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Sprechen Sie Kunst? Text: Susana Sáez Als Ende der Neunziger ein von der Kunstzeitschrift Texte zur Kunst organisiertes Symposium deutsche und internationale Kunstkritiker in Berlin zusammenbrachte, wandte sich die amerikanische Kunsthistorikerin Rosalind Krauss nach den ersten Vorträgen entsetzt an eine Teilnehmerin und fragte: Wieso lasst ihr euch das überhaupt gefallen? Krauss, berühmt für ihre brillanten fototheoretischen Essays, bezog sich auf die unverständliche Sprache, der sich die Vortragenden immer wieder bedienten. Über das Symposium hinaus könnte man der Berechtigung dieses Vorwurfes nachgehen. Nur ein Beispiel sei an dieser Stelle angeführt: „Dieses könnte vielleicht Schönheit genannt werden, die Schönheit angenommener, aber gleichwohl parierter Unmöglichkeit, am Leitfaden eines Unmöglichkeitsbegehrens gesponnen, das vielleicht eines Tages die Fäden dessen aufnehmen könnte, was einmal politisches Engagement hieß.“ Das Zitat entstammt dem 1998 von der Hamburger Kunsthalle und der Staatsgalerie Stuttgart herausgegebenen Katalog über die Künstlerin Rosemarie Trockel. 1 Sicherlich kann dem Autor des Satzes eine Annäherung an die dekonstruktivistische Sprache der französischen Denker der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht abgesprochen werden. Dennoch ist es interessant, zu überprüfen, welche Wege die Kunstvermittlung (hier allgemein als Sprechen über Kunst gemeint) heute einschlägt und welche Sprache sie dafür bereithält. Zwei Berliner Tendenzen fallen dabei ins Auge. 2003 entwickelte der „Stoberkreis“, die Junioren der Freunde der Neuen Nationalgalerie, angesichts der zu erwartenden Besucherströme zur MoMA in Berlin, das Projekt der „MoManizer“. „MoManizer“ waren junge Frauen und Männer, vor allem Studenten der Kunstgeschichte, die man spontan zu Künstlern, Exponaten oder allgemein zur Ausstellung befragen konnte, und die meist sehr professionell auf die Fragen eingingen. Mittlerweile finden die aus den „MoManizern“ herausgegangenen „Live!Speaker“ in jeder von den Freunden der Neuen Nationalgalerie lancierten Ausstellung Einsatz. Im Gegensatz zur klassischen Form der Kunstvermittlung, der Führung, bestechen sie durch ihre Direktheit und ihren nicht pädagogischen Ansatz. Eine weitere zu beobachtende Entwicklung sind die Lunch Lectures. So bietet jeden Mittwoch um 13:00 das Guggenheim in Berlin eine Führung durch die Ausstellung, auf die sich ein dem jeweiligen Ausstellungsthema angepasstes Mittagessen im Museumsrestaurant anschließt. Übernommen wurde die Idee von der Tate Gallery und der National Gallery in London. Die direkte Einbindung des Besuchers verhindert automatisch, dass das Gespräch in unverständliche Gefilde ausbricht. Fast inflationär wird heute über die kommerziellen Schauplätze Kunstmesse, Auktionshaus und Galerie berichtet. Dabei übersieht man, dass die wesentlichen Aktionen meist unerwähnt bleiben. Dass Werke oft von Händler zu Händler geschoben werden, um einen imaginären Marktwert aufrecht zu erhalten, gehört zu den großen Tabuthemen; ebenso wie die Drahtzieher, die bei diesen delikaten Geschäften beteiligt sind. Trotz des regen Informationsflusses bleibt der Kunstmarkt ein höchst untransparentes Revier. Und dennoch: Die meisten Käufer sind heute sehr gut informiert und pflegen einen engen Kontakt zu ihren Stammgaleristen. Darüber hinaus ist ein Boom von Handbüchern zu verzeichnen, die Einsteiger und Fortgeschrittene durch die Wildbahn des Kunstmarktes führen und mit ihrer einfachen Sprache über die Komplexität der Branche hinwegtäuschen. LIVE!Speaker in der neuen Nationalgalerie in Aktion während der Ausstellung: „Die schönsten Frazosen kommen aus New York“. © David von Becker. Es scheint, es wird fleißiger und verständlicher über Kunst gesprochen denn je zuvor. Die Herausgeberin der eingangs erwähnten Texte zur Kunst Isabelle Graw warnt indes vor einer Verflachung zum Inhaltismus („die Arbeit handelt von...“; „der Künstler thematisiert...“). Vielleicht sollte man beim nächsten Kunst-Smalltalk im Hinterkopf behalten, dass die Sprache der Kunst nie vollständig auf die Spur kommen kann. Dies ist die Stelle, an der die Kunst beginnt. 1 Zitiert nach: Noemi Smolik, Sprache als Tarnung. Zum Stand der heutigen Kunstkritik, in: Vom Kunststück, über Kunst zu schreiben, Walter Vitt für den Internationalen Kunstkritikerverband (AICA), Nördlingen 2001 11
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