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Brückenschlag zwischen »Straße der Skulpturen« und »Steine an der Grenze« auf den Gehweiler Höhen 5. Oktober 2003: Einweihung der Skulpturen von Leo Kornbrust und Paul Schneider durch den Kultusminister Jürgen Schreier Leo Kornbrust, Skulptur mit Lichtschlitzen, Granit,, 390 cm x 186 cm x 102 cm Paul Schneider, Liegende Skulptur, Granit, ca. 160 x 150 x 220 cm Leo Kornbrust »Skulptur mit Lichtschlitzen« Die »Skulptur mit Lichtschlitzen« steht auf einer Anhöhe, links des Weges, an einer Kreuzung, an einem »Scheideweg«. Formal wie inhaltlich vermittelt sie zwischen verschiedenen Bereichen und zur Skulptur Paul Schneiders, die ihren Standort wenige hundert Meter weiter westlich in einer Talsenke, ebenfalls am Wegrand, hat. Der Querschnitt von Kornbrusts Skulptur ist mandelförmig – die Grundfläche besteht aus zwei Kreissegmenten. Der Künstler setzte fünf ca. 80 cm hohe Granitblöcke passgenau übereinander. Mit einem Abstand von ca. 75 cm vom unteren und oberen Ende der Skulptur wurden in die Blöcke zwei schmale, senkrechte »Lichtschlitze« mit trapezförmigem Querschnitt gearbeitet. Sie schaffen eine Verbindung zwischen den Blöcken und lassen das Licht »in die Skulptur« einfallen. Die Verbindung durch das Licht lässt sich dabei durchaus symbolisch deuten, denn das Material der Skulptur stammt aus verschiedenen Ländern und Kontinenten; der Granit des untersten Blocks aus Russland, darüber liegen zwei Blöcke aus verschiedenen Regionen Indiens, gefolgt von zwei Graniten aus verschiedenen Gegenden Brasiliens. Die glatte Oberfläche der Skulptur (die Konturen wurden mit der Seilsäge gearbeitet) bringt die verschiedenen Farben (z. B. rosa und grün) und Äderungen der Granitblöcke zur Geltung. Ähnlich wie bei Otto Freundlichs Gemälden könnte man in den unterschiedlichen »individuellen« Charakteren der Blöcke bei gleicher Art des Materials (Granit) und gleicher künstlerischer Behandlung eine Parallele zu einem gleichberechtigten, friedlichen Zusammenleben der Menschen ziehen. Trotz der Gestaltung mithilfe technischen Geräts und der glatten Oberfläche wirkt Kornbrusts Skulptur keineswegs starr, ein Eindruck, der auch dadurch hervorgerufen wird, dass die beiden oberen Blöcke sich leicht nach Norden, zum Weg hin 10
neigen. Betrachtet man die Skulptur von den Schmalseiten her, so wirkt die Kante, der Grat, der die Blöcke verbindet, und an Kornbrusts Themenbereich der Inneren Linie erinnert, zudem nicht völlig exakt – er scheint ein wenig zu zittern. Die leichte Schieflage und das Zittern der Kanten weist die Skulptur als ein von Hand, vom Menschen gemachtes Objekt aus. Trotz ihrer Massivität wirkt sie lebendig-belebt und – ähnlich wie die Inneren Linien – auch verletzlich, zerstörbar. Kornbrust spricht von einem Selbstporträt. Betrachtet man die Skulptur als Ganzes, so fällt ihr architektonischer Charakter, ihr Gebautsein aus einzelnen Bau-Steinen auf. An ihrem erhöhten Standort erinnert die Skulptur mit den senkrechten Schlitzen an einen Wachturm mit Sehschlitzen bzw. Schießscharten. Vermutlich wäre diese Wirkung an dem ursprünglich geplanten Standort weiter südlich hoch oben auf einem Acker noch stärker gewesen. Kornbrust entschied sich jedoch schließlich für eine weniger exponierte Lage, vielleicht um das Versöhnliche, Vermittelnde der Skulptur zu betonen. Auch an Paul Schneiders Skulptur in St. Wendel mag man sich im Hinblick auf den konstruktiven, die Vertikale und die Horizontale betonenden Charakter und die Öffnung zur Landschaft erinnert fühlen. Über ihren Standort auf einem Hügel vermittelt Kornbrusts Skulptur zu den beiden südlich gelegenen römischen Hügelgrab-Monumenten mit ihren vertikalen Aufbauten. Auch auf inhaltlicher Ebene schafft Kornbrusts »Himmelsskulptur« eine Verbindung zum unterirdischen Raum der Gräber. Die Kanten der Schmalseiten verweisen auf die Wegführung, geben einen Hinweis auf den Verlauf der »Straße des Friedens«, während die Lichtschlitze in ihrer nord-südlichen Ausrichtung die Kreuzungssituation thematisieren. Mit ihrem architektonischen Charakter stellt die Arbeit zudem eine Verbindung zu den Häusern der Ortschaft Oberlöstern im Osten und – über die Öffnung zum Licht und zur umgebenden offenen Kulturlandschaft sowie über das Material – zur »Natur« und zur westlich gelegenen Skulptur Paul Schneiders her. Paul Schneider »Liegende Skulptur« Schneiders quaderförmige Skulptur liegt leicht zurückgesetzt rechts des Weges, in der Nähe des Waldes im Norden. In seiner horizontalen Ausrichtung stellt der Stein formal ein Gegenstück zu Kornbrusts vertikaler Skulptur her, aber auch inhaltlich lassen sich die beiden Skulpturen als sich gegenseitig ergänzende Pendants interpretieren. Während Kornbrust die Gestaltung seiner Skulptur vor der Aufstellung abgeschlossen hatte, bearbeitete Schneider seinen Rohblock mehrere Wochen lang »vor Ort«. Dem Rohblock kommt für den Künstler die Bedeutung eines »objet trouvé« zu: Schneider betont, dass für ihn »das Finden des richtigen Steins bereits die halbe Kunst sei«. In einem Gespräch bei der Einweihung der beiden Skulpturen am 5.10.2003 erläuterte der Künstler seine Vorgehensweise. Bei der groben Formgebung der Skulptur orientierte sich Schneider an der gegebenen Blockform. Die Merkmale der Verletzung des Steins – die Bohrungen und »Fehlstellen«, die vom Brechen und vom Transport des Blocks im Steinbruch zeugten, wurden geschlossen. Dazu stellte Schneider aus Material, das bei der Bearbeitung anfiel, einen Naturzement her, den er zum Wiederauffüllen der Bohrungen und Absprengungen verwendete, wobei diese Füllungen an der fertigen Skulptur nicht als solche zu erkennen sind. Nach dieser reparierenden Verarztung, oder besser: nach dieser Heilung, diesem Wiederganzmachen des Steins teilte der Künstler die Oberfläche in Rechtecke ein und arbeitete die Linien als Vertiefungen in den Stein. So entstand ein Raster, das jedoch keineswegs starr wirkt, da es der unregelmäßigen Oberfläche des Steines angepasst ist. An der Wegseite hat der Stein zwei Löcher: eins für das Licht, es durchbricht den Stein vollständig, und eins für die Dunkelheit, bei dem die Bohrung lediglich in die Tiefe, ins Steininnere führt. Wie bei anderen Werken Paul Schneiders spielt auch bei dieser Skulptur die Zahlensymbolik eine wichtige Rolle: Das »Loch für das Licht« befindet sich innerhalb des »Oberflächenrasters« im Mittelquadrat eines aus neun Quadraten gebildeten Vierecks, während das »Loch für die Dunkelheit« in der Mitte eines Viererquadrats an der Schnittstelle der Linien liegt. Eine Deutung der Skulptur in einem numerologischen Sinn ist mit Bezug auf andere Werke und Äußerungen Schneiders möglich und sinnvoll, kann jedoch im hier gegebenen Rahmen nicht geleistet werden. Ich möchte stattdessen das Augenmerk auf einige von Schneider selbst angesprochene andere Aspekte lenken: Der Künstler sprach von seiner Vorstellung eines im Steininnern vorhandenen Skeletts, davon, dass wir alle eine Mitte haben, und vom Mikrokosmos. Dabei handelt es sich um Aspekte, die sich auch an Schneiders Durchblick in St. Wendel in ähnlicher Weise konstatieren lassen: Die St. Wendeler Skulptur, die ihr rasterartiges, vertikal-horizontales Skelett nicht verleugnet, beinhaltet eine Öffnung nach außen, anhand derer in Zusammenhang mit dem Rezipienten das Verhältnis von Mikrokosmos und Makrokosmos thematisiert wird. Bei der Gehweiler Skulptur lenkt Schneider den Blick, ähnlich wie Dorothee von Windheim in St. Wendel, auf den Mikrokosmos des Steins selbst: Durch die Einteilung der Oberfläche in kleine Quadrate wird die Aufmerksamkeit auf einen Ausschnitt gelenkt, der nun – ähnlich wie unter einem Mikroskop oder mit einer Lupe – genau studiert werden kann. Dies setzt voraus, dass der Rezipient ganz nah an den Stein herangeht, sich in eine Parallele zu ihm begibt. Nur so lassen sich die Unterschiede in der Oberflächenbehandlung entdecken: In den Löchern ist die Oberfläche glatt wie bei der Skulptur Leo Kornbrusts. Auf der Wegseite, am Übergang der beiden Seitenflächen und der oberen Fläche des Quaders hat Schneider unter Beibehaltung der Rechteckstrukturierung die Oberfläche flächig abgearbeitet, wodurch die Kanten gebrochen erscheinen; es entsteht der Eindruck, die Oberfläche des Steins sei aufgedeckt. An dieser Stelle kommt die kristalline Struktur des Granits zur Geltung, ansonsten überwiegt die natürliche Haut des Steins; an manchen Stellen zeigt sich auch eine Oberflächengestaltung durch die Natur – der Stein ist auf der Wegseite stellenweise mit gelben Flechten überwachsen. Rena Karaoulis: Die Straße der Skulpturen. Vom Bildhauersymposion St. Wendel zur Straße des Friedens in Europa. (In Vorbereitung) 11
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