutsche 

Tonspur hat leider etwas mit den Zischlauten 

der Uralt-Prints zu kämpfen und klingt 

wie in den 1980er Jahren üblich sehr hoch. Die 

fehlenden Tiefen machen sich bei den Dialogen 

und den Synthie-Musikeinlagen bemerkbar. 

Die hinteren Boxen werden von der Musik gut 

ausgenutzt (Minute 64) und lassen die kultigen 

Protonenstrahler der Geisterjäger dank zusätzlicher 

Subwoofer-Unterstützung noch raumfüllender 

klingen. Kommt der dicke Marshmallow- 

Mann am Ende angestampft, erreicht der Sub 

donnernde Tiefen. Angesichts des Alters überraschte 

uns die Vielzahl an Originalbeiträgen aus 

den 1980ern. 

Mit über 80 Minuten 

Gesamtlaufzeit 

und einem interessanten 

Bild-in-Bild-Track 

werden die Fans des Films mehr 

als nur glücklich gemacht. Und auch die Präsentation 

stimmt. Im trashig gestalteten Auswahlmenü 

können Sie jedes Feature einzeln anwählen 

oder die hauseigene „Blu-Wizard“-Funktion 

von Sony Pictures aufrufen. Diese ermöglicht es 

Ihnen, genau die Bonusbeiträge zu aktivieren, 

die während des Films an der passenden Stelle 

eingeblendet werden sollen. Zugegeben, der 

„Schleimer“-Bild-in-Bild-Modus hat ziemlich fette 

Balken, die den Sehgenuss etwas mindern, 

trotzdem überzeugt das gezeigte Hintergrundmaterial. 

Schon allein deshalb lohnt sich die 

Anschaffung! 

FALKO THEUNER 




Wenn Rays Protonenrucksack zum ersten Mal lautstark 

angeschmissen wird, weichen selbst die Zuschauer zurück. 

Dynamik 

Einige böse Geister hätten dem Bild noch ausgetrieben werden 

können. Dafür rocken die gelungenen Spezialeff ekte. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1/2 1,5/2 1/2 1/2 1/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1/2 1/2 1,5/2 1/2 2/2 


Die Präsentation ist gelungen und erfreut das Herz eines jeden 

Geisterjäger-Fans. Das Spiele-Marketing stört dabei nicht. 


2,5/3 2/3 3,5/4 


Bild und Ton sind von der Heimkinoreferenz weit entfernt. Die 

Extras sind zum Teil in HD. „CineChat“ ist eine schöne Sache. 


0/4 0,5/3 2/3 

Dank digitaler Nachbearbeitung ist Slimer auf Blu-ray schärfer und grüner als je zuvor 

Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Für viele wohl die schräge Horror-Science- 

Fiction-Komödie schlechthin. So komisch wie ein 

Douglas-Adams- oder Terry-Pratchett-Roman. 

Bilder: Sony Pictures 

46

Komödie 

Film 

Spaceballs 


Filminhalt: 

US 1987 Vertrieb: MGM Home 

Entertainment Bildformat: 

MPEG-4, 1,85 : 1 Tonformate: 

DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) 


Datenrate Ton: 768 kbps 

Regie: Mel Brooks Laufzeit: 


Preis: 21 Euro Start: 20. Juli 

2009 

Nur Filme, die Mel Brooks besonders liebt, 

bekommen eine Parodie spendiert. Ausgehend 

von jener Logik, müsste der bekannte 

Ulk-Regisseur den Science-Fiction-Epen von 

„Star Trek“ bis „Star Wars“ quasi in Liebe verfallen 

sein. Das vorliegende, völlig unterbelichtete 

Weltraummärchen zieht die Vorbilder nämlich 

schonungslos durch den Kakao. Handlungstechnisch 

sollen Held Lone Starr (Bill 

Pullman) und Partner Waldi („halb Mensch, 

halb Köter“; doppelt lustig: John Candy) Prinzessin 

Vespa vor dem bösen Lord Helmchen 

(Rick Moranis) retten. Worum geht’s sonst? 

Um den niederträchtig-debilen Spaceballs- 

Präsidenten Skroob alias Mel Brooks, Sauerstoffdiebstahl 

sowie endloses Merchandising! 

Erinnern Sie sich z. B. an „Spaceballs, den 

Flammenwerfer“? Erneut empfehlen wir den 

Film im englischen Originalton. Nicht nur, weil 

manche Wortspiele sonst kaum funktionieren, 

sondern auch aufgrund der dynamischeren 

HD-MA-5.1-Tonspur. Die deutsche DTS-Version 

klingt gedämpft und weniger räumlich. 

Besonders während Lasergefechten mangelt 

es an einer gewisse Durchschlagskraft. Wenn 

Mr. Coffee blubbert oder die Kontrahenten 

die Mächte des „Schwartz“ einsetzen, fehlt 

ebenfalls akustische Power. Optisch bietet 

die Scheibe eine erstaunlich solide Qualität. 

Abgesehen von mildem Bildrauschen besticht 

„Spaceballs“ durch saubere Farbwiedergabe 

inklusive eines guten Schärfewertes. Bei Wüstenaufnahmen 

flimmert der Sand mitunter, 

was jedoch nicht wirklich stört. Die Tricktechnik 

entspricht natürlich eher den Standards von 

1987. Das erhöht inzwischen den Satire- 

Faktor. Im umfangreichen SD-Bonusmaterial 

finden sich unter anderem ein unterhaltsames 

Making-of, eine zehnminütige Huldigung an 

den verstorbenen John Candy sowie der komplette 

Film in „wahnsinniger Geschwindigkeit“ 

(29 Sekunden lang!). Überhaupt hatten die 

Macher damals scheinbar jede Menge Spaß 

an den Dreharbeiten. Übrigens: Leider gibt es 

noch keine Instant-Blu-ray. 

MA 


„Ohne Gepäck können Prinzessinnen 

sind reisen. Warten 

Sie ab, bis Lonestar herausfindet, 

was im Koffer steckt“ 





Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Wahnsinnig witzige Science-Fiction-Parodie 

mit spacigem Bild und Äonen an Extras. Darauf eine 

Nase voll Perri-Air! 

Mel Brooks' – Die verrückte Geschichte der Welt 

Komödie 

Filminhalt: 




DTS 5.1, DTS-HD 5.1 (engl.) 



Regie: Mel Brooks Laufzeit: 



20. Juli 2009 

Wo Mel Brooks draufsteht, ist Mel Brooks 

drin. Das bedeutet allerdings auch, dass die 

Zoten und Späße in diesem Streifzug durch die 

Menschheitsgeschichte nicht immer sitzen. Trotzdem 

gelingt manch denkwürdiger Gag, z. B. wenn 

Moses die fünfzehn … ups … zehn Gebote von 

Jehova in Empfang nimmt oder der spanische 

Großinquisitor Torquemada eine lustige Musiknummer 

aus einem Folterszenario herausholt 

(„The Inquisition, What A Show“). Keine Epoche 

bleibt verschont. Neben der subversiven Komik 

setzt Brooks mit Riesenjoint bzw. Fäkalwitzen 

Unter Freunden! Stammtischphilosoph Comicus (Mel Brooks) zur 

Zeit des Römischen Imperiums im „Caesars Palace“ 

gelegentlich die grobe Humorkeule an. Außer 

genannten Aussetzern sowie ein paar Längen 

ist das Werk eine immer wieder gern gesehene 

Farce mit Kultpotenzial. Übrigens: Nicht über 

den Nachsatz „Part I“ im Originaltitel wundern. 

Das war offensichtlich nur als Scherz gedacht. 

Qualitativ verfügt die Scheibe über ein ausgewogenes, 

leicht körniges Bild. Der Schärfegrad 

erscheint gut. Wir empfehlen die Verwendung 

der englischen Tonspur. Der dort vorliegende 

DTS-HD-5.1-Sound klingt formvollendeter und 

enthält kaum übersetzbare Wortspiele. Außerdem 

hören wir so die unnachahmliche Erzählstimme 

von Orson Welles. Im überschaubaren Bonusmaterial 

finden sich u. a. die Features „Hier wird 

Geschichte geschrieben“ (10 : 04 Minuten) sowie 

„Der musikalische Mel“ (10 : 40 Minuten). MA 

Bilder: 20th Century Fox, MGM Home Entertainment 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Kultig, lustig, manchmal vulgär. Spaßige 

Zeitreise, die aber nur mit der englischen Tonspur 

richtig einschlägt. 


Film 

Komödie 

Ice Age 3 

Nachdem im zweiten Teil der Animationssaga bereits die große Schmelze 

eingesetzt hat, tummeln sich Faultier Sid und seine Gefährten nun inmitten 

gefährlicher Dinos auf den Leinwänden – „Ice Age 3“ kracht am 1. Juli 

in die deutschen Kinos! 

Animation/Komödie 


Century Fox Regie: Carlos 

Saldanha Sprecher: Otto 

Waalkes, Thomas Fritsch 


Altersbeschränkung Start: 

1. Juli 2009 Internet: 

www.iceage3-derfi lm.de 

Während 

Eichhörnchen 

Scrat immer 

noch seine Nuss in Sicherheit 

zu bringen versucht 

und dabei auf sein 

weibliches Pendant trifft, 

geraten die drei Helden 

aus „Ice Age“ in neue Turbulenzen: 

Faultier Sid stößt in der Einöde 

auf Dinosauriereier. Kurzerhand schnappt er 

sich die Brut, dazu entschlossen, die Jungen 

großzuziehen. In der Zwischenzeit ist Mammut 

Manni drauf und dran, Vater zu werden, denn 

Ellie, seine große Liebe aus dem zweiten Teil, ist 

schwanger. Und Säbelzahntiger Diego schlittert 

in eine tiefe Existenzkrise und beginnt den Sinn 

seiner Raubtierbiografie zu hinterfragen. Als 

Sid durch die gestohlenen Eier in Gefahr gerät, 

kommen ihm seine Freunde natürlich kurzerhand 

zu Hilfe – und erleben im Dickicht 

eines prähistorischen Dschungels neue 

Abenteuer ... 

Das Phänomen 

„Ice Age“ 

gehörte von Anfang 

an zum boomenden 

Markt der 

Animationsfi lme. Diese 

haben mittlerweile 

die alten Zeichentrickfi guren 

mit ihren Figuren aus dem Computer 

fast vollständig abgelöst. Kein Wunder, erwiesen 

sich doch fertiggestellte 2-D-Abenteuer 

in den Kosten-Nutzen-Rechnungen zuletzt als 

nicht gerade profi tabel: Kinokassenerlöse von 

Trickfi lmen waren schon vor der Jahrtausendwende 

stark rückläufi g. Auch 20th Century Fox 

erkannte frühzeitig den neuen, „dreidimensionalen“ 

Markt und hat sich mittlerweile mit 

dem „Ice Age“-Franchise überaus erfolgreich im 

Animationssektor etabliert. Das Leinwanddebüt 

von Sid und Co. im Jahr 2002 spielte weltweit 

über 1,2 Milliarden US-Dollar ein. Die Fortsetzung 

„Ice Age 2 – Jetzt taut’s“ (2006) lockte 

allein in Deutschland rund 8,7 Millionen 

Zuschauer in die Kinos. Damit zählt die Reihe 

zu den erfolgreichsten des Genres. Wirkt „Ice 

Age“ im Vergleich zu moderneren optischen 

Hochgenüssen wie „Kung Fu Panda“ oder dem 

oscarprämierten Meisterwerk „Wall-E“ aus den 

Studios von Pixar (Disney) schon nicht mehr 

zeitgemäß, wurden die Programme und damit 

das Bild für Teil zwei bereits erheblich nachgebessert. 

Vor allem die Darstellung von Fell oder 

Wasser wurde sichtlich optimiert. „Ice Age 3 – 

Die Dinosaurier sind los“ startet am 1. Juli 

2009. Regie führte erneut Carlos Saldanha, der 

für seine Arbeit an „Ice Age 2“ für einen Oscar 

nominiert wurde und bei Teil eins die Co-Regie 

innehatte. Die Produktion wird voraussichtlich 

auf dem derzeit höchsten Stand der visuellen 

Möglichkeiten sein, denn die renommierte Effektschmiede 

der Blue Sky Studios hat sich 

erneut der CGI-Umsetzung angenommen. Die 

kreativen Tüftler arbeiten unter anderem mit 

einer ausgefeilten Ray-Tracing-Software, die es 

erlaubt, Lichteffekte naturgetreu darzustellen. 

Animationsfi lmen sagt man mittlerweile nicht 

mehr nach, sie seien wie Trickfi lme ausschließlich 

etwas für Kinder. Intelligente Meisterwerke 

wie „Ratatouille“ oder eben „Ice Age“ haben 

dieses Genre für Ältere längst salonfähig gemacht. 

Beim Kinostart von „Ice Age 3“ dürften 

sich also mindestens ebenso viele Erwachsene 

wie Kinder vor dem Einlass tummeln. 

Für das hochaufl ösende Blu-ray-Format bieten 

sich die hervorragenden Bilder naturgemäß an, 

sodass die Filme mittlerweile zunehmend ihren 

Weg in die blau gefärbten 

Heimkinoarchive 

fi nden. 


Bilder: 20th Century Fox, Stock.xchng 

Filminhalt: 


48

Komödie 

Film 

Ice-Age-Doppelbox (inkl. Spiele-Disc) 

Passend zum anstehenden Kinostart ist ab dem 19. Juni eine Box im Handel erhältlich, die neben Teil eins und 

zwei auf Blu-ray eine Bonusscheibe zu „Ice Age 3“ beinhaltet. Wir haben das Bündel unter die Lupe genommen. 

Bereits seit dem 20. November 2007 gibt 

es „Ice Age 2“ als Blu-ray, am 25. April 

2008 folgte der bahnbrechende erste Teil. Die 

Discs gibt es nun auch in einer Doppelbox zu 

erwerben. Für Fans dürfte jedoch die exklusive 

Bonus-DVD weitaus interessanter sein. Zunächst 

zu den Extras der Filme: Teil eins bietet 

u. a. einen unterhaltsamen Audiokommentar 

von Regisseur Chris Wedge (leiht Scrat in allen 

drei Teilen seine Stimme) und Co-Regisseur 

Carlos Saldanha, der für Teil zwei und drei auf 

dem Regiestuhl saß. Alle weiteren Beiträge 

liegen in Hochauflösung vor. Der Kurzfilm 

„Scrats fehlendes Abenteuer“ (fünf Minuten) 

weiß besonders gut zu unterhalten. Drei Trailer 

sind vorhanden, die dem Kinopublikum jedoch 

durch die damals überdimensionale Werbekampagne 

durchweg bekannt sein dürften. 

Weitaus mehr begeistert das Material zu „Ice 

Age 2“, denn der Menüabschnitt „Coole Extras“ 

hat es bis auf die fehlende BD-Live-Funktion in 

sich: Hier ist etwa der zweite Kurzfi lm mit Scrat 

(sieben Minuten) vertreten – wie der Großteil 

der Features in HD. Unter „Der Regiestuhl“ kann 

man Filmsequenzen in parallel ablaufenden Stadien 

anschauen und den Visualisierungsprozess 

nachvollziehen: Vom Storyboard geht es zum 

Layout, von der Animation zur fi nalen Fassung. 

Ein kurzweiliges Unterfangen ist „Scrats Soundeffekt-Studio“, 

bei dem das Rattenhörnchen auf 

einen Schwarm Piranhas trifft – die passenden 

Geräusche darf man mit unterschiedlichen 

Soundpaletten „synchronisieren“. Die Ausstattung 

kann begeistern, obwohl mehr Interaktivität 

durchaus wünschenswert gewesen wäre. 

Mit Spannung erwartete die Redaktion den Inhalt 

der Bonus-DVD (siehe Kasten): Erstmals 

sind hier alle Kurzfi lme vertreten. Ansprechend 

ist „Keine Zeit für Nüsse“, in dem Scrat auf eine 

wilde Zeitreise geht: Er fi ndet sich zwischen Gladiatoren 

in einem Kolosseum wieder, begegnet 

seinem zweiten Ich und muss von der „Titanic“ 

fl iehen. „Sids Sommer-Camp“ hingegen spart 

nicht an versteckter Kritik. Die globale Erwärmung 

wird hier ebenso spielerisch aufgegriffen 

wie der Mythos rund um die Entstehung des 

Naturwunders Grand Canyon. Die Disc bietet 

auch am PC einiges: Mit dem „Eierschalenspiel“ 

wird Gedächtnistraining geboten, das aufgrund 

der einfachen Navigation per Mausklick auch für 

jüngere Spieler hervorragend geeignet ist. Wer 

glaubt, hier sei der Schwierigkeitsgrad zu niedrig, 

der wird bei „Bucks Glück“ schon weitaus mehr 

gefordert: In Sekundenschnelle müssen Punkte 

gesammelt werden. Bei „Sids Ankleidespiel“ haben 

sich die Macher etwas Besonderes einfallen 

lassen: Faultier Sid wird hier mit verschiedenen 

Outfi ts ausgestattet. Das Beste daran ist, dass 

man mit der Druckfunktion seinen eigenen „modernen“ 

Sid im farbigen Outfi t verewigen kann. 

Das „Blubberblasen“-Feature bietet klassische 

Jump’n’Run-Unterhaltung in 2-D. Zu Soul-Musik 

manövriert man Scrat durch verschiedene Level 

und muss dabei versuchen, möglichst viele Nüsse 

zu sammeln. Insgesamt hätte die Disc noch 

etwas umfassender ausfallen können, mit den 

Filmen wird jedoch ein preislich angemessenes 

und familientaugliches Schmankerl geboten, 

das die Wartezeit bis zum Animationsspektakel 

im Juli bestens verkürzt. 

DL 

Animation/Komödie 

Ice Age 2 - Jetzt taut´s 

Filminhalt: 

US 2002, 2006 Vertrieb: 20th 


MPEG-4, MPEG-2, 1.85 : 1 

Tonformate: DTS 5.1, DD 5.1 


Datenrate Ton: 768/448 kbps 

Regie: Chris Wedge, Carlos 

Saldanha Laufzeit: 78/87 min 

FSK: ab 0 Jahren Preis: 37 Euro 


Ice Age 





Gesamt 6,5/10 

Filminhalt: 





Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Visuell nach wie vor ein hochwertiger 

Animationsspaß für die ganze Familie! Die Box besticht 

durch den monströsen Umfang an Extras. 


Film 

Komödie 

Bedtime Stories 

Skeeter kann es nicht fassen: Es regnet Kaugummi! 

Den Dienst als Babysitter teilt sich Skeeter mit der 

bodenständigen Jill (Keri Russell), Lehrerin und beste 

Freundin seiner Schwester 

Glubschi begleitet nicht nur Bobbi und Patrick überallhin 

Familienkomödie 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: Walt Disney 

Studios Home Entertainment 


Tonformate: DD 5.1 



Regie: Adam Shankman 


Altersbeschränkung Preis: 

26,99 Euro Start: erhältlich 

Skeeter Bronson (Adam Sandler) ist ein 

sympathischer, leicht trotteliger Mittdreißiger. 

Sein größter Traum ist es, dass das 

Versprechen, welches sein Vater dem Käufer 

seines Hotels vor gut 25 Jahren abgerungen 

hatte, erfüllt wird: Wenn Skeeter erwachsen 

ist, soll er einmal die Leitung übernehmen. 

Die Realität sieht leider anders aus, denn der 

hypochondrische Hotelier Nottingham lässt 

Skeeter als „Mädchen für alles“ schuften. Das 

Leben des Junggesellen ändert sich, als ihn 

seine Schwester Wendy (Courteney Cox) nach 

vier Jahren Funkstille plötzlich darum bittet, für 

ein paar Tage ihre Kinder zu hüten. Zunächst 

etwas hilflos und schrullig versucht der frisch 

gebackene Onkel seiner Aufgabe gerecht zu 

werden. Das ist gar nicht so einfach, denn 

Bobbi und Patrick sind Grundschulkinder, die 

von ihrer Mutter mit Biokost und pädagogisch 

wertvoller Literatur großgezogen werden. 

Fernsehen, Hamburger oder Inlineskates sind 

für die zwei Fremdwörter. Um die Racker zum 

Einschlafen zu bewegen, besinnt sich Skeeter 

auf seinen Vater, der ihm als Kind immer Geschichten 

erzählte. Bobbi und Patrick steigen 

voll kindlicher Fantasie mit ein und verstricken 

sich schnell in einem spannenden Abenteuer. 

Am nächsten Tag erhält Skeeter die Chance 

seines Lebens, genau wie er und seine 

Schützlinge es sich am Abend zuvor ausgemalt 

hatten: Er soll das Konzept für ein neues Hotel 

entwickeln und falls seine Idee besser als die 

seines Erzrivalen Kendall (Guy Pearce) ist, 

darf er das Hotel leiten. Als es auf der Heimfahrt 

auch noch Kaugummis regnet, ist sich 

Skeeter sicher, dass die Gutenachtgeschichte 

auf magische Art und Weise Realität geworden 

ist. An den folgenden Abenden setzt er 

nun alles daran, die Geschichten mithilfe der 

Kinder zu seinem Vorteil auszuschmücken, 

und bemerkt dabei nicht, welches Unheil er 

anrichtet, denn nur die Ideen von Bobbi und 

Patrick werden wahr. Erst als es um die Existenz 

aller geht, wird er aktiv und kämpft. 

Fantasievoll 

Der Schwarzwert sowie die natürliche Farbigkeit 

des Disney-Films ist von Anfang bis Ende 

berauschend und auch der Kontrastwert kann 

sich sehen lassen. Leicht störend wirken dagegen 

die Filmkörnung und vereinzelte Detailverluste 

in schwach beleuchteten Szenen, die 

der Blu-ray Disc die Schärfe nehmen, wie z. B. 

in der 34. Minute, in der weder Vorder- noch 

Hintergrund 1 080p-würdig erscheinen. Die 

Umsetzung der vier Gutenachtgeschichten 

hebt sich vom Rest des Films ab, da hier in 

weiten Teilen Spezialeffekte implementiert 

wurden. Diese sind fantasievoll und mit Perfektion 

in die Story eingefügt. Besonders der 

Showdown auf der Raumstation ist nicht nur 

visuell sehr gelungen: Vor allem die Kleinen 

kommen aus dem Lachen nicht mehr heraus, 

wenn das grün-glitschige Popelmonster 

seinen großen Auftritt hat. Während der Geschichten 

ist auch der Ton 5.1-würdig, der 

ansonsten zu frontlastig wirk. Hier wurden die 

hinteren Kanäle ein wenig stiefmütterlich behandelt. 

In puncto Komik hält der Film sein Versprechen 

übrigens nicht, denn das Wörtchen 

„urkomisch“ (lt. Cover) weckt Erwartungen, 

die „Bedtime Stories“ in weiten Teilen nicht 

erfüllt. 

Die zahlreichen Extras sind erfreulicherweise 

hauptsächlich in 1 080p, jedoch lediglich auf 

Englisch mit Untertiteln vorhanden und somit 

für kleinere Kinder kein Mehrwert. Ohnehin 

haben Kinder unter sechs Jahren durch die 

oft langatmigen Szenen wenig Spaß. Neben 

der Blu-ray enthält die Box zudem den Film 

auf DVD. 

FRANZISKA DRACHE 




Verwöhnte Ohren werden mit dem eher frontlastigen Ton keine 

Freude haben. 

Dynamik 

Die Bildqualität ist insgesamt gut, vor allem der Schwarzwert 

kann sich sehen lassen. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 1/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 1/2 1,5/2 1,5/2 1/2 


Als Bonus gibt es zahlreiche Ausschnitte nicht verwendeter 

Szenen sowie Hintergrundinfos zu den Dreharbeiten. 


3/3 2/3 2,5/4 


Traumhafte Blu-ray-Momente gibt es überwiegend nur während 

der gut umgesetzten Gutenachtgeschichten. 


3/4 1,5/3 1/3 

Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Ein kurzweiliger Familienfi lm, der ganz nach 

Disney-Manier mit moralischen Werten sowie einem 

wunderbar kitschigen Happy End aufwartet. 

Bilder: Walt Disney Studios Home Entertainment 

50

Romantik 

Film 

Bride Wars – Beste Feindinnen 

Komödie 

Filminhalt: 




DTS-HD MA 5.1 (engl.), DTS 5.1 



Regie: Gary Winick Laufzeit: 

89 min FSK: ab 0 Jahren Preis: 

28 Euro Start: 3. Juli 2009 

Liv (Kate Hudson) und Emma (Anne 

Hathaway) sind dicke Freundinnen seit ihrer 

frühsten Kindheit. Fast ebenso lange schon teilen 

sie denselben Traum: Sie wollen heiraten, 

und das im ganz großen Stil im Plaza Hotel. 

Als erwachsene Frauen stehen die beiden nun 

vor einem großen Problem, denn durch einen 

Zufall wird ihre jeweilige Hochzeit auf den gleichen 

Tag gebucht – die reinste Unmöglichkeit! 

Was daran jetzt so katastrophal ist, verstehen 

vermutlich nur Frauen, während Männer dieser 

Logik hinterherhinken. Jedenfalls bricht ein 

kleiner Krieg zwischen den Bräuten aus. Die 

eigene Hochzeit muss größer, greller und erinnerungswürdiger 

werden als die der Konkurrenz. 

Das fängt schon allein bei der Papierwahl 

Der Auslöser für die Fehde? Liv (K. Hudson) und 

Emma (A. Hathaway) fangen beide den Strauß 

Endlich ist er da: der große Tag für Emma 

für die Grußkarten an, geht über das 

Kleid, die Frisur bis zur Hochzeitstorte 

– Sabotage nicht ausgeschlossen. 

Und dabei könnten die beiden ein 

Herz und eine Seele sein, wenn sie nur den 

Zickenterror beiseitelassen würden. 

Für sein Bild gewinnt der Film trotz einiger 

netter Einfälle bestimmt keinen Preis. Die im 

Vorspann oder beispielsweise beim Kleiderkauf 

(21. Minute) eingestreuten Collagen 

machen auf visueller Ebene Spaß und werten 

das Ganze geringfügig auf. Das Gros leidet 

jedoch unter den leicht gedämpften Farben, 

grobem Filmkorn, bedingten Unschärfen und 

dem weichen Licht, das den Kontrast beeinträchtigt. 

Tonal ist der Streifen ebenfalls solider 

Durchschnitt. Die schlichte Abmischung 

bemüht sich höchstens bei der Musikuntermalung 

um ein wenig Dynamik, spart jedoch 

beim facettenlosen Rundumklang. Einer gewissen 

Blümchenlogik folgen die HD-Extras, 

indem sie die Aufregung vor dem „wichtigsten 

Tag ihres Lebens“ aufgreifen, Notizen zu den 

Brautkleidern machen und über die beiden Rivalinnen 

debattieren. Kitschfaktor: 100! FT 






Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Wie viele Frauen leben heutzutage nur für 

ihren Hochzeitstag? In konservativ eingestellten 

Gegenden könnte der Bräutekrieg ganz gut ankommen. 

Bilder: Paramount, 20th Century Fox 

Ghost – Nachricht von Sam 

Romantik 

Filminhalt: 




5.1 (engl.), Dolby Digital 5.1 



Jerry Zucker Laufzeit: 126 min 


Euro Start: erhältlich 

Es ist immer die Töpferszene: Denkt man 

an den Film „Ghost – Nachricht von Sam“, 

kommt einem zuerst die wahnsinnig romantische 

Töpferszene in den Sinn. Mit blankem 

Oberkörper sitzt Patrick Swayze alias Sam 

hinter der jungen Demi Moore alias Molly und 

formt zusammen mit ihr eine recht zweideutige 

Vase. Romantik pur verspricht auch der 

Plot, denn Sams plötzliches Ableben zerstört 

die idyllische Liebesszenerie und fortan spukt 

er als Geist durch die Gegend. Hinter dem 

Mord steckt Sams Nebenbuhler Carl (Tony 

Goldwyn), der mittels Bankbetrug ans große 

Geld kommen möchte und jeden beseitigt, 

der davon weiß. Da auch Molly deswegen in 

großer Gefahr schwebt, versucht Sam sie über 

das Medium Oda Mae (Whoopi Goldberg) zu 

warnen. Auf die Idee zu „Ghost“ kam Regisseur 

Jerry Zucker, nachdem er eine „Hamlet“- 

Vorstellung besuchte, in der ebenfalls der 

Geist verweilt, um seinen Mord aufzuklären. 

Wäre der Schwarzwert nicht so mittelmäßig, 

würde auch der Kontrast stimmiger erscheinen. 

Farben und Schärfe sind für einen über 

18 Jahre alten Film wirklich gut. Besonders 

Whoopi Goldbergs violettes Kleid sticht mächtig 

ins Auge. Ebenso hält der Soundmix einige 

erfrischende 3-D-Effekte bereit, wobei der in 

den 1990ern beliebte Synthie-Einsatz gewöhnungsbedürftig 

bleibt. Die Extras betreiben ein 

bisschen Erforschung des Panoramalen, betrachten 

die Töpferszene genauer und erzählen 

vom Dreh. Insgesamt also eine bodenständige 

Scheibe ohne großartige Spielereien. FT 






Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Neben „Dirty Dancing“ der zweite Romantik- 

Klassiker mit Patrick Swayze. Für das Alter des Films ist 

der Blu-ray-Transfer überraschend gut ausgefallen. 

So nah beieinander und doch so weit entfernt: Sam und 

Molly (P. Swayze und D. Moore) 

Durch die romantische Töpferszene in „Ghost“ füllten sich 

die Töpferkurse weltweit mit liebestollen Singels 


Film 

Romantik 

Marley & Ich 

Romantik/Komödie 

Filminhalt: 




DTS-HD MA 5.1 (engl.), DTS 5.1 



David Frankel Laufzeit: 



Im Mittelpunkt der Handlung steht, wie 

der Name schon verrät, Marley: Ein Hund 

benannt nach der Reggae-Größe Bob Marley. 

Eigentlich wurde er von dem jungen Ehepaar 

Grogan (Owen Wilson und Jennifer 

Aniston) als vorläufiger Kinderersatz gekauft, 

doch schnell wird aus dem wuscheligen Labradorwelpen 

ein ausgewachsener Hund. Im Falle 

von Marley ein äußerst liederliches Exemplar, 

das mit Vorliebe Sitzgarnituren anknabbert 

und fremde Pudel besteigt. Trotz seiner anstrengenden 

Lebhaftigkeit – oder womöglich 

gerade wegen ihr – fungiert der Hund immer 

wieder als Kompensator für Johns und Jennys 

alltägliche Probleme und schweißt sie als 

vollständige Familie zusammen. Schon bald 

füllt sich das Haus mit Kinderstimmen und 

Hundegebell – liebenswerte Faktoren, die sich 

unmöglich wieder wegdenken lassen. 

Autobiografisch 

Als Vorlage diente John Grogans gleichnamiges 

Sachbuch, in dem er die immense Bereicherung 

schildert, die ein Hund für das Ehe- und 

Familienleben sein kann. Seine Inspiration 

bezog er aus dem eigenen Alltag, dessen 

wichtigste Bestandteile seine Familie und sein 

Hund Marley sind. Da Hundebesitzer aus aller 

Welt die Erfahrungen als Tierhalter teilen, stößt 

sein Bestseller bei vielen Lesern auf Zuspruch. 

Bereits ein Jahr nach der Veröffentlichung des 

erfolgreichen Buches kam der Film in die Kinos. 

Keine schlechte Karriere für ein Sachbuch, 

denn viele haben es noch nicht auf die große 

Leinwand geschafft. Allan und Barbara Peases 

„Warum Männer nicht zuhören und Frauen 

schlecht einparken“ ist eine der wenigen Ausnahmen, 

die ebenfalls in das bisher nur geringfügig 

beachtete Genre der Sachbuchverfi l- 

mungen einzuordnen ist. Auch in „Marley & Ich“ 

wird nun versucht, die kleinen Wahrheiten 

des Alltags offenzulegen, ohne dabei unwitzig 

zu wirken. Zunächst sieht es auch so aus, 

als sollte es nur eine tierische Komödie sein. 

Es gibt viel Herumgerenne um nichts, während 

Marley mitsamt seinen Besitzern durch 

nachbarschaftliche Vorgärten rast. Spezifi scher 

wird es, sobald es um Themen wie „Sterilisierung“ 

sowie „Kinder und Hunde“ geht, denn 

dort blitzen echte Erfahrungswerte durch, die 

hinter dem Projekt stecken. Der Humor bleibt 

dabei auf einer sehr angenehmen Ebene, das 

Ganze wirkt nicht allzu aufdringlich und funktioniert 

dennoch. Stellenweise scheint der amerikanische 

Konservatismus stark durch – beim 

Familienthema Hund eine entschuldbare Sache. 

Kritisch wird es bei den dramatischeren 

Entwicklungen, die wegen des optimistischen 

Gesamtbildes an Intensität zurückstecken 

müssen. 

Statt eines tierischen Hauptdarstellers engagierte 

man für den Film übrigens ganze 22 

Hunde. Das lag nicht etwa an dem hohen Verschleiß 

der Welpen, sondern vielmehr an dem 

schnellen Wachstum der Hündchen. Zwischen 

den Drehs wurden also immer entsprechend 

des simulierten Alters von Marley die Hauptdarsteller 

ausgetauscht. Hört sich skandalös 

an, ist es aber nicht: Egal ob jung oder alt, die 

Hunde durften sich benehmen wie Schmidts 

Katze. Oder genauer gesagt: Während die 

menschlichen Schauspieler auf die unvorhersehbaren 

Aktionen der Tiere reagieren mussten, 

ermutigte Cheftiertrainer Mark Forbes die 

Vierbeiner zu rüpelhaftem Benehmen. 

Rund um den Hund 

Als kleiner Insider-Gag am Rande bekam die 

echte Familie Grogan ein paar Cameo-Auftritte 

im Film. Zu sehen sind die beiden z. B. in der 

Hundeschule-Sequenz. So waren sie unmittelbar 

daran beteiligt, als eine von ihnen erlebte 

Szene für den Film nachgespielt wurde – mit 

Sicherheit ein besonderes Erlebnis. 

Liefern die Innenansichten des Hauses noch 

optische Standardkost, fallen die ansehnlichen 

Landschaftsaufnahmen umso stärker ins Gewicht. 

Gleich die erste Einstellung auf dem 

Getreidefeld (Sonnenaufgang) sowie die Szene 

am Ende (Sonnenuntergang) zeigen viele 

Einzelheiten bei melancholisch-warmem Licht. 

Der Ton ist gut abgemischt und kleinere akustische 

Effekte wie das Hin- und Herschwappen 

des Wassers im Pool (Minute 73) beziehen 

alle Boxen aktiv ins Geschehen ein. Songs von 

namhaften Künstlern wie Bob Marley, Hootie 

And The Blowfi sh, R. E. M. sowie The Verve 

werten den Score mit qualitativ hochwertiger 

Abwechslung auf. 

Das Bonusmaterial fungiert eher als Ratgeber 

für Hundehalter, als dass es etwas über den 

Film verrät. Das Hauptinteresse gilt den lieben 

Vierbeinern und das eine geschlagene Stunde 

lang. Die einzige Ausnahme bilden die 19 

entfallenen Szenen. Wer danach immer noch 

nicht auf den Hund gekommen ist, aktiviert 

den Bild-in-Bild-Kommentar, der völlig unabhängig 

von der Filmhandlung Daten und Tipps 

zum Hundetraining einblendet. 

FALKO THEUNER 




Schlicht und einfach gut abgemischt mit einzelnen 3-D-Eff e- 

kten. Zusammen mit der Gute-Laune-Musik ein kleiner Renner. 

Dynamik 

Die hohe Schärfe ist fast immer gegeben. Insgesamt ein 

optimistisch-helles Gesamtbild mit angenehmem Kontrast. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 1,5/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1,5/2 2/2 2/2 1/2 


Wer sich nicht für Hunde interessiert, hat das Nachsehen. Andererseits 

werden sich wohl kaum Tiergegner die Disc anschaff en. 


1,5/3 1,5/3 2,5/4 


Bild-in-Bild hätte kontextbezogener bzw. innovativer eingesetzt 

werden können. Visuell lohnt die Komödie in HD. 


2/4 0,5/3 1,5/3 

Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Liebevoll umgesetzte Tierkomödie, die das 

Flair einer Kolumne über den Hund namens Marley 

witzig herüberbringt. 

Bilder: 20th Century Fox 

52

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Film 

Horror 

Quarantäne 

Horror 

Filminhalt: 






1,4 Mbps Regie: John Erick 

Dowdle Laufzeit: 89 min FSK: 



Das „Blair Witch Project“ und „Cloverfield“ 

sind nicht wegen ihrer Story so bekannt 

geworden, sondern wegen ihrer unvergleichlich 

authentischen Atmosphäre. Wackelkamera 

plus düstere Schauplätze ergeben zusammen 

Angela Vidal (Jennifer Carpenter) ist die potenziell gutaussehende 

Scream-Queen in „Quarantäne“ 

Freitag der 13. 

einen intensiven Horrorschocker mit Gänsehautgarantie. 

Um den Echtheitsfaktor auf die 

Spitze zu treiben, tarnte man „Qurantäne“ wie 

auch schon das spanische Original „[Rec]“ als 

echten Nachrichtenbeitrag, der nie veröffentlicht 

wurde: Während einer Reportage über 

die Feuerwehr von Los Angeles begleiten die 

junge Reporterin Angela Vidal und ihr Kameramann 

die Beamten bei der Ausübung ihrer 

Pflicht in ein düsteres Apartmenthaus. Aus 

einer der Wohnungen hören sie markerschütternde 

Todesschreie. Eine Frau scheint von 

einer mysteriösen Krankheit befallen zu sein, 

die sie zu einem Monster werden lässt. Ein 

Entrinnen aus dem „Quarantäne“-Haus wird 

unmöglich, als die Armee eintrifft und alles 

abriegelt. Die Schockeffekte sitzen und das 

düstere Flair gefällt. Das beengte Sozialexperiment 

wird von kühler Farbgebung begleitet 

bzw. hält fast nur Blautöne bereit. Parameter 

wie Kontrast und Schärfe sind, wie bei solchen 

Filmen zu erwarten, nicht ausgewogen. 

Einerseits erzeugen die ums Haus kreisenden 

Hubschrauber ein exzellentes 5.1-Mittendrin- 

Gefühl, andererseits nerven die permanenten 

Außengeräusche auf Dauer. Mit einem Audiokommentar, 

einem Making-of und Beiträgen 

zur Maske sowie den Stunts halten sich die 

Boni in Grenzen. 

FT 

Typisch für Horrorfilme: Kleine bleiche 

Mädchen, die komisch dreinschauen und im 

nächsten Augenblick zubeißen 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Der Zombiefaktor und die glaubhaften 

Darsteller machen „Quarantäne“ spannender als jede 

echte TV-Reportage. Nichts für zarte Gemüter! 

Horror 

Filminhalt: 


Bros. Bildformat: VC-1, 1 080p, 

16 : 9 Tonformate: DD 1.0, DT 

HD 5.1 (engl.) Datenrate Bild: 


192 kbps, 1,9 Mbps (engl.) 

Regie: Sean S. Cunningham 


Jahren Preis: k. A. Start: 

erhältlich 

Die Zutaten für einen klassischen US-Horrorfilm 

sind offensichtlich: Man nehme 

eine Handvoll liebestoller Teenager, die sich 

zuerst mit leichten Drogen und später dann 

Ob Gemüse oder Teenager – Jasons Mutter schneidet 

alles klein 

miteinander vergnügen. Ein kreativer, entschlossener 

Psychopath rundet das Gesamtbild 

ab. Kombiniert mit einem eingängigen, 

orchestralen Soundtrack à la „Psycho“ oder 

„Der weiße Hai“, entstanden so bereits etliche 

Kassenknüller. Etabliert hat sich dieses 

Konzept nicht zuletzt durch den Grusel-Evergreen 

„Freitag der 13.“, der jetzt mit reichlich 

Zusatzmaterial auch auf Blu-ray erhältlich ist. 

Wie so oft bei älteren Produktionen stellt sich 

auch hier die Frage: Profi tiert das betagte Bildund 

Tonmaterial tatsächlich von den HD-Formaten? 

Die Antwort lautet: Jein. So überzeugt 

das Bild mit guter Schärfe und Farbe bei nur 

geringem Rauschen – der Transfer von der 

Filmrolle auf die Scheibe ist gut gelungen. 

Der Sound allerdings ist die Kehrseite der 

Medaille. In deutscher Sprache steht lediglich 

eine Monospur zur Verfügung, ein räumliches 

Klangbild kommt dementsprechend nicht 

zustande. Auch die Abmischung und die 

allgemeine Tonqualität lassen zu wünschen 

übrig – nach Möglichkeit sollte man auf die 

englische Dolby-True-HD-Spur ausweichen 

und sich bei Bedarf von den deutschen Untertiteln 

auf die Sprünge helfen lassen. 

Die Bonussektion hingegen ist sehr überzeugend. 

Neben dem Audiokommentar des Regisseurs 

Cunningham gibt es noch acht weitere 

Features mit einer Gesamtspiellänge von 

Camp Crystal Lake könnte so ein schöner Ort sein, 

wenn da nicht dieses kleine Problem wäre ... 

gut 100 Minuten. Zahlreiche Interviews und 

interessante Dokumentationen verschaffen 

einen guten Blick hinter die Kulissen des Klassikers. 

Hartgesottene Horrorfans können sich 

z. B. in dem Feature „Secrets Galore Behind 

The Gore“ erklären lassen, wie auch ohne 

digitale Unterstützung herrlich blutige Special 

Effects entstehen können. CH 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Der Klassiker erfreut auf Blu-ray mit guter 

Bildqualität, die Tonspur hingegen enttäuscht. Als Trost 

gibt es eine prall gefüllte Bonussektion. 

Bilder: ... Sony Pictures, Warner Bros. 

54

Horror 

Film 

Bilder: Kinowelt, Stock.xchng 

Welches Spiel treibt Detective Hoffman (Costas 

Mandylor) mit seinen Kollegen? 

Saw V (Unrated) 

Horror/Thriller 

US, CA 2008 Vertrieb: 

Kinowelt Bildformat: VC-1, 

1.85 : 1 Tonformate: DTS-HD 

MA 5.1 (engl.), DTS-HDHR 7.1 



Regie: David Hackl Laufzeit: 



Filminhalt: 

Wer „Saw“ kennt, kennt Jigsaw (Tobin Bell). 

Als psychopathischer Serienmörder mit 

einem etwas merkwürdigen Sinn für soziale 

Gerechtigkeit ging er in die Geschichte der 

Horrorgestalten ein. Im dritten Teil war es dann 

endlich so weit, der Killer starb und alles schien 

vorbei zu sein. Doch auch nach seinem Tod gehen 

die Morde weiter, was einerseits an Jigsaws 

Nachlass liegt und andererseits an der Beharrlichkeit 

der „Saw“-Produzenten, in Windeseile 

neue Teile auf den Markt zu werfen. Mithilfe von 

zeitlichen Rückgriffen lässt sich nämlich auch 

ein Jigsaw immer wieder neu beleben. Auch der 

fünfte Film macht da keine Ausnahme. 

Erzähllinie Nummer eins treibt die Geschichte 

von Agent Peter Strahm (Scott Patterson) und 

Detective Mark Hoffman (Costas Mandylor) 

weiter voran. Strahm gelangt an den Ort von 

Jigsaws Ableben und entdeckt hinter einer Geheimtür 

ein Diktiergerät mit einer Nachricht. 

In ihr richtet sich der Massenmörder direkt 

an den Ermittler und warnt ihn, 

nicht weiter zu gehen. 

Getrieben von 

der Neugier 

Die durchsichtigen Kuben sind in „Saw V“ das 

Leitthema beim Fallendesign 

auf die Wahrheit ignoriert Strahm jedoch den 

Hinweis und dringt weiter in den Komplex vor, 

wo er von einer Person mit Schweinsmaske 

überwältigt wird. Als er wieder zu sich kommt, 

fi ndet er seinen Kopf in einem durchsichtigen 

Kubus wieder. Nach und nach füllt sich dieser 

mit Wasser, ein Entrinnen scheint unmöglich. 

Nebenbei wird Detective Hoffmans Werdegang 

als Jigsaws Schüler näher erläutert. Nun muss er 

verhindern, dass ihm jemand auf die Schliche 

kommt, und alle Spuren beseitigen. 

Erzählstrang Nummer zwei zeigt fünf Menschen, 

die in einer Falle erwachen und von 

Jigsaws Puppe aufgefordert werden, mehrere 

lebensgefährliche Stationen zu bewältigen. Die 

Spielregeln des Sozialexperiments sind einfach: 

Möge die beste Überlebensstrategie gewinnen. 

Erst das Ende löst die wahre Intention hinter all 

den Schrecknissen auf. 

Mit seinen vielen Anspielungen und ungeklärten 

Fragen funktioniert der Film nicht als selbstständiges 

Werk. Nur wer die Serie kennt, wird viel 

Neues erfahren, sich aber auch über das unbefriedigende 

Ende ärgern. Insgesamt handelt es 

sich unserer Meinung nach um die schwächste 

Fortsetzung der Reihe. Gegenüber der knapp 

drei Minuten kürzeren Kinofassung weist die 

Unrated-Version auf Blu-ray diverse alternative 

Kameraeinstellungen, Umschnitte (wie z. B. 

Seths brutales Ableben zu Anfang) sowie 

kleinere farbliche Änderungen auf. 

Flickwerk 

Visuell gibt es die gewohnt matschige „Saw“- 

Kost mit bräunlichen, grünlichen oder dunkelblauen 

Szenarien, die keinen Spielraum für 

andere Farben lassen. Zu dem faden Nachgeschmack 

trägt auch der blasse Schwarzwert bei. 

Weiches Licht, das sich negativ auf den Kontrast 

auswirkt, gibt es partiell bei der Verlesung von 

Jigsaws Nachlass zu sehen. Ein bisschen 

angenehmer als im Vorgänger sieht 

das Bild trotzdem aus, zumal in den 

meisten Einstellungen die Schärfe 

stimmt. Beschäftigt man sich 

mit dem Sound, überrascht 

die Auswahl zwischen 

„Big Brother“ mit tödlichen Folgen: Fünf Menschen 

spielen um ihr Leben 

DTS-HD MA 5.1 oder DTS-HD HR 7.1. Auf der 

7.1-Anlage erklingen zwar die räumlichen Foltergeräusche, 

aber gewisse Fallen (wie das Pendel 

zu Anfang) hätten durch etwas mehr Dynamik 

im Klang interessanter gestaltet werden können. 

Das Bonusmaterial hält zwei Audiokommentare 

von dem Regisseur und den Produzenten bereit. 

In den Features erfahren Sie in 34 Minuten 

alles über die Fallen aus „Saw V“, wobei die Kubus-Falle 

von Agent Strahm sogar gleich zwei 

Beiträge erhielt. Weitere 27 Minuten sind mit 

Interviews, TV-Spots und unkommentiertem 

Behind-the-Scenes-Material gefüllt. 

FALKO THEUNER 




7.1-Sound ist eine schöne Option. Etwas mehr Spannung bei den 

Fallen-Sequenzen und es wäre erinnerungswürdig. 

Dynamik 

Matschig, blutig, farblich stark verfremdet – im Gegensatz zum 

Vorgänger allerdings ertragbar, was an der guten Schärfe liegt. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1/2 1/2 1,5/2 1/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1,5/2 1,5/2 2/2 2/2 


Menüdesign, Umfang und Qualität der Beiträge stimmen. 

Werbung und geringe Interaktivität geben Punktabzug. 


2/3 2/3 2/4 


Gemäß der detailarmen Düsternis beeindruckt das Bild kaum. 

Der Ton und die schicke Aufmachung verdienen Pluspunkte. 


0/4 2/3 1/3 

Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Trotz Jigsaws Tod sind sadistische Psychopathen 

immer noch gefragt. Allzu viel lässt sich dem 

ausgereizten Thema jedoch nicht mehr abgewinnen. 


Film 

Thriller/ Spannung 

Highlander 

Fantasy 

Filminhalt: 

US, GB 1986 Vertrieb: 

Kinowelt Bildformat: VC-1, 


5.1 Datenrate Bild: 24 Mbps 


Regie: Russell Mulcahy 



19. Juni 2009 

Mit Silberblick und Schottenrock: Connor 

MacLeod alias Christopher Lambert (rechts) 

Es hätte nur einen geben sollen! Unter 

Filmfans gilt das Original der Saga trotz zahlreicher 

Fortsetzungen als unerreicht. Lediglich 

der erste Auftritt des Unsterblichen besitzt die 

Art von cineastischer Magie, die die Jahrzehnte 

überdauert. Die eigentlich schlichte Handlung: 

Während einer Schlacht im Jahre 1536 wird der 

Schotte Connor MacLeod (Christopher Lambert) 

scheinbar tödlich verwundet. Allerdings 

erwacht er am nächsten Tag wieder. Daraufhin 

vertreibt ihn sein Clan. Erst später erfährt Mac- 

Leod vom spanischen Edelmann Juan Sanchez 

Villa-Lobos Ramirez (Sean Connery) die Wahrheit 

über sich: Er gehört zu einer Schar Unsterblicher, 

die gegeneinander kämpfen, bis nur noch 

der letzte übrig bleibt. Wer den Kopf verliert, 

überträgt sein Wissen und seine Stärke auf den 

Kontrahenten. Mit dem Schwert in der Hand 

durchschreitet der „Highlander“ fortan die Epochen. 

Im New York der Gegenwart kommt es 

zur Zusammenkunft. Unkonventionelle Videoclip-Ästhetik, 

perfekte Panorama- und Duellaufnahmen 

und der Queen-Soundtrack heben 

dieses Fantasy-Spektakel auf das Niveau eines 

Kultfilms. Obwohl das Werk von Regisseur 

Russell Mulcahy („Resident Evil: Extinction“) in 

der Blu-ray-Fassung kaum visuelle Kraft verliert, 

erscheint das Bild wie von britischem Nebel 

verschleiert. Darunter leiden Farbgebung und 

Kontrast. Die Spezialeffekte im Finale wirken 

(verzeihlicherweise) leicht überholt. Klanglich 

recht frontlastig gehalten, überzeugt das solide 

Bonusmaterial dank ausführlichem Making-of 

inklusive geschnittener Szenen. Unser Tipp: 

Finger weg von den Nachfolgern! 

MA 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Einfach magisch! Unsterblicher Kultfi lm mit 

toller Videoclip-Ästhetik. Darauf „einen doppelten 

Glenn Morrin on Ice“. 

Robin Hood – König der Diebe 

Abenteuer 

Filminhalt: 


Bros. Home Bildformat: VC-1, 


True HD 5.1 (engl.), DD 5.1 



Regie: Kevin Reynolds 



erhältlich 

Der Mythos um den Mann, der die Reichen 

bestrafte und die Armen beschützte, 

gehört zu den bekanntesten Abenteuergeschichten 

des Abendlandes. So oft wie Hollywood 

sie schon erzählt hat, gibt es unzählige 

Variationen des Ursprungsstoffes und der 

Reigen bricht nicht ab, wie Ridley Scotts für 

2010 angekündigter Robin-Hood-Film zeigt. 

Die meisten werden sich beim Thema „König 

der Diebe“ jedoch an Kevin Costner erinnern, 

der sich mit seinem treuen Begleiter Azeem, 

gespielt von Morgan Freeman, gegen den 

Sheriff von Nottingham (Alan Rickman) auflehnt. 

Sein Jagdgebiet ist der mittelalterliche 

Sherwood Forest, in dem er mit seinen 

Getreuen haust und Pläne zur Befreiung 

der holden Marian (Mary E. Mastrantonio) 

schmiedet. Das romantische Epos von Regisseur 

Kevin Reynolds grenzt an die Erzählweise 

eines klassischen Fantasy-Märchens. Die um 

zwölf Minuten erweiterte Langfassung sieht 

auf Blu-ray für einen Film des Jahrgangs 

1991 nicht übel aus. Zunächst einmal fällt der 

Klang positiv ins Gewicht. Der Sechskanalmix 

benutzt vorrangig Stereoeffekte aus der Front, 

bei denen eine saubere Kanaltrennung mit 

räumlicher Verschiebung erfolgt. Kettengerassel 

und Wassertropfen hallen dadurch 

von den Kerkerwänden wie bei moderneren 

Filmen. Sogar die Qualität des Sounds macht 

keinen ganz so verstaubten Eindruck, wie das 

bei ihrem Alter sein könnte. 

Das Bild wurde kaum nachgeschärft oder - 

koloriert, jedoch stimmt das Schwarz. Ähnlich 

befriedigend verhält es sich mit dem Kontrast, 

der dennoch das eine oder andere Bilddetail 

auf dem Gewissen hat. Zwei Audiokommentare, 

eine Fernsehdokumentation mit Pierce 

Brosnan als Hood-Forscher, fünf Interviews 

und ein Musikvideo defi nieren das Bonusmaterial. 

Als Zusatz gibt es den Filmsoundtrack 

mit acht Songs in hörenswerter 5.1-Abmischung 

obendrauf. Als Klassiker bzw. Mutter 

aller Abenteuerfi lme legen wir Ihnen „Robin 

Hood“ wärmstens ans Herz. Wer jedoch eine 

Abneigung gegen visuell weniger ansprechende 

Titel hat, greift woanders zu. FT 






Gesamt 4,5/10 

Kurzfazit: Der König der Diebe hat die Ambitionen 

eines Fantasy-Märchens mit hochkarätiger Starbesetzung 

und der abenteuerlichsten aller Geschichten. 

Bilder: Kinowelt, Warner Bros. Home 

56

Thriller/Spannung 

Film 

Paycheck – Die Abrechnung 


Filminhalt: 



Tonformate: Dolby Digital 5.1, 




Regie: John Woo Laufzeit: 



Melodramatische Action à la John Woo 

Erinnerungen sind ein wichtiger Bestandteil 

dieser Science-Fiction-Story. Erinnern Sie 

sich noch an John Woo? Der Hongkong-Regisseur, 

dessen überstilisierte „Heroic Bloodshed“- 

Epen (übersetzt etwa „heldenhaftes Blutvergießen“) 

wie „The Killer“ oder „Hard Boiled“ 

als Meilensteine im Actiongenre gelten, zog vor 

Jahren nach Hollywood. Seitdem dreht er dort 

regelmäßig, allerdings mit durchwachsenem 

Erfolg. Von der Brillanz früherer Jahre ist auch 

das vorliegende Werk meilenweit entfernt, dabei 

diente sogar eine Kurzgeschichte von Autor 

Philip K. Dick („Blade Runner“) als Vorlage. In naher 

Zukunft erledigt Ingenieur Michael Jennings 

(Ben Affleck) Aufträge für Hightech-Firmen. 

Wenn der Job getan ist, löschen die Verantwortlichen 

sein Kurzzeitgedächtnis, um die Weitergabe 

von Informationen zu verhindern. Er lebt 

von Scheck zu Scheck. Offensichtlich verzichtete 

Jennings bei seiner letzten 3-Jahres-Tätigkeit 

aber auf eine Millionengage. Stattdessen liegt 

nur ein Umschlag voller kurioser Gegenstände 

vor ihm. Weshalb das der Fall ist, muss der erinnerungslose 

Spezialist rasch herausfinden, denn 

jemand versucht, ihn zu töten. Selbstreferenziell 

inszeniert, schleppt sich die 08/15-Action-Sci- 

Fi-Mixtur über knapp zwei Stunden und diverse 

Logiklöcher dahin. Merkmale der Scheibe: 

matt-futuristische Optik mit gutem Schärfegrad 

Die Informationen in Michael Jennings Gehirn 

werden nach jedem Auftrag gelöscht 

und ein fast klinisch reines Bild. Klanglich 

erhalten wir während der Feuergefechte oder 

Motorradstunts ordentlichen 5.1-Surround-Ton. 

Ansonsten wird frontal viel geredet. Die Extras 

sind hingegen kaum der Rede wert. MA 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Durchschnittlicher Sci-Fi-Mainstream, 

angereichert mit John-Woo-typischen Actionelementen. 

Gute Optik, aber das Bonusmaterial enttäuscht. 

Tödliche Nähe 

Thriller 

Bilder: Paramount, Sony Pictures 

Filminhalt: 

Richtig! Es war 

Sarah J. Parker 






1,5 Mbps Regie: Rowdy 

Herrington Laufzeit: 102 min 



Land unter für Bruce 

Willis. Während eines 

kurzen Karrieretiefs in den 

1990er Jahren angelte sich 

der US-Actionstar diesen 

triefnassen Job als strafversetzter 

Cop. Weil Willis alias 

Tom Hardy einen gefassten 

„Täter“ für unschuldig hält, 

fliegt er aus dem Morddezernat. 

Sein Instinkt sagt 

ihm, dass nur ein anderer 

Polizist für die Tötungsdelikte 

infrage kommt, woraufhin 

Hardy bei der Wasserschutzpolizei 

landet. Zwei 

Jahre später schippert der 

abgestempelte Außenseiter 

gemeinsam mit Partnerin 

Na, wer von beiden spielte bei „SATC“? 

Jo Christman („Sex And The City“-Ikone Sarah 

Jessica Parker) über den Ohio River, als erneut 

Frauenleichen auftauchen: Der Serienkiller ist 

zurück. Wiederholungstäter waren auch die 

Macher von „Striking Distance“ (Originaltitel). 

Kein Klischee wird in diesem trüben Cop-Thriller 

ausgelassen. Natürlich landen die Protagonisten 

im Bett („Wir sollten das nicht tun.“) bzw. 

darf der Hauptdarsteller die Bösewichte nur 

nach einem knackigen Spruch niederknüppeln 

(„Falsch verbunden!“). Würden die Dialoge 

weniger gelangweilt vorgetragen und wäre der 

Streifen nicht dermaßen vorhersagbar inszeniert, 

ginge das Werk sogar als Fast-Food-Reißer 

durch. Leider verliert aber selbst Bruce Willis 

schnell die Lust an durchweichten Psychospielchen. 

Milde stimmt uns die prinzipiell gute 

visuelle Qualität der Disc. Ordentliche Kontrastund 

Schärfewerte, kaum störende Bildfehler. 

Flammendes Inferno, aber kaum heiße Action 

Lediglich die farblich matte Darstellung senkt 

den Punktestand. Akustisch wird vorwiegend die 

frontale Boxenperipherie verwendet. Der Dolby- 

True-HD-5.1-Mix klingt trotzdem angemessen 

wuchtig. Negativ: keine Extras und nur eine 

bisher nicht nutzbare BD-Live-Funktion. MA 






Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Treffer, versenkt! Kriminell klischeehafter 

Actionreißer, den sogar Bruce Willis nicht retten kann. 

Immerhin schwimmt die Disc optisch obenauf. 


Film 

Thriller/Spannung 

Fargo – Blutiger Schnee 

Thriller/Komödie 

Filminhalt: 

US 1996 Vertrieb: 20th Century 

Fox Home Entertainment 


Tonformate: DTS 5.1, DTS-HD 

MA 5.1 (engl.) Datenrate Bild: 


768 kbps Regie: Joel und Ethan 

Coen Laufzeit: 98 min FSK: ab 

16 Jahren Preis: 21,95 Euro 


Fargo im US-Bundesstaat Minnesota, irgendwo 

im Nirgendwo: Der spießige und 

von Geldsorgen geplagte Verkäufer Jerry 

Lundegaard (William H. Macy) fasst den waghalsigen 

Entschluss, seine eigene Frau entführen 

zu lassen, um Lösegeld von seinem 

vermögenden Schwiegervater zu kassieren. 

Für die Tat engagiert er den hyperaktiven Carl 

(Steve Buscemi) und dessen schweigsamen 

Kompagnon Gaear (Peter Stormare). Was als 

simple Täuschungsaktion ohne Blutvergießen 

geplant ist, läuft schon bald aus dem Ruder 

und Leichen pflastern den Weg durch die 

nord-amerikanische verschneite Einöde. 

Tiefschwarz oder Blutrot? 

Womit niemand gerechnet hat: Die schwangere 

Dorfpolizistin Marge Gunderson (mit dem Oscar 

ausgezeichnet: Frances McDormand) heftet 

sich fortan mit ungeahnten Kräften an die 

Fersen der Verbrecher. Nach „No Country For 

Old Men“ und „Burn After Reading“ gibt es 

nun auch das skurrile Meisterwerk „Fargo – 

Blutiger Schnee“ der kongenialen Coen- 

Brüder auf Blu-ray Disc. Mit ihrem sechsten 

Langspielfi lm gelang den beiden Exzentrikern 

weltweit der Durchbruch: Er wurde nicht nur 

mit zwei Oscars (u. a. für das beste Drehbuch), 

sondern 1996 in Cannes auch mit 

dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet. 

Neben kaltblütiger Gewalt sind es vor 

allem ein staubtrockener schwarzer Humor 

und einzigartig verschrobene Charaktere, die 

„Fargo“ zu einem surrealen Krimi der besonderen 

Art machen. Auf so absurd-komische 

und erschreckende Weise zugleich führte 

selten jemand den Zuschauer in die Tiefen 

der menschlichen Abgründe – Kultstatus, bis 

heute. 

„Schnee-Körnung“ 

Wie bei dem Coen-Gespann oft zu vermerken, 

gibt es auch hier eine nicht zu übersehende 

grobe Filmkörnung, die jedoch nicht weiter 

störend ist. Hin und wieder gesellt sich auch 

ein leichtes Rauschen hinzu, wahrzunehmen 

vor allem bei großformatigen Einstellungen 

mit schneeweißen Flächen. Wenige Standbilder 

sehen bisweilen leicht verschwommen 

aus, wie zum Beispiel die Einstellung 

der Kneipe in Fargo, in der Jerry die beiden 

Nicht zu unterschätzen: Die sympathische und 

hochschwangere Marge (Frances McDormand) 

Gangster anheuert. Dennoch weist die Bluray 

einen verhältnismäßig sauberen Transfer 

auf, vor allem Nah- und Detailaufnahmen 

punkten mit einer nicht zu beanstandenden 

Schärfe. Auch die kühle, realistische Farbgebung 

weiß zu gefallen. Im Gegensatz zu der 

fast makellosen Lossless-Originalspur mangelt 

es dem deutschen Ton ein wenig an Dynamik 

und Räumlichkeit. Die Abmischung ist 

jedoch vortreffl ich gelungen. 

Für den weitaus größeren Genuss wird hier 

allerdings zum Original geraten, in dem der 

herrliche Akzent, den die Darsteller nutzen, 

perfekt zum Tragen kommt und viel zur Komik 

des Filmes beiträgt. Abseits des Streifens 

ist das Menüdesign rein optisch ein absoluter 

Hingucker, zu Recht darf man jedoch mehr 

Bonusmaterial erwarten. Neben einem informativen, 

mit vielen Anekdoten gespickten 

Making-of und einem unterhaltsamen Audiokommentar 

des begnadeten Kameramannes 

Roger Deakins gibt es nicht viel Nahrhaftes, 

von BD-Live oder Bild-in-Bild-Features ganz 

zu schweigen. 



Jerry (W. H. Macy) bekommt 

es langsam, aber sicher mit 

der Angst zu tun ... 



Auch der geniale Soundtrack hätte einen Oscar verdient. Den 

auditiven Genuss in allen Belangen gibt’s aber nur im Original. 

Dynamik 

Ein überraschend guter Transfer. Dass Schnee und Kälte 

wunderschön sein können, wird hier eindrucksvoll bewiesen. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 1,5/2 1/2 1,5/2 1,5/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 1,5/2 1/2 1,5/2 1/2 

„Läuft die allen Ernstes weg?“ Die beiden Killer (Peter Stormare und Steve Buscemi) 


Ein Hoch auf das ansprechende Menü! Doch das allein reicht 

nicht: Informationen zu den Darstellern wären wünschenswert. 


1/3 1,5/3 2,5/4 


„Fargo“ hat den Sprung von DVD auf Blu-ray rotzfrech und 

eiskalt geschaff t – trotz Abstrichen durchaus beachtlich. 


3/4 1/3 0,5/3 

Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Jesses! Dieses böse kleine Filmchen sollte in 

keiner blauen Sammlung fehlen. Solch schwarzer 

Humor kann nur von den Coens kommen. 

Bilder: 20th Century Fox Home Entertainment, Maren Bessler/pixelio 

58

Serie 

Film 

CSI (Season 1) 

Krimiserie 

Filminhalt: 

US 2000 Vertrieb: Universum 

Film Bildformat: VC-1, 1,85 : 1 




2,7 Mbps Regie: Danny 

Cannon u. a. Laufzeit: 940 min 



Die aktuelle Generation der Kriminal-ermittlung 

spielt sich auf der Mikroebene 

ab. Daumenabdrücke, Fußabdrücke, 

Speichel, Haare, Hautschüppchen – 

nichts bleibt im Verborgenen. Wo Sherlock 

Holmes vielleicht maximal fremde Briefe lesen 

konnte, dringen die pingelig genauen Ermittler 

bis aufs Äußerste in die Privatsphären der 

Verdächtigen ein. Wie schwer solche Untersuchungen 

sein können, erfährt die junge Forensikerin 

Holly Gribbs (Chandra West) gleich am ersten 

Tag. Der alteingesessene Gerichtsmediziner 

Forensiker Gil Grissom 

(William Petersen) ist 

der kühle Kopf der CSI- 

Ermittler 

Gil Grissom (William Petersen) zeigt ihr, wie man 

jeder noch so kleinen Spur etwas abgewinnen 

kann. Die erste Staffel experimentiert noch sehr 

viel mit der Härte des Kontrasts und den übersättigten 

Farben. So ist die Pilotfolge (mit Ausnahme 

vom Director‘s Cut) ein Musterbeispiel 

für gnadenlos übertriebenen Filtereinsatz während 

der Postproduktion. Im Laufe der insgesamt 

23 Folgen ändert sich dies jedoch zum Positiven, 

obwohl die Farbsättigung und der Kontrast stets 

über der Norm bleiben. Wer der englischen 

Sprache mächtig ist, wird sich über die 7.1-Lossless-Tonspur 

der Originalsynchronisation freuen. 

Ansonsten entspricht der deutsche Stereosound 

der gewohnten Fernsehatmosphäre mit stets 

perfekt verständlichen Dialogen. 

FT 






Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Wenn die CSI-Ermittler vor Ort sind, bleibt 

keine Spur unentdeckt. Die Nachbearbeitung des Bildes 

erfolgte allerdings mit dem Vorschlaghammer. 

CSI (Season 8) 

Krimiserie 

Kennt viele Methoden, um 

die Wahrheit herauszufinden: 

Catherine Willows 

(Marg Helgenberger) 

US 2007 Vertrieb: Universum 

Film Bildformat: VC-1, 1,85 : 1 




2,6 Mbps Regie: Kenneth Fink 

u. a. Laufzeit: 748 min FSK: ab 

16 Jahren Preis: 50 Euro Start: 

erhältlich 

Filminhalt: 

Bilder: Universum Film 

Sieben Jahre nach Serienstart spitzen sich 

die Ereignisse zu. Die Spezialisten um Gil 

Grissom (William Petersen) setzen alles in 

Bewegung, um ihr Team-Mitglied Sara Sidle 

(Jorja Fox) in der Wüste Nevadas zu finden. 

Sara schwebt in Lebensgefahr, begraben unter 

einem umgestürzten Wagen und bedroht 

durch den anstehenden Monsun. Nur ihre 

psychotische Entführerin weiß, wo sie sich befindet. 

In den weiteren 16 Folgen werden die 

CSI-Ermittler u. a. mit einem geköpften Gokart- 

Fahrer, extremem Exorzismus und dem brutalen 

Mord eines Horrorfilmstars konfrontiert. Am 

Ende steht Warrick Brown (Gary Dourdan) sogar 

selbst unter Mordverdacht. Die Schärfe gerät 

hier nicht mehr so oft ins Hintertreffen wie in 

der ersten Staffel. Der Kontrast ist geringfügig 

heruntergeschraubt worden, variiert jedoch in 

den einzelnen Folgen. So leidet z. B. „Go To Hell“ 

unter der gewollt immens verfremdeten Farbe 

und der fast nur in Hell und Dunkel unterteilten 

Helligkeitsabstufung. Auf die grobe Filmkörnung 

wurde immer noch nicht verzichtet. Regeneffekte 

oder zusätzliche Umgebungsgeräusche 

wirken besonders auf der 5.1-Originaltonspur 

weniger fl ach und gliedern sich angenehm in 

die düstere Kriminalatmosphäre ein. Der deutsche 

Stereoton kann damit zwar nicht mithalten, 

liefert aber gute Arbeit in Sachen Verständlichkeit 

und 2.0-Dynamik ab. Das Bonusmaterial 

verteilt sich über die gesamten Scheiben und 

setzt sich größtenteils aus getilgten Szenen, 

einer Crossover-Folge mit der Serie „Without 

A Trace – Spurlos verschwunden“, diversen 

Audiokommentaren und inhaltlichen Beiträgen 

zusammen. Da uns nur die erste Disc der Staffel 

für den Test zur Verfügung stand, konnten wir 

dieses leider nicht vollständig einsehen. FT 






Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Die achte Staffel konzentriert sich vermehrt 

auf die Beziehungen zwischen den Team-Mitgliedern. 

Die Skurrilität der Fälle nimmt dadurch aber nicht ab. 


Film 

Serie 

Lost: Abstürzen, wo andere Urlaub machen 

Stellen Sie sich vor, Ihr Urlaubsfl ug endet mit einer Bruchlandung auf einer verlassenen Pazifi kinsel. Sie und 47 

andere haben überlebt, doch lauern Ihnen böse Menschen, dunkle Vergangenheiten und ein mit gefährlichen 

Geheimnissen gespicktes Eiland auf. Das ist „Lost“ (Season 1 und 2). 

Thriller-Serie 

Filminhalt: 

US 2004, 2006 Vertrieb: Walt 

Disney Home Bildformat: MPEG-4, 

1.78 : 1 Tonformate: DTS-HD 5.1, 

DTS 5.1 Datenrate Bild: 25 Mbps 


Regie: J. J. Abrams, u. a. Laufzeit: 

1 071/1 239 min FSK: ab 16/18 

Jahren Preis: je 62,99 Euro Start: 

erhältlich 

Die 2004 gestartete Drama-Serie hat es 

bisher zur fünften Staffel geschafft und 

das Genre quasi neu erfunden. Denn statt abgeschlossener 

Episoden haben wir es mit einer 

fortlaufenden Geschichte zu tun, die dazu noch 

wild zwischen Vergangenheit und Gegenwart 

umherspringt. Diese neue Erzählweise fesselt 

die Zuschauer mittlerweile zu Millionen weltweit 

vor den TV-Geräten. Dabei bedeutete der 

Auftrag zu „Lost“ für den damaligen ABC-Chef 

Lloyd Braun das Ende seiner Karriere bei dem 

Sender, denn allein für die beiden Pilotfolgen 

hatte das Team um Drehbuchautor J. J. Abrams 

zwischen zehn und 14 Millionen Dollar ausgegeben 

– damaliger Rekord für TV-Produktionen. 

Schon das Verfrachten von originalen Trümmerteilen 

eines Flugzeuges auf eine Hawaii- 

Insel soll eine Million Dollar gekostet haben. 

Die „Anderen“ kommen 

Da wir uns mit großen Schritten dem Serienfi - 

nale im kommenden Jahr nähern, empfehlen 

wir Ihnen die jetzt auf Blu-ray erschienenen 

ersten beiden Staffeln der Serie ganz dringend. 

Einsteiger kommen fl ink auf den „Lost“-Trip 

und eingefl eischte Fans werden mit Aha-Erlebnissen 

noch einmal die alten Folgen genießen, 

denn schon dort gibt es jede Menge Hinweise, 

die man zum Serienfi nale als Besserwisser parat 

haben sollte. 

Die ersten Episoden der ersten Staffel dienen 

vor allem dazu, dem Zuschauer die Hauptfi - 

guren sowie einige mysteriöse Geschehnisse 

auf der Insel näherzubringen. So begegnen 

die Überlebenden auf dem tropischen Eiland 

unter anderem einem Eisbären, einem mysteriösen 

Monster, das augenscheinlich aus 

einer Wolke schwarzen Rauchs besteht. Es ist 

für mindestens einen Todesfall verantwortlich 

und terrorisiert die Überlebenden auch sonst 

mehrmals. Nach einiger Zeit stellt sich außerdem 

heraus, dass sich ein Mann aus der Gruppe 

nicht an Bord des abgestürzten Flugzeugs 

befand, woraufhin dieser eine schwangere 

Frau entführt. Er ist einer der „Anderen“, die 

den Überlebenden immer mehr zu schaffen 

machen – Mord und Entführung inklusive. 

Eine zunächst verschlossene Luke mitten im 

Dschungelboden sorgt gleichfalls für Verwirrung. 

Doch dann gibt es Anzeichen dafür, dass 

die Anderen bald angreifen. 

Die Dharma-Initiative 

Eines der übergreifenden Themen der zweiten 

Staffel ist die anhaltende Bedrohung durch die 

nach wie vor geheimnisvollen Anderen. Des 

Bilder: ... 

Bilder: aboutpixel.de/Bernasetti, Walt Disney Home Entertainment, SXC/Gregory John Zamets 

60

Der Iraker Sayid 

(Naveen Andrews) 

ist ehemaliger 

Offizier der 

Republikanischen 

Garde 

Serie 

Film 

Bedeutung von Namen und Zahlen 

Laut den Produzenten wurde keiner der Namen 

nach Belieben ausgewählt, vielmehr sollen diese 

alle eine Bedeutung besitzen. So heißt Jack mit 

Nachnamen Shephard, zu Deutsch „Hirte“, eine 

Rolle, die er innerhalb der Gruppe der Überlebenden 

tatsächlich einnimmt. Der Name von Claires 

Sohn, Aaron, lässt sich wiederum auf den Bruder 

des biblischen Moses zurückführen. Auch wurden 

mehrere Haupt- und Nebenfi guren nach berühmten 

Philosophen, Schriftstellern und Wissenschaftlern 

benannt, so beispielsweise John Locke, Jeremy 

Bentham, Richard Alpert, Mikhail Bakunin, 

Edmund Burke und Anthony Ashley-Cooper. Auch 

die Namen von Romanfi guren kommen gelegentlich 

zur Anwendung, so bezieht sich der angenommene 

falsche Name von Benjamin Linus, Henry 

Gale, auf eine 

Figur aus dem 

Buch „Der Zauberer 

von Oz“. In der Serie spielen die Zahlen 4, 8, 

15, 16, 23 und 42 eine wesentliche Rolle. Zunächst 

tauchen sie nur einzeln oder in kleineren Kombinationen 

(so beispielsweise als Flugnummer 815 mit 

dem Abfl ug ab Gate 23) auf, wobei eine besondere 

Bedeutung zunächst nicht erkennbar ist. Erst in der 

Episode „Verfl uchte Zahlen“ aus der ersten Staffel 

wird die gesamte Ziffernfolge in den Mittelpunkt 

gerückt: So handelt es sich dabei zum einen um die 

Gewinnzahlen auf Hurleys Lottoschein, zum anderen 

ist Danielle Rousseaus Forschungsteam einer 

Funkübertragung der Zahlen gefolgt und dabei auf 

der Insel gestrandet. Am Ende der Episode stellt 

sich zudem heraus, dass die Ziffern auch auf dem 

Rand der Luke eingraviert sind. Zu Beginn der zweiten 

Staffel erfährt der Zuschauer schließlich, dass in 

der Forschungsstation, die sich unter der Luke befi 

ndet, dieselben Zahlen alle 108 Minuten in einen 

Computer eingegeben werden müssen. 

Als Querschnittgelähmter 

betritt John 

Locke (Terry 

O’Quinn) die 

Insel – und 

kann auf 

wundersame 

Weise wieder 

laufen 

Weiteren werden mit einigen Überlebenden 

aus dem hinteren Teil des Flugzeuges neue 

Charaktere eingeführt und viele Geheimnisse 

rund um die Insel gelüftet, unter anderem das 

Rätsel der Luke. Doch gleichzeitig tauchen 

auch wieder neue Mysterien auf, so lernen die 

Überlebenden beispielsweise die Dharma-Initiative 

kennen. Ein Handlungsstrang beschäftigt 

sich mit den Ereignissen rund um die Luke. 

Hinter ihr befi ndet sich eine Forschungsstation, 

in der Strom, fl ießendes Wasser und Nahrung 

vorhanden sind. Alle 108 Minuten muss die 

Zahlenfolge 4, 8, 15, 16, 23, 42 in einen 

Computer eingegeben werden – die gleichen 

Zahlen, die auch an vielen anderen Stellen der 

Serie mehr oder weniger bedeutende Rollen 

spielen (siehe Kasten). 

Hochglanz-Insel 

Die Bildqualität der Blu-rays ist für eine Serie 

sehr gut. Die Farbenfreude der Karibik wird fast 

so wiedergegeben, als blättere man in einem 

Hochglanz-Reisekatalog auf der Suche nach 

dem exotischsten Urlaubsziel. Die zweite Staffel 

bietet subjektiv betrachtet noch einmal ein 

etwas schärferes Bild, obwohl die Datenrate 

ähnlich hoch ist. Der deutsche Ton liegt zwar 

„nur“ in DTS vor, kann aber der englischen 

DTS-HD-Tonspur und so manchem Kinofi lm 

durchaus das Wasser reichen. Das Bonusmaterial 

überzeugt auf ganzer Linie und bietet dem 

Zuschauer nach dem üblichen Making-of und 

diversen Pannen am Set weitere Hintergründe 

Bewertung Disc (Season 1) 





Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Perfekter Einstieg in das „Lost“-Universum, 

für eine TV-Serie erstaunlich gute Bild- und Tonqualität 

mit prallem Bonusmaterial. 

zur Insel und der Dharma-Initiative. Besonders 

amüsieren die Anweisungen des Dharmawissenschaftlers 

Pierre Chang (François Chau). 

Mit der Season-Play-Funktion ist es möglich, 

nach einer Unterbrechung die Serienfolgen 

automatisch dort zu starten, wo man sie beim 

letzten Mal beendet hat. Die beiden Blu-ray-Pakete 

gehören in jedes Regal eines „Lost“-Fans. 

Bewertung Disc (Season 2) 

FLORIAN PÖTZSCH 





Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Alte Rätsel werden gelöst und neue tauchen 

auf. Fortsetzung der preisgekrönten Serie mit kleinen 

Steigerungen in der Bildqualität. 


Film 

Special Interest – BluNote-Café 

BluNote-Café 

John Mayer, Amy Winehouse, B. B. King, 

Jeff Beck, Pat Metheny, Jimi Hendrix 

Immer mehr Musiker machen blau und veröffentlichen ihre Kunst auf Blu-ray. 

Kein Wunder, denn insbesondere die verlustfreie Speicherung des Audiomaterials 

macht die blaue Scheibe zum perfekten Medium für Konzertmitschnitte. 

Sei es Jeff Becks unverwechselbarer Gitarrensound oder die 

Stimmgewalt des Ausnahmetalents Amy Winehouse – die Blu-ray hat 

Soul! Leisten Sie uns deshalb Gesellschaft bei der Eröffnung unseres 

BluNote-Cafés und entspannen Sie sich zu den Klängen der internationalen 

Superstars aus Blues, Soul und Rock. 

62

E 

in 

John Mayer - Where The Light Is 

Zitat des legendären James 

Brown lautet: „Funk is what you 

don’t play.“ Wem dieser Satz spanisch 

vorkommt, der kann ihn sich 

von John Mayer erklären lassen. 

Nur selten findet man einen Gitarristen, 

der die gezielte Auslassung 

von Tönen so gekonnt als Stilmittel 

nutzt, der seine Musik sowohl aus 

Tönen als auch aus Pausen und 

angedeuteten „Ghost Notes“ zu 

einem Gesamtkunstwerk aufbaut. 

Dieses Talent stellte der heute 

31-jährige Sänger und Songwriter 

auch im Jahre 2007 im Nokia Theatre 

in Los Angeles eindrucksvoll 

unter Beweis. Das Konzert setzt 

sich zusammen aus drei verschiedenen 

Sets: Der Abend beginnt 

unplugged, setzt sich mit dem 

John Mayer Trio fort und endet mit 

dem Auftritt der kompletten Band. 

Insgesamt gibt es auf der Scheibe 

160 Minuten erstklassige Musik, 

was nicht nur Mayer selbst zu 

verdanken ist. So befinden sich unter 

den Musikern z. B. auch Steve 

Jordan oder der großartige Bassist 

Pino Palladino. Es entsteht eine 

emotionsgeladene Performance 

aus Blues, Folk und Pop mit einer 

guten Portion Funk. Die Disc lässt 

keinen bekannten Mayer-Song vermissen: 

„Waiting On The World 

To Change“, „Gravity“ oder „Slow 

Dancing In A Burning Room“ sind 

dementsprechend mit von der Partie. 

Überdies gibt es eine Akustikversion 

des Tom-Petty-Klassikers 

„Free Falling“ und eine Interpretation 

von Jimi Hendrix’ „Bold As 

Love“, in der John Mayer den 

Song mit seinem Solo regelrecht in 

Brand zu setzen scheint. Nicht nur 

die Musik überzeugt – bei der Produktion 

von „Where The Light Is“ 

hat man sämtlichen Aspekten die 

gebührende Aufmerksamkeit zukommen 

lassen und ein Gesamtkunstwerk 

erschaffen. Ton- und 

Bildqualität, Inhalt und Präsentation 

suchen ihresgleichen – selbst an 

interaktive Bild-in-Bild-Features und 

BD-Live-Inhalte hat man gedacht. 


Die Augen geschlossen, ins Solo vertieft – außer der 

Musik vergisst Mayer alles um sich herum 

Film 

Der Abend beginnt mit einem Akustik-Set. Wichtiger 

Bestandteil des Konzertes ist auch die beeindruckende 

Lichtshow 

Bilder: flickr/aschichan, iStockphoto/DNY59, Hanis, Stock.xchng 

Für das Konzert in Shepherd’s Bush Empire hat sich 

Amys Friseur mächtig ins Zeug gelegt 

In vollem Glanze – Ausnahmesängerin Amy Winehouse 

in der Londoner Porchester Hall 

Amy Winehouse - Live In London 

A 

my 

Winehouse braucht kein 

glamouröses Outfit und keine 

Bühnenchoreografie. Sie braucht 

keine Lasershow, keine Special Effects 

und darf gerne auch mal zwei 

Textzeilen auslassen, um stattdessen 

zum Getränk zu greifen. Sie ist 

eine der wenigen Künstlerinnen, 

die allein durch Talent die Gunst 

des Publikums für sich gewinnen. 

Ihre Stimme ist – je nach Lied – 

voll kindlicher Freude, Wut, Ironie 

oder tiefer Trauer. So begeisterte 

sie 2007 auch ihre Londoner Fans. 

Auf der Setlist standen sowohl 

melancholische Titel wie „Back To 

Black“ oder „Tears Dry On Their 

Own“ als auch die humorvollen, 

sozialkritischen Stücke „F*** Me 

Pumps“ und „Hey Little Rich Girl“. 

In den autobiografisch geprägten 

Songs „Rehab“ oder „You Know 

I’m No Good“ verarbeitet die 

Britin ihren exzessiven Lebenswandel. 

Unterstützung bekommt 

Winehouse von einer Background- 

Gruppe, der das Rhythmusgefühl 

offenbar in die Wiege gelegt wurde. 

Auf dieser Blu-ray erwartet 

den Zuschauer kein durchgestyltes 

Popkonzert, sondern eine emotionsgeladene 

Funk- und Soul- 

Performance in authentischer 

Atmosphäre und mit einer Amy 

Winehouse, die augenscheinlich 

nicht nur von der Musik berauscht 

ist. Trotz gelegentlicher musikalischer 

Schönheitsfehler ist dieses 

Konzert eine Empfehlung für alle 

Fans der jungen Ausnahmekünstlerin. 

Ton- und Bildqualität der 

Disc bewegen sich auf hohem Niveau, 

auch wenn die Abmischung 

nicht immer über jeden Zweifel 

erhaben ist. Die Bildschärfe des 

Mitschnittes in der Porchester Hall 

ist beeindruckend. Auf der Disc 

befi ndet sich außer den zwei jeweils 

ca. einstündigen Konzerten 

noch eine 45 Minuten lange Dokumentation 

in HD-Qualität über 

den Aufstieg der Sängerin. 


Film 


Typisch Jimi: Linkshändergitarren kommen für ihn 

nicht infrage, ein Standardmodell mit umgekehrter 

Saitenreihenfolge tut’s genauso 

D 

er 

Jimi Hendrix - Live At Monterey 

Mann, der den Klang gehörfeindlich 

kreischender 

E-Gitarren salonfähig gemacht hat, 

kommt jetzt in hochauflösender 

Ton- und Bildqualität. In „verlustfreiem“ 

HD-Sound kann man jetzt 

den Gitarristen bewundern, der 

sein Instrument nach Benutzung 

am liebsten in Brand oder optional 

in den Verstärker steckte. Ein Widerspruch 

in sich? Schon möglich, 

aber nichtsdestotrotz nutzte Hendrix 

Verzerrung und Rückkopplung 

als einzigartiges musikalisches 

Ausdrucksmittel und die Blu-ray 

bietet die bisher hochwertigste 

Wiedergabequalität. Der Knackpunkt 

liegt woanders: Die mehr 

als 40 Jahre alte Aufnahmetechnik 

hat mit dem heutigen Standard 

nichts mehr gemein. Die 

Folgen sind ein grobkörniges Bild 

und undifferenzierter Sound. Hier 

ist selbst das beste Remastering 

machtlos. Wen das alles nicht abschrecken 

kann, der erlebt einen 

stets Kaugummi kauenden Jimi 

in Höchstform. „Foxy Lady“ und 

„Hey Joe“ schmettert der Meister 

mit gewohnter, an Gleichgültigkeit 

grenzender Gelassenheit. Des 

Weiteren stehen die Coversongs 

„Wild Thing“ und „Like A Rolling 

Stone“ auf der Setlist. Insgesamt 

umfasst diese aber lediglich acht 

(wenn auch sehr lange) Tracks. 

Dafür hat man die Bonussektion 

gut gefüllt, und zwar mit einer 

zweiminütigen Diashow mit Musikuntermalung, 

einem Bonus-View- 

Feature und einem Interview mit 

dem Veranstalter des Monterey- 

Festivals. Obendrauf gibt es den 

zehnminütigen Mitschnitt eines 

Londoner Hinterzimmer-Konzertes 

in schlechter Handycam- 

Qualität. Dies alles macht „Live At 

Monterey“ zu einer Scheibe (nur) 

für Fans, Legenden sterben ja bekanntermaßen 

nie. 

Spotlight on History – Hendrix ist einer der einflussreichsten 

Gitarristen der Musikgeschichte 

64 

Pat Metheny Group - The Way Up 

E 

s 

ist das Wort „progressiv“, das 

einem beim Hören der Scheibe 

einfach nicht mehr aus dem Kopf 

zu gehen scheint. Wer also nach 

einer Alternative zu Mainstream 

und Schema-F-Musik sucht, wird 

an Pat Methenys Liedern seine 

Freude haben. Routiniert spielt sich 

der Gitarrenvirtuose durch die exotischsten 

Skalen und variiert dabei 

zwischen rasanten Läufen quer 

über das Griffbrett und getragenen, 

bewusst minimalistisch gehaltenen 

Melodien. „The Way Up“ ist jedoch 

alles andere als eine One-Man- 

Show – sämtliche Musiker tragen 

mit tadelloser Spieltechnik und 

facettenreichen Sounds zur Qualität 

des Konzertes bei. Ganz ohne 

Gesang wird die Geschichte des 

„Weges nach oben“ allein von den 

Instrumenten erzählt. 

Nicht nur die musikalische Performance, 

sondern auch der Sound 

ist von hoher Qualität. Mit sehr 

guten Pegelverhältnissen und lebhafter 

Dynamik ist die Tonspur 

über jeden Zweifel erhaben. Das 

fein nuancierte Spiel des Schlagzeugers 

Antonio Sanchez z. B. profi 

tiert dabei vom HD-Sound. So 

bleiben die angedeuteten „Ghost 

Notes“ trotz ihres geringen Pegels 

stets klar differenzierbar. 

Gestochen scharf ist auch das Bild. 

Zahlreiche detailgetreue Nahaufnahmen 

zeigen unumwunden 

die perfekte Technik der Bandmitglieder 

und beschämen so manchen 

Hobbymusiker. In puncto Bonusmaterial 

enttäuscht die Scheibe 

leider. Ein 20-minütiges Interview 

mit Pat Metheny und schriftliche 

Biografi en der Musiker lassen zu 

wünschen übrig. Nichtsdestotrotz 

ist „The Way Up“ eine Produktion 

der Referenzklasse – so muss Bluray 

klingen! 

Praktisch: Unterm voluminösen Haupthaar 

findet Pat die nötige Ruhe, um sich seine 

jazzigen Licks auszudenken 

Mit solch vielseitiger Instrumentierung ist die Band 

für jeden erdenklichen Sound gerüstet 

Bilder: iStockphoto/DNY59, Stock.xchng

B. B. King sieht zwar angestrengt aus, produziert 

dabei aber wunderbar entspannte Blues-Licks 

B 

lues-Urgestein 

B. B. King gehört 

zu den Stammgästen 

des jährlichen Jazzfestivals in 

Montreux. So begeisterte er die 

Mengen auch 1993 mit seinem 

natürlichen, herzlichen Charme. 

Auf der Bühne wirkt er wie ein Fels 

in der Brandung, den der ganze 

Trubel nicht beeindruckt, der mit 

dem Publikum ein gemütliches 

Beisammensein unter Freunden 

veranstaltet. Mit einer exzellenten 

Background-Band liefert King ein 

Blues-Spektakel der alten Schule. 

Routiniert entlockt er seiner 

Gitarre „Lucille“ eingängige Licks 

oder schwingt das Tanzbein zum 

Trompetensolo. Die gute Kameraführung 

und Bildqualität versetzen 

den Betrachter mitten ins Geschehen. 

Auch die Tonspur ist sehr 

gelungen. Der räumliche Klangcharakter 

des Konzertes wurde gut 

eingefangen, die gelungene Zumischung 

des Publikums (Jubeln, 

rhythmisches Händeklatschen) 


B. B. King - Live At Montreux 1993 

Film 

macht die Scheibe zu einem authentischen 

Live-Erlebnis. Einige 

Schönheitsfehler sind jedoch vorhanden. 

So spielen die Bläser ihre 

Soli hin und wieder ohne Mikrofon 

und sind somit fast gar nicht zu hören 

– bei einer solch aufwendigen 

Show ist das ein schwer nachvollziehbares 

Versäumnis. Dies und 

ein paar Schnitzer in den Pegelverhältnissen 

sind die Negativaspekte, 

ansonsten erfreut der Sound mit 

einer guten Dynamik und macht 

der HD-Technologie der Blu-ray 

somit alle Ehre. Die Extras sind 

äußerst knapp ausgefallen, lediglich 

drei Songs des Konzertes aus 

dem Jahr 2006 befi nden sich 

in der Bonussektion der Scheibe. 

Dabei ließe sich über eine Legende 

wie King mit Sicherheit einiges 

an Zusatzmaterial fi nden. „Live At 

Montreux 1993“ ist eine Empfehlung 

für Blues-Freunde, mehr 

als einen guten Konzertmitschnitt 

bietet die Disc aber nicht. 

Im laufenden Song die hohe E-Saite zu wechseln, ist 

für den Routinier kein Problem 

A 

us 

Jeff Beck Live At Ronnie Scott’s 

finanziellen Gründen verfolgen 

die meisten Veranstalter 

das Ziel, möglichst viele zahlende 

Gäste auf einmal zu bespaßen. 

Zum Glück gibt es hin und wieder 

einen Künstler mit Sinn für Nostalgie, 

der sich trotz Superstarstatus 

für einen Gig in kleinen Hallen nicht 

zu schade ist. Jeff Beck spielte eine 

ganze Woche lang jeden Abend im 

Londoner Jazzklub Ronnie Scott’s. 

Die Klubatmosphäre zeigt sich bereits 

im Hauptmenü – anstelle 

sich ständig wiederholender Musikfetzen 

hören wir hier Ambient- 

Sounds vom Veranstaltungsort. Gelungen 

ist auch die Tonmischung 

des Konzertes. Obwohl die Band 

sehr monofon (also hauptsächlich 

aus dem Center-Speaker) daherkommt, 

werden die Surround-Lautsprecher 

mit reichlich Hallanteil aus 

dem Konzertsaal beschickt. Auf extreme 

Effekte hat man verzichtet 

und so schallt aus den Boxen ein 

sehr authentischer, atmosphärischer 

Klang. Ab und zu jedoch scheint die 

Gitarre aus ihrer tonalen Umgebung 

auszubrechen und erhält einen 

wunderbar schwebenden Surround-Effekt. 

Dank guter Mischung 

und HD-Sound entsteht hier eine 

wirklich glaubhafte Klubatmosphäre. 

Die musikalische Qualität der 

Show bewegt sich ebenfalls auf 

hohem Niveau. Becks einzigartiges 

Gitarrenspiel reicht von getragenen, 

verträumten Linien bis hin zum 

furiosen Stakkato. Mal liegt die Melodie 

sicher im Rhythmus der Band, 

mal scheint sie stur dagegen anzukämpfen. 

Sowohl klanglich als auch 

optisch wird das Konzert durch die 

Gastauftritte von Joss Stone und 

Imogen Heap aufgewertet. Überdies 

beehrt „Slowhand“ Eric Clapton 

die Show mit zwei Songs. Auch das 

Bild der Disc überzeugt. Als Extras 

gibt es Interviews mit Jeff Beck und 

den restlichen Mitgliedern der Band 

sowie ein 20-minütiges Rockabilly- 

Set mit den Big Town Playboys. 

Gitarrenunterricht in geselliger Runde – Jeff Becks 

makellose Spieltechnik sucht ihresgleichen 

Bereits mit Anfang zwanzig steht die Australierin Tal 

Wilkenfeld mit den Musiklegenden unserer Zeit auf 

der Bühne 


Film 


Vielen Dank für Ihren Besuch. Wir hoffen, dass auch für 

Ihren Geschmack etwas dabei war. Leisten Sie uns bald wieder 

Gesellschaft, wenn die internationalen Musikgrößen abermals ins 

BluNote-Café einkehren. 

VON CHRISTOPH HÜTHER 

John Mayer – Where The Light Is 

Blues/Pop/Rock 

Amy Winehouse – Live In London 

Jazz/Soul 

Jimi Hendrix – Live At Monterey 

Classic Rock 

US 2007 Vertrieb: Sony BMG 

Bildformat: 16 : 9 Tonformate: 

Dolby True HD 5.1 PCM 2.0 





erhältlich 

UK 2007 Vertrieb: Universal 

Music Bildformat: 1 080i, 16 : 9 


PCM 2.0 Datenrate Bild: 


3 Mbps Laufzeit: 200 min FSK: 



US 1967 Vertrieb: Universal 

Music Bildformat: 1 080i, 4 : 3 


PCM 2.0 Datenrate Bild: 





Filminhalt: 






Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Das ist Blu-ray! Ob Ton, Bild oder 

Bonusfeatures hier stimmt einfach alles. 

Filminhalt: 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Ein grundsolider Konzertmitschnitt, der aber 

das HD-Potenzial nicht ausschöpft. 

Filminhalt: 






Gesamt 5/10 

Kurzfazit: HD ist anders diese Scheibe ist was für hartgesottene 

Fans. 

Pat Metheny Group – The Way Up (Live) 

Jazz 

B. B. King – Live At Montreux 1993 

Blues 

Jeff Beck Live At Ronnie Scott’s 

Blues/Rock 

US 2005 Vertrieb: Edel 

Records Bildformat: 16 : 9, 

1 080i Tonformate: DTS-HD 

MA 5.1 PCM 2.0 Datenrate 


2,5 Mbps Laufzeit: 90 min FSK: 



CH 1993 Vertrieb: Edel 

Records Bildformat: 1 080i, 

16 : 9 Tonformate: DTS-HD MA 

5.1 PCM 2.0 Datenrate Bild: 





US 2007 Vertrieb: Edel 

Records Bildformat: 1 080i, 

16 : 9 Tonformate: DTS-HD MA 

5.1 PCM 2.0 Datenrate Bild: 





Filminhalt: 






Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Progressiver Jazz in Bild- und Tonqualität der 

Referenzklasse. Leider zu wenig Bonusmaterial. 

Filminhalt: 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Der Meister in gebührender HD-Qualität, 

aber mit wenig Zusatzmaterial. 

Filminhalt: 






Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Musikalisch und technisch eine sehr gute 

Produktion auf hochkarätigen Gastmusikern. 

Bilder: istockphoto/Dimos, Stock.xchng 

66

Musical 

Film 

Grease – Rockin' Edition 

Musical 

Filminhalt: 




DTS-HD 5.1 (engl.) Datenrate 


640 kbps Regie: Randal Kleiser 



erhältlich 

Mein Gott, konnte Travolta tanzen! Ende 

der 1970er Jahre adaptierte Regisseur 

Randal Kleiser („Die blaue Lagune“) für sein 

Kinodebüt das erfolgreiche Broadway-Musical 

„Grease“ für die Leinwand. Das Ergebnis 

war Sex, No Drugs and Rock’n’Roll, kurzum: 

ein großer Spaß! Ein bunter, mitreißender, 

manchmal kitschiger Klassiker voller zeitloser 

Songs. Die Story ist ebenso flott erzählt: Nach 

ihrer Sommerromanze treffen sich Danny 

Zuko (John Travolta) und seine Urlaubsliebe 

Sandy Olsson (Olivia Newton-John) 

zufällig am Beginn des Highschool-Abschlussjahrs 

wieder. Eigentlich sind ihre Gefühle 

weiterhin vorhanden, aber Dannys Kumpel, 

die „T-Birds“, sowie die Mädchengang „Pink 

Ladies“ haben andere Pläne. Es braucht endlose 

Musical- bzw. Herzschmerzmomente, bis 

das Paar endlich im Roadster dem Himmel 

der Liebe entgegenschwebt. Obwohl die 

Inszenierung uramerikanisch wirkt und die 

zeitliche Einordnung (etwa 1959) schon bei 

Drehbeginn reichlich nostalgisch anmutete, 

funktioniert der Film praktisch durch die Jahrzehnte 

hinweg ohne Schwierigkeiten. Wer 

die bekannten Nummern (u. a. „Greased 

Lightning“ mit der berühmten Armbewegung 

oder „Beauty School Dropout“) noch nicht 

mitsingen kann, erhält auf der Blu-ray mit der 

Karaoke-Funktion („Rydell Sing-Along“) die 

Chance, das nachzuholen. Darüber hinaus 

bekommen Fans ausreichend Bonusmaterial 

geboten, darunter „Erinnerungen an Grease“ 

(22 : 27 Minuten) sowie ein paar entfernte 

Szenen. Visuell macht das remasterte Bild 

einen dezent körnigen, allerdings sauberen 

Eindruck. Lediglich milde Alterserscheinungen 

mindern das Ergebnis der kontraststarken 

Wiedergabe. Die Schärfe geht in Ordnung 

und hält normales Blu-ray-Niveau. Obwohl die 

deutsche Tonspur lediglich Dolby Digital 5.1 

verwendet, ist der Unterschied zur englischen 

DTS-HD-Fassung marginal. Die Dynamik hält 

sich in Grenzen und im Hochtonbereich liegen 

dezente Schwächen. 

MA 

Wow, konnte der Typ tanzen! Travolta, 

hier mit Olivia Newton-John, auf dem 

Abschlussball 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: „You‘re The One That I Want“ sagen wir zum 

Film und zur Blu-ray Disc. Bunte Bilder, beschwingter 

Tanzstil, viele Extras. 

Saturday Night Fever – 30th Anniversary Edition 

Drama 

Filminhalt: 







Regie: John Badham Laufzeit: 




Bereits die Anfangsszene dreht sich wie eine 

Discokugel. Begleitet vom Bee-Gees-Hit 

„Stayin’ Alive“ durchstreift Tony Manero (John 

Travolta), der wochentags in einem Farbenladen 

arbeitet, die Straßen von Brooklyn. Schuhe 

mit hohen Absätzen, Schlaghose, schwarze Lederjacke 

– er ist der Herr seines Reviers. Über 

die Zukunft macht sich Tony keine Gedanken. 

„Heute Nacht ist meine Zukunft“, lautet das 

Credo an jedem Wochenende, denn dann 

verwandelt sich Tony in einen Gott, zumindest 

auf der Tanzfläche. Niemand versprüht mehr 

Charme, niemand ist besser auf dem Parkett. 

Allerdings holt auch ihn irgendwann die 

Realität ein. 

Kein anderer Film verströmt intensiver das 

Gefühl der späten 1970er Jahre bzw. der Disco-Ära. 

Toupierte Haare oder hautenge Polyesterhemden 

gefällig? Zum 30. Geburtstag liegt 

nun die Special Collector’s Edition auf Blu-ray 

vor. Bemerkenswert: Fast das gesamte Bonusmaterial 

ist in HD-Qualität vorhanden, darunter 

fünf Features über die Zeit und die Entstehung 

des Kultstreifens. Die Bee Gees erzählen über 

ihre Hits (u. a. „How Deep Is Your Love“) und 

Falsettstimmen (12 : 37 Minuten), während 

die damalige Crew Spotlights auf die Dreharbeiten 

wirft (15 : 21 Minuten). Wer mittanzen 

will: Ein Kursvideo präsentiert „Tanzen wie 

Travolta“. Das Bild wurde sauber transferiert, 

wobei der Kontrast mitunter stärker sein könnte. 

Es fehlt etwas plastische Tiefe. Die Farbgebung 

vermittelt schwitzige Disco-Atmosphäre. Erwartungsgemäß 

bestimmt der Soundtrack den 

Geräuschhintergrund. Daneben fi nden die hinteren 

Boxen kaum Verwendung. Dafür klingen 

die verschiedenen Frontkanäle meist ausgewogen. 

Das „Night Fever“ kann kommen. MA 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Zurück auf die Tanzfl ächen der Disco-Ära. 

Ein Klassiker mit unvergesslichen Tanzszenen. Die 

Geburtstagsedition zeigt (fast) alle Extras in HD. 


Film 

Retro 

Dr. Seltsam oder: wie ich 

lernte, die Bombe zu lieben 

General Jack Ripper (Sterling Hayden, l.) führt 

seine Potenzschwäche auf die Kommunisten 

zurück. Grund genug für einen Nuklearschlag! 

Satire 

Filminhalt: 

UK 1964 Vertrieb: Sony 



True HD 5.1, Original Mono 



1,5 Mbps Regie: Stanley 

Kubrick Laufzeit: 94 min FSK: 



Der wahnhafte Brigadier General Jack D. 

Ripper (Sterling Hayden) vermutet eine 

kommunistische Verschwörung hinter seiner 

Schwäche im Bett. Wer, wenn nicht die Russen, 

könnte für die Verschmutzung seiner Körperflüssigkeiten 

verantwortlich sein? Zum Schutze 

des Fortbestands der amerikanischen Bevölkerung 

initiiert er einen Nuklearschlag gegen die 

Sowjetunion. Der US-Präsident Muffley (Peter 

Sellers) ruft den Notstand aus und versucht 

mit seinen militärischen Beratern, einen Dritten 

Weltkrieg zu verhindern. Zu allem Übel offenbart 

der sowjetische Botschafter Sadesky (Peter 

Bull) die Existenz einer Weltzerstörungsmaschine, 

die die UdSSR aktivieren würde, sobald 

die amerikanischen Bomber ihr Ziel erreichen. 

Während der Präsident noch mit seinem nationalsozialistischen 

Waffenforscher Dr. Seltsam 

(Peter Sellers) über die Existenz einer solchen 

Waffe debattiert, geben der sympathische Major 

T. J. „King“ Kong (Slim Pickens) und seine Crew 

ihr Bestes, um ihren B52-Bomber an sein Ziel 

zu bringen. 

Best-Sellers 

Kenner des Films wissen um die Eleganz, mit 

der Kubrick das problematische Thema der 

nuklearen Bedrohung aufgreift. Unvergesslich 

bleibt der weltberühmte Ritt auf der Atombombe, 

der auch heute noch in verschiedenen Variationen 

von Karikaturisten aufgegriffen wird. 

Kubrick selbst war sehr besorgt über das atomare 

Damoklesschwert, das während des Kalten 

Krieges über der ganzen Welt hing. So gestaltete 

er „Dr. Seltsam“ als satirische Metapher einer 

Zeit, in der die amerikanischen Vorgärten Atomschutzbunker 

aufwiesen und die Menschen 

wirklich dachten, Schreibtische würden sie bei 

einer nuklearen Explosion schützen. 

Die perfekte Besetzung, und zwar gleich in dreifacher 

Hinsicht, fanden die Schlüsselfi guren Dr. 

Seltsam, Präsident Muffl ey und Soldat Mandrake 

in Peter Sellers. Ursprünglich sollte er mit T. J. 

„King“ Kong noch eine vierte Rolle spielen. Jedoch 

verhinderte ein gebrochenes Fußgelenk 

dieses Vorhaben und Kubrick heuerte Slim 

Pickens an, der dank seiner Erfahrungen als Rodeo-Clown 

und -Reiter wie geschaffen für die 

Rolle war. Das Studio wollte Sellers deswegen 

in mehreren Rollen sehen, weil es den großen 

Erfolg des zuvor gedrehten Kubrick-Films 

„Lolita“ unter anderem diesem Publikumsliebling 

zuschrieb. Sein dreifacher Auftritt lohnte 

sich für ihn, da er mit rund einer Million Dollar 

Gage knapp die Hälfte des gesamten Filmbudgets 

für sich beanspruchte. 

Für sein Alter macht der Schwarz-Weiß-Film 

eine recht gute Figur. Auffällig sind die schwer 

zu ignorierende grobe Filmkörnung und die 

gerade noch passable Bildschärfe. Da sich aus 

einer Mono-Tonspur nur mit einer aufwendigen, 

sprich teuren Neuabmischung ansprechender 

Sechskanalton gewinnen ließe, hält sich der 

dreidimensionale Klangeindruck beim deutschen 

Sound in Grenzen. So ertönen die Schüsse 

während des Stützpunktkampfes nicht wirklich 

räumlich. Zumindest in der Szene, in der der 

Kriegsrat in der Kommandozentrale tagt, weist 

der Ton stellenweise einen glaubwürdigen Hall 

auf. Die Boni setzen sich aus zwei Making-ofs 

zusammen, in denen die Geschehnisse am Set 

gezeigt und die Beweggründe für den Film aufgegriffen 

werden. Je ein Nachgesang gilt Peter 

Sellers bzw. Stanley Kubrick und ein Interview 

mit einem Zeitzeugen klärt über die brenzlige 

Lage in den 1960ern auf. Zwei Interviews mit 

Peter Sellers und George C. Scott runden das 

Angebot ab. Über Bild-in-Bild-Kommentare bzw. 

Pop-up-Tafeln im Retrostil können während des 

Films außerdem Trivia abgefragt werden. 

FALKO THEUNER 

Dr. Seltsam: „Die Weltvernichtungsmaschinerie 

funktioniert verblüffend einfach. Es erfordert 

lediglich den Willen, es zu tun“ 




Die Atmosphäre des Films ist mit dem Uralt-Ton stimmig. 

Dennoch: Tonfehler wurden nicht merklich korrigiert. 

Dynamik 

Der Schwarzwert ist überraschend gut. Alles andere bleibt 

mäßig und die Filmkörnung tritt störend in den Vordergrund. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1/2 2/2 1/2 1/2 0/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1/2 1/2 1/2 0/2 2/2 


Die Extras ziehen mit ihrer Nuklearthematik in den Bann. Auch 

die Beiträge zu Sellers und Kubrick beeindrucken. 


3/3 3/3 2,5/4 


Technisch gesehen keine Glanzleistung. Die genialen Extras sind 

in Standardaufl ösung, aber der Bild-in-Bild-Modus punktet. 


0/4 0,5/3 1/3 

Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Seltsam, seltsam! Obwohl die Filmhandlung 

unsagbar komisch ist, wird man doch nie das blöde 

Gefühl los, so etwas könnte tatsächlich geschehen. 

Bilder: Sony Pictures 

68

Retro 

Film 

Sternenstaub und 

Wüstensand 

Unendliche Weiten des Science-Fiction-Films. Ein paar Fixsterne des Genres 

sollte jeder Cineast besuchen, darunter den Wüstenplaneten „Dune“ und das 

Zentrum der Schöpfung in „2001: Odyssee im Weltraum“. Wer stattdessen 

lieber „Star Trek“ sehen möchte, blättert einfach weiter. 

Bilder: Stock.xchng, Warner 


Film 

Retro 

Wenn sein Name fällt, erstarren viele 

Fans und Filmschaffende in Ehrfurcht. 

Regisseur Stanley Kubrick gehörte zu den 

bedeutendsten Vertretern seiner Zunft, obwohl 

oder gerade weil er eine manische Bessenheit 

bei der Realisierung seiner Projekte an den 

Tag legte. Fast jedes der fertiggestellten Werke 

rechtfertigt aber im Nachhinein die investierte 

Akribie. Kubrick forderte von Darstellern und 

Crew das Äußerste an Engagement, ließ Szenen 

bis zur Perfektion wiederholen. Beispielhaft 

sind die 127 Versuche, die er benötigte, 

um Jack Nicholsons berühmten Axt-durch-die- 

Tür-Auftritt („Here Is Johnny“) zu inszenieren. 

Bereits Jahre vorher, nach seinem Hollywood- 

Debüt „Spartacus“ (1960), verließ der Regie- 

Exzentriker das amerikanische Studiosystem. 

Ihm fehlte die uneingeschränkte künstlerische 

Freiheit bei Produktion und Endschnitt. 

Nachfolgend schuf er zahlreiche Klassiker, 

darunter das wohl ultimative Science-Fiction- 

Opus der Filmgeschichte. Basierend auf einer 

Kurzgeschichte von Arthur C. Clarke entwickelte 

Kubrick gemeinsam mit dem Autor „2001: 

Odyssee im Weltraum“ (Originaltitel: „2001: 

A Space Odyssey“). Über die Interpretation des 

Werks lässt sich bis heute endlos debattieren. 

Menschwerdung in vier Akten 

Ausgangspunkt des Hauchs an Handlung ist 

der „Anbeginn der Menschheit“ („The Dawn 

Of Man“). Irgendwo in der afrikanischen Savanne 

kämpft eine Gruppe von Vormenschen 

um ihr tägliches Dasein, bis sie eines Morgens 

neben einem schwarzen Monolithen aufwachen. 

Schwarz, glänzend, präzise geformt. Die 

Berührung des Blocks verändert das Bewusstsein 

der Wesen. Zum Klang der sinfonischen 

Dichtung „Also sprach Zarathustra“ von Richard 

Strauss entdecken sie Knochen als Werkzeuge. 

In der fi nalen Szene des ersten Akts erschlägt 

der entstandene Homo Faber einen fremden 

Urmenschen mit dem Gebein. Triumphierend 

wird die primitive Waffe gen Himmel geschleudert. 

Es folgt der wohl berühmteste Schnitt: 

Ein ähnlich aussehender Satellit ersetzt optisch 

den fl iegenden Knochen. Äonen sind vergangen. 

Die Menschheit ist ins All aufgebrochen. 

Im Mondkrater Tycho fi nden Wissenschaftler 

einen Monolithen, der dem Exemplar aus der 

Eröffnungssequenz gleicht. Der nächste Entwicklungsschritt 

steht bevor. Beim Kontakt mit 

Sonnenlicht sendet die Säule ein Signal. Ende 

des zweiten Akts. 18 Monate weiter in der 

Zukunft beginnt die Jupitermission (der dritte 

Akt), die den Empfänger ausfi ndig machen 

soll. Was folgt, ist eine kosmische Reise, die in 

einer Katastrophe sowie der Wiedergeburt des 

Menschen (vierter Akt) endet. 

Pure visuelle Stimulanz 

„2001“ überschreitet viele Grenzen. Fast 25 

Minuten lang spricht niemand ein Wort, lediglich 

klassische Musik untermalt das Geschehen 

und selbst danach wird an Dialogen gespart. 

Nur wer sich auf das pure visuelle Erlebnis 

einlässt, fi ndet einen persönlichen, gänzlich 

subjektiven Zugang. Kubrick stößt durch teilweise 

verstörend langsame Bilder eine emotionale 

Ebene im Zuschauer an und stellt ihm 

frei, die philosophische Bedeutung der Sci-Fi- 

Offenbarung zu deuten. Das ist anstrengend, 

aber ohne Zweifel brillant. Die Inszenierung 

entspricht natürlich dem Zeitgeist der 1960er 

Jahre, wirkt jedoch immer noch realistisch. Ein 

Meisterwerk. Beim Einlegen der Blu-ray Disc 

sollte sich übrigens niemand wundern, wenn 

der Bildschirm drei Minuten völlig schwarz 

bleibt. Im Hintergrund läuft nur Musik aus 

György Ligetis „Atmosphères“, bevor die vier 

Akte beginnen. Auf diese absichtliche Ouvertüre 

verzichten die meisten Fernsehausstrahlungen. 

Ein paar Worte zur Technik: Abgesehen 

von winzigen Kratzern gelingt ein solides, kontraststarkes 

Bild, dessen Schwarzwert ebenfalls 

überzeugt. Die Farbwiedergabe ist ausgesprochen 

kräftig. Insgesamt eine sehr scharfe Optik, 

die nur geringe Detailverluste zeigt. Für das 

Alter des Ausgangsmaterials sind wir mit der 

Restauration mehr als zufrieden. Akustisch hält 

der Dolby-Digital-5.1-Mix indes weniger Bombastisches 

bereit: kaum Surround-Ton, wenige 

Effekte, selten ein Wow-Moment. Lediglich die 

klassische Musik berauscht die Sinne. Gemeinsam 

mit den glasklaren Dialogen sollte das 

dem Fan aber reichen. Insbesondere deshalb, 

da der Blu-ray mehr als zwei Stunden Bonusmaterial 

beiliegen – reines Audiomaterial 

eingerechnet. Verschiedene Videodokumentationen 

erlauben einen Blick auf die „Erschaffung 

eines Mythos“ (kommentiert von James 

Cameron, „Titanic“) oder die „Visionen einer 

vergangenen Zukunft: Die Prophezeiungen 

von 2001“ (21,5 Minuten). Empfehlenswert 

ist das Feature „Auf Kubricks Schultern“, das 

den Einfl uss des Werks auf spätere Filmemacher 

nachvollzieht. Spielberg und Co. lassen 

grüßen. Abschließend gibt es ein äußerst offen 

geführtes Interview mit Kubrick aus dem Jahr 

1966 (76 Minuten, ohne Video). Der Zuhörer 

erfährt etliche Hintergründe über den Antrieb 

des späteren Regie-Genies. 

Im Sand verlaufen 

Während Kubrick noch vor der ersten Mondlandung 

eine Form realistischer Science-Fiction 

etablierte, versuchte sich ein anderes Enfant 

terrible der Kinolandschaft rund 20 Jahre später 

an einem reinen Zukunftsmythos. 1984 

übernahm der damals 38-jährige Autorenfi l- 

mer David Lynch („Lost Highway“) die Regie 

von „Dune – Der Wüstenplanet“. Wie sich herausstellte 

ein Mammutprojekt, an dem sich 

bis dahin bereits mehrere Personen die Zähne 

ausgebissen hatten. Kein Wunder bei der fast 

900 Seiten starken, hochkomplexen Vorlage 

des Schriftstellers Frank Herbert. In den Augen 

vieler ein unverfi lmbarer Roman. Mitte der 

1970er Jahre scheiterte Alejandro Jodorowsky 

(„El Topo“) vor allem aus fi nanziellen Gründen. 

Seine surrealistische Vision, die neben 

Gestaltungsstudien des Schweizer Künstlers 

H. R. Giger („Alien“) auch die Mitwirkung 

des extrovertierten Malers Salvador Dalí (für 

100 000 Dollar pro Stunde!) vorsah, versandete 

sprichwörtlich. Einige Entwürfe von Giger 

Bilder: Stock.xchng, Sunfilm Entertainment, Warner 

70

Retro 

Film 

landeten später in dessen Bildkompendium 

„Necronomicon“. Produzent Dino De Laurentiis 

(„Roter Drache“) wagte einen weiteren Versuch 

1979 mit Regisseur Ridley Scott, wobei 

der „Alien“-Schöpfer nach sieben Monaten aus 

persönlichen Gründen das Handtuch warf und 

sich des Philip-K.-Dick-Vehikels „Blade Runner“ 

annahm. Zusammen mit Tochter Raffaella traf 

De Laurentiis die Entscheidung, den jungen 

David Lynch zum führenden Kopf des Drehs 

zu machen. Das Ergebnis fällt rückwirkend 

zwiespältig aus. Ein formalästhetisch grandioser, 

aber völlig überfrachteter Hardcore- 

Science-Fiction-Brocken, dessen 135 Minuten 

Laufzeit dem Zuschauer gelegentlich das 

Äußerste abfordern. Worum geht’s? 

Die Herrscher von Arrakis 

Die komplette Handlung würde unseren Rahmen 

völlig sprengen, denn Herberts Roman 

entwirft ein umfassendes ökonomisches sowie 

ökologisches Universum. Deshalb die Kurzfassung: 

In ferner Zukunft herrschen verschiedene 

Adelshäuser über planetarische Provinzen. Der 

wichtigste Stern ist jedoch der Wüstenplanet 

Arrakis, genannt „Dune“. Nur dort fi ndet sich 

das „Spice“, eine bewusstseinserweiternde 

Droge, die die Raumfahrt erst ermöglicht. 

Ohne die Melange würde das bestehende 

Imperium zusammenbrechen. Aufgrund 

der immensen Bedeutung kämpfen die Familien 

seit Äonen um Arrakis. Als Imperator 

Shaddam IV. (José Ferrer) die Lehnsherrschaft 

über den Wüstenplaneten an Herzog Leto 

Atreides (Jürgen Prochnow) überträgt, löst 

das eine Kette von Ereignissen aus, die das 

elementare Gleichgewicht im Kosmos völlig 

verändern. Der sadistische Baron Vladimir 

Harkonnen plant die Vernichtung der Atreides. 

Parallel warten die Fremen, das unterdrückte 

Volk von Dune, auf die Ankunft des „Kwisatz 

Haderach“, eines messianischen Befreiers, der 

sie in die Freiheit führen wird. Krieg, Religion, 

Philosophie – für damals exorbitante 45 Millionen 

Dollar mischte Lynch das monströse 

inhaltliche Sortiment des Romans mit gewaltigen 

Bildern. Optisch ein episch-bizarres Spektakel 

mit tollen Darstellern (u. a. Sting, Kyle 

MacLachlan, Max von Sydow), das sich jedoch 

erzähltechnisch kaum erschließt. Nichtsdestotrotz 

ist „Dune“ ein Meilenstein des Genres, 

selbst wenn dem Resultat ewige Unzufriedenheit 

anhaftet. 

Kürzer, aber besser 

Auf der Blu-ray-DVD-Kombination befi ndet sich 

die normale Kinofassung. Darüber hinaus existiert 

eine über 180 Minuten lange TV-Schnittfassung, 

die aber von den meisten Fans (und 

dem Regisseur) als langatmig und überfl üssig 

abgelehnt wird – Lynch ließ seinen Namen 

durch das Pseudonym Alan Smithee ersetzen. 

Die vorliegende Blu-ray-Variante ist kürzer und 

verfügt über ein extrem dunkles, nicht immer 

detailreiches Bild. Satte Erd-, Gold- und Messingtöne 

bestimmen die Szenerien. Andere 

Farben erscheinen in der häufi g schwarzen 

Umgebung ebenfalls kräftig. Das Produktionsdesign 

gehört in die Kategorie „bemerkenswert“ 

und kombiniert Konzepte der 1930er bis 

1950er Jahre mit viktorianischen Elementen. 

Lynch verwendete zudem architektonische 

Einschläge aus Venedig. Gelegentlich zieren 

kleine Bildartefakte den Wüstensand. Wie 

üblich sollte der englische DTS-HD-Mix dem 

deutschen PCM-2.0-Sound vorgezogen werden. 

Das hierzulande verwendete Tonmaterial 

2001: Odyssee im Weltraum 


Filminhalt: 

GB 1968 Vertrieb: Warner 





Regie: Stanley Kubrick 



erhältlich 





Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Ein brillanter Klassiker, der Geduld braucht. 

Auch aufgrund des exzellenten Bonusmaterials ein 

lohnenswerter Trip ins All. 

Weil „2001 – Odyssee im Weltraum“ mehr 

Fragen als Antworten bot und selbst nach Jahren 

weiterhin die Zuschauer faszinierte, war 

es kein Wunder, dass irgendwann eine Fortsetzung 

das Licht der Leinwand erblickte. 

1984 inszenierte der damals bereits mit zwei 

erfolgreichen Science-Fiction-Filmen bekannte 

Regisseur Peter Hyams („Unternehmen Capricorn“, 

„Outland“) den zweiten Trip zum Jupiter. 

Die Vorlage stammt erneut von Autor Arthur C. 

Clarke, dessen Roman „2010: Odyssey Two“ Hyams 

um etliche Passagen kürzte, aber dafür den 

moralischen Unterton unterstrich. Die Handlung: 

Im Jahr 2010 startet eine amerikanisch-russische 

Crew, um das Rätsel der gescheiterten Mission sowie 

des Monolithen zu lösen. Dr. Heywood Floyd 

(Roy Scheider) muss sich während der Reise allerdings 

auch immer intensiver mit den fernen Auswirkungen 

des Kalten Krieges auseinandersetzen. 

Deutlich stärker als der Klassiker ist das Nachfolgeprojekt 

ein Produkt seiner Zeit. Mittelprächtige 

Spezialeffekte, ein weniger zukunftsorientiertes 

Design sowie der politische Kontext prägen den 

Film. Kubrick ließ übrigens viele Modelle, unter 

anderem das Raumschiff Discovery, nach „2001“ 

zerstören, weshalb anhand von Fotos neue erstellt 

werden mussten. Auf Blu-ray erscheint das 

Material teilweise mit starker Körnung und Bildfehlern, 

demzufolge ist die Qualität eher durchschnittlich. 

Zumindest Schärfegrad sowie Schwarzwert 

entsprechen den allgemeinen Anforderungen. Der 

wirkt überhöht, unsauber und deutlich zu laut. 

Außerdem fehlt das Surround-Gefühl. Auf der 

beiliegenden DVD fi ndet man hauptsächlich 

textlich niedergelegtes Bonusmaterial. Interessant, 

um die Hintergrundlücken zu füllen. Ein 

Making-of sowie zahlreiche geschnittene Szenen 

(beides in SD-Qualität) beschließen die 

Scheibe. 

MARIO HESS 

Dune – Der Wüstenplanet 


Filminhalt: 

US 1984 Vertrieb: S u n fi l m 



PCM 2.0 Dolby Surround, 




Regie: David Lynch Laufzeit: 







Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Entstaubte Variante der bislang besten 

„Dune“-Verfi lmung in originaler Kinoschnittfassung. 

Soundtechnisch allerdings eine wüste Angelegenheit. 

2010 – Das Jahr, in dem wir Kontakt aufnehmen 


Filminhalt: 

US 1984 Vertrieb: S u n fi l m 






640 kbps Regie: Peter Hyams 



erhältlich 





Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Solide Sci-Fi-Fortsetzung mit guten 

Darstellern, aber ohne die Intensität von „2001“. Visuell 

interessant, wenngleich die Blu-ray-Optik schwächelt. 

Kontrast stimmt ab der zweiten Filmhälfte, sobald 

die Erde verlassen wird. Akus-tisch schlägt die 

englische Dolby-True-HD-5.1-Spur den restaurierten 

deutschen Dolby-Digital-Ton nur knapp. Letzterem 

fehlt ein Hauch an Dynamik. Außer einem 

rund neun Minuten langen Making-of wurde 

lediglich der Trailer als Bonusfeature beigelegt. 


Film 

Retro 

Star Trek – Das Original 

Bereits in der letzten Ausgabe beschäftigte uns das Raumschiff Enterprise 

und seine Besatzung. Diesmal beamen wir uns an Bord der ersten sechs 

Classic-Kinofi lme, die nun in einer Blu-ray-Sammlerbox vorliegen. 

Top-Ausstattung 

Star Trek I–VI Box (Remastered) 

Dies sind die Abenteuer des Raumschiffs 

Enterprise, das insgesamt drei Jahre und 79 

Folgen lang unterwegs war, um neue Welten, 

Lebensformen und Zivilisationen zu entdecken. 

Danach verschwand die Crew der Sternenflotte 

von den TV-Bildschirmen. Erst 1979 tauchten 

Kirk, Spock und Co. in Spielfilmlänge 

wieder auf. Unter der Regie des inzwischen 

verstorbenen Robert Wise („Andromeda“) 

entstand „Star Trek: The Motion Picture“ 

(Originaltitel), in dem die alte Mannschaft 

mit generalüberholtem Schiff versucht, eine 

Energiewolke von der Erde fernzuhalten. 

Ursprünglich als Pilot für eine Nachfolgeserie 

konzipiert („Star Trek: Phase 2“) verschlang das 

Projekt damals unglaubliche 40 Millionen Dollar. 

Visuell orientiert sich die abendfüllende Exkursion an 

Klassikern wie „2001: Odyssee im Weltraum“ sowie 

„Krieg der Sterne“. Aus heutiger Sicht ist die hier vorliegende 

Kinoversion von „Star Trek: Der Film“ allerdings 

ein teilweise recht langatmig inszeniertes Konglomerat aus 

fast philosophischen Momenten, opulenten Kamerafahrten 

und bekannten Versatzstücken. Vom Staub der Jahre befreit, 

wirkt die Optik in HD beeindruckend. Nie 

sah das „Star Trek“-Universum besser 

aus. Abgesehen von leichtem 

Kantenflimmern bei Modelltricks 

sowie manch 

anachronistisch 

wirkenden Effekten 

erstrahlt das 

All förmlich. Der 

Schwarzwert ist 

exzellent, bunte 

Bilder: Paramount Home Entertainment 

72

Retro 

Film 

Star Trek: Raumschiff Enterprise – 

Staffel 1 (Remastered) 

Der Stapellauf des generalüberholten Raumschiff s Enterprise 

unter Regie von J. J. Abrams gelang mit maximaler 

Warp-Geschwindigkeit. Wer die ursprüngliche Realität 

noch einmal nachvollziehen will, erhält aktuell die komplette 

erste Staffel der Originalserie als Blu-ray-Variante. 

Diese ist befreit vom Sternenstaub und mit modernen 

CGI-Effekten angereichert. Optisch ein digital perfektioniertes 

Vergnügen, akustisch leider nur deutscher 2-Kanal-Mono-Sound. 

In englischer Sprache liegt DTS-HD MA 

7.1 vor. Tolle Features über den Restaurierungsprozess 

sowie exklusives BD-Live-Material von der Fedcon 2009 

machen das Blu-ray-Paket zur ultimativen Trekkie-Box. 

Flächen leuchten kräftig und lediglich die grauen 

Uniformen sind gewöhnungsbedürftig. Klanglich 

gibt’s in deutscher Sprache nur frontalen 

Dolby-Digital-2.0-Sound, weshalb echte Fans 

auf die englische Tonspur wechseln sollten. Höhepunkte 

der Box: mehrere Stunden Bonusmaterial, 

wobei jeder Film seine exklusiven Inhalte 

besitzt, mitunter sogar bisher unveröffentlichtes 

Material. Im Extra-Menü des ersten Auftritts finden 

sich unter anderem das empfehlenswerte 

HD-Feature „Eine lange Reise: Das Drehbuch 

zum ersten Film“ (10 : 44 Minuten). Wie auf den 

folgenden Discs gibt es eine sogenannte Computerdatenbank, 

die während des laufenden 

(englischen) Films bestimmte Begrifflichkeiten 

textlich erklärt. Ebenso hilfreich wie skurril sind 

sechs verteilte Pseudo-Geschichtslektionen der 

Sternenflottenakademie (z. B. Disc eins: „Das 

Geheimnis hinter V’ger“). Als BD-Live-Funktion 

ist jeweils ein „Star Trek“-Quiz abrufbar. 

Khans Rückkehr 

Weil „Star Trek: Der Film“ seine Mission an den Kinokassen 

erfüllte, legten die Macher „Star Trek II: 

Der Zorn des Khan“ nach. Gemeinsam mit 

Produktionslegende Harve Bennett weitete Regisseur 

Nicholas Meyer das cineastische Leben 

der Enterprise-Besatzung aus. Der Kampf gegen 

Bösewicht Khan und um die Genesis-Technologie 

thematisierte neben der Haupthandlung das 

fortschreitende Altern der Figuren bzw. konfrontierte 

die Zuschauer mit dem Tod. Spannend, 

actionlastig, jedoch vor allem emotional ergreifend, 

besitzt dieser Auftritt sämtliche Faktoren, 

die Trekkies erwarten. Der Film wurde für die 

Box komplett restauriert. Von Unsauberkeiten 

des Masters digital befreit, verfügt die Scheibe 

über gute Schärfe- und Kontrastwerte, die 

einzig von gelegentlichem Bildrauschen getrübt 

werden. Akustisch sind kaum Veränderungen 

zum ersten Flug hörbar. Im ausufernden Bonusmaterial 

stechen ein Feature zur Story-Entstehung 

(„Captain’s Log“, 27 : 21 Minuten), die 

Originalinterviews mit den Darstellern sowie ein 

kurzer Nachruf auf Khan-Schauspieler Ricardo 

Montalban („Fantasy Island“) heraus. Rückblickend 

bildet „Der Zorn des Khan“ mit den beiden 

folgenden Abschnitten „Star Trek III: Auf der 

Suche nach Mr. Spock“ und „Star Trek IV: Zurück 

in die Gegenwart“ eine Art abgeschlossene 

Trilogie. Der dritte Part zeigt die Rückkehr zum 

Genesis-Planeten, auf dem Spocks Rettung ansteht. 

Nach Abschluss der Aufgabe muss die 

Enterprise mit Walgesängen eine außerirdische 

Sonde von der Vernichtung der Welt abhalten. 

Beide Folgen inszenierte Leonard Nimoy alias 

Spock persönlich. Zwar waren diese Fortsetzungen 

jeweils sehr ertragreich, aber „Die Suche 

nach Mr. Spock“ entpuppte sich eher als 

durchschnittliches, weil recht konstruiertes Sci- 

Fi-Spektakel. „Star Trek IV“ sprüht dagegen vor 

Selbstironie und greift mit seiner ökologischen 

Botschaft in eine ungewöhnliche Genre-Nische. 

Technisch sind sich die dritte und vierte Disc 

ähnlich, d. h. im Bildsegment sehr gelungen. Wer 

immer schon wissen wollte, weshalb Klingonen 

ihre Stirnfalten bekamen oder was Georg Lucas’ 

Firma Industrial Light & Magic mit „Star Trek“ zu 

tun hat, kann das im Bonusabschnitt erfahren. 

„Zurück in die Vergangenheit“ beinhaltet unter 

anderem ein Greenpeace-Feature, einen Beitrag 

zum Thema Zeitreisen und die Highlights 

des Pavel Chekov (6 : 09 Minuten/HD). 

Langsamer Abschied 

Bei der fünften Durchquerung des Alls nahm 

William Shatner auf dem Regiestuhl Platz. Insgesamt 

ist „Star Trek V: Am Rande des Universums“ 

aber ein Rückschritt. Hölzerne Darbietungen, 

Western- und Endzeitelemente, alberne 

Trick-Shots sowie ein überfrachteter Plot brachten 

die Macher dahin, wohin sie eigentlich nie 

wollten. Wozu Gott ein Raumschiff braucht, wissen 

auch wir nicht, indes enthält die Disc statt 

2.0 endlich einen deutschen Dolby-Digital-5.1- 

Mix. In den Extras blicken Nimoy und Bennett 

altersmilde, jedoch kritisch auf die Dreharbeiten. 

Kameras begleiten zudem den zwischenzeitlich 

verstorbenen James Doohan (Scotty) zur 

Sternübergabe auf dem Walk of Fame (3 : 10 

Minuten/SD). „Star Trek VI: Das unentdeckte 

Land“ beschließt die Box mit einem der besten 

Auftritte. Glasnost und Perestroika ziehen in die 

Föderation ein. Unsere Tipps für das Bonusmaterial: 

„DeForest Kelley – ein Tribut“, „Wie alles 

begann“ (9 : 45 Minuten/SD) und „Klingonen 

und Shakespeare“ (23 : 04 Minuten/HD). Sollten 

Sie immer noch mehr brauchen: Disc sieben 

vereinigt Shatner, Nimoy, Patrick Stewart, 

Jonathan Frakes und Whoopi Goldberg für ein 

dreiteiliges Interview. 

MARIO HESS 


Filminhalt: 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Mit der Enterprise visuell ins 21. Jahrhundert. 

Die Originalserie in optimaler Qualität bei Bild, Ton und 

Spezialeffekten. Für Fans ein Muss. 


US 1966–1969 Vertrieb: 

Paramount Home 


MPEG-4, 4 : 3 Tonformate: 

Mono Regie: David Alexander, 

Robert Butler, Marvin J. 

Chomsky u. a. Laufzeit: 

1 459 min FSK: ab 12 Jahren 


erhältlich 

Star Trek I–VI Box (Remastered) 


Filminhalt: 

US 1979–1991 Vertrieb: 

Paramount Home 


MPEG-4, 2.35 : 1 Tonformate: 

DD 5.1, Dolby Stereo Regie: 

Leonard Nimoy, William 

Shatner, Robert Wise u. a. 



erhältlich 





Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Die sechs Filmabenteuer der Classic-Crew 

sahen nie besser aus als auf Blu-ray. Absoluter 

Kultstatus mit nostalgischem Flair. 


Film 

Importtest 

Der fremde Sohn (Changeling) 

Drama 

Filminhalt: 

Clint Eastwood 

US 2008 Vertrieb: Universal 





3,3 Mbps Regie: Clint 

Eastwood Laufzeit: 142 min 


Euro Start: Import erhältlich 

„Fang nie einen Streit an. Sei aber immer 

derjenige, der ihn beendet“ 

Im Jahr 1928 geschieht in Los Angeles das 

Unfassbare: Als die alleinerziehende Mutter 

Christine Collins (Angelina Jolie) an einem 

Samstagabend im März nach Hause kommt, 

findet sie das Haus verlassen vor. Ihr neunjähriger 

Sohn Walter Collins (Gattlin Griffith) bleibt 

Schauspieler, Regisseur, 

Produzent, Musiker, Dramatiker 

Mit seinen 79 Jahren gehört Clint Eastwood 

noch lange nicht zum alten Eisen 

im Filmgeschäft. Im Gegenteil: Als Regisseur 

und Produzent befi ndet er sich gerade 

auf dem Höhepunkt seines Schaffens. 

In seine Filme bringt er alle Erfahrungen 

ein, die er im Laufe seiner langen Karriere als Schauspieler und Regisseur 

gesammelt hat. Zudem komponiert er die gefühlvollen Melodien 

für seine Dramen selbst und setzt damit jedem seiner Werke 

den unverkennbaren Eastwood-Stempel auf. Als Schauspieler war er 

im Kino gerade in „Gran Torino“ zu sehen, dem vorerst letzten Film, 

für den er vor der Kamera stand. Umso mehr Zeit bleibt ihm für seine 

Regiearbeit, die er momentan für das Drama „The Human Factor“ 

ausübt, in dem Morgan Freeman („Million Dollar Baby“) Nelson 

Mandela spielt. 

Seine wichtigsten Dramen im Überblick: 

Gran Torino (2008) 

Letters From Iwo Jima (2006) 

Flags Of Our Fathers (2006) 

Million Dollar Baby (2004) 

Mystic River (2003) 

Die Brücken am Fluss (1995) 

Perfect World (1993) 

Erbarmungslos (1992) 

trotz intensiver Suche in der Nachbarschaft 

verschollen. Die Polizei vertröstet sie auf den 

nächsten Tag, da Vermisstenanzeigen erst 24 

Stunden nach dem Verschwinden einer Person 

aufgegeben werden können. Fünf lange 

Monate streichen ohne ein Lebenszeichen 

von dem Jungen ins Land. Dann plötzlich die 

erlösende Nachricht: Die Polizeibehörde von 

Los Angeles hat Walter gefunden, wohlauf 

und unversehrt. Bei der Wiedervereinigung am 

Bahnhof erkennt Christine Collins jedoch, dass 

es sich bei dem Kind vor ihr nicht um ihren 

Sohn handelt. Das Horrorszenario ist perfekt, 

als der zuständige Captain J. J. Jones (Jeffrey 

Donovan) sie aus Publicity-Gründen überredet, 

den Jungen erst einmal „versuchsweise“ mit 

nach Hause zu nehmen. Obwohl der Verbleib 

von Walter immer noch ungeklärt ist, wird sein 

Fall zu den Akten gelegt. Christine Collins bleibt 

nur noch der Kampf gegen die Obrigkeit. 

Reverend Briegleb (John Malkovich, l.) hilft 

Christine Collins (Angelina Jolie) bei ihrem Kampf 

gegen das Los Angeles Police Department 

Ungewisses Schicksal 

Bekanntermaßen schreibt das wahre Leben 

die erstaunlichsten Geschichten. So fi elen die 

Akten des tatsächlichen Collins-Falls kurz vor 

ihrer Vernichtung in die Hände des Journalisten 

J. Michael Straczynski, der sie nach intensiver 

Recherche in ein Drehbuch umwandelte. Vieles 

bleibt bis heute ungeklärt. Fakt ist jedoch, dass 

die bis zu diesem Zeitpunkt in L. A. bestehenden 

Gesetze allein durch das unnachgiebige 

Bestreben einer Mutter, die nach ihrem Kind 

suchte, empfi ndlich ins Wanken gerieten. 

Clint Eastwood zeigte sich von der Thematik 

und dem Drehbuch begeistert und ließ sich 

schnell als Regisseur für das Projekt gewinnen. 

Als Spezialist für tief bewegende Dramen 

inszenierte der Altmeister gleich mehrere unverzeihliche 

Taten, um sie ausgiebig von allen 

Seiten zu betrachten. Seine Figuren sind glaubhaft, 

menschlich und lassen das Publikum über 

ihre Handlungen und die Last ihrer Schuld richten. 

Angelina Jolie spielt die engagierte Mutter. 

Zunächst war die 33-jährige Schauspielerin 

skeptisch, was ihre Rolle anbelangt: „Ich wollte 

keinen Film über Kindesentführung machen, 

weil ich glaube, dies bringt bestimmte ungute 

Dinge in deine Umgebung, in deine Gedanken 

und in deine Welt.“ Doch dann ließ sie die Geschichte 

dieser starken Frau nicht mehr los und 

sie willigte sehr zur Freude der Produzenten 

ein. Jolies glaubhafte Emotionalität ist immer 

passend zur Situation und trägt sehr zur realistischen 

Erzählweise bei. 

Transfertechnisch ist der Blu-ray kaum etwas 

anzukreiden. Neben den stilistisch gedämpften 

Farben erscheint der Kontrast leicht überzogen. 

In hellen Bereichen sind dennoch sehr viele 

Details sichtbar. Die UK-Version beinhaltet neben 

der englischen DTS-HD-MA-Fassung auch 

eine deutsche DTS-Tonspur. Genretypisch ist 

der Soundmix die meiste Zeit über sehr ruhig 

und unspektakulär. Blitzlichtgewitter in der 

Journalistenmenge sowie Bürogeräusche verweisen 

auf eine dezente, aber durchaus ansprechende 

Räumlichkeit. Das Bonusmaterial 

zeigt sich auf den ersten Blick spärlich. So sind 

nur zwei Featurettes (insgesamt 18 Minuten) 

über Angelina Jolie und Clint Eastwood sowie 

über den echten Fall direkt anwählbar. Über 

die U-Control-Funktion kann jedoch aus drei 

Bild-in-Bild-Beiträgen gewählt werden. Spur 

eins beinhaltet Ausschnitte aus dem echten 

Archivmaterial zum Fall, Spur zwei zeigt das 

heutige Los Angeles, sobald im Film ein Schauplatz 

im Look der 1920er Jahre auftaucht. Das 

letzte Bild-in-Bild-Video wirft einen Blick hinter 

die Kulissen und ersetzt damit das fehlende 

Making-of bzw. den Audiokommentar. 




Dezent, aber wirksam überraschen die Hintergrundgeräusche 

durch ihre Präsenz. Die Räumlichkeit bleibt situationsabhängig. 

Dynamik 

Transfertechnisch wurde gute Arbeit geleistet. Was im Kino einen 

guten Eindruck machte, setzt auch auf der Blu-ray Akzente. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 2/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1,5/2 1,5/2 2/2 1/2 


Für die Präsentation spricht die U-Control-Funktion. Nach 

Belieben können Infos hinzu- oder weggeschaltet werden. 


1,5/3 2/3 3/4 


Für ein stilles Drama zeigt die Blu-ray Qualitäten. Dennoch ist 

sie kein Must-have, das in HD-Qualität geschaut werden muss. 


2/4 0,5/3 1,5/3 

Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Clint Eastwood hat’s immer noch drauf! Wen 

das ungewisse Schicksal von Walter und seiner Mutter 

gefesselt hat, den lässt es so schnell nicht wieder los. 

Bilder: Universal 

74

David Frost (Michael Sheen) bei einem unangenehmen 

Telefonat mit Nixons Berater Brennan 

(Kevin Bacon): „Wie definieren Sie Watergate?“ 

Als gewiefter Rhetoriker 

und scharfsinniger 

Taktiker ist der 

ehemalige US-Präsident 

Richard Nixon 

(genial: Frank Langella) 

kein leichter 

Gegner für Frost 

Importtest 

Film 

Frost/Nixon 

Bilder: Universal 

Drama 

Filminhalt: 

US, UK, FR 2008 Vertrieb: 

Universal Bildformat: VC-1, 

2.35 : 1 Tonformate: DTS 5.1, 




Regie: Ron Howard Laufzeit: 


Preis: 26 Euro Start: Import 

erhältlich 

Die Konfrontation des aufstrebenden Talkmasters 

David Frost und des US-Präsidenten 

Richard Nixon im Sommer 1977 ging 

als Duell der Superlative in die Geschichte des 

amerikanischen Fernsehens ein. Auch Jahre 

nach dem Event wird darüber gesprochen, was 

nicht zuletzt an Peter Morgans Theaterstück 

von 2006 liegt. Für Ron Howards („The Da 

Vinci Code – Sakrileg“) Filmumsetzung schrieb 

Morgan ebenfalls das Skript. Drei Jahre nachdem 

Nixon (Frank Langella) aufgrund des Watergate- 

Skandals sein Amt niederlegte, wittert er in 

dem von Frost (Michael Sheen) angebotenen 

Fernsehinterview eine einmalige Chance auf 

Wiederwahl. Mit seinem argumentatorischen 

Geschick will er das Gespräch so lenken, dass 

ihm die amerikanische Bevölkerung wieder Vertrauen 

schenkt. Frost wiederum möchte mit einer 

kleinen Gruppe aus Beratern das Interview des 

Jahrhunderts bestreiten, in dem Nixon mit allen 

unangenehmen Vorfällen konfrontiert wird, die 

während seiner Amtszeit und durch sein Verschulden 

geschehen sind. Ein psychologischer 

Wettkampf entbrennt, der durch eine unerwartete 

Wendung das Leben beider Kontrahenten verändert. 

Visuell ist der Film in drei Ebenen unterteilt. 

Zuerst werden Originalaufnahmen eingeblendet: 

körnig, unscharf, schwarz-weiß mit leichtem 

Gelbstich. Als zweite Ebene wurden (inszenierte) 

Schnipsel von Interviews mit den Beteiligten 

eingefügt, die im Rahmen der Aufbereitung 

des damaligen Fernsehereignisses durchgeführt 

wurden. Diese driften mit ihren gedämpften Farben 

ins Bläuliche, Kalte ab. Hier leidet auch das 

Schwarz unter dem Farbfi lter. Die Hauptebene 

wiederum zeigt das eigentliche Event, also das 

Interview zwischen Frost und Nixon, wie es dazu 

kam und welche Folgen es hatte. 

Kontrastspiele 

Hier spielt die Bildqualität ihre volle Stärke aus, 

mit sattem Schwarz und geringfügig getönten, 

warmen Farben. Der Stil erinnert wegen der 

erdigen Färbung, der natürlichen Hauttöne und 

des satten Pfl anzengrüns an die 1970er Jahre. 

Verstärkt wird dieser Effekt durch einen überhöhten 

Kontrast, der in den Räumlichkeiten harte 

Schatten wirft und bei starker Sonneneinstrahlung 

in den Gesichtern der Darsteller große helle 

Flächen zeichnet. In einigen Szenen verteilt sich 

das Licht der Scheinwerfer und der durch die 

Fenster dringenden Sonne etwas weicher über 

das Bild, sodass die Konturen nicht mehr ganz 

so stark herausstechen. Neben der englischen 

DTS-HD-MA-Tonspur enthält der UK-Import auch 

einen deutschen DTS-5.1-Mix. Wie für dialoglastige 

Filme typisch, kommen die Sounds hauptsächlich 

von vorne. Szenen wie die Publikumsansammlung 

vor dem ersten Interview könnten 

räumlicher gestaltet sein. Die hinteren Boxen 

fi nden größtenteils für die Musik Verwendung. 

Die Extras sind ein gelungener Mix aus zeitgeschichtlichem 

Hintergrund und Produktionsnotizen 

zum Film. Lohnenswert sind auch die 30 

Minuten unveröffentlichter Szenen. Obwohl der 

Audiokommentar nicht im Menü zu fi nden ist, 

lässt er sich anwählen. Das möglicherweise interessanteste 

Feature konnten wir trotz Ankündigung 

auf der Verpackung leider nicht entdecken: 

Die „Nixon Chronicles“, bei denen per Branching 

die originalen Interviewteile mit den Filmszenen 

verglichen werden. 

FALKO THEUNER 




Hauptsache ist, dass die Dialoge klar und deutlich und vor allem 

in ihrer ganzen rhetorischen Gewalt herüberkommen. 

Dynamik 

Die Licht- und Schattenästhetik verleiht dem äußerlich ruhigen 

Geschehen eine aufwühlende Spannung. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 2/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1/2 1/2 2/2 1/2 


Besonders die aufbereiteten Fakten über das echte Interview 

haben es uns angetan. Hier wurde sehr gut recherchiert. 


1,5/3 2/3 3/4 


Es ist schon toll, die Schweißperlen auf Richard Nixons Oberlippe 

erkennen zu können. Wirklich umhauend ist aber keine Szene. 


2/4 0,5/3 1,5/3 

Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Hypnotisch, eindringlich, genial – das 

Gespräch zwischen Frost und Nixon ist ein Kampf 

zwischen David und Goliath. 


Film 

Mini-Tests 

Twilight 

Filminhalt: 

US 2008 Genre: Action Vertrieb: 

Concorde Home Entertainment Bildformat: 

VC-1, 2,35 : 1 Tonformate: 

DTS-HD MA 5.1 Datenrate Bild: 

28 Mbps Datenrate Ton: 2,1 Mbps 

Regie: Catherine Hardwicke 

Laufzeit: 122 min FSK: ab 12 Jahren 


Vampire sind momentan schwer angesagt, vor 

allem die romantischen Blutsauger von Autorin 

Stephenie Meyer. Die Verfi lmung des ersten Teils 

ihrer „Twilight“-Serie beinhaltet dementsprechend 

alle Zutaten für düsteren Herzschmerz. 

Die 17-jährige Isabella Swan (K. Stewart) zieht 

in eine öde Kleinstadt. Hochtragisch, wäre da 

nicht der geheimnisvolle Edward. Aufgepeppt 

mit dunkler Hochglanzoptik, Tennie-Zuckerguss 

sowie nett-belanglosen Darstellern gelingt 

eine Actionromanze für jugendlich-verträumte 

Vampirfans. Düster-bleich sowie grünblaustichig 

wirkt das stetig verfremdete Bild. Ansonsten 

rocken Soundtrack und das BD-Live-Feature. MA 





Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Harmlose, aber unterhaltsame Blutsaugerromanze 

mit stylisher Optik. Extras für Vampirfans gibt’s 

praktisch literweise. 

Big Trouble In Little China 

Filminhalt: 

US 1986 Genre: Action/Fantasy 

Vertrieb: 20th Century Fox Bildformat: 


DTS 5.1, DTS-HD 5.1 (engl.) Datenrate 


768 kbps Regie: John Carpenter 


Preis: 22 Euro Start: 26. Juni 2009 

Wenig erfolgreich, nichtsdestotrotz spektakulär 

war dieser Fantasy-Martial-Arts-Genre-Mix 

von Regieveteran J. Carpenter. In prächtiger 

Chinatown-Kulisse darf Trucker Jack Burton 

(K. Russell) zwei grünäugige Schönheiten vor 

dem uralten Geist David Lo Pan retten. Das ist 

genauso actionreich wie humorvoll inszeniert 

und mischt unverdrossen Elemente aus fernöstlichen 

Mythen mit US-Heldenklischees. Gänzlich 

CGI-freie Spezialeffekte sorgen für nostalgischen 

1980er-Jahre-Spaß. Gelegentliche Bildfehler sowie 

blässliche Optik mindern das Vergnügen 

kaum. Großartig fi nden wir das Glückskeks- 

Menü: „Alles eine Frage der Refl exe!“ MA 





Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Merkt euch, was der alte Jack Burton sagt: 

temporeicher Action-Hokuspokus mit übersinnlichem 

Spaßfaktor. Geheimtipp für Fantasy-Fans. 

Leaving Las Vegas 

Filminhalt: 

FR, US, GB 1995 Genre: Drama 

Vertrieb: Kinowelt Bildformat: 

VC-1, (1,85 : 1) Tonformate: DTS 

2.0, DTS-HD MA 2.0 (engl.) Datenrate 


768 kbps Regie: Mike Figgis Laufzeit: 



Sterben „On The Rocks“. In 30 Tagen will sich 

Alkoholiker Ben Sanderson (N. Cage) zu Tode 

saufen. Im Neonlicht der Wüstenmetropole Las 

Vegas triff t er die Prostituierte Sera (E. Shue). 

Aus den Grenzexistenzen werden Liebende, 

allerdings ohne Perspektive. Konsequent führt 

Drama-Experte Mike Figgis diese selbstzerstörerische 

Romanze bis zum bitteren Ende. Der Film 

wurde komplett auf Super-16-Millimeter-Material 

gedreht. Meist sehr dunkel gehalten, verliert 

das Material auf Blu-ray leicht an Schärfe und 

Tiefe. Der jazzige Soundtrack unterstreicht den 

melancholischen Unterton. In SD-Qualität: Rund 

30 Minuten kaum bemerkenswerte Extras. MA 





Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Kompromisslos depressive Romanze, welche 

die Flasche bis zur Neige leert. Grandioser Hauptdarsteller, 

mittelmäßige HD-Qualität. 

Ganz oder gar nicht 

Filminhalt: 

GB 1997 Genre: Drama Vertrieb: 

20th Century Fox Bildformat: 

MPEG-4, (1,85 : 1) Tonformate: DTS 

5.1 DTS HD MA 5.1 (engl.) 

Datenrate Bild: 30 Mbps Datenrate 

Ton: 768 kbps Regie: Peter Cattaneo 


Preis: 22 Euro Start: 26. Juni 2009 

„You Can Leave Your Hat On“ – der im Song von 

Tom Jones genannte Hut fällt am Ende dieser 

sozialkritischen Brit-Komödie ebenfalls. Gaz 

(Robert Carlyle) und seinen Kumpels leben in 

Sheffi eld und haben schon lange keine Jobs 

mehr. Dafür aber Unterhaltszahlungen und jede 

Menge Geldsorgen. Als ihnen auffällt, dass die 

Damenwelt für eine Chippendales-Strip-Show 

gerne bezahlt, plant die Truppe eigenen Körpereinsatz. 

Viel witziger oder warmherziger als 

dieser preisgekrönte Low-Budget-Film lässt sich 

die schwere Thematik kaum darstellen. An Bild 

bzw. Ton gibt’s wenig auszusetzen. Bonus-Tipp: 

Nicht verwendete Szenen (33 : 35 Minuten). MA 

Die Schwerter des Königs 

Filminhalt: 

US 2007 Genre: Fantasy Vertrieb: 

Splendid Entertainment Bildformat: 


DTS-HD 7.1 Datenrate Bild: 

24 Mbps Datenrate Ton: 2 Mbps 

Regie: Uwe Boll Laufzeit: 162 min 



Hurra! Die beste Spielverfi lmung vom Gewinner 

der goldenen Himbeere 2009 gibt’s nun als 162- 

Minuten-Fassung (!). Regieexport Uwe Boll präsentiert 

mimische Handkantenschläge von Jason 

Statham, der sich als Farmer (kein Witz!) durch 

das Königreich Ehb prügelt. Für den drögen 

Fantasy-Langweiler engagierte er eine stattliche 

Riege an B-Movie-Stars und durfte unglaubliche 

60 Millionen Dollar verpulvern. Genrefans 

amüsiert das gehobene Dilettantismusspektakel 

wohl trotzdem. Technisch spendiert uns Boll 

scharfe, grünstichige Bilder und einen vom 

Bombast-Score erschlagenen 7.1-Surround-Mix. 

Wie immer Top: der Audiokommentar. MA 

Far Cry – Director’s Cut 

Filminhalt: 

DE 2008 Genre: Horror Vertrieb: 

Splendid Entertainment Bildformat: 


DTS-HD 5.1 Datenrate Bild: 

24 Mbps Datenrate Ton: 3 Mbps 

Regie: Uwe Boll Laufzeit: 94 min 



Uwe Boll, die Zweite. Der hochproduktive Regisseur 

aus Wermelskirchen engagierte u. a. Til 

Schweiger als Ex-Elitesoldaten Jack Carver, der 

grimmig gegen genmanipulierte Supersoldaten 

antritt. Laut Schweiger war das Skript „nicht 

sooo schlecht“ und Boll bewirbt sein Werk als 

lustigen Actioner à la „Bad Boys“. Heraus kam 

allerdings ein völlig unlustiger Krawallstreifen 

mit dümmlichen Dialogen. Die Qualität der Disc 

schwankt ebenso wie der Spaß am Trash-Faktor. 

Nächtliche Szenen sind zu dunkel. Die Effekte 

des DTS-HD-Sounds werden von einem dröhnenden 

Score erdrückt. Einzig das Bonusmaterial 

ist Boll-typisch in Ordnung. 

MA 





Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Nie waren Schokoriegel und Zellophanfolie 

lustiger. Herrliche Brit-Komödie mit toller Musik sowie 

amüsantem Bonusmaterial. 





Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Auf Uwe-Boll-Filme einzudreschen wird 

langsam langweilig, aber „Die Schwerter des Königs“ 

bleibt eine doofe Fantasy-Klopperei. 





Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Öde, blöde, langweilig. Ein dumpfer Action- 

Horror-Mix, der trotz gelegentlich netter Szenen nur mit 

Jack Carvers Alkoholspiegel erträglich ist. 

76

Mini-Tests 

Film 

Verrückt nach Mary 

Filminhalt: 

US 1998 Genre: Komödie Vertrieb: 

20th Century Fox Bildformat: MPEG- 

4, 1,85 : 1 Tonformate: DTS 5.1, DTS- 

HD MA 5.1 (engl.) Datenrate Bild: 

26 Mbps Datenrate Ton: 3,9 Mbps 

Regie: Peter und Bobby Farrelly 



Ein Unfall sorgt dafür, dass Ted das wichtigste 

Date seines Lebens verpasst. Auch 13 Jahre später 

kann er seine Jugendliebe Mary nicht vergessen 

und setzt einen Detektiv auf sie an. Dieser verliebt 

sich prompt selbst in sein Beschattungsopfer 

und versucht, sie Ted abspenstig zu machen. 

Lässt man das mittelmäßige Bild und die Tonqualität 

außer Acht, zeigt sich die Blu-ray als liebevoll 

gestaltete Scheibe. Wer das Menü durchblättert, 

entdeckt ein reichhaltiges Angebot an Zusätzen, 

die Wahl zwischen der Kinofassung und der um 

elf Minuten längeren Extended Version sowie 

die Möglichkeit, den Originalvorspann durch 

einen surrealen Knet-Prolog zu ersetzen. FT 

Die Truman Show 

Filminhalt: 

US 1998 Genre: Komödie Vertrieb: 

Paramount Bildformat: MPEG-4, 

1,78 : 1 Tonformate: Dolby Digital 

5.1, Dolby True HD 5.1 (engl.) Datenrate 


640 kbps Regie: Peter Weir Laufzeit: 

103 min FSK: ab 12 Jahren Preis: 24 


„Guten Morgen! Und falls wir uns heute nicht 

mehr sehen: guten Tag, guten Abend und 

gute Nacht!“ Mit diesen Worten grüßt Truman 

Burbank (Jim Carrey) täglich seine Nachbarn. 

Außerdem den Rest der Welt, denn er ist unfreiwilliger 

Hauptdarsteller der berühmtesten Fernsehserie 

des Planeten. In dieser wunderbaren 

Satire nimmt Regisseur Peter Weir („Master 

And Commander“) die manipulative Kraft der 

Medien ebenso ins Visier wie Sinnfragen der 

Existenz. Grandios! Weniger innovativ, dafür mit 

deutlichem Bildrauschen durchsetzt, entspricht 

die Optik normaler HD-Qualität. Seicht mattfarben 

inklusive kleiner Kratzer. 

MA 

Disturbia 

Filminhalt: 

US 2007 Genre: Thriller Vertrieb: 

Paramount Bildformat: MPEG-4, 

1,85 : 1 Tonformate: Dolby True HD 

5.1 (engl.), Dolby Digital 5.1 

Datenrate Bild: 31 Mbps Datenrate 

Ton: 3,5 Mbps Regie: D. J. Caruso 



Was tun, wenn man zu drei Monaten Hausarrest 

verdonnert wird? Fernsehen, Videospielen, 

Chatten – alles nebensächlich, wenn die 

Nachbarn so interessant sind, wie die von Kale 

(Shia LaBeouf). Seine Observationen werden zum 

bitteren Ernst, als Kale offensichtlich einen Mord 

beobachtet. Neben dem glasklaren Bild punktet 

auch ein intensivierter Kontrast. Auffällig ist der 

malerische Minimalismus, der ab und an eingesetzt 

wird. Farblich wurde alles richtig gemacht, 

auch wenn etliche Szenen im D unkeln spielen. 

Viel zu hören gibt es in der ersten Hälfte nicht 

gerade, dafür drückt das Nachfolgende (z. B. die 

Party) umso lebhafter auf die Ohrmuscheln. FT 





Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Verrückt nach der Blu-ray dürften wohl nur 

diejenigen werden, die auf eine liebevolle Ausstattung 

Wert legen, denn da zeigt die Disc ihre Stärke. 





Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Ein überragender Jim Carrey in einem 

brillanten Film. Medienkritik und philosophischer Exkurs. 

Die Blu-ray ist eher von durchschnittlicher Qualität. 





Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Die Idee ist nicht neu, funktioniert aber nach 

wie vor nach dem klassischen „Das Fenster zum Hof“- 

Prinzip. Spannung garantiert! 

Bilder: 20th Century Fox, Concorde Home Entertainment, Kinowelt, Splendid Entertainment, Paramount, Universal 

Home 

Filminhalt: 

FR 2009 Genre: Dokumentation 

Vertrieb: Universal Bildformat: 

VC-1, 1,85 : 1 Tonformate: DTS-HD 

MA 5.1 Datenrate Bild: 36 Mbps 


Y. Arthus-Bertrand Laufzeit: 89 min 

FSK: ohne Altersbeschränkung 


Die Erde, Heimat der Tiere, Pfl anzen und Menschen, 

ist durch eine Reihe von Zufällen und 

eine Kette von natürlichen Prozessen so geworden, 

wie sie heute ist. Yann Arthus-Bertrands 

spektakuläre Luftbildaufnahmen, die er in über 

50 Ländern machte, beeindrucken dabei durch 

eine unglaubliche Plastizität und gemäldegleiche 

Aufnahmen von Landschaftspanoramen. 

Passend dazu verändert sich die Musik dynamisch 

und untermalt die interessanten Erläuterungen 

des Sprechers. Dezente räumliche 

Soundeffekte decken das Spektrum zwischen 

leisem Heurascheln und intensiveren Feuereffekten 

ab. Extras gibt es leider überhaupt nicht. FT 





Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Eine der wichtigsten Dokumentationen 

unserer Zeit. Malerische Bilder zeigen die Entstehung der 

Welt und offenbaren den Weg, der noch vor uns liegt. 

Anzeige 


So wird 

getestet 


Blu-ray 


Filme sollten nicht nur inhaltlich überzeugen, 

sondern auch in ihrer Form. Mit der immer effi zienteren 

und günstigeren Heimkinotechnik gewinnt 

gerade dieser Faktor immer mehr an Wichtigkeit. 

Unser Augenmerk richtet sich daher besonders auf 

die Bild- und Tonqualität der Scheiben. Kontrast, 

Schärfe, Farbdarstellung, Schwarzwert sowie eine 

Überprüfung auf Bildfehler bestimmen dabei die 

visuelle Wertung. Ebenso achten wir bei unseren 

gründlichen Tests auf tonale Stimmigkeit, die sich 

aus den Faktoren Abmischung, Räumlichkeit, Dynamik, 

Soundqualität und der Komprimierung des 

Tons zusammensetzt. 

Wer so viel Geld für einen Film ausgibt, möchte 

natürlich auch noch ein paar zusätzliche Extras erhalten. 

Hier dominieren Umfang und Qualität der 

Zusätze den Endwert, doch auch Faktoren wie die 

professionelle Präsentation der Scheibe (Menüdesign, 

Lokalisierung der Extras etc.) spielen dabei 

eine Rolle. 


Klassikliebhaber bevorzugen eine optionale Audiospur, die nur 

die reine Musik ohne Soundeff ekte wiedergibt. Hier fehlt sie. 

Dynamik 

Oberfl ächenstrukturen erhalten durch die beispiellose Schärfe 

eine fühlbare Konsistenz. Kleinere Bildfehler sind die Ausnahme. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 2/2 2/2 1,5/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1/2 1,5/2 1/2 1,5/2 2/2 


Blu-ray-Effekt 

Tonreferenz 

Titel 

Bildreferenz 

Titel 

Der Bild-in-Bild-Vergleich zwischen Puppentrick und optimierter 

Animation gefällt. Einige Beiträge könnten tiefgreifender sein. 


1,5/3 2/3 2,5/4 

Titel, die das Blu-ray-Medium besonders ausreizen, 

erhalten von uns eine hohe Wertung unter dem 

Punkt „Blu-ray-Effekt“. Dieser Begriff setzt sich aus 

den „Wow-Effekten“ in Bild und Ton sowie den speziellen 

Extras zusammen, die es nur auf Blu-ray geben 

kann. Hierbei bewerten wir sehr streng, damit 

voll ausgestattete Heimkinoenthusiasten wissen, 

woran sie sind. Ist der Wert des Blu-ray-Effekts weit 

unter dem Durchschnitt, so ist dies ein sicheres Zeichen 

dafür, dass Ihnen der Film vielleicht schon auf 

DVD gefallen könnte. Während wir bei den anderen 

Testkriterien größtenteils auf den Transfer des 

analogen Materials ins Digitale achten, spielen hier 

auch einige Eigenschaften der Quelle eine Rolle. So 

nutzt z. B. ein Actionfi lm, der alle Rundumboxen 

hörbar ansteuert, mehr Potenzial der neuen Technik 

aus als ein Drama, das nur an wenigen Stellen 

Hintergrundgeräusche einsetzt. 


Das hervorragende Bild ist eigentlich schon Kaufanreiz genug. 

Für eine Musik-Blu-ray sollte aber auch der Ton umwerfend sein. 


3,5/4 1/3 0,5/3 

Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Diese Scheibe sollte nicht wegen ihrer 

Musik im Blu-ray-Regal stehen. 

Unser Heimkino 

Zu unserem Testequipment zählt ein voll ausgestattetes 

Heimkino samt Beamer, Player, Surround-System, 

AV-Receiver und Blu-ray-Player. Da 

wir für unsere weiteren Publikationen HD+TV und 

DIGITAL TESTED die aktuellste Technik bewerten, 

stehen uns auch stets die neusten bzw. derzeit 

besten Geräte zur Verfügung. Dabei achten wir 

penibel darauf, dass der Inhalt der Blu-ray originalgetreu 

und unverfälscht wiedergegeben wird. 

Als Abspielgerät greifen wir auf die Playstation 3 

(PS3) zurück. In unserem zweiten Testraum stehen 

neben der PS3 zudem standardmäßig der Full-HD- 

Plasma-TV „TH42 PZ80E“ von Panasonic, das 5.1- 

Surround-System „Silver RS1“ von Monitor Audio 

und der Denon AV-Receiver „AVR-4306“ parat. 

Darüber hinaus durchlaufen für unsere Entertainment-Publikation 

BLU-RAY MAGAZIN zahlreiche 

Spiele der neusten Konsolengeneration unsere 

Testräumlichkeiten, egal welcher Plattform sie 

angehören. 

Technik 

Einen wichtigen Teil macht natürlich auch die 

Hardware aus. Die Spezialisten aus unseren Technikpublikationen 

bewerten hier die Ausstattung, 

Verarbeitung, Benutzerfreundlichkeit sowie die 

Wiedergabequalität aller Geräte, die etwas mit 

Heimkino zu tun haben. Im Fokus stehen dabei 

vorrangig Blu-ray-Player, Fernseher, Beamer und 

Soundsysteme. Die dafür notwendigen Messungen 

erfolgen mit unserem hochwertigen Equipment 

von Rohde & Schwarz. 

Rohde & Schwarz UPV 

Auf dem Gebiet der Audiomesstechnik kommt der 

„UPV Audio Analyzer“ von Rohde & Schwarz zum 

Einsatz. Mit ihm ist es möglich, jede Art von analogen 

und digitalen Signalen zu erzeugen und zu 

analysieren. Man kann sowohl Frequenzgänge und 

Klirrfaktoren von AV-Receivern, CD- sowie DVD- 

Playern und sämtlichen anderen Audioausgängen 

in der Unterhaltungselektronik testen als auch die 

Güte von A/D- und D/A-Wandlern überprüfen. Das 

Gerät bietet weiterhin die voll automatisierte Messstrecke 

auf computergestützter Basis. 

Rohde & Schwarz VSA 

Mit dem Videoanalyzer „VSA“ der Firma Rohde 

& Schwarz werden im Testlabor des Auerbach 

Verlages Leipzig sämtliche Videoabspielgeräte 

getestet. Alle DVB-Receiver, DVD-Player und 

-Rekorder sowie Festplattenrekorder werden mit 

dem „VSA“ auf die Güte der Bildqualität geprüft. 

Dabei bestimmen wir wichtige Werte wie die 

Farbabweichung, die Graustufenlinearität bzw. 

den Farbverlauf an den einzelnen Ausgängen. 

Neben dem herkömmlichen Videoausgang der 

Geräte werden alle Testprobanden zusätzlich 

am RGB-Ausgang sowie am S-Video-Ausgang 

geprüft. Die dazu nötigen Testsequenzen übermitteln 

wir entweder vom „SFU“-Signalgenerator 

auf den Prüfl ing oder von den normierten 

Burosch-DVDs. 

Konica Minolta CS-200 

Für Bildschirme und Projektoren setzt das Testlabor 

auf das zertifi zierte Lichtmessgerät „CS-200“ 

von Konica Minolta. Der hochpräzise Messkopf 

ermittelt die Leuchtdichte und Farbtemperatur 

von Plasmabildschirmen, LCDs und Projektoren. 

Die Geräte werden nach der D65-Norm kalibriert 

und nach erfolgter Gamma- und Farbkorrektur gemessen, 

weshalb die Kontrast- und Helligkeitsraten 

meist massiv von den Herstellerangaben abweichen. 

So gewährleisten wir, dass jedes Gerät vor 

den Messungen die gleichen Voraussetzungen erfüllt 

und den TV-Normen entspricht. Der Messkopf 

ist Industriestandard und wird auch von fast allen 

Herstellern genutzt. Um die Daten anschaulich 

wiederzugeben, verwenden wir die Software „Colorfacts“, 

die Werte grafi sch detailliert aufbereitet. 

Bilder: Arthaus Musik, Auerbach Verlag, PR 

78

Spiel 

Ghostbusters 

Überwesen aufgepasst: 

Die Geisterjäger sind 

wieder da! 

Ab Seite 80 

InFamous 

Sie haben die Qual der 

Wahl: Superheldendasein 

oder bitterböser Schurke? 

Ab Seite 83 

Bionic Commando 

Aushilfs-Tarzan Nathan Spencer wagt den Sprung des Glaubens 

in die Abgründe einer postapokalyptischen Stadt. Sein bionischer 

Arm gibt ihm Halt. Ab Seite 84 

Der Pate II 

Der Don nimmt sich jeden 

zur Brust, der auch nur 

ansatzweise aufmuckt. 

Ab Seite 82 

Bilder: Atari, Capcom, Electronic Arts, Sony Computer Entertainment 

Falko Theuner, 

Redakteur 

Filmfortsetzungen in Videospielform? 

Warum nicht?! 

Wenn sie so schön aufgemacht 

sind wie „Ghostbusters – The 

Videogame“, dann lasse ich 

mir so etwas gern gefallen. 

Aber das Gefühl, das auch 

schon bei den echten Filmen 

vorherrschte, darf hierbei nicht 

fehlen. Die zusätzliche Interaktivität 

zieht außerdem noch 

mehr ins Geschehen hinein, 

was eine echte Steigerung bedeutet. Umgekehrt nehmen 

Kinofilme wie „Transformers – Die Rache“ videospielartige 

Züge an und bedienen sich der gleichen 

Darstellungsästhetik. Frei bewegliche Kameras, die der 

Physik ungeachtet durch virtuelle Umgebungen sausen, 

sind nichts Ungewöhnliches mehr und auch 3-D-Filme 

werden dank dieser Technik erst denkbar. 

Andererseits bin ich der festen Überzeugung, dass echte 

Schauspielkunst durch nichts zu ersetzen ist. Soll heißen: 

Die Vorstellung, dass die menschlichen Darsteller 

in Zukunft komplett durch computergenerierte Figuren 

ersetzt werden könnten, behagt mir gar nicht. Daher 

auch mein Plädoyer an Hollywood: Das richtige Maß 

macht’s! CGI-Filme bzw. Filmspiele sind schön und gut, 

solange es noch etwas gibt, das mit realen Kameras und 

echten Menschen in der wirklichen Welt gedreht wurde. 

Und das selbst dann, wenn die Stars schon in die 

Jahre kommen, in denen nicht mehr alles sitzt und die 

Falten Kratertiefe erreichen. Mal ganz ehrlich: Was wäre 

Ihnen lieber? Ein computergenerierter, steriler Clint Eastwood 

in jungen Jahren ohne echte Mimik oder doch das 

Original – faltig, kauzig und verdammt grimmig? 

Spiel | www.bluray-vision.de | 4.2009 79

Spiel 

Spiel des Monats 

Ghostbusters – 

The Videogame 

Nach mehreren Verschiebungen hat es das lang erwartete „Ghostbusters“-Spiel doch noch auf die 

Playstation 3 geschaff t. Dass es sich hierbei um einen interaktiven Kinofi lm handelt, wird klar, sobald das 

Sony-Pictures-Label erscheint. 

Action-Adventure 

Spielspaß: 

Plattform: PS3 (ab Herbst: 

Xbox 360, PC) Entwickler: 

Terminal Reality Publisher: 

Atari Bildformat: 16 : 9, 720p 


Spieler: 1 (online: 4) USK: ab 

12 Jahren Sprache: Deutsch 


24. Juni 2009 

Als gleichberechtigter Teil der Filmsaga tritt 

das Spiel in die Fußstapfen der ersten 

beiden Blockbuster – mit einer eigens von 

Dan Aykroyd und Harold Ramis geschriebenen 

Story sowie den Originalschauspielern (oder 

wahlweise ihren deutschen Pendants) als 

Synchronsprecher. Die Angst, das Spiel könnte 

nicht an die Qualität der filmischen Vorgänger 

heranreichen, schwindet augenblicklich, wenn 

der Vorspann mit dem altbekannten Titelthema 

abläuft. Die Figuren sind den Schauspielern 

wie aus dem Gesicht geschnitten. Sie bewegen 

sich wie sie, klingen wie sie und klopfen 

wie in den Filmen einen coolen Spruch nach 

dem anderen. Venkman, Ray, Egon, Winston 

(Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Ernie 

Hudson) – alle sind sie da, sogar Janine (Annie 

Potts) wimmelt lästige Anrufer ab. Nichts hat 

sich verändert, weshalb die Hauptzentrale der 

Geisterjäger immer noch so aussieht wie in 

den 1990er Jahren. Verstehen Sie uns nicht 

falsch, die Grafik weist schon diverse Abstraktionen 

auf, dennoch fühlt man sich von der 

ersten Minute an gut aufgehoben und vermisst 

eigentlich nichts. Die Zentrale besitzt viele 

nette Details beispielsweise Slimer, der den 

Kartentest aus dem ersten Filmteil macht, das 

palavernde Vigo-Porträt aus Teil zwei oder den 

tanzenden Toaster. Im Laufe des Spiels kann 

die Fanartikelsammlung sogar noch erweitert 

werden, indem in den Levels nach okkulten 

Gegenständen gesucht wird. 

Wie das Original: der Ecto-1 

Geisterjäger-Nachwuchs 

Als Spielfi gur steuern Sie den Neuzugang der 

Ghostbusters, liebevoll Junior genannt. Dieser 

darf auch gleich die aktuellste (noch nicht erprobte) 

Geisterjägerausrüstung ausprobieren, 

wozu ein neuer Protonenrucksack zählt. Statt 

einer HUD-Anzeige befi nden sich sowohl die 

Energieleiste als auch die Überhitzungsanzeige 

des Strahlers an dem Teil auf Ihrem Rücken. 

An Ihrem Gürtel baumelt das PKE-Messgerät 

(Scanner für psychokinetische Energie) mit 

dem Sie in Kombination mit der Ecto-Brille die 

Rückstände von Geistern aufspüren und paranormale 

Wesen erforschen können. Je mehr 

Informationen über die Gespenster gesammelt 

werden, desto mehr Geld steht später 

auch für Upgrades und Zusatzequipment zur 

Verfügung. 

Das Hauptinstrument ist aber zweifelsohne 

der Protonenstrahler. Mit ihm können Geister 

in drei Schritten gefangen werden: Zunächst 

schwächen Sie die Erscheinungen mit dem 

Sprengstrahler. Danach kommt automatisch der 

Bilder: Atari, Sony Computer Entertainment 

80

Spiel des Monats 

Spiel 

Regel Nr. 1: Niemals die Strahler kreuzen! Der Protonenrucksack zeigt sowohl die Lebensenergie 

(grüne Anzeige) als auch den Überhitzungsgrad der Strahlenwaffe (rote Anzeige) an 

Der Mehrspielermodus 

Bis zu vier Spieler können in die Haut ihres Lieblingsgeisterjägers schlüpfen und über eine Internetverbindung 

zusammen Gespenster jagen. Hierbei gibt es ausschließlich Team-Herausforderungen, es 

werden also keine Protonenstrahler auf Menschen gerichtet. Der Teilnehmer hat die Qual der Wahl 

zwischen einer Kampagne oder einem Sofortspiel. In zwölf verschiedenen Arealen sind folgende Szenarien 

möglich: 

Einsperrung: Fangen Sie so viele Geister wie möglich. 

Überleben: Geister strömen auf Sie ein. Je länger Sie überleben, desto besser. 

Zerstörung: Beseitigen Sie die Relikte, bevor noch mehr Geister herausströmen. 

Schleim-Versenker: Wer befördert Slimer am besten in die Falle? 

Schutz: Aktivieren und verteidigen Sie die P.K.E.-Disruptoren. 

Dieb: Hindern Sie Geister am Artefaktklau. 

Pssst! Wer die alte Mrs. 

Twitty in der Bibliothek stört, 

ist selber schuld 

Fangstrahler zum Zuge und Sie brechen den 

Fluchtwillen des Geistes, indem Sie ihn gegen 

die Wände schmettern. Als Letztes muss die 

Kreatur in die ausgelegte Falle gelotst werden – 

schon gibt es einen Geist weniger zu fürchten. 

Dank der zielgenauen Steuerung ist das 

alles problemlos machbar. Etwas befremdlich 

ist die merkwürdige Sprungfunktion, die zum 

Glück nicht weiter von Belang ist. Drückt man 

nämlich aus dem Stand heraus die Kreis-Taste, 

macht Ihr Kadett nur einen sehr niedrigen Hüpfer, 

der ihn nicht einmal über die nächste Bordsteinkante 

befördern würde. Die Zweitfunktion 

der Kreis-Taste ist der Sprint, den man schon 

eher gebrauchen kann, um seine Freunde zu 

retten oder vor brennenden Steinkolossen zu 

fl iehen. Für den oben beschriebenen Prozess 

des Geisterfangens ist die Steuerung optimal 

und fühlt sich aufgrund der leichten Handhabung 

des Strahlengewehrs und nicht zuletzt 

wegen der butterweichen Animationen richtig 

klasse an. 

Schleim de luxe 

Zu dem normalen Protonenstrahler gesellt sich 

außerdem der aus „Ghostbusters 2“ bekannte 

Schleimwerfer, mit dem die Geisterjäger die 

Freiheitsstatue zum Leben erweckten. Auch 

andere Lasersysteme, wie der Stasis-Strahler, 

mit dem Gespenster zeitweise verlangsamt 

werden können, sind verfügbar. Zudem gibt es 

einige Verbesserungen an dem Protonenlaser. 

So können jetzt sogar explosive Boson-Pfeile 

verschossen werden. Die sind auch bitter nötig, 

denn wenn es hart auf hart kommt, strömen 

unzählige Gegner auf die Helden ein und nur 

die Sprengladungen geben ihnen eine Chance, 

heil zu entkommen. Ansehnliche Gespenster 

gibt es viele: Walküren, Clowns, Straßenarbeiter 

– an Abwechslung mangelt es hier nicht. 

Doch auch Horrorgestalten, die aus fester Materie 

bestehen, machen die Gegend unsicher. 

Meistens handelt es sich dabei um typische 

Klasse-2-Erscheinungen, die Besitz von Gegenständen 

ergreifen. Dazu gehören wandelnde 

Kerzenleuchter, Gargoyles, Zombies oder 

Marshmallow-Abkömmlinge, die mit normaler 

Feuerkraft zerstört werden können. Auch der 

Marshmallow-Mann, die wohl berühmteste 

Ikone des Geisterjägertums, ist mit von der 

Partie und verwüstet den Times Square auf 

der Suche nach der Gastkuratorin Ilyna Selvyn 

(Alyssa Milano). Ähnlich wie damals Dana 

Barrett (Sigourney Weaver) hängt sie irgendwie 

in der Wiederauferstehung des Halbgottes 

Gozer mit drin. Der riesenhafte Marshmallow- 

Mann ist eine der ersten Hürden. Um ihn zu 

besiegen, erklimmen Sie unter zahlreichen 

Geisterattacken ein Hochhaus, auf dem dann 

das grandiose Finale stattfi ndet. Danach wird 

die lineare Geschichte fortgesetzt. Zusätzliche 

Aufträge gibt es neben der Haupthandlung 

nicht, was ein wenig schade ist. Dafür dürfen 

Sie nahezu alle berühmten Schauplätze, die 

in den beiden Kinofi lmen vorkommen, selber 

erkunden. 

Das ist ein großer Twinkie! 

Das Spiel ist dank der Schwierigkeitsgrade in 

drei Abstufungen für jeden machbar. Sollten 

die Gegner Ihren Energiepegel dennoch auf 

null treiben, sterben Sie nicht etwa, sondern 

fallen nur auf den Rücken wie eine tollpatschige 

Schildkröte. Ist einer Ihrer Kollegen in 

der Nähe, hilft er Ihnen wieder auf die Beine. 

Umgekehrt sollten Sie während eines großen 

Kampfes stets darauf achten, keinen Geisterjäger 

auf dem Boden liegen zu lassen, er könnte 

Ihnen das nächste Mal den Tag retten. Aufgrund 

der unblutigen Gewalt (es geht stets nur 

gegen Geister) ist das Spiel in jeder Hinsicht 

familienfreundlich. Die Grafi k ist dank der gelungenen 

Physik-Engine und der aufwendigen 

Gesichtsanimationen durchaus bemerkenswert 

und wird gekonnt von einem kinotauglichen 

Music-Score begleitet. Atari hat viel Geld 

investiert, um einen würdigen „Ghostbusters“- 

Titel zu schaffen, der so originalgetreu wie 

möglich gestaltet ist – und das haben sie auch 

geschafft. „Ghostbusters – The Videogame“ ist 

nicht einfach ein Spiel zu einem Kinoevent, 

sondern in allererster Linie ein erstklassiger, 

interaktiver Film, der seinen legendären Vorbildern 

mehr als gerecht wird. 

Obwohl es für alle Plattformen Spielversionen 

geben wird, sind die Sony-Konsolen (PS3 

und PS2) vorerst die einzigen, für die das 

„Ghostbusters“-Spiel bereits im Juni erscheint. 

Alle anderen Fassungen lassen noch bis Herbst 

auf sich warten. 

FALKO THEUNER 

Bewertung Spiel 



Heimkinoeffekt 3,5/5 

Kurzfazit: Das Spiel ist so aufwendig wie eine 

Hollywood-Produktion und fühlt sich wie ein echter 

„Ghostbusters“-Kinofi lm an. Mehr davon! 


Spiel 

Test 

Der Pate II 

Mafia-Action 

Spielspaß: 

Plattform: PS3, PC, Xbox 360 

Entwickler: Electronic Arts 

Publisher: Electronic Arts 

Bildformat: 16 : 9, 720p 

Tonformate: Dolby Digital 

Spieler: 1–16 (Online) USK: ab 

18 Jahren Sprache: Deutsch 

Preis: Konsole 60 Euro, PC 45 


Wollten Sie schon immer mal jemandem 

ein Angebot machen, das er nicht ablehnen 

kann? Dann ist dieses Spiel vielleicht genau 

das Richtige. Schlüpfen Sie mit „Der Pate II“ in 

die Rolle des aufstrebenden Mafios Dominic 

und verdienen Sie sich in der New Yorker Unterwelt 

Ihre Sporen. Die Handlung orientiert sich 

an der legendären Mafia-Saga. Der zweite Teil 

der „Versoftung“ beginnt in Kuba, wo Michael 

Corleone Dominic anstelle seines ungeliebten 

Bruders Fredo die Verantwortung für New York 

anvertraut. Wem das Aussehen (oder im Mafia- 

Jargon: die Visage) des Spielcharakters nicht 

gefällt, der kann das Erscheinungsbild seines 

Alter Ego nach Belieben verändern. Das Spielgeschehen 

wird mithilfe zahlreicher Zwischensequenzen 

immer wieder mit dem Film verknüpft, 

weshalb sich der Spieler fühlt, als habe er an der 

berühmten Trilogie teil. Intensiviert wird dieses 

Gefühl außerdem durch die überaus gelungene 

Einbindung der Filmmusik. Anstatt den Soundtrack 

unverändert zu übernehmen, haben die 

Entwickler äußerst abwechslungsreiche Remixes 

in das Spiel einfließen lassen. Instrumentierung, 

Harmonie und Melodie der Interpretationen 

orientieren sich stets am Original. 

Alltagsgeschäft 

Bestehen die „geschäftlichen Aktivitäten“ anfangs 

noch daraus, gegnerische Geschäfte zu 

übernehmen, Rivalen einzuschüchtern und 

Schutzgeld einzutreiben, so werden die Aufgaben 

zunehmend komplexer. Nach und nach 

stellt man sich eine Privatarmee zusammen, 

wobei man jedoch nicht jeden beliebigen 

Schläger ins Team aufnehmen sollte. Die Kandidaten 

verfügen über unterschiedliche Fähigkeiten 

– Brandstifter, Sprengmeister oder Ingenieure 

können durchaus nützlich sein. Manche 

Missionen sind ohne den entsprechenden Spezialisten 

gar nicht erst zu absolvieren. 

In der „Don-Ansicht“ kann man sich mithilfe der 

3-D-Stadtkarte einen Überblick über die Familie, 

ihre Einkommensquellen und auch Rivalen 

verschaffen. Manche Lokale werfen eventuell 

aufgrund mangelnder Sicherheit nicht genug 

Geld ab und benötigen ein paar Gorillas als 

Aufpasser. Außerdem müssen bei Großangriffen 

auf gegnerische Familien Einsatztrupps an 

taktisch wichtigen Positionen aufgestellt werden: 

Zunehmend entwickelt sich der Spieler 

vom Schläger zum Strategen. 

Schönheitsfehler 

„Der Pate II“ ist ein weiterer Titel mit cineastischem 

Flair. Die Verknüpfung des Spiels mit 

der Filmtrilogie gelingt sehr gut, im Nu befi n- 

det sich der Spieler im Bann der legendären 

Geschichte. Leider kann diese gute Umsetzung 

nicht über die technischen Mängel des Spiels 

hinwegtäuschen. Die Grafi k beispielsweise 

lässt stark zu wünschen übrig, Texturen sowie 

Licht- und Schatteneffekte sind nicht auf der 

Höhe der Zeit. Auch im Bereich des Motion 

Capturings hätte man mehr Sorgfalt walten lassen 

sollen: In der ersten Mission zuckeln die 

KI-Charaktere doch ziemlich nervös durch die 

Gegend. Der Sound ist ein zweischneidiges 

Schwert. Einerseits enttäuschen die abgrundtief 

schlechten Motorengeräusche (und ganz 

nebenbei die dürftige Fahrphysik), andererseits 

gibt es teilweise sehr schöne atmosphärische 

Tonspuren, die das Spielerlebnis intensivieren. 

Gut funktioniert die intuitive Charaktersteuerung, 

mit etwas Übung ist Dominic nicht nur 

gut zu Fuß, sondern auch schlagkräftig und äußerst 

zielgenau. 

Fazit 

Leider ist Electronic Arts in den Punkten Grafi k, 

Sound und Fahrphysik zu starke Kompromisse 

eingegangen. Das Spiel beinhaltet jedoch innovative 

Gameplay-Aspekte und die Atmosphäre 

der Filmtrilogie wurde gut eingebunden. 

CHRISTOPH HÜTHER 




Unterstützung bekommt Dominic von bis zu drei Mafia-Schergen. Bei der Auswahl der Team-Kollegen 

ist auf Spezialfähigkeiten zu achten 

Heimkinoeffekt 3/5 

Kurzfazit: Sehr gute Gameplay-Ansätze und gelungene 

cineastische Atmosphäre. Böse Schönheitsfehler in den 

Bereichen Grafi k und Motorensound. 

Bilder: Electronic Arts 

82

Test 

Spiel 

Cole entlädt den Strom der Umgebung auf vielfältige Weise: 

Blitze schleudern, Druckwellen auslösen, Stromfesseln 

anlegen, Energie aus oder in Körper verfrachten sind nur 

einige der 17 Gaben mit je drei Intensitätsstufen 

InFamous 

Empire City: Eine Stadt 

liegt Ihnen zu Füßen 

Bilder: Sony Computer Entertainment 

Open-World-Action 

Spielspaß: 

Plattform: PS3 Entwickler: 

Sucker Punch Publisher: Sony 

Computer Entertainment 

Bildformat: 16 : 9, 720p 


Spieler: 1 USK: ab 18 Jahren 

Sprache: Deutsch Preis: 60 


Diejenigen unter Ihnen, die bei „Star Wars: 

The Force Unleashed“ am liebsten mit 

der Blitzattacke herumgespielt haben, dürfen 

sich darauf freuen, ihre spannungsgeladenen 

Experimente mit „InFamous“ fortzusetzen. Als 

ein geheimnisvolles Päckchen in einer riesigen 

Explosion aufgeht, erhält der Lieferant Cole 

McGrath plötzlich ungeahnte Superkräfte. Von 

nun an kann er elektrische Energie in seinem 

Körper speichern und für allerlei Unfug freisetzen. 

Als unter Strom stehender Übermensch 

laufen Sie also durch Empire City, heizen den 

ständig mies gelaunten Mitgliedern der Reaper- 

Gang ein, übernehmen diverse Aufträge und 

versuchen, die Verschwörung hinter den Geschehnissen 

der Haupthandlung aufzudecken. 

Dreh mal den Saft auf! 

Seit dem Vorfall ist Coles Image nicht gerade das 

beste bei den Stadtbewohnern. Die Entscheidung, 

ob Sie Ihr Ansehen aufpolieren und zum 

Superhelden avancieren oder ob Sie eher als 

düsterer Schurke den Untergrund beherrschen 

wollen, liegt bei Ihnen. In jedem Fall bringen Sie 

einzelne Bereiche unter Ihre Kontrolle, wenn Sie 

Aufgaben wie z. B. einen Wettlauf, die Beschattung 

eines Boten, einen Kampf gegen Reaper 

oder Datenbeschaffung erledigen. Ähnlich wie 

in Peter Molyneux’ „Fable“-Spielen wird Ihnen 

außerdem an bestimmten Stellen eine gravierende 

Entscheidung abverlangt, die ihr Karma 

beeinfl usst. Jede Tat fl ießt in die Bewertung ein 

und je nachdem, zu welcher Seite Sie tendieren, 

erhalten Sie unterschiedliche Upgrades zu 

Ihren Fähigkeiten. Coles Äußeres verändert sich 

ebenfalls und die Bewohner der Metropole reagieren 

dementsprechend auf ihn. Durchspielen 

lohnt sich deshalb gleich mehrfach, denn 

das Gut-Böse-Prinzip hält alternative Enden bereit. 

Grafi k und Musik machen hierbei wirklich 

Laune, denn die Physik und das Licht kommen 

glaubhaft rüber. Andererseits gibt es auch oft 

spontan im Bild auftauchende Objekte und generell 

nur sehr wenig visuelle Höhepunkte. 

Der wahre Star des Open-World-Spiels ist die 

intuitive und reaktionsfreudige Steuerung. Die 

Grundlagen sind im Handumdrehen erlernt 

und Cole bewegt sich geschmeidig wie eine 

Katze. Es macht einfach Spaß, durch die frei begehbare 

Metropole zu springen und zu klettern. 

Völlige Bewegungsfreiheit gibt es natürlich erst 

zum Ende hin, wenn alle Stadtteile zugänglich 

sind. Trotz dreier Schwierigkeitsgrade werden 

Sie permanent von Kugeln durchlöchert, egal 

wie weit die Gegner entfernt sind. Mit dem 

richtigen Adrenalinpegel lässt sich aber auch 

die schwerste Situation bewältigen und man 

sucht rasch nach einer neuen Herausforderung 

in Empire City. F 

FALKO THEUNER 

Ihren Handlungen entsprechend tendieren 

Ihre Kräfte zur hellen (u.) oder 

zur dunklen Seite der Macht (o.) 





Kurzfazit: Grauzonengänger sind hier nicht gefragt: 

Wer schon kein Held sein will, der sollte wenigstens die 

ganze Stadt ins Chaos stürzen. Party on, Wayne! 


Spiel 

Test 

Bionic Commando 

Action-Schwinger 

Spielspaß: 

Plattform: PS3, Xbox 360 

Entwickler: Grin Publisher: 

Capcom Bildformat: 16 : 9, 

720 p Tonformate: Dolby 

Digital 5.1 Spieler: 1–8 USK: ab 

18 Jahren Sprache: Englisch 

(deutsch untertitelt) Preis: 54 


Die Neuauflage des NES-Klassikers von 

1988 verspricht, die Freiheiten eines 

„Spider-Man“-Spiels mit den Shooter-Elementen 

eines „Drakes Schicksal“ zu kombinieren. Kein 

schlechter Ansatz, wie wir finden, denn wer 

möchte nicht wie Tarzan durch enge Häuserschluchten 

oder Waldgebiete hangeln und 

dabei gehörig viel Unordnung anrichten? Die 

Story ist schnell erzählt: Nach dem letzten Krieg 

gegen das Imperium wurden alle bionisch optimierten 

Soldaten wegen ihrer unberechenbaren 

Stärke eingesperrt. Kaum greifen jedoch imperialistische 

Terroristen die Großstadt Ascent City 

an, holt man Nathan Spencer wieder aus der 

Versenkung – in der Hoffnung, er könne die aus 

dem Ruder laufenden Dinge wieder richten. 

Neben seiner Standardpistole stehen dem 

Ex-Knacki für seine Mission auch durchschlagkräftigere 

Waffen wie z. B. Raketen- und Granatwerfer, 

Sniper-Rifl e, ein Maschinengewehr oder 

eine Schrotfl inte zur Verfügung. Das Zusatzequipment 

erhält Spencer allerdings erst im 

Laufe des Spielgeschehens. 

Wegen des geringen Kontingents an Munition 

empfi ehlt sich der Einsatz von Nathans bionischem 

Greifarm. Eine leichte Amnesie verhindert, 

dass sich der Veteran gleich an alle Attacken 

erinnert. Das ist aber nicht weiter schlimm, 

Wagen Sie den Sprung des Glaubens, ... 

denn kaum ist der Gute wieder im Einsatz, 

fällt ihm nach und nach wieder ein, wie man 

Gegner greift, sie heranzieht, wegschleudert, 

auf den Boden schlägt oder wie er sich selbst 

in Richtung Kontrahent befördern kann. Auch 

Gegenstände (Steine, Autos, Straßenbahnen) 

lassen sich dank übermenschlicher Kraft leicht 

zu Wurfgeschossen umfunktionieren. 

Erschwingliche Wissenschaft 

Standardmäßig eignet sich der Greifer am besten 

zum Klettern und Hangeln. Die Kunst des 

Schwingens will aber erst noch gelernt werden 

und ist mangels automatischer Kameraführung 

und wegen des schwierigen Timings eine haushohe 

Herausforderung. Lässt man im falschen 

Augenblick los, so stürzt Nathan schnurstracks 

nach unten. Ist die Blickrichtung nicht korrekt 

und der nächste Haltepunkt falsch anvisiert, fällt 

Nathan ebenfalls wie ein Stein. Wer nicht ständig 

ins Bodenlose saust, sich verbrennt oder in 

den Randbereichen des Levels verstrahlt wird, 

dem zeigen die hammerschweren Gegner 

schon, wo er hingehört. Egal welchen Schwierigkeitsgrad 

Sie wählen, die feindlichen Soldaten 

sind sehr zielgenau und treffen Sie selbst 

in der schnellsten Bewegung. Im Nahkampf 

zücken die Fieslinge den elektrischen Schlagstock, 

der Sie nahezu sofort zu Boden schickt. 

Selbst wenn Sie aus der Distanz mit dem Arm 

zulangen, wandern Ihnen langsam, aber sicher 

Stromstöße über die eigene Leitung entgegen. 

Der Tod hat also viele Gesichter, bringt aber 

letztendlich immer eine längere Ladezeit mit 

sich, um Sie wieder an den Anfang der jeweiligen 

Stages zu setzen. 

Die linearen Level machen keine Lust auf nähere 

Erkundung, weshalb man ausschließlich den 

Checkpoints folgt. Einzig ein paar in der Gegend 

verstreute Bonussymbole geben geringe Anreize. 

Ziel ist es, Kommunikationsknotenpunkte 

von Gegnern zu befreien und sich in das System 

einzuhacken. Kleinere Nebenaufträge und 

abwechslungsreiche Umgebungen kompensieren 

die Geradlinigkeit ein wenig. 

Die technische Präsentation des Spiels ist da 

schon wesentlich beeindruckender. So erfreut 

der detailreiche Endzeitlook besonders die Besitzer 

eines großen Flachbildfernsehers. Spieler, 

die ausschließlich solch grafi sche Schmankerl 

wie z. B. „Metal Gear Solid 4“ oder „Resident 

... schwingen Sie wie Tarzan durch den Dschungel ... 

... und überraschen Sie Ihre Gegner mit Ihrer Feuerkraft 

Evil 5“ in ihre PS3 schieben, werden sich dennoch 

an den verbesserungswürdigen Figurendesigns 

stören. Der dynamische Sound gefällt 

durch seine Brachialität, wobei die (ohnehin 

sehr fl achen) Dialoge viel zu leise und damit 

unverständlich abgemischt sind. 

Der Mehrspielermodus über LAN sowie die Onlineunterstützung 

sorgen auch nach dem Durchspielen 

der Solomissionen für anhaltenden 

Spaß. Einsteigern sei „Bionic Commando“ aufgrund 

des hohen Frustfaktors nicht empfohlen, 

wohingegen Fortgeschrittene den bionischen 

Arm liebend gerne anlegen werden. 

FALKO THEUNER 





Kurzfazit: Tolles Schwing- und Schießerlebnis mit einer 

mäßigen Steuerung und linearer Levelstruktur. Profi s 

werden dennoch ihren Spaß haben. 

Bilder: Capcom 

84

Technik 

Raumklang 

Onkyos neuer „TX-SR607“ 

mit Pro Logic IIz im Test. 

Ab Seite 92 

Player-Flut 

Neue BD-Player von 

Samsung, Sony und 

Harman/Kardon. 

Ab Seite 94 

Jetzt einsteigen 

Die Zeit für den Umstieg ist gekommen. Wir sagen Ihnen, was 

Sie über Blu-ray wissen müssen und welche Hardware Sie 

benötigen. 

Marktübersicht 

Aktuelle Blu-ray-Player 

und -Sets aller Preisklassen. 

Ab Seite 97 

Bilder: Auerbach Verlag, Onkyo, Panasonic, Samsung, Sony 

Florian Kriegel, 

Redakteur 

Die steigende Verbreitung 

und Bedeutung von Bluray 

wird nicht nur an der größeren 

Filmauswahl ersichtlich, es 

drängt auch immer mehr Hardware 

in den Heimkinomarkt. 

War anfangs die Zahl der BD- 

Player noch sehr überschaubar, 

legen die Hersteller nun in 

regelmäßigen Abständen mit 

neuen Modellen nach. Meist 

sind die Weiterentwicklungen 

zwar marginal, doch einige Lichtblicke zeigen, dass die 

Entwickler sich ins Zeug legen, um das Blu-ray-Erlebnis 

in der Technik greifbar zu machen. Doch oft wissen vor 

allem die technisch weniger versierten Nutzer nicht, wie 

sie die neue Technik nutzen können bzw. welche Möglichkeiten 

sie schon heute haben, ins hochauflösende 

Filmzeitalter zu starten. Was für einen Fernseher benötige 

ich? Kann ich meine Anlage weiter nutzen? Was mache 

ich mit meiner DVD-Sammlung? All das sind Fragen, die 

immer wieder gestellt werden. Wir zeigen Ihnen, was 

viele nicht wissen: Selbst wenn Sie nicht die neuesten 

Heimkinogeräte ihr Eigen nennen, können Sie trotzdem 

schon jetzt die Erlebniswelt der Blu-ray genießen und Ihr 

ganz persönliches Heimkino nach Ihren Vorlieben Stück 

für Stück erweitern. So werden Sie kontinuierlich die 

Stärken der blauen Scheibe entdecken! Die gesunkenen 

Preise machen den Umstieg ins hochauflösende Zeitalter 

jedenfalls so interessant wie noch nie. Worauf Sie beim 

Player-Kauf achten müssen, um auch für die Zukunft gerüstet 

zu sein, und vieles mehr erfahren Sie in unserem 

Leitfaden zum sicheren und einfachen Wechsel zum 

bisher besten Heimkinomedium. 

Technik | www.bluray-vision.de | 4.2009 85

Technik 

Workshop: Heimkino 

Blaumachen 

Auch drei Jahre nach Marktstart sorgt das moderne Medium Blu-ray für offene Fragen in Bezug auf seine Technik 

und die Vorteile gegenüber der DVD. Gerade jetzt ist die High-Defi nition-Disc so attraktiv wie nie zuvor. Wir haben 

alle relevanten Informationen zusammengetragen, um Sie fi t für die blaue Welt zu machen! 

Vor über zehn Jahren erblickte die Digital Versatile 

Disc (DVD) das Licht der Welt und es 

dauerte nicht lange, bis sie die Wohnzimmer 

der Verbraucher eroberte. Die Vorteile gegenüber 

der analogen Videokassette in puncto 

Qualität, Mehrnutzen und Gebrauch waren 

Grund genug, umzurüsten. Schon lange ist das 

Medium absoluter Standard im Film- und IT- 

Bereich, die Preise sind auf einem niedrigen 

Niveau angelangt und das Angebot ist schier 

unendlich. Doch seit nunmehr zweieinhalb 

Jahren versucht eine neue Scheibe, die Gunst 

des Käufers zu erobern: die Blu-ray Disc. 

Vermutlich wissen nur die wenigsten, welch 

schwierigen Weg das High-Defi nition-Format 

in seiner kurzen Geschichte schon beschreiten 

musste. Die größte Hürde bestand sicherlich 

darin, sich gegen die Konkurrenz durchzusetzen, 

denn ähnlich wie beim „Formatkrieg“ 

zwischen der VHS-Kassette und der Betamax 

in den 1970er bzw. 1980er Jahren, musste 

sich die Blu-ray gegen ein vergleichbares Pendant, 

die HD DVD, behaupten. Der Kampf, den 

Hauptentwickler Sony in den 80er Jahren des 

vergangenen Jahrhunderts mit Betamax verlor, 

spornte das Unternehmen mehr denn je an, 

das Ringen um das hochaufl ösende Filmvergnügen 

anno 2008 für sich zu entscheiden. 

Für den Verbraucher sollte sich der Markt Anfang 

des letzten Jahres in eine positive Richtung 

entwickeln, denn sowohl für die Industrie 

als auch für die Käufer ist es sinnvoller und 

einfacher, ein einziges Format zu vermarkten 

bzw. zu konsumieren. 

Dank gesunkener Preise und größerer Auswahl 

hat sich die Blu-ray zum wichtigsten Medium 

für hochaufl ösenden Filmgenuss gemausert. 

Doch welche Neuerungen bringt das Format 

eigentlich mit sich? Welche Vorteile haben 

Sie dadurch? Und was wird benötigt, um das 

Potenzial der Discs vollends auszuschöpfen? 

Diese und weitere Fragen wollen wir auf den 

kommenden Seiten klären, um Ihnen die 

Angst vor dem Umstieg zu nehmen und um 

Ihnen den Weg zu Ihrem persönlichen Heimkino 

zu weisen. 

Mehr drauf, mehr drin 

Sie ist rund, sie sieht aus wie eine DVD, aber sie 

kann deutlich mehr. Aufgrund der fünfmal höheren 

Speicherkapazität eignet sich die Blu-ray 

für hochaufl ösendes Video- und Audiomaterial, 

das deutlich mehr Ressourcen benötigt als 

bisherige Standards. Full-HD ist hier das Stichwort, 

denn vor allem im Bildbereich trumpft 

die Blu-ray durch eine deutlich höhere Aufl ö- 

sung und somit gesteigerte visuelle Qualität 

auf. Doch auch beim Ton erreicht das Gebotene 

je nach vorhandener Heimkinoausstattung 

neue Dimensionen. Die Vorteile liegen jedoch 

nicht nur im audiovisuellen Bereich, auch die 

Zusatzmöglichkeiten der Disc sind größer als 

bei der DVD. Neuartige Extras sind machbar, 

Bilder: Enteractive, Imagion, Sony, Sony Pictures, Ufa, Universum 

86


Technik 

wie zum Beispiel die vom Fernsehen bekannte 

Bild-in-Bild-Darstellung oder internetgestützte 

Zusatzinhalte. 

Mittendrin statt nur dabei 

Obwohl die Vermarktung in erster Linie auf die 

höhere Qualität der auf Blu-ray gespeicherten 

Filme abzielt, sind es vor allem zusätzliche Features, 

die das Medium von bisher bekannten 

Formaten unterscheiden. Infolge neuer Programmiertechniken 

und Standards erhält der 

Nutzer deutlich mehr Möglichkeiten, den Film 

zu erleben und darüber hinaus mehr über 

die Produktion zu erfahren. Dafür hat sich 

die Industrie neue Namen einfallen lassen. 

Eins der beiden Hauptfeatures heißt BD-Java. 

Dabei handelt es sich weniger um ein Extra 

an sich, sondern vielmehr um eine Programmiertechnik, 

die es den Entwicklern gestattet, 

praktische Extras umzusetzen. Ein Beispiel dafür 

ist die oft genutzte Bild-in-Bild-Darstellung. 

Entsprechende Blu-rays erlauben es, während 

des Films Making-of-Sequenzen einzublenden 

oder den Regisseur nicht mehr nur per 

Audiokommentar zuzuschalten, sondern diesen 

auch noch im Bild zu sehen. Eine weitere 

Neuerung, die momentan immer mehr an 

Bedeutung gewinnt, ist das sogenannte BD- 

Live. Über einen Internetanschluss werden 

hier immer mehr Zusatzinhalte angeboten, wie 

zum Beispiel Trailer oder weitere Featurettes 

zum Film. In dieser Technik steckt aktuell auch 

das größte Potenzial der Blu-ray, denn dank 

Onlineverknüpfung gibt es schier unendliche 

Möglichkeiten. 

Weitere Unterschiede sind im allgemeinen 

Handling vorzufi nden. Pop-up-Menüs ermöglichen 

den Zugriff auf Einstellungen und 

Extras, ohne dass der Film unterbrochen werden 

muss. Favorisierte Szenen können per 

Bookmark gespeichert werden. Interaktivität 

und Benutzerfreundlichkeit sind also deutlich 

gestiegen. All diese Features werden vorrangig 

durch neue Hardware und besondere Spezifi - 

kationen gewährleistet. 

Der Player entscheidet 

Für die Wiedergabe von Blu-rays benötigen Sie 

zunächst einen neuen Player, denn auch wenn 

die Disc selbst keine sichtbaren Unterschiede 

zur DVD erkennen lässt, ist ihre Struktur deutlich 

aufwendiger. Das Mehr an Speicherplatz 

wird durch einen feineren, blauviolett gefärbten 

Laser – daher auch Blu(e)-ray – erzielt. 

Musste man in der Anfangszeit noch auf die 

technische Ausstattung achten, so ist der Player-Kauf 

inzwischen merklich einfacher geworden. 

Nicht nur die Preise haben sich stark nach 

unten entwickelt, sodass gute Einstiegsgeräte 

inzwischen schon ab ca. 170 Euro erhältlich 

sind, sondern auch die Ausstattung ist bei 

vielen Modellen auf einem niedrigen Niveau 

angelangt. Trotzdem sollten Sie darauf achten, 

dass BD-Live unterstützt wird. Ist das entsprechende 

Logo vorhanden, muss der Player über 

einen Netzwerkanschluss verfügen, um eine 

Internetverbindung herstellen zu können. Des 

Weiteren besitzt der Player einen integrierten 

Speicher bzw. einen Speicherslot, um den für 

BD-Live benötigten ein Gigabyte großen Speicher 

nachzurüsten. 

Ein Fakt, der vielen Interessenten immer noch 

nicht bekannt ist: Sämtliche Blu-ray-Player können 

auch DVDs abspielen. Manche Modelle 

erzielen dabei sogar ein besseres Ergebnis als 

die bisher eingesetzten Geräte. Das Bild der 

DVD wird auf Wunsch nämlich nicht nur auf 

HD-Niveau mit 1 080p skaliert, also auf das 

Full-HD-Format eines entsprechenden Flachbildschirms 

hochgerechnet, je nach Preis des 

Players werden auch leistungsstarke Videoprozessoren 

eingesetzt, die das Bild sowohl 

einer Blu-ray als auch DVD weiter verbessern 

können. Dadurch kann die vorhandene DVD- 

Sammlung in zum Teil gehobener Qualität 

genossen werden und Neuerscheinungen 

können direkt als Blu-ray Discs angeschafft 

werden – ein preislich attraktiver und sinnvoller 

Kompromiss für Ein- und Umsteiger. Auf die 

Das Bonus-Lexikon 

CineChat 

... ist eine Chat-Funktion, mit der sich mehrere Filmfans unterhalten 

können, während sie gleichzeitig (also automatisch 

aufeinander abgestimmt) den Film anschauen. 

Bonus View (Profil 1.1) 

Ermöglicht es, über den laufenden Film eine weitere Videound 

Audiospur zu legen. Die Funktion eignet sich optimal für 

direkt auf den Szeneninhalt zugeschnittenes Bonusmaterial 

und kann jederzeit aktiviert werden. Unser Beispiel „Acht 

Blickwinkel“ benutzt Bonus View, um verschiedene Perspektiven 

gleichzeitig darzustellen. 

BD-Live (Profil 2.0) 

Auf Onlineservern werden exklusiv aktuelle Inhalte wie Bilder, 

Videos, Soundtracks und Handy-Klingeltöne zur Blu-ray 

angeboten. Spiele können so ebenfalls online mit mehreren 

Zuschauern gespielt werden. Voraussetzung ist ein Netzwerkanschluss 

und ein interner oder externer Speicher, auf den 

die Extras geladen werden können. 

Dynamic HD 

Inhalte des Menüs werden mit dieser Funktion immer automatisch 

auf den neusten Stand gebracht. Statt eines statischen 

Hauptmenüs kommen so von Zeit zu Zeit neue Features hinzu. 

Das Menü der Dokumentation „Unsere Erde“ zeigt z. B. 

dank Dynamic HD immer den aktuellen Wettertrend an. 


Technik 


Wussten Sie schon ...? 

Playstation 3 als Player-Ersatz? 

Sonys Spielkonsole Playstation 3 kam zum Start der Blu-ray 

auf den Markt und war dank ihres (im Vergleich) niedrigen 

Preises eine gute Alternative zu herkömmlichen Playern. Inzwischen 

ist die Konsole nicht mehr so attraktiv, da sie ca. 

fünfmal mehr Strom als moderne BD-Player benötigt und 

HD-Ton nicht als Bitstream ausgeben kann. Abgesehen davon 

ist die PS3 jedoch in puncto Ladezeiten immer noch das 

schnellste Gerät am Markt. Sie kann außerdem HD-Ton in 

PCM umwandeln. Bildtechnisch ist sie nicht deutlich schlechter 

als ähnlich teure Modelle; WLAN (auch für BD-Live) ist 

ebenfalls mit an Bord. Dazu erhält man ein umfassendes Multimedia-Gerät 

mit diversen Möglichkeiten. Ihre Größe sowie 

ihr Gewicht sind hingegen Minuspunkte für die PS3. Die Konsole 

ermöglicht dank der optionalen Bluetooth-Signalgeber 

jedoch eine praktische Bedienung. Des Weiteren werden die 

Datenraten für Bild und Ton angezeigt, was leider kaum ein 

normaler BD-Player ermöglicht. 

BD-Ladezeiten 

Ein Nachteil der Blu-ray gegenüber der DVD sind die spürbar 

längeren Ladezeiten. Es gibt immer noch Player, die bei 

manchen Discs über eine Minute benötigen, bis diese wiedergegeben 

werden. Das liegt nicht etwa an minderwertiger 

Hardware oder schlechten Blu-rays, sondern an einer deutlich 

komplexeren Programmierstruktur (BD-Java). Der Player lädt 

vor der eigentlichen Wiedergabe Tausende Programmierzeilen, 

um die praktischen Features und neuen Extras darstellen 

zu können. Ihre Geduld wird aber belohnt, machen Sie es sich 

vorab schon bequem oder holen Sie sich noch etwas zu trinken. 

Aktuelle Geräte haben die Ladedauer bereits auf eine 

erträgliche Wartezeit verkürzt. 

genauen technischen Eigenschaften in Bezug 

auf Bild und Ton gehen wir im Folgenden ein, 

denn hier spielt die verwendete Hardware für 

Bild und Ton eine bedeutende Rolle. 

In die Röhre schauen 

Zwar steigt die Verbreitung von Flachbildschirmen 

stetig an und Röhrenfernseher werden 

kaum noch verkauft, dennoch steht solch ein 

betagtes Gerät oft immer noch im heimischen 

Wohnzimmer. Lohnt hier die Anschaffung der 

Blu-ray-Technik? Das Thema High Defi nition 

wird über kurz oder lang jeden Haushalt 

interessieren, denn hier liegt die Zukunft des 

Fernsehens. Planen Sie, demnächst Ihren alten 

Fernseher gegen ein HD-Modell auszutauschen, 

kann der Kauf eines BD-Players schon 

jetzt sinnvoll sein. Zwar profi tieren Sie nicht von 

der hohen Aufl ösung der Filme, dafür können 

Sie bereits die neuen Features der Disc nutzen. 

Den Anschluss an ein altes, nicht HD-fähiges 

TV-Gerät gestatten nahezu alle Modelle, obwohl 

dabei nicht auf den digitalen HDMI-Anschluss 

zurückgegriffen wird, der sowohl Bild- als auch 

Toninformationen übertragen kann. Es müssen 

also analoge Anschlüsse vorhanden sein, die 

jedoch nur zum Teil HD-fähig sind. Ein in den 

Playern integrierter Kopierschutz (siehe Kasten 

„ICT“ Seite 90), der durch eine Blu-ray Disc 

aktiviert wird und die Ausgabe über analoge 

Schnittstellen beschränken kann, wird aktuell 

noch nicht genutzt. Ein anderes Beispiel ist ein 

defekter DVD-Player. Wollen Sie ohnehin auf 

den Blu-ray-Zug aufspringen, sollten Sie kein 

solches Gerät mehr kaufen, sondern direkt in 

ein Blu-ray-Modell investieren. Das kostet zwar 

immer noch deutlich mehr, erspart Ihnen aber 

später die erneute Anschaffung eines BD-tauglichen 

Produkts. 

Richtig Spaß macht die hohe Aufl ösung allerdings 

erst mit einem LCD- oder Plasmafernseher, 

der mindestens „HD ready“, idealerweise 

aber Full-HD-tauglich ist. Das Bild 

einer Blu-ray entspricht der Full-HD-Aufl ösung 

(1 920 × 1 080 Pixel) und kann von einem 

LCD oder Plasma mit identischer Pixelanzahl 

exakt wiedergegeben werden. Doch auch 

Fernseher mit einer geringeren Aufl ösung (z. B. 

1 024 × 768 Pixel), genannt seien hier günstige 

Plasmas, machen die visuellen Vorteile 

gegenüber einer DVD sichtbar. Anders als bei 

der DVD werden Filme in ihrer originalen Kinogeschwindigkeit 

von knapp 24 Bildern pro 

Sekunde auf BD abgespeichert. Um diese Frequenz 

ruckelfrei zu zeigen, muss der Fernseher 

sogenanntes 1 080p24 unterstützen und auch 

korrekt wiedergeben können. Viele Hersteller 

verarbeiten dieses Signal intern und geben es 

dann doch nur als ruckelndes Signal aus oder 

vermehren die Frequenz auf z. B. 72 oder 120 

Bilder: Panasonic, Stock.xchng, Teufel, Yamaha 

LCD/Plasma mit HDMI („HD ready“ oder Full-HD) 

Bild: 

A) HDMI-Verbindung: Die einfachste und aus technischer Sicht beste 

Verbindung ermöglicht HDMI. Der „digitale Scartanschluss“ überträgt Bild 

und Ton in bester Qualität. 

B) YUV-Verbindung: Die einzige analoge Schnittstelle zum Übertragen von 

HD-Signalen erlaubt eine maximale Aufl ösung von 1 080i. Sie sollte genutzt 

werden, wenn kein HDMI zur Verfügung steht. 

C) FBAS-Verbindung: Die qualitativ schlechteste Variante kann kein HD übertragen, 

ermöglicht dafür aber den Anschluss an ältere TV-Geräte. 

D) Vom AV-Receiver kann das digitale Bildsignal per HDMI an den TV weitergeleitet 

werden. 

Blu-ray-Player mit Mehrkanalausgang 

Röhrenfernseher ohne HDMI (Standardauflösung) 

A 

B 

C 

4 

2 

WLAN-Router 

88


Technik 

Hertz, wodurch die Bewegungen fl üssiger erscheinen. 

Aufgrund ihrer hohen Aufl ösung eignet 

sich der Genuss einer Blu-ray optimal für 

große Bilddiagonalen. Abhängig vom Sitzabstand 

relativiert sich der Schärfevorteil, je kleiner 

der Fernseher ist. So ist der Aha-Effekt bei 

einem 46-Zoll-Modell mit einem Sitzabstand 

von drei Metern beispielsweise deutlich höher 

als bei einem 32-Zoll-Gerät – schuld sind u. a. 

die Grenzen des menschlichen Sehens. Richtig 

beeindruckend ist das Ergebnis daher über einen 

Full-HD-Projektor und eine entsprechend 

große Leinwand. Die Verbindung vom Blu-ray- 

Player zum Flachbild-TV oder Projektor wird in 

der Regel über den digitalen HDMI-Anschluss 

bewerkstelligt. Von ihm gibt es verschiedene 

Spezifi kationen, die aktuellste und gebräuchlichste 

ist inzwischen HDMI 1.3a. Diesen Anschluss 

kann man als moderne und digitale 

Variante des bekannten Scart verstehen, er 

überträgt Bild und Ton und erlaubt darüber 

hinaus die Kommunikation zwischen Signalgeber 

und Wiedergabegerät. So ist mit neuen 

Modellen u. a. die übergreifende Steuerung 

mit nur einer Fernbedienung möglich. 

Der Ton macht die Musik 

Neben dem Bild spielt der Genuss des Tons 

ebenfalls eine große Rolle. In Zeiten von Surround-Sound 

ist der akustische Faktor für viele 

genauso wichtig wie die visuelle Wahrnehmung. 

Hier bietet die BD ebenfalls eine spürbare 

bzw. hörbare Entwicklung gegenüber der 

DVD. Neu sind verlustfreie Tonformate, die den 

Klang in der Qualität reproduzieren können, in 

der er im Studio abgemischt wurde. Durch 

eine höhere Datenrate muss der Ton in seiner 

Brillanz weniger „beschnitten“ werden, sodass 

dem Verbraucher eine höhere Dynamik, klarere 

Höhen und insgesamt ein angenehmerer 

Sound geboten werden können. Dolby True 

HD und DTS-HD Master Audio benötigen zwar 

ein Vielfaches an Speicherplatz, klingen im Optimalfall 

aber auch deutlich imposanter als die 

herkömmlichen Pendants. 

Um diese Vorteile genießen zu können, bedarf 

es, ähnlich wie beim Bild, einer entsprechenden 

technischen Ausstattung. Je nach 

Qualität des verwendeten AV-Receivers bzw. 

Lautsprechersets können die hörbaren Unterschiede 

größer oder kleiner sein. Für die Nutzung 

der neuen Tonformate gibt es zunächst 

verschiedene Ansätze. Verwenden Sie Ihren 

Fernseher für die Tonwiedergabe, ist das Ergebnis 

ohnehin meist ein Stereosignal, das 

keine merklichen Unterschiede zur DVD bringen 

wird. Verwenden Sie einen älteren Mehrkanal-AV-Receiver 

für 5.1-Surround-Sound, der 

über keinerlei HDMI-Anschlüsse verfügt, kann 

der Player über einen optischen oder koaxialen 

Wussten Sie schon ...? 

Fehlende Resume-Funktion? 

Hinsichtlich der Benutzerfreundlichkeit hat die Blu-ray einen 

Nachteil in Bezug auf die Resume-Funktion. Konnte man bei 

DVDs in der Regel an einer beliebigen Stelle stoppen, den 

Player ausschalten und an der gleichen Stelle weiterschauen, 

ist dies bei der BD meistens nicht mehr möglich. Aufgrund der 

komplexen Programmierung und der Ladevorgänge am Anfang 

einer mit BD-Java gestalteten Disc muss man beim Druck 

auf die Stopp-Taste die gesamte Disc neu laden. Dafür bieten 

viele Schreiben eine Bookmark-Funktion zum Speichern von 

Lieblingsszenen. 

BD 25/BD 50 

Ähnlich wie bei der DVD gibt es auch bei der Blu-ray verschiedene 

Disc-Varianten. Was bei der DVD die DVD 5 war, ist bei 

der BD die BD 25. Diese fasst rund 25 Gigabyte an Daten. Die 

BD 50 ist das Pendant zur DVD 9 und umfasst zwei Schichten 

und damit das Doppelte an Daten. Anders als bei der DVD 

kommt es beim Wechsel der Schichten nicht mehr zu einer 

Unterbrechung. Der Laser vollzieht den Wechsel ohne Bildund 

Tonaussetzer. 

5.1- oder 7.1-AV-Receiver 

D 

1 

A 

3 

Ton: 

1) HDMI-Verbindung: Sie erlaubt die digitale Weiterreichung des Tons per 

Bitstream oder über die vom Player zu PCM konvertierten Signale für 

ältere HDMI-AV-Receiver. 

2) Optisch/koaxial: Von DVD-Playern bekannte Verbindung. Sie hat eine 

begrenzte Datenbandbreite und kann daher nur normales Dolby und DTS 

übertragen. 

3) Analoger Mehrkanal: Player mit Mehrkanalausgang können mit dem 

entsprechenden Eingang am AV-Receiver verbunden werden. Der Player 

verarbeitet den Ton und gibt ihn analog weiter. Das Ergebnis kann bei 

hochwertiger Hardware sehr gut sein. 

4) Der analoge Stereoausgang des Players sollte mit dem entsprechenden 

Eingang am Röhren-TV verbunden werden. Besitzen Sie hingegen 

höherwertige Aktivlautsprecher, so können Sie diese direkt mit dem 

Player verbinden. 


Technik 


Insider-Tipps 

ICT – Image Constraint Token 

Die Blu-ray enthält einige neue Kopierschutzmechanismen. 

Ein Paket solcher Techniken ist AACS (Advanced Access Content 

System). Dieses kam auch bei der HD DVD zum Einsatz. 

Innerhalb des AACS gibt es den sogenannten Image Constraint 

Token (ICT). Er ermöglicht das Herunterskalieren von 

HD-Signalen z. B. an analogen Ausgängen wie dem Komponentenausgang, 

der 1 080i-fähig ist. Theoretisch kann diese 

Technik von Blu-rays aktiviert werden, wenn Firmen sie einsetzen. 

Bis dato wird davon jedoch kein Gebrauch gemacht 

und auch in Zukunft ist es rechtlich fraglich, inwieweit beispielsweise 

die generelle Bildausgabe über analoge Ausgänge 

verboten werden kann. 

BD-Live per WLAN 

Einige aktuelle Player-Modelle ermöglichen die optionale 

Nutzung von BD-Live per WLAN-Adapter. So kann etwa bei 

den neuen Samsung-Geräten, wie dem gezeigten „BD-P 

4610“, ein spezieller WLAN-Adapter angeschlossen werden, 

um den Player kabellos mit dem Netzwerk zu verbinden. In 

Zukunft ist denkbar, dass entsprechende Schnittstellen direkt 

in die Geräte verbaut werden. 

Staatsfeind Nr. 1: Fingerabdrücke 

Die Blu-ray ist dank einer neuen Schutzschicht bei Weitem 

nicht mehr so anfällig gegenüber Kratzern wie die DVD. Somit 

ist sie in dieser Beziehung deutlich langlebiger. Doch hätten 

Sie gedacht, dass Fingerabdrücke weitaus drastischere Auswirkung 

haben können? Gut sichtbare, große Abdrücke auf 

der blauen Scheibe können nämlich für Wiedergabeprobleme 

sorgen. Putzen Sie also gegebenenfalls Ihre Disc, falls Sie eine 

stockende Stelle bemerken. Möchten Sie das Phänomen testen, 

können Sie mit einem schmutzigen Fingerabdruck Ihren 

Player zur Weißglut treiben. 

Wireless-HDMI 

Das Thema der kabellosen Übertragung gewinnt auch im Bereich 

der HDMI-Verbindung immer mehr an Bedeutung. Während 

Panasonics Top-Plasmamodell „Z1“ eine entsprechende 

Wireless-Lösung direkt mit sich bringt, bietet die niederländische 

Firma Marmitek eine externe Lösung (siehe Bild) an. 

Zwar ist diese mit 600 Euro alles andere als günstig, zeigte im 

ersten Praxistest aber ihre Stärken. Selbst 1 080p24-Signale 

mit HD-Ton waren bei direkter Sichtverbindung von 20 Meter 

kein Problem. Somit werden völlig neue Geräteaufstellungen 

möglich, auch der Beamer kann nun problemlos abseits der 

restlichen Geräte platziert werden, ohne ein Kabel legen zu 

müssen. Auch im HD-Bereich wird „wireless“ damit deutlich 

an Interesse gewinnen. 

Kinoatmosphäre in unserem Testwohnzimmer: Ein Full-HD-Fernseher und eine Surround-Anlage mit 

aktuellem AV-Receiver sind die optimalen Voraussetzungen für die Wiedergabe von Blu-rays 

Anschluss verbunden werden. Doch auch hier 

sind die klanglichen Vorteile nicht gegeben, 

da die Anschlüsse nicht genug Datenvolumen 

transportieren können, um den aktuellen Standards 

gerecht zu werden. Besitzt der AV-Receiver 

jedoch einen analogen Mehrkanaleingang 

(siehe Diagramm) und planen Sie nicht, sich 

ein neues Gerät anzuschaffen, dann sollten 

Sie beim Blu-ray-Player-Kauf darauf achten, 

dass dieser einen analogen Mehrkanalausgang 

besitzt. Zwar gehen Sie so einen theoretischen 

Rückschritt von digital nach analog, aus praktischer 

Sicht kommen Sie jedoch auf diese 

Weise in den Genuss der Vorzüge der neuen 

Tonformate. Der Player verarbeitet in diesem 

Fall den Ton intern und gibt ihn entsprechend 

aufbereitet an den AV-Receiver weiter. Je nach 

Güte der verwendeten Modelle ist das Ergebnis 

nicht schlechter als eine digitale Verbindung. 

Diese kann in vollem Qualitätsumfang 

erst mit HDMI erzielt werden. HDMI-Buchsen 

fi nden sich bereits seit mehreren Jahren in 

AV-Receivern. 

Aufgrund der rasanten Entwicklung verschiedener 

Versionen gibt es hier ebenfalls 

Besonderheiten. Ältere Receiver mit HDMI- 

Anschlüssen der Versionen 1.1 und 1.2 können 

den hochwertigen Digitalton nur bedingt 

verarbeiten. Ein BD-Player kann den Klang 

entweder unbearbeitet direkt an einen AV- 

Receiver weiterleiten (diese Übertragung wird 

Bitstream genannt) oder das Signal intern in 

ein für die meisten Receiver nutzbares Signal 

umwandeln, das PCM heißt. Das Endergebnis 

ist qualitativ vergleichbar. Planen Sie die Anschaffung 

eines aktuellen AV-Receivers oder 

besitzen Sie bereits ein Modell mit HDMI-Einund 

-Ausgängen, reicht die Verbindung mit nur 

einem Kabel zum Gerät sowie einer weiteren 

Leitung vom Receiver zum Fernseher bzw. 

Projektor. Inzwischen bieten selbst günstige 

Einstiegsprodukte ab ca. 350 Euro mindestens 

einen solchen Anschluss. Wie schon bei der 

DVD sind die meisten Filme auf Blu-ray im 5.1- 

Format gespeichert. Die klassische Form des 

Mehrkanaltons bekommt jedoch hin und wieder 

Konkurrenz von 6.1- oder gar 7.1-Signalen. 

Hier sorgen ein bzw. zwei weitere Lautsprecher 

für noch mehr Klangtiefe im hinteren Bereich. 

Letztlich ist es eine Frage der Wohnumgebung 

und persönlichen Präferenz, ob Sie Ihr Wohnzimmer 

mit 5.1 oder 7.1 ausstatten wollen. Für 

ein reines Heimkino ist dies sicherlich leicht zu 

entscheiden, in Wohnzimmern ist hingegen 

meist ein dezentes Auftreten wichtig. Genug 

Lautsprecherlösungen gibt es allemal und das 

Filmvergnügen wird durch Mehrkanalton deutlich 

aufgewertet. 

Aktuell geht der Trend aus den eben genannten 

Gründen wieder zu weniger Lautsprechern. 

Räumlichen Klang können diese Varianten allerdings 

nur bedingt reproduzieren. Interessant 

sind z. B. Blu-ray-Komplettsets: Hier sind BD- 

Player, AV-Receiver und Lautsprecher in einem 

Paket enthalten und lassen sich klanglich aufrüsten. 

Um einen ausgewogenen Sound zu 

erhalten, sollte zumindest immer ein Center- 

Lautsprecher vorhanden sein, der für die Dialogwiedergabe 

eingesetzt wird. 

Für Blu-ray gerüstet 

Wie so oft gilt auch für Blu-ray: Alle Wege führen 

nach Rom. Wie wir Ihnen aufgezeigt haben, 

gibt es diverse Möglichkeiten, alle bzw. 

verschiedene Vorteile der hochaufl ösenden 

Blu-ray zu nutzen. Selbst wenn Sie noch alte 

Geräte Ihr Eigen nennen, können Sie nach und 

nach das Optimum aus dem neuen Medium 

herausholen. Wenn Sie noch im Besitz eines 

Röhrenfernsehers sind, können Sie beispielsweise 

einen Blu-ray-Player anschließen. Um 

aber in den größten Genuss – das hochauflösende 

Bild – zu kommen, sollten Sie einen 

entsprechenden Fernseher besitzen oder sich 

diesen anschaffen. Wenn Sie sich ein wenig 

mit dem Thema beschäftigt haben, werden Sie 

die DVD zwar immer noch zu schätzen wissen, 

doch dank der neuen Features und der besseren 

Technik werden Sie künftige Neuveröffentlichung 

nur noch im hochaufl ösenden Format 

genießen wollen. 


Bilder: Auerbach Verlag, Marmitek, Samsung 

90

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Immer mehr Hi-Fi-Freunde haben mittlerweile aufgerüstet und beschallen ihr Heimkino mit hochaufl ösendem, 

verlustfreiem Audiomaterial. Stetig sinkende Preise locken zunehmend auch Nachzügler in die HD-Welt. Wir 

testeten, wie gut man mit Onkyos „TX-SR607” einsteigen kann. 

Das obere Drittel 

enthält Tasten zur 

Quellenauswahl sowie 

die Lautstärke- und 

Kanalsteuerung 

Navigations- und 

Transportbefehle gibt 

man vom Mittelteil der 

handlichen Fernbedienung 

Den Nummernblock 

hat man bei Onkyo 

nach unten verbannt 

HDMI-Zuspieler, neue HD-Tonformate, 

noch mehr Speaker dank Pro Logic IIz – 

die Halbwertszeit von AV-Receivern ist aufgrund 

häufiger Innovationen recht gering. Mit 

dem „TX-SR607“ steht bei uns Onkyos aktuelles 

Einsteigermodell auf dem Prüfstand. Das 

Gerät wird als preiswerter Alleskönner angepriesen 

und in der Tat ist die Feature-Liste des 

Herstellers beeindruckend. Mit nicht weniger 

als sechs HDMI-Eingängen werden hier neue 

Maßstäbe im untersten Preissegment gesetzt. 

Überdies beherrscht der Receiver bereits das 

innovative Format Pro Logic IIz. Abenteuerlustige 

können sich also zwei weitere Boxen über 

die Front-Stereo-Lautsprecher hängen und den 

von Dolby mit Begeisterung beworbenen 3-D- 

Sound genießen. 

Das Verstärkersystem „WRAT“ (Wide Range 

Amplifi er Technology) soll für neutrale 

Signalwiedergabe im Bereich von 

fünf Hertz bis 100 Kilohertz (!) sorgen. In 

Kombination mit den hohen Abtastraten 

der HD-Tonformate durchaus sinnvoll – 

nun fehlt nur noch ein Lautsprecher, der so 

hoch „singen“ kann. Die insgesamt sieben 

Endstufen produzieren jeweils bis zu 140 Watt. 

Zusätzlich ist der Receiver mit den neuen 

Audyssey-Technologien „Dynamic Volume“ 

und „Dynamic EQ“ ausgerüstet. 

Auch in puncto Videoverarbeitung hat man 

sich ins Zeug gelegt. So werkelt im „TX-SR607“ 

ein Faroudja-Prozessor, der sich um die Hochskalierung 

bzw. Vollbildkonvertierung von Videomaterial 

kümmert. 

Bekanntes Gesicht 

Onkyos Einsteigermodell hebt sich nicht wesentlich 

von der restlichen Produktpalette ab. 

Den Kunden erwartet die gewohnt markante 

Front mit zahlreichen Tasten und Anschlüssen. 

Überraschenderweise befi ndet sich hier sogar 

ein HDMI-Eingang. Warum auch nicht? Wenn 

der beste Kumpel samt PS3 zum Spieleabend 

vorbeikommt, muss man so nicht mehr hin- 

Bilder: Auerbach Verlag, Onkyo 

92

AV-Receiver 

Technik 

Hoch hinaus geht es mit Pro Logic IIz. Die Höhenlautsprecher werten den Höreindruck besonders 

bei Filmen merklich auf 

Gut 

Onkyo TX-SR607 

ter das TV-Rack kriechen oder den AV-Receiver 

samt Verkabelung aus dem Regal zerren. Die 

Einrichtung des Gerätes geht dank der selbsterklärenden 

Beschriftung leicht von der Hand. 

Sowohl mit blankem Kupferdraht als auch mit 

Bananensteckern kann man hier die Verbindung 

zu den Lautsprechern herstellen. Die 

sechs HDMI-Eingänge sind zukunftsweisend, 

leider vermisst man dafür Mehrkanaleingänge 

und Preamp-Ausgänge. Außer bei analogen 

Stereosignalen fi ndet die Digital-Analog-Wandlung 

also stets im Inneren des „TX-SR607“ statt. 

Sinnvoll wäre zumindest ein Preamp-Ausgang 

der Höhenlautsprecher gewesen. So hätte man 

mit einem zusätzlichen Stereoverstärker neun 

Boxen auf einmal befeuern können. 

Mit der kompakten Fernbedienung beweist Onkyo 

eindrucksvoll, dass sich auch ein vielseitiges 

Gerät intuitiv kontrollieren lässt. Der Schalter 

liegt sehr gut in der Hand und auch die Tastenanordnung 

bedarf keiner langen Eingewöhnungszeit. 

Das OSD-Menü macht den Zugang 

zu den zahlreichen Funktionen noch einfacher 

und erweist sich auch bei der Installation oder 

dem Zuweisen der Eingänge als große Hilfe. 

Einziger Wermutstropfen: Die Menü-Aufl ösung 

kommt mit 480 Zeilen recht grobkörnig daher. 

Wer mit der Onkyo-Fernsteuerung externe Geräte 

bedienen will, bekommt einen Eindruck 

von der Sorgfalt, mit der die Entwickler vorgegangen 

sind – die Code-Datenbank ist im AV- 

Receiver gespeichert und kann bei Bedarf nach 

Herstellern sortiert angezeigt werden. Auftrumpfen 

kann das Gerät weiterhin mit einem zweiten 

Subwoofer-Ausgang und einem Anschluss für 

iPod-Dockingstationen. 

Performance 

Bevor man seine Lieblingsscheibe einlegt, sollte 

man das System durch die bewährte Audyssey- 

Einmessautomatik kalibrieren lassen. Das ausgereifte 

Programm gibt einem die Möglichkeit, 

mehrere Hörpositionen vermessen zu lassen. 

Leider ist es nicht möglich, eine „einfache“ 

Messung durchzuführen – drei Positionen sind 

das Minimum. Das Ergebnis hingegen kann 

sich hören lassen, in guter Audyssey-Manier 

wird dem Raum wirkungsvoll das Rumpeln ausgetrieben. 

Leider lässt uns der Onkyo nicht auf 

die entstandene EQ-Kurve zugreifen. Wer selbst 

Hand anlegen will, bedient sich des Fünfband- 

EQs. Es wäre wünschenswert, dass zumindest 

diese fünf EQ-Regler die Werte der Audyssey- 

Messung annähmen und man somit leichte Abweichungen 

vornehmen könnte. Die Werte für 

Lautsprecherdistanz, Größe und Polarität hingegen 

lassen sich im Nachhinein manipulieren. 

Der kräftige Sound des „TX-SR607“ überzeugt 

selbst in größeren Räumen. Zwar konnten wir 

keine wesentliche Verbesserung der „WRAT“- 

Technologie gegenüber herkömmlichen Schaltungen 

erkennen, der Klang ist aber über jeden 

Zweifel erhaben. Das gesamte Spektrum wird 

relativ unverfälscht wiedergegeben und bei 

den zahlreichen Soundmodi wird sicher jeder 

seinen Wunschklang fi nden. Das Preset „Studio 

Mix“ beispielsweise erfreut mit neutralem Klang 

und effektivem Einsatz der Höhenlautsprecher. 

Auf die Back-Surround-Boxen muss man zugunsten 

dieses Features aber verzichten. Des 

Weiteren lässt das Gerät die Möglichkeit zur 

Feinabstimmung der Dolby-Programme vermissen, 

sodass man sich mit den Voreinstellungen 

zufriedengeben muss. 

Der Ruf des integrierten Faroudja-Bildprozessors 

eilt dem kleinen Onkyo voraus. Allerdings mussten 

wir feststellen, dass die Ergebnisse nicht mit 

dem großen Namen mithalten können. Signale 

können nicht auf 1 080p, sondern lediglich auf 

1 080i aufbereitet werden. Die allgemeine Bildqualität 

ist auch eher mittelmäßig – nach Möglichkeit 

sollte man auf die Funktionen verzichten 

und HD-Signale vom Zuspielgerät einfach 

durchschleifen. Zum Hochskalieren von DVD- 

Videomaterial erfüllt die Technik aber durchaus 

ihren Zweck. 

CHRISTOPH HÜTHER 

Ausstattung 

Hersteller 

Modell 

Preis 

Info 

Typ 

Maße (B/H/T) 

Gewicht 

Farben 

Besonderheiten 

Bewertung Technik 

Onkyo 

TX-SR607 

599 Euro 

www. onkyo.de 

AV-Receiver 

43,5 × 17,6 × 32,9 cm 

11 kg 

Schwarz, Silber 

Pro Logic IIz; umfangreiche 

Ausstattung, zwei Sub-Ausgänge 

Ausstattung 8/10 

Bedienung 8,5/10 

Wiedergabe 7/10 

Gesamt 8/10 

Sechs HDMI-Eingänge sind in der Preisklasse eine Seltenheit. Mehrkanalausgänge fehlen leider 

Kurzfazit: Der „TX-SR607“ vereint Funktionsvielfalt mit 

einem unschlagbaren Preis. Abgesehen von vereinzelten 

Abstrichen ein sehr gutes Gerät. 


Technik 

Blu-ray-Player 

Sehr gut 

Samsung BD-P1600 

Gelungener Neustart 

Mit dem „BD-P1600“ schickt Samsung seine neueste Player-Generation ins Rennen. Ein komplett überarbeitetes 

Äußeres, neue Features, optionale WLAN-Fähigkeit und eine vielversprechende Technik machen das Einstiegsgerät 

vorab bereits zum potenziellen Verkaufsschlager. Wir haben uns den Player genauer angeschaut. 

Optisch kommt das 279 Euro teure Gerät 

schlicht daher. Die durchweg schwarze 

Blende in Klavierlackoptik verzichtet völlig auf 

Knöpfe oder sonstige Elemente. Erst nach 

Herunterklappen der Blende werden Buttons 

sichtbar. Steuert man die Laufwerkslade per 

Fernbedienung, so öffnet sich die Blende durch 

Hervorschieben der Lade und schließt auch 

wieder beim Einfahren. Insgesamt wirkt der 

Player gut konstruiert sowie designtechnisch 

schlicht und ansprechend. 

Audio- und Untertitelspuren 

lassen 

sich im oberen Teil 

bedienen, ebenso wie 

Grundfunktionen des 

Fernsehers 

Weitere TV- und auch 

die wichtigsten Player- 

Funktionen samt Navigationskreuz 

befinden 

sich im Zentrum der 

Fernbedienung 

Etwas ungewöhnlich: 

Die Menütasten sind 

unten angeordnet, 

genauso die typischen 

Farbtasten 

Selbstbewusster Auftritt 

Die Ausstattung des „BD-P1600“ kann sich 

sehen lassen, vor allem angesichts des Straßenpreises 

von rund 230 Euro. Im Gegensatz 

zum Vorgänger geht Samsung bei diesem Modell 

nun keine Kompromisse mehr ein. Der 

Player decodiert alle Tonformate in PCM, gibt 

diese aber auf Wunsch ebenso per Bitstream 

aus. Somit kommen nun auch Besitzer älterer 

HDMI-AV-Receiver in den Genuss der besseren 

Tonformate. Gleich zwei USB-Steckplätze 

hat das Gerät zu bieten, einen an der Rückseite 

und einen hinter der Frontblende. Der Clou: 

Als einer der ersten Hersteller bietet Samsung 

einen optionalen WLAN-Dongle an, über den 

sich der Player kabellos mit dem Internet 

verbinden lässt. Dadurch kann BD-Live ohne 

lästiges Ethernet-Kabel genutzt werden. Des 

Weiteren spielt das Gerät nun auch MP3-Files 

ab, ein Feature, das das Vorgängermodell unverständlicherweise 

vermissen ließ. 

Konsequent 

Nach dem Einschalten braucht das Gerät rund 

15 Sekunden, bis es den Haupt-Screen zeigt. 

Wichtige Einstellungen lassen sich im ansprechenden 

Menü vornehmen. Dort lassen sich 

auch Audio-, Foto- und Videomedien z. B. von 

einem USB-Stick aufrufen. Ohnehin wirkt das 

Auftreten des „BD-P1600“ sehr modern und 

zeitgemäß, was auch die On-Screen-Menüs 

während der Wiedergabe verdeutlichen. Sowohl 

bei BDs als auch bei DVDs zeigt der 

Samsung seine Stärken: Bei sehr komplexen 

Discs vergehen lediglich rund 45 Sekunden 

bis zum ersten Bild und Ton, weniger aufwendige 

Scheiben sind in knapp 20 Sekunden 

gestartet. Einen schnelleren Player haben wir 

bisher nicht testen können. Für DVDs benötigt 

das Model sogar nur rund zehn Sekunden. Ein 

Lüfter sorgt für die Kühlung des Geräts, dieser 

sollte bei normalem Abstand aber kaum zu hören 

sein. Das Laufwerk gibt bei Zugriffen hörbare 

Geräusche von sich. Qualitativ weiß die 

HD-Wiedergabe zu gefallen. Mängel sind nicht 

festzustellen, wobei die Bilddarstellung sowieso 

zu den Paradedisziplinen aller BD-Player 

gehört. Schwächen werden erst beim Abspielen 

von DVDs sichtbar. Während die Skalierung 

vorzüglich vonstattengeht, lässt der De-Interlacer 

wieder einmal gute Leistungen vermissen. 

Zitternde Bilder sind bei problematischem 

Material daher keine Seltenheit. Die Bildmodi, 

die sich in Bezug auf Schärfe und Rauschminderung 

in drei Stufen beeinfl ussen lassen, sind 

gleichfalls eher einfacher Natur, sollten für den 

Normalgebrauch jedoch ausreichen. Auch akustisch 

kann der „BD-P1600“ überzeugen. 

Am Ziel 

Samsungs aktueller Player punktet durch souveräne 

Verbesserungen in fast allen Belangen. 

Wer auf Spielereien verzichten kann und neben 

Blu-rays hin und wieder DVDs oder Multimedia-Files 

wiedergeben möchte, der dürfte 

mit dem neuen Einstiegsgerät seine Freude 

haben. Und: Bis dato haben wir kaum einen 

schnelleren Spieler im Test gehabt. 

Ausstattung 



Hersteller Samsung 

Modell BD-P1600 

Preis 

279 Euro 

Info 

www. samsung.de 

Typ 


Maße (B/H/T) 43 × 5,4 × 19,9 cm 

Gewicht 2,1 kg 

Farben 

Schwarz 

Betrieb/Stand-by 20,8 W/0,8 W 

Formate Blu-ray/BD-Rom/-R/-RE 

CD-Audio/CD-R/-RW 

DVD-Video/DVD-R/-RW/+R/+RW 

JPEG, AVCHD, MP3, DivX 

Profi le-Version 2.0 

1 080p24 ja 


Bedienung 8/10 


Gesamt 8,5/10 

Kurzfazit: Samsung landet mit dem neuen Modell einen 

Volltreffer. Kurze Ladezeiten, ein modernes Auftreten 

und eine reichhaltige Ausstattung sprechen für sich. 

Bilder: Auerbach Verlag, Samsung 

94


Technik 

Sehr gut 

Sony BDP-S360 

Von Blau zu Schwarz 

Sony präsentiert mit dem Einstiegsmodell „BDP-S360“ ein Gerät der 

nächsten Player-Generation, das mit einigen Detailverbesserungen an 

den bereits souveränen Auftritt des Vorgängers anknüpfen will. 

Bilder: Auerbach Verlag, Sony 

Beim „S350“ verzichtete Sony auf scheinbar 

selbstverständliche Features, wie etwa MP3 

oder DTS-HD-Decoding. Mit dem neuen Modell 

wurden diese Defizite weitestgehend behoben. 

Sowohl an einen DTS-HD-Decoder als auch an 

die MP3-Option hat man nun gedacht. Neu ist 

das komplett schwarze Design, das auf eine aufklappende 

Frontblende setzt und unscheinbare 

Bedienelemente vereint. 

Lückenlos 

Sony verbaut beim „S360“ einen DTS-HD-Master-Audio-Essential-Decoder, 

eine abgespeckte 

Decoder-Variante. So muss man auf das interne 

Entschlüsseln von u. a. DTS-ES- und 96/24-Signalen 

verzichten, sämtliche dieser Audiospuren 

werden als herkömmliches DTS behandelt. Wer 

die Verarbeitung ohnehin dem AV-Receiver 

überlässt und sich für die Bitstream-Übertragung 

entscheidet, bemerkt davon aber nichts. 

Das interne Decoding aller HD-Tonformate erfolgt 

meist reibungslos. Um BD-Live nutzen zu 

können, muss der Anwender auf der Rückseite 

einen Speicher installieren. Zum Einsatz kommt 

hier eine besondere USB-Buchse, die aufgrund 

Der obere Bereich 

lässt eine Auswurftaste 

vermissen und zeigt 

eine etwas unübliche 

Positionierung der 

Audio-Taste 

Das Zentrum ist sehr 

aufgeräumt und 

ermöglicht eine einfache 

Navigation mit 

den Menütasten. Die 

Home-Taste ist nun 

separat zu finden 

Die Primärfunktionen 

der BD-Steuerung 

können blitzschnell 

aufgerufen werden. 

Der Pfeil mit dem 

Punkt ermöglicht das 

Vorspulen in verschiedenen 

Zeitschritten 

ihrer vertieften Bauart Schwierigkeiten mit bestimmten 

Speichersticks hervorrufen kann. Bei 

DivX verweigert Sonys Player weiterhin seinen 

Dienst, AVCHD-Aufnahmen kann der „S360“ jedoch 

verarbeiten. Eine zusätzliche Speicherkartenschnittstelle 

sowie ein Front-USB-Port wären 

sinnvolle Erweiterungen für Nachfolgemodelle. 

Designorientiert 

Wie schon beim Vorgänger kommt die XMB- 

Oberfl äche (XMB: Xcross Media Bar) zum Einsatz. 

So navigieren Sie nicht nur durch optisch 

ansprechende Menüs, die Icons und eine übersichtliche 

Struktur erleichtern es Einsteigern außerdem, 

die zahlreichen Einstellungsoptionen 

zu durchforsten. Nach dem Einlegen einer 

Blu-ray vergehen je nach Disc zwischen 23 Sekunden 

und über eine Minute. Ein ordentlicher 

Wert, der jedoch kaum eine Steigerung zum 

alten Modell erkennen lässt. Der Schnellstartmodus 

verkürzt die Boot-Zeit des Players auf 

sechs Sekunden, verschlingt aber über sechs 

Watt zusätzlich im Stand-by. Einen Fauxpas hat 

sich Sony bei der Überholung der kompakten 

Fernbedienung erlaubt: Es fehlt ein Eject-Knopf 

zum Öffnen der Laufwerkslade. Beim Einlesen 

der Scheiben und Zugreifen auf die Disc ist das 

Laufwerk hörbar. Ansonsten ist die Geräuschkulisse 

aber niedrig und der Lüfter schaltet sich 

erst ab höheren Temperaturen hinzu. 

Bilderspiele 

Sowohl Blu-rays als auch DVDs stellt der Player 

überzeugend dar, es wird ein farbneutrales, 

sauber gezeichnetes und sehr ruhiges Bild 

gezeigt. Erfreulich ist die fest einzustellende 

24p-Frequenz, mit der man einer fehlerhaften 

Gerätekommunikation aus dem Weg geht. Drei 

vordefi nierte Bildmodi erlauben eine recht 

grobe Veränderung der Darstellung, manuelle 

Optimierungen lassen sich nur in Bezug auf 

die Rauschreduzierung vornehmen, leider mit 

wenig effi zientem Ergebnis. Die automatische 

Erkennung von Film- und Videomaterial arbeitet 

fast immer zuverlässig und ohne lange 

Verzögerungen. Wie nahezu alle Blu-ray-Player 

erlaubt sich der „BDP-S360“ eine kurze Unterbrechung 

beim Layer-Wechsel einer DVD 

und das Spulen geht weiterhin sehr grob und 

hakend vonstatten. Im Tonbereich erzielt das 

Gerät lobenswerte Messwerte. Audiophile Nutzer 

sollten jedoch weiterhin auf das Flaggschiff 

„BDP-S5000ES“ setzen. Um Unstimmigkeiten 

bei der Dynamik zu vermeiden, ist in den Toneinstellungen 

bei „Dynamikbegrenzung“ der 

Punkt „gesamter Bereich“ zu aktivieren. 

Detailliebe 

Sonys neues Einstiegsgerät hat im Test überzeugt, 

deutliche Verbesserungen im Vergleich 

zum Vorgänger aber vermissen lassen. Inzwischen 

zum Standard avancierte Features wie 

DivX oder einen Frontanschluss für USB bzw. 

Speicherkarten sucht man hingegen noch 

vergebens. Sollte Sony die Einlesezeiten mit 

zukünftigen Modellen markant verbessern, 

könnten diese neben dem bereits überzeugenden 

Auftritt des „BDP-S360“ für weiteren 

Glanz sorgen. 


Ausstattung 

Hersteller Sony 

Modell BDP-S360 

Preis 

299 Euro 

Info 

www. sony.de 

Typ 


Maße (B/H/T) 43 × 5,6 × 21,6 cm 


Farben 

Schwarz 

Betrieb/Stand-by 10,8–14,2 W/0,1 W 

Formate Blu-ray/BD-Rom/-R/-RE, CD- 

Audio/CD-R/CD-RW, DVD-Video/ 

DVD-R/-RW/+R/+RW, JPEG, 

AVCHD, MP3 


1 080p24 ja 





Gesamt 8,5/10 

Kurzfazit: Sony verbessert seinen neuen Player im 

Detail und offeriert Einsteigern ein technisch 

ausgereiftes und zuverlässiges Gerät. 


Technik 


Gut 

Harman/Kardon BDP 10 

Premierenfeier 

Über drei Jahre nach Start der Blu-ray bringt der amerikanische Hi-Fi- 

Spezialist Harman/Kardon seinen ersten Blu-ray-Player auf den Markt. 

Der „BDP 10“ soll fi rmentypisches Design mit aktueller Technik vereinen. 

Der HD-Spieler schlägt mit knapp 700 Euro 

zu Buche. Die Ausstattung des „BDP 10“ 

enttäuscht ein wenig. Immerhin offeriert der 

Hersteller den interessierten Käufern ein 

grundsolide ausgestattetes Gerät. So wird das 

BD-Profil 2.0 unterstützt und sämtliche Tonformate, 

auch DTS-HD Master Audio, werden 

decodiert und in PCM-Form zum HDMI-AV- 

Receiver geschickt oder als Bitstream weitergeleitet. 

Weitere Formate wie MP3 oder DivX 

geben Sie über den USB-Frontanschluss wieder. 

Diashows mit JPEG-Dateien können sogar 

mit MP3-Files musikalisch unterlegt werden. 

Erstbetrieb 

Optisch passt der Blu-ray-Spieler optimal zum 

bekannten Design der hauseigenen AV-Receiver. 

Beim ersten Start bestätigt sich, dass auch 

der „BDP 10“ rund 20 Sekunden benötigt, 

bis er betriebsbereit ist. Im ansprechenden 

Menü lassen sich verschiedene Einstellungen 

vornehmen. Dazu zählen u. a. ein Filmmodus 

für 24p sowie die Möglichkeit, ein Auto-Standby 

zu aktivieren. In Bezug auf Bild- und Toneinstellungen 

halten sich die Optionen leider 

in Grenzen. Nachbesserungen sind bei den 

Der obere Teil der 

Fernbedienung wirkt 

überladen, was die 

Übersichtlichkeit einschränkt. 

Eine Dreieraufteilung 

hätte hier 

für ein aufgeräumteres 

Auftreten gesorgt 

Die farbigen Optionstasten 

sowie die 

Möglichkeit, Bildin-Bild-Videos 

und 

Sekundär-Audio direkt 

zu aktivieren, erleichtern 

das Aufrufen der 

Bonusfeatures 

Netzwerkeinstellungen nötig. So lassen sich 

die Einstellungen nicht editieren, sondern nur 

komplett neu eingeben. Für die Nutzung von 

BD-Live ist ein ein Gigabyte großer USB-Stick 

vonnöten, da kein integrierter Speicher vorhanden 

ist. 

Geduldsprobe 

Bei den Ladezeiten kann der erste Harman/ 

Kardon-Player leider kaum mit der aktuellen 

Konkurrenz mithalten. Aufwendige Blu-rays 

benötigen 70 Sekunden für den Ladevorgang, 

auch bei DVDs landet der „BDP 10“ nur im 

Mittelfeld. Das Laufwerk birgt Verbesserungspotenzial, 

was sich an der durchschnittlichen 

Fehlerkorrektur sowie den deutlich hörbaren 

Geräuschen bei den Lesevorgängen zeigt. Kein 

Wunder, denn das Laufwerk ist nicht geschirmt 

und lässt einen Teil der Disc im Inneren offen 

rotieren. Spulvorgänge kann der Player bei bis 

zu 128-facher Geschwindigkeit verarbeiten, allerdings 

braucht der Nutzer etwas Geduld, bis 

die Aktion ausgeführt wird. Während der Wiedergabe 

lassen sich nur die absolut nötigsten 

Informationen einblenden. Ein etwas biederes 

OSD zeigt weder Bitraten noch die verwendeten 

Videocodecs. 

Ohne Justierung 

Bei der BD-Wiedergabe erlaubt sich der 

„BDP 10“ keine Ausrutscher. Das Bild wird 

einwandfrei und bei 1 080p24 mit sauberen 

Bewegungsabläufen dargestellt. Bei Blu-ray- 

Playern trennt sich die Spreu vom Weizen bei 

der DVD-Wiedergabe. Das Upscaling auf bis zu 

1 080p gelingt dem Spieler ohne große Mühe. 

Dass es hier nicht für eine bessere Bewertung 

reicht, liegt vor allem an den fehlenden Justiermöglichkeiten; 

so erlaubt der „BDP 10“ keinerlei 

Eingriffe in Bildparameter wie Schärfe oder 

Rauschminderung. Zwar kommt eine dezente 

Automatik zum Einsatz, das Ergebnis lässt aber 

speziell bei schwächerem Bildmaterial zu wünschen 

übrig. Die Vollbildkonvertierung zeigt sowohl 

bei Video- als auch Filmmaterial Schwächen: 

Es kommt zu leichtem Zittern, zum Teil 

rastet der De-Interlacer unregelmäßig ein. Eine 

aufwendige Audioabteilung lässt der „BDP 10“ 

vermissen. Die Möglichkeit, Bild und Ton manuell 

mittels verzögerter Audioausgabe in Einklang 

zu bringen, unterstützt der Player nicht. 

Ein Blick ins Innere des Geräts unterstreicht die 

Ergebnisse der Messungen. Solide, aber meist 

nur durchschnittliche Werte attestieren dem 

Player einen für Harman/Kardon-Verhältnisse 

enttäuschenden Auftritt. 

Vorpremiere 

Mit dem „BDP 10“ zeigt Harman/Kardon, 

dass man in Zukunft mit einem ernst zu nehmenden 

Konkurrenten auf dem Blu-ray-Markt 

rechnen muss. Für das erste Gerät kann der 

Player bereits gute Eindrücke vermitteln, im 

Gegenzug sind aber noch Detailmängel vorhanden. 

Für das nächste Mal wünschen wir 

uns eine dem Hause angemessene Audioabteilung 

sowie Optimierungen in den Bereichen 

Videoverarbeitung und Ladezeit. Die Preispolitik 

sorgt zudem für etwas Unmut, auch wenn 

die Verarbeitung hochwertig ausfällt. 


Ausstattung 

Hersteller Harman/Kardon 

Modell BDP 10 

Preis 

699 Euro 

Info 

www.harman-kardon.de 

Typ 


Maße (B/H/T) 44 × 6,6 × 35,2 cm 


Farben 

Schwarz 

Betrieb/Stand-by 14,7–21,4 W/0,4 W 

Format 

Blu-ray/BD-Rom/-R/-RE, CD- 

Audio/CD-R/CD-RW, DVD-Video/ 

DVD-R/-RW/+R/+RW, JPEG-HD, 

MP3, WMA, DivX 


1 080p24 ja 





Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Harman/Kardons erster Player zeigt viel 

Potenzial für künftige Modelle, enttäuscht insgesamt 

aber bei Preis und Ausstattung sowie einigen Details. 

Bilder: Auerbach Verlag, Harman/Kardon, Stock.xchng 

96

Marktübersicht 

Technik 

Aktuelle Blu-ray-Player und Heimkinosysteme im Überblick 

Hersteller/ 

Modell 

Ansicht 

Preis 

(UVP) in € 

Farben 

Ethernet- 

Schnittstelle 

Bild-in- 

Bild 

BD- 

Live 

erhältlich 

seit 

HDMI 24p Lossless- 

Codecs 

Audio-Outs 

Speicher 


Denon 

DVD-3800BD 

1 999 

Schwarz, 

Silber 

nein ja nein 

November 

2008 

1.3 ja ja 

Analog: 7.1, 2.0 

Digital: Optisch, 

Koaxial, HDMI 

SD-Card 

Denon 

DVD-1800BD 

799 

Schwarz, 

Silber 

nein ja nein 

November 

2008 

1.3 ja nein Digital: HDMI SD-Card 

Funai 

B1-M110 

Harman/ 

Kardon 

BDP 10 

299 

699 

Schwarz- 

Blau 

Schwarz- 

Silber 

nein ja nein 

ja ja ja 

August 

2008 

Mai 

2009 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

Analog: 2.0 

Digital: Koaxial, 

HDMI 

Analog: 2.0 


Koaxial, HDMI 

SD-Card 

USB 

LG 

BD-370 

279 Schwarz ja ja ja 

März 

2009 

1.3 ja ja 


Koaxial, HDMI 

USB 

Marantz 

BD8002 

1 999 Schwarz nein ja nein 

Dezember 

2008 

1.3 ja ja 

Analog: 7.1 


Koaxial, HDMI 

SD-Card 

Onkyo 

DV-BD606 

539 Schwarz nein ja nein 

4. Quartal 

2008 

1.3 ja ja Digital: HDMI k. A. 

Bilder: Denon, Funai, LG, Marantz, Onkyo, Panasonic, Philips, Pioneer, Samsung, Sharp 

Panasonic 

DMP-BD60 

Panasonic 

DMP-BD80 

Philips 

BDP-7300 

Pioneer 

BDP-LX71 

Pioneer 

BDP-LX08 

Samsung 

BD-P1600 

Samsung 

BD-P3600 

Samsung 

BD-P4610 

Sharp 

BD-HP 21S 

Sony 

Playstation 3 

(80 GB) 

Sony 

BDP-S360 

Sony 

BDP-S550 

Sony 

BDP-S5000ES 

Heimkinosysteme 

Samsung 

HT-BD 2 

Panasonic 

SC-BT200 

329 

399 

Schwarz, 

Silber 

Schwarz, 

Silber 

ja ja ja 

ja ja ja 







k. A. Schwarz nein ja nein 



439 

1 499 

Schwarz- 

Blau 

Schwarz- 

Blau 

ja ja ja 

ja ja ja 

1 649 Schwarz ja nein nein 


LG HB954PB 999 Schwarz ja ja ja 

März 

2009 

März 

2009 

Mai 

2009 

Oktober 

2008 

Oktober 

2008 

März 

2009 

März 

2009 

März 

2009 

4. Quartal 

2008 

Oktober 

2007 

Juni 

2009 

September 

2008 

Dezember 

2008 

Januar 

2008 

Juli 

2009 

Juni 

2009 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

1.3 ja 

1.3 ja 

nur 

Dolby 

True HD 

nur 

Dolby 

True HD 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

1.3 ja 

nur 

Dolby 

True HD 

Analog: 2.0 


HDMI 

Analog: 7.1 


HDMI 

Analog: 5.1, 2.0 

Digital: Koaxial, 

HDMI 

Analog: 7.1, 2.0 


Koaxial, HDMI 

Analog: 7.1, 2.0 


HDMI 

Analog: 2.0 


Koaxial, HDMI 

Analog: 7.1 


Koaxial, HDMI 

Analog: 2.0 


HDMI 

Analog: 5.1 


Koaxial, HDMI 

Analog: 2.0 


HDMI 

Analog: 2.0 


Koaxial, HDMI 

Analog: 7.1 


Koaxial, HDMI 

Analog: 7.1 


Koaxial, HDMI 

SD-Card 

SD-Card 

USB 

– 

– 

intern 

intern 

intern 

USB 

intern + USB 

USB + 

Speicherstick 

USB + 

Speicherstick 

k. A. 

Digital: HDMI – 

1.3 ja ja Digital: HDMI USB, SD-Card 

1.3 ja ja Digital: HDMI USB 


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Mit diesen Tricks sollen Sie 

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Empfang benötigen ab S. 46 

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Überblick ab S. 51 

149 Tests Arena lockt Kunden Discovery Geschichte abgeschaltet 

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Sendersuchlauf ab S. 84 vom Experten erklärt ab S. 86 Receiver von Homecast ab S. 28 

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„The Spirit“, „Sieben Leben“, „Tintenherz“ 

und viele mehr im Test ab Seite 70 

Trend: Fernseher mit 

Samsungs 6000er-LED-Fernseher gegen LCD und Plasma ab Seite 18 

„X-Men Origins: Wolverine“ jetzt im Kino 

ab Seite 56 

ab Seite 50 

Sanyos „PLV-Z700“-Projektor 

im Praxis-Check ab Seite 24 

Die aktuellen Einstiegsmodelle von 

Samsung und Panasonic ab Seite 26 

+ DVB-C: Vantage „HD 8000“ + Media-Player fürs Heimkino + DVD-Rekorder im Härtetest + 

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Italien, Spanien, Slowenien: 6,75 Griechenland: 7,60 

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NEUES | INHALTE | WISSEN | KAUFBERATUNG 

Soundbars und Satellitensysteme 

im Überblick 

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5/2009 

Watchmen 

Nächstes Heft: 

21. August 2009 

Impressum 

Verleger: 

Auerbach Verlag und Infodienste GmbH 

Lauchstädter Str. 20, 04229 Leipzig 

Tel. (03 41) 1 49 55-0 • Fax (0341) 1 49 55-11 

Herausgeber: 

Stefan Goedecke, Torsten Herres, 

Stefan Hofmeir, Florian Pötzsch (FP) 

Chefredaktion (ViSdP): 

Uwe Funk (UF) 

Grafikdesign: 

Katharina Schreckenbach (Leitung), 

Annika Derbsch, Janine Hirsch, 

Steffi Köhler, Stefan Kretzschmar, 

Stefan Mitschke, Dirk Rauchfuß, 

Annemarie Votrubec 

Lektorat: 

Katharina Neumann, Katja Schmidt 

Wer bewacht die Wächter? 

„Watchmen“ ist einer der wichtigsten Beiträge der amerikanischen Comic-Kultur. Auch Zack Snyders 

epochale Verfi lmung gilt bei Kennern der Vorlage als beste vom Fach. Gespannt fi ebern wir der Bluray-Veröffentlichung 

entgegen und widmen uns intensiv dem Superheldenthema. 

Film 

Spiel 

Technik 

Änderungen aus aktuellem Anlass vorbehalten 

Es erscheinen ebenfalls im Auerbach Verlag 

EIGENBAU 

DVB-T-CHAOS 

WERBESKANDAL 

HDTV TOTAL 

NEUE KANÄLE 

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AUFNAHME 

HDTV-Schnäppchen 

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Testlabor ab S. 40 

7 

Neubeginn 

Sky ersetzt Premiere: 

Alle Fakten zum Sender 

auf einen Blick ab S. 20 

HDTV IM KABEL 

DIGITAL FERNSEHEN 

www.digitalfernsehen.de 

Das Magazin berichtet 

aktuell über die Entwicklung 

des Digital-TV und 

gibt hilfreiche Tipps für 

den Umstieg. 

Für Hirn und Herz 

Das Ende des Sommers wird dramatisch: „Gran Torino“, „Aviator“, „Glaubensfrage“, 

„Babel“ und „Into The Wild“ stellen die tiefsinnigen Fragen des Lebens, während 

„Desperaux – Der kleine Mäuseheld“ eher leichte Animationskost bietet. Zudem bildet 

„Monsters, Inc.“ den lang ersehnten Start der Pixar-Klassiker auf Blu-ray. Ein guter Anlass, 

sich die Geschichte des traditionsbewussten Studios genauer anzusehen. 

Der heimliche Wunsch nach Macht 

„InFamous“ war erst der Anfang. Wer Superheld sein möchte, der wird auch einer! 

Den Videospielen sei dank werden alle Machtträume war. Spiele wie „Prototype“ und 

„Batman: Arkham Asylum“ versprechen stundenlang spannende Unterhaltung. Ein ganzes 

Heer aus Untergebenen befehligen Sie in dem Fantasy-Hit „Overlord 2“. Und wer 

empfi ndet keine Genugtuung, wenn er seine Goblins auf ein paar kleine Hobbits hetzt? 

Verbindung gesucht! 

HDMI reduzierte die Vielzahl an Kabeln bereits auf ein einziges. Doch was tun, wenn 

die Geräte zu weit von einander entfernt stehen? Die Lösung lautet: kabelloses HDMI- 

Übertragungssystem. Wie gut das funktioniert, sagen wir Ihnen in der nächsten Ausgabe. 

Zudem stellen wir die neusten Blu-ray-Komplettsysteme von LG und Panasonic vor. 

Hiermit erleben Sie auch auf engstem Raum echtes Heimkino. 

3.2009 Juni/Juli D: 3,99 € 

169 TESTS 

FLACHBILD-TVs 

5.1-LAUTSPRECHER 

Teufels „LT3“ im Hörtest 

AV-RECEIVER-VERGLEICH 

Brandneu: Onkyos „TX-SR607“ 

FULL-HD-Einstieg 

BLU-RAY-PLAYER 

DIGITAL TESTED 

www.digitaltested.de 

Informationen, 

Workshops und 

Testberichte zu den 

neusten Multimedia- 

Komponenten. 

Kino, Fernsehen, Internet 

Flachbildfernseher für jede Gelegenheit im Test: Loewe, Panasonic, 

Philips, Samsung und Sony erweitern Ihre Ansprüche 

AUF BLU-RAY 

HDMI-NEUHEIT 

AUDIO-MÖBEL 

BLU-RAY 2.0 

HD-CAMCORDER 

HD+TV 


HD+TV ist der hochwertige 

Ratgeber für Audio, 

Video und Heimkino. 

AUDIO TEST 

AUDIO TEST 

TONANGEBEND 

Kraftvolle Eleganz 

AUF BLU-RAY 

EMOTION PUR 

KLANGOPTIMIERT 

Denons „AVP-A1HDA“ und „POA-A1HD“ setzen Maßstäbe in 

Ton und Bild. Blu-ray-Player „DVD-A1UD“ weckt Erwartungen 

AUDIO TEST 


Umfassender Ratgeber 

zum Thema 

HD-Audio. Grundlagen 

und Kaufberatung 

MUSIKALISCH 

Bilder: Auerbach Verlag, Codemasters, Marmitek, Ufa 

Redaktion: 

Volker Buck (VB), Franziska Drache (FD), 

Mario Hess (MA), Christoph Hüther (CH), 

Florian Kriegel (FK), Falko Theuner (FT), 

Weitere Mitarbeiter: 

Dominik Liebsch (DL) 

Produktbetreuung: 

Hirra Hafeez, Sabrina Herber, 

Verena Rottmann 

Anschrift: 

Auerbach Verlag und Infodienste GmbH 

Redaktion BLU-RAY MAGAZIN 

Lauchstädter Str. 20, 04229 Leipzig 

leserbriefe@bluray-vision.de 

www.bluray-vision.de 

Anzeigen: 

Carsten Philipp (Leitung), 

Nicole Haack, Simone Läßig, 

Benjamin Mächler 

Tel. (03 41) 1 49 55-0 

Fax (03 41) 1 49 55-11 

anzeigen@bluray-vision.de 

Abonnenten: 

Nadine Helbig 

Tel. (03 41) 1 49 55-13 

Fax (03 41) 1 49 55-11 

abo@bluray-vision.de 

Vertrieb: 

IPS Pressevertrieb, Carl-Zeiss-Straße 5 

53340 Meckenheim 

ISSN: 1866-9417 

Einzelpreis Deutschland: 3,60 Euro 

Einzelpreis Österreich: 4,20 Euro 

Einzelpreis Luxemburg: 4,20 Euro 

Einzelpreis Schweiz: 7,00 SFR 

Schnupperabo Deutschland: 19,90 Euro 

Druck: 

Dierichs Druck + Media GmbH & Co. KG, 

Kassel 

© 2009 von Auerbach Verlag und Infodienste 

GmbH, Leipzig. Vervielfältigung 

und Verbreitung von Artikeln, Grafiken, 

Fotos durch jedes Medium ist nur mit 

ausdrücklicher schriftlicher Genehmigung 

des Verlags gestattet. Es wird darauf verwiesen, 

dass alle Angaben in diesen Publikationen trotz sorgfältiger 

Bearbeitung ohne Gewähr erfolgen und eine Haftung 

des Autors oder des Verlags für die Richtigkeit, 

Vollständigkeit und Aktualität nicht übernommen werden 

kann. Insbesondere wird keinerlei Haftung übernommen 

für eventuelle Schäden oder Konsequenzen, 

die durch die direkte oder indirekte Nutzung der angebotenen 

Inhalte entstehen. Es ist nicht beabsichtigt, mit 

diesem Haftungsausschluss gegen geltendes nationales 

Recht zu verstoßen, noch die Haftung für Materien auszuschließen, 

für die nach diesem Recht die Haftung 

nicht ausgeschlossen werden darf. Schutzrechte auf 

Produktnamen oder Produkte sind in den einzelnen 

Artikeln nicht zwingend erwähnt. Namentliche oder mit 

Initialen gekennzeichnete Artikel geben nicht unbedingt 

die Meinung der Redaktion wieder. Für unverlangt 

eingesandte Manuskripte, Datenträger und Fotos übernimmt 

der Verlag keine Haftung. Die Zustimmung zum 

Abdruck wird vorausgesetzt. Der Autor erklärt mit der 

Einsendung von Material, dass dieses frei von Rechten 

Dritter ist. Mit der Honorierung von Manuskripten, Fotos 

und anderem Material erwirbt der Verlag die Rechte 

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