alla breve - Wintersemester 2011-12

allaBREVE
Magazin der Hochschule für Musik Saar
16. Jahrgang Nr. 2 Wintersemester
2011/12
Hochschule für Musik Saar
University of music

25 Jahre
1986 - 2011
MUSIKHAUS ARTHUR KNOPP
Klaviere & Flügel
Holz- & Blechblasinstrumente
Noten
Musikfachliteratur
CDs - Klassik & Jazz
Sämtliches Zubehör
Musikschule
Meisterwerkstätten
MUSIKHAUS
ARTHUR KNOPP
Das große Musik- und Pianohaus an der Saar
Futterstraße 4 · 66111 Saarbrücken · www.musikhaus-knopp.de
Telefon: (0681) 9 10 10-0 · E-Mail: info@musikhaus-knopp.de

Wintersemester 2011/12
Editorial
Sehr verehrte Leserinnen und Leser der alla breve!
Denke ich an die zahlreichen glanzvollen Ereignisse des vergangenen, zugegebenermaßen
auch turbulenten Studienjahres, so würde es sich lohnen, jede Veranstaltung
für sich hervorzuheben. Ich habe viele Highlights von und mit Studierenden und
Lehrenden erleben dürfen, die sicherlich zur positiven Wahrnehmung durch die
Öffentlichkeit beitragen und auch mich mit Stolz erfüllen. Der Erfolg der Hochschule
für Musik Saar (hfm) basiert jedoch nicht ausschließlich auf der Darstellung
künstlerischer und pädagogischer Potenziale. Die Umsetzung politischer Vorgaben
nehmen viel Zeit in Anspruch; erfolgreiche Planung, Strategie und Realisierung
und somit Wettbewerbsfähigkeit sind abhängig von Engagement, Kreativität und
Weitsichtigkeit aller Mitglieder der hfm!
Die Modularisierung der Studiengänge ist abgeschlossen, ein neues Hochschulgesetz
verabschiedet, die Umsetzung der hausinternen Strukturreform findet
ihre Realisierung in den teils durchgeführten, teils nahenden Wahlen. Der neue
Studiengang Musikmanagement in Kooperation mit der Universität des Saarlandes
erfreut sich immensen Interesses – zum Wintersemester 2011/12 dürfte die Zahl
der immatrikulierten Studierenden an der hfm, nachdem schon die Aufnahmeprüfungen
rekordverdächtig anmuteten, erstmals an der 500er Marke »kratzen«.
Ginge es nach dem Motto »Only bad News are good News« wäre wohl die
seitens der Saarbrücker Zeitung unter dem Titel »Komplett vergeigt« beschriebene
»empfindliche Niederlage« des Rektors in Sachen David Garrett die hfm­Meldung
der letzten Monate. Die unglaublich vielen positiven Reaktionen aus der Bevölkerung,
für die ich mich sehr herzlich bedanke, haben mir gut getan und mich
in meiner Überzeugung bestärkt, dass die hfm einerseits Identität und Unverwechselbarkeit
pflegen und erhalten muss, jedoch – neben ihrer Aufgabe als exzellenter
Ausbilder – den Herausforderungen einer sich verändernden Gesellschaft intensiver
Rechnung tragen sollte.
Meines Erachtens ist die schönste Nachricht jedoch, dass uns – dank der
Initiative des Ministers a.D. Karl Rauber – mit Beginn des neuen Studienjahres
eine weitere Spielstätte zur Verfügung steht!
Nachdem die Alte Kirche St. Johann durch das Land erworben und saniert
wurde, kann ich mit Stolz und Freude verkünden, dass sich die Anzahl verfügbarer
Unterrichts­, Proben­ und Aufführungsräume für die hfm seit 2006 quasi verdoppelt
hat!
Sehr positiv ist auch die Entwicklung der Mitgliederzahl der Vereinigung
der Freunde und Förderer der Hochschule für Musik Saar Saarbrücken e.V. Dank
Ihrer Unterstützung konnte die Hochschule immer wieder Instrumente und
High­Tech­Geräte anschaffen, ein mobiles Tonstudio erster Güte erwerben, das
Hochschulorchester und den Hochschulchor auf Reisen schicken, Meisterkurse
anbieten und, und, und …
Ich hoffe, dass Sie viel Vergnügen bei der Lektüre der aktuellen alla breve haben
werden, reichlich Informationen sammeln und mit Freude dem neuen Studienjahr
entgegen fiebern, welches mit den FuF­Konzerten, dem Festival Russische Musik,
der Kageliade, den Konzerten des Hochschulorchesters, Klassenabenden, …
garantiert faszinierende Veranstaltungen bietet.
Herzlich,
Ihr
Professor Thomas Duis
Rektor der Hochschule für Musik Saar
3

eurodata GmbH & Co. KG | Großblittersdorfer Str. 257 - 259 | D-66119 Saarbrücken | Telefon +49 681 88 08 - 0 | www.eurodata.de | info@eurodata.de

Wintersemester 2011/12
Inhalt
Panorama
Neue hfm­Lehr­ und Spielstätte Alte Kirche St. Johann 6
30 Jahre Walter­Gieseking­Wettbewerb der Hochschule für Musik Saar 6
Neue Online­Plattform »Kind und Musik« 7
Erlebnisreiches Jahr am Elite­College 7
Erstes Gastspiel von »Ensuite goes Radio« 9
Grenzenlose »Music Lesson« im virtuellen Klassenzimmer 10
Publikationen 10
Veranstaltungen
Hochschule für Musik Saar 13
Saarländisches Staatstheater 17
Deutsche Radiophilharmonie 18
FuF
Grußwort des Vorsitzenden Werner Severin 20
Eindrucksvolle Konzerte am Erard­Flügel 21
Marion Uhl: Die gute Fee am anderen Ende der Leitung 21
FuF­Konzerte Wintersemester 2011/12 22
Studium
Die Hochschule gibt sich eine neue Struktur 26
Ein Trauerspiel. Zur Praxis der Lehrauftragsvergütung
an den deutschen Musikhochschulen 28
Notensatz und Text verarbeitung mit Open­Source­Software 29
Campus
Aus den Klassen 32
Namen & Nachrichten 34
Essay
»Russische Musik im Exil« 37
Kritisches Stichwort: Musik und Biographie 40
IMPRESSUM
allaBREVE Magazin der Hochschule für Musik Saar Herausgeber/V.i.S.d.P.: Prof. Thomas Duis, Rektor der Hochschule
für Musik Saar, Bismarckstraße 1, 66111 Saarbrücken, T 0681/967310, F 0681/9673130, www.hfm.saarland.de
Redaktion: Thomas Wolter, t.wolter@hfm.saarland.de Gestaltung: Ludmilla Schmidt, info@ludmilla-schmidt.de
Auflage: 2.000 allaBREVE erscheint zweimal jährlich zu Semesterbeginn Druck: Fischer Druck Saarbrücken
Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder.
Titelfoto: Becker & Bredel, © Texte und Fotos falls nicht anders angegeben: Hochschule für Musik Saar
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Panorama
allaBREVE
Neue HFM-Lehr- und Spielstätte:
30 Jahre Walter-Gieseking-Wettbewerb
der Hochschule für Musik Saar
Alte Kirche St. Johann © Becker & Bredel
Zu Semesterbeginn wird die neue hfm­Lehr­ und
Spielstätte Alte Kirche St. Johann feierlich eingeweiht
werden. Das zusätzliche Gebäude für Unterricht und
Aufführungen liegt unweit der hfm am Rande des
St. Johanner Marktes (Evangelisch-Kirch-Strasse 29,
66111 Saarbrücken).
Der Konzertsaal der Alten Kirche fasst zirka
180 Besucher. Die Bühne ist mit modernster Lichtund
Projektionstechnik ausgestattet und kann mit der
hochschuleigenen mobilen Elements­Anlage professionell
beschallt werden.
Um die Akustik nicht zu beeinträchtigen, wurde
auf eine Klima­Anlage verzichtet und stattdessen
ein ausgeklügeltes Belüftungssystem eingebaut. Mit
Akustik­Vorhängen kann das Hörerlebnis im Konzertsaal
individuell an die jeweils dargebotenen Musikrichtungen
angepasst werden. Große Schallschutzfenster
schützen die Anwohner vor »Lärmbelästigung«.
Zusätzlich zum Konzertsaal verfügt die Alte Kirche
über sechs Unterrichtsräume und drei Seminar­Räume,
die ebenfalls über eine moderne raumakustische
Aus stat tung verfügen. Sie helfen, die nach wie
vor bestehende Raum­Not im Ausbildungsbereich
zu lindern.
Die Baumaßnahmen nach den Plänen des
Saarbrücker Architektenbüros »Huppert & Huppert«
wurden unter der Leitung der Projektsteuerer
»wpw­Ingenieure« (namentlich Frau Dipl. Ing. Lutz)
überwiegend von saarländischen Handwerksbetrieben
im vorgesehenen zeitlichen und finanziellen Rahmen
ausgeführt. Für den reibungslosen Verlauf des Umbaus
war auch eine vorbildliche Zusammenarbeit mit dem
Landesamt für Denkmalschutz ausschlaggebend.
Finanziert wurde das Bauvorhaben mit Mitteln
des Saarlandes und des Konjunkturpaktes der Bundesregierung.
Der frühere Kultusminister des Saarlandes,
Karl Rauber, hatte sich maßgeblich für die neue Lehrund
Spielstätte der hfm eingesetzt.
In einer ausgiebigen Erprobungsphase wird die neue
hfm­Bühne in den kommenden Wochen auf Herz
und Nieren getestet werden. Wir freuen uns schon jetzt
auf zahlreiche Konzertbesucher!
Die Preisträger/innen des Walter-Gieseking-Wettbewerbs 2011:
v.r.n.l.: Felix Schauren, Laura Demjan, So-Young Lee, Anja
Stukalenko, Nadja Steinhardt – HFM-Rektor Prof. Thomas Duis,
der Vorsitzende des Vorstands der SaarLB, Thomas Buchbinder
»Fordern und Fördern« – das war seine oberste pädagogische
Maxime. Der unvergessene Musiker und hfm­Professor
Walter Gieseking (1895– 1956) hat von sich und seinen
Studie renden stets ein Höchstmaß an Engagement und
künstlerischer Hingabe eingefordert. Im Sinne Walter Giesekings
ist vor 30 Jahren der nach ihm benannte bedeutendste
Wettbewerb der Hochschule für Musik Saar ins Leben
gerufen worden. Für mehr als 100 Preisträger bedeutete der
Walter­Gieseking­Wettbewerb seitdem eine wichtige Etappe
in ihrer künstlerischen Laufbahn.
Im Jubiläumsjahr waren die Fächer Gesang, Blechbläser
und Holzbläser ausgeschrieben. Mit jeweils einem 2. Preis
ausgezeichnet wurden Anja Stukalenko (Flöte), So-Young
Lee (Gesang), Nadja Steinhardt (Gesang) und Felix Schauren
(Trompete). Eine Förderprämie erhielt Laura Demjan
(Gesang). Ein Sonderpreis für die beste Klavierbegleitung
wurde Grigor Asmaryan und Thomas Layes zugesprochen.
Ein erster Preis wurde nicht vergeben.
Im 30. Jahr seines Bestehens wartete der Walter­Gieseking­Wettbewerb
mit einem neuen Konzept auf. Erstmals
wurde er in drei Runden ausgetragen: einer internen Ausscheidung
im Juni folgten zwei Durchgänge im September.
Der im zweijährigen Rhythmus ausgetragene interne
Wettbewerb für immatrikulierte hfm­Studierende wurde
1981 von der SaarLB gestiftet. Seit jeher haben sich die musikbegeisterten
Saar­Banker nicht nur als passive Sponsoren,
sondern auch als fachkundige Juroren in den künstlerischen
Wettstreit eingebracht. »Wir freuen uns darüber, dass diese
Chance bei den Studierenden nach wie vor auf so großes Interesse
stößt. Das spricht für sie, aber auch für das hohe Niveau
des Studiums an der Hochschule für Musik Saar.«, sagt
Thomas Christian Buchbinder, der Vorsitzende des Vorstands
der SaarLB. Und hfm­Rektor Prof. Thomas Duis gibt das
Lob gerne zurück: »Ich bin sehr dankbar für die segens­ und
traditionsreiche Unterstützung durch unsere Landesbank. Es
ist schön, Freunde und Förderer zu haben, deren Engagement
weit über die finanzielle Unterstützung hinausgeht. Mein
Dank gilt nicht nur Herrn Buchbinder für seinen persönlichen
Einsatz, sondern auch Dr. Peter Würtz, der seit vielen Jahren
die SaarLB in der Wettbewerbs­Jury vertritt.«
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Wintersemester 2011/12
Panorama
Neue Online-Plattform
»Kind und Musik«
Erlebnisreiches Jahr am Elite-College
Moderne Unterrichtsmaterialien
für Eltern und
Pädagogen
Die Cellistin Isabel Gehweiler war
Gaststudentin an der renommierten
Juilliard School in New York.
»Kind und Musik«: Screenshot
der neuen musikpädagogischen
Internetplattform
Das Projekt »Ich sing mit
meinem Kind Volume 1«
(Kinderlied­cd) der
Hochschule für Musik Saar,
welches von Prof. Michael Dartsch und Prof. Wolfgang Mayer
entwickelt und durch geführt wurde, wird um eine Plattform
zum Thema »Kind und Musik« erweitert. Die Plattform
wurde in Zusammenarbeit mit dem Centre for e­Learning
Technology (CeLTech) und unserem Lab »Digital Music in
Education« entwickelt und wird ab diesem Wintersemester
online gestellt.
Interessierten bietet die Plattform einen Einblick in
diverse Themen aus dem Bereich der Elementaren Musikpädagogik
und Liedertexte, Noten und ganze Musikstücke im
mp3­Format im Download­Bereich. Prof. Dr. Michael Dartsch
(Hochschule für Musik Saar – emp) zeigt in verschiedenen
Podcasts, wie die sprachlichen, intellektuellen, kreativen, sozialen
und körperlichen Fähigkeiten der Kinder beim Singen,
Tanzen und Musizieren deutlich entwickelt werden und wie
Erwachsene beim Singen in eine lebendige Interaktion mit
Kindern treten können, z. B. beim Wiegen, Tanzen, Schwingen
oder Kitzeln. So wird die Musik von ganzkörperlichen
Erfahrungen begleitet und bereichert die Beziehung zwischen
Erwachsenem und Kind durch das gemeinsame musikalische
Erleben.
Nach einer kurzen Registrierung erhalten Interessierte,
die sich in ihrem Berufsalltag oder in ihrer Ausbildung mit
der frühen Bildung von Kindern beschäftigen, einen Zugang
in den geschützten Bereich, der Informationen zu Bewegung
und Rhythmus sowie Virtual Classroom­Sitzungen zu
Themen der Elementaren Musikpädagogik enthält.
Die Plattform verfolgt selbstverständlich das Projekt
»Kinderlied­cd« weiter und bringt die Besucher auf den
neuesten Stand. Im Sommersemester 2011 ist die Erstauflage
der cd in Kooperation mit dem Ministerium für Arbeit,
Familie, Prävention, Soziales und Sport an junge Eltern sowie
Hebammen und Kindertagesstätten im Saarland verteilt
worden, um das Singen mit Kindern zu fördern.
Hierüber können Eltern und pädagogische Fachkräfte
eine intensive Verbindung zum Kind spüren und festigen und
auf eine nicht sprachliche Weise mit ihm kommunizieren. Die
Hochschule für Musik hofft, damit dazu beizutragen, dass im
Saarland zahlreiche Menschen Freude am Singen mit Kindern
finden und nicht zuletzt den Kindern selbst dabei viele
musikalische Erlebnisse zuteil werden.
Den Start-Termin des Portals entnehmen Sie bitte der aktuellen
Presse und der Homepage der HFM.
Isabel Gehweiler
Ein modernes Gebäude mit
Glasfront mitten in Manhattan.
Eine Ecke des Hauses läuft
spitz zu, wie der Rumpf eines
riesigen Schiffes. Futuristisch,
doch von drinnen hört man ganz leise die zarten Klänge
von Debussys Clair de Lune: Die Juilliard School, Musikakademie
und Schauspielschule zugleich. Eine Schule mit
höchstem künstlerischem und intellektuellem Anspruch und
eine Topadresse für professionelle Musiker.
Die Cellistin Isabel Gehweiler, Studentin an der hfm Saar
bei Prof. Gustav Rivinius, hat ein einjähriges Gasts tudium
an der elitären New Yorker Talentschmiede absolviert. Die
23­Jährige konnte nicht nur einen begehrten Platz an der
Juilliard ergattern, sondern auch noch ein Stipendium.
Die Studiengebühren belaufen sich normalerweise für neun
Monate auf satte 34.000 Dollar; mit den Kosten für Unterkunft,
Bücher und Taschengeld kommen da für »gewöhnliche
Studenten« gerne mal 50.000 Dollar pro Studienjahr zusammen.
Die Aufnahmehürden an der Juillard sind hoch: Von
zehn Bewerbern wird im Schnitt nur einer angenommen.
Zur Zeit sind zirka 800 Studierende aus 42 Ländern an der
begehrten Akademie eingeschrieben.
Für Isabel Gehweiler war es eine sehr erlebnisreiche
Zeit, in der sie Kontakte zu vielen jungen Künstlern knüpfen
konnte. Sie hatte die Möglichkeit, neue künstlerische Erfahrungen
zu sammeln: in Improvisation, historischer Aufführungspraxis
und auch im Bereich der Kammermusik. »Meine
Erwartungen wurden größtenteils erfüllt, aber es war schon
ganz anders als ich dachte«, so Isabel. Sie hatte viermal mehr
Unterricht als sie es von der deutschen Hochschule gewohnt
war und war daher auch sehr in das Schulsystem eingebunden.
Sie empfand das Jahr als »bereichernd«, auch weil in den usa
eine andere Spieltechnik gelehrt wird, die in Deutschland als
altmodisch gilt. »Aber gerade diese Unterschiede machten die
Faszination aus, denn was ich als Künstlerin will, ist mir nun
klarer geworden«, sagt Isabel.
Zu den prägenden Persönlichkeiten, die sie dort kennengelernt
hat, gehört ihr Lehrer Richard Aaron mit seiner
besonderen Unterrichttechnik und Joel Sachs, eine große
Persönlichkeit der Neue Musik­Szene, des Weiteren auch
Isaac Perman, den sie als einen »faszinierenden Musiker«
beschreibt. Sie konnte sich auch einen neuen Freundeskreis
aufbauen, eine Mischung aller Nationalitäten, der auch
inspirierend auf sie gewirkt hat.
»Die Größe der Schule schafft Anonymität, was durchaus
auch positiv zu bewerten ist, daher ist man ist nicht so
unter Druck, sich ständig vergleichen zu müssen«, sagt Isabel.
Auf die Frage wie sie die Juilliard beschreiben würde,
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Panorama
allaBREVE
ant wortet sie: »Ein sehr lustiger, bunter Betrieb, auch aufgrund
der vielen Nationalitäten«.
Ihr Acht­Quadratmeter­Zimmer im Studentenwohnheim
musste sie sich mit einer Kommilitonin teilen. Immerhin war
es ein Zimmer mit Firstclass Ausblick auf die Metropolitan
Opera.
Man kann es kaum glauben, aber »im Saarland gibt es sehr
viele Möglichkeiten für junge Künstler öffentlich zu spielen,
in New York dagegen ist es schwieriger, weil es dort sehr
viel Konkurrenz gibt«, meint Isabel. Aber auch in der amerikanischen
Metropole ergab sich für sie die Gelegenheit in
Konzertsälen wie der der Alice Tully Hall und der Merklin
Concert Hall zu spielen.
Neben dem Unterricht, den Proben und den schulischen
Herausforderungen hat sie auch noch ein wenig Zeit
ge fun den, den Big Apple und seine Sehenswürdigkeiten zu
erkunden und das College­Leben zu genießen. »Das Jahr war
intensiv und ist sehr schnell vorbeigegangen, aber ich habe
mich auch wirklich gefreut wieder nach Hause zu kommen.«
Jetzt will die junge Cellistin erst einmal ihr Grundstudium
abschließen. Isabel Gehweiler hat noch für ein weiteres Jahr
ein Stipendium an der Juilliard bekommen. Als besonderes
Highlight ihres Aufenthaltes wird sie im April 2012 in der
berühmten Carnegie Hall spielen.
Isabel Sand (Praktikantin der HFM-Pressestelle)
Erfolgreiche bundesweite Pädagogen-
Tagung »Vermittlungskunst«
Aufführung der zeitgenössischen
Kinder-Oper »Pinocchio« während
der Tagung
Xiaoliang Zhou gewinnt den
»Kompositionspreis der Deutschen
Radio Philharmonie 2011«
Xiaoling Zhou
Der »Kompositionspreis
der Deutschen Radio
Philharmonie« 2011
ging an den 23­jährigen
hfm­Studenten
Xiaoliang Zhou und sein
Orchesterwerk »Phönix«. »Die allegorische Figur des Phönix
steht symbolisch für stetig neuen Wiederbeginn menschlichen
Denkens und Fühlens«, schreibt Xiaoling Zhou in seinem
Werkkommentar.
Der Preis, der nunmehr zum zweiten Mal verliehen wird,
sichert dem Gewinner ein Auftragswerk der Deutschen Radio
Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, das am 8. Juni 2012
von der Deutschen Radio Philharmonie mit dem Dirigenten
Roland Kluttig uraufgeführt wird. Die Entscheidung über die
Preisvergabe fiel nach dem Abschlusskonzert der Saarbrücker
Komponistenwerkstatt, in dem fünf Orchesterwerke junger
Komponisten von der Deutschen Radio Philharmonie unter
der Leitung von Johannes Kalitzke uraufgeführt wurden. Über
die Vergabe des Kompositionspreises entschieden die Musiker
der Deutschen Radio Philharmonie.
Xiaoliang Zhou ist seit 2008 Kompositionsstudent an
der Hochschule für Musik Saar in der Klasse von Prof. Theo
Brandmüller. Bereits mit fünf Jahren erhielt er seinen ersten
Klavierunterricht. Am Shanghai Conservatory studierte
er Klavier und Komposition und war 2008 Stipendiat der
Internationalen Ferienkurse Darmstadt.
Mit großem Erfolg ist im
September an der hfm die
bundesweite Tagung »Vermittlungskunst
– Qualität und
Evaluation von pädagogischen
Initiativen in Neuer Musik«
durchgeführt worden.
Die für die Organisation und Durchführung verantwortlichen
hfm­Professoren Dr. Christian Rolle und Dr. Michael
Dartsch hatten für das dreitägige Symposion rund 40 Referenten
geladen, die in zahlreichen Vorträgen, Präsentationen,
Workshops und künstlerischen Aufführungen den aktuellen
Stand pädagogischer Arbeit in Neuer Musik dokumentierten.
Musikpädagogen/innen aus ganz Deutschland machten
von den vielfältigen Fortbildungsangeboten Gebrauch. Als
Mitwirkende und Konzertgäste waren auch mehrere saarländische
Schulklassen an der Tagung beteiligt.
Den Abschluss bildete ein Podium, das vom Netzwerk
Neue Musik Berlin ausgerichtet und von Theo Geißler (nmz)
moderiert wurde. Ein Tagungsband, der die Vorträge und
Diskussionen dokumentiert, ist in Vorbereitung.
Die Tagung fand im Rahmen von »strukturwandel – neues
hören und sehen« von Netzwerk Musik Saar statt.
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Wintersemester 2011/12
Panorama
Ensuite goes Radio
Erstes Gastspiel der erfolgreichen
Revue in der Illipse/Illingen
Neuer Club im Cusanushaus
»Ensuite goes Radio« in Illingen
Mit der dritten Ausgabe von »Ensuite goes Radio«
präsentierten Schulmusikstudierende der hfm Saar unter
Leitung von Prof. Wolfgang Mayer die mit dem Landespreis
Hochschullehre ausgezeichnete Revue in der Illipse/Illingen
und damit erstmalig außerhalb der Hochschule. Die sr2­
Moderatorin Ricarda Wackers führte gemeinsam mit Prof.
Wolfgang Mayer durch das Konzert, das in Kooperation
mit sr2 Kulturradio in der Sendung »Musik an der Saar«
live übertragen wurde. Ghanaia für Marimba und Djembé
(Stephan Uthard/Wolfram Stifel), Alberto Ginasteras 1. Satz der
Klaviersonate op. 22 ( Julia Zurek), Frank Martins Ballade für
Flöte und Klavier (Lynn Mohr/Eva Behr), Echts »Du trägst
keine Liebe in Dir« (am Klavier gespielt und gesungen von
Andreas Fischer) und von den Studierenden (Sophie Weisbrodt,
Mathias Johann) arrangierte Popklassiker seien beispielhaft
für zahlreiche künstlerische Glanzpunkte genannt. Als »Gäste
aus der Region« setzte das Musical­Cast des Illtalgymnasiums
Illingen mit einem Lied aus ihrer aktuellen Muiscalproduktion
»Robin Hood« einen weiteren starken Akzent und
lieferte in Person des musikalischen Leiters und Pianisten
Patric Busch ein hervorragendes Beispiel, wie Musiklehrer
ihre Schülerinnen und Schüler für eigenes Musizieren
begeistern können. Zentrum des Programms war erstmals
ein dreiteiliges Hörspiel »Paula und die goldene Uhr«, das
eigens für diese Sendung vom Schweizer Autor Jean­Michel
Räber geschrieben wurde. Prof. Margit Reinhard­Hesedenz
faszinierte als Sprecherin sämtlicher Rollen. Vertont wurde
das Hörspiel von der studentischen Projektgruppe »Ensuite
goes Radio« (Sarah Dincher, Daniel Franke, Matthias Nikola,
Mirjam Oster, Carina Peitz, Mina Shokat). Neben Klavier,
Gitarre, Violine, Posaune und Schlagzeug kamen Geräusche,
das Publikum und die Über raschungsgäste des Illinger Chors
»Querbeat« zum Einsatz.
Beatclub-Atmosphäre die neue HFM-Bühne im Cusanushaus
Am 10. November 2011 wird im Saarbrücker Cusanushaus
eine neue Wirkungs­ und Spielstätte der hfm eröffnet.
Der neue »Club« steht für ein breites musikalisches Spektrum,
von Jazz über Pop zu Songwriting, Kammermusik und
Elektronischem. Das wunderbare Ambiente bietet einen
ungewöhnlichen Konzertrahmen, der einlädt, aus allernächster
Nähe den Akteuren auf die Finger zu schauen, ins Gespräch
zu kommen, zu verweilen und zu genießen.
Die Eröffnung wird von Studierenden des Jazz und der
Schulmusik konzertant gestaltet, im Anschluss erwartet Sie
eine offene Session. Für Getränke ist gesorgt.
Club Cusanushaus
Saaruferstraße 12
66111 Saarbrücken
Deutsch-Polnisches Kolloquium
mit HFM-Beteiligung
Unter dem Titel »Science & Art in Europe« findet vom
19. bis 23. Oktober 2011 in der Europäischen Akademie Otzenhausen
das 4. Deutsch­Polnische Kolloquium statt. Das musikalische
Begleitprogramm der hochkarätigen internationalen
Tagung gestalten Musiker der hfm gemeinsam mit Musikern
der polnischen Partner­Hochschule von Rzeszów.
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Panorama
allaBREVE
Grenzenlose »Music Lesson«
im virtuellen Klassenzimmer
Neues e-Learning-Portal der HFM
Das neue e-Learning-Portal »Music Lesson«
Die von den Studierenden bereits stark genutzte und sehr
beliebte eLearning Plattform clix­Campus wird ab diesem
Semester um das Portal »Music Lesson« der Hochschule
für Musik Saar erweitert, welches in Zusammenarbeit mit
dem Centre for e-Learning Technology (CeLTech) und unserem
Lab »Digital Music in Education« entwickelt worden ist.
Vor zwei Jahren fiel die Entscheidung der Hochschule für
Musik Saar, ihren Studierenden das Learning Management
System (lms) clix­Campus bereitzustellen. Seitdem steigen
die Nutzerzahlen stetig. Studierende haben dort die Möglichkeit,
ihren Hochschulalltag zu organisieren, online auf
digitale Lehr­Lern­Materialien zuzugreifen, Lernfortschritte
zu dokumentieren und sich mit anderen Nutzern online
auszutauschen.
Das neue Portal »Music Lesson« erlaubt Interessierten,
Angehörigen, Studieninteressierten und Kooperationspartner
der hfm nun mit den Bereichen »Diskflügel Remote
Lessons«, »Reflection upon music« und »Remote Lesson
Sound and Acoustic«, einen Einblick in diverse Themen rund
um die Musik zu erhalten, sich an Diskussionen zu beteiligen
und Lerninhalte zu vertiefen. Daneben können Studierende
Einladungen zu »Virtual Classrooms« erhalten, in denen unter
Verwendung unterschiedlicher Kommunikationswerkzeuge
zeit­ und ortsunabhängig miteinander kommuniziert werden
kann. Auch zur Verfügung gestellte Podcast oder eLectures
zum Selbststudium sind Teil des neuen »Music Lesson«
Portals und erlauben die dauerhafte Vertiefung von Ausbildungsinhalten
der einzelnen Module für das Musikstudium.
Die Mischung der unterschiedlichen Themenbereiche stellt
nicht nur einen Mehrwert für unsere Studierende dar, sondern
ergänzt sich zudem optimal zum bisherigen Hochschulalltag.
In unserer Abteilung »Diskflügel Remote Lesson« wird in
Kürze die erste Remote­Lesson als Masterclass für angehende
Pianisten mit der konkreten Anwendung der bereits in der
Hochschule für Musik Saar eingesetzten Diskflügel­Technologie
von Yamaha online zugänglich sein. Bereits jetzt erhalten
Interessierte in der Abteilung »Reflection upon music« einen
Einblick in die Projekte »CinéConcert« der Absolventen des
Fachs Improvisation aus der Klasse von Prof. Dr. Jörg Abbing,
sowie in das Projekt »Ich sing mit meinem Kind. Volume 1«
der Hochschule für Musik Saar. Daneben bietet dieser
Bereich Interessierten und Studierenden den Zugriff, auf
das Lehrmaterial des Workshops »Freie und strukturelle
Improvisation in Lehre und Vermittlung« unter der Leitung
von Prof. Claas Willecke und Stefan Scheib, der neben der
traditionellen Musikausbildung, didaktischen Ausarbeitung
und inhaltlich­künstlerischen Umsetzung die entsprechenden
Inhalte der Improvisation vermitteln soll. Der dritte Bereich
»Remote Lesson Sound & Accoustic« beschäftigt sich mit
dem Umgang, Handling, Aufbau und Mixing der hochschuleigenen
Anlage »Elements« der Firma »Hughes & Kettner«.
Interessierte können sich dort mithilfe von Podcasts mit
dem Thema »Stützbeschallung im Bereich Klassik und Jazz«
vertraut machen.
Den Start-Termin des Portals entnehmen Sie bitte der aktuellen
Presse und der Homepage der HFM.
Publikationen
»Erinnerung an einen Engel«
CD mit Violinkonzert von Alban Berg
Unter der Leitung von hfm­Professor Wolfgang Harrer hat
die Staatsphilharmonie Sibiu (Rumänien) das Konzert für
Violine und Orchester von Alban Berg eingespielt. Solistin ist
Olivia De Prato (Violine). Alban Berg hat das Violin­Konzert
Manon Gropius gewidmet, der Tochter von Alma Mahler und
Walter Gropius, die im Alter von 18 Jahren an Kinderlähmung
starb. Er gab ihm den Titel »In Erinnerung an einen Engel«.
Tragischerweise verstarb auch Alban Berg kurz nach Vollendung
des Werks im Dezember 1935. Die cd kann über die
Homepage der Solistin bezogen werden:
www.oliviadeprato.com
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Wintersemester 2011/12
Panorama
LJO-Brass spielt seine
»Lieblingsstücke«
Das vielfach preisgekrönte
Blechbläser­Quintett »ljo­Brass«
aus dem Umfeld der hfm hat unter
dem Titel »Album von der Jugend«
eine Debüt­cd mit seinen »Lieblingsstücken«
vorgelegt. Die Auswahl
umfasstWerke vom 16. Jahrhundert
bis in die Jetzt­Zeit – darunter
früh barocke Stücke von William Byrd und Giovanni Gabrieli,
Werke von Johann Sebastian Bach, Tomaso Albinoni und
Claude Debussy bis hin zur Beatles­Komposition »Yesterday«
und der Einspielung von Hidas Frigyes zeitgenössischem
»Quintetto concertante« für Blechbläserquintett und
Orchester. Die cd entstand in Koproduktion von sr und swr
und ist bei Mons­Records (mr 874523) erschienen. ljo­Brass
wird seit mehreren Jahren von hfm­Professor Peter Leiner
unterrichtet.
Neues Cajon-Arbeitsheft
von Thomas Keemss
Das Cajon, auf Deutsch auch Kistentrommel
genannt, ist ein Perkussions­
Instrument mit südamerikanischen
Wurzeln. Es besteht ganz aus Holz,
hat einen trommelähnlichen Klang
und wird mit den Händen, vereinzelt
auch mit Besen, gespielt, Wegen seiner
vielfältigen Einsatzmöglichkeiten und
seines interessanten Klangbildes ist
das Cajon bei Schlagzeugern sehr beliebt. hfm­Professor
Thomas Keemss hat jetzt unter dem Titel »Cajon-Klasse –
Die Schule für Holzkisten« ein neues Arbeitsheft für die
mobile Schlagzeugkiste herausgegeben. In diesem Heft lernt
der interessierte Cajon­Neuling alle Möglichkeiten dieses
genialen Percussion­Instruments kennen, anfangs mit leichten
Rhythmen, sodass der Cajon­Spieler schon bald mit einer
Band zusammenspielen kann. In vielfältigen Übungen wird
das Gelernte vertieft. Rhythmen der populären Musik werden
verständlich gemacht und auch schwierigere Rhythmen so
erklärt, dass der Cajon­Eleve am Ende dieser Übung ein
richtiger Crack werden kann.
Musikverlag Zimmermann
Cajon-Klasse – Die Schule für Holzkisten
ca. 88 Seiten
ISBN 978-3-940105-17-2
Preis: 18,95 €
»Der Cellokasten« –
neues Arbeitsheft von Michael Dartsch
und Susanne Richter
Prof. Dr. Michael Dartsch hat gemeinsam
mit der hfm­Studierenden Susanne
Richter (Violoncelloklasse Prof. Gustav
Rivinius) das Arbeitsheft »Der Cellokasten
– Materialien für die Unterstufe«
herausgegeben. Das liebevoll gestaltete
Buch wurde von Juliane Gottwald
Illustriert.
Der »Cellokasten« bietet eine Fülle
viel fältiger Materialien für die erste Zeit des Unterrichts.
Wie der erfolgreiche »Geigenkasten« von Michael Dartsch
kann dieses Buch als didaktischer Fundus zusätzlich zu jeder
Cello schule eingesetzt werden. Aufgrund des ansteigenden
Schwierig keitsgrades innerhalb der Kapitel eignet er sich
auch als eine Art Leitfaden für den Unterricht selbst. Fast
immer gibt es zweite Stimmen zum gemeinsamen Musizieren
und Texte zum Singen. Auf diese Weise stellt das Heft Lieder
und Cellostücke zu verschiedenen Anlässen und zum
Jahres kreis bereit. Zwischendurch ist Wissenswertes zum
Instrument eingestreut.
Verlag: Breitkopf EB8817
Artikelnummer: 930892
Preis: 18 €
Musik »zwischen Schönheit
und Experiment«
CD »Duologix« mit
HFM-Jazztrompeter Thomas Siffling
Der hfm­Lehrbeauftragte für
Jazz­Trompete Thomas Siffling
hat mit seinem Duo­Partner Claus
Boessser­Ferrari die cd »Duologix«
vorgelegt und damit »großartige
Musik zwischen Schönheit und
Experiment« geschaffen, wie das
Fachmagazin Gitarre & Bass meint.
Den beiden Musikern gelingt es, ihre scheinbar so unterschiedlichen
musikalischen Welten auf eine spannende Weise
zusammenzuführen, so dass beide Seiten davon profitieren:
Hier der mit Pop und Groove vertraute Trompeter, der es
gerne rund und harmonisch mag, dort der Klangforscher,
der immer wieder für das Schauspielhaus Zürich komponiert
und auf seinem »Global Strings«­Festival regelmäßig die
internationalen Stars der Improv­Szene präsentiert.
Erschienen bei JAZZ’n’ARTS ( JnA 5411)
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Veranstaltungen
allaBREVE
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Wintersemester 2011/12
allaBREVE
Von Rhapsody in Blue bis Purple Haze
Frischer Wind im diesjährigen Programm des Jungen Orchesters der Großregion
Das Junge Orchester der Großregion 2010 in Völklingen © Dirk Guldner
Mit einem flotten Programm aus Jazz, Musical und Film­
Musik begibt sich das Junge Orchester der Großregion auf
seine diesjährige Konzert­Tournee. Erstmals in der 18­jährigen
Geschichte findet sich kein »klassisches« Werk im Repertoire
der jungen Musikerinnen und Musiker aus den Institutionen
der Kooperation für Musik in der Großregion (cmgr).
Mit populären Werken von Bernstein und Gershwin
sowie mit Jimmy Hendrix­Bearbeitungen und Film­Musik
aus James Bond­Klassikern richtet sich das internationale
Orchester vor allem an ein junges und jung gebliebenes
Publikum. Ausrichter der diesjährigen Arbeitsphase vom
28. Oktober bis 8. November 2011 ist das Großherzogtum
Luxemburg, wo seit Anfang 2011 auch die Geschäftsstelle
der cmgr zuhause ist. Für die Organisation und Durchführung
zeichnen die Konservatorien von Luxemburg/Stadt
und Esch­sur­Alzette verantwortlich.
Programm
L. Bernstein
p Candide Overture
p On the Waterfront
G. Gershwin
p Rhapsody in Blue
D. Schnyder
p Purple Haze Variations
p Auszüge aus Music for Symphony and Jazz Band
J. Barry
p Selections of Themes/Suites from James Bond Movies
Mit dem schweizer Komponisten, Arrangeur und Dirigenten
André Bellmont konnte die cmgr einen Künstler gewinnen,
der nicht nur als international anerkannter musikalischer
Grenzgänger und Genre­Mixer, sondern auch als Pädagoge
und Hochschul­Lehrer für die Leitung eines Jugend­
Orchesters geradezu prädestiniert ist. Erfreulich, dass die hfm
Saar mit zehn Musikerinnen und Musikern im diesjährigen
Orchester beachtlich vertreten ist.
Die Tournee startet am 3. November in der Salle Poirel
von Nancy. Die nächsten Stationen sind das Conservatoire
de la Ville de Luxembourg (4. November), das Arsenal Metz
(6. November) und die Salle Philharmonique von Liège/Lüttich
(7. November). Das Abschlusskonzert des Jungen Orchesters
der Großregion findet im stimmungsvollen Ambiente des
Weltkulturerbes Völklinger Hütte (8. November) statt.
Termine:
3. November, 20 Uhr Nancy Salle Poirel
4. November, 20 Uhr Luxemburg Conservatoire de Musique
6. November, 18 Uhr Metz Arsenal
7. November, 20 Uhr Liège Salle Philharmonique
8. November, 19.30 Uhr Weltkulturerbe Völklinger Hütte
Info: www.cmgr.eu
13

Veranstaltungen
allaBREVE
Festival »Russische Musik im Exil«
Hommage à Mauricio Kagel
Musste wie viele andere
Musiker und Komponisten
seine russische Heimat
verlassen: Sergej Prokofjew.
Komponierte mit hintersinnigem
Humor: Mauricio Kagel
© Astrid Karger
Das Festival »Russische Musik im Exil«, dass die hfm Saar
in Zusammenarbeit mit der Universität des Saarlandes
veran staltet, würdigt das Schaffen russischer Komponisten
im Exil. Beteiligt sind weltberühmte russische Künstler
wie Gennadi Rozhdestvensky, Boris Berezovsky und
Alexander Rudin sowie zahlreiche Spezialisten für russische
Musik aus Deutschland und England. Neben berühmten
Namen wie Prokofjew, Rachmaninow, Strawinsky, Schnittke,
Denissow, Gubajdulina liegt ein besonderer Schwerpunkt
auf Kompositionen von Nikolaj Medtner, dessen 60. Todestag
im November 2011 gefeiert wird und der als einer der
typischsten Vertreter der russischen Emigration gilt. ( p siehe
ausführ lichen Beitrag in der Rubrik »Essay«)
Konzerte:
So 6. November 2011, 11 Uhr Congresshalle Saarbrücken
Eröffnungskonzert der Deutschen Radio Philharmonie
mit Werken von Prokofjew, Rachmaninow und Strawinsky
So 13. November 2011, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Werke von Prokofjew und Medtner
Mo 14. November 2011, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Werke von Medtner, N. Tscherepnin,
A. Tscherepnin und Gretschaninow
Di 15. November 2011, 20 Uhr Congresshalle
Recital Boris Berezovsky
Werke von Medtner und Rachmaninow
Mi 16. November 2011, 20 Uhr Saarbrücker Schloss
Werke von Bortkiewitsch, Medtner und Rachmaninow
Do 17. November 2011, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Werke von Schnittke, Smirnov, Denissow und Gubajdulina
Fr 18. November 2011, 16 Uhr Aula der Universität
Werke von Medtner, Glasunow und Strawinsky
Fr 18. November 2011, 20 Uhr Rathaus Saarbrücken
Werke von Glasunow, Medtner, Prokofjew und Rachmaninow
Sa 19. November 2011, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Abschlusskonzert: »In memoriam Nikolaij Medtner«
Vollständige Programmübersicht unter:
www.hfm.saarland.de/frm2011/
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Festival für hinterhältige Musik
18. September bis 24. Dezember 2011
Mauricio Kagel wäre 2011 achtzig Jahre alt geworden.
Dies und sein besonderes Verhältnis zu Saarbrücken – besser:
Saarbrückens besonderes Verhältnis zu Kagel – sind der
Anlass, diesen charismatischen Komponisten, Klangkünstler,
Hörspielautor und Filmregisseur ein Festival zu widmen.
Einst hat das Rundfunk­Sinfonieorchester Saarbrücken
zahlreiche seiner Werke aus der Taufe gehoben; an der
hfm lehrt bis heute der Kagel­Schüler Theo Brandmüller
Komposition.
Die Hommage à Mauricio Kagel startete am
18. September 2011, dem dritten Todestag des Komponisten,
und endet am 24. Dezember, seinem Geburtstag. Sie dokumentiert,
dass Kagel bis heute junge Saarbrücker Musiker inspiriert.
Das Festival wird veranstaltet von einer Reihe junger
Ensembles in Zusammenarbeit mit allen großen Institutionen
des saarländischen Musiklebens: dem Saarländischen
Rundfunk, der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken
Kaiserslautern und der Hochschule für Musik Saar sowie
auch Netzwerk Musik Saar. Gemeinsam präsentieren sie die
europaweit größte Werkschau dieses Gedenkjahres und zeigen
auch Perspektiven auf zeitgenössisches Komponieren nach
Kagel in Saarbrücken. Neben vielfältigen Konzertveranstaltungen
sind auch die Genres Instrumentales Theater, Hörspiel
und Film im Programm vertreten.
Mauricio Kagel gehört neben Karlheinz Stockhausen,
Pierre Boulez und Luigi Nono zu den bedeutendsten
Komponisten unserer Zeit. Aus Argentinien kommend, hat er
seit den späten fünfziger Jahren mit seinen Werken Maßstäbe
gesetzt. Um historisch Sedimentiertes, im Musikbetrieb
Glorifiziertes, um Heroen und Meilensteine der Musikgeschichte
geht es in seinen Werken. Seine Musik ist Musik
über Musik im besten, wie im hinterhältigsten Sinne, sie wirft
einen kritischen Blick auf unsere musikalischen Erfahrungen
und auf unsere alltägliche akustische Umgebung. Kagel
brachte die Straßen­ und Volksmusik sowie Naturgeräusche
in den Konzertsaal, machte Musik auf selbst konstruierten
Instrumenten oder verkehrte die angestammten Verhältnisse
zwischen Solisten und Chor. Dabei förderte er nicht selten
bis dahin eher überhörte Schönheiten der Musikgeschichte
zutage. Doch zeigte er auch, dass Musik niemals geschichtslos
ist und auch die zeitgenössische Musik sich immer wieder
neu an ihrer Geschichte messen lassen muss.
Info: www.netzwerk-musik-saar.de

Wintersemester 2011/12
Veranstaltungen
Nächstes Cinéconcert zeigt »Asphalt«
Szenenfoto aus »Asphalt«
Der Stummfilm »Asphalt« von Joe May aus dem Jahr 1929
ist das Thema des nächsten Cinéconcerts der Improvisationsklasse
von Prof. Dr. Jörg Abbing. Der Film mit livemusikalischer
Begleitung wird am Fr 3. Februar, und am Sa 4. Februar 2012
im Saarbrücker kinoachteinhalb gezeigt.
Ein Polizist (Gustav Fröhlich) verliebt sich in die Diebin
Else (Betty Amann) und gerät ihretwegen unter Mordverdacht
… Eine banale Story, die Ausstattung ist jedoch
grandios. Regisseur Joe May ließ in den ufa­Studios den
Berliner Kudamm nachbauen mehrere hundert Meter lang
und mit dem kompletten Stadtverkehr.
Info: www.kinoachteinhalb.de
Kultur-Herbst im
Musikhaus Arthur Knopp
Workshops, Instrumenten-Ausstellungen
und Jubiläumskonzert
Aus Anlass seines 25­jährigen Bestehens lädt das »Musikhaus
Arthur Knopp« von September bis Dezember 2011 zu einem
großen Kulturprogramm rund um das Thema Musik und
Musik­Instrumente ein. Auf dem Programm stehen
Ausstellungen namhafter Instrumenten­Hersteller, Präsentationen
von Sonder­Modellen, Workshops für Instrumentalisten
sowie ein großes Jubiläumskonzert in der Saarbrücker
Congresshalle.
Gefeiert wird das Jubiläum »25 Jahre Musikhaus Arthur
Knopp« am So 30. Oktober, 17 Uhr, mit einem Festakt und
Jubiläumskonzert in der Congresshalle Saarbrücken.
Mitwirkende sind unter anderen ein Holzbläser-Quintett
der Hochschule für Musik Saar und das hfm-Klavier-Duo
Michael Christensen und Chi-Hsien.
Kostenlose Eintrittskarten für das Konzert sind bei Musikhaus
Arthur Knopp, Futterstraße 4 in Saarbrücken, erhältlich.
Zum Glück
gibt‘s LOTTO
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Veranstaltungen
allaBREVE
Saarbrücker Kammerkonzerte
Fr 21. Oktober 2011, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Signum Streich-Quartett
Werke von Wolfgang Amadeus Mozart,
Anton Webern und Antonín Dvorák
Fr 18. November 2011, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Duo Julian Steckel (Violoncello), Lauma Skride (Klavier)
Werke von Claude Debussy, Franz Liszt,
Camille Saint­Saens und Johannes Brahms
Fr 16. Dezember 2011, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Zemlinsky Quartett
Werke von Ludwig van Beethoven,
Alexander von Zemlinsky und Antonín Dvorák
So 22. Januar 2012, 11 Uhr Konzertsaal HFM
Matinée
Brentano String-Quartet
Werke von Ferruccio Busoni und Ludwig van Beethoven
Fr 10. Februar 2012, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Trio Vivente
Werke von Robert Schumann,
Carl Reinecke und Johannes Brahms
So 26. Februar 2012, 11 Uhr Konzertsaal HFM
Matinée
Berliner Streichtrio
Werke von Bohuslav Martinu, Franz Schubert,
Hans Krása und Ludwig van Beethoven
Fr 16. März 2012, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Trio Zolotarev, Tchijik, Jaffé
Alexander Zolotarev, Klavier
Vadim Tschijik, Violine
Ramon Jaffé, Cello
Werke von Sergei Rachmaninoff, Bedrich Smetana
und Peter Tschaikowsky
So 15. April 2012, 11 Uhr Konzertsaal HFM
Matinée
Trio Bamberg
Robert Benz, Klavier
Jewgeni Schuk, Violine
Alexander Hülshoff, Violoncello
Werke von Hans Werner Henze,
Camille Saint­Seans/Franz Liszt und
Ludwig van Beethoven
Fr 18. Mai 2012, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Hindemith-Quintett (Bläserquintett)
Werke von Antonín Dvorák, Pavel Haas,
Josef B. Foerster und Leos Janácek
Fr 22. Juni 2012, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Duo Parthenon
Christine Rauh, Violoncello
Johannes Nies, Klavier
Werke von Ludwig van Beethoven, Max Reger,
Johann Sebastian Bach, Ignaz Moscheles
und Felix Mendelssohn­Bartholdy
Info: www.saarbrücker-kammerkonzerte.de
Unser Produkte-Orchester
weltweit im Einsatz.
HYDAC INTERNATIONAL GmbH
Industriegebiet, D-66280 Sulzbach/Saar
+49 (0)6897 509-01, www.hydac.com
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Aktuell im Saarländischen Staatstheater
Veranstaltungen
Opernpremieren
Ariadne auf Naxos
Oper von Richard Strauss
Premiere: Sa 3. Dezember 2011 Staatstheater
Termine: Sa 3., Do 15., Di 20. Dezember
Di 3., So 22., Fr 27. Januar
So 12., Do 16. Februar
Mi 21., Mi 28. März
Musikalische Leitung: Andreas Wolf
Inszenierung: Michael Talke
Romeo und Julia
(I Capuleti e i Montecchi)
Konzertante Aufführung der Oper
von Vincenzo Bellini
Premiere: Fr 20. Januar 2012 Staatstheater
Termine: Fr 20. Januar, Sa 4. Februar
Di 13., Sa 24. März
So 1., Do 12. April
Musikalische Leitung: Thomas Peuschel
Es spielt das Saarländische Staatsorchester
Parsifal
Oper von Richard Wagner
Premiere: Sa 10. März 2012 Staatstheater
Termine: Sa 10., Sa 17. März
Fr 6., So 15. April AprilAdfsdfsdfs
Musikalische Leitung: Toshiyuki Kamioka
Inszenierung: Olivier Tambosi
Im Repertoire:
Madama Butterfly
Turandot
Die Zauberflöte
Der Barbier von Sevilla (ab Februar 2012)
The Rocky Horror Show
(Musical von Richard O’Brien)
BLUE – Creation 29
(Tanzstück von Marguerite Donlon)
Szene aus »Madama Butterfly«.Foto: B. Stöß
Konzerte
2. Sinfoniekonzert
Werke von Tschaikowsky, Reger und Mozart
So 30. und Mo 31. Oktober 2011 Congresshalle
Leitung: Toshiyuki Kamioka
3. Sinfoniekonzert
Werke von Strauss und Brahms
So 13. und Mo 14. November 2011 Congresshalle
Solistin: Anna-Katharina Behnke, Sopran
Leitung: Toshiyuki Kamioka
4. Sinfoniekonzert
Werke von Händel
So 11. und Mo 12. Dezember 2011 Congresshalle
Leitung: Erwin Ortner
Opernchor des SST
Solisten des Ensemble und Gäste
5. Sinfoniekonzert
Werke von Mozart und Mahler
So 5. und Mo 6. Februar 2012 Congresshalle
Solisten: Dagmar Pecková, Mezzosopran /Michael König, Tenor
Leitung: Christof Prick
6. Sinfoniekonzert
Werke von Mendelssohn Bartholdy und Schumann
So 25. März und Mo 26. März 2012 Congresshalle
Solistin: Ragna Schirmer, Klavier
Leitung: Toshiyuki Kamioka
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Deutsche Radio Philharmonie
allaBREVE
Die Deutsche Radio Philharmonie
mit neuem Chefdirigenten
Feuriger Einstand: der neue Chefdirigent
der Deutschen Radio Philharmonie Karel Mark Chichon
Jan Vogler
»Fire is in my blood«, lacht Karel Mark Chichon, und wer
ihn auf der Bühne erlebt hat, zweifelt keinen Augenblick
daran. Feurig, temperamentvoll und voller Sinnenfreude agiert
der neue Chefdirigent der Deutschen Radio Philharmonie
(drp) am Pult.
Eine fulminate erste Arbeitsphase mit Antrittskonzerten
in Saarbrücken und Kaiserslautern sowie einem mehrtägigen
Gastspiel bei den Schlosskonzerten Neuschwanstein liegen
bereits hinter ihm. Publikum und Orchester dürfen sich nun
auf die nächsten gemeinsamen Konzerte im Dezember freuen:
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Am 18. Dezember dirigiert er das Cellokonzert von Anton
Dvorák mit dem Solisten Jan Vogler, dazu Musik, die der
Brite mit spanischem Wohnsitz vielleicht als emotionale
Heimat bezeichnen würde – Ravels »Bolero« und Suiten
aus dem Ballett »Der Dreispitz« von Manuel de Falla. Nach
drp­Gastspielen im Festspielhaus Baden­Baden, in der Alten
Oper Frankfurt oder im Arsenal Metz ist er erst wieder im
Mai in der Saarbrücker Congresshalle zu hören; dann mit
dem 3. Klavierkonzert von Beethoven, gespielt von der
argentinischen Pianistin Ingrid Fliter, und der Romeo und
Julia-Suite von Prokofjew. »Ich fühle, dass sich das Orchester
nach einem extrem hohen Level streckt«, so Karel Mark
Chichon.
Japan-Tournee mit
Stanislaw Skrowaczewski
Diesen Prozess werden auch renommierte Gastdirigenten
unterstützen, die in den kommenden Monaten mit der
drp arbeiten: Maestri wie der große russische Altmeister
Gennadij Roschdestwenskij mit seinen Rachmaninow­ und
Strawinsky­Deutungen im November, Günther Herbig mit
seiner Interpretation der 5. Brucker­Sinfonie im Frühjahr
oder Stanislaw Skrowaczewski, mit dem das Orchester Mitte
Oktober auf Japan­Tour geht – als erstes ard­Orchester
nach der Erdbeben­ und Tsunami­Katastrophe.
»Die Japaner sind traditionell große Bewunderer der
europäischen Musikkultur«, so Orchestermanager Benedikt
Fohr, »und wir konnten bereits auf zwei Tourneen mit
Stanislaw Skrowaczewski das begeisterte Publikum und die
wunderbaren Konzertsäle kennenlernen. Durch die gegenwärtig
äußerst schwierige Situation vor Ort bekommt diese
Tournee aber noch eine andere Qualität. Unsere japanischen
Partner anerkennen dieses Zeichen der engen Verbundenheit
und gegenseitigen Wertschätzung unserer Länder und sehen
deshalb unseren Konzerten mit besonderem Enthusiasmus
entgegen.«
Stanislaw Skrowaczewski ist einer der renommierten
Gastdirigenten in der neuen DRP-Saison

Wintersemester 2011/12
Deutsche Radio Philharmonie
Saisonhöhepunkt mit
Maxim Vengerov
Einer der großen Saisonhöhepunkte wird das Benefizkonzert
des Bundespräsidenten am 7. November in der Saarbrücker
Congresshalle sein. Nach langer, verletzungsbedingter Pause
von seiner Geige, spielt Maxim Vengerov Beethovens Violinkonzert.
Als Gastprofessor der hfm pflegt er noch immer
Verbindungen in das Saarland, die Projekte wie dieses mit der
drp erst ermöglichen.
Die Trompeterin Alison Balsom ist im
November zu Gast im Rundfunkorchester
Jugendlichen und Orchestermusikern, gibt es im Vorfeld des
Konzerts ein umfangreiches, von hfm­Professor Christian
Rolle konzipiertes, Begleitprogramm zum Thema »Vermittlung
Neuer Musik« mit Lehrerfortbildung, Worksshops für
Referendare und Klassenworkshops von Referendaren für
Mittel­ und Oberstufe.
DRP-Familienkonzert
»Hänsel und Gretel« in der HFM
Eindruckvolles Comeback: der HFM-Gastprofessor
Maxim Vengerov spielt Beethovens Violinkonzert.
Face to face – Orchesterprojekt
mit Jugendlichen
Neuland in der Musikvermittlung betritt die drp
am 11. November in der Aula des Krebsberg-Gymnasiums
Neunkirchen mit »face to face«, einem Orchesterprojekt
mit Jugendlichen.
Moritz Eggert und Markus Hechtle haben im Auftrag des
Leininger Gymnasiums Grünstadt und der drp Stücke
für Schülerensembles und Sinfonieorchester geschrieben.
Bei Moritz Eggert übernehmen die Jugendlichen Extraschlagzeug
und Performance – auf der Bühne werden Spiegel eier
gebraten, es wird geboxt, Fahrrad gefahren, telefoniert, auf
einem Trampolin gesprungen, gerannt, gestritten, gesungen,
geschrien. Die Jugendlichen betätigen sich zudem als
Klang detektive – sämtliche im Stück vorkommenden Originalgeräusche
(z. B. Autobahnen, Stadtleben, Fußballstadien,
Werbesendungen aus dem Fernsehen usw.) sind von ihnen
selber ausgesucht und aufgenommen worden. Es geht, »um
die Leere und Traurigkeit, die sich hinter der Hyperaktivität
unserer Zeit verbirgt«, so der Komponist.
Neben dem intensiven Austausch zwischen Komponisten,
Die Geschichte von Hänsel und Gretel, den beiden Kindern,
die von ihren Eltern in den Wald geschickt werden, sich
verirren und dort auf die Knusperhexe treffen, kennt jedes
Kind. Ein ganz besonderer Märchenerzähler ist der saarländische
Kabarettist Detlev Schönauer. Zur Musik aus
Engelbert Humperdincks gleichnamiger Oper erzählt er die
Geschichte am 3. Advent zusammen mit den Blechbläsern
der drp auf seine Art und lädt alle Kinder – große und kleine
– zum Mitmachen ein.
Kostenlose Studententickets
Alle Studierende saarländischer Hochschulen erhalten kostenlose
Tickets für Konzerte der Deutschen Radio Philharmonie
in Saarbrücken. Das Prinzip ist ganz einfach: Gegen Vorlage
des Studentenausweises erhalten Studenten bei sr am Markt
ab drei Tage vor dem Konzert je eine Gratis­Karte pro ausgesuchtem
Konzert. Möchte man auf Nummer sicher gehen,
weil man besonderen Wert auf ein ganz bestimmtes Konzert
oder einen bestimmten Platz legt, kann man die Konzertkarte
jederzeit im Vorfeld reservieren, was dann allerdings 5 € kostet.
Eine Kooperation der AStA­Vertretungen mit der Deutschen
Radio Philharmonie macht es möglich.
www.deutscheradiophilharmonie.de
19

FuF
allaBREVE
Grußwort des Vorsitzenden der FuF
Werner Severin
Liebe Freunde und Förderer der Hochschule für Musik Saar,
liebe Leser, liebe Leserinnen der alla breve,
in der Mitgliederversammlung am 8. Juni 2011 hat der Vorstand
unserer Vereinigung Rechenschaft abgelegt über seine
Aktivitäten und die Vereinsentwicklung im abgelaufenen
Jahr. Die wichtigste Botschaft: Die FuF hat unverändert ein
solides wirtschaftliches Fundament. Das jährliche Beitragsaufkommen
von mehr als 25.000 Euro bei fast 1.000 Mitgliedern
ermöglicht uns nach wie vor vielfältige Förderungen
der Hochschule für Musik und ihrer Studierenden.
Es ist erklärtes Ziel des Vorstandes, die finanziellen
Mittel weitestgehend für satzungsgemäße Förderzwecke
einzusetzen und Verwaltungskosten zu minimieren. Da wir
wegen der Portokosten nur einmal im Jahr einen Rundbrief
an alle Mitglieder verantworten können, kommt der
elektronischen Kommunikation eine besondere Bedeutung zu.
Leider sind nur von ca. 200 Mitgliedern die E­Mailadressen
verfügbar. Wir wollen und müssen diese Datenbasis weiter
ausbauen, um kostengünstig und zeitnah mit unseren Mitgliedern
kommunizieren zu können.
Erfreulicherweise haben wir zwischenzeitlich einen
eignen Internet­Auftritt mit Downloads unter der Domain
der Hochschule.
Zum Abschluss der Mitgliederversammlung wurde der
Vorstand für die Periode 2012 bis 2014 neu gewählt. Von den
bisherigen Vorstandsmitgliedern wurden einstimmig bestätigt:
• Werner Severin als Vorsitzender des Vorstandes
• Jochen Born als stv. Vorsitzender des Vorstandes
• Günter Bost
• Bernd Gilgen
• Tim Hartmann
• Ernst Lenz
• Prof. Dr. Helmut Rüßmann
• Dr. Peter Würtz
Herr Prof. Dieter Loskant ist Ehrenmitglied des Vorstandes.
Den ausscheidenden Vorstandsmitgliedern Prof. Thomas
Krämer und Herwig Scharf danke ich auch an dieser Stelle für
ihr langjähriges Engagement nochmals ganz herzlich.
Neu im Vorstand sind Prof. Wolfgang Mayer als Repräsentant
des Lehrkörpers und die Herren Werner Geibel und
Norbert Saß, die sich ebenso wie Günter Bost in den letzten
beiden Jahren in unserem Aktionskreis engagiert haben.
Ich freue mich, dass mit dieser Zuwahl die Arbeit des
Aktionskreises gewürdigt wurde und gleichzeitig für die
Zukunft eine Integration in die unmittelbare Vorstandsarbeit
erfolgt.
Den Studenten und Professoren unserer Musikhochschule
wünsche ich ein erfolgreiches Wintersemester 2011/2012.
Ihnen, liebe FuF­Mitglieder, lieber Leser/innen wünsche
ich schöne Herbsttage und freue mich über Ihr Interesse
an der hfm und den Besuch des einen oder anderen
FuF­Konzertes.
Es grüßt Sie herzlich
Werner Severin
Vorsitzender des Vorstandes
der Vereinigung der Freunde und Förderer
der Hochschule für Musik Saar e. V.
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Wintersemester 2011/12
FuF
Eindrucksvolle Konzerte
am Erard-Flügel
Freunde und Förderer
zu Gast im Palais Homburg
Die gute Fee am anderen
Ende der Leitung
Marion Uhl kümmert sich als Leiterin
der FuF-Geschäftsstelle um die Mitglieder
Der historische Erard-Flügel
im Palais Homburg
Zu Beginn des Sommersemesters bot die Vereinigung der
Freunde und Förderer ihren Mitgliedern einen ganz besonderen
Konzertgenuss.
Die Idee wurde bereits im Jahr 2010 geboren. Ursula Rischmann,
eine sehr aktive und engagierte Musikliebhaberin
und Kunstmäzenin, offerierte hfm­Rektor Prof. Thomas
Duis und den FuF­Mitgliedern ihren Chopin­Saal für zwei
Konzert­Veranstaltungen. Die Mitglieder wurden im letzten
Rundschreiben des Jahres über das bevorstehende Ereignis
informiert.
Nach einigen Vorbereitungsarbeiten war es dann soweit.
Am 5. und 6. April waren insgesamt über 100 FuF­Mitglieder
zu Gast im Homburger Palais, einem liebevoll renovierten
Haus, das sich heute in Privatbesitz befindet. Das Palais
besteht aus dem Gästehaus St. Georg, Rublys Werkstatt,
einem Konzertsaal, der bis zu 100 Personen Platz bietet mit
einem Steinway-Flügel, sowie dem Chopin­Saal mit dem
historischen Erard-Flügel. Frédéric­Chopin höchstpersönlich
spielte und komponierte auf diesem Flügel, der aus der Zeit
um 1830 stammt.
Thomas Duis ließ zusammen mit den hfm­Studierenden
jeden Konzertabend zu einem musikalischen Höhepunkt
werden. Für die Studierenden war es eine große Herausforderung,
solch ein altes Instrument zu spielen, das im Anschlag
nicht mit einem modernen zu vergleichen ist. Trotz der
fehlenden Erfahrung meisterten alle jungen Künstler diese
große Herausforderung. Henrike von Heimburg, Mariko
Ikeda, Sonja Vorwerk, Judith van Recum, Joon-Hyun Kim
sowie Jee-Hye Lee spielten sich in die Herzen ihrer Zuhörer
und erhielten viel Anerkennung und Lob. Thomas Duis
schlug zur Freude aller zum Abschluss selbst in die Tasten.
Nach einem Umtrunk, der für Künstler und Publikum
die Gelegenheit zum Plaudern bot, endete jeweils ein wundervoller
Abend. Beeindruckt zeigte sich auch der Pianist Anton
Boldyrev, der als Gast aus St. Petersburg angereist war.
Unser besonderer Dank gilt den Gastgebern, Familie
Rischmann, die uns diese unvergesslichen Konzertabende
ermöglicht haben, sowie natürlich den jungen Künstlern
unserer hfm.
Marion Uhl
Liebt Städtreisen: Marion Uhl
vor der Skyline von New York
»SaarLB, Marion Uhl! Was kann ich für Sie tun?«. Zu der
angenehmen Stimme am anderen Ende der Leitung gehört
auch ein sympathisches Gesicht. Seit zwei Jahren kümmert
sich die adrette Saarländerin Marion Uhl als Geschäftsstellenleiterin
um die Belange unserer Freundesvereinigung.
Und um möglichen Irritationen gleich vorzubeugen: nicht
hauptberuflich, wie viele glauben, sondern innerhalb ihrer
Tätigkeit als Vorstandssekretärin der Landesbank Saar, kurz
»SaarLB« genannt.
Trotz ihrer vielfältigen anderen Tätigkeiten für das große
saarländische Geldinstitut hat die gute Fee der Freundesvereinigung
innerhalb ihrer Bürozeiten von 9 bis 17 Uhr stets
ein offenes Ohr für alle Fragen rund um die FuF­Mitgliedschaft.
Und oft findet sie auch noch ein Minütchen Zeit für
eine nette, kleine Plauderei. Das Amt übernahm Marion
Uhl, schon seit 27 Jahren in den Diensten der SaarLB, von
ihrer früheren Kollegin Monika Fries, die sich bis zu ihrem
Ruhestand zehn Jahr lang ebenso rührend und kompetent
um die Geschicke der FuF gekümmert hat.
Es ist der »nette Kontakt mit den Mitgliedern«, den
Marion Uhl besonders an ihrer Tätigkeit für die Vereinigung
der Freunde und Förderer schätzt. Und dass sie mit ihrer
Arbeit indirekt den künstlerischen Werdegang begabter junger
Menschen unterstützen kann. Sehr hilfreich für ihr Wirken,
dass der FuF­Vorsitzende Werner Severin gleichzeitig auch
ihr direkter Vorgesetzter in der SaarLB ist.
Aufgewachsen im Warndt, wo sie noch heute zusammen
mit ihrem Ehemann zuhause ist, lernte sie Organisation
und Management vor allem in ihrer Zeit als Vorsitzende
der Regionalgruppe Saar des Bundesverbandes Sekretariat
und Büromanagement. Und nicht zu unterschätzen:
darüber hinaus betreute sie viele Jahre lang das bedeutendste
Volksfest des Warndts: das »Karlsbrunner Wildsaufest«.
Die vitale FuF­Managerin steht musikalisch allen Genres
offen gegenüber und schätzt im Klassik­Bereich besonders
die italienische Oper. In ihrer knapp bemessenen Freizeit liebt
sie Rennradfahren, Bergwandern sowie Städte­ und Kulturreisen
und ist ansonsten auch gerne den kulinarischen
Genüssen zugetan. Was sie sich für die Zukunft der FuF am
meisten wünscht? »Viele neue, vor allem junge, Mitglieder!«
21

FuF
allaBREVE
FuF-Konzerte Wintersemester 2011/12
Mi 19. Oktober 2011, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Konzert
Prof. Lena Neudauer, Violine
Andreas Kirpal, Klavier
Interpretation des Violinkonzertes von Richard Strauss und
Publikumspreis).Seither musizierte Lena Neudauer mit
großen europäischen Orchestern und ist, auch als Solistin,
bei bedeutenden internationalen Festivals vertreten. Seit
einigen Jahren widmet sich Lena Neudauer regelmäßig auch
der Neuen Musik und arbeitete u. a. mit dem Ensemble
Intercontemporain und Pierre Boulez sowie dem Österreichischen
Ensemble für Neue Musik. In ihrer künstlerischen
Tätigkeit nimmt die Kammermusik ebenfalls eine wichtige
Rolle ein.
Im Mai 2010 erschien ihre Debut­CD bei Hänssler Classic
gemeinsam mit der Deutschen Radio Philharmonie unter der
Leitung von Pablo Gonzalez mit Einspielungen aller Werke
für Violine und Orchester von Robert Schumann. Sie begeistert
und fasziniert mit der »Wahrhaftigkeit ihres Ausdrucks,
der Reife ihrer künstlerischen Gestaltung sowie mit ihrem
Verständnis für musikalisch­seelische Dimensionen«.(svz)
Lena Neudauer spielt auf einer Geige
von Lorenzo Guadagnini aus dem Jahr 1743.
www.lena-neudauer.de
Die junge Geigenprofessorin Lena Neudauer
Im Auftakt­Konzert der neuen FuF­Saison gibt die junge
hfm­Geigenprofessorin Lena Neudauer zusammen mit
ihrem Klavierpartner Andreas Kirpal ihr Konzert­Debüt
für die Freunde und Förderer der Hochschule.
Sie spielt die Sonate op. 30 Nr. 3 von Ludwig v. Beethoven,
Olivier Messiaens »Thème et Variations« (1932) und
die Sonate Nr. 2 d-moll op. 121 von Robert Schumann.
Lena Neudauer, 1984 in München geboren, begann im
Alter von drei Jahren mit dem Geigenspiel und gab bereits
mit 10 Jahren ihr erstes Konzert mit Orchester. Schon
früh errang Lena Neudauer internationale Aufmerksamkeit:
1995 führte sie Vivaldis Vier Jahreszeiten mit Mitgliedern
der Münchner Philharmonikern in München sowie in Japan
auf, 1999 erregte sie großes Aufsehen als sie den Leopold­
Mozart­Wettbewerb in Augsburg nicht nur gewann,
sondern als vierfache Preisträgerin ausgezeichnet wurde
(1. Preis, Mozart­Preis, Richard­Strauss­Preis für die beste
Andreas Kirpal wurde 1972 in Dresden geboren. Nach
der Übersiedlung der Familie nach München absolvierte er
neben dem Abitur ein Jungstudium am Richard­Strauss­
Konservatorium München bei Olaf Dressler. Seine regulären
Studien setzte er bei Prof. Arkadi Zenziper in Dresden
und bei Prof. Vassily Lobanov in Köln fort.
Im Juni 2002 beendete er erfolgreich sein Meisterklassestudium
bei Prof. Gerhard Oppitz in München. Er nahm
daneben an zahlreichen Meisterkursen teil. Zu seinen
Mentoren zählt Andreas Kirpal auch den Londener Klavierpädagogen
Peter Feuchtwanger.
1997 debütierte er in der Semperoper Dresden mit dem
3. Klavierkonzert von Sergej Prokofiev unter Jörg­Peter
Weigle. Seitdem gibt er Klavierabende in ganz Deutschland.
Der Schwerpunkt der künstlerischen Arbeit von Andreas
Kirpal liegt jedoch auf dem Gebiet der Kammermusik.
Zusammen mit seinem Bruder Stefan Kirpal, Violine, errang
er mehrmals internationale Preise.
Andreas Kirpal lehrt an den Musikhochschulen in
München und Augsburg. Zusammen mit dem Diogenes
Quartett initiierte er die Konzertreihe »rückblicke« in
München.
22

Wintersemester 2011/12
FuF
Mi 16. November 2011, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Debüt-Konzert
Prof. Johannes M. Gmeinder, Klarinette
Der Klarinettist Johannes M. Gmeinder
ndr Radiophilharmonie Hannover sowie den Berliner
Philharmonikern.
Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Claudio Abbado,
Zubin Metha, Günter Wand, Mariss Jansons, Lorin Maazel,
Christian Thielemann, Bernard Haitink, Daniel Barenboim,
Sir Simon Rattle oder Paavo Järvi.
1999 wurde Johannes M. Gmeinder Solo­Klarinettist
des Opern­ und Museumsorchesters Frankfurt/Main.
Als Solist und Kammermusiker ist Johannes M. Gmeinder
regelmäßiger Gast bei zahlreichen Festivals wie den Schwetzinger
Festspielen oder den Weilburger Schlosskonzerten.
Seine erfolgreiche pädagogische Arbeit begann 2001 mit
Lehraufträgen an der Hochschule für Musik und darstellende
Kunst Frankfurt/Main, 2003 an der Universität der Künste
Berlin sowie ab 2004 an der Staatlichen Hochschule fürMusik
und darstellende Kunst Mannheim. Seit 2004 war Johannes
M. Gmeinder Professor für Klarinette an der Hochschule
für Musik Mainz und wurde 2009 als Professor für Klarinette
und Kammermusik an die Hochschule für Musik Saar
berufen.
Johannes M. Gmeinder ist seit 2010 1. Vorsitzender der
Deutschen Klarinetten­Gesellschaft und agiert zudem
ab 2011 als National Chairperson für Deutschland in der ica
(International Clarinet Association).
Mit einem facettenreichen Konzertprogramm zwischen
Romantik und Moderne stellt sich am Mittwoch, den
16. November 2011, der in Nachfolge von Eduard Brunner
berufene hfm­Klarinetten­Professor Johannes M. Gmeinder
der Freundesvereinigung vor. Begleitet von Grigor Asmaryan
(Klavier) und Mario Blaumer (Violoncello) spielt er Paul
Hindemiths Sonate für Klarinette und Klavier, »Gra«
für Klarinette solo von Elliot Carter, Charles­Marie Widors
»Introduction et Rondo« b-Dur op. 72 für Klarinette und
Klavier und Johannes Brahms’ Trio für Klavier, Klarinette
und Cello in a-moll op. 114.
Johannes M. Gmeinder wurde 1976 in Konstanz am
Boden see geboren und erhielt im Alter von acht Jahren
seinen ersten Klarinettenunterricht.
Nach Studien an der Staatlichen Hochschule für Musik
Trossingen bei Prof. Waldemar Wandel und an der Universität
der Künste Berlin bei Prof. François Benda wurde Johannes
M. Gmeinder 1996 Mitglied der Orchesterakademie der
Berliner Philharmoniker.
Als Solo­Klarinettist spielte Johannes M. Gmeinder
regelmäßig in Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie
Bremen, den Bamberger Symphonikern, den
Münchner Philharmonikern, den Symphonieorchestern
des Westdeutschen­ und des Bayerischen Rundfunks, der
23

FuF
allaBREVE
Mi 7. Dezember 2011, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Gieseking-Klaviertrio
Timur Gasratov, Klavier
Nikolay Leshchenko, Violine
Julien Blondel, Violoncello
Klaviertrios von Mauricio Kagel
Das Gieseking­Klaviertrio präsentiert dieses Programm im
Rahmen des Festivals »Hommage à Mauricio Kagel«,
das vom 18. September bis 24. Dezember in Saarbrücken
stattfindet.
Neben dem Streichquartett ist das Klaviertrio die einzige traditionelle
Musikgattung, der sich Mauricio Kagel je gewidmet
hat. Etwa in der Mitte seines Karriere realisierte er mit der
Paraphrase seines Musikepos La trahison orale erstmals ein
Werk für diese Besetzung. Er erfüllte sich damit einen lange
gehegten Wunsch, nämlich diesem Genre, »vor dem jeder
Komponist leise Ehrfurcht haben dürfte« (Mauricio Kagel),
seinen Obolus zu entrichten. Bis in seine letzten Lebensjahren
kommt er insgesamt sogar drei mal auf diese Form zurück.
Das dritte Trio genauso wie das fünfte Streichquartett
entstanden 2006/07, zwei Jahren bevor Kagel starb. Eine
etablierte Form, ein scheinbare stabile Struktur und dennoch
sind die Klaviertrios von Mauricio Kagel kaum zuzuordnen,
sie sind weder zwölftönig­seriell noch bi­ oder polytonal,
wohl eher in »tonalitätsgestörter Tonalität« komponiert, wie
Kagel es selbst ausdrückt.
Das Gieseking­Klaviertrio, gegründet 2006 in der
Kammermusikklasse von Prof. Tatevik Mokatsian, gab sich
seinen Namen nach dem Gewinn des Walter­Gieseking­
Wettbewerbs im Jahr 2007. Anschließend erhielt das Trio ein
Stipendium der Bruno und Elisabeth Meindl­Stiftung. Seitdem
arbeitete es mit vielen namhaften Kammermusikpartnern
zusammen und besuchte Meisterklassen bei renommierten
Ensembles. Das Gieseking­Klaviertrio feierte große Erfolge
bei zahlreichen Konzerten und begeistert das Publikum mit
seiner besonderen Spielfreude und lustvollen Interpretation
unterschiedlichster Facetten des Kammermusikrepertoires.
Das Giesking-Klaviertrio
24

Wintersemester 2011/12
FuF
Mi 11. Januar 2012, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Jazz-Konzert
Willeke-Strauch-Ruby / »Songs & Abstracts«
Claas Willeke – Saxophon, Klarinette, elektronische Medien
Oliver Strauch – Schlagzeug, Perkussion
Georg Ruby – Piano
sondern auch mit vielen europäischen und us­amerikanischen
Kollegen wie Benny Bailey, Kenny Wheeler, Randy
Brecker, Lee Konitz und Martial Solal gespielt und
aufgenommen. Oliver Strauch ist der Betreiber des Jazzclubs
Domicil in Saarbrücken.
Georg Ruby ist auf unterschiedliche Weise unterwegs:
als Solopianist, mit seinem Trio »Village Zone«, und als Leiter
seines Kölner Blue Art Orchestra, mit dem er 1997 den
Deutschen Orchesterwettbewerb gewonnen hat. Er ist Mitbegründer
des mittlerweile legendären Stadtgarten­Projekts
inKöln, verantwortlich für den Jazz­Studiengang an der
Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken und betreibt seit
vielen Jahren das Kölner Label JazzHausMusik.
Mit ihrem Programm
»Songs & Abstracts« geben
sich im ersten FuF­Konzert des neuen Jahres die drei hfm­
Jazzprofessoren die Ehre.
Seit einigen Jahren arbeiten Georg Ruby, Claas Willeke
und Oliver Strauch an der Konzeption ihres Trio­Projekts.
Die Musiker kennen sich seit Anfang 2000 aus der gemeinsamen
Arbeit am Jazzbereich der Hochschule für Musik
in Saarbrücken. Im Laufe der letzten sieben Jahre haben
sie – jeder auf seine Weise – in einer Vielzahl von Projekten
dazu beigetragen an der Schnittstelle von Tradition und freier
Improvisation neue Wege zu finden. Die Ergebnisse dieser
Arbeit sind mittlerweile über eine Vielzahl von Tonträgern,
Rundfunkproduktionen und zahllose Tourneen auf allen
Kontinenten dieser Welt dokumentiert.
Der in Saarbrücken lebende Claas Willeke gehört zu
den kreativen Köpfen der Neuen, Improvisierten und Zeitgenössischen
Musik in Deutschland. Zu einer Generation, die
Grenzüberschreitung als Aufgabe und Lebensinhalt versteht.
Komponist, Saxophonist, Improvisator und elektronischer
Musiker; Willeke spielt, komponiert, arrangiert, inszeniert
und produziert: im Duo, Trio, im Kammerorchester und für
Tanz, Theater und Film. Aussage und Form des Gesamt werkes
sind Claas Willeke wichtiger als solistische Exkursionen;
was zählt, ist die Arbeit an Visionen und Erlebnissen, die
Umsetzung der Dramaturgien in Klang.
Oliver Strauch (Saarbrücken/Berlin) hat sich nicht nur einen
Namen in Deutschland, Frankreich und Benelux gemacht,
Mi 8. Februar 2012, 19 Uhr Konzertsaal HFM
Percussion Project Saar
Percussion Plus Solo
Diesmal soll es virtuos ans Werk gehen, und so basteln
die Schlagwerker der Hochschule aktuell an einem Programm
für Percussionensemble plus Solo was für die Besucher
der FuF­ Konzerte mal wieder zum hörtechnischen
Vita parcours werden soll. Für die Faszination der Sinne
will das Percussionensemble am Konzertabend damit sorgen,
dass die acht Akteure unter der Leitung von Thomas Keemss
mit energiegeladener Bühnenpräsenz ihr reichhaltiges Instrumentarium
zum Klingen und Schwingen bringen werden.
Und mit der Auswahl von je einem Konzertstück für Pauken,
Marimba, Drumset, Vibrafon und Snaredrum plus Ensemble
ist Abwechslung bereits vorprogrammiert. Mal percussiv,
mal melodiös, mal sensibel, mal impulsiv, mal groovig und
mal voller Swing: das Percussion Project der hfm Saar bringt
den Rhythmus auf den Punkt. Als Event für Auge und
Ohr präsentieren Christina Bost, J. Geiß, Luc Hemmer,
Gilles Krein, David Reindl, J. Rothenaicher Wolfram
Stifel, Stephan Uthard, Kompositionen von John Beck, Bob
Becker, David Mancini, Ney Rosauro und E. Sejourne.
Thomas Keemss
25

Studium
allaBREVE
Prof. Jörg Nonnweiler
Die Hochschule gibt sich eine neue Struktur
Zum Wintersemester 2011/2012 tritt die seit Jahren
vor bereitete und immer wieder kommunizierte neue Struktur
der Hochschule in Kraft. Die bisherige Aufteilung der
Selbstverwaltung in Fach­ und Studienbereiche entstammt
den Gegebenheiten einer Zeit, in der das Lehrangebot
überschaubarer und die Entscheidungsnotwendigkeiten
begrenzter waren. In den letzten Jahrzehnten hat sich die
Zahl der Grundstudiengänge und insbesondere auch Aufbaustudiengänge
vervielfacht, so dass die Studienwirklichkeit
in der bisherigen Struktur nicht abgebildet werden konnte.
Die Studiengänge konnten sich in den Studienund
Fachbereichen nicht wieder finden und die Zuständigkeiten
wurden mehr und mehr unklar, wodurch Entscheidungswege
innerhalb der Gremien erschwert wurden.
Neuordnung der Gremien entspricht
Lehrwirklichkeit einer modernen
Hochschule
Studium und Lehre sind das Zentrum des Hochschullebens.
Das Ringen um Inhalte, Qualität und Anspruch, um die
Balance zwischen Berufspropädeutik und kulturellem Maßstab
machte so eine grundlegende Reform der Hochschulstruktur
zwingend notwendig. Die Neuordnung der Gremien
trägt der Lehrwirklichkeit einer modernen Hochschule
Rechnung. Kurze Wege, klare Zuständigkeiten und schlanke
Entscheidungsstrukturen sind unabdingbar, will eine
Hochschule den Anforderungen ständiger Evaluation gerecht
werden. Nachdem im Mai 2010 das neue Gesetz für die
Hochschule für Musik Saar in Kraft trat, konnte der Erweiterte
Senat im Dezember 2010 eine neue Grundordnung,
in der die neue Struktur festgeschrieben wurde, verabschieden.
Im Sommersemester 2011 wurden dann die Urwahlen zum
Erweiterten Senat, zum Senat und den nun sich konstituierenden
neuen Gremien durchgeführt.
Konzentration auf zwei Fachbereiche
Es wird in Zukunft nur noch zwei Fachbereiche mit den
zugehörigen Fachbereichskonferenzen geben. Die Studienbereichskonferenzen
entfallen, die Studiengänge sind in
die beiden Fachbereiche integriert. Die Verschlankung der
Gremien macht die Konzentration auf Studiengänge und
Studienangebot mit durchgängiger Verantwortung möglich.
Jeder Fachbereich wählt einen Dekan bzw. eine Dekanin
sowie drei Prodekane bzw. Prodekaninnen, in deren Verantwortung
dann die Betreuung bestimmter Studiengänge liegen
wird. Dies erstreckt sich auf die inhaltliche Ausgestaltung
ebenso wie auf die Bereitstellung des Studienangebotes,
die Pflege der Studienverläufe und die einem Studiengang
zugeordneten personellen und finanziellen Fachressourcen.
Eine weitere entscheidende Neuerung besteht darin, dass
künftig Grund­ und Aufbaustudiengänge bzw. Bachelor und
Master strukturell zusammengeführt sind.
Der Fachbereich 1 »Bühne und Konzert« ist zuständig
für alle rein künstlerischen Studiengänge. Die drei Prodekane/
Prodekaninnen werden den nach Fachrichtungen zusammengefassten
Bereichen Orchesterinstrumente und Dirigieren,
Gesang sowie Soloinstrumente (Tasteninstrumente, Gitarre,
Blockflöte) und Kammermusik zugeordnet. Dem Fachbereich
2 »Reflexion und Vermittlung« sind die Lehramtsstudiengänge,
die künstlerisch­pädagogischen Studiengänge,
Kirchenmusik, Chorleitung, Komposition, Neue Musik und
Jazz zugeordnet, die auf die drei Prodekane/Prodekaninnen
verteilt werden. Die Übersicht auf der nächsten Seite p
Neues Gremium: Fachgruppen
Eine wesentliche innovative Neuerung ist die Möglichkeit
der Bildung von Fachgruppen. Diese Ebene des fachlichen
Diskurses gab bisher an der hfm Saar noch nicht. So
können sich beispielsweise die Kolleginnen und Kollegen
aus dem Streicherbereich ebenso wie die der Bläser, der
Musik päda gogik, der Musiktheorie, des Gesangs, des Jazz, der
Kirchen musik usw. zusammenschließen und die Inhalte und
die Ausrichtung ihrer Fächer stärken und ihre Kompetenz
so in die Entwicklung der Hochschule einbringen.
Ich appelliere ausdrücklich an alle Mitglieder des Kollegiums,
aktiv zu werden und sich mit diesem Instrument aktiv an
der inhaltlichen und strukturellen Entwicklung der Hochschule
zu beteiligen. Die Fachgruppen unterliegen keinem
Gremienzwang, sind frei in ihrer Arbeit, können sich
Sprecher wählen und sind wertvoller Ansprechpartner für
die Fach bereiche und die Hochschulleitung bei fachlichen
Fragen zu Studieninhalten und Studienstrukturen ebenso
wie bei personellen Fragen wie Berufungen und Zuordnung
von Lehrkräften innerhalb der Fachressourcen.
Neue Struktur des Senats
Die Fachbereichsräte sind gemäß ihrer Bedeutung größer
geworden. Es sind Entscheidungsgremien, in denen die
integrierten Studiengänge abgebildet sind, die aber auch durch
die Vielfalt ihrer Besetzung eine übergeordnete Neutralität
gewinnen sollen. Jeder Fachbereich hat die Gesamtheit der
Ausbildungsgänge und Ressourcen ihres Teils der Hochschule
abzuwägen, zu gestalten und zu verantworten. Dadurch werden
der gesamtverantwortliche Austausch und gemeinsame
Entscheidungen begünstigt. Auch der Senat der Hochschule
hat sein Gesicht verändert. Entscheidend hierbei ist, dass
26

Wintersemester 2011/12
Studium
Fachbereich 1 »Bühne und Konzert«
Fachbereich 2 »Reflexion und Vermittlung«
Dekan/in
Dekan/in
Prodekan/in
Orchesterstudiengänge + Dirigieren
Prodekan/in
Studiengänge Komposition,
Chorleitung, Kirchenmusik,
Jazz, Neue Musik
Prodekan/in
Vokale Studiengänge
Prodekan/in
Musikpädagogische Studiengänge
Prodekan/in Studiengänge Soloinstrument +
Kammermusik
Prodekan/in
Lehramtstudiengänge
nur noch Rektor, Prorektor und die beiden Dekane geborene
Mitglieder des Senates sind. Die erhöhte Anzahl der frei
gewählten Mitglieder garantiert eine höhere demokratische
Teilhabe der Gesamthochschule an den Entscheidungen
und eine verstärkte objektive Neutralität.
Weichen stellen für
die »Hochschule 2020«
Unsere »Hochschule (…) ist Ort des Experimentes und
des Reflektierens, des Forschens und innovativen Denkens.
Sie ist Ort des Bewahrens und Aufbrechens, der freien
Kunstentwicklung und des ästhetischen Gewissens. Sie ist
Ort von Ausbildung und Befähigung und gleichzeitig Ort
von Visionen. Sie ist letztlich Ort der Deutung künstlerischer
Vergangenheit und deren Bedeutung für die Gegenwart, ein
Ort der Gestaltung von Gegenwart und Zukunft. Sie soll
ein Ort sein, in dem die Studierenden ihr Studium begreifen
als Zeit des Kompetenzerwerbes und der umfassenden
Horizonterweiterung (…). Sie soll ein Ort sein, an dem
die Lernenden mit den Lehrenden studieren, die Lehrenden
über ihr Fach hinaus denkend ihrer Verantwortung gerecht
werden und so alle mithelfen an der Gestaltung musikalischer
Bildung, die (…) reflektierend und begabend bewahrt und
täglich neu aufbricht.«1
Es ist eine zentrale Herausforderung, dass sich möglichst
viele Persönlichkeiten an der inhaltlichen und strukturellen
Entwicklung der Hochschule zeitnah beteiligen. Es gilt, jetzt
die Weichen für eine »Hochschule 2020« zu stellen und die
Fragen nach Profil, Ausrichtung, Schwerpunkten zu beantworten.
Die neuen Gremien der Hochschule müssen
nun mit Leben erfüllt werden. Die Abläufe und Zuständigkeiten
werden sich einspielen müssen. Ich bin mir sicher,
dass dies gelingen wird, wenn wir uns gegenseitig unterstützen
und beraten, Schwierigkeiten analysieren und als Einheit
zusammenarbeiten.
1 J. Nonnweiler, »Bewahren und Aufbrechen,
Zur Innensicht musikalischer Bildung an der Schwelle zum 21. Jahrhundert«,
Akademischer Festvortrag zur Eröffnung der Wintersemesters 1999/2000
27

Studium
allaBREVE
Prof. Thomas Duis
Ein Trauerspiel
Zur Praxis der Lehrauftrags vergütung
an den deutschen Musikhochschulen
Ja, es ist ein Trauerspiel! Die gängige Praxis der Lehrauftragsvergütung
an den 24 bundesdeutschen Musikhochschulen
steht in krassem Missverhältnis zu Qualifikation und
Leistung; selbst der mögliche Einwand, dass an der Saar trotz
alledem nicht schlechter als im Bundesdurchschnitt »honoriert«
wird, ändert nichts an der Tatsache, er belegt einzig
und allein, dass es sich hierbei um ein überregionales »Symptom«
handelt.
Im Januar 2011 haben die Lehrbeauftragtenvertreter aller
deutschen Musikhochschulen die sogenannte Frankfurter
Resolution verabschiedet; hierin werden Themenbereiche
wie Verantwortung, Vergütung, Kündigung, Absicherung, Versicherung,
Planungssicherheit beleuchtet, Missstände deutlich
artikuliert und Forderungen gestellt. Neben dem Senat der
hfm hat auch die Rektorenkonferenz der Deutschen Musikhochschulen
eindeutig Position für die Forderungen
der Lehrbeauftragten bezogen.
Seit 2010 werden innerhalb der hfm intensive Gespräche
darüber geführt, wie die Situation der Lehrbeauftragten
verbessert werden kann. Kein verantwortungsbewusstes
Mitglied der Hochschule kann mit dem Status quo zufrieden
sein!
Zum besseren Verständnis um die Komplexität des Problems
bedarf es einer Analyse. Nach § 46 des Hochschulgesetzes
können Lehraufträge »zur Sicherstellung und zur Ergänzung
des Lehrangebots an Personen erteilt werden, die nach
Vorbildung, Fähigkeiten und fachlicher Leistung dem für sie
vorgesehenen Aufgabengebiet entsprechen«.
Hierzu zwei Anmerkungen:
a) Von Ergänzung kann kaum die Rede sein, Lehrbeauftragte
decken über 60% des Unterrichtsbedarfs ab!
b) Die Gruppe der Lehrbeauftragten ist heterogen; an
der hfm sprechen wir von über 90 Personen, unter ihnen:
Absolventen des eigenen Hauses, die den Berufseinstieg
vollziehen, Professoren anderer Hochschulen, Professoren
im (Un­)Ruhestand, Mitglieder verschiedener Berufsorchester,
Lehrbeauftragte, die – über ihre Tätigkeit an der hfm
hinaus – künstlerische und/oder pädagogische Verantwortung
an weiteren Institutionen übernehmen sowie Freischaffende.
Lehrbeauftragten kann, ohne Angabe von Gründen, zum
jeweiligen Semesterende gekündigt werden. Ein Lehrauftrag
entspricht einer Beschäftigungsform ohne Tarifvertrag,
soziale Absicherung oder Weiterbeschäftigungsanspruch und
bietet keinerlei Sicherheit. Dieses Kriterium trifft die Lehrbeauftragten
(siehe obige Unterteilung) in unterschiedlicher
Form und Härte; während einige Mitglieder der hfm den
Lehrauftrag aus Freude annehmen und ausüben, bedeutet
er u. U. für Berufseinsteiger und Freischaffende die Grundlage
ihrer Existenz.
Viele Lehrbeauftragte leisten hervorragende Arbeit und
sind somit für den Erfolg und das Renommee des Hauses
gleichermaßen mit verantwortlich! Das sollte sich auch in
ihrer Vergütung widerspiegeln.
Die Vergütung der Lehrbeauftragten erfolgt über einen
Haushaltstitel, dessen Volumen vom Land bestimmt wird.
Dieser Titel blieb über Jahre unverändert; erst aufgrund lautstarker
Intervention des Kanzlers Wolfgang Bogler erfolgte
eine Aufstockung, die aber letzendlich (noch) nicht
den tatsächlichen Kapazitätsanforderungen (Gewährleistung
des notwendigen und pädagogisch sinnvollen Lehrangebots,
erhöhte Wahlmöglichkeiten durch Modularisierung der
Studiengänge (Bologna­Reform) ) entspricht. Laut Ordnung
für die Erteilung von Lehraufträgen »muss die Lehrauftragsvergabe
den Grundsätzen einer wirtschaftlichen, sparsamen
Haushaltsführung entsprechen«. Die hfm, wie auch alle
weiteren Musikhochschulen im Lande, können aufgrund ihrer
finanziellen Ausstattung gar nicht anders, als äußerst sparsam
zu agieren (s. o.).
»Die Lehrauftragsvergütung richtet sich nach der Art
der Lehrveranstaltung und nach der Qualifikation der
Lehrbeauftragten«. Hierfür stehen vier Vergütungsstufen zur
Verfügung. Eine Kommission, die sich mit der Lehrauftragssituation
intensiv befasst, wurde u.a. mit der Bitte konfrontiert,
zu klären, in wie weit Lehrveranstaltungen in Kategorien
erfasst und somit einer möglichst fairen Behandlung, auch
die Vergütung betreffend, unterzogen werden können. Um
es vorweg zu nehmen: Meines Erachtens lässt sich kein
gerechtes System kreieren, aufgrund dessen eine Einstufung
von erbrachter Leistung und zu erbringender Gegenleistung
erfolgt. Was ist ein Hauptfach, was ist ein Nebenfach? Wie
definiere ich die Qualität der Veranstaltung? Wie definiere
und wertschätze ich »Qualifikation«?
Die Systeme zur Vergütung von Lehraufträgen an
Deutschen Musikhochschulen variieren; während wir, wie
oben beschrieben, differenzieren, bevorzugen andere Häuser
eine einheitliche Honorierung. Zur Kompensation fehlender
Mittel bedienen sich die Hochschulen wiederum einer recht
einheitlichen, wenngleich schmerzhaften Methode: Vakante
Professuren werden – wenn überhaupt – mit Verzögerung
wiederbesetzt. Für die hfm bedeutet das unter den momentanen
Bedingungen: bis zu drei Professorenstellen.
Ich befürchte, dass die mit der Konsolidierung des Haushaltes
beschäftigte Landesregierung nicht in der Lage sein
wird, den Lehrauftragstitel so aufzustocken, dass die hfm
jeden erforderlichen Lehrauftrag vergeben und auch entsprechend
vergüten kann. Die hfm ist somit vielfältig gefordert:
1) Die Vergütung muss angepasst werden
2) Die Vergütungsstufen müssen überdacht werden
3) Studieninhalte und somit die Notwendigkeit eines jeden
Lehrauftrags müssen – wie im Hochschulgesetz vorgeschrieben
– regelmäßig überprüft werden
4) Die Mitglieder der Hochschule müssen äußerst verantwortungsvoll
bei Entscheidungen über Vergabe, Qualität
und Quantität von Lehraufträgen vorgehen.
Ein System zur dauerhaften Anhebung der Vergütung
von Lehraufträgen kann m.E. nur dann erfolgreich sein, wenn
wir uns – ähnlich der hausinternen Strukturreform – von
Relikten der Vergangenheit trennen, wenn wir konsequent
hinterfragen, welche Faktoren tatsächlich zum Erhalt, bzw.
zur Steigerung der Ausbildungsqualität beitragen, die jüngst
28

Wintersemester 2011/12
Studium
gestartete Evaluation aus hochschuldidaktischer und
haus haltstechnischer Perspektive der modularisierten Studiengänge
fortschreiben, mehr denn je die konsequente Auslastung
und Erfüllung der Deputate aller hauptamtlichen Stellen
(insbesondere auch mit Grundstudierenden) durchsetzen
und somit ein verantwortungs­ und sinnvolles Zusammenwirken,
über Partikularinteressen hinaus, sicher stellen.
Ich werde alles mir Mögliche unternehmen, um die Lehrbeauftragten
bei der Durchsetzung ihrer berechtigten Forderung
nach Verbesserung der Bedingungen zu unterstützen.
Ich denke, dass die hfm in der Lage ist, die Vergütung
der Lehraufträge anzupassen, jedoch bedarf es mehr als einen
Beschluss zu fassen.
Die Bereitschaft zur Reflexion und zur Übernahme von
Verantwortung wird hierfür eingefordert – von uns allen!
Prof. Manfred Dings
Notensatz und
Text- verarbeitung mit
Open-Source-Software
Nach ihm ist die bekannte Bibliothek gemeinfreier Musikwerke
(imslp.org) im weltweiten Netz benannt: Ottaviano
Petrucci. Knapp ein halbes Jahrhundert nach Gutenbergs
epochaler Erfindung adaptierte er diese in Venedig für den
Notendruck (Brockhaus­Riemann­Musiklexikon). Erstaunlicherweise
nur um einen Faktor zwei schneller folgte im
vergangenen Jahrhundert auf die Ablösung der Schreibmaschine
durch die Textverarbeitung die Entwicklung von
Notensatzsoftware, die längst nicht mehr allein von Spezialisten,
sondern auch von (pardon) »normalen« Musikern bedient
werden kann.
Wer früher am Computer Notensätze
erstellte, galt als »Guru« oder »Freak«
Finale war in den 90er Jahren das erste professionelle
Notensatzprogramm für den (wenn man ihn so nennen will)
Massenmarkt der Musikproduktion. Das älteste Finale­
Dokument auf der Festplatte des Schreibers dieser Zeilen
datiert vom 21. Oktober 1998. Damals schämte sich der Autor
ein wenig, wenn er Arbeitsblätter oder Prüfungsmaterial
nicht von Hand erstellte, sondern schon per Computer. Man
galt als Guru oder Freak – beides nicht unbedingt Attribute,
mit denen ein seriöser Hochschullehrer belegt werden wollte.
Heute hingegen würde man belächelt, produzierte man sein
Lehrmaterial nach wie vor auf den edlen Notenpapieren
der Firma star (star-notenschreibpapiere.com).
Erste kostenlose Software
für »normale« Musiker
Das freie Notensatz-Programm MuseScore 1.0
In einer Hinsicht
jedoch blieb
Notensatz bislang eine
elitäre Angelegenheit:
Während die Kosten
ganzer Office­Pakete
heutzutage gegen Null
gehen (Open Office
und sein Ableger Libre Office), war freie Notensatzsoftware
bis vor kurzem allenfalls etwas für Spezialisten, die sich
nicht scheuen, mit linux zu arbeiten und die Syntax
des Satzsystems LaTeX im Kopf beherrschen, was zwar
studierte Informatiker mit dem Hobby »klassische Musik« in
Entzücken versetzt, für die Mehrheit der (nochmals pardon)
»normalen« Musiker jedoch nicht in Frage kommt.
Manche vorhandene Notensatzprogramme waren auch
schlichtweg unausgereift. Musiker, bewaffnet mit Notenpapier
und Bleistift, wenden einige wenige Notensatzregeln intuitiv
an. Dies in maschinengerechte Algorithmen umzusetzen ist
aber keine Kleinigkeit.
Seit Februar dieses Jahres gibt es nun jedoch ein freies und
sogar quelloffenes Notensatzprogramm mit benutzerfreundlicher
Oberfläche: MuseScore 1.0 (musescore.org).
Mit den professionellen Paketen Finale und Sibelius kann
es nicht mithalten, aber die Bedienung ist recht ähnlich. Als
kosten losen Einstieg in den Notensatz gibt es nichts Besseres.
Der Umstieg ist in beide Richtungen problemlos möglich,
die Bedienphilosophie liegt in der Mitte zwischen den beiden
genannten Marktführern. Manches ist sogar pfiffiger gelöst
als bei der teuren Konkurrenz.
Erstmals wurde eine Übung für Notensatz
und Textverarbeitung durchgeführt
Wer seine Bachelorarbeit mit Notenbeispielen aus MuseScore
anreichern möchte, muss dennoch ein wenig basteln: die
Notensatzgraphiken sind mit einer geeigneten Grafiksoftware
(z. B. gimp, gimp.org) nachzubearbeiten, bevor eine Textverarbeitung
etwas damit anfangen kann. Und überhaupt: eine
längere Seminararbeit mit einem der gängigen Programme
zu verfassen, ist anscheinend kein selbsterklärender Vorgang.
Oft sieht man Arbeiten, die mit einer Textverarbeitung als
(schlechtem) Schreibmaschinenersatz erstellt wurden: Inhaltsverzeichnisse,
Kapitelüberschriften, Seitenzahlen werden von
Hand eingesetzt und manuell formatiert, von Layoutsünden
(durchaus den Vorgaben des Office­Marktführers geschuldet)
zu schweigen.
Nicht zuletzt diese Erfahrung gab den Anstoß, an der
hfm Saar erstmals eine Übung »Textverarbeitung und
Noten satz mit freier Software« anzubieten. Angehende
Musikpädagogen, Lehramtstudierende und Jazzer lernten ein
Semester lang Theorie und Praxis der Textverarbeitung und
die Bedienung des erwähnten freien Notensatzprogramms.
29

Studium
allaBREVE
Die meisten Teilnehmer/innen brachten ihren eigenen Laptop
mit (so auch der Dozent). Mit der zwar modernisierten,
aber leider ohne Rücksicht auf die Bedürfnisse der Lehre
konfigurierten hochschuleigenen edv wäre ein solcher Kurs
im Jahre 2011 auch nicht durchführbar gewesen.
Manche liebgewonnene Gewohnheit
musste über Bord geworfen werden
Anhand vielfältiger Notensatzaufgaben – die Palette reichte
von einem dreistimmigen Kanon Beethovens über eine mit
Vortragsbezeichnungen gespickte Partitur Max Regers bis
zu einem Leadsheet – wurden alle wichtigen Problemfelder
des Notensatzes behandelt. Parallel entstand mit dem
OpenOfficeWriter ein kleines Handbuch zu MuseScore, alle
Feinheiten wie Kopfzeilen, lebende Kolumnen, Abbildungen,
Querverweise, Verzeichnisse usw. enthaltend, die später
einmal in einer Bachelorarbeit zum Zuge kommen könnten.
Manche liebgewonnene Gewohnheit wurde über Bord
geworfen: logische Auszeichnungen statt Hartformatierung,
Positionsrahmen statt Leerzeilenschaltungen – das war
anfangs nicht jedermanns Sache. Am Ende gab es dennoch
zufriedene Gesichter und acht angehende Professionals in
Sachen Textverarbeitung und Notensatz – letzteres übrigens
in der verschärften Variante: Noteneingabe ohne Keyboard,
ausschließlich über die Computertastatur.
Doch bei aller berechtigten Freude über die fantastischen
Möglichkeiten und die Arbeitserleichterung, welche die edv
heute bietet: Auch im 21. Jahrhundert bemisst sich der Wert
eines (Noten­) Textes nicht an seinem Aussehen, sondern an
seinem Inhalt.
Die Teilnehmer/innen des Orgelkurses an der Orgel
von Saint-Georges in Sarre-Union
HFM-Kirchenmusik
Rückblick Sommersemester:
Orgel-Kurswochenende in
Sarre-Union, Großes Sommer-
Podium und Semestergottesdienst
Das diesjährige Sommersemester wurde von der Abteilung
Kirchenmusik mit einem Kurswochenende zum Thema »Die
Klassisch­Französische Orgel. Instrumente, Werke, Interpretation«
abgeschlossen. In der Barockkirche Saint­Georges
in Sarre­Union konnten wir an einem Instrument, welches
1967 nach historischem Vorbild des legendären Dom Bédos
de Celles erbaut wurde, von unseren Dozenten unterrichtet
werden.
Die symbiotische Beziehung zwischen Komposition und
Instrument, die die klassisch­französische Epoche auszeichnet,
war ausschlaggebend, ein Instrument zu besuchen, an
dem sich alle von den Komponisten vorgeschriebenen Registrierungen
realisieren lassen. Diese typischen Registrierarten
brachte uns der Organologe Wolf Bastian (Akademie für
Alte Musik Saarland) fachkundig näher.
Anhand exemplarischer Werke von Komponisten wie
Clérambault, Couperin, de Grigny oder Rameau erklärten uns
unsere beiden Dozenten Prof. Andreas Rothkopf und Rainer
Oster die Besonderheiten der Spielweise und Interpretation
dieser Musik. Es war sehr aufschlussreich, die Stücke einmal
in optimalen Klangverhältnissen zu hören und zu spielen!
Im Anschluss an den Unterricht besuchten wir die Orgelbauwerkstatt
von Yves Koenig, der die Orgel in Saint­Georges
zusammen mit seinem Vater unter beratender Mitwirkung von
Michel Chapuis (Strasbourg/Paris) erbaute.
Wie in jedem Semester präsentierten sich unsere
Studierenden bei drei Orgelpodien an den Instrumenten der
Schlosskirche, der Kirche St. Michael und der Stiftskirche
St. Arnual. Letzteres Podium fand unter Beteiligung fast aller
unserer Orgelstudierenden als »Großes Sommer­Podium«
statt und bot ein vierstündiges Programm verschiedener
Epochen. In zwei ausgedehnten Pausen gab es im historischen
Kreuzgang der Stiftskirche bei Getränken und kleinen
Leckereien reichlich Gelegenheit zum Gedankenaustausch.
Das Konzert an der großen Kuhn­Orgel wurde vom sr
mitgeschnitten.
Nach langer Zeit gestalteten wir mit unserer Abteilung
wieder einen Hochschulgottesdienst. Dieser fand zum
Hochfest »Peter und Paul« in Form einer Vesper und anschließender
Eucharistiefeier im »Kloster am Rande der Stadt«
statt. In Zusammenarbeit mit Hochschulpfarrer Dr. Johannes
Kreier und dem Organisten Christian von Blohn konnten
sich die verschiedenen Teilbereiche der Kirchenmusik einbringen.
Mit gregorianischem Choral, mehrstimmiger Chormusik
und deutschem Liturgiegesang gestalteten wir einen musikalisch
abwechslungsreichen und feierlichen Gottesdienst mit,
der bei uns allen eine starke Wirkung hinterließ.
Kathrin Rolfes, Timo Uhrig
30

Wintersemester 2011/12
Studium
HFM-AStA
Der Allgemeine Studierendenausschuss
(AStA) gibt bekannt:
Im Juni feierte der »Sommerball der Hochschule für Musik
Saar« ein tolles Debüt im Konzertsaal der hfm. Den Gästen
wurde abwechslungsreiche Tanzmusik geboten von Walzer
über Discofox, Cha­Cha­Cha und Rumba bis hin zu Salsa
und Samba. Das Meiste natürlich live von Studenten der
Musikhochschule gespielt. So zum Beispiel die spontan und
exklusiv für den Ball ins Leben gerufene Big Band unter der
Leitung von Raphael Petri mit zahlreichen Arrangements
bekannter Popsongs.
Aber auch die Professorenschaft war mit einem wie immer
erfrischend­unterhaltsamen Beitrag von Frau Prof. Margit
Reinhard­Hesedenz vertreten. Zum Abschluss sorgte die
Latin Band unter der Leitung von Luis Cardoso für stundenlanges
Tanzfieber mit authentischem lateinamerikanischem
Flair.
Die Resonanz bei den anwesenden Gästen fiel so positiv aus,
dass der Beschluss nicht fern lag, im nächsten Jahr einen
weiteren Sommerball zu veranstalten. Um dieses Mal auch die
Tanzmuffel unter den Studenten und Lehrbeauftragten aufs
Parkett zu locken, sind im Vorfeld kleine Tanzkurse für die
Vermittlung von Grundlagen geplant. Aber auch wem Rumba
und Cha cha cha kaum ein Begriff sind, der sei trotzdem
herzlichst eingeladen.
Ab nächstem Semester wird der AStA den Studentinnen und
Studenten täglich von 13–14 Uhr im AStA­Raum in einer
Sprechstunde zur Verfügung stehen. Dort bekommt ihr auch
die neuen AStA­Bleistifte mit Radiergummi für 70 Cent,
damit eure Harmonielehre­ und Gehörbildungsnoten noch
besser werden!
Des Weiteren wird in der Lounge auf Initiative des AStAs
eine offene Bücherecke eingerichtet. Dieses in zahlreichen
Großstädten bewährte Konzept funktioniert ganz einfach:
Ihr bringt ein Buch mit, stellt es in den Kasten und dürft
euch dafür ein anderes mitnehmen. So spart ihr Geld und
könnt nebenher auch andere an eurem Bücherschatz teil haben
lassen. Natürlich wird es von Anfang an eine große Auswahl
an Büchern geben, dafür garantieren wir.
Zum Abschluss wünschen wir allen Studentinnen und
Studenten einen guten und erfolgreichen Start ins neue
Semester!
31

Campus
allaBREVE
Aus den Klassen
Kompositionsklasse
Prof. Theo Brandmüller
Die Absolventin Karola Obermüller
ist vom Deutschen Musikrat für die
Produktion einer eigenen »Personalitycd«
ausgewählt worden. Die cd soll
jungen hochbegabten Komponisten/
innen die Möglichkeit verschaffen,
ihre Werke vor einem internationalen
Publikum vorzustellen. Karola Obermüller
hat derzeit eine Dozenten­Stelle
an der Harvard­University.
Xiaoliang Zhou ist bei der »Saarbrücker
Komponistenwerkstatt 2011« mit dem
Kompositionspreis der Deutschen
Radiophilharmonie (drp) ausgezeichnet
worden.
Kathrin Denner ist mit dem
»Kom ponistenförderpreis der neuen
Tonsprache der Kreissparkasse
Rhein­Pfalz« und mit dem 1. Preis
des »Kompositionswettbewerbs des
jungen deutschen Komponistenforums«
ausgezeichnet worden.
Fünf ehemalige Schüler der Kompositionsklasse
Prof. Theo Brandmüller
erhielten einen Kompositionsauftrag
für das Neue Musik­Ensemble der
hfm »grenzpunkt«: Daniel Osorio,
Xiaoliang Zhou, Thorsten Hansen,
Zeynep Gedizlioglu und Karola
Obermüller schreiben jeweils einen
»Klanggruss an Mauricio Kagel«. Die
Uraufführungen finden am 21. Dezember
2011 im Konzertsaal der hfm statt.
Das Konzert wird vom sr übertragen.
Violinklasse
Prof. Ulrike Dierick
Nach erfolgreichem Probespiel
hat Eyn Hee Shin die Stelle einer
1.Violine im Sinfonieorchester
Bielefeld erhalten. Ebenfalls eine feste
Anstellung als 1. Violinistin erhielt
Sung-bin Kum im Sinfonieorchester
Pforzheim.
Kontrabass-Klasse
Prof. Wolfgang Harrer
Endika Rodriguez wurde von den
Wiener Philharmonikern für die
Bühnenmusik bei den Salzburger
Festspielen 2011 verpflichtet.
Patricio Banda erhielt nach einem
erfolgreich absolvierten Praktikum
einen Zeitvertrag als stellvertretender
Solobassist am Stadttheater Passau.
Gitarrenklasse
Stefan Jenzer
Tim Beuren, Jungstudent in der
Gitarrenklasse von Stefan Jenzer,
konzertierte als Solist mit dem Jugendsinfonieorchester
des Landkreises
Saarlouis.
Kammermusik-Klasse
Prof. Tatevik Mokatsian
Violoncello-Klasse
Prof. Gustav Rivinius
Nach erfolgreichem Probespiel übernahm
Theresa Sumpantarat im
September eine Stelle als Cellistin
in der Badischen Philharmonie
Pforzheim.
Isabel Gehweiler ist mit dem
Kunstpreis der Kunststiftung Baden­
Württemberg ausgezeichnet worden.
Außerdem hat sie nach erfolgreichem
Probespiel ein Auslandsstipendium des
Deutschen Akademischen Auslandsdienstes
(daad) erhalten, das ihr ein
weiteres Jahr Studienaufenthalt an der
renommierten Juilliard School von New
York ermöglicht.
Tuba-Klasse
Ralf Rudolph
Steffen Schmid, ehemaliger Tuba­
Hauptfachstudent an unserer Hochschule,
erspielte sich im Mai in einem
Probespiel zunächst an der Staatsoper
Stuttgart eine unbefristete halbe Stelle.
Vier Wochen später war er in München
an der Bayrischen Staatsoper ebenfalls
erfolgreich und trat dort im September
eine unbefristete Stelle an. An diesem
Opernhaus spielen zwei Tubisten – der
andere ist Stefan Ambrosius, ebenfalls
ein Absolvent der hfm Saar.
32
Das Et Arsis-Quartett
Das Et Arsis-Quartett ist mit dem
»Interclassica­Sonderpreis für das
viel versprechendste Klavierquartett«
ausgezeichnet worden. Der Preis wurde
von Eleanor Hope, der Leiterin der
international renommierten Künstler­
Agentur Interclassica, gestiftet.

Wintersemester 2011/12
Campus
Gesangsklasse
Prof. Yaron Windmüller
War auch beim diesjährigen Walter-
Gieseking-Wettbewerb erfolgreich:
Laura Demjan
Eva Eiter sang auf Schloss Rheinsberg
in »Das Urteil des Midas« die Rolle
der Mopsa.
So-Young Lee sang auf Schloss
Weikersheim in »Cosi fan Tutte« die
Rolle der Fiordiligi und wird in der
nächsten Spielzeit am Saarländischen
Staatstheater in Mozarts »Zauberflöte«
die Rolle der Ersten Dame übernehmen.
Laura Demjan singt im Saarländischen
Staatstheater in Mozarts »Zauberflöte«
die Rolle der Papagena.
Alexander Yagudin sang mehrere
Rollen bei den Schlossfestspielen Zwingenberg:
in »Die lustigen Weiber von
Windsor« (Nicolai), »Der Vogelhändler«
(Süffle) und »Die Dreigroschenoper«
(ein Straßenbandit).
HFM-Jazzabteilung
Das saarländische hnk­Trio – Pianist
Felix Hauptmann (17), Bassist Conrad
Noll (20) und Schlagzeuger Fabian
Künzer (17) – hat beim 11. Bundeswettbewerb
»Jugend jazzt« in Dortmund
den Studiopreis gewonnen. Conrad
Noll wurde zudem eingeladen, beim
Bundesjugendjazzorchester (Bujazzo)
vorzuspielen. Felix Hauptmann und
Fabian Künzer sind Jungstudierende
in der hfm­Jazzabteilung. Die jungen
Saarjazzer waren vom Saarländischen
Landesverband Jazz für Dortmund
nominiert worden.
HFM-Studierende gewinnen 1. Preis beim
Hochschulwettbewerb in Lübeck
Beim diesjährigen Wettbewerb der deutschen Musikhochschulen in Lübeck
haben HFM­Studierende den 1. Preis in der Sparte »Musikpädagogik«
gewonnen. Julia Schüly aus der Klasse von Professor Dr. Michael Dartsch
und Susanne Richter aus der Klasse von Prof. Gustav Rivinius sind für
ihr pädagogisches Konzept »Kleine Streicher« ausgezeichnet worden, das
die Musikschule der Stadt Saarbrücken an der Grundschule Am Ordensgut
ins Leben gerufen hat.
Der Wettbewerb in der Sparte Musikpädagogik wurde von der
Rektoren konferenz der deutschen Musikhochschulen (rkm) in Kooperation
mit dem Verband deutscher Musikschulen (VdM) unter den 24 deutschen
Musikhochschulen ausgeschrieben worden. Die Bewertung der Beiträge
richtete sich nach den Kriterien »Qualität von Konzept und Durchführung«,
»Innovationspotenzial« und »Modellcharakter«.
33

Campus
allaBREVE
Namen & Nachrichten
Oliver Strauch erhält den »JTI Jazz Award« der Großregion.
Zum zweiten Mal hat der Jazz­Club »EuroCore« den
mit 5000 Euro dotierten »JTI Jazz Award« verliehen. Nach
der dänischen Perkussionistin Marilyn Mazur im vergangenen
Jahr wurde 2011 ein für die Großregion Saar­Lor­Lux­Trier
bedeutender Musiker ausgezeichnet. Diesjähriger Preisträger
ist der Schlagzeuger, Komponist und HFM­Professor Oliver
Strauch.
Der »JTI Jazz Award« wird jährlich verliehen und würdigt
im Wechsel international und interregional bedeutsame
Künstler. Die Preisvergabe an Oliver Strauch erfolgt anlässlich
eines Preisträgerkonzerts im Dezember 2011 im Kurfürstlichen
Palais Trier.
Joachim Fontaine, Lehrbeauftragter
in Ensembleleitung, wurde für seine
CD­Produktion des Oratoriums »Iphigénie
en Tauride« von Théodore Gouvy
in der Pariser Opéra Bastille mit dem
»Prix Massenet« und dem »Orphée d’Or«
der französischen Académie du Disque
ausgezeichnet. Die Auszeichnung, die von
einer internationalen, unabhängigen Jury
vergeben wird, gilt als eine der hochkarätigsten Frankreichs.
Der hfm­Lehrbeauftragte Stefan Jenzer wurde vom
Landesmusikrat Baden­Württemberg in die Jury des Orchesterwettbewerbs
eingeladen. Zudem wurde er erneut zum
künstlerischen Leiter des Bundes für Zupf­ und Volksmusik
Saar (bzvs) gewählt. Außerdem wurde er als Prüfungsvorsitzender
zu Staatsexamensprüfungen im Fach »Musikpädagogik«
an die Musikhochschule Freiburg eingeladen.
hfm­Absolvent Christian Barthen ist beim
6. Internationalen Orgelwettbewerb von St. Maurice d´Agaune
(ch) mit dem 1. Preis sowie dem Franz Liszt­Sonderpreis
ausgezeichnet. Verbunden mit den Preisen sind mehrere
Konzertengagements in der Schweiz, Deutschland, Österreich
und Italien.
Prof. Kristin Merscher ist zur Jury­Präsidentin
der 1st Camerata Seoul and ha­International Competition
in Seoul (Südkorea) berufen worden. Dieser Wettbewerb
wird jedes Jahr in verschiedenen Kategorien durchgeführt –
Schwerpunkte sind Cello und Klavier. Kristin Merscher wird
gleichzeitig im Oktober in Seoul Konzerte und Meisterkurse
geben.
Bei den diesjährigen Wagner­Festspielen haben in
der vieldiskutierten »Tannhäuser«­Inszenierung von Sebastian
Baumgarten eine Studierende sowie ein Absolvent der hfm
mitgewirkt: Katja Stuber (Gesangsklasse Prof. Ruth Ziesak)
sang die Rolle des »jungen Hirten« und Michael Nagy
(ehemals Liedduo­Klasse Prof. Irwin Gage) verkörperte in
der Wagner­Oper den »Wolfram von Eschenbach«.
Der frühere hfm­Auszubildende Philip Thelen hat
seine Lehre als »Fachkraft für Veranstaltungstechnik« am
Technisch­Gewerblichen Berufsbildungszentrum Saarbrücken
als Jahrgangsbester 2011 abgeschlossen. Der 23­jährige
Saarländer ist seit 2009 im Bereich Audiotechnik an der
Hochschule für Musik Saar tätig.
Neu berufen
Professor Dr. Jörg Abbing, Schulpraktisches Klavierspiel/
Klavierimprovisation (Abb.1) Professor Dr. Jörg Abbing,
geboren 1969 in Duisburg, erhielt von Günter Eumann und
Alexander Meyer von Bremen ersten Unterricht in den
Fächern Orgel, Klavier und Komposition. Er studierte an der
Robert­Schumann­Hochschule in Düsseldorf und an der
Universität des Saarlandes Orgel, Evangelische Kirchenmusik,
Musikwissenschaft, Germanistik und Kunstgeschichte. Im
Jahr 1994 absolvierte er sein A­Examen und 1996 folgte das
Konzertexamen. Mit einer Dissertation über die Orgelwerke
Maurice Duruflés promovierte er 2007 zum Dr. phil. Außerdem
absolvierte er in Paris ein Orgelstudium bei André Isoir
(Literatur) und Naji Hakim (Improvisation).
Seit 1995 ist er Kantor und Organist an der Evangelischen
Stiftskirche St. Arnual. Er unterrichtet seit mehreren Jahren
an unserer Hochschule, an der Universität des Saarlandes
(Filmmusik/Musikwissenschaft) und am Bischöflichen
Institut für Kirchenmusik in Speyer (Klavier/Orgel).
Jörg Abbing gibt Konzerte und Kurse im In­ und Ausland,
publiziert regelmäßig in Fachzeitschriften und ist Autor der
ersten Biografien über Maurice Duruflé (2002) und Jean
Guillou (2006). Zahlreiche cd­, tv­ und Rundfunkproduktionen
runden seine künstlerischen Aktivitäten ab.
Prof. Fedele Antonicelli, Klavier (Abb. 2)
Mit fünf Jahren erhielt der 1973 geborene italienische Pianist
Fedele Antonicelli seinen ersten Klavierunterricht. Er graduierte
1994 mit Auszeichnung am N. Piccinni­Konservatorium
(Bari). Fedele Antonicelli war mehrmals Preisträger bei vielen
nationalen und internationalen Wettbewerben.
2002 erhielt er im Rahmen des ARD­Musikwettbewerbs
München einen Sonderpreis für die beste Aufführung eines
klassischen Klavierkonzertes.
Er spielte als Solist mit renommierten Orchestern und
konzertierte mit unterschiedlichen Ensembles in vielen
Ländern Europas, den usa und in Kanada.
Er war an zahlreichen Rundfunkproduktionen beteiligt,
unter anderen für die italienische RAI, den Saarländischen
Rundfunk, den Bayerischen Rundfunk und die amerikanische
kbyu.
Von 1995 bis 2000 studierte Fedele Antonicelli bei Benedetto
Lupo. Anschließend setzte er sein Studium an unserer
Hochschule in der Klasse von Prof. Thomas Duis fort. Zuletzt
war Antonicelli im Lehrauftrag als Assistent von Prof. Duis
tätig.
Professor Robert Hofmann, Trompete (Abb. 3)
Robert Hofmann wurde 1968 geboren. Seine Studien führten
ihn an das Hermann­Zilcher­Konservatorium nach Würzburg
und an die Hochschule für Musik in Frankfurt/Main. Wichtige
Erfahrungen konnte Robert Hofmann während dieser
Zeit in Auswahlorchestern wie z. B. dem Weltjugend orchester
sammeln.
Bereits mit zwanzig Jahren trat er seine erste Stelle als Solo­
Trompeter im »Staatsorchester Rheinische­Philharmonie« in
Koblenz an. Während dieser Zeit hatte er einen Lehrauftrag
an der Universität Koblenz inne. Er ist Preisträger des
Internationalen Wettbewerbs der Konzertgesellschaft München.
1994 wechselte er als Solo­Trompeter in das damalige
34

Wintersemester 2011/12
Campus
1. Professor Dr. Jörg Abbing, Schulpraktisches Klavierspiel/Klavierimprovisation
2. Professor Fedele Antonicelli, Klavier
3. Professor Robert Hofmann, Trompete
4. Professor Guilhaume Santana, Fagott
5. Professorin Ulrike Tiedemann, Elementare Musikpädagogik
Rundfunksinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks.
Tourneen führten ihn nach Australien, Japan, China,
Korea, Kanada sowie ins europäische Ausland. Tätigkeiten als
Gastmusiker in Orchestern wie Münchner­Philharmoniker,
ndr­Sinfonieorchester Hamburg, Radiosinfonieorchester­
Frankfurt, wdr­Sinfonie­Orchester Köln, Staatsoper
München oder Gewandhausorchester Leipzig spiegeln seine
künstlerische Stellung wider.
Seit 2004 bekleidet er die ehrenvolle Stelle des 1. Trom peters
im Festspielorchester der Bayreuther Richard­Wagner­
Festspiele. Er ist gerngesehener Gast in verschiedenen
Kammer musikbesetzungen sowie Initiator des Blechbläser­
Ensembles »Radio­Brass­Saar«.
Solokonzerte in der Kombination Trompete­Orgel
sowie Solokonzerte und Produktionen (Radio, tv und CDs)
mit Orchestern, u.a. der Deutschen Radio Philharmonie
Saar brücken Kaiserslautern runden seine musikalischen
Tätigkeiten ab.
Professor Guilhaume Santana, Fagott (Abb. 4)
Der 1982 geborene Franzose erhielt Violin­ und Fagottunterricht
am Conservatoire seiner Heimatstadt Toulouse. Er
studierte in Paris, Düsseldorf, Hannover und an der Karajan­
Akademie der Berliner Philharmoniker.
Seit 2007 ist er Solo­Fagottist der Deutschen Radio
Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern.
Auf Einladung Claudio Abbados wirkt er als Solo fagottist
im Lucerne Festival Orchestra, sowie im neugegründeten
Orchestra Mozart in Italien mit und arbeitete mit dem
Mahler Chamber Orchestra zusammen.
Seine solistischen und kammermusikalischen Tätigkeiten
führten Guilhaume Santana auf die renommierten Bühnen
der Welt, wie die Berliner Philharmonie, die New Yorker
Carnegie Hall und das Concertgebouw in Amsterdam. Er
spielte solistisch mit den Münchner Symphonikern, der
Sinfonia Varsovia, der Deutschen Radio Philharmonie sowie
mehrmals mit dem Orchestra Mozart. 2011 erscheinen bei der
Deutschen Grammophon seine Einspielung mit Werken für
Fagott und Orchester von W. A. Mozart unter der Leitung
von Claudio Abbado.
Als Kammermusiker musiziert er mit Emmanuel Ax, Till
Fellner, Kolja Blacher, Giuliano Carmignola, Albrecht Mayer
und regelmäßig mit Sabine Meyer und ihrem Bläserensemble.
Guilhaume Santana gab Meisterkurse in Deutschland
und Italien, beim Orchesterzentrum nrw und leitete
Orchester proben in Spanien und bei den Mannheimer
Philharmonikern.
Er erhielt 2005 den »Felix­Mendelssohn­Bartholdy Preis«
der Stiftung Preußischer Kulturbesitz Berlin, und er ist
1. Preis träger beim 7. Musik­Wettbewerb der Jungen Interpreten
von Wattrelos (Frankreich).
Professorin Ulrike Tiedemann, Elementare Musik -
päda gogik (Abb. 5) Ulrike Tiedemann studierte an der
Hochschule für Musik und Tanz Köln Instrumentalpädagogik,
Violoncello und Allgemeine Musikerziehung und erhielt
Kammermusikunterricht bei Prof. Siegfried Palm, Prof.
Primož Novšak (Basel), Prof. Uzi Wiesel (Tel­Aviv) und
Mitgliedern des Amadeus­Quartetts.
Sie war an verschiedenen Musikschulen als Lehrkraft für
Elementare Musikerziehung, Violoncello und Ensemblearbeit
tätig. Von 2004 bis 2011 unterrichtete sie als Lehrbeauftragte
an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Studienrichtung
Elementare Musikpädagogik.
Als Cellistin ist Ulrike Tiedemann in verschiedenen
Kammermusikbesetzungen tätig und spielte als Solistin mit
verschiedenen Orchestern. Konzertreisen führten sie durch
Europa, usa und Jordanien.
Zusammen mit Gunther Tiedemann leitet sie die Cello
Big Band der Rheinischen Musikschule Köln, ein Jazz­Rock­
Pop­Ensemble mit 50 jungen Cellistinnen und Cellisten.
Musikpädagogische Veröffentlichungen von Ulrike
Tiedemann beschäftigen sich mit Elementarer Musikpraxis
in Streicherklassen und ­gruppen.
Wir gratulieren
Dem ehemaligen Rektor der hfm Herrn
Prof. Dr. Werner Müller-Bech, zum 80. Geburtstag.
Dem früheren hfm­Kanzler, Herrn Alfons Simon,
zum 70. Geburtstag.
Dem stellvertretenden Verwaltungsleiter und
Verantwortlichen für den Lehrbetrieb, Herrn Norbert Georg,
zum 60. Geburtstag.
35

Campus
allaBREVE
Solovorstellung zum Abschied:
Prof. Gerhard Schneider
Wir verabschieden in den verdienten Ruhezustand
Prof. Gerhard Schneider Am Ende gab’s dann noch
eine Solovorstellung beim
»Lokaltermin«. Nach 15
erfüllten Dienstjahren verabschiedete
sich Prof. Gerhard
Schneider mit dem letzten
Vorhang der diesjährigen
hfm­Opernproduktion in den
Ruhestand. In der musikalischen
Revue »Lokaltermin« zeigte der Vollblutmusiker
noch einmal sein ganzes Können: als musikalischer Leiter
der studentischen Sänger­Riege und als Solist am Klavier,
der für ein ganzes Orchester spielte. »Ein schöner Schluss
meiner Laufbahn!«, sagt der 65­jährige zufrieden über die
Lokaltermin­Inszenierung seines langjährigen Opernklasse­
Kollegen Prof. Thomas Max Meyer. Überhaupt blickt Gerhard
Schneider mit ungetrübter Freude auf anderthalb Jahrzehnte
gemeinsamer Arbeit zurück: »Wir haben da zusammen
eine Riesen­Bandbreite an unterschiedlichen Aufführungen
hingekriegt.«
Regisseur Thomas Max Meyer ist denn auch voll des
Lobes über den scheidenden Kollegen: »Gerhard Schneiders
Arbeit zeichnet sich durch eine große Wärme aus. In ihr
spiegelt sich Souveränität, Natürlichkeit und Gespür für die
Menschen, mit denen er zu tun hat. Seine selbstverständliche
Musikalität und sein umfassendes Wissen kamen in den
vergangenen 15 Jahren einer nicht geringen Zahl von
Studierenden zugute, und er war den jungen Sängern ein
hervorragender Partner in der Einstudierung des Opernrepertoires
wie auch ein äußerst fähiger Orchestererzieher. Sein
trockener Humor ist entwaffnend und auf angenehme Weise
ansteckend. Seine Intelligenz, seine noble Haltung und seine
Menschlichkeit sind beispielhaft.«
Der gebürtige Bayer, der in seinem Berufsleben überwiegend
in Norddeutschland tätig war, kam erst gegen Ende
seiner Laufbahn ins Saarland. Nach dem Studium an der
Staatlichen Hochschule für Musik in München und der
Sommerakademie Mozarteum Salzburg begann seine Theaterkarriere
1971 als Korrepetitor am Theater Essen. Danach war
er 1. Kapell meister in Münster, Wiesbaden, Lübeck und
Bremen. 1987 wurde Gerhard Schneider Generalmusikdirektor
des Schleswig­Holsteinischen Landestheaters und des
Sinfonie orchesters in Flensburg. 1996 erfolgte seine Berufung
auf die Professur für die Musikalische Leitung der Opernschule
an unserer Hochschule.
Im Ruhestand findet Gerhard Schneider endlich wieder
mehr Zeit zum Lesen, zum Musikhören und für Theaterund
Konzertbesuche. Natürlich wird er auch den Aufführungen
der hfm­Opernklasse ein treuer Gast bleiben. Seiner
ehemaligen Klasse wünscht er alles Gute für die Zukunft:
Dass sie sich kontinuierlich fortentwickelt und die erfolgreiche
Zusammenarbeit mit dem hfm­Orchester noch weiter
intensiviert.
36

Wintersemester 2011/12
Essay
Dr. Christoph Flamm
»Russische Musik im Exil«
Konzertfestival, Vorträge und musikwissenschaftliche
Konferenz im November 2011
Deutliche Abnabelung von der Heimat: Igor Strawinsky
37

Essay
allaBREVE
»Als ich aus Russland wegfuhr, verlor ich den Wunsch zu
komponieren. Indem ich die Heimat verlor, verlor ich mich
selbst. Der Verbannte, der von seinen musikalischen Wurzeln,
der Tradition, dem vertrauten Boden getrennt ist, hat keinen
Wunsch mehr zu schaffen. Ihm bleiben keine anderen
Tröstungen als das undurchdringliche Schweigen erstarrter
Erinnerungen.«
Diese resignativen Worte hat Sergej Rachmaninow im
November 1934 in einem Interview für den Monthly Musical
Record geäußert. Zu diesem Zeitpunkt lebte er bereits seit 17
Jahren im Ausland. Rachmaninow ist einer der namhaftesten
Vertreter russischer Komponisten in der Emigration, vielleicht
sogar der Inbegriff dieses Phänomens, welches die russische
Kultur des 20. Jahrhunderts tief geprägt hat. Seine Stimme
verstummte fast völlig, nur langsam und in größeren Abständen
kamen überhaupt noch neue Werke zum Vorschein, zum
Beispiel seine späte 3. Symphonie und die Symphonischen
Tänze.
»Indem ich die Heimat verlor, verlor ich mich selbst.«
Sergej Rachmaninow verstummte fast völlig im Exil.
Andere russische Komponisten, die ihre Heimat verließen,
befiel dagegen keine Schreibblockade: Strawinsky, Medtner,
Prokofjew, auch die Vertreter der ältesten Generation wie
Gretschaninow und Glasunow haben ihre Kreativität nicht
derart abrupt eingebüßt wie Rachmaninow. Zudem ist ihre
Musik nicht so durchgehend melancholisch gefärbt, so, als
wäre dies das Signum der russischen Exilmusik schlechthin.
(Rachmaninow war schon lange zuvor Elegiker.)
Die Musik der russischen
Emigranten erscheint uneinheitlich
wie ein Flickenteppich
Im Hinblick auf Stil, Ästhetik und Kompositionstechnik zeigt
sich die russische Musik der Emigranten insgesamt wie ein
Flickenteppich. Wüsste man nicht ihre Namen und Herkunft,
wäre es kaum möglich, Werke der genannten Komponisten
und solche von Lourié, Wyschnegradskij, Tscherepnin,
Obuchow, Smirnow, Firssowa, Denissow, Schnittke oder
Gubajdulina auf ein und dieselbe Kulturnation zurückzuführen
– zu unterschiedlich sind ihre Physiognomien,
selbst innerhalb einer Generation.
In ihnen spiegeln sich alte und neue Identitäten, sind
ästhetische, biografische und im weitesten Sinne politische
Aspekte auf komplexe Weise verknüpft. Natürlich hängt
das auch mit der Entwicklung der Musik im 20. Jahrhundert
insgesamt zusammen: In dem Moment, wo die überwiegend
national konnotierten Muster des 19. Jahrhunderts abgestreift
wurden, standen Komponisten tendenziell allein, auch wenn
spätere Gruppenstile wie der Neoklassizismus und später
der Serialismus der Darmstädter Schule nochmals verbindliche
Muster schufen (denen sich russische Komponisten
aber eher selten anschlossen).
In den letzten Jahren hat die Aufarbeitung des kulturellen
Erbes der russischen Emigration sprunghaft zugenommen,
ganze Institutionen wurden dazu ins Leben gerufen, etwa
die Moskauer Bibliothek und Stiftung »Russisches Ausland«
(Biblioteka­fond »Russkoe zarubezh’e«). Wie aber lässt sich
die Vielfalt emigrierter russischer Komponisten überhaupt
unter einen Hut bringen?
Nicht nur der Zeitpunkt, auch die Beweggründe für das
Verlassen der Heimat waren extrem unterschiedlich. Sich
vorübergehend zur Ausbildung oder für eine Erweiterung
des musikalischen Horizonts im Ausland aufzuhalten, war
schon lange vor dem 20. Jahrhundert üblich.
Berezowsky und Bortnjansky durften im 18. Jahrhundert
auf Kosten der Kaiserin zum Studium nach Italien, Glinka
hielt sich zur Weiterbildung in Italien, Spanien und mehrfach
auch in Deutschland auf (wo er noch kurz vor seinem Tod
den Kontrapunkt studieren wollte), und auch nach Gründung
der beiden Konservatorien in Moskau und Petersburg waren
russische Tonsetzer alles andere als Stubenhocker – Tanejew
ging als junger Mann nach Paris, Tschaikowsky reiste nach
Italien, Rachmaninow und Medtner hielten sich vor dem
Ersten Weltkrieg lange Monate und gar Jahre in Deutschland
auf.
Die erste und deutlichste Abnabelung von der Heimat
vollzog Strawinsky, der in Paris durch L’Oiseau de feu (1910)
und Pétrouchka (1911) mit Djagilews Ballets russes gleichsam
über Nacht zu einer europäischen Berühmtheit wurde,
aber in Russland auf ungleich weniger Anerkennung stieß.
Strawinskys Exil begann eigentlich schon vor dem Ersten
Weltkrieg; Russland interessierte ihn allenfalls noch in Form
seines Landhauses im wolhynischen Ustilug und durch
Aufzeichnungen folkloristischer Traditionen, das Konzertleben
und die Musikerkreise in Petersburg dagegen stießen
ihn zunehmend ab. Dieses Exil war kein politisches, sondern
ein künstlerisches.
Nach dem Ersten Weltkrieg, unter dem Einfluss der
politischen Veränderungen und gewaltsamen Umstürze im
Land, kam es zu den eigentlichen, großen Emigrationsbewegungen.
Mehrere Wellen werden dabei unterschieden:
die »weiße« Emigration nach der Oktoberrevolution 1917,
die »stumme« mit dem Ausbruch des Krieges 1941, die
»intellektuelle« im Kalten Krieg und die sogenannte »Wurst­
Emigration« (kolbasnaja emigracija) in post­sowjetischer Zeit.
38

Wintersemester 2011/12
Essay
Die Schwierigkeiten bei der Rekonstruktion
der russischen Musikgeschichte
des 20. Jahrhunderts sind sehr groß
Unter den Millionen Russen, die ihre Heimat verlassen
haben, waren viele Künstler und Komponisten. Ihre Werke
prägen das Bild der russischen Kultur, noch bis heute. Denn
der Prozess der Emigration hält noch immer an: Man könnte
beispielsweise eine so junge und erfolgreiche Komponistin
wie Lera Auerbach nennen, die 1971 in Tscheljabinsk geboren
wurde und seit einer Konzertreise 1991 in den usa geblieben
ist. Ihre Instrumentalwerke stehen in der Tradition der
russischen Pianisten­Komponisten, aber ihre Vokalwerke verarbeiten
ganz dezidiert russische Themen, beispielsweise das
Requiem for a Poet mit Texten von Marina Zwetaewa (2007)
oder das Russian Requiem (2007) mit Psalmen, orthodoxen
Hymnen sowie Lyrik von Anna Achmatowa, Alexander Blok,
Joseph Brodsky, Gawriil Derzhawin, Zinaida Hippius, Georgij
Iwanow, Michail Lermontow, Ossip Mandelstam, Boris
Pasternak, Alexander Puschkin und anderen – ein wahres
Panoptikum russischen Geistes, gewidmet »den Opfern von
Zarismus und Kommunismus«.
verbinden: Musik zwischen Emigration und Stalinismus –
Russische Komponisten in den 1930er und 1940er Jahren
(als Buch erschienen 2004). Die jüngste russische Musikgeschichte
in russischer Sprache, Istorija russkoj muzyki
(ein Lehrbuch für die Hochschulen), war ursprünglich
auf 10 Bände berechnet, doch soll ein 11. Band erscheinen,
der unter anderem das Schicksal der russischen Musik
und Komponisten auch im Ausland nach 1917 beleuchtet.
Auf diesen Band darf man gespannt sein.
Und schließlich wird auch die Frage zu beantworten
sein, wie sich russische Musiktraditionen in den ehemaligen
Sowjetrepubliken, in die sie unter Stalin oft genug mit
Gewalt hineingetragen wurden, nach der Perestrojka noch
erhalten haben oder nicht. Haben diese nun offiziell unabhängigen
Länder mittlerweile wieder an ihre vorrevolutionären
Traditionen angeknüpft – oder neue entwickelt? Gerade
die Kaukasus­Nationen bieten dafür mit Gia Kancheli,
Awet Terteryan und Frangis Alisade spannende Beispiele
einer Interaktion von europäisch­russischen und östlichautochthonen
Elementen. Aber um das alles klarer zu sehen,
brauchen wir noch viele Aufführungen von Werken, viele
Tagungen und viele Bücher.
»Was fehlt sind Fakten und
eine neue Basis der Bewertung«
Man ist geneigt, genau hierin, also in der pathetischen
Beschwörung und Überhöhung von Geist und Seele, um das
Elend des irdischen Martyriums zu überwinden, ein Merkmal
russischer Kunst zu erkennen, eigentlich schon ein Stereotyp.
Auerbachs Werke erfüllen, unabhängig von ihrer Stilistik und
Qualität, mustergültig das Klischee russischer Musik.
Die Schwierigkeiten bei der Rekonstruktion der russischen
Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts sind also sehr groß.
Was in sowjetischer Zeit unmöglich war, nämlich die Zusammenschau
der russischen Musikproduktion innerhalb wie
außerhalb der Landesgrenzen, ist nun zumindest theoretisch
denkbar. (So endete die große sowjetische Rachmaninow­
Monographie von Jurij Keldysch 1973 kommentarlos mit
dem Jahr seiner Emigration – als wäre der Komponist danach
gestorben.) Praktisch fehlt es aber noch an vielen Voraussetzungen.
Als einigermaßen erforscht kann nur die erste
Emigrationswelle gelten. Zur Musik der 1930er und 1940er
Jahre sind Vorarbeiten dagegen erst in Ansätzen erfolgt, nicht
nur wegen der schwierigen Quellensituation in stalinistischer
Zeit, sondern auch wegen des bisher kaum je hinterfragten
Geschichtsmodells, wonach alle innerhalb der Sowjetunion
komponierte Musik ästhetisch minderwertig war und grundsätzlich
Ergebnis gewaltsamer Unterdrückung.
Wie haben sich russische Musiktraditionen
nach der Perestroika erhalten?
Was fehlt, sind also nicht nur Fakten, sondern auch eine
neue Basis der Bewertung, ein neuer, weiterer Horizont. In
Dresden fand 2001 eine Tagung mit russischen und westlichen
Forschern statt, die wohl erstmals versuchte, beide Seiten zu
Ein Schwerpunkt des Festivals liegt auf
den Kompositionen von Nikolaj Medtner
(1880–1951)
Im November 2011 wird in Saarbrücken
ein Festival »Russische Musik im Exil«
stattfinden, welches das Phänomen dieser
so faszinierenden und vielgesichtigen
zersplitterten Musikkultur neu beleuchten
möchte (Homepage: www.hfm.saarland.de/frm2011).
Dabei werden in einer dichten Konzertreihe konservative
mit fortschrittlichen Strömungen konfrontiert, noch in
Russland entstandene Werke mit solchen aus der Emigration,
ältere mit jüngeren Komponistengenerationen. Beteiligt
sind weltberühmte russische Künstler wie Gennadij Rozhdestwenskij,
Boris Berezovsky und Alexander Rudin sowie
zahlreiche Spezialisten für russische Musik aus Deutschland
und England. Außerdem werden auch junge Musiker und
Studenten der Hochschule für Musik Saar auftreten.
Neben berühmten Namen wie Prokofjew, Rachmaninow,
Strawinsky, Schnittke, Denissow, Gubajdulina liegt ein
besonderer Schwerpunkt auf Kompositionen von Nikolaj
Medtner, dessen 60. Todestag im November 2011 gefeiert
wird und der als einer der typischsten Vertreter der russischen
Emigration gilt, auch deswegen, weil sich um seine Werke
und Person eine Art von elitärem Underground formierte,
in dem die Bewahrung künstlerischer (russischer) Traditionen
eine gleichsam religiöse Bedeutung bekam.
Im Vorfeld dieser Konzerte wird einen öffentlichen Vortrag
geben. Eine interdisziplinäre wissenschaftliche Konferenz
unter dem Titel »Russian Emigré Culture: Conservatism
or Evolution?«, die von den Instituten für Slawistik, für
Kunstgeschichte und für Musikwissenschaft an der Universität
des Saarlandes veranstaltet wird, möchte im Rahmen
des Festivals die Frage nach der kulturellen Identität in den
39

Essay
allaBREVE
konservativen wie progressiven Strömungen der russischen
Emigration sowie nach dem Wechselverhältnis zwischen
alter und neuer Heimat stellen, die Referenten kommen von
Seattle bis Moskau.
Konzipiert und organisiert wird das Festival von Prof. Ekaterina
Derzhavina, Tschaikowsky­Konservatorium Moskau,
Prof. Thomas Duis, Hochschule für Musik Saar, und Privatdozent
Dr. Christoph Flamm, Universität des Saarlandes.
Vielleicht kann auch diese Unternehmung dazu beitragen,
dass die Betrachtung der russischen Musik – gleich ob sie auf
russischem und sowjetischem Boden oder im Exil entstand –
intensiver wird, und dass sie nicht von einem Land allein
geführt wird. Nicht nur, weil wir in unserer heutigen
globa lisierten Gesellschaft ohnehin nur noch international
operieren können, sondern auch, weil es zu verhindern
gilt, dass irgendwelche Kulturschätze erneut monopolisiert
und ideologisiert werden.
Dass die russische Musik eigentlich eine Weltmusik
ist, haben die emigrierten Komponisten zur Genüge gezeigt.
Prof. Dr. Klaus Velten
Kritisches Stichwort:
Musik und Biographie –
Anmerkungen zu einer
problematischen Beziehung
»Kennen Sie einen Komponisten,
der je etwas anderes komponiert
hat als sich selbst?«: Richard Strauss
(Gemälde von Max Liebermann)
Das gesellschaftliche Interesse an
Biographien herausragender Persönlichkeiten
ist groß. Der »Normalbürger« ist neugierig auf die
Lebenserzählungen politischer, sportlicher, wissenschaftlicher
und künstlerischer Leistungsträger. Im Trivialbereich entartet
diese Neugierde nicht selten zum »Klatsch« auf Illustriertenniveau.
Wissenschaftlich betriebene Biographik hingegen
vermittelt Zugänge zum Verständnis der dargestellten Lebensleistungen,
ihrer Motive und ihrer Auswirkungen.
Abwendung von der »heroengeschichtlichen«
Betrachtungsweise
In der Kunstwissenschaft stellt sich die Beziehung zwischen
Leben und Werk der Künstler als ein vielschichtiges Problemfeld
dar. Die im 19. Jahrhundert noch dominierende »heroengeschichtliche«
Betrachtungsweise wurde in neuerer Zeit
abgelöst durch eine strukturgeschichtliche Sichtweise, die das
Werk als Ergebnis der gleichzeitigen Wirksamkeit verschiedener
Einflussmomente betrachtet, nicht allein als Spiegelung
individueller Lebensmomente. Im Extrem wird sogar gefordert,
Werkverständnis ohne jeden biographischen Bezug allein
durch die Erklärung der Werkstruktur herbeizuführen.
In der Musikwissenschaft tendiert man dazu, den biographischen
Kontext bei der Erschließung von Werken in Grenzen
zu berücksichtigen. Auf Widerstand stößt allerdings eine
»semantische« Analyse, die die Botschaft eines Musikwerkes
allein auf der Basis biographischer Dokumentation zu
erhellen sucht.
40

Wintersemester 2011/12
Essay
»Musik, die nur Klänge und keine
Sprache noch Zeichen für Seelenzustände
hätte, ist eine kleine Kunst«
Die Beziehung zwischen Leben und Werk stellt sich von Fall
zu Fall anders dar. Ist sie für weitgehend funktionsgebundene
Komponisten bis etwa zur Mitte des 18. Jahrhunderts weniger
bedeutsam, so gewinnt sie mit der zunehmenden Autonomisierung
der Musik seit der Klassik und stärker noch mit der
Subjektivierung in der Romantik und im weiteren Verlauf des
19. Jahrhunderts an Bedeutung. Bekannt ist die provokante
Frage von Richard Strauss: »Kennen Sie einen Komponisten,
der je etwas anderes komponiert hat als sich selbst?« (Brief
an Bernhard Schuster vom 14. Januar 1905) Auch die von Arnold
Schönberg bemühte Kategorie des »Ausdruckszwangs« als
des zentralen Antriebs kompositorischer Produktion spricht
für die Wirksamkeit dieser Beziehung.
Biographik stößt als Verstehenshilfe
vielfach an ihre Grenzen
Wenn Robert Schumann seinem ästhetischen Sprachorgan
Florestan die Worte in den Mund legt: »Musik, die nur
Klänge und keine Sprache noch Zeichen für Seelenzustände
hätte, ist eine kleine Kunst« (Ges. Schriften 1,22), so wirft
er damit die Frage nach dem Verhältnis der Wirksamkeit
von empirischer und ästhetischer Realität im musikalischen
Kunstwerk auf. Wenn Musik eine »Sprache für Seelenzustände«
sein soll, so bedarf es bei der Dechiffrierung dieser
Sprache eines Wissens um die Lebensumstände des Künstlers.
Biographik ist also im Verstehensprozess des Werkes eine
nicht zu vernachlässigende Größe. Darüber herrscht weitgehend
Konsens. Schwieriger zu verstehen ist, auf welche Weise
reale Lebensmomente den Schaffensprozess des ästhetischen
Ichs beeinflussen. Ist es sinnvoll, die Kantabilität
bestimmter Werke der mittleren und späteren Schaffensphase
Beethovens durch das Forschen nach einer »unsterblichen
Geliebten« aufzudecken oder die resignative Ausdrucksgeste
in großen Teilen Schubertscher oder Mahlerscher Musik
als Spiegelung psychischer Frustration zu interpretieren? Hier
stößt Biographik als Verstehenshilfe an ihre Grenzen. Mit
Entschiedenheit erklärt Carl Dahlhaus: »Ästhetik ist nicht
auf Psychologie reduzierbar.« (Grundlagen der Musikgeschichte,
1977, S. 126) Das empirische und das ästhetische Ich sind
nicht identisch. Musik ist nicht unmittelbare Kundgabe
psychischer Befindlichkeit; ästhetischer Ausdruck wird erst
möglich durch einen komplizierten Transformationsprozess.
»Ausdrucksvoll ist Kunst, wo aus ihr,
subjektiv vermittelt, ein Objektives
spricht: Trauer, Energie, Sehnsucht.«
Wie ist dieser zu verstehen?
In prägnanter Formulierung erläutert Theodor W. Adorno
in seiner »Ästhetischen Theorie« (1973) diesen Vorgang. Er
bezeichnet ästhetischen Ausdruck als »Interferenzphänomen«
(S. 174). Subjektive Erlebnismomente werden im künstlerischen
Gestaltungsprozess objektiviert. »Ausdrucksvoll ist
Kunst, wo aus ihr, subjektiv vermittelt, ein Objektives spricht:
Trauer, Energie, Sehnsucht.« (S. 170) Biographisches Wissen
kann für das Verständnis dieses Transformationsprozesses
dann hilfreich sein, wenn man sich davor hütet, das lebensweltliche
Moment unvermittelt auf das Werk zu übertragen,
statt es lediglich als Anlass ästhetischer Formung zu betrachten.
So können in Biographien geschilderte Lebenskrisen
Verstehenshilfen für stilistische Umbrüche im Schaffen eines
Künstlers bieten. Ohne dass solche Erlebnisse sich in der
musikalischen Strukturierung unmittelbar niederschlagen, wie
es eine simple Popularästhetik leider häufig darstellt.
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