Blu-ray magazin Guardians of the Galaxy (Vorschau)

Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 6/14 

DAS MAGAZIN FÜR 

HÖCHSTEN FILMGENUSS 

3 000. TEST 

AMERICAN HUSTLE 

PLUS: 

INTERSTELLAR 

PLANET DER AFFEN 2 

JUPITER ASCENDING 

Drachenzähmen 2 The Expendables 3 Adult-Animation

www.digitalfernsehen.de 

Das Entertainment-Portal 

„Transformers: Ära des Untergangs“, ab 17. Juli im Kino, © Paramount Pictures „Die Tribute von Panem – Mockingjay: Teil 1“, ab 20. November im Kino, © Studiocanal 

Aktuelle Meldungen und 

spannende Hintergrundthemen 

Zero Dark Thirty · The Last Stand · Echtes 4K auf Blu-ray? · Disney-Klassiker in HD-Qualität · Schindlers Liste · Cabin Fever 3 · Videospielen am 

Fernseher · Hannibal · White House Down · Eureka – die geheime Stadt · Keanu Reeves · End of Watch · 90 Jahre Warner Bros. · Offi cer Down – 

Dirty Copland · Western-Special · 3D Blu-ray-Highlights · Actionhelden · 100 Jahre Universal · Piranha 2 · Ziemlich beste Freunde · Smartphone vs. 

Konsole · Das Bourne Vermächtnis · 80er Jahre Animationskult · Science-Fiction-Highlights in HD · R.E.D. 2 · Paranoia – Riskantes Spiel · Batman – 

Geschichte einer Fledermaus auf Blu-ray · Samsara · Quentin Tarantino · Game of Thrones · Action- und Superhelden im Kino · Pusher · Marvels „The 

Avengers“ · American Pie – Das Klassentreffen · Die Premium Blu-ray Collection · Kings of the City · Schwermetall Chronicles · Die MIB Trilogie u.v.m. 

„Spongebob Schwammkopf 3D“, ab 12. Februar 2015 im Kino, © Paramount Pictures 

„Teenage Mutant Ninja Turtlesl“, ab 16. Oktober im Kino, © Paramount Pictures

6/2014 Editorial 

Liebe Leser! 

Über 3000 Tests! Wahnsinn!!! Das heißt über 3000 Blu-rays haben 

schon in unserer Playstation 3 gesteckt! Über 3000 Filme 

haben sich unsere Redakteure angeschaut. Und über 3000 Tests 

haben wir dazu geschrieben. Als ich diese Zahl in unserer stetig 

fortgeführten Übersichtsliste sah, kamen mir sofort zwei Dinge in 

den Sinn: Erstens, wir brauchen endlich mal ein neues Abspielgerät! 

Und zweitens, wir müssen den 3000. Test unbedingt größer ankündigen 

und ihn im vorliegenden Heft so richtig feiern. Und wie feiert man 

ein Testjubiläum? Indem man natürlich eine ganz besondere Blu-ray 

testet und eine 3000 über den Artikel setzt. Na gut, Sie können sich 

natürlich auch vorstellen, wie mein Kollege, Tiemo Weisenseel, mit 

einem Partyhütchen im Test-Wohnzimmer saß und richtig viel Spaß 

hatte, als er sich „American Hustle“ anschaute. Vielleicht erweitern 

Sie Ihre Fantasie sogar noch um ein paar Redakteure, die mit sprechenden Hulk-Handschuhen, einem 

Predator-Kopf und einem Star-Trek-Phaser versuchen, sich auf einen grandiosen Film zu konzentrieren 

(siehe Bild unten). Oder Sie stellen sich vor, wie die komplette Redaktion im nigelnagelneuen Kinoraum 

sitzt und jubelnd dem Beginn der „American Hustle“-Vorführung entgegenfiebert, wie es z. B. auf dem 

unteren Foto zu sehen ist. Doch was zur Hölle springt dann für Sie heraus, liebe Leser? Ganz einfach. 

Die Gewissheit, einen großartigen 3000. Test vor sich zu haben, der zeigt, dass die Zeitschrift von altgedienten 

Redakteuren geschrieben wird, die meistens wissen, wovon sie da schreiben … meistens … 

Also, was bleibt mir jetzt noch anderes übrig, als auch Ihnen unglaublich viel Spaß mit der vorliegenden 

Ausgabe zu wünschen. Und falls Sie das mit der 3000 noch nicht so ganz glauben, dann schauen Sie 

einfach mal online auf unsere Testübersicht, die Sie in der rechten Randspalte auf digitalfernsehen.de/ 

Entertainment fi nden. 

Herzlichst, 

FALKO THEUNER, 

CHEFREDAKTEUR 

Nächstes Heft: 

14. August 2014 

Bilder: Auerbach Verlag, Facebook 

P. S.: Das BLU-RAY MAGAZIN ist jetzt auch bei Facebook zu fi nden. 

Schauen Sie einfach mal unter www.facebook.com/BlurayMag 

vorbei. Wir halten Sie auf dem Laufenden! 

Anzeige 

Inhalt | www.bluray-vision.de | 6.2014 3

18 | Guardians Of The Galaxy 

Titelstory 

31 | Non-Stop 

Blockbuster 

32 | Zwei vom alten Schlag 

Blockbuster 

54 | The Congress 

Animations-Spezial 

AKTUELLES 

03 | Editorial 

08 | BLU-RAY MAGAZIN Online: 

VOD offline nutzen 

10 | Filmnews 

14 | Im Kino: The Expendables 3 

16 | Regisseur des Monats: 

Benjamin Rocher 

18 | Thema: Guardians Of The Galaxy, 

Jupiter Ascending, Interstellar, 

Planet der Affen 2 

90 | Auerbach Verlag Leserwahl 

78 | Drachenzähmen leicht 

gemacht 2 

Gute Freunde kann niemand trennen: 

Hicks und Ohnezahn sind wieder da! 

TECHNIK 

82 | Wissen: Ultra-HD in freier 

Wildbahn 

85 | Wissen: Wann springt der 

Ultra-HD-Funke über? 

87 | Wissen: Der Traum vom 

Wohnzimmerkino 

SERVICE 

06 | Blu-ray Test-Index 

95 | Neuerscheinungen 

96 | Leserbriefe 

97 | So testen wir 

98 | Impressum/Vorschau 

71 | Vikings 

Serien-Spezial 

4 

Titelbild: Hauptmotiv: „Guardians Of The Galaxy“ (c) Disney/ Marvel, Nebenmotive: 20th Century Fox, Splendid, Nipponart

26 | Unser 3000. Test! 

Kaum zu glauben, aber mit dem Review zu „American Hustle“ 

knacken wir bereits die magische 3000er-Marke! Unser Test des 

Monats ist diesmal also eine besonders „runde Sache“! 

BLU-RAY-TESTS 

26 | Blockbuster 

American Hustle, Jack Ryan, Non-Stop, Zwei 

vom alten Schlag, Paranormal Activity: Die 

Gezeichneten, How I Live Now u.v.m. 

35 | Anspruch 

Für immer Dein, Der blinde Fleck, Dallas 

Buyers Club, Gost World, All Is Lost, Kill Your 

Darlings, Disconnect, Nebraska, u.v.m. 

41 | Komödie 

Svengali, Der Lieferheld, Buddy, Anchorman 

2, Ein perfekter Ehemann, Liebe und andere 

Kleinigkeiten, The British Bride u.v.m. 

48 | Animation 

Rin, Senran Kagura, Berserk 3, Highschool 

Of The Dead, Devil Survivor, Coonskin, 009, 

Psycho Pass, The Congress u.v.m. 

75 | Special Interest 

Tattoos, Storm Surfers 3D, Das Geheimnis 

der Bäume 

56 | Horror 

Here Comes The Devil, Fluch der Mumie, 

El Dia De La Bestia, The Body, Wasteland, 

Goal Of The Dead 

61 | Action/Thriller 

K11, Der wilde Haufen von Navarone, 

Detective Dee, I Frankenstein 

63 | BluNote Café 

Elton John – The Million Dollar Piano, Peter 

Gabriel – Back To Front, Bryan Adams – 

Live At Sydney Opera House, Marley – A 

Documentary by Kevin Macdonald 

68 | Serie 

24 – Live Another Day, Flashpoint, Person Of 

Interest (2. Staffel), Vikings, Helix, Dexter 

(8. Staffel), Die Brücke (2. Staffel) u.v.m. 

77 | Blu-ray Family 

Trommelbauch, Kermit der Frosch, 

Turtles – Der Film 

THEMEN DIESER AUSGABE 

08 | BLU-RAY MAGAZIN online 

So nutzen Sie Video-on-Demand 

auch offl ine 

16 | Interview: Benjamin Rocher 

Von Fußball, Fans und Zombiefi lmen 

48 | Adult Animation 

Animation für Erwachsene in allen Farben 

und Formen 

63 | BluNote-Café 

Legenden aus Pop und Reggae mit starken 

Auftritten 

68 | Serien-Spezial 

Jede Menge neues Futter für „Serientäter“ 

78 Interview: Gerard Butler 

Der Hollywood-Star über seine Erfahrungen 

mit „Drachenzähmen leicht gemacht 2“ 

90 | Auerbach Verlag Leserwahl 

Bei unserer alljährlichen Gala waren die Trophäen heiß begehrt 

82 | Ultra-HD auf dem Vormarsch 

Der aktuelle Stand in Sachen Ultra-HD- 

Technologie 

Inhalt: Auerbach Verlag, Universal Pictures, Tobis, 20th Century Fox, Pandora Film, Alive, Warner Bros., Studiocanal 

Inhalt | www.bluray-vision.de | 6.2014 5

Service 

Testübersicht 

Blu-rays im Test 

Bewertung 

Film Bild Ton 

Bewertung 

Film Bild Ton 

53 009 Re: Cyborg 

Vorschau 

61 K11 

5,5 8,5 5,5 

68 24 – Live Another Day 


81 Kermit der Frosch 

5,5 7 6,5 

37 All Is Lost 

7,5 9 9 

37 Kill Your Darlings – Junge Wilde 

7 7,5 6,5 

26 American Hustle 

8 8,5 8 

55 Königin für tausend Tage 

7,5 7,5 5,5 

43 Anchorman – Die Legende kehrt zurück 

6 9,5 8 

55 Letztes Jahr in Marienbad 

8,5 4 6 

50 Berserk – Das goldene Zeitalter III 


44 Liebe und andere Kleinigkeiten 

7 7,5 6,5 

65 Bryan Adams – Live At Sydney Opera House 

9 8,5 9 

73 Lilyhammer (2. Staffel) 

8 8 8 

42 Buddy 

6,5 9 9 

30 Magic, Magic 

6,5 6 7 

52 Coonskin 

7 5 3 

65 Marley – A Documentary By Kevin Macdonald 

7 7 7 

36 Dallas Buyers Club 

76 Das Geheimnis der Bäume 

53 Deadman Wonderland 

35 Der blinde Fleck 

56 Der Fluch der Mumie 

41 Lieferheld – Unverhoff t kommt oft 

61 Der wilde Haufen von Navarone 

62 Detective Dee und der Fluch des Seeungeheuers 

51 Devil Survivor 2 

72 Dexter (8. Staffel) 

73 Die Brücke – Transit in den Tod (2. Staffel) 

42 Die Pute von Panem 

38 Disconnect 

43 Ein perfekter Ehemann 

57 El Dia De La Bestia (Limited Edition) 

64 Elton John – The Million Dollar Piano 

70 Flashpoint – Das Spezialkommando 

35 Für immer Dein 


8 10 8 

8 9 7,5 

6,5 8,5 7,5 

6 7 5,5 

5 8 8 

7,5 6,5 3,5 

7,5 10 8,5 

8 10 7 

7 8 6 

8,5 8,5 6 

0 8,5 7 

7,5 8 7 

7 6,5 7,5 

8 8,5 5 

8 8 8 

7,5 7,5 5,5 

8,5 9,5 6 

39 Nebraska 

31 Non-Stop 

34 Paranormal Activity – Die Gezeichneten 

70 Person Of Interest (2. Staffel) 

64 Peter Gabriel – Back To Front 

53 Psycho Pass (Vol. 1) 

49 Rin – The Daughters Of Mnemosyne 

40 Ruhelos 

55 Sehnsucht 

49 Senran Kagura (Vol. 1) 

74 Star Trek: Enterprise (4. Staffel) 

75 Storm Surfers 3D 

41 Svengali – Das Leben, die Liebe und die Musik 

75 Tattoos 

58 The Body 

46 The British Bride 

54 The Congress 

7,5 5 6,5 

8 8,5 9 

6 7,5 8 

8 9 7,5 

8,5 8,5 8 

8,5 10 7 

4 6,5 5 

7 8,5 6,5 

8 7,5 6,5 

6 10 3 

8,5 8 8,5 

6 7,5 6 

7 7 7 

7 6,5 6 

8 8,5 8 

7 8 5 

8 8 7,5 

60 Goal Of The Dead 

7 7 8 

81 Trommelbauch 

7,5 7,5 8 

37 Gost World 

8 7 8 

81 Turtles – Der Film 

8 6,5 7 

72 Helix 

7 9 7,5 

74 Twin Peaks – The Entire Mystery 


56 Here Comes The Devil 

5 4,5 7,5 

40 Versuchung Kannst du widerstehen? 

7 6,5 8,5 

51 Highschool Of The Dead 

7,5 9 5,5 

71 Vikings (1. Staffel) 


34 How I Live Now 

7 8,5 9 

60 Wasteland 

0 5 4 

62 I, Frankenstein 

30 Jack Ryan: Shadow Recruit 

6 8,5 9 


38 Werner Herzog Edition 

32 Zwei vom alten Schlag 

8,5 6 6 

7 8,5 7,5 

Bilder: © cc 

6 

Topwertung 

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Aktuelles 

Online 

Online 

Blockbuster für unterwegs 

Die Anzahl der Video-on-Demand-Dienste ist so groß wie nie. Mittlerweile ist das Schauen von Filmen und Serien 

auf Abruf dank dem neuesten Anbieter Amazon Prime Instant Video so preiswert wie nie zuvor. Es wird also immer 

verlockender, sich auch unterwegs die Zeit mit Blockbustern zu vertreiben. 

Die Voraussetzungen dürften viele Nutzer inzwischen 

mitbringen: ein Smartphone oder 

Tablet mit Kartenschacht erlauben auch den mobilen 

Zugriff auf das Internet. Auch die Mobilfunkbetreiber 

sind für solche Anwendungen gut gerüstet. 

Vielerorts steht bereits ausreichend schnelles 

Internet zur Verfügung, um Livestreams oder Video 

on Demand auch unterwegs abzuspielen. Jeder, 

der mit UMTS- oder gar LTE-Geschwindigkeit 

unterwegs ist, bringt bereits die Voraussetzungen 

mit, um solche Dienste auch unterwegs zu nutzen. 

Allerdings birgt dies auch eine Gefahr: Kein 

Mobilfunkbetreiber bietet bislang echte Flatrates 

für die mobile Datennutzung an. In der Regel 

wird nach Verbrauch eines vereinbarten Inklusivvolumens 

zwischen 300 MB und zumeist maximal 

5 Gigabyte auf GPRS-Niveau gedrosselt – 

selbstverständlich abhängig vom gewählten Vertrag 

und Volumenpaket. Noch kritischer ist das 

Schauen von Videos für Nutzer ohne Volumen- 

Test: so viel Daten verbrauchen die Dienste im Schnitt 

tarif. Um hier nicht in eine böse Kostenfalle zu 

tappen, empfehlen wir vor einer ersten Nutzung 

dringend, auf einen passenden Daten- 

Volumentarif umzustellen. 

Datenverbrauch 

Um uns ein Bild über den Datenhunger bei der 

mobilen Nutzung von Video-on-Demand-Diensten 

zu machen, haben wir einen kleinen Versuch 

gestartet. Hierzu wählten wir bei den drei 

beliebtesten VoD-Diensten Amazon Prime Instant 

Video, Snap by Sky und Watchever jeweils den 

gleichen Film „The Italien Job„ aus und spielten 

diesen jeweils exakt eine Minute an derselben 

Stelle ab. Das Ergebnis haben wir in der Tabelle 

zusammengefasst. Während Instant Video und 

Watchever mit Volumen zwischen 25 und 28 MB 

pro Minute etwa gleichauf liegen, verbrauchte 

Snap by Sky mit 48 MB fast die doppelte Datenmenge. 

Der Grund dürfte in der Aufl ösung liegen, 

Dienst Amazon Instant Video Snap by Sky Watchever 

Film pro Minute ca. 25,9 MB 43,1 MB 28 MB 

Film 90 Minuten ca. 2,33 GB 3,87 GB 2,52 GB 

denn nur Snap streamt den Film scheinbar unabhängig 

vom Endgerät stets in voller HD-Aufl ösung, 

während die anderen Dienste nur SD-Qualität 

auf das iPad streamen. Aber alleine hier kommen 

schon gigantische Datenmengen zusammen. 

Würde man einen ganzen Film mit einer 

theoretischen Länge von 90 Minuten streamen, 

wären dies mindestens 2,3 Gigabyte Daten – 

kaum ein Volumentarif würde dies aushalten. Bei 

den üblichen Paketen mit 300 MB Inklusivvolumen 

wäre wohl schon nach etwa 12 Minuten 

Schluss mit dem mobilen Filmgenuss – bei Snap 

sogar schon nach 6 Minuten. 

Mobile Nutzung tabu? 

Nach den ernüchternden Ergebnissen ist klar: 

solange es keine echten Flatrates gibt und die 

Geschwindigkeit nach dem Verbrauch des Inklusivvolumens 

auf GPRS-Niveau gedrosselt wird, 

ist eine mobile Nutzung ohne WLAN-Netzwerk 

kaum sinnvoll und praktikabel. Das haben die Anbieter 

selber allerdings auch schon erkannt und 

bieten hierfür eineinteressante Alternative an. Das 

Zauberwort heißt Offl ine-Nutzung. Vom Prinzip 

her funktioniert diese Nutzung wie der bisherige 

Video-on-Demand-Abruf Pay per View. Hier wurde 

ein Film in der Regel für einen Zeitraum von 

24 bis 48 Stunden gemietet und entsprechend 

für die Nutzung ein einmaliger Betrag bezahlt. 

Anschließend hatte der Nutzer die Möglichkeit, 

Bilder: © Syda Productions - Fotolia.com, Auerbach Verlag 

8

Online 

Aktuelles 

den Film vollständig auf die Festplatte eines PCs 

oder eben den Speicher vom Tablet herunterzuladen 

und diesen entsprechend den Nutzungsbedingungen 

während des Zeitraumes beliebig 

oft anzuschauen. Der Nutzungszeitraum begann 

dabei zumeist bereits beim Herunterladen. Einen 

etwas anderen Weg ging Apple mit seinem 

Video-Abrufangebot iTunes. Hier begann der Nutzungszeitraum 

nicht bereits beim Herunterladen, 

sondern erst ab der ersten Wiedergabe. Allerdings 

war dies nicht unendlich lange möglich, sondern 

musste innerhalb von 31 Tagen nach dem Kauf 

erfolgen. Ganz ähnlich verfahren einige Video-on- 

Demand-Anbieter. 

Film-Flatrate 

Im Gegensatz zum Einzelanruf handelt es sich bei 

Amazon, Sky, Watchever & Co. um Flatrate-Anbieter. 

Mit der einmaligen Monatspauschale ist die 

beliebig häufi ge Nutzung aller Filme und Serien 

bezahlt. Das klappt Zuhause direkt am Computer, 

mit passenden Smart-TVs oder auch per WLAN 

über Tablets und Smartphones. Für den Fall, dass 

der Nutzer auch unterwegs schauen möchte, 

bieten Amazon, Sky und Watchever jeweils auch 

einen Offl ine-Modus an. 

Snap by Sky 

Sky ist mit dem VoD-Dienst Snap by Sky am Start 

und bietet hier auch einen Offl ine-Modus an. Dieser 

ist allerdings momentan nur für iOS-Geräte 

verfügbar. Mit der ebenfalls erhältlichen App für 

die Galaxy-Reihe von Samsung kann der Offl ine- 

Modus hingegen derzeit nicht genutzt werden. 

Leider hat Sky dieses nützliche Feature ein wenig 

versteckt. Zwar bietet Snap für viele Filme rechts 

unten neben „Trailer ansehen“ und „Merken“ 

auch einen Menüpunkt „Herunterladen“ – das 

spätere Wiederfi nden des Filmes ist dann aber 

etwas umständlich. Zuerst aber kann der Nutzer 

entscheiden, ob er den Film als SD oder HD- 

Version herunterladen will. Zusätzlich steht bei 

vielen Inhalten auch der Originalton als Option 

zur Verfügung. Soll der Film unterwegs tatsächlich 

nur auf dem Pad wiedergegeben werden, empfehlen 

wir die SD-Variante. Das schont wertvollen 

Speicherplatz auf dem Tablet, während der Unterschied 

bei der Bildqualität auf dem kleinen 

Bildschirm wohl kaum auffallen wird. Nun wird 

der Film in den internen Speicher vom iPad geladen 

und steht nach Abschluss des Downloads 30 

Tage zur Verfügung. Nach dem erstmaligen Anschauen 

ändert sich die Verfügbarkeitsdauer dann 

auf 48 Stunden. Dabei hat Sky wie bereits angedeutet 

das Abspielmenü für heruntergeladene 

Filme etwas umständlich in der Merkliste unter 

„Downloads“ versteckt. 

Instant Video 

Wie erwähnt steht hier der Offl ine-Modus nur 

beim Kindle Fire zur Verfügung. Zwar kann Instant 

Video auch auf anderen Plattformen – also beispielsweise 

dem iPad – genutzt werden, dann 

aber generell nur per Streaming ohne Download- 

Funktion. Steht ein Kindle Fire bereit, so bietet 

Instant Video dem Nutzer auch die Option „Herunterladen“ 

an. Entscheidet sich dieser für einen 

Download, muss er sich anschließend für eine 

Qualitätsstufe entscheiden. Drei verschiedene 

Aufl ösungen und damit auch Dateigrößen stehen 

hier zur Wahl: „Optimal“ mit voller HD-Aufl ösung 

in 1 080p falls verfügbar, „Besser“ in 720p aber 

ebenfalls HD oder „Gut“ für den Download in SD. 

Letzterer bietet sich an, wenn wenig Speicher zur 

Verfügung steht oder mehrere Filme für unterwegs 

heruntergeladen werden sollen. Nach dem 

Download sind die Filme in der persönlichen Bibliothek 

unter dem Menüpunkt „Ihre Downloads“ 

zu fi nden. Eine zeitliche Einschränkung, wie lange 

eine Offl ine-Wiedergabe möglich ist, konnten wir 

dabei im Gegensatz zu den anderen beiden Diensten 

nicht entdecken. 

Watchever 

Am fl exibelsten bei den Endgeräten zeigt sich 

Watchever. Zwar ist der Dienst leider noch nicht 

für das Kindle verfügbar, auf iOS-Geräten und 

diversen Tablets mit Android-Betriebssystem 

Snap by Sky 

Vor dem Download bei Snap muss sich der 

Nutzer entscheiden, ob er den Inhalt als 

SD- oder HD-Variante downloaden möchte 

Amazon Prime Instant Video 

Bei Prime Instant Video kommt derzeit 

ausschließlich das Kindle Fire in den Genuss, 

Inhalte auch im Offline-Modus zu schauen 

Amazon Prime Instant Video 

Zum Herunterladen des Filmes oder der 

Serie klickt der Nutzer auf den Button 

„Offline“ ganz unten links im Menüfeld 

funktioniert der Flatrate-Dienst allerdings mittlerweile 

sehr überzeugend und stabil. Auch hier 

ist ein Download-Modus verfügbar, unabhängig 

vom verwendeten Endgerät. Leider hat Watchever 

keine Auswahlmöglichkeit bei der Bildqualität 

vorgesehen. Erfreulicherweise wird vor dem 

Download aber die Dateigröße angegeben. Sollte 

der freie Speicher bei kleineren Geräten für den 

Film also nicht ausreichend sein, kann der Nutzer 

noch entsprechend vor dem Download eingreifen. 

Viele der Filme und Serien werden sowohl 

in der deutschen Synchronfassung als auch dem 

Originalton angeboten. Vor dem Download muss 

sich der Kunde aber entscheiden, welche Version 

er haben möchte. Ist das Herunterladen beendet, 

steht der Film unter „Mein Programm/>Offl ine- 

Modus“ zur Verfügung. Wie auch bei Snap kann 

der Film 30 Tage lang gestartet werden und steht 

dann für 48 Stunden zur Verfügung. 

MIKE BAUERFEIND 

Heruntergeladene Filme und Serien sind in 

der Merkliste unter „Downloads“ zu finden. 

Das Löschen der Inhalte ist hier möglich 

Vorbildlich: Amazon Prime Instant Video 

unterscheidet sogar zwischen drei verschiedenen 

Qualitätsstufen beim Herunterladen 

Watchever erlaubt nur die Wahl der 

Tonfassung und gibt die herunterzuladende 

Dateigröße an 

Aktuelles | www.bluray-vision.de | 6.2014 9

Aktuelles 

Filmnews 

Transformers 4: Ära des Untergangs 

Kaum in den Kinos gestartet, wurden in den 

Vereinigten Staaten für „Transformers 4: Ära 

des Untergangs“ bereits schon erste Blu-ray- 

Sondereditionen angekündigt. So soll neben 

der Standard-Variante auch eine limitierte 

Edition angeboten werden, die eine Sammelstatue 

von „Dinobot“ Grimlock enthält, auf 

der Autobot-Anführer Optimus Prime reitet. 

Circa 80 US-Dollar wird man wahrscheinlich 

für diese aufwendige Sammler-Ausgabe des 

Films einplanen müssen. Alternativ wird auch 

das günstigere „Optimus Prime Packaging“ für 

23 Dollar angeboten, das neben dem wieder 

einmal alle Effektgrenzen sprengenden 

Actionstreifen noch eine Action-Figur von 

Optimus Prime beinhaltet. LF 

Medienforum NRW: Neue Konzepte 

Viele der aktuellen und häufig weltweit 

eingesetzten Showformate wie Talk, Quiz, 

Casting und Comedy scheinen ausgedient 

zu haben. Wo die großen Programmmarken 

jetzt stehen und woher neue, innovative Entertainment-Konzepte 

herkommen können, 

das wurde auf einem Entertainment-Gipfel 

unter dem Titel „Beyond Global Brands. Was 

bleibt, was geht und was kommt im Entertainment?“ 

eifrig diskutiert. 

Ute Biernat, Geschäftsführerin UFA Show & 

Factual und Produzentin unter anderem von 

„Deutschland sucht den Superstar“, „Das 

Supertalent“ und zahlreichen weiteren Formaten, 

fasste die globale Formatentwicklung 

zusammen: Die Länder, aus denen die Global 

Entertainment Brands und neue Formate 

kommen, seien früher die USA und Großbritannien 

gewesen. Ihre Innovationskraft ließe 

aber nach. Stattdessen beschäftige man sich 

verstärkt in Australien mit neuen Themen und 

in Skandinavien probiere man mit großem 

Selbstbewusstsein Dinge aus und trage sie 

in die Welt. „Wir könnten das auch, uns fehlt 

nur leider die Geschichte dazu, weshalb ich 

einfach nicht ausreichend Entwickler finde“, 

beschrieb sie die Lage in Deutschland. Vor 

dem Hintergrund dieser Situation begrüßte 

sie nachdrücklich Entwicklungsgelder wie 

die Pilotförderung in NRW. Es brauche ein 

System, das junge Firmen mit ihren Ideen an 

den Markt führt. DAS 

„Akira“ auf Blu-ray 

Universum Anime hat sich die Lizenzierung 

des Anime-Meilensteins schlechthin gesichert. 

Noch in diesem Jahr soll „Akira“ als aufwendige 

Special Edition auf Blu-ray veröffentlicht 

werden. Ein genauer Starttermin wurde jedoch 

noch nicht festgelegt. Wie der Publisher 

außerdem mitteilte, soll die Original-Synchronisation 

von Panini aus dem Jahre 1991 

für den Blu-ray-Release verwendet werden. 

„Akira“ war der erste Anime, der durch seine 

zeichnerische Qualität und düstere Handlung 

das Klischee vom japanischen Zeichentrick 

als „Kinderfilm“ in den westlichen Ländern 

überwinden konnte. LF 

Luke Evans als Graf Dracula 

Mit spitzen Zähne und gewaltigem Blutdurst 

meldet sich Luke Evans am 2. Oktober mit 

seinem neuesten Streich „Dracula Untold“ auf 

der Kinoleinwand zurück. Als Titelheld Prinz 

Vlad Dracula enthüllt der britische Schauspieler 

eine bisher völlig unbekannte Seite 

des legendären Vampirfürsten und erzählt 

Kristy – pures Horror-Entertainment 

Während die meisten Studenten 

über Thanksgiving nach 

Hause fahren, bleibt Justine 

zusammen mit einigen Freundinnen 

auf dem Campus ihrer 

Universität. Zuerst genießt Justine 

das Alleinsein, doch schon 

bald geschehen jede Menge 

unheimliche Dinge. Ohne einen 

ersichtlichen Grund wird 

die Studentin von einer Gruppe 

erbarmungsloser Killer verfolgt. 

VERLOSUNG: 

Mit freundlicher Unterstützung von Koch Media verlosen 

wir eine Blu-ray-Komplettbox der Serie „Flashpoint“ mit 

insgesamt 17 Discs. 

Beantworten Sie hierfür einfach folgende Frage: 

Wie heißt der Leiter des Flashpoint- 

Sondereinsatzkommandos? (Tipp auf S. 70!) 

Senden Sie Ihre Antwort mit dem Betreff „Flashpoint“ an: 

Verlosung@auerbach-verlag.de 

die düstere Geschichte, wie aus dem einstigen 

Adligen der bekannteste Blutsauger der 

Welt wurde. An Evans Seite spielen “Captain 

America“-Kollege Dominic Cooper und die 

Musical-Darstellerin Samantha Barks. Die Regie 

des bildgewaltigen Epos übernahm der 

bisher noch unbekannte Gary Shore. LF 

Oliver Blackburns („Donkey 

Punch – Blutige See“) neuester 

Horror-Thriller verspricht Spannung 

und Nervenkitzel. Am 7. 

August wird „Kristy – Lauf um 

dein Leben“ auf Blu-ray und Bluray 

3D veröffentlicht. An der Seite 

von Hauptdarstellerin Haley 

Bennett spielen unter anderem 

Ashley Greene (bekannt aus der 

„Twilight“-Reihe) und Lucas Till 

(„Walk The Line“) mit. LF 

Einsendeschluss ist der 14. August 2014. Eine Barauszahlung 

der Gewinne ist nicht möglich. Die Auslosung 

erfolgt unter Ausschluss des Rechtsweges. Mitarbeiter des Auerbach Verlages 

und deren Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Jeder Teilnehmer darf nur einmal am 

Gewinnspiel teilnehmen. 

Bilder: Edel Motion, Koch Media, Senator, Tiberius Film, Universal Pictures 

10

L I A M N E E S O N 

Neuer Joss-Whedon-Film 

mit „Firefly“- und „Buffy“-Stars 

Am 24. Juli startet Joss Whedons Adaption des Shakespeare-Klassikers 

„Viel Lärm um nichts“ in den Kinos. Gemeinsam mit Ehefrau/ 

Produzentin Kai Cole hat der Marvel-Regisseur („The Avengers“) die 

Handlung der Komödie geschickt in die Gegenwart verlegt, sich dabei 

aber trotzdem an den Originaltext gehalten. Innerhalb von 12 

Tagen wurde der Schwarz-Weiß-Streifen im privaten Haus und mit 

der Hilfe von engen Schauspiel-Freunden gedreht. Den passenden 

Soundtrack hat Whedon übrigens auch beigesteuert und gibt mit 

dieser Produktion nebenbei noch sein Debüt als Filmkomponist. 

Zum Cast gehören unter anderem Nathan Fillion und Sean Maher, 

die bereits in der Kultserie „Firefl y“ unter Whedon mitspielten. LF 

Clint Eastwood Collection 

Seit über 50 Jahren ist Clint Eastwood nun 

schon im Filmgeschäft und kann sowohl als 

Schauspieler als auch als Regisseur große 

Erfolge verzeichnen. Sechs seiner unvergesslichen 

Filme veröffentlicht Universal 

Pictures Home am 7. August in einer Bluray 

Box: „Sadistico – Wunschkonzert für 

einen Toten“ (1971), „Im Auftrag des Drachen“ 

(1975), „Betrogen“ (1971), „Begegnung 

am Vormittag“ (1973), „Ein Fressen 

für die Geier“ (1970) und „Sinola“ (1972) 

sind in der Kollektion enthalten. LF 

Wüstentänzer 

Für uns ist Tanzen eine Selbstverständlichkeit, für den Iraner Afshin 

Ghaffarian (Reece Ritchie) ist es ein Ausdruck für Freiheit, denn in 

seinem Heimatland steht diese Bewegungsform unter Strafe. Doch 

seine Leidenschaft für den Tanz ist zu groß: Er gründet eine geheime 

Tanzgruppe und lernt dabei die hübsche Elaheh (Freida Pinto) kennen, 

für die er schnell mehr empfi ndet. Doch durch den Verrat eines 

Freundes wird die illegale Tanzgemeinschaft in große Gefahr gebracht. 

„Wüstentänzer“ beruht auf der wahren Geschichte des Iraners Afshin 

Ghaffarian. Seit dem 3. Juli ist das kraftvolle Biopic in den deutschen 

Lichtspielhäusern zu sehen. 

LF 

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und als Video on Demand! 

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Aktuelles 

Filmnews 

American Horror Story bald in HD 

Bislang gab es die Erfolgsserie aus Amerika 

ausschließlich auf DVD. Jedoch verkündete 

Fox nun, dass die ersten beiden Staffeln noch 

dieses Jahr, voraussichtlich im 4. Quartal, 

auf Blu-ray erscheinen werden. Die dritte 

Staffel sei ebenfalls in der Pipeline und würde 

Anfang 2015 parallel auf Blu-ray und DVD 

erscheinen. FT 

Vierte Staffel von „The Walking Dead“ 

Gespannt warten die Fans auf den Blu-ray- 

Release der vierten Staffel der beliebten 

Zombie-Serie „The Walking Dead“. In den 

USA beginnt der Verkauf bereits ab dem 26. 

August, wobei es auch wieder verschiedene 

Sondereditionen geben wird. So wurde 

unter anderem eine limitierte Version mit 

einer „Tree-Walker“-Statue aus dem Hause 

McFarlane für 91 Dollar angekündigt. Ob es 

die Figur auch in Deutschland geben wird, ist 

nicht bekannt. Ein genauer Releasetermin für 

die vierte Staffel steht leider ebenfalls noch 

nicht fest. LF 

„Super Sonico“ als limitierte Fan-Edition 

Sonico ist ein bildhübsches Mädchen. Durch 

ihre phänomenalen Kurven ist sie nicht nur in 

ihrer Uni beliebt, sondern auch ein gern gebuchtes 

Fotomodel. Ihre größte Leidenschaft 

ist jedoch die Musik und zusammen mit ihren 

beiden Freundinnen Suzu und Muuri hat sie 

sich entschlossen, eine Girl-Rockband zu 

gründen. Schon bald soll „First Astronomical 

Velocity“ das erste Konzert geben... 

„Super Sonico“ ist eine neue Animeserie aus 

Japan. FilmConfect veröffentlicht die ersten 

vier Folgen am 1. August als streng limitierte 

Fan-Edition. Die Box soll nach Angaben des 

Verleihers Sammelpostkarten und einen 

exklusiven Super-Sonico-Schlüsselanhänger 

enthalten. LF 

„The Lego Movie“ als exklusive Edition 

Lego-Fans aufgepasst! Pünktlich zum Bluray-Release 

von „The Lego Movie“ am 21. 

August hat die Handelskette Müller eine 

exklusive Sonderedition mit einer Vitruvius- 

Figur angekündigt. Neben dem heldenhaften 

Plastikzauberer enthält diese limitierte Edition 

eine Blu-ray 3D, die reguläre Blu-ray und eine 

UltraViolet Digital Copy. „The Lego Movie“ 

handelt von Bauarbeiter Emmet, der eines 

Tages von der abenteuerlustigen Wyldstyle 

entführt wird. Sie glaubt, dass er der „Meisterbauer“ 

ist, der die Macht hat, den skrupellosen 

Lord Business aufzuhalten. LF 

Spannung pur: Homeland (Staffel 3) 

Das Warten hat ein Ende: die dritte Staffel von 

„Homeland“ wird voraussichtlich im September 

parallel zum Verkaufsstart der vierten 

„Sons Of Anarchy“-Staffel auf Blu-ray erscheinen. 

Sollten sich die Tage decken, wäre das 

der 19. September. Offiziell wurde dieser 

Termin aber noch nicht bestätigt. FT 

Realverfilmung von „Black Butler“ 

„Black Butler“ ist die Realverfi lmung der erfolgreichen, 

gleichnamigen Mangareihe von Yana 

Toboso. Die Regisseure Kentarô Ohtani und 

Kei’ichi Sato verlegten in ihrer Adaption die 

Handlung der Comics in das zukünftige Asien. 

Die junge Shiori (Ayame Gôriki) versucht das 

Erbe ihrer ermordeten Eltern anzutreten. Dafür 

muss sie sich aber als Mann ausgeben, damit 

sie als Waise der aristokratischen Familie ihre 

Machtachtansprüche zurückbekommt. Auf ihrem 

Rachefeldzug gegen die Mörder ihrer Eltern 

bekommt sie Unterstützung von dem Dämon 

Sebastien Michaels, dem „Black Butler“. 

Nur Sebastian kennt ihr Geheimnis. Doch seine 

getreuen Dienste sind nicht umsonst. Als 

Preis musste Shiori ihm ihre Seele verkaufen. 

Ab dem 7. August ist „Black Butler“ auf Blu-ray 

im Handel erhältlich. 

LF 

Zwei Ghibli-Filme auf der großen Leinwand 

In diesem Jahr erwarten uns gleich zwei Produktionen 

des legendären Studio Ghibli in den 

Lichtspielhäusern. Bereits am 17. Juli startet „Wie 

der Wind sich hebt“, der offi ziell der letzte Film 

des weltberühmten Regisseurs Hayao Miyazaki 

(„Das wandelnde Schloss“) sein wird. Thematik 

des Animes ist das große Erdbeben von Kanto 

im Jahre 1923, die Weltwirtschaftskrise und 

der Eintritt Japans in den Zweiten Weltkrieg. 

Super-Hypochonder 

Überall auf der Welt lauern bösartige Bazillen, die nur darauf warten, 

Romain Fauberts (Dany Boon) Körper mit unaussprechlichen 

Krankheiten zu infi zieren. Mit diesen Wahnvorstellungen ist Faubert 

nicht nur ein zwanghafter Neurotiker – nein, er ist sogar ein 

regelrechter Super-Hypochonder. Nur sein Arzt und bester Freund 

Dr. Dimitri Zvenka (Kad Merad) kann den 39-jährigen Single verstehen. 

Allerdings ist dieser langsam genervt von seinem „Lieblingspatienten“ 

und sucht Mittel und Wege, ihn endlich loszuwerden. 

Sein teufl ischer Plan: Eine Frau für Faubert muss her. 

Allerdings scheint eine passende erst geboren werden zu müssen... 

Der Publisher Prokino veröffentlicht am 28. August die turbulente französische 

Komödie „Der Super-Hypochonder“ auf Blu-ray. 

LF 

Mit „Die Legende der Prinzessin Kaguya“ dürfen 

wir uns außerdem auf das langersehnte 

neueste Werk von Regielegende Isao Takahata 

(„Meine Nachbarn die Yamadas“) freuen. Im 

Stil von alt-japanischen Wasserfarbmalereien 

bringt er eine alte japanische Volkserzählung 

über die Mondprinzessin Kaguya-hime auf die 

Leinwand. Kinostart wird voraussichtlich der 

20. November sein. LF 

Bilder: Capelight, Concorde, Eurovideo, Studiocanal, Tiberius Film, Universum 

12

„Die Bestimmung – Divergent“ 

Über 600 000 Zuschauer lockte hierzulande der amerikanische 

Nummer-eins-Kinohit „Die Bestimmung – Divergent“ in die Lichtspielhäuser. 

Am 28. August veröffentlicht nun Concorde Home Entertainment 

den ersten Teil der geplanten Trilogie als Deluxe Fan- 

Edition auf Blu-ray. Der actiongeladene Science-Fiction-Streifen spielt 

im zukünftigen Chicago. Die Welt ist in fünf Fraktionen eingeteilt und 

sobald ein Mensch das 16. Lebensalter erreicht hat, muss er sich 

einer dieser Gruppierungen anschließen. Bei der 16-jährigen Beatrice 

(Shailene Woodley) stellt sich jedoch heraus, dass sie eine „Unbestimmte“ 

ist und ihr daher die Eigenschaften mehrerer Fraktionen 

innewohnen. Für die Gemeinschaft stellt sie damit eine Gefahr dar, 

weshalb sie sich entschließt, den wagemutigen Ferox beizutreten 

und ihre geheimnisvollen Fähigkeiten für sich zu behalten. LF 

„The Raid 2“: Virtuose 

Martial-Art-Kunst im Kino 

Nachdem er große Erfolge bei Genrefreunden 

feierte, bringt der walisische Regisseur Gareth 

Evans am 24. Juli den zweiten Teil von „The 

Raid“ in die deutschen Kinos. Der Martial-Arts- 

Actioner handelt von dem jungen Cop Rama 

(Iko Uwais), der ins Visier des organisierten 

Verbrechens geraten ist. Um seine Familie zu 

schützen, lässt sich Rama auf eine Undercover-Mission 

in der Unterwelt von Jakarta ein. 

Immer in der Angst, als Polizeispitzel enttarnt 

zu werden, sagt er dem System aus Korruption 

und Kriminalität den Kampf an. LF 

Kino-Spannung pur – „The Signal“ 

Intensiv und mysteriös, so könnte man William Eubanks („Love“, 2011) 

neuesten Streifen „The Signal“ beschreiben. Ähnlich dem Stil von „Chronicle“ 

inszenierte der amerikanische Regisseur einen spannenden 

Science-Fiction-Thriller, der von drei computerbegeisterten Collegestudenten 

handelt, die bei einem Trip durch den Südwesten der USA 

ein Signal ihres Hacker-Rivalen Nomad aufspüren. Sie folgen der 

Spur und entdecken im Nirgendwo ein verfallenes Haus. Doch plötzlich 

verlieren die Freunde ihr Bewusstsein und fi nden sich nach dem 

Erwachen in einem mysteriösen Forschungslabor wieder. Ein merkwürdiger 

Mann (Laurence Fishburne) im Anzug stellt ihnen unangenehme 

Fragen und mit der Zeit müssen sie feststellen, dass neue Kräfte in 

ihnen schlummern. Seit dem 10. Juli ist „The Signal“ in den deutschen 

Kinos zu sehen. 

LF 

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Aktuelles 

im Kino 

Kino 

Preview 

Action-Star Sylvester Stallone ist inzwischen 68 Jahre alt – Ein Alter, in dem man sich schon einmal über solche Dinge 

wie Ruhestand oder zumindest den Wechsel auf einen ruhigeren Posten hinter der Kamera Gedanken machen kann. 

Jedoch scheint dem guten Sly noch niemand davon erzählt zu haben. Oder es hat sich nur noch niemand getraut. 

Ein Glück für alle Fans des großen Allstar 

-Spaßes, in dem sich regelmäßig die Actionhelden 

der 1990er treffen, um bei ein bisschen 

filmischen „Rumgeballer“ mal wieder in alten 

Zeiten zu schwelgen. Die Geschichte spielt bei 

diesem selbstironischen Klassentreffen keine 

wirkliche Rolle, denn eigentlich will der geneigte 

Zuschauer ja nur den Spaß mit diesen 

Stars teilen und sich über die immer wieder 

gern gezeigten Klischees der vor Testosteron 

strotzenden Muskelprotze beölen. Da macht es 

auch nichts aus, wenn für den dritten Teil der 

Rentner-Action der alte Generationen-Konflikt 

aus der Schublade gezogen wird: Alt und gewieft 

trifft auf Neu und technokratisch – das hat 

bereits bei „Rocky Balboa“ und auch bei „Stirb 

Langsam 4.0“ ganz gut geklappt, warum also 

nicht auch hier? 

Der Fiesling 

Auftritt Mel Gibson: Der ehemalige „Lethal 

Weapon“-Star hat sich zu einem großartigen 

Filmbösewicht entwickelt, den man aufgrund 

seines psychopathischen und zugleich sympathischen 

Auftretens einfach mögen muss. 

Nichts anderes waren wir vom leicht verrückten 

Police-Offi cer Martin Riggs gewöhnt. Warum 

also im Alter die Rolle wechseln? An der Verkörperung 

von Riggs hat sich eigentlich nur eines 

geändert. Er ist nun wesentlich abgebrühter 

und gefühlskälter, was ihn wie einen echten 

Superbösewicht erscheinen lässt – Jemanden, 

der eben mal so Sylvester Stallone, und Arnold 

Schwarzenegger entgegentritt. In „Expendables 

3“ spielt er nämlich den rücksichtslosen Waffenhändler 

Conrad Stonebanks, der die Expendables 

zusammen mit Barney Ross (Sylvester Stallone) 

gegründet hat. Vor etlichen Jahren hatte 

Barney ihn eigentlich umgebracht, doch nun ist 

er wieder zurück und sinnt nach Rache. Folgerichtig 

soll das Team komplett zerstört werden, 

was sich angesichts des fortgeschrittenen Alters 

der Mitglieder in ein paar Jahren eigentlich von 

selbst erledigt haben könnte. So jemand wie 

Barney gibt aber nicht so ohne weiteres auf, 

denn er will gerne den Staffelstab weitergeben 

und seine Werte an die jüngere Generation 

weitervermitteln. Daher stellt er ein paar neue 

Södner ein, die entgegen der alten Hasen ein 

breitgefächertes technisches Wissen besitzen 

und zudem körperlich auch um einiges belastbarer 

und fi tter. 

Noch Grün hinter den Ohren 

Zu diesen Neuzugängen gehören die noch relativ 

unbekannten, potenziellen Actionstars Kellan 

Auch wenn er hier den Bösen mimt, so ist Mel 

Gibson doch durch und durch Sympath 

Bilder: © Splendid 

14

Xxxx 

Film 

JETZTAUF 

BLU-RAY 

UND DVD 

Wicked-Vision Award 2013: 

„Best Disc of the Year“ 

Erstmals im Director‘s Cut 

und auf Blu-ray 

Wenn so viele Stars aufeinandertreffen darf der 

Spaß am Set nicht fehlen. Stallone und Banderas 

scheinen jedenfalls den gleichen Humor zu teilen 

Erstauslieferung 

mit O-Card 

in alternativem 

Cover-Artwork 

Lutz (bekannt aus „The Legend Of Hercules“ 

und „Breaking Dawn“), Ronda Rosey (Judo- 

Chamion, Mixed Martial Arts-Star, Darstellerin 

im kommenden „Fast & Furious 7“) , Glen Powell 

(Nebenrolle in „The Dark Knight Rises“) sowie 

Victor Ortiz („Chiquis ‚n Control“). Ob diese 

vier Jungspunde nun auch die Altstars in den 

kommenden „Expendables“-Filmen ablösen 

werden, steht momentan noch in den Sternen. 

Fakt ist, dass sie vom guten, alten Mel entführt 

und verschleppt werden, sodass die alten Haudegen 

unter Stallone noch einmal so richtig zeigen 

können, wie es richtig geht. 

Neue alte Team-Mitglieder 

Verstärkung bekommen die bereits bekannten 

Expendables unter Anderem durch Wesley 

Snipes, den sie als allererstes aus der Gefangenschaft 

befreien müssen. Durch ihn erhält 

Jason Statham alias Christmas Konkurrenz im 

Messerwerfen, was sienen guten Grund hat. 

Sein Charakter nennt sich Doc (Kurzform von 

„Doctor Death“), was auf seine Tätigkeit als Mediziner 

hinweist, und Mediziner sind nun mal 

auf scharfe Messer bzw. Skalpelle spezialisiert. 

Er ist eines der Gründungsmitglieder der „Expendables“ 

und ging auf einer schiefgelaufenen 

Mission verloren. Harrison-„Han Solo“-„Indiana 

Jones“-Ford spielt den altgedienten Militär-Piloten 

Max Drummer, dessen Lieblingswaffe sein 

Bell 412 Helikopter ist und der nun verdeckte 

CIA-Operationen durchführt. Zu guter Letzt wäre 

da noch Antonio Banderas, der bereist bei „Zorro“ 

zeigte, dass er hervorragend mit Degen und 

Frauen umgehen kann. Bei den Expendables 

spielt er den Scharfschützen Galgo, der zwar 

nicht mit einem Degen aber dafür mit einem 

Scharfschützengewehr absolut zielgerichtet umgeht 

– Die Frauen stehen drauf! 

Und wer es genau wissen will: Steven Seagal 

tritt auch in diesem „Expendables“-Teil nicht 

auf, ebenso wenig wie Bruce Willis. Kaum zu 

glauben, aber dieses „Loch“ fällt bei dieser geballten 

Starpower nicht wirklich auf, weshalb der 

Spaß schon einmal vorprogrammiert ist. Regie 

führt Patrick Hughes, der auch bald die Regie 

für die amerikanische Version von „The Raid“ 

übernimmt. „The Expendables 3“ kommt am 

21. August in die deutschen Kinos, weshalb Sie 

schon einmal Ihre Ohrstöpsel für den Kanonen- 

Lärm sowie Ihre coolste, nicht-3D-fähige, Sonnebrille 

bereit legen sollten, bevor es heiß her 

geht. Bereiten Sie sich vor auf das voraussichtlich 

letzte explosive Kapitel Ihrer 1990er-Jahre- 

Action-Helden. 

FALKO THEUNER 

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Explosiv starten 

und nonstop die 

Actionschraube anziehen!“ 

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Film | www.bluray-vision.de | 6.2014 15 

www.ofdb.de/filmworks

Aktuelles 

Regisseur des Monats 

BENJAMIN 

Zombies sind ausgesprochen faszinierende Kreaturen. Egal in welchem Film sie auch vorkommen, ihr 

Erscheinen hängt immer mit einem gewissen Gesellschaftsbezug zusammen. Kein Wunder also, dass die „The 

Walking Dead“-Welle immer noch keinen Abbruch gefunden hat. Auf ihr schwimmt die Action-Fußball-Komödie 

„Goal Of The Dead“, deren Zombie-affi nen Jungregisseur Benjamin Rocher wir ans Telefon geholt haben. 

Herr Rocher, was machten Sie vor Ihrer Filmkarriere 

und wie wurden Sie zum Regisseur? 

Zunächst einmal muss ich sagen, dass ich mich 

bereits seit frühster Jugend fürs Filmemachen interessiere. 

Quasi seit ich “Star Wars” im Fernsehen 

gesehen habe. Ich weiß allerdings nicht, seit wann 

genau ich Regisseur werden wollte, ich wollte 

einfach nur Filme machen. Ursprünglich habe ich 

Design studiert inklusive Kunst-Grafi ken. Zu dieser 

Zeit erstellte ich sehr viele Design-Entwürfe und 

-Skizzen sowie eine Menge an Text-Animationen. 

Das brachte mich vorrangig zu den Visuellen Effekten. 

Am Ende meines Studiums erstellte ich meinen 

ersten Kurzfi lm. Da entdeckte ich den Beruf 

des Regisseurs und ich liebte es. Dennoch machte 

BENJAMIN ROCHER 

AUF BLU-RAY 

Als junger Regisseur hat 

der Franzose gerade 

einmal zwei abendfüllende 

Filme in seiner 

Filmografi e. Beide drehen 

sich um Zombies 

und sind auf Blu-ray 

erhältlich: „Die Horde“ 

und „Goal Of The Dead“ 

(siehe Seite 60). 

ich erst einmal alles andere. Ich produzierte zwei 

Kurzfi lme in Eigenregie und animierte so einige Anfangs-Credits 

diverser TV-Shows. Vor etwas mehr 

als vier Jahren konnte ich dann unter anderem in 

Deutschland den Film „La Horde“ drehen, ebenfalls 

ein Zombie-Streifen. Danach machte ich „Goal 

Of The Dead“ und hier bin ich nun. 

Warum mussten es unbedingt Zombies sein in 

ihrem Film? 

Zombies sind deshalb so faszinierend, weil sie niemals 

nur einzeln in einem Film auftreten. Sie sind 

deshalb so gefährlich, weil es immer eine große 

Anzahl von ihnen gibt. Es handelt sich also eher 

um eine Gruppe, als um ein einzelnes Monster. Als 

wir uns dafür entschieden, über Fußball zu reden 

und die Verrücktheit der Hooligans und der Menge, 

die einfach total auf Fußball abfährt – waren 

die Zombies die perfekten Kreaturen, um genau 

dieses Phänomen auf phantastischem Wege zu 

erklären. In „Goal Of The Dead“ sind die Zombies 

eigentlich keine echten Zombies, denn sie sind 

noch nicht einmal tot. Und sie fressen kein Menschenfl 

eisch. Sie sind eher so wie in den George 

A. Romeros „The Crazies“ (1973). Es ist mehr wie 

ein Massenaufl auf, eine Massenpanik. Jeder wird 

verrückt, gewalttätig und dumm zugleich. 

Wie kamen Sie auf die Idee, die Welt der Zombies 

mit dem Fußball zu kombinieren? 

Vor allem wollten wir eine Komödie machen. Eine 

Komödie über die französische Kultur sowie über 

französische Probleme. Der Fußball ist da ein sehr 

guter Weg, über die Tollheit im Sport und in unserem 

Land zu sprechen. Damit stand also fest: 

Es wird eine Fußball-Komödie! Natürlich lieben wir 

das Horror-Genre, insbesondere Zombies, weshalb 

wir diese beiden Genres miteinander kombinierten. 

Der Hauptcharakter z. B. ist professioneller 

Fußballer, der nichts anderes kennt, als die Pille 

zu kicken. Dadurch ist er nicht gerade fähig, in der 

realen Welt jenseits des Sports zu überleben. Er 

kennt sich damit einfach nicht aus. Daher liebten 

wir den Gedanken, diesen Charakter in eine Zombiewelt 

zu packen. Das beschwört viele witzige Situationen 

und Gleichnisse herauf. 

Wie parodiert der Film die Fußball-verrückte 

Gesellschaft? 

Wir zeigen sehr comic-artige, überdrehte Fußballspiele 

in dem Film, die nicht realistisch wirken. 

Aber wir wollten zeigen, wie Fußball-verrückt die 

Leute wirklich sein können. Und der Hauptcharakter 

sollte realistisch sein: Sam Lorit (Alban Lenoir) 

ist 36 Jahre alt und steht kurz vor dem Ruhestand 

bzw. vor dem Ende seiner Sportlerkarriere. Für ihn 

ist das normal. Für mich klingt das total verrückt. 

Und da gibt es noch einen blutjungen Star-Spieler, 

der guten Fußball spielen möchte … aber er wird 

von der korrupten Welt des Geldes eingenommen. 

Bilder: Koch Media 

16

ROCHER 

Regisseur des Monats 

Aktuelles 

IM SPOTLIGH 

Es geht also um den Wert des Sports, um die eigentliche 

Intention und viele kleine Dinge, über die 

es sich nachzudenken und zu lachen lohnt. Es soll 

eine gute, sehr menschliche Komödie sein. 

Wie haben Sie die Schauspieler auf ihre Fußball-Szenen 

vorbereitet? 

Sie trainierten sehr hart. Das musste sein, weil z. B. 

Alban Lenoir, der einen Fußballstar mimt, noch nie 

zuvor Fußball gespielt hat. 

WOW! 

(lacht) Ja, es wartete eine Menge Arbeit auf ihn! Wir 

trainierten ihn sehr stark. Nicht, um ihn zu einem 

guten Fußballer werden zu lassen, sondern damit 

seine Aktionen auf der Leinwand glaubhaft aussehen. 

Jede Fußball-Szene sollte korrekt aussehen. 

Gab es Inspirationen für den Film? 

Natürlich! Es gab viele Inspirationen hierfür. Wenn 

Sie wie ich in den 1980er Jahren aufgewachsen 

sind, haben Sie sicherlich auch viele Filme gesehen, 

viele davon auch mit expliziter Gewaltdarstellung. 

Ob man will oder nicht, man wird immer 

von Faktoren aus der Umwelt bzw. Umgebung 

beeinfl usst. Besonders, was das Phantastik-Genre 

angeht. Speziell „The Goal Of The Dead“ betreffend 

heißt das: „Shaun Of The Dead“ – ein Meisterwerk 

der Horror-Komödie und der Komödie im 

Allgemeinen – sowie “Severence – Ein blutiger 

Betriebsausfl ug” von Christopher Smith. Auch letzteres 

ist eine sehr gute Komödie mit ausgezeichnetem, 

schwarzem Humor und zahlreichen Fußballsequenzen. 

Im Filmbereich und im Fernsehen gibt 

es eine ganze Reihe von Inspirationen dieser Art. 

Ich kann Ihnen nicht die komplette Liste nennen. 

Aber „Shaun Of The Dead“ und „Severance“ waren 

die beiden Haupt-Inspirationen für mich. 

Warum haben Sie aus diesem Konzept keine 

TV-Serie gemacht? 

Das haben wir versucht. Wir wollten eine Serie ähnlich 

dem britischen Format „Dead Set“ produzieren – 

eine Fußball-Horror-Komödie fürs Fernsehen. Aber 

wir konnten dieses Konzept nicht verkaufen. Wir 

entwickelten viele gute Geschichten und Cha- 

raktere, aber niemand wollte es kaufen. Daher 

machten wir „Goal Of The Dead“ in dieser Form. 

Wie unterscheidet sich die erste „Halbzeit“ 

des Films von der zweiten? 

In Frankreich ist der Film ein Double Feature. Wenn 

man ins Kino geht, um sich „Goal Of The Dead“ 

anzuschauen, kommt nach dem ersten Film eine 

Pause, in der zwei Kurzfi lme über und mit Zombies 

gezeigt werden. Man kann sich ein Bierchen 

gönnen, quatschen etc. und betritt danach wieder 

den Kinosaal, um den zweiten Teil zu schauen. Es 

ist also ein Doublefeature, das wir so ansprechend, 

abwechslungsreich und glaubhaft wie nur irgend 

möglich gestalten wollten. Daher gab es auch zwei 

Regisseure, die jeweils einen Teil gedreht haben. 

Vielen Dank für das Gespräch! 

Das tun sie, keine Frage! War es kompliziert 

solche perfekten Performances mit dem Ball 

einzufangen? Und zauberte Lenoir selber in 

den Slow-Mos mit dem Ball? 

Hier wurden viele Dinge miteinander kombiniert. 

Das war nicht besonders schwer, weil z. B. das rote 

Licht in der fi nalen Sequenz sehr schön war. Selbst 

wenn man das Bild anhält, ist das Licht gut. Alban 

Lenoir machte seine eigenen Stunts, was sehr gut 

für uns war. Und es gibt so einige unscheinbare 

visuelle Effekte wie z. B. Computergrafi ken mit Bewegungsunschärfe 

und viele andere kleine Dinge, 

die die Szene am Ende so ästhetisch und schön 

gemacht haben. 

„Gute Zombies kann niemand trennen“ – ein 

Mords-Spaß, dieser Untoten-Fußball-Mix! 

Aktuelles | www.bluray-vision.de | 6.2014 17

Thema 

Die Zukunft des Kinos 

Die Zukunft des 

KINOS 

So verrückt es auch klingen mag, aber der kommende Superheldenfi lm der Marvel-Studios wird einen Waschbären 

und einen Baum als Hauptcharaktere beinhalten. Grund genug, sich die Produktionsdetails dieses 

spaßigen Superhits in spe mal genauer anzuschauen. Außerdem entführen wir Sie in die neuen Kino-Welten 

der Wachowskis („Jupiter Ascending“) bzw. von Christopher Nolan („Interstellar“) und bereiten Sie schließlich 

vor auf eine Action-geladene „Revolution“ auf dem „Planet der Affen“! 

Bilder: 20th Century Fox, Disney, Warner Bros. Pictures 

18


Thema 

Willkommen am Rande des Universums. Willkommen 

auf der Raumstation „Knowhere“, 

dem Treffpunkt sämtlicher Spezies, die es jemals 

gab und geben wird. Bestaunen Sie die Sterne 

durch die Apparaturen des Observatoriums, besuchen 

Sie das Museum des Collectors, in dem 

Sie die letzten Vertreter aussterbender Spezies 

zu sehen bekommen. Und lassen Sie sich nicht 

davon irritieren, dass die Raumstation in Wirklichkeit 

der abgetrennte, riesige Kopf eines göttlich 

anmutenden Weltenschöpfers ist … 

Sammelwahn für Space-Nerds 

Der Collector (Benicio Del Toro), den man bereits 

aus dem Nachspiel des zweiten „Thor“-Films, der 

Infi nity-Stone-Übergabe, kennt, nennt eine beachtliche 

Sammlung an seltenen Pfl anzen, Tieren 

und intelligenten Lebensformen sein Eigen. Fünf 

besonders wertvolle Lebewesen befi nden sich allerdings 

noch in freier Wildbahn – diese nennen 

sich die „Guardians Of The Galaxy“ und treten jedem 

in den Hintern, der sie in seine Sammlung 

stecken möchte. Doch eigentlich geht es im neuen 

Blockbuster der Marvel-Studios um etwas völlig 

anderes. Der Umstand ihrer Einzigartigkeit macht 

die grundverschiedenen Geschöpfe nämlich verdammt 

sauer, was wiederum ihre Hauptquest 

beeinfl usst: Die Rettung der Galaxie vor dem 

Schuldspruch des Ronan the Accuser (dt.: Ronan 

der Kläger, gespielt von Lee Pace). 

Profi-Killerin Gamora bittet den Star-Lord hier nicht etwa um irgend eine kitschige Schmuck-Kugel. 

Hier geht es um einen „infinity Stone“, den „Time Gem“ um genau zu sein – also her damit! 

Peter Quilll ist nicht nur ein geübter Dieb, 

er kann auch noch hervorragend fliegen 

Angeblich soll WWE-Star Dave Bautista sehr gerührt 

gewesen sein, als er die Drax-Rolle bekam 

Der Richter: Düster, aber nicht böse! 

Will man Ronan beschreiben, so tut man dies am 

besten mit seiner Rolle. Er ist Richter und Vollstrecker 

seines selbst defi nierten Justizsystems. 

Und er ist ziemlich aufgebracht, seit ein Mensch 

namens Peter Quill (Chris Pratt) einen ominösen 

Orb (einen Infi nity Stone?) gestohlen hat und ins 

Weltall entkommen ist. Dieser Aufruhr ist so groß, 

dass das Universum in ein Ungleichgewicht gerät, 

sodass sich die intergalaktische Polizei Nova 

Corps unter der Führung von Kommandantin 

Rael (Glenn Close) gezwungen sieht, etwas dagegen 

zu unternehmen. Dieses „etwas“ beinhaltet, 

wie Sie sicherlich schon erahnen können, die 

fünf Außenseiter der „Guardians Of The Galaxy“. 

Während Ronan also die Seite der Justiz vertritt, 

bestehen die Guardians aus mehreren Schwerverbrechern, 

die sich wie folgt zusammensetzen: 

Der Dieb: Was für ein Smartass! 

Die Heldenformation gibt es zwar schon seit 

1969, jedoch orientiert sich der Kinofi lm an 

dem Team vom Comic-Neustart aus dem Jahre 

2008. Der inoffi zielle Anführer ist der menschliche 

Abenteurer Peter Quill, der auch unter dem 

Namen Star-Lord bekannt ist. Seine bewegende 

Geschichte beinhaltet den Mord an seiner Mutter 

durch Aliens, der ihn seit seiner Kindheit traumatisiert. 

Zu seinem Zweitnamen kam er durch 

eine polizeiliche Ausbildung, während der er in 

einem Akt des Widerstands ein Raumschiff kaperte, 

um sich entgegen der Anweisungen zum 

Star-Lord machen zu lassen. Peters Ersatzvater ist 

übrigens niemand Geringerer als Yondu (Michael 

Rooker), ein blauhäutiger Zatoan, der bereits dem 

Originalteam von `69 angehört hat. „Er nahm ihn 

(Peter) mit von der Erde und entschied aus diversen 

Gründen, ihn selber aufzuziehen und nicht 

dorthin zu bringen, wo er eigentlich hinsollte. Es 

entstand eine Verbindung zwischen ihnen und 

jetzt erfreut sich Yondu an dem Fakt, dass Quill 

die Courage besitzt, sein eigenes Ding durchzuziehen“, 

erklärt Michael Rooker seine Rolle. 

Die Assassinin: Geheimnisvoll und sexy 

Das zweite Mitglied ist die tödliche, grüne Schönheit 

Gamora (Zoe Saldana). Bei ihr sollte man 

eines wissen: Sie ist nicht verwandt mit She-Hulk 

und will auch defi nitiv nicht mit ihr verwechselt 

werden. Abgesehen davon ist sie der perfekte 

Auftragskiller: Schweigsam und präzise geht sie 

ihrer Profession nach, durch die am Ende immer 

mindestens ein Lebewesen weniger das Universum 

bevölkert. Sollte Ihnen jemals diese grüne 

Lady gegenüberstehen, dann überlegen Sie gut, 

welchen Umgangston Sie gegenüber der Tochter 

von Thanos, dem nihilistischen Weltenzerstörer, 

einschlagen wollen. Im Übrigen war es Thanos 

(angekündigt in der „Avengers“-End-Credit-Szene), 

der in den Marvel-Comics die Familie von 

Drax dem Zerstörer tötete. Daher kann man sagen, 

dass das dritte Mitglied der Guardians, Drax, 

und Gamora ein gespanntes Verhältnis zueinander 

haben. Von ihrem Vater erhielt Gamora ihre 

extrem hohe Geschwindigkeit und Stärke. Sie liebt 

es, Messer und Schwerter in Überschallgeschwindigkeit 

in die Körper ihrer Feinde bzw. Opfer zu 

stechen und auch bei Handgemengen behält sie 

dank ihrer „Druckpunkttechnik“ stets die Oberhand. 

Man munkelt, dass sie präkognitive oder 

gar Zeitreise-Fähigkeiten sowie eine vergrößerte 

Selbstheilungskraft besitzt, doch das ist reine 

Spekulation … zumindest, solange sich kein bestimmter 

Gegenstand in ihrem Besitz befi ndet … 

Der Maniac: Muskelbepackt und sauer 

Charakter drei hört wie oben schon erwähnt auf 

den Namen Drax und stammt von der Erde. Eigentlich 

war er ein ganz normaler Familienvater, 

Thema | www.bluray-vision.de | 6.2014 19

Thema 


Der Collector (Benicio Del Toro) trat auch schon nach dem 

Abspann des zweiten „Thor“-Films auf 

Djimon Hounsou spielt den großartig kostümierten Wächter 

des Infinity Stones, Korath the Pursuer 

Hätten Sie sie wiedererkannt? Für ihre Rolle als Weltraumpiratin Nebula hat sich „Doctor Who“-Beauty Karen Gillen ihre schönen roten Haare abrasiert. Nun 

sieht sie aus, als wolle sie im nächsten „Avatar“-Film eine Hauptrolle übernehmen … 

der einen Familienausfl ug in die Wüste plante, als 

unglücklicherweise das Thanos-Raumschiff direkt 

auf das familäre Autodach krachte. Die Folge: Alle 

tot! Bis auf Drax, der eigentlich Arthur Douglas 

(eine Anspielung auf Douglas Adams’ fi ktive Figur, 

Arthur Dent?) heißt. Ebenso überlebte seine 

Tochter wie durch ein Wunder – aber das ist eine 

andere Geschichte. Relevant ist, dass Arthur seitdem 

ganz schön sauer ist, weshalb ein paar Überwesen 

entschieden, seine Seele in einen neuen 

Körper zu stecken, der seiner Wut gerecht wird. Et 

voilà: Ein unaufhaltsames, grundsätzlich schlechtgelauntes 

und brutales Muskelpaket erblickte das 

Licht der Welt – bereit, seine Gegner zusammenzustampfen, 

sie zu kleinen Päckchen zu falten, ein 

rosa Schleifchen drumzuwickeln und an deren 

Angehörige zu schicken … per Nachnahme. 

Technik-Genie, Waffennarr & Waschbär 

Am interessantesten dürfte allerdings Guardians- 

Mitglied Nummer vier samt Topfpfl anze sein. Der 

kleine Waschbär Rocket Racoon ist nicht annähernd 

so niedlich, wie er gefährlich ist. „Nichts ist 

wie ich, außer mir selbst“ knurrt es zwischen den 

Zähnchen des grimmigen Pelztierchens. Nicht, 

dass Sie das falsch verstehen, Rocket ist ein ganz 

normales Tier, an dem lediglich ein paar Experimente 

mit kybernetischen Körperteilen durchgeführt 

wurden. Auch er ist ziemlich angespannt, 

denn wer ist schon gern allein auf dieser Welt? 

In seinem kleinen Köpfchen verbirgt sich ein 

enormes Wissen über Waffen und seine süßen 

Pfötchen sehnen sich förmlich nach dem kalten 

Stahl einer hochkalibrigen Strahlenwaffe. 

Gesprochen wird der „fi nstere“ Zeitgenosse 

übrigens von Bradley Cooper. 

Ich bin Groot!!! 

Im Gegensatz zu ihm hat sein Kollege Vin 

Diesel allerdings etwas weniger Dialog auf 

seinem Textblatt. Er „spricht“ Rockets Hauspfl 

anze und Bodyguard, den freundlichen 

Baumriesen Groot. Und jedes seiner Worte 

wird enorm wichtig für seinen Charakter und den 

kompletten Film sein, denn entgegen des infl ationären 

Gebrauchs der Stimmbänder aller anderen 

Team-Mitglieder, wird sich sein Beitrag auf sage 

und schreibe DREI Worte beschränken. Klar, dass 

Diesel da sein ganzes Können auf diesen wichtigen 

Augenblick konzentrieren wird, während in 

uns wiederum die Frage aufkeimt: Wie viel Geld 

wird Diesel wohl für diese schauspielerische Herausforderung 

bekommen? Wird er die Worte besonders 

betonen? Wird er dem Film damit seine 

eigene, ganz persönliche Note aufdrücken? In 

einem Interview behauptet er zumindest: „Es beeindruckte 

mich, wie es Ihnen möglich war, mit nur 

einer Dialogszene das ganze Filmthema, die Bedeutung 

und die Message des kompletten Films 

zu erneuern und zu bestärken. Und wie sich diese 

Dialog-Zeile im dritten Akt entfaltet, wird wirklich 

etwas sein, was dem Publikum helfen wird, sich 

als Teil dieser Welt zu fühlen und den Einsatz 

der Charaktere zu verstehen.“ Glaubt man dem 

Trailer, so lauten diese Worte „Ich bin Groot!“ – 

nicht gerade ein philosophischer Höhepunkt in 

der Geschichte markanter Filmzitate, aber vielleicht 

ist es ja im richtigen Kontext … zur richtigen 

Zeit … der wichtigste Satz des gesamten Films?!? 

Lassen Sie sich einfach überraschen, was der 

Streifen so alles zu bieten hat, wenn er am 28. August 

in die Kinos kommt. Sollte er auch nur annähernd 

so gut wie Joss Whedons „Firefl y“-Serie sein 

und darüber hinaus auch noch den Witz von „The 

Bilder: © Nmedia - Fotolia.com, 20th Century Fox, Disney, Warner Bros. Pictures 

20


Thema 

JUPITER 

ASCENDING 

Schon die Zukunftsepisode in „Cloud Atlas“ gab die Richtung vor, in die die Wachowskis ihre aktuellen Science-Fiction-Visionen lenken wollen. In „Jupiter 

Ascending“ perfektionieren sie diesen Stil aus leuchtendem Neon, windschnittigen Formen und dem einen oder anderen „natürlichen“ Farbtupfer 

Wie genau die „Jungbrunnen“-Geschichte funktioniert, 

wird wohl erst der fertige Film enthüllen 

Das Set-Design strotzt nur so vor Ideen, Ambition 

und Gigantismus. Ein echter Augenschmaus! 

Die Ähnlichkeit zu den neuen „Star Wars“-Episoden 

ist nicht von der Hand zu weisen 

Avengers“ besitzen, dürfte einem höchst vergnüglichen 

Kinoabend nichts mehr im Wege stehen! 

Jupiter Ascending 

Schaut man sich die spektakulären Trailer zu 

„Jupiter Ascending“ an, dann kommt man aus 

dem Staunen kaum heraus: Die schiere Ambition 

und Größe, die der Film in Sachen Sets, Ausstattung 

und Special-Effects bietet, lässt auf einen 

echten Augenschmaus und ein visuell überwältigendes 

Kinoerlebnis hoffen. Für Drehbuch und 

Regie dieses ambitionierten neuen Science-Fiction-Projekts 

zeichnen Andy und Lana Wachowski 

verantwortlich. (Falls Ihnen diese Kombination 

spanisch vorkommt: Larry Wachowski lebt seine 

Transsexualität seit 2012 ganz offen aus, daher die 

kleine Namensänderung in Lana.) Der Mann hinter 

den Kameras ist wiederum John Toll, der auch 

schon die atemberaubende visuelle Vielfalt von 

„Cloud Atlas“ geschaffen hat – den sphärischen 

Score wird Branchengröße Michael Giacchino 

beisteuern, der für seine Musik zu Pixars „Oben“ 

2010 mit dem Oscar ausgezeichnet wurde. 

Geduldsspiel 

Der 175 Millionen Dollar teure Film ist bereits 

abgedreht und befi ndet sich derzeit in der aufwändigen 

Postproduktionsphase. Im Kino wird 

man die Wahl zwischen der 3D- und der 2D- 

Variante haben. Der ursprüngliche Termin für den 

Release war der 18. Juli, doch inzwischen wurde 

der Film auf Anfang 2015 verschoben. Geplanter 

Kinostart für Deutschland ist nun der 19. Februar 

2015. Hauptgrund für die Verschiebung dürfte 

die starke Konkurrenz von ähnlich gelagerten 

Filmen wie „Guardians Of The Galaxy“ und „Interstellar“ 

sein, die die Zielgruppe sicher ebenfalls 

in Scharen in die Lichtspielhäuser locken werden. 

(Gleichzeitig lassen die extrem enttäuschenden 

Box-Offi ce-Zahlen eines aktuellen Hoffnungsträgers 

wie „Edge Of Tomorrow“ vielleicht sogar eine 

leichte Science-Fiction-Müdigkeit beim Publikum 

befürchten?) Bleibt nur zu hoffen, dass nicht wieder 

etwas dazwischen kommt und wir den neuen 

Kracher der Wachowskis dann im kommenden 

Winter auch wirklich zu Gesicht bekommen! 

Ein neues Universum 

Die neue Saga spielt in einer nicht näher bestimmten 

Zukunft. Eine junge Frau von der Erde 

gerät ins Visier kosmischer Machtspiele, als der 

Kampf um die Vorherrschaft im All auch unseren 

blauen Planeten ins Visier nimmt. Jupiter Jones 

(Mila Kunis) ist nämlich alles andere als nur 

eine mittellose Erdenbürgerin, deren Schicksal 

für die Zukunft des Planeten (und des gesamten 

Universums) keine Rolle spielt. Offenbar rinnt 

in ihr königliches Blut und sie ist ausersehen, 

selbst zur Herrscherin der Erde zu werden. Für 

jemanden, der als unterbezahlte Putzfrau bisher 

immer nur gerade so über die Runden gekommen 

ist, wahrlich keine schlechten Aussichten! 

Doch niemand anderes als das Haus der Abrasax, 

dessen Nachkommen in einem erbarmungslosen 

Erbfolgekrieg um die Vormachtstellung im Universum 

ringen, trachtet ihr nach dem Leben. Das 

unerwartete Auftauchen von Jupiter, die scheinbar 

ebenfalls rechtmäßigen Anspruch auf ihr Erbe 

anmelden kann, passt der seit Jahrtausenden unangefochtenen 

Herrscher-Dynastie natürlich überhaupt 

nicht ins Konzept. Unter anderem ist ihr 

Balem Abrasax (Eddie Redmayne) auf den Fersen, 

der ein exorbitant hohes Kopfgeld für ihre Ergreifung 

ausgesetzt und nur ein Ziel hat: ihren Tod 

und damit die Sicherung der Vormachtstellung 

seiner Familie. Ganz nebenbei will er sich auch 

die Erde als sein neuestes „Spielzeug“ einverleiben 

und als frische Quelle zur Gewinnung eines 

unendlichen Reichtum verheißenden Serums der 

Jugend benutzen. 

Jones‘ einziger Verbündeter im schier aussichtslosen 

Kampf gegen ihre neuen Feinde ist Caine 

Wise (Channing Tatum), ein Ex-Soldat, der sie 

nach und nach über ihre wahre Bedeutung für 

die Balance des Kosmos aufklärt. Klar, dass zwischen 

diesen beiden ungleichen Figuren auch 

bald die Funken fl iegen – ein bisschen Romantik 

hat schließlich noch keiner guten Story geschadet! 

Illustrer Cast 

Der Cast des fantasievollen Epos kann sich wirklich 

sehen lassen. Mila Kunis als jugendliche Heldin 

Jupiter Jones steht seit Jahren ganz hoch im Kurs, 


Thema 


sowohl in der Zuschauergunst, als auch bei Studiobossen 

und Regisseuren. Channing Tatum bringt 

massives Testosteron ins Spiel, als Caine Wise, ein 

genetisch aufgewerteter Supersoldat und ausgebuffter 

Spürhund, dessen DNA-Mix mit einem guten 

Schuss Wolfs-Genen angereichert wurde, was 

es ihm ermöglicht, Jupiters Spur quer durch das 

Universum zu verfolgen. „Herr der Ringe“- und 

„Game Of Thrones“-Star Sean Bean sehen wir 

hier als „Stinger“, ein echter Draufgänger, der ein 

paar seiner beeindruckendsten Fähigkeiten (extreme 

Schnelligkeit, außerordentliches Sehvermögen, 

Flügel) seiner Ausstattung mit Bienen-DNA 

verdankt. Terry Gilliam wird einen kleinen, aber 

feinen Gastauftritt spendiert bekommen, der – 

angelegt als Hommage an „Brazil“, einen der absoluten 

Lieblingsfi lme der Wachowskis – sicherlich 

witzig und denkwürdig werden wird. 

Back To The Roots 

„Jupiter Ascending“ ist in gewissem Sinne 

eine Rückkehr zu den Wurzeln, denn seit dem 

Kulthit „Matrix“, der ein ganzes Genre auf Jahre 

hin geprägt hat, haben die Wachowskis von Originaldrehbüchern 

und Science-Fiction stets die Finger 

gelassen. Das Vertrauen der Zuschauer in die 

Fähigkeiten der beiden exzentrischen Filmemacher 

ist nach den misslungenen „Matrix“-Sequels 

und Box-Offi ce-Flops wie „Speed Racer“ oder zuletzt 

„Cloud Atlas“ ja nicht mehr das Allergrößte. 

Doch wir können Entwarnung geben: Die ersten 

farbenfrohen Trailer wirken wie eine gelungene 

Verquickung aus „Matrix“, „Blade Runner“ und 

„Star Wars“, angereichert mit einem guten Schuss 

Superhelden-DNA, sodass eigentlich für jeden etwas 

dabei sein sollte, der auch nur ein bisschen 

was mit spektakulären Blockbustern anfangen 

kann. Eine ähnliche Kino-Revolution wie vor 15 

Archaische Bilder voller Kraft und 

Energie: Das Sequel zum „Planet 

der Affen“-Reboot wird ein Hit! 

Jahren, als die Filmwelt nach „Matrix“ nicht mehr 

dieselbe war wie vorher, wird mit „Jupiter Ascending“ 

zwar nicht gelingen – für einen ordentlichen 

Blockbuster-Erfolg im Bereich von einer halben 

Milliarde Dollar sollte das ambitionierte Werk aber 

allemal gut sein. Der Mix aus Action, Abenteuer 

und knallbunter Weltraum-Oper verspricht auf 

jeden Fall schwungvolle Unterhaltung mit grandiosen 

Schauwerten. Und sicher auch wieder den 

einen oder anderen interessanten Denkanstoß, 

den uns die Wachowskis mitsamt ihren überbordenden 

Fantasiewelten präsentieren werden. 

Planet der Affen: Revolution 

Im August 2011 sorgte Rupert Wyatt mit seiner 

erfrischend anderen Neuinterpretation des 

beliebten „Planet der Affen“-Zyklus für einen 

schönen Überraschungserfolg in der damaligen 

Sommerfi lm-Saison. Mit einer sehr persönlichen 

Origin-Story, die dem Publikum den tierischen 

Protagonisten Caesar rasend schnell ans Herz 

wachsen ließ, schuf man die Grundlage für eine 

wirklich moderne und zeitgemäße Adaption des 

klassischen Science-Fiction-Stoffs, der in den 

1970er Jahren zum Kulthit avancierte. Die Kom- 

bination aus intelligenter Handlung, 

technischen 

Kabinettstückchen, 

greifbaren Figuren und einem Action-Finale 

mit Knall-Effekt ging voll 

und ganz auf und bescherte 20th Century Fox 

ein neues starkes Standbein im hart umkämpf- 


22


Thema 

Jason Clarke (Mitte) und Keri Russell (2. v. l.) sind die wichtigsten menschlichen Identifikationsfiguren 

des neuen „Planet der Affen“-Films. Sie versuchen, eine friedliche Koexistenz der Rassen zu erreichen 

Gary Oldman als angepisste „Captain Ahab“- 

Variante: Das verspricht Drama und Action satt! 

ten Blockbuster-Kinogeschäft. Eine halbe Million 

Dollar Einspielergebnis (bei vergleichsweise moderaten 

Produktionskosten im direkten Vergleich 

mit den großen Konkurrenten) war natürlich ein 

schlagendes Argument für eine baldige Fortsetzung. 

Exakt drei Jahre später kommt nun mit „Revolution“ 

der mittlerweile bereits achte Film des 

„Planet der Affen“-Franchise auf den Markt. Kinostart 

in Deutschland ist am 7. August. 

Keine Kompromisse 

Die Tatsache, dass man die menschlichen Protagonisten 

des ersten Teils (James Franco und 

Freida Pinto) aus der Fortsetzung verbannt hat, 

macht die ganze Konsequenz dieser wunderbar 

ungeschliffenen Reboot-Reihe deutlich. Die 

eigentlichen Stars der Neuinterpretation sind 

ganz eindeutig die Affen. Der besondere Dreh 

des Vorgängers war ja, dass man das Publikum 

quasi mühelos auf die Seite von Caesar und seiner 

Artverwandten gezogen hat. Ob diese eindeutige 

Verteilung der Sympathien in „Dawn Of The 

Planet Of The Apes“ (so der eher an die Titel der 

Originalfi lme angelegte amerikanische Verleihtitel 

von „Revolution“) wirkungsvoll aufgebrochen 

wird und sich ein dynamisches, ausgewogenes 

Gleichgewicht im Kampf zwischen Affen und 

Menschen herauskristallisiert, wird sicherlich einer 

der Knackpunkte für das Funktionieren und letztendlich 

auch für den Erfolg des groß angelegten 

Sequels sein. 

Zehn Jahre nach den Ereignissen von Teil eins, 

bedroht nun eine Fraktion von Überlebenden, die 

die weltweite Pandemie des ALZ-113-Virus überstanden 

hat, Caesars aufblühende Kolonie von 

circa 2000 genetisch veränderten Menschenaffen 

in den Redwoods vor San Franciso. Einem kurzen, 

brüchigen Waffenstillstand folgt das unvermeidliche 

Aufdämmern der Entscheidungsschlacht um 

die Zukunft des Planeten. 

die Segel gestrichen hatte) kann wiederum auf 

„Gollum“-Darsteller Andy Serkis als Affen-Anführer 

Caesar zurückgreifen. Das inzwischen mehr als 

bewährte und völlig ausgereifte Motion-Capturing-Verfahren 

sorgte bereits vor drei Jahren für 

erstaunlich lebensechte Züge und wirklich glaubhafte 

Emotionen im Gesicht des vielschichtigen 

Super-Schimpansen. Wenn die Integration der 

im Studio aufgenommenen Körperbewegungen 

in die Live-Sets diesmal noch eine Spur besser 

gelingt als beim Vorläufer, dann dürfen wir uns 

auf einen absolut mitreißenden und äußerst dynamischen 

Action-Kracher mit einigem Anspruch 

und gigantischen Schauwerten gefasst machen. 

Auch Toby Kebbell als raubeiniger Bonobo Koba 

ist wieder mit von der Partie – hinzu kommen einige 

neue Vertreter, die allesamt ihre ganz eigenen 

Nischen einnehmen und die Gruppendynamik in 

Caesars Gefolge gehörig durcheinanderwirbeln. 

Die wichtigsten neuen Figuren auf menschlicher 

Seite sind Jason Clarke als Malcolm, der sich mit 

der intelligenten „Affenbande“ um Caesar solidarisiert 

und damit eine ganz ähnliche Rolle einnimmt 

wie James Franco im Vorgänger. (Apropos: Einen 

kleinen Cameo-Auftritt von Franco sollte man 

nicht ausschließen. Seine Figur des Will Rodman 

taucht gerüchteweise in einem Videoschnipsel 

aus der Vergangenheit noch einmal kurz auf.) „The 

Americans“-Star Keri Russell wird als seine Frau 

Ellie ebenfalls einer der menschlichen Sympathieträger 

sein und sich auf die Seite der genetisch 

veränderten Menschenaffen stellen. Genre-Ikone 

Gary Oldman spielt „Dreyfus“, den Antagonisten 

des Films, der – blind vor Wut über den Tod seiner 

beiden Söhne, die dem Virus zum Opfer gefallen 

sind – blutige Rache an allen Affen nehmen will. 

Für einen echten Bösewicht, den man aus vollem 

Herzen hassen kann, ist also bestens gesorgt! 

Und falls Sie noch zweifeln: Wir empfehlen Ihnen, 

einfach mal einen Blick auf den fi nalen Trailer 

des Films zu werfen: Wer da nicht Lust auf den 

Kinobesuch bekommt, der kann eigentlich kein 

Genre-Fan sein! 

Interstellar 

Die Erde wurde tot gewirtschaftet, die Spezies 

Mensch steht kurz vor dem Aus. Nicht genug Lebensmittel, 

nicht genug Energie, keine Zukunft auf 

diesem wunderschönen Planeten, der die Heimat 

so unzähliger und vielfältiger Lebewesen ist. 

Oder doch? Christopher Nolans neuester Science- 

Fiction-Film greift nach den Sternen und setzt nar- 

Alte und neue Gesichter 

Der neue Regisseur Matt Reeves (der eingesprungen 

ist, nachdem Rupert Wyatt aufgrund des seiner 

Meinung nach zu engen Produktionsplans 

Vom niedlichen und verspielten Schimpansen von einst ist nicht viel übriggeblieben: In einer rauen 

Welt braucht es einen rauen Anführer, der für die Interessen seiner Anhänger mit starker Hand einsteht 


Thema 


Wird Christopher Nolan den Blick zu den Sternen 

wieder sehnsüchtiger werden lassen? 

Matthew McConaughy überzeugte Nolan mit 

seiner Darstellerleistung in „Mud – Kein Ausweg“ 

rative Hoffnung in die bemannte Raumfahrt, die 

1969 ihren größten Höhepunkt in der Landung 

auf dem Mond fand. Weitere Strecken zu anderen 

Planeten schienen bislang unmöglich, doch 

in der Zukunft von „Interstellar“ ist die Reise zwischen 

den Sonnensystemen dank Kälteschlaf und 

Wurmlöcher in greifbare Nähe gerückt. 

Letzte Hoffnung in den Sternen? 

In diesem Zusammenhang wurde die Welt, wie 

wir sie kennen, bereits aufgegeben, während der 

Mensch nach einem neuen Zuhause für sich 

sucht. In diesem düsteren Kontext beginnt zumindest 

das Endzeit-Drama, in dem der britische 

Schauspieler Michael Cane (wie in allen anderen 

Nolan-Filmen auch) die Rolle der gutmütigen 

Vaterfi gur übernimmt. Behutsam bereitet er seinen 

Schützling Cooper (Matthew McConaughey) 

auf das Unglaubliche vor, mit dem er bald konfrontiert 

wird. Bald wird er zu einer Reise aufbrechen, 

die nie ein Mensch zuvor gewagt hat, die 

so ungewiss ist, dass eine Rückkehr in bekannte 

Gefi lde nahezu unmöglich erscheint. Cooper 

muss sich also darauf einstellen, seine Kinder nie 

wiederzusehen. Schon allein die Tatsache, dass 

die Zeit relativ ist und das Spaceshuttle Coopers 

mit einer Geschwindigkeit reisen wird, die der 

Lichtgeschwindigkeit entspricht, macht klar, dass 

im sehr unwahrscheinlichen Falle einer Rückkehr 

viele Jahre ins Land gezogen sein werden. 

(VORSICHT SPOILER: Nicht umsonst stehen auf 

der Castingliste mehrere Darsteller für die alten 

und jungen Versionen von Coopers Kindern. 

SPOILER ENDE). Darüber braucht sich Cooper 

aber erst einmal keine Gedanken zu machen, 

denn es gibt so viele Dinge, die statistisch gesehen 

einfach schiefgehen müssen, sodass Cooper 

mit hoher Wahrscheinlichkeit auf seiner unglaublichen 

Mission sterben wird. Sein Lohn ist die 

mit der Reise verbundene Hoffnung für seine 

Kinder auf einen sicheren, schönen Ort, an dem 

sie leben können. Und natürlich auch die surrealistischen 

Randerfahrungen des Weltalls – einer 

nihilistischen Umgebung, für die kein bekanntes 

Lebewesen geschaffen ist. 

Das goldene Zeitalter der Blockbuster 

Ähnlich wie bei Alfonso Cuaróns „Gravity“ will 

Regisseur Christopher Nolan („The Dark Knight“- 

Trilogie) ein überwältigendes Filmerlebnis bieten, 

das sowohl soundtechnisch als auch visuell die 

Grenzen des technologisch Machbaren ausreizen 

soll. Erfahrungen mit der IMAX-Technologie 

konnte der gebürtige Brite ja schon in seinen Batman-Filmen 

sowie in „Inception“ sammeln. „Interstellar“ 

soll nun alles Bisherige in den Schatten 

stellen und mehr IMAX-Sequenzen beinhalten, 

als alle anderen Filme. Möglicherweise könnte 

dieser Film sogar der letzte sein, der überhaupt 

mit dem sehr teuren 70-Millimeter-Filmmaterial 

arbeitet, was ihn quasi zum Höhepunkt der analogen 

IMAX-Technologie macht und zugleich eine 

Ära beschließen würde. Wie zuvor baut Nolan 

zudem auf die perfekte Kino-Illusion. Anstatt sich 

auf CGI-Effekte zu verlassen, besteht er weitestgehend 

auf echten Set-Konstruktionen, mit denen 

die Schauspieler interagieren können. Die Darsteller 

sehen also die Kulissen, die jenseits 

des Raumschiffs existieren. Diese Eigenart 

hat sich Nolan offensichtlich von Steven 

Spielberg abgeschaut, der ebenfalls ein 

Verfechter analoger Trick-Techniken ist 

(wenn in seinen Filmen nicht gerade 

Dinosaurier vorkommen). Eigentlich 

war ja auch Spielberg für den Regiestuhl 

von „Interstellar“ vorgesehen. Doch wie 

es das Schicksal wollte, gab er das Projekt 

ab, sodass der Drehbuchschreiber 

Jonathan Nolan den Platz seinem Bruder 

Christopher „zuspielen“ konnte. Dieser fügte dem 

Skript noch seine eigenen Ideen hinzu und sorgte 

dafür, dass Warner Bros. die Rechte von Paramount 

kaufen wollte. Schließlich ist Nolan einer 

der großen Regisseure, die dem Studio zuverlässig 

massive Einnahmen bescheren. 

Wie Kubrick... und einen Schritt weiter 

Schaut man sich die ersten Trailer an, fragt man 

sich zunächst: „Ist dies wirklich ein Nolan-Film? 

Und ist diese Musik wirklich von Hans Zimmer? 

Ohne Percussion?“ Der Trailer wirkt, als wäre er 

von Stanley Kubrick persönlich gedreht worden 

und überwältigt mit kolossalen Bildern, gepaart 

mit kolossalen Klängen, die in ihrer Intensität 

kontinuierlich gesteigert werden. Dieser Einbruch 

des Neuen in Nolans und Zimmers Werk versetzt 

einige Fans in Zweifel, verursacht aber zugleich 

eine unbändige Faszination, diese wirbelnden 

Weltraum-Aufnahmen, dieses Spiel mit den Lichtern 

und Farben in dem Maße zu genießen, wie 

man es wohl beim ersten Mal „2001: Odyssee 

im Weltraum“ auf einer großen Leinwand erleben 

würde. Solche Momente des Staunens sind 

heutzutage, in der Zeit der computergenerierten 

Effekte, nur noch selten zu erleben. Und dafür 

war Hans Zimmer sogar bereit, sich aller Einfl üsse 

seiner vorherigen Arbeiten zu entledigen, um 

eine regelrechte Weltraum-Arie zu komponieren. 

Seine einzige Vorgabe hierfür war eine Notiz des 

Regisseurs, die genau dies bewirken sollte – Plot- 

Details bekam Zimmer für seine Kompositions- 

Arbeit nicht zu Gesicht. 

Statt Wally Pfi ster, der mit seinem eigenen Science-Fiction-Projekt 

„Transcendence“ zu tun hatte, 

stand diesmal der Schweizer Hoyte Van Hoytema 

hinter der Kamera, der sein bisheriges Meisterstück 

mit dem stimmungsvollen 1970er-Jahre- 

Thriller „Dame, König As, Spion“ ablieferte und 

auch in Spike Jonzes „Her“ erstaunliche und faszinierende 

Bilder präsentierte. Nun bestand seine 

Aufgabe darin, genau den 70er-Jahre-Look, den 

er in „Dame, König, As, Spion“ so gekonnt inszenierte, 

auch in die Aufnahmen von „Interstellar“ zu 

transportieren, um den Höhepunkt des „Wettrennens“ 

zu den Sternen visuell wieder aufl eben zu 

lassen. Ob es ihm gelungen ist, das sehen wir ab 

dem 6. November im Kino! 

FALKO THEUNER, TIEMO WEISENSEEL 


24

Film 

Non-Stop 

Liam Neeson ist einer der 

härtesten Hunde der Filmbranche, 

das beweist er in 

diesem Thriller erneut. 

Seite 31 

Buddy 

Michael „Bully“ Herbig 

als musikbegeisterter 

Anfänger im Schutzengel- 

Geschäft: Lachgarantie? 

Seite 42 

The Congress 

Ari Folmans experimentelles 

Projekt ist eines der 

Highlights in unserem 

„Adult Animation“-Spezial. 

Seite 48 

Bilder: 20th Century Fox, Alive, Paramount, Studiocanal, Warner Home Video 

Tiemo Weisenseel, 

Redakteur 

Manche Dinge sind so 

unglaublich, dass man 

lieber zweimal hinschaut! So 

zum Beispiel, als wir letztens 

die regelmäßige Aktualisierung 

unserer Testdatenbank 

durchführten und dabei bemerkten, 

dass wir kurz davor 

waren, eine echte Schallmauer 

zu durchbrechen. Mit dieser 

Ausgabe feiern wir nämlich den 

sage und schreibe 3000. Test unserer Heftgeschichte! 

Der Blu-ray-Markt hat sich in den letzten sechs Jahren seit 

unserer „Nummer 1“ im Jahre 2008 wirklich prächtig entwickelt. 

Bekam man anfangs nur die großen Blockbuster 

auf dem nagelneuen HD-Medium, ist die BD inzwischen 

längst zum unumstrittenen Standard für alle Genres geworden, 

und zum Medium der Wahl für alle Filmfreunde, 

die ihre Lieblingsfi lme in der bestmöglichen Qualität zu 

Hause erleben wollen. Damals starteten wir unseren 

ersten „Test-Ballon“, der zeigen sollte, ob die Leserschaft 

schon bereit ist für ein reines BLU-RAY MAGAZIN. Die kleine, 

aber feine Auswahl von 12 Filmtests in der Premieren- 

Ausgabe steigerte sich rasant – zwischenzeitlich knackten 

wir sogar so einige Male die 100er-Marke. Zugunsten von 

mehr Spezial- und Hintergrundthemen zu Kino, Heimkino 

und High-Defi nition-Technik haben wir die Zahl zwar wieder 

etwas zurückgefahren, doch um die 70 frische Filme 

wollen auch weiterhin Monat für Monat auf Herz und 

Nieren von der Redaktion geprüft werden. 

Serien ohne Ende! 

Unser Serienspezial bietet Klassiker wie „Twin Peaks“, Geheimtipps 

wie „Lilyhammer“ und Superhits wie das neue „24“. Seite 68 

Film | www.bluray-vision.de | 6.2014 25

Film 

Test des Monats 

AMERICAN HUSTLE 

Unglaublich, aber wahr: In dieser Ausgabe veröffentlichen wir bereits den 3 000. Blu-ray-Test seit Bestehen unseres 

Magazins! Als Jubiläums-Scheibe haben wir uns das vielbeachtete Zeitporträt und Ganovenstück „American Hustle“ 

herausgesucht, dem wir in unserem Test des Monats wie gewohnt inhaltlich und technisch auf den Grund gehen. 

Tragikomödie 

OT: American Hustle L: US J: 2013 V: Universal Pictures 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: David O. Russell 

D: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper LZ: 138 min 

FSK: 6 P: 18 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 17.07.14 × 1 Extras: 8,5/10 

Mit seinen letzten drei Filmen hat sich der 

Amerikaner David O. Russell in die absolute 

Champions League der zeitgenössischen 

Regisseure katapultiert. Mit „The Fighter“ gelang 

ihm 2010 ein höchst intensives Boxer- und Bruderdrama, 

das Christian Bale seinen ersten Oscar 

bescherte. Mit „Silver Linings“ lieferte er den wahrscheinlich 

sympathischsten Film des Jahres 2012, 

der wiederum Jennifer Lawrence den Triumph bei 

den Academy Awards bescherte. In diesem Winter 

startete schließlich „American Hustle“ in den deutschen 

Kinos, eine schicke und klug durchkomponierte 

Gaunerballade, die permanent zwischen 

lässiger Comedy, packender Geschichtsstunde 

und nachdenklichem Drama changiert. 

Der amerikanische (Alp-)Traum 

Ein „Hustler“ ist nichts anderes als ein Schwindler, 

ein Gauner, jemand, der sich auf Kosten anderer 

ein Leben in Saus und Braus ermöglicht. 

Und genau darin ist das Protagonisten-Pärchen 

in „American Hustle“ beinahe unschlagbar: Irving 

Rosenfeld (Christian Bale) ist ein gewiefter 

Kleinganove, der mithilfe seiner verführerischen 

Komplizin Sydney Prosser (Amy Adams) gutgläubigen 

und verzweifelten Kreditnehmern das Geld 

aus der Tasche zieht. Keine Unsummen, nichts 

wirklich Wildes, aber die Masse und die Unverfrorenheit 

ihrer Masche beschert ihnen im Laufe 

der Zeit ein stattliches Sümmchen unrechtmäßig 

erworbenen Geldes. Das bekommt der überambitionierte 

(und herrlich hyperaktive) FBI-Agent 

Richie DiMaso (Bradley Cooper) spitz, der die beiden 

kurzerhand aufl aufen lässt und sie – mit der 

Aussicht auf Straffreiheit – für seine eigenen Zwecke 

einspannt. Was nun folgt, ist ein kompliziertes 

Gewirr von Plänen und Strategien, mit dem einzigen 

Zweck, hochrangige Politiker des US-Senats 

auf frischer Tat bei Vorteilsnahme und Korruption 

zu ertappen. Die in den Staaten unter der Operation 

„Abscam“ bekannten Ereignisse weiteten sich 

Ende der 1970er Jahre zu einem echten Skandal 

aus. Der Film basiert lose auf den Vorgängen von 

damals, schmückt die Details aber ganz nach Lust 

und Laune aus und biegt sich die Tatsachen so 

zurecht, wie es der Dramatik des Kinos am besten 

zupasskommt. Neben der brillanten Trias aus 

Bale, Adams und Cooper wissen auch Jeremy 

Renner als wohlmeinender, aber nicht ganz sau- 

Bilder: Universal Pictures 

26


Film 

3 000. 

TEST 

berer Bürgermeister Carmine Polito und Jennifer 

Lawrence als durchgedrehte (Ex-)Frau des mit allen 

Wassern gewaschenen Drahtziehers der Operation 

zu überzeugen. Als Highlight wartet in der 

Mitte des Films dann noch ein köstlicher Gastauftritt 

von Robert DeNiro als zwielichtiger und zum 

Totlachen stereotyper Mafi a-Boss Victor Tellegio. 

Überraschungshit mit Köpfchen 

Ein Einspielergebnis von einer Viertelmilliarde 

Dollar ist für solch einen doch recht eigenwilligen 

Schauspielerfi lm mehr als ungewöhnlich. Dieser 

Erfolg erklärt sich wohl zu gleichen Teilen aus 

der enormen Anziehungskraft des wie entfesselt 

aufspielenden All-Star-Cast und der genialen Marketing-Kampagne, 

die den Streifen in den USA 

parallel zum Kino-Release in aller Munde brachte. 

Trotz stattlicher zehn Nominierungen und geradezu 

hymnischer Kritiken in fast allen entscheidenden 

Instanzen der US-Filmbranche ging der 

Film am Ende bei den Oscars aber komplett leer 

aus. Ein Novum in der langen Geschichte der Academy 

Awards, dass einer der absoluten Favoriten 

tatsächlich nicht mit einem einzigen Goldjungen 

bedacht wurde. So ein bisschen spiegelt das vielleicht 

die Ernüchterung wider, die sich einstellen 

kann, wenn man an den Film mit den falschen 

FBI-Mann DiMaso (Bradley Cooper, r.) wirbelt die Frise von Gauner Rosenfeld (Christian Bale) durcheinander: 

Eine der köstlichsten Szenen, die den Humor von „American Hustle“ auf den Punkt bringt 

Eine Männerfreundschaft, geboren aus den unwahrscheinlichsten Umständen: Bürgermeister Carmine 

Polito (Jeremy Renner, l.) hat an Schlitzohr Rosenfeld (Bale) einen Narren gefressen 


Film 


3 000 TESTS! 

Wie sagt man doch so schön: Aller guten 

Dinge sind drei...tausend! In den vergangenen 

Jahren haben wir nun sage und schreibe 

3 000 Film-Tests für das BLU-RAY MAGAZIN 

durchgeführt, weshalb man als Leser (und auch 

als Redakteur...) schon einmal den Überblick 

verlieren kann, in welcher Ausgabe sich nun 

welches Review befi ndet. Um dem entgegenzuwirken, 

können Sie ab sofort völlig kostenlos 

eine vollständige und stets aktualisierte Liste 

als übersichtliches PDF-Dokument herunterladen, 

in der alle Tests samt Ausgabennummer 

verzeichnet sind. Hier fi nden Sie jede Ausgabe 

inklusive aller Filmbesprechungen von der 

Nummer 5/2008 bis zum aktuellen Heft. 

Frauenpower pur: Wenn Jennifer Lawrence die Szene betritt, gewinnt der Film sofort an Fahrt. Leicht 

labile und genussvoll-exzentrische Figuren (siehe auch „Silver Lining“) scheinen ihr wirklich zu liegen 

Zu unserer Übersicht kommen Sie über 

folgenden Link: 

www.digitalfernsehen.de/ 

Blu-ray-Testuebersicht.116421.0.html 

Viel Spaß beim Stöbern! 

Amy Adams überrascht mit einer erstaunlichen Bandbreite: Vom verführerischen Vamp bis zur aufrichtig 

liebenden und unerschrocken für ihre Beziehung kämpfenden Frau deckt sie hier viele Facetten ab 

Vorstellungen herangeht. Wer eine atemlose 

Gangsterkomödie mit ununterbrochenem Sprachwitz 

und in irrem Tempo voran preschender 

Handlung erwartet, der könnte sich angesichts der 

gemächlichen Erzählweise, die Regisseur David 

O. Russell für sein eigenes Drehbuch wählte, 

schnell gelangweilt fühlen. Versteht man „American 

Hustle“ allerdings als Hybriden aus den besten 

Elementen von Drama und Komödie, dann funktioniert 

dieser eigenwillige Stil vorzüglich. Und dann 

kann man auch umso besser sowohl der vorhandenen 

Tiefe (der Figuren und der Gedanken) wie 

auch dem aufblitzenden Witz (der Situationen 

und der Dialoge) etwas abgewinnen. 

Der Test: Wie gut sind Bild, Ton, Extras? 

Schaut man sich die ersten Szenen an, dann fällt 

einem sofort die warme und erdige Farbpalette 

auf, die sich dezent aber kontinuierlich durch 

den gesamten Film zieht. Speziell während der 

Innenaufnahmen und bei nächtlichen Szenen dominieren 

kräftige Rot- und Brauntöne, die die Ära 

der 1970er Jahre in ein passend-nostalgisches 

Licht tauchen. Tagsüber setzen Kamera und Postproduktion 

dann mehr auf klare und nüchterne 

Bilder, die den tollen Detailgrad der Aufnahmen 

noch einmal besonders hervorheben. Beeindruckende 

Schärfewerte ohne jegliche Spur von Kantenfl 

immern sorgen auf Blu-ray für ein plastisches, 

greifbares High-Defi nition-Erlebnis, das trotz allem 

gewolltem Zeitkolorit angenehm modern wirkt. 

Lediglich auf einen deutlich ausgeprägten Filmlook 

inklusive fein texturiertem Korn und nicht 

ganz fl üssigen Kameraschwenks sollte man sich 

einstellen. Nach sichtbaren Abstufungen im Farbverlauf 

oder gar störender Artefaktbildung sucht 

man vergeblich. 

Lange Passagen des weit über zwei Stunden 

langen Films werden von markanten Songs begleitet, 

die den Bildern oft eine kongeniale zweite 

Ebene hinzufügen und für den nötigen Ausgleich 

zur stark dialoglastigen Erzählweise sorgen. Sei 

es nun „Goodbye Yellow Brick Road“ von Elton 

John, „Live And Let Die“ von den Wings oder 

„A Horse With No Name“ von America: Die Klassiker 

aus den (frühen) 1970er Jahren erklingen 

in brillanter Soundqualität über alle Lautsprecher 

der Heimkino-Anlage und verbreiten intensive Atmosphäre. 

Sowohl die deutsche Synchronisation 

als auch das amerikanische Original präsentiert 

die Stimmen der Schauspieler in offensiver, dominanter 

Manier, sodass sich kaum eine Dialogzeile 

in einem zu laut abgemischten Effekt verliert. 

Die knapp zwei Stunden an Bonus-Material machen 

Spaß, und auch die anfangs verwirrende 

Gliederung ergibt letztendlich Sinn. Geboten wird 

ein sehr gutes Komplettpaket aus deutschem und 

amerikanischem Making-of, elf entfernten und 

erweiterten Szenen sowie einem interessanten 

Einblick in die Pressekonferenz anlässlich der 

diesjährigen Berlinale. Vier Featurettes über die 

Hauptfi guren, ein Beitrag über die Oscar-nominierten 

Kostüme sowie unverfälschte Eindrücke 

von den Dreharbeiten runden das Angebot ab. 

TIEMO WEISENSEEL 

Film 8/10 

Nicht ganz der Geniestreich, als der der Film sich gerne verkaufen 

würde, aber auf jeden Fall ein unterhaltsamer und intelligenter Mix 

aus intensivem Drama und bitterböser schwarzer Komödie. 

Technik 8,5/10 

Bild 8,5/10 

Ton 8/10 

Wer auf charaktervolle, körnig-markante Bildern im angedeuteten 

Retro-Look steht, ist hier goldrichtig. 

Kontrast Schärfe 

Farbdarstellung 

Bildfehler 

2,5/3 3/3 1,5/2 1,5/2 

Vor allem die grandiosen Songs werden mit großem Atem ins 

heimische Wohnzimmer transportiert. 

Abmischung Räumlichkeit Dynamik 

Soundqualität 

2,5/3 2/3 1,5/2 2/2 

Bilder: Universal Pictures 

28

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Film 

Blockbuster 

Jack Ryan: Shadow Recruit 

Action-Thriller 

OT: Jack Ryan: Shadow 

Recruit L: RU, US 

J: 2014 V: Paramount 

Home B: MPEG-4, 

2.40:1 T: DD 5.1 

R: Kenneth Branagh 

D: Chris Pine, Kevin 

Costner, Keira 

Knightley LZ: 106 min FSK: 12 P: 20 Euro 

W-Cover: k. A. 

VÖ: 17.07.14 × 1 Extras: n.n.b. 

Regisseur Kenneth Branagh schlüpft in seinem Action-Thriller sogar in die 

Rolle des Bösewichts 

Nachdem Jack Ryan (Chris 

Pine) bei einem Militäreinsatz 

in Afghanistan beinahe ums Leben 

kam, hat er sich entschlossen, 

kein Risiko mehr einzugehen und 

ein braves bürgerliches Leben zu 

führen. Allerdings gelingt es dem 

CIA-Agenten Thomas Harper (Kevin 

Costner), Jack als Undercover-Analysten 

anzuwerben. Er soll verdächtige 

Geldströme an der Wall Street 

ausfindig machen. Bei seiner Arbeit 

entdeckt er eines Tages tatsächlich 

mysteriöse Kontobewegungen, 

die auf einen möglichen Anschlag 

auf das amerikanische Finanzwesen 

sowie die gesamte Weltwirtschaft 

hindeuten. Ryan folgt einer 

Spur nach Moskau, wo ihn aber 

kein netter Urlaubsaufenthalt, sondern 

ein Kampf auf Leben und 

Tod erwartet... 

Chris Pine ist nach Alec Baldwin 

(„Jagd auf Roter Oktober“, 1990), 

Harrison Ford („Die Stunde der 

Patrioten“, 1992) und Ben Affl eck 

(„Der Anschlag“, 2002) mittlerweile 

der vierte Schauspieler, der den 

CIA-Analysten Jack Ryan verkörpert. 

Im Gegensatz zu den Vorgängerstreifen 

der Reihe basiert das 

fünfte Jack-Ryan-Abenteuer aber 

nicht auf den Bestsellerromanen 

von Tom Clancy. Die Drehbuchautoren 

schufen eine ganz eigene 

Geschichte, welche die Anfänge 

von Jack Ryans CIA-Karriere erzählt. 

An der Seite von Chris Pine spielen 

Chris Pine und Kevin Costner ermitteln 

als CIA-Agenten 

Kevin Costner, Keira Knightley und 

Kenneth Branagh. Den Soundtrack 

zum Film komponierte Patrick Doyle, 

der u. a. bereits die Musik zu 

„Thor“ (2011) beisteuerte. Am 

17. Juli veröffentlicht Paramount 

Home „Jack Ryan: Shadow Recruit“ 

auf Blu-ray. Als Bonus beinhaltet 

die silberne Scheibe die Featurettes 

„Jack Ryan: Der cleverste Typ 

im Raum“, „Sir Kenneth Branagh: 

Der Zar des Shadow Recruit‘“, „Jack 

Ryan: Erst denken, dann handeln“ 

und „Alte Feinde sind zurück“ sowie 

einen Audiokommentar mit 

Kenneth Branagh und Lorenzo di 

Bonaventura sowie dem Schnitt 

zum Opfer gefallene Szenen. LF 

Magic, Magic 

Psycho-Thriller 

OT: Magic Magic 

L: CL, US J: 2013 

V: Koch Media 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1 

R: Sebastián Silva 

D: Juno Temple, Emily 

Browning, Michael 

Cera LZ: 98 min FSK: 16 P: 16 Euro 


VÖ: 26.06.14 × 1 Extras: 2/10 

Der führt bestimmt nichts Gutes im 

Schilde: Brink (Michael Cera) 

Hinter diesem ominösen Titel 

verbirgt sich nicht etwa eine 

Zaubershow, ein Fantasy- oder gar 

ein Kinderfilm. Nein, „Magic Magic“ 

ist ein absolut in der Alltagswelt verwurzeltes 

Psychodrama, das auf gar 

keinen Fall für Kinder geeignet ist. 

Genauer gesagt ist es die filmische 

Betrachtung einer psychischen 

Krankheit. Alicia (Juno Temple) ist 

zum ersten Mal außerhalb der USA 

und besucht ihre Cousine Sara (Emily 

Browning) in Chile. Zusammen 

mit ein Paar von Sarahs Studienfreunden 

fahren sie zu einer Hütte 

fernab jedweder Zivilisation. Was 

allerdings keiner von ihnen berücksichtigt, 

ist Alicias psychische Erkrankung, 

die durch die Fremde verstärkt 

zu werden scheint. Aus Alicias Perspektive 

wirken viele Alltäglichkeiten 

bedrohlich. Die größte Bedrohung 

für sie geht aber vom amerikanischen 

Austauschstudenten Brink 

(Michael Cera) aus. Mit seiner infantil-sadistischen 

Ader wirkt er permanent 

mit psychischer Gewalt auf 

das Mädchen ein. Aber auch die anderen 

üben gesellschaftlichen Druck 

Die Jungstars Juno Temple und Emily Browning tragen viel dazu bei, dass 

die psychische Instabilität der Hauptfigur glaubwürdig wirkt 

aus, ohne es zu merken. So wirkt auf 

Alicia die plötzliche Abwesenheit von 

Sara verstörend, da sie ihr einziger 

Ankerpunkt ist. Das Faszinierende 

an „Magic, Magic“ ist die Darstellung 

des Krankheitsbildes und die verzerrte 

Perspektive der Protagonistin. 

Kameraeinstellungen, bei denen die 

Köpfe außerhalb des Bildes sind, 

Ruckelkamera oder auch visuelle 

Unsicherheiten durch partielle Unschärfen 

verfehlen ihr Ziel nicht und 

zeigen, wie genau Regisseur Sebastián 

Silva die Krankheit seziert hat. 

Wer ein klares Täter-Opfer-Szenario 

sucht, wird hier nicht fündig, denn 

prinzipiell findet das Verbrechen an 

dieser zerbrechenden Person auf 

einer viel subtileren Ebene statt. 

Die „Täter“ wissen gar nicht, was sie 

alles anrichten. 

FT 

Film 6,5/10 

Szenen des Alltags werden zu Szenen des 

Schreckens, wenn der Zuschauer durch die 

schizophrenen Augen Alicias blickt. 


Bild 6/10 

Ton 7/10 

Bilder: Koch Media, Paramount Home 

30

Blockbuster 

Film 

Non-Stop 

Premium Blu-ray 

Non-Stop 

Thriller 

OT: Non-Stop L: US, GB, FR J: 2014 V: Studiocanal 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Jaume Collet-Serra 

D: Liam Neeson, Julianne Moore, Michelle Dockery 

LZ: 106 min FSK: 12 P: 16 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 24.07.14 × 1 Extras: 5/10 

Er hasst das Fliegen wie die Pest, genehmigt 

sich vor dem Abflug einen Schluck Whiskey 

und verflucht seinen Arbeitgeber, dass der 

Rückflug von London erst drei Tage nach seiner 

Ankunft stattfindet. Das Leben kotzt ihn gerade 

so richtig an. Und dann ist da auch noch dieses 

Plappermaul vor ihm stärker mit seinem Handy 

beschäftigt, als damit, seine Sachen auf das Förderband 

der Flughafeninspektion zu legen. Klar, 

dass hier Vordrängeln auch eine Art der höheren 

Gerechtigkeit ist. Ein Passant verlangt nach Feuer 

und versucht ihm rauchenderweise ein oberflächliches 

Gespräch über sein Reiseziel Amsterdam 

aufzuzwingen. Doch Bill Marks (Liam Neeson) 

hört ihm nicht zu. Er ist in Gedanken bereits 

beim Abflug, bei dem er immer das Glücksband 

seiner Tochter umklammert. Das wird er diesmal 

auch dringend benötigen, denn an Bord des 

Transatlantik-Fluges befindet sich ein Erpresser, 

der alle 20 Minuten ein Menschenleben 

auslöschen wird, wenn er keine 150 Millionen 

Dollar auf sein Schweizer Bankkonto überwiesen 

bekommt. Dummerweise fällt genau dies in Bills 

Aufgabenbereich, denn er ist einer der beiden 

Air Marshals, die sich an Bord dieses Fluges 

befinden. Daher muss er die Drohung ernst nehmen 

und die Passagiere aufs Gründlichste observieren. 

Als dann tatsächlich jemand ermordet 

und Bill zum Hauptverdächtigen wird, dreht sich 

das Szenario um 180 Grad: Die Passagiere verschwören 

sich gegen ihren vermeintlichen Entführer 

Bill, während der Air Marshal den wahren 

Täter jagt, der ihm kontinuierlich Kurznachrichten 

über die Geschehnisse im Flugzeug zusendet. 

Wie schwer kann es schon sein, im begrenzten 

Raum eines Passagierflugzeugs einen Mörder zu 

finden? Ziemlich schwer – besonders, wenn alle 

Passagiere gegen einen sind. 

Desaster-Movie, Krimi und Thriller 

Den Film wie einen klassischen „Stirb Langsam“- 

Streifen aufzubauen, bei dem Liam Neesons 

Part darin besteht, einen Outlaw zu mimen, der 

gegen Regeln verstößt, um die Passagiere zu retten, 

war ein schlauer, weil gelungener Schachzug. 

Hinzu kommt ein brisanter Schauplatz, der 

auf unterschiedlichste Arten Spannung erzeugt. 

Dramen, in denen Flugzeugabstürze eine große 

Rolle spielen, waren ja in den 1970er Jahren 

sehr beliebt. Zu erwähnen wären hier z. B. „Todesfl 

ug“ (1977), „Airport 79 – Die Concorde“ 

(1979) sowie „Die unglaubliche Reise in einem 

verrückten Flugzeug“ (1980), die Komödie, 

die sich über Flugzeugdramen dieser Art lustig 

machte. Seit dem 11. September hat der Terror 

über den Wolken in der Hollywood-Maschinerie 

noch zusätzlich an Brisanz gewonnen, weshalb 

„Non-Stop“, die Schemen der erwähnten klassischen 

Thriller aufnimmt und das Sozialexperiment 

an Bord mit einigen „9/11“-Klischees 

anfüttert bzw. gekonnt damit spielt. 

nicht nur gute Entscheidungen trifft und den 

man sogar als Täter verdächtigen könnte – 

auch wenn seine väterliche Stimme (im 

Deutschen die markante Synchronstimme 

von Bernd Rumpf) eher das Gegenteil 

behauptet. Wenn er so weitermacht, 

landet der 62-Jährige mit Sicherheit bald 

bei den „Expendables“! 

Technisch braucht sich „Non-Stop“ nicht zu verstecken, 

alle Parameter von Bild und Ton sind 

ganz weit oben, Abstriche gibt es nur in Nuancen. 

So sorgen das leichte Bildrauschen, der 

hochgeputschte Kontrast und die unterkühlte 

Farbgebung für minimalen Punktabzug. Beim 

Ton lässt sich von einem erstklassigen DesasterMovie 

sprechen. So lösen jegliche „Turbulenzen“ 

bei all jenen Zuhörern Panikattacken 

aus, die das Fliegen nicht mögen und zudem 

eine Surroundsound-Anlage bei sich Zuhause 

zu stehen haben. Ganz perfekt ist die Lautstärkeanpassung 

in diesem Worst-Case-Scenario 

jedoch nicht getroffen, weshalb es auch hier 

zum halben Minuspunkt kommt. Ungefähr 39 

Minuten zusätzlicher Unterhaltung erwarten den 

Käufer im „Bonusabteil“ der Disc. Verschiedene 

Featurettes verraten einiges über die klaustrophobischen 

Drehbedingungen und in den drei 

Kurz-Interviews kommen die Darsteller sowie 

die Filmcrew persönlich zu Wort. 

FALKO THEUNER 

Film 8/10 

„Non-Stop“ bedient viele Genres: Vom Desaster-Movie bis zum 

klassischen Krimi ist alles dabei. In Gänze entsteht aber ein 

klassisches „Stirb Langsam“-Gefühl. 


Bild 8,5/10 

Brillant und nahezu kompromisslos präsentiert sich dieses gestochen 

scharfe Bild. Der Grundton des Color Gradings ist Türkis. 



Bildfehler 

2,5/3 3/3 1,5/2 1,5/2 

Bilder: Studiocanal 

Flugbegleiterin l i Nancy (Michelle Dockery) 

entpuppt sich als brauchbare Unterstützung 

Der „Vater“ unter den Actionhelden 

Neeson selbst ist zu einem der sympathischsten 

Actionhelden Hollywoods avanciert und arbeitet 

sich auch mit diesem Film nonstop zur 

Action-Spitze vor. Ihm kauft man auch mal 

den gescheiterten Alkoholsüchtigen ab, der 

Ton 9/10 

Sobald der Thriller zum Desaster-Streifen mutiert, entwickelt auch 

die Tonspur ihr volles Potenzial. 



3/3 2,5/3 1,5/2 2/2 


Film 

Blockbuster 

Zwei vom alten Schlag 

Drama 

OT: Grudge Match L: US J: 2013 V: Warner Home Video 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1 R: Peter Segal D: Robert De 

Niro, Sylvester Stallonec LZ: 113 min FSK: 12 P: 17 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 22.05.14 × 1 Extras: 5/10 

Wenn der „Raging Bull“ (in Deutschland 

„Wie ein wilder Stier“) im Boxring gegen 

„Rocky“ antritt, dann ist das ein ganz klarer Fall 

von „legendäres Aufeinandertreffen“. 

Vor 30 Jahren kämpften sie als Rivalen ihren 

letzten Kampf. Henry „Razor“ Sharp (Sylvester 

Stallone) siegte über Billy „The Kid“ McDonnen 

(Robert De Niro) und trat danach vom Boxsport 

zurück, sodass eine Revanche nicht mehr möglich 

war. Nun, da der Jahrestag näher rückt, wird 

die alte Rivalität zwischen den beiden durch die 

Medien neu entfacht. 

„Are you talking to me??!“ – pardon, falscher Film. De 

Niro und Stallone genießen ihre Kabbeleien sichtlich 

Kein bisschen leise 

Zunächst einmal will der Sohn des früheren 

Boxagenten, Dante Slate, Jr. (Kevin Hart), die 

beiden Boxlegenden für ein Videospiel gewinnen. 

Ein bisschen mit den Armen im lächerlich 

aussehenden Motion-Capturing-Anzug fuchteln, 

ein paar Kommentare ablassen und schon wären 

beide um ein paar tausend Dollar reicher. 

Sie müssten sich dafür noch nicht einmal gegenübertreten. 

Doch es kommt so, wie es natürlich 

kommen muss: Billy betritt den Aufzeichnungsraum 

zu früh und die alten Streithähne 

legen die Einrichtung in Schutt und Asche. Die 

beiden landen im Knast und müssen von ihrem 

gemeinsamen Manager wieder rausgeholt werden. 

Getrennt versteht sich, damit sie sich nicht 

die noch letzten verbliebenen Haare ausreißen. 

Tag der Abrechnung 

Umso größer ist die Verwunderung, dass ihre 

Zerstörungswut nicht nur Kosten verursacht hat. 

Ganz im Gegenteil: Die per Kamera aufgezeichnete 

Lachnummer in den „Teletubby“-Anzügen 

kommt so gut auf YouTube an, dass Dante 

(Anthony Bean) Geld wittert und für die beiden 

ein letztes, alles entscheidendes Match organisiert. 

Egal, wie dieses „Grudge Match“ (so der 

Originaltitel, in etwa „Schlacht der Erzrivalen“ 

oder „Abrechnungskampf“) auch ausgeht, die 

Einschaltquoten sowie der Werbeeffekt für das 

Spiel werden enorm sein. Doch haben die beiden 

alten Knacker tatsächlich noch genügend 

Ausdauer, um solch eine physische Tortur über 

sich ergehen zu lassen? Ihre Familien bzw. Angehörigen 

sind da jedenfalls ganz unterschiedlicher 

Meinung. 

Goliath gegen Goliath 

Fans der beiden größten Boxfi lm-Klassiker aller 

Zeiten bekommen in jedem Fall den Kampf geliefert, 

den sie sich schon immer erträumt haben. 

Und wer mit dem Ende nicht zufrieden ist, 

der kann sich sogar noch zwei Alternativen samt 

der unterschiedlichen Siegesmöglichkeiten im 

Bonusmaterial anschauen! Letzten Endes spielt 

es aber keine Rolle, wer gewinnt, denn eigentlich 

ist hier viel mehr der Weg das Ziel. Etwas ungeschickt 

wirken die Flashbacks zu den jüngeren 

Versionen von Sly und De Niro, deren Gesichter 

am Computer erstellt wurden, was man ihnen 

zweifellos ansieht. Ebenso ist die Geschichte 

alles andere als dramatisch oder innovativ. 

Es ist witzig, die beiden Megastars gegeneinander 

antreten zu sehen, für eine abendfüllende 

Kino-Handlung reicht dies aber nicht aus. 

Er hat es immer noch hdrauf! f!Ein Rocky wird ideben 

nicht älter, er wird nur besser! 

Bildtechnisch orientiert sich der Film an den 

Blockbustern der 1980er Jahre: Den Zuschauer 

erwartet also ein überhöhter Kontrast in Kombination 

mit übersättigten Farben sowie die 

willkommene 2014er-Zutat der exzellenten 

Schärfe. Die Klangwiedergabe erfolgt in einem 

Standardschema, ohne explizite Räumlichkeit 

beim Boxkampf im Ring. Immerhin ist das 

Lautstärkemanagement gelungen, sodass eine 

Spannungssteigerung durch die aggressive Dynamik 

besonders im Finale deutlich zu spüren 

ist. Im Bonusmaterial befi nden sich die zu erwartenden 

Features, in denen die beiden Megastars 

des Films erklären, wie es zu diesem 

sympathischen Projekt gekommen ist. 

FALKO THEUNER 

Film 7/10 

Zwei Mega-Ikonen des fi lmischen Boxkampfes tragen einen 

legendären Fight aus. Für Fans ein Muss, ansonsten aber leider ein 

recht durchschnittlicher Streifen. 

Technik 8/10 

Bild 8,5/10 

Ton 7,5/10 

Nicht nur der inhalt lässt die 1970er Jahre wieder auferstehen. 

Auch der Look erinnert daran, nur dass er wesentlich schärfer ist. 



Bildfehler 

2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2 

Der Boxring ist schon sehr gut widergespiegelt, dennoch könnte er 

durchaus noch einen Tick mehr Surround gebrauchen. 



2,5/3 1,5/3 1,5/2 2/2 

Bilder: Warner Home Video 

32

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Film 

Blockbuster 

Paranormal Activity – Die Gezeichneten 

Horror 

OT: Paranormal 

Activity: The Marked 

Ones L: US J: 2014 

V: Paramount Home 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DD 5.1 R: Christopher 

Landon D: Andrew 

Jacobs, Jorge Diaz, 

Gabrielle Walsh LZ: 85/102 min FSK: 16 

P: 20 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 15.05.14 × 1 Extras: 1,5/10 

Nach dem großen Erfolg der „Paranormal 

Activity“-Reihe wagte 

Regisseur Christopher Landon, der 

bereits die Drehbücher für die Teile 

2 bis 4 beisteuerte, den Versuch, 

ein Spin-off des Horror-Franchise 

zu starten. Der Ableger sollte dabei 

vor allem Hispano-Amerikaner 

ansprechen, weshalb Landon die 

Story kurzerhand in die kalifornische 

Hafenstadt Oxnard verfrachtete. 

Katie und Kriesti? Wer verbreitet eigentlich immer nur diese Tapes, sodass 

wir uns ständig neuen Horror-Unsinn auf Video anschauen müssen? 

Hier wohnt der 17-jährige Jesse 

(Andrew Jacobs), der mit seinem 

Kumpel Hector (Jorge Diaz) gern 

durch die Straßen zieht und dabei 

allerlei Unsinn anstellt. Gemeinsam 

mit Hector bricht er in eine von der 

Polizei versiegelte Wohnung ein und 

schnüffelt in den Sachen der ehemaligen 

Besitzerin herum. Neben 

okkulten Gegenständen und mysteriösen 

Videokassetten stößt Jesse 

dabei auf ein Foto von sich. Zuerst 

kann er sich keinen Reim darauf 

machen, doch als er am nächsten 

Tag mit einer Bisswunde am Arm 

aufwacht, merkt er, dass sich etwas 

in ihm verändert hat. Plötzlich zieht 

ein schauriges Ereignis ein anderes 

nach sich... 

Entgegen aller Erwartungen präsentiert 

sich „Paranormal Activity – Die 

Gezeichneten“ nicht als langweiliger 

Abklatsch der Horrorreihe. Obwohl 

die Gruselsituationen vorhersehbar 

sind, vermag es Landon immer 

wieder, mit gezielten Horroreffekten 

dem Zuschauer einen Schrecken 

einzujagen. Wie bereits in den vorherigen 

Streifen wurde der Hor- 

Diesmal hat es der Dämon auf den 

Hispanic Jesse abgesehen 

rorfi lm mit Handkameras gedreht, 

deren verwackelte Bilder Realismus 

suggerieren sollen. Die Bildqualität 

ist dabei sehr unterschiedlich: Der 

Großteil ist brillant, manche Szenen 

sind aber unscharf und kontrastarm. 

Ansprechend ist der 5.1-Sound-Mix, 

der die Jump-Scare-Effekte hervorragend 

zur Geltung bringt. LF 

Film 6/10 

Das Paranormal-Activity-Spin-off hat eine zähe 

Handlung, kann aber mit gezielten 

Schockeff ekten Nervenkitzel verursachen. 


Bild 7,5/10 

Ton 8/10 

How I Live Now 

Science Fiction/Drama 

OT: How I Live Now 

L: GB J: 2013 V: Sony 

Pictures B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Kevin Macdonald 

D: Saoirse Ronan, 

George MacKay, Tom 

Holland LZ: 101 min 


VÖ: 20.06.14 × 1 Extras: 3/10 

Die Kinder schmeißen ohne ihre 

Eltern den ganzen Haushalt 

Wer unbefangen und ganz ohne 

Vorwissen an die Verfilmung 

von Meg Rosoffs Jugendbuch herangeht, 

lässt sich zunächst auf ein 

ganz normales Coming-Of-Age-Drama 

ein: Elizabeth (Saoirse Ronan), 

ein amerikanisches Mädchen aus 

der Großstadt bekommt von ihrem 

Vater Zwangsurlaub auf dem britischen 

Lande „geschenkt“. Kaum 

angekommen, wird schnell klar, dass 

sie hier nicht hergehört. Doch kaum 

lernt sie den schweigsamen, gut gebauten 

Naturburschen Eddie (George 

MacKay) kennen, beginnt Megs 

Wandel und sie beginnt ihre Liebe 

für das friedvolle Landleben zu entdecken. 

Eine Druckwelle, ein Donnergrollen, 

ein Ascheregen – die 

Auswirkungen einer kilometerweit 

entfernten Nuklearexplosion reißen 

sie aus ihrem träumerischen Paradies. 

Der Dritte Weltkrieg ist soeben 

ausgebrochen. Die Jungs müssen 

an die Front, die Mädchen helfen bei 

der Feldarbeit. Essen, Wasser, Strom 

sind rationiert. Bombenangriffe gehören 

zur Tagesordnung. Und alle 

kämpfen um ihr Überleben. Dass 

Teenagerin Elizabeth (Saoirse Ronan) und Naturbursche Eddie (George 

MacKay) genießen ihre junge Liebe 

es sich trotz dieses schlimmen Szenarios 

immer noch um ein Coming- 

Of-Age-Drama handelt, beweist das 

Ende. Den Krieg aus der Perspektive 

von Kindern zu zeigen ist immer 

die beste Art, die schlimmen Folgen 

auch für die Zivilbevölkerung 

zu beleuchten. Vieles wird hier 

ausgeblendet, dennoch blieb das 

Wesentliche erhalten. Nämlich das, 

was zu einer wirklichen Veränderung 

in Daisy führt. Die großartigen 

Landschaftspanoramen zeigen die 

Stärken des ultrascharfen, überkontrastierten 

und übersättigten Bildes. 

Der Surround-Sound wird vor allem 

für die inneren Stimmen verwendet, 

die auf der Teenagerin einprasseln. 

Aber auch die tief fliegenden Düsenjets 

und die Naturgeräusche zehren 

vom sehr lebendigen Mix. FT 

Film 7/10 

Peter Pan und die verlorenen Kinder sehen sich 

mit einem Weltkriegsszenario konfrontiert. So 

spannend, verängstigend und ermutigend! 


Bild 8,5/10 

Ton 9/10 

Bilder: Paramount Home, Sony Pictures 

34

Anspruch 

Film 

Für immer dein 

Drama 

OT: Still Mine L: CA 

J: 2012 V: Koch Media 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Michael McGowan 

D: James Cromwell, 

Geneviève Bujold 

LZ: 103 min FSK: 6 

P: 16 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 26.06.14 × 1 Extras: 1/10 

Cromwell spielt den alten Haudegen 

hart, aber auch sehr herzlich 

Die Chemie zwischen den Altstars stimmt: Geneviève Bujold und James 

Cromwell erwecken die lebenslange Liebe der Protagonisten zum Leben 

Craig und Irene (James Cromwell 

und Geneviève Bujold) sind mit 

ihren über 80 Jahren nicht mehr die 

Jüngsten, lieben sich aber dennoch 

wie am ersten Tag. Auch wenn Craig 

Irenes voranschreitende Alzheimer- 

Erkrankung nicht wahrhaben will, so 

muss sich doch etwas ändern, um 

Irene ein unbeschwertes Leben zu 

ermöglichen. Ein neues Haus muss 

her, das kleiner und praktischer ist 

sowie eine tolle Aussicht auf die 

Natur bietet. Doch obwohl die beiden 

Tag für Tag ihre Erfüllung in 

der Feldarbeit und der Tierhaltung 

finden, führen mehrere gesetzliche 

Novitäten dazu, dass sie ihre landwirtschaftlichen 

Erzeugnisse nicht 

mehr loswerden und dementsprechend 

auch kein Geld für ein neues 

Haus haben. Daher beschließt 

Greg, das Haus, in dem sie ihren 

Lebensabend verbringen werden, 

selbst zu errichten – als geübter 

Handwerker und Hausbauer für ihn 

eine leichte Übung, auch wenn die 

Arbeit inzwischen mühevoller ist als 

in seiner Jugend. Und auch hier 

scheint die Zeit den traditionsbewussten 

Bauern überholt zu haben, 

denn eine Baugenehmigung erfordert 

viele Formalitäten. Alsbald droht 

seinem Vorhaben daher das Aus 

und er steht vor Gericht. Einfühlsam, 

menschlich, authentisch und augenöffnend 

erzählt Regisseur Michael 

McGowan eine Geschichte, die über 

das Leben im Alter reflektiert. Trotz 

vieler ernster Themen wirkt das Drama 

jedoch absolut lebensbejahend 

und zeigt ein Leben auf, das pure 

Zufriedenheit ausstrahlt, auch wenn 

die Dinge nicht immer so laufen, wie 

sie sollten. So scharf und präsent 

wie die Wirklichkeit zeigt sich das 

Bild als ein Glücksfall für visuell Anspruchsvolle. 

Der Sound ist weitestgehend 

unspektakulär, wobei die gefühlvollen 

Szenen akustisch sehr gut 

inszeniert wurden. 

FT 

Film 8,5/10 

Ein Film über das Alter, die Liebe und die 

Wichtigkeit einer sinnvollen Beschäftigung. Der 

Bau des Hauses fungiert perfekt als Gleichnis. 


Bild 9,5/10 

Ton 6/10 

Der blinde Fleck 

Polit-Thriller 

OT: Der blinde Fleck 

L: DE J: 2013 V: Ascot 

Elite Home B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Daniel Harrich 

D: Benno Fürmann, 

Nicolette Krebitz, Anna 

Grisebach LZ: 96 min 

FSK: 12 P: 14 Euro W-Cover: ja 

Bilder: Ascot Elite Home, Koch Media 

VÖ: 13.05.14 × 1 Extras: 3/10 

Einer der schlimmsten terroristischen 

Akte der jüngeren deutschen 

Vergangenheit ist in den letzten 

Jahrzehnten mehr und mehr in 

Vergessenheit geraten. Im Herbst 

1980 erschütterte eine verheerende 

Bombenexplosion das Münchener 

Oktoberfest: 13 Menschen starben, 

mehr als 200 wurden schwer 

verletzt. Die Hintergründe des Anschlags 

sind bis heute ungeklärt. 

Einer der wenigen, die unermüdlich 

an der Aufklärung dieses ungeheuerlichen 

Attentats arbeiteten, war 

und ist der engagierte Funk- und 

Fernseh-Journalist Ulrich Chaussy, 

im Film dargestellt von einem wie 

Benno Fürmann schlüpft in die Rolle des Journalisten Ulrich Chaussy, der mit beinahe pathologischer Akribie und 

Besessenheit an der Aufdeckung der wahren Hintergründe des Oktoberfest-Attentats arbeitet 

immer mehr als soliden Benno Fürmann 

(Nicolette Krebitz sieht man 

ebenfalls immer wieder gerne, doch 

in ihrer Rolle als erst unterstützende, 

dann heftig an ihrem Mann zweifelnde 

Ehefrau kann sie leider nicht 

die ganz großen Bäume ausreißen). 

Immer wieder rollte Chaussy den 

Vorfall von Neuem auf, wirbelte 

Staub auch in den höchsten Kreisen 

auf und stand mehrmals dicht 

vor der Entdeckung der Hintermänner. 

Doch die Spuren, die in die 

Neonazi-Szene führten, passten so 

manchem Mächtigen gar nicht in 

den Kram, und so wurden die wahren 

Hintergründe des Anschlags aus 

politischen Gründen vertuscht. Der 

bundesdeutsche Alltagsmief, der 

sich durch den ersten Teil des Films 

zieht, wird mit leicht entsättigten Farben 

und authentischer Ausstattung 

überzeugend in Szene gesetzt. Je 

weiter die Handlung und die Zeit 

voranschreitet, desto moderner wirkt 

das Ganze dann. Leider bleibt das 

Rätsel um diesen zeitgeschichtlichen 

Skandal aber unaufgeklärt, was dem 

spannenden „Fall“ einen kleinen 

Wermutstropfen verleiht. TW 

Film 6,5/10 

Analytischer und leider etwas trockener Blick 

auf eines der dunkelsten und rätselhaftesten 

Kapitel der jüngeren deutschen Vergangenheit. 

Technik 8/10 

Bild 8,5/10 

Ton 7,5/10 


Film 

Anspruch 

Dallas Buyers Club 

Drama 

OT: Dallas Buyers Club L: US J: 2013 V: 20th Century Fox 

Home B: MPEG-4, 1.77 : 1 T: DTS 5.1 R: Jean-Marc Vallée 

D: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto 

LZ: 117 min FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 22.07.14 × 1 Extras: n.n.b. 

Alkohol, Sex, Drogen und Rodeos – Cowboy 

Ron Woodroof (Matthew McConaughey) 

fährt wahrlich ein Leben auf der Überholspur. 

Doch schon bald soll dieser exzessive Lebensstil 

einen tragischen Wendepunkt nehmen: Bei einer 

Routineuntersuchung im Krankenhaus diagnostizieren 

die Ärzte bei ihm AIDS, mit einer Lebenserwartung 

von etwa 30 Tagen. Nach Rons Ansicht, 

der die Diagnose zunächst nicht wahrhaben will, 

viel zu wenig. Außerdem sei AIDS die „Schwulenseuche“ 

und mit Homosexuellen will er nichts 

zu tun haben. Ausgegrenzt von seinen Freunden, 

beschließt Ron, gegen die Krankheit in seinem 

Körper zu kämpfen. Er nimmt an einer illegalen 

Test-Studie des Medikaments AZT teil, merkt aber 

schnell, dass sich seine Gesundheit immer mehr 

verschlechtert. So schaut er sich nach alternativen 

Behandlungsmöglichkeiten um und stößt 

in Mexiko schließlich auf eine wirksame Arznei, 

die in den USA nicht zugelassen ist. Ron riecht 

ein lukratives Geschäft und lässt sich eine Möglichkeit 

einfallen, die alternativen Medikamente 

möglichst gewinnbringend unter die AIDS-kranke 

US-Bevölkerung zu bringen. Er nutzt eine Gesetzeslücke 

aus und gründet den „Dallas Buyers 

Club“, dessen Mitglieder für einen monatlichen 

Beitrag von 400 Dollar, die begehrten Heilmittel 

geschenkt bekommen. Allerdings sieht die Arzneimittelzulassungsbehörde 

FDA den Handel mit 

den illegalen Medikamenten nicht gerne und will 

Ron an den Kragen... 

An die körperlichen Grenzen 

Der Film des Regisseurs Jean-Marc Vallée 

(„C. R. A. Z. Y. – Verrücktes Leben“, 2005) spielt in 

den 1980er Jahren, in denen AIDS als eigenständige 

Krankheit erkannt wurde. Der Film basiert 

dabei auf der wahren Lebensgeschichte von Ron 

Woodrof, der illegale Medikamente von Mexiko in 

die USA schmuggelte. Obwohl ihm eine Lebenserwartung 

von 30 Tagen gegeben wurde, ist er 

erst im Alter von 42 Jahren an dem Immundefektsyndrom 

gestorben, 7 Jahre nach der todbringenden 

Diagnose. 

Der sonst aus seichten Romantik-Komödien 

bekannte Schauspieler Matthew McConaughey 

(„Wie werde ich ihn los in 10 Tagen“, 2003) 

schlüpfte in die Rolle des texanischen Cowboys 

und ging dafür an seine körperlichen Grenzen. Für 

die notwendige Authentizität nahm McConaughey 

21 kg ab. Die harte Arbeit hat sich aber gelohnt, 

denn mit seinem unglaublich charismatischen 

Spiel liefert er seine bisher stärkste schauspielerische 

Leistung ab. Belohnt wurde McConaughey 

dafür bei der diesjährigen Oscarverleihung 

mit der begehrten Trophäe als bester Hauptdarsteller. 

Aber auch der „Thirty Seconds To Mars“- 

Frontmann Jared Leto, der in „Dallas Buyers Club“ 

den Transsexuellen Rayon spielt, wurde mit einer 

Auszeichnung als bester Nebendarsteller honoriert. 

Einen weiteren Oscar gab es für das beste 

Make-Up. Ergänzt wird der herausragende Cast 

durch die bezaubernde Jennifer Garner („Juno“), 

die eine junge rebellische Ärztin verkörpert. 

Die Blu-ray zu „Dallas Buyers Club“ erscheint am 

22. Juli. Die Disc wird als Extra ein Featurette, Interviews, 

Einblicke hinter die Kulissen, die Kinorelease-Ankündigung 

von Matthew McConaughey, 

einen AIDS-Hilfe-Spot und den Originaltrailer zum 

Film enthalten. 

LYDIA FISCHER 

Ron nimmt den Kampf gegen seine Krankheit 

und die Pharmaindustrie auf 

Eigentlich kann Ron Transsexuelle nicht ausstehen: Dummerweise 

ist er aber nun einmal auf Rayon angewiesen 

Jared Leto und Jennifer Garner brillieren als 

Jennifer Garner verkörpert die junge rebellische 

Nebendarsteller 

Ärztin Eve und greift Ron unter die Arme 

Bilder: 20th Century Fox Home 

36

Anspruch 

Film 

Ghost World 

Komödie 

OT: Ghost World 

L: DE, GB J: 2001 

V: Ascot Elite 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Terry Zwigoff 

D: Steve Buscemi, 

Thora Birch, Scarlett 

Johansson LZ: 112 min FSK: 6 P: 13 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 13.05.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Rebecca und Enid sind einfach nur 

von allem und jedem genervt 

Der Schulabschluss ist endlich 

erreicht... doch wie geht‘s weiter? 

Enid (Thora Birch) und Rebecca 

(Scarlett Johansson) beschließen, 

zunächst einen Job und eine gemeinsame 

Wohnung zu finden. 

Aber eigentlich sind die beiden einfach 

nur genervt – genervt von der 

Welt, vom Leben und vor allem von 

anderen Menschen! Daher hängen 

sie am liebsten einfach nur ab und 

halten Ausschau nach Abenteuern. 

So stoßen sie eines Tages auch auf 

eine skurrile Kontaktanzeige, über 

die sich Enid sofort lustig macht. Es 

bereitet ihr Spaß, genüsslich nach 

dem Telefon zu greifen und sich 

mit dem ahnungslosen Mann zu 

verabreden, der die Annonce aufgegeben 

hat. Doch entgegen aller 

Erwartungen findet Enid Gefallen 

an dem Plattensammler Seymour 

(Steve Buscemi) und freundet sich 

mit dem Außenseiter an. „Ghost 

World“ nimmt im Vergleich zu typischen 

Teeniefi lmen eine echte 

Außenseiterposition ein: Zwar haben 

wir hier eine klassische Coming-Of- 

Age-Geschichte, allerdings ist der 

Besonders Enid (Thora Birch) fürchtet sich vor dem Erwachsenwerden und 

ist ständig auf der Suche nach neuen Abenteuern 

Streifen eher als eine Satire auf die 

Leere der Pop-Kultur anzusehen. 

Als Vorlage für die sieben Millionen 

Dollar teure Tragikomödie diente 

der gleichnamige Kult-Comic von 

Daniel Clowes. Gemeinsam mit 

dem Regie-Debütanten Terry Zwigoff 

schrieb Clowes das Drehbuch 

zu diesem Film, der alles andere als 

politisch korrekt ist. Das Bildmaterial 

der blauen Scheibe ist gekennzeichnet 

durch starke Körnung und gelegentlich 

auftretende Artefakte, die 

dem Filmgenuss jedoch keinen Abbruch 

tun, sondern vielmehr einen 

gewissen Alternative-Charme verleihen. 

Entgegen den Mainstream ist 

ebenso der Soundtrack zusammengestellt 

worden, der neben rockigen 

Klängen auch amerikanische Blues- 

Musik bereithält. 

LF 

Film 8/10 

Achtung! Dieser Film enthält eine gehörige 

Portion Sarkasmus, zu Risiken und Nebenwirkungen 

fragen Sie ihren Blu-ray-Dealer. 


Bild 7/10 

Ton 8/10 

All Is Lost 

Drama/Katastrophenfilm 

OT: All Is Lost L: US 

J: 2013 V: Universum 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 


R: J.C. Chandor 

D: Robert Redford 



Kill Your Darlings – Junge Wilde 

Biopic 

OT: Kill Your Darlings 

L: US J: 2013 V: Koch 

Media B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: John Krokidas 

D: Daniel Radcliffe, 

Dane DeHaan, Michael 

C. Hall LZ: 103 min 


VÖ: 23.05.14 × 1 Extras: 7,5/10 

Robert Redford spielt den zu allem 

entschlossenen Seemann grandios 

VÖ: 22.05.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Die „Beatniks“: Eine außergewöhnliche 

Generation von Schriftstellern 

Bilder: Ascot Elite, Koch Media, Universum 

Circa 1700 Seemeilen vor Sumatra 

kreuzt ein einsames Segelschiff 

im Indischen Ozean. Als es einen 

verlassen im Meer treibenden Frachtcontainer 

rammt, beginnt für den 

namenlosen Kapitän des Bootes ein 

erbarmungsloser Kampf ums Überleben. 

„All Is Lost“ ist ein packendes 

Survival-Abenteuer auf hoher See, 

mit einem sichtlich gealterten, aber 

doch überraschend kernigen Robert 

Redford. Nur mit spärlichen Voiceovers, 

ganz ohne Dialoge wird die 

ungewöhnliche Drehbuchidee konsequent 

und erstaunlich intensiv auf 

die Leinwand gebracht. Es entwickelt 

sich ein Quasi-Kammerspiel 

auf den trostlosen Weiten der See, 

das zu jeder Sekunde von der beeindruckenden 

Präsenz des (einzigen) 

Darstellers lebt. Zur packenden fi l- 

mischen Umsetzung kommt eine 

mitreißende technische Komponente, 

die mit fast fehlerfreien Bildern 

und einer im wahrsten Sinne des 

Wortes „stürmischen“ Soundkulisse 

zu begeistern weiß. 

TW 

Film 7,5/10 

Mutige und intensive fi lmische Auseinandersetzung 

mit der Kraft der Elemente und dem 

menschlichen Überlebenswillen. 

Technik 9/10 

Bild 9/10 

Ton 9/10 

Die entscheidenden Figuren 

der „Beat“-Generation feiern 

gerade eine regelrechte Renaissance 

im öffentlichen Bewusstsein. 

Auch in „Kill Your Darlings“ spielen 

Allen Ginsberg, Jack Kerouac 

und William S. Burroughs wieder 

einmal die Hauptrollen in einem 

verwegenen Loblied auf die urwüchsige 

Kraft dieser literarischen 

Revolution der 1950er Jahre. Mit 

Dane DeHaan, Ben Foster und 

Daniel Radcliffe konnte man einen 

illustren und schlagkräftigen Cast 

gewinnen, sodass das Porträt der 

Studienjahre dieser ebenso lebenshungrigen 

wie kompromisslosen 

Autoren auch die nötige Glaubwürdigkeit 

erreicht. Die rein technischen 

Werte der Blu-ray kommen 

über den Durchschnitt nicht hinaus. 

Die Bilder scheinen beständig etwas 

kontrast- und farbarm (wodurch 

die historische Dimension 

des Stoffs unterstrichen wird); die 

Soundkulisse setzt kaum einmal 

besondere Highlights. TW 

Film 7/10 

Raues, ungeschliff enes Porträt von furchtlosen 

literarischen Gipfelstürmern, die alle Regeln 

und Konventionen freudig über Bord warfen. 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 6,5/10 


Film 

Anspruch 

Disconnect 

Drama 

OT: Disconnect L: US 

J: 2012 V: Weltkino 

(Studiocanal) 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Henry Alex Rubin 

D: Jason Bateman, 

Hope Davis, Frank 

Grillo LZ: 116 min FSK: 12 P: 16 Euro 


VÖ: 05.06.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Ein Episodenfilm rund um Liebe, 

Sex, Verlust, Trauer, Macht, Hilflosigkeit: 

Das alles und noch mehr 

ist „Disconnect“. Der Titel bringt den 

Tenor des Films auf den Punkt: In 

einer immer stärker vernetzten Welt 

fällt es den Menschen schwerer und 

schwerer, einander wirklich nahe zu 

kommen, eine echte und dauerhafte 

Verbindung aufzubauen, über 

den allzu leichten und meist zu 

Wenn der Gang zur Schule zum Spießrutenlauf wird: Auch das Phänomen 

„Cyber-Mobbing“ nimmt sich dieser brisante Streifen zur Brust 

oberflächlichen Anfang hinaus. Die 

Darstellung der virtuellen Welten 

mit den Mitteln des Kinos bleibt 

immer angenehm dezent. Einige 

Chats erwachen auf der Leinwand 

grafi sch hübsch aufbereitet zum 

Leben, doch das ist nie Selbstzweck, 

diese Passagen bringen die Story 

stets weiter und machen einem 

die Charaktere samt ihrer inneren 

Gedankenwelt vertrauter. Es geht 

unter anderem um einen heiklen 

Mobbing-Fall in der „Generation 

Facebook“, um das Auseinanderbrechen 

einer Existenz durch professionellen 

Datenklau, und um die 

undurchschaubare Grauzone, die 

sich in Sachen käufl icher Liebe im 

Internet aufgetan hat. Das starke, 

hochemotionale Finale (mit toller 

Bildsprache und genialem Score 

des zeitgenössischen Komponisten 

Max Richter) fi ndet keine leichten 

Antworten auf all die existenziellen 

Fragen, die die Story aufwirft. Dies 

macht den Streifen aber trotz seiner 

Offenheit erstaunlich rund und 

zaubert aus einem guten einen 

sehr guten Film. Technisch pendelt 

Opfer oder Täter – selbstbestimmt 

oder fremdgesteuert? 

sich die Blu-ray auf einem durchgängig 

guten Niveau ein, wobei 

vor allem die stimmungsvollen und 

angenehm detailreichen Nachtaufnahmen 

den Grundton des Films 

prägen. Eine magere Viertelstunde 

an Interviews mit Regisseur und 

Schauspielern reißt bei den Extras 

leider nicht viel raus. 

TW 

Film 7,5/10 

Düsterer und soghafter Rausch, der die 

Schattenseiten der schönen neuen Online-Welt 

fi lmisch erfahrbar macht. 


Bild 8/10 

Ton 7/10 

Werner Herzog Edition 

Doku/Thriller/Drama 

OT: Werner Herzog 

Edition L: DE, FR, GB, 

US, RU J: 1974 – 2012 

V: Arthaus (Studiocanal) 

B: MPEG-4, 1.78 : 1, 

1.85 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1, 2.0, 1.0 R: Werner 

Herzog D: Michael 

Shannon, Willem Dafoe, Udo Kier LZ: 432 min 


VÖ: 05.06.14 × 5 Extras: 10/10 

Herzogs Spielfilme sind – genau wie 

seine Dokus – schlicht einzigartig 

In „Rad der Zeit“ machte sich Werner Herzog auf, den Geheimnissen des 

Buddhismus filmisch auf den Grund zu gehen 

Seit nunmehr zwei Jahrzehnten 

ist das Label „Arthaus“ ein Synonym 

für anspruchsvolle, mutige und 

aufregende Produktionen aus dem 

Bereich Autorenkino sowie Kunstund 

Experimentalfi lm. Passend zum 

zwanzigjährigen Jubiläum erscheint 

eine Kollektion, die sich mit Werner 

Herzog einem der einfl ussreichsten 

Regisseure unserer Zeit widmet. Enthalten 

sind die Dokumentationen 

„Happy People – Ein Jahr in der 

Taiga“, „Lektionen in Finsternis“ und 

„Rad der Zeit“, sowie die Spielfi lme 

„Kaspar Hauser – Jeder für sich 

und Gott gegen alle“ und „My Son, 

My Son, What Have Ye Done“. 

Alle Produktionen wurden vom Originalnegativ 

neu abgetastet. Stellvertretend 

für die gesamte Edition 

haben wir uns „Lektionen in Finsternis“ 

(1992) herausgegriffen, eine 

aufwühlende Meditation über den 

zweiten Golfkrieg und seine verheerenden 

Folgen. Mit starker Körnung, 

in eintönigen, entsättigten Farben 

wird Kuwait als geschundenes und 

zerstörtes Land porträtiert – und der 

verzweifelte Kampf gegen das Feuerinferno 

auf den brennenden Ölfeldern 

in atemberaubenden Bildern 

eingefangen. Eine vergleichsweise 

aktuelle Produktion wie beispielsweise 

der rätselhaft-verstörende Mystery-Thriller 

„My Son, My Son, What 

Have Ye Done“ (2009) sieht dagegen 

natürlich um Welten besser aus, 

sodass sich bei den Technikwerten 

nur grobe Durchschnittsangaben 

ableiten lassen. Leider fehlt bei den 

„Lektionen“ die englische Tonspur – 

Herzogs pointierte Kommentare gewinnen 

in seinem unverwechselbar 

strikten Englisch oft noch einmal 

eine neue Dimension hinzu. Im 

Bonusmaterial fi ndet sich auf dieser 

Scheibe der Dokumentarfi lm „White 

Diamond“, der gut und gerne Disc 

Nummer sechs dieses grandiosen 

Boxsets darstellen könnte. TW 

Film 8,5/10 

Herzog für Fortgeschrittene: Seltene, sperrige 

und streitbare Werke aus dem faszinierenden 

Œuvre eines einzigartigen Filmemachers. 

Technik 6/10 

Bild 6/10 

Ton 6/10 

Bilder: Arthaus (Studiocanal), Weltkino (Studiocanal) 

38

Nebraska 

Roadmovie/Drama 

OT: Nebraska L: US J: 2013 V: Paramount Pictures B: MPEG-4, 

2.40 : 1 T: DD 3.0, DTS-HD MA 3.0 (engl.) R: Alexander 

Payne D: Bruce Dern, Will Forte, June Squibb LZ: 115 min 


VÖ: 30.05.14 × 1 Extras: 5,5/10 

Was tun, wenn der eigene Vater immer wieder 

ausbüchst, um seinen wohlverdienten 

„Millionengewinn“ aus einer Postwurfsendung 

im fernen Nebraska abzuholen? Zum Beispiel 

dem alten Herren diesen absurden Ausflug einfach 

gönnen und ihn auf die alten Tage vielleicht 

noch einmal ein wenig besser kennenlernen. So 

machen das zumindest Vater und Sohn Grant 

(Bruce Dern und Will Forte), und bescheren 

dem Publikum damit eine bittersüße Geschichte. 

Es geht um Würde, um Selbstbestimmung, 

um ein lebenswertes Leben im Alter. Rauer 

Charme und lakonischer Witz zeichnen den 

Streifen von Anfang bis Ende aus. Trotz allem 

erwartet Sie hier aber vor allem ein zutiefst 

melancholischer und stellenweise tieftrauriger 

Film, dessen Schonungslosigkeit nicht immer 

leicht zu schlucken ist. Ähnlichkeiten zu David 

Lynchs genialem Road-Trip „The Straight Story“ 

aus dem Jahre 1999 sind nicht von der Hand 

zu weisen. Die entspannte Klasse dieses kaum 

beachteten Meisterwerks erreicht „Nebraska“ 

allerdings nicht ganz. 

Independent-Kino total 

Die komplett schwarzweißen Aufnahmen gestaltete 

man im „Letterbox-Verfahren“, also dem 

extrabreiten Kinoformat 2.40 : 1. Die großzügigen 

Landschaftspanoramen der ebenso trostlosen 

wie poetischen Weite des amerikanischen 

Inlands werden so noch beeindruckender eingefangen. 

Das deutliche Korn, das sich schon fast 

als als durchgängiges Rauschen niederschlägt, 

drückt die Wertung in den Keller – doch ein Film 

für Technikenthusiasten will „Nebraska“ ohnehin 

nicht sein. Eher ein Streifen für Liebhaber von 

eigenwilliger Filmkunst, mit hohem Wiedererkennungswert. 

Auch beim Ton tanzt die BD aus 

der Reihe und präsentiert einen höchst seltenen 

Dolby Digital 3.0-Mix. Es werden also nur die 

vorderen beiden Satelliten, sowie der Center 

angesteuert – weder der Subwoofer noch die 

Rears kommen zum Einsatz. Das Ergebnis geht 

für den ruhigen Film völlig in Ordnung: Die Dialoge 

erklingen klar und dominant, große Effektspielereien 

sucht man vergeblich. Bei den 

Boni gibt’s ein gutes halbstündiges Making-of, 

das einem u. a. Drehbuchautor Bob Nelson 

wirklich näherbringt. 


Film 7,5/10 

Trotz einiger berührender, witziger und absurder Momente: Hier 

bekommt man es mit hartem Indie-Tobak zu tun, der in melancholischen 

Schwarzweiß-Bildern seine elegische Story beschwört. 

Technik 6/10 

Bild 5/10 

Markante Schwarzweiß-Bilder verleihen der schwermütigen Story 

die adäquate äußere Form. Ein Film für Arthaus-Enthusiasten. 



Bildfehler 

2/3 1,5/3 1/2 0,5/2 

Bilder: Paramount Pictures 

Ein Film, der hinschaut h und nie die Augen verschließt, 

weder vor dem Alter noch vor der Realität 

Ton 6,5/10 

Ungewöhnliches technisches Format, aber ein durchaus hörenswertes 

Ergebnis. Solides Dialogkino ohne große Schwächen. 



2,5/3 1,5/3 1/2 1,5/2 

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Film 

Anspruch 

Versuchung 

Drama 

OT: Nobody Walks 

L: US J: 2012 

V: Tiberius Film 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Ry Russo-Young 

D: Olivia Thirlby, John 

Krasinski, Rosemarie 

DeWitt LZ: 83 min FSK: 12 P: 16 Euro 


VÖ: 03.07.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Kannst du 

widerstehen? 

Als die lebenshungrige und blutjunge 

Filmstudentin Martine 

(Olivia Thirlby) über den Sommer 

Quartier bei einer beschaulichen 

US-Vorstadt-Familie bezieht, bringt 

sie die Dynamik in deren scheinbar 

heiler Welt gehörig durcheinander. 

Je näher sie ihren Gastgebern 

kommt, desto mehr verschwimmen 

die Grenzen zwischen Freundschaft, 

körperlicher Anziehung und Liebe. 

Was passiert, wenn man sich liebt, aber die Frische und die Leidenschaft 

fehlt? Ein Paar auf der Suche nach sich selbst, nach Zukunft, nach Versuchung 

Das Drehbuch von „Versuchung“ 

stammt von Indie-„It-Girl“ Lena Dunham, 

die seit „Girls“ und „Frances 

Ha“ zu einer Art Sprachrohr für 

die Generation der amerikanischen 

Großstadtfrauen um die 30 geworden 

ist. Und der Gewinn des Spezialpreises 

der Jury auf dem Sundance 

Festival 2012 ist sicherlich nicht die 

schlechteste Referenz für eine kleine, 

unabhängige Produktion wie 

diese. Der Film will vor allem eines 

betonen: Die Verführung wartet an 

allen Ecken und Enden des Lebens. 

Das ist in solch einer Verdichtung 

sicher nur selten gegeben, doch die 

Frage, um die sich hier alles dreht, 

ist schließlich: Der Versuchung nachgeben 

und den Augenblick voll auskosten, 

oder doch lieber brav und 

vernünftig bleiben und sich bewusst 

um Abenteuer und Genuss bringen? 

Die Produktion wurde ganz altmodisch 

auf relativ grobem 16-Millimeter-Material 

gedreht. Durch die 

nachträgliche Anpassung für eine 

35-Millimeter-Projektion („Blowup“) 

verstärkt sich dieser Effekt 

noch weiter, sodass man es hier mit 

Martine (Olivia Thirlby) verdreht allen 

den Kopf – ob sie will, oder nicht 

einem auffällig körnigen Bild zu tun 

bekommt, das man so nicht mehr 

gewohnt ist. Die Szene, in der die 

junge Filmstudentin bei einer Aufnahmesession 

für Soundeffekte 

gezeigt wird, eignet sich natürlich 

besonders, um die durchaus vorhandenen 

Stärken der Tonspur 

zu überprüfen. 

TW 

Film 7/10 

Mal leidenschaftlich-wild, mal unterschwelligzart: 

Eine Indie-Perle, die den Reiz der 

Verführung beschwört. 


Bild 6,5/10 

Ton 8,5/10 

Ruhelos 

Thriller 

OT: Restless L: GB 


B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Edward Hall 

D: Hayley Atwell, 

Charlotte Rampling 

LZ: 2 × 88 min FSK: 12 


VÖ: 22.05.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Auch Action und Spannung kommt 

hier keinesfalls zu kurz 

Was ist das nur für eine mysteriöse 

Frau? – fragt sich Ruth 

(Michelle Dockery), als sie ihrer 

Mutter Sally (Charlotte Rampling) 

einen Besuch abstattet. Wie besessen 

starrt Sally zur Waldesgrenze 

vor ihrem Haus – aus Angst vor 

fremden Beobachtern. Um den Verfolgungswahn 

ihrer Mutter zu verstehen, 

liest Ruth deren Tagebuch, 

in dem sie die Geschichte der russischen 

Emigrantin Eva Delectorskaya 

(Hayley Atwell) kurz vor und während 

des Zweiten Weltkriegs findet. 

Eine Geschichte, die geprägt ist von 

Evas Ausbildung zur britischen Spionin. 

Fast märchenhaft entfaltet sich 

ihr Leben in der Schloß-ähnlichen 

Ausbildungsstätte. Spielerisch, erfolgreich 

und ohne Sorgen lernt 

sie dort das ganze Werkzeug einer 

Agentin – fast so, als wäre das Szenario 

einem „Harry Potter“-Roman 

entsprungen. Zugleich steigt in ihr 

die Faszination für ihren Ausbilder 

Lucas Romer (Rufus Sewell), der 

ihr die wichtigste Lektion („Vertraue 

niemandem“) mitteilt, kurz bevor 

er sie aufs Schlachtfeld schickt. Ihr 

Die Ausstattung, die Besetzung und die Photographie tragen allesamt dazu 

bei, dass man sich überzeugend in die 1940er Jahre versetzt fühlt 

Einsatz in Belgien fordert ihr alles 

ab und bereits bei der ersten Verfolgung 

durch Nazi-Agenten wird 

ihr bewusst, dass es hier um Leben 

und Tod geht. Aus malerischen 

Kamerafahrten werden düstere, 

entfärbte Handkameraaufnahmen: 

Die Schohnzeit ist vorbei. 

Das zweiteilige TV-Event nach dem 

Bestseller von William Boyd ist brillant 

gestrickt und wird durch die 

beiden Hauptdarstellerinnen Charlotte 

Rampling und Hayley Atwell 

perfekt getragen. Wie gut ebendiese 

wunderbaren Schauspielerinnen 

in ein 1940er Jahre-Ambiente 

passen, zeigt das Bild, das die liebevoll 

ausstaffierten Kulissen zum 

Leben erweckt. Dies versucht auch 

der Sound mit leichten Ambiente- 

Klängen zu erreichen. 

FT 

Film 7/10 

Aufwendig produzierter BBC-Zweiteiler, der 

sowohl romantisierte als auch nüchterne 

Situationen aus dem Leben einer Agentin zeigt. 


Bild 8,5/10 

Ton 6,5/10 

Bilder: Koch Media, Tiberius Film 

40

Komödie 

Film 

Svengali 

Komödie 

Das Leben, die Liebe 

und die Musik 

OT: Svengali L: GB 

J: 2013 V: Universal 


1.85 : 1T: DTS 5.1 

R: John Hardwick 

D: Jonny Owen, Martin 

Freeman, Michael 

Socha LZ: 93 min 


VÖ: 26.06.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Wird Dixie das Musik-Business mit 

dieser Band überzeugen können? 

Dixie (Jonny Owen ) hat einen 

Traum: Er möchte seinen Job 

als Postbote an den Nagel hängen 

und das große Geld mit Musik verdienen. 

Mit „The Prems“ hat er auch 

schon die perfekte Band gefunden, 

um das Musik-Business von seinen 

„goldenen Ohren“ und seinem 

Können als Svengali (Manager) zu 

überzeugen. Kurzerhand packt Dixie 

zusammen mit seiner Freundin Michelle 

die Koffer und wagt sich von 

dem idyllischen Süd-Wales in die 

Metropole London. Doch schnell 

müssen die beiden erkennen, dass 

niemand auf sie und ihre Band gewartet 

hat. Dixie und Michelle stellen 

sich einem harten Kampf und 

versuchen durch Plakat-Aktionen, 

selbstgedrehte Internetvideos und 

Verteilen von Demo-Kassetten im 

Musikgeschäft Fuß zu fassen. Mit der 

Zeit wird das Geld knapper, die Band 

anspruchsvoller und Michelle genervter, 

so dass Dixie sich entscheiden 

muss: Entweder die Musik oder 

die Liebe. Mit „Svengali“ hat Schauspieler 

und Drehbuchautor Jonny 

Owen eine ansehnliche Geschichte 

So ist das walisische Landleben: Statt mit dem Taxi ist man hier zu Pferde 

unterwegs. Dixie nimmt es locker, schließlich ist es seine Heimat 

über das Leben eines Musikmanagers 

aus dem Popbusiness geschaffen. 

Vorbild für die Story war Alan 

McGee – der Strippenzieher des 

Britpop schlechthin, der durch seine 

musikalische Leidenschaft Bands 

wie Oasis zu Weltruhm verhalf. Ursprünglich 

hatte Owen sein Werk 

nur als Filmclips für das Internet 

produziert, doch das Feedback war 

so groß, dass die Videos bald Kultstatus 

erreichten. Da „Svengali“ in 

der Subkultur der Mod (abgeleitet 

von Modernist) spielt, weist das 

Bildmaterial einen dazu passenden 

Retro-Look auf. Warme Farben und 

eine solide Grundschärfe sorgen 

für einen angenehmen Filmgenuss. 

Akustisch unterlegt wird der Streifen 

sowohl mit traditioneller als auch 

populärer britischer Musik. LF 

Film 7/10 

Ein eindrucksvoller Film über ein Landei-Mod, 

der als Svengali vom großen Erfolg im 

Musik-Business träumt. Reinschauen lohnt sich! 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7/10 

Der Lieferheld – Unverhofft kommt oft 

Komödie 

OT: Delivery Man 

L: US J: 2013 

V: Constantin Film 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 

T: DTS-HD HR 5.1 

R: Ken Scott D: Vince 

Vaughn, Chris Pratt, 

Cobie Smulders 


Bilder: Constantin Film, Universal Home 

VÖ: 05.06.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Was macht Hollywood wenn 

ihm der Filmstoff ausgeht? 

Genau, es schaut über den Tellerrand 

und pickt sich die besten 

ausländischen Streifen heraus, um 

sie neu in Szene zu setzen. Der 

letzte Film, der ein solches massentaugliches 

„Facelifting“ erhalten 

hat, ist die kanadische Komödie 

„Starbucks“. Das Lustspiel erzählt 

die Geschichte von David Wozniak, 

einem absoluten Versager, der 

als Lieferant in der Fleischerei seines 

Vaters arbeitet. Er hat hohe 

Schulden und versucht sogar, durch 

den Anbau von Cannabis an Geld 

zu kommen. Doch eines Tages 

Unverhofft kommt oft – manchmal sogar eine große Kinderschar! David (Vince Vaughn) erfährt, dass er Vater von 

533 Kindern ist. Vielleicht hätte er doch nicht zur Samenspende gehen sollen 

steht ein Anwalt vor der Tür und 

verändert sein ganzes Leben. Der 

Jurist will David aber nicht wegen 

der Hanfpflanzen an den Kragen, 

sondern offeriert ihm, dass er der 

biologische Vater von 533 Kindern 

ist. Als Student hatte David nämlich 

eifrig seinen Kontostand mittels 

Samenspende aufgebessert. Nun 

haben 142 seiner Nachkommen 

eine Sammelklage eingereicht, um 

seine Identität herauszufinden. Ein 

Schock! Doch andererseits fängt 

David an, sich für seine Sprösslinge 

zu interessieren und stellt über 

sie Nachforschungen an. Wie auch 

schon im Original inszenierte Regisseur 

Ken Scott die Neuverfilmung. 

Story und Dialoge der alten und der 

neuen Verfilmung erweisen sich 

deshalb nahezu als Eins-zu-Eins- 

Kopie, wobei allerdings die aktuelle 

Variante viel glatt geschliffener wirkt. 

Wer den Originalfilm „Starbucks“ 

kennt, wird sich über die Neubesetzungen 

der Schauspieler ärgern, da 

Comedian Vince Vaughn nicht das 

gleiche Charisma wie Patrick Huard 

besitzt. Visuell besticht die Komödie 

durch eine solide Schärfe. LF 

Film 5/10 

Harmlose Komödie, die an den Charme 

seiner Vorlage „Starbucks“ einfach nicht 

herankommt. 

Technik 8/10 

Bild 8/10 

Ton 8/10 


Film 

Komödie 

Buddy 

Komödie 

OT: Buddy L: DE 

J: 2013 V: Warner Home 

Video B: MPEG-4, 

2.40 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Michael Herbig 

D: Alexander Fehling, 

Mina Tander, Maren 

Kroymann LZ: 95 min 


VÖ: 30.05.14 × 1 Extras: 6/10 

Michael „Bully“ Herbig steht seit 

mittlerweile 13 Jahren für todsichere 

Zuschauererfolge im deutschen 

Kino. Doch mit seinem letzten 

Projekt „Buddy“ riss die beeindruckende 

Erfolgsserie so ein wenig: 

Nicht einmal 700000 Zuschauer 

in Deutschland stellen für „Bully“- 

Verhältnisse ja fast schon einen veritablen 

Flop dar. Mit der eigentlich 

sehr innovativen und interessanten 

Bis der verzogene Millionärserbe Eddie (A. Fehling) seinen neuen Schutzengel 

akzeptiert, macht er so einige haarsträubende Situationen durch 

Doppelstrategie aus „Making-of“-Sitcom 

und passendem Kinofilm hat 

sich Herbig im Nachhinein keinen 

Gefallen getan. Die wenig euphorischen 

bis desaströsen Kritiken für 

„Bully macht Buddy“ (sechs Folgen 

auf ProSieben, unmittelbar vor dem 

Kinostart zu Weihnachten) hielten 

wohl so manchen Zuschauer davon 

ab, dem eigentlichen Film im Kino 

überhaupt noch eine Chance zu 

geben. Dabei ist diese Romantic- 

Comedy (mit starker Betonung 

auf Comedy) eigentlich ein ganz 

hübscher Film für zwischendurch 

geworden. „Schutzengel“ Buddy 

(Michael Herbig) versucht mit allen 

Mitteln, seinem ersten Schützling 

Eddie (Alexander Fehling) in Sachen 

Leben und Liebe auf die Sprünge zu 

helfen. Das ist anfangs temporeich 

und ziemlich witzig, im weiteren 

Verlauf dann immer sentimentaler 

und gefühliger. Die eingestreuten 

Schlager-Nummern, mit denen 

Buddy seinen Schutzbefohlenen 

immer wieder malträtiert, erinnern 

in ihrer grenzenlosen Überdrehtheit 

und köstlichen Absurdität aber wie- 

Einfach zum Schießen: Bully als 

Buddy mit breitem Schlager-Lächeln 

der ganz an den alten Bully. In Sachen 

Produktionswerte, Ausstattung 

und technischer Anmutung spielt 

„Buddy“ ganz oben mit und sieht 

aktuellen Schweiger- beziehungsweise 

Schweighöfer-Produktionen 

zum Verwechseln ähnlich. Optik 

und Soundqualität können hier also 

defi nitiv punkten. 

TW 

Film 6,5/10 

Leicht unentschlossene Mischung aus wilder 

Komödie und gefühliger Romanze, dennoch mit 

einigen schönen und witzigen Momenten. 

Technik 9/10 

Bild 9/10 

Ton 9/10 

Die Pute von Panem 

Komödie 

OT: The Starving 

Games L: US J: 2013 

V: Universum 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Jason Friedberg, 

Aaron Seltzer 

D: M. Walsh, B. 

Daugherty, C. Christian LZ: 83 min FSK: 12 


VÖ: 06.06.14 × 1 Extras: 2,5/10 

Sag bloß, du willst diesen 

schrecklichen Film schauen! 

Okay, zugegeben, … die Twilight-Parodie 

„Beilight – Biss 

zum Abendbrot“ war schon richtig 

schlecht und über die Stumpfsinnigund 

Witzlosigkeit von „Meine Frau, 

die Spartaner und ich“, möchte man 

überhaupt kein Wort verlieren. Doch 

niemand hätte gedacht, dass diese 

Einfallslosigkeit noch übertrumpft 

werden kann und sich praktisch 

als Anschlag auf die menschliche 

Intelligenz erweist. Mit „Die Pute 

von Panem“ ist es dem Regieduo 

Jason Friedberg und Aaron Seltzer 

dann doch gelungen, ihre eigene 

Franchise-Reihe mit Geistlosigkeit 

zu toppen. In ihrer neuesten Persiflage 

wagten sie den Versuch, „Die 

Tribute von Panem“ auf die Schippe 

zu nehmen und zögerten dabei 

auch nicht, die Blockbuster „The 

Avengers“, „Avatar“, „The Expendables“ 

sowie „Die fantastische Welt 

von Oz“ durch den Kakao zu ziehen. 

Herausgekommen ist jedoch 

kein Angriff auf die Lachmuskeln, 

sondern wohl eher ein solcher auf 

die Tränendrüse. Über die abgedroschenen 

und stupiden Pointen kann 

Was? Du hast „Die Pute von Panem“ noch nicht gesehen. Schieb die Disc 

sofort in den Player! 

man letztlich nur weinen. Und mal 

ehrlich: Wer schmunzelt heute noch 

darüber, wenn die Kamera einen 

Schwung zur Seite macht und da 

plötzlich aus heiterem Himmel Leute 

anfangen zu tanzen? Niemand, 

denn das haben wir schon x-mal 

in den zahlreichen anderen Filmen 

der beiden Regisseure gesehen! 

Im Gegensatz zum Filminhalt ist 

die technische Qualität der Blu-ray 

allerdings ein echter Knüller, da 

sie mit ausgezeichneten Bildparametern 

auftrumpft. Dabei ist die 

Bildschärfe so brillant, dass selbst 

die Klebestellen der Bärte auf den 

Gesichtern der Schauspieler deutlich 

erkennbar sind. Der zurückhaltende 

Sound ist stark auf die 

Front fi xiert und bietet nur selten 

actionreiche Klangeffekte. LF 

Film 0/10 

Dies ist der schlechteste Film aller Zeiten … 

zumindest solange, bis Friedberg und Seltzer 

ihren nächsten fi lmischen Unfall produzieren. 

Technik 8/10 

Bild 8,5/10 

Ton 7/10 

Bilder: Universum, Warner Home Video 

42

Komödie 

Film 

Anchorman 

Komödie 

OT: Anchorman 2: The 

Legend Continues 

L: US J: 2013 

V: Paramount 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 

T: DD 5.1 R: Adam 

McKay D: Will Ferrell, 

Steve Carell, Paul 

Rudd, Christina Applegate LZ: 113 min 


VÖ: 05.06.14 × 1 Extras: 8,5/10 

Ex-Kelly-Bundy is back: Christina 

Applegate, wir lieben dich! 

Die Legende 

kehrt zurück 

Trotz allem ist der zweite „Anchorman“ ein klamaukiger Spaß mit einem 

spitzenmäßigen 70er-Jahre-Soundtrack und einem Will Ferrell in Höchstform 

Er ist wieder zurück: Das größte, 

fiktive Showtalent macht 

erneut die Heimkinoleinwände unsicher, 

und das mit insgesamt 763 

nigelnagelneuen Gags. Und diesmal 

wird er gleich zu Anfang gefeuert, 

was seiner Karriere als Showmaster 

erst einmal einen schweren 

Knick beschert. Doch der Anchorman 

(Will Ferrell) wäre nicht der 

Anchorman, wenn er sich nicht 

wieder gewaltsam vor die Kamera 

drängen würde. Und das mit einem 

völlig abgefahrenen Konzept. Als 

ihn der Produzent Freddie Schapp 

(Dylan Baker) in einer Teilzeitstelle 

bei Sea World entdeckt, heuert er 

ihn für seinen neuen 24-Stunden 

News-Sender an, der Ende der 

1970er Jahre noch ein Novum darstellte. 

Zusammen mit seinen alten 

Gefährten Brick Tamland (Steve 

Carell), Brian Fantana (Paul Rudd) 

und Champ Kind (David Koechner) 

will er die alte Showlegende wieder 

aufleben lassen und erfindet 

mal eben so nebenbei Boulevard- 

Nachrichten. Statt Katastrophenmeldungen, 

Kriegsbildern und Politskandalen, 

feiert er die USA, zeigt 

niedliche Tierbilder, bringt Einblicke 

in die Porno-Industrie und raucht 

vor der Kamera selbst gemachtes 

Crack. Trotz nachtschlafender Sendezeit 

steigen die Quoten ins Unermessliche, 

sodass Ron und seine 

durchgeknallten Kollegen bald in 

der Primetime landen. Wird es ihm 

gelingen, zu seiner alten Strahlkraft 

zurückzufinden, seine Frau (Kristina 

Applegate) samt Kind zurückzugewinnen 

und ein guter Vater zu sein? 

Diverse Schicksalsschläge werden 

sich ihm in den Weg stellen und 

der finale Nachrichten-Krieg wird 

epische Ausmaße samt zahlreicher 

Gaststars (Liam Neeson, Will Smith, 

ein Minotaurus...) annehmen. Versprochen! 

Und ja, nicht jeder der 

763 neuen Jokes zündet. FT 

Film 6/10 

Die Comedy-Ideen sind einfach zu abgefahren, 

um nicht gewürdigt zu werden. Jedoch sind 742 

der 763 Jokes nur für ganz spezielle Geschmäcker. 

Technik 9/10 

Bild 9,5/10 

Ton 8/10 

Ein perfekter Ehemann 

Bilder: Capelight, Paramount 

Komödie 

OT: An Ideal Husband 

L: GB, US J: 1999 

V: Capelight 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 

T: DTS-HD MA5.1 

R: Oliver Parker 

D: Rupert Everett, 

Julianne Moore, Peter 

Vaughan LZ: 97 min FSK: 6 P: 12 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 27.06.14 × 1 Extras: 5,5/10 

Arthur (Rupert Everett) genießt sein 

Single-Leben in vollen Zügen 

Lord Arthur Goring (Rupert Everett) 

ist ein typischer Junggeselle: 

Jeden Morgen wacht der Lebemann 

im Bett neben einer neuen Frau 

auf. Trotz der Vorliebe zum weiblichen 

Geschlecht findet Arthur andere 

Menschen furchtbar und ist 

der Meinung, dass nur die Liebe zu 

sich selbst der Beginn einer lebenslangen 

Romanze sein kann. Eine 

feste Bindung kommt also nicht in 

Frage. Im absoluten Gegensatz dazu 

steht sein bester Freund Sir Robert 

Chiltern, der eine perfekte Ehe führt: 

Der politisch engagierte Robert und 

seine liebreizende Gertrude gelten 

als das absolute Vorzeige-Traumpaar 

der High Society. Doch diese 

scheinbar mustergültige Beziehung 

wird durch einen Fehltritt aus der 

Vergangenheit gefährdet. Die intrigante 

Mrs. Cheveley kennt Chilterns 

Geheimnis und erpresst ihn, damit 

er sie bei einem Kanalprojekt unterstützt. 

Hilfesuchend wendet er 

sich an Arthur. Doch alle Beteiligten 

verstricken sich immer mehr in ein 

Netz aus Lügen und Betrügereien. 

„Ein perfekter Ehemann“ stellt eine 

Gertrude (Cate Blanchett) und Robert (Jeremy Northam) führen die 

perfekte Ehe. Doch der schöne Schein nimmt ein jähes Ende... 

Parodie über den typischen Engländer 

der spätviktorianischen Epoche 

dar. Das Drehbuch für diese britische 

Komödie basiert auf dem gleichnamigen 

Bühnenstück des berühmten 

irischen Schriftstellers Oscar Wilde. 

Regisseur Oliver Parker ist es dabei 

gelungen, eine zeitlose Wilde-Verfi l- 

mung in Szene zu setzen, die besonders 

von ihren bissigen Dialogen 

lebt. Dieser spezielle Humor kann 

seine komplette Wirkung jedoch nur 

in der Original-Vertonung vollständig 

entfalten. Visuell hält der Streifen mit 

seinen aufwendigen Kostümen und 

Kulissen einiges für das Auge bereit. 

Das Bild der Blu-ray weist dabei ein 

starkes Rauschen auf und einige 

Artefakte treten in Erscheinung. Akustisch 

überzeugt der sauber abgemischte 

5.1-Sound. 

LF 

Film 7/10 

Mehr Schein als Sein! In der Oscar Wilde- 

Verfi lmung wird die spätviktorianische 

High-Society gehörig aufs Korn genommen. 

Technik 7/10 

Bild 6,5/10 

Ton 7,5/10 


Film 

Komödie 

Drama/Komödie 

OT: The Details L: US J: 2011 V: Tiberius Film B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Jacob Aaron Estes D: Tobey 

Maguire, Elizabeth Banks, Laura Linney, Ray Liotta 

LZ: 101 min FSK: 12 P: 16 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 03.07.14 × 1 Extras: 2/10 

Auf die Details kommt es an! Dies wusste schon Jeff Bridges in seiner Rolle als Autor im Film „The Door In The 

Floor“. Doch auch in anderen Filmen gibt es Charaktere namens Jeff, die von diesem schriftstellerischen Kniff 

wissen. Details sind das Salz in der Suppe des Lebens. Sie lassen die Dinge komplex werden – so wie Jeff Langs 

fatalen Seitensprung in dem vorliegenden Drama. Oder ist es doch eine Komödie? 

Jeff (Tobey Maguire) ist ein ganz normaler 

Alltagstyp: Mitte 30, Frauenarzt, Hausbesitzer, 

Ehemann und Vater. Mit seiner Frau kann 

er zwar über ein zweites Kind reden und den 

dafür benötigten Anbau eines Zimmers. Die 

Zeugung eines solchen ist jedoch von vornherein 

ausgeschlossen. Und da das Paar schon 

seit einem halben Jahr kein Sex mehr hatte, 

treibt sich Jeff des Nachts auf einer Porno-Seite 

herum, um seine Gelüste zu stillen. Nebenan 

wohnt die schrullige und völlig verquere Katzenlady 

Lila (Laura Linney), die liebend gern 

provozierend vors Auto läuft und sich im Anschluss 

als Opfer aufspielt. Und wenn er mal 

kein Problem mit dem Bauamt hat, besucht 

Jeff in seiner Freizeit einen Basketball-Kurs, wo 

er sich mit seinem Kumpel Lincoln (Dennis 

Haysbert) austauschen und auch sonst abreagieren 

kann. Alles in allem also ein durchschnittliches 

Leben, ohne Höhen und Tiefen … 

Arbeit, Familie, Haus, Pornoseite, schlafen. Und 

Bilder: Tiberius Film 

44

Komödie 

Film 

Eine Familie wie aus dem Bilderbuch - hinter dieser Maske der Oberflächlichkeit klaffen 

jedoch die Löcher. Sexlosigkeit führt zum Betrug und zu Abstechern auf Porno-Seiten 

Mit Ray Liotta als eifersüchtigen Ehemann ist nicht gut 

Kirschen essen. Da gibt‘s gehörig auf die Fresse 

Lincoln (Dennis Haysbert) ist der Ruhepol der Geschichte 

und könnte Jeff wieder auf den Weg bringen 

Die penetrante Nachbarin Lila (Laura Linney) lässt nicht locker, bis sie Jeff (Tobey Maguire) 

in ihr Bett gezerrt hat, um dortwilden, widerwilligen, widerlichen Sex mit ihm zu haben 

dann passiert folgendes: Jeff trifft sich mit seiner 

alten Kumpeline Rebecca (Kerry Washington) 

auf einen Drink und schläft mit ihr. 

Der Stein gerät ins Rollen 

Rebecca und Jeff, von ihrem sexuellen Frust 

für einen kurzen Augenblick erlöst, vergessen 

im Eifer des Gefechts jedoch die Spuren zu 

beseitigen, sodass Rebeccas Ehemann Peter 

(Ray Liotta) Wind von dem Vorfall bekommt. 

Statt einfacher Eifersucht keimt in ihm der 

Rachegedanke und er erpresst seinen Nebenbuhler. 

Als wäre dies nicht schon genug, hat es 

Nachbarin Lila auch noch auf den unwissenden 

Jeff abgesehen und lockt ihn immer wieder 

mit Hilfe seines schlechten Gewissens in ihr 

Haus. Dabei ist es offensichtlich, dass dies alles 

in einem völligen Desaster enden wird. Kaum 

zu glauben, dass der eigentliche Hauptgrund, 

die eigentliche Ursache der ganzen Problematik 

im Auftreten einer Waschbärenfamilie liegt. 

Diese hat nämlich die Würmer in Jeffs Rasenteppich 

entdeckt und steckt nun jede Nacht 

sehr viel Energie in das Umgraben des Vorgartens, 

was den Besitzer verständlicherweise zur 

Weißglut bringt. 

Verrückte Nachbarin 

Hochkarätig besetzt erzählt Jacob Aaron Estes 

Komödie von dem, was die meisten romantischen 

Filme verschweigen: Vom Alltag einer 

Ehe. Wenn beide Partner in ein Alter kommen, 

in dem ihre sexuellen Fantasien von der Realität 

komplett abweichen, weil man sich bereits viel 

zu gut kennt und kaum noch anziehend wirkt, 

dann steht die Zweisamkeit ernsthaft auf dem 

Spiel. Aber letzten Endes geht es jedem Paar 

so, wobei die Prioritäten beider Parteien über 

den Bestand der Gemeinschaft entscheidet. So 

trifft es Estes sehr gut, wenn er einen reuigen 

Jeff zeigt, der seine Frau und seinen Sohn beim 

Schlafen betrachtet, kurz nachdem er gerade 

seine Triebe an seiner Freundin ausgelassen 

hat. Oder auch die beschämenden Porno-Sessions 

die aus einer ganz anderen Welt zu stammen 

scheinen als das, was tagsüber läuft. Aber 

auch das ist ein Detail, das die meisten Filme 

verschweigen. „Liebe und andere Kleinigkeiten“ 

spricht also klare Worte über die Gesellschaft, 

wie sie heute nun einmal ist, und vergisst dabei 

nicht, das ganze in einem humorvollen Licht zu 

betrachten. Dabei hält sich die Komödie von 

jeglicher darstellerischer Überspitzung fern, sodass 

die Handlung authentisch wie das Leben 

bleibt. Dadurch erscheint aber auch manche 

Szene in bisschen traurig und weckt die Angst, 

das man auch selber irgendwann einmal in 

einen solchen Trott verfallen könnte. 

Waschbären … überall! 

Wir können es nur wiederholen: Auf die Details 

kommt es an. Und die sind in diesem Film auch 

visuell häufi g vertreten. Dank der guten Schärfe 

braucht sich kein Zuschauer zu beklagen, 

dass er sie nicht erkennt. Kritischer wird es da 

beim Kontrast, der wegen der Überbelichtung 

einiger Szenen wiederum ein paar Details vor 

dem Auge des Betrachters verbirgt. Nachzieheffekte, 

störende Artefakte oder Bildrauschen 

gibt es nicht. Dafür könnten die Farben eine 

kräftigere Darstellung vertragen. Die Musik 

verschafft vielen Szenen einen Slapstick-Charakter, 

an den man sich erst einmal gewöhnen 

muss. Während Räumlichkeit und Siganlortung 

kaum genutzt wird und die Dynamik einen 

guten Standard erreicht, ist die Synchronisation 

wirklich hochwertig und kann mit anderen 

Big-Budget-Produktionen mithalten. Als Bonus 

gibt es einen alternativen Anfang sowie ein 

alternatives Ende. 

FALKO THEUNER 

Film 7/10 

Eine rabenschwarze Komödie wie aus dem Leben gegriff en – mit 

Ex-Spider-Man Tobey Maguire und Waschbären. Wenn die 

Alltäglichkeiten zu absurd werden, bleibt nur noch das Lachen. 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Gute Schärfe bei überbelichteten Kameraaufnahmen und 

durchschnittlichen Farben. Das Bild ist gut, könnte aber besser sein. 



Bildfehler 

2/3 2,5/3 1/2 2/2 

Ton 6,5/10 

Wenn die Waschbären in den Bäumen rascheln, erwartet man automatisch 

eine starke Signalortung. Der Sound ist guter Durchschnitt. 



2,5/3 1/3 1,5/2 1,5/2 


Film 

Komödie 

The British Bride 

Romantikkomödie 

und katapultieren sich selbst in einfach unfassbare 

Schwierigkeiten. Da wäre z. B. die nymphomane 

Brautjungfer Anisha (Rhoda Montemayor), die 

sich auf der Junggesellinenparty mit einem Stripper 

vergnügt und anschließend das Sex-Video an 

ihre Freundinnen schickt. 

OT: The Knot L: GB J: 2012 V: Lighthouse B: MPEG-4, 2.35 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1 R: Jesse Lawrence D: Matthew McNulty, 

Talulah Riley, Noel Clarke LZ: 88 min FSK: 12 P: 13 Euro 


VÖ: 23.05.14 × 1 Extras: 0/10 

Die Ehe ist schon lange keine solche Institution 

mehr, wie sie es früher einmal war. Es geht 

also gar nicht mehr um Zweckgemeinschaften 

mit Abhängigkeiten, Aufgabenverteilungen und 

Schutzfunktionen. Heute heiratet man entweder 

aus soziokulturellen, aus steuerrechtlichen Gründen 

oder aus einer romantischen Vorstellung 

heraus. Als Jeremy (Matthew McNulty) und Alexandra 

(Talulah Riley) mit der Frage konfrontiert 

werden, warum sie denn nun ausgerechnet heiraten 

wollen, wirkt das erst einmal verstörend auf 

sie, da sie keine klare Antwort darauf wissen. Klar 

ist nur: Der Tag der Hochzeit muss absolut perfekt 

werden … für den jeweils anderen der beiden, 

versteht sich. Man selbst hat ja keine so hochgestochenen 

Erwartungen. Und das ist gut so, denn 

die Freunde und Verwandten des Paares denken 

sich allerlei Schikanen aus, um die beiden von 

ihrem unerträglichen Glück zu erlösen. Schließlich 

werden sie kaum mit ihrem eigenen Leben fertig 

Die Freunde (hier Mena Suvari) sind genervt: Warum 

müssen die beiden unbedingt heiraten? 

Brennendes Hochzeits-Chaos 

Trauzeuge Peter (Noel Clarke) und Albert (Brett 

Goldstein) lassen mal eben den Trauring in die 

Toilette plumpsen. Und Julie (Susannah Fielding) 

tut ständig so, als würde sie Witze über ihre verkappte 

Ehe reißen, obwohl sie die ganze Zeit über 

nichts als die Wahrheit erzählt. Gefi lmt wird das 

desaströse Unterfangen einer Trauung von dem 

befreundeten Pärchen Jack und Helen (Davie 

Fairbanks und Louise Dylan), das sich für keine 

zynische Bemerkung zu schade ist und gerne gegen 

den Strom schwimmt. Gut, dass Alexandra 

auch noch ihre beste Freundin Sarah (Mena Suvari) 

an der Seite hat, die sich über ihre eigenen 

Vorlieben klar werden muss. Jeremy widerum 

wird von einer geheimnisvollen Stalkerin beschattet, 

die ihn nicht an eine andere verlieren will. 

Viele Missgeschicke und einen ultrapeinlichen 

Unfall mit dem Schaltknüppel eines Autos später 

stehen Jeremy und Alexandra dennoch vor dem 

Traualtar. Doch werden Sie sich nach allem noch 

das Ja-Wort geben? Oder wird ihnen glatt noch 

in den Sinn kommen, dass eine Ehe auch in der 

Liebe begründet sein kann? 

Jeremy (Matthew McNulty) will seiner Braut den 

schönsten Tag ihres Lebens bescheren 

Der Brautstrauß 

Ein gutes Bild liegt auf jeden Fall in der Schönheit 

seiner Motive sowie in der Form der Wiedergabe 

begründet. Und die „Form“ kann sich bei dieser 

Blu-ray durchaus sehen lassen, denn die Schärfe 

ist überdurchschnittlich hoch. Beim Kontrast fallen 

die teils überbelichteten Aufnahmen des hellen 

Ambientes ins Auge. Der tiefe Schwarzwert hält 

dennoch den kompletten Film durch. Ein leichter 

Violettstich zeigt sich bei der Farbwiedergabe – 

hier wurde absichtlich mit Filter nachgeholfen, 

um dem Ambiente eine familiäre, weiche Note 

zu geben. Der Sound hingegen ist purer Durchschnitt 

und mit seinem komprimierten Klang, 

seiner nicht vorhandenen Dynamik, der geringen 

Räumlichkeit und der durchwachsenen Synchronisierung 

kein wirklich großer Pluspunkt für die 

Scheibe. Ebenso gehört die fehlende Kapitelanwahl 

zu den Kritikpunkten, die die Menü- und 

Bonuswertung minimieren. 

FALKO THEUNER 

Film 7/10 

Der Film funktioniert sowohl als hintergründige Komödie zum 

Thema Ehe als auch als überdrehte Blödel-Comedy à la 

„Hangover“. Auf jeden Fall „very british“! 


Bild 8/10 

Ton 5/10 

Die Braut sieht gut aus in ihrem „scharfen“ HD-Kleid. Die Rede ist 

natürlich von der Blu-ray, die sich hier nur wenige Schwächen leistet. 



Bildfehler 

2/3 2,5/3 1,5/2 2/2 

Kein Genuss für die Ohren. Die durchschnittliche Tonspur erfüllt 

ihren durchschnittlichen Zweck. 



1,5/3 1/3 1,5/2 1/2 

Bilder: Lighthouse 

46


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Film 

Animation 

Animationsfilme 

für Erwachsene 

Zeichentrick und Computeranimationen 

sind nicht unbedingt mit Familienunterhaltung 

gleichzusetzen. Wie bei den Comics 

birgt auch das Trick-Medium ein grosses 

Potenzial, Erwachsenen-Themen zu behandeln 

bzw. auch einmal Inhalte zu zeigen, 

die nicht für Kinderaugen bestimmt sind. 

Bilder: KAZÉ, Nipponart, ©2012 Marvelous AQL/SENRAN-KAGURA Partners 

48

Animation 

Film 

Senran Kagura 

Ecchi/Anime 

OT: Senran Kagura 

L: JP J: 2012 V: KAZÉ 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Takashi Watanabe 

S: Katie Pfl eghar, Ute 

Noack, Maria Hönig 

LZ: 3 × 24 min FSK: 16 


VÖ: 25.04.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Hibari ist das tollpatschige 

Nesthäkchen der Gruppe 

(Vol. 1) 

Takashi Watanabe dürfte bei 

Freunden leichter Anime-Kost 

durch seine Serie „Ikki Tousen“ 

bekannt sein, in der spärlich bekleidete 

Busenwunder regelmäßig 

baden, freigiebig ihre Höschen präsentieren 

und sich während haarsträubender 

Kämpfe gegenseitig die 

Kleidung vom Leib fetzen. Für die 

Videospielver(Trick-)filmung „Senran 

Kagura“ musste er sich also nicht 

sonderlich verbiegen, denn prinzipiell 

läuft diese Serie ganz genauso 

ab. Den Ursprung hatte die Spielserie 

auf dem Nintendo 3DS, wo sie 

die Spieler seit 2011 mit großen, 

weiblichen Rundungen beglückte, 

die mit abnehmender Energieleiste 

fast gänzlich freigelegt werden. Im 

Mittelpunkt stehen hier und in der 

Anime-Reihe zwei Ninja-Schulen, 

die jeweils die helle und die dunkle 

Seite der „Macht“ vertreten und 

daher in regelmäßigen Abständen 

gegeneinander kämpfen müssen. 

Erzählt wird die Geschichte natürlich 

aus der Perspektive der hellen Seite, 

deren Mädels eine harte Ausbildung 

unter den wachsamen Augen ihres 

Der Busengrapscher: Ein beliebtes Mittel in Ecchi-Animes, um 

die Weichheit der riesigen Brüste vorzuführen 

Meisters durchlaufen müssen. Doch 

keine Sorge: Die „Bestrafungen“ diverser 

Fehltritte laufen glimpflicher 

ab, als zunächst gedacht. Wenn Ikaruga 

in Unterwäsche und genüsslich 

stöhnend auf ihrem alten Sensai herumturnt, 

dann … massiert sie ihm 

freilich nur den Rücken. Während 

der visuelle Genuss in jedweder 

Hinsicht garantiert ist, treibt einem 

die deutsche Synchronisation die 

Tränen in die Augen. Angefangen 

beim lustlosen Off-Kommentator bis 

hin zu den unprofessionell abgelesenen 

Texten der weiblichen Hauptdarstellerinnen 

spricht alles dafür, 

zur japanischen Originalsynchro zu 

wechseln und die deutschen Untertitel 

einzuschalten. Vol. 2 und 3 sind 

bereits erhältlich. Vol. 4 erscheint am 

25. Juli. FT 

Film 6/10 

Erstklassige Animationen, die in HD noch 

schärfer wirken. Die Stories sind die üblichen 

Entschuldigungen für (halb-)nackte Tatsachen. 


Bild 10/10 

Ton 3/10 

Rin - The Daughters of Mnemosyne 

Thriller/Anime 

OT: Munemoshune no 

musume tachi L: JP 

J: 2008 V: Nipponart 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Shigeru Ueda 

S: Maren Rainer, 

Shandra Schadt, 

Benedikt Weber LZ: 270 min FSK: 16 P: 70 

Euro W-Cover: ja 

VÖ: 30.05.14 × 3 Extras: 4/10 

Was ist nur los mit der Detektivin 

Rin? Gleich in der ersten 

Episode wird sie von einer Mörderin 

gejagt und stürzt angeschossen von 

einem Dach. Eine Szene später 

geht sie bereits wieder zur Arbeit, so 

als wäre nichts geschehen. Die Auflösung 

kommt bald: Rin ist genauso 

wie ihre lesbische Geschäftspartnerin 

Mimi eine unsterbliche Privatdetektivin, 

die ihre regenerative Kraft 

aus der nebulösen Substanz der 

Zeitlosigkeit zieht. Ihre Erzfeinde 

sind monströse Wesen, die Engel 

genannt werden und eine ganz 

besondere Vorliebe haben: Sobald 

sie eine unsterbliche Frau sehen, 

Auch die unsterbliche Rin bekommt später noch ein paar schicke Flügel. Dass sie dabei nackt 

sein muss, ist ehrensache. Was sie wohl mit dem anderen Engel anstellen wird? 

reißen sie ihr die Kleider vom Leib 

und gehen ihr an die Brüste. Auch 

die unsterblichen Damen können 

solch einer Situation nicht widerstehen 

und müssen gezwungenermaßen 

Sex mit den geflügelten Kreaturen 

haben. Nichtsdestotrotz sind 

die erotischen Elemente allesamt 

nur Andeutungen, sodass sich die 

pornografischen Elemente einzig 

und allein im Kopf des Betrachters 

abspielen. Die Film-Noir-Atmosphäre 

und die Thriller-Handlung selbst 

schaffen es aber nicht, im Alleingang 

zu unterhalten. Dadurch wirkt 

die Serie sehr trist und die Motivation 

zum Weiterschauen sinkt mit 

jeder Folge. Aber es gibt tatsächlich 

eine ausgeklügelte Handlung, die 

sich über mehrere Jahrzehnte erstreckt 

(sichtbar an dem alternden 

Partner Koki). Sie beginnt in den 

1990er Jahren und strebt dem 

Finale im Jahr 2055 entgegen. Immer 

wieder kommt es zu neuen 

Kriminalfällen, die Rin und ihre 

Partner lösen müssen. Dahinter stecken 

dann meist die Engel, die offenbar 

einen größeren Welten-Plan 

verfolgen. 

FT 

Film 4/10 

Nicht erotisch genug für einen Erotik-Film, nicht 

spannend genug für einen Thriller. Dennoch 

gefällt die Darstellung der Vergänglichkeit. 

Technik 6/10 

Bild 6,5/10 

Ton 5/10 


Film 

Animation 


Berserk Das goldene Zeitalter III 

Fantasy/Anime 

OT: Beruseruku: Ougon jidai-hen III – Kourin L: JP J: 2013 

V: Universum Anime B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DD 5.1 

R: Toshiyuki Kubooka, Michael Sinterniklaas S: Marcel Collé, 

Anja Stadlober LZ: 110 min FSK: 16 P: 45 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 08.08.14 × 1 Extras: k. A. 

Berstend vor Wut mäht sich der stämmige 

Söldner Guts durch die Gegnerscharen. 

Schädel explodieren, Unterkiefer, Augäpfel, 

Gliedmaße und innere Organe klatschen zu Boden 

– das spritzig-feuchte Blut besudelt die Treppe, 

die aus dem Kerker führt. Der Grund für Guts 

Guts verwandelt sich in ein Fleischreissendes 

Monstrum, das nur noch instinktiv handelt 

unmenschliche Rage ist der Fund seines guten 

Freundes Griffith. Der ehemals stolze Krieger 

und Anführer der Falkenbande wurde ein Jahr 

lang unter Tage gefoltert, seine Sehnen durchtrennt, 

Zunge und Haut wurden entfernt, sodass 

nun nur noch ein bandagierter, dürrer Krüppel 

mit Eisenmaske dort am Boden liegt, wo sich 

zuvor Griffith befand. Die verstörenden Bilder 

der Gewalt brennen sich in das Gedächtnis des 

Betrachters, und das noch wesentlich intensiver 

als in der Anime-Serie von 1997. Im Kontrast zu 

dieser Szene, die Guts’ und Griffith’ Freundschaft 

untermauert, steht das Finale Grande, was das 

Publikum entweder überwältigt oder völlig vor 

den Kopf stößt: Kurz nach der Befreiung ihres 

Hauptmanns geraten die Geschehnisse erneut 

außer Kontrolle und Griffith versucht, seinem 

unvermeidlichen Schicksal zu entfliehen. Er stellt 

sich seinen Dämonen wie vor einem Schwurgericht, 

lässt noch einmal alle Opfer Revue 

passieren, die für ihn und seine egoistischen 

Ziele in den Tod gegangen sind und bereitet die 

Hölle auf Erden vor. So viele Schlachten haben 

sie schon gemeinsam geschlagen, um an den 

königlichen Hof des Mittlandes zu gelangen. Und 

alles scheint nun völlig umsonst gewesen zu 

sein. Als sich Guts und Griffith berühren, beginnt 

das letzte, abstrakte Kapitel von „Berserk – Das 

goldene Zeitalter“. Die Umgebung verwandelt 

sich in ein albtraumhaftes Gebilde, das aus 

Dantes Göttlicher Komödie stammen könnte. 

Monstren zermalen die Soldaten zwischen ihren 

Zähnen, zerquetschen sie, locken sie auf 

jede erdenkliche Weise an, um ihnen einen 

Die Liebesszene zwischen Guts und Casca ist einer der friedlichen Schlüsselmomente des 

Films. Sie ist wunderschön, aber zugleich eine Ursache für die Hölle auf Erden 

qualvollen Tod zu bescheren. Inmitten all dieser 

Unsäglichkeiten befindet sich Griffith, der durch 

die Feldherren der Unterwelt zu einem Dämonen 

ohne einen Funken Menschlichkeit wird. 

Als er Guts große Liebe Casca besteigt, wendet 

sich Guts’ blinde Wut gegen sein großes Vorbild 

und es kommt zu einer Szene, die an absurder 

Brutalität kaum noch zu übertreffen ist. 

Dantes göttliche Komödie 

Die Brachialität des dritten und letzten Films 

der neuen Trilogie ist hauptsächlich Mittel zum 

Zweck und beschreibt sehr gut die extremen 

Empfi ndungen, die in dieser Kulmination aus 

Betrug, berstender Gewalt, Enttäuschung, Erotik, 

Angst und Eifersucht stecken. Das Schwert 

des Berserkers ist zerbrochen und damit auch 

sein Stolz, seine Ehre und nicht zuletzt seine 

Manneskraft, die er für die Fortpfl anzung benötigt. 

Auch seine körperliche Dekonstruktion ist 

ein Symbol seiner Entmachtung. Der Heeres- 

Schlächter von dessen Schwert die Leichenteile 

bröckelten, ist nun zu etwas Neuem geworden – 

zu dem Ergebnis dieses auf große Weise inszenierten 

Krieges. Und da es die Story nach dem 

Bestseller-Manga von Kentaro Miura, bereits als 

traditionell erstellten Anime gab, entschied man 

sich dafür, der kompletten Trilogie einen Mix aus 

CGI und von Hand gezeichneter Animation zu 

spendieren. 

Das Ende eines Epos 

Diese gelungene Verschmelzung ist State-Of- 

The-Art und ein absoluter Hingucker für Anime- 

Fans. Dies spiegelt sich auch in der erstklassigen 

grafi schen Qualität wider. Manchmal bewegen 

sich die CGI-Versionen der Figuren etwas hölzerner 

als ihre handgezeichneten Pendants. 

Inzwischen ist diese Technik aber dermaßen 

ausgereift, dass so etwas nur noch in Ausnahmefällen 

auffällt. Der Veröffentlichungstermin 

der Blu-ray wurde auf den 8. August verschoben. 

Die Erstaufl age wird als Deluxe Collector’s 

Edition erscheinen, die wie bei den letzten beiden 

Teilen auch einige Goodies enthalten wird. 

Informationen über den Inhalt der Box hat Universum 

noch nicht preisgegeben. 

FALKO THEUNER 

Bilder: KAZÉ, Nipponart, Universum Anime 

50

Animation 

Film 

Devil Survivor 2 

Science-Fiction/Anime 

OT: Devil Survivor 2: 

The Animation L: JP 

J: 2013 V: KAZÉ 

B: MPEG-4, 1.77 : 1 


R: Seiji Kishi 

S: Jan Makino, Konrad 

Bösherz, Nicole 

Hannak LZ: 97 min FSK: 12 P: 27 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 27.06.14 × 1 Extras: 1/10 

mit der “Nicaea“-App lassen 

sich Dämonen beschwören 

Die Septentriones sind ausserirdische Invasoren, die die 

Erde auslöschen wollen 

Bist du verliebt? Welche Stadt 

passt zu dir? Welche Farbe 

bist du? Dies sind Fragen, die die 

Menschheit bewegen und die dazu 

passenden Antworten werden über 

diverse Apps angeboten, die man 

sich zum Teil sogar kostenpflichtig 

aufs Handy downloaden kann. Diesem 

Trend widmen sich auch die 

beiden Tokyoter Oberschüler Hibiki 

und Daichi. Sie installieren die angesagte 

„Nicaea“-App auf ihren Smartphones, 

mit deren Hilfe man den 

Tod seiner Freunde vorhersehen 

kann. Doch aus dem anfänglichen 

Spaß wird schnell Ernst: Die beiden 

empfangen ein Video, das zeigt, wie 

sie unter einer entgleisten U-Bahn 

begraben werden. Das Makabre 

dabei ist, dass Hibiki und Daichi 

gerade an einer Metro-Haltestelle 

auf einen herannahenden Zug warten. 

Als dieser aus dem Gleisbett 

zu springen droht, können sie wie 

durch ein Wunder das Unglück mit 

Hilfe der „Nicea“-App abwenden, 

weil damit auch helfende Dämonen 

beschworen werden können. Hibiki 

ist dabei in der Lage einen besonders 

starken Dämon anzurufen. Diesen 

wird er auch bitter benötigen, 

denn die Welt ist in großer Gefahr: 

Außerirdische Invasoren – die Septentriones 

– greifen die Erde an und 

es bleiben nur noch 6 Tage, um sie 

vor der Auslöschung zu bewahren. 

Die actionreiche Anime-Serie „Devil 

Survivor 2“ ist eine Adaption des 

erfolgreichen Nintendo-Videospiels 

„Shin Megami Tensei: Devil Survivor 

2“. Zügig wird in der Serie 

die Story des Spiels vorangetrieben. 

Die Animationen sind sehr 

ansprechend gestaltet, wobei besonders 

die Monster durch großen 

Detailreichtum auffallen. Akustisch 

umrahmt wird das Actionspektakel 

von rockigen Klängen, die durch 

den sauberen HD-Sound gut zur 

Geltung kommen. 

LF 

Film 8/10 

Mit Hilfe dieser Blu-ray-App können Sie 

Dämonen beschwören. Eine wirklich gelungene 

Adaption des Nintendo-Videospiels. 


Bild 10/10 

Ton 7/10 

High School Of The Dead 

Horror/Anime 

OT: Gakuen 

mokushiroku: 

Highschool of the dead 

L: JP J: 2010 

V: Nipponart 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Tetsuro Araki 

S: diverse LZ: 330 min FSK: 16 P: 70 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 25.04.14 × 3 Extras: 1/10 

Schule ist ja soooo öde! 

Sterbenslangweilig! 

Was ist eigentlich besser als eine 

Zombie-Serie mit einer spannenden 

Handlung? Eine Zombie- 

Serie samt spannender Handlung 

UND leicht bekleideter Anime-Girls 

natürlich. Machen Sie sich also auf 

blutrünstige Splatter- und Horror- 

Orgien gefasst, die hier und da 

auch mal einen Blick auf entblößte 

Oberweiten oder die Unterwäsche 

kampferprobter Junggesellinnen gewähren. 

Und wenn mal gerade kein 

Untoter in der Nähe ist, der gezielt 

nach überdimensionalen Brüsten 

greift, so stolpern die männlichen 

Protagonisten auch manchmal so 

in peinliche Dusch- und Umkleide- 

Situationen, bei denen ihnen die 

Mädels so ziemlich alles zeigen, 

was sie haben. Im Notfall eignet 

sich so ein Atom-Busen sogar als 

Gewehrstütze. Das ist praktisch und 

sexy zugleich! Aber keine Sorge, es 

gibt auch eine recht vorzeigbare 

Handlung, inklusive interessanter 

Charaktere und Dialoge: Als der 

Schüler Takashi eine blutige Szene 

beobachtet, bei der ein paar 

Lehrer erfolglos versuchen, einen 

Was soll man dazu sagen? Wenn sie mal nicht vor Zombies 

fliehen gehen die Protagonistinnen gerne baden … 

scheinbar Verrückten vom Schulgelände 

fernzuhalten, will er all seine 

Freunde aus der Gefahrenzone bringen. 

Insbesondere seine Kindheitsliebe 

Rei will er schützen, und das, 

obwohl sie momentan mit Takashis 

bestem Kumpel Hisashi geht. In 

zwölf Episoden und einem OVA-Film 

kämpfen die Teens fortan um ihr 

Überleben, versuchen unentscheidbare 

Probleme zu lösen und diskutieren 

über ihre unterschiedlichen 

Perspektiven. Studio Madhouse 

(„Das Mädchen, das durch die Zeit 

sprang“) übernahm die Animation, 

weshalb sowohl das Figurendesign 

als auch die weichen Bewegungsabläufe 

auf höchstem Niveau sind 

und es Spaß macht, den drolligen 

Entblößungen sowie dem Comic- 

Splatter zuzuschauen. 

FT 

Film 7,5/10 

Boobs, Zombies, Humor und noch mehr Boobs 

– purer Spaß! Die Zombieszenarien sind gut 

ausgearbeitet, die Charaktere überzeichnet. 

Technik 7/10 

Bild 9/10 

Ton 5,5/10 


Film 

Animation 

Coonskin 

Satire/Zeichentrick 

OT: Coonskin L: US J: 1975 V: OFDb Filmworks B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 2.0 R: Ralph Bakshi S: Barry White, 

Scatman Crothers LZ: 82 min FSK: 16 P: 13 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 10.06.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Bruder Hase ist ein erwachsener, nicht ganz so blütenreiner, surrealer 

Gegenentwurf zum Looney-Tunes-Star Bugs Bunny 

Ralph Bakshi ist einer dieser Kult-Regisseure 

aus den 1970ern, die dreckige Großstadt- 

Geschichten mit Gewalt, Sex, Drogen und 

heftiger Sozialkritik erzählten. Die Verfilmung 

zu Robert Crumbs „Fritz The Cat“ von 1972 

ist sein bekanntestes Werk, aber auch die 

Zeichentrick-Version von „Der Herr der Ringe“, 

„Cool World“, „Feuer und Eis“, „Wizards – Die 

Welt in 10 Millionen Jahren“ sind in Fankreisen 

beliebt, bekannt und bestimmend für 

die Ausrichtung der animierten Erwachsenen- 

Unterhaltung. Kurz nach seinem Durchbruch 

Anfang der 1970er widmete sich Nakshi mit 

Filmen wie „Heavy Traffic“ und „Coonskin“ der 

Thematik „Schwarzes Amerika“, wobei die Fabel 

„Coonskin“ im Jahr seines Erscheinens zum 

Kritikerliebling avancierte. 

Leg dich nicht mit Miss Amerika an. Die Verlockungen 

sind gross, die Schläge grösser 

Der reale Handlungs-Rahmen 

Ähnlich wie in „Cool World“ (in dem Brad Pitt 

die Hauptrolle spielt) kombinierte Bakshi in 

„Coonskin“ animierte Figuren mit realen Hintergründen 

und schuf dadurch ein reales Großstadt-Portrait 

mit kontroversen Bildcollagen. 

Mehr noch gestaltet er die Rahmenhandlung 

des Streifens sogar gänzlich als Realfi lm. Der 

alte Pappy (Scatman Crothers) und Grünschnabel 

Randy (Philip Michael Thomas) wollen dem 

Knast entfl iehen und warten versteckt an der 

Gefängnismauer auf ihr Fluchtfahrzeug, das von 

Sampson (Barry White) und einem heißblütigen 

Priester (Charles Gordone) gefahren wird. Während 

sie warten, erzählt Pappy die Geschichte 

von dem Hasen, dem Bären und dem Fuchs, 

die ihren Charakteren entsprechen und einen 

diffusen Plan verfolgen. 

Die Zeichentrick-Binnenhandlung 

Auf der Flucht vor einem rassistischen Polizisten 

fahren die drei Tiere nach Harlem, um für ein 

Weilchen unterzutauchen. Dort landen sie in 

einem Striplokal, das von einem Mann namens 

Jesus geleitet wird. Der wiederum möchte eine 

Revolution gegen die Weißen anzetteln und predigt 

Mord und Totschlag. Daher landen die drei 

Protagonisten gleich im nächsten Schlamassel 

und müssen sich erst an die rauen Überlebens- 

Regeln des Großstadtdschungels und der dort 

ansässigen Mafi a anpassen. Während Pappy 

von den Höhen und Tiefen der Trickfi guren berichtet, 

gerät das Fluchtfahrzeug auf dem Weg 

zum Gefängnis in eine Fahrzeugkontrolle der 

Polizei. Schüsse fallen und der ganze Fluchtplan 

scheint zum scheitern verurteilt. 

Das Leben in Harlem 

Einen klassischen Handlungsverlauf darf man 

sich hier nicht erhoffen, stattdessen werden 

dem Zuschauer wilde und ungezähmte Bilder 

einer Großstadt präsentiert, so als würde man 

einem Fiebertraum erliegen, während man auf 

einer Andy-Warhol-Vernissage wütende Großstadtgedichte 

vorgelesen bekommt. Wer Will 

Eisners legendären Comic-Roman „Ein Vertrag 

mit Gott: Mietshausgeschichten“ kennt, weiß 

ungefähr, was ihn in diesem Film erwartet. Zwischen 

all den rauen Umgangsformen, Gewalttaten, 

Morden und Vögeleien gibt es aber auch 

viel schwarzen und hintergründigen Humor zu 

entdecken, insbesondere, wenn der Hase mal 

wieder seiner Rolle als Ränkeschmied und Anti- 

Bugs-Bunny vollkommen gerecht wird. Symbolisch 

versuchen alle die vollbusige (weiße) Miss 

Amerika zu reiten und zu zähmen. Jedoch wird 

einfach jeder durchlöchert, der sich ihren einladenden, 

weit geöffneten Schenkeln nähert. 

Wo die Kugel herkommt, wird an dieser Stelle 

natürlich nicht verraten. 

Das Bild des 1974/75 entstandenen Kultstreifens 

ist dem Stil entsprechend grobkörnig, relativ 

unscharf und besitzt kräftige, überstrahlende 

Farben. Rot und Schwarz sind hier die Signalfarben, 

die den Look des Films elementar mitbestimmen. 

Der 2.0-Ton weist keinerlei räumliche 

Elemente auf, ist undynamisch und besitzt ein 

eingeschränktes Klangspektrum, wie es bei 

Filmen dieser Zeit üblich ist. Verständlichkeit 

und Synchronqualität sind dennoch gegeben. 

Zudem heizt der Song von Scatman Crothers 

gehörig ein. Und wer sich den Text anhört, bekommt 

einen Vorgeschmack auf das komplexe 

Thema des Films. 

FALKO THEUNER 

Film 7/10 

Vielschichtig und intelligent spielt diese Satire mit den 

Rollenklischees und den realen Lebensverhältnissen Harlems der 

1970er. 100 Prozent Kult! 

Technik 4/10 

Bild 5/10 

Ohne grobes Korn sähe dieser Film nur halb so stimmungsvoll aus. 

Die Schärfe der Linien hätte aber trotzdem höher sein können. 



Bildfehler 

2/3 1/3 1/2 1/2 

Pläneschmieder Hase, Pater Fuchs und 

Schläger Bär beraten, wie es weitergeht 

Der Animationsstil präsentiert deformierte 

Figuren in flüssigen Bewegungen 

Ton 3/10 

Gute Synchronisation. Wie zu erwarten, ist dem Klang aber sein 

Alter deutlich anzumerken. 



2/3 0/3 0/2 1/2 

Bilder: OFDb Filmworks 

52

Animation Film 

009 Re: Cyborg 

Anime/Science-Fiction 

OT: 009 Re: Cyborg 

L: JP J: 2012 

V: Universum Anime 

B: k. A. T: k. A. 

R: Kenji Kamiyama 

S: k. A. LZ: 107 min 

FSK: 12 P: 24 Euro 


VÖ: 11.07.14 × 1 Extras: k. A. 

Der Amerikanische Cyborg 

Jet ist zunächst gegen 009 

Seit der Mangaka Shotaro Ishinomori 

(„Kamen Rider“) Mitte 

der 1960er Jahre seinen Manga 

„Saibôgu 009“ herausbrachte, 

sind inzwischen exakt 50 Jahre 

vergangen. Unter dem 009-Logo 

wurden mehrere Anime-Filme 

und -Serien herausgebracht, wobei 

die letzte bis 2002 produziert 

wurde. Dementsprechend ist 009 

ein fester Bestandteil der japanischen 

Popkultur, der sich nicht 

mehr wegdenken lässt. Mit dem 

vorliegenden, neuen Film wagte 

„Eden Of The East“-Regisseur Kenji 

Kamiyama den Schritt, einen kompletten 

Anime am Computer zu 

animieren, sodass ähnlich wie bei 

seinem vorhergehenden Projekt 

„Ghost In The Shell – Stand Alone 

Complex“ eine außergewöhnliche 

Symbiose aus computergenerierten 

Elementen und handgezeichnetem 

Look entstand. Zugegeben, die Figuren 

bewegen sich manchmal 

etwas hölzern und die Framerate 

hätte ruhig weniger ruckelig sein 

können, jedoch gewöhnt man sich 

schnell daran und erfreut sich auch 

insgesamt 9 Cyborgs, halb Mensch, halb Maschine kämpfen 

gegen den Terror - jeder auf seine Weise 

an den Möglichkeiten dieser Technik, 

die in schwindelerregenden 

Actionsequenzen zur Geltung kommen. 

Die Handlung dreht sich um 

neun Cyborgs, deren Herkunft internationaler 

Natur ist. Ursprünglich 

dafür geschaffen, die Weltordnung 

aufrecht zu erhalten, agieren sie 

nun eher im Hintergrund. Jedoch 

stellt sie eine Reihe von terroristischen 

Bomben-Anschlägen vor 

eine neue Herausforderung, die 

sie unter anderem auch gegen 

sich selbst kämpfen lassen wird. 

DenZuschauer erwartet also neben 


einer spannenden Handlung wie 

auch schon in Kamiyamas früheren 

Projekten ein politisch aufgeladenes 

Szenario mit einigen Moral- sowie 

Glaubensfragen. Merkwürdigerweise 

itst das Bildseitenverhältnis der 

Presse-DVD im uralten 4:3-Format 

abgelegt, weshalb wir nur hoffen 

können, dass die finale Blu-ray 

dann im zeitgemäßen 16:9 vorliegen 

wird, wie es Universum bereits 

angekündigt hat. Den CGI-Film wird 

es außerdem als 3D-Version geben, 

was sich angesichts der detaillierten 

Grafik auch anbietet. 

FT 

Psycho-Pass (Vol. 1) 

Science-Fiction/Anime 

OT: Psycho-Pass L: JP 

J: 2012 V: KAZÉ 

B: MPEG-4, 1.77 : 1 


R: Katsuyuki Motohiro, 

Naoyoshi Shiotani 

S: Julia Stoepel, Jaron 

Löwenberg, Felix Spieß 

LZ: 137 min FSK: 16 P: 38 Euro 


VÖ: 28.02.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Wer wird demnächst ein 

Verbrechen begehen? 

DeadMan Wonderland 

Thriller/Anime 

W-Cover: ja 

OT: Deadman 

Wonderland L: JP 

J: 2011 V: Nipponart 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Koichi Hatsumi 

S: k. A. LZ: 300 min 

FSK: 16 P: 70 Euro 

VÖ: 25.04.14 × 2 Extras: 1/10 

Shiro ist eines der Mysterien 

des Gefängnisses 

Wie würde eine Welt aussehen, 

in der es möglich ist, den 

Menschen bereits auf den ersten 

Blick ihr Gewaltpotenzial anzusehen? 

In der Anime-Serie „Psycho-Pass“ 

wird genau mit diesem Gedanken 

gespielt. Durch ein ausgeklügeltes 

System ist es hier möglich, die Psyche 

der Menschen zu durchleuchten 

und in einem virtuellen Ausweis zu 

erfassen. Dieser sogenannter „Psycho-Pass“ 

kann jederzeit aufgerufen 

werden. Sobald ein Träger dieses 

Dokumentes seelisch gestresst ist, 

verfärbt es sich dunkel und der 

Besitzer wird als gefährlich eingestuft. 

Die frischgebackene Polizistin 

Akane Tsunemori und ihr Team aus 

„Vollstreckern“ sind beauftragt, diese 

potentiellen Verbrecher einzufangen 

… oder am besten sogar gleich aus 

den Weg zu räumen. Die erste Box 

der Serie ist als limitierte Sammelschuber-Edition 

erhältlich, so dass in 

diesem Gimmick auch die weiteren 

separat erhältlichen Blu-rays ihren 

Platz fi nden können. 

LF 

Film 8,5/10 

„Psycho-Pass“ ist eine packende Cyperpunk- 

Serie, die von der Machart ein wenig an 

„Minority Report“ erinnert. 


Bild 10/10 

Ton 7/10 

Ganta ist 14 Jahre alt und hat 

angeblich seine ganze Klasse 

massakriert. Obwohl er sich für 

Unschuldig hält, wird er verurteilt 

zu einem Zwangsaufenthalt in 

„Deadman Wonderland“, dem Vergnügungspark 

für Massenmörder. 

Dort gibt es zahlreiche Attraktionen, 

blutige Unterhaltungsspiele, in denen 

die Insassen gegeneinander 

antreten müssen. Neben einem 

Sprengstoff-Halsband erhalten 

einige Häftlinge noch körperliche 

Modifikationen. Einige haben sogar 

übermenschliche Fähigkeiten, die 

ihr Blut zur Waffe werden lassen. 

Exzellent von Studio Manglobe 

(„Samurai Champloo“) animiert, 

lässt die Komplett-Edition der 

zwölfteiligen Serie (+OVA) keine 

Spielart aus, um Ganta aufs Äußerste 

zu fordern und ihn fragen 

zu lassen, ob er tatsächlich ein 

Mörder ist? Welche Rolle wohl das 

seltsame, bleiche Mädchen spielt, 

dem er immer wieder im Gefängnis 

begegnet? 

FT 

Film 8/10 

Das Serienkonzept erinnert an „Running Man“, 

ist blutig, skurril, spannend. Eine intelligente 

Satire auf die Unterhaltungsindustrie. 

Technik 8/10 

Bild 9/10 

Ton 7,5/10 


Film 

Animation 

The Congress 

Science-Fiction/Animation 

OT: The Congress L: BE, DE, FR, IL, LU, PL J: 2013 V: Pandora 

Film B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DD 5.1 R: Ari Folman D: Robin 

Wright, Harvey Keitel, Jon Hamm LZ: 118 min FSK: 12 P: 19 

Euro W-Cover: ja 

VÖ: 20.06.14 × 1 Extras: 4/10 

Die Tage als Star-Schauspielerin sind für Robin 

Wright (gespielt von der nach wie vor erfolgreichen 

Robin Wright) gezählt, denn Angebote für 

mögliche Engagements bleiben aus und werden 

wohl auch in näherer Zukunft nicht eintreffen. 

Nur noch ein großes Hollywood-Studio namens 

Eine traurige Zukunftsvision: Durch eine Droge 

wird die Realität zu einem Animationsfilm 

Durch diese komplexe Maschine Wird die Mimik 

und Gestik von Robin Wright gespeichert 

Miramount zeigt Interesse an Wright, allerdings 

nicht als Star für den nächsten Kinoblockbuster, 

sondern vielmehr an ihren Persönlichkeitsrechten. 

Sie soll einwilligen, dass ihr Körper mit all ihren 

Emotionen eingescannt wird. Aus den errechneten 

Daten würde ein digitales Abbild von ihr 

erschaffen werden, das ohne großen Aufwand 

alle denkbaren Rollen besetzen kann. Als Gegenleistung 

bekäme sie ein angemessenes Honorar 

und das Versprechen, dass ihr digitales Ich niemals 

altern wird. Wright sieht sich in einer aussichtslosen 

Lage und geht nach langem Bedenken 

auf das Angebot ein. Schließlich haben in diesem 

fiktiven Universum bereits andere Schauspielgrößen 

wie Keanu Reeves genau das gleiche getan 

und sich damit für immer in der Hollywoodschen 

Traumfabrik verarbeitet. 

Schnell vergehen die 20 Jahre Vertragslaufzeit: 

Wrights digitales Ich wird derweil als Heldin der 

Actionserie „Rebel Robot Robin“ gefeiert, während 

die inzwischen stark gealterte echte Robin 

gerade ihr großes Comeback plant. Vom Miramax- 

Studio wird sie zu einem Kongress in die „Animierte 

Zone“ eingeladen, wo ein neues Medikament 

vorgestellt wird, mit dem Menschen ihren 

eigenen Film in ihrer eigenen Traumwelt erschaffen 

können... 

Kritik an Hollywood 

„The Congress“ basiert auf dem Science-Fiction-Roman 

„Der futurologische Kongress“ von 

Stanislaw Lem. Regisseur Ari Folman („Waltz 

With Bashir“, 2008) nutzte die Buchvorlage jedoch 

nur als Leitfaden für seine Story und löste 

sich dabei weitgehend vom Originaltext. Er verzichtete 

dabei sogar auf Lems Protagonisten, 

den Raumfahrer Ijon Tichy. Ersetzt wird dieser 

durch die Schauspielerin Robin Wright, die Ijons 

Abenteuer auch nicht in den Weiten des Weltalls, 

sondern im hartumkämpften Business der 

Filmindustrie durchlebt. 

Ari Folman übt damit starke Kritik an den Maschinerien 

Hollywoods aus. Die Unterhaltungsindustrie 

wird als Diktaturregime dargestellt, das 

von den großen Filmstudios, in diesem Fall dem 

fi ktiven Miramount, gelenkt wird. Die Menschen 

werden durch die „Volksdroge Entertainment“ gefügig 

gemacht. Da alle „Untertanen“ abhängig von 

diesem Suchtmittel sind, ergründet natürlich auch 

keiner die dunklen Machenschaften, die damit 

überspielt werden. Und selbst die, die hinterfragen, 

kapitulieren letztlich. 

Surrealer Trip in Trick 

Die visuelle Ästhetik des Filmes ist sehr ansprechend 

gelungen: Während der erste Teil des 

Streifens klassisch inszeniert in der realen Welt 

stattfi ndet, entführt die zweite Hälfte von „The 

Congress“ in die „Animierte Zone“. Surreale, kunterbunte 

Bilder prasseln auf den Betrachter ein 

und nehmen ihn mit auf einen psychedelischen 

Trip der Animationskunst. Besondere Freude bereiten 

dabei die cartoonierten Auftritte berühmter 

Stars aus Film und Fernsehen wie zum Beispiel 

John Wayne oder Marilyn Monroe. Das Bildmaterial 

zeichnet sich dabei durch eine solide Grundschärfe 

aus und überzeugt mit einer prachtvollen 

Farbdarstellung. Der Realteil von „The Congresss“ 

ist akustisch sehr gediegen: Die Dialoge stehen 

im Vordergrund und werden nur selten zur dramatischen 

Verstärkung mit Musik unterlegt. Im 

krassen Gegensatz dazu wird der Zuschauer in 

der „Animierten Zone“ förmlich mit Klangeffekten 

überschüttet. Der eingängige Soundtrack, der u.a. 

aus den Songs „If It Be Your Will“ von Leonard 

Cohen und „Forever Young“ von Bob Dylan besteht, 

unterstützt diesen Effekt. 

LYDIA FISCHER 

Film 8/10 

„The Congress“ bietet einen interessanten Einblick auf eine gar 

nicht so entfernte Zukunft des Filmbusiness. Wer surreale Filme 

mag, wird diesen Streifen einfach nur lieben. 


Bild 8/10 

Ton 7,5/10 

Surreale Animationen begeistern den Zuschauer vor allem in der 

zweiten Hälfte des Streifens. 



Bildfehler 

2,5/3 2/3 1,5/2 2/2 

Zuerst ist der Score ruhig, überrascht dann aber mit einigen 

atmosphärischen Klangeff ekten. 



2/3 2/3 1,5/2 2/2 

Bilder: Pandora Film 

54

Retro 

Film 

Königin für tausend Tage 

Historien-Drama 

OT: Anne Of The 

Thousand Days L: GB 

J: 1969 V: Capelight 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 

T: Linear PCM 2.0 

R: Charles Jarrott 

D: Richard Burton, 

Geneviève Bujold, 

Irene Papas LZ: 145 min FSK: 12 P: 12 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 26.05.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Da Anne ihrem Mann keinen Sohn 

schenken kann, wird sie gehängt 

Kein König ist so bekannt wie 

Heinrich VIII. Er galt als Tyrann 

und hatte einen enormen Verschleiß 

an Ehefrauen. Zum Unmut 

des Papstes waren es sogar gleich 

sechs hintereinander. Von zwei seiner 

zeitweiligen Gemahlinnen ließ 

er sich scheiden, doch zwei weitere 

endeten auf dem Schafott. Die 

Bekannteste von allen war Anne 

Boleyn. Viele Drehbuchautoren greifen 

gern auf die tragische Liebesgeschichte 

von Heinrich VIII. und 

Anne Boleyn zurück. So auch der 

Regisseur Charles Jarrott, der mit 

„Königin für tausend Tage“ einen sehenswerten 

Kostümfilm geschaffen 

hat. Das Historien-Drama zeigt, wie 

die junge Anne Boleyn (Geneviève 

Bujold ) bei einem Hofball die Blicke 

von Heinrich VIII. (Richard Burton) 

auf sich zieht. Der König ist sofort 

Feuer und Flamme für die junge 

Dame und macht ihr Avancen. Da 

ihm seine Ehefrau Katharina von 

Aragón keinen Sohn gebären kann, 

verspricht er sich nun, dass Anne 

Boleyn den lang erhofften Erben 

zur Welt bringt. Aber diese kennt 

Heinrich VIII. (Richard Burton) weiß ganz genau, was er will: Die hübsche 

Anne Boleyn (Geneviève Bujold) zur Frau! 

das Schicksal der Königsmätressen 

und weigert sich, auf das Begehren 

von Heinrich VIII. einzugehen. Für 

sie kommt nur eine Heirat mit ihm 

in Frage. Um ihr diesen Wunsch 

zu erfüllen, lässt er sich von seiner 

Gemahlin scheiden, bricht mit dem 

Papst und nimmt dabei sogar die 

Abspaltung der englischen Kirche in 

Kauf. Allerdings muss Heinrich erkennen, 

dass auch Anne ihm keinen 

Sohn schenken kann. Mit vier Golden 

Globes und einem Oscar wurde 

der Klassiker ausgezeichnet. Nun 

veröffentlicht Capelight pünktlich 

zum 35. Filmjubiläum das Drama 

digital remastered auf Blu-ray. Das 

Bild weist eine solide Grundschärfe 

auf. Artefakte treten gelegentlich 

auf. Der Ton ist sauber im Linear- 

PCM-2.0-Format abgemischt. LF 

Film 7,5/10 

Ein sehenswertes, bildgewaltiges 

Historien-Drama über die Höhen und Tiefen 

zwischen Heinrich VIII. und Anne Boleyn. 


Bild 7,5/10 

Ton 5,5/10 

Sehnsucht 

Letztes Jahr in Marienbad 

Historien-Drama 

Drama/Kunstfilm 

OT: Senseo L: IT J: 1954 

V: Studiocanal 

B: MPEG-4, 1.33 : 1 

T: Linear DTS-HD Mono 

R: Luchino Visconti 

D: Farley Granger, 

Alida Valli, Heinz Moog 



VÖ: 19.06.14 × 1 Extras: 7/10 

Gräfin Livia (Alida Valli) liebt ihren 

Franz (Farley Granger) unsterblich 

OT: L’année dernière à 

Marienbad L: FR, IT 

J: 1961 V: Arthaus 

(Studiocanal) 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Alain Resnais 

D: Delphine Seyrig, 

Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoëff LZ: 94 min 


VÖ: 19.06.14 × 1 Extras: 9/10 

Jede Einstellung verlangt nach Deutung. 

Oder man lässt sich fallen... 

Bilder: Arthaus (Studiocanal), Capelight, Studiocanal 

Luchino Visconti gilt als einer der 

bedeutendsten Regisseure der 

europäischen Filmgeschichte. Einer 

seiner imposantesten Streifen ist 

das Historien-Drama „Sehnsucht“, 

Schauplatz ist Venedig zur Zeit der 

österreichischen Besatzung 1866. 

Im Mittelpunkt steht die Gräfin Livia 

Serpiera, die eine leidenschaftliche 

Widerstandskämpferin ist, sich aber 

in den österreichischen Offizier 

Franz Mahler verliebt. Für ihren Angebeteten 

verrät sie dabei nicht nur 

ihre Freunde, sondern auch ihre 

politische Einstellung. Als sie jedoch 

erfährt, dass Franz sie nur benutzt 

hat, trifft sie folgenschwere Entscheidungen. 

Pünktlich zum 60. Jubiläum 

erscheint das Kostümdrama auf Bluray 

im restaurierten Gewand. Spezielles 

Augenmerk verdienen dabei 

die knallig leuchtenden Technicolor- 

Farben, die den Zuschauer bereits 

in der ersten Szene für sich einnehmen. 

Trotz des Monosounds überzeugt 

die Disc durch eine saubere 

und klangvolle Tonspur. LF 

Film 8/10 

Diese Perle der europäischen Filmgeschichte 

gehört einfach in jede gut sortierte 

Blu-ray-Sammlung. 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 6,5/10 

Alain Resnais’ „Letztes Jahr in 

Marienbad“ gilt als eines der 

experimentellen Meisterstücke der 

französischen „Nouvelle Vague“. 

Jenseits aller filmischen Konventionen 

entwarf der in diesem März 

verstorbene Regisseur Anfang der 

1960er Jahre eine Art assoziatives 

Filmessay, das sich grob um die 

Frage dreht, ob ein Mann und eine 

Frau nun eine Affäre hatten oder 

nicht – und dabei doch weit über 

diese eigentlich unwichtige Plot- 

Ebene hinausweist. 

Die Zeit gefriert in diesem Film, 

die Musik ist von entscheidender 

Bedeutung für den verführerischen 

Fluss des Ganzen. Die ikonischen 

Bilder in der strengen Parkanlage 

zitierte unlängst kein Geringerer als 

Lars von Trier in seiner poetischen 

Weltuntergangsoper „Melancholia“. 

Man kann auch leicht den Eindruck 

bekommen, es hier mit einem Lieblingsfilm 

von David Lynch zu tun zu 

haben, so rauschhaft, verwirrend 

und rätselhaft geht es zu. TW 

Film 8,5/10 

Eines der mutigsten und einfl ussreichsten 

Werke der Kinogeschichte: aufregend, radikal 

und unendlich mysteriös, bis heute. 

Technik 5/10 

Bild 4/10 

Ton 6/10 


Film 

Horror 

Here Comes The Devil 

Horror 

OT: Ahí va el diablo 

L: ME J: 2012 V: Pierrot 

Le Fou B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Adrián García 

Bogliano D: Francisco 

Barreiro, Laura Caro 



VÖ: 30.05.14 × 1 Extras: 4/10 

Der Prolog, in dem zwei nackte, 

lesbische Frauen expliziten Sex 

haben, um anschließend von einem 

verrückten Machete-Schwinger terrorisiert 

zu werden, hat rein gar 

nichts mit der Haupthandlung zu 

tun. Außer, dass der aufgebrachte 

Killer offensichtlich von einer fremden 

Macht besessen scheint, die 

den ganzen Film über spürbar ist, 

um am Ende bestätigt zu werden. 

Die Kinder Sara (Michele Garcia) und Adolfo (Alan Martinez) haben sich 

verändert und legen ein merkwürdiges Verhalten an den Tag 

Mutter Sol (Laura Caro) hat es mit 

ihren Kindern nicht leicht 

Keine Sorge, dies ist kein Spoiler. 

Es gibt einen Hügel, dort haust das 

Böse, und jeder Mensch, der in dessen 

Nähe kommt, wird von einer 

finsteren Macht eingenommen – 

das ist die vollständige Geschichte. 

Genau dies passiert den zwei Kindern 

von Felix und Sol (Francisco 

Barreiro und Laura Caro), die während 

eines Ausflugs in den Bergen 

abhanden kommen und am nächsten 

Tag komplett verändert wieder 

auftauchen. Für die Eltern beginnt 

ein Horror-Trip, bei dem am Ende eine 

schockierende Erkenntnis steht, 

die die Zuschauerschaft bereits zu 

Anfang ahnt. Nichtsdestotrotz verwendet 

Regisseur und Drehbuchautor 

Adrián García Bogliano subtile 

Perspektiven und impressionistische 

Zooms, um die Gefühlslage der 

Mutter widerzuspiegeln und schafft 

es auch sonst, einen schmutzigen 

70er-Jahre-Look zu kreieren, der an 

frühere Horror-Klassiker erinnert. Tarantino-Fans 

werden sich an einigen 

Stellen an ihren Lieblingsregisseur 

erinnert fühlen, so experimentell 

und frisch sind die formellen Umsetzungsideen. 

Das Bild ist demnach 

gewollt schlecht, während der Ton 

erstaunliche Surround- und Schock- 

Effekte bietet. Daher obsiegt der 

Stil über die technische und inhaltliche 

Qualität, weshalb dieser 

Titel hauptsächlich Hadcore-Fans 

von Kunstfilmen mit Kultpotenzial 

empfohlen sei. 

FT 

Film 5/10 

Ein grobkörniger Kunstfi lm, der von der 

Machart her an so manchen Horrorklassiker 

von Quentin Tarantino erinnert. 

Technik 6/10 

Bild 4,5/10 

Ton 7,5/10 

Der Fluch der Mumie 

Horror 

OT: The Mummy’s 

Shroud L: GB J: 1967 

V: Anolis B: MPEG-4, 

1.66 : 1 T: DTS-HD MA 

2.0 R: John Gilling 

D: André Morell, John 

Phillips, David Buck 



VÖ: 30.05.14 × 1 Extras: 8/10 

Nur dieses Tuch kann den Fluch der 

Mumie brechen 

Jede Nacht wandelt die Mumie umher, um erbarmungslos die 

Grabschändung seines Pharaos zu rächen 

Wir befinden uns im Jahr 1920: 

Das Archäologen-Team um Sir 

Basil Walden begibt sich auf eine 

Expedition, um das legendäre Grab 

des Kind-Pharaos Kah-to-Bey zu finden. 

Vor einigen tausend Jahren 

soll dieser gemeinsam mit seinem 

loyalen Diener Prem in die lebensfeindliche 

Wüste geflüchtet sein, um 

sich vor kaltblütigen Thronräubern 

zu retten. So konnte er zwar seinen 

Angreifern entfliehen, doch die Wüste 

raubte ihm auch seine letzten 

Kräfte, weshalb er sein Leben lassen 

musste. Prem schwor dem toten 

Pharao ewige Treue und bestattete 

ihn ehrwürdig. So die Legende. 

Die Suche des Expeditionsteams 

nach dem gut versteckten Grab des 

Pharaos gestaltete sich kompliziert, 

doch endlich gelingt es ihnen, die 

letzte Ruhestätte Kah-to-Beys zu 

fi nden. Der Totenwächter Hasmid 

versucht, die Archäologen von der 

Graböffnung abzuhalten, doch als 

diese ihn ignorieren, erweckt er die 

Mumie des Prem zu neuem Leben. 

Von nun an schlurft der mumifi zierte 

Diener von einem Expeditionsmitglied 

zum nächsten, um diese nacheinander 

abzumurksen und so Kahto-Bey 

zu rächen. 

„Der Fluch der Mumie“ ist der dritte 

Teil von Hammers sogenanntem 

„Mullbinden-Quartett“. Für die britische 

Filmschmiede bedeutete der 

gruselige Abenteuerstreifen einen 

historischen Wendepunkt, da es die 

letzte Produktion war, die in den legendären 

Bray-Studios gedreht wurde. 

Zum 65. Filmjubiläum veröffentlicht 

Anolis den Hammer-Klassiker 

auf Blu-ray. An der Bildqualität der 

Disc gibt es wenig zu kritisieren, da 

trotz des hohen Alters des Materials 

nur selten Artefakte oder Schmutzpartikel 

zu entdecken sind. Der HD- 

Stereo-Sound hingegen weist ein 

leichtes Rauschen auf und klingt bei 

tieferen Tönen etwas blechern. LF 

Film 6/10 

Ein schwerfälliger Abenteuer-Slasherfi lm, bei 

dem eine Mumie einen Archäologen nach dem 

anderen meuchelt. 


Bild 7/10 

Ton 5,5/10 

Bilder: Anolis, Pierrot Le Fou 

56

Horror 

Film 

El Dia De La Bestia (Limited Edition) 

Top-Ausstattung 

El Dia De La Bestia (Limited Edition) 

Bilder: Anolis 

Satire/Komödie 

OT: El día de la bestia L: ES J: 1995 V: Anolis B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 2.0 R: Álex de la Iglesia D: Álex 

Angulo, Santiago Segua, Armando De Razza LZ: 103 min 


VÖ: 30.06.14 × 3 Extras: 9,5/10 

Wenn „Braindead“ der Ritterschlag Peter Jacksons 

war, so ist „El Dia De La Bestia“ das 

gleiche für Regisseur Álex De La Iglesia („Oxford 

Murders“). Noch bevor er zum ersten Film wurde, 

den der deutsche Filmverleih Anolis je auf DVD 

herausbrachte, galt er bereits als ein absolutes Kultphänomen 

unter den Anhängern rabenschwarzer 

Komödien. Alles beginnt mit der Beichte des Priesters 

Angel Berriartua (Alex Angulo), der zwar noch 

nichts Schlechtes getan hat, nach seiner Beichte 

aber dieses Defizit zu füllen weiß. „Noch habe ich 

nicht gesündigt. Aber ich werde es tun. Ich werde 

furchtbare Verbrechen begehen“ erklärt der Pater 

seinem Bekannten, bevor dieser vom riesigen 

Altar-Kreuz erschlagen wird. 

Gute Absichten, bitterböses Ergebnis! 

Im Folgenden bestiehlt Berriartua wehrlose Unfallopfer, 

klaut fremde Koffer, nimmt die letzten Groschen 

eines Bettlers an sich und stößt Pantomime 

Braves Lamm Gottes? Mitnichten, i dieser Krawall- 

Pater hat es faustdick hinter den Ohren! 

die U-Bahn-Treppe hinab – wobei letzteres nicht 

zwingend als moralisch verwerfl ich gedeutet werden 

muss. Damit steht fest: Priester Angel möchte 

gern Böses tun und ist zu allem bereit. Der Grund 

dafür ist seine Auslegung der heiligen Schrift, die 

dem Religionswissenschaftler die Geburt des Antichristen 

am bevorstehenden Weihnachtsabend 

prophezeit. Dementsprechend steht der Weltuntergang 

unmittelbar bevor, es sei denn, der kleine 

Mann Gottes schafft es, Kontakt zum Gehörnten 

persönlich aufzunehmen, und ihn davon abzuhalten, 

den Tag des Jüngsten Gerichts einzuläuten. 

Um das zu erreichen, benötigt er Satans Aufmerksamkeit, 

die er durch moralisch verwerfl iche Taten 

erhalten möchte. Auf seiner „Queste des Bösen“ 

kämpft er nicht alleine, auch der satanistisch geprägte 

Metaller José María (Santiago Segura) unterstützt 

ihn tatkräftig bei den Ritualen der Teufelsbeschwörung, 

ebenso wie das aus dem Fernsehen 

bekannte Medium Dr. Cavan (Armando De Razza), 

der sein Publikum mit stürmischen Worten um den 

Finger zu wickeln weiß. Doch gibt es den Teufel 

eigentlich wirklich? Denn wenn nicht, wird der gute 

Pater Angel ganz umsonst zum Schwerverbrecher. 

Kleinod für Sammler 

Für diesen Premium-Release hat sich Anolis etwas 

ganz besonderes einfallen lassen. So enthält das 

auf 1 000 Stück limitierte 3-Disc-Mediabook die 

Blu-ray mit dem erstmals in HD-Qualität veröffentlichten 

Film, eine Bonus-DVD sowie noch einmal 

die DVD-Version des Filmes. Zudem gibt es übrigens 

noch ein auf 500 Stück limitiertes Mediabook 

mit dem gleichen Inhalt, aber einem alternativen 

Cover, das das Trio-Infernale zeigt. Die Bildqualität 

des Films wurde aufwendig überarbeitet, was ein 

unerwartet brillantes Ergebnis lieferte. Lag die ursprüngliche 

DVD-Veröffentlichung noch im an den 

Rändern beschnittenen 4 : 3-Bildformat vor, so darf 

der Käufer dieser Version nun das komplette 16:9- 

Bild bewundern. Und es ist nicht übertrieben, zu 

behaupten, dass die Schärfe, der Kontrast und die 

Farben dieses alten Filmes auf Hochglanz gebracht 

wurden, wodurch Álex de la Iglesias Klassiker an 

einigen Stellen sogar besser aussieht, als viele 

aktuelle Produktionen. Durch die immense Nachschärfung 

ist allerdings auch das Filmkorn weiter in 

die Aufmerksamkeit des Betrachters gerückt. Doch 

Hm, dumm gelaufen! !Da kommt einmal lder Antichrist 

vorbei und man kratzt vorher die Kurve... 

dies stört nur in einigen wenigen Sequenzen, wenn 

überhaupt. Ebenso gab es bei den Szenen, in denen 

Spezialeffekte vorkommen, die üblichen Probleme 

bei der Restaurierung, weshalb es hier auch 

zu der einen oder anderen bestehen gebliebenen 

Unschärfe kam. Nicht nur für Bonus-Liebhaber ist 

die prall gefüllte Extra-DVD zu empfehlen, deren 

interessantester Beitrag ein Gespräch zwischen 

Alex de la Iglesia und dem italienischen Kultregisseur 

Dario Argento („Spiel mir das Lied vom 

Tod“) im Rahmen des 2. Festival International du 

Cinéma Fantastique 1994 ist. Unbedingt anschauen! 

Des Weiteren enthält das Mediabook viele schön 

illustrierte Hintergrundberichte und Übersichten 

zum vorliegenden Film. 

FALKO THEUNER 

Film 8/10 

Alex de la Iglesias stürmische Schaff ensperiode brachte dieses 

unterhaltsame Kleinod hervor, das sich so rein gar nicht an die 

Regeln der Filmwelt hält! 


Bild 8,5/10 

Ton 5/10 

Wenn Sie einmal überrascht werden wollen von einem 

restaurierten Bild, dann schauen Sie sich diese Blu-ray an. 



Bildfehler 

2,5/3 3/3 1,5/2 1,5/2 

Der Soundtrack ist wie der Film Kult. Die Tonspur wurde sehr gut 

überarbeitet, ohne eine 5.1-Abmischung vorzuweisen. 



2/3 0/3 1/2 2/2 


Film 

Horror 

The Body – Die Leiche 

Die Hauptfigur: Eine Leiche. Das Opfer dieses Spiels: Ein nüchterner Witwer. Der Ermittler: Ein psychisch 

vorbelasteter Cop. Bühne frei für ein großartiges Psychospiel, das zugleich ein angsteinfl ößendes Horrorszenario ist. 

Psychothriller/Horror 

OT: El Cuerpo L: ES J: 2012 V: OFDb Filmworks 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Oriol Paulo 

D: Belén Rueda, Hugo Silva, José Coronado, Aura Garrido 


VÖ: 10.06.14 × 1 Extras: 5/10 

Will man ein Thriller par excellence inszenieren, 

so beginnt man am besten mit 

einem Horror-Szenario. So auch das vorliegende 

Werk: Ein Nachtwächter aus einem Leichenhaus 

rennt voller Panik durchs nächtliche Gehölz auf 

eine Straße. In seiner Angst übersieht er ein herannahendes 

Auto und es kommt zur Kollision. 

Was ihn so erschrak, war offensichtlich in dem 

Leichenfach, dessen Tür nun sperrangelweit offen 

steht. Von dem toten Körper fehlt jegliche Spur… 

Taucht Spaniens Superstar Belén Rueda in einem 

Thriller auf, so kommen den meisten gleich noch 

ein paar andere Genre-Filme in den Sinn und 

es wird automatisch ein Vergleich zu den bekanntesten 

„Das Waisenhaus“ und „Julias Eyes“ 

angestellt. Ebendiesen braucht „The Body“ auf 

keinen Fall zu scheuen, denn auch er besitzt eine 

ordentliche Portion Suspense mit zündenden 

Horror-Elementen sowie einen zwiespältigen 

Hauptcharakter, der immer wieder zwischen 

Übernatürlicher und natürlicher Erklärung der unheimlichen 

Vorkommnisse schwankt. Die Rede 

ist von dem jungen Chefwissenschaftler Álex Ulloa 

(Hugo Silva), dessen Frau Mayka (Belén Rueda) 

am Vortag verschieden ist. Vor den Augen seiner 

Familie gibt er sich niedergeschlagen, doch 

seine Trauer ist nicht echt. Kaum haben die Angehörigen 

seine Wohnung verlassen, fährt er auch 

schon zur jungen Studentin Carla (Aura Garrido), 

seiner Geliebten. Dem Zuschauer ist sofort alles 

klar: Álex führte schon vor dem Ableben seiner 

wohlhabenden und wesentlich älteren Frau eine 

Affäre mit Carla und brachte sie deshalb um. So 

weit so gut, die Karten liegen auf dem Tisch. Und 

weiter? Szenenwechsel zum altgedienten, verbitterten 

Polizei-Ermittler Jaime Peña (José Coronado). 

Gerade erst aus dem Flugzeug von Berlin gestiegen 

begibt er sich mürrisch nach Hause, um 

gleich an den nächsten Tatort geholt zu werden. 

Das Verschwinden von Maykas Leiche zieht seine 

Kreise. Nun will er noch einmal Maykas nächsten 

Angehörigen befragen und bestellt daher mitten 

in der Nacht ihren Ehemann Álex zu sich. 

Der Ermittler: Ein alter Hund 

Gemeinsam gehen sie alle Theorien durch, wer 

den Leichnam entwendet haben könnte und warum 

er dies tat. An Motiven hapert es nicht, denn 

Mayka war sehr reich und machte sich mit ihren 

machthaberischen Spielchen keine Freunde. Der 

Verdacht fällt auch auf Álex, schließlich müsste er 

nun der Haupterbe des großen Vermögens sein. 

Doch so einen richtigen Reim können sich weder 

Ermittler noch Angehöriger auf die Situation ma- 

Bereits zu Lebzeiten trieb die hyperreiche Mayka (Belén Rueda) mit ihrem wesentlich jüngeren 

Ehemann Alex (Hugo Silva) fiese Psychospielchen. Warum also nach dem Tod damit aufhören? 

Bilder: OFDb Filmworks 

58

Horror 

Film 

Na wo ist denn die Leiche meiner Frau hin? Und 

seit wann können sich Tote bewegen? 

Antwort zu Frage A: Sie steht direkt hinter Dir! Antwort zu Frage B: Normalerweise sind Tote tot, weil sie 

sich nicht mehr bewegen können. Sollte dies doch so sein, sollten sie besser nicht hinter einem stehen 

chen. Wer würde die Leiche verschwinden lassen 

und vor allem warum. Kurze Zeit später entdeckt 

Álex auf der Herrentoilette einen Brief, mit der 

Handschrift seiner verblichenen Frau… 

Das Opfer: Der Hauptverdächtige 

Und los geht’s! Das Spiel um die Wahrheit hat 

begonnen! Weder der mörderische Hauptcharakter 

noch der Zuschauer weiß, was für ein Spiel 

hier gespielt wird. Handelt es sich um einen 

Horror-Film, bei dem die Ermordete von den 

Toten zurück kehrt und sich bitterlich rächt? Ist 

es ein Rachethriller, bei dem das vermeintliche 

Opfer den eigenen Tod nur vorgab, um Psychospielchen 

mit dem Täter zu spielen? Oder ist alles 

nur ein großer Zufall, den Álex’ Verstand zu 

einem großen Ganzen zusammen baut, da er 

alles auf sich bezieht. Die Drehungen und Wendungen 

der Handlungen haben es in sich und 

lassen den Zuschauer immer wieder an seiner 

vorher so sicheren Theorie zweifeln. Doch es gibt 

eine Erklärung, die am Ande meisterhaft offen 

gelegt und für Verblüffung sorgen wird. Bis dahin 

muss sich das Publikum ein wenig gedulden und 

auch einige Längen über sich ergehen lassen. 

Verlosung: The Body 

Mit freundlicher Unterstützung der OFDb-Filmworks 

verlosen wir drei Pakete mit folgenden 

fünf Blu-rays: 

• „I Declare War“ 

• „From Beyond“ 

• „Cold War“ 

• „The Body“ 

• „Coonskin“ 

Beantworten Sie hierfür einfach folgende Frage: 

Wie heißt die Leiche im Film „The Body“? 

Senden Sie Ihre Antwort mit dem Betreff „The 

Body“ an: 

Verlosung@auerbach-verlag.de 

Das Spiel fi ndet hauptsächlich zwischen dem 

hervorragendgroßartig gespielten Ermittler Peña 

und dem in seiner Täter-Opfer-Rolle gefangenen 

Álex statt, der an vielen Stellen einfach nur zu 

bemitleiden ist. Er fungiert als Spielball zwischen 

den Mächten und hat in keiner Situation wirklich 

die Kontrolle über das Geschehen. Glaubt er 

es zu haben, reißen ihn die unheimlichen Vorkommnisse 

wieder komplett von den Beinen. 

Peña wiederum dominiert jedes Szenario und 

bringt systematisch jedes Quäntchen Wahrheit 

ans Tageslicht. Aber auch er hat sein Päckchen zu 

tragen, denn seit dem Unfall-Tod seiner geliebten 

Frau hat sich die emotionale Distanz zu seiner 

Tochter enorm vergrößert. Und auch er hatte psychisch 

sehr an dem großen Verlust zu knabbern. 

Umso mehr hängt er sich in die Ermittlungen zu 

diesem Fall rein, da ihm einiges am Ehemann 

des Opfers suspekt vorkommt. Álex muss also 

nicht nur Angst vor seiner toten Frau haben, sondern 

darf sich auch vor der Polizei nicht verraten. 

Ein schwieriges Unterfangen, besonders da immer 

mehr geisterhafte Zeichen vom Überleben 

seiner Frau zeugen. Das 2.35:1-Widescreen-Bild 

zeichnet sich durch eine sehr gute Kantenschärfe 

Einsendeschluss ist der 14. August 2014. Eine 

Barauszahlung der Gewinne ist nicht möglich. 

Die Auslosung erfolgt unter Ausschluss des 

Rechtsweges. Mitarbeiter des Auerbach Verlages 

und deren Angehörige sind von der Teilnahme 

ausgeschlossen. Jeder Teilnehmer darf nur einmal 

am Gewinnspiel teilnehmen. Teilnahme ab 

16 Jahren. 

aus. Details stechen besonders in den Gesichtern 

der Charaktere hervor, da die Hintergründe 

während der Dialoge oft einer ästhetischen Tiefenunschärfe 

unterliegen. Aber auch in den Horrorszenen, 

wenn zum Beispiel die Sprinkleranlage 

aktiv ist, das Licht fl ackert und jeder einzelne 

Wassertropfen im Raum erkennbar ist, spielt die 

Schärfe mit ihren Muskeln. 

Die Technik: Unheimlich gut 

Durch den überhöhten Kontrast treten die Konturen 

noch weiter in den Vordergrund und die 

Stimmung verdüstert sich. Hierzu trägt die grüngelbe 

Farbstilisierung bei, die das ohnehin schon 

sehr künstliche Licht der Nachtszenen verstärkt. 

Der Sound scheint zunächst ein sehr frontlastiges 

Vergnügen zu werden, doch dann erschrecken 

die subtil verwendeten Rundumeffekte 

umso effi zienter. Einsetzender Regen 

prasselt von sämtlichen Lautsprechern nieder. 

Das bedrohliche Donnergrollen aktiviert den 

Subwoofer, ebenso wie das angsteinfl ößende, 

tief-frequente Grollen, bei einer unheimlichen 

„Begegnung“. Schiebt sich da etwa gerade die 

Leiche hinter dem starren Álex hervor? Im Bonusmaterial 

erwarten Sie ein 20-Minütiges Makingof, 

ein kurzer Blick hinter die Kulissen (3 Min.) 

sowie ein paar alternative Szenen (6 Min.) mit 

interessanten Momenten. 

FALKO THEUNER 

Film 8/10 

Würde Hitchcock noch leben, hätte er diesen großartigen 

Psycho-Thriller geliebt. Man kann sich nie sicher sein ob es nun 

Horror-Film oder Thriller ist. 

Technik 8/10 

Bild 8,5/10 

Ton 8/10 

Düster aber brillant, farbstilisiert aber stimmungsvoll – Das Bild ist 

das eines waschechten, topaktuellen Thrillers würdig. 



Bildfehler 

2,5/3 3/3 1/2 2/2 

Einsetzender Regen und drohendes Donnergrollen wurden subtil 

und eff ektiv eingesetzt und überraschen damit immer wieder. 



2,5/3 2/3 1,5/2 2/2 


Film 

Horror 

Wasteland 

Endzeit-Thriller 

OT: Wasteland L: US 

J: 2011 V: Tiberius Film 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DTS-HD-MA 7.1 

R: Kantz D: Garret 

Sato, Derrel Maury, 

Janelle Velasquez 



VÖ: 03.07.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Falls Sie nach einem unterirdisch 

gespielten, billigen Abklatsch von 

„Mad Max“ suchen – bitteschön, 

hier ist er! „Wasteland“ beginnt wie 

der weltbekannte Rachethriller in 

der nahen Zukunft, in der die Verschmutzung 

und der wirtschaftliche 

Zusammenbruch zur Verwilderung 

der Menschen geführt haben. Eine 

Outlaw-Gang vergreift sich aus 

unerfindlichen Gründen an den 

Ein bisschen nackte Haut, ein paar finster-eklige Gesellen und eine nicht-vorhandene 

Idee von einem gelungenen Drehbuch: Das Rezept für einen Flop 

Bewohnern einer Farm. Die Mutter 

des Hauses wird geschändet, der 

Vater (Garret Sato) erschossen und 

der Sohn für angeblich religiöse 

Zwecke entführt. 17 Jahre später 

taucht der für tot gehaltene Familienvater 

wieder auf und begibt 

sich auf einen Rachefeldzug nach 

den Verursachern seines Leides 

sowie auf die Suche nach seinem 

Sohn. Auf seinem Weg zum fanatischen 

Sektenguru (Derrel Maury) 

begegnen ihm unter anderem 

missgestaltete Mutanten, die in der 

Erde leben. Er muss sich gegen 

eine Gruppe Kung-Fu-Mädels behaupten, 

Kannibalen in die Suppe 

spucken sowie die Verantwortung 

für ein elternloses Teenie-Girl (Janelle 

Velasquez) übernehmen. 

Doch sein schlimmster Gegner 

sind die unzumutbaren Dialoge, 

die einem durch ihre sicherlich sehr 

kostengünstige Synchronisation zusätzlich 

die Tränen in die Augen 

treiben. Passend hierzu beschränkt 

sich die visuelle Qualität offenbar 

auf hochgerechnetes SD-Material, 

das größtenteils semiprofessionell 

Bitte ja kein Klischee auslassen: 

Hübsche Frau, dicke Knarre 

aufgenommen wurde und daher 

das Niveau eines selbstgedrehten 

Urlaubsvideos besitzt. Die angedeuteten 

Splatter-Effekte verwirren eher 

und sind unfreiwillig komisch, als 

dass sie die Gräuel der Situation widerspiegeln. 

Kontrast und Farbdarstellung 

vermengen sich zu einem 

matschigen Gesamtszenario. FT 

Film 0/10 

Kurze Röcke und entstellte Gen-Mutanten 

helfen schlechten Filmen, nicht mehr ganz so 

schlecht zu sein. Nicht so bei diesem hier. 


Bild 5/10 

Ton 4/10 

Goal Of The Dead 

Horror-Komödie 

OT: Goal Of The Dead 

L: FR J: 2014 V: Koch 

Media B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Thierry Poiraud, 

Benjamin Rocher 

D: Alban Lenoir, 

Sebastien Vandenberghe, 

Tiphaine Daviot LZ: 121 min FSK: 16 


VÖ: 12.06.14 × 1 Extras: 3,5/10 

Was vom Siegen übrigleibt: Sam 

Lorit (Alban Lenoir) zieht Bilanz 

Zombies und Fußball, das kann 

nur erstklassig sein! – ist womöglich 

der erste Gedanke, wenn man 

„Goal Of The Dead“ in den Blu-ray- 

Player schiebt. Und tatsächlich ist der 

ursprünglich als Mini-Serie geplante 

Film Unterhaltungsgarant für alle, 

die die runde Murmel lieben oder 

in welcher Weise auch immer auf 

Zombie-Zeugs stehen. Wie in einem 

Fußball-Spiel ist der Film in zwei 

Halbzeiten geteilt. Kümmert sich die 

erste Halbzeit vorrangig um die Fußball-Handlung, 

geht es in der zweiten 

Hälfte so richtig Zombie-mäßig zur 

Sache. Sam Lorit (Alban Lenoir) kehrt 

als altgedienter Profi -Spieler einer 

Pariser Mannschaft zurück in seinen 

Heimatort, Caplongue. Der Grund: 

Der Amateurverein der Kleinstadt 

ist ins Pokalfi nale gekommen und 

spielt nun gegen Olympic Paris. Aufgrund 

eines traumatischen Vorfalls 

vor 17 Jahren sinnt Lorits ehemals 

bester Kumpel Jeannot (Sebastien 

Vandenberghe) auf Revanche. Daher 

greift sein Vater zu unlauteren Mitteln 

und will ihn mit einer ominösen, 

aus Russland importierten Flüssigkeit 

Wir geben es ja zu: So ein bisschen liegt die Analogie zwischen entfesselten 

Fußballverrückten und modernen, wilden Zombies schon auf der Hand 

dopen. Letztendlich platzt aber nur 

sein Gesicht auf und er verwandelt 

sich in eine mordsmäßig starke und 

ebenso hässliche Bestie. Kurz darauf 

ist fast jeder Fußballfan in Caplongue 

infi ziert, weshalb statt eines jubelnden 

Grollens nun ein unheimliches, 

vielstimmiges Stöhnen durch das 

Stadion weht. Nun ist es an Lorit seinen 

Heimatort wieder zu befrieden 

… in einem alles entscheidenden 

Endspiel: Mensch gegen Zombie. 

Tolle Zeitlupeneinstellungen kitzeln 

die Sehnerven mit großartigen Einstellungen. 

Besonders in der fi nalen 

Sequenz mit den Fackeln, hunderten 

von Zombies und einem Ball, dürfen 

Sie sich auf einige visuelle Reize freuen. 

Die Farbdarstellung der Blu-ray ist 

leider zu blass geraten, während die 

Schärfe in Ordnung geht. FT 

Film 7/10 

Genial: Obwohl sie kein Hirn mehr haben, sind 

sie immer noch Fußball-verrückt, die 

Fußball-Zombies. Ein großer Spaß! 


Bild 7/10 

Ton 8/10 

Bilder: Koch Media, Tiberius Film 

60

Action/Thriller 

Film 

K-11 – Der Knast 

Thriller 

OT: K-11 L: US J: 2012 

V: Tiberius Film 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Jules Stewart 

D: Goran Visnjic, Kate 

del Castillo 



VÖ: 3.7.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Bahnt sich da etwas an? Raymond 

und Mousey schließen einen Pakt 

Falls Sie der vermeintliche Frauenhintern 

auf dem Cover dieser 

Blu-ray in irgendeiner Weise angesprochen 

hat… Vorsicht: Dies 

ist ein Gefängnis-Drama. Und im 

Männerknast gibt es keine Frauen. 

Als Raymond (Goran Visnjic) halb 

bewusstlos die Gefängnisflure entlanggeschliffen 

wird, nimmt er die 

Umgebung nur verschleiert wahr. 

Seine Zelle trägt die Kennzeichnung 

K-11, ein Code für „Mord im Drogenrausch“. 

Dabei weiß Raymond 

noch nicht einmal, was wirklich 

vorgefallen ist. Nach der ersten 

Grob-Orientierung in der kleinen 

Zelle wird er in den K-11-Schlafsaal 

gesteckt – ein Ort der Skurrilität, 

des Rauschs und der Gewalt. Auf 

den ersten Blick scheinen sich hier 

Männer mit Frauen zu vergnügen. 

Doch bei genauerem Hinschauen 

wirken die weiblichen Oberarme 

ausgesprochen kräftig und 

die Gesichtszüge relativ maskulin. 

Bei den Gesprächen geht es die 

meiste Zeit über hauptsächlich um 

Drogen. Wann und woher kommt 

der nächste Rausch? Wer hat sich 

Überraschend, aber wahr: Auf diesem Bild befinden sich ausschließlich Männer. 

Andererseits werden einige Transvestiten auch von Frauen dargestellt 

mit wem verbündet? Wie wird das 

weiße Pulver in den Gefängnistrakt 

geschmuggelt? Dieses „System“ der 

süchtigen Gefängnisinsassen kennt 

auch der Gefängniswärter Sgt. Johnson 

(D. B. Sweeney), unter dessen 

Aufsicht zum einen mit Drogen 

gedealt werden darf. Zum anderen 

ist er selber der Sucht verfallen 

und nutzt das Abhängigkeitsverhältnis 

der Gefangenen schamlos aus, 

um seine eigenen dreckigen Fantasien 

zu verwirklichen, die eigenen 

Bedürfnisse zu stillen. Irgendwie 

schafft es Raymond, sich trotz aller 

Widrigkeiten in diese absurde 

Gesellschaft der Randexistenzen 

zu integrieren und entwickelt mit 

Mousey (Kate del Castillo), der 

Herrin des K-11-Districts, einen verwegenen 

Racheplan. 

FT 

Film 5,5/10 

Vergewaltigungen unter berauschten Transvestiten 

sind harter Tobak. Dennoch ist „Prison 

Break“-artiges Spannungs-Potenzial erkennbar. 

Technik 7/10 

Bild 8,5/10 

Ton 5,5/10 

Der wilde Haufen von Navarone 

Abenteuer 

OT: Force 10 From 

Navarone L: US J: 1978 

V: Sony Pictures Home 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 

T: DD 2.0 R: Guy 

Hamilton D: Robert 

Shaw, Harrison Ford, 

Barbara Bach LZ: 

118 min FSK: 12 P: 13 Euro W-Cover: k. A. 

Bilder: Sony Pictures Home Entertainment, Tiberius Film 

VÖ: 12.06.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Was für Schauspiellegende Robert 

Shaw einer der letzten 

Kinofilme war, war für Schauspiellegende 

Harrison Ford („Star Wars“, 

„Indiana Jones“) einer der ersten. 

„Force 10 From Navarone“ (1978), 

wie er im Original heißt, ist die Fortsetzung 

zur Bestseller-Verfilmung 

„Die Kanonen von Navarone“ von 

1961. Die beiden alten MI6-Hasen 

Mallory (Shaw) und Sprengmeister 

Miller (Edward Fox) sind zurück von 

ihrer letzten Mission, bei der sie die 

besagten Kanonen der Deutschen 

in die Luft jagen konnten. Nun steht 

ein neues Ziel an. Unter der Führung 

des gewieften, aber unerfahrenen 

Satte Farben zeugen von einer Restaurierung derselben, wobei der Kontrast anscheinend nicht optimiert wurde. Partielle 

Unschärfen gibt es häufiger zu sehen. Ansonsten wurde gut nachgeschärft und Bildstörungen wurden entfernt 

Colonel Barnsby (Ford) beschlagnahmen 

sie ein Flugzeug und machen 

sich zusammen mit der Force- 

10-Einheit auf nach Jugoslawien, 

wo sich ein Verräter verstecken soll. 

Die beiden sind die einzigen, die 

ihn identifizieren können, während 

die Einheit ein ganz anderes Ziel im 

Auge hat: Die taktische Sprengung 

eines Damms. Das Flugzeug wird 

jedoch abgeschossen, sodass sich 

die Überlebenden zu Fuß durchkämpfen 

müssen und dabei in die 

Hände deutscher Sympathisanten 

geraten. Ähnlich wie in der Erfolgsserie 

„Ein Käfig voller Helden“ gilt 

es nun, die Situation so zu drehen, 

dass eine Flucht aus der Gefangenschaft 

möglich wird. 

Für die meisten dürfte die deutsche 

Synchronstimme Harrison Fords in 

diesem Film gewöhnungsbedürftig 

sein, da hierfür noch kein Wolfgang 

Pampel hinter dem Mikro stand. 

Und auch sonst ist der Tonspur das 

Alter des Films absolut anzumerken. 

Bonus-Material ist leider nicht enthalten 

und auf der Blu-ray liegt entgegen 

der vorherigen DVD-Version 

die Kinofassung vor. 

FT 

Film 7,5/10 

Ein unterhaltsamer Klassiker mit den Jungs aus 

Navarone. Robert Shaw und Edward Fox 

agieren als amüsantes und sympathisches Duo. 

Technik 5/10 

Bild 6,5/10 

Ton 3,5/10 


Film 

Action/Thriller 

Detective Dee 

Fantasy/Abenteuer 

OT: Di renjie: Shen du 

long wang L: CH 


B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Tsui Hark D: Mark 

Chao, Feng Shaofeng 



VÖ: 22.05.14 × 1 Extras: 3/10 

Auch ein schöner Rücken kann 

entzücken – besonders Kappa 

und der Fluch 

des Seeungeheuers 

Bildreferenz 

Detective Dee 2 

Der letzte Kinofilm namens „Detective 

Dee und das Geheimnis 

der Phantomflammen“ liegt bereits 

vier Jahre zurück und war aufgrund 

seines hohen Produktionswertes ein 

Glanzstück chinesischer Martial-Artsund 

Filmkunst. Nun erscheint mit 

dem „Fluch des Seeungeheuers“ 

das lang erwartete Prequel dazu, 

dass den kampferprobten Meisterdetektiv 

in seinen jungen Jahren 

zeigt. Die Geschichte beginnt beim 

allerersten Fall des Detectives (Mark 

Chao) im vormittelalterlichen China 

des 6. Jahrhunderts. Auf dem Meer 

bedroht ein Seemonster die gesamte 

kaiserliche Flotte. Vor den Toren 

der Stadt ertappt Dee einige Verschwörer, 

die es auf die kaiserliche 

Tochter abgesehen haben. Doch 

anscheinend kommt den Entführern 

ein Kappa-artiges Wesen zuvor. Trotz 

aller Wirrungen und Wendungen 

des anschließenden Martial-Arts- 

Kampfes gelingt Dee die Rettung 

des Mädchens, wodurch ihm die 

Aufmerksamkeit des ermittelnden 

Polizisten Yuchi Zhenjin (Feng Shaofeng) 

sicher ist. Nicht so sicher 

Die Martial-Arts-Szenen scheinen nicht von dieser Welt. Für HD-Jünger ist 

dies eine wahre Augenfreude 

sind sich die beiden über den Grund 

dieser Vorfälle. Ist das Seemonster 

gar Teil einer Verschwörung? 

Glücklicherweise hat auch diese 

„Detective Dee“-Blu-ray nichts von 

ihrem Anspruch verloren, astreinen 

HD-Spaß zu bieten. Das ultrabunte 

Martial-Arts-Werk von Kultregisseur 

Tsui Hark („Flying Swords Of Dragon 

Gate“) sieht demnach bombastisch 

aus. Massenaufnahmen, in denen 

die schönsten Kostüme auftauchen 

sind hier das reinste Zucker für 

die Augen. Ebenso gibt es beim 

Sound kaum etwas zu meckern. 

Die Actionsequenzen sparen nicht 

an flirrenden Schwertern und herumsausenden 

Wurfgeschossen. 

Einzig die Dynamik könnte noch 

besser sein. Die Blu-ray gibt es auch 

als 3D-Version. 

FT 

Film 7,5/10 

Ein großartiges Abenteuer mit einem 

ausgesprochen unterhaltsamen Mix aus 

Kung-Fu, Polit-Krimi und Slapstick-Komödie. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 8,5/10 

I, Frankenstein 

Fantasy/Action 

OT: I, Frankenstein 

L: US J: 2014 

V: Splendid Film 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Stuart Beattie 

D: Aaron Eckhart, 

Mirando Otto, Bill 

Nighy LZ: 92 min FSK: 16 P: 15 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 30.05.14 × 1 Extras: 5,5/10 

Zusammengebaut zu einem lebenden 

Menschen, mit überirdischen 

Kräften und ganz ohne Seele 

ist Frankensteins Monster Adam 

(Aaron Eckhart) auf der Suche 

nach seinem Lebensziel. Hierbei 

gerät er zwischen die Fronten eines 

Jahrhunderte währenden Konflikts 

zwischen engelsgleichen Gargoyles 

und höllischen Dämonen. Die Apokalypse 

steht kurz bevor, denn der 

Emotionen sind dem künstlichen Wesen Adam fremd. Nachdenklich starrt er 

das Bild von Frankensteins Frau an … die er tötete 

Dämonenkönig (Bill Nighy) plant 

die Technik Frankensteins zu nutzen, 

um sämtliche Menschenleichen der 

Erde mit den dunklen Seelen der 

Dämonen aufzufüllen. Wird Adam 

dies verhindern können? Oder will 

er dies überhaupt? Wie bei den 

„Underworld“-Filmen besitzt auch 

diese Produktion einen unglaublichen 

Schärfegrad. Die Dunkelheit 

ist allgegenwärtig, weshalb sich das 

Farbspektrum auf die dunkle Seite 

der Farbpalette beschränkt. Ein sattes 

Flammenrot gibt es trotzdem, 

schließlich müssen die Dämonen ja 

anständig in einer Feuersbrunst zur 

Hölle fahren. Der Sound ist eines 

apokalyptischen Aufeinandertreffens 

von Engeln und Dämonen würdig. 

Krachende Effekte, ultrahoch singende 

Waffen, und Surroundeffekte en 

masse stehen hier an der Tages-… 

oder besser gesagt an der Nachtordnung. 

Letzteres könnte manchmal 

trotzdem noch expliziter sein, damit 

das Fanherz solch dämonischer 

Fantasy-Auseinandersetzungen noch 

größere Purzelbäume schlägt. Insgesamt 

also ein unglaublich stylisches 

Montagmorgen: Puterrote Augen, 

schuppige Haut, ungeputzte Zähne 

Produkt, das verdammt gut aussieht, 

aber inhaltlich keine wirkliche 

Innovation mit Anspruch ist. Wie 

viel Spaß die Filmemacher an den 

Kreaturen hatten, kann man im 

Bonusmaterial sehen, wo es hauptsächlich 

um die Erschaffung ebenjener 

geht. Die Blu-ray ist auch als 

Blu-ray 3D erhältlich. 

FT 

Film 6/10 

Fans der „Underworld“-Filmreihe werden an 

diesem visuellen Feuerwerk ihre wahre Freude 

haben. 


Bild 8,5/10 

Ton 9/10 

Bilder: Koch Media, Splendid Film 

62

BluNote-Café 

Film 

LEGENDS 

OF POP 

Bilder: © Anna Omelchenko 


Film 


ELTON JOHN 

The Million Dollar Piano 

Sommerzeit ist Urlaubszeit. Wem das nötige Kleingeld für einen 

Ausflug ins Spieler- und Glamour-Paradies Las Vegas fehlt, 

dem sei Elton Johns aktuelle Show „The Million Dollar Piano“ 

empfohlen. Im traditionsreichen Colosseum-Theatre des Caesar’s 

Palace Hotel feiert der unermüdliche Sänger seit 2011 Abend für 

Abend wahre Triumphe. Im Zentrum des pompös inszenierten 

Abends steht das titelgebende Millionen-Dollar-Piano, das von 

den Spezialisten bei Yamaha für unglaubliche 1,4 Millionen US- 

Dollar angefertigt wurde. Das Besondere daran: Das Instrument 

ist mit hochwertigen LEDs verkleidet, die sich nahtlos ins Bühnenbild 

und die aufwendigen Projektionen und Beleuchtungseffekte 

der Show integrieren. Somit erschaffen sie quasi für jeden 

einzelnen Song einen einzigartigen, lebendigen Flügel. Die Show 

beinhaltet natürlich alle Klassiker, von „The Bitch Is Back“ über 

„Tiny Dancer“ bis hin zu „Your Song“ oder „Goodbye Yellow Brick 

Road“. Elton John befindet sich zwar schon längst nicht mehr auf 

dem stimmlichen Zenith seiner beeindruckenden Karriere, doch 

das macht er durch großen Einsatz und offensichtlichen Spaß an 

seinen eigenen Songs wieder wett! 

Die Blu-ray überzeugt mit einem satten Schwarzwert, der die 

reiche Farbigkeit der perfekt ausgeleuchteten Show noch deutlicher 

strahlen lässt. Die Totalen von Bühne und Publikum sind 

dabei von der Schärfe her aber merklich schwächer geraten als 

die Close-ups der Interpreten. Akustisch ergibt sich ein zweigeteilter 

Eindruck: Locker-leichter Surround-Sound erwartet einen 

in Sachen Applaus und Atmosphäre – und doch wird auch genügend 

Power und Druck von vorne geboten, sobald die Musiker 

loslegen. Die Extras sind mit einem beiliegenden Booklet, vier 

Bonus-Tracks („Live in Kiev“) sowie einem schönen Featurette 

über die Konzeption der Show und des Pianos wirklich gelungen. 

PETER GABRIEL 

Back To Front 

Wenn Pop-Titan Peter Gabriel auf Tour geht, dann strömen 

noch immer die Massen. So auch im Oktober 2013, als die 

Aufnahmen zu dieser Veröffentlichung in der Londoner O2-Arena 

entstanden. Der Abend hat eine klare Dreiteilung. Los geht es mit 

einem intimen akustischen Set: Die Bühnenbeleuchtung ist auf 

Minimum reduziert und man bekommt Einblick in die ursprünglichen, 

ersten Versionen der Tracks. Mitten im vierten Song geht 

der Spaß dann so richtig los, mit spektakulärer Lightshow und dem 

elektronisch-angehauchten Avantgarde-Pop, für den Peter Gabriel 

unter anderem berühmt ist. Als krönenden Abschluss bekommt 

man schließlich die komplette Tracklist des Ausnahme-Albums 

„So“ präsentiert, das 2012 quasi seinen 25. Geburtstag feierte. Die 

Originalbesetzung der Band von damals hat sich zu diesem Anlass 

vollständig wieder zusammengefunden, inklusive Pop-, Weltmusikund 

Jazz-Legende Manu Katché am Schlagzeug sowie Bass-Ikone 

Tony Levin an den verschiedensten Viersaitern. Auch die Bühnenshow 

von damals lässt man in einer modernen, auf den neuesten 

Stand der Technik gebrachten Version wieder aufleben. Die faszinierenden 

„tanzenden Scheinwerfer“ scheinen ein echtes Eigenleben 

zu führen und entwickeln je nach Song eine mal anheimelnde, 

mal spielerische, mal eiskalte und ablehnende Charakteristik. 

Der Blu-ray-Cut ist wesentlich ausführlicher und intimer geraten 

als die Kinoversion. Das in 4K aufgezeichnete Material bietet 

einen sehr guten Detailgrad – durch die aggressive Beleuchtung 

muss man sich auf gut sichtbares digitales Rauschen allerdings ab 

und zu einstellen. Stimmlich zeigt sich Mister Gabriel trotz seiner 

64 Jahre in absolut beeindruckender Form, und die grandiosen 

Vocals (auch von den begeisternden Background-Sängerinnen) 

werden mit faszinierender Klarheit und Präzision an alle vorderen 

Lautsprecher geschickt. 

Bilder: © Sergey Nivens - Fotolia.com, Eagle Vision (Edel), Studiocanal, Universal Music 

64


Film 

BRYAN ADAMS 

Live At Sydney Opera House 

Während seiner „The Bare Bones“-Tour probierte Bryan 

Adams zuletzt etwas ganz Neues aus. Zum ersten Mal 

bereiste er die Welt nicht mit großem Tross und gigantischem 

Equipment – nein, diesmal verließ er sich voll und ganz auf 

die einfachen und puristischen Zutaten für einen guten Song: 

Ein Mann und seine Gitarre, mehr braucht es nicht! Ab und zu 

erhielt er beim ausverkauften Auftritt in Sidneys berühmtem 

Opernhaus noch Unterstützung durch sanfte Piano-Begleitung; 

ein kurzer Dudelsack-Gastauftritt brachte ebenfalls Farbe ins 

Spiel. Das rein akustische Set, das er fast im Alleingang nur 

mit Gitarre und Mundharmonika bestritt, funktioniert bombastisch, 

zeigt Adams’ sympathische und unverfälschte Seite als 

waschechter Singer/Songwriter. Was da für grandiose Songs 

unter all dem Pop-Ballast stecken, das mag man angesichts 

der scheinbar hoffnungslos zu Tode wiederholten (Radio-) 

Hits aus seinem riesigen Repertoire kaum glauben. Alles in 

allem bekommt man mit dieser tollen Scheibe einen erfrischend 

puristischen, sympathisch-bodenständigen Abend, der 

durch die blendende Spiellaune von Bryan Adams und seine 

unfassbar enthusiastischen australischen Fans zu einem echten 

Erlebnis wird. Eben eine richtige „Night To Remember“! 

Der Blu-ray-Transfer des für die Anwesenden sicher unvergesslichen 

Live-Erlebnisses ist voll und ganz gelungen. Die verlustfreie 

PCM-Abmischung in klassischer Stereo-Aufstellung entspricht 

sozusagen einer aufgebohrten CD-Variante. Die Dolby- 

Digital-Spur bietet hingegen das kraftvollste Surround-Erlebnis. 

Und der Master-Audio-Mix findet schließlich einen feingliedrigen 

Kompromiss aus etwas dezenterem Rundumklang und glasklaren, 

dominanten Signalen von der Bühne. Ganz gleich, wofür 

Sie sich entscheiden: Spaß machen alle drei Versionen! 

MARLEY 

A Documentary By Kevin Macdonald 

D 

enkt man an Reggae, denkt man an Bob Marley. Wie kein 

anderer hat er die Musik Jamaikas geprägt und gelebt – er 

brachte die lebensbejahenden Botschaften und die entspannten 

Klänge aus seiner Heimat in die Welt und ist wohl auf 

ewig ein Synonym für das ganze Reggae-Genre. 30 Jahre nach 

seinem viel zu frühen Krebs-Tod setzte sich der schottische 

Regisseur Kevin Macdonald 2011 mit dem Phänomen Marley in 

einem abendfüllenden Dokumentarfilm auseinander. Mit einer 

beeindruckenden Fülle von Originalmaterial aus den 1970er 

Jahren und aufschlussreichen Privataufnahmen der Familie, 

zeichnet der Film ein chronologisches und sehr lebendiges 

Bild von Marleys Leben und seiner unglaublichen Karriere. 

Angehörige, Freunde, Musikerkollegen und Fans kommen in 

zahlreichen Interview-Ausschnitten zu Wort. In Sachen kritische 

Töne darf man sich von diesem Film allerdings nichts Entscheidendes 

erwarten: Hier wird ein Idol gefeiert und bewundert, 

ohne auf die durchaus vorhandenen Schattenseiten seiner Persönlichkeit 

groß einzugehen. Der nicht eben zuvorkommende 

Umgang mit den Frauen seines Lebens (auch mit ehemaligen 

Bandmitgliedern und Wegbegleitern, als sich der weltweite 

Ruhm einstellte) wird beispielsweise lediglich angerissen, aber 

nicht wirklich hinterfragt. 

Recht untypisch für den Musik-Blu-ray-Bereich bieten die Extras 

von „Marley“ echten Mehrwert. Der Audiokommentar über die 

gesamte Laufzeit (mit Marleys Sohn David „Ziggy“ Marley und 

Regisseur Kevin Macdonald) ist mit Hintergrundinfos und Anekdoten 

nur so gespickt und macht einen zweiten Durchlauf schon 

fast zum Muss. Ausführliche Interviews mit vielen Persönlichkeiten 

aus dem Film sowie drei Songs von einem umjubelten 

Live-Auftritt in Manhattan 1975 gibt es obendrauf. 


Film 


Elton John – 

The Million Dollar Piano 

Peter Gabriel – 

Back To Front 

Bryan Adams – 

Live At Sydney Opera House 

Marley – A Documentary 

By Kevin Macdonald 

G: Pop OT: Elton John – 

The Million Dollar 

Piano L: US J: 2013 

V: Eagle Vision (Edel) 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1, PCM 

2.0 R: Chris Gero 

M: Elton John, Davey 

Johnstone, Bob Birch LZ:112 min FSK: 0 

P: 20 Euro W-Cover: nein 

G: Pop OT: Peter 

Gabriel – Back To Front 

L: GB J: 2012 V: Eagle 

Vision (Edel) 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1, 

PCM 2.0 R: Hamish 

Hamilton M: Peter 

Gabriel, David Rhodes, Manu Katché 

LZ: 136 min FSK: 0 P: 20 Euro W-Cover: nein 

G: Pop, Singer/ 

Songwriter OT: Bryan 

Adams – The Bare 

Bones Tour L: AU 

J: 2011 V: Universal 

Music B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1, DD 5.1, PCM 2.0 

R: Ben Dobie M: Bryan Adams, Gary Breit 

LZ: 104 min FSK: 0 P: 25 Euro W-Cover: nein 

G: Reggae OT: Marley 

L: US, GB J: 2012 

V: Studiocanal 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Kevin Macdonald 

M: Bob Marley, Jimmy 

Cliff, Lee Perry 

LZ: 145 min FSK: 6 P: 10 Euro 


VÖ: 27.06.14 × 1 Extras 6/10 

VÖ: 20.06.14 × 1 Extras 3,5/10 

VÖ: 30.08.13 × 1 Extras 0,5/10 

VÖ: 20.09.12 × 1 Extras 7,5/10 

Film 8,5/10 

Film 8,5/10 

Film 9,5/10 

Film 7/10 

Knallbunte und energetische Las-Vegas-Show, 

die alle Hits von Elton John in einzigartiger 

Form auf die Bühne bringt. 

Wirklich stimmiges und stimmungsvolles Konzert, 

das Peter Gabriels Vergangenheit feiert und doch 

mutig und kraftvoll in Richtung Zukunft weist. 

Begeisternder Auftritt eines oft unterschätzten 

Musikers und Songschreibers. Das rein akustische 

Set lässt seine besten Songs förmlich aufblühen. 

Intime und herzliche Hommage an einen außergewöhnlichen 

Musiker, von einem Regisseur, 

dem man sein Fan-Sein aber deutlich anmerkt. 

Technik 8/10 


Technik 9/10 

Technik 7/10 

Bild 8/10 

Bild 8,5/10 

Bild 8,5/10 

Bild 7/10 

Ton 8/10 

Ton 8/10 

Ton 9/10 

Ton 7/10 

ELTON JOHN – THE MILLION 

DOLLAR PIANO 

PETER GABRIEL – 

BACK TO FRONT 

(AUSZUG) 

BRYAN ADAMS – LIVE AT 

SYDNEY OPERA HOUSE 

(AUSZUG) 

MARLEY – A DOCUMENTARY 

BY KEVIN MACDONALD 

01. THE BITCH IS BACK 

02. BENNIE AND THE JETS 

03. ROCKET MAN 

04. LEVON 

05. TINY DANCER 

06. YOUR SONG 

07. MONA LISAS AND 

MAD HATTERS 

08. BETTER OFF DEAD 

09. INDIAN SUNSET 

10. BLUE EYES 

11. GOODBYE YELLOW 

BRICK ROAD 

12. I GUESS THAT’S WHY THEY 

CALL IT THE BLUES 

13. DON’T LET THE SUN GO 

DOWN ON ME 

14. PHILADELPHIA FREEDOM 

15. I’M STILL STANDING 

16. CROCODILE ROCK 

17. SATURDAY NIGHT’S ALRIGHT 

18. CIRCLE OF LIFE 

01. DADDY LONG LEGS 

02. COME TALK TO ME 

03. SHOCK THE MONKEY 

04. FAMILY SNAPSHOT 

05. DIGGING IN THE DIRT 

06. SECRET WORLD 

07. THE FAMILY AND THE 

FISHING NET 

08. NO SELF CONTROL 

09. SOLSBURY HILL 

10. SHOW YOURSELF 

11. RED RAIN 

12. SLEDGEHAMMER 

13. DON’T GIVE UP 

14. THAT VOICE AGAIN 

15. MERCY STREET 

16. BIG TIME 

17. WE DO WHAT WE’RE TOLD 

(MILGRAM’S 37) 

18. THIS IS THE PICTURE 

(EXCELLENT BIRDS) 

19. IN YOUR EYES 

01. INTRODUCTION 

02. RUN TO YOU 

03. BACK TO YOU 

04. HERE I AM 

05. I’M READY 

06. THIS TIME 

07. FLYING 

08. LET’S MAKE A NIGHT TO 

REMEMBER 

09. CAN’T STOP THIS THING 

WE STARTED 

10. WAITING ON THE ‘49 

11. IN THE HEAT OF THE NIGHT 

12. (EVERYTHING I DO) I DO IT 

FOR YOU 

13. CUTS LIKE A KNIFE 

14. PLEASE FORGIVE ME 

15. TONIGHT IN BABYLON 

16. SUMMER OF ‘69 

17. WALK ON BY 

18. HEAVEN 

19. THE RIGHT PLACE 

Dass populäre Musik auch mit 

unglaublich viel Klasse und Niveau 

auftrumpfen kann, beweisen diese 

vier herausragenden Künstler auf ihre 

ganz individuelle Art und Weise. 

Tiemo Weisenseel 

01. – 12. HAUPTFILM 

13. INTERVIEW MIT KEVIN 

MACDONALD 

14. INTERVIEW MIT BUNNY 

WAILER 

15. INTERVIEW MIT BOB 

MARLEYS KINDERN 

16. INTERVIEWS MIT FANS 

17. INTERVIEW MIT NEVILLE 

GERRICK 

18. – 20. DREI SONGS LIVE IM 

MANHATTAN CENTER 1975 

(NATTY DREAD/BEND 

DOWN LOW/THEM BELLY 

FULL) 

21. BONUS SONG: I’M LOOSE 

Bilder: © Sergey Nivens - Fotolia.com, Eagle Vision (Edel), Studiocanal, Universal Music 

66


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Film 

Serie 

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alisten Jack 

Bauer 

(Kiefer rS 

Sutherland) )miterleben, pro 60-Minuten 

n- 

Folge (inkl. der Werbeunterbrechungen) also exakt 

eine Stunde. Nun könnte man meinen, dass 

es im Leben eines Menschen auch Tageszeiten 

gäbe, in denen nicht so viel passiert, wie z. B. in 

der Schlaf-Phase zwischen 23 und 7 Uhr – in 

dem Fall könnte man dem guten Jack wohl ganze 

acht Episoden lang beim Schlafen zuschauen. 

Gleiches gil 

t für sein wohl 

verdientes Mittagsbro 

t. 

Ode 

r die Toilettengänge … – all dies wären 

echte Spannungskiller in einem Serienkonzept, 

das auf den ersten Blick so vielversprechend 

reche 

klingt. Doch nicht so bei Jack Bauer. Wenn sein 

Tag mit einem drohenden Terror-Anschlag beginnt, 

ist an Essen und Schlafen nicht mehr zu denken 

… und schon gar nicht an die großen und 

kleinen Geschäfte auf dem Örtchen. Hier wird 

gehandelt, jede Bewegung ist gegen den Terror 

gerichtet, jede Aktion mehr oder weniger sorg- 

fältig 

durch 

dacht, 

je nachd 

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Situation 

so hergibt. 

Nicht zu verge 

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thoden (F 

olter, 

etc.) c.), bei 

denen er regelmäßig el 

seine Vorgesetzten te 

sowie 

das Gesetz „umgeht“. 

8 Seasons = über eine Woche 

Der geneigte Zuschauer kennt bislang also genau 

acht Tage aus Jack Bauers Leben und fi ebert 

nun der neuen Serie „24 – Live Another Day“ 

entgegen, in der sich Bauer ins „Exil“ nach Bri- 

Bilder: 20th Century Fox 

68

Serie 

Film 

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Staffel angekündigt. Arb 

eitet Jack jetzt t etwa 

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halbtags? 

Nun, 

wir werde 

n sehen – zumindest 

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das Echtzeit-Konzept 

geblieben, 

weshalb 

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nun n zwischen 

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rmittags und 11Uh 

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Die eEr- 

eignissese ges 

taltenten sich 

wie folgt: Vier 

Jahre 

nach 

Jack Bauers 

Flucht 

aus den 

USA sucht 

ihn das 

CIA immer no 

ch mit der rglei 

leichen Begeisterung 

wie früher. r. Die 

Jagd nach Bauer führt diesmal 

Kate Morgan (Yvonne Strahovski) an, die ihn sogleich 

in der ersten Folge stellt. Nun geht es darum, 

herauszufi nden, was Jack wirklich vorhatte 

und warum er so leicht zu schnappen war. Oder 

sollte dies bereits das vorzeitige Ende einer groß 

angelegten Menschen-Hatz gewesen sein? 

Szenenwechsel: Chloe (Mary Lynn Rajskub), 

Jacks langjährige Hacker-Partnerin und vertraute 

wird vom CIA gefoltert und soll zu einer Aussage 

gezwungen werden. Zufälligerweise befi ndet sie 

sich im selben Gebäude, in das nun auch Jack 

gebracht wurde … 

Der Bauer und der Terror 

Das Hauptthema der ersten Staffel von „24 – 

Live Another Day“ ist nun aber ein neuer Terror- 

Akt, der mit einer abtrünnigen Militär-Drohne 

beginnt. Offensichtlich hat US-Präsident Heller 

(William Devane) das Gefahrenpotenzial unbemannter 

Drohnen noch nicht erkannt, weshalb 

nun ein Hack 

erangr 

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f dazu 

füh 

ührte, 

das 

ass ein 

Militärkonvoi von eine 

r eigenen Drohne 

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gegrg iffen wurde. 

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beeinfl ussen. 

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Präsident, Militärs, die machen, 

was sie wollen, Mili 

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iffefe – 

das ist der Stoff, 

f, 

bei 

dem 

Jack-Bauer-Fans 

das 

Herz 

so richtig aufgeh 

t. 

Digita 

talHD only 

Bislang ist die neue 

Serie 

auf 

dem 

Bezahlsender 

Sky Atlantic 

HD zu verschiedenenen Ausstrahlter- 

minen zu sehen. Wer die einzelnen n Fo 

lgen 

jet 

zt 

schon besitzen 

möchte, 

hat 

zurzeit 

die 

Mög- 

lichkeit, jene 

als 

digitalen 

Download im iTunes- 

Store für rund 

32 Euro 

zu erstehen. ehen. Bedingung 

ist, dass der Käufer aufgrund der FSK-18-Einstufung 

bereits volljährig ist. Eine Blu-ray-Version 

wird zwar kommen, ist aber momentan noch 

nicht angekündigt. 

Ergänzend dazu ist es auch möglich, die 8 Staffeln 

der alten Serie herunterzuladen. Vielleicht 

haben Sie ja schon Season 7 und Season 8 

auf Blu-ray im Regal stehen. Die restlichen 6 

gibt es immer noch ausschließlich auf DVD im 

veralteten 4 : 3-Bildformat. Jene Staffeln wird es 

leider nicht in absehbarer Zeit auf Blu-ray geben, 

weshalb die digitalen Download-Versionen 

z. B. im iTunes-Store die einzige Möglichkeit 

sind, „24“ in hoher Aufl ösung und im 16 : 9-Format 

zu schauen. Der Preis je Staffel liegt für 

die HD-Version bei fairen 14,99 Euro, einzige 

Ausnahme ist die 8. Staffel, die mit 19,99 

Euro ausgepreist ist. Einzelfolgen werden für je 

2,99 Euro angeboten. 

FALKO THEUNER 

„24“ als DigitalHD im iTunes-Store 

(Stand 24.06.2014) 

„24“ 

1. Staffel: HD 14,99 Euro 



4. Staffel: SD 9,99 Euro 





„Live Another Day“ 

1. Staffel: HD 32 Euro 

Die SD-Only-Staffeln sollen in Kürze auch optional 

als HD-Version zur Verfügung stehen. Und selbstverständlich 

lassen sich sämtliche Staffeln auch auf 

anderen Plattformen wie z. B. Amazon Instant Video, 

Maxdome und Videoload erstehen. 

Weitere Serien auf Blu-ray und DVD 

Sons Of Anarchy 

(4. Staffel) Blu-ray 

The Americans 

(1. Staffel) DVD 

The Bridge 

(1. Staffel) DVD 

Spartacus – War Of The Damned 


Homeland 


Vorläufiges 

Cover 


Film 

Serie 

Flashpoint – Das Spezialkommando 

Thriller/Drama/Serie 

OT: Flashpoint 

L: CA J: 2008-2012 

V: Koch Media 

B: MPEG-4, 1.78:1 


R: David Frazee 

D: Enrico Colantoni, 

Hugh Dillon, Amy Jo 

Johnson LZ: 3 162 min FSK: 16 P: 107 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 12.06.14 × 17 Extras: 8,5/10 

Wie eine verschworene Gemeinschaft geht das bestens ausgebildete Team 

seine Aufgabe an. Doch auch nach Dienstschluss steht man fest zueinander 

Wer nach der letzten Folge der 

HBO-Serie „The Wire“ in ein 

tiefes Loch gefallen ist und nach 

einem Ersatz gesucht hat, dürfte 

sich über die ebenfalls sehr gelungene 

Polizei-Serie „Flashpoint – Das 

Spezialkommando“ freuen. Zwar 

liegt der Fokus hier ausschließlich 

auf dem von Gregory Parker geleiteten 

Sondereinsatzkommando, 

jedoch werden viele unterschiedliche 

Extrem-Situationen vorgeführt, 

die allesamt von dem meist fünfköpfigen 

Team aufgelöst werden 

wollen. Und dafür wird zunächst 

der Höhepunkt eines jeden Falls 

gezeigt, an dem sich innerhalb 

weniger Sekundenbruchteile alles 

entscheidet. Bevor jedoch der entsprechende 

Abzug betätigt oder 

nicht betätigt wird, gibt es einen 

narrativen Zeitsprung, ein paar Stunden 

vor den Vorfall. Und so lernt der 

Zuschauer jedes Mal einen neuen 

Täter kennen und erhält eine Art 

Antwort auf die Frage, wie es überhaupt 

so weit kommen konnte. Und 

oft schwingt natürlich auch die Moralkeule 

mit, wenn sich z. B. Scharfschütze 

Ed Lane (Hugh Dillon) partout 

nicht von dem Schock erholen 

will, den er durch den „Mord“ an 

einem Geiselnehmer erlitten hat. 

Koch Media vertreibt nun die komplette 

Serie in einer Box. 17 Discs 

versprechen über 3162 Minuten 

extrem spannender und extrem 

authentischer Unterhaltung in 

guter Bild- und Tonqualität. Wenig 

5.1-Räumlichkeit, geringe Dynamik 

Gravierende Entscheidungen fallen 

in Sekundenbruchteilen 

und eine durchschnittliche Klangqualität 

wirken sich negativ auf die 

Audiopräsentation aus. Das Bild ist 

nicht immer scharf und auch der 

Kontrast schwankt an einigen Stellen. 

Mehr zur Box erfahren Sie 

übrigens im Unboxing-Video auf 

unserem Youtube-Kanal www.youtube.com/digitalfernsehende. 

FT 

Film 7,5/10 

Hierbei handelt es sich NICHT um ein Werbevideo 

für den Polizeidienst. Im Mittelpunkt stehen 

die Charaktere und deren extreme Leben. 


Bild 7,5/10 

Ton 5,5/10 

Person Of Interest 

(2. Staffel) 

Actionserie 

OT: Person Of Interest 

– Season 2 L: US 

J: 2012 V: Warner Home 

Video B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DD 5.1, 

DTS-HD MA 5.1 (engl.) 

R: R. J. Lewis, J. Hunt 

D: Jim Caviezel, Michael 

Emerson, Amy Acker LZ: 22 × 44 min 

FSK: 16 P: 44 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 22.05.014 × 4 Extras: 6/10 

Jim Caviezel ist als John Reese auch 

mal der Mann fürs Grobe 

In den USA hat sich Jonathan 

Nolans stylishe Vision einer völlig 

überwachten Welt zum Quotenrenner 

gemausert. Und schaut man 

sich die gelungenen Folgen des 

zweiten Jahres an, die mit hohem 

Tempo, klasse Drehbüchern und 

großem Unterhaltungswert punkten, 

dann ist das auch nicht weiter 

verwunderlich. Im letzten Drittel 

der Staffel wird auch noch Sarah 

Shahi als knallharte Auftragskillerin 

Sameen Shaw eingeführt – eine 

weitere, nicht zu unterschätzende 

Aufwertung für die Serie! Sie wechselt 

letztendlich die Seiten und unterstützt 

das Team fortan bei seiner 

Suche nach den mal guten, mal 

bösen „Personen von Interesse“, die 

ins Visier des beinahe allwissenden 

Supercomputers „Die Maschine“ 

geraten. 

Der NSA-Skandal, die Beschneidung 

der Privatrechte und der Meinungsfreiheit, 

alles im Interesse der 

„öffentlichen Sicherheit“: All das 

sind hochaktuelle Themen, die den 

Themenkosmos von „Person Of Interest“ 

schneiden und damit neben 

Mit Sarah Shahi als (scheinbar) eiskalte Sameen Shaw bekommt das Team 

aufregende Verstärkung, die sich in der neuen Staffel bezahlt machen wird 

den oftmals packenden Einzelfällen 

auch einen modernen und aktuellen 

Kontext bedienen. Auch die 

beeindruckenden Verkaufszahlen 

des Videospiels „Watch Dogs“ (das 

die Manipulation aller Lebensbereiche 

durch die Technik zum Thema 

hat) zeigen ja zum Beispiel, wie 

brennend das Thema vor allem die 

technikaffi ne Generation der „Digital-Natives“ 

interessiert. 

Bild und Ton des 4-Disc-Sets pegeln 

sich auf dem gleichen sehr 

guten Niveau ein wie bei der ersten 

Season. Die Extras gehen mit einem 

Audiokommentar zum starken Staffelfi 

nale, verpatzten Szenen und 

einem Making-of in Ordnung. Außerdem 

liegt erneut das Warnertypische 

Booklet mit Episodenguide 

bei. 

TW 

Film 8/10 

Im zweiten Jahr entwickelt der immer 

spannendere Mix aus Action, Krimi und 

Mystery echtes Suchtpotenzial. 

Technik 8/10 

Bild 9/10 

Ton 7,5/10 

Bilder: Warner Home Video, Koch Media, 20th Century Fox Home 

70

Serie 

Film 

Vikings (1. Staffel) 

Historien-Serie 

OT: Vikings L: US J: 2013 V: 20th Century Fox Home 

B: MPEG-4, 1.77 : 1 T: DTS 5.1 R: Johan Renck, Ciaran 

Donnelly, u. a. D: Travis Fimmel, Clive Standen, Jessalyn 

Gilsig LZ: 9 × 60 min FSK: 16 P: 33 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 18.07.14 × 3 Extras: n.n.b. 

Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel) und seine 

Ehefrau Lagertha (Katheryn Winnick) sind unzufrieden 

mit der vorherrschenden Stammespolitik. 

Sie träumen davon, Grenzen zu überschreiten 

und neue Welten zu erforschen. Ihr Anführer Jarl 

Haraldson (Gabriel Byrne) dagegen will am Alten 

festhalten und keine Abenteuer wagen. Ragnar 

entdeckt eine Möglichkeit, die Nordsee zu überqueren 

und dort neue Reiche zu erkunden. So 

segeln die Wikinger an die Küste von Wessex, 

wo sie ohne Rücksicht auf Verluste das Kloster 

Lindisfarne angreifen und ausplündern. Doch in 

der nordischen Heimat ist man über diese „Heldentat“ 

alles andere als begeistert. Nach seiner 

Rückkehr warten Verschwörung, Verrat und eine 

mysteriöse Verführerin auf Ragnar. Um seine 

Familie und das eigene Leben zu retten, muss 

er sich nicht nur den inneren Kämpfen, sondern 

auch den großen Schlachten in der Ferne stellen. 

Idee und Drehbuch der kanadisch-irischen Fernsehserie 

„Vikings“ stammen von Michael Hirst, 

der sich bereits mit „Die Borgias – Sex. Macht. 

Mord. Amen.“ und „Die Tudors“ einen Namen 

in der Branche erworben hat. Die Handlung der 

Serie bezieht sich dabei lose auf die Geschichte 

des legendären Wikingers Ragnar Lodbrok, der 

im frühen 9. Jahrhundert gelebt haben soll. Nur 

wenige Fakten über den historischen Ragnar sind 

bekannt, sodass Hirst viel Spielraum zur Verfügung 

steht, die Story voranzutreiben. 

Wein, Weiber und Gesang 

In erster Linie thematisiert die Serie nicht nur die 

Heldentaten des legendären Ragnar Lothbrok, 

sondern vor allem die ersten Wikingerfahrten 

und -bräuche sowie die kriegerischen Feldzüge 

dieser nordischen Seefahrer, die dabei nicht nur 

von ihrer besten Seite gezeigt werden. Bei den 

Wikingern werden Menschen geopfert, gern wird 

auch mal die eigene Frau mit dem besten Kumpel 

geteilt und über die vorherrschenden Tisch- 

Manieren möchte man erst gar nicht anfangen 

zu berichten. 

Starke Eigenprodution 

„Vikings“ ist die erste Serie, die vom kanadischen 

Fernsehsender History Television eigenständig 

produziert wurde. 40 Millionen US-Dollar hat sich 

dieser die Serie kosten lassen und nach einem 

schönen Überraschungserfolg in Sachen Kritik 

und Quoten ist die dritte Staffel bereits angekündigt. 

Die Dreharbeiten fanden in Irland statt, da 

die mystischen Landschaften und das raue Klima 

perfekt zu den Eigenarten und Umgangsformen 

Athelstan ist ein Mönch, der von den Wikingern 

als Sklave in ihre Heimat verschleppt wurde 

der Wikinger zu passen scheinen. Neben den 

traumhaften Kulissen können auch die authentischen 

Kostüme der Darsteller überzeugen. 

Den monumentalen Soundtrack zu „Vikings“ 

steuerte der kanadische Komponist Trevor Morris 

bei, der auch schon die musikalische Umrahmung 

zu anderen Serien von Michael Hirst komponierte. 

Mythischer Gesang, sanfte Bläser und 

bedrohlicher Trommelwirbel greifen die kühle, 

unnahbare Grundstimmung der Wikingersaga auf 

und erhalten den Spannungsbogen aufrecht. 

Die erste Staffel von „Vikings“ erscheint am 18. Juli 

auf Blu-ray. Als Extra wird die 3-Disc-Edition zwei 

Audiokommentare zu den Episoden „Initiationsriten“ 

sowie „Veränderungen“ enthalten. Außerdem 

beinhaltet die Box im Schneideraum entfernte Szenen, 

einen Blick hinter die Kulissen von „Vikings“ 

sowie zwei Features zu Kultur und Gesetzen der 

Wikinger und deren Kriegstaktiken in der Serie. 

LYDIA FISCHER 

Floki ist ein genialer Schiffsbauer, der eine neue 

Generation Wikingerboote geschaffen hat 

Ragnar Lothbrok und seine Ehefrau Lagertha 

träumen davon neue Welten zu entdecken 

Ragnar ist nicht nur ein sehr ehrgeiziger Krieger, 

er ist auch ein treuherziger Familienvater 


Film 

Serie 

Helix (1. Staffel) 

Science-Fiction 

OT: Helix L: US J: 2014 

V: Sony Pictures Home 

B: MPEG-4, 1.78:1 

T: DD 5.1 R: J e ff r e y 

Reiner D: Billy 

Campbell, Kyra 

Zagorsky, Hiroyuki 

Sanada LZ: 41 min + 

17 × 37 min FSK: 16 P: 29 Euro 


VÖ: 21.08.14 × 3 Extras: 5,5/10 

„Star Trek“-Fans dürfen sich auf einen 

besonderen Gastauftritt freuen 

Eine Serie über einen aggressiven 

Virus, der die rund 120 

Bewohner einer Polarstation bedroht, 

hört sich zunächst nicht besonders 

spannend an. Doch wenn 

ein Science-Fiction-Spezialist wie 

Ronald D. Moore („Battlestar Galactica“) 

an dem Projekt beteiligt 

ist, dann kann man schon fast 

sicher sein, dass das Serienkonzept 

bald in eine SF-Handlung umkippt. 

Und tatsächlich kündigen sich mit 

einem Eisfeld voller Affen bald die 

ersten außergewöhnlichen Ereignisse 

an. Offenbar verarbeitet der 

Virus nicht nur menschliche Körper 

zu einem schwarzen Schleim, sondern 

sorgt in einigen Fällen auch 

für einen kompletten Sinneswandel, 

sodass soziale Gruppierungen 

aus Infizierten und Nicht-Infizierten 

entstehen. Und ähnlich wie in John 

Carpenters „Das Ding“ entwickelt 

sich, abgeschottet vom Rest der 

Welt, ein Sozialexperiment gigantischen 

Ausmaßes. Die Seuche 

ist nur das Szenario, das ein geheimes, 

zusätzliches Szenario im 

Hintergrund laufen lässt, ohne, dass 

Sollten Sie denken, dies sei nur eine Serie über eine tödliche Seuche, deren 

Bekämpfung mehrere Staffeln andauert, so haben Sie sich schwer getäuscht 

man es sofort merkt. Jenes erinnert 

manchmal an „Galactica“, da sich 

die Fronten zwischen den Parteien 

zunehmend verhärten und eine Art 

Kleinkrieg ausgefochten wird. Dieses 

Konzept bietet viel Potenzial, 

da es Elemente aus den Bereichen 

„Horror“, „Science Fiction“, „Romantik“, 

„Krimi“ und „Thriller“ enthält. 

Das Negative daran ist, dass die 

Angst vor einer Virus-Epidemie den 

Zuschauer komplett verlässt, sobald 

klar ist, worum es hier wirklich 

geht. Und das ist wirklich schade, 

da gerade dieses Element eine 

anhaltende Spannung erzeugt. Dadurch 

wirken auch die „Anderen“ 

nur noch wenig geheimnisvoll und 

angsteinflößend und die Serie erscheint 

etwas belangloser als sie 

eigentlich sein könnte. 

FT 

Film 7/10 

„Das Ding“ triff t auf „Battlestar Galactica“ – 

statt eines Seuchen-Dramas erwartet den 

Zuschauer etwas, das nicht von dieser Welt ist. 

Technik 8/10 

Bild 9/10 

Ton 7,5/10 

Dexter (8. Staffel) 

Thriller/Serie 

OT: Dexter L: US 

J: 2013 V: Paramount 


1.78:1 T: DD 5.1 

R: Michael C. Hall, 

Keith Gordon u. a. 

D: Michael C. Hall, 

Jennifer Carpenter 

LZ: 12 × 52 min FSK: 18 P: 34 Euro 


VÖ: 05.06.14 × 6 Extras: 4/10 

Debra (Jennifer Carpenter) ist nun 

der größte Risikofaktor… 

Finale Staffeln von Erfolgsserien 

haben es so an sich, zu episch 

zu sein oder die Erwartungen der 

Fans zu enttäuschen. Ist zu Beginn 

einer Serie noch alles frisch und 

unverbraucht, da die Grundidee 

der Serie noch zündet, muss sich 

die Serie im Laufe ihres Bestehens 

immer wieder neu definieren, 

um dann letztendlich zu einem 

runden, befriedigenden Ende zu 

kommen. Den letzten Part dieses 

Satzes versuchte nun „Dexter“ 

mit der achten und finalen Staffel 

mit den gebräuchlichen „Origins“- 

Formeln, die die Herkunft des 

psychopathischen Forensikers als 

Handlungsvehikel verwendet. Auch 

wenn es nicht besonders innovativ 

wirkt, so funktioniert dieses Konzept 

für das Dexter-Finale überraschend 

gut. Die Beziehungen der Figuren 

zueinander intensivieren sich. Insbesondere 

Debra (Jennifer Carpenter), 

die ihren Bruder aufgrund der 

vorhergehenden tragischen Ereignisse 

hasst, ist in dieser Staffel der 

absolute Dreh- und Angelpunkt – 

quasi als letzter familiärer Link zur 

Die in einem Sturm gipfelnde letzte Folge ist in ihrer poetischen Tragkraft 

zwar sehr gut, lässt den Zuschauer aber irgendwie ein wenig ratlos zurück 

Vergangenheit und zu Dexters 

menschlicher Seite. Zugleich spielt 

der Killer mit dem Kodex aber auch 

mit dem Gedanken, ein normales 

Leben an der Seite seines Sohnes 

und seiner Geliebten Hannah 

(Yvonne Strahovski) zu führen. Der 

letzte Mörder, mit dem sich Dexter 

herumschlagen muss, löffelt seinen 

Opfern einen Teil des Gehirns aus 

und legt es auf die Türschwelle der 

Psychotherapeutin Dr. Evelyn Vogel 

(Charlotte Rampling), der Mutter 

von Dexters Kodex … Die Story ist 

an einem Wendepunkt angekommen, 

von dem es kein Zurück mehr 

gibt. Die letzte Staffel balanciert 

dabei noch einmal dermaßen auf 

der Spitze, dass eindeutig klar wird, 

dass es erzähltechnisch keine 9. 

Staffel mehr geben kann. FT 

Film 7/10 

Ein würdiges Finale für „Dexter“-Fans? Von der 

Form her schon. Doch irgendwie bleibt man 

doch ein wenig unbefriedigt zurück. 

Technik 7/10 

Bild 8/10 

Ton 6/10 

Bilder: Sony Pictures, Studiocanal, Paramount Pictures, Edel Germany 

72

Serie 

Film 

Die Brücke 

Thriller-Serie 

OT: Bron/Broen L: SW, 

DM J: 2013 V: Edel 

Germany B: MPEG-4, 

1.78:1 T: DTS-HD-MA 

5.1 R: Henrik 

Georgsson D: Kim 

Bodnia, Sofi a Helin 

LZ: 10 × 60 min FSK: 12 


VÖ: 09.05.14 × 3 Extras: 4/10 

In skandinavischen Produktionen 

geht es nicht gerade zimperlich zu 

Transit in den Tod 

(2. Staffel) 

Wie so oft beginnt der neue 

Fall der schwedischen Kommissarin 

Saga (Sofia Helin) und des 

dänischen Ermittlers Martin (Kim 

Bodnia) relativ harmlos. Ein Frachter 

läuft unter der Öresundbrücke auf 

Grund, die Besatzung ist unauffindbar. 

Die einzigen Passagiere sind 

ein paar Teenager, die angekettet 

wurden und einem Betäubungsmittel 

ausgesetzt sind. Doch bald 

stellt sich heraus, dass mehr dahintersteckt, 

und aus dem Vorfall wird 

ein höllisches Todesszenario, dem 

keiner entrinnen kann. Was die Kids 

dort aushusten ist nicht etwa die 

Folge eines Rauschs, sondern der 

Infektions-Herd einer Lungenpest- 

Epidemie. Und das soll erst der 

Anfang einer groß angelegten Vergiftungsmord-Reihe 

sein, die Kopenhagen 

und Malmö zutiefst erschüttern. 

Wie in Staffel eins bekommt der 

Zuschauer hier neben der äußerst 

spannenden Krimikost auch noch 

zwei supersympathische, menschliche 

Charaktere geschenkt, die unterschiedlicher 

kaum sein könnten 

und ihre Zuneigung füreinander auf 

Die zwei sehr unterschiedlichen Ermittler ergänzen sich perfekt und kommen 

der Lösung ihrer komplexen Fälle mit Herz, Hirn und Intuition auf die Spur 

recht seltsame Art zeigen. Während 

Saga aufgrund ihrer Krankheit 

Schwierigkeiten hat, Emotionen 

zu zeigen bzw. Emotionen anderer 

zu interpretieren, steckt Martin 

voller psychologischer Kniffe und 

Menschenkenntnis. Ihre komplett 

unterschiedlichen Vorgehensweisen 

ergänzen einander, auch wenn keiner 

von beiden ein normales Familienleben 

führen kann. 

Was die Bildqualität angeht, so hat 

die Produktion nichts an Qualität 

verloren. Im Gegenteil: Es ist alles 

gestochen scharf und der Kontrast 

lässt keinerlei Detailverlust zu. Der 

Ton gibt sich leider nicht wirklich als 

5.1-Abmischung zu erkennen und 

besitzt kaum Dynamik. 

FT 

Film 8,5/10 

Dass „Die Brücke“ zu den bekanntesten 

„Geheimtipps“ unter den Krimi-Serien gehört, 

liegt an der Qualität jeder einzelnen Episode. 

Technik 7/10 

Bild 8,5/10 

Ton 6/10 

Lilyhammer 

Drama-Serie 

OT: Lilyhammer – 

Season 2 L: NO, US 

J: 2013 V: Studiocanal 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DD 5.1 R: Ole 

Endresen, Simen Alsvik 

u.a. D: Steven Van 

Zandt, Fridtjov Såheim, 

Steinar Sagen LZ: 8 x 45 min FSK: 16 


VÖ: 10.07.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Einfach genial: Steven van Zandt als 

mächtiger „Pate von Lillehammer“ 

(2. Staffel) 

Nur zwei Monate nach dem Release 

der ersten Folgen, steht 

bereits die komplette zweite Staffel 

von „Lilyhammer“ in den Startlöchern. 

Die mehr als ungewöhnliche 

Serie um einen New Yorker Mafia- 

Boss im norwegischen Exil hat nicht 

nur in Skandinavien eine Menge 

Fans gewonnen – auch in den Staaten 

und in vielen anderen Ländern, 

in denen sie dank Streaming und 

Heimkino-Auswertung seit Kurzem 

verfügbar ist, hat das mutige Konzept 

voll eingeschlagen. 

„Sopranos“-Star Steven van Zandt 

mimt in „Lilyhammer“ den harten, 

aber herzlichen Mobster Frank Tagliano, 

der im Rahmen eines Zeugenschutzprogramms 

Unterschlupf im 

beschaulichen Lillehammer fi ndet. 

Inzwischen hat er sich erstaunlich 

gut eingelebt und einige seiner „guten“ 

alten Gewohnheiten (Erpressung, 

Vorteilsnahme, rohe Gewalt) 

genüsslich wieder aufgenommen. 

Als erfolgreicher Nachtclubbesitzer 

bringt er jede Menge Leben und 

so einige zwielichtige Elemente 

in die norwegische Idylle aus Eis 

Wenn geschliffene Worte und Bestechungsgeld nicht mehr reichen, müssen 

eben auch mal die Waffen sprechen 

und Schnee. Durch die überambitionierte 

und ehrgeizige neue Polizeichefi 

n des Ortes droht allerdings 

Ungemach, denn sie kommt Franks 

wahrer Identität immer näher. 

Gleichzeitig muss er sich mit seiner 

ungewohnten Rolle als Familienvater 

anfreunden und sich mit jeder 

Menge neuen Freunden (und mindestens 

ebenso vielen neuen Feinden...) 

auseinandersetzen. 

Alles in allem halten die frischen 

Folgen das starke Niveau der Auftaktstaffel, 

sodass für Fans die Entscheidung 

nicht schwerfällt. Wer 

Season eins noch nicht kennt, 

sollte besser von vorne anfangen, 

da man viele Anspielungen und 

die doch recht komplexe Figurenkonstellation 

so einfach noch mehr 

genießen kann. 

TW 

Film 8/10 

Die zweite Staff el dieses Geheimtips knüpft 

nahtlos an die tolle Premiere an und erweitert 

das skurrile Universum der Serie noch weiter. 

Technik 8/10 

Bild 8/10 

Ton 8/10 


Film 

Serie 

Star Trek: Enterprise (4. Staffel) 

Science-Fiction-Serie 

OT: Star Trek: 

Enterprise – Season 4 

L: US J: 2005 


B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DD 5.1, DTS-HD MA 

5.1 (engl.) R: David 

Livingston, R. Dawson 

u.a. D: S. Bakula, J. Blalock, C. Trineer LZ: 

22 × 42 min FSK: 12 P: 62 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 08.05.14 × 6 Extras: 8,5/10 

Fan-Service: Die grünen Orion-Frauen 

erinnern wohlig an Kirk und Co. 

Nach dem staffelübergreifenden 

„Xindi“-Handlungsbogen von 

Jahr drei verlegte man sich in der 

finalen Season vier verstärkt auf 

komplexe und meistenteils sehr gelungene 

Zwei- oder Dreiteiler. So 

gibt es beispielsweise ein Wiedersehen 

mit den genetisch verbesserten 

„Augments“ und ihrem berühmten 

Schöpfer Doktor Soong (Brent „Data“ 

Spiner), und der brodelnde Konflikt 

zwischen Vulkaniern und Andorianern 

wird spektakulär thematisiert. 

Diese zahlreichen Rückbezüge auf 

die Originalserie aus den 1960er 

Jahren vermitteln einem endlich 

das Gefühl, hier tatsächlich an der 

ersten bedeutenden Mission der 

Sternenflotte vor Kirk und Spock teilzuhaben. 

Die Crew in den kultigen 

Outfits von damals zu sehen oder 

ihren Ausflug ins berüchtigte „böse“ 

Paralleluniversum mitzuerleben, ist 

einfach ein Heidenspaß und speziell 

für Fans des gesamten „Star Trek“- 

Kosmos ein unbezahlbarer Bonus. 

In die immer noch gelungen geremasterten 

Aufnahmen hat sich 

leider wieder eine Spur mehr 

Nanu? Falsches Jahrhundert?? Die Crew der ersten Enterprise schlüpft in die 

Uniformen der „legendären“ Enterprise – ein Mordsspaß! 

Rauschen eingeschlichen als bei 

Season drei – dafür überzeugt der 

Surround-Sound aber wie eh und 

je. Zum Abschluss der Serie haben 

die Macher noch einmal jede Menge 

Bonusmaterial ausgegraben und 

zum Teil sogar neu produziert. Speziell 

Disc sechs ist vollgepackt mit 

Extras, sodass man auch nach den 

tollen 22 Episoden der leider letzten 

Staffel noch so einiges an Fan-Service 

geboten bekommt. Ein leicht 

sentimentaler Rückblick auf die Serie 

darf natürlich nicht fehlen, aber 

auch Specials zu Highlight-Folgen 

wie der „Paralleluniversums“-Geschichte 

sind dabei. Dazu gibt’s Audio- 

und Textkommentare von den 

Schauspielern und von beliebten 

„Star Trek“-Machern wie Mike und 

Denise Okuda. 

TW 

Film 8,5/10 

Eindeutig die beste Staff el der „ersten“ Enterprise-Crew: 

Nicht trauern, dass es vorbei ist, 

sondern die fi nalen Episoden einfach genießen! 

Technik 8/10 

Bild 8/10 

Ton 8,5/10 

Twin Peaks – The Entire Mystery 

Mystery-Serie 

OT: Twin Peaks L: US 

J: 1990 – 1991 


B: MPEG-4, 1.78:1 

T: DD Mono R: David 

Lynch, Duwayne 

Dunham, u.a. D: Kyle 

MacLachlan, Michael Ontkean, Mädchen 

Amick LZ: 1640 min FSK: 16 P: 70 Euro 


VÖ: 29.07.14 × 10 Extras: n.n.b. 

In der amerikanischen Kleinstadt 

Twin Peaks, die unweit der kanadischen 

Grenze liegt, wird die 

Leiche der 17-jährigen Laura Palmer 

gefunden. FBI-Agent Dale Cooper 

(Kyle MacLachlan) soll den Mörder 

von Laura ausfindig machen, 

muss jedoch schnell herausfinden, 

dass das idyllische Örtchen 

viele mystische, ja mörderische 

Geheimnisse zu verbergen hat… 

Was lange währt, wird endlich gut: Auf eine HD-Auswertung einer der 

besten Serien aller Zeiten haben nicht nur die Fans viel zu lange gewartet 

Langeweile kommt bei „Twin Peaks“ 

garantiert nicht auf, denn die Schöpfer 

David Lynch und Mark Frost 

sorgen mit ihrer genialen Mischung 

aus Horror- und Krimi-Elementen 

für reichlich Spannung und Nervenkitzel. 

Doch trotz dämonischer Banditen 

kommen bei Coopers Ermittlungen 

gewiefte Ironie und herrlich 

trockener Humor nie zu kurz. 

„Twin Peaks“ war in den 1990er 

Jahren ein echter Straßenfeger, 

wurde von den Kritikern aufgrund 

seiner großen Originalität hochgelobt 

und vom Publikum wegen 

seiner Skurrilität und Andersartigkeit 

heißgeliebt. Mit drei Golden 

Globes und zwei Emmys wurde 

diese amerikanische Kultserie ausgezeichnet. 

Viele neuere Serienformate, 

wie zum Beispiel „Akte 

X“ oder „Fringe“, orientierten sich 

an den eigenwilligen Charakteren 

und grotesken Handlungsabläufen 

und setzten so einen wahren 

Mystery-Boom in Gang, der Erfolge 

wie „LOST“ erst möglich machte. 

Paramount Home veröffentlicht 

am 29. Juli die komplette Serie in 

Kultig: Kaffee und Donuts für Special 

Agent Dale Cooper (K. MacLachlan) 

einer großen Box in HD-Qualität 

auf Blu-ray. Dabei ist sowohl die 

amerikanische als auch die internationale 

Version der Pilot-Folge enthalten. 

Außerdem beinhaltet das 

10-Disc-Set unter anderem David 

Lynchs Anschlussveröffentlichung 

und Prequel „Twin Peaks: Fire Walk 

With Me“. Darüberhinaus warten 

fast 90 Minuten entfallene sowie 

alternative Filmszenen sowie eine 

neu überarbeitete Einführung der 

mysteriösen „Log Lady“ für jede 

Episode. 

LF 

Bilder: Paramount Home 

74

Special Interest 

Film 

Tattoos 

Dokumentation 

OT: Tattoos: A Scarred 

History L: GB J: 2009 

V: Edel B: MPEG-4, 

1.33 : 1 T: Linear PCM 

2.0 R: S.J. Evans 

D: Sousila Pillay, David 

Carradine, Julie Benz 



VÖ: 25.04.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Wer früher eine Tätowierung 

trug, der war im besten Fall 

ein Matrose, im schlechtesten ein 

Ex-Knacki. In der heutigen Zeit hingegen 

werden Tattoos immer öfter 

auch als trendiger Körperschmuck 

angesehen, der für Beständigkeit, 

Selbstverwirklichung und Exklusivität 

steht. Doch wie ist es zu 

diesem Sinneswandel gekommen? 

Die britische Schauspielerin 

Sousila Pillay begibt sich in der 

Dokumentation „Tattoos“ auf die 

Suche nach Antworten und dringt 

für ihre Recherchen in die Tiefen 

der „Body-Modification“-Szene vor, 

wo es schon mal etwas heftiger 

Zwischen Körperkult und Lebenselixier: Für so manchen Zeitgenossen ist die Auseinandersetzung mit der Gestaltung 

der eigenen Haut mehr als nur eine Leidenschaft 

und blutiger zugehen kann. Neben 

einigen wirklich extremen Szenen 

(FSK 18!) erwarten den Zuschauer 

interessante Einblicke in die persönlichen 

Beweggründe der Tätowierten, 

die unterschiedlicher nicht 

sein könnten: Während einige sich 

selbst als Gesamt-Kunstwerk sehen, 

nutzen andere diese Form der Körper-Verschönerung 

z. B. als Augenoder 

Brustwarzen-Ersatz, um auf 

plastische Chirurgie verzichten zu 

können. „Tattoos“ ist kontrovers und 

beleuchtet die Thematik von allen 

Seiten. Egal, ob Tätowierungsgegner 

oder -fürsprecher: Diese Dokumentation 

hält für jede Meinungshaltung 

Diskussionsstoff bereit. 

Das Bildmaterial der Blu-ray ist im 

Gegensatz zur Doku kein optischer 

Blickfang: Teilweise unscharf und 

verwaschen, drängt sich häufi g 

auch ein störender Lens-Flare- 

Effekt auf. Auch akustisch hat die 

Dokumentation nur wenig zu bieten: 

Der Kommentar ist zwar klar 

und sehr gut verständlich eingesprochen, 

auf eine musikalische 

Umrahmung wurde aber zum 

Großteil verzichtet. 

LF 

Film 7/10 

Erschreckend, blutig und doch ästhetisch! 

„Tattoos“ beleuchtet mit interessanten Bildern 

die unbekannte Welt der Tätowierungsszene. 

Technik 6/10 

Bild 6,5/10 

Ton 6/10 

Storm Surfers 3D 

Bilder: Edel, Eurovideo 

Docutainment 

OT: Storm Surfers 3D 

L: AU J: 2012 

V: Eurovideo 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Christopher Nelius, 

Justin McMillan 

D: Tom Carroll, Ross 

Clark-Jones LZ: 95 min FSK: 6 P: 10 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 17.07.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Into The Blue: Die Aufnahmen 

machen Lust auf Meer 

Red Bull-Dokus zeigen Menschen, 

die extreme Sportarten ausführen. 

Und auch Storm Surfers ist da 

keine Ausnahme. Sie begleitet die 

beiden Surf-Meister Tom Carroll und 

Ross Clark-Jones auf ihrer Suche 

nach der größten Monsterwelle ihres 

Lebens. Dafür nutzen sie die Wellen- 

Saison während des Winters vor der 

australischen Küste und riskieren 

trotz ihres Alters (Tom ist fast 50, 

Ross 45) Kopf und Kragen. Mit Hilfe 

modernster Kameratechnik werden 

ihre aufregenden Wellen-Ritte in 

atemberaubenden Aufnahmen festgehalten. 

Für unseren Test wurde 

uns eine 2D-Blu-ray zur Verfügung 

gestellt. Im Handel wird es aber 

eine Blu-ray 3D geben, die das an 

sich schon exzellente Bilderlebnis 

noch intensivieren wird. Ungeachtet 

dessen filmte das Team die 

beiden Surfer aus allen möglichen 

Perspektiven bei ihrer „Arbeit“, dem 

Wellenreiten. Die interessantesten 

Aufnahmen stammen aber von Tom 

und Ross selbst. Durch eine Helmkamera 

auf dem Kopf der Surfer, 

kann man direkt ihre Perspektive 

Die Dynamik der Kameras und die Nähe zu den Surfern vermittelt den 

Rausch und die Gefahr des Wellenreitens schon ziemlich gut 

einnehmen und die Schönheiten 

des Meeres sehen, wie es die Surf- 

Veteranen tun. Manchmal nehmen 

sie auch eine leichte Stabkamera 

in die Hand und positionieren sie 

knapp über dem Wasser neben ihre 

Bretter, während sie durch das Rund 

einer gewaltigen, sich auftürmenden 

Welle surfen. Das Zuschauer-Gefühl 

ist dabei so erhaben, dass man quasi 

automatisch auch selbst in eine Art 

Adrenalinrausch verfällt. Viele neue 

Erkenntnisse bringt die Doku zwar 

nicht, dennoch gibt sie einen Einblick 

in einen Lebensstil, den man 

vielleicht auch für sich entdecken 

kann. Den beiden Surflegenden wurde 

damit jedenfalls ein filmisches 

Denkmal gesetzt. Die Tonspur ist 

übrigens im englischen Original mit 

deutschen Untertiteln. 

FT 

Film 6/10 

Der Weg des Surfers – ein Muss für alle 

Surf-Fans und eine grandiose Inspirationsquelle 

für alle interessierten Neueinsteiger. 


Bild 7,5/10 

Ton 6/10 


Film 

Special Interest 

Das Geheimnis der Bäume 

Bildreferenz 




Dokumentation 

OT: Il était une forêt L: FR J: 2013 V: Weltkino B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R:Luc Jacquet D: Francis Hallé, 

Bruno Ganz LZ: 78 min FSK: 0 P: 17 Euro W-Cover:k. A. 

VÖ: 22.05.14 × 1 Extras: 6,5/10 

Wenn man das erste mal einen Urwald betritt, 

dann bewegt man sich wie auf rohen Eiern, 

beschreibt Antoine Marteau, der Kameramann der 

Kurzdokumentation „Warten auf die Elefanten“. 

Die Artenvielfalt sei dermaßen überwältigend, 

sodass man sich unglaublich eingeschüchtert 

fühlt. Überall ertönen Geräusche von Insekten, 

Vögeln und Säugetieren, die sich zwischen den 

Blättern und Gräsern des Waldes verstecken. Um 

sich durch den Dschungel bewegen zu können, 

muss man diese Angst verlieren und bestimmte 

Dinge ausblenden. Doch dadurch verliert man 

mit der Zeit den Blick für das wesentliche. Alles 

verschmilzt zu einem riesigen Blätterchaos und 

man hört auf hinter jeder Bewegung ein Tier zu 

vermuten. Ist dieser Punkt der Wahrnehmung 

erreicht, muss sich ein Dokumentarfilmer wieder 

darauf konzentrieren, was er eigentlich filmen 

möchte, und in dem riesigen Kuddelmuddel aus 

Grün- und Braun-Tönen genau die Ameise zu 

Die Baumgeflechte können unglaublich verwinkelt sein. 

Jeder Ast biegt sich um einen anderen 

fokussieren, die für die Dokumentation wichtig ist. 

Dieser faszinierende Einblick in das Leben eines 

Kameramannes ist fasst genauso wichtig wie die 

eigentliche Hauptdoku auf der Disc, denn so oft 

besucht der durchschnittliche Zuschauer nun auch 

wieder nicht den Urwald. Es ist insofern wichtig, 

damit der Betrachter eine Sensibilität für den Begriff 

„Wald“ entwickelt. Schließlich dreht sich „Das 

Geheimnis der Bäume“ ausschließlich um jenen. 

Verständnis entwickeln 

Erzählt wird aus der Perspektive des Botanikers 

Francis Hallé, der das Studieren des Waldes zu 

seiner Lebensaufgabe gemacht hat. Hierfür sei 

er bereits in allen Wäldern der Erde gewesen, 

um ihre Lebensweisen zu erforschen. Er erklärt, 

wie sich durch das natürliche Spiel von Angriff 

und Abwehr die Pfl anzen verändern und wie 

sie dadurch auch die Entwicklung der Tiere beeinfl 

ussen. Einfachstes Beispiel: Weil der spätere 

Kirschbaum seine Samen weit weg zum sprießen 

bringen wollte, entwickelte er die Strategie 

der Kirsche. Die Tiere der Umgebung fressen die 

Frucht, bewegen sich in ein anderes Gebiet und 

scheiden den unverdauten Kirschkern wieder 

aus. Zum Transport gibt es also noch kostenlosen 

Dünger dazu – beste Voraussichten also für einen 

neuen, kräftigen Baum. Doch wie hat der Baum 

diese ausgefuchste Strategie entwickelt? Woher 

wusste er, was die Tiere gerne fressen – und 

woher wusste er überhaupt von deren Existenz 

und Funktionsweise? Bereits die Fragen lassen erahnen, 

worauf die Antworten hindeuten werden: 

Bäume sind nicht minder komplexe Lebewesen 

als Tiere (zu denen die Menschen zweifellos auch 

gehören). Und auch wenn sie sich nicht zu bewegen 

scheinen, passen sie sich permanent an, 

wachsen und verändern sich. Manche nehmen 

sogar Insekten und andere Tiere in sich auf, um 

sie gegen ihre natürlichen Fressfeinde einzusetzen. 

Um all diese Prozesse der Kommunikation 

und Veränderung sichtbar zu machen, bediente 

sich der Regisseur Luc Jacquet („Die Reise der 

Pinguine“) neben der Zeitraffer-Technik auch diverser 

Computeranimationen, die dabei helfen 

sollen Zusammenhänge zu erkennen. Käufer der 

Blu-ray erhalten die schönsten Grüntöne in all 

ihren Facetten und können somit ihr Wohnzimmer 

in die Farben des Waldes tauchen. Beeindruckende 

Bilder, potenziert durch die knackscharfen 

Kameraaufnahmen lassen keinen Zweifel an der 

hervorragenden, grafi schen Güte des aktuellen Kinofi 

lmes. Durch den expliziten 3D-Sound beginnt 

das Abbild des Waldes in den eigenen vier Wänden 

zu leben. Kleine Wassertröpfchen plätschern 

auf den Boden, Urwaldgeräusche kommen aus 

jeder Ecke und zwischen alledem fi ndet auch 

noch der verständlich gesprochene, angenehme 

Kommentar Platz. Das Bonusmaterial beherbergt 

wie angedeutet die besagte Kurzdoku (50 Min.), 

ein Paar Featurettes, Erklärungen des Botanikers 

Francis Hallé und ein Interview mit dem Kommentator 

der deutschen Version, Bruno Ganz. 

FALKO THEUNER 

Francis Hallé llékennt tdie Wälder der Ed Erde und 

weiß, was in ihnen vorgeht 

Film 8/10 

Nach dieser Doku sehen Sie Bäume mit anderen Augen – Als 

hochkomplexe Lebewesen, die noch existieren werden, wenn der 

Mensch nicht mehr ist. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 8/10 

Grün! Perfekt! Grün und perfekt! So wollen wir das – ein tolles 

Referenzmaterial für Blu-ray-Enthusiasten. 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Für eine Doku ist das Sounddesign überraschend lebendig, ohne 

dass der Kommentar zurück bleibt. 



2,5/3 2,5/3 1/2 2/2 

Bilder: Weltkino 

76

Blu-ray Family 

Film 

BLU-RAY 

FAMILY 


Na, erkennen Sie den stolzen jungen Mann? 

Das ist niemand anderes als der kleine 

Wikinger-Junge Hicks aus Dreamworks Animations 

Hit „Drachenzähmen leicht gemacht“. 

Passend zum bevorstehenden Kinostart der 

Fortsetzung des fantasievollen Abenteuers für 

Groß und Klein, lassen wir Hollywood-Star 

Gerard Butler zu Wort kommen, der Chief 

Stoick (dem bulligen und bärbeißigen Anführer 

der Wikinger) im Original seine Stimme leiht. 

Im Test-Teil unserer Familienseiten haben wir 

zusätzlich eine bunte Mischung aus einer liebenswert-drolligen 

holländischen Kinderbuchverfilmung 

(„Trommelbauch“), einem echten 

1990er-Jahre-Kultstreifen („Turtles – Der Film“) 

sowie einem skurrilen Blick auf die seligen Jugendjahre 

eines gewissen, immer gut gelaunten, 

weltbekannten Frosches („Kermit der Frosch“). 

Mit diesem Mix dürfte also für jeden Geschmack 

etwas dabei sein – viel Spaß mit unserer 

Sommer-Ausgabe der Blu-ray-Family-Seiten! 

Familie | www.bluray-vision.de | 6.2014 77

Film 


Wer könnte besser über die Fortsetzung von „Drachenzähmen leicht gemacht“ Auskunft geben, als der Anführer 

der wilden „Wikinger von Berk“ höchstpersönlich? Wir sprachen mit Hollywood-Star Gerard Butler – der Chief 

Stoick, einer der Hauptfiguren des Films, seine markante Stimme leiht – über das Animations-Highlights des Jahres! 

Vor vier Jahren gelang den Dreamworks 

Animation Studios quasi aus dem Nichts ein 

Superhit: Mit „Drachenzähmen leicht gemacht“ 

schufen sie ein liebenswertes und höchst erfolgreiches 

Franchise, das bereits zwei Kinofilme, 

eine Fernsehserie, diverse Videospiele und ein 

ganzes Arsenal von Spielzeug und Merchandising 

hervorgebracht hat. Der brandneue zweite Teil 

läuft seit Mitte Juni erfolgreich in den USA und 

startet am 24. Juli endlich auch in unseren Kinos. 

Die Story des deutlich erwachseneren Sequels 

dreht sich um eine mysteriöse Eishöhle, in 

der der abenteuerlustige Häuptlingssohn Hicks 

mitsamt seinem treuen Drachen Ohnezahn 

seine lange verschollene Mutter und außerdem 

jede Menge neue, wilde Drachenarten entdeckt. 

Angeführt werden diese vom berüchtigten und 

selbsternannten „Drachengott“ Drago Bludvist, 

der mit seiner riesigen Armee aus Drachen 

und Menschen die Insel namens Berk ins Visier 

nimmt und sich danach die ganze Welt Untertan 

machen will. Die Drachenreiter von Berk, die inzwischen 

in friedlicher Eintracht mit den feurigen 

Ungetümen leben, stellen sich ihm entgegen in 

einem erbitterten Kampf um den Frieden und 

die Zukunft. Für jede Menge Action, Fantasy und 

Abenteuer, aber natürlich auch für einen Schuss 

Humor und Spaß ist in diesem überaus gelungenen 

Nachfolger also auf jeden Fall gesorgt! 


In einer riesigen Eishöhle entdeckt der inzwischen fast erwachsene Hicks 

auf einem seiner Streifzüge jede Menge neue, gefährliche Drachen 

Die vom Computer generierten Bilder haben noch einmal einen deutlichen 

Sprung gemacht – die Flugsequenzen sind schlichtweg atemberaubend! 


78


Film 

„Das Wikinger-Ding liegt uns einfach im Blut in Schottland!“ 

Gerard Butler 

Schauspieler 

Der erste Teil von 

„Drachenzähmen 

leicht gemacht“ war 

ein Riesenerfolg. 

Hat es Sie überrascht, 

dass das 

Publikum den Film 

so gut aufgenommen 

hat? 

Ich hätte mir nie vorgestellt, 

dass der Film 

so erfolgreich werden 

würde. Er ist mir einer der liebsten Filme, an denen 

ich beteiligt gewesen bin, und einer meiner 

Lieblings-Animationsfi lme überhaupt. Ich glaube, 

es waren die geniale Animation und die Flugeinlagen, 

und natürlich die Beziehung zwischen dem 

Helden und dem Drachen, die das Ganze so überwältigend 

und magisch gemacht haben. 

Was hat sie am meisten an der Story und an 

diesem Film im Ganzen gereizt? 

Als ich gefragt wurde, ob ich in „Drachenzähmen 

leicht gemacht“ mitwirken wolle, war ich wirklich 

happy. Der Tag, an dem man das Angebot 

bekommt, einen der Hauptcharaktere in einem 

großen CGI-Film zu sprechen, ist heute eine Art 

Meilenstein in einer Schauspielerkarriere, denn 

es bedeutet, dass sie gar nicht so sehr auf dein 

Äußeres achten, sondern nur auf deine Stimme. 

Außerdem mochte ich die Vorstellung, einen 

Wikinger-Film zu machen, der für Kinder und Erwachsene 

gleichermaßen toll wäre. Ich mag den 

Charakter Stoick, den ich spreche, wirklich sehr. Ich 

hatte großen Spaß dabei, mich so richtig in diesen 

Kerl hineinzufuchsen! 

Wie nah ist diese Rolle eines Wikinger- 

Häuptlings Ihrem Herzen? 

Das Wikinger-Ding liegt uns einfach im Blut in 

Schottland. Alles, was mich als Schauspieler ausmacht, 

kommt aus meiner Kultur, meiner Nation, 

meinem Blut. Deshalb war die Rolle fantastisch 

für mich. Es gibt da immer noch eine Art Krieger- 

Mentalität in Schottland. Selbst, als ich vor ein paar 

Jahren „300“ gedreht habe, dachte ich an die Hügroßer 

Anführer und Beschützer. Seine Leute sind 

ihm wichtiger als sein eigenes Wohlergehen. Er hat 

von seinem Sohn gelernt, dass sein ruppiger Weg 

nicht immer der beste ist, dass es auch Dinge wie 

Toleranz und Vertrauen gibt, die durchaus ihre guten 

Seiten haben. 

Was passiert gerade, wenn wir ihn und Hicks 

zu Beginn des zweiten Teils wiedertreffen? 

Nun, eine gewisse Leichtigkeit hat bei den Wikingern 

von Berk Einzug gehalten. Sie halten sich nun 

eher mit sportlichen Wettkämpfen fi t als mit ernsthaftem 

Kampftraining. Die Menschen und die Drachen 

kommen gut miteinander aus und das Leben 

im Dorf ist einfach gut. Stoick hat eine zukünftige 

Schwiegertochter bekommen, die er wirklich sehr 

mag. Er ist stolz auf sie und natürlich auf seinen 

Sohn, obwohl er mit dessen ständiger Herumstreunerei 

immer noch nicht wirklich zurechtkommt. Er 

denkt wohl, dass Hicks mit seiner Verantwortung 

als künftiger Anführer der Gemeinschaft noch nicht 

angemessen umgeht. 

Was können Sie denn schon über den Bösewicht 

in diesem Teil verraten? 

Drago Bludvist ist ein dunkler Geist, der sogar 

mich, Stoick, das Fürchten lehrt. Er hat viele meiner 

Männer getötet, darunter große Wikinger. Und nun 

erscheint er wieder auf der Bildfl äche, was schwerwiegende 

Konsequenzen für mich und mein Volk 

haben könnte. Die Insel Berk ist in großer Gefahr. 

Wie war es, wieder mit Regisseur Dean 

DeBlois zusammenzuarbeiten? 

Dean ist großartig. Er ist der netteste und vielleicht 

bescheidenste Regisseur, mit dem ich je gearbeitet 

habe. Und er ist so ein gescheiter Kerl! Die Art und 

Weise, wie er die Charaktere und die Story angeht, 

das ist wirklich phänomenal. Ich liebe es, mit ihm 

zu arbeiten. Man muss mich regelrecht aus dem 

Studio werfen, weil ich so viel Spaß habe mit ihm! 

(lacht) Dean weiß es zu schätzen, dass ich mich 

wirklich reinhänge in diese Rolle. 

Ohne zu viel zu verraten: Es gibt auch wieder 

einige berührende Momente, nicht wahr? 

Natürlich gibt es einige besondere Augenblicke. Ich 

denke mir immer, wenn ich all die Stunden im Studio 

investiert habe, um nur einen Augenblick zu erreichen, 

der das Publikum zum Schluchzen bringt, 

dann hat sich meine Arbeit gelohnt! Ich mag die 

Vorstellung, dass Menschen auf der ganzen Welt 

diese Momente erleben werden. 

Wie haben Sie reagiert, als Sie von der Fortsetzung 

gehört haben? 

Zuerst dachte ich, dass es unmöglich wäre, das Original 

zu übertreffen. Aber sie haben es geschafft! 

Es gibt einige fantastische Überraschungen in diesem 

Streifen, und man bekommt auch ein paar 

neue Seiten von Anführer Stoick zu sehen. Ich liebe 

das Verhältnis von ihm und seinem Sohn, es ist 

unglaublich witzig, berührend und herzerwärmend. 

Ich denke, das Publikum wird viel damit anfangen 

können – wir hatten doch schließlich alle unsere 

Auseinandersetzungen mit unseren Eltern! 

Was für eine Art von Mann ist Stoick? 

Er ist immer noch ein riesiger, haariger Berg von 

einem Mann. (lacht) Er ist bullig, laut und ein bisschen 

anstößig in seiner Art, aber er ist auch ein 


Film 


Gerard Butler bei der US-Premiere von „Drachenzähmen leicht gemacht 2“. Seine markante Stimme 

und sein breiter schottischer Akzent verleihen Häuptling Stoick im Original das gewisse Etwas 

gel von Schottland, an meine Vorfahren und was 

sie alles durchgemacht haben. Ich setzte meine 

Leidenschaft, die ich für mein Land verspüre, ein, 

um Leonidas zu spielen. Ich konnte seine Stimme 

beinahe durch all die Jahrhunderte hindurch hören. 

Und mit Stoick war es ganz genauso. 

Die Optik von „Drachenzähmen 2“ ist erstaunlich. 

Wie finden Sie die 3D-Animation? 

Es ist so, als ob man in einer magischen, verzauberten 

Welt wäre. Alles ist animiert und doch so 

real. Ich habe noch nie Szenen in der Luft gesehen, 

die spaßiger, aufregender oder gekonnter gewesen 

wären als in diesem Film. Wir entführen das Publikum 

in eine Welt voller längst vergessener Königreiche, 

voller Monster, Wikinger und Drachen. 

Erzählen Sie uns doch ein wenig von Valka, 

der Frau von Stoick! 

Im ersten Teil erfuhr man ja nie genau, was mit 

meiner Frau geschehen war. Aber ich sprach als 

Stoick immer mit viel Leidenschaft von ihr und 

man merkte, wie viel sie mir bedeutete und wie 

traurig ich bin, dass sie nicht Teil von Hicks Leben 

ist. In der Fortsetzung taucht sie nun plötzlich wieder 

auf, und wir erfahren, dass sie während eines 

Drachen-Angriffs vor über zwanzig Jahren entführt 

worden ist. Alle nahmen an, dass sie tot wäre. Niemals 

hätten sie sich vorstellen können, dass sie ein 

Teil der Drachenwelt geworden ist und zu ihrem 

wichtigsten Beschützer aufgestiegen ist. Das ist 

eine Chance für Stoick, seine Frau und seine Familie 

zurückzubekommen – etwas, was er nicht mehr 

für möglich gehalten hätte. Die Story ist romantisch 

und wirklich herzerwärmend. Sie wiederzutreffen 

versetzt Stoick zurück in eine Zeit, in der er noch 

jung war, als er sie umwarb und Lieder für sie sang. 

Die Szene, in der Sie singen, ist wirklich 

bemerkenswert. Aber Sie haben ja schon vorher 

gesungen, in „Das Phantom der Oper“! 

Im „Phantom“ waren die kraftvollsten Momente 

für mich, wenn meine Stimme fast brach und ich 

eher sprach und fl üsterte, als wirklich zu singen. 

Ich erinnere mich an meinen Vocal-Coach, er sagte 

immer, wenn man die kleinen Unsauberkeiten 

hört, die entstehen, wenn man kaum noch ein 

Wort herausbekommt, dann kann das die Herzen 

wirklich bewegen. Und das versuchte ich auch 

diesmal. Stoick ist ein ganzer Kerl, er weiß nicht, 

wie man richtig singt. Aber in dieser Szene wird 

er fast wieder zum Kind, und gibt seinem Lied 

große Lebendigkeit. 

Wie lief die Zusammenarbeit zwischen Ihnen, 

dem Komponisten und dem Regisseur ab? 

John Powell, der Komponist, ist außergewöhnlich. 

Er half Dean bei der Regie der Szene, sie gaben mir 

Ratschläge und Zeichen: ein kleiner Seufzer hier, 

ein kurzes Zögern in der Stimme da. In diesem Moment 

geht es um einen Mann, der die Liebe seines 

Lebens wiedergefunden hat. Er ist voller Freude, 

erinnert sich an die Tage, als sie sich verliebt haben. 

Eine wirklich bewegende Szene. Es ist auch 

ziemlich besonders für mich, denn ich habe meinen 

eigenen Vater 14 Jahre lang nicht gesehen. Ich 

wusste nicht einmal, dass er noch am Leben ist. 

Haben Sie daraus die Inspiration für diese 

Szene gezogen? 

Ja, das war ein einschneidendes Erlebnis für mich, 

als ich meinen Vater damals traf. Ich dachte nur 

noch: „Das ist echt mein Vater. Er ist tatsächlich 

nicht tot. Vor einer Stunde hab ich davon erfahren, 

und nun steht er vor mir!“ Das war alles sehr emotional, 

und schließlich war ich dann auch dabei, als 

er starb. Er hatte Knochenkrebs, der immer schlimmer 

wurde und ihn lähmte. Ich saß jeden Tag bei 

ihm, bis er schließlich einschlief. Aber ich bin froh, 

dass ich das getan habe, denn damals erkannte 

ich, was für eine Kämpfernatur mein Vater war. Er 

sah nicht danach aus, aber er riss weiterhin Witze, 

bis zu dem Tag, an dem er starb. Das führte mir vor 

Augen, wie viel Mut er hatte. 

Das hört sich so an, als ob er ein wirklich 

inspirierender Mensch gewesen ist! 

Ja, aber meine Mutter ist meine eigentliche Inspirationsquelle. 

Sie schnappte sich ihre drei Kinder und 

brachte uns von Kanada, wo wir damals lebten, 

nach Hause nach Schottland, mit den sprichwörtlichen 

zwei Dollar in der Tasche. Für ein Jahr lebten 

wir im Haus meiner Großmutter, mit eineinhalb 

Schlafzimmern für uns alle. Dann ging meine Mutter 

an einer Abendschule studieren und wurde 

schließlich zu einer der Dozentinnen dort. Sie hat 

uns drei Kinder ganz alleine großgezogen und uns 

dabei unglaublich viel an Werten beigebracht. Sie 

erzog uns mit eiserner, aber auch mit sehr liebevoller 

Hand. Sie hat eine wunderbare Persönlichkeit, 

die mich stark beeinfl usst hat. 

Was meinen Sie, für was stehen die Drachen 

in einem weiteren Sinne? Auch für Toleranz? 

Beide Filme drehen sich um Toleranz und den Mut, 

der mit ihr einhergeht. Die Wikinger lernen etwas 

über Vertrauen und sie erkennen, dass Drachen 

wunderschöne Geschöpfe sind. Das ist eine großartige 

Botschaft, denn für die Menschheit war es ja 

eher typisch, lieber zu kämpfen als sich dem Neuen 

anzunähern und Vertrauen aufzubauen. 



80


Film 

Trommelbauch 

Familie 

OT: Dik Trom L: NL 

J: 2010 V: Tiberius 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Arne Toonen 

D: Michael Nierse, 

Fiona Livingston, Nils 

Verkooijen LZ: 87 min 


VÖ: 03.07.14 × 1 Extras: 1/10 

Für die Dünnhäuser muss Vater 

Trom Gemüse-Gerichte kreieren 

In der Niederlanden besitzt die 

Kinderbuch-Figur Dick Trom echten 

Promi-Status, in einigen Städten ist 

sie sogar als Skulptur anzutreffen. 

Durch die Verfilmung von „Trommelbauch“ 

wird der mollige Held 

nun auch in Deutschland bekannt. 

Der Streifen spielt in Pummelstadt, 

einem Ort, in dem alle Menschen 

dicklich, rund und glücklich sind. 

Hier werden ausschließlich Köstlichkeiten 

vernascht, sportliche Betätigungen 

gibt es höchstens beim 

Arschbombe-Wettbewerb, den nur 

der gewinnen kann, der am meisten 

Wasser verdrängt. Dick Trom 

(Michael Nierse) ist in Pummelstadt 

ein wahrer Star, denn mit seinem 

„Einfachen Orkan“ hat er problemlos 

ein ganzes Schwimmbecken geleert. 

Endlich soll sich der größte Wunsch 

seiner Eltern erfüllen: Ein eigenes 

Restaurant. Dafür muss die korpulente 

Familie nur nach Dünnhafen 

umziehen. Was die Troms hier noch 

nicht wissen - in Dünnstadt ist der 

Name Programm: Hier treiben alle 

Bewohner Sport, bleiben ständig 

in Bewegung und achten penibel 

In Pummelstadt gelten die Würstchen der Troms als echte Delikatessen 

auf jedes Gramm, das zu viel sein 

könnte. Ganz klar, dass die Troms 

mit ihrem Lokal keine gern gesehenen 

Gäste sind. Doch zum Glück 

lernt Dick bald die schlanke Balletttänzerin 

Liveve kennen, die scheinbar 

ganz verrückt nach Süßigkeiten 

ist. Der niederländische Kinderfilm 

„Trommelbauch“ ist eine herrlich 

überspitzte Realsatire, die von 

Freundschaft und übertriebenem 

Schönheitswahn erzählt. Für die Darstellung 

der gegensätzlichen Welten 

spielte Regisseur Arne Toonen mit 

verschiedenen Kameraperspektiven; 

durch Bilder aus der Froschperspektive 

unterstreicht er die Dicklichkeit 

seiner Protagonisten. Mit hellen Farben 

und langgezogenen Kulissen 

wird dagegen das Schlanksein der 

Dünnhafener betont. 

LF 

Film 7,5/10 

Eine herrlich überspitzte Realsatire für die 

ganze Familie, die Menschen, egal ob dick oder 

dünn, zusammenbringt. 


Bild 7,5/10 

Ton 8/10 

Turtles – Der Film 

Comic-Verfilmung 

OT: Turtles L: HK, US 

J: 1990 V: Winkler Film 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: Linear PCM 2.0 

R: Steve Barron 

D: Judith Hoag, Elias 

Koteas, James Saito 



Kermit der Frosch 

Puppen-Comedy 

OT: Kermit’s Swamp 

Years L: US J: 2002 

V: Sony Pictures 

B: MPEG-4, 1.78:1 

T: DD 5.0 R: David 

Gumpel D: Kermit, 

Kermit’s Mom 



VÖ: 20.06.14 × 1 Extras: 7/10 

Cowabunga! Gleich gibt es Pizza 

und April im Fernsehen! 

VÖ: 12.06.14 × 1 Extras: 4/10 

Kermit in seiner Studentenbude, im 

… äh, Sumpf 

Bilder: Sony Pictures, Tiberius, Winkler Film 

Wer hat – als er noch Kind 

war – die vier pizzafressenden 

Ninja-Schildkröten Leonardo, Michelangelo, 

Donatello und Raphael nicht 

geliebt? In Bezug auf die Turtles gab 

es alles zu kaufen: Videospiele, Hörspielkassetten 

oder Actionfiguren. 

Natürlich durfte bei all dem Hype 

eine Real-Verfilmung der Comicvorlage 

nicht fehlen. 1990 brachte 

Warner die „Turtles“ auf die große 

Kinoleinwand. Weil in Deutschland 

jedoch die Zielgruppe vor allem 

auf Kinder ausgerichtet war, wurden 

einige Szenen, in denen Nunchaku 

zu sehen waren, herausgeschnitten 

sowie Kampfsequenzen mit Hilfe 

von comictypischen Geräuschen 

entschärft. Winkler Film veröffentlicht 

jetzt den Kultstreifen in ungeschnittener 

Fassung mit zusätzlicher 

englischer Originaltonspur auf Bluray. 

Trotz des hohen Alters ist die 

Schärfe der Scheibe ganz passabel 

gelungen, der Schwarzwert hingegen 

ist verbesserungswürdig. LF 

Film 8/10 

Reich mir deine Hornhaut! Den „Turtles“- 

Kultfi lm aus den 1990er Jahren gibt es jetzt 

endlich auf Blu-ray. Nostalgie pur! 


Bild 6,5/10 

Ton 7/10 

Bevor Kermit zum Liebhaber eines 

gewissen Schweins wurde 

(die Biologen sind bis heute ratlos, 

wie so etwas passieren konnte. Aber 

es zeugt von großer Toleranz innerhalb 

der Beziehung) und bevor er 

ein grüner Megastar war, verlebte er 

seine Jugend im Sumpf. Kurz nach 

dem Abwurf seines Kaulquappen- 

Schwanzes kam er dann aber in 

die Rebellenphase und begleitete 

seine froschigen Freunde auf ein 

Abenteuer, das sie nie vergessen 

werden. Der Film eignet sich hauptsächlich 

für jüngere Zuschauer, die 

aufgrund der fehlenden Action und 

der kindlichen Darstellung kaum 

überansprucht werden bzw. die den 

ein oder anderen infantilen Scherz 

komisch finden könnten. Ältere Exemplare 

der kindlichen Zuschauerart 

geschweige denn Erwachsene werden 

eventuell über die Origin-Story 

des weltbekannten Froschs schmunzeln, 

jedoch auch von dem laxen 

Erzähltempo schnell ermüden. FT 

Film 5,5/10 

Kermits Pubertät birgt eine witzige, wenn auch 

etwas langweilige Coming-Of Age Story in sich. 

Mehr für Kinder als für die ganze Familie. 


Bild 7/10 

Ton 6,5/10 


Wissen 

Ultra-HD 

Fachhandel-Spezial: 

Ultra-HD in freier Wildbahn 

Ultra-HD gehört zweifelsohne die Zukunft, die Gerätepreise sind bereits im Sinkfl ug und Fernseher mit großen Bilddiagonalen 

erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Doch wie kommt Ultra-HD nach mittlerweile über einem Jahr, 

seitdem erste Geräte im Handel zum Kauf zur Verfügung stehen, beim Kunden überhaupt an? 

Kaum ein Fachgeschäft, in dem nicht in 

großen Buchstaben mit UHD bzw. Ultra 

High Definition geworben wird – doch ist das 

Interesse seitens der Kunden wirklich vorhanden 

oder herrscht eine noch abwartende Haltung? 

Fragen, die nur vor Ort beantwortet werden 

können, und das am allerbesten natürlich dort, 

wo auch die Kunden auch anzutreffen sind. 

Aus diesem Grund haben wir uns mit zwei 

erfolgreichen Fachhändlern unterhalten, um 

die Lage „in freier Wildbahn“ zu sondieren. 

Mit Patrick Schappert von Grobi – die Großbildspezialisten 

in Kaarst bei Düsseldorf – und 

Wolf Tauer von den Sound Brothers in Kassel 

haben wir es mit echten Experten zu tun, die 

es wissen müssen. Mit ihnen standen uns zwei, 

ja man möchte fast sagen, alte Haudegen oder 

auch Urgesteine aus der Szene für unser Interview 

zur Verfügung (wobei wir mit „alt“ natürlich 

nur die Jahre an gesammelter Erfahrung meinen!). 

Beide Herren haben wir mit den gleichen 

Fragen zum Thema Ultra-HD konfrontiert, deren 

Beantwortung Sie auf den nächsten beiden Seiten 

fi nden und die wir auch unkommentiert so 

stehen lassen wollen, denn ein Interview spricht 

ja im besten Fall für sich selbst! 

WOLFGANG FLEISCHER 

Bilder: GROBI, Sound Brothers 

82

Ultra-HD 

Wissen 

Herr Schappert, Herr Tauer, vielen Dank, 

dass Sie sich für ein kurzes Gespräch Zeit 

nehmen. Sind Sie, als zwei der führenden 

deutschen Fachhändler, bereits privat auf 

ein Gerät mit UHD-Auflösung umge stiegen? 

Wolf Tauer: Beides. Im privaten Wohnzimmer 

habe ich den LG 65LA9709, wegen der Full- 

LED-Nano-Technologie und der bequemen 

Polfi lter-3D-Technik. Und im Heimkino betreibe 

ich seit Neuestem den Sony VPL-VW500. Von 

beiden Geräten bin ich absolut begeistert! 

Patrick Schappert: Nein. Ich habe eine Leinwand 

mit 2,4 Meter-Bildbreite und da lohnt sich für 

mich die 4K-Aufl ösung auf der Leinwand noch 

nicht wirklich. Das gilt meiner Meinung nach 

auch für den Fernseher, der hinter der Leinwand 

mit 55 Zoll installiert ist. Bei meinem Sitzabstand 

von ca. 4,5 Metern sollte der Fernseher schon 

60 Zoll oder größer sein. 

Wie entwickeln sich seit Verfügbarkeit der 

ersten UHD-Geräte die Verkaufszahlen? Ist 

das Interesse vorhanden? Fragen die Kunden 

mehr nach TVs oder nach Beamern? 

Patrick Schappert: Grundsätzlich ist ein Interesse 

da. Auch die Verkäufe entwickeln sich langsam, 

aber stetig nach oben. Sie werden uns aber nicht 

aus den Händen gerissen. Bei uns hält sich das 

die Waage. Wobei die Kunden schon erkennen, 

dass die Vorteile von Ultra HD auf unseren großen 

Leinwänden deutlicher erkennbar sind. 

Wolf Tauer: Im August letzten Jahres war UHD 

faszinierend, aber bei Preisen, die deutlich über 

denen vergleichbarer Full-HD-Geräte lagen, war 

der Verkauf minimal. Das änderte sich dramatisch 

mit den Preissenkungen ab November. 

Mittlerweile verkaufen wir oberhalb von 2 000 

Euro fast nur noch UHD-TVs. Im Beamerbereich 

ist das naturgemäß schwieriger. Der Verkauf des 

„Quasi-4K“ DLA-X500 von JVC für 5 000 Euro 

läuft gut, der des Sony VPL-VW500 für knapp 

10 000 Euro ab und zu. 

Wie gestaltet sich Ihrer Meinung nach der 

Preis in Zukunft bei UHD-Geräten? Passen 

UHD und „billige“ Panel bzw. kleine Bildgrößen 

für Sie zusammen? 

Patrick Schappert: Nein. Ich mache mir mit den 

folgenden Aussagen in der Industrie sicherlich 

keine Freunde, aber Ultra-HD-Aufl ösung bei 

TV-Geräten mit weniger als 50 Zoll machen nur 

bei kurzem Betrachtungsabstand – zwei oder 

drei Meter – Sinn. Zusätzlich laufen wir bei den 

preiswerten Geräten Gefahr, dass sie technisch 

gar nicht in der Lage sind, in Zukunft Ultra-HD- 

Signale zu verarbeiten, wenn sie denn geliefert 

werden. Stichwort HDMI 2.0 und HDCP 2.2. Da 

müssen auch wir als Händler sehr genau hinschauen 

und prüfen, was die Geräte in Zukunft 

können werden. 

Wolf Tauer: Der Preis für 55-Zoll-UHD-TVs wird 

sich zwischen 2 000 und 3 000 Euro einpendeln. 

Allerdings verkaufen wir bei Sound Brothers 

deutlich mehr 65-Zoll-Geräte und größer. 

Viele unserer Kunden wollen einfach das „volle 

Vergnügen“. Die 48- und 49-Zoll-Geräte sollen 

mit ordentlichen Panels kommen und werden 

auch laufen. UHD und „Billig-Panels“ passt 

überhaupt nicht zusammen, da würde ich jedem 

Kunden bei Preisgleichheit zu einem guten 

Full-HD-Panel raten. 

Wie beratungsintensiv ist das Thema UHD 

derzeit bei den Kunden? 

Wolf Tauer: Bei den Brothers ist eigentlich alles 

beratungsintensiv, losgelöst vom Thema. Das 

sind wir unseren Kunden schuldig. Bei uns heißt 

es: „Vorführen, Vorführen, Vorführen“. Und da ist 

UHD bei jeder Quelle so haushoch überlegen, 

dass fast alle Kunden den mittlerweile ja übersichtlichen 

Mehrpreis bezahlen. 

Patrick Schappert: Nicht mehr als bei normalen 

TV-Geräten. Die Bilder sprechen für sich. 

Ist der Markt in Deutschland überhaupt 

schon bereit für UHD? 

Wolf Tauer: Wie schon gesagt, UHD ist bessere 

Gegenwart und sichere Zukunft. Ein 

UHD-TV wird sicher zehn und mehr Jahre Freude 

machen – unabhängig vom Content. Ich 

meine, dass erst mal ein neues Disc-Format 

kommen muss. Ob Blu-ray Disc oder nur noch 

Festspeicher wird man sehen. Ich vermute, dass 

dem Internet da eine völlig neue Rolle zuwächst. 

Es wird spannend! 

Patrick Schappert: Ich rechne für die nächsten 

Jahre überhaupt nicht mit UHD-Programmen 

von den öffentlich-rechtlichen und privaten 

Sendern. Es wird derzeit nur für Pay-TV-Anbieter 

wie Sky oder Onlinedienste interessant sein. Sky 

kann demnächst ein Premiumangebot in Ultra 

HD gegen Aufpreis bereitstellen und die Onlineanbieter 

wie Netfl ix und Co. müssen das Material 

nur abrufbereit anbieten. Der Aufwand ist kalkulierbar 

und wird direkt im Aboangebot rechenbar. 

Wann sind Ihrer Meinung nach erste Ultra- 

HD-Inhalte in Deutschland für den Massenmarkt 

verfügbar? Erwarten Sie Probleme 

bei der Einführung? 

Patrick Schappert: Wenn die ersten TV-Geräte 

oder separate Abspielgeräte mit dem neuen 

HEVC-Codec verfügbar sind. Das kann im zweiten 

Halbjahr 2014 losgehen. Aufgrund der höheren 

Bandbreite, die für die Onlineangebote 

benötigt wird, wird es leider viele Regionen in 

Deutschland geben, die Ultra HD nicht empfangen 

können. Zusätzlich wird so manche HDMI- 

Kabelverbindung getauscht werden müssen. Wir 

sind aber vorbereitet. 

Wolf Tauer: Ich rechne damit, dass die großen 

Hardwareanbieter zur IFA mit Lösungen kommen. 

Wahrscheinlich wieder mit den obligatorischen 

Alleingängen in der Tradition von „Betamax“, 

„VHS“, „Video 2000“ und „HD-DVD“. 

Schau‘n wir mal. Ich ahne jedoch, da das Thema 

Streaming immer selbstverständlicher wird, dass 

das Netz auch UHD-Content bereitstellen wird. 

Dann geht alles ganz schnell, denn die Filme 

sind ja da. 

Wolf Tauer, Geschäftsführer Sound Brothers 

Patrick Schappert, Geschäftsführer Grobi – Die 

Großbildspezialisten 

Gerätehersteller wollen ihren Kunden 

UHD-Inhalte in Zukunft wohl zunächst 

auf einer Festplatte anbieten. Was ist Ihre 

Empfehlung, wenn Kunden bei Ihnen ein 

UHD-Gerät erwerben und passende Inhalte 

zuspielen möchten? 

Patrick Schappert: Sie müssen schauen, dass sie 

in Zukunft ein schnelles Internet haben. Es ist 

nicht selten in unserem Tagesgeschäft, dass wir 

auch hier beratend zur Seite stehen müssen, da 

dieser Part in der Vergangenheit kaum eine Rolle 

gespielt hat. Musik oder Mails haben auch bei 

niedriger Bandbreite funktioniert. Das sieht bei 

HD- und Ultra-HD-Streaming anders aus. 

Wolf Tauer: Nach fast 37 Jahren in der Branche 

kann ich eines ganz sicher sagen: Alles, 

was einfach und beherrschbar ist, läuft. Alles 

Wissen | www.bluray-vision.de | 6.2014 83

Wissen 

Ultra-HD 

Die Räumlichkeiten der Sound Brothers in Kassel. Auch in Göttingen und Berlin haben sich die Sound Brothers mittlerweile niedergelassen 

Präsentation eines LG-Ultra-HD-Fernsehers im Ladenlokal der Sound Brothers in Kassel 

Komplizierte tut sich schwer. Wenn es für den 

„normalen“ Kunden intelligent, nachvollziehbar 

und preislich attraktiv gestaltet wird, kann sowas 

funktionieren und dann würden wir es auch vermitteln. 

Aber nur dann! 

Glauben Sie, die Kunden sind bereit, die 

erst kürzlich erstandene Blu-ray-Sammlung 

auszumustern? Hat ein physikalisches 

Medium überhaupt noch Zukunft im UHD- 

Zeitalter? 

Patrick Schappert: Wir reden bei Ultra HD meiner 

Meinung nach nicht über einen zukünftigen kurzfristig 

erreichbaren Massen standard. Das wird 

ein Premiumstandard für den Qualitätsfan sein 

und er wird auch bereit sein, die notwendigen 

Investitionen zu tätigen. Onlinedienste und ein 

neuer Blu-ray-Standard werden sich ergänzen. 

Wolf Tauer: Blu-ray ist nach wie vor toll und 

sieht auf einem UHD-TV noch besser aus. Also 

Entwarnung. Zum Thema „Hardware oder Streaming“ 

habe ich mich ja schon geäussert. Ich 

wage die Prognose: Wenn die Industrie schnell, 

preiswert und vor allem einheitlich UHD-Disc- 

Player mit Abwärtskompatibilität liefert, wird es 

gutgehen – ansonsten wird gestreamt. 

Was ist Ihre Meinung zu gebogenen UHD- 

TVs oder gebogenen TVs im Allgemeinen? 

Haben diese Geräte eine Chance beim 

Kunden? 

Wolf Tauer: Ich habe Anfang März die neuen 

Samsung-Curved-TVs erleben dürfen. Anfangs war 

ich sehr skeptisch, aber dann doch fasziniert, wie viel 

mehr „Space“ und Tiefe das gebogene Bild vermittelt. 

Wir werden sehen, ob es dem Verbraucher ca. 

20 Prozent Aufpreis wert ist. Ich meine jedoch, dass 

gebogene Full-HD-TVs kaum eine Chance haben, da 

der Preis dem eines UHD-Flachbild-TVs entspricht. 

Patrick Schappert: Ja, der Markt wird diese Geräte 

annehmen. Schlussendlich ist der Preis für 

diese Geräte unserer Meinung nach sehr attraktiv, 

da er von den Top-HD-Geräten nicht mehr 

weit entfernt ist. 


Bilder: Grobi, Sound Brothers 

84

Ultra-HD 

Wissen 

Wann springt der 

Ultra-HD-Funke über? 

Während Sie bei den HDTV-Kanälen der Öffentlich-Rechtlichen die Zuschauer mit einer Million Pixel abgespeist werden, 

sind Ultra-HD-Fernseher in der Lage, acht Millionen Bildpunkte verlustfrei und in voller Detailschärfe wiederzugeben. 

Doch ist dieser Aufl ösungsvorteil überhaupt noch erkennbar? 

Bilder: Sony, Sony Pictures 

In der Theorie gilt die Faustformel, bei einem 

Full-HD-Fernseher auf die dreifache Bildhöhe 

heranzurücken und bei einem Ultra-HD- 

Fernseher diese Sitzdistanz zu halbieren – die 

1,5-fache Bildhöhe stellt somit das Maß der 

Dinge dar. Diese Rechnung bezieht aber nur 

die Sichtbarkeit von einzelnen Bildpunkten in 

Betracht, nicht aber das Leistungsvermögen 

unserer Detailwahrnehmung. Für unsere Versuchsreihe 

wählten wir ein repräsentatives Realtestbild 

der Firma Burosch, das sowohl in Ultra 

HD mit 3 840 × 2 160 Pixeln als auch in Full HD 

mit 1920 × 1080 Pixeln vorlag. Da bei Ultra 

HD die Bildgröße der limitierende Faktor ist, 

wählten wir zwei 65-Zoll-Fernseher für den Ver- 

gleich. Die Bildeinstellungen des Full-HD- und 

Ultra-HD-Fernsehers waren penibel aufeinander 

abgestimmt und beide Modelle stammten vom 

gleichen Hersteller, um Abweichungen bei der 

Bildverarbeitung auszuschließen. Wir begannen 

den Bildvergleich bei einem Meter Sitzabstand 

und wenig überraschend konnte der Ultra-HD- 

Fernseher alle Detailvorteile ausspielen. Bei 

derart geringen Sitzabständen im Vergleich zur 

Bildgröße erscheint Full HD wie eine verwaschene, 

pixelige Internetübertragung mit geringer 

Datenrate. Ultra HD lädt dagegen zum 

Erforschen ein: Sämtliche Details des Testbildes 

waren messerscharf erkennbar und von einer 

Pixelstruktur im Bild fehlte jede Spur. Einen ähn- 

Die richtige Bildgröße für UHD 

– Um den Detailgrad von Ultra-HD-Bildern 

voll-ständig auszukosten, sollte der 

Sitzabstand in etwa der Bildbreite des 

UHD-Fernsehers entsprechen. 

– Um den Aufl ösungsvorteil von Ultra HD noch 

wahrnehmen zu können, sollten Sie maximal 

die zweifache Bildbreite vom TV entfernt 

sitzen. 

– Unsere Empfehlungen: mindestens 48 Zoll bei 

zwei Metern Sitzabstand, mindestens 65 Zoll 

bei drei Metern Sitzabstand, mindes tens 85 

Zoll dann bei vier Metern Sitzabstand. 


Wissen 

Ultra-HD 

ist Ultra HD wie geschaffen und der Qualitätsunterschied 

wäre selbst bei einem Sitzabstand 

von vier bis fünf Metern noch klar erkennbar 

gewesen. Voraussetzung ist natürlich, dass es 

sich um echtes 4K- bzw. UHD-Material handelt – 

umgerechnete Full-HD-Bilder bringen keinen 

Detailvorteil. Ein 4K-Projektor kostet derzeit 

9 900 Euro, was angesichts der gigantischen 

Preisaufschläge für 85-Zoll-UHD-Fernseher vergleichsweise 

fair anmutet. Selbst in Kombination 

mit einem 55-Zoll-Full-HD-Fernseher und 

einer hochwertigen Leinwand bezahlen Sie in 

Summe nur den Bruchteil eines hochwertigen 

85-Zoll-Ultra-HD-Fernsehers. 

Der empfohlene Sitzabstand für Ultra HD wird häufig mit der 1,5-fachen Bildhöhe angegeben. Im 

Test konnte der Qualitätsunterschied zu Full HD aber selbst bei dreifacher Bildhöhenentfernung noch 

ausgemacht werden 

lichen Effekt konnten wir auch bei 1,5 Metern 

wahrnehmen, was in etwa der Bildbreite des 

65-Zoll-Fernsehers entspricht. Laut Faustformel 

sollten Sie den Sitzabstand für das beste UHD- 

Erlebnis zwar auf 1,2 Meter (1,5-fache Bildhöhe) 

begrenzen, doch der Sitzabstand entsprechend 

der Bildbreite kristallisierte sich schnell als unser 

Favorit heraus. Der Panoramablick ist tatsächlich 

beeindruckend, gleichzeitig muss der Kopf nicht 

übermäßig häufig bewegt werden, um alle Details 

zu erfassen. 

echten 4K-Projektor füllten wir eine drei Meter 

breite Leinwand und nahmen an unserer angestammten 

Position Platz. Schon nach wenigen 

Sekunden war klar: Für diese Bildgrößen 

Wann macht Ultra HD Spaß? 

Wer einen Ultra-HD-Fernseher als Computermonitor 

verwendet, kommt vergleichsweise 

günstig ans Ziel: Modelle in 40 bis 49 Zoll kosten 

weniger als 2 000 Euro. Wollen Sie dagegen 

Ultra HD genießen, ohne die Couch direkt vor 

den Fernseher zu stellen, sollte es mindestens 

ein 65-Zoll-Fernseher sein, der aktuell mit rund 

4 000 Euro zu Buche schlägt. Empfehlenswert 

sind Modelle mit 79 Zoll, die für weniger als 

9 000 Euro angeboten werden. Dann spielt die 

ultrahohe Aufl ösung alle Vorteile aus und wird 

zum Genussmittel: Hat man sich einmal an Ultra 

HD gewöhnt, will man es auf Dauer nicht 

mehr missen. 

CHRISTIAN TROZINSKI 

Wunderwerk Wahrnehmung 

Eigentlich sollte der Ultra-HD-Effekt bei einem 

Abstand der dreifachen Bildhöhe vollständig 

abebben, doch selbst bei 2,5 Metern konnten 

wir einen Unterschied zwischen Full HD und Ultra 

HD erkennen, auch wenn die Differenz auf 

Nuancen zusammenschmolz. So erschien das 

Full-HD-Bild nicht länger grob aufgelöst, aber 

es schien immer noch ein leichter Schleier über 

den feinsten Details zu liegen. Mit Ultra HD erstreckt 

sich der Blick noch weiter in den Hintergrund 

und man hat das Gefühl, jedes Detail mit 

gleicher Schärfe wahrzunehmen. Erst als wir den 

Sitzabstand auf großzügige drei Meter ausweiteten, 

konnten wir nicht mehr zwischen Full HD 

und Ultra HD unterscheiden. Statt der allgemeingültigen 

Faustformel gilt somit: Wer Ultra HD 

wahrnehmen möchte, sollte sich maximal auf 

die zweifache Bildbreite des Ultra-HD-Fernsehers 

entfernen. Umgerechnet auf einen Sitzabstand 

von drei Metern bedeutet dies: Inves tieren 

Sie in einen UHD-Fernseher mit mindestens 

65-Zoll-Bilddia gonale, damit der Aufl ösungsvorteil 

zum Tragen kommt. 

Großbildkumpel 

Angesichts der geringen Sitzabstände, die für Ultra 

HD notwendig sind, drehten wir den Spieß 

am Ende unseres Vergleiches um: Mit einem 

Derzeit haben 4K-Projektoren wie Sonys VPL-VW500ES die Nase in Sachen Preis-Leistung vorn: Für 

9 900 Euro können Sie sich den Wunsch von XXL-Bildern erfüllen. 84-Zoll-Fernseher wie der Sony KD- 

84X9005 kosten dagegen den Preis eines Mittelklassewagens (15 000 bis 25 000 Euro) 

Bilder: Sony, Sony Pictures 

86


Wissen 

Der Traum vom 


Bilder: DNP, Screen Innovations, Screen Research, Stewart 

Die Wahl der richtigen oder vielmehr der passenden Leinwand ist nicht minder wichtig, als die Wahl des Projektors, 

doch allzu oft wird zugunsten des Preises zum falschen Tuch gegriffen. 

Die Projektion auf eine Oberfläche ist immer 

von äußeren Faktoren abhängig – nur im 

komplett abgedunkelten Heimkino und mit abgedunkelten 

Wänden sehen Sie die Bildqualität, die 

Ihr Projektor tatsächlich liefert. Sobald helle Wände 

das projizierte Licht reflektieren und Restlicht 

auf die Leinwand trifft, kommt es unweigerlich 

zum Kontrastverlust und zu Farbverfälschungen. 

Da eine Leinwand passiv arbeitet, wird jedes 

eintreffende Licht reflektiert, ganz gleich, ob 

es sich um Bildinformationen des Projektors 

oder Störeinflüsse von anderen Lichtquellen 

handelt. Damit die Projektion im Wohnzimmer 

kontraststark gelingt, greifen Leinwandhersteller 

tief in die Trickkiste, um unterschiedliche Materialien 

zu kombinieren, die Lichtwellen abhängig 

vom Einfallswinkel reflektieren oder absorbieren. 

Häufig werden Sie dabei auf zwei unterschiedliche 

Verfahren stoßen. Sogenannte High-Gain- 

Leinwände erhöhen den Reflexionsgrad des 

direkt einfallenden Lichts. Ein Gain-Wert von 1 

besagt, dass das Licht in gleichem Maße reflektiert 

wird, wie es auf die Leinwand trifft. Höhere 

Gain-Werte zeigen den Faktor an, um den die 

Helligkeit zunimmt. Hierfür ist allerdings eine 

spezielle Beschichtung notwendig, die eine Art 

Glitzereffekt hervorrufen kann. Je stärker das Licht 

gebündelt wird (hoher Gain-Wert), desto heller 

erscheint das Bild bei frontaler Betrachtung, 

allerdings dunkelt es umso stärker bei einer seitlichen 

Betrachtung ab. Das zweite Verfahren setzt 

auf eine dunklere und zugleich lichtmindernde 

Oberfläche (Gain-Wert kleiner als 1), sodass 

die Bildhelligkeit des Bildes abnimmt. Großer 

Vorteil im Vergleich zu High-Gain-Tüchern: Die 

Ausleuchtung gelingt gleichmäßiger, der Glitzer- 


Wissen 


Der Geheimtipp: Das Leinwandmodell Blade von DNP erscheint 

wie ein schwebender Fernseher. Wählen Sie das Tuch 

Supernova 08-85, erhalten Sie bestmöglichen Kontrast, wenn 

der Projektor lichtstark genug ausfällt 

liefert. Im dunklen Heimkino sind alle Tücher 

gleich schwarz, im Wohnzimmer gibt es dagegen 

gravierende Unterschiede. Im Gegensatz zu 

weißen Heimkinotüchern ist das optimale Wohnzimmertuch 

meist grau oder dunkelgrau, nur so 

erscheinen dunkle Bildbereiche bei Tageslicht 

plastisch. Großer Vorteil von Leinwandtüchern 

ist das Fernbleiben jedweder Spiegelung, sodass 

nichts vom Bildgenuss ablenkt. Zusätzlich 

refl ektieren kontrastverstärkende Tücher das 

einfallende Licht nicht nach allen Richtungen 

gleichmäßig, sondern die speziell beschichtete 

Oberfl äche erlaubt es, Lichtwellen in einer bestimmten 

Richtung zum Zuschauer zurückzuwerfen. 

Dadurch ist es möglich, dass das projizierte 

Bild eines Projektors mit hoher Helligkeit zum 

Zuschauer refl ektiert wird, während seitlich einfallendes 

Umgebungslicht die Leinwandfl äche 

kaum aufhellt. Die gerichtete Abstrahlung bedeutet 

aber gleichermaßen, dass die Bildecken 

der Leinwand häufi g dunkler als die Bildmitte 

erscheinen. Tipp: Installieren Sie den Projektor 

weiter entfernt, um den Einfallswinkel zu den 

Bildseiten möglichst gering zu halten oder wählen 

Sie eine Leinwand mit gewölbter Bildfl äche. 

Ebenso sollten Sie direkt vor der Leinwand Platz 

nehmen, denn bei einer seitlichen Betrachtung 

verliert das Bild stark an Helligkeit. In jedem Fall 

sollten Sie gegenüber der Leinwand nur den 

Projektor und keine Lichtquellen installieren. 

Gegenüberliegende Fenster müssen Sie komplett 

abdunkeln, um einen Kontrastverlust zu 

vermeiden. Für die Wohnzimmerinstallation gilt: 

Der Einfallswinkel des projizierten Lichts und der 

Blickwinkel sollten nicht zu steil ausfallen, um 

den bestmöglichen Bildkontrast zu erreichen. 

effekt ist geringer oder kommt überhaupt nicht 

zum Vorschein. Kombiniert man beide Verfahren, 

können Tücher mit guter Schwarzdarstellung und 

starker Lichtbündelung gefertigt werden. 

Mehr als Kompromisse 

Schalten Sie den Projektor aus und betrachten 

Sie die Leinwandfl äche bei Tageslicht, sehen Sie 

das bestmögliche „Schwarz“, das die Leinwand 

Lautsprecher hinter Leinwand 

Wer eine Leinwand installieren will, stößt häufi g 

an praktische Grenzen: Fährt die Leinwand vor 

den Fernseher, verdeckt sie meist ebenso die 

installierten Lautsprecher. Haben Sie den linken 

und rechten Lautsprecher Ihrer Heimkinoanlage 

weit genug vom Fernseher entfernt platziert, 

bieten einige Leinwandhersteller eine gute Kompromisslösung: 

Motorisierte Leinwände mit Seilsystem 

besitzen keinen Vorlauf und verdecken 

somit nicht den Center-Kanal. Generell sollten 

Sie darauf achten, dass der Vorlauf der Leinwand 

exakt die Länge aufweist, die Sie in ihrem Wohnzimmer 

benötigen, sonst hängt die Leinwand zu 

hoch oder liegt auf dem Sideboard auf. Nicht 

immer gestatten ausfahrbare Leinwände eine 

stufenlose Anpassung der Länge, da das Seilspannsystem 

häufi g nur funktioniert, wenn die 

Leinwand komplett ausgefahren wird. Haben Sie 

die Wahl zwischen einer fest installierten Rahmenleinwand 

und einer ausfahrbaren, sollten 

Clever: Die ausfahrbare Leinwand von Screen Innovations dient als Lichtblocker 

und hängt an dünnen Seilen. Damit wird nicht unnötig viel Fläche verdeckt 

Die Cima-Serie von Stewart Filmscreen bietet einen preislich attraktiven 

Einstieg in die Welt der Wohnzimmerleinwände 

Bilder: DNP, Screen Innovations, Screen Research, Stewart 

88


Wissen 

Sie zur Rahmenleinwand greifen. Jedes Einrollen 

strapaziert die Oberfl äche und gerade die mehrfachbeschichteten 

High-Contrast-Leinwände 

reagieren sehr empfi ndlich. Sollte die Leinwand 

Lautsprecher gänzlich verdecken, stehen akustisch 

transparente Tücher zur Verfügung, die 

den Schall zum Großteil hindurchlassen. Bei dieser 

Lösung ist ebenfalls äußerste Vorsicht geboten, 

denn die Tücher refl ektieren weniger Licht 

zum Zuschauer (dunkleres Bild) und dahinter 

liegende Objekte, insbesondere Flachbildfernseher 

mit spiegelnder Oberfl äche, können durchschimmern. 

Leinwandhersteller wie Screen Research 

bieten mit einer zusätzlichen schwarzen 

Gewebestruktur eine passende Lösung („Black- 

Backing-Layer“). 

Projektor ergänzt Fernseher 

Während Flachbildfernseher im ausgeschalteten 

Zustand wie Fremdkörper im Wohnzimmer 

erscheinen, lassen sich Leinwände meist unscheinbarer 

in die Wohnumgebung integrierten 

oder sogar einrollen. Auch das fl exible Bildformat 

begeistert Kinofans: Ein Leinwandtuch im 

21 : 9-Kinoformat ermöglicht die Filmprojektion 

ohne schwarze Balken und bei gleichbleibender 

Bildhöhe nimmt die projizierte Breite, und damit 

auch die Gesamtgröße des Bildes, dramatisch 

zu. Die Abstimmung von Leinwand, Projektor 

und Raum ist der Schlüssel zu einem kontrastreichen 

Bild. Fällt die Wahl auf eine dunkle Leinwand 

mit niedrigem Gain-Wert, sollten Sie einen 

lichtstarken Projektor erwerben. SXRD- und D- 

ILA-Projektoren ab 1 300 Lumen eignen sich 

hier ebenso wie DLP- und LCD-Projektoren mit 

2 000 Lumen (Herstellerangaben). Achten Sie 

darauf, dass der jeweilige Projektor nicht nur im 

niedrigen, sondern auch im hohen Lampenmodus 

leise arbeitet. Zwar lassen sich unter Wohnzimmerbedingungen 

die Gesetze der Physik 

nicht außer Kraft setzen, aber mit dem richtigen 

Leinwandtuch und der abgestimmten Installation 

viele Stolpersteine auf dem Weg zum brillanten 

Projektionsbild geschickt umgehen. 

CHRISTIAN TROZINSKI 

Liegen die Lautsprecher hinter der Leinwand, 

sollte das Tuch akus tisch transparent 

ausfallen. Hersteller wie Screen Research 

statten die Rückseite mit einer schwarzen 

Gewebestruktur aus, um ein Durchschimmern 

zu vermeiden 

Leider nur als Importware erhältlich: die gekrümmte, fast rahmenlose Leinwand Black Diamond Zero 

Edge mit rückseitiger LED-Beleuchtung von Screen Innovations 

Kontrastoptimiert und akustisch transparent 

Leinwände mit hoher h Lichtbündelung (hoher h Gain-Wert) zeigen einen 

Selbst akustisch transparente Tücher sorgen für einen Pegelabfall bei hohen 

starken Helligkeitsabfall, wenn Sie seitlich auf die Bildfläche blicken Frequenzen. Dies muss durch die Audioeinmessung kompensiert werden 


Aktuelles 

Leserwahl 2014 

Das war die 

Leserwahl 2014! 

Alle Jahre wieder ruft der Auerbach Verlag seine Leser dazu auf, über die besten Filme der letzten 12 Monate und die 

Lieblingsprodukte aus der großen weiten Welt der Unterhaltungselektronik abzustimmen. Am 25. Juni fand in Leipzig 

die Preisverleihung statt – mit vielen glücklichen Siegern und jeder Menge bekannten Gesichtern aus der Branche. 

Die Leserwahl des Auerbach Verlags zog 

auch in diesem Jahr wieder zahlreiche 

Vertreter aus der Branche in die Messestadt. 

Bei der Preisverleihung wurden Unternehmen 

in insgesamt 46 Kategorien ausgezeichnet über 

die zuvor die Leser des BLU-RAY MAGAZINs, 

der DIGITAL FERNSEHEN, HDTV, DIGITAL 

TESTED, AUDIO TEST sowie HAUS & GARTEN 

TEST abgestimmt hatten. Dabei überreichten 

die Chefredakteure die Siegerpokale an die Vertreter 

der Unternehmen, die in der Lesergunst 

ganz oben standen. 

Auf digitalfernsehen.de, der großen Internet- 

Plattform des Auerbach Verlages, können Sie 

sich einen kompletten Überblick über sämtliche 

Kategorien und die stolzen Gewinner des 

Abends verschaffen. 


Bilder: Auerbach Verlag, Eric Kemnitz 

90


Aktuelles 

Da sind sie, die Objekte der Begierde: Die beliebten Glas-Trophäen der Auerbach-Verlags-Leserwahl setzen ganz auf Understatement. Sie sind schlicht, schick 

und überraschend schwer, und stehen für herausragende Produkte aus der breiten Palette der Unterhaltungselektronik 

So sehen Sieger aus: Am Ende der Leserwahl-Gala versammelten sich alle Preisträger aus allen Kategorien noch einmal auf der Bühne. Anschließend war 

beim inoffiziellen Teil dann ausgiebig Zeit für Speis und Trank und so manches angeregte Gespräch zwischen Branchenkollegen 


Aktuelles 


Uwe Funk (r.), bis vor Kurzem Chefredakteur unseres Hefts, schnuppert noch einmal Blu-ray-Luft und 

gratuliert den Preisträgern der Kategorie „Blu-ray des Jahres“, die sich SONY und FOX diesmal teilen 

Auch Maike Wrage von STUDIO HAMBURG 

schaute gerne in der Messestadt Leipzig vorbei 

In entspannter Atmosphäre und bei einem schönen 

Glas wurde angeregt gefachsimpelt 

Frank Ditz freut sich über gleich drei Auszeichnungen unserer Leser, bei denen die Filme von 

20th CENTURY FOX HOME ENTERTAINMENT auch in diesm Jahr wieder hoch im Kurs standen 

Die Gewinner in der 

Kategorie Blu-ray Disc 

Blu-ray des Jahres: 

„Skyfall“ (20th Century Fox Home) & 

„Django Unchained“ (Sony Pictures) 

Bildreferenz: 

„Star Trek: Into Darkness“ (Paramount Home) 

Tonreferenz: 

„Pacifi c Rim“ (Warner Home Video) 

Bonusreferenz: 

„Der Hobbit – Eine unerwartete Reise“ (Warner Home Video) 

HD-Serie: 

„Game Of Thrones“ (Warner Home Video) 

Musik-Blu-ray: 

„Joe Cocker – Fire it Up“ (Sony Music) 

Blu-ray 3D: 

„Ich – einfach unverbesserlich 2“ (Universal Pictures) 

Christoph Offenberg von SONY PICTURES räumte ebenfalls 

mehrere Preise und Urkunden für sein Studio ab 


92


Aktuelles 

Florian Schmelzer von PANASONIC sowie Steffen Greb und Thomas Kahmann von SAMSUNG freuen sich mit Christian Trozinski, dem Chefredakteur der 

HDTV, über die Auszeichnungen für die besten Fernseher des Jahres (v.l.n.r.) 

Georg Wilde, Jeannine Kritsch und Pietro Alfé konnten für PHILIPS sowohl im Bereich Unterhaltungselektronik 

als auch bei den Haushaltsgeräten viele Auszeichnungen entgegennehmen (v.l.n.r.) 

Guido Forsthövel von der Firma BenQ präsentiert 

stolz die Urkunde für sein Unternehmen 


Aktuelles 


Gruppenbild mit Dame: Die glücklichen Sieger der zahlreichen Audio-Kategorien mit ihren Preisen. In der Mitte Stefan Goedecke, Chefredakteur der AUDIO 

TEST sowie einer der Mitbegründer und Geschäftsführer des Auerbach Verlages 

Jörg Allgäuer und Stefan Bortenschlager von SKY konnten sich erneut über 

die Auszeichnung für den besten Pay-TV-Anbieter des Jahres freuen 

Alexander Paul und Sebastian Thümmel von TEUFEL ganz am Beginn des 

Abends, auf der Suche nach den passenden Namensschildchen 

Torsten Pless von der AUDIO TEST überreicht Birgit Paff von BOSE einen der 

heißbegehrten Preise für die herausragenden Hi-Fi-Produkte des Jahres 


94

Tagesaktuelle Informationen zu diesen und 

7 500 weiteren Blu-rays fi nden Sie online unter 

www.blu-ray.digitalfernsehen.de 

in unserer großen Blu-ray-Datenbank! 

Neuerscheinungen Juli/August 

Service 

Blu-ray-Neuerscheinungen* 

Juli 2014 

Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb 

3. 

Dokumentation, 

Die Armstrong Lüge 

Sony 

4. 

Kanada von oben 

(1. Teil) 

Liebe und andere 

Kleinigkeiten 

Monster High – 2 

monsterkrasse Filme 

Star Trek – The Next 

Generation (6. Staffel) 

Trommelbauch – Ach, 

du dickes Ding! 

True Blood 

(6 .S t a ff e l ) 

Büro Vampire 

El Cantante 

Dog Kidnapping 

Only Lovers 

Left Alive 

Vendetta 

10. Die andere Heimat – 

Chronik einer Sehnsucht 

Attila 

Daddy’s Little Girl – Die Rache 

ist mein. Ich will vergelten. 

Driver 

Lilyhammer 

(2. Staffel) 

Das Mädchen 

und der Künstler 

Sein Name 

ist Mad Dog 

Slither – 

Sie sind in uns 

11. 

009 Re: Cyborg 

Der älteste Schüler der 

Welt – The First Grader 

Drei Meter über 

dem Himmel 

Transporter – Die 

Serie (1.S t a ff e l ) 

Waiting For Forever 

Die Olsenbande 

10 – 13 

Richard the Lionheart – 

Der König von England 

15. The Cloth – Kampf 

mit dem Teufel 

House Of Cards – Die 

komplette dritte Mini-Serie 

Transformers 

Trilogie 

17. 

American Hustle 

Dinosaurier – Im 

Reich der Giganten 

Fedora 

Jack Ryan: 

Shadow Recruit 

Man Of Tai Chi 


Tiberius 

Romantik, 

Tiberius 

Animation, 

Universal 

Science-Fiction, 

Paramount 

Familie, 

Tiberius 

Drama, 

Warner 

Horror, 

Edel 

Drama, 

Edel 

Komödie, 

Edel 

Drama, 

Alive 

Action, 

Universum 

Drama, 

Concorde 

Abenteuer, 

Koch Media 

Thriller, 

Alive 

Action, 

Studiocanal 

Krimi, 

Studiocanal 

Drama, 

Studiocanal 

Komödie, 

Universal 

Horror, 

Koch Media 

Animation, 

Universum 

Drama, 

Edel 

Drama, 

Capelight 

Action, 

Universum 

Romantik, 

Capelight 

Komödie, 

Icestorm 

Abenteuer, 

KSM 

Horror, 

Ascot 

Drama, 

Ascot 

Action, 

Paramount 

Komödie, 

Universal 

Animation, 

Paramount 

Drama, Euro 

Video 

Action, 

Paramount 

Action, 

Universal 

Juli 2014 


17. 

Drama, 

Saving Mr. Banks 

Disney 

Schneller 

als der Tod 

Sleeping Beauty – 

Dornröschen 

18. 

Vikings (1. Staffel) 

Die weiße Spinne 

22. 

Dallas Buyers Club 

Hans Kloss – Spion 

zwischen den Fronten 

Sternenkrieger – 

Survivor 

24. 

Brust oder Keule 

Die Dinos sind los! 

Hellbenders – Zum 

Teufel mit der Hölle 

Louis und seine außerirdischen 

Kohlköpfe 

Non-Stop 

25. Ein Abenteuer in 

Raum und Zeit 

Die große Keilerei 

Hellfjord 

Der Herausforderer 

Ironclad 2 – 

Bis aufs Blut 

Das letzte Einhorn 

kehrt zurück 

Love Eternal – 

Auf ewig dein 

Peaches Does 

Herself 

Police Story – 

Back For Law 

Der Rasenmäher- 

Mann 

Reine Männersache 

Saber Rider And The 

Star Sheriff s – Box 1 & 2 

Sommerliebe 

Vampire Academy 

29. Twin Peaks – The 

Entire Mystery 

31. 300: Rise Of An 

Empire 

Appleseed: Alpha 

The Art Of The Steal – 

Der Kunstraub 

Endless Love 

Point Blank 

Veronica Mars 

Die Zeitmaschine 

Western, 

Sony 

Fantasy, 

Euro Video 

Serie, 

Fox 

Krimi, 

Alive 

Drama, 

Ascot 

Drama, 

Ascot 


Ascot 

Komödie, 

Studiocanal 

Animation, 

Koch Media 

Horror, 

Komödie 

Komödie, 

Studiocanal 

Thriller, 

Studiocanal 

Drama, 

Polyband 

Action, 

WVG 

Komödie, 

Polyband 

Action, 

WVG 

Abenteuer, 

Universum 

Fantasy, 

Edel 

Drama, 

Lighthouse 

Musik, 

Capelight 

Action, 

Splendid 

Science- 

Fiction, Alive 

Komödie, 

Universum 

Animation, 

KAZÉ 

Drama, 

Lighthouse 

Fantasy, 

Universum 

Thriller, 

Paramount 

Action, 

Warner 

Animation, 

Sony 

Komödie, 

Sony 

Drama, 

Universal 

Action, 

Warner 

Drama, 

Warner 


Warner 

August 2014 


1. Rio 2 – 

Dschungelfi eber 

Animation, 

Fox 

To Kill A Man – 

Rache ist bitter 

Drama, 

Alive 

7. Clint Eastwood 

Collection 

Western, 

Universal 

Fear And Loathing 

In Las Vegas 

Komödie, 

Universal 

Die Hochzeit meiner 

besten Freundin 

Romantik, 

Tiberius 

Der Hundertjährige, der aus dem 

Fenster stieg und verschwand 

Komödie, 

Concorde 

Im August in 

Osage County 

Drama, 

Tobis 

In einem 

fernen Land 

Abenteuer, 

Universal 

Kristy – Lauf um 

dein Leben 

Horror, 

Tiberius 

Die Mineralwasser- 

Verschwörung 


Tiberius 

Das Panoptikum 

des Terry Gilliam 

Fantasy, 

Concorde 

Le passé – Das 

Vergangene 

Drama, 

Studiocanal 

Pompeii 

Action, 

Constantin/Highlight 

School Of The Living Dead – 

Nachsitzen mit Zombies 

Horror, 

Tiberius 

Die wilden Siebziger 

(5. und 6. Staffel) 

Komödie, 

Tiberius 

8. The Bates Haunting – 

Das Morden geht weiter 

Thriller, 

Euro Video 

Berserk – Das goldene 

Zeitalter II & III 

Animation, 

Universum 

Born To Dance 

Animation, 

Universum 

Ich steh auf dich 

Romantik, 

Capelight 

Mega Shark vs. 

Mechatronic Shark 

Action, 

Euro Video 

14. The Return Of The 

First Avenger 

Action, 

Disney 

Special ID 

Action, 

Universal 

15. 


Im Land der Bären 

Universum 

Last Days On Mars 


Universum 

Love Is in The Air 

Komödie, 

Capelight 

Party Invaders 

Thriller, 

Universum 

Scenic Route – 

Kein Weg zurück 

Thriller, 

Capelight 

Spartacus: War 

Of The Damned 

Abenteuer, 

Fox 

18. Katharina von 

Alexandrien 

Drama, 

KSM 

Die kleine Prinzessin 

Sara – Die komplette Serie 

Animation, 

KSM 

Naruto Shippuden 

(2. Staffel) 

Animation, 

KSM 

21. 

Komödie, 

Down By Law 

Studiocanal 

Hafen im Nebel 

Drama, 

Studiocanal 

Helix – Die komplette 

erste Season 


Sony 

In Fear 

Thriller, 

Studiocanal 

August 2014 


21. The Killing 

(1.S t a ff e l ) 

Drama, 

Studiocanal 

The Lego Movie 

Animation, 

Warner 

Night On Earth 

Komödie, 

Studiocanal 

Nightwatch 

Horror, 

Studiocanal 

22. 

Komödie, 

Big Mamas Haus 

Alive 

Fandango – Ein 

Freund fürs Leben 

Drama, 

Capelight 

The Last New Yorker – 

Die Liebe meines Lebens 

Drama, 

Lighthouse 

Monuments Men – 

Ungewöhnliche Helden 

Abenteuer, 

Fox 

The Patrol 

Drama, 

Lighthouse 

Rio de Janeiro, 

Brazil! 


Alive 

Space Pirate 

Captain Harlock 

Animation, 

Universum 

.. und Äktschn! 

Komödie, 

Fox 

28. Die Bestimmung – 

Divergent 


Concorde 

Dario Argentos 

Dracula 

Horror, 

Koch Media 

Drachenkrieger – Das 

Geheimnis der Wikinger 

Abenteuer, 

Koch Media 

Exterminators 

vs. Aliens 


Euro Video 

Nicht mein Tag 

Komödie, 

Sony 

Noah 

Drama, 

Paramount 

Ride Along 

Komödie, 

Universal 

Sabotage 

Action, 

Splendid 

Super- 

Hypochonder 

Komödie, 

Prokino 

Tao Jie – Ein 

einfaches Leben 

Drama, 

Koch Media 

Transcendence 

Thriller, 

Universal 

Vaterfreuden 

Komödie, 

Warner 

29. 


Affenwelten 

Polyband 

Die Benny 

Goodman Story 

Musik, 

Splendid 

Dragon Hero 

Action, 

WVG 

Dragon Lord 

Action, 

WVG 

Gangster 

Chronicles 

Komödie, 

Universum 

Der große Aufbruch – 

Die Pioniere Amerikas 


Polyband 

Misfi ts (5. Staffel) 

Drama, 

Polyband 

Mr. Jones 

Horror, 

Universum 

Der Pathologe – 

Mörderisches Dublin 

Thriller, 

Polyband 

Psycho-Pass 

(4. Box) 

Animation, 

KAZÉ 

Die Schadenfreundinnen – 

Drei sind zwei zu viel. 

Komödie, 

Fox 

* Auswahl, vorbehaltlich kurzfristiger Änderungen 

Service | www.bluray-vision.de | 6.2014 95

Service 

Leserbriefe 

Riesige Blu-ray-Sammlung 

In Eurer letzten Ausgabe habe ich in einem 

Leserbrief gelesen, dass ihr an Fotos von 

Filmsammlungen interessiert seid. Ich bin auf 

eure Meinung sehr gespannt, da ich wegen 

meiner Sammlung immer wieder einen sehr 

komischen Blick ernte. 

Der Hauptgrund, warum ich die Fotos an 

Euch schicke ist der, dass es mich sehr freuen 

würde, meine Sammlung in einem so tollen 

Magazin wie eurem sehen zu können. Ich 

sammle seit 15 Jahren VHS, DVD, Super 8 und 

Blu-rays. So könnte ich meine Sammlung verewigen. 

MARIO 

Leserbriefe 

Gewinner der Ausgabe 03/14 

Deutsche Konsumenten übergangen 

Ich hätte da zwei Anliegen. Zum einen Fox machte sogar eine Umfrage Anfang des 

finde ich es sehr ärgerlich, dass der deutsche 

Konsument so oft bei Sonderediti- 

mehr davon gehört, nicht einmal eine Ver- 

Jahres dazu, aber bisher hat man nichts 

onen übergangen wird. Ein gutes Beispiel öffentlichung der Umfrageergebnisse. Vielleicht 

könntet ihr da ja an weitere Informa- 

dafür wären die „Indiana Jones“ Blu-ray- 

Steelbooks, die in Großbritannien bei Zavvi tionen kommen bzw. das Thema nochmals 

exklusiv im August erscheinen. Die Nachfrage 

war so groß, dass diese Steelbooks 

STEFAN UNTERWEGER 

ins Gespräch bringen. 

schon innerhalb der Vorbestellerphase 

ausverkauft waren. Könntet ihr diesbezüglich 

mal bei Paramount Deutschland an die Studios weiter und warten dann genau- 

Hallo Herr Unterweger, wir leiten Ihre Anfrage 

nachfragen, ob man nicht ein Kontingent so gespannt wie Sie auf die Antworten. Vielen 

für den deutschen Markt produzieren lassen 

könnte, wie dies bei neuen Filmen (z. B. 

Dank für die Fragen! 

„Jack Reacher“, „Star Trek Into Darkness“) 

öfters gemacht wird? 

Zum anderen werden oft Reihen angefangen 

und nicht mehr weitergeführt, wie 

die Limited Cinedition Digibookreihe von 

20th Century Fox oder die Universal 100th 

Anniversary Collectors Edition Digibooks. 

Hubert Richtmann aus Tirschenreuth, Susanne 

Kolbe aus Hessisch Oldendorf und 

Karsten Mäke aus Erfurt haben gewonnen: 

Je ein Fan-Paket von „Die Tribute von Panem: 

Catching Fire“, welches die Blu-ray Fan Edition, 

den Soundtrack, das Hörspiel, das offi zielle 

Buch zum Film, einen Schlüsselanhänger und 

einen Handy-Anhänger beinhaltet. 

Herzlichen Glückwunsch allen Gewinnern! 

Schreiben Sie uns! 

Ihre Wünsche, Fragen und Kritik 

schicken Sie bitte an: 

Auerbach Verlag und Infodienste GmbH, 

Redaktion BLU-RAY MAGAZIN, 

Oststraße 40 –44, 04317 Leipzig oder 

einfach per E-Mail: 

leserbriefe@bluray-vision.de 

Über einen Besuch in unserem Forum auf 

bluray-vision.de 

würden wir uns ebenfalls freuen. 

Die Redaktion behält sich die sinngemäße Kürzung der 

Zuschriften vor. Die abgedruckten Leserbriefe müssen 

nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wiedergeben. 

Bilder: Auerbach Verlag 

96

Unser Testsystem 

Pflichtlektüre für 

Jäger und Sammler 

Jahresausgaben als E-Paper 

Der Infokasten 

Animation/Komödie 

OT: The Smurfs L: US, BE J: 2011 V: Sony Pictures Home 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1 verw. 3D-TV: Panasonic 

TX-P42ST33 2D-komp.: ja R: R. Gosnell D: N. Patrick Harris, J. 

Mays, H. Azaria LZ: 103 min FSK: 0 P: 22 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 08.12.11 × 1 Extras: 9,5/10 

Hier fi nden Sie, übersichtlich geordnet, die wichtigsten 

Daten zu der jeweils beschriebenen Blu-ray 

Disc (BD) aufgelistet. Neben der Cover-Abbildung 

sehen Sie einen Screenshot vom Hauptmenü der 

Scheibe, der Ihnen einen ersten Eindruck zur 

Aufmachung der Disc geben soll. Zudem bietet 

der Kasten die Namen der wichtigsten Darsteller 

sowie den Originaltitel, um Ihnen bei eventuellem 

Interesse an einem Import den Vergleich mit ausländischen 

Blu-ray-Fassungen zu erleichtern. Die 

W-Cover-Information bleibt nach wie vor unter 

Vorbehalt, da uns die Testdiscs meist ohne Verpackung 

zugesandt werden. Im 3D-Bereich gibt es zu 

alledem noch die Information über das verwendete 

3D-Gerät sowie über die Kompatibilität zu 

2D-Geräten. Der Punkt „Bild“ gibt zunächst den 

eingesetzten Videocodec an und darauf folgend 

das Bildseitenverhältnis. Bei den Videocodecs 

haben sich zwei Standardformate gegenüber dem 

veralteten DVD-Codec MPEG-2 durchgesetzt: Zum 

einen Microsofts VC-1-Codec, der durch seine Effi 

zienz bei der Komprimierung punktet, und zum 

anderen die Codec-Gruppe MPEG-4 AVC. Letztere 

zeichnet sich unter anderem durch akkurat abgegrenzte 

Farbinformationen aus. Das angegebene 

Bildseitenverhältnis stimmt im Optimalfall mit 

dem Ihres Fernsehers überein (standardmäßig 

1.85 : 1 oder auch 1.78 : 1). Andernfalls (also z. B. 

bei dem breiten 2.35 : 1 oder dem hohen 1.33 : 1) 

erscheinen auf dem Bildschirm schwarze Balken 

an den Rändern. Differenzierter sieht es im Audiobereich 

aus, in dem es neben den Standardcodecs 

DTS und Dolby Digital auch noch die verlustfrei 

komprimierten Formate Dolby True HD und DTS- 

HD MA gibt. PCM-Tonspuren sind dem analogen 

Original sehr nahe und fast gänzlich unkomprimiert. 

Die Zahl hinter dem jeweiligen Audiocodec 

(z. B. 2.0, 5.1 oder 7.1) gibt an, für wie viele Lautsprecherkanäle 

der Sound abgemischt und auf die 

Blu-ray gelegt wurde. Zu den Informationen im 

Kasten gesellen sich der „Straßenpreis“ sowie der 

Erstverkaufstag. In dem abschließenden Balken 

nennen wir Ihnen die Anzahl der Discs, die dem 

Blu-ray-Paket beiliegen. Sollten sich darunter auch 

DVDs befi nden, zählen diese trotzdem, da wir Ihnen 

damit lediglich den physikalischen Umfang 

des Pakets verdeutlichen wollen. Rechts daneben 

sehen Sie nun die Bonuswertung. Die Zahl ergibt 

sich zum größten Teil aus Umfang und Qualität der 

Sonderausstattung. Zudem fl ießen aber auch noch 

Faktoren der Präsentation in die Wertung ein, wie 

etwa das Menüdesign oder auch die Ausreizung 

der Möglichkeiten HD-exklusiver Features. 

BLU-RAY MAGAZIN 

Jahrgang 2009 1) –2013 

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Diese Jahrgänge können 

Sie auch erwerben 2) : 

DIGITAL FERNSEHEN 

Jahrgang 2003–2013 

DIGITAL TESTED 

Jahrgang 2005 3) –2013 

HDTV 

Jahrgang 2006 4) –2013 

Der Bewertungskasten 

Blu-ray-Siegel: Kennzeichnen Discs, die sich auf 

Referenzniveau bewegen. Die Besten der Besten 

erhalten das goldene Premium-Siegel. 


Titel 

3D-Referenz 

Titel 

Top-Ausstattung 

Tonreferenz Bildreferenz 

Titel Titel 

Titel 

Film: Bewertet werden hier die Handlung, die Atmosphäre samt Ausstattung und audiovisuellem Stil, die 

Regie sowie die darstellerischen Leistungen. Mitunter wird auch die Qualität der Spezialeffekte berücksichtigt, 

insofern welche vorhanden sind. 

Technik: Der Technik-Wert setzt sich aus den Teilbereichen Bild, Ton und ggf. 3D-Effekt zusammen. 

AUDIO T EST 

Jahrgang 2009–2013 

HAUS & G ARTEN T EST 

Jahrgang 2011 5) –2013 

SATELLIT 

EMPFANG+TECHNIK 

Jahrgang 2010 6) –2013 

Bilder: Auerbach Verlag, Sony Pictures 

Bild: Der wohl größte Vorteil einer Blu-ray gegenüber der DVD. Wir analysieren absolute Werte wie den 

Schwarzwert, relative Werte wie den Kontrast und vergleichen die Schärfe der Details mit Referenzmaterial. 

Die Farbdarstellung sollte im Optimalfall eine kräftige Natürlichkeit ausstrahlen und ein einigermaßen ausgeglichenes 

Spektrum vorweisen. Störungen (wie z. B. Bildrauschen) werden generell negativ bewertet. In 

der Theorie gehen wir also von einem makellosen Bild aus und ziehen bei jedem Abstrich Punkte ab. 

Ton: Ein guter Ton ist das A und O eines jeden Films. Ist Ihr heimisches Soundsystem gut eingemessen, hören 

Sie genau das, was auch der Soundeditor in seinem Tonstudio hörte, als er den Film abmischte. Wird ein 

klanglicher Raum abgebildet? Ist die Lautstärke dynamisch genug geregelt, zu statisch oder gar überdynamisch? 

Wie wurden die Synchronstimmen ins Verhältnis zur Musik und zu den Effekten gesetzt? Für unsere 

Tests beziehen wir uns auf die deutsche Tonspur, vergleichen aber auch mit dem Original. 

3D-Effekt (ausschließlich Blu-ray 3D): Viele Scheiben mit dem Blu-ray-3D-Logo gibt es bislang noch nicht. 

Aber auch wenn die Zukunft des heimischen 3D ungewiss ist, bleibt es trotzdem ein hochaktuelles Thema. 

Unter diesem Punkt fi nden Sie unsere Einschätzung zum räumlichen Seheindruck. Hierfür orientieren wir 

uns an festen Faktoren wie der Grundtiefe und den 3D-Spitzen. Aber auch das Wohlbefi nden des Zuschauers 

über die Gesamtdauer des Films spielt eine wichtige Rolle. 

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1) Jahrgang 2009 des BLU-RAY MAGAZINs beinhaltet zusätzlich die ersten zwei veröffentlichten Ausgaben (5/2008 und 6/2008) 

2) betrifft alle Ausgaben die innerhalb eines Jahres erschienen sind. Ein Jahrgang beinhaltet 12 Monate eines Jahres und kostet 19,90 Euro. 

3) Jahrgang 2005 der DIGITAL TESTED beinhaltet zusätzlich die erste veröffentlichte Ausgabe (1/2004) 

4) Jahrgang 2006 der HDTV beinhaltet zusätzlich die erste veröffentlichte Ausgabe (1/2005) 

5) Jahrgang 2011 der HAUS & GARTEN TEST beinhaltet zusätzlich die erste veröffentlichte Ausgabe (1/2010) 

6) Jahrgang 2010 der SATELLIT EMPFANG+TECHNIK beinhaltet zusätzlich die ersten zwei veröffentlichten Ausgaben (1/2009 und 2/2009) 

Bilder: Auerbach Verlag, © Alberto Masnovo - Fotolia.com


Thema 

7/2014 

Nächstes Heft: 

14. August 2014 

Impressum 

Verleger: 

Auerbach Verlag und Infodienste GmbH 

Oststraße 40 – 44, 04317 Leipzig 

Tel. (03 41) 3 55 79-100 • Fax (03 41) 3 55 79-111 

Herausgeber: 

Stefan Goedecke, Torsten Herres, 

Stefan Hofmeir, Florian Pötzsch 

Chefredaktion (ViSdP): 

Falko Theuner (FT) 

Redaktion: 

Lydia Fischer (LF), Tiemo Weisenseel (TW), 

Dagmar Schulze (DAS), Mike Bauerfeind (MB) 

Sin City 2 

Hartigan lässt wieder seine desillusionierte, monströse Stimme über die Stadt der Sünde grollen und 

wird Teil eines neuen, schmutzigen Schwarz-Weiß-Gemetzels à la Robert Rodriguez. Und natürlich gibt 

es auch wieder eine unglaubliche Jessica Alba, die sich lasziv auf der Bühne räkelt. 

Film 

Grafikdesign: 

Lisa Breyer, Katharina Grobe (Leitung), 

Therèse Herold, Stephan Krause, 

Stefan Kretzschmar, Ronny Labotzke, 

Kim Trank, Annemarie Votrubec 

Anschrift: 

Auerbach Verlag und Infodienste GmbH 

Redaktion BLU-RAY MAGAZIN 

Oststraße 40 – 44, 04317 Leipzig 

leserbriefe@bluray-vision.de 

www.bluray-vision.de 

TheAmazingSpiderMan2:DieCollector’s 

Spider-Man Edition unter der Lupe 

Änderungen aus aktuellem Anlass vorbehalten 

Es erscheinen ebenfalls im Auerbach Verlag 

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Das Magazin berichtet 

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Sandy Werner 

Tel. (03 41) 3 55 79-140 

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Vertrieb: 

IPS Pressevertrieb, Carl-Zeiss-Straße 5 

53340 Meckenheim 

ISSN: 1866-9417 

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Einzelpreis EU: 4,90 Euro 

Einzelpreis Schweiz: 8,70 CHF 

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Druck: 

Dierichs Druck + Media GmbH & Co. KG, 

Kassel 

© 2014 von Auerbach Verlag und Infodienste 

GmbH, Leipzig. Vervielfältigung 

und Verbreitung von Artikeln, Grafiken, 

Fotos durch jedes Medium ist nur mit 

ausdrücklicher schriftlicher Genehmigung 

des Verlags gestattet. Es wird darauf verwiesen, 

dass alle Angaben in diesen Publikationen trotz sorgfältiger 

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Dritter ist. Mit der Honorierung von Manuskripten, Fotos 

und anderem Material erwirbt der Verlag die Rechte 

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