Wertschätzung? - KUNST Magazin

Indianische Moderne – Kunst aus Nordamerika
reKOLLEKT: Kunst im Leben – Leben in Kunst
Etwa 90 Werke – Gemälde, Grafiken und Skulpturen aus
der Sammlung des Ethnologischen Museums – gewähren
einen ungewöhnlichen Einblick in die indianische Kunst
des späten 20. Jahrhunderts aus den USA und Kanada.
Im Zentrum steht die kontinuierliche Entwicklung dieser
Kunst in den vergangenen 40 Jahren, der „Indianischen
Moderne“, die in Deutschland trotz der traditionellen
Bewunderung für die indianische Kultur nur wenig bekannt
geworden ist. Zahlreiche innovative Werke zeigen die
tägliche Auseinandersetzung mit den sozialen, politischen,
wirtschaftlichen und kulturellen Gegebenheiten innerhalb
der nordamerikanischen multiethnischen Gesellschaft.
Anlässlich des 9. Jubiläums der Party Arty stellt der
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien Werke von KünstlerInnen
aus, die in den neun Jahren die Klubnächte durch
ihre Arbeiten bereichert haben. Das Rahmenprogramm
beinhaltet Konzerte, Sessions, eine große Spokenword-Veranstaltung
zur Langen Buchnacht, mehrere
Lesungen, Performances und Filmabende. Zwei der
Ausstellungsräume werden nach dem Vorbild der
Wohnung des Kurators Jan Kage umgebaut. Dort wird
dieser zusammen mit der Videokünstlerin Anina Brisolla
für die Dauer der Ausstellung wohnen, um seiner
Sammlung eine eigene Bühne zu geben.
Harry Fonseca: Coyote-Cigarstore Indian, 1985
Acryl auf Leinwand, 121 x 81 cm
Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin
Lahnstr. 8, 14195 Berlin-Dahlem
bis 27.10., Mo–Fr 10–18h, Sa+So 11–18h
www.smb.museum
Dirk Lange: Den Riesen schlafen legen, 2010
Bleistift und Farbstift auf Papier, 164 x 210 cm
Courtesy: Galerie Michael Haas, Berlin, Foto: Jens Kunath
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
Mariannenplatz 2, 10997 Berlin-Kreuzberg
27.4.–17.6., tgl. 12–19h, www.kunstraumkreuzberg.de
Josef Hofer und der Spiegel
Julia Staszak – Sommer, Frühling, Herbst und Winter
In Berlin stellt erstmals der neben den Gugginger Künstlern
bekannteste österreichische Art-Brut-Künstler aus: Josef
Hofer. Charakteristisches Element in Hofers Werk sind
die dominanten schwarzen Linien, die er wie Gitter oder
Rahmen um das zumeist zentrierte Motiv zieht. Oft ist
dieses Motiv ein männlicher Torso. Josef Hofer gibt den
Teil seines Körpers wieder, den er im Spiegel sieht und
der ihm wichtig ist. Seine Erotika beeindrucken durch
ihre nüchterne Sachlichkeit. Hofer stellt die natürlichste
Sache der Welt dar und bricht dennoch ein noch immer
bestehendes Tabu – das der realistischen bildlichen
Darstellung der männlichen Sexualität.
Der Ausgangspunkt von Julia Staszaks künstlerischer
Arbeit ist die Malerei. Eine Malerei, die nicht an den
Rändern der Leinwand aufhört – ganze Wände und
Räume werden zu skulpturalen, malerischen oder
architektonischen Erfahrungsräumen.
Josef Hofer: Akt II, 2007
Buntstiftzeichnung, 42 x 29,6 cm
Galerie ART CRU Berlin im Kunsthof
Oranienburger Str. 27, 10117 Berlin-Mitte
Opening: 26.4., 19h, 27.4.–7.7., Di–Sa 12–18h and by appt.
www.art-cru.de
Julia Staszak: Confidential, 2005, Rigips, Holz, Dispersionsfarbe,
Tape, Folie, enthält Arbeiten von Katja Pudor © Julia Staszak
Galerie | Kunsthaus Erfurt
Michaelisstr. 34, 99084 Erfurt
Opening: 18.5., 20h, 19.5.–29.6., Di–Fr 12–18h, Sa 12–16h
www.kunsthaus-erfurt.de
First Aid Station – A Voyage to Cythera
Arbeiten auf Papier – Gruppenausstellung
Aya Ben Ron: A Voyage to Cythera (Detail), 2011
In ihrer zweiten Ausstellung bei AANDO FINE ART
präsentiert Aya Ben Ron eine Serie von metallenen
Skulpturen, einige großformatige Drucke in schillernden
Farben sowie zwei Videoinstallationen. Parallel wird
eine Intervention der Künstlerin in der Sammlung des
Berliner Medizinhistorischen Museums der Charité
gezeigt. In ihrer Auseinandersetzung mit den Methoden
der modernen Medizin fokussiert sich Aya Ben Ron auf
Wahrnehmung und Darstellung des Körpers in Kunst
und Wissenschaft und verwischt die kategorische Grenze
zwischen den Disziplinen.
AANDO FINE ART, Tucholskystr. 35, 10117 Berlin-Mitte
Opening: 27.4., 19–21h, 28.4.–29.6., Di–Sa 12–18h and by appt.
www.aandofineart.com
Berliner Medizinhistorisches Museum der Charité
Charitéplatz 1, 10117 Berlin-Mitte, Opening: 28.4., 19–21h,
29.4.– 9.9., Di–So 10–17h, Mi+Sa bis 19h, www.bmm-charite.de
Andrea Hild: Pinnula, 2012
Vernis Mou, Chine Collé auf Arches-Bütten, 80 x 80 cm
In den narrativen Zeichnungen und Grafiken von Nico
Brodersen, Franz Burkhardt und Andrea Hild werden das
Individuum, dessen Umfeld wie auch Sehnsüchte unserer
Zeit thematisiert. Brodersen orientiert sich dabei an der
Ästhetik des „Film noir“ aus den 40er-Jahren. Dabei lässt
sie sich z. B. von Jacques Tati und Dieter Roth inspirieren.
Burkhardt bedient sich alter Pin-up-Fotos als Vorlage für
seine penibel angefertigten Handzeichnungen, die er
um Sprachfetzen und Satzfragmente ergänzt. Hild hat
den Titel „Momentaufnahmen“ für alle ihre Arbeiten
gewählt. Menschen, die sie auf S/W-Fotos findet, werden
aus ihrem Kontext herausgenommen und zeichnerisch in
einen neuen eingefügt.
GALERIE LUX BERLIN
Südwestkorso 11a, 12161 Berlin-Friedenau
bis 19.5., Mi–Fr 13–19h, Sa 10–14h, www.galerie-lux-berlin.de
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AUSSTELLUNGEN 35