MEN - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

Ausgabe 4 – Juni 2010
Schwerpunkt
Der Ton macht
den Film
Ausblick Int. Filmkongress
Interview mit
Shirin Neshat
Der Brancheninformationsdienst der Filmstiftung NRW
Vorschau
Filmschauplätze
NRW Dreharbeiten
1

Auf der Location-Seite des
Newsletters finden Sie in jedem
Heft einen bebilderten Gruß
aus einer Stadt der Region.
Diesmal stammen die Fotos aus
dem Kreis Düren, dem neuen
und damit 35. Mitglied des
Netzwerkes Filmstädte NRW.
Offiziell wird der Kreis am
28. Juni während des Internatio-
nalen Filmkongresses anlässlich
der Ausstellungseröffnung
„Locations und Motive in NRW“
in den Kreis der filmfreundlichen
Kommunen aufgenommen.
Die Ausstellung in der Kölner
Messe zeigt neben Bildern aus
Düren auch die 30 Siegerfotos
Grüße aus dem Kreis Düren
des Filmstiftung-Wettbewerbs
„Auf der Suche nach dem perfek-
ten Motiv“. Die Bilder auf der
Location-Seite und viele mehr fin-
den Sie auch in der Motivdaten-
bank www.locationnrw.de.
Einwohner: 270.000
Realisierte Projekte (Auswahl):
„Fräulein Stinnes fährt um die Welt",
„Bastard", „Alarm für Cobra 11",
„Barfuss“
Treffer in der Motivdatenbank
www.locationnrw.de: 22
2
Josef Kreutzer
Tel. (02421) 222389;
pressestelle@kreis-dueren.de
Winfried Plum
Tel. (02421) 222756;
w.plum@kreis-dueren.de ZimmerService, Markus Zimmer
Tel. (0177) 340 66 92;
locationsuche@gmx.de
newsletter 3/2010 – Location
ZeitRaumRechercheLocation
Stefan Möller,
Tel. (0177) 8223742;
zeitraumrecherchelocation
@web.de
Udo Wüllenweber,
Tel. (0211) 1577074;
udo.wuellenweber@t-online.de

Schwerpunkt: Der Ton macht den Film
Stille, die man
hören kann
ott schenke uns Ohrenlider!“, flehte Kurt
GTucholsky schon in den 1920er Jahren, die
man später nicht umsonst auch die Roaring
Twenties nannte. Ein Zuviel an Lärm und ein Zuwenig
an Stille scheint also kein exklusives Phänomen
unserer Zeit zu sein.
Ohrenlider wären auch im Kino eine feine
Sache, wenn es auf der Leinwand mal wieder
viel zu laut scheppert, klirrt, klappert, knallt und
pufft, weil die Ton-Crew den Kinobesuchern beweisen
möchte, was an Sound-Effekten heutzutage
so alles möglich ist. Vielleicht ist das aber
auch nur ein verzweifelter Hilferuf der Ton-Leute:
„Hört her! Uns gibt es auch noch! Wir machen
einen tollen Job, aber kaum einer merkt
es!“
Zum Glück sind solche Kakophonien in Dolby
Digital die Ausnahme. Die meisten Mischtonmeister
arbeiten mir ihrer Crew so gut, dass
man ihr Werk kaum bemerkt. Und wahrscheinlich
ist das genau das Dilemma, an dem so viele
Departments leiden. Je perfekter ihre Leistung,
desto perfekter geht sie unbemerkt in dem Gesamtkunstwerk
Film auf. Am Ende sind dann nur
noch wenige Experten in der Lage, die Einzelleistungen
wieder auseinander zu dividieren und
zu würdigen.
Zum Glück wächst in den letzten Jahren die
Bereitschaft, die Leistungen der Departments
höher wertzuschätzen. Das gilt auch für den
Ton: Den Deutschen Filmpreis in dieser Kategorie
gibt es bereits seit 1982, beim Europäischen
Filmpreis ging 2009 die Auszeichnung Bester
künstlerischer Beitrag an die Ton-Leute der französischen
Produktion „Un Prophet“. Im selben
Jahr gewann „Lebanon“ bei den Ophir Awards,
dem israelischen Filmpreis, neben vielen anderen
auch den Preis für den besten Sound, der
bei Torus Film in der Kölner Südstadt entstand
– eine tontechnische Herausforderung für einen
Film, der fast ausschließlich im Inneren eines
Panzers spielt. Mein Tipp: Nutzen Sie Ihre
Augenlider, wenn „Lebanon“ im Herbst in die
deutschen Kinos kommt, und hören sie genau
hin, wie exakt da gearbeitet wurde.
Torus finden Sie selbstverständlich auch im
aktuellen Newsletter wieder, in dem wir Ihnen
in unserem Ton-Schwerpunkt die Szene in Nordrhein-Westfalen
vorstellen möchten. Wir reden
mit Jörg U. Lensing, Filmprofessor an der FH
Dortmund und Autor des Buches „Sound-Design/Sound-Montage/Soundtrack-Komposition:
Über die Gestaltung von Filmton“, über die
Theorie und mit Mischtonmeister Guido Zettier,
der 2009 für seine Arbeit an „Nordwand“ den
Deutschen Filmpreis erhielt, über die Praxis. Weitere
Themen sind das Verhältnis von O-Ton und
Sound-Design im Dokumentarfilm, die Zukunft
der Geräuschemacher, die Abhängigkeit der
Qualität vom Budget und ein Exkurs über
Soundcollagen im Hörspiel. Und dann erzählen
wir Ihnen noch die Geschichte des Wilhelmschreis,
den amerikanische Tonleute bis heute
immer wieder als Insider-Gag in zahlreiche Hollywood-Produktionen
schmuggeln.
Darüber hinaus bietet das Heft wieder die
bewährten Informationen aus und über die
Branche in NRW mit Meldungen und aktuellen
Dreharbeiten sowie einen Rückblick auf Cannes,
wo mit „Uncle Boonmee Who Can Recall His
Shirin Neshats „Women without Men“ läuft
am 27. Juni in den KinoSpecials des Internationalen
Filmkongresses und startet am 1. Juli in
den deutschen Kinos. Foto: NFP
Past Lives“ eine Produktion die Goldene Palme
gewann, die von den Kölner Firmen Geißendörfer
Film und Match Factory koproduziert wurde.
Wir blicken voraus und präsentieren das Programm
des Internationalen Filmkongresses der
Filmstiftung, der vom 26. bis 29. Juni im Rahmen
des medienforum.nrw in Köln stattfindet.
Dazu liefern wir ein Interview mit der iranischen
Filmemacherin Shirin Neshat, deren Film „Women
without Men“ während des Kongresses in
den KinoSpecials zu sehen ist, sowie einen Überblick
über das Filmland Spanien, das in diesem
Jahr Gastland des Filmkongresses ist.
Viel Vergnügen beim Lesen wünscht
Rüdiger Bertram
Chefredakteur
Inhalt
4 Meldungen
Branche, Kinos, Festivals, Preise
8 Filmkultur aus Barcelona
„gestern, heute, morgen“: Die Kolumne von Heiko R. Blum
11 Open-Air quer durch NRW
FilmSchauPlätze NRW 2010
13 MEDIA
Documentary Campus Masterschool
14 Auf dem Sprung
Die Seite für den Filmnachwuchs
mit einem Porträt von Bogdana Vera Lorenz
Ausblick:
Internationaler Filmkongress
16 Aufschwung mit Kassenschlagern
Eine Einführung in das Filmland Spanien,
dem Gastland des Internationalen Filmkongresses
16 Alle Filme, Diskussionen und Termine
Das Programm des Internationalen Filmkongresses
17 „Ich mag Farben nicht besonders“
Interview Shirin Neshat („Women without Men“)
Schwerpunkt:
Der Ton macht den Film
18 „Wir sehen mehr, wenn wir hören“
Interview Jörg U. Lensing
18 Brüllende Löwen für heulende Winde
Interview Guido Zettier
20 Geschäfte mit dem guten Ton
Die Filmton-Szene in NRW
21 Ton von Hand oder vom Band?
Die Zukunft der Geräuschemacher
22 Aufbruch war gestern
Der Sound im Hörspiel
23 Wirklichkeit hören
O-Ton und Sound-Design im Dokumentarfilm
23 Ein Schrei geht um die Welt
Berühmte letzte Worte: der Wilhelmsschrei
24 Dreharbeiten in NRW
26 Asyl in Malaysia
Setbesuch „Dschungelkind“
27 Mit besten Empfehlungen
Neue Kinofilme der Filmstiftung NRW
10 Impressum
Sonderausgabe Juli-Heft
Internationaler Filmkongress
Editorial – newsletter@filmstiftung.de
Der nächste Newsletter erscheint Ende Juli und dokumentiert
als Sonderausgabe alle Diskussionen
und Events des Internationalen Filmkongresses und
der filmrelevanten Veranstaltungen des medienforum.nrw.
Ab dem 26. Juli ist das neue Heft online
unter www.filmstiftung.de zu finden.
3

Maranto: Ludwigsburg
– Paris – Köln
Im Mai stand Hollywood-Star Sharon Stone
eine Woche lang in Köln für „Largo Winch 2“
vor der Kamera. Nach der Vorlage des belgischen
Comicbuches „Largo Winch“ spielte sie
eine Staatsanwältin, die sich mit Tomer Sisley
als Largo Winch einen erbitterten Machtkampf
liefert. Das Gerling-Quartier diente stellvertretend
als Kulisse für den Sitz der Vereinten
Nationen in Genf. Die Verfolgungsjagden
wurden allerdings u.a. in Thailand, Hongkong
und Belgien gedreht. Ausführender Produzent
der Koproduktion von Pan-Européenne, Paris,
mit Wild Bunch Germany, München,
Rickers zu
RuhrSound
Seit März ist Hans-Martin Rickers neuer
Geschäftsführer der RuhrSoundStudios in
Dortmund. Er folgt Mike Krüger, der zu Studio
Hamburg wechselte. Rickers ist zugleich
Kaufmännischer Leiter der Kölner Pictorion
Das Werk GmbH. Zuvor arbeitete er in gleicher
Position bei der Kölner Grundy Light En-
und Climax Films, Brüssel, war die Kölner
Maranto Films, die die Produzenten Reza
Baher und Nicole Ringhut 2009 gegründet
hatten. Die beiden haben eine ähnliche Laufbahn
hinter sich, deren Schnittstelle die Filmakademie
Baden-Württemberg in Ludwigsburg
war. Baher studierte dort nach einem
wirtschaftswissenschaftlichen Studium an der
Uni Köln und diversen Jobs als Jungproduzent
International Producing. Ringhut studierte in
Wiesbaden und Toulouse Medienwirtin und absolvierte
in Ludwigsburg sowie Paris die deutschfranzösische
Masterclass. Von 2004 bis 2008
war sie bei Pan-Européenne Head of International
Finance und verantwortete die Projektfinanzierung
und Koordination der internationalen
tertainment GmbH, besorgte
das kaufmännische
Management von Verona
Pooth und war Kaufmännischer
Leiter und Projektsteuerer der
Magic Media Company
MMC.
RuhrSound,
Tel. (0231) 917600;
info@ruhrsound.de
Granderath zum NDR
Kölner Produzenten sind gefragt: Nach Reinhold Elschot, der 2009 als Fernsehspielchef von
der Kölner Network Movie zum ZDF ging, übernimmt nun auch Christian Granderath eine
herausragende Position beim öffentlich-rechtlichen Fernsehen. Zum 1. September wird er neuer
Leiter der NDR-Abteilung Fernsehfilm, Spielfilm und Theater. Er folgt Ex-Fernsehspielchefin Doris
J. Heinze, der die Anstalt im September letzten Jahres wegen Betrugsverdachts fristlos gekündigt
hatte. Granderath volontierte beim damaligen Südwestfunk in Baden-Baden und wurde
1991 als Fernsehfilm-Redakteur übernommen. 1996 wechselte er nach Köln, wo er zunächst
als Producer bei der vormaligen Dom Film und der vormaligen Westdeutschen Universum
Film arbeitete. 2000 wurde der gebürtige Westfale Produzent der Colonia Media, die ihn 2006
zum Prokuristen ernannte. Anfang 2008 übernahm Granderath die Leitung der Teamworx-Niederlassung
Köln. Zu seiner umfangreichen Filmographie gehören neben „Tatort“-Produktionen Filme
wie „Allein unter Frauen“, „Der Totmacher“, „Die Polizistin“, „Wut“ und zuletzt „Kongo“.
Cine-Mobil: Neuer Mann, neuer Ort
Im März hat Marco Stolzenburg die Kundenbetreuung des Kölner Standortes der Cine-Mobil
GmbH übernommen, die ab sofort in den neuen Räumen im Bell-Gewerbehof in der Wilhelm-
Mauser-Straße 47 beheimatet ist. Auf rund 325 Quadratmetern bietet die Cine-Mobil dort umfangreiches
Equipment – vom Verleih von Kamera-, Licht- und Bühnentechnik bis zu Fahrzeugen
und Generatoren – für Kinofilme, TV-Movies, Serien und Werbung an.
„Mit unseren neuen Räumlichkeiten in Köln-Ehrenfeld haben wir einen idealen Standort gefunden,
der ausreichend Platz bietet und ausgesprochen verkehrsgünstig gelegen ist“, erklärt Cine-
Mobil-Geschäftsführer Jörg Baumgart zufrieden. „Zusammen mit der fachlichen Erfahrung von
Niederlassungsleiter Marco Stolzenburg und seinem Team können wir bestmöglichen Service für
den ständig wachsenden Bedarf an Filmtechnik in NRW anbieten.“
Cine-Mobil, Tel. (0221) 37954840; m.stolzenburg@cine-mobil.de
4
Hans-Martin
Rickers,
Foto:
RuhrSound
Koproduktionen. Zu ihren betreuten Filmen gehörte
u.a. „Largo Winch 1“. Vor diesem Hintergrund
können Baher und Ringhut selbstbewusst
auftreten: „Der USP unserer Firma ist die kom-
Motivschutz:
saubere Lösung
Ärger mit Film- und Fernsehleuten hat es immer
dann gegeben, wenn sie für angemietete Drehmotive
zwar bezahlt, dann aber „verbrannte Erde“
hinterlassen hatten – Schmutz und Schäden
an der Einrichtung. Damit soll es mit dem Einsatz
der Kölner Firma Motivschutz vorbei sein.
Wolfgang Ennenbach, von Haus aus Kulissenbauer,
und Jan Feil, gelernter Requisiteur,
bieten eine weltweit einzigartige Dienstleistung
an, die der Crew beim Dreh an Originalmotiven
die Arbeit erleichtert und den Motivgebern einen
reibungslosen Ablauf garantiert. Ihr Service
beginnt mit der Motivbesichtigung und seiner
fotografischen Dokumentation mit einer Nicon
D3. Präventiv werden auf den Böden Schmutz-
Thevissen mit
eigener Firma
Nach knapp sieben Jahren als Produzentin und
geschäftsführende Gesellschafterin bei der Kölner
RheinFilm gründete Juliane Thevissen
im April in der Domstadt ihre eigene
Firma thevissen filmproduktion
mit Sitz in der Mozartstraße
15. „Die Freude am Herstellen
von Filmen in der gesam-
ten Breite; Fernsehen, Kino und
Koproduktionen – bleibt und geht
weiter“, verspricht Thevissen, die
neben einer deutsch-französi-
Juliane
Thevissen,
Foto: thevissen
film
schen Kino-Koproduktion derzeit auch das Fernsehspiel
„Mein Sohn Ben“ von Regisseur Markus
Fischer für den WDR (Redaktion: Frank
Tönsmann) mit Corinna Harfouch und Jes-
newsletter 4/2010 – Meldungen
Der Psychothriller „Bastard“ war die erste
eigene Produktion der Firma Maranto Films.
Foto: Maranto
plementäre langjährige nationale und internationale
Erfahrung.“
Auch zukünftig will sich Maranto Films als
deutscher Koproduktionspartner und Service
Produzent an internationalen Projekten beteiligen.
Zugleich wollen Baher und Ringhut eigene
nationale und internationale Kino- und Fernsehfilme
produzieren. Die erste eigene Produktion
war der Psychothriller „Bastard“ (AT), der
im März und April in Köln und Umgebung gedreht
wurde. Für das Langfilmdebüt von Regisseur
Carsten Unger agierten in den Hauptrollen
u.a. Martina Gedeck, Thomas Thieme,
Hanns Zischler und Matthias Koeberlin.
Auch Ungers Karriere begann in Ludwigsburg,
wo er Regie studierte. Koproduziert
wurde „Bastard“ mit dem SWR und Gifted
Films, die Baher 2005 wiederum in Ludwigsburg
gegründet hatte. Ringhut: „Mit unseren
Projekten bringen wir die Regionen Stuttgart und
NRW einander näher“.
Maranto,
Tel. (0221)16853004;
info@marantofilms.com
Nicole Ringhut und Reza Baher: die Gründer von
Maranto Films. Foto: Maranto
fangmatten verlegt, gegebenenfalls farblich passend
zum Farbton des Bodens. Zur aktiven Drehbetreuung
zählt auch die Ausgabe von Überziehschuhen.
Zum guten Schluss wird abgebaut, entsorgt
und abgenommen. Inzwischen haben viele
Film- und Fernsehfirmen auf Ennenbachs und
Feils Motivschutz zurückgegriffen, darunter etwa
die Colonia Media für ihre Köln- und Münster-„Tatorte“
und Brainpool für „Zwei Weihnachtsmänner“.
Auch der Spezialversicherer Catlin
hat die Marktlücke erkannt und bietet Filmfirmen
eine bis zu 100-prozentige Reduzierung
der Selbstbeteiligung an, wenn sie den Kölner
Motivschutz in Anspruch nehmen. Details unter
www.motivschutz.tv.
Motivschutz,
Tel. (0221) 4924743;
info@motivschutz.tv
sica Schwarz in den Hauptrollen entwi-ckelt.
Mit der Kölner Regisseurin Erica von Moeller
entsteht parallel das Nachkriegsdrama „Elisabeth
Selbert“, das 2011/2012 in Bonn und Kassel
realisiert werden soll. Neben der Produktion
von nachhaltigen Fernsehspielen für deutsche
Sender, sind langfristig europäische Kino-Koproduktionen
im Arthouse-Bereich geplant. Ein weiterer
Schwerpunkt soll, wie in den Jahren zuvor,
die Nachwuchsförderung und Zusammenarbeit
mit jungen Filmemachern bleiben.
Für einen gelungenen Einstand der neuen
Firma sorgt am 9. September der Kinostart von
„Zarte Parasiten“ (Regie: Christian Becker
und Oliver Schwabe), der von Thevissen produziert
wurde und seine Weltpremiere 2009 auf
dem Festival in Venedig feierte.
thevissen filmproduktion,
Tel. (0221) 56957987;
mail@thevissenfilm.de

Movie Park unter spanischer Flagge
Nach Warner Bros., Six Flags und Palamon Capital Partners hat der Movie Park Germany
in Bottrop-Kirchhellen mit der Parques Reunidos erneut einen neuen Eigentümer. Das
Unternehmen mit Sitz in Madrid ist zweitgrößter Betreiber von Freizeitparks in Europa und hinter
Disney World und der britischen Merlin Entertainments Group die Nummer Drei in der
Welt. Zum Movie Park gehören nicht nur wechselnde Hollywood-Charaktere, ein 4 D-Kino und
allerlei Fahrgerät, sondern auch ein 1.851 Quadratmeter großes Filmstudio, in dem u.a. die Kinofilme
„Klimt“ und „Krabat“ gedreht wurden. Zum Studio gehören außerdem Produktionsbüros und
ein kleines Preview-Kino. Die Vermietung des Studios läuft über Movie Park Germany. Im Übrigen
haben die neuen Eigner alle 80 fest angestellten Mitarbeiter übernommen, darunter 14 Auszubildende.
Hinzu kommen 650 Saisonarbeiter. Im vergangenen Jahr hatte der europaweit größte Filmund
Entertainment-Park 1,3 Millionen Besucher.
Movie Park, Tel. (02045) 899-0; info@moviepark.de
Videokunst und Film im Dialog:
Szene aus Maria Lassnigs
„Kantate“ (1992, oben) und aus
Paul Sharits „T,O,U,C,H,I,N,G“ (1968).
Fotos: Maria Lassnig/The Estate of Paul Sharits
Deutscher Kinderhörspielpreis:
Jetzt bewerben
Noch bis zum 1. August sind Bewerbungen für
den mit 5.000 Euro dotierten Deutschen
Kinderhörspielpreis möglich. Mit dem Preis,
den die ARD gemeinsam mit der Filmstiftung
NRW und in Zusammenarbeit mit
der Stadt Wuppertal ausschreibt, soll der
beste Originalstoff oder die beste Adaption für
Kinderhörspiele gewürdigt werden. 2009 erhielt
Maja Nielsen den Preis für „Feldpost für
Filmstiftung NRW:
Kein Einreichtermin
im Juli
Aufgrund des bevorstehenden Geschäftsführer-
Wechsels haben die Geschäftsführung und die
Gremien der Filmstiftung NRW beschlossen,
die im August geplante Sitzung der Förderjury
nicht stattfinden zu lassen. Damit entfällt auch
der Einreichtermin 8. Juli für alle Arten der Projektförderung.
Der nächste Einreichtermin ist
damit der 16. September.
Filmstiftung NRW, Tel. (0211) 930500;
info@filmstiftung.de
Köln: Zum
Videogucken
ins Museum
„Bild in Bewegung“ ist der Titel einer
Ausstellung, mit der das Kölner Museum
Ludwig noch bis zum 31. Oktober
seine umfangreiche Film- und
Videosammlung der Öffentlichkeit
zugänglich macht. Zu sehen sind 55
raumgreifende Installationen und rund
270 Arbeiten, die über Videosichtplätze
abrufbar sind. Die Überblicksausstellung
mit den Werken vieler berühmter
Videokünstler will nicht nur die
Geschichte des bewegten Bildes in der
Kunst, sondern auch von seinen
vielfachen Inspirationen durch den Film
erzählen. Die Ausstellung stellt außerdem
Fragen nach „dem Einfluss des Kinos und
seinen erzählerischen Strategien, dem
Dokumentarischen als künstlerische Haltung
und dem Verhältnis von Video und
Film zum Ausstellungsraum“. Mehr Infos
unter www.museenkoeln.de/
museum-ludwig
Pauline“, eine Produktion des WDR.
Neben den Landesrundfunkanstalten der
ARD und DRadio können sich auch Verlage,
Autoren und Hörspiel-Produzenten bewerben.
Die eingereichten Werke müssen nach dem
1. Juli 2009 veröffentlicht bzw. gesendet worden
sein oder einen festen Sende- oder Veröffentlichungstermin
bis zum 31. Dezember 2010
nachweisen. Jeder Bewerber darf nur eine Produktion
mit einer maximalen Länge von 90
Minuten einsenden.
Die kompletten Ausschreibungsunterlagen
können unter www.filmstiftung.de heruntergeladen
werden.
Köln: Film-Messe
im August
Vom 11. bis 12. August findet im Kölner Cinedom
die Film-Messe Köln statt, zu der Anmeldungen
noch bis zum 4. August möglich
sind. Auf dem Branchentreff für „Filmverleiher,
Kinobetreiber und kinoaffine Unternehmen“
präsentieren mehr als zehn Verleiher Filme, Szenen-Zusammenschnitte
und Trailer von zukünftigen
Projekten. Zu den teilnehmenden Verleihern
gehören u.a. Senator, Prokino, NDF,
Tobis und Central Film. Die Anmeldeunterlagen
und weitere Infos unter www.filmmesse-koeln.de.
Cannes 2010
Bankenviertel
und Townships an
der Croisette
Die Aussprache des doppelten H in Christoph
Hochhäuslers Nachnamen ist für Franzosen
ein kaum zu überwindendes Hindernis. Selbst
Cannes-Chef Thierry Frémaux, der regelmäßig
komplizierteste Namen bewältigen muss,
stolperte gehörig bei der Premiere von Hochhäuslers
„Unter dir die Stadt“ in dem vollbesetzten
Salle Debussy des Festivalpalasts. Was er
über den zum zweiten Mal in der renommierten
Reihe Un Certain Regard vertretenen Regisseur
sagte, ließ das Publikum noch mehr aufhorchen:
Cannes liebe das deutsche Kino, versicherte Frémaux,
um gleich hinzuzufügen, dass der
nächste Film des 37-Jährigen bestimmt
nicht mehr in der Nebenreihe laufen
werde. Das konnte man fast als Versprechen
werten, dass Hochhäusler mit
seinem nächsten Langfilm im Wettbewerb
des Festivals vertreten sein wird.
Verdient hat er sich diese Vorschusslorbeeren
mit einem weiteren formal
ebenso makellosen wie wagemutigen
Film, der von der Recherche und Produktion
her allerdings weitaus aufwändiger
war als seine beiden vorhergehenden
Werke „Milchwald“ und „Falscher Bekenner“,
der genau wie „Unter dir die Stadt“
von der Kölner Heimatfilm produziert und
von der Filmstiftung NRW gefördert wurde.
Hochhäusler erzählt die Geschichte einer Amour
fou im Frankfurter Bankenmilieu. Dass Irrationalität
und Leidenschaft gerade in einer Welt, in
der scheinbar nur Geld und Macht zählen, immer
knapp unter der Oberflächliche lauern, zeigt
der Film in bestechenden Bildern aus dem Inneren
der Frankfurter Bankhäuser. Hinter viel
Glas wird hier Transparenz nur vorgegaukelt.
Gerade wer ganz oben in der Hierarchie steht,
ist in der Lage, Intrigen zu spinnen und
geheimen Obsessionen nachzugehen.
Wie schon bei „Falscher Bekenner“ war die
Aufnahme von „Unter dir die Stadt“ gerade in
der französischen Presse positiv. Variety-Kritiker
Boyd van Hoeij wertete ihn als „immer interessant“
und nannte Regie und Schauspielleistung
„beeindruckend“. Am traditionellen
Presseessen der Filmstiftung im Fischrestaurant
Astoux & Brun nahmen Hochhäusler, Produzentin
Bettina Brokemper und die beiden
Hauptdarsteller Nicolette Krebitz und
Robert Hunger-Bühler teil. Filmstiftungs-
Geschäftsführerin Claudia Droste-Deselaers
lobte aus diesem Anlass besonders Brokemper,
Heiter in Cannes (v.l.): Lerato Mvelase,
Khomotso Manyaha und Harriet Manamela, die
Hauptdarstellerinnen aus „Life, Above All“.
Foto: Hubert Bösl/Festival de Cannes
die auch in für unabhängige Produktionsfirmen
schwierigen Zeiten Mut bewiesen habe. Die
Filmstiftung NRW sei zufrieden, es dieses Jahr
mit „Unter dir die Stadt“ und „Life, Above All“
von Oliver Schmitz mit zwei sehr unterschiedlichen
Filmen in die offizielle Auswahl von
Cannes geschafft zu haben.
In der Tat gehen die beiden Filme inhaltlich
und stilistisch völlig verschiedene Wege.
Während Hochhäusler mit kühler Präzision Figuren
zeigt, die alle Annehmlichkeiten einer
Wohlstandsgesellschaft selbstverständlich in
Anspruch nehmen können, erzählt der gebürtige
Südafrikaner Schmitz die Geschichte eines
Fototermin auf dem roten Teppich:
(v.l.) Bettina Brokemper, Nicolette Krebitz,
Christoph Hochhäusler (mit Kind),
Robert Hunger-Bühler und Van-Lam
Vissay bei der Premiere von „Unter dir
die Stadt“ in Cannes. Foto: Filmstiftung
zwölfjährigen südafrikanischen Mädchens, das
jäh in die Erwachsenenwelt geworfen wird, als
die Mutter an Aids erkrankt. Das Drama wurde
vom Publikum in Cannes mit stehenden Ovationen
gefeiert und gewann den Prix François
Chalais, mit dem Filme ausgezeichnet werden,
die sich in besonders gelungener Weise mit dem
aktuellen Weltgeschehen auseinandersetzen.
„Life, Above All“ war bereits der vierte Film des
Regisseurs, der für Un Certain Regard ausgewählt
wurde.
Auch die Spur des diesjährigen Gewinners
der Goldenen Palme führt nach NRW. Koproduziert
wurde „Uncle Boonmee Who Can Recall
His Past Lives“ von der Hans W.
Geißendörfer Film- und Fernsehproduktion
und des Kölner Weltvertriebs Match Factory.
Regie führte der Regisseur mit dem momentan
wohl zungenbrecherischsten Namen
des Weltkinos: der Thailänder Apichatpong
Weerasethakul.
Meldungen – newsletter 4/2010 5

Stummfilmtage in Bonn: 2010 und dann?
Bei Stummfilmen macht nicht der Ton den Film. Live-Begleitmusik jedoch kann den Takt vorgeben
und die Vorführung zu einem Erlebnis machen, das auch gegenüber großen 3D-Leinwandevents
bestehen kann. Das beweist seit Jahren eindrucksvoll das Bonner Sommerkino mit seinen Internationalen
Stummfilmtagen, die vom Förderverein Filmkultur Bonn e. V. mit Unterstützung
des Filmmuseums München organisiert werden. Vom 12. bis zum 22. August werden
auch in diesem Jahr allabendlich bekannte und unbekannte Stummfilmklassiker aus aller Welt
im Arkadenhof der Universität Bonn in restaurierter Version vorgeführt und mit zum Teil
speziell komponierter Live-Musik begleitet. Rund 15.000 Besucher nutzen jedes Jahr dieses Angebot,
dessen Zukunft nun aber bedroht ist. Die Sparliste der Stadt Bonn sieht für die Stummfilmtage
2011 eine Kürzung von 40.000 auf Null Euro vor. Neben der Stadt sind an der Finanzierung
die Filmstiftung NRW, das BKM sowie Sponsoren und Eigenmittel beteiligt.
Eröffnet wird das Open-Air-Erlebnis in diesem Jahr mit einem besonderen Highlight: Fritz Langs
„Metropolis“. Für die Musikbegleitungen der Filme sind namhafte Stummfilmmusiker mit kleiner
Besetzung eingeladen, die auch Stummfilm-Entdeckungen, etwa aus dem Iran, begleiten werden.
Mehr Infos über Sparpläne und das Programm unter www.film-ist-kultur.de.
„Themba“: Doppelte Ehrung in Emden
Rund eine Woche vor der WM in Südafrika gewann „Themba“, Stefanie Sycholts geförderdertes
Drama um einen aidskranken Fußballer, auf dem Internationalen Filmfest Emden-
Norderney sowohl den Bernhard Wicki-Preis als auch den DGB-Filmpreis. Der Kinofilm,
der von Zeitsprung und Rheingold Films produziert wurde, startet am 5. August in die deutschen
Filmtheater. Der NDR-Nachwuchsfilmpreis des Festivals ging an die ebenfalls geförderte Dreiecksgeschichte
„Renn, wenn du kannst“ von Dietrich Brüggemann. Die Koproduktion
der Wüste Film West mit WDR, SWR und Arte ist bereits ab dem 29. Juli in den deutschen
Kinos zu sehen.
Exposed: Debüts
zum Dritten
Exposed ist das Festival für Debütfilme und
wird vom 23. bis 28. November zum dritten Mal
in Köln stattfinden. Der Schwerpunkt der Filmschau,
organisiert aus dem Umfeld des Filmclubs
813 sowie dem von Stephan Sarasi
gegründeten Vereins Neue Blicke Köln, liegt
6
„Themba“: Gastdarsteller Jens Lehmann in seinem Kinodebüt
beim Training südafrikanischer Talente. Foto: Zeitsprung
auf dem europäischen Nachwuchsfilm. Neben
der zwölfteiligen europäischen Reihe werden zudem
im Kölner Programm auch drei heimische
Debüts präsentiert sowie – in diesem Jahr als
spezieller Fokus – Filme aus Österreich.
Noch bis zum 5. August können Filmemacher
ihre ersten und zweiten Langfilme bei
den Organisatoren einreichen. Näheres zu den
Konditionen findet sich unter www.exposedfilmfestival.de.
RUHR.2010: Noch
mehr Filmschätze
Ein besonderes Highlight erwartet die Besucher
im Rahmen des Sommerfestes zur Kulturhauptstadt
RUHR.2010 am 19. Juni. In der Henrichshütte
in Hattingen wird in Zusammenarbeit mit
Arte/ZDF der restaurierte Stummfilm „Schlagende
Wetter“ aufgeführt. Die neu komponierte Musik
des Bochumer Komponisten Georg Graewe
wird live vom WDR-Rundfunkorchester unter
der Leitung von Titus Engel begleitet. Der
von Karl Grune 1923 inszenierte Film wurde
im Ruhrgebiet an Originalschauplätzen gedreht
und erzählt das Drama einiger verschütteter Bergleute.
Die Filmvorführung ist Teil des Projektes
„grubenklang.reloaded“.
An drei Terminen präsentiert das „Theater
der Welt 2010“ im Rahmen der RUHR.2010 ein
mit den Filmemachern Lav Diaz aus den Philippinen,
dem Palästinenser Elia Suleiman („Divine
Intervention“) und Tsai Ming-Liang (Silberner
Bär 1997 für „Der Fluss“) aus Malaysia
hochrangig besetztes Filmprogramm. Die Regisseure
suchen ihre Filme selbst aus und stehen
nach der alle gängigen Formate sprengenden
Vorführung zur Diskussion bereit. Am 4. und 5.
Juli sind sie zu Gast im Essener Filmstudio Glückauf,
am 11. und 12. Juli im Mülheimer Rio. Alle
Details zu den zwischen zwei und neun Stun-
Das Logo des diesjährigen Filmfests
in Zadar. Foto: SSP
NRW baut
Brücken nach
Kroatien
FilmForumZadar heißt ein neues Festival,
mit dem Ruhrgebiets-Regisseur
Sergej Stanojkovski Nordrhein-
Westfalen und die RUHR.2010 mit
der Stadt Zadar an der kroatischen
Adriaküste verbinden will. Das Festival,
das in der letzten Augustwoche unmittelbar
vor Venedig stattfindet, soll seinen
Fokus auf europäische Koproduktionen
richten und auch NRW-Filme im
Programm haben. Ziel ist es, „in Zadar
ein Forum für kreative Kräfte zu schaffen“,
so Stanojkovski, dessen preisgekrönter
Debütfilm „Kontakt“ auf über 50
internationalen Festivals lief. Die
RUHR.2010 und ihr 2010Lab sind
Partner des FilmForumZadar und werden
eigens einen Zadar-Channel schalten,
der über die Entwicklung der dortigen
Kreativwirtschaft, das Filmforum
und die Zusammenarbeit mit NRW berichtet.
Mit seiner Oberhausener Produktionsfirma
SSP GmbH produziert Stanojkovski
für die RUHR.2010 außerdem
eine Mini-Dokuserie über kreative Menschen.
Die Porträts, u.a. über Rainer
Komers, Werner Nekes oder Helge
Schneider sind auf dem Portal
www.2010lab.tv der Kulturhauptstadt
zu sehen.
SSP, Tel. (0208) 3866134;
office@sspfilm.com
newsletter 4/2010 – Meldungen
den dauernden Vorführungen finden sich unter
www.theaterderwelt.de.
Den Sommer über wird die Online-Ausstellung
des europäischen Kurzfilms Europe in
Shorts regelmäßig erweitert. In qualitativ hochwertigen
Internetstreams erlauben die kuratierten
Kurzfilme spannende Einblicke in das vielfältige
Schaffen des europäischen Films. Der eigene
Channel des Kulturhauptstadtprojekts
www.2010lab.tv präsentiert neben den Kurzfilmen
zudem Interviews mit allen Regisseuren sowie
weitere in Zusammenarbeit mit dem Filmverlag
Schnitt betreute Artikel zu den Filmen.
Premiere in Hattingen: die restaurierte Fassung
des Stummfilms „Schlagende Wetter“ mit Live-Musik.
Foto: Grubenklang reloaded

Filmstiftung NRW:
Richtlinien
Seit dem 27. Mai sind modifizierte Richtlinien
der Filmstiftung NRW in Kraft. Wesentliche
Neuerung der Überarbeitung ist eine einheitliche
Richtlinie für alle Förderbereiche, also sowohl
P1 als auch P2. Außerdem gelten Fernsehförderung,
Nachwuchsförderung und Stoffentwicklungsförderung
ab sofort als eigenständige
Förderarten.
Die aktuellen Richtlinien können ab sofort
online unter www.filmstiftung.de/
Download/richtlinien.php herunter geladen
werden. Für Nachfragen stehen die Mitarbeiter
der Filmstiftung NRW im Düsseldorfer
Medienhafen gerne zur Verfügung.
Filmstiftung NRW, Tel. (0211) 930500;
info@filmstiftung.de
Szene aus „Monolog“, einem der
Gewinnerfilme der Kurzfilmtage Oberhausen.
Foto: Laure Prouvoust
Oberhausen:
Kurzes vom
Meeresgrund
Mit der Preisverleihung endeten die 56. Internationalen
Kurzfilmtage Oberhausen
am 4. Mai in der Lichtburg. Während die
Hauptpreise des Festivals dieses Jahr nach
Schweden („Madame & Little Boy“ von Magnus
Bärtås), Großbritannien („Monolog“ von
Laure Prouvoust) und Israel/Niederlande/
Polen („Mur i wieza“ von Yael Bartana) gingen,
hielt die Begeisterung an diesem traditionsreichen
Festival auch 2010 unvermindert an.
Über 1.000 Akkreditierte aus 45 Ländern besuchten
im Mai das Festival, dessen berühmtes
Manifest im kommenden Jahr 50. Geburtstag
feiern wird. Zudem verzei-chnete das Festivalteam
um Leiter Lars Henrik Gass mit rund
18.400 Besuchern sogar eine minimale
Steigerung zum Rekordjahr 2009. Entscheidenden
Anteil daran hatte auch die extrem beliebte
Sonderreihe „Vom Meeresgrund: Das Experiment
Film 1898-1918“. Meist bis zum letzten
Sessel waren die Programme ausverkauft, was
am Einlass manches Mal zu tumultartigen
Szenen führte. Insgesamt fast 500 Filme in den
offiziellen Präsentationen, dazu 5.500 Kurzfilme
im Markt, zahlreiche Podien und Nebenveranstaltungen:
Die Kurzfilmtage, die ihre Marke
in einem geplanten Kurzfilm-Portal künftig auch
online ausbauen möchten, wie Gass bei der
Eröffnung in einer Präsentation verriet, zeigten
von Abnutzung keine Spur. Die Fortsetzung folgt
vom 5. bis 10. Mai 2011.
Alle Preisträger – darunter auch Florian
Riegel, der mit „Holding Still“ den NRW-Wettbewerb
gewann: www.kurzfilmtage.de.
Kurzfilmtage, Tel. (0208) 8252652;
info@kurzfilmtage.de
Förderpreis Schnitt:
Jetzt einreichen
Auch zum zehnjährigen Jubiläum von Film+,
dem Kölner Forum für Filmschnitt und Montagekunst,
wird ein Förderpreis Schnitt für Nachwuchseditoren
ausgerufen. Ausgestattet wird er
in diesem Jahr vom Kulturwerk der VG Bildkunst
mit einer Dotierung in Höhe von 2.500
Euro. Editoren, die noch nicht mehr als einen
Langfilm geschnitten haben, können ihre maximal
20-minütigen Arbeiten noch bis zum 30. Juli
bei Film+ einreichen – Teilnahmebedingungen
sowie das nötige Formular gibt es unter
www.filmplus.de. Das vom Filmverlag
Schnitt in Zusammenarbeit mit der Filmstiftung
NRW und der Stadt Köln veranstaltete
Forum wird vom 26. bis 29. November mit
seinem Programm aus Diskussionen und Filmvorführungen
wieder in den Kinos OFF Broadway
sowie im Filmforum NRW stattfinden. Die Nominierungen
der Schnitt Preise in den Kategorien
Spielfilm, Dokumentarfilm und Förderpreis werden
Ende September bekannt gegeben.
Film+, Tel. (0221) 2858706;
info@filmplus.de
Filmhaus Köln:
Made for China
Auch in China besteht Bedarf an Weiterbildungsangeboten
im Bereich Film. Deshalb fliegen Peter
Klas, Geschäftsführer des Kölner Filmhauses,
und Jun Yan, Kurator des im Filmhaus
beheimateten Filmfestivals Visions of China,
Mitte Juni nach Shanghai und werben im Rahmen
des Shanghai International Film Festivals
für ein Angebot aus Köln. Die Weiterbildung
„Film made in Germany“, die im Herbst
erstmals stattfinden soll, wurde speziell für Filmschaffende
aus China entwickelt. Die
Lehrinhalte des zweimonatigen Seminarangebotes
vermitteln Dozenten des Kölner Filmhauses
und des Filmhauses Babelsberg als Kooperationspartner.
Dazu zählen u.a. Regisseur und
Oscar-Preisträger Volker Schlöndorff, Kameramann
Jost Vacano, Michaela Grützen,
Vizepräsidentin der Hochschule für Fernsehen
und Film München, Produzentin Sonja
B. Zimmer und Regisseur Wolfgang
Groos, dessen Film „Hangtime“ auch auf dem
Shanghai International Festival gezeigt wird. Neben
den Seminarinhalten soll den chinesischen
Filmstudenten auch ein Überblick über die deutsche
Produktionslandschaft gegeben werden.
Damit verbunden sind auch Besuche der wichtigsten
deutschen Filmhochschulen.
Kölner Filmhaus, Tel. (0221) 2227100;
info@koelner-filmhaus.de
Unlimited sucht
kurze Filme
Der 31. Juli ist die Deadline für Anmeldungen
zum europäischen Kurzfilmfestival unlimited,
zu dem die kurzfilmfreun.de in diesem Jahr
vom 23. bis 28. November wieder nach Köln
einladen. Einreichungen für die Wettbewerbe
und Sonderprogramme sind sowohl als Sichtungskopien
(DVD) als auch über www.reel
port.com möglich. Mehr Infos unter www.
unlimited-festival.de.
kurzfilmfreun.de,
Tel. (0221) 67774116;
info@unlimited-festival.de
Meldungen – newsletter 4/2010 7
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VENEDIG 2009
SILBERNER LÖWE
FÜR BESTE REGIE
EIN FILM VON SHIRIN NESHAT
„Bilder von bestechender Schönheit“
Frankfurter Allgemeine Zeitung
„Dieser Film hat mich zutiefst berührt.“
ANG LEE – Jurypräsident der 66. Mostra di Venezia
WOMEN WITHOUT MEN
AB 1. JULI 2010 IM KINO
SCHULVORSTELLUNGEN SIND AB 21. JUNI 2010 MÖGLICH
Bildungsmaterial steht auf www.womenwithoutmen-derfilm.de zum Herunterladen bereit.
Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an: md@NFP.de

In seiner Kolumne „gestern, heute, morgen“ blickt
Heiko R. Blum,
Foto: Heike Herbertz
der Kölner Filmjournalist Heiko R. Blum
im Newsletter zurück und nach vorne
und widmet sich dabei sowohl aktu-
ellen Filmthemen als auch Geschichten
abseits des Tagesgeschäfts. Anlässlich
des Gastlandes Spanien beim Internationalen
Filmkongress erzählt er vom Aufbruch iberischer
Filmemacher nach Francos Tod.
Filmkultur
aus Barcelona
arcelona im Juli 1978: Es ist ein drückendheißer Sommer. Wenige Ki-
Blometer von Taragona entfernt war gerade ein Benzinlaster in einen
Campingplatz gerast und hatte ein Blutbad angerichtet. General Franco
war knapp drei Jahre tot, da begann im Filmgeschäft des Landes eine Aufbruchstimmung.
Während die Produzenten in Madrid die Kinos mit Historien-,
Horror- und Pornofilmen bombardierten, wurde Barcelona zum
Zentrum einer alternativen Filmkultur. Dort verstand man schon früh, die
strenge Zensur unter Franco zu umgehen.
Der Filmkünstler Ventura Pons, Jahrgang 1945, hat mehr als 20 Filme
gedreht, die sich vorwiegend mit gesellschaftlichen Außenseitern, vor
allem mit Homosexuellen, beschäftigten, wie das schwul-lesbische Drama
„Früchte der Liebe“ oder das Psychodrama „Geliebter Freund“. Sein
herausragender Stil wurde auf fast allen internationalen Festivals gerühmt
– vor allem auf der Berlinale.
Pons lebt in einer bescheidenen Wohnung mitten in seiner Geburtsstadt
Barcelona. Hier treffen wir uns zu einem Gespräch. Neben dem großen,
überladenen Schreibtisch steht ein Schneidetisch, an dem er uns seinen
letzten Film vorführt. Es ist der Dokumentarfilm „Ocana“, der auf dem
Filmfestival in Cannes in der Reihe „Un Certain Regard“ große Beachtung
fand und prämiert wurde. Pons lässt einem homosexuellen Maler völlige
Freiheit, sich über sein hartes Leben und das Verständnis von der Welt
auszudrücken. Man sieht Ocana in einer Art selbst inszenierten Drag-
Queen-Prozession singend und halbnackt die Rambla entlanglaufen. Wenige
Jahre nach den Dreharbeiten dieses aufregenden Porträts stirbt Ocana
auf tragische Weise.
Pons hatte – wie er sagt – in einer so genannten Freiheit nach zehn Jahren
Theaterarbeit seinen ersten Film gedreht. „Ich versuchte, immer wichtige
Ideen im Kleinen umzusetzen, wie übrigens viele meiner Kollegen – etwa
Pedro Olea, im Gegensatz zum Trivialkino meiner Kollegen aus Madrid.“
Zu Beginn der neunziger Jahre wurden dann Regisseure wie Bigas Luna,
Fernando Trueba oder Pedro Almodóvar bekannt. Trueba erhielt 1993
für die erotische Komödie „Belle Epoque“ mit Penélope Cruz einen Oscar,
Almodóvar wurde 2000 für den besten fremdsprachigen Film („Alles
über meine Mutter“) und 2003 für das beste Original-Drehbuch („Sprich
mit ihr“) mit dem Akademiepreis ausgezeichnet. Zur Mitte des Jahrzehnts
trat eine neue Generation von Filmemachern in Erscheinung, unter ihnen
Julio Médem und Isabel Coixet. Schon die Erstlingsfilme der so genannten
„neuen Welle“ erregten in der internationalen Cineasten-Szene besonderes
Interesse. Andere Regisseure richteten ihren Blick auf Spanien,
indem sie etwa einer mystischen Naturbetrachtung (Julio Médem mit „Vacas
– Kühe“), einem Rückgriff auf den Film Noir (Alejandro Amenábar mit
„Faszination des Grauens“) oder einem sozialkritischen Realismus (Iciar Bollaín
und León de Aranoa) frönten, der durchaus auch heitere Töne anschlagen
konnte. Wenige Jahre später waren diese Regisseure dann weltweit
so bekannt, dass sie in internationalen Großproduktionen Hollywoodstars
wie Nicole Kidman (Alejandro Amenábars „The Others“, 2001) oder
Tim Roth (Isabel Coixets „The Secret Life of Words“, 2005) für Hauptrollen
verpflichten konnten. Und Fernando León de Aranoa, der solide erzählte
und hervorragend gespielte Sozialdramen dreht, konnte sich 2002
beim Filmfestival in San Sebastián für seine Tragikomödie „Montags in der
Sonne“ den Hauptpreis abholen.
8
Hörspielpreis der Kriegsblinden
Ausgezeichnete Hörcollage
zum Mauerfall
„Niemand würde behaupten, dass die Welt untergeht, wenn die Sender
ein Hörspiel weniger im Jahr produzieren. Ich bin dieser Niemand.“
Thilo Reffert, der diesjährige Preisträger des Hörspielpreises der
Kriegsblinden nutzte seine Dankesrede für eine Liebeserklärung an
das Radio und ein Plädoyer für das Hörspiel, denn – so Reffert: „Es gibt
den Stimmen eine Stimme, die sonst nicht gehört werden.“ Überreicht
wurde der Hörspielpreis, der vom Bund der Kriegsblinden
Deutschlands und der Filmstiftung NRW vergeben wird, durch
den Bundesvorsitzenden Dieter Renelt am 6. Juni in Bad Godesberg.
Reffert erhielt den Preis für sein vom MDR produziertes Stück „Die Sicherheit
einer geschlossenen
Fahrgastzelle“, in
dem er – vermischt mit
damaligen O-Tönen
und unterlegt mit einem
gewitzten Kommentar–
die Reise seiner
Mutter und seiner
Schwester wiederholt,
die sich am 9. November
1989 in einem
Claudia Droste-Deselaers (Filmstiftung, l.),
Jury-Vorsitzende Anna Dünnebier und
Dieter Renelt (Bund der Kriegsblinden, r.)
mit dem diesjährigen Preisträger Thilo
Reffert. Foto: Heike Herbertz
Wartburg von Magdeburg
aus in Richtung
deutsch-deutscher
Grenze aufmachten.
„Das Stück ist ein kleines
Denkmal für zwei
Frauen, die gezeigt haben, dass Geschichte sich nicht ereignet, sondern
dass man sie gestalten kann“, lobte denn auch Anna Dünnebier,
die Vorsitzende der Jury, Refferts Hörspiel-Collage in ihrer Laudatio.
Detlef Rentsch, stellvertretender Hörfunkdirektor des MDR,
betonte in seiner Rede, dass der Preisträger erst der siebte ostdeutsche
Autor ist, der mit dem Hörspielpreis bedacht wurde, und erinnerte an
die Verleihung 1967, als die Auszeichnung an den DDR-Autor Rolf
Schneider ging und für politische Verstimmung sorgte. NRW-Staatssekretär
Michael Mertes schloss sich in seiner Wertschätzung des
Mediums dem Preisträger an: „Die öffentlich-rechtlichen Sender müssen
und können sich die Kunstform Hörspiel leisten.“
Der 1970 in Magdeburg geborene Reffert schreibt seit 2000 Theater-
und Hörstücke und ist der 59. Preisträger des Hörspielpreises der
Kriegsblinden. Zu den vor ihm ausgezeichneten Autoren gehören u.a.
Christoph Schlingensief, Heinrich Dürrenmatt und Elfriede
Jelinek.
VFFVmedia: Lounge geöffnet
Auf dem medienforum.nrw eröffnet der Verein VFFVmedia erneut
seine Produzentenlounge, in der am 29. Juni Sendeverantwortliche
über Programmbedarfe sprechen. Referenten sind u.a. Katja Hofem-Best,
Geschäftsführerin des ProSiebenSat1-Senders Sixx, und
Wolfgang Pütz, Programmchef des österreichischen Senders Servus
TV. Die Moderation übernimmt Elisabeth Neumann vom Medienbüro
Rheinland.
VffVmedia, Tel. (0221) 57775-0; info@vffv.de
Dokus: Programmtipps
aus dem Netz
Für ihre neue Website www.allesbestens.org durchforsten die Medienjournalisten
Susanne Wankell, Brigitte Knott-Wolf und Fritz
Wolf von Düsseldorf aus die TV- und Radioprogramme auf der Suche
nach Dokumentarfilmen und Radiofeatures. Ihre Fundstücke präsentieren
sie „durchaus subjektiv“ und ohne Quotenorientierung als
regelmäßige Programmtipps auf ihrem Portal, das den schönen Untertitel
„Hören und Sehen für Fortgeschrittene“ trägt. Angestrebt ist,
neben den Kritikern auch die Autoren der vorgestellten Dokus und Features
zu Wort kommen zu lassen. Für interessierte User gibt es die Möglichkeit,
einen Newsletter mit Doku- und Featureempfehlungen zu abonnieren.
newsletter 4/2010 – Meldungen
Orientierungskurs:
Berufswunsch
Schauspieler
In Hamburg finden die Orientierungskurse für
angehende Schauspieler der Schule für
Schauspiel Hamburg bereits seit zehn
Jahren statt. In Köln feiert das Angebot, das in
Zusammenarbeit mit dem hiesigen Jondral
Künstlermanagement organisiert wird, im
Juli Premiere. Vom 15. bis 18. Juli soll der 250
Euro teure Orientierungskurs helfen, herauszufinden,
„ob man neben Talent auch ausreichend
Mut, Disziplin und Ausdauer für ein
Leben auf der Bühne oder vor der Kamera mitbringt“.
Erfolgreiche Absolventen des Kurses,
der ein schauspielerisches Grundlagentraining
vermitteln soll, können das dreijährige Studium
in Hamburg auch ohne Aufnahmeprüfung beginnen.
„Viele junge Leute träumen davon, auf der
Bühne zu stehen oder in einem Film mitzuspielen.
Im Orientierungskurs unterstützen wir sie,
den Berufswunsch spielerisch auf die Probe zu
stellen“, so Michaela Uhlig, Gründerin und
Geschäftsführerin der SSH.
Weitere Infos unter www.schauspiel
schule-hamburg.com
Münsterland:
„Du bist Provinz“
Das Vorurteil, dass die Provinz „provinziell, rückständig,
miefig und eng“ ist, will der Filmservice
Münster.Land mit der Aktion „Du bist
Provinz" ein für allemal ausmerzen. Der Startschuss
fiel bereits im Juni 2009 mit einer Reise
durch das Münsterland, bei der 27 Künstler aller
Sparten aus der Region und aus Overijssel begannen,
sich intensiv mit ihrem Lebensmittelpunkt,
der Provinz, auseinanderzusetzen. Die Ergebnisse
dieser Auseinandersetzung, die bis heute
andauert und an der sich inzwischen 41 Künstler
beteiligen, werden nun vom 29. Juni bis 4. Juli
in Münster in einer Ausstellung, einer Filmreihe
und bei einem Frühschoppen erstmalig gezeigt
, ehe sie in der zweiten Jahreshälfte auch
in der niederländischen Provinz zu sehen sind.
Filmservice Münster.Land,
Tel. (0251) 4921380;
filmservice@stadt-muenster.de
medienforum.nrw:
Vernetzt
mit der Insel
Großbritannien gilt als einer der attraktivsten
Zielmärkte für die Film- und Fernsehwirtschaft
in NRW. Jetzt können sich hiesige Produzenten
auf neue Art mit britischen Kollegen vernetzen.
Die Verbindungen werden durch das Projekt
„Creatives Go UK“ geknüpft, das am 30. Juni
auf dem medienforum.nrw vorgestellt wird
– in Anwesenheit britischer Experten. Für den
17. bis 19. November steht dann eine Kooperationskonferenz
in London auf dem Plan.
„Creatives Go UK“ ist eine gemeinsame Initiative
des AHP Creative’s Desk und der
Stabsstelle Medien der Stadt Köln. Weitere
Partner sind der VFFVmedia, das Mediencluster
NRW und die IHK Köln. Weitere Infos
gibt es auf http://tinyurl.com/CreativesGoUK

Der kleine Cem (Nizam Schiller) beim Freitagsgebet: Szene aus dem Film „Die Fremde“, der für zwei Kamerapreise nominiert ist. Foto: Majestic
DER NEUE CITROËN DS3.
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Dt. Kamerapreis: Die
Nominierungen stehen
Insgesamt 35 Kameraleute und Editoren sind in sechs
Kategorien für den 20. Deutschen Kamerapreis
nominiert, der am 27. Juni im Rahmen des medienforum.nrw
in Köln verliehen wird. In der Kategorie Kinospielfilm
darf dabei Feo Aladags geförderte NRW-
Produktion „Die Fremde“ auf zwei Preise hoffen. Sowohl
Kamerafrau Judith Kaufmann als auch die Editorin
Andrea Mertens sind für die renommierte Auszeichnung
vorgeschlagen. Sie konkurrieren dabei u.a. mit Kameramann
Martin Gschlacht und dessen Bildgestaltung
für Shirin Neshats „Women without Men“, mit
der Kameraarbeit von Rainer Klausmann für „Soul
Kitchen“ von Fatih Akin sowie mit Patrick Epplers
Montage von „Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung“.
In der Kategorie Kurzfilm sind zwei Produktionen der
Kunsthochschule für Medien Köln nominiert: Für
den Kurzfilm „dresdenprag“ erhielten sowohl Kameramann
Matteo Coco als auch Editor Frederik Geisler
eine Nominierung, während Editorin Sabine Herpich
auf die Auszeichnung für ihre Arbeit an „Wanna-
Be“ hoffen darf.
Eine komplette Liste der Nominierten stellt die Website
www.deutscher-kamerapreis.de zum
Download bereit. Eine Auswahl der nominierten Produktionen
läuft auch in diesem Jahr wieder im Rahmen
des Festivals Großes Fernsehen am 26. und 27. Juni
im Kölner Cinedom. Der Ehrenpreis des Deutschen
Kamerapreises geht in diesem Jahr übrigens an die Firma
ARRI, „das Synonym für großes Kino“, so Christoph
Augenstein, Geschäftsführer des Vereins Deutscher
Kamerapreis Köln e.V.
www.citroen-ds3.de
ANTI RETRO
9

Erfolgsformel aus Münster:
BEV = (RPS - RPO) x 0,4886
Kate Winslet galt schon vor „Der Vorleser“
in ihrem Heimatland nicht nur als Star, sondern
auch als Wirtschaftsfaktor. Mit Hilfe eines nach
ihr benannten Algorithmus belegte das UK
Film Council ihren Wert für die heimische Filmindustrie.
Ein Ergebnis, dem Thorsten Hennig-Thurau
problemlos folgen kann, denn mit
Zahlenkolonnen kennt sich der gelernte
Betriebswirt ebenso aus wie mit dem
Filmgeschäft. Seit dem Jahr 2000 befasst er sich
mit „Erfolgsfaktoren des Films“. Der Ansatz des
Professors für Marketing ist international, denn
er lehrt nicht nur an der Westfälischen Wilhelms-Universität
in Münster, sondern auch
an der City University of London und hat
den US-Markt fest im Blick. Nach der Analyse
von bisher etwa 2.000 Filmen hat der Marketing-Experte
gut 300 Faktoren herausdestilliert,
mit deren Hilfe er den Kassenerfolg eines Films
vorhersagen kann. Seine mögliche Fehlerquote
liegt derzeit bei rund 20 Prozent. Immerhin sei
das besser als vergleichbare Quoten bei der Einführung
von Joghurt oder Bier, tröstet er.
Sein Konzept geht von der Annahme aus,
Festival Großes Fernsehen im Kölner Cinedom
im Rahmen des medienforum.nrw
TV auf der Leinwand
Donnerstag, den 24. Juni
Takiye – Spur des Terrors
in Kooperation mit der
Filmstiftung NRW
19:30 - 21.00 Uhr
WDR, 90 Min.
Metalocalypse
21:30 - 22:45 Uhr
Turner Broadcasting System
Deutschland,
6 x 11 Min.
Freitag, den 25. Juni
Die letzten 30 Jahre
in Kooperation mit der
Filmstiftung NRW
19:00 - 20:30 Uhr
WDR, 90 Min.
Geschichte der Ozeane
21:00 - 22:30 Uhr
ZDF, 90 min.
10
Impressum
Herausgeberin:
Tanja Güß
Chefredakteur:
Rüdiger Bertram
CvD:
Anna Koskoda
Redaktion:
Oliver Baumgarten,
Katharina Blum,
Peter Hanemann (A.R.T.)
Wolfgang Hippe (A.R.T.)
Christian Seebaum
Autoren dieser
Ausgabe:
Uwe Mies, Michael
Dlugosch, Anna Koskoda,
Günter Jekubzik, Heiko R.
Blum, Frank Olbert,
Heike Meyer-Döring (ME-
DIA), Uwe Scheele
Redaktionsassistenz:
Lena Kraan
Gestaltung/Layout:
alfred friese + inrhein
Titel:
„Women without Men“;
Foto: NFP
dass Marken für das
Publikum immer
wichtiger werden. „Die
erfolgreichsten Filme“,
so Henning-Thurau,
„sind deshalb Fortsetzungen von Kinoerfolgen
sowie Adaptionen von Büchern, Comics und
Videospielen.“ Qualität spiele „natürlich“ eine
Rolle, auch die „kulturelle Nähe“ zum Thema.
Eine Schlüsselvariable ist „Star-Power“, d.h. der
durchschnittliche Umsatz der letzten drei Filme
der Hauptdarsteller. Die Filmkritik wird von ihm
Der Star als Wirtschaftsfaktor: Kate Winslet und
David Kross in „Der Vorleser“. Foto: Senator
Stipe Erceg (l.) und Erhan Emre
in „Takiye“, dem Eröffnungsfilm
des Festivals Großes Fernsehen.
Foto: WDR/Bernd Spauke
Samstag, 26. Juni
Lost in Religion
11:00 - 11:55 Uhr
Gebrueder Beetz
Filmproduktion, 52 Min.
The Day After
13:30 - 14:20 Uhr
National Geographic Channel,
50 Min.
Redaktionsschluss:
4. Juni 2010
Anzeigenbetreuung:
Lena Kraan,
Tel. (0211) 9305024
Anzeigenschluss
für die nächste Ausgabe:
6. Juli 2010
Der newsletter ist kostenlos
und kann bei der Filmstiftung
NRW wahlweise als
Print-Version oder als PDF
abonniert werden.
Leverage
15:00 - 16:30 Uhr
VOX, 2 x 42 Min.
Solange du schliefst
17:00 - 18:30 Uhr
ZDF, 90 Min.
Go West - Freiheit um
jeden Preis
19:00 - 21:10 Uhr
ProSieben, 126 Min.
Zone of Separation
21:45 - 24:00 Uhr
RTL Crime, 2 x 60 Min.
SPECIAL: DEUTSCHER
KAMERAPREIS 2010
(Nominierte Beiträge)
16:00 - 21:30 Uhr
Sonntag, den 27. Juni
Auf den Spuren der
Samurai
11:00 - 12:30 Uhr
HISTORY, 90 Min.
Sobald das PDF zum
Download zur Verfügung
steht, werden Sie per Mail
informiert.
Die Berücksichtigung von
Terminen richtet sich nach
dem Erscheinen des
Newsletters im Internet.
Das kann leider dazu führen,
dass Termine bereits
überholt sind, wenn die
Druckausgabe des Newsletter
ausgeliefert wird,
bietet aber die größt-
ebenso berücksichtigt wie „uninformierte Informationskaskaden“(Mund-zu-Mund-Propaganda)
oder einfache ökonomische Kennzahlen
– etwa auf wie vielen Leinwänden der Film
gelaufen oder wie hoch sein Werbebudget ist.
Am Ende steht die Formel BEV = (RPS - RPO) x
0,4886. Das Kürzel BEV bedeutet den Wert der
Marke, RPS das prognostizierte Einspielergebnis,
RPO das eines zum Vergleich herangezogenen
Films. Die sogenannte OLS-Regression,
ein statistisches Verfahren, minimiert
Schätzfehler. Der Faktor 0,4886 entspricht dem
durchschnittlichen Anteil der Gesamteinnahmen
über alle Verwertungskanäle, der an das Filmstudio
fällt. Mathematikern dürfte das etwas
sagen, deutsche Filmproduzenten sind dagegen
noch etwas skeptisch. „Sie glauben, ihr Wert
liege darin, das Gefühl für einen guten Filmstoff
zu haben“, meint Hennig-Thurau. „Wenn ein
Algorithmus nun ein besseres Näschen hätte,
wären sie ihren Job los.“ Dabei gesteht er durchaus
zu, dass ein Kunstwert einzigartig ist, aber
„als Produkt folgt es auf dem Markt eben
ökonomischen Regeln“. Auch wenn es „unfassbar
schwierig“ sei, bestimmte Faktoren wie etwa
den aktuellen 3D-Trend messbar zu machen,
ist der „Blockbuster-Professor“ doch verhalten
optimistisch. Sein Resümee: „Ein toller Film kann,
muss aber nicht finanziell erfolgreich zu sein.“
Dance Academy
13:00 - 13:50 Uhr
ZDF, 2 x 23 Min.
The No. 1 Ladies
Detective Agency
14:30 - 16:20 Uhr
HBO, 110 Min.
Der Uranberg
17:00 - 18:30
WDR, 90 Min.
Die Akte Golgatha
19:00 - 20:30 Uhr
RTL, 90 Min.
You Don`t Know Jack
21:00 - 22:30 Uhr
HBO, 90 min.
SPECIAL: DEUTSCHER
KAMERAPREIS 2010
(Nominierte Beiträge)
13:00 - 16:30 Uhr
Mehr Infos unter
www.medienforum.nrw.de
mögliche Aktualität
für die Download-Nutzer.
Wir bitten dafür um
Verständnis.
Danke an alle Produzenten,
Sender & Verleiher für
ihre Unterstützung und
die Bilder zu ihren Filmen.
Tel.: (0211) 93 05 00
Fax: (0211) 93 05 085
Kaistraße 14
40221 Düsseldorf
newsletter@filmstiftung.de
newsletter 4/2010 – Meldungen
FilmSchauPlätze
Open-Air-Kino quer
durch NRW
ommer, laue Abende und Kino unter freiem
SHimmel: Das kann man dank der Filmstiftung
NRW in diesem Sommer wieder an 13 Orten in
NRW erleben, wenn diese sich in FilmSchauPlätze
verwandeln. Neun davon liegen am Rhein-Herne-Kanal,
der in diesem Sommer zum Kulturkanal
wird. Die Filmstiftung kooperiert dabei mit
dem KulturKanal, einem Projekt der Kulturhauptstadt
Europas RUHR.2010. Die Filmpalette spannt
in diesem Jahr einen großen Bogen über amerikanische
Blockbuster bis zu europäischem Autorenkino
und deutschen Komödien.
Die Filme sind immer auf den Ort der Vorführung
abgestimmt: Die Fußballkomödie „Männer
wie wir“ läuft etwa im Stadion Niederrhein, „Zurück
in die Zukunft II“ auf dem Rathausvorplatz
in Heiligenhaus. Lokale Partner bieten dazu ein
buntes Rahmenprogramm an: So wird der Open-
Air-Kinoabend zu einem besonderen Erlebnis. Ein
kurzer Vorfilm, der in NRW produziert wurde, läutet
jeden Abend ein. Bei allen Filmvorführungen
ist der Eintritt frei.
Das detaillierte Programm zu allen Veranstaltungen
(Organisation: Anna Fantl) ist zu finden unter:
www.filmschauplaetze.de.
13. Juli
Datteln; Grünanlagen
zwischen Rathaus
und Hermann-
Grochtmann-Museum
12 m ohne Kopf
21. Juli
Wuppertal; Historisches Zentrum
Tanzträume

13. Juli
Datteln
Grünanlagen zwischen Rathaus
und Hermann-Grochtmann-Museum
12 m ohne Kopf
14. Juli
Essen
Schurenbachhalde
Renn, wenn du kannst
15. Juli
Castrop-Rauxel
Riad
Die Fremde
16. Juli
Gelsenkirchen
Nordsternpark
Die Päpstin
20. Juli
Ramsdorf
Freibad
Mamma Mia
21. Juli
Wuppertal
Historisches Zentrum
Tanzträume
22. Juli
Herne
Künstlerzeche Unser Fritz 2/3
Bang Boom Bang
1. August
Oberhausen
Stadion Niederrhein
Männer wie wir
2. August
Waltrop
Schiffshebewerk Henrichenburg
Fluch der Karibik I
24. August
Heiligenhaus
Rathausplatz
Zurück in die Zukunft II
25. August
Recklinghausen
Stadthafen
The Beach
27. August
Hamm
Martin-Luther-Platz
Der Vorleser
29. August
Bottrop
Altes Ruderhaus am
Rhein-Herne-Kanal
Lauf um Dein Leben
25. August
Recklinghausen; Stadthafen
The Beach
14. Juli
Essen; Schurenbachhalde
Renn, wenn du kannst
22. Juli
Herne; Künstlerzeche Unser Fritz 2/3
Bang Boom Bang
15. Juli
Castrop-Rauxel; Riad
Die Fremde
1. August
Oberhausen; Stadion Niederrhein
Männer wie wir
FilmSchauPlätze – newsletter 4/2010
27. August
Hamm; Martin-Luther-Platz
Der Vorleser
16. Juli
Gelsenkirchen;
Nordsternpark
Die Päpstin
2. August
Waltrop; Schiffshebewerk
Henrichenburg
Fluch der Karibik I
29. August
Bottrop; Altes Ruderhaus
am Rhein-Herne-Kanal
Lauf um Dein Leben
20. Juli
Ramsdorf; Freibad
Mamma Mia
24. August
Heiligenhaus;
Rathausplatz
Zurück in die
Zukunft II
11

eden ersten Montag im Monat treffen sich
JSchauspieler in Berlin, Hamburg, München
und Köln zum BFFS-Stammtisch. Mit über
1.350 Mitgliedern ist der 2006 gegründete
Bundesverband der Film- und Fernsehschauspieler
heute nicht nur der größte Interessenverband
seines Berufszweiges, sondern auch
der gesamten nationalen Film- und Fernsehindustrie.
Die Zahl der Berufsschauspieler in
Deutschland kann nur geschätzt werden. Heinrich
Schafmeister, Mitglied des BFFS-Vorstandes,
beziffert für 2007 die Zahl der sozialversicherungspflichtigen
Beschäftigten in der Berufsgruppe
Darstellende Künstler laut Institut für Arbeitsmarkt-
und Berufsforschung (IAB) der Bundesagentur
für Arbeit (BA) auf 20.141, wozu
neben Schauspielern auch Bühnenleiter, Regisseure,
Sänger, Tänzer und künstlerische Bühnenhilfen
gehören.
Man kann also von 10.000 professionellen
Schauspielern ausgehen, die auf der Bühne wie
vor der Kamera versuchen, von diesem Beruf
so gut wie möglich zu leben. Die Zahl der deutschen
Schauspieler, die hauptsächlich in Film
und Fernsehen arbeiten, schätzt der BFFS auf
5.000.
Die Entwicklung der Arbeitsbedingungen
innerhalb dieser Berufsgruppe sieht Florian Stiehler,
Pate des Kölner BFFS-Stammtisches, problematisch:
Gagen gingen zurück, die Szenen oder
Einstellungen pro Drehtag seien dagegen steigend.
Diese Situation ginge zwangsläufig zu Lasten
der Qualität.
„Anstelle von qualitativ hochwertigen Filmen
werden preiswertere Formate mit Richtern
und Köchen gesendet. Eine fatale Entwicklung!
Auf lange Sicht werden diese Sender ihre Kundschaft
verlieren, sie werden austauschbar. Dauerhafte
Kundenbindung erreicht man nur durch
Identifikation mit einem hochwertigen Produkt!“,
sagt auch Julia Beerhold, Mitglied des
BFFS-Vorstandes.
Für Filmschauspieler im mittleren und unteren
Gagenbereich spricht der BFFS von 50 Prozent
Einkommenseinbußen. Sondergagen und
Buy-out-Verträge gehören zum Alltag. Dieser
Einkommensrückgang, so Rolf Berg, Pate des
Kölner BFFS-Stammtisches, sei nicht nur auf die
allgemeine wirtschaftlich schwierige Situation
zurückzuführen. „Ich wüsste nicht, welche Branche
noch mit solchen Einkommenseinbußen
rechnen muss“, so Berg.
In Fachkreisen wird im fiktionalen Bereich
12
Zu Besuch beim
Kölner BFFS-Stammtisch
Zu
wenig
Geld –
zu viel
Talent ?
VON TINA THIELE
von einem Produktionsrückgang von 20 bis 30
Prozent (TV-Movies 30 bis 40 Prozent) ausgegangen,
so die Einschätzung des Janus Film-Produzenten
Ivo Beck. Der Werbeetat der privaten
Sender ist in der zweiten Jahreshälfte 2008 um
sieben Prozent, für 2009 um weitere elf Prozent
eingebrochen (QUELLE: Goldmedia, TNS Infratest,
erstellt von Journalist Guido Schneider im
Auftrag von acht Landesmedienanstalten). Die
öffentlich-rechtlichen Sender mussten im Jahr
2008, so der Geschäftsbericht der GEZ, einen
Rückgang der Gebühreneinnahmen von 38,4
Millionen Euro verkraften: Dennoch betrug das
Gebührenaufkommen immer noch 7,26 Milliarden
Euro.
Bei der ARD wurde laut Bericht der Kommission
zur Ermittlung des Finanzbedarfs der
Rundfunkanstalten (www.kef-online.de) im Zeitraum
2005 bis 2008 nur ca. 40 Prozent für den
Programmaufwand verwendet, einschließlich
aller Übertragungsrechte für Sportveranstaltungen,
Shows und anderer non-fiktionaler Forma-
te. Der BFFS sieht darin einen Missstand und eine
Gefährdung des Sendeauftrages.
Wenn schon die Einnahmerückgänge durch
sinkende Produktionskosten kompensiert
werden, sollte zumindest eine Beteiligung der
Auswertungskaskade in Betracht gezogen werden:
DVD-Verkauf, Folgevergütungen etc. Theoretisch
in allen Tarifverträgen der öffentlichrechtlichen
Sender vorgesehen, wird diese aber
praktisch schlichtweg nicht angewendet. Zum
Vergleich: In den USA erkämpfte die Screen Actors
Guild (SAG) eine Mindestgage für Schauspieler.
So wird der Schauspieler nicht nur abgesichert,
sondern u.a. durch Auslandsverkäufe
auch am Erfolg seines Projekts beteiligt.
Dabei ist der Schauspieler-Nachwuchs besonders
hart betroffen durch den Rückgang der
Investitionen in fiktionale Stoffe. Jedes Jahr drängen
schätzungsweise 200 Abgänger von den
staatlichen Schauspielschulen sowie rund 600
bis 800 von den privaten Schauspielschulen und
Coaching-Instituten auf den Markt. Heinrich
Schafmeister sagt dazu: „Das wirklich Schlimme
ist: Die Branche greift nur ab. Das heißt, sie
sät nicht, sie erntet nur. Was, bitteschön, tun
öffentlich-rechtliche Sender für den Nachwuchs?“
Ähnlich sieht es Antje Mairich, Patin des Kölner
BFFS-Stammtisches: „Ich habe das Gefühl,
dass die Produktionen Angst haben, neue Gesichter
zuzulassen. Aus Angst, nicht mehr genug
Geld zu bekommen, greifen sie auf die immer
gleichen Schauspieler zurück – für die sie
andererseits auch höhere Gagen bezahlen müssen
und der Kuchen nicht gerecht verteilt wird.“
Dabei kann laut Michael Darkow von der
Antje Mairiches, Florian Stiehler, Julia Beerhold,
Brien Dorenz, Heinrich Schafmeister und Rolf Berg
(v.l.) beim BFFS-Stammtisch. Foto: casting-network
Gesellschaft für Konsumforschung (GfK) gar
nicht bewiesen werden, dass ein berühmter
Schauspieler zwangsläufig auch Quote bringt.
Zum Abschluss des Stammtisches fasst
Heinrich Schafmeister noch einmal den Auftrag
des BFFS zusammen: „Wir haben uns auf die
Fahne geschrieben, Lohndumping und Arbeitsbedingungen
als Verband zu thematisieren und
anzugehen. Wir wollen bessere Arbeitsbedingungen
und Qualität. Wir wollen, dass unsere
Arbeit Wert hat, wir wollen sie wertschätzen,
und dann wollen wir auch Wert schöpfen.“
newsletter 4/2010 – Meldungen/MEDIA
ehn Jahre Documentary Campus“ – so
Zlautet das Motto des nächsten internationalen
Symposiums, das der Verein Documentary
Campus e.V. vom 10. bis 12.
September 2010 für die europäische Dokumentarfilmbranche
in München organisiert.
Geplant ist ein Pitching Forum sowie
Case Studies, Podiumsdiskussionen, Screenings
und vieles mehr. Anmeldungen sind
unter www.documentary-campus.com
möglich.
50 Seminare, Symposien und Workshops
mit international renommierten Experten
hat Documentary Campus bereits für
Dokumentarfilmschaffende in den letzten
Jahren organisiert, um sowohl Profis als
auch talentierte Nachwuchskräfte an den
internationalen Markt für Non-Fiction-Programme
heranzuführen und konkurrenzfähig
zu machen. Das Herzstück von Documentary
Campus ist die neunmonatige Masterschool,
die im Rahmen von vier einwöchigen
Workshops in unterschiedlichen
europäischen Städten stattfindet. Europaweit
werden 15 Teilnehmer (Autoren, Regisseure,
Produzenten und Redakteure) ausgewählt,
um unter professioneller Betreuung
ihre dokumentarischen Projekte für ein
internationales Publikum zu entwickeln. Dazu
bietet die Masterschool ein marktnahes
Training in den Bereichen Drehbuchentwicklung,
internationale Koproduktion, Finanzierung
und Vertrieb. Anschließend gibt es
ein Abschlusspitching. Zusätzlich kann ein
Praktikum in einer internationalen Produktions-
oder Vertriebsfirma absolviert werden.
Anmeldeschluss ist der 30. September
2010. Die Bewerbung ist mit bis zu
zwei Projekten möglich.
Ergänzend zur Masterschool betreibt
Documentary Campus die Web-Plattform
www.reelisor.com, die mit einem Branchenkalender,
Nachrichten, Links und Fortbildungsangeboten
die Doku-Community
auf dem Laufenden hält und zusätzlich die
Möglichkeit bietet, neue Projekte und Trailer
der internationalen Branche vorzustellen.
70 Prozent der Masterschool-Projekte
wurden bislang realisiert, darunter einige
Dokumentarfilme aus NRW. Zwei werden
aktuell produziert: „Taste the Waste“ von
Produzent und Regisseur Valentin Thurn
(Thurnfilm) und Koproduzentin Astrid
Vandekerkhove (SCHNITTSTELLE,
Köln) sowie „White Blood“ von Regine
Dura, eine internationale Koproduktion der
Kölner Lichtblick Film- und Fernsehproduktion.
Für die MEDIA-Seite des
Newsletters erzählen die Teilnehmer von ihren
Erfahrungen.
Warum haben Sie sich für
die Teilnahme am Documentary-
Campus-Programm entschieden?
Regine Dura: Ich hatte zuvor zwei
Jahre in London gearbeitet, u.a. in der Stoffentwicklung
und im Dokumentarfilmbereich.
Aus London brachte ich die Idee für
meinen Dokumentarfilm mit und die Neugierde
auf eine internationale Mischung und
den geballten Erfahrungsaustausch, den der
Documentary Campus versprach.

Regine Dura,
Foto: privat
Valentin Thurn,
Foto: SCHNITT-
STELLE Köln /
Thurnfilm
Astrid Vandekerkhove,
Foto:
SCHNITTSTELLE
Köln / Thurnfilm
Documentary Campus Masterschool
Ein Programm
für Absolventen
und alte Hasen
Valentin Thurn: Aus Interesse am
Entwickeln einer Filmidee für ein internationales
Publikum. Natürlich auch wegen des
Drucks auf dem heimischen Markt – die TV-
Budgets werden immer kleiner.
Mit welchem Projekt waren
Sie dabei?
RD: Eingereicht hatte ich ein Projekt,
das mir am Herzen lag: „White Blood“. Es
erzählt die Geschichte eines rassistischen
afrikaansen Adoptionsunternehmens, dem
es 1948 gelang, abgesegnet durch deutsche
Länderparlamente, 83 Kinder aufgrund
ihres „arischen Blutes“ nach Apartheid-Südafrika
zu verschiffen, wo sie in politisch
rechtsgerichteten burischen Familien aufwuchsen.
Entgegengesetzt zur offiziellen
Version eines Kinderhilfsprogramms, das unterernährten
deutschen Kriegswaisen eine
Zukunft geben wollte, war der eigentliche
Plan, das „schwarze“ Südafrika „weiß“ zu
bevölkern – mit „arischem Blut und guten
Genen“.
VT: Unser Projekt „Taste the Waste“
ist ein Dokumentarfilm über die globale Verschwendung
von Lebensmitteln.
Das Programm besteht aus
vier Workshops, inklusive eines
Abschlusspitchings, und einem
Praktikum. Welche Erfahrungen
haben Sie damit gemacht?
RD: Am interessantesten und spielerischsten
war für mich der „Storytelling“-
Workshop, in dem unsere Filmgeschichten
in immer neuen kleinen Pitching-Runden
zerpflückt wurden. In euphorischen Momenten
tauchte eine neue Perspektive am
Horizont auf, in deprimierten Zwischenzeiten
lösten sich die Geschichten auf. Am Ende
war am Wichtigsten, offen zu sein und
sich selbst nicht zu ernst zu nehmen.
VT: Tolle Stimmung, gute Mischung
von Seminar-Orten in ganz Europa. Straffes
Programm, durchaus auch anstrengend.
Und ein emotionaler Hype zur Vorbereitung
der Pitches, wahrscheinlich notwendig, aber
sehr stressig, vor allem, wenn man das, wie
wir, noch nicht kennt. Auf ein Praktikum haben
wir aus Zeitgründen verzichtet, unser
Projekt stieß direkt auf konkretes Interesse
von Seiten einer ganzen Reihe von Redakteuren,
so dass wir keine vier Wochen nach
dem Abschlusspitch in Leipzig schon ein
zweites Mal auf dem Filmfestival in Amsterdam
ebenfalls erfolgreich pitchen durften.
Was hat das
Programm Ihnen gebracht?
RD: Ich habe während
des Documentary Campus
meine Redakteurin kennengelernt,
ein Glücksfall, und es ist
ein kleines Netzwerk an bleibenden
Kontakten und wichtigen
Freundschaften daraus
entstanden, die mich und meine
Arbeit am Projekt seither
begleiten.
VT: Das Wissen, wie
man TV-Sender in anderen
Ländern anspricht. Die Ernüchterung,
dass das internationale
Geldsammeln äußerst
mühsam ist. Und die Bereicherung,
dass eine internationale
Bühne auch das eigene Filmprojekt öffnet
und auf eine höhere Ebene bringt.
Inwiefern ist die Teilnahme
am Documentary-Campus-Programm
auch für Produzenten
sinnvoll?
Astrid Vandekerkhove: Ein Team
Regisseur/Produzent ist ideal. Man kann als
Regisseur mit einer guten Idee auch alleine
starten, aber das Programm setzt den Fokus
auf den internationalen Markt und die
damit verbundenen Herausforderungen an
Produzenten, z.B. rechtliche Aspekte, der
„White Blood“: 1948 erreichte ein Schiff
mit 80 blonden und blauäugigen Kindern
Kapstadt, um mit „arischem Blut“ die
weiße Minderheit aufzufrischen. Foto: privat
Produzentenunterstützung:
TV-Ausstrahlung
28. Juni
Finanzierungsförderung
i2i
Audiovisual
7. Juli
Vertrieb oder die Senderlandschaft. Als Regisseur/Produzenten-Duo
kann man außerdem
sofort gemeinsam die veränderten Anforderungen
an Regie und Produktion diskutieren
und auf ihre Machbarkeit abklopfen.
Unser Projekt hat sich z.B im Laufe der
Masterschool immer weiter verändert, ist
größer geworden. Außerdem ist es für jeden
Produzenten spannend, den internationalen
Markt kennenzulernen und durch
das Pitching-Training die bestmöglichen Verkaufsargumente
an den Start zu bringen.
Empfehlenswert für alle, die reinschnuppern
wollen: Im Anschluss an die Masterschool-
Workshops findet immer an einem Wochenende
eine „Open Training Session“
statt, an der jedermann teilnehmen kann.
Die Teilnahmegebühr ist moderat, das Vortragsprogramm
intensiv.
In welchem Entwicklungsstadium
befindet sich Ihr Projekt
aktuell?
RD: Augenblicklich sind wir im
Schnitt, im Dezember haben wir in Südafrika
gedreht, im Juni folgt ein kurzer Dreh in
Deutschland.
VT: Wir haben gerade mit dem Drehen
begonnen. Die Zeit zwischen dem Abschluss
der Masterschool und dem Drehbeginn
war damit extrem kurz: nur fünf Monate.
Der weitere Zeitplan erfordert von uns
jetzt auch höchste Konzentration und gute
Organisation, denn die ARD und rund
zehn weitere europäische Sender wollen
bereits rund um den „World Food Day“ am
16. Oktober 2010 senden.
Wem empfehlen Sie die Teilnahme
am Documentary Campus?
Mit was für einem Projekt
sollte man sich bewerben?
RD: Ich finde, es soll sich jeder bewerben,
der an sein Projekt glaubt. Mitbringen
sollte man, wie bei allem, Neugierde und
einen langen Atem.
VT: Unbedingt vorher überlegen, welches
Thema sich für ein internationales Publikum
eignet. Also universelle Themen, die
möglichst einen grenzüberschreitenden Bezug
haben, oder wenn nicht, dann so außergewöhnlich
sind, dass es ein Interesse
über die Ländergrenzen hinaus rechtfertigt.
Die Campus-Jury wählt jedes Jahr eine breite
Mischung aus. Sie reicht von jungen
Nachwuchskräften, die gerade erst die Filmhochschule
abgeschlossen haben, bis zu gestandenen
preisgekrönten Filmemachern,
die aber noch keine Erfahrung auf dem internationalen
Markt haben.
„Taste the Waste“: Ein Dokumentarfilm über
die globale Verschwendung von Lebensmitteln.
Foto: SCHNITTSTELLE Köln / Thurnfilm
Aktuelle MEDIA-Einreichtermine:
Vertrieb:
Selektive Verleihförderung
1. Juli
Video On
Demand / Digital
Cinema
Distribution
21. Juni
Promotion:
Marktzugang
30. Juni für Aktionen,
die zwischen dem
1. Januar 2011 und dem
31. Mai 2011 beginnen.
Training:
Continuous Training
9. Juli
MEDIA newsletter 1/2009 13

KHM: Rundgang
im Juli
Gleich vier Studenten der Kunsthochschule
für Medien Köln freuten sich über Auszeichnungen
bei den Internationalen Kurzfilmtagen
in Oberhausen. Der NRW-Wettbewerb
wurde zu einem KHM-Heimspiel, da alle
drei Preise an Studierende der Kunsthochschule
gingen: Den von der NRW-Bank mit 1.000
Euro dotierten ersten Preis sprach die Jury Florian
Riegel für seinen Diplom-Dokumentarfilm
„Holding Still“ zu. Auf Platz zwei landete
Angelique Dubois’ Leverkusen-Western „Legenden“,
während Lars Henning eine Lobende
Erwähnung für seinen mit Elodie Bouchez
besetzten „Driving Elodie“ zugesprochen wur-
ifs: Summer School
mit UCLA
Mit zwei „ifs-Begegnungen Film“ begrüßt die
ifs internationale filmschule köln den
Frühsommer 2010. Am 15. Juni ist der Regisseur
Niki Stein zu Gast, der zwischen dem 12.
und 16. Juni an der ifs einen Workshop für
Schauspieler gibt. Im Filmforum NRW läuft zunächst
sein Film „Die Konferenz“, ein Ensemblefilm
von 2004 mit Senta Berger, Nina Petri
und Günther Maria Halmer, gefolgt von
einem Filmgespräch mit Holger Borggrefe.
Eine Woche später, am 22. Juni, wird die Summer
School „People on Sunday“ vorgestellt, eine
Kooperation der ifs mit der UCLA Univer-
sity of California Los Angeles School of
Theatre, Film and Television. Gezeigt wird
zunächst der semidokumentarische Kinofilm
„Menschen am Sonntag“, bei dem 1930 spätere
Größen wie Billy Wilder, Curt und Robert
Siodmak sowie Edgar G. Ulmer und
Fred Zinnemann zusammen arbeiteten. Im
Anschluss an das Screening präsentieren beide
Schulen ihr Projekt „People on Sunday“, eine
Summer School, in der deutsch-amerikanische
Teams in Anlehnung an den Klassiker in Köln unterwegs
sein werden, um das aktuelle Lebensgefühl
in der Großstadt in Kurzfilmen zu spiegeln.
Diese erste Summer School beider Filmschulen
findet vom 21. Juni bis 31. Juli in Köln
14
Daniela Schulz in „21kHz“ von Alexandra
Brodski: Der Kurzfilm läuft am 26. Juni im
Filmhaus Kino. Foto: ifs
„Legenden“ von Angelique Dubois
wurde in Oberhausen ausgezeichnet.
Foto: KHM
de. Eine weitere Lobende Erwähnung
schließlich erhielt Ingo Monitor
von der Jugendjury des Festivals
für seinen Diplomfilm „Eni“.
Mitte Juli endet das Sommersemester
2010 und wird gekrönt mit dem „Rundgang
2010 an der KHM“, ein Programm mit
Ausstellungen, Filmvorführungen, Konzerten
und Performances. Eröffnet wird das Sommerfestival
am 15. Juli in der Aula der Kunsthochschule
für Medien und dauert bis zum 18. Juli
an. Der Rundgang wird die Besucher auf einen
medial begleiteten Spaziergang durch die verschiedenen
Gebäude führen, auf die sich die
KHM verteilt: von der Mediathek im historischen
Overstolzenhaus am Rheingraben durch den
Neubau und „glasmoog“, den Ausstellungsraum
der KHM, bis zu den Räumlichkeiten entlang des
Filzengrabens. Ab Anfang Juli steht das detaillierte
Programm online unter www.khm.de.
KHM, Tel. (0221) 201890;
info@khm.de
statt. Zu den renommierten Professoren der
UCLA School of Theatre, Film and Television gehört
der Filmwissenschaftler und Journalist Jan-
Christopher Horak. Präsentiert von der ifs
wird er am 24. Juni im Filmforum NRW einen
multimedialen Vortrag halten zum Thema „Film
und Avantgardekunst/Design: Saul Bass“. Die in
Englisch abgehaltene Veranstaltung bildet den
Auftakt zur neuen Reihe „Intermediale Lektionen“
des Filmforums NRW, die im Herbst startet
und den kreativen Austausch zwischen Film
und anderen Künsten in den Mittelpunkt stellt.
Mit einem Screening, zwei Panels und einem
Info-Stand wird die ifs am 26. und 27. Juni beim
Medienfest präsent sein, das während des medienforum.nrw
im Kölner Mediapark stattfinden
wird. Während bei der moderierten Filmvorführung
am 26. Juni um 15 Uhr im
Filmhaus Kino vier aktuelle Kurzfilme von
Studenten bzw. Absolventen der Schule
zu sehen sein werden („21 kHz“ von
Alexandra Brodski, „Anderthalb“
von Anne Maschlanka, „Gisberta“
von Lisa Violetta Gaß und „Der magische
Umhang“ von Claudia Reinhard),
richten sich die beiden Panels vor
allem an potenzielle Neustudenten.
„Content für mobile Anwendungen“
heißt es am 26. Juni, während tags darauf
der neue Bachelor-Studiengang „Kamera
– Director of Photography“ vorgestellt
werden wird. Der ifs-Infostand befindet sich
an beiden Tagen im Mediapark 7, Komed-Saal.
Und auch Interessenten für den Studiengang
„Editing Bild & Ton“ können sich noch
im Sommer über das Studium informieren, das
zum Sommersemester 2011 starten wird. Am
16. Juli wird in den Räumen der Filmschule eine
entsprechende Informationsveranstaltung
stattfinden. Für die Bewerbung haben Interessenten
dann anschließend noch bis zum 1. Oktober
Zeit. Der Eintritt zu allen hier vorgestellten
Veranstaltungen ist frei. Nähere Informationen
unter www.filmschule.de bereit.
ifs, Tel. (0221) 9201880;
info@filmschule.de
AV-Gründerzentrum
NRW:
Staffelübergabe
„Staffelübergabe“ sei ein schöner Begriff, sagt
Kai Rosenkranz. „Er symbolisiert einen Fluss,
der niemals endet“, so der Geschäftsführer der
Nevigo GmbH und einer der Stipendiaten
2009 des AV-Gründerzentrums NRW, die
Ende Mai verabschiedet wurden und die Staffel
an die neuen Stipendiaten 2010 übergaben.
14 junge Gründer und Gründerinnen wurden
2009 mit einem finanziellen Zuschuss von bis
zu 10.000 Euro und einem umfangreichen Beratungsprogramm
unterstützt. Bisher waren es
zehn junge Unternehmer aus dem audiovisuellen
Bereich, 2009 erstmals 14, weil vier weitere
Stipendienplätze für die Bereiche Neue Medien
und Games vergeben werden konnten.
Rosenkranz selbst ist jemand, der im Grenzbereich
zwischen Film und Games arbeitet. Aus
dem Stipendium heraus haben sich für ihn viele
wichtige Kontakte ergeben. Außerdem wurde
ein Forschungsprojekt gegründet, das den
Technologietransfer der beiden Bereiche ergründen
will. „Das Stipendium hat meinen Horizont
erweitert“, sagt der 29-Jährige. Dank der heterogenen
Gruppe könne man viel voneinander
lernen. Das erhofft sich auch Kristina Löbbert,
Produzentin der neuen Boogie-Film
und eine der 14 Gründerinnen, die 2010 in den
Genuss des Stipendiums kommen. Die 34-Jährige
erhofft sich Unterstützung dabei, „eine unternehmerische
Vision zu entwickeln“. Sie
scheint auf einem guten Weg zu sein: In diesem
Jahr realisiert ihre Filmfirma mit „Romeos“ bereits
den ersten Spielfilm.
Staffelübergabe der Stipendiaten des
AV-Gründerzentrums bei der Feierstunde
im Kölner Rathaus. Foto: M. Grande
New Talents
in Köln
Vom 12. bis 20. Juni werden an über 20 Orten
in der Kölner Innenstadt Nachwuchskünstler aus
den Sparten Medienkunst, Film, Musik und Design
Einblicke in ihre Arbeiten geben. Die 2. Ausgabe
der New Talents Biennale Köln stellt
mit ihrem Programm mehr als 50 Absolventen
der Kölner Kunsthochschule für Medien,
der ifs internationale filmschule, der
Hochschule für Musik und Tanz und der
International School of Design sowie der
Düsseldorfer Robert Schumann Hochschule
und der Kunstakademie vor. Zudem sind
internationale Gäste aus den europäischen Kul-
ifs mit Spieltrieb
Im Jahre 2009 wurde an der Fachhochschule
Köln durch Gundolf S. Freyermuth und
Björn Bartholdy das Cologne Game Lab
gegründet, das seither in enger Zusammenarbeit
mit der ifs internationale filmschule
köln betrieben wird. Ziel des Instituts ist die Entwicklung
und Erforschung interaktiver Inhalte
sowie die Ausbildung für die Games-Branche.
Mithilfe der jüngst erfolgten Projektförderung
durch Medien.NRW wollen Cologne Game
Lab und ifs den Wissensaustausch zwischen
Film- und Games-Branche weiter forcieren und
die plattformübergreifende Entwicklung narra-
newsletter 4/2010 – Auf dem Sprung
Dass sich das AV-Gründerzentrum seit seinem
Start 2006 bewährt hat, darüber waren
sich bei der Feierstunde im Kölner Rathaus alle
einig. Oberbürgermeister Jürgen Roters
versprach, die Unterstützung durch die Stadt
Köln auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten
fortzusetzen, und hofft, dass „die Stipendiaten
Köln erhalten bleiben“. NRW-Medienminister
Armin Laschet lobte den Willen zu wirtschaftlichem
Aufstieg, die Innovationskraft und Kreativität
gerade der kleinen Unternehmen und
drückte allen Stipendiaten die Daumen, dass sie
ihre Träume verwirklichen können. Für Claudia
Droste-Deselaers, Geschäftsführerin der
Filmstiftung NRW, zeige sich der Erfolg des
AV-Gründerzentrums auch darin, dass von den
bisherigen 58 Stipendiaten noch 56 am Markt
seien. Horst Schröder, Geschäftsführer des
AV-Gründerzentrums, stellte anschließend die
14 neuen Stipendiaten vor und fand persönliche
Worte, warum ihn die Bewerbungen überzeugt
hätten. Die Palette der diesjährigen Gründer
reicht vom Werbefilmer bis zu einer Produktionsfirma
für naturwissenschaftliche Dokus. Das
Land habe wegen der Stipendien für Games und
Neue Medien die Projektmittel um 50 Prozent
angehoben und gibt künftig 50.000 Euro zusätzlich.
Schröder: „Wir sind für die Zukunft gerüstet.“
turhauptstädten 2010 geladen.
Das Programm im Bereich Film verteilt sich
auf drei Termine (13./16./18. Juni) und findet im
Filmforum NRW sowie in der Filmpalette statt.
Neben szenischen Lesungen zweier Drehbücher
der ifs-Studenten Lukas Pilz und René Schumacher
stehen vor allem aktuelle Kurzfilme von
ifs- und KHM-Absolventen auf dem Programm,
darunter Festivalerfolge wie „Gisberta“
von Lisa Violetta Gaß oder „man stirbt“ von
Patrick Doberenz und Philipp Enders. Die
anschließenden Publikumsgespräche mit den Filmemachern
moderiert Film-Dienst-Chefredakteur
Horst Peter Koll. Das gesamte Programm
ist online abzurufen unter www.
newtalents-cologne.de.
tiver Inhalte vorantreiben. So werden sie gemeinsam
auf der internationalen Spieleentwickler-Fachkonferenz
GDC Europe im August eine
Podiumsdiskussion zum Thema „What Game
Education Can Learn from Film Education
(and vice versa)“ präsentieren. Außerdem bietet
das Cologne Game Lab ab Herbst 2010 den
künstlerisch-wissenschaftlichen Masterstudiengang
„Game Development and Research“
an, in dem neue Erzählformen wie das
„Interactive Drama“ eine zentrale Rolle spielen.
Die Bewerbungsfrist läuft bis zum 1. Juli. Mehr
Infos unter www.colognegamelab.de.
Cologne Game Lab, Tel. (0221)
82753095; info@colognegamelab.de

s sei weniger die Gewalt gewesen, die sie
Ean der Geschichte von „Heimspiel“ (Drehbuch:
René Schumacher) interessiert habe, sagt
Bogdana Vera Lorenz, als vielmehr das Doppelleben
des Lehrers Vossen, der nach außen einen
Schein aufrechterhält, der mit der Wirklichkeit
nichts zu tun hat. „Und ich wollte unbedingt
die höchstmögliche Herausforderung.“
Denn die Produktion – gefördert von der Filmstiftung
NRW und dem CNA Centre national
de l’audiovisuel Luxembourg – hatte es in sich:
80 Komparsen, aufwändige Prügelchoreografien,
zehn Drehtage mit straffem Zeitplan, der
keine Ausreißer zuließ, da Hauptdarsteller Wotan
Wilke Möhring zeitgleich auch bei einer Produktion
in Erfurt vor der Kamera stand und pendeln
musste.
„Die Aufgabe, diese vielschichtige Geschichte
zu erzählen und zum ersten Mal mehr als drei
Leute vor der Kamera zu inszenieren, habe ich
mir innerhalb der Schule zugetraut. Weil ich hier
auch Fehler machen konnte – und jemand da
war, der mich auffängt“, sagt die Regisseurin.
Allzu viele Fehler können es dann aber nicht gewesen
sein, wie die Einladungen nach Dresden,
Lünen, Saarbrücken, Oberhausen und jetzt auch
nach Straßburg und Tel Aviv beweisen.
Die in Ost-Berlin geborene Bogdana Vera
Lorenz absolvierte nach einem vorzeitig beendeten
Studium der Linguistik, Ethnologie und
Kulturwissenschaft zunächst
ein Volontariat als Journalistin,
arbeitete anschließend
bei einem Berliner Privatsender
als Fernsehredakteurin.
Aber dann musste sie feststellen,
dass etwas Wichtiges
fehlt. „Dann hat ein guter
Freund mir die richtige Frage
gestellt: Welche Geschichten
willst Du wirklich erzählen?
Bogdana
Vera Lorenz,
Foto: Kai Schulz
Und da habe ich gemerkt, dass ich Filme machen
möchte und hier alles zusammen kommt,
was ich liebe – die Arbeit mit Bildern, mit Sprache
und Musik, mein Interesse an Politik und
vor allem das gemeinsame schöpferische Arbeiten.“
Neben Jobs bei diversen Film- und Fernsehproduktionen
als Praktikantin, Setaufnahmeleitungs-Assistentin
oder 3. Regieassistenz entstanden
danach zwei Kurzfilme. Der eine handelt
von einem Mann, der den Weg aus dem
Parkhaus nicht mehr findet, dabei eine merkwürdige
Begegnung hat und feststellen muss,
dass er eigentlich schon tot ist. Der andere erzählt
eine märchenhafte Liebesgeschichte zwischen
einem Versicherungsvertreter und einer
Malerin. „Das war für mich ein Einstieg“, sagt
Bogdana Vera Lorenz, „und ich habe hilfreiches
Feedback zu meiner Arbeit bekommen. Das hat
mich ermutigt.“ Es folgte die Bewerbung an der
ifs – internationalen filmschule köln und das
dreijährige Regiestudium dort, das im November
2009 endete.
Dabei hätte, rückblickend betrachtet, der
Weg zur Regie viel kürzer sein können, entstammt
Bogdana Vera Lorenz doch einer ausgesprochenen
Künstlerfamilie: Schon ihr Großvater
war Puppenspieler, ihre aus Bulgarien
stammende Mutter Bühnenbildnerin, Puppentheaterregisseurin
und Theaterwissenschaftlerin,
ebenso wie der Vater, der heute noch an
der Berliner Hochschule für Schauspielkunst
Ernst Busch Puppenspielkunst unterrichtet. Bogdana
spielte Cello und Klavier, seit sie fünf war,
begann mit sieben zu fotografieren, was sie später,
neben dem Studium, mit einer Ausbildung
In der Schule spricht Ethik-Lehrer Vossen über „Auge um Auge und Zahn um Zahn“. Nach der
Schule tauscht er Theorie gegen Praxis und prügelt sich als Hooligan, bis die Knochen knacken.
„Heimspiel“ heißt der Abschlussfilm der ifs-Absolventin Bogdana Vera Lorenz, der im April den
Preis der deutschen Filmkritik als „Bester Kurzfilm 2009“ gewann und am 28. Juni im Showcase
des Internationalen Filmkongresses zu sehen ist.
Porträt Bogdana Vera Lorenz
Erfahrung aus
zwei Systemen
VON CHRISTIAN SEEBAUM
bei einer Berliner Fotografin fortführte. Aber:
„Weil ich in dieser Theaterwelt aufgewachsen
bin, war das, was ich am wenigsten machen
wollte, Kunst. Ich wollte dieses Universum gar
nicht betreten, weil ich dachte: Alle anderen sind
große Künstler und haben viel zu sagen, ich
muss die Welt überhaupt erst mal verstehen.“
Als diese Welt dann zugänglich wurde, die Mauer
zwischen den beiden deutschen Staaten fiel,
war Bogdana Vera Lorenz gerade Teenagerin.
„Das Wendeerlebnis hat die Welt komplett auf
den Kopf gestellt, die Erfahrung zweier Systeme
prägt seitdem meinen Blick auf die Dinge“,
erinnert sie sich.
Heute sieht Bogdana Vera Lorenz in den
Um- und Seitenwegen, die sie beschritten hat,
Vorteile, weiß sie die zusätzliche Berufs- und Lebenserfahrung
zu schätzen. So hat sie – noch
vor dem Abitur – im Teppichlager gejobbt und
als Regaleinräumerin im Supermarkt, später im
Call Center eines Zeitungsverlages und im Frühstücksservice
eines Hotel. Ihr Vater, der in der
DDR zunächst nicht studieren durfte und deshalb
Betonfacharbeiter gelernt hat, brachte ihr
Fliesenlegen, Mauern und Holzarbeiten bei –
ganz praktische Erfahrungen, die ihr heute helfen,
auch in schwierigen Situationen die Ruhe
zu bewahren.
Wie die Laufbahn als Regisseurin nun weitergehen
wird? „Am Anfang des Studiums hatte
ich die Vorstellung: Man studiert, macht einen
guten Abschlussfilm, und dann kommt ein
Produzent und bietet einem einen tollen Stoff
an, der zu einem passt.“ Die Jungregisseurin
muss lachen. „Aber im Laufe des Studiums habe
ich dann verstanden, dass es dazu gehört,
eigene Stoffe zu entwickeln – und auch: welche
Stoffe mich interessieren.“ Also ergreift sie
selbst die Initiative, hat im Frühjahr gemeinsam
mit Ko-Autor Max Permantier das Exposé für einen
Langfilm entwickelt, ein Science-Fiction-
Kammerspiel über Weltraumtouristen, deren
Reise einen desaströsen Verlauf nimmt. Und
schreibt außerdem mit Joseph Lippok an einer
schwarzen Komödie über Terrorismus. „Unsere
Gegenwart unter die Lupe nehmen und subversiv
unterhalten“ sei ihr Ziel, sagt Bogdana Vera
Lorenz. „Und ich glaube grundsätzlich nicht,
dass es Gut und Böse gibt.“ Oder eben: nur beides
zusammen. Wie bei dem Ethiklehrer, dessen
Moral endet, wenn der Adrenalinrausch beginnt.
Prügelnder Ethiklehrer: Wotan Wilke Möhring
spielt die Hauptrolle in „Heimspiel“. Foto: Kai Schulz
Auf dem Sprung – newsletter 4/2010 15

Teuerster Film der
spanischen Filmgeschichte:
„Ágora“ von
Alejandro Amenábar.
Foto: Ascot Elite
as spanische Kino befinde sich „in einem
Dseiner schlechtesten Momente”, wetterte
kürzlich der Chef des Fernsehsenders Telecinco,
Alejandro Echevarría. „Gewisse Produzenten
können und wollen kein unternehmerisches
Risiko eingehen und setzen voll auf Subventionen.”
Er hatte sich mal wieder darüber
geärgert, dass sein Sender fünf Prozent seiner
Einnahmen in spanische und europäische Filmproduktionen
investieren muss. Seit zehn Jahren
verlangt das der spanische Gesetzgeber von
allen TV-Sendern, die Filme ausstrahlen, die
nicht älter als sieben Jahre sind. 921 Millionen
Euro flossen auf diese Weise seither in spanische
Produktionen. Mit 50 Millionen Euro hatte
Telecinco 2008 den Löwenanteil zu leisten,
noch vor dem öffentlich-rechtlichen TVE mit
37,5 Millionen Euro. Doch während TVE in die
Breite fördert und auch kleinere, anspruchsvolle
Filmprojekte unterstützt, fließt das Geld der
Sender Telecinco und Antena 3 über ihre eigenen
Produktionsfirmen in große, kommerziellen
Erfolg versprechende Projekte.
Mit seiner Einschätzung der spanischen
Filmlandschaft liege der Telecinco-Chef völlig daneben,
fand wenig überraschend der Präsident
des Verbands der Filmproduzenten (FAPAE), Pedro
Pérez. Die Einspielergebnisse im vergangenen
Jahr hätten vielmehr den Aufschwung der
spanischen Filmindustrie belegt. In der Tat konnten
die 4.082 Kinosäle im Land, rund 300 weniger
als vor vier Jahren, den freien Fall der Zuschauerzahlen
stoppen und mit rund 110 Millionen
verkauften Karten erstmals wieder leicht
zulegen. Die Einspielergebnisse stiegen nach Angaben
des spanischen Filminstituts ICAA sogar
um gut acht Prozent auf 671 Millionen Euro.
Diese Mehreinnahmen sind sicher auch eine Folge
des Booms der 3D-Leinwände: 311 waren
es Ende April dieses Jahres.
Marktanteil 2009: 15,6 Prozent
Aber auch der spanische Film legte zu. Nachdem
2008 kein gutes Jahr war und auch die internationalen
Filmverkäufe stark rückläufig waren,
änderte sich der Trend im vergangenen Jahr
16
Das Filmland Spanien ist im Gegensatz zu Südamerika für viele deutsche Filmemacher terra incognita. Um mehr über das
Gastland des Internationalen Filmkongresses zu erfahren, haben wir den Filmjournalisten Uwe Scheele, der in Spanien lebt
und arbeitet, um eine kurze Einführung in die iberischen Sitten und Filmgebräuche gebeten.
dank der Kassenschlager „Ágora”, „Planet 51”
und „Celda 211”, die sich auch im Ausland gut
verkauften. Spanische Filme machten in spanischen
Kinos mit einem Einspielergebnis von
104,4 Millionen Euro wieder deutlich mehr Kasse
als im Vorjahr (plus 28 Prozent), ihr Marktanteil
stieg von 13,2 auf 15,6 Prozent. Aber dem
Telecinco-Chef ging es mit seinen Äußerungen
wohl eher um die Flut von produzierten Filmen:
186 waren es 2009, davon 122 Spielfime, 60
Dokumentarfilme und vier Animationsfilme –
mehr als je zuvor. Und mit den Filmen ist auch
die Zahl der Produktionsfirmen innerhalb von
zehn Jahren von 64 auf 217 rasant gestiegen.
Viele davon finanzieren ihre Projekte mit
Subventionen des zum Kulturministerium gehörenden
Filminstituts ICAA, Beteiligungen der
Sender und Darlehen der staatlichen Kreditbank
ICO. 67 Millionen Euro stellte das ICAA 2008
zur Verfügung, 30 Millionen Euro flossen als
Darlehen und 50 Millionen Euro als vom Kassenerfolg
abhängige Abschreibungshilfen. Auf
diese Weise können auch die großen Publikumserfolge
auf öffentliche Gelder setzen. Maximal
800.000 Euro waren das bisher je Film. ICAA-
Leiter Ignasi Guardans will jetzt diese Hilfe aufgrund
der Sparzwänge der aktuellen Haushaltslage
auf 400.000 Euro halbieren. Die akkumulierten
Mittel aus verschiedenen Fördertöpfen
sollen pro Film auf 1,5 statt bisher zwei Millionen
Euro begrenzt werden. Das entspricht der
Hälfte der Durchschnittskosten einer spanischen
Filmproduktion. „Verschmerzlich” findet FAPAE-
Präsident Pérez die Sparpläne von Guardans.
Scharf ins Gericht geht er jedoch mit Telecinco-Chef
Echevarría. Der verkenne die Realität,
denn „die Gruppe, die er vertritt, erhält fünfmal
mehr öffentliche Gelder als die angeblich von
Subventionen profitierenden Produzenten”.
51 Koproduktionen in 2009
Die Global Player unter den spanischen Produktionsfirmen,
Telecinco Cinema und Antena 3
Films, erhalten nicht nur aufgrund der Kassenerfolge
ihrer Blockbuster öffentliche Gelder, sie
beanspruchen auch einen Großteil der Investi-
Filmland Spanien
Aufschwung mit
Kassenschlagern
VON UWE SCHEELE
tionen der Fernsehsender. So wurde die Telecinco-Produktion
„Ágora” von Regisseur Alejandro
Amenábar mit 50 Millionen Euro zum teuersten
Film der spanischen Filmgeschichte. Mit
3,4 Millionen Zuschauern und einem Einspielergebnis
von 20,6 Millionen Euro bewegt sich
der monumentale Historienfilm auf Augenhöhe
mit den großen Hollywood-Produktionen,
die auch in Spanien den Markt bestimmen
(2009: 71,57 Prozent).
Mit nur fünf Produktionen, darunter mit
dem Knast-Thriller „Celda 211” (Regie: Daniel
Monzón) und der Persiflage „Spanish Movie”
zwei weitere Kassenschlager, erzielte die Telecinco
Cinema im vergangenen Jahr 36,8 Millionen
Euro und einen Marktanteil von 35 Prozent.
Ihr folgt mit 21,5 Millionen Euro Einspielergebnis
die Antena 3 Films, die neben zwei gut
besuchten Komödien mit dem Animationsfilm
„Planet 51” von Javier Abad, Jorge Blanco und
Marcos Martínez den weltweit erfolgreichsten
spanischen Film auf den Markt brachten. Als Koproduktion
mit den USA und Großbritannien
hergestellt, ist der Film der größte Erfolg von insgesamt
51 Koproduktionen in 2009. Während
britische Produzenten neben französischen, italienischen
und deutschen schon länger zu den
bevorzugten Partnern des spanischen Films zählen,
hatte sich die Zusammenarbeit auf dem
amerikanischen Kontinent bisher stark auf Argentinien
und Mexiko konzentriert. So hat Spa-
newsletter 4/2010 – Ausblick: Internationaler Filmkongress
nien Anteil am derzeitigen Boom des lateinamerikanischen
Kinos. Mit Guillermo de Toro ist einer
der erfolgreichsten mexikanischen Regisseure
in Spanien als Regisseur und Produzent tätig.
Der in diesem Jahr Oscar-gekrönte Film „El
secreto de sus ojos” des argentinischen Regisseurs
Juan José Campanella ist eine spanischargentinische
Koproduktion, an dem die umtriebige
Tornasol Films aus Madrid beteiligt war,
die im vergangenen Jahr elf Spielfilme produzierte.
Darunter weitere Koproduktionen mit Lateinamerika
und den spanischen Kassenschlager
„Mentiras y gordas” des jungen, in die Fußstapfen
des frühen Almodóvar tretenden Regisseur-Duos
Alfonso Albacete und David Menkes.
Dass beim Geld bekanntlich der Spaß aufhört,
hatte vor den Ausfällen des Telecinco-
Chefs im letzten Herbst eine Gruppe von Filmemachern
und Produzenten bewiesen. In einem
Brief an die EU-Kommission monierten sie, eine
Novelle im spanischen Kinogesetz benachteilige
kleine Produktionen. Brüssel blockierte
daraufhin alle Fördermittel des ICAA. Drehvorhaben
gerieten in Verzug, es gab böse Worte
von Regisseur und Produzent Gerardo Herrero
(Tornasol Films) über „Subventionsschmarotzer,
die Filme machen, die keinen interessieren”. Ende
Januar wies die EU die Einwände gegen das
Kinogesetz zurück, die Gelder des ICAA wurden
freigegeben. Die Verzögerung ging in erster
Linie zu Lasten der kleinen Produktionen.
I N T E R N A T I O N A L E
Das Programm der Filmstiftung NRW in Köln (26. – 29.6.)
Alle Filme, Diskussionen und Termine
Samstag, 26. Juni
KinoSpecials im Cinenova
18:30 Uhr Eröffnung Internationaler Filmkongress
SATTE FARBEN VOR SCHWARZ von Sophie Heldman
Sonntag, 27. Juni
KinoSpecials im Filmforum NRW
11:00 Uhr YUMURTA–EI, Regie: Semih Kaplano`´glu
14:00 Uhr SÜT–MILCH, Regie: Semih Kaplano`´glu
19:30 Uhr WOMEN WITHOUT MEN, Regie: Shirin Neshat
Montag, 28. Juni
Staatenhaus am Rheinpark, Lounge der Filmstiftung NRW, Koelnmesse
14:00 – 17:00 Uhr Locations und Motive in NRW
Vorstellung Kreis Düren als 35. Filmstadt und Eröffnung der Fotoausstellung
der Siegerbilder des Wettbewerbs „Auf der Suche nach dem perfekten Motiv“

Welche Bereicherung brachte
Ihnen als Künstlerin in Sachen Fotografie
und Video-Installation die Arbeit
an einem Spielfilm?
Das Kino als Kunstform hat mich schon immer
begeistert, weil es Geschichten erzählt. Und
genau dieser Aspekt war für mich die größte
Herausforderung. Denn mit Bildern, auch Bewegtbildern,
hatte ich ja schon Erfahrung. Deshalb
war der Schritt von der konzeptuellen
Kunst hin zu Bildfolgen in erzählerischem Zusammenhang
besonders spannend für mich.
Sie hatten sich des Romans
„Women without Men“ der iranischen
Schriftstellerin Sharnush Parsipur
bereits in Form der Video-Installation
angenommen.
Ja, insofern war ich bereits mit multimedialen
Konzepten vertraut, und ich wusste auch,
dass Bewegtbildfolgen einen Anfang, eine Mitte
und ein Ende verlangen. Diese Arbeiten waren
aber noch sehr abstrakt und weit entfernt
von konventionellem Filmemachen. Aber es war
eine lehrreiche Vorstufe für meinen Spielfilm.
Es heißt ja: Ein Bild erzählt
mehr als 1.000 Worte.
Deshalb habe ich die Dialoge auch so
knapp wie möglich gehalten und der Ausdruckskraft
der Schauspieler vertraut.
Nun haben Sie sich einen sehr
komplexen Roman zur filmischen
Adaption ausgesucht.
Offen gestanden ging es mir eher so, dass
dieses Buch meiner bisherigen Arbeitsweise
durchaus entgegen kam, weil die Erzählstruktur
auf Dualitäten baut. Und dieses Konzept hatte
ich zuvor schon erprobt, indem ich Männlich
gegen Weiblich stellte oder Natur mit Kultur
kontrastierte. Im Roman „Women without
Men“ wird etwa das Persönliche gegen die Gesellschaft
gestellt, Magie reibt sich mit Realismus.
Aber es ist alles in einen erzählerischen
Rahmen gefasst. Insofern konnte ich mit gewohnten
Komponenten arbeiten und hatte
diesmal sogar eine Geschichte dabei.
Beschreiben Sie bitte Ihr Konzept
der Farbgebung.
Dafür habe ich mich an Fotografien aus
den frühen 1950er Jahren orientiert, die ursprünglich
schwarzweiß waren und dann von
Hand coloriert wurden. Diesen künstlichen Look
wollte ich für die Traumsequenzen im Film erreichen.
Die Gartenszenen wiederum sollten fast
schwarzweiß wirken, aber ich habe die Farben
lediglich abgeschwächt, weil der Garten ja lebendig
und heimelig erscheinen sollte. Aber
grundsätzlich mag ich Farben nicht besonders,
und deshalb wurden alle kräftigen Töne für den
Film abgeschwächt.
Der ganze Film wirkt wie ein
Traum.
Ach ja? Ich hatte eher auf eine Art Zwischenbereich
aus Magie, Traum und Psyche gehofft;
zumindest bewegt der Film sich auf verschiedenen
Ebenen und soll den Zuschauer entsprechend
auf eine Reise führen.
KinoSpecials im Filmforum NRW
17:00 Uhr SHOWCASE
der ifs internationale filmschule köln, Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)
und Fachhochschule Dortmund in Kooperation mit Unlimited,
im Anschluss Gespräch mit Semih Kaplanoglu
19:30 Uhr BAL–HONIG, Regie: Semih Kaplano`´glu
Dienstag, 29. Juni
Paneldiskussionen im Staatenhaus am Rheinpark, raum.fünf, Koelnmesse
10:00 – 11:30 Uhr Technik vs. Content – 3D als neue Chance?
11:30 – 13:00 Uhr Filmland Spanien – Koproduktion und Finanzierung
14:00 – 14:30 Uhr Crossmediale Produktion: Internationale Trends,
Keynote Wendy Bernfeld, Rights Stuff BV
14:30 – 15:30 Uhr Vertriebswelt Internet –
Filmdistribution und Verwertung im Netz
in Kooperation mit der MEDIA Antenne Düsseldorf und dem
film & fernsehproduzentenverband nrw e.V.
15:30 – 17:00 Uhr Ästhetische Innovation und neue Medien
in Kooperation mit der ifs und der KHM
Alle Infos, Termine und Daten en détail auch unter
www.filmstiftung.de/filmkongress
Die in New York lebende Künstlerin Shirin Neshat wurde 1957 im Iran geboren. Internationalen Ruf erwarb
sie sich mit Fotoreihen und Video-Installationen. Mit ihrem Kinodebüt „Women without Men“, das am
27. Juni in Köln in der Reihe KinoSpecials des Internationalen Filmkongresses zu sehen ist, gewann sie
prompt den Regiepreis in Venedig. Uwe Mies sprach mit der Künstlerin über Farben, Nacktheit und
Raubkopien im Kampf gegen die Zensur.
R F I L M K O N G R E S S
Interview Shirin Neshat
Ich mag
Farben nicht
besonders
Welche Zielgruppe
hoffen Sie, mit dem
Film zu erreichen?
Zunächst einmal sind da
die iranischen Zuschauer und
dann ganz generell Menschen,
die sich für Kino und Kunst interessieren.
Der Film ist eigentlich
nicht auf einen elitären Zuschauerzirkel
hin gemünzt und
könnte auch Leute erreichen, die
eigentlich nicht eine Galerie oder
ein Museum besuchen, um sich
meine Arbeiten anzuschauen.
Shirin Neshat,
Foto: NFP
Eine Veröffentlichung im Iran
selbst ist da eher unwahrscheinlich?
In Kinos ist das mit Sicherheit so. Aber es
gibt ja die Filmpiraten, und die haben den Film
bereits via Internet und mit Raubkopien dort in
Umlauf gebracht. Tatsächlich haben Iraner den
Film schon vor dem Kinostart in den USA in ihrem
eigenen Land sehen können. Darüber bin
ich sehr froh. Denn Filme werden gemacht, damit
sie gesehen werden. Und dieser Film entstand
nicht, um Geld zu machen.
Gewisse Darstellungen von
Nacktheit im Film dürften auch für
das amerikanische Publikum
schwierig sein.
Oh ja, vor allem die Szene, wenn sich die
junge Frau in der Badeanstalt schrubbt. Solche
Szenen werden als verstörend empfunden und
sind für die meisten Amerikaner nicht akzeptabel.
Im Iran ist die Lage einfacher: Darstellungen
von Nacktheit oder Sexualität sind schlicht
und ergreifend verboten.
Die visuelle Gestaltung erinnert
an surrealistische Gemälde.
Für mich ist der Film ein Gedicht. Seine allegorischen
und symbolischen Bilder unterstrei-
chen das. Zugleich helfen diese lyrischen Stilmittel,
die recht dunklen politischen Aspekte etwas
abzumildern.
Sehen Sie da eine geistige Verwandtschaft
zwischen Ihrem Film
und „Persepolis“?
Doch, allein schon deshalb, weil Marjane
Satrapi auch einen experimentellen Weg beschritt,
indem sie ein neues Medium für sich
nutzte. Allerdings hat sie dabei Bilder aus ihrem
eigenen, autobiografisch gefärbten Buch
in Film umgewandelt. Wir dagegen hatten eine
Fremdvorlage, aus der heraus erst unsere
Filmadaption geschaffen werden musste. Gemeinsam
ist beiden Filmen aber, dass sie
schwere Erfahrungen auf eine menschliche
Ebene herunterbrechen.
Gibt es persönlichen oder
künstlerischen Austausch mit anderen
iranischen Filmemachern
wie Abbas Kiarostami
oder Mohsen Makhmalbaf?
Ja, wir sind miteinander befreundet.
Und wenngleich wir in
verschiedenen Ländern leben,
kommen wir zu passenden Gelegenheiten
zusammen. Allerdings
unterscheidet sich deren Arbeitsweise
sehr von meiner, weil sie
konkret auf Realismus zielt, was
bei mir ja nicht der Fall ist. Außerdem
leben einige Filmemacher im
Iran und haben insofern einen anderen
Blick aufs Land als ich.
Eine Vernetzung mit Blick auf
politischen Austausch ist nicht gegeben?
Nein, dem ist nicht so.
Werden Sie einen weiteren
Spielfilm drehen?
Ja, ich habe gerade meine Zusage auf die
Filmrechte an einem armenischen Roman des
Dichters und Schriftstellers Ismael Kadir gegeben.
Das wird sicher interessant, weil das Buch
nichts mit dem Iran zu tun hat, und um Frauen
wird es auch nicht gehen. Außerdem werden
wir in Englisch drehen.
Können Sie sich auch ein europäisches
Projekt vorstellen?
Liegt Armenien denn nicht in Europa? In
gewisser Weise doch schon, oder? Aber ein Film
in Deutschland wäre auch denkbar für mich.
Man ist dort sehr entgegenkommend mit Blick
auf kulturellen Austausch und Interesse. Das habe
ich ja schon durch die Unterstützung für
„Women without Men“ erfahren dürfen. Eine
solche Weltoffenheit im besten Sinne ist eher
selten anzutreffen. Dafür bin ich wirklich sehr
dankbar.
Ausblick: Internationaler Filmkongress – newsletter 4/2010 17

Sound-Design erzählt die Geschichte eines Films auf seine Weise, findet Professor Jörg U. Lensing von
der Fachhochschule in Dortmund. Wolfgang Hippe sprach mit dem Autor des Buches „Sound-Design/
Sound-Montage/Soundtrack-Komposition: Über die Gestaltung von Filmton“ über die Musik des
Stummfilms, über „Apocalypse Now“ und die Modernisierung des Kinotons.
Herr Lensing, worauf achten
Sie, wenn Sie einen Film sehen?
Im Kino bin ich erst einmal Zuschauer oder
audiovisueller Wahrnehmer, wenn Sie so wollen.
Ich gebe mich der Gesamtwirkung von Bild
und Ton hin, die sich im Idealfall entfaltet. Die
Informationen von Bild und Ton müssen einander
ja nicht unbedingt entsprechen.
Kann man Sound sehen?
Michael Chion spricht von „Synchrese“.
Darunter versteht er, dass jeder Klang, der mit
einem Bild interpoliert wird, automatisch mit
diesem Bild assoziiert wird. Bei einem Hörspiel
können wir uns eine imaginäre Bildwelt zu dem
Gehörten schaffen. Umgekehrt haben wir auch
ein aurales Gedächtnis. Wir ordnen Töne einem
bestimmten Ereignis und damit Bildern zu.
Für Außenstehende wirkt das
Sound-Department mit Sound-Designer,
Re-Recording Mixer (Mischtonmeister),
Sound-Editor und Boom
Operator manchmal etwas verwirrend.
In Kurzfassung: Wie ist der
Workflow aufgebaut?
Das Sound-Department kann man in zwei
Bereiche teilen und zwar in Originaltonaufnahme
und Sound-Postproduktion, während sich
letztere wiederum in Tonbearbeitung und Mischung
gliedert. Es gibt zunächst den Originaltonmeister,
der mit seinem Assistenten, dem
Tonangler oder auch Boom Operator, am Set
den Originalton liefert. Dazu gehört es, vor allem
den Dialog unter Berücksichtigung der Ortsbegebenheiten
so gut wie möglich auf Sprachverständlichkeit
hin aufzunehmen.
18
Interview Jörg U. Lensing
Wir sehen
mehr, wenn
wir hören
Guido Zettier ist freier Sound-Designer und Mischtonmeister bei den RuhrSound Studios in Dortmund
und hat Kinofilme wie „Hilde“, „Adam Resurrected“ oder „Die Fremde“ bearbeitet. Für seine
Interview Guido Zettier
Brüllende
Löwen für
heulende
Winde
Jörg U. Lensing,
Foto: privat
Tongestaltung von „Nordwand“ wurde er 2009 mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Im Gespräch
mit Oliver Baumgarten beschreibt er die kreativen Seiten seines Berufes.
Guido Zettier,
Foto: privat
newsletter 4/2010 – Schwerpunkt
Hören soll stärker auf unsere
Gefühle wirken als Bilder.
Mancher sagt das, aber Bilder wirken ja
auch. Viele Filmemacher entscheiden sich
manchmal für drastische Bilder, um starke Gefühlsregungen
zu erzielen. Spannender, weil
subtiler ist aus meiner Sicht eine semantische
Konnotation. Über den Sound schaffe ich dabei
eine bestimmte Atmosphäre, die sich noch
gar nicht über das Bild vermittelt. Neben das visuelle
Storytelling tritt ein auraler Hinweis, den
ich unbewusst mitverarbeite. Das wird dann in
den besten Fällen zu einem parallelen auditiven
Storytelling.
Kann man im Gegenzug auch
Bilder hören?
Mit einem bestimmten Bild assoziiert man
häufig einen bestimmten Klang. Weil der Film
über Jahrzehnte immer wieder bestimmte Musiken
zu bestimmten Momenten verwandt hat,
gibt es beim Zuschauer entsprechende Assoziationsfelder.
Zu einer epischen Kamerafahrt in
großer Landschaft gehört großes Orchester und
bombastischer Klang, zu einer Liebesszene sanfte
Geigen. Diese Kulturtechnik haben wir gelernt.
Inzwischen ist es interessant geworden,
mit solchen Erwartungshaltungen auch kontrapunktisch
zu spielen.
Am Anfang war der Film
stumm…
Der Film war nie stumm. Seit den ersten
öffentlichen Aufführungen wurde er von Musikern
begleitet, erst mit Klavier, dann mit Kino-
Die eigentliche Sound-Postproduktion
beginnt dann nach Beendigung
des Bildschnitts?
Genau, dann kommt der Supervising
Sound-Editor, in Deutschland meist in Personalunion
mit dem Sound-Designer, mit seinem
Team ins Spiel. Er behält technisch wie kreativ
das Gesamtkonzept im Auge, ist oft schon im
Drehbuchstadium dabei und tauscht sich meist
im Vorfeld mit Originaltonmeister, Bild-Editor
und Regisseur aus. Der Supervising Sound-Editor
entscheidet und erstellt gemeinsam mit dem
Dialog-Editor nach Materialeingang zunächst
eine vorläufige ADR-Liste (Sprachsynchron-Liste)
jener Töne und Dialoge, die nicht ideal oder
störungsfrei am Drehort aufgenommen werden
konnten, die also synchronisiert werden müssen.
Für die Sprachsynchron-Aufnahmen wird
diese ADR-Liste mit dem Regisseur besprochen
und durch eventuelle dramaturgische Wünsche
ergänzt. Gleichzeitig werden die Atmosphären,
Soundeffekte, Geräusche und das Sound-Design
kreiert. Den Abschluss bildet heutzutage
die Mehrkanal-Mischung.
Die Bedeutung des Tons im
Film hat innerhalb der letzten 10 bis
15 Jahre in Deutschland enorm zugenommen.
Woran liegt das?
Das empfinde ich auch so. Sicherlich haben
die meisten Zuschauer inzwischen bemerkt,
dass sich der Ton im Kino in den letzten Jahren
deutlich verbessert hat. Neben einer Steigerung
der Lautstärke hat die permanente Optimierung
der Klangqualität zu einer immer realistische-

orgel, schließlich mit Orchester. Damals wurde
die ganze Geschichte der abendländischen Musik
geplündert, um entsprechende Affekte zu
setzen. Es gab entsprechende Anleitungen für
den Kinopianisten, einen elegischen Viertakter
von Mahler, etwas Heiter-Spritziges von Chopin,
etwas Heroisches von Wagner. Die Musik
wurde genutzt, um einen gewissen Assoziations-
und Gefühlsgehalt zu erreichen. Sprache
und Geräusche kamen erst eine Generation später
dazu.
Wo setzen Sie da die entscheidenden
Einschnitte?
Natürlich als erstes die Einführung des Synchron-Tons
1928. Berühmt ist „The Jazzsinger“.
Interessanterweise waren die damaligen Filme
aber vor allem „Talkies“, also Filme, in denen ungewöhnlich
viel gesprochen wurde. Die Tontechnik
wurde dann im Zuge des Zweiten Weltkriegs
stark verbessert, was in den 1950er Jahren
aus dem Tonfilm einen qualitativ besseren
Tonfilm machte. Ein wirklicher Umbruch vollzog
sich erst Ende der 1970er Jahre. Eine neue Generation
von Sound-Designern und Komponisten
fing damals an, eine andere Technik für einen
anderen Sound zu entwickeln. Referenzfilme
sind hier „Apocalypse Now“, „Alien“ oder
„Star Wars“. Dazu kam die Erfindung des 5.1-
Surround.
ren Wiedergabe der Tonspur geführt. Durch den
Wandel von der Analogtechnik hin zur digitalen
Technik ist zudem vieles einfacher geworden.
Wir können heute komplexer, effektiver
und in höherer Qualität arbeiten.
Hat es auch damit zu tun, dass
immer mehr Regisseure die gestalterische
Bedeutung des Tons anerkennen?
Mit Sicherheit. Früher wurde der Filmton
sehr auf Originalton und Filmmusik reduziert.
Heutzutage sehen Regisseure, wie zum Beispiel
Tom Tykwer oder Hans-Christian Schmid, im Ton
eine dramaturgische Ebene, mit der sie bewusst
arbeiten wollen. Der Ton sollte meiner Meinung
nach nicht mehr nur als Realitätsfaktor des Bildes,
sondern als Miterzähler mit großem dramaturgischen
Potenzial alle Gestaltungsmöglichkeiten
der Tonebene nutzen, wie Dialog,
Musik, Effekte, Stille, Raum, Frequenz und
Rhythmus.
Starten Gespräche mit solchen
Regisseuren dann bereits in der
Drehbuchphase oder erst nach dem
Dreh, wenn das Material vorliegt?
Mit den Regisseuren, mit denen ich regelmäßig
zusammen arbeite, beginnen die Gespräche
schon vor dem Dreh. Darüber hinaus merke
ich mittlerweile sogar, dass der Ton schon in
immer mehr Drehbüchern mitgedacht wird. In
Auch der Kinoton wurde jetzt
modernisiert?
Vielen ist gar nicht klar, dass wir in den Kinos
bis in die 1970er Jahre hinein nur ein Mono-System
hatten – mit einer Box hinter der
Leinwand. Viele große Filme dieser Zeit wie „Der
Pate I“ und „Der Pate II“ kamen zunächst nur
in Mono in die Kinos – „Alien I“ übrigens auch.
Einige Jahre versuchte man sich eher bescheiden
in Stereo+ Center, dann erfolgte Anfang der
1980er Jahre der Durchbruch der Surround-
Techniken. Ein Sprung, der vielleicht mit einer
Umstellung der Bildprojektion von 16 mm auf
70 mm zu vergleichen ist.
Und die Digitalisierung?
In den Musikstudios stellte man sich schon
Anfang der achtziger Jahre um, während die
Filmstudios noch lange analog weiterarbeiteten.
Die große Digitalisierung begann hier erst
in den Neunzigern. Der Meilenstein-Film dazu
ist „Matrix“, der für eine neue digitale Komplexität
steht. Allerdings hat man komplexe Soundtracks
vorher auch analog produziert, was mühsamer
war. Bei „Das Boot“ wurde schon ein
128er Track eingesetzt, aber eben analog. Der
Fortschritt bis heute ist enorm, was die Technik
betrifft. Ein komplexer Soundtrack kann je
nach Qualität des Computers heute fast schon
mit bis zu 128 Spuren zuhause editiert werden!
Erstaunlicherweise sind viele Lösungen, die heute
erarbeitet werden, aber trotzdem allzu simpel.
Man nutzt vielfach die hochkomplexen
technischen Möglichkeiten immer noch so, als
hätte man nur einen dreispurigen Steenbeck
Perfo-Schneidetisch vor sich oder einen Twelf-
der Arbeit mit Regisseuren geht es dann zunächst
darum herauszufinden, was sie mit ihrem
Film ausdrücken wollen, und dann zu entscheiden,
mit welchen Stilmitteln ich das unterstützen
kann. Und das muss beim Sound-Designer
eben nicht immer mit Effekten verbunden
sein, sondern auch mal mit einer filigranen
und harmonischen Dialogbearbeitung, die einem
Film wie etwa „Die Fremde“ einen enormen
authentischen Sog verleihen. Man wird in
den Film gezogen auch durch den Ton, durch
die Sprache, durch einzelne Geräusche, die nur
Akzente setzen. Ein Gegenbeispiel ist „Nordwand“.
Dort war es wichtig, diese gewaltige Eiger-Nordwand
zu spüren, den Wind und die Belastung.
Das sind zwei extreme Gegensätze unseres
Berufs: „Die Fremde“, eine konzentrierte,
reduzierte und konzeptionell dichte Arbeit, und
„Nordwand“, der voller kräftiger Elemente
steckt, die man am ehesten mit dem Begriff
„Soundeffektdesign“ umschreiben könnte.
Zu analogen Zeiten haben die
Editoren den Ton noch mitgemacht,
mittlerweile nicht mehr, was zu Beginn
zu Reibungen führte. Hat sich
nach Ihren Erfahrungen die Beziehung
entspannt?
Absolut! Meine Erfahrungen der Zusammenarbeit
sind in den letzten Jahren äußerst positiv.
Ich werde während der Schnittphase oft
früh einbezogen, weil es zum Beispiel Probleme
beim Originalton gibt und man dann gemeinsam
entscheidet, ob man Nachsprecher
braucht. Beide Parteien verstehen zunehmend,
Step-Techno-Sequencer für die Musik.
Die digitale Technik hat das
Schaffen des artifiziellen Sounds erleichtert.
Wäre auch ein stärkerer
Realismus möglich?
Filmsound ist nicht realistisch. Es geht im
Film nicht um Realismus, manche Filme sollen
dokumentarisch wirken und werden künstlerisch
entsprechend gestaltet. Viele gute aktuelle
Dokumentarfilme sind äußerst formalistische
Filme. Selbst wenn Sie vom Set einen sehr, sehr
guten Sprechton oder O-Ton bekommen, können
Sie erst in der Postproduktion den kompletten
Soundtrack herstellen, der bis zu 80 Prozent
aus Atmos, Effekten, Geräuschen, Hintergrundgeräuschen
und musikalischen Atmos besteht.
Im Endeffekt geht es darum, den Zuschauer in
der Illusion zu wiegen, er habe es mit einer gespiegelten,
also künstlerisch gestalteten Realität
zu tun.
Braucht man dafür im 21. Jahrhundert
noch Musik?
Meiner Meinung nach nicht im herkömmlichen
Sinn. Das ist ein überholtes Erbe des
Stummfilms. Mit Musik wird heute bei interessanten
Arbeiten wie mit Farben gearbeitet, sie
wird in einem atmosphärischen Kontext eingesetzt.
Wir haben vielleicht Straßengeräusch,
Menschen im Hintergrund, und dann schleicht
sich so etwas wie ein harmonisierender Sound
ein, der eine leicht pulsierende oder flächendekkende
Wirkung hat.
dass die Zusammenarbeit und die neue Arbeitsteilung
einen Zuwachs an Kreativität, Flexibilität
und vor allem Qualität bedeutet.
Die Arbeit des Sound-Designers
erinnert an den Maler, der zwei Farben
mischt und dadurch eine dritte
entstehen lässt. Das ist bei der
Tongestaltung ähnlich?
Ein großes Abstraktionsvermögen gehört
zum Sound-Designer eindeutig dazu, um mit
fremden Elementen einen Sound dramatischer
oder sogar authentischer zu machen. Es ist oft
ein großes Experimentieren, durch das beispielsweise
auch ein spezieller Sound für den Film
„The Flying Scotsman“ entstanden ist. Der Reifensound
setzte sich hier teilweise aus aufgenommenen
Bienenschwärmen zusammen und
unterstütze so die extreme Geschwindigkeit des
Rades. Wichtig ist, dass das Gehirn des Zuschauers
die Bild- und Toninformationen schnell perfekt
übereinbringen kann – wenn das passiert,
ist der Ton gut und richtig. Man baut als Sound-
Designer immer wieder auch mal seine eigene
Stimme mit ein, sei es in das Schnaufen eines
Pferdes oder in einen Todesschrei. Im Windgeheul
in „Nordwand“ habe ich zum Beispiel auch
Schreie eines meiner Assistenten verarbeitet, dazu
jede Menge tierische Geräusche u.a. das Brüllen
von Löwen, um den Wind noch stürmischer
und aggressiver klingen zu lassen.
Findet sich die Bedeutung des
Tons auch in den Budgets wieder?
In den ersten Kalkulationen ist der Sound
meist ausreichend berücksichtigt. Aber leider ist
der Sound in der Komplexität der Filmproduktion
das letzte Gewerk. Am Ende wird dann
häufig aus vorangegangenen Budgetgründen
weniger Zeit in die Postproduktion investiert. Dabei
gibt es den großen Unterschied zwischen
Editing und Sound-Design. Editing versorgt im
Prinzip das Bild nur mit Tönen, die das, was man
sowieso sieht, unterstreichen – also Fahrgeräusche
für ein Auto, das fährt nach dem Motto:
See a dog, hear a dog. Das ist kein Sound-Design,
geschweige denn eine Soundtrack-Komposition.Sound-Design/Soundtrack-Komposition
bedeutet, eine eigene Form des begleitenden
und mitunter kontrapunktischen Storytellings
zu entwickeln, welches über die Bild-Informationen,
den Bildfluss hinausgeht, semantische
Bedeutungen und Konnotationen ermöglicht
und sich kompositorisch in der Werkzeit
entwickeln kann und erst in der Wechselwirkung
mit der Bildmontage zu einer Gesamtaussage,
einem Gesamtkunstwerk führt.
Jörg U. Lensing ist Professor für „Tongestaltung /
Sound-Design“ an der FH-Dortmund. Er studierte
Komposition an der Folkwang Hochschule Essen
und bei Mauricio Kagel an der Musikhochschule Köln.
Ständige Mitarbeit am „Theater der Klänge“ in
Düsseldorf. Mehr unter www.film-sound-design.de
Wie kommt man auf solche
Ideen?
Das Entscheidende ist, zu experimentieren,
dranzubleiben, Töne aufzunehmen und
auszuprobieren. Man muss dabei auch auf
Rhythmus und Frequenzspektrum eingehen,
Dialoge und Musik dürfen nicht beeinträchtigt
werden. Jeder Einzelton deines Sound-Designs
mag grauenhaft und unpassend klingen, im Gesamtklangbild
aber können sie alle perfekt zur
Situation passen. Die Abstimmung zwischen
den Frequenzen muss stimmen.
Die Harmonie zwischen Ton
und Bild geht ja oft so weit, dass
man sich klaglos mit filmischen
Standards abfindet, etwa dass bestimmte
Dinge, schnelle Bewegungen
zum Beispiel, mit Sounds unterlegt
sind, obwohl sie eigentlich gar
keine Geräusche verursachen.
Das ist ein heute gängiges Mittel, um den
Zuschauer auf Details der Erzählebene zu fokussieren.
Das übermäßige Reifenquietschen bei
fahrenden Autos ist z.B. dadurch entstanden,
dass diese hohe, schrille Frequenz des Quietschens
einfach etwas Gefährliches suggeriert.
Dadurch, dass er fast wie ein evolutionär eingepflanzter
Warnton klingt, wird er zum dramaturgischen
Element. Das ist ein schönes Beispiel
dafür, dass Töne meistens im Unterbewusstsein
funktionieren. Nicht zuletzt das macht
sie auch so interessant.
Schwerpunkt – newsletter 4/2010 19

Wenn man beim Abspann genau
hinschaut, ist es nicht unwahrscheinlich,
dort eine Firma aus Nordrhein-Westfalen
zu entdecken, die für den Ton verant-
wortlich zeichnet. Peter Hanemann hat
sich für den Newsletter in der NRW-Szene
umgehört und dabei gelernt: Qualität hat
seinen Preis.
er wohl geschichtsträchtigste Standort der
Delektronischen Musikproduktion in NRW
ist die Kölner Annostrasse 86. Hier war zeitweilig
das Studio für elektronische Musik des WDR
untergebracht, in dem die Musik-Revolutionäre
Karl-Heinz Stockhausen, Mauricio Kagel und
John Cage einst mit Ringmodulatoren, Rauschgeneratoren
und Rückkopplungen experimentierten.
Seit 2006 ist das Gebäude in der Kölner
Südstadt Domizil der Torus Filmtonpostproduktion.
Die drei Geschäftsführer Stephan Colli,
Falk Möller und Josef Steinbüchel wollen der
Tradition der technischen Innovationen treu
bleiben und haben sich deshalb im letzten
Herbst eine System 5 Konsole des amerikanischen
Herstellers Euphonix angeschafft. Das
neue Mischpult basiert auf einem hybriden Konzept,
das Filmmischkonsole und umfassende
DAW-Steuerung auf der gleichen Bedienoberfläche
mit 64 physikalischen Kanalzügen integriert
und damit jede denkbare Arbeitsweise
ermöglicht. „Damit bieten wir auch international
tätigen Filmmischtonmeistern ein vertrautes
Arbeitsumfeld in NRW“, verspricht Colli. Zu
den bei Torus abgeschlossenen Filmprojekten
gehören u.a. die Produktionen „Lebanon“ und
„Wüstenblume“.
In der Kölner Südstadt ist auch die 1990 von
Geschäftsführer Lothar Segeler und dem im letzten
Jahr verstorbenen Produzenten und Dokumentarfilmer
Peter Krieg gegründete Soundvision
GmbH geschichtsträchtig verortet. So konnte
Wim Wenders, als er 2002 die Audiopostproduktion
seines Films „Viel passiert – Der BAP-
Film“ begleitete, aus dem Fenster auf das Geburtshaus
von Heinrich Böll und damit eines
Mentors seines Protagonisten Wolfgang Niedecken
blicken. Soundvision war das erste komplett
digitalisierte Tonstudio in Deutschland. Für
die technische Entwicklung der letzten 20 Jahre
stehen ein klassischer 35 mm-Filmprojektor
und – als jüngste Anschaffung – ein weiteres
Filmmischpult von Solid State Logic mit 192 Kanälen.
Organisatorisch ist eine Zweigstelle in der
Richmodstraße 31 hinzugekommen, wo Tonmischungen
und Synchronisationen möglich
sind. Zu den in diesem Frühjahr bearbeiteten
Produktionen zählen u.a. „Takiye – Spur des Terrors“,
der am 24. Juni das Festival Großes Fernsehen
in Köln eröffnet, und „Anduni“. Ko-Geschäftsführer
Tilo Busch: „Wir lassen nicht ab,
unseren Kunden die Bedeutung des Tons nahezubringen.“
Auch Dortmund hat seine Tonlagen, wobei
die überregional mitgehörten Töne meistens
20
Die Filmton-Szene in NRW
Geschäfte
mit dem
guten Ton
aus den RuhrSoundStudios stammen. Das 1993
von Adolf Winkelmann gegründete Unternehmen
hat sich mit 400 Filmvertonungen national
und international einen Namen gemacht –
von „Der fliegende Holländer“ bis zu „Die Fremde“,
für die die komplette Sound-Postproduktion
geleistet wurde. Dafür steht u.a. ein 110
Quadratmeter großes THX-zertifiziertes Mischungskino
zur Verfügung. Seine sechs Studios
für die Tonbearbeitung hat RuhrSound an seinen
Kooperationspartner Guido Zettier vermietet
(siehe Interview Seite 18). Seit März hat Ruhr-
Sound mit Hans-Martin Rickers einen neuen Geschäftsführer.
Zugleich ist Rickers kaufmännischer
Leiter der Hürther Pictorion Das Werk
GmbH, die RuhrSound 2003 gekauft hatte.
Rickers bedauert, dass die Budgets für die
Audiopostproduktion immer kleiner würden:
„Man muss sich immer neue Dinge einfallen lassen,
um die Firma am Laufen zu halten.“ Eine
Aussage, der auch seine Kölner Kollegen nur zustimmen
können. „Es wird immer versucht,
beim Ton zu sparen“, konstatiert Busch. „Was
bei den Dienstleistern ankommt, ist sehr schmalbrüstig
geworden“, sagt Colli. Dabei werde bei
Top-Filmen mehr, bei kleineren Filmen weniger
in die Audio-Bearbeitung investiert. Es sei schier
unmöglich, bei Filmen mit einem Gesamtbudget
von beispielsweise einer Million mit einem
Audio-Volumen von um die 35.000 Euro die gewünschte
Qualität zu erreichen, konkretisiert
Busch. Colli hält angesichts der Preisentwicklung
gerade auf dem Fernsehmarkt die Aufrechterhaltung
eines Studiobetriebs für „kaum noch finanzierbar“.
Das Hauptgeschäft der 1990 gegründeten
Kölner Splendid Synchron ist die Synchronisation
von Kinofilmen. In ihrem Studio im Stadtteil
Braunsfeld wurden u.a. die Kinofilme „Traffic“
und „Gangs of New York“ synchronisiert.
Inzwischen hat Splendid sein Angebot sukzessive
auf den gesamten Bereich der Audio-Postproduktion
ausgebaut und hält dafür u.a. zwei
Mischateliers und vier Edit-Suiten vor. Geschäfts-
newsletter 4/2010 – Schwerpunkt
führer Oliver Fay: „Die Studios sind technisch
und akustisch für die Ton-Nachbearbeitung von
Filmen ausgerichtet.“ Das gilt im Übrigen auch
für den Ton-Bereich der Kunsthochschule für
Medien Köln. Im Zuge des Neubaus am Filzengraben
entstanden komplett neue Studios, darunter
eine Filmmischregie, eine Surround-Regie
und eine Stereoregie mit angeschlossenen Aufnahmeräumen.
Das Equipment der Schule darf
aber nur für Arbeiten von und mit Studierenden
genutzt werden.
Natürlich ist die Audiopostproduktion am
Medienplatz Köln zum guten Teil mit TV-Formaten
unterschiedlichster Art beschäftigt. So sind
für Thorsten Brendel „Deutschland sucht den
Superstar“ und „Das Supertalent“ tontechnische
Premiumprojekte. Brendel bearbeitet mit seiner
Telos Media GmbH den Audiobereich des Studio-Dienstleisters
Nobeo. Dafür stehen ihm im
Hürther Produktionshaus u.a. zwei feste Regien
mit einem Pro Tools HD3 und jeweils 48 Audio-
Eingängen zur Verfügung. Dem Vernehmen

Die Technik regiert im Tonstudio.
Foto: RuhrSound Studios
nach werden auch die Audio-Kapazitäten des
Cologne Broadcasting Center CBC gut angenommen.
Wo viel produziert wird, sind die Gerätehersteller
nicht weit. Vom niederrheinischen
Hamminkeln aus vertreibt Röhrenmikrofon-
Papst Dirk Brauner seine weltberühmten Mikrofone
VM1 und VMX. Zu seinen Kunden
zählen praktisch alle Tonstudios und Rundfunk-
Sender. In Lengerich am Südhang des Teutoburger
Waldes betreibt Uwe Seyfert die deutsche
Niederlassung der britischen Cedar Audio,
die auf Audiorestauration und die Verbesserung
von Sprachverständlichkeit für Filmproduktion,
TV- und Radio sowie auf Audio-Forensik
spezialisiert ist. Wiederum in Köln versteht
sich die Niederlassung von Avid als Zugang
zur Weltfirma, inklusive des Protool-Herstellers
Digidesign, den Avid übernommen hat.
Auch der Mischpult-Hersteller Euphonix gehört
seit kurzem zu Avid.
Die Foley-Stage im Studio von SoundVision. Foto: SoundVision
ie vielleicht schönste Würdigung erfuhr der
DBerufsstand des Geräuschemachers (international
auch Foley Artist) 1975 in „Monty Python
and the Holy Grail“, in dem der von Terry
Gilliam gespielte Knecht Patsy seinem pferdelosen
Herrn kokosnussklappernd hinterherläuft
und ihn so zumindest akustisch in einen
stattlichen Reiter verwandelt. Diese Szene, nach
der der deutsche Verleih damals gleich den ganzen
Film benannte („Die Ritter der Kokosnuss“),
weist über den gelungenen Gag hinaus auch
auf einen großen Vorzug der Geräuschemacher:
Sie sparen der Produktion Geld. Zwar
nicht in dem Sinne, dass die Produktion gleich
auf Pferde verzichten kann (was bei Monty Python
tatsächlich Anlass des Gags war), sondern
ganz konkret dadurch, dass besonders in Actionsequenzen
oder komplizierten Außendrehs
am O-Ton gespart werden kann.
Eine Szene lässt sich grundsätzlich auf drei
Wegen vertonen: mit Originalton, mit Hilfe digitaler
Soundkonserven oder mittels eigens in
der Foley Stage kreierten Sounds. „Wenn es einen
O-Ton gibt und er zu gebrauchen ist, dann
wird er in der Regel auch verwendet“, sagt Dieter
Hebben, seit 18 Jahren Geräuschemacher
mit Foley Stage in den Räumen der Kölner
SoundVision. Weil es aber viel zu aufwändig ist,
jedes Geräusch in der nötigen Qualität aufzunehmen,
und zudem zusätzlich Sounds erfunden
werden müssen, wird in der Postproduktion
nachgeholfen mit Tönen aus dem Archiv
oder vom Geräuschemacher. Dass letzterer bei
dieser Aufgabe der Produktion eine Menge Geld
sparen kann, hat vor allem einen Grund: „Der
Geräuschemacher arbeitet synchron zum Bild“,
erklärt Dieter Hebben, „wodurch er nicht nur
authentischer, sondern auch viel schneller arbeiten
kann.“ Geht es um die Vertonung von
Schritten beispielsweise –
und bei einem 90-minütigen
Kinofilm kommen eine
Menge davon zusammen –
„kann der Foley Artist syn-
Dieter Hebben,
Foto: privat
chron zum Bild umgehend
die Atmosphäre umsetzen,
einen Ausfallschritt einbau-
en, wenn benötigt, oder ein Schlurfen und Stolpern“.
Schritte jeglicher Art gehören zum Standard
eines Geräuschemachers, alle nötigen und
denkbaren Untergrunde dafür hält die Foley Stage
für ihn bereit.
Ungezählte Variationen von Schritten und
zahllose andere Sounds sind natürlich auch auf
CD-Sammlungen oder in Internetarchiven erhältlich.
Bis die ein Sound-Designer aber unter
Berücksichtigung aller spezifischen Erfordernisse
der Szenen passgenau angelegt hat, vergeht
leicht dreimal so viel Zeit wie der Foley Artist für
die Umsetzung benötigt. Liegt bei diesem Beispiel
also der Vorteil eindeutig beim Geräuschemacher,
hat er andere seiner einstigen Standards
allerdings an digitale Archive bzw. den O-Ton
verloren: „Türen zum Beispiel werden heute so
Die berühmten Kokosnüsse, die
das Klappern von Hufen nachahmen,
sind wohl die bekanntesten
Requisiten von Geräuschemachern.
Aber wie sieht die Zukunft dieses
Handwerks aus in einer Zeit, in der
digital fast alles möglich scheint?
Die Zukunft der Geräuschemacher
Ton
von Hand
oder vom
Band?
VON OLIVER BAUMGARTEN
gut wie immer vom Sound-Designer angelegt,
Autotüren ganz besonders.“
Dass die Auftragslage insgesamt zurzeit
„nicht so berauschend“ aussehe, hat aber vielfältige
Gründe. Die IT-Bänder etwa, also die internationale
Tonfassung von US-Fernsehfilmen
und -serien, haben sich laut Hebben derart verbessert,
dass sie in Deutschland nicht wie früher
noch einmal neu hergestellt werden müssen,
während wiederum bei deutschen Produktionen
das IT-Band immer seltener automatisch
gleich mit in Auftrag gegeben wird. Trotz solcher
Schwierigkeiten stellt aber gerade im Spielfilmbereich
genau wie im Animations- und Dokumentarfilm
der Foley Artist ein unverzichtbares
kreatives Rad im Getriebe der Ton-Postproduktion
dar. Die Digitalisierung der Tonarchive
hat das Finden und den Zugriff auf Sounds wesentlich
vereinfacht. Den kreativen Prozess aber,
der ein genaues Anpassen einzelner generierter
Geräusche auf die atmosphärischen Bedürfnisse
eines Bildes verlangt, können auch digitale
Tools nicht verbessern, wenn die Qualität
nicht leiden soll.
So gesehen macht sich Dieter Hebben gegenüber
der digitalen Konkurrenz nicht die
größten Sorgen. Viel lieber zeigt er, mittlerweile
seit zehn Jahren schon, auch auf der Bühne
vor großem Publikum, wozu Geräuschemacher
fähig sind. „Fang den Mörder“ heißt die Show,
in der er in einer Art Live-Hörspiel Krimistück
vertont – wenn auch meist ohne Kokosnüsse.
Schwerpunkt – newsletter 4/2010 21

Seit über 15 Jahren fördert die Filmstiftung NRW neben dem Film auch das Hörspiel. Da liegt es nahe, sich im Ton-Schwerpunkt auch mit dem
Sound im Hörspiel zu beschäftigen. Der Kölner Filmkritiker Frank Olbert ist einer der wenigen, der sich in beiden Bereichen auskennt. Für uns
hat er genau hingehört, wozu Radiokunst einst fähig war und warum sie es heute schwerer hat.
örspiele sind wie Stummfilme, bloß umge-
Hkehrt, heißt es in Urs Widmers Radiokomödie
„Stan und Ollie in Deutschland“. Da ist etwas
dran. Hörspiele ohne Ton wären keine, und
doch meinen wir nicht das konventionelle Konversationsstück,
wenn wir vom Sound im Hörspiel
sprechen. Sound ist die von der Sprachsemantik
abgekoppelte Dimension der Radiokunst,
er betont den Materialcharakter des Gehörten
und den Vorgang des Hörens selbst.
Interessanterweise liegen die Ursprünge des
Sounds im Hörspiel im Kino. Während das herkömmliche
Hörspiel der 20er Jahre zunächst im
Wesentlichen akustisches Theater war, das ein
Geräuschemacher mit tönender Kulisse umgab
– wohlgemerkt live gesendet und nur in Ausnahmefällen
auf Wachsplatten konserviert –,
standen mit dem Aufkommen des Tonfilms
plötzlich neue Möglichkeiten zur Verfügung.
Kein anderer als der Filmemacher Walter Ruttmann
war es, der in diesem neu erschlossenen
akustischen Raum experimentierte: Nach dem
Vorbild seines legendären Films „Sinfonie einer
Großstadt“ schuf er das knapp halbstündige
Hörstück „Weekend“ – die Chronik eines Wochenendes
in Berlin in Geräuschschnipseln, nach
dem neuen Montageprinzip musikalisch-rhythmisch
arrangiert. Der Hörer erlebt gleichsam einen
akustischen Film, in dem Sprachfetzen, der
Sound der Metropole, Motorengeheul und das
Freizeitgejohle am Wannsee in rasendem Tempo
vorüberziehen.
Das Vorbild für solch neuartige Versuche
wiederum waren Eisensteins Filme und die
Soundartisterie der italienischen Futuristen um
Tomaso Marinetti. Diese hatten Geräuschma-
22
Der Sound im Hörspiel
Aufbruch war gestern
VON FRANK OLBERT
schinen gebaut, so genannte Intona Rumori, die
Umweltgeräusche zugleich imitierten und musikalisierten.
Ziel dieser Experimente war es, Musik
nicht nur im Konzertsaal zu zelebrieren, sondern
in allem Hörbaren musikalische Qualitäten
zu entdecken.
Faschismus und Krieg setzten dieser fruchtbaren
Epoche ein Ende. Nun war das Hörspiel
wieder auf seine theatralischen, appellativen
Funktionen zurückgedrängt und diente auf der
semantischen Ebene weitgehend der Propaganda.
Erst nach 1945 entstanden wieder Soundlaboratorien,
die das Hören als besondere Form
sinnlicher Wahrnehmung emanzipierten. Vor allem
Frankreich nahm eine führende Rolle in dieser
Hinsicht ein: Pierre Schaefer und Pierre Henry
schufen die Musique Concrète, die den Vorsatz
wieder aufgriff, die Musik aus ihrem feierlichen,
bürgerlich-restriktiven Kontext hinaus in
die Wirklichkeit zu katapultieren. Im Gegensatz
zu den italienischen Intona Rumori wurden nun
aber keine mechanischen Apparaturen gebaut,
um einen neuen Klangkosmos zu erschließen.
Nun feierte das Zeitalter der Elektronik Trium-
Blick in die Torus-Tonstudios. Foto: Torus
phe, der Siegeszug der Tonbandmaschinen hatte
begonnen.
Die Protagonisten der Musique Concrète
waren zugleich Komponisten von akustischem
Alltagsmaterial wie auch Ingenieure. Sie hantierten
mit Filtern und Verzerrern, sie experimentierten
mit verschiedenen Geschwindigkeiten
ihrer Tonbandmaschinen, die sozusagen ihr Orchester
waren. Das Ergebnis war eine elektronische
Soundart zwischen Musikmelodie und
Umweltrhythmus.
Deutschland tat sich nach dem Zweiten
Weltkrieg schwer, Anschluss an diese Avantgarde
akustischer Innovation zu finden. Hier
herrschte die Dramaturgie der „Inneren Bühne“,
deren Meister der Autor Günter Eich mit magisch-poetischen
Sprachhörspielen waren.
Sound diente hier nur, wenn überhaupt, als Diener
des Wortes.
Erst Ende der 60er Jahre fand er aus diesem
Nischendasein heraus. Die Konkrete Poesie hatte
begonnen, das Wort selbst zu musikalisieren
(Jandls „schtzngrm“), während sich auf der anderen
Seite Komponisten dem Hörspiel näher-
newsletter 4/2010 – Schwerpunkt
ten: Vor allem Köln wurde geradezu zu einem
Zentrum für Soundart, denn hier leitete der nach
allen Seiten offene Dramaturg Klaus Schöning
das Hörspielstudio beim Westdeutschen Rundfunk,
welches er später zum Studio Akustische
Kunst umwidmete. Hier schuf John Cage sein
„Roaratorio“, in das er sämtliche Geräusche in
einen Sound-Strom einfließen ließ, die in James
Joyce’ „Finnegans Wake“ erwähnt werden. Hier
testete Mauricio Kagel das Hörspiel als „Aufnahmezustand“
aus, hier fanden Soundartisten,
Konkrete Poeten und musikalische Neutöner aus
aller Welt eine akustische Heimat.
Man muss leider feststellen, dass diese überaus
lebendige Szene in der heutigen Radio- und
Hörspiellandschaft nicht mehr willkommen
scheint. Unter dem auch kommerziellen Druck
der Hörbücher sind die Dramaturgien zur Verhörspielung
vorhandener Literatur übergegangen
– Sound ist hier nur Beiwerk, GeräuschiIllustration,
Musik akustisches Schmiermittel. In
der Behandlung eines emanzipierten Sounds ist
das Hörspiel tatsächlich zum Stummfilm geworden.

eim Spielfilm, in der Liebe und im
BKrieg ist alles erlaubt. Um den eigenen
Stoff perfekt für die Leinwand umsetzen
zu können, sind alle Register filmischer
Kreativität zugelassen, solange sie
der Erzählung dienen und die Glaubwürdigkeit
des Stoffes nicht verliert, sondern
gewinnt. Dass, um dieses Ziel zu erreichen,
auf der Bildebene manipuliert wird,
ist spätestens seit Georges Méliès akzeptiert
und im digitalen Zeitalter zum Alltag
geworden. Auch Manipulationen auf der
Tonebene werden weder heute noch vor
achtzig Jahren grundlegend hinterfragt:
Ob nun Johnny Weissmuller seinen be-
rühmten Tarzanschrei 1932 wirklich selbst
intoniert hatte, wie von ihm bis zum
Schluss behauptet, oder ob es sich dabei
doch um das erste markenbildende
Sound-Design handelt, war schon damals
eher eine Frage trivialer Neugier denn moralischer
Sorge darüber, manipuliert worden
zu sein.
Vor allem bei Dialogpassagen entscheidet
man sich heute im Spielfilm meist
immer erst für den Originalton. „Das Spiel
beim Dreh ist fast immer besser als im Studio,
authentischer und auch seitens der
Akustik meist brauchbarer“, erklärt Tilo
Busch, Geschäftsführer des Kölner Sound-
Vision Tonstudios. Auch auf dem Gebiet
der Geräusche, wie Foley Artist Dieter
Hebben auf Seite 21 bestätigt, nimmt
man, wenn möglich, immer gerne den O-
Ton. Entscheidungen wie diese, ob und
wann Originalton oder irgendwelche anderen
Quellen verwendet werden sollen,
werden aber eindeutig aufgrund ästhetischer
oder auch dramaturgischer Erwägungen
getroffen.
Beim Dokumentarfilm sieht die Sache
anders aus. Hier spielt wesentlich deutlicher
auch eine grundlegende Philosophie
der Filmemacher eine Rolle, was genau
Dokumentarfilm „darf“ und was nicht.
Muss man die Wirklichkeit nicht nur bildlich,
sondern auch den Ton betreffend im
Rahmen der medialen Möglichkeiten so
originalgetreu wie möglich spiegeln? Oder
darf ein Dokumentarfilm mit gleicher Be-
rechtigung durch ästhetischen Eingriff Teile
der Wirklichkeit unterstreichen, andere
weglassen oder verändern und damit
in das Gesamtbild eingreifen?
„Ein Film sollte nicht nur über den
Kopf funktionieren, sondern auch über
das Herz“, sagt Christel Fomm, Geschäftsführerin
der Kölner Gruppe 5 Filmproduktion.
„Und gerade der Ton kann im besonderen
Maße emotionalisieren und Akzente
setzen. Dramaturgisch wirkt er fast
mehr als das Bild.“
Mit Produktionen wie der zehnteiligen
Dokumentation „Die Deutschen“, 2009
nominiert für den Deutschen Fernsehpreis,
oder „Sturm über Europa: Die Völkerwanderung“
hat die Gruppe 5 Filmproduktion
seit den 1990er Jahren einen Stil des
Dokumentarischen etabliert, der sich vieler
Elemente aus dem Spielfilmbereich bedient.
Reenactments, Interviews und inszenierte
Szenen reihen sich an rein dokumentarische
Bilder, aufwändiges
Soundeffektdesign an kargen Originalton,
eine gestaltete Szene an belassene Naturaufnahmen.
Toneffekte, Musik, Sprache:
Die Dokumentationen der Gruppe 5 Filmproduktion
schöpfen aus dem Vollen der
akustischen und visuellen Gestaltungsmöglichkeiten,
um zu pointieren und zu
emotionalisieren. „Die Abwechslung ist
mir wichtig“, sagt Christel Fomm, gerade
das Nebeneinander der Möglichkeiten.
Ein pausenloses und einseitiges Effektgewitter
möchte sie dabei ausdrücklich vermeiden,
trotzdem sieht der Ansatz der
Gruppe 5 auch im Soundbereich deutliche
Eingriffe ins dokumentarische Material
vor.
„Wir versuchen, Effekte zu vermeiden,
Künstlichkeit zu vermeiden“, sagt dagegen
der Mülheimer Filmemacher Rainer
Komers. Seine Filme wie „Nome Road System“
(Deutscher Kurzfilmpreis 2004),
„Kobe“ oder jüngst „Milltown, Montana“
sind komponiert aus einzelnen Bildpanelen.
Sie verfügen weder über extradiegetische
Musik, das heißt, Musik, die dramaturgisch
nicht im Bild verankert ist, noch
über Sprache, sind dafür aber unterlegt
mit sorgfältig gemischtem Originalton.
„Wir benutzen ausschließlich bildsynchronen
Ton“, erklärt Komers seine Arbeitsweise.
Das bedeutet, dass jedes Einzelbild ausnahmslos
lediglich mit jenem O-Ton unterlegt
ist, der zum exakt selben Augenblick
wie das Bild aufgenommen wurde.
Sound-Design in irgendeiner Form kommt
in den Dokumentarfilmen von Rainer Komers,
die sich in den letzten Jahren in der
beschriebenen Stilistik jeweils einem spezifischen
Ort genährt haben, nicht zum
Einsatz. Der Zuschauer spüre, sagt er, dass
nicht getrickst und nicht manipuliert würde.
Sein konsequent puristischer Ansatz
Dass der Dokumentarfilm eins zu eins die Wirklichkeit abbildet, glaubt schon lange
niemand mehr. Aber was ist mit dem Ton in der Doku? Muss nicht wenigstens der echt und
unverfälscht sein? Oliver Baumgarten hat nachgefragt.
O-Ton und Sound-Design im Dokumentarfilm
Die Wirklichkeit
hören
entwickelt durch diese kongruente Verbindung
von Bild und Ton einen enormen
atmosphärischen Sog: „Für viele ist es, als
ob sie beim Schauen selbst an den gezeigten
Orten seien.“ Rainer Komers’ Filme
sind, ähnlich auch wie Philip Grönings
„Die große Stille“, durch ihr Bild- und Tonkonzept
von einer Authentizität geprägt,
die sich im größtmöglichen Maße eines
Kommentars entzieht.
Dokumentarische Konzepte hingegen,
die von Inszenierung und Gestaltung
leben, seien es die Arbeiten der Gruppe
5 oder auch Dokumentarfilme wie Pepe
Danquarts „Höllentour“, der dem
Sound-Design ein Großteil seiner Wirkung
verdankt, wollen kommentieren und zuweilen
auch eine Meinung transportieren.
Sie begreifen Wirklichkeit als subjektives
Erleben und haben mit der Inszenierung
eine stimmige ästhetische Entsprechung
für diese Haltung gefunden.
Dem Dokumentarischen schaden weder
diese Diversität der Ansätze noch
grundsätzlich die größer gewordenen
Möglichkeiten, den Sound für seine Ziele
zu nutzen – ganz im Gegenteil. Ob Originalton
oder Sound-Design: „Wichtig ist
die Konsequenz im Tonkonzept“, sagt Tilo
Busch. „Überzeugend, vor allem wegen
heutiger Hörgewohnheiten, bleibt am Ende
jenes Konzept, das dem Film dient.“
Und, möchte man hinzufügen, das
dem jeweiligen Ansatz dient: Wirklichkeit
spiegeln oder Wirklichkeit modellieren.
Berühmte letzte Worte:
der Wilhelmsschrei
Ein Schrei geht
um die Welt
LENA KRAAN
s ist immer derselbe Schrei und der geht so: „Aa-
Eaarrrgghhhhhh…“. Fast jeder wird diesen lang gezogenen Männerschrei
schon in einem Film gehört haben, aber nur wenige können
ihn als den Running Gag unter den amerikanischen Sound-
Insidern identifizieren. Seit den 1970er Jahren ist der so genannte
Wilhelmsschrei ein legendärer Soundeffekt, den Kenner
bis heute in zahlreichen US-Produktionen entdecken. Angefangen
bei Western mit John Wayne und Burt Reynolds
bis zu den aktuellen Hollywood-Blockbustern „Iron Man 2“,
„Spiderman“ oder „The Simpsons“ – die Filmografie des
Schreis umfasst eine stattliche Liste von mindestens 200 Titeln.
Seine Popularität entstand, nachdem der Schrei in „Krieg
der Sterne“ ertönte und damit in etlichen Klangarchiven der
Traumfabrik landete.
Die Entstehung des Running Gags als Wilhelmsschrei liegt
in den 50ern, die Entdeckung Anfang der 70er Jahre. Zwei
Filmstudenten aus Kalifornien, Ben Burtt und Richard Anderson,
entdeckten ihn im
Soundarchiv von Warner
Brothers und verfolgten
seine Geschichte bis Gordon
Douglas’ „Der brennende
Pfeil“ von 1953 zurück,
in dem er gleich dreimal
zu vernehmen ist. Ein
Nebendarsteller namens
Wilhelm wird von einem
Pfeil ins Bein getroffen und
schreit „Aaaarrrgg
hhhhhh…“ – die vermeintliche
Geburtsstunde
des Wilhelmsschreis. Ursprünglich
aber stammt
der Schrei, so findet Ben
Burtt später heraus, wahrscheinlich
aus „Die Teufelsbrigade“
mit Gary Co-
oper von 1951. Soldaten
waten durch einen Fluss in
den Everglades, einer wird
von einem Krokodil gebissen
und schreit schmerz-
Harrison Ford in „Indiana Jones und
das Königreich des Kristallschädels“:
Auch hier ertönt der Wilhelmsschrei.
Foto: Paramount
verzerrt, während er im Todeskampf unter Wasser gezogen
wird. Doch es ist nicht der Schrei des Schauspielers, sondern
einer, der im Tonstudio entstanden ist – und zwar von dem
Schauspieler und Sänger Sheb Wooley, der starb, ohne jemals
etwas von der beispiellosen Karriere seines Schreis zu
erfahren.
In den darauf folgenden Jahren verhalfen Burtt und Anderson,
die als Pioniere auf dem Gebiet des Filmsounds gelten,
dem Wilhelmsschrei zu seinem Ruhm, indem sie ihn in
ihren Filmen, darunter „Krieg der Sterne“, „Poltergeist“ und
„Die Jäger des verlorenen Schatzes“, verwenden. Über 20
Jahre lang kommt der Schrei in allen „Indiana Jones“ und
„Krieg der Sterne“-Filmen vor. Und auch in „Madagaskar“,
„Planet der Affen“ und „Batmans Rückkehr“ setzt Anderson
den Schrei ein. Die Filmografie umfasst ebenfalls die Werke
der Kultregisseure Quentin Tarantino („Inglourious Basterds“,
„Kill Bill“ und „Reservoir Dogs“) und Peter Jackson („Herr der
Ringe“ und „King Kong“). Mittlerweile nutzen die Entdecker
selbst den Schrei nicht mehr, weil er kein Geheimnis mehr
ist und mittlerweile sogar schon einen eigenen Wikipedia-
Eintrag besitzt. Falls es ein vergleichbares Phänomen im deutschen
Film gibt, ist das bisher erfolgreich ein Geheimnis unter
Kennern geblieben, das diese gut hüten.
Eine Kompilation der Wilhelmsschreie ist auf you tube zu
finden unter www.youtube.com/ watch?v=4YDpuA90KEY
Schwerpunkt – newsletter 4/2010 23

Der Rekordbeobachter
Mit Axel Milberg in der Hauptrolle dreht
Zeitsprung Entertainment ab Ende Juni in
Finnland und an zwei Tagen auch in Köln den
Fernsehfilm „Der Rekordbeobachter“ (AT).
Jan Cronauer schrieb das Buch über Marvin
Feldmann (Milberg), einen Rekordbeobachter
für das Buch der Rekorde. Als er den Auftrag bekommt,
auf einer finnischen Insel den Rekordversuch
des kleinen Elias zu betreuen, ist er alles
andere als begeistert. Auslandsreisen und
Kinder mag er nicht. Doch die Insulaner sind so
Tatort Münster: Gutsherrenart
Kung Fu Mama –
Agentin mit Kids
Bis zum 28. Juli sollte man in NRW alleinerziehenden
Müttern vorsichtig begegnen: Dreamtool
Entertainment dreht vor allem an Rhein
und Ruhr seit dem 10. Juni für RTL (Redaktion:
Sascha N. Mürl, Barbara Thielen) das
TV-Movie „Kung Fu Mama – Agentin mit
Kids“. Die Action-Komödie erzählt vom ersten
Auftrag für die sexy Top-Agentin Nina Wenzel.
Eine alleinerziehende Mutter, die nach fünf Jahren
Familienpause wieder in den Undercover-
Dienst zurückkehrt, um mit jeder Menge turbu-
Ritter Rost
Der Kinderbuch- und Musicalstar Ritter Rost
macht sich auf, auch die Kinoleinwand zu erobern.
In dem Animationsfilm der Caligari Entertainment
(Produzenten: Gabriele M.
Walther und Alexander Isadi) mit dem
ZDF droht Ritter Rost sein geliebtes Burgfräulein
Bö zu verlieren. Der Titelheld, der es sonst
lieber stressfrei und bequem liebt, wächst über
sich hinaus und befreit mit dem kleinen Feuer-
stolz auf Elias, dass sie Himmel und Hölle in Bewegung
setzen, um Marvin bis zu einem geglückten
Rekordversuch in Finnland zu halten.
Auf der Insel gestrandet, lernt Marvin, sich von
seinen Vorurteilen zu verabschieden und findet
in Elias etwas, das er aus seinem deutschen Alltag
nicht mehr kennt: einen Freund.
Für Zeitsprung Entertainment (Produzenten:
Ica und Michael Souvignier) und
ARD Degeto setzt Regisseurin Karola Hattop
das Projekt gemeinsam mit Kameramann
Hermann Dunzendorfer in Szene.
Zeitsprung Entertainment, Tel. (0221)
9498020; info@zeitsprung.de
Ausnahmsweise keine Jahreszeit, sondern die Spargelzeit bestimmt den Dreh des neuen Münster-
Tatorts „Gutsherrenart“ vom 8. Juni bis zum 7. Juli in Köln, Münster und Umgebung: Bei einem
seiner nächtlichen Raubzüge auf einem Spargelfeld vor den Toren der Stadt Münster stolpert
Vadder Thiel über den Leichnam einer Frau. Wie sich herausstellt, handelt es sich um die Ehefrau
des örtlichen „Spargelkönigs“ Martin Pütz, der mit seiner 16-jährigen Tochter Julia auf dem angrenzenden
Spargelhof wohnt. Beschämt über das unrechtmäßige Verhalten seines alten Herrn beginnt
Hauptkommissar Frank Thiel mit den Ermittlungen. Colonia Media (Produzentin: Sonja Goslicki)
produziert den Tatort von Autor Jürgen Werner (Idee: Peter Zingler) für den WDR
(Redaktion: Anke Krause). Die Regie hat Manfred Stelzer, hinter der Kamera steht Michael
Wiesweg. Die Darsteller des ermittelnden Duos, Axel Prahl und Jan Josef Liefers, werden
unterstützt von Friederike Kempter, Chistine Urspruch, Mechthild Großmann und
Claus D. Clausnitzer.
Colonia Media, Tel. (0221) 9514040; coloniamedia@coloniamedia.de
Das Vermächtnis
der Arche
Unter der Regie von Tobi Baumann laufen
seit dem 15. April die Dreharbeiten zum RTL-
Event-Movie „Das Vermächtnis der Arche”
(AT). Neben Stephan Luca spielen die französische
Darstellerin Julia Molkhou, Michael
Gwisdek, Jean-Yves Berteloot und Hilmi
Sözer.
Von Istanbul geht es zu weiteren internationalen
Drehorten nach Kappadokien und Ita-
24
lenter Action, zwischen Kindergarten und Kalaschnikow,
die Welt zu retten. Dabei darf Nina
ihre frische Liebe trotz Doppelleben nicht aus
den Augen verlieren. Unter der Regie von Simon
X. Rost, der zusammen mit Derek
Meister auch das Buch schrieb, spielen Claudia
Hiersche, Ben Braun, Alexander
Radszun, Tobias Kasimirowicz, Miquel
Wansing, Sergey Kalantay, Masha Tokareva
und Tim Seyfi. Die Kamera führt Jochen
Stäblein.
Dreamtool Entertainment,
Tel. (089) 41119090;
info@ dreamtool.de
drachen Koks an seiner Seite nicht nur Bö, sondern
gleich das ganze Königreich Schrottland
aus den Klauen eines bösen Ritters. Regisseur
Thomas Bodenstein inszeniert das Trickfilmabenteuer
nach einem Buch von Mark Slater
und Gabriele M. Walther. Teile der Postproduktion
werden die ibt studios in Bonn übernehmen.
Caligari Film- und Fernsehproduktions
GmbH, Tel (089) 54809512;
m.hamann@caligari-film.de
lien. In Deutschland wird in München und NRW
voraussichtlich bis zum 18. Juni gedreht, davon
13 Tage in Köln. „Das Vermächtnis der Arche”
(AT) ist eine Produktion der all-in-production
GmbH (Produzentin: Annette Reeker).
Das Drehbuch nach dem Roman „Visus“ von
Richard Hayer stammt von Arne Sommer.
Die Redaktion liegt bei Sascha Mürl (RTL) unter
der Leitung von Barbara Thielen (RTL).
all in production,
Tel. (089) 189081900;
info@all-in-production.de
Am Set von „Cloudcluster“:
Vorbereitungen zu einer
Szene auf dem Friedhof.
Foto: Felix Keuck/Toccata Film
Cloudcluster
Die Filmstadt Münster
war bis zum 5. Juni Tatort
des Drehs zum Debütfilm
der Regisseurin Pia
Strietmann. Für „Cloudcluster“ kehrte sie
zurück in ihre Heimatstadt. Der Kinospielfilm,
den Alpha Medienkontor 2011 verleihen
wird, erzählt von der Familie Dewenter: Vater
Christian stürzt sich von einer Affäre in die andere,
Sohn Lars hat nach der Schule die Flucht
nach Berlin ergriffen, und die pubertierende
Tochter Elaine gibt sich gänzlich uninteressiert.
Nur Mutter Andrea versucht unermüdlich, das
Auseinanderdriften der Familie zu verhindern.
Als sie unerwartet bei einem Autounfall stirbt,
Johnny Kühlkissen
Anfang Juni konnte Regisseur Andi Rogenhagen
nach 28 Drehtagen – davon 25 in Marl
und Umgebung – die Aufnahmen zu seiner Familienkomödie
„Johnny Kühlkissen“ beenden.
Nach seinem eigenen Buch erzählt der Film
von der 17-jährigen Eva, die am Tourette-Syndrom
leidet und nur im Kreis ihrer Familie glücklich
ist. Als der Vater seinen Job verliert, gerät
die familiäre Balance aus dem Gleichgewicht,
zusehends scheint alles ins Chaos zu kippen.
Hauptdarstellerin Jasna Bauer ist die Neu-
Entdeckung des Projekts und konnte sich in einem
intensiven Casting-Prozess für ihre erste Kino-Hauptrolle
durchsetzen. Waldemar Kobus
und Victoria Trauttmansdorff spielen
ihre Eltern. Mit Stefan Kurt als Onkel Ber-
Sponsoring
A Dangerous
Method
Noch bis Ende Juni findet ein Gipfeltreffen der Psychoanalyse
in Köln statt: Die Rivalitäten zwischen
den beiden berühmtesten Traumdeutern Jung
und Freud sind Thema von David Cronenbergs
neuestem Film „A Dangerous Method“,
der über insgesamt sechs Wochen in
NRW gedreht wird. Das Kinodrama handelt von
der Beziehung des Nachwuchs-Psychiaters Carl
Gustav Jung, seines Mentors Sigmund
Freund und Sabina Spiegelrein, einer ge-
gerät das Leben der drei Hinterbliebenen aus
den Fugen. In den Hauptrollen sind Max Riemelt,
Götz Schubert, Mathilde Bundschuh
und Lena Stolze zu sehen. Die Produktion
der Toccata Film (Produzenten: Fritz
Böhm und Sven Nuri) in Koproduktion mit
dem WDR, dem BR und der Esperanto Entertainment
wurde an 34 Drehtagen komplett
in Münster realisiert.
Toccata Film, Tel. (089) 45222230;
info@toccata-film.com
nie, Renate Delfs als Oma, Traute Hoess
als Psychologin und Falk Rockstroh als Bankdirektor
ist die Komödie auf den Punkt besetzt.
Für Gastauftritte konnten zudem die Hamburger
Hip-Hop-Größe Das Bo und Publikumsliebling
Nora Tschirner gewonnen werden. Ralf
Mendle führte die Kamera. Als Produzenten
zeichnen Wüste Film und Wüste Film
West verantwortlich. Auf Senderseite sind
NDR und Arte mit an Bord. Den Verleih übernimmt
Farbfilm, der diese „anarchische, überdrehte,
unbändige und zartfühlende Komödie
über Liebe, Toleranz und die vielleicht verrückteste
Krankheit der Welt“ 2011 in die Kinos bringen
will.
Wüste Film West,
Tel. (0221) 5105067;
wueste@wuestefilm-west.de
Anfang Juli beginnen die Dreharbeiten zu „Sponsoring“ in Nordrhein-Westfalen und Paris. Juliette
Binoche spielt in dem neuen Film der polnischen Regisseurin Malgorzata Szumowska,
die in Nordrhein-Westfalen bereits ihren Kinofilm „Leben in mir“ gedreht hat, die Journalistin
Anne, die an einem Artikel über junge Frauen arbeitet, welche ihr Studium mit Prostitution finanzieren.
Anne, selbst beruflich erfolgreich und gesellschaftlich etabliert, trifft auf Alicija und Charlotte,
die ihr Hintergrundinformationen geben. Doch anstatt Not und Elend zu finden, wird ihr klar,
dass der Antrieb der beiden Frauen die Flucht vor der eigenen Herkunft ist, um im schicken und
teuren Paris dazu zu gehören. Und das um jeden Preis. In weiteren Rollen sind Anais Demoustier,
Joanna Kulig und Luis-Do de Lencquesaing zu sehen. Gedreht werden soll die europäische
Koproduktion, die von Slot Machine mit der Kölner und polnischen Niederlassung
von Zentropa realisiert wird, an insgesamt 13 Drehtagen in NRW. Für das Kinodrama schrieb Szumowska
gemeinsam mit Tine Byrckel das Drehbuch.
Zentropa International Köln, Tel. (0221) 977799-0; office@painunlimited.de
newsletter 4/2010 – Dreharbeiten
störten, aber schönen Frau, die zwischen die beiden
Männer gerät. Christopher Hampton schrieb
das Drehbuch, das auf seinem Theaterstück „The
Talking Cure“ basiert. Die Hauptrollen übernahmen
Keira Knightley, Michael Fassbender,
Viggo Mortensen und Vincent Cassel.
Für „A Dangerous Method“ arbeitet Produzent
Jeremy Thomas (Recorded Picture Company)
erneut mit Cronenberg zusammen. Koproduzent
ist Marco Mehlitz (Lago Film).
Universal bringt den Film in die Kinos.
Lago Film, Tel. (030) 84710880;
Luane.Gauer@LagoFilm.de

Dschungelkind
Bayern, NRW (Bad Berleburg) und die Regenwälder
von Malaysia waren von Februar bis Ende
Mai die Drehorte für das „Dschungelkind“.
Roland Suso Richter verfilmte den
gleichnamigen internationalen Bestseller nach
den Kindheitserinnerungen von Sabine Kuegler
, die als Achtjährige mit ihren Eltern in den
Urwald Papua Neuguineas zog und dort bis zu
ihrem 17. Lebensjahr unter archaischen Bedingungen
bei den Eingeborenen vom Stamm der
Fayu aufwuchs.
UFA Cinema produziert die Verfilmung,
Die Frau des
Polizisten
Das persönliche Stadt-Casting von Philip Gröning
hat Stadtlohn gewonnen, und so dreht der
Düsseldorfer Regisseur und Autor dort seit Anfang
Juni seinen neuen Film „Die Frau des
Polizisten“: Als Christine und Uwe mit ihrer
vierjährigen Tochter Clara in eine Kleinstadt ziehen,
ändert sich ihr Leben. Polizist Uwe stürzt
Neue Vahr Süd
Ein Film im Kölner Filmhaus ist logischerweise nichts Besonderes
- ein Filmdreh im Keller des Filmhauses schon etwas anderes:
Für Regisseurin Hermine Huntgeburth war es einer der
Drehorte für „Neue Vahr Süd“, die Fortsetzung von Sven
Regeners Bestseller „Herr Lehmann“. In einer Bundeswehr-
Kaserne in Mechernich (Voreifel) starteten die Dreharbeiten am
7. April. Das Drehbuch schrieb Christian Zübert. Im Mittel-
Thomas Kretschmann und Nadja Uhl
spielten die Eltern, Stella Kunkat das Kind Sabine
und Sina Tkotsch die Rolle der jugendlichen
Sabine. Das Drehbuch schrieb Natalie
Scharf, die Kamera führte Holly Fink. Produzenten
sind Nico Hofmann, Jürgen
Schuster, Wolf Bauer, Thomas Peter
Friedl und Natalie Scharf. „Dschungelkind“
entsteht in Koproduktion mit der ARD Degeto
und soll im Dezember 2010 in die Kinos
kommen sowie später als Fernseh-Zweiteiler laufen.
UFA Cinema, Tel. (0331) 70600;
info@ufa.de
sich in die Arbeit, um „voran zu kommen“ und
Geld für die Familie zu beschaffen. Für Christine
bedeutet das, viel Zeit zuhause mit ihrer Tochter
Clara. Von deren kindlicher Begeisterung lässt
sie sich anstecken und genießt die Tage. Dennoch
fühlt sie sich fremd in der neuen Stadt und
vermisst ihren Mann. Uwe auf der anderen Seite
fühlt sich ausgegrenzt von der wachsenden
Nähe zwischen Mutter und Tochter. Mit „Die
Frau des Polizisten“ wirft Philip Gröning einen
intensiven Blick auf das Leben
eines jungen Ehepaars, das von David
Zimmerschied und Alexandra
Finder gespielt wird. Die Philip
Gröning Filmproduktion
realisiert das Projekt gemeinsam mit
dem BR und ZDF/Arte komplett
in Stadtlohn. 3L übernimmt den
Verleih für den Kinostart im Jahr
2011.
Philip Gröning
Filmproduktion,
Tel. (0211) 4709123;
info@groening-film.de
Allein zu Hause: Alexandra Finder ist
„Die Frau des Polizisten“. Foto: Gröning Film
Brand – Eine
Totengeschichte
Gelöscht ist der „Brand“ von Regisseur Thomas
Roth wohl noch lange nicht – aber nach
dem Drehende am 22. Mai jetzt in der Postproduktion.
Danach wird Zorro Film den Krimi
mit Josef Bierbichler, Angela Gregovic,
Erika Deutinger und Denis Moschitto in
den Hauptrollen in die Kino bringen.
Acht der 30 Drehtage fanden in NRW
punkt der Geschichte steht der 20-jährige Frank Lehmann (Frederick
Lau), der im Lebensspagat zwischen Bundeswehr und
linksalternativer Chaos-WG unaufhaltsam seinem Aufbruch aus
der Provinz entgegentaumelt. In Bremen wurden bis Mitte Mai
2010 die Dreharbeiten fortgesetzt.
Neben Frederick Lau als Frank Lehmann sind in weiteren
Rollen Eike Weinreich, Miriam Stein, Johannes
Klaußner, Robert Gwisdek, Albrecht Schuch, Rosalie
Thomass, Hinnerk Schönemann, Jan-Peter Kampwirth,
Ulrich Matthes, Hans-Martin Stier
und Margarita Broich zu sehen. Produziert
wird „Neue Vahr Süd“ von Studio Hamburg
Produktion (Produzentin: Lisa Blumenberg)
im Auftrag des WDR (Redaktion: Michael
André) und Radio Bremen (Redaktion:
Annette Strelow) für Das Erste. Der
Sendetermin ist für Ende 2010 vorgesehen.
Studio Hamburg,
Tel. (040) 66884801;
arothmund@studio-hamburg.de
Zwischen Bundeswehr und Chaos-WG:
Frank Lehmann (Frederick Lau)
hat es nicht leicht. Foto: ARD/Thomas Kost
Über uns das All
Seinen ersten Kinofilm realisiert der KHM-Absolvent
Jan Schomburg im Rahmen der Six
Pack Initiative des WDR und der Filmstiftung
NRW: „Über uns das All“ (AT) entstand
vom 3. Mai bis zum 5. Juni an 25 Drehtagen
an Originalmotiven in Köln und geht der
Frage nach, ob man einen verstorbenen Menschen
so sehr vermissen kann, dass man ihn in
einem anderen Menschen wiederentdeckt. Die
Produktion der Kölner Pandora (Produzenten
Claudia Steffen und Christoph Friedel)
erzählt von Martha und Paul, die scheinbar eine
glückliche Ehe führen. Sie ist Lehrerin, er Me-
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Sandra Hüller spielt die Hauptrolle in „Über uns das All“. Foto: Marc Comes
dizinstudent. Als Paul eine Stelle in Marseille angeboten
bekommt, ist klar, dass die beiden gemeinsam
auswandern. Paul fährt vor, Martha
regelt noch den Umzug in Deutschland. Doch
dann erfährt sie, dass Paul sich das Leben genommen
hat. Nach und nach findet die verstörte
Martha heraus, dass Paul seit Jahren nicht
mehr studiert hat, dass ihm nie eine Stelle angeboten
wurde. Sandra Hüller, Georg
Friedrich und Felix Knopp übernehmen die
Hauptrollen des Nachwuchsprojektes, für das
Marc Comes als Kameramann verantwortlich
zeichnet.
Pandora Film, Tel. (0221) 973320;
info@pandorafilm.com
(Windeck-Rosbach und Düsseldorf) statt. In dem
Kino-Drama verliebt sich der Schriftsteller Brand
in Angela, die Pflegerin seiner todkranken Frau
und gerät dadurch in eine Spirale aus Leidenschaft
und Eifersucht. „Brand“ ist eine Produktion
von Lotus Film (Produzent: Erich Lackner)
und der Kölner Tatfilm (Produzentin:
Christine Ruppert). Als Sender sind ARD
Degeto und ORF beteiligt.
Tatfilm, Tel. (0221) 33000;
info@tatfilm.de
Ausstellung Filmreihe
Frühschoppen
29. Juni – 4. Juli 2010
Nähere Informationen unter
www.fi lmservice-muenster-land.de

Normalerweise kommen die Setberichte für den Newsletter aus den Wäldern des Sauerlandes oder der Eifel. Diesmal aber erreicht uns ein
Bericht aus dem Urwald Malaysias, wo Roland Suso Richter nach Dreharbeiten u.a. auch in Bad Berleburg seinen neuen, geförderten Film
„Dschungelkind“ beendete.
ie Hitze trifft einen wie ein Hammer. Die
DHitze, mehr noch aber die Luftfeuchtigkeit,
die der Monsunregen auf mehr als 80 Prozent
hochtreibt. In dieser Freiluftsauna, in die sich
Malaysia im Mai verwandelt, Kameras, Sound-
Equipment oder gar Lampen zu schleppen, bedeutet
vor allem eines: einem der schweißtreibendsten
Jobs nachzugehen, die das Filmgeschäft
in jüngster Zeit zu vergeben hatte. Dieser
Auszeichnung kann sich das Team um Regisseur
Roland Suso Richter und Kameramann
Holly Fink schon einmal sicher sein, nachdem
es im malaysischen Regenwald soeben den Kinofilm
„Dschungelkind“ abgedreht hat.
Der Film basiert auf dem gleichnamigen
Bestseller von Sabine Kuegler, der 2005 erschien
und einen Erlebnisbericht ihrer Kindheit und Jugend
im Dschungel darstellt: 1980, Sabine war
fünf Jahre alt, zog die Familie nach Papua Neuguinea
zum Stamm der Fayu – die Eltern waren
Sprachwissenschaftler, vor allem aber wohl
Missionare, die für die Fayu den Erstkontakt zur
christlichen, weißen Welt bedeuteten. Über
neun Jahre hinweg lebte Sabine Kuegler in dem
Dorf, passte sich den Sitten an, aß Schlangen
und Würmer, erfuhr vom Brauch der Blutrache,
bevor sie 1989 das Land in Richtung Schweiz
verließ, um ein Internat zu besuchen – was zum
Kulturschock Nummer zwei in ihrem noch nicht
sehr langen Leben führte.
Mit dem Flachboot geht es den Tembeling
River hinauf. Das Wasser ist lehmbraun und nahezu
handwarm. Kinder planschen in Ufernähe,
wo sich mitten im Regenwald kleine Lichtungen
mit ein paar Hütten darauf auftun. Der
Bootsführer scheint auf ein inneres Navigationssystem
zu hören, wenn er durch Stromschnellen
und um Felsen herum manövriert. Hier, im
Taman Negara, im ältesten Regenwald der Welt,
der mehr als 130 Millionen Jahre auf dem Buckel
hat, ist ein tatsächlich verwunschenes Set
aufgebaut worden. An einem Sandstrand am
Fluss hat Szenenbildner Michael König das Kuegler-Haus
errichtet; weiter oben zwischen den
Bäumen stehen die Hütten der Eingeborenen
– alles getreu nach Fayu-Architektur, wie König
berichtet. Nur die Böden der Hütten wurden
verstärkt, um die Kameras zu tragen.
Thomas Kretschmann hat die Rolle von Sabines
Vater übernommen, Nadja Uhl spielt die
26
Setbericht „Dschungelkind“
Asyl in Malaysia
VON FRANK OLBERT
Mutter – die beiden sind die herausragenden
Namen auf der Besetzungsliste von „Dschungelkind“,
die weitgehend unbekannte Darsteller
umfasst. Die Fayu-Akteure wurden zum Teil
aus dem australischen Exil nach Malaysia geholt,
denn Indonesien, zu dem West-Guinea gehört,
betreibt bekanntermaßen eine restriktive, gewalttätige
Politik gegen die Ureinwohner.
Im normalen Leben arbeiten die Kurzzeit-
Schauspieler als Ärzte oder Juristen; jetzt hocken
sie spärlich bekleidet in den schattigen Hütten,
vertreiben sich die Zeit während der Drehpausen,
indem sie zum Spaß mit ihren Speeren
kämpfen oder zart besaitete Westler mit enormen
Tausendfüßlern erschrecken. Englisch ist die
vorherrschende Sprache am Set, und weil hier
Deutsche und Malaysier und überhaupt Angehörige
aus aller Herren Länder durcheinander
wuseln, verströmt dieser Ort mitten im Dschungel
eine höchst multikulturelle Atmosphäre und
Buntheit – Bill Donovan, einer der ausführenden
Produzenten mit Büro in Malaysias Hauptstadt
Kuala Lumpur, stammt aus Kanada.
Szenenbildner König, Jürgen Schuster, der
deutsche Produzent der federführenden Ufa Cinema,
sowie Nico Hofmanns Teamworx haben
lange gesucht, bis sie diesen Ort gefunden haben.
Indonesien schied fürs Drehen aufgrund
der politischen Verhältnisse aus, aber auch, weil
dort die Malaria droht – vor allem den Kinderdarstellern
wollte man die anstrengende Impfung
ersparen. Australien war im Gespräch, aber
dies hätte unter anderem die Flugzeiten noch
einmal verlängert. So kamen Schuster und König
in den malaysischen Regenwald, denn hier
verbindet sich das Nützliche mit dem Angenehmen:
Zum einen lässt sich am Tembeling River
die Kulisse Papua Neuguineas authentisch nachstellen,
und auch gibt es in Malaysia eine ausgeprägte
filmische Infrastruktur sowie einen
ehemaligen General, der zwar divenhaft, aber
geschickt jenen Hubschrauber durch das enge
Flusstal zu fliegen vermag, der im Film die Familie
Kuegler mit Lebensmitteln versorgt. Zum
anderen aber liegt nicht weit entfernt vom Set
das Mutiara Resort, eine idyllische Ferienanla-
newsletter 4/2010 – Setbericht
Nadja Uhl und Thomas Kretschmann mit
Fayu-Indianern am Set von Roland Suso
Richters „Dschungelkind“. Foto: Ufa Cinema
ge mit einem Park voller Holzhäuser und einem
Multifunktionssaal, der zur Drehzeit Maske und
Kostümfundus beherbergte.
Sieben Wochen haben die Dreharbeiten in
Malaysia gedauert, fast ausschließlich hielten
sich Schauspieler und Crew rund um das Kuegler-Haus
auf. Kameramann Holly Fink ist zwar
einerseits froh, diesem Filmlager bald entfliehen
und zum heimischen Bodensee abreisen zu können
– andererseits will er die malaysische Erfahrung
nicht missen, der Hitze, dem Schweiß, den
Mücken zum Trotz. Hier im Dschungel habe er
ganz besondere Bilder gefunden, meint Fink: Die
Textur der Vegetation, der mehrmals am Tag
plötzlich herein brechende Regen, der Rauch,
der das Dorf gegen Ungeziefer schützt und das
Licht der Sonne bricht, all dies ergibt in der Tat
eine Szenerie, die zu einem besonderen Film
führen kann.

Geförderte Kinofilme der Filmstiftung NRW
Mit besten Empfehlungen
Women without
Men
Kinostart: 1. Juli
Verleih: NFP/Vertrieb: Filmwelt
ran im Sommer 1953: Das Land ist im Auf-
Iruhr, seit britische Schiffe eine Seeblockade errichtet
haben, um die Absetzung des demokratisch
gewählten Ministerpräsidenten Mohammed
Mossadegh zu erzwingen und Riza Pahlewi
als westlichen Interessen aufgeschlossener
Schah zu inthronisieren. Als der Militärputsch
tatsächlich vollzogen wird und in den Straßen
der Hauptstadt Teheran bürgerkriegsähnliche
Zustände herrschen, finden in einem abgelegenen
Haus vor der Stadt vier höchst verschiedene
Frauen zusammen: die kunstliebende Fakhri
(Arita Shahrzad), die junge Prostituierte Zarin
(Orsi Tóth), die politische Aktivistin Munis (Shabnam
Tolouei) und deren Freundin Faezeh (Pegah
Ferydoni). Hier erleben sie für eine kurze
Zeit das Gefühl von Freiheit, Unabhängigkeit,
Lebensfreude und Glück. Doch das Idyll währt
nur kurz.
Es war ein künstlerisches Wagnis, als die Fotografin
und Video-Künstlerin Shirin Neshat sich
Jedem Kind ein
Instrument – Ein
Jahr mit vier Tönen
Kinostart: 1. Juli
Verleih: Real Fiction Filmverleih
usikalische Früherziehung erreicht hierzu-
Mlande nicht jedes Kind. Mit verschiedenen
Initiativen wird versucht, diesen oft beklagten
Missstand zu beseitigen. Beispielsweise in Bochum.
An der dortigen Musikschule wurde vor
sechs Jahren das Projekt „JeKi“ ins Leben gerufen.
„JeKi“, die Abkürzung für „Jedem Kind
ein Instrument“, möchte, auf das gesamte Ruhrgebiet
ausgeweitet, 200.000 Kinder für die Musik
gewinnen.
Erstklässlern wird zunächst ein spielerischer
Zugang zur Musik ermöglicht, bevor die Kinder
dann in der zweiten Klasse ein Musikinstrument
als Leihgabe für drei Jahre zur Verfügung ge-
Die Liebe
der Kinder
Kinostart: 15. Juli
Verleih: 2Pilots
on Blind Date kann keine Rede sein, als Ma-
Vren und Robert sich auf einer Autobahnraststätte
treffen. Im Chatroom hatten sie sich kennengelernt,
nun steht ihre erste Live-Begegnung
an. Nach vorsichtigem Herantasten fühlen sich
zur Adaption des Romans „Women without
Men“ entschloss. Zwar hatte sie Sharnush Parsipurs
hoch literarische Erzählung bereits in Video-Installationen
- den vier zentralen Frauenfiguren
gemäß – visuell gedeutet, doch nun sollte
der abstrakte Rahmen verlassen und der Stoff
als dramatische Filmerzählung ausgestaltet werden.
Zu den künstlerischen Herausforderungen
gesellten sich die Schwierigkeiten einer Finanzierung
als internationale Koproduktion mit Partnern
aus drei Ländern. Umso erstaunlicher sind
der stilistische und erzählerische Reichtum dieses
Films, dessen kunstvolle Bildgestaltung den
Gemälden des Surrealismus ebenso Referenz erweist
wie den Filmen von Luis Bunuel und Constantin
Costa-Gavras. Es ist ein vielschichtiger,
mutiger Film, der zu recht bei den letztjährigen
Filmfestspielen in Venedig mit einem Löwen für
die beste Regie ausgezeichnet wurde.
Deutschland/Österreich/Frankreich 2009
Regie, Drehbuch: Shirin Neshat, Shoja Azari;
Mitwirkende: Pegah Ferydoni, Arita Shahrzad,
Shabnam Tolouei, Orsi Tóth, Mina Azarian;
Produktion: Essential Filmproduktion, Coop99
und Parisienne de Production in Koproduktion
mit Rommel Film und EMC Produktion in
Zusammenarbeit mit ZDF/Arte, ORF Film/Fernseh-
Abkommen, Cinepostproduction, Schönheitsfarm
und Schweizer Brandung Filmproduktion;
www.womenwithoutmen-derfilm.de
stellt bekommen. Oliver Rauchs Dokumentarfilm
beobachtet vier Schülerinnen und Schüler
ein Jahr lang dabei, wie sie mit Instrumenten
ihrer Wahl proben.
Einer der Höhepunkte des Films: Die Kinder
musizieren vor geladenen Gästen, darunter
dem nordrhein-westfälischen Ministerpräsidenten
Jürgen Rüttgers und dem Ex-Außenminister
Hans-Dietrich Genscher. Den Filmemacher
beeindruckte die Begeisterung der Kinder
für Musik ebenso „wie das enorme Engagement
der Musikschullehrer, die das ungewöhnliche
Unterrichtsmodell mit viel Elan, persönlicher
Kreativität und Witz in die Schulklassen trugen.“
Regisseur Oliver Rauch war es wichtig,
„Augenblicke festzuhalten und Situationen zu
beschreiben, in denen unmittelbare emotionale
Erlebnisse sich mit Lernerfahrungen verbinden“.
Deutschland 2010
Regie & Drehbuch: Oliver Rauch; Produktion: SUR
Films in Koproduktion mit dem WDR und cine plus;
www.jeki-derfilm.de
die Bibliothekarin und angehende Wissenschaftsautorin
und der Baumschneider und Fußballfan
füreinander bereit. Beide sind alleinerziehend,
Maren hat eine Tochter von 17 Jahren,
Robert einen 16-jährigen Sohn. Man zieht
zusammen, und alles scheint gut. Dann wird
Maren eines Tages mit der Tatsache konfrontiert,
dass sich ihre Tochter Mira und Roberts
Sohn Daniel ineinander verliebt haben, und das
stellt die Beziehung der Erwachsenen auf eine
harte Probe.
Herbstgold
Kinostart: 8. Juli
Verleih: Neue Visionen
er sagt, dass ältere Menschen körperlich
Wnicht mehr fit sind? Die von Regisseur Jan
Tenhaven in seinem Dokumentarfilm porträtierten
Menschen über 80 jedenfalls haben für sich
das Lebensmotto „Kopfstand statt Ruhestand“
gewählt und zeigen sich nach wie vor von ihrer
sportlichen Seite. Da ist die 84 Jahre alte Ilse
Pleuger, die gerade von Duisburg in ihre Geburtsstadt
Kiel zurückzieht: Sie hat sich vorgenommen,
den Weltrekord im Kugelstoßen für
die 85er-Klasse zu brechen und sechs Meter zu
werfen. Da ist Alfred Proksch, mittlerweile 99,
der 1936 bei den Olympischen Spielen in Berlin
als Stabhochspringer dabei war. Jetzt übt er
sich im Diskuswerfen, genauso wie Gabre Gabric,
die niemandem ihr Alter nennt. Jifií, der
Lola
Kinostart: 15. Juli
Verleih: Rapid Eye Movies
ola“ bedeutet auf Tagalog „Großmutter“. In
LMalabon, einem Stadtteil der philippinischen
Hauptstadt Manila, etwa 45 Minuten vom
Stadtzentrum entfernt, sind zwei Großmütter
in einer verzweifelten Lage: Sie brauchen dringend
Geld. Der Enkel der einen Frau ist angeklagt,
den Enkel der anderen getötet zu haben,
und nun muss Lola Sepa (Anita Linda) das Geld
für die Beerdigung und den Gerichtsprozess zusammensuchen.
Die andere Großmutter, Lola
Puring (Rustica Carpio), benötigt Geld für die
Kaution ihres inhaftierten Enkels.
Der 1960 geborene Brillante
Mendoza ist als Filmregisseur ein
Spätstarter. Erst 2005 hat er seinen
ersten Langfilm „The Masseur“ gedreht,
der in Locarno prämiert wurde.
Danach hat er bis heute bereits
sieben weitere Filme realisiert, darunter
als letzten „Lola“. In seinen Filmen
porträtiert er realitätsnah die
zeitgenössische philippinische Gesellschaft.
Mendozas Filmen liegen authentische
Geschichten zugrunde:
„Ich suche sie aus, weil sie echter, in-
Auch in seiner zweiten Kinoarbeit nach dem
Debüt „Kein Science Fiction“ (2003) bleibt Franz
Müller dem Produktionsstandort NRW treu und
drehte sein intimes Drama um zwei Liebesbeziehungen
innerhalb einer frischen Patchwork-
Familie an Schauplätzen in Köln und Leverkusen.
Und auch diesmal band er die Schauspieler
in die Entwicklung der Figuren unabhängig
voneinander ein. Als dann die Dreharbeiten begannen,
standen sich Marie-Lou Sellem und Alex
Brendemühl tatsächlich erstmalig gegenüber. In-
82-jährige Hochspringer aus Tschechien, ist im
Film ebenso mit von der Partie wie Herbert aus
Stockholm, der mit 93 Jahren noch den 100-
Meter-Lauf und Gymnastik trainiert.
Regisseur Jan Tenhaven nennt sich selbst einen
Sportmuffel und bekundet, nie daran gedacht
zu haben, einmal einen Dokumentarfilm
über ein Sportthema zu drehen. Als er aus Neugierde
eine Senioren-Leichtathletikmeisterschaft
besuchte, „war mein Wunsch geboren, einerseits
diesen Helden eine filmische Bühne zu bieten
und andererseits ein Stück von ihrer Energie
und ihrem Lebensmut an die Zuschauer weiterzugeben“.
Dabei verzichtet er bewusst auf
das „Kramen in alten Schwarzweißfotos“ und
„Opa-erzählt-vom-Krieg“-Geschichten. Sein
Blick ist nach vorne gerichtet, auf die nächste
WM. Denn unglaublich, aber wahr: „Auch alte
Menschen haben ein Morgen.“
Deutschland 2010
Regie: Jan Tenhaven; Produktion: Gebrüder Beetz
Filmproduktion; www.herbstgold-derfilm.de
teressanter, wahrhaftiger und ehrlicher sind“,
sagt der Regisseur. „Ich mag es, Filme über echte
Lebensgeschichten zu machen, die die Philippinen
beschreiben. Es soll sich anfühlen, als
ob du deinen Nachbarn auf dem Bildschirm
siehst und erlebst, was er erlebt haben könnte.“
Auf dem Filmfestival von Venedig 2009 war
„Lola“ der erste philippinische Film seit fast 25
Jahren.
Frankreich / Philippinen 2009
Regie: Brillante Mendoza; Drehbuch: Linda Casimiro;
Darsteller: Anita Linda, Rustica Carpio, Tanya
Gomez, Jhong Hilario, Ketchup Eusebio; Produktion:
Swift Productions, Centerstage Productions;
www.rapideyemovies.de
dem die Dreharbeiten strikt der Chronologie des
Geschehens folgten, ergibt sich eine wechselseitige
Unmittelbarkeit zwischen Schaffensprozess
und fertigem Film, die sich nachhaltig von
der Leinwand auf den Betrachter überträgt.
Deutschland 2009
Regie und Drehbuch: Franz Müller; Mitwirkende:
Marie-Lou Sellem, Alex Brendemühl, Katharina
Derr, Tim Hoffmann, Michael Sideris, Katharina Linder,
Jürgen Rißmann, Nicole Heesters; Produktion:
2Pilots Produktion in Koproduktion mit WDR;
www.dieliebederkinder.de
Kinovorschau – newsletter 4/2010 27

Jedem Kind ein Instrument –
Ein Jahr mit vier Tönen
Kinostart: 1. Juli
28
Herbstgold
Kinostart: 8. Juli
newsletter 4/2010 – Kinovorschau
Die Liebe der Kinder
Kinostart: 15. Juli
Women without Men
Kinostart: 1. Juli