PF-2068

PF 2068
Eduard Franck
Zwölf Studien für Klavier
op. 1
Twelve Studies for Pianoforte
op. 1
Urtext
Pfefferkorn Musikverlag

EDUARD FRANCK
(1817 – 1893)
Zwölf Studien
für Klavier
op. 1
Twelve Studies
for Pianoforte
op. 1
Urtext
Herausgegeben von / Edited by
Nick Pfefferkorn
Pfefferkorn Musikverlag · Leipzig
PF-2068

INHALT · CONTENT
Vorwort
Zur Edition
Preface
Editorial Note
III
IV
V
VI
Zwölf Studien für Klavier op. 1 / Twelve Studies for Pianoforte op. 1
I Presto 2
II Allegretto grazioso 6
III Andante ma non troppo 8
IV Presto 11
V Andante ma non troppo e con espressione 16
VI Prestissimo 18
VII Allegro 20
VIII Andantino 24
IX Allegro 26
X Allegro 31
XI Allegretto quasi Andante 34
XII Allegro con fuoco 36
Duration / Aufführungsdauer
ca. 25 min.
© 2013 by Pfefferkorn Musikverlag, Leipzig
Alle Rechte vorbehalten / All rights reserved / Printed in Germany
Stich: Leipziger Notensatz
Vervielfältigungen jedweder Art sind gesetzlich verboten.
Any unauthorized reproduction is prohibited by law.
ISMN 979-0-50139-170-7
EK-2068

VORWORT
Der einer kunstsinnigen Breslauer Bankierfamilie
angehörende Komponist, Pianist, Dirigent und Lehrer
Eduard Franck (1817–1893) offenbarte seine musischen
Gaben in früher Jugend. Schon der Neunjährige
spielte Bachs Wohltemperiertes Klavier. Als
Niccolò Paganini ihn 1831 in Bad Ems spielen hörte,
wollte er ihn als Begleiter für sein Konzert einsetzen,
doch die Mutter ließ es nicht zu. Sie war es
aber, die zur rechten Zeit gemeinsam mit Eduards
Bruder Hermann den schon berühmten Düsseldorfer
Musikdirektor Felix Mendelssohn Bartholdy als
Lehrer für ihren Sohn gewann und damit dessen
Einstieg in den musikalischen Beruf entscheidend
voranbrachte.
In seiner Heimat galt Eduard Franck als Vorkämpfer
der musikalischen Romantik. Sein freundschaftlicher
Umgang mit geistesverwandten Musikern
wie Robert Schumann und dem gleichaltrigen
William Sterndale Bennett, erst recht aber Mendelssohn,
wiesen ihm die Richtung und es verwundert
nicht, dass diese Vorbilder prägend auf den jungen
Mann wirkten. Seine ersten Publikationen fanden
bei ihnen freundliche Aufnahme und Kritik. Das in
Leipzig bei Kistner gedruckte Erstlingswerk, Zwölf
Studien für das Pianoforte, konnte er 1837 seinem
Lehrer Mendelssohn hochachtungsvoll zueignen.
Trotz dieser starken Eindrücke blieb auf längere
Sicht eine eigenständige Entfaltung nicht aus, wie
es dem Beispiel der großen Meister entspricht, die
ihre Zeit brauchten, sich zu entwickeln. Zunehmend
trat er aus dem Schatten der Vorbilder hervor, und
heute würdigt man ihn nicht so sehr als Nachfolger,
als vielmehr Vermittler zwischen den Generationen,
der bereits manches Neue der großen Geister wie
Brahms und Bruckner vorweg nahm.
Mendelssohn hatte das junge Talent in Düsseldorf
und später in Leipzig gerne unter seine Fittiche
genommen. Ihm widmete er seine Zuwendung und
trat auch gemeinsam mit ihm auf. Franck gewann
rasch öffentliche Anerkennung. Tiefen Eindruck
machte besonders sein Klavierspiel, die klassische
Ruhe, wundervolle Gleichheit des Anschlags,
die perlende Deutlichkeit der Figuren, die Wärme
des Ausdrucks. Die Anerkennung beschränkte
sich nicht auf Deutschland; er erwarb sie, wo immer
er sich präsentierte. Im Freundeskreis um seinen
Bruder Hermann traf er in Paris auf Frédéric
Chopin und spielte ihm die neu erschienenen Variations
Sérieuses von Mendelssohn vor.
Die Zeit nach den Jahren bei Mendelssohn kann
man durchaus Lehr– und Wanderjahre nennen, als
Eduard Franck sich in Deutschland, Frankreich und
England, am liebsten aber in Italien aufhielt. Reiche
Anregung brachte ihm Rom, wo er Mitglied der Congregazione
ed Accademia di Santa Cecilia wurde. Der
Abschied von Italien fiel ihm schwer, aber er glaubte
es seinem Fortkommen als „deutscher Musikant“
schuldig zu sein, in der Heimat zu wirken (1845).
Die Mendelssohns traf er wieder in Berlin, wo Fanny
Hensel in ihrem Salon einen Kreis hervorragender
Musiker um sich versammelte. Dort begegnete ihm
die aus Eckernförde stammende und von namhaften
Dichtern umschwärmte Pianistin Tony Thiedemann
(1827–1875), die er 1850 heiratete. Aus der Ehe gingen
drei Kinder hervor, unter ihnen der spätere Komponist
Richard Franck (1858–1938), der wie sein
Vater in Bezug auf die Musikentwicklung eine eher
konservative Haltung zeigte.
Eduard Franck konnte 1849 im Leipziger Gewandhaus
sein Clara Schumann gewidmetes erstes
Klavierkonzert in d-Moll vortragen, dem Ignaz Moscheles
„edle Haltung, poetische Ideen und gute Instrumentation“
bescheinigte. Auch mit einer Reihe
anderer Werke hatte er Erfolg, so dass er 1851 an die
Rheinische Musikschule in Köln als Lehrer für Klavier,
Partiturspiel und Musiktheorie berufen wurde,
seit 1852 auch als Leiter des Städtischen Gesangvereins.
Sehr fruchtbar gestaltete sich der enge persönliche
und fachliche Kontakt mit Ferdinand Hiller, unter
dessen Leitung die Schule zu einer der führenden
Institutionen dieser Art ausgebaut wurde. Die dort
geschaffenen Werke Francks fanden durchweg gute
Resonanz, so neben Orchesterwerken (Sinfonien, Ouvertüren)
auch die Violinsonaten opp. 19 und 23 und
andere Kammermusikwerke. Einen Triumph brachte
ihm das unter Hillers Leitung aufgeführte erste
Violinkonzert in e-Moll (1855).
1859 wechselte Franck an die neu gegründete Musikschule
in Bern, deren Leitung er übernahm. Geehrt
mit Titel eines Professor honorarius und dem
Doktortitel war er weitgehend verantwortlich für das
Musikleben von Stadt und Universität. Bücher zur
Geschichte des Konservatoriums und Manuskripte
zu mehreren Klaviersonaten erinnern dort an ihn.
III

Allerdings zeigte er damals eine Scheu zu publizieren,
die vorwiegend in einer ausgeprägten Selbstkritik
begründet gewesen sein mag.
1867 gewann Julius Stern Eduard Franck für sein
Berliner Konservatorium, und von 1878 bis 1892,
also bis ins 75. Lebensjahr, wirkte er an Breslaur’s
Konservatorium. Hier, in Berlin, schüttete er ein
Füllhorn längst vollendeter, aber früher zurückgehaltener
Werke aus, darunter eine weitere Symphonie,
das Streichsextett op. 41, ein Klavierquintett,
ein Streichquartett und etliche Klaviermusik.
Der ersten Violoncellosonate op. 6 ließ er mit
op. 42 eine zweite folgen. Die so spät publizierten,
ebenso aber die erst posthum aufgegriffenen oder
wiederentdeckten Werke – von 18 Klaviersonaten
sind bis heute erst neun veröffentlicht – belegen nachdrücklich,
dass Franck in den Jahren seines Schweigens
ungebrochen kompositorisch tätig gewesen sein
muss.
Die beiden 1882/84 und posthum erschienenen Sextette
opp. 41 und 50 sind bedeutende Bestandteile einer
späteren Schaffensperiode, besonders deutlich bei
op. 50 angesichts seiner wehmütigen, retrospektiven
Grundstimmung.
Paul Feuchte
Einleitung
Die vorliegende Ausgabe der „Zwölf Studien für
Pianoforte“ schlägt einen Bogen zurück zu den Anfängen
des kompositorischen Schaffens von Eduard
Franck. Bereits in frühen Jahren nahm das Klavier
eine zentrale Rolle in seinem Leben ein und es
ist nicht verwunderlich, dass ein immenser Teil
seiner Werke für dieses Instrument entstanden ist.
Neben 17 Klaviersonaten (wovon 9 nur im Manuskript
überliefert sind) und 2 Klavierkonzerten entstanden
zahllose Klavierstücke, Variationen, Märsche,
Capriccios und Charakterstücke, von denen
ebenfalls eine beträchtliche Anzahl nur im Manuskript
vorliegt.
In gewisser Weise kann man sein Opus 1, das
erste gedruckte Werk, als Versuch der Emanzipation
betrachten, als Versuch des ‚Heraustretens‘
aus dem Schatten seines Lehrers Mendelssohn. Gelungen
ist ihm das freilich erst einige Jahre später,
dennoch erregten die Zwölf Studien bei Erscheinen
1837 einiges Interesse. Mendelssohn selbst, dem
die Stücke auch gewidmet sind, gefielen nach eigener
Aussage „ ...die beiden letzten des ersten und
die letzte des 2 ten Heftes am besten...“. 1 [Nr. V, VI
und XII, Anm. d. Hrsg.]
Robert Schumann bezeichnet eben diese Stücke
als „ ...geradezu trefflich und gelungen“ 2 und attestiert
im selben Atemzug einen Vorstoß „über die
Dächer, d.h. ins höhere, feinere Element“. 3
1 Felix Mendelssohn Bartholdy: Brief an Eduard Franck vom 3.
Januar 1838. Im Besitz der Familie Feuchte.
2 Neue Zeitschrift für Musik, 8. Bd., Nr. 43 vom 29. Mai
1838
3 ebenda
IV
ZUR EDITION
Die vorliegende Ausgabe erscheint im Rahmen
der Edition gedruckter und nachgelassener Werke
Eduard Francks, die sein musikalisches Schaffen
beleuchten und erstmals vollständig und in einheitlicher
Textgestalt zugänglich machen soll.
Die Nachfahren des Komponisten Paul Feuchte
(Freiburg) und Andreas Feuchte (Hamburg) haben
in jahrelanger minutiöser Arbeit nahezu jedem Werk,
dessen Autograph sich nicht im Nachlass des Komponisten
und damit im Besitz der Erben befindet, eine
direkte Quelle zuweisen können. Auffällig ist hierbei
jedoch, dass bei zu Lebzeiten Francks erschienenen
Werken fast durchgängig keine authentischen handschriftlichen
Quellen überliefert sind.
Für die vorliegende Urtextausgabe kann somit
nur eine einzige Quelle die Basis bilden:
(A)
Erstausgabe, erschienen 1837 in zwei Heften
im Verlag von Fr. Kistner, Leipzig (Plattennummer
1176 und 1177).
Verwendet wurde das Exemplar der
Staatsbibliothek Berlin, Musikabteilung mit
Mendelssohn-Archiv. Das Exemplar stammt
aus Mendelssohns Besitz.
Editionsprinzipien
Diese Edition ist frei von willkürlichen Zutaten
oder Änderungen durch den Herausgeber. Sämtliche
Emendationen oder Änderungen sind eindeutig als
solche gekennzeichnet. Verwendet wurden eckige
Klammern bei Vortragsbezeichnungen [a tempo] und
Dynamiken [cresc.], [sf ] etc., sowie Strichelungen bei
Bögen oder Crescendo-Gabeln .
Nick Pfefferkorn

PREFACE
The composer, pianist and conductor Eduard
Franck (1817–1893) was born into a cultivated
and art–loving family of bankers in Breslau (now
Wrocław in Poland). He showed such precocious talent
in his early childhood that Nicolò Paganini, who
heard the boy play in Bad Ems, invited him to perform
at one of his concerts in 1830. Young Eduard
outgrew the pedagogical abilities of his teachers in
Breslau during the years that followed and, in 1834,
his older brother Hermann arranged for him to study
in Düsseldorf with his friend – and Eduard’s
musical hero – Felix Mendelssohn Bartholdy. After
spending a profitable and congenial year with Mendelssohn,
Franck returned to Breslau to complete
his general education. He rejoined his mentor in
Leipzig when Mendelssohn was appointed director
of the Gewandhaus concerts and there became part
of the city’s musical circle, befriending the English
composer and pianist William Sterndale Bennett,
the violinist Ferdinand David (for whom Mendelssohn
was to write his E minor Concerto in 1844) and
Robert Schumann. Franck toured throughout Europe
as a pianist during the early 1840s before settling
in Berlin 1845, where he met Tony Tiedemann
(1827–1875), a pianist and friend of Mendelssohn’s
sister, Fanny. He married her in 1850 and they had
three children together, one of whom was the composer
Richard Franck (1858–1938); Richard, like
his father, maintained a more conservative attitude
in relation to the ongoing developments in music
during his lifetime.
While continuing to perform and compose prolifically,
Franck also established an excellent reputation
as a teacher at conservatories in Cologne
(1851–1859), Berne (1859–1867) and Berlin (1867–
1892). He died in Berlin on December 1, 1893. At
home Eduard Franck was considered a pioneer of
musical Romanticism. His friendly relationships
with Robert Schumann, William Sterndale Bennett
and – especially – with Mendelssohn, showed him
his future path and it’s not surprising, that these
role models had a profound influence on the young
man. His first publications were well–received and
elicited positive notices from the critics. He respectfully
dedicated his first work, the Zwölf Studien für
das Pianoforte (Twelve Studies for piano) printed
by Kistner in Leipzig 1837, to his esteemed teacher
Mendelssohn, though his later music shows a more
expansive emotional quality that may have been influenced
by that of his friend Robert Schumann. Today
Eduard Franck is appreciated not so much as a
follower than as a mediator between the generations,
one who had already anticipated many of the great
composers to come, such as Brahms and Bruckner.
Franck quickly gained public recognition and his
piano technique made a particularly deep impression
for the classical equanimity and expressive warmth
of his playing, the beautiful poise of his keystrokes
and the sparkling clarity that he brought to keyboard
figuration. This recognition of his talent was not only
confined to Germany but manifested itself wherever
he appeared as a musician. Through his brother
Hermann’s circle of friends, he met Frédéric Chopin
in Paris and played the newly published Variations
sérieuses by Mendelssohn for him.
The period following his years with Mendelssohn
was one both of further learning and of travelling,
during which time Eduard Franck journeyed in Germany,
France, England and, most satisfyingly, in Italy.
Rome, where he became a member of the Congregation
ed Accademia di Santa Cecilia, was the source
of immense stimulation. Leaving Italy behind was
hard for him but he decided it was essential, for his
further progress as a “German Musician“, to live and
work in his home country (1845).
He composed his Piano Concerto in D minor Op. 13
during the early 1840s, putting the work into its final
form not later than 1846; it was published in 1849 or
1850. The work’s first public performance took place
on March 15, 1849 at the Leipzig Gewandhaus and
Franck dedicated it to Clara Schumann. Ignaz Moscheles
declared that the piece displayed “noble bearing,
poetic ideas and good instrumentation“. The
very successful reception of a number of other works
led to an appointment at the Rhenish Music School in
Cologne in 1851, as a teacher of piano, score reading
and music theory; from1852 he also became director
of the Municipal Choral Society. His close personal
and professional contact with Ferdinand Hiller,
under whose leadership the school developed into
one of the leading institutions of its kind in Germany,
proved very productive. The works of this period
were consistently well received: in addition to orchestral
works (symphonies, overtures), these included
V

the Violin Sonatas Opp. 19 and 23 and other major
chamber music works. The 1855 first performance
of his Violin Concerto in E minor, under Hillers direction,
was a triumph.
In 1859 Franck moved to Berne, becoming director
of the newly established music school. Honoured
with title of Professor honorarius and a doctorate,
he was responsible for the musical life of both city
and university. Books on the history of the Conservatory
and manuscripts of several piano sonatas
serve as reminders of his time there. However,
he continued to show restraint when it came to
publishing his works, which was obviously due to
his strong self–criticism.
In 1867 Julius Stern succeeded in obtaining Eduard
Franck for his new conservatory in Berlin and
from 1878 to 1892, into his late seventies, he taught
at Breslaur’s Conservatory. Here in Berlin, he poured
out a cornucopia of works that had been completed
earlier but withheld, including another symphony,
the String Sextet Op. 41, a piano quintet, a string
quartet and diverse piano music. He composed a
second Cello Sonata (Op. 42), a late successor to the
first one, which had been his Op. 6. These works, published
late in his life, as well as the posthumously
rediscovered works (only 9 of 18 Piano Sonatas are
published so far) prove that Franck must have been
working constantly during his “silent” years. The
two Sextets published in 1882/84 (Op. 41 and posthumous
Op. 50) are important examples of his later
style, the nature of which is particularly evident in
Op. 50, with its melancholic, retrospective mood.
Paul Feuchte
EDITORIAL NOTE
Introduction
The present edition of the ”Twelve studies for
Pianoforte“ creates a link back to the beginning of
Eduard Franck’s career as a composer. Already at
an early age, the piano was the center of his musical
life and it is not surprising, that an immense part of
his later compositional output was written for this
instrument. Next to 17 piano sonatas (9 of which
have never appeared in print) and 2 piano concertos,
there are numerous piano pieces, variations,
marches, capriccios and character pieces, of which
a considerable number also survived in manuscript.
In a way, one can regard his Opus 1 (the first of
his works that appeared in print) as an attempt
of emancipation, as an effort of ”stepping out“ of
the shadow of his teacher and master: Mendelssohn.
He succeeded several years later, however,
the ”Twelve Studies“ attracted some attention,
when they appeared in 1837. To use Mendelssohn’s
own words (to whom the pieces are dedicated to):
”...I liked the last two of the first and the very last of
the second volume best...“. 1 [No. V, VI, XII]
Robert Schumann referred to them as ”... almost
felicitous and admirably“ 2 and attested Franck an
approach ”over the roofs into a higher, even finer
element.“ 3
1 Felix Mendelssohn Bartholdy: Letter to Eduard Franck,
January 3, 1838. Owned by the Paul and Andreas Feuchte..
2 Neue Zeitschrift für Musik, 8. Bd., Nr. 43. May 29, 1838
3 ibid
VI
The present volume is released as a part of the
edition of printed and posthumous works by Eduard
Franck intended to highlight his compositional output
and make it completely available in a unified,
published format for the first time. The composer’s
descendants, Paul Feuchte (Freiburg) and Andreas
Feuchte (Hamburg), have assigned a direct source to
almost every work for which the original manuscript
is not in the estate of the composer and hence owned
by the heirs. It is remarkable that almost no authentic
handwritten sources have survived of the works
that were published during Eduard Franck’s lifetime.
Thus, we are reliant on a single source preparing
this Urtext edition:
(A)
First print, released in 1837 in two volumes
by the Leipzig publisher Fr. Kister (Plate
number 1176 and 1177). We used the copy
of the Berlin State Library, Music Department
with Mendelssohn-Archives. This copy
comes from Mendelssohn’s estate.
Editing principles
This edition of the sonata is free from any arbitrary
corrections or changes by the editor. All emendations
and corrections have been clearly identified as
such with square brackets for expression marks e.g.
[a tempo], dynamics [cresc.], [sf ] etc. and dashing for
slurs, ties and hairpins .
Nick Pfefferkorn
(Translated by David Babcock)

Zwölf Studien
für Klavier
op. 1
Twelve Studies
for Pianoforte
op. 1
VII

Presto h = 152
p leggiero
Herrn Felix Mendelssohn Bartholdy hochachtungsvoll zugeeignet
Zwölf Studien / Twelve Studies
für Klavier / for Pianoforte
1837
I
Eduard Franck, op. 1
l. H.
[sim.]
6
[sim.]
11
16
21
r. H.
© 2013 by Pfefferkorn Musikverlag, Leipzig
p
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26
31
36
41
46
51
molto cresc.
sempre leggiero e p
ff
sf sf
f
dim.
3
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4
56
61
66
71
76
80
84
pp
cresc.
cresc.
sf p
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dimin.

88
92
96
101
106
110
114
cresc.
p
cresc.
f p
cres
cen
do
ff
ff
sempre
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5

6
5
9
13
17
21
25
Allegretto grazioso V. = 69
II
6
cantabile
8
sempre legato
6
8
[ ]
p
dolce
pp
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29
33
37
41
45
49
53
leggiero
molto cresc.
più moto
ff
p tranquillo
sempre p
dimin. p
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7

8
6
11
15
III Fuga
Andante ma non troppo V = 80
mf
20
cresc.
25
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29
9
33
37
dim.
41
mf
cresc.
45
dim.
49
p dolce
p
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10
53
mf
57
cresc.
dim.
61
p
65
dolce
70 dim. e rit.
dolce
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IV
11
Presto V. = 138
6
8
[sim.]
6
8
mf leggiero
cresc.
4
f f
8
[ ]
sempre f
[ ]
13
sempre leggiero
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12
17
poco
a poco dim.
22
27
[ ]
[
]
p
32
35
40
[ ]
f f
p leggiero
[sim.]
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f
cresc.

45
49
54
59
p leggiero
p leggiero
[sim.]
13
64
67
p
f
loco
f
f
f
p
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14
72
pp
p
75
p
78
81
cresc.
f
[sim.]
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84
15
87
sempre f
91
[ ]
[ ]
f
sempre f
[
[ ]
]
95
[
[ ]
]
[ ]
[
]
[
[ ]
]
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16
V
6
12
17
23
29
Andante ma non troppo e con espressione V = 63
2
4
2
4
p
legato
cresc.
mf mf cresc. f
p sempre legato
cresc.
mf
pp
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34
39
44
50
cresc.
f
dim.
pp
56
a tempo
con espressione e un poco rit.
dim.
p
p dolce
17
62
dimin.
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pp

18
7
Prestissimo V. = 152
p leggiero [sim.]
13
19
25
31
6
8
6
8
p sempre
leggiero
VI
p
cresc.
p
cresc.
37
p
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molto cresc.

43
49
56
63
70
77
84
p p
p
cresc. p
cresc.
p leggiero
cresc.
p
sempre
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19

20
Allegro V. = 126
6
8
6
8
p
[sim.]
dolce
VII
6
cresc.
mf
12
[sim.]
17
[sim.]
22
sfr
cresc.
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27
32
sf
sfr
f
sf [r]
sfr
21
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47
52
p p p
[
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p
]

22
56
p
60
p
64
68
cresc.
f
72
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23
76
[
]
p
dolce
80
dimin.
84
88
92
]
[
[
p
]
sempre
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24
Andantino V = 66
VIII
p tranquillo
3
p
dolce
cresc.
6
p
mf
9
con espressione
12
15
p cresc.
p
cantabile
sf
sf
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18
21
24
27
f p
30
un poco rit.
33 rit.
[a tempo]
cresc.
dim.
p
cresc.
p tranquillo
dim.
p
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25

26
Allegro h = 60
p
IX
6 6
6 6
cresc.
3
5
7
3
mf
[sempre legato]
loco
sf
6
leggiero
6
6
5
5
9
f
5
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11
6
sempre f
27
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15
ff
17
p
cresc.
19
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28
21
loco
loco
p
23
loco
marcato
f
25
loco
27
3
ff
sempre ff
ff
29
loco
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31
sempre f
29
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loco
f
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Allegro h = 56
3
4
3
4
p dolce
X
31
7
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13
p
p
19
25
p dolce
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32
31
mf
37
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ff
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48
p
54
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60
cresc.
p
33
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molto cresc.
cresc.
ff
78
sempre f
83
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34
5
p sempre legato
9
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17
21
Allegretto quasi Andante V = 72
2
4
2
4
6
6
cresc.
XI
cresc.
cresc.
mf
ff
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25
29
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p
pp
un poco rit.
f
pp dolce
f
dim.
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cresc.
35

36
Allegro con fuoco V = 144
2
4
2
4
XII
f
[sim.]
6
11
loco
f
con forza
16
21
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p
dolce
dolce
f
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cresc.
f
f
sempre f
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39
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sf sf sf
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f
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loco
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40
105
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113
117
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con forza
un poco dim. mf
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126
41
131
135
cresc.
140
f
sempre f
144
loco
PF-2068