Editorial Text: Julika Nehb Translation: Timothy Jones photography by_ FRÉDÉRIC LEEMANS IT’S A SCARF. IT’S A SCULPTURE. WWW.LRRH.DE/ANSELM_REYLE Kunst und Kapital befinden sich in einem ziemlich einseitigen Abhängigkeitsverhältnis – das ist keine Neuigkeit, und niemand möchte zu den Abgehängten gehören. Aber reicht es, die Rezeptur, die sich im Westen bewährt hat, zu übernehmen, der Karawane zu folgen und in Hongkong, Dubai oder dem Steuerparadies Singapur die Zelte aufzuschlagen? In dieser Ausgabe stellen wir fünf der wichtigsten Akteure des noch sehr jungen Kunstmarks der Südostasienmetropole vor, die wir um ihre Einschätzung baten. Für Matthias Arndt sind in der Kunst aus Südostasien derzeit die interessantesten Entwicklungen zu verfolgen. Während er in Berlin zum Gallery Weekend in einer Überblicksschau indonesische Künstler vorstellt, präsentierte er in seiner Galerie in Singapur erstmal ganz klassisch Heinz Mack und Otto Piene. Arndts Faszination wird geteilt – dass man aber von einer „generellen indonesischen oder chinesischen Kunst“ nicht sprechen kann, stellt Lorenzo Rudolf klar. „Es sind einzelne Positionen mit eigenen geschichtlichen Hintergründen. Es gibt ethnische, mythologische Einflüsse, das klassische Puppenspiel und sehr politische Themen. Künstler hatten in der indonesischen Unabhängigkeitsbewegung eine sehr wichtige Rolle inne. In den Revolutionen der westlichen Welt waren es eher die Schriftsteller, welche revolutionäre Ideen weitergetragen haben, hier waren es die bildenden Künstler. Bis heute hat zeitgenössische Kunst in der indonesischen Gesellschaft einen hohen Stellenwert“, so Rudolf, der die jährliche Kunstmesse Art Stage Singapore verantwortet und großes Vertrauen in die Zukunft des asiatischen Marktes hat. Auch Tan Boon Hwee, Direktor des Singapore Art Museums, weist auf die interkulturellen Unterschiede hin, die berücksichtigt werden müssen, um südostasiatische Kunst – auch in postkolonialen Zeiten – zu verstehen. „Die Debatte über Identität ist für alle jungen Länder sehr wichtig. In Singapur verschaffen wir uns eine eigene Stimme, entwickeln unsere eigene Identität. In der zeitgenössischen Kunst können solche Debatten ausgedrückt werden.“ Ihre <strong>KUNST</strong> <strong>Magazin</strong> Redaktion The relationship between art and capital is a rather one-sided dependency – that’s hardly news, and nobody wants to be one of those who miss out. But is it enough to rehash the recipe that has proved so successful in the West and follow the circus when it pitches its tents in Hong Kong, Dubai or the tax paradise of Singapore? In this issue, we feature five of the most important players in the infant art market in the southeast Asian city state and ask them for their assessments. Matthias Arndt sees the most interesting developments around today in art from southeast Asia. At the same time as he presents Indonesian artists as part of a general show during the Gallery Weekend in Berlin, he is being quite conventional in his gallery in Singapore and started with a show of Heinz Mack and Otto Piene. Arndt is not alone in being fascinated – but “you can’t talk generally about an Indonesian or a Chinese art,” Lorenzo Rudolf points out. “There are different positions, all with their own historical backgrounds. There are ethnic, mythological influences, classical puppetry and very political topics. Artists played a very important role in the independence movement in Indonesia; in the revolutions in the West, the revolutionary ideas were usually spread by writers, but here, it was the visual artists. Contemporary art is still valued highly in Indonesian society,” says Rudolf, who founded and runs the annual Art Stage fair in Singapore and has a great belief in the future of the Asian market. Tan Boon Hwee, director of the Singapore Art Museum, <strong>als</strong>o draws attention to intercultural differences that need to be taken into account if Southeast Asian art – even in the postcolonial era – is to be understood properly. “The identity debate is very important for all young states. In Singapore, we’re finding our own voice and developing our own identity. Contemporary art is where these debates can find their expression.” Your <strong>KUNST</strong> <strong>Magazin</strong> Team 3