Mein lieber Schwan - Rondo

Foto: Decca/Petra Stadler, Monika Rittershaus – Teatro alla Scala
Geht seine
Wagner-Karriere
entspannt an:
Jonas Kaufmann
habe, die Wagner-Partien wirklich einzustudieren,
habe ich gemerkt, wie stark
er differenziert hat. Wie oft er piano und
pianissimo schreibt, wie oft er die Stimme
fast allein lässt, nur mit ein,
zwei Holzblasinstrumenten.
Wagner heißt nicht immer:
laut.
Und wie hat sich das
äußere Bild des Wagner-
Tenors verändert?
Einer der berühmtesten
Wagner-Tenöre, Lauritz
Melchior, wurde „das
wandelnde Sofa“ genannt.
Im Neu-Bayreuth Wieland
Wagners kam nach dem
Krieg der Typus des Sänger-
Darstellers, im Fach des
Heldentenors ideal verkörpert
von Wolfgang Windgassen.
Mitte der 1970er
Jahre hatte man einen Peter
Hofmann, bei dem die Erscheinung
die Hälfte
seiner Wirkung ausgemacht
hat. Und dann
kommt man schon in
einen gefährlichen Bereich,
weil dieses Type-
Casting bei Wagner
irgendwann nicht mehr
funktioniert. Ich bin aber auch davon überzeugt,
dass die Anforderungen ans Wagner-
Singen über die Jahrzehnte gewachsen sind.
Warum?
Weil sich die Instrumente so stark verändert
haben. Die Flöten, die Trompeten, überhaupt
die Blechbläser; und die Streicher spielen
nicht mehr auf Darm-, sondern auf Stahlsaiten.
Für den Sänger bedeutet das, dass
er mehr leisten muss, denn die Stimme
hat sich ja nicht verändert. Wir sind
vielleicht ein paar Zentimeter
größer geworden und haben ein
bisschen mehr Resonanzraum.
Aber technisch machen wir
eigentlich seit 100 Jahren das
Gleiche. Man könnte fast
sagen: Der Mozart-Tenor von
früher ist heute der Rossini-
Tenor, der Verdi-Tenor ist
der Mozart-Tenor, und
der Wagner-Tenor ist der
Verdi-Tenor. Und wer
ist der Wagner-Tenor?
Der muss dann neu geschaffen werden!
Da muss man gut mit dem Orchester zusammenarbeiten,
damit keine Forte-Dauerbefeuerung
stattfindet.
Herrliche Längen
Auf seiner
Wagner-CD singt
Jonas Kaufmann
die Gralserzählung
aus
Lohengrin in
Als Lohengrin
Originalfassung
an der Scala
(mit Evelyn
mit zweiter
Herlitzius und
Strophe. Wagner
Tomas Tomasson)
selbst hat diese
Strophe aus der
ursprünglichen Partitur gestrichen. An Liszt schrieb er, das
Publikum würde sonst an Aufmerksamkeit verlieren. Auch
Jonas Kaufmann findet, dass die Verlängerung der Gralserzählung
im Gesamtzusammenhang der Oper keinen
dramaturgischen Sinn ergibt. Musikalisch und inhaltlich
sei sie aber umso interessanter: Es gibt Reminiszenzen an
Elsas Arie und Lohengrins Auftrittschor aus dem ersten
Akt. Außerdem werden Geschichte und Bedeutung des
Schwans detailliert erklärt.
Aber nochmal zurück zum äußeren Erscheinungsbild:
Kann Schönheit auch
hinderlich sein?
Na klar. Weil sie so sehr in den Vordergrund
treten kann, dass man das Gefühl hat,
das wäre jetzt die musikalische Leistung.
Aber es ist natürlich auch so, dass wir diese
Art von Leuten gerade im Opernbereich
suchen – wegen des Mangels an Fantasie im
Publikum. Wer liest denn heute noch Bücher?
Alle gucken Filme und surfen im Internet.
Dementsprechend müssen wir versuchen, in
der Oper nicht nur durch Scheinwerfer und
Maske eine Illusion hervorzurufen. Und deshalb
spielen auch Aussehen und körperliche
Fitness eine immer größere Rolle. Aber: Es
darf nicht das erste Argument sein.
Neu erschienen: Wagner-Arien (mit Donald
Runnicles, Orchester der Deutschen Oper
Berlin), Universal/Decca
Abonnenten-CD: Track 1
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