Programmheft [PDF] - Heilbronner Sinfonie Orchester

Julia Goldstein . KLAVIER
Wolfgang Manz . KLAVIER
Sebastian Manz . KLARINETTE
Larissa Manz . VIOLINE
Dominik Manz . CELLO
19:30 Uhr
Theodor-Heuss-Saal
Sonntag, 17. März 2013
Konzert- und Kongresszentrum Harmonie . Heilbronn
Dirigent: Peter Braschkat
1

22 2

PROGRAMM 17. März 2013
EINE MUSIKALISCHE FAMILIE
Witold Lutosławski
(1913 – 1994)
Mala suita (Kleine Suite)
Fassung für großes Orchester (1951)
I. Fujarka. Allegretto
II. Hurra Polka. Vivace
III. Piosenka. Andante molto sostenuto
IV. Taniec. Allegro molto
Ludwig van Beethoven
(1770 – 1827)
Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester
C-Dur op. 56 („Tripelkonzert“)
I. Allegro
II. Largo
III. Rondo alla Polacca
Wolfgang Manz . KLAVIER
Larissa Manz . VIOLINE
Dominik Manz . VIOLONCELLO
PAUSE .......................................................................................................
Georges Bizet
(1838 – 1875)
Carl Maria von Weber
(1786 – 1826)
Max Bruch
(1838 – 1920)
Jeux d’enfants
Petite Suite d’orchestre op. 22
I. Marche (Trompette et Tambour). Allegretto moderato
II. Berceuse (La Poupèe). Andantino
III. Impromptu (La Toupie). Allegro vivo
IV. Duo (Petit Mari, Petite Femme). Andantino
V. Galop (Le Bal). Presto
Concertino
für Klarinette und Orchester op. 26
Adagio ma non troppo –
Thema mit Variationen (Andante) – Allegro
Sebastian Manz . KLARINETTE
Konzert für zwei Klaviere und Orchester
as-Moll op. 88a
I. Andante sostenuto
II. Andante con moto
III. Adagio ma non troppo
IV. Andante
Julia Goldstein . KLAVIER
Wolfgang Manz . KLAVIER
3

SOLISTEN
Julia Goldstein, Klavier
Julia Goldstein wurde 1964 in Moskau als Tochter des Geigers Boris Goldstein
und der Violinpädagogin Irina Goldstein geboren. Im Alter von fünf
Jahren erhielt sie ersten Klavierunterricht bei Nune Chatschaturjan, der
Tochter des Komponisten Aram Chatschaturjan. Klavierstudium an der
Staatlichen Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Aufbaustudien
am Royal Northern College of Music in Manchester und der
Folkwang-Hochschule in Essen. Zusammen mit ihrem Vater nahm sie die
Violinsonaten von Brahms und Franck auf Tonträger auf. Die Pianistin ist
heute auch eine gefragte Klavierpädagogin.
Wolfgang Manz, Klavier
Wolfgang Manz, Jahrgang 1960, ist Preisträger bedeutender internationaler
Pianistenwettbewerbe. Sein Repertoire besteht aus über 50 Klavierkonzerten
und einem umfassenden Solo- und Kammermusikprogramm
von Bach bis zur Moderne. Von Wolfgang Manz liegen zahlreiche CD-
Einspielungen vor. Zuletzt machte er mit einem Liszt-Rezital auf sich
aufmerksam. Wolfgang Manz ist als Klavierpädagoge auf vielen Ebenen
tätig. Er gibt Meisterkurse in aller Welt und lehrt als Professor an der
Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg. Außerdem war und ist er
Juror bei nationalen und internationalen Pianistenwettbewerben.
EINFÜHRUNGSVORTRÄGE
Am Konzerttag
18:45 Uhr - 19:15 Uhr
im Theodor-Heuss-Saal der Harmonie
Lothar Heinle wird Sie sachverständig mit Erläuterungen und Klangbeispielen
in das Programm einführen.
5

Vorsprung durch Können, Wollen
und Wissen, darauf dürfen sich
unsere Kunden verlassen.
Heute, morgen und in Zukunft.
Informationen: Tel. 07131 56-2526 · oder www.hnvg.de
6
Anzeige HVG 128x93 mm.indd 1 06.06.2011 09:53:55

SOLISTEN
Sebastian Manz, Klarinette
2011 wurde Sebastian Manz mit einem ECHO Klassik in der Kategorie
„Nachwuchskünstler des Jahres“ ausgezeichnet. Im September 2008
krönte der erst 22-jährige beim Internationalen Wettbewerb der ARD
mit dem Gewinn des seit 40 Jahren nicht mehr vergebenen 1. Preises
in der Kategorie Klarinette seine Wettbewerbskarriere. Der begehrte
Publikumspreis sowie drei weitere Sonderpreise kamen dazu. Seinen ersten
Klarinettenunterricht bekam er mit sieben Jahren, bevor er elfjährig
als Jungstudent und mit 17 Jahren als Vollstudent an der Lübecker
Musikhochschule aufgenommen wurde.
Larissa Manz, Violine
Ihren ersten Geigenunterricht erhielt die 1987 in Hannover geborene
Larissa Manz bei Irina Goldstein. In den Jahren 1996 – 2001 gewann sie
1. Preise auf allen Ebenen beim Wettbewerb „Jugend musiziert“. Seit
2005 studiert sie Hauptfach Violine bei Prof. Josef Rissin an der Staatlichen
Hochschule für Musik Karlsruhe. In ihren Konzerten stehen Werke
von Tartini, Bach, Mozart, Schubert, Brahms, Franck und Kreisler auf dem
Programm. Mit Erfolg konzertierte sie im Schumannhaus Bonn, in der
Villa Ludwigshöhe, den Otzberger Sommerkonzerten und in der Tonhalle
Düsseldorf. Mit ihrem Vater Wolfgang Manz spielt sie regelmäßig im Duo.
Dominik Manz, Cello
Mit 14 Jahren bekam der 1993 in Hannover geborene Dominik Manz
Cellounterricht bei Prof. Michael Sanderling in Frankfurt/Main. In die
dortige „Hochschule für Musik und Darstellende Kunst“ wurde er zunächst
als Jungstudent, ab Herbst 2011 als Vollstudent aufgenommen.
In den Jahren 2002 -2008 war er Preisträger bei „Jugend musiziert“
mit 1. Preisen auf Regional- und Landesebene. Aufbaustudien hatte er
u. a. bei den Professoren Gotthard Popp (Düsseldorf) und bei Gerhard
Mantel an der Frankfurter Musikhochschule. Er spielt auf einem Cello
von Johann Heinrich Schult (Lübeck 1913).
7

ZUR RASCHEN ORIENTIERUNG
Witold Lutosławski (* 1913 Warschau, † 1994 Warschau): Er war vielleicht der bedeutendste
polnische Komponist des 20. Jahrhunderts. In seinem Werk finden sich avantgardistische Techniken
wie Zufallsmusik neben Neoklassizismus und Neoimpressionismus – es verwundert nicht, dass
Lutosławski nach dem 2. Weltkrieg im repressiven System des stalinistisch geprägten Warschauer
Pakts erst einmal große Schwierigkeiten bekam und seine Werke vom Aufführungsverbot bedroht
waren. Die Mała Suita von 1950 ist ein Versuch, mit einem heiter-folkloristischen Kompositionsstil
im Rundfunk Fuß zu fassen; entstanden ist innerhalb von zwei Wochen ein wunderbares Stück, das
unterhält, ohne im geringsten anspruchslos zu sein.
Ludwig van Beethoven (* 1770 Bonn, † 1827 Wien): Im Schatten seiner fünf Klavierkonzerte
und des Violinkonzerts steht immer noch das originelle Tripelkonzert mit seiner fast einzigartigen
Solistenbesetzung aus Klavier, Violine und Violoncello. Wenn das Klavier meist zuerst
genannt wird, dann soll das nicht bedeuten, dass der Pianist die größten Aufgaben hat – der Grund
ist vielmehr der, dass Beethoven den Klavierpart für seinen damaligen Klavierschüler Erzherzog
Rudolph von Österreich schrieb. Beim Part der beiden Streicher, insbesondere des Solocellos, musste
Beethoven keine Rücksichten auf dilettierende Nebenberufsmusiker nehmen und konnte dem
Solistentrio reizvolle Aufgaben zuweisen.
Georges Bizet (* 1838 Paris, † 1875 Paris): Man kennt von ihm vor allem seine Oper „Carmen“,
dabei verdiente es der Sinfoniker Bizet ebenso, häufiger auf den Konzertbühnen präsent zu sein.
Sein reizender Zyklus „Jeux d’enfants“ besteht aus zwölf Stücken für Klavier zu vier Händen, fünf
von ihnen hat er aber orchestriert und zur heute Abend gespielten gleichnamigen „Petite Suite
d’Orchestre“ zusammengestellt. Es sind stimmungsvolle, hervorragend instrumentierte Kleinodien,
die die Welt der Kinderspiele und Kinderspielzeuge mit einer warmherzigen und im besten Sinn des
Wortes kindgerechten Musik beschreiben.
Carl Maria von Weber (* 1786 Eutin, † 1826 London): Auch ihm täte man Unrecht, wenn man ihn
auf seinen „Freischütz“ reduzieren wollte. Weber hat für den Konzertsaal bedeutende Werke komponiert,
neben seinen beiden Sinfonien hauptsächlich Konzertstücke für verschiedene Instrumente.
Eine bemerkenswerte Begegnung in seinem Leben war die mit Heinrich Bärmann, dem berühmtesten
Klarinettisten der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Für ihn schrieb er seine beiden großen
Klarinettenkonzerte und das heute Abend gespielte Concertino, in dem Bärmanns (und Sebastian
Manz’) virtuose Fähigkeiten glänzend unter Beweis gestellt werden.
Max Bruch (* 1838 Paris, † 1920 Berlin): Kaum zu glauben, dass das Konzert für zwei Klaviere in
der seltenen Tonart as-Moll nach Strawinskys „Sacre“ komponiert wurde – es entstand über fünfzig
Jahre nach Bruchs berühmtem g-Moll-Violinkonzert, steckt aber mit seiner Freude am Wohlklang und
seinem Melodienreichtum noch tief im 19. Jahrhundert. Bruch komponierte es für ein amerikanisches
Klavierduo aus zwei Zwillingsschwestern, die das Werk aber nie in der Originalfassung aufführten
und rasch verschwinden ließen. Entdeckt und „richtig“ uraufgeführt wurde es erst in den 1970er
Jahren und war dann nicht anders als bei der Komposition ein Stück aus der Zeit gefallene Romantik.
9

10
Modehaus Heilbronn · Kaiserstraße 34/ an der Kilianskirche · Tel.: 0 71 31/99 12 70
Wir sind für Sie da: Mo.–Fr. 9.30–19.00 Uhr, Sa. 9.30–18.00 Uhr · www.peterhahn.de

Verehrtes Konzertpublikum,
2013 ist für die Musikwelt das Jahr der großen Jubilare Richard Wagner und Giuseppe
Verdi, die beide vor 200 Jahren geboren wurden. Die ganzen Jubiläumsfeierlichkeiten
und Geburtstagskonzerte für diese Opernspezialisten drohen ein
wenig den Blick zu verstellen auf andere bedeutende Komponisten, die in diesem
Jahr einen runden Geburtstag feiern. Das Heilbronner Sinfonie Orchester wendet
sich deshalb in den letzten beiden Konzerten dieser Spielzeit auch den beiden
„Hundertjährigen“ des Jahres 2013 zu: Benjamin Britten, dem wir am 21. April
unser Saison-Abschlusskonzert widmen, und Witold Lutosławski, mit dessen
„Mała Suita“ wir den heutigen Abend eröffnen.
Noch ein Komponist unter Formalismus-Verdacht
Witold Lutosławski
Damit knüpfen wir in gewisser Weise an unser letztes Konzert an, bei dem Dmitri
Schostakowitschs 1. Violinkonzert auf dem Programm stand. Im Programmheft dieses
Abends war viel über Schostakowitschs schwierige Position unter Stalin zu lesen,
über die Einschränkungen, die ihm auferlegt wurden, und über die Formalismus-
Debatte der Nachkriegszeit, unter deren Zensur er zu leiden hatte. Lutosławskis erste
bedeutende Komposition, die Sinfonie Nr. 1, entstand in den Jahren 1941 bis 1947
und wurde nach ihrer Fertigstellung ebenfalls sofort als „formalistisch“ abgelehnt.
Das hatte zur Folge, dass auch seine anderen Werke kaum noch aufgeführt wurden.
Schostakowitsch hatte sich in dieser prekären Situation der Filmmusik zugewandt
oder gleich für die Schublade komponiert. Und Lutosławski reagierte ähnlich:
Er begann, Musik für ein Rundfunkprogramm mit „leichter Musik“ zu komponieren –
dies war vordergründig ein Zugeständnis an das offiziell Erwünschte. Die 1950
in diesem Zusammenhang entstandene „Mała Suita“ („Kleine Suite“) für kleines
Ensemble entstand im Zeitraum von zwei Wochen; ein Jahr später erstellte
Lutosławski eine Fassung für Sinfonieorchester, die sehr erfolgreich wurde und die
wir heute Abend spielen.
11

Der VR Lebensplaner
Liquide ein Leben lang.
Wer bauen will, baut auf eine
gute Bank.
www.volksbank-heilbronn.de
Wir machen den Weg frei.
12

Grundlage für die Suite sind originale Melodien aus der südpolnischen Volksmusik,
die der Komponist auf einem Folklorefest in Machow, einem Städtchen östlich
von Krakau, gehört hatte. Lutosławski nannte den ersten Satz „Fujarka“ nach
der gleichnamigen polnischen Hirtenflöte aus Holz, die er hier von der Piccoloflöte
imitieren und der kleinen Trommel begleiten lässt. Der zweite Satz, die ausgelassene
„Hurra Polka“, erinnert stark an Bartóks Volksmusikbearbeitungen, während der
dritte Satz „Piosenka“, also „kleines Lied“ eine ruhige Volksmelodie durch die Stimmen
wandern lässt. Am Schluss steht ein Tanz („Taniec“) in ABA-Form, der mit einer
witzigen, etwas rüpelhaften Coda endet.
Es hat wenig Sinn, in Lutosławskis Suite nach subversiven Botschaften wie in
Schostakowitschs Violinkonzert zu suchen – für den Komponisten selbst war sie
ein unpathetisches und leichtes Nebenwerk, bestenfalls eine Vorstudie zu seinem
grandiosen „Konzert für Orchester“ von 1954, und so sollten wir sie auch hören:
Als liebenswerte und dennoch anspruchsvolle Unterhaltungsmusik.
Lutosławski (Foto von Lucjan Fogiel, 1950)
13

Parfümerie Im Im Käthchenhof
Marktplatz
Marktplatz
2 ·
2
74072
· 74072
Heilbronn
Fon 0 71 31 / 62 73 07 · Fax 0 71 31/ 62 98 87
Fon 0 71 31 / 62 73 07 · Fax 0 71 31/ 62 98 87
Die Wellness-Parfümerie
Friedrichshallerstraße
14
14
· 74177
· 74177
Bad
Bad
Friedrichshall
Friedrichshall
Fon 71 36 / 91 16 55 · Fax 0 7136 / 91 16 56
Fon 0 71 36 / 91 16 55 · Fax 0 7136 / 91 16 56
1871 10/07
1871 10/07
14

Ein Werk zwischen allen Gattungen
Beethovens Tripelkonzert
War es in der Barockzeit noch gängige Praxis, mehrere Solisten gleichzeitig brillieren zu
lassen - Vivaldis „Concerti per molti strumenti“ oder Bachs „Brandenburgische Konzerte“
genannte „Concerts avec plusieurs instruments“ sind jedermann bekannte Beispiele -,
so etablierte sich in der Klassik mehr und mehr die Form des Solokonzerts als Standard.
Von Mozart und Haydn kennen wir noch „konzertante Sinfonien“ für mehrere Solisten
und Orchester, die Elemente aus verschiedenen Gattungen vereinen. Mit der Festigung
und der klassischen Normierung der Gattungen (vor allem und gerade durch Beethoven!)
war es mit dem Typus der „Sinfonia concertante“ dann allmählich vorbei, auch wenn
Beethoven selbst mit seinem Tripelkonzert noch ein spätes Exemplar dieser Gattung
geschaffen hat. Im Titel „Grand Concerto Concertant“, den Beethoven seinem op. 56
gegeben hatte, scheint die Ambivalenz zwischen „konzertanter“ Sinfonie und „richtigem“
Konzert noch durch. Spätere Vertreter dieser Konzertform sind dann auch äußerst selten –
das markanteste Beispiel ist sicherlich das Doppelkonzert für Violine, Violoncello und
Orchester von Johannes Brahms. Und dass nun in der Gruppe der konzertierenden Soloinstrumente
ein Klavier vertreten ist, ist vollends außergewöhnlich. Das Solistenensemble
in Beethovens Tripelkonzert bildet ein vollwertiges Standard-Kammermusikensemble aus
Klavier, Violine und Violoncello: das sogenannte Klaviertrio, für das Beethoven beginnend
mit seinem op. 1 bereits eine ganze Reihe von Kammermusikmeisterwerken komponiert hatte.
Beethovens erste Skizzen zum Tripelkonzert stammen aus dem Jahre 1803, und 1804
scheint die Arbeit abgeschlossen zu sein – in unmittelbarer Nachbarschaft zu solchen gewichtigen,
wahrlich Epoche machenden Kompositionen wie den Klaviersonaten op. 53
„Waldstein“ und op. 57 „Appassionata“, den Streichquartetten op. 59 „Rasumowsky“
oder dem 4. Klavierkonzert op. 58. An zahlreichen Stellen des Tripelkonzerts, vor allem
in der variativen Fortspinnung der Themen und in den mit überraschenden Wendungen
reichlich versehenen Überleitungspartien, ist denn auch der experimentierfreudige Geist
Beethovens am Werk, der traditionelle Bahnen des Komponierens durchbricht und eine
subjektive Intensität des Ausdrucks erreicht, welche auch heute noch immer wieder zur
Auseinandersetzung zwingt. Insgesamt jedoch, zumal in der Formbildung der Ecksätze
oder in der Komplexität der motivisch-thematischen Charaktere, bleibt das Konzert etwas
hinter den genannten parallel entstandenen Gipfelwerken zurück.
15

Anz_200x138mm_Betz_allgemein.qxd 19.11.2008 14:25 Seite 1
Feuer und Flamme für
Betz Brennstoffe
Heizöl
Diesel
Holzpellets
Propangas
Gasgeräte
Technische Gase
in Tauschflaschen und Mietflaschen
Medizinische Gase
Kohle und Holz
Salze
Schmierstoffe
Autogas / LPG
Öffnungszeiten:
Mo - Fr: 7-12 h und 13-17 h
Sa: 8-12 h
www.betz-brennstoffe.de
Brüggemannstraße 25 74076 Heilbronn Telefon 0 71 31/17 50 21 Telefax 0 71 31/17 38 96
16

Ein langer, ein kurzer und ein turbulenter Satz
Die Gesamtanlage des Tripelkonzerts
Der 1. Satz (Allegro) ist nach dem des 5. Klavierkonzerts
und neben dem des Violinkonzerts der
längste Konzertsatz, den Beethoven geschrieben
hat. Aus einem im Piano ansetzenden punktierten
Steigerungsmotiv, beginnend im rezitativischen
Unisono der tiefen Streicher, entwickelt sich das
festliche erste Thema im Orchestertutti. Das zweite
Thema, ebenfalls in C-Dur, ist dem ersten mit
seinem heroisch-pathetischen Ton eng verwandt;
ein Kontrast der beiden Themen ergibt sich nicht,
eher eine Art figurative Ausgestaltung und Variationskette
in den Soloinstrumenten, während sich
das Tutti in den Soloteilen durchweg auf einfachste
Begleitung beschränkt. Obligate Stimmen gibt
es kaum, und die wohl unumgängliche Tatsache, dass nicht ein, sondern eben drei
Soloinstrumente an der Themenentfaltung beteiligt sind, dehnt den Satz etwas in
die Länge. Vielleicht ist in dieser relativen Unkompliziertheit des melodischen und
harmonischen Materials ein deutlicher Hinweis auf die Wurzeln des Tripelkonzerts im
barocken Concerto und im klassischen Divertimento zu sehen, auf eine „Darbietungsmusik“,
die vor allem festlicher Unterhaltung dienen möchte.
Von einem Übergewicht solchen „Divertierens“ zeugt auch der langsame Satz (Largo)
insofern, als er äußerst knapp gehalten ist, einem Intermezzo ähnelt und die nunmehr
ungemein dichte, vollstimmige Thematik nur in diesem begrenzten Rahmen zur
Entfaltung kommen lässt. Wie im ersten Satz ist es das Cello (wie später auch noch
einmal am Beginn des Finales), das, den orchestralen Vorspann aufnehmend, in die
lyrisch erfüllte und poetisch ausdrucksstarke Melodik einführt, gewissermaßen die
erste Strophe „singt“, ehe nach erweitertem Vorspann das Thema, umspielt vom
Klavier, an das Duett aus Violine und Cello geht, dem die Bläser einen sanft leuchtenden
Hintergrund geben. Damit aber ist der melodische Bogen bereits vollendet: Eine
kurze, nahezu unwirsche Modulation führt von der Grundtonart As-Dur nach G-Dur,
eine zu erwartende Coda verwandelt sich unauffällig in die Überleitung zum Finale
17

OrthoPlace
Kieferorthopäden
Unsichtbare Spangen für Erwachsene
Dr. Birgit G. Linder-Lais · Haller Straße 59 · 74189 Weinsberg · Tel. 07134 914035
Dr. Manfred Lais · Bismarckstraße 6 · 74072 Heilbronn · Tel. 07131 993376
18
Anzeige Dr. Lais Final b Duplex.indd 1 15.09.2008 10:15:37

(Rondo alla Polacca) und entlässt aus vibrierenden Tonrepetitionen dessen tänzerisches
Hauptthema. Die Turbulenzen dieses Satzes werden noch dadurch gesteigert, dass
uns (um mit Richard Strauss zu sprechen, „nach alter Schelmenweise in Rondoform“)
eine Fülle von Couplet-Motiven begegnet, die das Rondothema geistvoll variieren.
Frappant ist etwa kurz vor der Coda die Umwandlung des eigentlich im Dreivierteltakt
stehenden Themas in ein marschartiges 2/4-Thema. Abwechselnd und farbig ist auch
die Instrumentation, und so führt dieser unterhaltsame Satz spritzig und schwungvoll
in eine rauschende Coda, die den tänzerisch beschwingten Satz effektvoll beendet.
Unterschiedlich virtuose Solisten
Dilettierender Erzherzog und herausragender Cellist
Die instrumentaltechnischen Anforderungen, die an das
Solistentrio gestellt werden, sind sehr unterschiedlich.
Beethoven schrieb das Tripelkonzert nämlich in erster
Linie für seinen damaligen Klavierschüler Erzherzog
Rudolph von Österreich und musste aus pädagogischen
Rücksichten den Klavierpart recht einfach halten, während
die Soloparts von Violine und Violoncello durchaus
schwierig und unbequem zu spielen sind, ohne im
eigentlichen Sinne virtuos zu
sein. Beethoven schrieb sie
für die Musiker Carl August
Seidler und Anton Kraft, und
insbesondere Kraft war einer
der führenden Cellisten seiner Zeit: Er stand in Diensten
des Fürsten zu Lobkowitz, war Mitbegründer des für Beethoven
enorm wichtigen Schuppanzigh-Quartetts und
Begründer der Wiener Violoncelloschule. Der ihm auf
die Virtuosenfinger geschriebene Cellopart des Tripelkonzerts
ist einer der schwierigsten des gesamten klassischen
Repertoires und vielleicht nur vergleichbar mit dem Solopart
eines anderen Konzerts, das für ihn geschrieben wurde,
nämlich dem von Joseph Haydns großem D-Dur-Cellokonzert.
19

Genuss,
der Generationen
verbindet!
Wie schon vor 194 Jahren werden unsere feinen Wurst- und Schinken-Spezialitäten
aus Schwaben auch heute noch nach traditionellen
Familienrezepten handwerklich zubereitet. Tradition, Innovation und
eine herzhafte Prise Leidenschaft sind unsere Zutaten für meisterliche
Gaumenfreuden.
Schwäbische Wurst-Spezialitäten
NOTHWANG GmbH & Co. KG
74177 Bad Friedrichshall
Tel. 07136 / 276-0
info@nothwang.com
www.nothwang.com
„EINE DER BESTEN METZGEREIEN DEUTSCHLANDS!“ DER FEINSCHMECKER
20

Einblicke in eine weitere musikalische Familie
Georges Bizets „Jeux d’enfants“
Von Hans Pfitzner stammt die häufig
zitierte Bemerkung „Carl Maria von
Weber kam auf die Welt, um den Freischütz
zu schreiben“. In Abwandlung
dieses etwas einseitigen Ausspruchs
könnte man postulieren, Georges Bizet
sei auf die Welt gekommen, um seine
„Carmen“ zu komponieren. Nun wäre
das nicht minder ungerecht, denn zum
einen hat er außer dieser Oper noch
26 weitere geschrieben, zum anderen
ist Bizet ganz sicher auch einer der
größten französischen Orchesterkomponisten
des 19. Jahrhunderts. Der
Triumph seiner Erfolgsoper hat leider
schon immer den Blick verstellt auf
die wunderbaren sinfonischen Werke
dieses – wie Weber – früh Verstorbenen.
Dabei ist das orchestrale Oeuvre
schmal: es umfasst zehn Werke, darunter
drei Sinfonien (die bekannteste in
C-Dur können Sie bei unserem diesjährigen
Open-Air-Konzert am 21. Juli im
Deutschhof hören) und einige Suiten,
die sich wiederum auf Bühnenwerke
beziehen. Ein besonderes Juwel ist die
fünfsätzige Suite „Jeux d’enfants“, also
„Kinderspiele“ op. 22, die heute unsere
zweite Programmhälfte eröffnet.
21

Bizet hatte im Herbst 1871 zwölf Stücke für Klavier zu vier Händen geschrieben,
die ein Jahr später als „Jeux d’enfants“ gedruckt wurden, rasch weite Verbreitung
fanden und als funkelnde Miniaturen ihren Reiz bis heute bewahrt haben. Der
Anstoß für diese bezaubernde Suite war die Schwangerschaft seiner Frau Geneviève
(im Juli 1872 wurde der Sohn Jacques geboren). Die einzelnen Stücke tragen
kind-gemäß-bildhafte Überschriften: Da gibt es Schaukelpferde, Seifenblasen, einen
Drachen, eine Schaukel und anderes, womit sich Kinder abgeben. Diese „Jeux
d’enfants“ stellen in gewisser Weise ein französisches Gegenstück zu Robert
Schumanns „Kinderszenen“ dar, allerdings wird die Kinderwelt nicht wie bei diesem
durch die Brille des Erwachsenen gesehen, sondern begegnet uns ganz ursprünglich.
Sechs seiner Stücke hat Bizet damals gleichzeitig orchestriert und wiederum
fünf von ihnen zu einer „Petite Suite d’orchestre“ zusammengestellt. Da er die
Orchestrierung sehr abwechslungsreich und im Einzelnen ungemein charakteristisch
vornahm, haben die Stücke im Vergleich zur Klavierfassung nichts verloren, sondern
vielleicht sogar gewonnen.
Den Anfang macht ein französisch-bewegter Marsch, eher leichtfüßig-elegant,
der vom Militärischen gleichsam nur die blinkende Seite zeigt und kindliches
Soldatspielen meint. An zweiter Stelle steht ein äußerst zärtliches Wiegenlied, dann
schließt sich ein wirbelndes Impromptu mit dem Titel „La Toupie“ („Der Kreisel“)
an. Als vierter Satz, nur vom Streichorchester ohne Bläser zu spielen, folgt ein
bezauberndes Duo („Petit Mari, petite femme“), und den Schluss macht ein
geschwinder Galopp, sprühend wie ein Brillantfeuerwerk, der ähnlich bekannt
geworden ist wie das „Farandole“-Finale der zweiten „L’Arlésienne“-Suite.
Der berühmte abschließende „Galop“ der „Jeux d‘enfants“
23

Für den „Freischütz“ auf die Welt gekommen
Carl Maria von Weber
Carl Maria von Weber wurde 16 Jahre nach
Beethoven geboren, starb aber, noch keine 40
Jahre alt, ein Jahr vor diesem. Anlässlich unseres
letzten Konzerts war im Programmheft zu lesen,
dass Weber zunächst ein kritisches Verhältnis
zu Beethoven und dessen Kompositionen
hatte; nach einer Aufführung von Beethovens
7. Sinfonie befand er deren Schöpfer bekanntlich
als „reif fürs Irrenhaus“. In einem Brief an den
Schweizer Musikverleger Nägeli schreibt Weber
sehr selbstbewusst: „Sie scheinen [...] in mir
einen Nachahmer Beethoven’s zu erblicken, und
so schmeichelhaft dies auch Manchem seyn
könnt, ist es mir gar nicht angenehm. [...] Und
zweitens bin ich zu sehr in meinen Ansichten von Beethoven verschieden, als dass ich
je mit ihm zusammen zu treffen glauben könnte.“ Interessanterweise waren es die
beiden Opern der Komponisten, die dann doch gegenseitige Sympathien erweckten:
Weber war von Beethovens „Fidelio“ beeindruckt und bemühte sich um eine Produktion
dieser Oper während seiner Zeit als Operndirektor am Prager Ständetheater,
die dann zwar die erste außerhalb Wiens war, aber zu Webers Ärger trotz unzähliger
Proben ohne Erfolg beim Publikum. Beethoven schätzte im Gegenzug Webers „Freischütz“
sehr und war erfreut über den Erfolg der „Euryanthe“. Im Oktober 1823 kam
es dann zu einer Begegnung der beiden – der einzigen –, und von diesem Zusammentreffen
berichtete Weber noch am gleichen Tag seiner Frau: „Die Hauptsache war,
Beethoven zu sehen. Dieser empfing mich mit einer Liebe, die rührend war; gewiß 6–7
Mal umarmte er mich auf’s Herzlichste und rief endlich in voller Begeisterung: »Ja, Du
bist ein Teufelskerl, ein braver Kerl!« Wir brachten den Mittag mit einander zu, sehr
fröhlich und vergnügt. Dieser rauhe, zurückstoßende Mensch machte mir ordentlich
die Cour, [...] dieser Tag wird mir immer höchst merkwürdig bleiben, sowie Allen, die
dabei waren. Es gewährte mir eine eigene Erhebung, mich von diesem großen Geiste
mit solcher liebevollen Achtung überschüttet zu sehen. Wie betrübend ist seine Taubheit,
man muß alles aufschreiben.“
25

www.cafe-roth.de
Ihr Wohlfühlcafé hinter dem Rathaus
26

Eine Spontankomposition für den Ausnahmeklarinettisten
Webers Concertino
So wie Beethoven bei der Komposition seines Tripelkonzerts bereits den Interpreten,
Erzherzog Rudolph, im Blick hatte, war auch Weber klar, für wen er sein Concertino
schrieb. Bedingten die etwas reduzierten technischen Fähigkeiten des adligen
Uraufführungspianisten eine wenig virtuose Ausgestaltung des Klavierparts, so konnte
Weber mit seinem Klarinettisten aus dem Vollen schöpfen: Heinrich Bärmann war der
Erste Klarinettist in der Münchner Hofkapelle von König Maximilian I., und als Weber
ihn im Frühjahr 1811 in München kennen lernte, entschloss er sich sofort, für ein bereits
auf den 5. April festgelegtes Münchner Konzert noch ein Stück zu schreiben, das
die virtuosen Möglichkeiten dieses Ausnahmemusikers ins rechte Licht stellen sollte.
Die Abweichung von der traditionell dreisätzigen Konzertform mag zum einen mit der
Zeitnot zusammenhängen, unter der Weber stand, aber auch mit der Kenntnis der
Schwierigkeit, Klang- und Ausdrucksvielfalt einer beginnenden Romantik in einen formal
festgelegten Rahmen einzubringen. So verzichtete Weber auf den Kopfsatz und
setzte einem zentralen Variationssatz ein knappes, einleitendes Adagio voraus und ließ
ihm ein virtuoses Finale folgen.
Die zu Beginn pompös-punktierte Tutti-Einleitung wird schon nach wenigen Takten
lyrisch-kantabel und bereitet so den Eintritt des Soloinstrumentes vor, das sich über
einfachster Begleitung präludierend ausbreitet. Leise Hörnerakkorde läuten über
dem Variations-Andante, dessen zweimal ausgesungenes Thema durch ein virtuoses
Orchesterzwischenspiel fortgesetzt und dann in Skalen der Klarinette zu Ende
gebracht wird. Eine in Triolen und eine in Sechzehnteln geführte Variation – mit
starker Dominanz der Klarinette – schließen sich an, ein leiser Bläsernachsatz über
düsterem Paukentremolo und ein „Più lento“-Nachspiel, das die tiefen Schalmeiregister
der Klarinette bevorzugt, runden den Satz ab. Attacca folgt das rondoartige
Schlussalegro, dessen heiter-unproblematischer Jagdcharakter wiederum Raum für
virtuose Passagen und wirbelnde Skalen lässt – ein brillantes Spielstück, in dem
bisweilen schon die untergründigen „Freischütz“-Farben zu erahnen sind.
27

Freie Fahrt zum HSO-Konzert mit dem HNV-KombiTicket
Rathaus
Fleiner Str.
Sülmerstraße
Karlstraße
Allee
Kaiserstraße Moltkestraße
Allee/Moltkestr.
Harmonie
Konzert- u.
Kongresszentrum
Harmonie
Karlstraße
Harmonie (Stadtbahn)
Immer im richtigen Takt
verzaubern die HSO-Konzerte das
Publikum in der Harmonie.
Im dichten Takt bringen Busse
und Bahnen das Publikum zur
Harmonie und zurück.
Und mit der Eintrittskarte zum
HSO-Konzert ist die Fahrt sogar
kostenlos!
Allee Post
Heilbronner • Hohenloher • Haller Nahverkehr
(07131)888860 | www.h3nv.de
WIR GEBEN DEN TON AN.
Wenn’s um
Gewerbeimmobilien geht!
Immobilien-Treuhand
Gesellschaft für
Wirtschaftsförderung mbH
Moltkestraße 10
74072 Heilbronn
Tel. 07131 7878-0
www.78780.eu
28

Ein Opfer seines Violinkonzerts
Max Bruch
Wir fassen zusammen: Weber kam auf die Welt, um seinen „Freischütz“ zu schreiben,
und Bizet, um seine „Carmen“ zu komponieren. Beide Behauptungen unterschlagen,
wie wir in der zweiten Konzerthälfte hören dürfen, wunderbare Kompositionen der
beiden Herren. Noch schlimmer steht es mit der öffentlichen Wahrnehmung bei dem
Komponisten, der unseren Konzertabend abschließt. Max Bruch kennt man als Komponisten
des g-Moll-Violinkonzertes, und das war es dann meistens auch schon. Der Erfolg
dieses Stückes war so enorm, dass er die Sicht auf all die anderen Werke Bruchs schon
zu seinen Lebzeiten verstellte. „Ich kann dieses Concert nicht mehr hören! Habe ich
vielleicht bloß dies eine Concert geschrieben?“ klagte er zu Recht, denn sein Werkverzeichnis
umfasst rund hundert veröffentlichte Kompositionen. Unter seinen drei
Sinfonien verdienten zumindest die ersten beiden mehr Interesse, denn es sind ausgesprochen
melodienreiche und meisterhaft instrumentierte Kompositionen mit
originellen Einfällen. Man merkt deutlich, dass zur Zeit ihrer Entstehung (1868 bzw.
1870) Johannes Brahms noch keinen Schatten geworfen hatte, denn in genau diesem
Schatten sollte Bruch später stehen. Allerdings muss man konstatieren, dass Bruch in seinen
späteren Werken keinerlei Versuche unternahm, mit der Zeit zu gehen. Langsam, aber sicher
verlor er den Anschluss an die Musikentwicklung und begann sich künstlerisch zu überleben.
Max Bruch (Fotografie, um 1890)
29

ASB Tagespflege:
TAGSÜBER GUT VERSORGT –
ABENDS WIEDER ZUHAUSE
Maßgeschneiderte
Hilfen aus einer Hand
· ASB Pflegezentrum Sontheim
· Kurzeitpflege & Dauerpflege
· Tagespflege
· Ambulante Pflege
· Therapiezentrum
· Betreutes Wohnen
ASB Pflegezentrum
Bottwarbahnstr. 28
74080 Heilbronn-Sontheim
Tel. 07131/589 82 603
info@asb-heilbronn.de
www.asb-heilbronn.de
Arbeiter-Samariter-Bund
LV Baden-Württemberg e.V.
RV Heilbronn-Franken
30

Das Konzert für zwei Klaviere wurde 1915 aus einer älteren Suite für Orchester und
Orgel, der später so genannten „Orchestersuite Nr. 3“, umgearbeitet und ist beispielhaft
für die etwas rückschrittliche Ästhetik Bruchs. Es handelte sich dabei um
eine Bestellung der beiden Schwestern Rose und Ottilie Sutro, die in Amerika als Klavierduo
auftraten und die Bruch mit ihrer Interpretation seiner f-Moll-Fantasie op. 11
für zwei Klaviere wohl beeindruckt hatten. Bruch übertrug ihnen die exklusiven
Aufführungsrechte für die Vereinigten Staaten, worauf die beiden skrupellosen Damen
das Konzert erst einmal gründlich überarbeiteten und diese Version mit dem
Philadelphia Orchestra unter Leopold Stokowski 1916 zur Uraufführung brachten.
Ein Jahr später führten sie es in einer weiter verfremdeten (um nicht zu sagen,
verstümmelten) Version nochmals auf – nun hatte es nur noch drei Sätze – und
ließen es dann in der Versenkung verschwinden. Nach dem Tod der 98jährigen
Ottilie im Jahr 1970 fand man in ihrem Nachlass das Autograph der Orchesterstimmen
dieses Werks, das in seiner originalen Form noch nie aufgeführt worden
war, aus dem man die ursprünglich intendierte Fassung des Konzerts rekonstruieren
konnte. Heute gilt es als willkommene Erweiterung des nicht allzu üppigen Repertoires
für zwei Klaviere und Orchester. Zwei Jahre, nachdem Strawinsky mit seinem
urwüchsig-wilden „Sacre du Printemps“ die Musikwelt schockiert hatte, zeigt dieses
Konzert, dass Max Bruch immer noch schöne Melodien und Harmonien in traditionell
angelegten Formen hervorzubringen wusste.
Liebes Publikum, wir hoffen, Ihnen hat unser Konzert mit der „musikalischen
Familie“ Manz gefallen und Sie besuchen uns auch in fünf Wochen nochmals, wenn
wir zum letzten Mal in dieser Spielzeit zum Sinfoniekonzert einladen.
Wie oben schon angedeutet wurde, widmen wir uns bei dieser Gelegenheit einem
Komponisten, der vor 100 Jahren geboren wurde, nämlich Benjamin Britten. Zu
hören ist eines seiner bekanntesten Werke, die Variationen und Fuge über ein
Thema von Purcell mit dem Titel „The Young Person’s Guide to the Orchestra“, aber
auch sein hierzulande wenig aufgeführtes Klavierkonzert und die witzigen „Soirées
musicales“ nach Rossini. Lassen Sie sich am 21. April vom modernen „Orpheus
Britannicus“ überraschen!
31

BEWAHREN SIE DIE SCHÖNHEIT IHRER HAUT
NEU
FÜR SIE & IHN
UNSERE LEISTUNGEN...
KLASSISCHE GESICHTSBEHANDLUNG
REINIGUNGSBEHANDLUNG
EXKLUSIVE ANTI-AGING BEHANDLUNG
AUGEN & MAKE-UP
HAARENTFERNUNG
MANIKÜRE
PEDIKÜRE & FUSSPFLEGE
ENTSPANNUNG FUSSMASSAGE
JETZT FÜR SIE IN
ELLHOFEN
NELKENSTRASSE 19 - 74248 ELLHOFEN - WWW.KOSMETIK-FUER-DIE-SINNE.COM
MONTAG BIS SAMSTAG - TERMINE NUR NACH VEREINBARUNG!
TELEFON 07134 / 500576
32

INFORMATION
Impressum:
Herausgeber:
Heilbronner Sinfonie Orchester e.V.
Ehrenvorsitzender:
Hans A. Hey
Vorstand:
Harald Friese, 1. Vorsitzender
Kurt Schaber, 2. Vorsitzender
Geschäftsstelle:
Anne Weidler
Richard-Wagner-Straße 37
74074 Heilbronn
Telefon 07131-20 52 53
Telefax 07131-57 91 57
info@hn-sinfonie.de
www.hn-sinfonie.de
Redaktion:
Harald Friese
Hans A. Hey
Anne Weidler
Text:
Claus Kühner
Gestaltung, Layout und Satz:
kuh vadis! Kommunikationsdesign
Hagelsteinweg 5 . 74388 Talheim
Tel. 07133-206 99 44 . Fax 206 99 46
mail@kuh-vadis.com
www.kuh-vadis.com
Bildmaterial:
Archiv
Privat
Druck:
Druckerei Otto Welker GmbH
Friedrichstr. 12 . 74172 Neckarsulm
Tel. 07132-34 05-0 . Fax 34 05-21
info@welker-druck.de
www.welker-druck.de
Einzelkartenverkauf:
Tourist-Information Heilbronn
Kaiserstraße 17
74072 Heilbronn
Telefon 07131-56 22 70
Heilbronner Stimme Kundencenter
Kaiserstraße 24
74072 Heilbronn
Telefon 07131-615 701
33

cocos-cc.de
Tel.: 0 71 34 / 98 50-0 • Hauptstraße 9 • 74189 Weinsberg
Wir machen Anton@ReiseAnton.de Musik • www.ReiseAnton.de - Sie fördern Musik mit Ihrer Spende
[Applaus!]
Der Service bei Anton stimmt.
Bitte weiterklatschen!
cocos-cc.de
[Applaus!]
Der Service bei Anton stimmt.
Bitte weiterklatschen!
cocos-cc.de
cocos-cc.de
Tel.: 0 71 34 / 98 50-0 • Hauptstraße 9 • 74189 Weinsberg
Anton@ReiseAnton.de • www.ReiseAnton.de
[Applaus!]
Der Service bei Anton stimmt.
Bitte weiterklatschen!
cocos-cc.de
freie Architekten
tel. 07133.98 67-0
www.kuonreinhardt.de
Tel.: 0 71 34 / 98 50-0 • Hauptstraße 9 • 74189 Weinsberg
Anton@ReiseAnton.de • www.ReiseAnton.de
cocos-cc.de
cocos-cc.de
Tel.: 0 71 34 / 98 50-0 • Hauptstraße 9 • 74189 Weinsberg
Anton@ReiseAnton.de • www.ReiseAnton.de
Verkauf · Stimmservice · Reparaturen
Mietkauf · Finanzierung
Klavier-Kern
Herbert Kern · Klavier- & Cembalobaumeister
Heilbronner Straße 24 · 74223 Flein
Telefon 07131/251649 · Fax 507560
www.klavier-kern.de
34

Konzertreihe 2012/2013
FASZINATION
RICHARD WAGNER
21. Oktober 2012
WELT DES KLAVIERS
OPPITZ-ZYKLUS
11. November 2012
WEIHNACHTS-
KONZERT
„HARFENFESTIVAL“
9. Dezember 2012
IN SPHÄREN WECH-
SELNDER GEFÜHLE
3. Februar 2013
EINE MUSIKALISCHE
FAMILIE
17. März 2013
ORPHEUS
BRITANNICUS
21. April 2013
Höhepunkte aus
„Lohengrin“ und dem
„Fliegenden Holländer“
Claude Debussy
Claude Debussy
Maurice Ravel
Claude Debussy
Maurice Ravel
Maurice Ravel
Weihnachten mit zauberhaften
Harfenkonzerten, gespielt von
vier Harfenistinnen, und mit
musikalischen Geschenken von:
Franz von Suppé
Nikolai Rimsky-Korsakow
Wolfgang Amadeus Mozart
Dmitri Schostakowitsch
Ludwig van Beethoven
Witold Lutosławski
Ludwig van Beethoven
Carl Maria von Weber
Georges Bizet
Max Bruch
Benjamin Britten
Benjamin Britten
Benjamin Britten
Edward Elgar
Hyuna Ko . SOPRAN
Clemens Bieber . TENOR
Vereinigte Klöttschen-Chöre
Chorleitung: Esther Klöttschen-Rau
Sarabande
Danse
Klavierkonzert für die linke Hand
L‘isle joyeuse
Klavierkonzert G-Dur
Boléro
Gerhard Oppitz . KLAVIER
Johanna Kohl, Frauke Roland, Nora Sander,
Sophia Marie Schmidt . HARFE
Juanitamarsch
Polonaise aus „Die Weihnacht“, Hummelflug
und Tanz der Gaukler aus „Schneeflöckchen“
Maurerische Trauermusik KV 477
Violinkonzert Nr. 1 a-Moll op.77
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Hyeyoon Park . VIOLINE
Kleine Suite
Tripelkonzert C-Dur op. 56
Concertino für Klarinette und Orchester
Jeux d‘enfants
Konzert für zwei Klaviere und Orchester as-Moll
Sebastian Manz . KLARINETTE
Wolfgang Manz . KLAVIER
Julia Goldstein . KLAVIER
Larissa Manz . VIOLINE
Dominik Manz . CELLO
Soirées musicales über Themen von Rossini
Klavierkonzert op. 13
„The Young Person‘s Guide to the Orchestra“
Pomp and Circumstance, Nr. 4 und Nr. 1
Daniel Röhm . KLAVIER
Sprecher: Ekkehard Pluta
36