Begegnungen mit Kurt Schwaen und seiner Musik

lich und stilistisch weit gestreut, von der Arie bis zum Couplet. Schwaen
schrieb drei solcher Opern; mit den über siebenhundert Aufführungen der
Abenteuer des Pinocchio hatte er hier seinen schönsten Erfolg.
Dem Experiment aufgeschlossen, wagte sich Schwaen mit Günter Kunert
Ende der fünfziger Jahre an eine Funk-Oper: Fetzers Flucht. Anfang der
Sechziger arbeiteten die Autoren das Stück fürs Fernsehen um. Beabsichtigt
war keine bloße Anpassung, sondern die Etablierung eines neuen
Mediums. Die Fernsehoper sollte mit der Fiktion, daß Singen »realistisch«
sein könne, brechen. Im Gegenteil: Immer dann, wenn bei Schwaen und
Kunert einer zu singen beginnt, gibt es einen Schnitt oder Kamera-Schwenk,
und es wird in einer Montage der Text durch Bilder kommentiert. Es ist
eine Dramaturgie konsequenter Verfremdung, und sie greift auch auf die
akustische Seite über, etwa wenn die Musik, um gleichsam eine Distanzierung
auszudrücken, durch weite Hallräume geschickt wird. Verfremdung
entsteht auch dadurch, daß die Gesangspartien von Schauspielern ausgeführt
wurden, ersten Kräften des Berliner Ensembles, an ihrer Spitze Ekkehard
Schall. Arie, Flüsterchor und Moritatengesang, vertrauten Modellen
nachgebildet, geraten in ein surrealistisches Licht; das dazugestellte Bilddokument
bewirkt eine weitere Brechung.
Die Kritiken waren böse, man sprach von Schematismus und Dekadenz,
von einem Dadaistenspuk. Die Oper verschwand in der Versenkung und
mit ihr überhaupt das Projekt »Fernsehoper«.
Schwaens bisher letzter Oper Craqueville oder die unschuldige Sünderin
liegt eine Idee Brechts zugrunde. 1953 hatte Brecht seinen Meisterschülern
Wera und Claus Küchenmeister Marcel Pagnols Die Frau des Bäckers
als Operettenstoff empfohlen – denn eine Operette bringe Geld. Er hat
sich sogar selber darum gekümmert und Ratschläge gegeben, auch
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