Das Theater als idealistische Anstalt - Kulturradio

Sonntag, 13. Oktober 2013
15.04 – 17.00 Uhr
Giuseppe Verdi
Eine Sendereihe von Christine Lemke-Matwey
15. Folge:
Das Theater als idealistische Anstalt
Mit Schiller zur großen Form: „Don Carlo(s)“
Einen schönen guten Tag, herzlich willkommen zur 15. Folge. Was soll man
eigentlich von einem Werk halten, dessen Protagonist zwar eine historische Figur
ist, das es selbst mit der historischen Wahrheit aber alles andere als genau nimmt?
Was bedeutet es, wenn Verdi noch Stunden vor der Uraufführung dieses Werkes
wie ein Besessener in der Partitur herumkürzt und -streicht? Und kann es wirklich
sein, dass dasselbe Werk am Ende sieben Fassungen besitzt, und keine dieser
sieben ist erfolgreich, jedenfalls zu Lebzeiten des Komponisten nicht? Von Verdis
„Don Carlos“ ist hier die Rede, und auf die gestellten Fragen gibt es natürlich nur
eine einzige Antwort: Es muss sich hier um ein absolut grenzgängerisches,
utopisches Meisterwerk handeln.
Musik 1
Decca
LC: 00171
478 4969
Track 207
Giuseppe Verdi
„Don Carlo“: Preludio 3. Akt
Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden
Ltg.: Sir Georg Solti
3'02
Musikalisch ist das der reichlich verhaltene Stand der Dinge 1882/83 – und damit
stehen wir in Sachen „Don Carlos“ auch schon mitten drin in der Verdi-Werkstatt.
- Absage („Don Carlo“!)
Diese italienische Fassung der Oper schreibt Verdi spät, fast 20 Jahre nach der
Uraufführung seiner Schiller-Oper in Paris 1867. Er schreibt sie für die Mailänder
Scala, und die Änderungen sind gravierend, um nicht zu sagen: existenziell. Im
Grunde hat man es hier mit zwei völlig verschiedenen Partituren zu tun. War Verdi
so unzufrieden mit seiner ersten, der Pariser Fassung? Trug er so schwer daran,
dass ausgerechnet einem seiner ehrgeizigsten Projekte, dem „Don Carlos“, kein
durchschlagender Erfolg beschieden war? Oder stellte das Ganze für die
Opernhäuser und Theater einfach eine Überforderung dar, aus handfesten,
technisch-handwerklichen Gründen? Sagen wir so: Letztlich ist es wohl eine
Mischung aus allem (was die Sache nicht besser und auch leichter macht). Die
Änderungen von der französischen zur italienischen Fassung: der erste Akt, der so
genannte Fontainebleau-Akt (weil er in Fontainebleau nahe Paris spielt), wird
komplett gestrichen, die ersten drei Bilder des dritten Aktes verschmelzen zu einem
einzigen (im nunmehr zweiten Akt, wir haben ja einen weniger), im neuen dritten
Akt wird einschneidend gekürzt, und der namenlose Mönch, der am Anfang und am
Ende durch die Oper geistert, wird unzweifelhaft als Karl V. identifiziert – als jener
verstorbene Kaiser des Heiligen Römischen Reichs also, an dessen Grabmal das

Sonntag, 13. Oktober 2013
15.04 – 17.00 Uhr
Geschehen endet. Die Grundmotivation für all diese Änderungen ist, wie schon
vermutet, die schiere Länge des Ganzen: fast fünfeinhalb Stunden Spieldauer waren
selbst für Pariser Verhältnisse nicht praktikabel. Verdi musste also die Messer
wetzen. Zum Beispiel im dritten Akt, der ursprünglich nicht mit dem Vorspiel
begann, das wir eben gehört haben, sondern mit einem Maskenfest. Auf diesem
Fest bittet Elisabeth von Valois ihre Rivalin, die Prinzessin Eboli (von der sie
allerdings nicht ahnt, dass diese ihre Rivalin ist), in ihr Kostüm zu schlüpfen und
weiter für sie die Rolle der Königin auf dem Fest zu spielen. Eine fatale Idee, wie
sich bald herausstellen wird.
Musik 2
Decca
LC: 00171
478 4977
Track 405
Giuseppe Verdi
„Don Carlos“: „Que de fleurs … Pour une nuit me voilà
reine“ 3. Akt
Lucia Valentini Terrani, Mezzosopran
Coro e Orchestra del Teatro alle Scala
Ltg.: Claudio Abbado
4'46
- Absage
Damit also beginnt der dritte Akt in der ersten Fassung von 1867, und da wir in
Paris sind, darf auch das Ballett nicht fehlen. Das Ballett im dritten Akt: damit der
aushäusige Opernbesucher, derjenige also, der den Abend bislang beim Souper
verbracht hat, ausreichend Gelegenheit bekommt, satt, zufrieden und möglichst
heimlich in seine Loge zu schleichen. Eine Viertelstunde gibt Verdi ihm dafür, nicht
schlecht. Und die Handlung des Balletts sorgt dafür, dass man sich wenigstens ein
bisschen mit dem Bühnengeschehen vertraut machen kann, besser spät als nie. Die
Dekoration ist exotisch und zeigt – das war damals Mode – eine Grotte im Indischen
Ozean. Ein armer Fischer wirbt um die weiße Perle, die schönste von allen, und wird
von ihr erhört. Doch oje, prompt naht die Königin der Meere, die Hüterin aller
Schätze, und nimmt den Fischer gefangen. Kaum ist das geschehen, zündet die
nächste Hierarchiestufe, und zwar in Gestalt eines Pagen, der für seinen Herrn, den
König, die schönste aller Perlen beschaffen soll. Der Page trägt die Farben und das
Wappen König Philipps II. von Spanien. Und die Königin soll natürlich Elisabeth sein,
seine Frau, ist hier aber, wie wir wissen, die verkleidete Eboli. Nun, im Ballett
werden kurzerhand alle Perlen zu einer einzigen verschmolzen, „la Peregrina“, die
dazugehörige Muschel, verwandelt sich in einen Prunkwagen, und in dem rollt nun
tatsächlich Eboli auf die Bühne, die falsche Königin, begleitet von der spanischen
Nationalhymne und mächtig viel anderem Pomp und Trara.
- Ansage (Ausschnitt)
Musik 3
Decca
LC: 00171478
4977
Track 406
Giuseppe Verdi„Don Carlos“: Le Ballett de la Reine
(„La peregrina“) 3. Akt
Orchestra del Teatro alle Scala
Ltg.: Claudio Abbado
8’56
- Absage
Man muss sich das noch einmal richtig bewusst machen: Diese Musik kommt im

Sonntag, 13. Oktober 2013
15.04 – 17.00 Uhr
Kostüm der totalen Konvention daher, gehorcht der Konvention, in diesem Fall der
französischen – und tut gleichzeitig doch das absolute Gegenteil und unterläuft die
Konvention, höhlt sie aus, führt sie ad absurdum. So gesehen ist die Perle, von der
das Ballett handelt, auch eine Metapher: Für das Versteckte, das Verborgene, für
die Wahrheit, die es in der Oper immer erst zu entdecken und zu enthüllen gilt, und
für den dramaturgischen Knoten, den Verdi hier schürzt. Spätestens mit der als
Königin verkleideten Prinzessin Eboli nämlich nimmt das Unglück seinen Lauf. Ein
nächtliches Stelldichein im Garten – und alles ist aus. Carlos, krank vor Sehnsucht
nach Elisabeth, tappt in die Falle (die gar keine Falle war) und legt der Falschen sein
Herz zu Füßen. Eboli wiederum sinnt sofort auf Rache: für die erlittene Demütigung
und für den Tabubruch, dass Don Carlos, der Infant, ganz offensichtlich seine
Stiefmutter – denn das ist Elisabeth ja - liebt. Ebolis Rachefeldzug wird niemand
stoppen können, auch Rodrigo nicht, der Marquis von Posa, Carlos' enger
Vertrauter und Freund.
- Ansage (Um Mitternacht, im Garten der Königin)
Musik 4
Decca
LC: 00171
478 4969
Track 208 + 209
Giuseppe Verdi
„Don Carlo“: „A mezzanotte, al giardin della Regina“
3. Akt
Carlo Bergonzi, Tenor
Grace Bumbry, Mezzosopran
Dietrich Fischer-Dieskau, Bariton
Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden
Ltg.: Sir Georg Solti
12'03
- Absage
Verdi ist ein Meister darin, diesem Unglück nicht nur eine emotionale, gleichsam
private Dimension zu verleihen, sondern auch eine gesellschaftliche und politische.
Was ist der Konflikt, worum geht es in „Don Carlos“? Es geht um Liebe und um
Macht, um Frieden oder Krieg, Pflichterfüllung oder Gefühl. Und es geht darum, wie
Krieg und Zerstörung von den Schlachtfeldern dieser Welt bis in unsere geheimsten
Herzenswinkel vordringen. Im Krieg liegen das Haus Habsburg und Frankreich
miteinander (das Geschehen spielt um 1560 herum, gemeint ist hier also der
Sechzigjährige Krieg zwischen den beiden Großmächten), und als es schließlich zum
Frieden kommt, ist eine Bedingung, dass der Friede durch eine Hochzeit besiegelt
werden soll. Und zwar nicht durch die Hochzeit zwischen der französischen
Königstochter Elisabeth und dem spanischen Infanten Carlos, wie ursprünglich
geplant, sondern zwischen Elisabeth und dem spanischen König Philipp, Carlos'
Vater. Unterfüttert wird diese hoch brisante – und im Übrigen historische –
Dreieckskonstellation durch die Intrigantin Eboli einerseits und Carlos'
Herzensfreund, den Marquis von Posa, andererseits. Und außerdem gibt es da noch
den Großinquisitor und jede Menge Volks- und Massenszenen, und ein großes
berühmtes Autodafé gibt es auch. Die ganze Sache wäre nun nicht weiter schlimm,
wenn sich Carlos und Elisabeth nicht lieben würden, das tun sie aber, und sie haben
in der Oper und bei Giuseppe Verdi nichts Eiligeres und nichts Besseres zu tun, als
sich diese Liebe auch zu gestehen.
- Ansage

Sonntag, 13. Oktober 2013
15.04 – 17.00 Uhr
Musik 5
Decca
LC: 00171
478 4977
Track 105
Giuseppe Verdi
„Don Carlos“: „Que faites-vous donc?“ 1. Akt
Katia Ricciarelli, Sopran
Placido Domingo, Tenor
Orchestra del Teatro alle Scala
Ltg.: Claudio Abbado
8'15
Absage
Und kaum ist es heraus, kaum lodert die Leidenschaft zwischen der französischen
Königstochter und dem spanischen Thronfolger, pocht das Schicksal an die Tür –
ach was, es stürmt förmlich herein. Der Friede ist geschlossen, jetzt geht es darum,
ihn auch zu erfüllen. Wir haben eben gehört, wie Verdi das macht: Nicht indem er
eine Inflagranti-Situation inszeniert, von wegen die beiden Jungen würden auf
frischer Tat ertappt, sondern indem er zwischen ihre Liebesschwüre und die harte
politische Realität ein Cantabile schaltet, ein musikalisches Innehalten, das im
weiteren Verlauf der Oper zum Emblem dieser Liebe wird: „De quels transports
poignants et doux mon âme est pleine!“, singt Elisabeth (Welch schmerzlich-süße
Gefühle erfüllen meine Seele). Zum Zeitstrahl dieser Idylle aber gesellt sich
unaufhaltbar der Zeitstrahl des Weltgeschehens, und allein die räumlichen
Wirkungen, die Verdi hier evoziert, können dem Zuhörer Schauer über den Rücken
jagen. Die Kanonenschüsse in der Ferne und wie Hofgesellschaft und Volk sich
Schritt für Schritt nähern, die Nachricht, dass Elisabeth König Philipp heiraten solle,
das Stocken des Blutes in den Adern der beiden Liebenden, das Flehen des Volkes,
Elisabeths tonloses, ersterbendes „Ja“ auf die Frage, ob sie einwillige, Jubel, Dank
und Lärm und ein in Seelenqualen sich windender Carlos, der allein zurückbleibt.
Die schreckliche Stunde hat geschlagen ...
Musik 6
Decca
LC: 00171
478 4977
Track 106 + 107
Giuseppe Verdi
„Don Carlos“: „À celui qui vous vient Madame …
L'heure fatale a sonné“ 1. Akt
Katia Ricciarelli, Sopran
Placido Domingo, Tenor
Ann Murray, Mezzosopran
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
Ltg.: Claudio Abbado
8'37
Haben Sie einmal versucht, hier etwas nachzusingen? Nein? Das würde ich Ihnen
auch nicht raten, denn es geht eigentlich kaum.
- Absage
Und Sie merken es sicher auch an der Länge der einzelnen Ensembles, meine
Damen und Herren, oder daran, dass die Nummern hier sozusagen ineinander
übergehen: In „Don Carlos“ ist einiges anders als in anderen Verdi-Opern, als im
„Maskenball“, in der „Traviata“ oder gar im „Rigoletto“. Und genau das haben die
Zeitgenossen dem Komponisten übel genommen. Um es umgangssprachlich

Sonntag, 13. Oktober 2013
15.04 – 17.00 Uhr
auszudrücken: Wo Verdi draufstand, sollte gefälligst auch Verdi drin sein. Schlagerverdächtige
Arien mit dem guten alten Hm-Ta-Ta dazu, der Leierkastenbegleitung,
packende Situationen und knackige Konflikte, Opern, die nicht länger dauern als
zwei Stunden und trotzdem eine Welt aufschließen, das war's, was man von Verdi
erwartete. Und keine langfädige musikalische Prosa, keine Ideendramen, keine
vertonten Alexandriner, kein Massengetümmel, überhaupt keine Musik à la
Francaise, keinen nachgeahmten Wagner oder Meyerbeer. Stimmen all diese
Vorurteile denn? Oder sind sie nur der Konvention geschuldet? Sagen wir so:
Verdis „Don Carlos“ ist von Anfang an ein work in progress, und seine
jahrzehntelange Arbeit an dieser Partitur ist auch ein Indiz für die Offenheit der
Form, dafür, dass es hier darum geht, sich offensiv aus der Tradition, aus den
Mustern der Vergangenheit zu lösen. Wie sagt Karl-Dietrich Gräwe so schön? „Alles,
was hier gewogen und erwogen wird, lässt sich nicht im kleinen, eleganten Maß
eines Liedchens wie La donna e mobile fassen.“
Musik 7
Label EMI
LC: 06646
5 850 93 2
Track 2
Giuseppe Verdi
„Rigoletto“: „La donna e mobile“
Benjamino Gigli
Orchester des Teatro alla Scala di Milano
Ltg. Franco Ghione
2’14
- Absage
15 Jahre, wenn man die französische Fassung nimmt, 35 Jahre, wenn man die
italienische Fassung nimmt, liegen zwischen „Rigoletto“ und „Don Carlos“ - und,
man kann es nicht anders sagen, Welten. Das Schuften in der „Galeere“ des
Opernbetriebs, die Abkehr vom Belcanto eines Rossini oder Bellini, die
Weiterentwicklung des melodrammatischen Stils, die Ausflüge in die französische
Grand Opéra: All das hat Verdi einerseits enorm viel Kraft und Substanz gekostet
und macht ihn andererseits, mehr als Giacomo Meyerbeer noch, ähnlich wie
Wagner, zum Zukunftsmusiker. Sein Ziel ist es, Schillers idealistischem Drama eine
gleichsam idealistische Musik zu geben. Eine Musik, die die Freiheit des Menschen
nicht zuletzt als eine Freiheit von der Form reflektiert, von all den Regeln, Gesetzen,
Konfektionen und Affekten, die knapp 300 Jahre Oper so bereitstellen. Was nicht
heißt, dass die Musik der Zukunft formlos wäre, im Gegenteil. Sie will nur frei sein,
nicht mehr in Haftung genommen werden. Das wiederum bedeutet nicht, dass es in
Verdis „Don Carlos“ keine Melodien gäbe oder nichts Eingängiges. Das populärste
Stück der Oper ist ein Duett, ein Duett zwischen zwei Männern, Bariton und Tenor –
und auch das sagt ja schon viel.
Musik 8
EMI
LC: 06646
7 69304 2
Track 105 + 106
Giuseppe Verdi
„Don Carlo“: „Ascolta! … Dio, che nell'alma infondere
amor“ 1. Akt
José Carreras, Tenor
Piero Cappuccilli, Bariton
Berliner Philharmoniker/Chor der Deutschen Oper
Berlin
5'40

Sonntag, 13. Oktober 2013
15.04 – 17.00 Uhr
Ltg.: Herbert von Karajan
Sie hören das Kulturradio vom rbb, die 15. Folge unserer Sendereihe zu Giuseppe
Verdi. „Das Theater als idealistische Anstalt – mit Schiller zur großen Form“, das ist
die Überschrift zu dieser Folge, die sich ausschließlich mit Verdis „Don Carlos“
beschäftigt. Und ich bin Christine Lemke-Matwey und freue mich, dass Sie dabei
sind.
„Gott, du hast in unsere Seelen einen Strahl derselben Flammen gesandt“, so klingt
wahre Männerfreundschaft, und ich muss gestehen, zusammen mit dem anderen
großen Duett Carlo/Rodrigo aus dem vierten Akt ist das meine absolute
Lieblingsnummer aus dieser Oper.
- Absage (Sänger)
Ein bisschen Spontini hört man hier durch, eine gehörige Portion Fatalismus – von
wegen „Wenn gar nichts mehr hilft, können wir immer noch in den Krieg ziehen“ -,
und durchaus auch viel Gefühl, so weit Männer untereinander sich das eingestehen
wollen und können. Und, nicht zu vergessen: eine Melodie so richtig zum Mit- und
zum Nachsingen. Das gilt auch für den vierten Akt, mit dem kleinen, aber
markanten Schönheitsfehler, dass Rodrigo, der Marquis von Posa, hier stirbt:
Geopfert hat er sich für den Herzensfreund und dessen unglückliche Liebe.
- Ansage (Sänger)
Musik 9
Decca
LC: 00171
478 4970
Track 309+ 310
Giuseppe Verdi
„Don Carlo“: „Per me giunto è il di supremo“ 4. Akt
Carlo Bergonzi, Tenor
Dietrich Fischer-Dieskau, Bariton
Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden
Ltg.: Sir Georg Solti
8’20
Mit seiner Melodie und seiner Erinnerungsmotivik steht dieses Duett zwischen dem
italienischen Melodramma und der französischen Oper, Verdi begegnet seinem
Publikum hier als halbwegs Vertrauter – und das erklärt wohl die Popularität des
Ganzen.
- Absage
Ganz anders hingegen: die Begegnung zwischen König Philipp und dem Marquis
Posa im Finale des zweiten Aktes. Hier ist Verdi ganz Zukunftsmusiker, mit
unruhigen Rhythmen, gleichsam zerrissenen Phrasen, mit starken dynamischen
Kontrasten, motivischen Leidensgebärden und chromatischer Schärfe berichtet
der Marquis, ganz Idealist und Freiheitskämpfer, dem König von den unhaltbaren
Zuständen in der spanischen Provinz Flandern – und gewinnt so, durch sein
Engagement, das Vertrauen des Monarchen. Was bei Schiller ein hochstehender
Austausch der politischen Meinungen und Gedanken ist, das führt bei Verdi, um es
kitschig auszudrücken, zu einem Dialog der Herzen und Seelen.
- Ansage (frz.)

Sonntag, 13. Oktober 2013
15.04 – 17.00 Uhr
Musik 10
Decca
LC: 00171
478 4977
Track 204
Giuseppe Verdi
„Don Carlos“: „O Roi! J'arrive des Flandres“ 2. Akt
Leo Nucci, Bariton
Ruggero Raimondi, Bass
Orchestra del Teatro alla Scala
Ltg.: Claudio Abbado
10'47
- Absage
Was hören wir hier? Im Grunde doch: musikalische Prosa. Klingende Gedanken. Ein
Gespräch, wie man es in der Oper kaum vermuten würde, jedenfalls nicht in der des
19. Jahrhunderts. Es kann gut sein, dass Verdi nach seiner ersten, wenig
ermutigenden Erfahrung mit der Grand Opéra, 1855 bei den „Vêpres siciliennes“,
wie soll ich sagen, durch Schaden klug geworden war. Er wusste: Wenn er in Paris
reüssieren wollte, dann durfte er sich nicht verleugnen, er durfte nicht
französischer tun, als ihm wirklich ums Herz war; aber er musste auch deutlich
machen, dass er als Komponist auf dem Laufenden war, dass er wusste, was
ästhetisch gerade angesagt war. Kein leichter Balanceakt, zumal man nicht
vergessen darf, dass auf dem „Don Carlos“ auch eine gehörige repräsentative Last
lag: angesetzt war die Uraufführung nämlich am unmittelbaren Vorabend der
Pariser Weltausstellung von 1867, ein gesellschaftliches Ereignis ersten Ranges!
Und da gab es noch etwas: Meyerbeer war seit drei Jahren tot, da tat sich also ein
Vakuum auf, und auch das mag Verdi angestachelt haben. Wieso nicht den Platz
des erfolgreichen Wahl-Franzosen einnehmen, wenn sich die Gelegenheit dazu
derart aufdrängt? Jedenfalls kommt die Deutlichkeit nicht von ungefähr, mit der
Verdi sich in seiner Arbeit an „Don Carlos“ immer wieder auf Meyerbeers
„Propheten“ bezieht. Vor allem die Krönungsszene im vierten Akt stellte in seinen
Augen und Ohren die ideale Verbindung zwischen „Spektakel“ und „Drama“ dar.
Musik 11
Myto
LC: keine
MCD 90318
Track 303
Giacomo Meyerbeer
„Le Prophète“: Finale IV. Akt
Marilyn Horne, Mezzosopran
Nicolai Gedda, Tenor
Orchestra Sinfonica e Coro di Torino della RAI
Ltg.: Henry Lewis
4’06
Äußere und innere Handlung, das Private im Politischen, das Politische im Privaten
– das ist Verdis großes Vorbild.
- Absage
Wie gut Verdi seinen Meyerbeer kennt und studiert hat, das sieht und hört man im
Finale des dritten Aktes des „Don Carlos“, dem berühmten Autodafé. Das Private ist
hier der aufbrechende Konflikt zwischen Philipp und Carlos: Der Sohn, der sich
gegen den Vater erhebt, ja sogar sein Schwert gegen ihn zieht, weil dieser die von
ihm angeführten flandrischen Gesandten als Ketzer und Rebellen abkanzelt. Dabei
geht es in Wahrheit natürlich um Elisabeth – um die Frau, die beide Männer lieben.
Und auch das Politische kommt doppelbödig daher: in Gestalt der flandrischen

Sonntag, 13. Oktober 2013
15.04 – 17.00 Uhr
Gesandten einerseits und der spanischen Inquisition andererseits. Im Mittelgrund
der Bühne nämlich lodert schon der Scheiterhaufen für die durch das
Kirchengericht zum Tode Verurteilten. Die ganze Welt scheint hier auf den Beinen
zu sein. Und wie das nun alles ineinander greift, das hören wir jetzt:
- Ansage (Ausschnitt)
Musik 12
EMI
LC: 06646
7 69304 2
Track 207 + 208
Giuseppe Verdi
„Don Carlo“: „Sire! Egli è tempo ch'io viva!“ 2. (!) Akt
José Carreras, Tenor
Piero Cappuccilli, Bariton
Nicolai Ghiaurov, Bass
Mirella Freni, Sopran
Barbara Hendricks, Sopran
Chor der Deutschen Oper Berlin
Berliner Philharmoniker
Ltg.: Herbert von Karajan
4'55
„Ohne Zweifel das beste Stück der Oper!“ - so hat Giuseppe Verdi sein Autodafé
genannt, und das mit gutem Grund. Wie er hier den großen Apparat bedient und
beherrscht und trotzdem immer wieder einzelne Personen ins Rampenlicht rückt,
wie er die Massen bewegt und trotzdem immer transparent bleibt, also das ist
schon atemberaubend.
- Absage
Kirchengerichte hat es in der Geschichte ja wirklich gegeben, das ist keine
Erfindung Schillers, Verdis oder seiner „Don Carlos“-Librettisten Joseph Méry und
Camille du Locles. Überhaupt sind die Figuren dieses Dramas historisch verbrieft
und zwar eindeutig. Das allerdings sagt wenig über die künstlerische Freiheit im
Umgang damit. Philipp II. von Spanien zum Beispiel, bei Verdi eine traurige,
gediegene König-Marke-Figur, war in Wahrheit erst um die 30 Jahre alt, als das,
was passierte, passierte. Elisabeth von Valois wiederum hätte nie und nimmer eine
Partie wie die ihre singen können (jenseits der Frage, ob sie überhaupt singen
konnte) – warum? Als sie Philipp heiratete bzw. mit ihm verheiratet wurde, war sie
gerade einmal 14. Und Carlos, der Infant? Muss alles andere gewesen sein als der
Typ „jugendlicher Liebhaber“ oder „revolutionärer Feuerkopf“. Epileptische Anfälle
soll er gehabt haben, unansehnlich soll er gewesen sein und kein besonders netter
Charakter. Mit anderen Worten: Verdi ging es nicht darum, das Wirkliche möglichst
wirklichkeitsgetreu abzubilden, er betrachtete die Realität vielmehr, als wäre sie
vogelfrei und erst noch zu erfinden. Und vielleicht ist das ja überhaupt der Kern und
das Wesen der Grand Opéra, wie Verdi sie verstand: Dass die Kunst wirklich sei und
das Leben, nun ja, künstlerisch, idealistisch, im Sinne von: zu formen, zu gestalten,
zu verändern. Im Abschiedsduett von Carlos und Elisabeth im vierten respektive
fünften Akt der Oper kommen auch das Private und das Politische noch einmal
zusammen: Voller Emphase tritt Carlos das Erbe Posas an und will jetzt unbedingt
Flandern retten. Elisabeth stilisiert ihn zum Helden, ja mehr noch: zum
Weltenretter, Harfen begleiten ihre Worte.

Sonntag, 13. Oktober 2013
15.04 – 17.00 Uhr
Musik 13
EMI
LC: 06646
7 69304 2
Track 314
Giuseppe Verdi
„Don Carlo“: „Ma lassù ci vedremo“ 5. Akt
Mirella Freni, Sopran
José Carreras, Tenor
Nicolai Ghiaurov, Bass
José van Dam, Bass
Berliner Philharmoniker
Ltg.: Herbert von Karajan
5'51
Absage
Doch bevor es mit der ganz großen Apotheose klappt, nahen, wie wir eben gehört
haben, Philipp und der Großinquisitor, ihrem Zugriff kann Carlos sich nur mit Hilfe
Karls V. entziehen. Der wahre Idealist, sagt dieser Opernschluss, ist weder vom
Staat noch von der Kirche zu fassen. „Das Theater als idealistische Anstalt – mit
Schiller zur großen Form“ - das war die 15. Folge unserer Sendereihe, die Verdis
„Don Carlos“ gewidmet war. Das Manuskript dazu finden Sie auf unserer
Homepage, wie immer und wie alle anderen auch, unter kulturradio.de. Weiter mit
Verdi geht es hier nächsten Sonntag zur gewohnten Zeit, dann werde ich mich mit
seiner Popularität beschäftigen – und dann wird hier „Aida“ im Zentrum stehen:
„Ein Fest unter Pyramiden – Aida als Weltereignis“. Ich bin Christine Lemke-Matwey
und wünsche Ihnen jetzt noch einen wunderbaren Sonntag.