Programmheft [PDF] - Heilbronner Sinfonie Orchester

19:30 Uhr
Theodor-Heuss-Saal
WEIHNACHTSKONZERT
HARFENFESTIVAL
Solistinnen: Johanna Kohl
Frauke Roland
Nora Sander
Sophia Marie Schmidt
Konzert- und Kongresszentrum Harmonie . Sonntag, 9. Dezember 2012
Heilbronn
Dirigent: Peter Braschkat
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PROGRAMM 9. Dezember 2012
HARFENFESTIVAL
Nikolai Rimsky-Korsakow
(1844 – 1908)
Camille-Saint-Saëns
(1835 – 1921)
Johann Strauß (Sohn)
(1825 – 1899)
Carl Ditters von Dittersdorf
(1739 – 1799)
Karel Komzák
(1850 – 1905)
Nikolai Rimsky-Korsakow
Polonaise
aus der Oper “Die Nacht vor dem Christfest”
Allegro non troppo alla polacca
Morceau de concert für Harfe und Orchester op. 154
I. Allegro non troppo – Allegro moderato
II. Andante sostenuto
III. Molto allegro quasi presto
IV. Allegro non troppo – Animato – Molto allegro
Schatzwalzer op. 418
aus der Operette „Der Zigeunerbaron”
Konzert für Harfe und Orchester A-Dur
II. Larghetto
III. Rondeau. Allegretto
Bad’ner Mad’ln op. 257
Walzer
Hummelflug
aus der Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“
Vivace
PAUSE .......................................................................................................
Nino Rota
(1911 – 1979)
Nikolai Rimsky-Korsakow
Franz von Suppé
(1819 – 1895)
Reinhold Glière
(1875 – 1956)
Dmitri Kabalewski
(1904 – 1987)
Johann Pachelbel
(1653 – 1706)
Concerto per Arpa
II. Andante
III. Allegro
Tanz der Gaukler
aus der Oper „Das Schneeflöckchen“ (3. Akt)
Juanitamarsch
aus der Operette „Donna Juanita“
Konzert für Harfe und Orchester op. 74
I. Allegro moderato
III. Allegro giocoso
Komödianten-Galopp
aus der Schauspielmusik „Die Komödianten“ op. 26
Kanon D-Dur
in der Fassung für vier Harfen
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Johanna Kohl
Frauke Roland
SOLISTINNEN
Johanna Kohl wurde 1987 in Mannheim geboren und erhielt mit elf Jahren
Harfenunterricht. Die mehrfache Preisträgerin beim Wettbewerb „Jugend
musiziert“ studiert seit 2008 an der „Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst Mannheim“ bei Professorin Anne Hütten und wurde 2009 in das
Förderprogramm „Yehudi Menuhin Live Music Now“ aufgenommen.
Die 1980 in Berlin geborene Frauke Roland erhielt ihren ersten Musikunterricht im
Alter von fünf Jahren. Ihr Harfenstudium absolvierte sie zunächst an der „Hochschule
für Musik Hanns Eisler“ in Berlin, ein Aufbaustudium am Mozarteum Salzburg
schloss sich an. Frauke Roland wurde mit dem Förderpreis des Kulturkreises
der Deutschen Wirtschaft ausgezeichnet. Ein Engagement führte sie von 2007 bis
2010 an das Orchester des Nationaltheaters Mannheim. Heute spielt sie dort und
an den Staatstheatern Darmstadt, Kassel und Karlsruhe und ist auch an der Oper
Frankfurt regelmäßig zu Gast.
Nora Sander
Nora Sander begann mit elf Jahren das Harfenspiel. Als Preisträgerin im Wettbewerb
„Jugend musiziert“ erhielt sie schon während der Schulzeit ein Stipendium
der Bayerischen Staatsregierung. 1991 begann sie ihr Harfenstudium
am Richard-Strauss-Konservatorium München, weitere Studien führten sie an
das Conservatoire Lausanne und die „Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst Mannheim“ bei Prof. Anne Hütten. 1996 gründete sie das Duo Vivo
(Violine und Harfe). Nora Sander war als Solistin am Pascqua Musicale Arcense
und mit Mitgliedern der Philharmonie München zu hören.
Sophia Marie Schmidt
Die 1992 in Limburg geborene Sophia Marie Schmidt begann im Alter von
zwölf Jahren mit dem Harfenspiel. Bereits im Alter von 15 Jahren wurde sie als
Jungstudentin bei Frau Prof. Anne Hütten an der „Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst Mannheim“ aufgenommen. Sie ist Mitglied im Netzwerk
„Amadé“ zur Förderung musikalisch Hochbegabter und wurde mit zahlreichen
Preisen und einem Stipendium ausgezeichnet. Sophia Marie Schmidt feierte Erfolge
als Solistin und als Kammermusikerin und Orchesterharfenistin.
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ZUR RASCHEN ORIENTIERUNG
Nikolai Rimsky-Korsakow (* 1844 St. Petersburg, † 1908 Luga): Der Schöpfer der bekannten Suite „Scheherazade“
gilt in Russland auch als bedeutender Opernkomponist. In Westeuropa sind seine 15 Werke für die Opernbühne nahezu
völlig unbekannt, aber die von ihm selbst zusammengestellten Orchestersuiten daraus erfreuen sich im Konzertsaal
immer wieder großer Beliebtheit. Wir haben drei Ausschnitte aus diesen Suiten zusammengestellt, die die großartige
Orchestrierungskunst Rimsky-Korsakows, aber auch seine Vorliebe für märchenhafte und russisch-folkloristische Sujets
demonstrieren.
Camille Saint-Saëns (* 1835 Paris, † 1921 Algier): In seiner Jugend ein unverstandener Revolutionär, im Alter ein
unzeitgemäßer Reaktionär – so könnte man die Rezeption dieses produktiven Komponisten kurz zusammenfassen.
Sein „Morceau de concert“ ist ein Konzertstück aus seinen letzten Jahren und demonstriert, wie gut Saint-Saëns die
Möglichkeiten der Harfe auszunutzen verstand.
Johann Strauß (Sohn) (* 1825 Wien, † 1899 Wien): Der „Schatzwalzer“ des Walzerkönigs soll heute schon ein wenig
Neujahrskonzert-Atmosphäre verbreiten. Er entstammt seiner Operette „Der Zigeunerbaron“ und ist in unzähligen
Bearbeitungen berühmt geworden.
Carl Ditters von Dittersdorf (* 1739 Wien, † 1799 Neuhof / Böhmen): Er gehört zu den Komponisten der Wiener
Klassik, die zu Lebzeiten außerordentlich erfolgreich waren, später jedoch stets im Schatten von Haydn oder Mozart
standen. Neben etwa 120 Sinfonien schrieb Dittersdorf eine Vielzahl von Konzerten, auch für ausgefallene Instrumente.
Sein Harfenkonzert ist die eigene Umarbeitung seines Cembalokonzerts in A-Dur und eine der frühesten
originalen Kompositionen für unser heutiges Soloinstrument.
Karel Komzák (Sohn) (* 1850 Prag, † 1905 Baden bei Wien): Wie Johann Strauß war auch er der Sohn eines Musikers
mit gleichem Vornamen, den er schließlich an Popularität überflügelte. Während sein Vater hauptsächlich Märsche
komponierte, gelangte Karel junior als Dirigent des Badener Kurorchester zu Weltruhm. Von seinen zahlreichen
Walzern wurde besonders „Bad’ner Mad’ln“ sein Markenzeichen.
Nino Rota (* 1911 Mailand, † 1979 Rom): Man kennt ihn hauptsächlich als Komponist für Filme, insbesondere für
die Fellinis, aber seine Werke für den Konzertsaal sind noch zahlreicher. Nachdem wir letztes Jahr mit Gerhard Oppitz
das Klavierkonzert „Concerto soirée“ auf dem Programm hatten, hören Sie heute zwei Sätze aus Rotas frühem Harfenkonzert.
Franz von Suppé (* 1819 Spalato (heute Split), Dalmatien, † 1895 Wien): Suppé gilt als der Begründer der „Wiener
Operette“, der österreichischen Antwort auf die „Bouffes“ von Jacques Offenbach. Der Juanitamarsch ist ein Ausschnitt
aus der Operette „Donna Juanita“, einer Art Militärvariante von „Charleys Tante“.
Reinhold Glière (* 1875 Kiew, † 1956 Moskau): Der glänzende Orchestrator und erfolgreiche Professor, zu dessen
Schülern am Moskauer Konservatorium Mjaskowsky und Prokofieff gehörten, war ein ganz und gar romantischer
Komponist, selbst in seinen spätesten Kompositionen. Von seinen Konzerten für Soloinstrumente begegnet man auch
auf westlichen Konzertpodien immer wieder dem Cellokonzert, dem Hornkonzert und dem 1938 entstandenen Harfenkonzert,
dessen 1. und 3. Satz wir heute spielen.
Dmitri Kabalewski (* 1904 St. Petersburg, † 1987 Moskau): studierte Komposition bei Nikolai Mjaskowsky und ist
also ein Enkelschüler Glières. In seinem „Komödianten-Galopp“ kommt sein funkelnder und brillanter Orchesterstil
hervorragend zur Geltung. Der kurze Reißer ist ein Ausschnitt aus einer Schauspielmusik für eine Kindertheatergruppe
und enthält insbesondere ein beeindruckendes Xylophon-Solo.
Johann Pachelbel (* 1653 Nürnberg, † 1706 Nürnberg): Neben seiner Tätigkeit als Komponist war Pachelbel auch
als Organist angestellt. Bei seinen Kompositionen handelt es sich fast ausschließlich um Orgelwerke, allerdings mit
einer Ausnahme: Der Kanon für drei Violinen und Generalbass wurde zu seiner berühmtesten Schöpfung und liegt
in unzähligen Bearbeitungen vor. Die heute zu hörende Fassung für vier Harfen klingt ganz besonders bezaubernd.
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Liebes Publikum,
auf unserem heute Abend aufgebauten vorweihnachtlichen Gabentisch liegen drei
Grüppchen von Geschenken für Sie bereit. Zum einen wartet da auf Sie romantische
Orchestermusik, wie geschaffen für ein festliches Weihnachtskonzert. Es handelt sich
dabei um Ausschnitte aus Opern des großen russischen Komponisten Nikolai Rimsky-
Korsakow, die allesamt mit Schnee, Märchen und Weihnachten zu tun haben. Zum
zweiten steht ein Soloinstrument im Mittelpunkt, das ebenfalls hervorragend zu dieser
festlichen und besinnlichen Zeit passt: Vier Harfenistinnen präsentieren vier Solokonzerte
aus drei Jahrhunderten für ihr faszinierendes Instrument. Nachdem wir in
den letzten Jahren Klavier-, Geigen-, Cello- und Gitarrenfestivals im Programm hatten,
ist diese spezielle Prägung eines Konzertabends inzwischen schon zu einer Tradition
geworden, die wir heute und in Zukunft gerne fortsetzen. Und zum dritten stimmen
wir Sie mit Walzer- und Operettenklängen von Johann Strauß, Karl Komzák und Franz
von Suppé bereits auf den Silvesterabend und das Jahr 2013 ein.
Vom Dilettant zum Professor
Nikolai Rimsky-Korsakow
Vielleicht waren Sie vor vier Wochen in unserem Ravel-Abend und haben außer über
die Virtuosität unseres Solisten Gerhard Oppitz auch über die außergewöhnlichen
Instrumentationseffekte gestaunt, die eine Ravelsche Partitur so bemerkenswert gut
klingen lassen. Heute Abend haben Sie Gelegenheit, sozusagen das Vorbild für diese
Orchestrierungskünste kennen zu lernen. Nikolai Rimsky-Korsakow war nämlich nicht
nur ein äußerst produktiver Komponist, sondern auch der Verfasser eines maßgeblichen
Lehrbuchs über Orchestrierung („Osnovy orchestrovki“), das 1914 auch auf
Französisch erschien und das Ravel von da an regelmäßig benutzte. Dabei war Rimsky-
Korsakow zu Beginn seiner Karriere eigentlich kein Akademiker: Vom Elternhaus war
ihm eine Karriere in der Marine aufgezwungen worden, die er samt zweieinhalbjähriger
Weltumseglung bereits 1865 abgeschlossen hatte. Allerdings waren seine Eltern
auch sehr kunstinteressiert und ermöglichten ihm nicht nur qualifizierten Klavierunterricht,
sondern auch die Teilnahme am kulturellen Leben. Wie begeistert schon der
Knabe Rimsky-Korsakow von der Welt der Konzerte und Opernaufführungen war,
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ist besonders schön in einem Brief
des 13-Jährigen an seinen Onkel zu
lesen: „Liebster Onkel! Stell dir meine
Freude vor, heute gehe ich ins
Theater! Ich werde Lucia [di Lammermoor,
eine Donizetti-Oper] sehen!
Ich werde das riesige Orchester und
Tam-tam hören! und sehen, wie der
Dirigent mit seinem kleinen Stock
herumfuchtelt! Im Orchester gibt‘s
12 Geigen, 8 Bratschen, 6 Celli,
6 Kontrabässe, 3 Flöten, 8 Klarinetten,
6 Hörner und diese ganzen
Sachen.“ Rimsky komponierte auch
schon früh, allerdings eher in unakademisch-intuitivem
(man könnte
auch sagen, dilettantischem) Stil,
und die Musik war dann das Metier, in dem er wirklich Karriere machen sollte.
Als er 1871 dem Ruf als Professor ans St. Petersburger Konservatorium folgte,
musste er sich dann allerdings die tonsetzerischen Grundkenntnisse nachträglich
aneignen. Unter dem Einfluss von Wagners „Ring“, den er 1889 kennen lernte,
richtete er sein eigenes Schaffen schließlich ganz auf das Musiktheater aus. Drei
Orchesterstücke aus seinen Opern können Sie heute Abend hören.
Rimsky-Korsakow schrieb mehr als ein Dutzend Opern und ist damit der bedeutendste
und vielfältigste russische Opernkomponist der Jahrhundertwende. Seine
ersten drei Opern stehen noch in der Tradition der Generation von Dargomyschski
und Glinka, aber spätestens im „Schneeflöckchen“, aus dem Sie in unserer zweiten
Konzerthälfte den „Tanz der Gaukler“ hören werden, hat der inzwischen
36-Jährige seinen Stil gefunden. Diese Opern leben nicht durch eine dramatische
Spannung oder psychologische Entwicklung der Hauptpersonen. Es sind musikalisch-
szenische Märchen, aus denen eine eigenartige und höchst persönliche Naturmystik
spricht.
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Schuhdiebstahl im Zarenpalast
Die Nacht vor dem Christfest
Unser Konzertabend wird eröffnet mit der festlichen Polonaise aus Rimsky-
Korsakows „Die Nacht vor dem Christfest“. In dieser Oper geht es reichlich
turbulent zu: Die schöne Oxana will den rechtschaffenen Schmied Wakula nur heiraten,
wenn er ihr ein Paar Schuhe aus dem Palast der Zarin herbeischafft. Da trifft
es sich, dass in der Nacht vor Weihnachten Wünsche erfüllt werden, auch wenn es
dazu einiger List und Zauberei bedarf... Im dritten Akt hat es Wakula tatsächlich in
den Palast der Zarin geschafft, und hier wird besagte Polonaise dargeboten: In der
Oper singen hier einige Kosaken, die als Bittsteller vorstellig werden, ein Loblied
zum Ruhme der Zarin. Die Orchestersuite, die insbesondere außerhalb Russlands
weitaus häufiger zu hören ist als die Oper, verzichtet auf den Kosakenchor und
stellt die Polonaise rein instrumental dar.
Der Prinz als Hummel
Das Märchen vom Zaren Saltan
Das bekannteste Musikstück aus einer Rimsky-Korsakow-Oper begleitet Sie dann
am Ende der ersten Konzerthälfte in die Pause: In der Oper „Das Märchen vom
Zaren Saltan“ aus dem Jahre 1899 lässt sich der Sohn des Titelhelden, Prinz
Gwidon, vom Schwanenvogel, einer Fee, in eine Hummel verwandeln, um zu seinem
Vater reisen zu können, der nicht ahnt, dass sein Sohn noch am Leben ist. Der
Schwanenvogel gibt Prinz Gwidon den Rat, einem ablegenden Schiff nachzu-
fliegen, das ihn zu Zar Saltan tragen wird: „Nun, du Hummel, eil dich fein / Hol‘ das
Schiff im Meere ein! / Senke nieder dich aufs Deck, / Such ein sicheres Versteck. /
Lebe wohl, Gwidon, nun eile, / Doch nicht allzu lang verweile!“ Der hummelgewordene
Gwidon lässt sich das nicht zweimal sagen und brummt los in einem
äußerst virtuosen Paradestück für Orchester, das auch in zahllosen Bearbeitungen,
insbesondere für Solisten aller Art, immer wieder für Verblüffung sorgt.
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Frühlingshafte Naturmystik
Schneeflöckchen
Grundlage für „Snegurotschka“ („Schneeflöckchen“)
war ein phantastisches Theaterstück
des russischen Dramatikers Alexander
Nikolajewitsch Ostrowski, und die Arbeit daran
brachte Rimsky-Korsakow in einen Zustand
außerordentlicher Erregung, wie er später beschrieb:
„Zur Natur betend – zu einem krummen
alten Baumstumpf, zu einer Weide oder
jahrhundertealten Eiche, zum Waldstrom, zum
See ... oder zum Hahnenschrei, der die Hexerei
der Nacht verscheucht ... Es schien mir manchmal,
dass Tiere, Vögel, ja sogar Bäume und
Blumen mehr über die Magie und Phantasie
als Menschen wissen ... Ich glaubte mit Wärme
an all das wie ein Kind ..., und in diesen Minuten
schien mir die Welt näher, verständlicher,
und ich war irgendwie mit ihr verschmolzen!“
Wenn man es genau nimmt, ist „Snegurotschka“
kein Winter-, sondern ein Frühlingsmärchen.
In Ostrowskis Schauspiel ist Schneeflöckchen
die Tochter von Väterchen Frost und der Frühlingsgöttin.
Das erklärt eine gewisse Ambi-
valenz in ihrem Charakter: Einerseits ist sie von kühlem Gemüt, andererseits verzehrt sie
sich vor Sehnsucht nach Liebe. Wenn im dritten Akt der Zar im heiligen Wald von Berendei
beim Frühlingsfest ein Wettsingen veranstaltet, ergibt sich auch ausgiebig Gelegenheit
für Balletteinlagen. Der „Tanz der Gaukler“, den wir für Sie im zweiten Teil unseres
Konzerts spielen, gehört an diese Stelle. Überhaupt spielt das Ballett in dieser Oper eine
gewichtige Rolle, und die erfolgreiche Orchestersuite, die Rimsky-Korsakow aus
„Snegurotschka“ zusammengestellt hat, profitiert stark vom Farbenreichtum und der
mitreißenden Rhythmik der verschiedenen Tänze.
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Ein Instrument mit 5000 Jahren Geschichte
Die Harfe
Von diesen mythischen Ur-Harfen bis zur heutigen
Konzertharfe war es ein weiter Weg. Noch in der Barockzeit
litt die Harfe unter technischen Schwächen,
und bevor Sebastian Érard 1811 das Doppelpedal erfunden
hatte, mit dem eine einfache Umstimmung der
Harfe zum Zwecke eines Tonartenwechsels ermöglicht
wurde, kam sie solistisch kaum zum Einsatz. Eines der
frühesten Harfenkonzerte stammt von Georg Friedrich
Händel, und wir haben 2008 einen Satz daraus bei unserem
Weihnachtskonzert gespielt. Die vier Konzerte
des heutigen Abends stammen mit der Ausnahme
des klassischen Dittersdorf-Konzerts allesamt aus der
ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, also aus einer Epoche,
in der sich die Harfe ihren Stammplatz im Orchester
längst erobert hatte und in der sie dank ausgereifter
Entwicklung und ausgeklügelter Spieltechnik zum
beliebten Soloinstrument avanciert war.
Wie Sie sehen, hat sich Rimsky-Korsakow in seinen
Opernszenarien ausgiebig in der Welt der Märchen
bedient. Unser heutiges Soloinstrument, die Harfe,
passt hervorragend in diese Sagenwelt. Schließlich
handelt es sich um eines der ältesten Instrumente
überhaupt, das auf eine über 5000-jährige Geschichte
zurückblickt! Im alten Ägypten und in Mesopotamien
finden sich Zeugnisse, die von ihr berichten,
und sie war auch das Instrument des hebräischen
Königs David, der mit ihr die bösen Geister seines
Vorgängers Saul vertrieb. Auch in nordischen Sagen
wird die Verwendung von Harfen bezeugt.
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Französische Raffinesse
Saint-Saëns’ „Morceau de concert“
Den Reigen eröffnet das „Morceau de concert“ von Camille Saint-Saëns, dessen vier
Abschnitte ohne Pause ineinander übergehen. Saint-Saëns spielte eine eigenartige Rolle
im Musikleben Frankreichs: Als junger Komponist galt er in den 1850er Jahren als Revolutionär,
um 1890 aber bereits als Klassiker. In seinen letzten Jahren galt er als Reaktionär,
und seine Werke waren als unzeitgemäß verpönt. Erst in den 1970er Jahren gewannen
auch seine späten Kompositionen wieder das Interesse der Musikwelt. Auch das Harfenkonzert
wurde von der zeitgenössischen Kritik sehr negativ beurteilt, und in der Presse
war zu lesen: „In der Tat ist die Vorliebe des Herrn Saint-Saëns für die alte Musik ebenso
notorisch, wie seine Abneigung gegen die zeitgenössische.“ Die Kritik ist berechtigt,
wenn man sich vor Augen hält, dass das ausgesprochen traditionell zugeschnittene Werk
ein Jahr nach Debussys Tod entstand. Allerdings zeigen sich in diesem wohlklingenden
Konzertstück auch Einflüsse der neueren französischen Schule mit ihren modulationslosen
Rückungen der Tonarten und der spezifisch „modernen“ Farbigkeit der Solopartie.
Das Verhältnis zwischen Soloinstrument und Orchester ist – wie immer bei Saint-Saëns
– perfekt ausbalanciert, und die Schreibweise ist ausgesprochen instrumentengerecht.
Interessanterweise spielt die Harfe in Saint-Saëns’ Schaffen keine große Rolle: Er hatte
zwei „Fantaisies“ komponiert, eine für Harfe solo (op. 95) und eine für Violine und Harfe
(op. 124), als er sich 1918 nach einer Konzerttournee durch Frankreich in Paris daran
machte, für die Harfenistin Nicole Anckier das Konzertstück op. 154 zu schreiben. So hat
also auch Saint-Saëns seinen Beitrag zum Katalog der französischen Harfenkonzerte geleistet,
in dem sich Debussy und Ravel bereits mit gewichtigen Werken verewigt hatten.
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Ursprünglich für das Cembalo komponiert
Dittersdorfs Harfenkonzert
Das nächste Harfenkonzert, das Sie heute hören, ist einer der wenigen klassischen
Beiträge zu dieser Gattung und stammt von Carl Ditters von Dittersdorf. Dieser
war ein origineller und produktiver Komponist seiner Zeit, spielte mit Haydn,
Mozart und Vanhal Streichquartett und hatte eine ausgesprochene Vorliebe
für interessante Instrumentierungen. So legen auch heute noch zum Beispiel Kontrabassisten
dankbar und respektvoll die Ohren an, wenn der Name Dittersdorf
fällt, denn sie verdanken ihm schließlich das bekannteste aller Konzerte für ihr oft
stiefmütterlich behandeltes Instrument.
Auch Harfenisten sind Dittersdorf für das heute zu hörende Werk dankbar,
wenn es sich auch streng genommen nicht um eine Originalkomposition
für Harfe handelt. Das A-Dur-Konzert entstand 1779 als Cembalokonzert,
wurde aber wohl von Dittersdorf selbst zum Harfenkonzert
umgearbeitet. Große Veränderungen musste er hierbei nicht leisten, denn das
liebenswürdige, galante Stück lebt von konventionellem Figurenwerk, das bisweilen
ausgesprochen virtuos konzipiert ist. Das Larghetto ist in einem intimen,
kammermusikalischen Stil gehalten, in dem sich die Harfe durch ausdrucksreiche
Figurationen hervortut. Das Schlussrondo präsentiert ein unproblematisch-lockeres
Thema, das von der Harfe eingeführt wird. Unter den Seitengedanken fällt ein
synkopisch-verschobenes Mollthema auf, das einen hübschen, leicht exotischen
Kontrast zum Rondo-Thema bildet.
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Nahezu zeitgleich entstanden
Die Konzerte von Rota und Glière
Die beiden Harfenkonzerte entstanden im Zeitraum von knapp zehn Jahren. Das „Concerto
per Arpa“ von Nino Rota, dessen 2. und 3. Satz unsere zweite Programmhälfte eröffnen,
entstand 1947 und ist damit das „modernste“ Stück unseres Konzertabends. Nino
Rota kennen wir in erster Linie als Komponisten von Filmmusiken für Federico Fellini und
Luchino Visconti: »La Strada«, »La Dolce Vita« und »Der Leopard« sind Kompositionen
von Nino Rota, ebenso »Der Pate« von Francis Ford Coppola. Allerdings überwiegen
in seinem Œuvre die Kompositionen für den Konzertsaal zumindest quantitativ.
Vor einem Jahr hat Gerhard Oppitz mit dem Heilbronner Sinfonie Orchester
das „Concerto soirée“ für Klavier und Orchester aus dem Jahre 1962 aufgeführt;
das Harfenkonzert wurde viel früher komponiert und stammt aus dem Jahr, in dem
Rota sich zum ersten Mal auf dem Gebiet der Filmmusik (für den neorealistischen Film
„Sotto il sole di Roma“ von Renato Castellano) versuchte.
Rota schrieb das Harfenkonzert für die Harfenistin Cielia Gatti Aldrovandi, die 1951 im
Konzertsaal des italienischen Rundfunks (RAI) in Turin unter der Leitung von Carlo Maria
Giulini den Solopart in der Uraufführung spielte. Es handelt sich um ein äußerst raffiniertes
Werk, das demonstriert, wie vollständig Rota die expressiven Möglichkeiten
der Harfe als Soloinstrument beherrschte. Stilistisch begegnen wir einer gewissen neomodalen
Prägung, die auch Rotas Jugendkompositionen auszeichnen – immerhin
hatte er in den 40er Jahren bereits zwei Sinfonien geschrieben. Besonders interessant
ist der langsame Satz, in dem Rota melancholisch und mit eindringlicher Melodik seine
Fähigkeiten als außerordentlich feinfühliger Orchesterkomponist beweist.
Das letzte Harfenkonzert, aus dem wir die beiden Ecksätze spielen, ist gleichzeitig
das beliebteste Harfenkonzert überhaupt – dies jedenfalls ist das Ergebnis einer 2008
durchgeführten Internet-Umfrage, bei der das Konzert op. 74 von Reinhold Glière
den Spitzenplatz belegte. Glière wurde 1875 in Kiew geboren und starb 1956 in Moskau.
Abgesehen von einem kurzen Studienaufenthalt in Berlin scheint er sich ausschließlich
im russischen Reich bzw. der Sowjetunion aufgehalten zu haben, wenngleich er
innerhalb dieser Grenzen ausgedehnte Reisen unternahm. In seinem Werkverzeichnis
finden sich zahlreiche Kompositionen wie die Ouvertüren „Völkerfreundschaft“ und
„25 Jahre Rote Armee“ oder die Kantate „Ruhm der Sowjetarmee“, Kompositionen,
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die ihm je dreimal den Leninorden und den Stalinpreis einbrachten. Stilistisch ist seine
Musik stark von russischer Nationalfolklore beeinflusst: Glière sammelte gezielt Volksmelodien
auch aus entlegeneren Sowjetrepubliken wie Usbekistan und Aserbaidschan
und schrieb bis zuletzt in einem volkstümlich-eingängigen Tonfall, irgendwo zwischen
sozialistischem Realismus und traditionalistischer Nationalromantik. Auch sein Harfenkonzert
aus dem Jahre 1938 verrät nichts von den politischen Wirren, die in das Schaffen
so vieler Künstler in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts eingriffen.
Das Konzert beginnt mit volltönenden Akkorden und einem üppigen, breit angelegten
Thema, als wolle er Tschaikowskys Behauptung, die Harfe eigne sich nur als Begleitinstrument,
widerlegen. Im weiteren Verlauf muss sich der Solist natürlich trotzdem
größtenteils mit lebhaften Arpeggien beschäftigen. Der dritte Satz beginnt mit einem
Anflug von Heroismus, der jedoch in der Folge schnell der liebenswürdigen Friedfertigkeit
Platz macht, die Glières Werke allgemein charakterisiert. Die Freundlichkeit dieses
Komponisten zeigt sich auch in seinem Angebot an die Harfenistin Ksenia Erdeli, die
ihn bei der Komposition in instrumententypischen Fragen beraten hatte, das Werk als
Gemeinschaftskomposition unter ihrer beider Namen zu veröffentlichen.
Funkelndes Geschmeide
Der „Schatzwalzer“ von Johann Strauß
Die übrigen Stücke, die in unser Konzertprogramm eingestreut sind, stimmen weniger
auf ein besinnliches Weihnachtsfest ein, sondern wollen vielmehr schon im Dezember
etwas Neujahrskonzert-Stimmung verbreiten. In dieser Kategorie kommt man natürlich
um den Walzerkönig Johann Strauß nicht herum. Fünfhundert Walzer, Polkas und
Quadrillen stammen aus seiner Feder, und außer einer Oper (Ritter Pázmán) und einem
Ballett (Aschenbrödel) komponierte er sechzehn Operetten, darunter 1885 einen
seiner größten Erfolge, den „Zigeunerbaron“. Aus diesem populären Bühnenwerk
stammt der „Schatzwalzer“, der im zweiten Akt erklingt, als die verblüfften Protagonisten
Saffi, Czipra und Barinkay beim Graben unter den Schlossmauern tatsächlich
auf einen Schatz stoßen, wie es dem Zigeunermädchen Saffi im Traum geweissagt
wurde. Der in der Operette auf diesen Walzer gesungene Text passt ebenso gut auf
Strauß’ geniale Musik: „Ha, seht, es winkt, es blinkt, es klingt! Ach, unsern Blicken
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Ihr Wohlfühlcafé hinter dem Rathaus

welch ein Entzücken! Lass seinem Rauschen fröhlich uns lauschen!“. Bezeichnend
ist, dass sogar die gestrengen Herren der zweiten Wiener Schule dem Charme
dieser Musik erlagen: 1921 bearbeitete der Schönberg-Schüler Anton Webern
eben diesen Schatz-Walzer für Streichquartett, Klavier und Harmonium und bewies
damit, dass er den Wert dieses musikalischen Schatzes sehr wohl erkannte.
Mit dem Kurorchester zu Weltruhm
Karel Komzáks „Bad’ner Mad’ln“
Karel Komzák war eine Generation jünger als Johann Strauß und stammte aus
Prag. Seine musikalische Karriere entwickelte sich in der Militärmusik: Als Kapellmeister
des 84. Infanterie-Regiments in Wien führte er diesen Klangkörper
zu überregionaler Bedeutung und erwarb zunehmend auch als Komponist Anerkennung
und Ruhm. Sein bekanntestes Stück ist der Walzer „Bad’ner Mad’ln“ –
wer dabei aber mutmaßt, es handle sich um ein musikalisches Portrait unserer
vier Harfensolistinnen, die ja immerhin in Mannheim, also an einer badischen
Hochschule, ihre instrumentalen Fertigkeiten perfektioniert oder in dieser Stadt
Orchesterpraxis gesammelt haben, liegt falsch.
Wie man schon nach wenigen Takten hören wird, stammen Komzáks „Mad’ln“ aus
Baden bei Wien, wo er 1893 die Leitung des Kurorchesters übernommen hatte.
Auch dieses Orchester führte er nach bescheidensten Anfängen zu Weltruhm, unternahm
mit ihm Konzertreisen bis in die Vereinigten Staaten und dirigierte immer
wieder populäre Konzerte im Wiener Großen Musikvereinssaal. Der Warschauer
„Kurier Poranny“ schrieb 1903 begeistert: „Komzaks größte Verdienste liegen in
seinem Dirigieren der volkstümlichen Konzerte, und wir behaupten kühn, dass
er seit Johann Strauß’ Zeiten nicht einmal einen ebenbürtigen Gegner besitzt.“
Dies war anlässlich einer Konzertreise zu lesen, über die eine andere Warschauer
Zeitung berichtete: „Der Erfolg war ein glänzender und durch den stürmischen
Applaus war der Meister gezwungen, die meisten Piecen nochmal zu wiederholen.
Den Walzer „Badner Madeln“ zum Beispiel musste Komzak viermal spielen!“
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Der Seemann in Frauenkleidern
Franz von Suppés „Juanitamarsch“
Franz von Suppé, sechs Jahre älter als Johann Strauß, wuchs in Dalmatien auf und
zog 1835 nach Wien, um Medizin zu studieren. Doch im Grunde stand für ihn
längst fest, dass er zum Komponisten berufen war. Er nahm Unterricht am Konservatorium
der Gesellschaft der Musikfreunde, unter anderem bei Simon Sechter,
der schon Generationen von Komponisten von Schubert bis Bruckner im Kontrapunkt
ausgebildet hatte. Allerdings zog es Suppé eher zur leichten Muse als zu
den strengen Tonsatzregeln, und nachdem er bereits zahlreiche Bühnenmusiken zu
Possen und anderen Stücken geschrieben hatte, begründete er 1860 mit seiner ersten
einaktigen Operette („Das Pensionat“) die eigentliche Wiener Operette. Etwa dreißig
weitere Operetten sollten folgen, darunter 1879 sein größter Erfolg, „Boccaccio“, und
ein Jahr später seine „Donna Juanita“. Die Handlung spielt während der britischen
Besatzung der spanischen Hafenstadt San Sebastian 1796, und die Titelfigur ist ein
Seekadett namens René Dufour, der als „Donna Juanita“ verkleidet dem britischen
Kommandanten den Kopf verdreht und die Verwirrung so weit steigert, dass die Stadt
schließlich ohne Blutvergießen von einem Trupp französischer Soldaten befreit werden
kann. Im Juanitamarsch aus dieser Operette klingt der militärische Hintergrund
dieser Handlung natürlich an, gleichzeitig macht die Musik aber keinen Hehl daraus,
dass sie zur Unterhaltung komponiert wurde.
Kindertheater im Temporausch
Kabalewskis „Komödianten-Galopp“
Und zum Abschluss des Silvesterfeuerwerks hören Sie dann noch den Komödianten-Galopp
von Dmitri Kabalewski, eine Art durchgeknallter Bruder des „Gaukler-
tanzes“ von Rimsky-Korsakow. In irrwitzigem Tempo galoppiert dieses Effektstück
durch die Zirkusarena, angefeuert von überdrehten Trompetenfanfaren und einem
halsbrecherischen Xylophonsolo. Der russische Komponist Kabalewski schrieb
seine „Komödianten“-Suite für eine Produktion des Theaterstücks „Der Erfinder und
die Komödianten“ am Zentralen Moskauer Kindertheater. Musik für Kinder hatte
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Kabalewski schon immer gereizt, und so machte er sich mit enthusiastischer Begeisterung
an die Musik zu diesem Stück, das die Geschichte einer Gruppe fahrender
Komödianten erzählt. Zwei Jahre nach der Produktion des Stückes arrangierte er
1940 zehn Nummern aus seiner Partitur zu einer Orchestersuite unter dem Titel „Die
Komödianten“, die bemerkenswert kurz ist: Alle zehn Stücke zusammen dauern nicht
einmal eine Viertelstunde.
Vier Harfen im Kanon
Pachelbels unsterbliches Meisterwerk
Ganz so überdreht möchten wir Sie aber nicht in die Dezembernacht entlassen, und
so haben wir unsere vier Harfenistinnen gebeten, den Abend mit einem ruhigen Stück
ausklingen zu lassen. Welches Stück würde sich hierfür besser eignen als der berühmte
Kanon von Johann Pachelbel, zu Recht eines der berühmtesten Stücke der Barockmusik.
Im Original für drei Violinen und Generalbass besetzt, entfaltet dieses Juwel in
der klangvollen Fassung für vier Harfen einen ganz besonders funkelnden Glanz.
... Und nach dieser gezupften Kostbarkeit
können Peter Braschkat und
seine Musiker getrost in ihren Schlitten
steigen und die Heimreise nach
St. Petersburg antreten, wenn Sie
wissen, was ich meine ...
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11. November 2012
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9. Dezember 2012
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3. Februar 2013
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21. April 2013
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Konzertreihe 2012/2013
Höhepunkte aus
„Lohengrin“ und dem
„Fliegenden Holländer“
Claude Debussy
Claude Debussy
Maurice Ravel
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Maurice Ravel
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Weihnachten mit zauberhaften
Harfenkonzerten, gespielt von
vier Harfenistinnen, und mit
musikalischen Geschenken von:
Franz von Suppé
Nikolai Rimsky-Korsakow
Wolfgang Amadeus Mozart
Dmitri Schostakowitsch
Ludwig van Beethoven
Witold Lutosławski
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Carl Maria von Weber
Georges Bizet
Max Bruch
Benjamin Britten
Benjamin Britten
Benjamin Britten
Edward Elgar
Hyuna Ko . SOPRAN
Clemens Bieber . TENOR
Vereinigte Klöttschen-Chöre
Chorleitung: Esther Klöttschen-Rau
Sarabande
Danse
Klavierkonzert für die linke Hand
L‘isle joyeuse
Klavierkonzert G-Dur
Boléro
Gerhard Oppitz . KLAVIER
Johanna Kohl, Frauke Roland, Nora Sander,
Sophia Marie Schmidt . HARFE
Juanitamarsch
Polonaise aus „Die Weihnacht“, Hummelflug
und Tanz der Gaukler aus „Schneeflöckchen“
Maurerische Trauermusik KV 477
Violinkonzert Nr. 1 a-Moll op.77
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Hyeyoon Park . VIOLINE
Kleine Suite
Tripelkonzert C-Dur op. 56
Concertino für Klarinette und Orchester
Jeux d‘enfants
Konzert für zwei Klaviere und Orchester as-Moll
Sebastian Manz . KLARINETTE
Wolfgang Manz . KLAVIER
Julia Goldstein . KLAVIER
Larissa Manz . VIOLINE
Dominik Manz . CELLO
Soirées musicales über Themen von Rossini
Klavierkonzert op. 13
„The Young Person‘s Guide to the Orchestra“
Pomp and Circumstance, Nr. 4 und Nr. 1
Daniel Röhm . KLAVIER
Sprecher: Ekkehard Pluta