MEISSEN LIMITIERTE KUNSTWERKE 2014

LIMITIERTE
KUNSTWERKE
LIMITED-EDITION
ART WORKS
EDITION 2014

LIMITIERTE
KUNSTWERKE 2014
LIMITED EDITION
ART WORKS 2014

INHALT
CONTENTS
008 Willkommen!
Lassen Sie sich verzaubern von unserer neuen
Edition herausragender Kunstwerke, inspiriert
von unserem über 300-jährigen Archiv.
008 Welcome!
We invite you to feel the magic of our superb
new series of artworks, drawn from archives we
have built up over the past 300 years and more.
010 Gelebtes Wissen, geliebte Kunst
Große Künstler haben MEISSEN ® weltberühmt
gemacht, oft blieben sie ein Berufsleben lang –
die Chronik eines Lebens im Dienste der Kunst.
010 Living knowledge, loving art
MEISSEN ® is world-famous on account of great
artists who often spend their entire working lives
here – a chronicle of a life spent in the service of art.
018 Ikonen
Geliebt und verehrt, unvergänglich und einzigartig –
die Ikonen aus der Hand Meissener Künstler
sind einzigartige Beispiele menschlichen Schaffens.
018 Icons
Loved and revered, unique and everlasting – the
icons handcrafted by MEISSEN ® artists are peerless
examples of creative human endeavour.
032 Limitierte Kunstwerke 2014
Limitierte Objekte für Kunstliebhaber in aller Welt,
entstanden in Jahrhunderten der Erfahrung und
leidenschaftlichen Hingabe für das weiße Gold.
032 Limited Edition Art Works 2014
Limited edition items for art lovers the world over,
embodying centuries of experience and a passionate
commitment to perfection when crafting the “white gold”.
5

EINZIGARTIGE
KUNSTWERKE
VALUABLE COLLECTORS’
ITEMS
Jedes Objekt der neuen Edition Limitierter Kunstwerke symbolisiert einen Abschnitt
unserer 300-jährigen Geschichte. Kunstsammler auf der ganzen Welt sind, wie schon
unser Gründer August der Starke, der „maladie de porcelaine“ erlegen – und schätzen
nicht zuletzt den Wert dieser seltenen Handwerkskunst.
Each item in our new series of Limited Edition Art Works symbolises a given point in
our 300-year history. Art collectors all over the world are, like our founder Augustus the
Strong before them, afflicted by the “maladie de porcelaine” – and certainly appreciate
the enduring value of this rare craftsmanship.

Vorwort
SEHR GEEHRTE DAMEN UND
HERREN, LIEBE FREUNDE DES
MEISSENER PORZELLANS®,
Liane Werner
Vertriebsleiterin
MEISSEN Fine Art ®
Vice President
MEISSEN Fine Art ®
Collectibles
ich freue mich, Ihnen die Edition 2014 unserer Limitierten
Kunstwerke vorstellen zu können!
Diesmal erwarten insbesondere die Liebhaber des Schwanen
dessins gleich mehrere Objekte. Das Schwanen service
ging als das prachtvollste und umfangreichste Service, das die
Manufaktur jemals hervorgebracht hat, in die Geschichte ein.
Auftraggeber war Heinrich Graf von Brühl (1700–1765), der
einst 2200 Einzelteile bestellte, wobei jedes Stück mit seinem
Wappen versehen war. Über 200 Jahre blieb das kostbare
Ensemble im Besitz der Familie Brühl, bis es durch die Ereignisse
des Zweiten Weltkriegs auseinandergerissen und über
die ganze Welt verstreut wurde. Uns ist es ein Anliegen, nach
und nach wieder alle Teile im neuen Glanz herzustellen und
im Rahmen der limitierten Auflage mit dem Allianzwappen
zu versehen – so wie das Original.
Ganz besonders stolz bin ich, dass wir Ihnen mit dieser
Edition auch wieder eine Uhr präsentieren können. Diese
Uhr – erstmals im Jahr 1744 für Friedrich August II.
gefertigt – diente weniger der Anzeige der Zeit als dem
Ausdruck königlichen Lebens. Alle Gestaltungselemente
stehen symbolisch für verschiedene Werte – für Herrschaft,
Gerechtigkeit, Fruchtbarkeit, Wohlstand, Wissenschaft und
Wehrhaftigkeit. Keiner dieser Werte hat bis heute an Aktualität
verloren.
Vom Anfang des 20. Jahrhunderts stammen die Figuren
aus dem „Russischen Ballett“. 1912 schuf Paul Scheurich
(1883–1945), inspiriert durch das Gastspiel „Le Carneval“
im Berliner Theater, die Figuren der russischen Tänzerinnen
und Tänzer. Ein Jahr später kaufte die Manufaktur das Figurenensemble
an. Paul Scheurich, einer der bedeutendsten
Porzellangestalter seiner Zeit, war überzeugt davon, dass nur
das ausgewogene Zusammenwirken von Formgebung und
Dekoration der Porzellanplastik die volle Aussagekraft gibt.
So legte er als Gestalter für seine Figuren auch die Staffage
fest. 100 Jahre nach diesem Ankauf haben wir uns entschlossen,
die Figuren in einer besonderen Farbstaffage aufzulegen,
wobei uns die vorhandenen Dekorationen von Scheurich
als Vorbild dienten.
Es waren ausgesuchte Stücke von seltener Schönheit,
mit denen sich die Porzellan-Manufaktur Meissen auf den
verschiedenen Weltausstellungen präsentierte. 2013 –
genau 120 Jahre nach der Weltpremiere in Chicago – wurde
die Schmucktruhe nach einem Entwurf von Ludwig Sturm
(1844–1926) in einer streng limitierten Edition originalgetreu
neu aufgelegt. Im Rahmen der Limitierten Kunstwerke
2014 haben wir die Idee aufgegriffen und nun erstmals dieses
Objekt en miniature als Musikdose gefertigt. Das kostbare
Kleinod wird mit verschiedenen aufwendigen Maltechniken
dekoriert, die auch an der großen Schmuckschatulle eingesetzt
werden. Ein weiteres Highlight ist das Spielwerk,
sodass dieses kleine Kunstwerk Porzellan- und Musikliebhaber
gleichermaßen begeistern wird.
Wie gewohnt bietet auch die Edition 2014 wieder eine
große Vielfalt an Produkten der verschiedensten Stilrichtungen.
Besonders möchte ich Sie noch auf ein außergewöhnliches
Objekt aufmerksam machen: die Vase mit
Fabeltieren und Figuren nach Löwenfinck. Diese Vase vereint
auf besondere Weise mehrere Maltechniken von MEISSEN ® .
Künstler aus verschiedenen Malbereichen haben gemeinsam
ein neues Produkt entwickelt, welches den Vergleich zu den
Stücken des 18. Jahrhunderts nicht zu scheuen braucht. So
buhlen Fantasieszenen von Vögeln und Blumen in blauer
Unterglasurmalerei gemeinsam mit ganz fein gemalten
Fabelwesen in Aufglasurmalerei im Stil von Adam Friedrich
Löwenfinck (1714–1754) um die Aufmerksamkeit des Betrachters.
Ich lade Sie herzlich ein, nehmen Sie sich Zeit zum
Betrachten unserer Edition 2014, und finden Sie Ihr ganz
persönliches Lieblingsstück.
Viel Freude wünscht
Liane Werner
Vertriebsleiterin MEISSEN Fine Art ®
8

Preface
LADIES AND GENTLEMEN,
LOVERS OF MEISSEN PORCELAIN®,
I have great pleasure in presenting our 2014 series of
Limited Edition Art Works to you.
There are several items in store for lovers of the Swan
Service this time around. The Swan Service has gone down
in history as the most magnificent and comprehensive tableware
service ever produced at the manufactory. It was
commissioned by Count Heinrich von Brühl (1700–1765),
who originally ordered 2,200 individual items, each of which
featured his coat of arms. The priceless collection continued
to hold pride of place in the Brühl home for over 200
years before the ravages of World War Two saw it broken up
and scattered to all corners of the earth. It is our mission to
successively recreate all its constituent parts in all their glory
and to add the same alliance crest that adorned the original
tableware to all limited edition pieces.
I am particularly proud to announce that we have again
included a clock in the present series. This clock – first
made in 1744 for King Augustus the Third – served less as a
means of telling the time than as an expression of royal life.
Its design features symbolically represent values such as
dominance, righteousness, fertility, affluence, science and
defensive prowess. None of these values have lost their topicality
in the interveaning years.
From the early 20th century we have figures from the
“Russian Ballet”. Paul Scheurich (1883–1945) created his
figures of male and female Russian dancers in 1912, some
time after attending and being mightily impressed by a guest
performance of “Carnaval” at Berlin’s Theater des Westens.
The Manufactory bought the collection of figures from him
the following year. Paul Scheurich, one of the most important
porcelain modellers of his age, was convinced that porcelain
statuary required a balanced interplay of shaping and
decoration for its full powers of expression to be tapped.
This explains why he additionally stipulated how the figures
he modelled were to be coloured. We have now, one hundred
years after purchasing the original figures, decided to
issue them in a special colour scheme that nevertheless draws
on Scheurich’s own decorative specifications.
The Meissen porcelain manufactory has shown off items
of exceptional beauty at various international exhibitions
in the past. A jewellery chest designed by Ludwig Sturm
(1844–1926) was re-issued in a faithfully detailed, strictly
limited edition in 2013 – exactly 120 years after its world
première in Chicago. We have returned to the theme for
this year’s limited edition artworks by producing the piece
in miniaturised form as a music box. This precious gem has
been decorated using a variety of complex painting techniques
already practised on the larger jewellery chest. The
playing apparatus is something of a sensation in itself. All
in all, then, this tiny work of art is likely to thrill porcelain
enthusiasts and music lovers alike.
In our customary manner, the 2014 series embraces a
wide range of products in the most varied of styles. I would
particularly like to draw your attention to an extra ordinary
vase decorated with mythical beasts and figures after
Löwenfinck. This vase combines several MEISSEN ®
painting techniques in a very special way. Painters from a
number of disciplines have worked together to come up with
a new product that more than compares to with counterparts
from the 18th century. Fanciful scenes of birds and flowers in
underglaze blue vie for the beholder’s attention with mythical
beasts in the style of Adam Friedrich Löwenfinck (1714–
1754) that have been painted over the glaze with more than
compares to finesse.
I cordially invite you to browse through our 2014 series
at your leisure and decide which of the pieces are your own
personal favourites.
I very much hope you enjoy reading this catalogue,
Liane Werner
Vice President MEISSEN Fine Art ® Collectibles
9

GELEBTES WISSEN,
GELIEBTE KUNST
LIVING KNOWLEDGE, LOVING ART
Kunst und Können, Ausdauer und Arbeitswillen, Liebe zum Detail und Leidenschaft für
ein jahrhundertealtes Kunsthandwerk – all das müssen die Künstler von MEISSEN ® mitbringen,
um aus edlem Porzellan kostbare Sammlerstücke für die Ewigkeit zu erschaffen.
Art and ability, endeavour and endurance, loving attention to detail and a passion for
centuries-old works of art – these are just some of the attributes that MEISSEN ® artists
require in order to create priceless collector’s items in porcelain for posterity.

Handwerkskunst / Craftsmanship
3 JAHRE HANDWERKSKUNST –
DIE PERFEKTION DES KÖNNENS
3 YEARS OF CRAFTSMANSHIP –
ABILITY HONED TO PERFECTION
Porzellanmaler und Farblaboranten, Bossierer und
Meistermodelleure: Große Künstler haben MEISSEN ®
weltberühmt gemacht. Heute bewahren ihre Nachfahren
das reiche Erbe – und erfinden die Manufaktur mit neuen
Ideen und Kreationen immer wieder neu.
„Man lernt nie aus“, sagt Christoph Trommer und trägt
mit ruhiger Hand und feinen, präzisen Pinselstrichen die
Details einer Landschaftsszene auf das Porzellan auf. Seit
40 Jahren feilt der Porzellanmaler nun schon an der Perfektion
seines Handwerks. Frei von Hand stellt er nach Stichen
des 18. Jahrhunderts mit einer unglaublichen Kenntnis der
Farben und Motive dieser Zeit neue Kompositionen zusammen.
Hier muss jeder Pinselstrich sitzen. 1973 fing Trommer
als Lehrling in der Manufaktur an. „Doch erst nach vier
Jahren Lehrzeit und noch einmal mindestens zehn Jahren
Berufserfahrung erlangt man eine gewisse Sicherheit“, weiß
er aus eigener Erfahrung. Talent vorausgesetzt, versteht sich.
In der Tradition des großen Meissener Porzellanmalers
Johann Gregorius Höroldt (1696–1775) entwickelt
Christoph Trommer nun seit fast vier Jahrzehnten kunstvolle
Dekore oder bemalt Prototypen für die begehrten
Sammler editionen wie die „Limitierten Kunstwerke“ oder
die „Exklusiv-Kollektion“. Und wie für alle künstlerischen
Bereiche der Manufaktur gilt auch hier: Wer als Künstler
einmal dem Meissener Porzellanhandwerk, seiner Historie,
den herrlichen Landschaften, historischen Stadtszenen, vielschichtigen
Figuren und Blumendekoren verfallen ist, der
bleibt dem Haus meist ein Berufsleben lang treu.
Geheimnisvolle Farben
So ist es auch bei Frank Löchelt. Seit 1985 ist er im hauseigenen
Farblabor der Hüter über rund 10.000 Farben, die
Alchemist der Gegenwart:
Frank Löchelt arbeitet im
Farblabor der Manufaktur
und bewahrt hier das
Geheimnis der einzigartigen
Meissener Farben.
Modern-day alchemist:
Frank Löchelt works in
the manufactory’s paint
laboratory, where he keeps
the secret of MEISSEN ® ’s
unique colours.
Porcelain painters, paint scientists, repairers, master modellers:
it took a range of great artists to make MEISSEN ®
world-famous. Modern successors uphold their rich
legacy – and are constantly re-inventing the manufactory
with their new ideas and creations.
“It’s a never-ending learning process,” Christoph
Trommer admits as he applies the fine detail to a landscape
scene on porcelain with a calm hand and delicate, precise
brush strokes. The porcelain painter has been honing his
craft skills to perfection for 40 years now. He works freehand
to recompose etchings from the 18th century in a manner
that betrays an incredible knowledge of the colours and
themes of the age. Every brush stroke has to be absolutely
spot-on. Trommer joined the manufactory as an apprentice
in 1973. “But you need four years’ training and, at the very
least, a further ten years of professional experience before
you can really say you’ve learnt the ropes,” he concedes – assuming
the talent is there at all, of course.
Following in the footsteps of the great Meissen porcelain
painter Johann Gregorius Höroldt (1696–1775), Christoph
13

Handwerkskunst
Eine Porzellanfigur, wie hier das Modell einer
Tänzerin, besteht oft aus vielen einzelnen Teilen,
die in der Bossierwerkstatt sorgfältig zum
Gesamtkunstwerk zusammengefügt werden.
A porcelain figurine, in this case the model of a
woman dancing, often comprises a great number of
separate parts that are carefully joined together in
the fettling shop to form the complete work of art.
seit der Entwicklung der höroldtschen Grundpalette aus
16 feuerfesten Aufglasurfarben im Jahr 1725 entstanden
sind. Der gelernte Dreher ging mehr als zehn Jahre lang bei
seinem Meister in die Farbenlehre, um sich das Wissen und
Können von Generationen zu erarbeiten. Rund 300 Standardfarben
sind heute regelmäßig in Benutzung. Ihre genaue
Zusammensetzung erfolgt anhand unzähliger, in alter
Handschrift eingetragener Formeln und Aufzeichnungen
in einem Notizbüchlein von 1895. Der malerische Titel:
„Blaugrün, Kupfergrün, Apfelgrün“.
Die überlieferten Rezepturen sind ein streng gehütetes
Geheimnis, das nur wenigen „Auserwählten“ wie Frank
Löchelt bekannt ist – und das es zu bewahren und zu archivieren
gilt. Schließlich ist es damit auch heute noch möglich,
jede Farbnuance der für MEISSEN ® so typischen Unter-,
Auf- und Inglasurfarben der letzten vier Jahrhunderte
authentisch aufzubereiten.
Seiner großen Aufgabe ist sich Perfektionist Löchelt
durchaus bewusst: „Es gibt so viele Faktoren bei der Farbenherstellung,
die auf das Ergebnis Einfluss nehmen können“,
erklärt er. Und prüft aus diesem Grund auch heute noch auf
einem Teller in einem direkten Farbvergleich, ob er den gewünschten
Ton wirklich getroffen hat.
Trommer has been drafting stylish patterns and painting the
prototypes for coveted collectors’ editions such as our annual
series of ‘Limited Edition Art Works’ or our ‘Exclusive
Collection’ for almost forty years now. And, as with all
spheres of artistic production at the manufactory, it can be
safely stated here that, once an artist has fallen for the craft
of Meissen porcelain, for its history, marvellous landscapes,
vintage urban scenes, manifold figures and floral patterns,
they are likely to remain true to the company all their working
life.
Mystical colours
Which is the case with Frank Löchelt. Since 1985, he has
watched over the 10,000 or so colours created at MEISSEN ® ’s
in-house laboratory since Höroldt came up with his initial
palette of 16 refractory overglaze colours in 1725. He trained
as a thrower of ware and then spent more than ten years
acquiring the specialist knowledge and skills of generations
under his colour theory supervisor. There are around 300
standard colours in regular use today. The process of mixing
them involves consulting countless formulae and notes entered
by hand in a little book dating back to 1895 that is enticingly
entitled “Blue-Green, Copper Green, Apple Green”.
Recipes passed down through the ages are jealously
guarded secrets known only to a “chosen few” – Frank
Löchelt being one – who have the job of preserving and
archiving them. This, after all, is what still enables any
shade in the range of underglaze, overglaze and in-glaze
paints amassed in over three centuries that are so typical of
MEISSEN ® to be authentically formulated today.
14

Craftsmanship
Apfelgrün, Türkisblau
oder Purpur: Das
Farblabor kann auf rund
10.000 Farben zurückgreifen.
Ihre genaue
Rezeptur ist ein gut
gehütetes Geheimnis.
Apple green, turquoise or
purple: the paint
laboratory has around
10,000 colours at its
disposal. Their precise
composition is a closely
guarded secret.
Ein Formenschatz aus vier Jahrhunderten
Seinen Anfang nimmt jedes Kunstwerk im imposanten
Formenarchiv. Sorgfältig dokumentiert warten rund
150.000 Modellformen in deckenhohen Holzregalen auf
ihre Reproduktion – ein weltweit einzigartiger Schatz, aus
dem auch die Edition der „Limitierten Kunstwerke“ immer
wieder schöpft: So können Werke von Kaendler, Acier oder
Scheurich jederzeit neu erschaffen werden.
In der Modellwerkstatt fertigt der Modelleur nun aus
einer Modellform aus Gips das Tonmodell an. Faltenwürfe
der Kleidung, Hände und Gesichter von Figuren oder Tierplastiken
sowie stilistische Besonderheiten: Mit erfahrenen
Handgriffen, speziellen Werkzeugen und viel Fingerspitzengefühl
prüfen und überarbeiten die Spezialisten jedes Detail
und gleichen es ständig mit den historischen Modellvorlagen
ab. Das Tonmodell dient jedoch nur als Grundlage für die
Arbeitsform, aus der die Porzellanplastik später entsteht.
Nachdem der Modelleur es zusammengesetzt und geprüft
hat, wird es mit einem Draht in formbare Einzelteile zerschnitten.
Diese werden mit flüssigem Gips übergossen, wodurch
haubenartige Negativformen der Teile entstehen, in welche
später die Porzellanmasse eingeschlagen wird. Und auch
hierfür braucht es viel Erfahrung: Ungleichmäßige Wandstärken
können beim Brand zu Spannungen und damit
Rissen führen – die ganze Arbeit wäre umsonst. So wie die
Former zuvor setzt der Bossierer die Plastik dann aus allen
Einzelteilen zusammen und arbeitet sie plastisch aus. Im
Prinzip auch heute noch so, wie es Kaendler vor mehr als
250 Jahren tat.
The perfectionist Löchelt is well aware of the enormity of
his task: “There are so many factors in the making of paints
that can influence the outcome,” he explains. This is a man
who, even today, checks whether he has produced exactly
the right shade by making a direct comparison of colours
on a plate.
Stock of moulds from four different centuries
Each work of art has its origins in the imposing Archive of
Moulds. Some 150,000 meticulously documented master
moulds await reproduction of the models from which they
were originally made on ceiling-high wooden shelves – the
only treasure trove of its kind in the world, one that we are
constantly tapping for our Limited Edition Art Works and
which allows works by Kaendler, Acier or Scheurich to be
recreated at any time.
The model-maker uses one of these plaster moulds to
produce a clay model in the modelling shop. With experienced
hands, dedicated tools and astute powers of judgment,
specialists examine and go over every tiniest detail such as
the folds of clothes, the limbs and faces of human or animal
figures or other special stylistic features, constantly checking
them against historical models. The clay model merely
serves as the basis for the working mould from which the
porcelain sculpture is subsequently cast, however. Once it
has been joined together and scrutinised by the model-maker,
a wire is used to cut it back up into individual, mouldcompatible
sections.
Liquid plaster is poured over the various parts to create
dome-like negative moulds that are then lined with porcelain

Handwerkskunst / Craftsmanship
Mit verschiedenen Pinseln zaubern die
Porzellanmaler historische Städte und
malerische Landschaften auf das glasierte
Porzellan.
Porcelain painters use a variety of brushes to
spirit historical cities and picturesque
landscapes onto the glazed porcelain.
Von Hand versehen mit den berühmten Gekreuzten
Schwertern ® und sorgfältig glasiert, schlägt für das Werk
nun im Brennofen die Stunde der Wahrheit: Auf bis zu 1450
Grad Celsius wird es erhitzt und wieder auf Zimmertemperatur
gekühlt. Fast ein Fünftel der Masse und Größe gehen
dabei verloren. Wenn sich nach dem Brand Risse oder Verformungen
zeigen, ist an einer Stelle ein Fehler passiert, und
die Arbeit beginnt von vorn. Verlief alles nach Plan, wandert
das Werk zu Christoph Trommer und seinen Kollegen in die
Porzellanmalerei, die mit den höroldtschen Aufglasurfarben,
Stahlfeder und feinsten Pinselstrichen nun ihr ganzes Können
beweisen. Mit Terpentin spachteln sie das Farb pulver zu
einer malfähigen Masse aus – je nach Konsistenz des Terpentins
lässt sich so der optimale Farbton mischen. Anschließend
folgt der Dekorbrand bei rund 850 Grad. Erst danach
erhalten die Farben ihre charakteristische Leuchtkraft.
„Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile“, schrieb
Aristoteles. Das trifft auch auf die Manufaktur Meissen zu.
Denn nur durch das Zusammenspiel einzigartiger Handwerkskünste
und den Erfahrungsschatz und die Hingabe
von Menschen wie Christoph Trommer oder Frank Löchelt
strahlt die Geschichte von MEISSEN ® mit altem Wissen und
neuer Inspiration in die Zukunft.
paste, an operation that likewise calls for a great deal of experience.
Uneven thicknesses in the ceramic body can lead to
material tension and cracking, in which case the piece would
be ruined. The repairer proceeds very much as the modelmaker
has done previously by fitting the various parts together
and adding the sculptural finishing touches – in essentially
the same way as Kaendler did more than 250 years ago.
Once the famous Crossed Swords ® have been added by
hand and the piece has been carefully glazed, its real moment
of truth arrives in the kiln: it is fired at up to 1,450
degrees Centigrade and subsequently cooled back down to
room temperature. The porcelain contracts in weight and
size by almost a fifth during this phase. Signs of cracking
or deformation following firing indicate that a mistake has
been made at some point, and the work has to be done all
over again. If everything has gone to plan, the piece passes to
Christoph Trommer and his porcelain painting colleagues,
who employ Höroldt’s overglaze paints, steel drawing pens
and the deftest of brush strokes to optimum effect. They
knife turpentine into the powdered paint to form a workable
medium – modulating its consistency to arrive at the shade
required. The enamels are fired at around 850 degrees Centigrade
and only now acquire their trademark luminosity.
“The whole is more than the sum of its parts,” Aristotle argued,
a dictum that also holds true for the Meissen manufactory.
It is only by fusing unique craft skills with the commitment
and vast experience of people like Christoph Trommer
and Frank Löchelt, after all, that the history of MEISSEN ®
can continue to shine forth through a mixture of age-old
know-how and present-day inspiration.
16

Das Formenarchiv: die
Schatzkammer der über
150.000 Formen, die
MEISSEN ® in über
300 Jahren hergestellt hat.
The Archive of Moulds: a
treasure chamber holding
more than 150,000 moulds
made by MEISSEN ® in the
past 300 years and more.

IKONEN
ICONS
Schöpfungen von unvergänglichem Wert: Die Ikonen von MEISSEN ® sind wahre
Kunstwerke aus Porzellan und einzigartige Beispiele menschlichen Schaffens, die von
Kennern auf der ganzen Welt bewundert und verehrt werden.
Creations of abiding value: icons by MEISSEN ® are true works of art in porcelain
and unique examples of human creativity that are admired and revered by connoisseurs
all over the world.

Ikonen
Fast vergessenes Handwerk: Die
Pâte-sur-Pâte-Technik beherrschen
heute wohl nur noch die Porzellanmaler
von MEISSEN ® . Dabei wird
flüssige Porzellanmasse in Schichten
auf den farbigen Fond aufgetragen.
A virtually extinct craft: porcelain
painters at MEISSEN ® are now
possibly alone in mastering “pâte-surpâte”,
which involves applying layer
after layer of porcelain slip to a
coloured ground.
20

Icons
DOSE MIT SPIELWERK
MUSIC BOX
Aus edelsten Materialien gefertigt, sorgte die Schmuckschatulle
von Ludwig Sturm 1893 bei der Weltausstellung in Chicago für
Auf sehen. Jetzt, über 120 Jahre später, fasziniert das Kunstwerk
aufs Neue – diesmal als charmante Musikdose.
Made in the choicest of materials, the jewellery chest that Ludwig
Sturm designed in 1893 caused quite a stir at the Chicago World’s
Fair. Now, more than 120 years on, the work of art has returned in
a fascinating new guise as a delightful musical box.
21

Ikonen
PRACHTSTÜCK EN MINIATURE
ITEM OF RARE BEAUTY
Dose mit Spielwerk
Music Box
265984/59m02
H 8,5 cm, Lim. 25
Mit einem Prachtstück von Ludwig Sturm (1844–1926) sorgte
die Porzellan-Manufaktur Meissen auf der Weltausstellung in
Chicago 1893 für Furore.
Aus kunstvoll dekoriertem Porzellan, edlen Hölzern und feinen
Bronzen hatte der künstlerische Direktor der Manufaktur einen
Schmuckkasten kreiert, kostbarer als die Preziosen, die darin verwahrt
werden sollten. An seiner detailgetreuen Neuauflage von 2013 arbeiteten
die Kunsthandwerker von MEISSEN ® mehr als zwei Jahre. Dabei
ließen sie längst vergangene, traditionelle Techniken neu aufleben – und
waren so fasziniert von dem Ergebnis, dass sie das reich verzierte Porzellan
selbst als kleines Kunstwerk inszenierten: Als Musikdose präsentiert
es nun en miniature den Charme der Schatulle.
Ein zartes, romantisches Relief krönt den Deckel, Schicht für Schicht
in Pâte-sur-Pâte-Malerei mit flüssiger Porzellanmasse auf den farbigen
Fond gemalt – eine uralte Technik, die heute nur noch von MEISSEN ®
beherrscht und angewandt wird. Ranken, Blüten und prächtige Pfauen
umspielen das Medaillon. Wie die reiche Vergoldung zierten alle Motive
einst Sturms weltberühmte Schatulle. Passend zur Malerei lässt die
im Innern verborgene Spieluhr Kompositionen von Fanny Hensel-
Mendelssohn, Clara Wieck-Schumann und Alma Mahler-Schindler
erklingen.
The MEISSEN ® porcelain manufactory caused quite a stir at the
Chicago World’s Fair of 1893 with an item of rare beauty by its Art
Director Ludwig Sturm (1844–1926).
He formed astutely decorated porcelain, precious woods and fine
bronzes into a jewellery chest more priceless even than its prospective
contents. Craft artisans at MEISSEN ® spent more than two years faithfully
recreating the work, which was completed in 2013. They revived
long-forgotten traditional techniques in the process – and were so
struck by the outcome that they decided to stage the opulently adorned
porcelain as a work of art in its own right: the charm of the jewellery
chest has now been captured in miniaturised form in a musical box.
The cover boasts soft, romantic relief moulding in a patê-sur-patê
style, whereby layer after layer of liquid porcelain body is painted onto
the coloured ground – a technique from the past that is now only mastered
and adopted at MEISSEN ® . Capriciously framing the medallion
are tendril scrolls, flower heads and splendid peacocks. The decorative
motifs, including the lavish gilding, all once adorned Sturm‘s worldfamous
jewellery chest. The playing apparatus concealed within the
box produces music to befit the artwork in the form of compositions
by Fanny Hensel-Mendelssohn, Clara Wieck-Schumann and Alma
Mahler-Schindler.
22

Icons
Beim Öffnen der Dose erklingen
Kompositionen von Fanny
Hensel-Mendelssohn, Clara
Wieck-Schumann und Alma
Mahler-Schindler.
When the box is opened it plays
compositions by Fanny Hensel-
Mendelssohn, Clara Wieck-Schumann
and Alma Mahler-Schindler.
23

Ikonen
24

Icons
PORZELLANUHR „SACHSEN“
“SAXONY” PORCELAIN CLOCK
Wohlstand, Herrschaft und Gerechtigkeit – die Versinnbildlichung
von Fähigkeiten und Tugenden in Form antiker Gottheiten war
typisch für die barocke Selbstdarstellung des Adels. Mit dieser
kostbaren Uhr ist den großen Porzellankünstlern Kaendler,
Eberlein und Ehder ein ganz besonderes Meisterwerk geglückt.
Wealth, dominance and justice – using the gods of Antiquity to
symbolise skills and virtues was a typically Baroque form of selfrepresentation
amongst the aristocracy. The great porcelain artists
Kaendler, Eberlein and Ehder created a major masterpiece with
this precious clock.
25

Ikonen
SYMBOL VON
RUHM UND EHRE
SYMBOL OF GLORY
AND HONOUR
Porzellanuhr „Sachsen“
“Saxony” Porcelain Clock
909484/60m14
H 60 cm, Lim. 10
Fama, die Göttin des Ruhms schwebt triumphierend über der Zeit
und über allem, was Friedrich August II. (1696–1763) als Kurfürst
von Sachsen, König von Polen und Großherzog von Litauen repräsentieren
wollte.
Herrschaft und Gerechtigkeit werden auf der barocken Tischuhr
durch die Frau mit dem Zepter und die Göttin Justitia neben dem
kurfürstlichen Wappen symbolisiert. Fruchtbarkeit und Wohlstand aus
dem Füllhorn der Männlichkeit überschütten das Wahrzeichen Sachsens
von der anderen Seite. Darüber tummeln sich zwei Putti mit dem
Buch der Wissenschaft und dem Schwert der Wehrhaftigkeit. Und in
der Mitte beugen sich zwei weitere, den Reichsapfel haltend, über den
sächsischen Kurhut.
Die Meissener Porzellankünstler Johann Joachim Kaendler
(1706–1775), Johann Friedrich Eberlein (1665–1749) und Johann
Gottlieb Ehder schufen das Modell 1744 für Sachsens großen Kunstmäzen
– in einer Zeit, als sie häufig mit allegorischen Figuren und aufwendigen
mythologischen Szenen beauftragt wurden. Politisch hat der
Kurfürst durch die Verstrickung Sachsens in den siebenjährigen Krieg
von 1756–1763 jedoch weit weniger Ruhm davongetragen, als es die
Por zellanfiguren symbolisieren. Doch die Versinnbildlichung von Fähigkeiten
und Tugenden in der Sphäre antiker Gottheiten ist typisch
für die barocke Selbstdarstellung des Adels – und sein Selbstverständnis.
Mit dem Bewegungsreichtum der allegorischen Figuren und ihrer
dynamischen Komposition rund um das goldene Uhrwerk ist den Porzellankünstlern
von MEISSEN ® ein ganz besonders kunstvolles und
kostbares Werk geglückt.
Fama, the goddess of fame, hovers triumphantly above time and
every thing that Frederick Augustus II (1696–1763) sought to represent
as Prince Elector of Saxony, King of Poland and Grand-Duke
of Lithuania.
Domination and justice are symbolised on the Baroque table clock
by a woman holding a sceptre and the goddess Justitia positioned
alongside the electoral crest. Fertility and affluence gush out of the
cornucopia of virility onto the Saxon arms from the other side. Above,
two cherubs romp about armed with the Book of Science and the
Sword of Defensive Capability. Two others are bent over the Saxon
elector’s crown clasping the imperial orb.
Johann Joachim Kaendler (1706–1775), Johann Friedrich Eberlein
(1665–1749) and Johann Gottlieb Ehder created the model for Saxony’s
great patron of the arts at MEISSEN ® in 1744 – during a period
in which they were frequently contracted to produce allegorical
figures and elaborate mythological scenes. Politically speaking, the
Prince Elector may not have garnered quite as much fame and glory
as the porcelain figures would appear to suggest, given Saxony’s embroilment
in the Seven Years’ War, which was waged from 1756 to
1763. The practice of employing the gods of Classical Antiquity to
symbolise various abilities and virtues is nevertheless typical of how
the aristocracy was portrayed – and of how it saw itself – during the
Baroque Age. In instilling so much motion into their allegorical figures
and arranging them in such dynamic manner around the clock’s gilded
works, the porcelain artists at MEISSEN ® have fashioned a particularly
accomplished and precious piece.
26

Icons
Nach dem Brennen und Glasieren werden die allegorischen
Figuren und das kurfürstliche Wappen von
Spezialisten der Porzellanmalerei freihändig staffiert.
Once the piece has been fired and glazed, the allegorical
figures and electoral crest are coloured free-hand by
porcelain painting specialists.
27

Ikonen
28

Icons
AFFE MIT JUNGTIER
MONKEY WITH YOUNG
Verschiedene Strömungen des Spätbarocks vereinte Johann
Gottlieb Kirchner ab 1731 in seinen lebensgroßen Porzellantieren.
Werke wie die „Affenmutter mit Jungen“, geschaffen für das
Japanische Palais von August dem Starken, machten den Meissener
Porzellanmodelleur zu einem Meister der Großtierplastik.
The life-size porcelain animals that Meissen porcelain modeller
Johann Gottlieb Kirchner began designing in 1731 incorporate
several currents of the late-Baroque style. He became a master of
large-format animal statuary with works such as “Monkey with
Young”, which he produced for inclusion in Augustus the Strong’s
“Japanese Palace”.
29

Ikonen
AUSDRUCKSSTARKES MEISTERWERK
EXPRESSIVE MASTERPIECE
Affe mit Jungtier
Monkey with Young
900384/76m15
H 59 cm, Lim. 25
Das größte und prächtigste Porzellanschloss der Welt wollte August
der Starke (1670–1733) mit dem Japanischen Palais in Dresden
schaffen. Auf Hochtouren wurde deshalb bei MEISSEN ® seit 1731
an neuen Kreationen gearbeitet, darunter lebensgroßen Tierplastiken,
die zu den hervorragendsten Stücken der Porzellankunst des
18. Jahrhunderts gehören.
Das Modell „Affenmutter mit Jungen“ von Johann Gottlieb Kirchner
(1706 bis nach 1738) gehört dazu. Obwohl sich der Bildhauer anfangs
im künstlerischen Umgang mit plastischem Material schwertat,
entwickelte er sich neben Johann Joachim Kaendler (1706–1775) zum
Meister der Meissener Großtierplastik. Die Vorlagen für ihre Skulpturen
fanden die beiden Modelleure auf naturwissenschaftlichen Tafeln,
im Naturalienkabinett mit ausgestopften Tieren und in den Menagerien
und Volieren rund um das Moritzburger Schloss direkt vor Ort.
Im Unterschied zu Kaendler stand für Kirchner nicht die Dynamik,
sondern der charakteristische Ausdruck im Vordergrund. Seine
„Affenmutter mit Jungen“ zeigt als gestresste Mama realistische und
– auf humorvolle Weise – geradezu menschliche Züge: eine Mischung
aus traditioneller und neuer Sichtweise, typisch für die verschiedenen
Strömungen spätbarocker Kunst.
Augustus the Strong (1670–1733) aspired to turn his “Japanese
Palace” in Dresden into the world’s largest and most magnificent
palace for porcelain. As a result, work on new creations proceeded
flat-out at MEISSEN ® from 1731 onwards, amongst them life-size
animal sculptures considered some of the finest specimens of porcelain
art produced in the entire 18th century.
The “Female Monkey with Young” modelled by Johann Gottlieb
Kirchner (1706-post-1738) is a good example. The trained sculptor
initially had great difficulty working in the malleable medium
of porcelain but, with time, evolved into a master of large-format
animal statuary alongside Johann Joachim Kaendler (1706–1775) at
Meissen. The two modellers found the sources for their sculptures
close at hand in natural science illustrations, cabinets displaying stuffed
animals and the menageries and aviaries sited around Moritzburg
Hunting Lodge.
Whereas Kaendler was strong on dynamics, Kirchner placed greater
emphasis on expressions. His “Female Monkey with Young” depicts
a tormented mother with realistic and, in a funny sort of way, rather
human traits: its mix of traditional and modern approaches is symptomatic
of the various currents running through late Baroque art.
30

Icons
Mit speziellen Werkzeugen wie dem Zahnholz
arbeitet der Modelleur die Oberflächenstruktur
präzise aus dem Porzellan heraus.
The tools used by the modeller to arrive at the
precise surface texture required on the porcelain
include a toothed wooden implement.
31

LIMITIERTE
KUNSTWERKE
LIMITED EDITION
ART WORKS
Seit über 300 Jahren schafft MEISSEN ® Kunstwerke aus Porzellan. Nur die
Jahrhunderte an Erfahrung und leidenschaftlichen Perfektion der Methoden
über Generationen hinweg machten die Entstehung unserer diesjährigen
Sammleredition Limitierter Kunstwerke möglich.
MEISSEN ® has been creating works of art in porcelain for the past
300 years and more. It is only centuries of experience and the passionate
perfection of methods over many generations that have enabled this year’s
collection of Limited Edition Art Works to take shape.

Limitierte Kunstwerke
SCHWANENSERVICE:
OPUS MAGNUM
DES SPÄTBAROCKS
SWAN SERVICE: MAGNUM OPUS
OF THE LATE BAROQUE
Prunkvoller ist nie getafelt worden als im Hause des Grafen Heinrich von Brühl (1700–
1763) und seiner Erben. Dafür sorgten Johann Joachim Kaendler, Johann Friedrich Eberlein
und Johann Gottlieb Ehder zwischen 1737 und 1742 mit dem größten Meisterwerk der
barocken Porzellankunst: dem „Schwanenservice“. Plastische Reliefs, Formen und Figuren
aus der Welt des Meeres und der griechischen Mythologie zieren jedes der weit über 2000 Teile.
Namensgeber sind die Reliefs schwimmender Schwäne, die jeden Teller schmücken. Das
Rokoko wäre ohne das „Schwanenservice“ um ein überaus wirkungsvolles Beispiel ärmer,
meinte der renommierte Porzellankenner Otto Walcha (1901–1968). Die Teile des Service
veranschaulichten das Wesen der Epoche besser als sämtliche Porzellan figuren aus der Mitte
des 18. Jahrhunderts zusammen.
Never was dining a more lavish affair than at the home of Count Brühl (1700–1763) and his
heirs. This was largely down to Johann Joachim Kaendler, Johann Friedrich Eberlein and
Johann Gottlieb Ehder, who designed the “Swan Service”, the greatest masterpiece of
Baroque porcelain art, between 1737 and 1742. Relief-moulded shapes and figures from the
realms of the oceans and Greek mythology adorn each of its 2,000-plus items. The service
owes its name to the sculpted swans that can be espied floating around on much of the
ware. The Rococo period would, in the opinion of noted porcelain connoisseur Otto Walcha
(1901–1968), have been very much the poorer without the “Swan Service”. Its various items
convey the essence of the age far more aptly than any other porcelain figures from the mid-
18th century.
34

Limited Edition Art Works
Das in Rocaillen gefasste Wappen des Grafen von Brühl steht im
Zentrum des Gläserkühlers. Mit seinem diplomatischen Geschick
wurde von Brühl Premierminister unter August dem Starken –
und Leiter der Manufaktur Meissen.
Count Brühl’s rocaille-framed crest is the central feature on
the glass cooler. Brühl’s diplomatic skills led to his becoming
Prime Minister under Augustus the Strong – and Director of
the MEISSEN ® manufactory.
35

Limitierte Kunstwerke
GLÄSERKÜHLER
„BRÜHLSCHES WAPPEN“
“BRÜHL CREST” GLASS COOLER
Gläserkühler
„Brühlsches Wappen“
“Brühl Crest” glass cooler
905584/05190
H 22,5 cm, Lim. 25
Zwei Nymphen flankieren die große, von Muscheln gesäumte
Schale des weltberühmten „Schwanenservice“.
Johann Friedrich Eberlein schuf das opulente Gefäß 1740 vermutlich
nach einem Entwurf Kaendlers, der sich mit antiker Mythologie
bestens auskannte. Bei den alten Griechen war Galatea, die schönste
Tochter des fischleibigen Meeresgottes Triton, die beliebteste Galionsfigur.
Hier trägt die Beschützerin der Seeleute eine Eiswasserschale
zum Kühlen der Getränke – ein äußerst repräsentatives Stück, das
durchaus praxistauglich ist: An den Muscheln am Rand lassen sich die
Gläser griffbereit positionieren.
Two nymphs flank a large, seashell-lined dish from the worldfamous
“Swan Service”.
Johann Friedrich Eberlein created the showy vessel in 1740, presumably
to a design by Kaendler, who knew all there was to know about
ancient mythology. Galatea, the loveliest daughter of Triton, a sea-god
with the body of a fish, was the most popular figurehead for the ancient
Greeks. Here, the seafarer’s protectress holds an ice-water dish for
keeping drinks cool – a piece that is as prestigious as it is practical:
glasses can be placed over the shells lining the rim ready for use.
36

Limited Edition Art Works
Auf einem Sockel stehend wird das
Brühlsche Wappen auf den bereits
gebrannten und glasierten Gläserkühler
in Gold staffiert.
Brühl’s socle-mounted crest is painted
onto the glass cooler in gold once the
piece has been fired and glazed.
37

Limitierte Kunstwerke
AMOR AUF SCHWAN
CUPID ON A SWAN
Nicht nur im Schwung der Bewegung erweist sich die Porzellanfigur
als Kind des Barocks. Johann Joachim Kaendler modellierte sie
1738 für das „Schwanenservice“.
In der Synthese von Kleintierplastik und Gefäßgestaltung ist dieses
Essig- oder Ölkännchen besonders typisch für sein künstlerisches
Schaffen. Äußerst fantasievoll hat Kaendler mit organischen, figürlichen
Kompositionen immer wieder die Zweckmäßigkeit der Formen
überwunden. Dabei spielte er mit Meeresmotiven wie Muscheln, Austernschalen,
Schwänen und Figuren der griechischen Mythologie –
dem übergreifenden Thema, das die vielen kunstvollen Einzelteile zum
großartigen Service vereint. Nach Kaendlers Notizen sollte ein Kind
des fischleibigen Meeresgottes Triton auf dem Schwan reiten. Seine
Zeitgenossen sahen darin einen Amor – auf jeden Fall verwandelt das
übermütige Duo das Nutzgefäß in ein kleines Meisterwerk.
It is not only the porcelain figure’s fluidity of movement that marks
it out as being a child of the Baroque. Johann Joachim Kaendler
modelled it in 1738 for the “Swan Service”.
This vinegar/oil cruet is particularly representative of the synthesis
between the small-format animal statuary and vessel modelling he
achieved in his artistic designs. Kaendler had an extremely imaginative
gift for transcending the functionality of form by means of organic figural
compositions. To this end, he resorted to marine motifs such as
shells, oyster shells, swans and figures from Greek mythology, overarching
themes that fuse a multitude of stylish individual items into a
service of utter grandeur. Kaendler’s notes envisage the swan being
straddled by a child of Triton, a sea-god with the body of a fish. His
contemporaries opted for a cupid instead – in any case, the spirited duo
turn the vessel into a small masterpiece.
38

Limited Edition Art Works
Mit organischen, figürlichen
Kompositionen
überwand Kaendler
immer wieder die
Zweckmäßigkeit der
Formen.
By means of organic
figural compositions,
Kaendler transcended
the functionality of
forms time and again.
Amor auf Schwan
Cupid on a Swan
900184/73060
H 20 cm, Lim. 75
39

Limitierte Kunstwerke
SERVIERGLOCKE
„INDISCHE BLUMENZWEIGE“
DISH COVER “ORIENTAL STREWN FLOWERS”
Servierglocke „Indische Blumenzweige“
Dish cover “Oriental strewn flowers”
398184/05m09
H 20 cm, Lim. 25
Das Wappen des Grafen Heinrich von Brühl schmückt die Porzellanhaube
der Servierglocke, die Teil des größten barocken Tafelporzellans
„Schwanenservice“ ist.
Johann Friedrich Eberlein schuf sie 1740 für den Premierminister
Sachsens, der mit festlichen Tafelgesellschaften prächtig Hof zu halten
wusste. Die mit kunstvollen Reliefs reich verzierte Ab deckung für
Servierschalen war prunkvolle Tischdekoration und praktische Wärmeglocke
zugleich.
The crest of Count Brühl adorns this porcelain dome, which is part
of the “Swan Service,” the largest collection of Baroque tableware
ever made.
Johann Friedrich Eberlein produced it in 1740 for the Saxon Prime
Minister, who had a great penchant for holding court at lavish
banquets. This serving-dish lid, opulently adorned with moulded detail,
is an extravagant form of table decoration with a very practical
purpose.
40

Limited Edition Art Works
Ein durch Schilf schwimmendes Schwanenpaar, gefasst im Tellerspiegel
einer Seemuschel: Auf dem Reliefdekor in Weiß kommen das Wappen
und die feinen Blüten besonders gut zur Geltung.
A pair of swans gliding through the reeds, framed in the seashellshaped
well of the plate: the crest and delicate flower heads are particularly
impressive against the white relief moulded design.
41

Limitierte Kunstwerke
GEWÜRZDOSE
SPICE BOX
Gewürzdose
Spice Box
900384/52m27
H 11,5 cm, Lim. 50
In der reichen Welt des Meeres und der griechischen Mythologie
fand Johann Joachim Kaendler das große übergreifende Thema für
die Dekore und Formen des „Schwanenservice“.
Tagelang zeichnete er im Naturalienkabinett des königlichen Schlosses
unterschiedliche seltene Muscheln als Vorlagen ab. Als Reliefs,
Füße oder Henkel zieren sie in immer neuen Variationen die Teile des
barocken Service. Und Kaendler modellierte im wahrsten Sinne des
Wortes viele Muschelschalen, beispielsweise als Gewürzdose für Muskatnüsse.
Getragen wird sie von einem bärtigen Gesellen – ist es ein
Seefahrer, der die Nüsse von den Molukken nach Europa gebracht hat,
oder ein Porträt von Poseidon, der ihre Überfahrt mit dem kostbaren
Schatz beschützt hatte? Bis Ende des 18. Jahrhunderts waren Muskatnüsse
als „das Gold Ostindiens“ auf jeden Fall wertvoll genug, um für
sie solche kunstvollen Gefäße aus Porzellan zu schaffen.
It was in the heady realms of the oceans and Greek mythology that
Johann Joachim Kaendler found the overarching themes for the
patterns and shapes in his “Swan Service”.
He spent days drawing copies of various rare shells in the Royal
Natural History Collection at Dresden Palace for use as source material.
They adorn items of the Baroque service as raised detail, feet or
handles in constantly changing permutations. And Kaendler can be
truly said to have modelled no end of sea-shells, one example being his
nutmeg box. It is borne by a bearded individual – is it a seafarer who
shipped the spices from the Moluccans to Europe or is it perhaps a
portrait of Poseidon, the god who protected them en route with such a
precious cargo? Nutmeg was known as “East Indian gold” up until the
18th century, which certainly made it worthwhile creating stylish vessels
in porcelain to store it in.
42

Limited Edition Art Works
Seltene Muscheln zieren
als Reliefs, Füße oder
Henkel in immer neuen
Variationen die Teile des
barocken Service.
Rare shells adorn items
of the Baroque service
as raised detail, feet or
handles in constantly
changing permutations.
Ein bärtiger Geselle trägt die kostbare
Dose. In ihrem Innern: ein goldener
Behälter für exotische Muskatnüsse – zu
jener Zeit eine überaus teure Ware.
Bearded character carrying a precious
box. Inside the box: a gilded container
for nutmegs – a very exotic and expensive
commodity in those days.
43

Limitierte Kunstwerke
RUSSISCHES BALLETT
RUSSIAN BALLET
Ähnlich wie die Porzellankünstler 250 Jahre zuvor war auch Paul Scheurich (1883–1945)
von der Welt des Theaters fasziniert. Immer wieder variierte er die Themen Tanz,
Maskerade, Galanterie und Groteske – im Stil des Rokoko und mit der für ihn typischen
höchst anspruchsvollen filigranen Modellierung. Seit Johann Joachim Kaendler (1706–
1775) sei eine so aussagefreudige und materialechte Porzellanplastik nie wieder erreicht
worden, urteilte MEISSEN ® -Kenner Otto Walcha (1901–1968).
Als das Russische Ballett zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Metropolen Europas die
Herzen im Sturm eroberte, war auch der junge Paul Scheurich hellauf begeistert. 1912 inspirierte
ihn das Gastspiel „Carnaval“ nach Robert Schumanns Klavierzyklus im Berliner
Theater des Westens zur Figurengruppe „Russisches Ballett“. Die fünf russischen Tänzer
und Tänzerinnen, die er porträtierte, waren seine ersten und zugleich erfolgreichsten Werke
für MEISSEN ® .
In besonders reizvoller Staffage wird die weltberühmte Tanztruppe nun für die Limitierten
Kunstwerke neu aufgelegt. Ihre heitere Pose, dynamisch und schwerelos, hat bis heute
nichts an Faszination eingebüßt. Wie in Momentaufnahmen lässt Scheurich die russischen
Tänzer mitten in der Bewegung mit wippenden Röcken und großen Gesten innehalten:
eine Hommage des Bildhauers an die Kunst des Spitzentanzes – und bis heute eine Herausforderung
und Meisterleistung der Modelleure.
Paul Scheurich (1883–1945) was as fascinated by the world of theatre as porcelain artists 250
years earlier had been. He produced countless variations on the themes of dance, masquerade,
gallantry and the grotesque – in the Rococo style and modelled to the high degree of
meticulous sophistication so typical of him. MEISSEN ® connoisseur Otto Walcha (1901–
1968) adjudged that porcelain had not been fashioned in such an exuberant, materialresponsive
way since Johann Joachim Kaendler (1706–1775).
The young Paul Scheurich was as thrilled as anyone when Russian ballet took the cities of
Europe by storm in the early 20th century. He was inspired to produce his “Russian Ballet”
figure group upon attending a guest performance of “Carnaval,” based on a piano cycle by
Robert Schumann, at Berlin’s Theater des Westens in 1912. The five Russian male and female
dancers he depicted were his first and his most successful works for MEISSEN ® .
The world-famous dance troupe is now being re-issued in a particularly attractive colour
scheme for our Limited Edition Art Works. Their light-hearted poise, dynamic and weightless,
has lost none of its appeal over the ages. Scheurich freezes his Russian dancers in full
motion – making grand gestures and with skirts and coat-tails flying – as if in a snapshot.
A sculptor pays homage to the art of high dance – still a major challenge for modellers
which they master with great dexterity.
44

Limited Edition Art Works
„Die Tänzerin“ von
Paul Scheurich aus dem
Jahr 1912: Aufgrund
der Schönheit und
Ausdruckskraft seiner
menschlichen Figuren
bezeichnen ihn manche
auch als Kaendler des
20. Jahrhunderts.
“Chiarina” modelled by
Paul Scheurich in 1912:
so beautiful and expressive
are his human figures
that he is referred to
by some as the Kaendler
of the 20th century.
45

Limitierte Kunstwerke
HARLEKIN UND COLUMBINE
HARLEQUIN AND COLUMBINE
Verliebte Blicke: Das heitere Spiel
zwischen Dantes Harlekin und seiner
Columbine modellierte Scheurich in
unnachahmlicher plastischer Weise nach.
Besotted gazes: Scheurich reproduces
the exuberant jesting between Dante’s
Harlequin and Columbine figures in
inimitable, sensuously haptic fashion.
Das wohl bekannteste Liebespaar der Commedia dell’arte,
Harlekin und Columbine, spielten auch 1912 in der russischen
Ballettaufführung „Carnaval“ eine Rolle.
Kein Wunder, schließlich hatte Robert Schumann die Musik komponiert,
nachdem er gerade eine Verlobung gelöst hatte. Paul Scheurich
zeigt die verliebte junge Frau mit Blumen im Haar im tief dekolletierten
Kleid und wippendem Krinolinenrock. Der lebenslustige Harlekin,
mit schwarzer Maske, Bluse, lockerer Schleife und engem Trikot, umschmeichelt
sie mit schmachtendem Blick. Offen bleibt, ob er sie gleich
küssen wird – und wer hier wen verführt.
Probably the most popular couple from the Commedia dell’Arte,
Harlequin and Columbine also played a role in the Russian ballet
performance of “Carnaval” in 1912.
That comes as no surprise given that Robert Schumann had composed
the music shortly after he had broken off his engagement. Paul
Scheurich portrays the infatuated young woman with flowers in her
hair, a plunging neckline and billowing crinoline dress. The life-loving
harlequin, wearing a black mask, blouse, open bowtie and clinging
shirt, woos her with a languorous gaze. Whether he is just about to kiss
her is a moot point, as is the question of who exactly is seducing whom.
46

Limited Edition Art Works
Der lebenslustige Harlekin
umschmeichelt sie mit
schmachtendem Blick.
Offen bleibt, ob er sie gleich
küssen wird – und wer hier
wen verführt.
The life-loving harlequin
woos her with a languorous
gaze. Whether he is just
about to kiss her is a moot
point, as is the question of
who exactly is seducing
whom.
Harlekin und Columbine
Harlequin and Columbine
900584/73306
H 27 cm, Lim. 25
47

Limitierte Kunstwerke
EUSEBIUS
EUSEBIUS
Eusebius
Eusebius
900584/73303
H 24 cm, Lim. 25
Er ist ein Romantiker, ein verträumter Poet – und er trägt den
Fantasienamen, den sich der Komponist des Balletts in einem
fiktiven Künstlerbund gegeben hat.
Aus tiefster Ergebenheit hat der russische Balletttänzer Eusebius,
den Paul Scheurich porträtierte, seinen Zylinder abgelegt. Mit zum
Herzen gerichteter linker Hand beteuert er sein reines Empfinden. Mit
seiner rechten beschwört er seine Ehrlichkeit und bittet um Nachsicht.
Ein aufrichtiger, sensibler Mensch – wahrscheinlich das Alter Ego des
Komponisten Robert Schumann.
He is a romantic, a poet with his head in the clouds – and he bears
the fanciful name the ballet’s composer gave himself in a fictitious
music society.
The Russian ballet dancer Eusebius portrayed by Paul Scheurich has
doffed his top hat as a sign of his utter devotion. He protests the purity
of his emotions by holding the fingers of his left hand against his heart.
He uses his right hand to swear his sincerity and to appeal for clemency.
An upright, sensitive person – probably the alter ego of the composer
Robert Schumann.
48

Limited Edition Art Works
Mit großem Gespür für
Details porträtierte
Scheurich seinen
Eusebius als aufrichtigen,
sensiblen Menschen –
wahrscheinlich das Alter
Ego des Komponisten
Robert Schumann.
Scheurich portrayed
Eusebius as an upright,
sensitive person – most
probably the alter ego
of the composer Robert
Schumann.
49

Limitierte Kunstwerke
CHIARINA
CHIARINA
Chiarina
Chiarina
900584/73305
H 29 cm, Lim. 25
Das bezaubernde junge Mädchen im russischen Ballett „Carnaval“
trägt den gleichen Namen wie die spätere Ehefrau des Komponisten
in seinem fiktiven Künstlerbund „Davidsbündler“.
Die Figur Paul Scheurichs hebt die natürliche, geradezu unschuldige
Grazie der Tänzerin hervor. Schwerelos schwebt sie auf den Spitzen
und scheint ihrem Verehrer leichtfüßig zu entfliehen – möglicherweise
wird sie für immer sein großer Traum bleiben.
The beguiling young lady in the Russian “Carnaval” ballet bears
the same name as the composer’s future wife in his fictitious ‘League
of David’ music society.
Paul Scheurich’s figure stresses the dancer’s natural, truly innocent
grace. She sways weightlessly on the tips of her toes and appears to be
scurrying fleet-footedly away from her admirer – maybe she will break
his heart for ever.
50

Limited Edition Art Works
Die Figur Paul Scheurichs
hebt die natürliche, geradezu
unschuldige Grazie der
Tänzerin hervor.
Paul Scheurich’s figure
stresses the dancer’s natural,
truly innocent grace.
51

Limitierte Kunstwerke
AFFENKAPELLE
MONKEY ORCHESTRA
Die Tierwelt spielt im bildhauerischen Gesamtwerk von Otto Pilz (1876–1934) eine zentrale
Rolle. Für MEISSEN ® interpretierte er 1908 die skurrile barocke Affenkapelle Kaendlers
und Reinickes neu – aus dem Blickwinkel seiner Zeit und voller Humor.
Mit dem gesellschaftlichen Wandel entwickelten sich Anfang des 20. Jahrhunderts auch
neue Strömungen in Kunst und Musik, die vielfach als Ende der abendländischen Kultur
und Zivilisation diskriminiert wurden. Möglicherweise ironisierte Pilz diese konservative
Sichtweise, als er seine Musiker zu Affen machte. Im Unterschied zur barocken Kapelle sind
seine Tiere nicht Gleiche unter Gleichen und Teil eines Ensembles, sondern tragen charakteristische,
individuelle Züge.
Jeder Musiker ist ein eigener Typ: Der Dirigent ist eine Meerkatze, der Klarinettist ein
Schimpanse, Trommler und Geiger sind Rhesusäffchen, der Orang-Utan bläst die Tuba,
und der Mantelpavian spielt die Bassgeige. Mit der Harfenistin, einer Orang-Utan-Dame,
dem Schimpansen am Horn und dem Ziehharmonika spielenden Pavian ist die Affenkapelle
aus dem Jahr 1908 wieder komplett. Applaus, bitte!
The animal world plays a crucial role overall in the sculptural work of Otto Pilz (1876–
1934). In 1908, he re-interpreted Kaendler’s and Reinicke’s zany Baroque Monkey Orchestra
for MEISSEN ® – through the eyes of his own age and with no end of wit.
Social changes in the early 20th century went hand-in-hand with new departures in art and
music which, in the derogatory view of many, heralded the demise of Western culture and
civilisation. Pilz may have been deriding this conservative approach when he made monkeys
of his musicians. His animals have distinctive character traits rather than being equals
or subordinate parts of an ensemble like their Baroque forebears.
Each musician has its own style: a long-tailed monkey as conductor, a chimpanzee on the
clarinet, Rhesus monkeys on drum and fiddle, an orangutan on the tuba and a Hamadryas
baboon on double bass. With the return of a female orangutan harpist, a chimpanzee on the
horn and a baboon playing the concertina, Pilz’s Monkey Orchestra from 1908 is now once
again complete. Take it away!
52

Limited Edition Art Works
Im Unterschied zu
Kaendlers barockem
Vorbild tragen die Tiere
von Otto Pilz charakteristische,
individuelle
Züge.
Pilz’s animals have
distinctive character
traits rather than being
equals or subordinate
parts of an ensemble like
their Baroque forebears.
Affenmusiker
„Mandrill mit Harfe“
Monkey Orchestra
“Mandrill playing the harp”
900384/60030
H 27 cm, Lim. 25
53

Limitierte Kunstwerke
Jeder Musiker ist ein
eigener Typ: der
Schimpanse am Horn,
die Orang-Utan-
Dame als Harfenistin,
der Pavian spielt
Zieh harmonika.
Each musician has its
own style: a chimpanzee
on the horn, a female
orangutan as a harpist,
and a baboon playing
the concertina.
Affenmusiker
„Waldhornbläser“
Monkey Orchestra
“Horn player”
900384/60049
H 16 cm, Lim. 25
54

Limited Edition Art Works
Affenmusiker
„Schopfpavian mit Ziehharmonika“
Monkey Orchestra
“Black Baboon playing the accordion”
900384/60029
H 18 cm, Lim. 25
55

Limitierte Kunstwerke
VASE MIT MASKARON
VASE WITH MASCARON
Ornamentale Elemente wie
der goldene Maskaron deuten
auf Irmingers ursprünglichen
Beruf als Silberschmied hin.
Ornamental elements such as
the gilded mascaron are indicative
of Irminger originally
having been a silversmith.
Fast 200 Jahre lang war der Vorgänger des Meissener Porzellans ® ,
das Böttgersteinzeug ® , in Vergessenheit geraten.
Dabei verleiht gerade das dunkle Material aus der frühen Zeit von
MEISSEN ® den von Johann Jacob Irminger (1635–1724) überlieferten
Gefäßen besondere Ausdruckskraft, wie an dieser Vase wunderbar zu
sehen ist. Ihre Oberfläche schimmert, als wäre sie aus edlem Holz gefertigt.
Ihre ornamentalen Elemente zeigen, dass Irminger ursprünglich
als Silberschmied sein Handwerk gelernt hatte. In seinem Dresdner
Atelier fertigte er sorgfältig Modelle aus Kupfer für seine Werke –
Hohlformen, aus denen später auf der Albrechtsburg das Steinzeug
fürs Dekor geformt und auf dem Gefäß arrangiert wurde. So finden
sich Akanthusreihungen, Maskarone oder Frauenbilder als Dekor auf
Irmingers Werken – der Hofsilberschmied war bestrebt, das neue,
wertvolle Material denkbar edel zu gestalten.
Ein Maskaron, wie ihn diese Vase ziert, war seit der Antike bereits
ein beliebtes Gestaltungselement: Halbplastiken, die allegorisch Gottheiten
oder Fabelwesen darstellten und gern auch karikierten. Waren
die Reliefauflagen ursprünglich in einem dunkleren Metallton gefärbt,
sind die Dekore der neuen Deckelvase nun strahlend hell vergoldet –
ein prächtiges Beispiel dafür, welche Kostbarkeiten die Tradition von
MEISSEN ® bereithält.
Böttger Stoneware actually predates Meissen Porcelain ® but fell into
oblivion for almost 200 years after the latter had been invented.
That may seem a little surprising given the expressiveness of the
ware produced in the earliest MEISSEN ® material by Johann Jacob
Irminger (1635–1724), of which this vase is a notable example. Its surface
shimmers like precious wood. The method of ornamentation
adopted reveals Irminger to have been a silversmith by trade. At his
Dresden studio, he judiciously went about making concave copper
moulds of decorative features that were subsequently cast in stoneware
and attached to their host vessels at Albrechtsburg castle. Irminger’s
works are typically populated by rows of acanthus, grotesque masks
(“mascarons”) and female figures – the court silversmith was at great
pains to fashion the precious new material in the most refined manner
conceivable. Mascarons of the kind adorning this vase had been popular
design motifs ever since classical times. They are semi-sculptural
features that were used to allegorically represent or, indeed, to caricaturise
deities and mythical beings. Whereas the moulded detail originally
luted on was of a dark metallic hue, it has been enriched with
brightly radiant gilding on our new covered vase – a splendid demonstration
of the delights to which the MEISSEN ® tradition affords access.
56

Limited Edition Art Works
Das dunkle Böttgersteinzeug
® verleiht
Irmingers Gefäßen
aus den Anfängen der
Manufaktur besondere
Ausdruckskraft.
Brown Böttger Stoneware
lends Irminger’s
early manufactory
vessels a great sense of
expressiveness.
Vase mit Maskaron
Vase with Mascaron
949184/85921
H 23 cm, Lim. 50
57

Limitierte Kunstwerke
DAS ESSER-PFERD
ESSER’S HORSE
Tierplastiken, deren künstlerische Gestaltung die Grenzen der Herstellbarkeit
erreicht, gehören bei MEISSEN ® seit Johann Joachim
Kaendler (1706–1775) zu den großen Kunstwerken.
Einer der bedeutendsten Tierbildhauer des 20. Jahrhunderts, Max
Esser (1885–1945), knüpfte an diese Tradition an, gab den Porzellanfiguren
aber eine neue Dynamik. Seit 1919 hatte er bei MEISSEN ® sein
eigenes Atelier und seine intensivste Schaffensperiode. Mit Vorliebe
modellierte er schlanke Tiere mitten in der Bewegung und interpretierte
damit ihren Charakter – besonders humorvoll in seinem berühmten
Tafelaufsatz „Reineke Fuchs“. Zu seinen bekanntesten MEISSEN ® -
Figuren gehören die „Möwe“, die im Flug eine Welle streift, und der
„Fischotter“, der aufmerksam nach hinten schaut – 1937 auf der Weltausstellung
in Paris mit dem Grand Prix ausgezeichnet und 2013 von
MEISSEN ® als Limitiertes Kunstwerk wieder aufgelegt.
Charakteristisch für Essers Arbeiten ist die Spannung zwischen
dekorativer und naturalistischer Darstellung, zwischen geschwungenen
Flächen und realistisch herausgearbeiteten Details, mit denen er
den Augenblick der Bewegung festhält. Besonders gelungen ist das bei
der 1928 entstandenen Porzellanskulptur „Pferd II“. Sie zeigt das Tier
mit weit aufgerissenen Augen, geblähten Nüstern, aufgestellten Ohren
und angelegtem Schweif in genau dem Moment, als es auf die Hinterläufe
steigt und scheut – eine faszinierende Studie von Ausdruck,
Körperhaltung und Bewegung, die den Unterschied zwischen Kunstwerk
und reiner Abbildung ausmacht.
The great works of art produced at MEISSEN ® have included animal
statuary that has been virtually impossible to produce ever
since the days of Johann Joachim Kaendler (1706–1775).
One of the leading animal sculptors of the 20th century, Max
Esser (1885–1945), continued this tradition whilst at the same time
imbuing his porcelain figures with a wholly modern momentum. He
had his own studio in MEISSEN ® from 1919 onwards, a period that
was his most intensely creative. He had a predilection for modelling
lean animals in full motion and interpreting their nature by this means
– to particularly humorous effect in his famous “Reynard the Fox”
centrepiece. One of his best-known MEISSEN ® figures is his
“Seagull” skimming a wave whilst in flight and his “Otter” casting an
alert glance backwards. The latter was a prizewinner at the 1937
World’s Fair in Paris and was re-issued by MEISSEN ® as a Limited
Edition Art Work in 2013.
Esser’s work reconciles decorative and naturalistic rendition,
sweeping surfaces and realistically elaborated details that serve to
capture single moments of motion. He manages to do this particularly
well in the “Horse II” porcelain sculpture he produced in 1928.
We see the animal with its eyes wide open, nostrils flaring, ears
pricked up and tail down at precisely the moment when it rears up on
its hind legs and shies away – a fascinating study in expression, posture
and motion that marks the difference between art and the mere
mirroring of reality.
58

Limited Edition Art Works
Eine faszinierende
Studie von Ausdruck,
Körperhaltung und
Bewegung.
A fascinating study
in expression, posture
and motion.
Das Esser-Pferd
Esser’s Horse
000084/76m14
H 59 cm, Lim. 10
59

Limitierte Kunstwerke
Vase „Rosenbukett“
Vase “Bouquet of roses”
139684/51116
H 64 cm, Lim. 10
60

Limited Edition Art Works
VASE „ROSENBUKETT“
VASE “BOUQUET OF ROSES”
Wie alle anderen
Limitierten Kunstwerke,
so wurde auch
das impressio nistische
Blumendekor dieser
Vase nach historischen
Vorlagen erstellt – frei
von Hand.
The impressionist floral
decoration on this vase
was produced free-hand
to historical sources, as
is always the case with
our Limited Edition Art
Works.
So naturalistisch, dass man meint, ihren Duft wahrzunehmen,
entfaltet ein üppiges Bukett weißer Rosen auf der Schlossvase seine
ganze Pracht.
Die gewölbte Form verstärkt die plastische Wirkung des raffinierten
Arrangements. Kleine purpurfarbene Blüten und Schattierungen im
Innern der Rosen setzen Akzente und verleihen dem Dekor seine
Tiefe: großartige impressionistische Blumenmalerei, die im MEISSEN ® -
Naturalismus um 1900 ihren Höhepunkt hatte. Der ruhige, sanfte
Ockerton des Hintergrunds betont die Lebhaftigkeit der Rosen, die in
allen Stadien von der Knospe bis zur vollen Blüte gezeigt werden.
Besonders zart und detailreich sind sie mit feinen Pinselstrichen auf
farbigem Fond aufgetragen. Üppige Goldornamente rahmen das
barocke Schild. Und Knauf und Ränder des Gefäßes sind mit Gold
staffiert – ganz wie es der Königin der Blumen gebührt.
An ample bouquet of white roses unfolds its full glory so authentically
on a Palace Vase it almost seems possible to smell its fragrance.
The vessel’s rounded shape heightens the sculptural quality of the
inspired arrangement. Small purple petals and patches of shadow within
the roses create points of focus and instil depth into the pattern, an
excellent form of impressionist flower painting that was at its height
during the naturalist phase at MEISSEN ® in around 1900.
The gentle, tranquil ochre of the ground emphasises the vibrancy of
the roses, which are depicted in all stages of development from bud to
fully-open flower head. The design has been applied to the coloured
ground with delicate brush strokes and a wealth of intricate detail.
Sumptuous ornamental gilding frames a Baroque cartouche. And the
vessel’s finial and rims are coloured in gold – fully in keeping with the
Queen of Flowers.
61

Limitierte Kunstwerke
POTPOURRIGEFÄSS MIT
BLUMENBELAG
POTPOURRI VESSEL WITH
APPLIED FLOWERS
Die Schönheit der
Blüten und Insekten,
plastisch nachempfunden
bis ins feinste Detail
– ein Meister werk der
Porzellan malerei und
Bossierkunst.
The beauty of flowers
and insects faithfully
recreated down to the last
detail – a masterpiece of
porcelain painting and
assembly.
Was könnte einen Duftspender besser zieren als plastische Blüten,
zwischen denen sich Insekten tummeln? Höchste Bossierkunst und
feinste Porzellanmalerei ergänzen sich auf dem „Potpourrigefäß“ in
Form eines Zuckerstreuers von 1730 wie Fauna und Flora.
Solche verspielt naturalistischen Dekore waren Mitte des 18. Jahrhunderts,
als den Insekten in ihrer Vielfalt und Schönheit erstmals
Beachtung geschenkt wurde, auf Kaffee- und Teeservicen en vogue.
Die Vorlage dafür lieferte Maria Sibylla Merian (1647–1717) mit ihrer
„Metamorphosis insectorum Surinamensium“, einem Meilenstein der
Buchkunst und Entomologie. Bereits im 18. Jahrhundert gelangten die
handkolorierten Kupferstiche in die grafischen Sammlungen von
MEISSEN ® . Mit dieser Dokumentation ihrer zweijährigen Expedition
in die unerforschte Küstenlandschaft nördlich von Brasilien beweist
die wagemutige Wegbereiterin der Insektenkunde ihr großes künstlerisches
Können. Besonders faszinierend ist ihr Blick für feinste
Details, der im Dekor des Porzellans stilgerecht nachempfunden
wurde. Ränder und Spitze, bemalt mit 23-karätigem Gold, verleihen
dem kostbaren Objekt den angemessenen Rahmen.
What better way of decorating a perfume burner than with moulded
flower heads abuzz with insects? Supreme modelling and the most
superb porcelain painting complement each other like flora and
fauna on this “potpourri” in the shape of a sugar caster from 1730.
Such whimsically naturalistic patterns on coffee and tea sets were all
the rage in the mid-18th century, when attention began to be given to
insects in all their myriad and beautiful forms for the first time. The
source material was provided by Maria Sibylla Merian (1647–1717) in
the form of her “Metamorphosis insectorum Surinamensium”, a milestone
in both publishing and entomological terms. Its hand-coloured
copperplate engravings were already held in the graphic art collection
at MEISSEN ® in the 18th century. Our intrepid pioneer in the study of
insects demonstrated huge artistic talent with this documentation of
her two-year expedition into the unexplored coastlands to the north of
Brazil. Her eye for the most intricate of detail is particularly engaging
and has been evoked with great empathy in the porcelain’s decoration.
Borders and lacework painted in 23-karat gold serve as a fitting framework
for the precious piece.
62

Limited Edition Art Works
Naturalistische Dekore
wie Insekten waren
Mitte des 18. Jahrhunderts
auf Kaffee- und
Teeservicen en vogue.
Naturalistic patterns on
coffee and tea sets were
all the rage in the mid-
18th century.
Potpourrigefäß mit Blumenbelag
Potpourri vessel with applied flowers
20a084/82385
H 21,5 cm, Lim. 75
63

Limitierte Kunstwerke
Der matte Hintergrund aus
23-karätigem Gold unterstreicht
die Kostbarkeit des kleinen
Kunstwerks.
A matt, 23-karat gold ground
underscores the preciousness of
this tiny work of art.
Gefäß „Blumenporträts nach
Kupferstichen“
Vessel “Flower portraits after
copperplate engravings”
208784/52774
H 16,5 cm, Lim. 50
64

Limited Edition Art Works
GEFÄSS „BLUMENPORTRÄTS“
VESSEL “FLOWER PORTRAITS”
In eine spezielle Vorrichtung fixiert,
arbeitet der Porzellanmaler an der filigranen
Blumenmalerei. Erst am Ende,
wenn alle Blumen aufgetragen sind,
erhält die Vase ihren goldenen Fond.
With the piece firmly in place, the porcelain
painter sets to work completing its
intricate floral decoration. Only then is
the gilt ground added.
Die Sprache der Blumen gelangte zu Beginn des 18. Jahrhunderts
vom Osmanischen Reich aus nach Europa.
In ihren Briefen aus Istanbul berichtete die englische Schriftstellerin
Mary Wortley Montagu (1689–1762) von dem ausgeklügelten System
der Symbolik, die einzelnen Blüten im Orient zugeschrieben wurde.
Schon bald war es vor allem unter Liebenden en vogue, die Blumen
sprechen zu lassen. Der Schneeball symbolisiert den Stolz, seine Farbe
Weiß auch Unschuld und Reinheit. Die Aurikel, umgangssprachlich
auch Schlüsselblume genannt, steht für das beharrliche Werben und die
Rose bekanntlich für die Liebe. In besonders feiner Blumenmalerei
schmücken die drei Schönheiten das kleine Porzellangefäß, dessen Vorlage
aus der Zeit des MEISSEN ® -Direktors Camillo Marcolini (1739–
1814) stammt. Die Blüten entspringen den zierlichen Rokoko-Füßen
der Vasen. Der matte Hintergrund aus 23-karätigem Gold unterstreicht
die Kostbarkeit des kleinen Kunstwerks, das – mit oder ohne Symbolkraft
– Herzen erobern kann.
The language of flowers reached Europe from the Ottoman Empire
in the early 18th century.
In her letters from Istanbul, the English authoress Mary Wortly
Montagu (1689–1762) wrote of a sophisticated system of assigning
symbolic meaning to flowers in the Orient. It wasn’t long before it was
very much the fashion amongst courting couples in particular to express
their emotions with flowers. The snowball blossom symbolises
pride, its whiteness innocence and purity besides. The auricula, commonly
known as bear’s ear, stands for persistent wooing, whilst it’s no
secret that roses are equated with love. In particularly fine examples of
floral decoration, the three beautiful species adorn small porcelain receptacles
derived from models produced when Camillo Marcolini
(1739–1814) was Director at MEISSEN ® . Their flower heads rise up
from dainty Rococo feet on the vases. A matt, 23-karat gold ground
underscores the preciousness of the tiny work of art, which can win
hearts whether there is any symbolic force at work or not.
65

Limitierte Kunstwerke
SCHALE „KOLIBRI“
HUMMINGBIRD DISH
Schale „Kolibri“
Hummingbird dish
82a384/54694
Ø 45 cm, Lim. 50
Als Miniatur im prächtigen Rahmen hebt sich ein kobaltblauer
Kolibri auf einer exotischen Pflanze vom weißen Boden der Schale ab.
Kostbare Brokatmalerei in 23-karätigem Gold umrandet das
historische asiatische Motiv aus den Anfängen der Manufaktur. Wie
eingraviert überziehen zarte, transparente Blütenranken den mattgoldenen
Grund. Tradition trifft hier Moderne und East meets West.
Die Brokatmalerei ist eine in MEISSEN ® völlig neu entwickelte
Glasurtechnik, die 2013 für ein Limitiertes Kunstwerk entwickelt
wurde, die asiatisch inspirierte Vase „Fo-Hunde“. Erstmals wird
Glasur zum Malen verwendet. Sie zaubert die feinen Glanzeffekte in
die matte Vergoldung. Der dunkle Rahmen der kobaltblauen Bordüre
betont die ganze Pracht des aufwendigen Dekors. Im grafischen
Zusammenspiel mit dem Vogelmotiv verleiht es der Schale zugleich
eine gewisse Modernität und Raffinesse im ostasiatischen Stil.
A cobalt-blue hummingbird on an exotic plant stands proud against
the dish’s white well, a splendidly-framed miniature.
Exquisite brocade painting in 23-karat gold encloses a vintage oriental
motif from the manufactory’s very beginnings. Delicate transparent
floral scrolls run over the matt-gold ground as if engraved. This is a case
of tradition meeting modernity, of East meeting West. The brocade
decoration is a glaze technique wholly invented by MEISSEN ® that
was developed in 2013 for a Limited Edition Art Work, the orientally
inspired “Lions of Fo” vase. This is the first time painting has been
performed with glaze, a medium that injects subtle patches of gloss into
the matt gilding. The dark frame of the cobalt-blue border brings out
the full glory of the sumptuous decoration. At the same time, the stylistic
interplay of border and bird motif lends the dish a certain modernity
and oriental refinement.
66

Limited Edition Art Works
67

Limitierte Kunstwerke
DEJEUNER „BROKATMALEREI“
DEJEUNER “BROCADE DECORATION”
Die Goldbrokatmalerei ist eine
neue Technik der Manufaktur, die
Gekreuzten Schwerter ® in Kobalt -
blau sind seit fast 300 Jahren ihr
Markenzeichen.
The technique of gold brocade
decoration is new at the manufactory,
whereas the crossed swords in cobalt
blue have been its hallmark for almost
300 years.
Seit Beginn des 18. Jahrhunderts hat MEISSEN ® mit kostbaren
Servicen die Leidenschaft des Kaffeetrinkens kultiviert, die hundert
Jahre später auch vom wohlhabenden Bürgertum formvollendet
zelebriert wurde.
Genau dafür ist das elegante Biedermeier-Service von Johann Daniel
Schöne (1767–1843) geschaffen worden. Seine Entwürfe zählen zu den
Meisterwerken der europäischen „Kunst der Aufklärung“. In der
gleichnamigen Ausstellung werden sie seit 2011 auch im Nationalmuseum
Chinas in Peking geehrt. Bis heute fühlen sich die MEISSEN ® -
Künstler der Tradition von Ästhetik und höchstem handwerklichen
Anspruch verpflichtet. Zum 200. Geburtstag des Biedermeier- Service
schenken sie der Form ein besonders festliches Dekor in Goldbrokatmalerei,
einer von MEISSSEN ® neu entwickelten Technik. Feinste Ornamente,
mit Glasur aufgemalt, heben sich glänzend von der matten
Fläche aus 23-karätigem Gold ab. Mit seiner fast reliefartigen Wirkung
unterstreicht das Dekor die Formgebung stilistisch perfekt. Eine kobaltblaue
Bordüre bringt das außergewöhnliche Dekor zum Strahlen.
Ein wahrhaft kunstvolles Ensemble!
From early in the 18th century, MEISSEN ® cultivated a passion for
drinking coffee with its exquisite services which, hundred years later,
was celebrated to perfection by the newly affluent middle classes.
These are precisely the people whom Johann Daniel Schöne (1767–
1843) had in mind when he created his elegant Biedermeier set. His
designs are considered masterpieces of European “Enlightenment Art”.
They are also the revered subject of an exhibition of the same name that
has been running since 2011 at China’s National Museum in Beijing.
MEISSEN ® artists have always been committed to the tradition of fulfilling
the most exacting aesthetic and craft aspirations. They have
marked the 200th anniversary of Schöne’s Biedermeier set by embellishing
the shape with a particularly lavish gold-brocade pattern, adopting
a technique only recently developed at MEISSEN ® . Utterly intricate
ornamental effects achieved by applying glaze as paint stand out
gleamingly against a matt ground of 23-karat gold. The sense of depth
in the pattern underscores the set’s stylistic identity to perfection. A
cobalt-blue border band serves to brilliantly focus the exceptional pattern.
A veritably delectable ensemble!
68

Limited Edition Art Works
Dejeuner „Brokatmalerei“
Dejeuner “Brocade decoration”
82a484/c1301, Lim. 50
69

Limitierte Kunstwerke
SERVICE „B-FORM, BLUMENMALEREI“
SET “B-FORM, FLOWER PAINTING”
Service „B-Form,
Blumenmalerei“
Set “B-Form, flower
painting”
20a184/c1510, Lim. 25
Die Stilelemente aller großen Epochen, von der Antike bis zum
Klassizismus, wurden Mitte des 19. Jahrhunderts im Historismus
vereint – einem Stil, der dem neuen Repräsentationsbedürfnis des
zu Wohlstand gekommenen Bürgertums entsprach.
Auch die Arbeiten von Ernst August Leuteritz (1818–1893), der ab
1849 die Gestaltungsabteilung von MEISSEN ® leitete, zeigen die Vielschichtigkeit
der opulenten Neuinterpretationen. Unter seiner Ägide
entstanden aufwendige Figurengruppen und Gefäße, kunstvolle Tafelsätze
und reich verzierte Service, die nach den Kennbuchstaben ihrer
ursprünglichen Formennummern benannt sind. So auch das besonders
prächtige, aufwendig dekorierte Service „B-Form“ in royalem Gold
und Rot. Seine Schwanenkopftülle, das Reliefmuster und die Ränder
sind mit 23-karätigem Gold überzogen. Von Hand auf die unglasierte
Porzellanoberfläche gemalt, zeigt das Gold erst nach dem dritten Brand
seinen seidenmatten Schimmer. Als üppiger Rahmen ist es um die Manierblumenmalerei
im Wiener Stil gelegt: dichte Blütenbuketts in feinsten
Schattierungen, die sich dekorativ vom dunklen Hintergrund abheben.
Und es macht das Service zum prächtigen Beispiel höchsten
handwerklichen Könnens, das seine goldene Auszeichnung verdient hat.
Elements of styles from all major epochs between Classical Antiquity
and the Enlightenment combined to form the historicism of
the mid-19th century – a style that met the nascent need for prestige
felt by the newly affluent middle classes.
The work of Ernst August Leuteritz (1818–1893), who took charge
of the Design Department at MEISSEN ® in 1849, was likewise imbued
with the opulent eclecticism of the new movement. He oversaw
the creation of complex figure groups and vessels, stylish centrepieces
and extravagantly embellished tableware services that are designated
using the letter in their original mould classification code.
The particularly splendid, lavishly decorated Shape “B” service in
regal gold and red is a case in point. 23-karat gold has been applied to
the swan’s-head spout, relief moulding and rims. The gold is painted
onto the unglazed porcelain surface by hand and only assumes its
satin-matt sheen after three firings. It sumptuously frames mannerist
flowers painted in the Viennese style – dense floral bouquets in the
subtlest of shades that stand out decoratively against a dark ground.
And, by way of conclusion, the gilding points up a superbly crafted
set of ware that surely deserves to win gold.
70

Limited Edition Art Works
Royales Kaffeestündchen: Auch Relief
und Ränder des Service-Tabletts sind
mit 23-karätigem Gold überzogen und
legen sich als üppiger Rahmen um die
Manierblumenmalerei im Wiener Stil.
Right royal coffee: moulding and rims
on the tray are similarly coated in
23-karat gold, which sumptuously encloses
Mannerist Flower painting in the
Viennese manner.
71

Limitierte Kunstwerke
WANDSCHALE „BLÜTENRELIEF“
WALL PLATE “FLOWER RELIEF”
Erst vor wenigen Jahren wurde diese Tellerform in der MEISSEN ® -
Sammlung der Brüder Horst und Dieter Hoffmeister wiederentdeckt.
In schönster Harmonie vereint sie jetzt die Gegensätze, deren Wettstreit
die älteste Porzellan-Manufaktur Europas um 1730 zu ihrem
ersten künstlerischen Höhepunkt führte: Malerei versus Plastizität.
Gerade hatte Johann Gregorius Höroldt (1696–1775) mit seiner Neuentwicklung
von 16 Glasurfarben die Voraussetzung für fein differenzierte
farbige Porzellanmalereien geschaffen, als von Frankreich her
Reliefdekore in Mode kamen. Der Leiter des Malateliers bevorzugte
glatte Formen. Das künstlerische Schaffen des zehn Jahre jüngeren
Hofbildhauers Johann Joachim Kaendler (1706–1775) betrachtete Höroldt
von Anfang an als unliebsame Konkurrenz. Wen wundert’s, lässt
doch ein Teller, bei dem alles gestalterische Talent in die Form gelegt ist,
kaum Raum für die Malerei.
Im Spiel mit dem Relief haben die Porzellanmaler diese große Herausforderung
eindrucksvoll gemeistert. Schwarze Hintergrundbemalung
hebt die Blütenreliefs hervor. Kostbares 23-karätiges Gold verbindet
die Medaillons und verleiht ihnen glänzende Rahmen. Das
ornamentale Flechtmuster in Rosétönen korrespondiert mit den wie
zufällig hineingesetzten Streublümchen. In ungewöhnlich kontrastreicher
Farbkombination sind Malerei und Relief kunstvoll miteinander
verschmolzen – der Beweis, dass Gegensätze sich anziehen und zu
künstlerischen Höchstleistungen beflügeln.
This shape of plate was only rediscovered a few years ago in the
MEISSEN ® collection owned by Horst Hoffmeister and his brother
Dieter.
It now most felicitously accommodates the disciplines of painting
and sculpture that once vied with one another for supremacy at Europe’s
oldest porcelain manufactory and, in the process, ushered in its
first heyday in around 1730. Hardly had Johann Gregorius Höroldt
(1696–1775) created the wherewithal for painting porcelain in the
subtlest of palettes with his 16 new overglaze colours than reliefmoulded
patterns from France became fashionable. Höroldt, who
was Director of Painting, championed plain shapes and from the very
outset regarded the work of Johann Joachim Kaendler (1706–1775),
court sculptor and ten years his junior, as a source of unwelcome
competition. A plate modelled to the level of absolute excellence,
after all, leaves little scope for creative input by the painter.
Our porcelain painters have proved to be impressively up to the
major challenge posed by the relief moulding. A black-coloured
ground serves to dramatically emphasise the raised flowers. The medallions
are linked and gleamingly enclosed by choice 23-karat gold.
Sections of ornamental interlacing in shades of pink are matched by
tiny flowers strewn about as if at random. The painting and moulded
detail become fused into one in an uncommonly stark combination of
colours – proof that opposites can attract to facilitate artistic feats of
the highest order.
72

Limited Edition Art Works
In schönster Harmonie
vereint die Wandschale die
Gegensätze, deren Wettstreit
die älteste Porzellan-
Manufaktur Europas um
1730 zu ihrem ersten
künstlerischen Höhepunkt
führte: Malerei versus
Plastizität.
The wall plate beautifully
accommodates the disciplines
of painting and
sculpture that once vied
with one another for supremacy
at Europe’s oldest
porcelain manufactory.
Wandschale „Blütenrelief“
Wall plate “Flower relief”
207684/54m70
Ø 25,5 cm, Lim. 50
73

Limitierte Kunstwerke
DEJEUNER „GOLDENE VÖGEL
UND BLATTRANKEN“
DEJEUNER “GOLDEN BIRDS AND
TRAILING FOLIAGE”
Das aufgemalte Golddekor
harmoniert perfekt
mit dem exklusiv von
MEISSEN ® entwickelten
„Omanrot“ als Fond.
The overlaid gilding
harmonises perfectly with
the “Oman Red” ground
exclusively developed by
MEISSEN ® .
Einen italienischen Espresso trinkt man im Stehen zwischendurch
am Tresen. Ein orientalischer Mokka, raffiniert verfeinert mit
Kardamom, Zimt oder Nelken, will stilvoller zelebriert werden.
Erst im 17. Jahrhundert kamen die arabischen Bohnen, die nach
der Hafenstadt al-Mukha am Roten Meer „Mokka“ genannt werden,
über Venedig nach Europa. Mit der damals aufkommenden Türkenmode
– Fantasien von märchenhafter orientalischer Pracht – wurde
auch das Mokkatrinken en vogue. Um 1735 entstanden bei
MEISSEN ® erstmals entsprechende Kannen.
Eine davon steht bei diesem kostbaren Dejeuner in Omanrot
heute wieder im Mittelpunkt. Anregungen für den von MEISSEN ®
neu entwickelten Rotton fanden die Maler in der Farbvielfalt der arabischen
Kunst. So vereint die Fondfarbe die vielfältige Kultur des
Orients mit der Handwerkskunst von MEISSEN ® . Sie verleiht dem
Service eine unaufdringliche Opulenz. Und sie bringt das aufgemalte
Dekor perfekt zur Geltung: exotische Vögel aus reinem Gold, schattiert
mit Sepia – eine neue Art der Vogelmalerei. Aufs Wesentliche
reduziert, ergänzt sie spielerisch die opulenten Griffe und das vergoldete
Tablett.
It’s usual to drink an Italian espresso standing up and virtually on
the move. An oriental mocha, by contrast, subtly enhanced with
cardamom, cinnamon or cloves, needs to be celebrated in a more
stylish manner.
Arabica “mocha” beans, named after the port of Al Mukha on the
Red Sea, were first shipped to Europe via Venice in the 17th century.
Stoked by fanciful notions of fabulous oriental splendour, drinking
mocha became fashionable as part of an emerging craze for all things
Turkish. MEISSEN ® first produced pots for the purpose in around
1735. One of them is now once again the focus of attention in this gem
of a déjeuner in Oman red. Our artists derived the inspiration for this
shade of red, only recently developed by MEISSEN ® , from the chromatic
diversity of Arabic art. The ground colour is in essence a symbiosis
of oriental cultural versatility and craftsmanship skills from
MEISSEN ® . It lends the service an unobtrusive opulence whilst perfectly
setting off the decorative detail applied. Exotic birds in pure gold
with sepia shading herald a new approach to ornithological decoration.
They have been pared down to the bare essentials so as to whimsically
complement the opulent handles and the gilded tray.
74

Limited Edition Art Works
Die Fondfarbe vereint
die vielfältige Kultur
des Orients mit der
Handwerkskunst von
MEISSEN ® .
The ground colour is a
symbiosis of oriental
cultural versatility and
craftsmanship skills
from MEISSEN ® .
Dejeuner „Goldene Vögel
und Blattranken“
Dejeuner “Golden birds
and trailing foliage”
265884/c5518, Lim. 25
75

Limitierte Kunstwerke
VASE „REICHE BLUMEN- UND
FRUCHTMALEREI“
VASE “OPULENT FLOWER AND
FRUIT PAINTING”
Nach historischen
Stichen und Vorlagen
des 18. Jahrhunderts
stellen die Porzellanmaler
einzig artige Kunstwerke
her.
Porcelain painters produce
unique works of art
based on historical etchings
and other graphical
sources from the 18th
century.
Die wilden Rosen duften leider nicht. Dafür schmücken sie die
formvollendete Barockhenkelvase von Ernst August Leuteritz
(1818–1893) besser, als es der größte Blumenstrauß könnte.
Fast fotorealistisch sind sie mit feinsten Pinselstrichen auf den extravaganten
Fond in tiefem Altrosa gezaubert. Seit Mitte des 19. Jahrhunderts
ist die naturalistische Blumenmalerei in der Manufaktur
Meissen zu höchster Perfektion gereift. In immer neuen Variationen
werden die Charakteristika, die Flora und Fauna hervorbringen,
kunstvoll auf Porzellan verewigt. Höchst dekorativ im Spiel mit Licht
und Schatten und durch extrem abgestufte Farbwerte sind alle Feinheiten
in einem Detailreichtum wiedergegeben, der seinen besonderen
Reiz hat. Ein Strauch mit Stachelbeeren im Hintergrund schafft
optische Tiefe und den Eindruck eines Schnappschusses aus dem
ländlichen Garten. Die gewölbte Vasenform verstärkt die plastische
Wirkung. Ein verspieltes Goldschild rahmt den üppigen Rosenbusch.
Dabei wurden die Ornamente aus 24-karätigem Gold nicht nur gemalt,
sondern noch extra graviert, um die Kostbarkeit der Vase zu
unterstreichen.
These wild roses are not, unfortunately, fragrant. They make up for
that, though, by looking better on the perfectly styled Baroque handled
vase by Ernst August Leuteritz (1818–1893) than even the most
imposing bouquet of flowers.
The finest of brush strokes have been used to coax them onto the
extravagant deep-pink ground in an almost photographically real manner.
Naturalistic flower painting has been moving ever closer to perfection
since the mid-19th century at the Meissen manufactory. The characteristic
properties of flora and fauna have been expertly captured on
porcelain in never-ending variants. Highly decorative use is made of the
play of light and shadow and of extreme graduations of colour to
render every last detail to a particularly appealing degree.
A gooseberry bush in the background creates a sense of optical
depth whilst also evoking the feel of a snapshot from a country garden.
The curves of the vase potentiate the sculptural effect achieved whilst
the bountiful rosebush is framed by a whimsical gilt cartouche. The
24-karat gold used for the ornamental detail has additionally been
tooled, thus underscoring the vase’s preciousness.
76

Limited Edition Art Works
Vase „Reiche Blumen- und Fruchtmalerei“
Vase “Opulent flower and fruit painting”
254684/50m37
H 52 cm, Lim. 25
77

Limitierte Kunstwerke
Ihre Formgebung stammt von Johann
Joachim Kaendler. Der talentierte
Höroldt-Schüler Johann Georg Heintze
versah sie mit kunstvoller Malerei.
The vases were modelled by Johann
Joachim Kaendler. Talented Höroldt
pupil Johann Georg Heintze expertly
adorned them with highly
detailed par force hunting scenes.
Vase „Jagdmalerei nach Ridinger“
Vase “Hunting scenes after Ridinger”
278584/51325
H 65 cm, Lim. 10
78

Limited Edition Art Works
VASE „JAGDMALEREI NACH RIDINGER“
VASE “HUNTING SCENES AFTER RIDINGER”
Momentaufnahme zwischen Jäger
und Beute: Die Parforcejagd,
die Hetzjagd mit Hunden und
Pferden, war im 18. Jahrhundert
beim Adel sehr beliebt.
Quintessential moment between
hunter and quarry: par force
hunting, in which game is hunted
down by dogs and horses, was
very popular with the 18th century
aristocracy.
Zwei große Leidenschaften teilte der sächsische Kurfürst und
Manufaktur-Gründer August der Starke mit seinem Sohn August
III.: die Leidenschaft für die schönen Künste und für die Jagd –
zugleich Symbole der Weltgewandtheit und der Macht, die ihr
Jagdschloss Hubertusburg aufs Prunkvollste repräsentierte.
1761, nach den Plünderungen infolge des Siebenjährigen Kriegs,
war es mit der Pracht vorbei. Um so wunderbarer, dass alle neun
kostbaren Kaminvasen von MEISSEN ® bis heute erhalten blieben:
zwei in einer amerikanischen Privatsammlung, drei im Warschauer
Königsschloss und vier im Besitz der Dresdner Porzellansammlung.
Ihre Formgebung stammt von Johann Joachim Kaendler. Der talentierte
Höroldt-Schüler Johann Georg Heintze versah sie mit höchst
kunstvoller Malerei: detailreiche Szenen von Parforcejagden nach den
Kupferstichen von Johann Elias Ridinger, der für seine charakteristischen
„Momentaufnahmen“ berühmt war.
Als Höhepunkt des St. Hubertustags lieferte MEISSEN ® die
berühmte Serie am 3. November 1739 aus. Eine der prächtigen
Deckelvasen war das Vorbild für die limitierte Neuauflage, aufs
Feinste bemalt wie einst und bossiert mit einem Jäger, der dem räuberischen
Wolf souverän den Todesstoß versetzt – ein Sinnbild der
Macht, meisterhaft in Szene gesetzt.
The Saxon Elector and manufactory founder Augustus the Strong
shared two major passions with his son Augustus III – for the fine
arts and for hunting. These are simultaneously symbols of a worldliness
and power most lavishly articulated in their hunting lodge at
Hubertusburg.
The ravages of the Seven Years’ War had put an end to all such pomp
by 1761, however. It is accordingly all the more amazing that all nine
priceless MEISSEN ® mantelshelf vases have survived to the present
day. Two of them are part of a private American collection, three are
owned by Warsaw’s Royal Castle and four by Dresden’s Porcelain Collection.
They were modelled by Johann Joachim Kaendler. Talented
Höroldt pupil Johann Georg Heintze consummately adorned them
with highly detailed par force hunting scenes based on copperplate engravings
by Johann Elias Ridinger, famous for his ability to capture the
essence of a moment.
MEISSEN ® made delivery of the famous series to crown the St.
Hubert’s Day celebrations on 3 November 1739. It was one of these
magnificent covered vases that provided the source material for the
new limited edition, which is as finely painted as the original and to
which a huntsman imperiously finishing off a predatory wolf is attached
– a most masterfully dramatised symbol of power.
79

Limitierte Kunstwerke
VASE „FABELTIERE UND FIGUREN
NACH LÖWENFINCK“
VASE “MYTHICAL CREATURES AND FIGURES
AFTER LÖWENFINCK”
Von Löwenfincks
Fantasiewelt, gemalt
in Unterglasurblau
und ergänzt mit der
Meissener Technik der
Goldbrokatmalerei.
Von Löwenfinck’s world
of fantasy, painted in
underglaze blue and
superimposed with gold
brocade decoration devised
by MEISSEN ® .
Diese Vase vereint auf besondere Weise die verschiedensten Maltechniken
von MEISSEN ® .
So verzückt die Malerei im Unterglasurblau mit einer Fantasieszene
von Vögeln und Blumen. Die Fabelwesen in den Schildern hingegen
sind typisch für Adam Friedrich von Löwenfinck (1714–1754), den
wohl begabtesten Schüler Johann Gregorius Höroldts (1696–1775).
Ein breiter Ring kostbarer Goldbrokatmalerei gibt den kleinen Meisterwerken
ihren angemessenen Rahmen. Von dieser erst kürzlich von
MEISSEN ® entwickelten Dekortechnik konnte Adam Friedrich von
Löwenfinck damals nur träumen. Dennoch entspricht die Gesamtkomposition
seinem Talent, Dekore der Form entsprechend perfekt zu
proportionieren. Schon als 13-Jähriger kommt er 1727 in Höroldts
Werkstatt und zeigt schnell eine große Begabung, ornamentaler Blaumalerei
eine gewisse Dynamik zu verleihen.
Seine fantasievollen farbigen Aufglasurmotive, meist Chinoiserien
und Fabeltiere, erscheinen durch seine spezielle Art der Konturierung
fast grafisch. Er ist einer der wenigen Porzellanmaler mit eigener
künstlerischer Handschrift. In Virtuosität und Einfallsreichtum kann
er sich bald mit seinem Lehrmeister messen. Dennoch bleiben ihm
die Anerkennung und angemessene Entlohnung versagt. Als er für
eine aufwendig dekorierte Vase nur das Honorar für einfache
Blaumalerei erhalten soll, verlässt er mit 22 Jahren 1736 die Manufaktur
– ein großer künstlerischer Verlust! Zum Glück haben seine
Malereien im MEISSEN ® -Archiv die Zeit überdauert und kommen
heute in einzigartiger Kombination mit Blaumalerei und Goldbrokat
zu neuen Ehren.
This vase combines the most diverse of MEISSEN ® painting techniques
to notable effect.
A fanciful scene of birds and flowers has been quite delightfully
painted in underglaze blue, for instance. The mythical creatures in cartouches
are typical of Adam Friedrich von Löwenfinck (1714–1754),
probably the most gifted pupil of Johann Gregorius Höroldt (1696–
1775). A broad ring of sumptuous gold brocade decoration provides a
fitting framework for the tiny masterpieces, a technique that Adam
Friedrich von Löwenfinck could not have adopted even in his wildest
dreams, as it has only recently been perfected by MEISSEN ® . The overall
composition nonetheless echoes his talent for producing decorative
detail of just the right scale for the shape of a piece. Despite being a mere
thirteen when he joined Höroldt’s studio in 1727, he soon revealed his
great gift for adding a sense of vibrancy to ornamental blue-on-white.
His surreal overglaze motifs in colours – chinoiseries and mythical
creatures for the most part – take on an almost graphic quality through
his distinctive method of outlining them. He is one of the few porcelain
painters to have had an artistic idiom all his own. Indeed, it wasn’t long
before his virtuosity and powers of imagination began to rival those of
his mentor. Recognition and a commensurate level of pay nevertheless
continued to elude him. Matters came to a head in 1736 when one of his
lavishly decorated vases was valued at the rate for plain blue-on-white,
causing him to leave the Manufactory at the age of twenty-two – a major
artistic loss! Fortunately, his designs have been preserved in the
MEISSEN ® archives and have now, in a unique fusion with blue-onwhite
and gold brocade, really come into their own again.
80

Limited Edition Art Works
Vase „Fabeltiere und Figuren
nach Löwenfinck“
Vase “Mythical creatures
and figures after Löwenfinck”
28a484/50410
H 42 cm, Lim. 25
81

Limitierte Kunstwerke
Feine, detaillierte Seeprospektmalerei auf dem
Deckel der Tabatiere zeigen den blühenden
Seehandel des 18. Jahrhunderts.
Intricately detailed sea views painted on the
snuff box cover document the flourishing state
of maritime trade in the 18th century.
82

Limited Edition Art Works
TABATIERE „SEEPROSPEKTMALEREI“
SNUFF BOX “SEASCAPE”
Tabatiere „Seeprospektmalerei“
Snuff box “Seascape”
28a584/52m28
L 8,5 cm, Lim. 50
Kunstvoll verzierte Dosen zur Aufbewahrung von Schnupftabak
erfreuten sich im 18. Jahrhundert größter Beliebtheit.
Von Frankreich aus war diese neue Form des Tabakgenusses in
ganz Europa in Mode gekommen – und mit ihm die Tabatieren. Der
Mann von Welt führte seinen Tabak in so einem kostbaren Kleinod in
der Tasche mit sich, ein Statussymbol wie heute das goldene Feuerzeug.
Außergewöhnlich fein und detailliert ist die Seeprospektmalerei
auf dem Deckel dieser Variante ausgeführt. Reiche Goldschilder rahmen
die Hafenszenerie, die türkische, chinesische und niederländische
Kaufleute neben Fässern und Warenballen zeigt. Ausgesprochen lebhaft
ist das Treiben in einem Segelschiffhafen der damaligen Zeit in der
Fantasielandschaft auf dem Deckel dargestellt.
Beim Öffnen überrascht die Tabatiere mit einem reichen Fruchtstillleben
auf der Innenseite des Deckels – einem Gemälde en miniature,
das vom komplett mit 24-karätigem Gold ausgelegten Doseninneren
zum Strahlen gebracht wird. Gesunde Köstlichkeiten kontra Tabakkonsum?
Eher eine raffinierte Spielerei, wie sie damals beliebt war.
Und ein Ausdruck des prunkvollen barocken Lebensgenusses, der aus
dem Vollen schöpfte.
Exquisitely decorated boxes for the storage of snuff were exceedingly
popular in the 18th century.
The new form of enjoying tobacco hailed from France and soon became
fashionable throughout Europe – with snuff boxes to match.
These precious gems – which were just as much status symbols then as
gold cigarette lighters are now – were used by men of the world to carry
their tobacco around with them. The seascape painting on the cover of
the present specimen has been executed with extraordinary finesse and
attention to detail. Lavish gilt cartouches enclose the harbour scenes,
which depict Turkish, Chinese and Dutch merchants surrounded by
barrels and bales of merchandise. The hustle and bustle of a schooner
port of the time really comes to life in the fanciful scenario depicted on
the top of the box.
The box opens up to reveal a sumptuous fruit still life on the inside
of its cover – a miniature painting that is given added radiance by the
24-karat gold with which the whole of the inside of the box has been
embellished. What may at first sight appear to be a diatribe on healthy
eating versus tobacco consumption is actually just a whimsical conceit
of the sort much beloved in those days. It is also expressive of the indulgent
extravagance of Baroque life, in which nothing was done by halves.
83

Limitierte Kunstwerke
Opulenter Rahmen für die lebhafte
Hafenszene: die reichen Goldschilder
auf Deckel und Seiten der Tabatiere.
Opulent framework for the vibrant
harbour scene: ornate gilt cartouches on
the cover and sides of the snuff box.
84

Limited Edition Art Works
Gesunde Köstlichkeiten kontra Tabakkonsum?
Eher eine raffinierte Spielerei, wie sie damals beliebt
war. Und ein Ausdruck des prunkvollen barocken
Lebensgenusses, der aus dem Vollen schöpfte.
Healthy eating versus tobacco consumption? It is
actually just a whimsical conceit of the sort much
beloved in those days and also expressive of the
indulgent extravagance of Baroque life, in which
nothing was done by halves.
85

Limitierte Kunstwerke
VASE „DRACHEN MIT KANTE“
DRAGON VASE WITH BORDER DECORATION
Seit ihrer Gründung gehört
der chinesische Ming-Drache
zu den populärsten Dekoren
der Manufaktur. In Gold
auf Kobaltblau ist das Motiv
jedoch ein Novum.
The Chinese Ming Dragon
has always been one of the
most popular patterns at the
manufactory. It’s never been
rendered in gold on cobalt
blue before, however.
Glück und Neubeginn, Stärke, Fruchtbarkeit und kaiserliche Macht
symbolisieren die Ming-Drachen mit flammenden Perlen.
Laut chinesischer Mythologie gehören sie zu einer der vier Wundertierarten,
die dem Urwesen Pangu bei der Weltschöpfung zur Seite
standen. Sie besitzen magische Kräfte und eine überaus lange Lebensdauer
– auch in der Version von MEISSEN ® . Über drei Jahrhunderte
haben die Fabeltiere als Porzellandekor nichts an Faszination verloren.
Traditionelle Service und Einzelstücke von MEISSEN ® zeigen viele Varianten
des Motivs: So war der „reiche Hofdrache“ in Rot anfangs ausschließlich
höfischem Porzellan vorbehalten. Der „flammende Ming-
Drache“ mit dem Perlenornament wurde später ausgesprochen populär.
In glänzendem 23-karätigen Gold und Platin auf kobaltblauem Fond
ist das Motiv jedoch ein Novum. Nie zuvor wurde es in der über
300 Jahre alten Manufaktur so prachtvoll und kostbar auf Porzellan
verewigt. Durch das Aufbringen unterschiedlichen Golds zeigen die
Schuppen, mal mehr, mal weniger glänzend, einen besonders raffinierten
plastischen Effekt – ein angemessenes Dekor für die elegante Vase,
die aus einem klassizistischen Entwurf von Ernst August Leuteritz
(1818–1893) hervorgegangen ist: perfekt in ihrer Harmonie, Klarheit
und fließenden Form. Und eine meisterhafte, ausdrucksvolle Darstellung
der Symbolkraft dieser ostasiatischen Fabelwesen.
Ming dragons with their flaming pearls symbolise happiness and
new beginnings, strength, fertility and imperial power.
According to Chinese mythology, they are one of the four species of
chimeric beast that were at the side of Pangu, the primordial being,
when the world was created. They possess magical forces and are very
long-lived – especially the ones made by MEISSEN ® . They have lost
none of their attraction as a means of decorating porcelain over the past
three centuries. Traditional tableware services and individual items of
MEISSEN ® depict a great many variations on the theme: the “Opulent
Court Dragon” in red, for instance, was originally only ever applied to
porcelain for the royal court. The “Flaming Ming Dragon” with pearl
ornament became exceedingly popular later on. But this is the first time
the motif has appeared in glistening 23-karat gold and platinum on a
cobalt-blue ground. Never in the manufactory’s 300-year-plus history
has it been immortalised on porcelain in such a splendid and precious
manner. Differing types of gold have been used to render the dragon’s
scales in varying degrees of shininess, thus evoking a particularly compelling
sense of plasticity. The upshot does full justice to an elegant vase
based on a classicist design of unsurpassed harmony, clarity and flow by
Ernst August Leuteritz (1818–1893). The symbolic force of these mythical
oriental beings is conveyed with expressive aplomb on the vase.
86

Limited Edition Art Works
Durch das Aufbringen
unterschiedlichen Golds
zeigen die Schuppen,
mal mehr, mal weniger
glänzend, einen
besonders raffinierten
plastischen Effekt.
Differing types of gold
have been used to
render the dragon’s
scales in varying degrees
of shininess, thus evoking
a particularly compelling
sense of plasticity.
Vase „Drachen mit Kante“
Dragon vase with border decoration
59a084/50428
H 46 cm, Lim. 25
87

Limitierte Kunstwerke
TEEDOSE „CHINOISERIEN
NACH HÖROLDT“
TEA BOX “CHINOISERIES AFTER HÖROLDT”
Höroldts Fantasien vom
Fernen Osten begründeten
die Chinamode
in ganz Europa – und
wurden Meisterwerke
der Porzellankunst.
Höroldt’s whimsical
notions of the Far East
triggered “Chinamania”
throughout Europe – and
became masterpieces of
porcelain art.
Johann Gregorius Höroldt (1696–1775) gilt als einer der bedeutendsten
Porzellanmaler aller Zeiten.
Er hat nicht nur den ersten Kanon von 16 brauchbaren Farben für
die Aufglasurdekoration für MEISSEN ® entwickelt, von ihm stammen
auch die grundlegenden Stile der Porzellanmalerei. Herausragend
sind seine Chinoiserien. Als Malvorlagen schuf der geniale
Künstler Zeichnungen, in denen sich das Chinabild eines Europäers
zur Zeit des Barocks widerspiegelt – wohlgemerkt, die Vorstellung
eines Menschen, der niemals im Reich der Mitte war.
Diese Fantasien, gebannt auf Meissener Porzellan ® , sollten zur
Chinamode in ganz Europa werden. Die originalen Zeichnungen sind
als „Schulz-Kodex“ bekannt und wurden erstmals anlässlich des
300. Geburtstags von Höroldt im Jahr 1996 mit 132 Blättern vollständig
gezeigt. Damals wie heute sind „Chinoiserien nach Höroldt“
Meisterwerke der Porzellankunst – im Original nur von MEISSEN ® ,
wie hier auf der klassischen Teedose, deren goldstaffierte Ränder den
meisterhaften Bildern einen angemessenen Rahmen verleihen.
Johann Gregorius Höroldt (1696–1775) is regarded as being the
most important porcelain painter of all time.
As well as developing the first palette of 16 usable colours for overglaze
decoration at MEISSEN ® , he also authored a number of fundamental
styles of painting on porcelain. His chinoiseries were a major
feat. The brilliant artist produced drawings designed to serve as graphic
sources that mirror the image of China held by Europeans in the Baroque
Age – the notions of a man, it has to be said, who never actually
set foot in the “Middle Kingdom”. The products of his imagination
were, when committed to Meissen Porcelain ® , to fan a China mania
throughout Europe. The original drawings are known as the “Schulz
Codex” and were first shown in their entirety of 132 sheets in 1996, on
the occasion of Höroldt’s 300th birthday celebrations. “Chinoiseries
after Höroldt” have continued to be masterpieces of porcelain art to the
present day – produced authentically only by MEISSEN ® , as on this
classic tea canister, whose gilded borders provide a fitting framework
for the majestic motifs they enclose.
88

Limited Edition Art Works
Teedose „Chinoiserien nach Höroldt“
Tea Box “Chinoiseries after Höroldt”
289884/52890
H 14,5 cm, Lim. 50
89

Limitierte Kunstwerke
FLAKON „CHINESEN
UND INDISCHE BLÜMCHEN“
FLACON “CHINESE AND INDIAN FLOWERS”
Mit Motiven aus dem Reich
der Mitte, wie „Fächerchinesen“
und ostasiatische
Blumen, wurde Stadler
berühmt.
Stadler achieved fame with
motifs from the Middle
Kingdom, notably “fanbearing
Chinese figures” and
oriental flowers.
Einem antiken ostasiatischen Deckelgefäß ist der Flakon „Chinesen
und indische Blümchen“ nachempfunden, der durch seine formale
Klarheit fasziniert.
Form und Dekor mit Miniaturen erscheinen überraschend modern.
Vier abgeflachte Seiten zeigen Chinoiserien nach Motiven von Johann
Ehrenfried Stadler (1701–1741), der für seine „Fächerchinesen“ berühmt
ist – Asiaten in festlichen Gewändern, die mit Schirmen oder
Fächern durch den Garten wandeln. Bis heute zählt Stadler zu den besten
der auf ostasiatische Blumen und figürliche Szenen spezialisierten
Porzellanmalern. Wie sein Meister Johann Gregorius Höroldt (1696–
1775), unter dem er seit 1724 in Meißen kreativ war, malte er seine
Motive aus der Perspektive des Europäers. Das Reich der Mitte hatten
beide nie gesehen. Im Unterschied zu Höroldts Chinoiserien hat
S tadlers Malerei den besonderen Reiz, dass sie nie plastisch, sondern
immer grafisch und zweidimensional ist. Wie die Fäden einer Seidenstickerei
reiht er mit feinsten Pinselstrichen farbige Parallelschraffuren
aneinander – mit einer Kunstfertigkeit, die er als Fayencemaler bei
Eggebrecht in Dresden erworben hat. Nur einige wenige von ihm
signierte Stücke sind erhalten – in der „Kunstsammlung der reichen
Bürger des goldenen Zeitalters“ im Rijksmuseum in Amsterdam und in
der Porzellansammlung von MEISSEN ® : kleine Kostbarkeiten, die bis
heute nichts von ihrem Reiz verloren haben.
The Flacon “Chinese and Indian flowers”, which echoes an ancient
covered vessel of oriental origin, is compellingly clean-lined.
Its shape and decoration with miniatures have a surprisingly modern
look. Four canted sides contain chinoiseries based on motifs by
Johann Ehrenfried Stadler (1701–1741), famous for his “fan-bearing
Chinese figures” – festively clad individuals who drift around gardens
carrying sunshades or fans. Stadler is one of the best porcelain painters
specialising in oriental flowers and figural scenes there has ever been.
He painted his subjects from a European perspective in much the same
way as his artist-in-chief Johann Gregorius Höroldt (1696–1775),
whom he worked under at Meissen from 1724 onwards. Neither of
them ever actually experienced the “Middle Kingdom”.
The particular appeal of Stadler’s style of painting is that, unlike
Höroldt’s chinoiseries, it invariably has a graphic, two-dimensional
quality. He uses the finest of brush strokes to create a succession of
parallel areas of coloured hatching like the threads in a piece of silk
embroidery – with an aplomb that he acquired as a faience painter with
Eggebrecht in Dresden. Only a few signed items of his are still extant
– in the “Art Collection of the Rich Citizens of the Golden Age” in the
Rijksmuseum at Amsterdam and in the porcelain collection held by
MEISSEN ® : little gems that are as alluring now as they ever were.
90

Limited Edition Art Works
Im Unterschied zu
Höroldts Chinoiserien
hat Stadlers Malerei
den besonderen Reiz,
dass sie nie plastisch,
sondern grafisch und
zweidimensional ist.
The particular appeal
of Stadler’s style of
painting is that, unlike
Höroldt’s chinoiseries,
it invariably has a
graphic, two-dimensional
quality.
Flakon „Chinesen und indische Blümchen“
Flacon “Chinese and indian flowers”
597684/51058
H 17,5 cm, Lim. 25
91

Limitierte Kunstwerke
DOSE, REICHE INDISCHE MALEREI
BOX WITH OPULENT “INDIAN” DECORATION
Für die raffinierte Neuinterpretation der
Indischen Malerei auf der runden Dose
genügen drei Farbtöne.
Just three colours are all that’s needed
for the clever re-interpretation of the
“Indian” painting on this box.
Als Christoph Kolumbus 1492 in See stach, um auf westlichem Seeweg
eine chinesische Hafenstadt zu erreichen, verzeichnete er im
Bordbuch „hinter Indien“.
Noch zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde alles östlich von Indien
als „India Meridionalis“ und „India Superior“ bezeichnet. Und das
blieb im allgemeinen Sprachgebrauch eine ganze Weile erhalten. So galten
alle für die Sammlung August des Starken aus China und Japan importierten
Porzellane als „indianisch“ und ihre Blumen- und Fabeltierdekore
als „indianische“ oder „indische Malerei“.
Mit seiner in den 1720er-Jahren neu entwickelten Palette von 16 Unterglasurfarben
schuf der Porzellanmaler Johann Gregorius Höroldt
(1696–1775) die Voraussetzung dafür, diese Malerei in Meißen kunstvoll
weiterzuentwickeln. Für ihre raffinierte Neuinterpretation auf der runden
Dose genügen indes drei Farbtöne. Tiefes Schwarz schimmert durch
die Glasur. Vor dem zweiten Brand werden dezentes Grau und intensives
Purpur auf die Glasur gelegt: asiatische Blüten- und Vogelmotive,
die sich samt purpurfarbenem Deckel ausdrucksvoll von dem tiefen
Schwarz abheben. Dieser für indische Malerei ungewöhnlich starke
Kontrast verleiht dem traditionellen Dekor seine Modernität und Ausdruckskraft,
deren besonderer Reiz in den feinen Nuancen und der Veredelung
mit Platin liegt.
When Christopher Columbus set sail in 1492 with the aim of
reaching a Chinese port town via the western sea route, he entered
the words “beyond India” in the ship’s log.
Anything to the east of India was still referred to as “India Meridionalis”
and “India Superior” in the early 16th century, and these terms
remained common parlance for quite a while thereafter. Thus all porcelain
pieces imported from China and Japan for Augustus the Strong’s
collection were designated as being “Indian” and their flower and chimeric
beast patterns as “Indian” or “Indies” painting.
The porcelain painter Johann Gregorius Höroldt (1696–1775) created
the prerequisites for the further development of this style of painting
at Meissen by identifying the formulae for 16 new overglaze enamels
in the 1720s. Just three colours are nevertheless all that’s needed for
the clever re-interpretation of the genre on this covered box. Dark
black iridesces through the glaze. Hushed grey and intense purple are
painted over the glaze prior to the second firing to yield oriental flower-and-bird
motifs that stand out imposingly against the deep black
beneath in concert with the purple cover. It is this stark contrast – unusual
in “Indian” designs – that lends the traditional pattern its modernity
and expressive force. Particularly appealing use is made of subtle
nuancing and platinum highlights to the same end.
92

Limited Edition Art Works
Der für Indische Malerei ungewöhnlich
starke Kontrast verleiht
dem traditionellen Dekor seine
Modernität und Ausdruckskraft.
It is the stark contrast – unusual in
“Indian” designs – that lends the
traditional pattern its modernity
and expressive force.
Dose, reiche indische Malerei
Box with opulent “Indian” decoration
57a184/00087
H 18 cm, Lim. 10
93

Limitierte Kunstwerke
JAPANER IM TEEHAUS
JAPANESE COUPLE IN THE TEAHOUSE
Ein Moment der Innigkeit und
Intimität: Der Jugendstil-Künstler
Alfred Otto König war begeistert
von asiatischer Ästhetik.
A moment of fervour and intimacy: the
art nouveau artist Alfred Otto König
was greatly enamoured of Eastern
aesthetics.
Fernweh und Abenteuerlust brachten den Dresdner Zacharias
Wagner Mitte des 17. Jahrhunderts nach Asien – und auf die Spur
des weißen Golds.
Als Kommissar und Ambassadeur suchte er für die Niederländische
Ostindien-Kompanie nach alternativen Bezugsquellen für chinesisches
Porzellan, dessen Export aufgrund kriegerischer Auseinandersetzungen
in Südchina stockte. In Japan entdeckte er 1659 kunstvolle
Keramikarbeiten und verschiffte sie nach Europa. Einige Stücke aus
den Beständen Augusts des Starken sind bis heute in der Porzellansammlung
in Dresden erhalten. Seit 300 Jahren inspirieren sie immer
wieder Meissener Künstler. Auch Alfred Otto König (1871–1940), einer
der wichtigsten Modelleure von Kleinplastiken im Jugendstil, war
von der hohen Ästhetik und der ruhigen Ausstrahlung des asiatischen
Zeremoniells fasziniert.
Eine Asiatin beugt sich zum Mann herab und reicht ihm aus dem
Flakon zu trinken. Ihre beiden traditionellen, mit Fischen dekorierten
Seidengewänder symbolisieren Wohlstand, die Farbe Rot steht für einen
festlichen Anlass. Kleidung und Szenerie erscheinen fremd und exotisch,
die Innigkeit und Intimität der Gestik seltsam vertraut – ein Wechselspiel,
so reizvoll wie das der beiden bedeutenden Porzellankulturen.
It was a thirst for adventure and foreign parts that took Zacharias
Wagner from Dresden to Asia – and onto the trail of the white gold
– midway through the 17th century.
In his post as commissioner and ambassador to the Dutch East
Indies Company, he was on the lookout for alternative sources of
supply for Chinese porcelain, exports of which had faltered due to
fighting in southern China. In 1659, he stumbled across a quantity of
stylish ceramics in Japan which he proceeded to ship back to Europe. A
number of items from Augustus the Strong’s holdings still form part of
the porcelain collection at Dresden today. They have been inspiring
artists from MEISSEN ® for the past 300 years. Alfred Otto König
(1871–1940), one of the leading modellers of small-format works in the
art nouveau style, was likewise fascinated by the great aesthetic value
and inherent tranquillity of oriental ceremony.
An Asian woman bends down towards her husband and pours him
a drink from her small flask. Their traditional silk garments are decorated
with fish as a symbol of affluence and coloured red to indicate a
festive occasion. The clothing and scenery seem alien and exotic, the
intensity and intimacy of the couple’s gestures oddly familiar – an interplay
as enticing as that between two key porcelain cultures.
94

Limited Edition Art Works
Die traditionellen, mit
Fischen dekorierten
Seidengewänder
symbolisieren Wohlstand,
die Farbe Rot steht für
einen festlichen Anlass.
Their traditional silk
garments are decorated
with fish as a symbol of
affluence and coloured
red to indicate a festive
occasion.
Japaner im Teehaus
Japanese couple in the teahouse
900384/65675
H 17 cm, Lim. 50
95

Limitierte Kunstwerke
Figurengruppe „Freuden der Kindheit“
Figure group “Joys of childhood”
900384/73518
H 20 cm, Lim. 25
96

Limited Edition Art Works
FIGURENGRUPPE
„FREUDEN DER KINDHEIT“
FIGURE GROUP “JOYS OF CHILDHOOD”
Erst durch die filigrane
Malerei kommt die Emotionalität
der Spielszene
richtig zum Ausdruck.
It is the meticulous
painted detail that really
conveys the emotions felt
by these children at play.
Als Bildhauer aus Versailles war Michel Victor Acier (1736–1799)
dem vergleichsweise provinziellen Sachsen in Sachen Mode um einiges
voraus. Die bürgerlichen Sujets, die er bei MEISSEN ® einführte,
entsprachen der Epoche der Empfindsamkeit.
Gefühlvolle Posen setzte er in seiner Zeit als künstlerischer Leiter
und Nachfolger Johann Joachim Kaendlers (1706–1775) an die Stelle
spontaner Gestik. Reich dekorierten Kostümen schenkte er mehr Beachtung
als den Körpern.
Sein anmutiges Pärchen „Freuden der Kindheit“ modellierte er
1775, als sich die Ideen Rousseaus und der Aufklärung in Europa verbreiteten.
Erstmals wurde Kindheit als eigenständige Entwicklungsphase
betrachtet und die freie Entfaltung als Grundlage eines glücklichen
Lebens. Der pädagogische Wert des Spielens rückte ins Blickfeld.
So wenig die Kleinen bis dahin als eigenständige Persönlichkeiten erachtet
wurden, so gefühlvoll und detailreich schmückte Acier die Szenerie
aus – ganz im Stil seiner Zeit. Die „Freuden der Kindheit“ markieren
den Wendepunkt von Porzellanputten und Engelchen hin zu
Kinderfiguren, die bald zu begehrten Sammlerobjekten avancierten.
Michel Victor Acier (1736–1799) was a sculptor from Versailles and,
as such, somewhat more up-to-date than the comparatively provincial
Saxons. The middle-class themes he introduced at MEISSEN ®
accorded with a new age of sentimentality.
He replaced spontaneous gestures with heartfelt poses in his time as
artistic director and successor to Johann Joachim Kaendler (1706–
1775). He paid greater attention to opulently decorated costumes than
to his figures’ bodies. He modelled his charming “Joys of Childhood”
couple in 1775, at a time when the ideas of Rousseau and the Enlightenment
were widespread in Europe. Childhood was for the first time
viewed as a phase of development in its own right and the free unfolding
of character as the basis for a fulfilled life. The educational value of
playing became a subject for discussion. Whereas scant regard had been
given to the very young as self-contained personalities hitherto, Acier
filled his scenes with a wealth of detail and feeling – very much in the
spirit of his age. His “Joys of Childhood” marks a turning point, porcelain
cherubs and infant angels being spurned in favour of child figures
that soon became coveted collectors’ items.
97

Limitierte Kunstwerke
Der Empfindsamkeit der Epoche entsprechend
schmückte Acier seine kindliche
Szenerie gefühlvoll und detailreich aus.
Acier echoes the sentimental spirit of the
age through the sensitivity and loving
attention to detail with which he invests
his childhood scene.
98

Limited Edition Art Works
Die „Freuden der Kindheit“ – der Wendepunkt
von Putten und Engelchen hin zu Kinderfiguren
und der Beginn einer Sammelleidenschaft.
The “Joys of Childhood” – cherubs and cupids
have made way for figures of children, ushering
in a craze for collecting such pieces.
99

Limitierte Kunstwerke
ELEFANT
ELEPHANT
Auf seiner reich verzierten Satteldecke balanciert der Elefant einen
turmhohen Obelisken. Seine gespannte Körperhaltung spricht für
Kraft, Konzentration und Klugheit, die ihm alle Kulturen der Welt
zuschreiben.
Die abendländische Antike sah in ihm aufgrund seiner Intelligenz
das Reittier des Gottes Merkur. In Asien und Afrika symbolisiert er
Weisheit, Frieden und Glück. Im griechischen und römischen Raum
hebt man darüber hinaus Sanftmut und Hilfsbereitschaft hervor. Und
wegen seiner Langlebigkeit gilt er überall als Sinnbild der Überwindung
des Todes. Dass er als Skulptur auf einen Sockel gestellt worden
ist, hat dennoch viel profanere Gründe. MEISSEN ® greift mit dem
Elefanten als Obeliskenträger ein Motiv auf, das der Architekt Gian
Lorenzo Bernini bereits 1677 auf der römischen Piazza della Minerva
in Szene setzen ließ. Die Idee dafür fand er im Renaissance-Roman
„Hypnerotomachia Poliphili“. Und der Sockel war schlicht für die
Standsicherheit notwendig. „Man braucht einen kraftvollen Geist, um
Weisheit auszuhalten“, lautete sinngemäß die Inschrift.
Im barocken Sachsen könnte man die Bedeutung der Skulptur, die
um 1743 von Peter Reinicke (1711–1768) in Porzellan modelliert
wurde, noch weiter fassen: als Hommage an August den Starken und
seinen Sohn, die durch Verbindung von Macht und Weisheit eine wirtschaftlich
und kulturell nie gekannte Blütezeit im Fürsten tum Sachsen
einleiteten. Peter Reinicke, der mit Johann Joachim Kaendler (1706–
1775) den reichen Formenschatz in MEISSEN ® begründete, hatte für
den Elefanten mehrere Varianten modelliert, etwa mit einem Sultan
oder einem Mohren als Reiter. Die stärkste Ausstrahlung hat er ohne
Frage aber mit dem hoch aufragenden, filigran ausgearbeiteten Obelisken
– als Symbol der Weisheit und des Lebens.
The elephant balances a toweringly high obelisk on its richly embellished
saddlecloth. The way the animal is bracing its body is indicative
of the power, concentration and intelligence the world’s major
civilisations have always accorded it.
Its quick-thinking ways caused Western antiquity to regard it as being
the mount of the god Mercury. In Asia and Africa it symbolises
wisdom, peace and happiness. It is its qualities of meekness and helpfulness,
by contrast, that are emphasised in the Greco-Roman region.
Due to its great longevity, finally, the elephant is universally seen to
epitomise the overcoming of death. There are nevertheless far more
mundane reasons for a pedestalled sculpture having been made of it.
The MEISSEN ® model of an elephant supporting an obelisk draws on
a theme that the architect Gian Lorenzo Bernini had already put to
effect in 1677 on Rome’s Piazza della Minerva. He found the idea for
his creation in the popular Renaissance novel “Hypnerotomachia
Poliphili”. The pedestal was needed on grounds of stability alone. “It
takes a strong mind to handle wisdom” is the gist of the inscription.
The sculpture, modelled in porcelain by Peter Reinicke (1711–1768)
in around 1743, acquired added meaning in Baroque Saxony as a eulogy
to Augustus the Strong and his son, who combined power with
wisdom to usher in an unprecedented period of economic and cultural
glory in Electoral Saxony. Peter Reinicke, who, along with Johann
Joachim Kaendler (1706–1775), laid the foundations for the wealth of
MEISSEN ® shapes, modelled several versions of his elephant, including
one ridden by a Turkish sultan and one by a Moorish man. Without
a doubt, though, the creature is at its most impressive when surmounted
by such a lofty, intricately wrought obelisk – a symbol of wisdom
and of life.
100

Limited Edition Art Works
Die stärkste Ausstrahlung
hat der Elefant mit
dem hoch aufragenden,
filigran ausgearbeiteten
Obelisken – als Symbol
der Weisheit und des
Lebens.
The elephant is at its
most impressive when
surmounted by such a
lofty, intricately wrought
obelisk – a symbol of
wisdom and of life.
Elefant
Elephant
900384/78323
H 34 cm, Lim. 25
101

Limitierte Kunstwerke
WANDGEMÄLDE „BLÜTENSINFONIE“
WALL PLAQUE “FLOWER SYMPHONY”
Lebendige Blüten und Insekten, ganz in der
Tradition der „europäischen Blumenmalerei“.
Lifelike flowers and insects, wholly in the
tradition of “European Flower Painting”.
Nahezu plastisch entfaltet der Strauß aus Tulpen, Anemonen und
Apfelblüten die ganze Pracht des Frühlings.
Kontrastreich stellt Künstlerin Heike Wuttke kräftige Tulpen in den
Farben der aufgehenden Sonne zwischen zarten rosa Apfelblüten und
blau-violetten Anemonen in den Mittelpunkt. Ihre Aufglasurmaltechnik
lässt die Blüten farbenfroh aus dem blassblauen Hintergrund hervortreten.
Seine zarten, frostigen Töne erinnern noch an den Winter.
Endlich ist es der Sonne gelungen, Väterchen Frost zu vertreiben und
das Terrain zu erobern. Die Blumen strahlen mit ihr um die Wette.
Hummeln und Schmetterlinge hat sie zu ersten Ausflügen aktiviert.
Damit knüpft das Motiv an die Anfänge der „europäischen Blumenmalerei“
um 1735 an, die bei MEISSEN ® die „indianischen“ Blumendekore
nach ostasiatischen Vorbildern ablöste. Gemäß dem damals
aufkommenden Interesse der Naturforscher an Faltern, Käfern und
Co. waren Abbilder aus der faszinierenden Welt der Insekten das
i-Tüpfelchen vieler Blumendekore. Mit der modernen, lebhaften Interpretation
naturalistischer Motive führt MEISSEN ® die Tradition fort
und bezaubert Porzellan- und Blumenliebhaber gleichermaßen.
The full glory of spring unfolds in an almost palpable way in this
bouquet of tulips, anemones and apple blossom.
Artist Heike Wuttke makes great use of contrast in placing bold tulips
in the colours of the rising sun amidst delicate pink apple blossom
and blueish-violet anemones. Her overglaze painting technique causes
the blossom to stand out colourfully against its pale-blue background,
whose soft frosty tones recall the winter just passed. The sun has finally
managed to drive Jack Frost away and take his place but is now in
danger of being outshone by flowers as it goads bumble bees and butterflies
into making their first forays.
The subject matter echoes the beginnings of “European Flower
Painting,” which superseded “Indian” flower patterns based on oriental
sources in around 1735 at MEISSEN ® . Images from the fascinating
world of insects populated a great many floral designs, reflecting the
burgeoning interest shown by naturists in moths, bugs etc. at the time.
With its vibrant modern interpretations of naturalistic motifs,
MEISSEN ® is upholding tradition whilst enchanting porcelain and
flower lovers in equal measure.
102

Limited Edition Art Works
Wandgemälde „Blütensinfonie“
Wall plaque “Flower symphony”
932584/9m014
40 x 40 cm, Lim. 25
103

Limitierte Kunstwerke
WANDGEMÄLDE
„HORTENSIENBLÜTE FEUERWERK“
WALL PLAQUE “FIREWORKS HYDRANGEA“
Bei der „Blickweißmalerei“
wird das Weiß in mehreren
feinen Schichten aufgemalt.
“Lightened-white painting”
is a technique whereby the
colour white is applied in
several fine layers.
An sprühende Funken erinnern die sternförmigen Blüten der
Hortensie, die bezeichnenderweise „Feuerwerk“ heißt.
Besonders effektvoll fängt Horst Bretschneider diese strahlende Blütenpracht
in seinem Bild ein, mit dem er an die Tradition der „europäischen
Blumenmalerei“ anknüpft. Erst als Johann Gregorius Höroldt
(1696–1775) im ersten Drittel des 18. Jahrhunderts die Erweiterung der
Palette von Glasurfarben gelungen war, löste sie die simpleren „indianischen“
Motive nach asiatischem Vorbild ab. Ästhetisch reizvoll hat
Bretschneider den Hintergrund der Hortensie mit feinen Unterglasurfarben
schattiert. Ihre hellen, naturalistisch gemalten Blüten treten
plastisch daraus hervor. Eine besondere Art der Aufglasurdekoration,
die „Blickweißmalerei“, zaubert diesen Effekt auf das Porzellan. Von
zart bis pastös wird das Weiß in mehreren feinen Schichten aufgemalt.
Das Ergebnis ist eine faszinierend realistische Interpretation der Natur.
The stellar flower head of the hydrangea species fittingly called
“Fireworks” recalls a shower of sparks.
Porcelain painter Horst Bretschneider has managed particularly
well to capture this splendid flower in his picture, executed in the tradition
of “European Flower Painting”. It was not until Johann Gregorius
Höroldt (1696–1775) succeeded in expanding the range of overglaze
colours in the first third of the 18th century that this style superseded
the less complex “Indian” motifs based on oriental models. Bretschneider
has used fine underglaze colours to create a visually very effective
shadow around the hydrangea. Its bright, naturalistically painted flower
heads stand out against this background as though they were threedimensional.
A specialised type of overglaze decoration is adopted to
spirit this effect onto the porcelain. The upshot is a captivatingly realistic
interpretation of Nature.
104

Limited Edition Art Works
Effektvoll fängt
Bretschneider die sternförmige
Blütenpracht ein
– und knüpft damit an die
Tradition der „europäischen
Blumenmalerei“ an.
Bretschneider has managed
particularly well to capture
this splendid flower in
his picture, executed in the
tradition of “European
Flower Painting”.
Wandgemälde „Hortensienblüte Feuerwerk“
Wall plaque “Fireworks Hydrangea”
932684/9m550
43 x 55 cm, Lim. 50
105

Limitierte Kunstwerke
WANDGEMÄLDE „STILLLEBEN MIT
BLUMEN UND FRÜCHTEN“
WALL PLAQUE “FLOWER AND FRUIT PAINTING”
Wandgemälde aus Porzellan
haben eine lange Tradition
bei MEISSEN ® . Deren
Fertigung beherrschen nur
wenige Künstler.
Murals on porcelain have a
long tradition at MEISSEN ® ,
where their production is the
preserve of a select few.
Napoléon Bonaparte und Karl X. gehörten zu den Auftraggebern
des niederländischen Blumen- und Früchtemalers Jan Frans van
Dael (1774–1840).
Seit 1786 arbeitete er mit größtem Erfolg in Paris. Seine Bilder sind
heute im Eremitage-Museum in St. Petersburg, im Lyoner Museum
oder im Louvre zu bewundern – und auf Meissener Porzellan ® . Bereits
im 18. und 19. Jahrhundert kopierten die begabtesten Porzellanmaler
Bilder renommierter Künstler. Die Gemäldemalerei gehört zu den
höchsten Künsten der Manufaktur, die nur wenige Mitarbeiter mit
langjähriger Erfahrung und höchster Qualifikation beherrschen. Absolute
Sicherheit im Umgang mit dem Pinsel und der gesamten Palette der
Farben sind die Voraussetzungen für eine detailgetreue Gemäldekopie
auf Porzellan. Im „Stillleben mit Blumen und Früchten“ ist sie perfekt
gelungen: ein großartiges Werk für die eigenen vier Wände, das im
Gegensatz zum Original nie an Farbe und Brillanz verlieren wird.
Napoleon Bonaparte and Charles X were just two of the clients who
commissioned work from the Dutch flower-and-fruit painter Jan
Frans van Dael (1774–1840).
He worked very successfully in Paris from 1786 onwards. His pictures
can now be admired in the Hermitage Museum at St. Petersburg,
the Lyon Museum or the Louvre – as well as on Meissen Porcelain ® .
Works by celebrated artists have been copied by the cream of porcelain
painters since the 18th and 19th centuries. Picture painting is one of the
highest arts practised at the manufactory, one that none but a very few
staff with long-standing experience and exceeding aptitude are versed
in. Faithfully copying a painting onto porcelain presupposes absolute
mastery of both the brush and the entire range of colours, qualities
clearly evidenced in “Still Life with Flowers and Fruit”: a magnificent
work of art for the home that, unlike the original, will never fade or lose
its sheen.
106

Limited Edition Art Works
Wandgemälde „Stillleben mit Blumen
und Früchten“
Wall plaque “Flower and fruit painting”
932784/9ma47
70 x 50 cm, Lim. 10
107

Limitierte Kunstwerke
Vase mit Belag „Weinbeeren und Weinranke“
Vase with applied “grapes and trailing vine”
932884/82311
H 26 cm, Lim. 25
108

Limited Edition Art Works
VASE MIT BELAG
„WEINBEEREN UND WEINRANKE“
VASE WITH APPLIED “GRAPES AND TRAILING VINE”
Das Dekor nimmt Bezug
auf die Traditionen der
Elbregion – und irritiert
den Betrachter mit
Trompe-l’Œil-Effekten.
The decorative detail
cites traditions from the
river Elbe region – and
has a baffling trompel’oeil
effect.
Im Spiel mit Schärfe und Unschärfe, Lichtreflexen, Schatten und
der Intensität der Farben steigert der MEISSEN ® -Künstler Horst
Bretschneider naturalistische Porzellanmalerei zu optischer
Täuschung.
Modellierte Reben und Weinblätter auf der frei gedrehten Vase
machen die Illusion perfekt, man könne von den Trauben naschen. Wo
das plastische ins gemalte Dekor übergeht, ist erst auf den zweiten
Blick auszumachen. Raffiniert schlägt das Motiv den Bogen zwischen
Porzellankunst und barocker Lebensfreude. Seit über 800 Jahren hat
der Weinanbau entlang der Elbe Tradition. Deutschlands kleinstes
Wein anbaugebiet glänzt mit Klasse statt Masse. In schönster Landschaft
gedeiht auf den von alten Steinmauern gestützten Terrassen entlang der
Elbe manch edler Tropfen. Kein Wunder, dass August der Starke hier
nicht nur seine Passion für die schönen Künste auslebte, sondern auch
Landsitze und Lustschlösschen bauen ließ, auf denen bis heute bester
Wein angebaut und kultivierte Lebensart gepflegt wird. Das Dekor der
Vase nimmt Bezug auf die regionalen Traditionen – und irritiert mit
Trompe-l’Œil-Effekten die Wahrnehmung des Betrachters. Dass dieser
die Trauben doppelt sieht, liegt also nicht an Sachsens gutem Wein.
MEISSEN ® artist Horst Bretschneider raises naturalistic porcelain
painting to the status of optical illusion by juggling around with levels
of focus, luminous reflection, shadow and chromatic intensity.
The vines and leaves on his hand-thrown vase are so realistically
moulded as to be virtually edible. Very close scrutiny is required to
make out the transition from sculpted to painted decoration. The subject
matter ingeniously makes the link between porcelain art and the
Baroque zest for life. The tradition of cultivating wine along the Elbe
goes back more than 800 years. Quality comes before quantity in
Germany’s smallest wine-growing region. The makings of many a fine
drop flourish on steep terraces interspersed with ancient stone walls in
what is a truly idyllic riverside setting.
No wonder that, as well as living out his passion for the fine arts,
Augustus the Strong also had country estates and pleasure palaces built
here, locations at which it is still the custom today to produce superb
wines and live a life of culture. The decorative detail on the vase makes
reference to regional traditions – and uses trompe-l’oeil effects to play
tricks on the beholder. You see the grapes double without even drinking
a drop of fine Saxon wine.
109

Limitierte Kunstwerke
WANDGEMÄLDE „MÄDCHEN
AM FLUSS MIT KIRSCHBLÜTEN“
WALL PLAQUE “GIRL BY THE
RIVER WITH CHERRY BLOSSOMS”
Mit freier Hand und in
sanften Farben entsteht
eine Landschaft im Stil
japanischer Holzschnitte.
A landscape in the style
of Japanese woodcuts is
fashioned free-hand in
pastel shades.
Einen Moment der Ruhe und des Friedens fängt die von Hans
Rudolf Hentschel (1869–1951) gemalte Szene ein, der mit seinem
Bruder Konrad Hentschel zu den bedeutendsten Vertretern des
Meissener Jugendstils gehört.
Während Konrad sich für das Modellieren begeisterte und die berühmten
Plastiken der „Hentschelkinder“ kreierte, wandte sich sein
älterer Bruder dem Malen zu. Nach seinem Kunststudium in München
und Paris kehrte er zu MEISSEN ® zurück und entwickelte eine Vorliebe
für stille Landschaftsbilder, die mit sensiblen Farbkolorits so
komponiert sind, dass sie den Betrachter magisch in die Tiefe des Bilds
hineinziehen. Wie viele Maler des Jugendstils ließ er sich für sein „Mädchen
am Fluss mit Kirschblüten“ möglicherweise von einem traditionellen
japanischen Holzschnitt inspirieren, dessen Ausgewogenheit
und Naturverbundenheit in der Zeit der Industrialisierung eine starke
Anziehungskraft hatte. Japanische Kirschblüten stehen für Schönheit,
Aufbruch und Besinnlichkeit – damit hat Hentschels Malerei bis heute
nichts von ihrer Faszination verloren.
The scene painted by Hans Rudolf Hentschel (1869–1951), who,
along with his brother Konrad Hentschel, was one of the leading
exponents of art nouveau at Meissen, captures a moment of tranquillity
and peace.
Whereas Konrad enthusiastically embraced modelling and went on
to create his famous “Hentschel Children” figurines, his elder brother
turned to painting. He returned to MEISSEN ® after studying art in
Munich and Paris and acquired a special liking for tranquil landscape
images whose magically sensitive chromatic structuring draws the beholder
into their inner depths. Like many art nouveau painters, it may
have been a traditional Japanese woodcut that inspired him to produce
“Girl by the River with Cherry Blossom”. Such works possessed a
sense of balance and oneness with nature that proved particularly compelling
at a time when industrialisation was at its height. Japanese cherry
blossom stands for beauty, emergence and contemplation –
Hentschel’s art is thus still as engrossing as ever.
110

Limited Edition Art Works
Wandgemälde
„Mädchen am Fluss mit Kirschblüten“
Wall plaque
“Girl by the river with cherry blossoms”
933284/53n53
25,5 x 25,5 cm, Lim. 100
111

Limitierte Kunstwerke
WANDSCHALE „DAME MIT PELIKAN“
WALL PLATE “LADY WITH PELICAN”
Beschwingtes, leichtes
Malen statt perfekter
Darstellung war das
Markenzeichen von
Willi Münch-Khe.
Willi Münch-Khe’s style of
painting had more to do
with light-hearted flourishes
than with any sense
of flawless rendition.
Nur ein Jahr lang war der Maler, Grafiker und Bildhauer Willi
Münch-Khe (1885–1961) fest bei MEISSEN ® engagiert.
In dieser Zeit – 1912 – schuf der Absolvent der Karlsruher Akademie
der Künste seinen Wandteller „Frau mit Pelikan“ – im Jugendstil mit
eigener Note. Die beschwingte, leichte Malweise, die auch seine frühen
Dekore für die Majolika-Manufaktur Karlsruhe zeigen, ist typisch für
den Schüler von Ludwig Schmid-Reutte und Hans Thoma. Florale
Motive und Ornamente sowie Frau und Vogel in fließenden Linien
symbolisieren im Jugendstil die Schönheit und Einzigartigkeit der
Natur. Mit einer Prise Ironie, die in der Übertreibung liegt, distanziert
sich Willi Münch-Khe von der damals oft bis zum Kitsch reichenden
Mystifikation: Wie verliebt schauen sich Frau und Pelikan tief in die
Augen. Wie zu einer Umarmung schlägt der Vogel mir grüner Krone
seine Flügel um die Nackte – beschützend oder besitzergreifend? Die
Interpretation bleibt dem Betrachter überlassen.
Auch als freischaffender Künstler schuf Willi Münch-Khe später
zahlreiche kunstvolle Tiermodelle für MEISSEN ® – und Ende der
1920er-Jahre die berühmten literarischen Figuren Peter Schlemihl,
Archivarius Lindhorst und Till Eulenspiegel, die seiner humorvollen
Sicht auf die Welt entsprechen.
The painter, graphic artist and sculptor Willi Münch-Khe (1885–
1961) was only a fully-fledged MEISSEN ® employee for one year.
It was during that year, in 1912, that the Karlsruhe Art Academy
graduate produced his “Woman with Pelican” wall plate – in his own
distinctive form of art nouveau. His flowing, breezy style of painting,
which can already be seen in his early designs for the Karlsruhe Majolica
Factory, reveals his having been a pupil of Ludwig Schmid- Reutte
and Hans Thoma. The art nouveau movement developed organically
linear floral motifs and ornaments as a means of symbolising the beauty
and uniqueness of Nature, with women and birds rendered in similar
manner. Willi Münch-Khe distanced himself from the mystificatory dimension
of this approach, which was prone to yield kitsch, with a
pinch of irony encapsulated in his use of exaggeration. The woman and
the pelican gaze deep into each other’s eyes as if in love. Is it to protect
or take possession of the woman that the green-crested bird wraps its
wings around her naked body? That’s left to the beholder to decide. In
later years, Willi Münch-Khe also created numerous stylish animal
models in a freelance capacity for MEISSEN ® – including, in the late
1920s, his famous literary figures Peter Schlemihl, Archivist Lindhorst
and Till Eulenspiegel, who all appear to share his own witty angle on
the world.
112

Limited Edition Art Works
Wandschale „Dame mit Pelikan“
Wall plate “Lady with Pelican”
95a084/54m51
Ø 45 cm, Lim. 25
113

WERKSVERZEICHNIS
INDEX OF ART WORKS

Werksverzeichnis
IKONEN
ICONS
Dose mit Spielwerk
Music box
Affe mit Jungtier
Monkey with young
Seiten / Pages 20-23
Lim. 25
Dekor / Pattern 265984
Artikel / Article 59m02
Größe / Size H 8,5 cm
Seiten / Pages 28-31
Lim. 25
Dekor / Pattern 900384
Artikel / Article 76m15
Größe / Size H 59 cm
Porzellanuhr „Sachsen“
“Saxony” porcelain clock
Seiten / Pages 24-27
Lim. 10
Dekor / Pattern 909484
Artikel / Article 60m14
Größe / Size H 60 cm
SCHWANENSERVICE
SWAN SERVICE
Gläserkühler „Brühlsches Wappen“
„Brühl Crest” Glass cooler
Amor auf Schwan
Cupid on a Swan
Seiten / Pages 36/37
Lim. 25
Dekor / Pattern 905584
Artikel / Article 05190
Größe / Size H 22,5 cm
Seiten / Pages 38/39
Lim. 75
Dekor / Pattern 900184
Artikel / Article 73060
Größe / Size H 20 cm
116

Index of Art Works
Servierglocke
„Indische Blumenzweige“
Dish cover “Oriental strewn flowers”
Gewürzdose
Spice box
Seiten / Pages 40/41
Lim. 25
Dekor / Pattern 398184
Artikel / Article 05m09
Größe / Size H 20 cm
Seiten / Pages 42/43
Lim. 50
Dekor / Pattern 900384
Artikel / Article 52m27
Größe / Size H 11,5 cm
RUSSISCHES BALLETT
RUSSIAN BALLET
Harlekin und Columbine
Harlequin and Columbine
Eusebius
Eusebius
Seiten / Pages 46/47
Lim. 25
Dekor / Pattern 900584
Artikel / Article 73306
Größe / Size H 27 cm
Seiten / Pages 48/49
Lim. 25
Dekor / Pattern 900584
Artikel / Article 73303
Größe / Size H 24 cm
Chiarina
Chiarina
Seiten / Pages 50/51
Lim. 25
Dekor / Pattern 900584
Artikel / Article 73305
Größe / Size H 29 cm
117

Werksverzeichnis
AFFENMUSIKER
MONKEY ORCHESTRA
Affenmusiker
„Schopfpavian mit Ziehharmonika“
“Black Baboon playing the accordion”
in the Monkey Orchestra
Affenmusiker „Waldhornbläser“
“Horn player” in the Monkey Orchestra
Seiten / Pages 55
Lim. 25
Dekor / Pattern 900384
Artikel / Article 60029
Größe / Size H 18 cm
Seiten / Pages 54
Lim. 25
Dekor / Pattern 900384
Artikel / Article 60049
Größe / Size H 16 cm
Affenmusiker „Mandrill mit Harfe“
“Mandrill playing the harp” in the
Monkey Orchestra
Seiten / Pages 53
Lim. 25
Dekor / Pattern 900384
Artikel / Article 60030
Größe / Size H 27 cm
118

Index of Art Works
LIMITIERTE KUNSTWERKE
LIMITED EDITION ART WORKS
Vase „Rosenbukett“
Vase “Bouquet of roses”
Vase „Jagdmalerei nach Ridinger“
Vase “Hunting scenes after Ridinger”
Seiten / Pages 60/61
Lim. 10
Dekor / Pattern 139684
Artikel / Article 51116
Größe / Size H 64 cm
Seiten / Pages 78/79
Lim. 10
Dekor / Pattern 278584
Artikel / Article 51325
Größe / Size H 65 cm
Potpourrigefäß mit Blumenbelag
Potpourri vessel with applied flowers
Vase „Fabeltiere und Figuren
nach Löwenfinck“
Vase “Mythical creatures
and figures after Löwenfinck”
Seiten / Pages 62/63
Lim. 75
Dekor / Pattern 20a084
Artikel / Article 82385
Größe / Size H 21,5 cm
Seiten / Pages 80/81
Lim. 25
Dekor / Pattern 28a484
Artikel / Article 50410
Größe / Size H 42 cm
Gefäß „Blumenporträts
nach Kupferstichen“
Vessel “Flower portraits after
copperplate engravings”
Vase „Drachen mit Kante“
Dragon vase with border decoration
Seiten / Pages 64/65
Lim. 50
Dekor / Pattern 208784
Artikel / Article 52774
Größe / Size H 16,5 cm
Seiten / Pages 86/87
Lim. 25
Dekor / Pattern 59a084
Artikel / Article 50428
Größe / Size H 46 cm
Vase „Reiche Blumenund
Fruchtmalerei“
Vase “Opulent flower and
fruit painting”
Flakon
„Chinesen und indische Blümchen“
Flacon “Chinese and indian flowers”
Seiten / Pages 76/77
Lim. 25
Dekor / Pattern 254684
Artikel / Article 50m37
Größe / Size H 52 cm
Seiten / Pages 90/91
Lim. 25
Dekor / Pattern 597684
Artikel / Article 51058
Größe / Size H 17,5 cm
119

Werksverzeichnis
Vase mit Belag
„Weinbeeren und Weinranke“
Vase with applied “grapes and
trailing vine”
Wandschale „Dame mit Pelikan“
Wall plate “Woman with pelican”
Seiten / Pages 108/109
Lim. 25
Dekor / Pattern 932884
Artikel / Article 82311
Größe / Size H 26 cm
Seiten / Pages 112/113
Lim. 25
Dekor / Pattern 95a084
Artikel / Article 54m51
Größe / Size Ø 45 cm
Vase mit Maskaron
Vase with mascaron
Service „B-Form, Blumenmalerei“
Set “B-Form, flower painting”
Seiten / Pages 56/57
Lim. 50
Dekor / Pattern 949184
Artikel / Article 85921
Größe / Size H 23 cm
Seiten / Pages 70/71
Lim. 25
Dekor / Pattern 20a184
Artikel / Article c1510
Teedose „Chinoiserien
nach Höroldt“
Tea box “Chinoiseries after Höroldt“
Dejeuner „Goldene Vögel
und Blattranken“
Déjeuner “Golden Birds and
Trailing Foliage“
Seiten / Pages 88/89
Lim. 50
Dekor / Pattern 289884
Artikel / Article 52890
Größe / Size H 14,5 cm
Seiten / Pages 74/75
Lim. 25
Dekor / Pattern 265884
Artikel / Article c5518
Wandschale „Blütenrelief“
Wall plate “Flower relief”
Dejeuner „Brokatmalerei“
Dejeuner “Brocade decoration”
Seiten / Pages 72/73
Lim. 50
Dekor / Pattern 207684
Artikel / Article 54m70
Größe / Size Ø 25,5 cm
Seiten / Pages 68/69
Lim. 50
Dekor / Pattern 82a484
Artikel / Article c1301
Schale „Kolibri“
Hummingbird dish
Tabatiere „Seeprospektmalerei“
“Seascape” snuff box
Seiten / Pages 66/67
Lim. 50
Dekor / Pattern 82a384
Artikel / Article 54694
Größe / Size Ø 45 cm
Seiten / Pages 82-85
Lim. 50
Dekor / Pattern 28a584
Artikel / Article 52m28
Größe / Size L 8,5 cm
120

Index of Art Works
Dose, reiche indische Malerei
Box with opulent “Indian” decoration
Das Esser-Pferd
Esser’s Horse
Seiten / Pages 92/93
Lim. 10
Dekor / Pattern 57a184
Artikel / Article 00087
Größe / Size H 18 cm
Seiten / Pages 58/59
Lim. 10
Dekor / Pattern 000084
Artikel / Article 76m14
Größe / Size H 59 cm
Wandgemälde„Blütensinfonie“
Wall plaque “Flower Symphony”
Japaner im Teehaus
Japanese couple in the tea house
Seiten / Pages 102/103
Lim. 25
Dekor / Pattern 932584
Artikel / Article 9m014
Größe / Size 40 x 40 cm
Seiten / Pages 94/95
Lim. 50
Dekor / Pattern 900384
Artikel / Article 65675
Größe / Size H 17 cm
Wandgemälde „Hortensienblüte
Feuerwerk“
Wall plaque “Fireworks Hydrangea”
Figurengruppe
„Freuden der Kindheit“
Figure group “Joys of childhood”
Seiten / Pages 104/105
Lim. 50
Dekor / Pattern 932684
Artikel / Article 9m550
Größe / Size 43 x 55 cm
Seiten / Pages 96-99
Lim. 25
Dekor / Pattern 900384
Artikel / Article 73518
Größe / Size H 20 cm
Wandgemälde „Stillleben mit
Blumen und Früchten“
Wall plaque “Flower and fruit
painting”
Gemäldekopie nach / Copy of a painting by
Jan Frans van Dael (1774–1840)
Elefant
Elephant
Seiten / Pages 106/107
Lim. 10
Dekor / Pattern 932784
Artikel / Article 9ma47
Größe / Size 70 x 50 cm
Seiten / Pages 100/101
Lim. 25
Dekor / Pattern 900384
Artikel / Article 78323
Größe / Size H 34 cm
Wandgemälde
„Mädchen am Fluss mit Kirschblüten“
Wall plaque
“Girl by the river with cherry blossoms”
Seiten / Pages 110/111
Lim. 100
Dekor / Pattern 933284
Artikel / Article 53n53
Größe / Size 25,5 x 25,5 cm
121

Impressum / Imprint
© Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH
Talstraße 9, 01662 Meißen, Germany
Tel. +49 (0) 3521 468-600
Fax +49 (0) 3521 468-6600
service@meissen.com
www.meissen.com
Fotonachweis/Photo credits:
Markus Abele, Thomas Gasparini, Maik Krause, Archiv der Staatlichen Porzellan-Manufaktur Meissen
MEISSEN ® , Meissener Porzellan ® , Böttgersteinzeug ® und Gekreuzte
Schwerter ® sind eingetragene Marken der Staatlichen Porzellan-Manufaktur
Meissen GmbH.
MEISSEN ® ist Synonym für hochwertigste, in Handarbeit gefertigte
Kunstobjekte in Porzellan. Jedes Stück ist einzigartig in Form und Dekor
und zeichnet sich durch eine eigene „Handschrift“ des Gestalters und
Malers aus; geringe Abweichungen zur Abbildung im Katalog unterstreichen
die Individualität der Entstehung. Die Maße der Objekte unterliegen
zudem keramtechnisch bedingten geringfügigen Schwankungen.
MEISSEN ® , Meissener Porzellan ® , Böttgersteinzeug ® and Gekreuzte
Schwerter ® are legally protected trademarks of Staatliche Porzellan-
Manufaktur Meissen GmbH.
MEISSEN ® is a synonym for high-value, handcrafted art objects in
porcelain. Every piece is unique in its form and décor and reflects the
style of the modeller and painter; minor deviations from the pictures in
the catalogue only underline that these works are made individually by
hand. The measurements of the objects are also subject to minor variations
due to the ceramic process.
122