Mein lieber Schwan - Rondo

Antoine Tamestit
ein Kindheitstraum
Der Tag ist vom frühen Morgen bis zum Abend
verplant, auch dieser. Konzerte und Aufnahmen
drängen sich längst dicht an dicht,
dazu der Unterricht in Köln, die Familie in
Paris – man könnte dabei hektisch werden.
Doch Antoine Tamestit ist die Ruhe selbst,
er kommt mit einem freundlichen Lachen
durch die Tür, bestellt einen schwarzen Tee,
legt seine geliebte Stradivari neben sich auf
die Bank und beginnt zu erzählen. Dass er
sich einen langen Traum erfüllt habe mit der
neuen CD und ihn die Cello-Suiten von Bach
überhaupt erst zum Bratscher gemacht haben.
Zehn Jahre war er damals, fast die Hälfte seines
jungen Lebens hatte er nach allen Regeln der
Kunst auf der Geige geschrubbt, bis er plötzlich
diese Musik hörte. Vielleicht war es Paul
Tortelier, der da spielte auf der Schallplatte
der Eltern, sicher ist er nicht. Aber er weiß
noch ganz genau, dass er diese Suiten auch
spielen wollte. Das Cello hat ihm die Lehrerin
gerade noch ausreden können und ihm einen
Kompromiss vorgeschlagen: die Bratsche.
Kompromiss? Von wegen! Man muss
Tamestits Worten gar nicht glauben, man
muss nur diese neue Aufnahme hören. Wenn
der 33-jährige Franzose den Bogen auf sein
Instrument setzt, klingt das Beste beider
Welten: Vom Cello borgt er die dunklen Farben,
die Schatten, das Volumen, von der Geige den
Gesang, das Flinke und Leichte. Tamestits
Bach ist standhaft und hat doch Grazie, er lädt
zum Tanz und dreht bisweilen Pirouetten,
bei denen man ihm zu Fuß nicht mehr folgen
könnte. Die Gigue sei zu Bachs Zeiten ja längst
eine übermütige Fiddle-Musik gewesen,
während die Sarabande sich in die andere
Richtung entwickelt habe und immer gemächlicher
geworden sei. Tamestit hat Mattheson
gelesen und manches mehr, er ist als Kind aufgewachsen
mitten in Musik und doch auch
umgeben von Büchern.
Ein zweiter Teil mit den restlichen drei
Sui ten soll folgen, sobald er eine Lösung gefunden
hat für das ewige Problem mit der
Nummer 6. Fünf Saiten bräuchte man dafür.
Soll er die Suite in eine andere Tonart transponieren?
Oder gar spielen auf einer alten
Viola pomposa? Heute wird er keine Entscheidung
mehr fällen. Die Studenten warten
schon ...
Raoul Mörchen
Neu erschienen: Bach: Suiten für Violoncello
(arr. für Bratsche), naïve
Abonnenten-CD: Track 12
David Fray Zurück zu Bach
Nägelbeißen ist nicht die feine,
französische Art. David Fray
scheint damit nicht einmal auf
Fotos Probleme zu habe. Es ist
überall zu sehen. Er frönt damit
einer scheinbar instrumententypischen
Schwäche – ähnlich
wie rauchende Tenöre,
schwerenöterische Dirigenten
und heißhungrige Diven. All
dies sind Klischees. Aber eben
welche, für die es erstaunlich
viele, wahre Beispiele gibt.
David Fray, Pianist und
Schwiegersohn von Riccardo
Muti, kehrt mit seiner sechsten
CD zu Bach zurück. Er bekennt
sich zur empfindsamen Ekstase,
zur kleinen, kantablen Tasten-
Neurose und zum feinsinnigen
Aufblättern Bachscher Albumherrlichkeit.
„Das Klavier darf
nicht wie ein Klavier klingen“,
sagt er im Interview. Und begründet
dies mit Bachs Neigung
zum Clavichord. „Das Pedal ist
eine tolle Sache, weil man es
falsch benutzen kann“, grübelt
er. Und sitzt da in seinem überheizten
Backstage-Zimmer der
Philharmonie. Soll man die
Temperatur etwas runterdrehen?
„Nein“, freut sich Fray, weil er in
diesem schwitzigen Zimmerchen
endlich mal nicht friert wie sonst
immer.
David Fray sieht diesmal
aus wie ein dünner, leicht ungewaschener
Mädchenschwarm.
Auf betont wegwerfende Weise
lässig und ungekämmt. Seine
Bach-Konzerte vor fünf Jahren
gehörten zu den schönsten
Klavierentdeckungen der letzten
Jahrzehnte. „Ich mag keinen
trockenen Bach“, meint er, um
zu erklären, warum sein Klavier-
Ton stets einen leichten Kirchen-
Nachklang suggeriert. Seine Vorliebe
für’s Sfumato, also für verrauchte
Farbgebung, stand
tänzelnder Beschwingtheit nie
im Weg. Kein Zweifel, dass David
Fray die französischste, undogmatischste
Verlockung ist, seit
man Bach auf die Grundsätze der
historischen Aufführungspraxis
einschwor.
Auch das Missverständnis,
ein Nachfolger von Glenn Gould
zu sein, hat Fray – trotz gebückter
Sitzhaltung und harter Stühle
– inzwischen abgestreift.
Mit den Partitas Nr. 2 und
6 (sowie der Toccata in c-
Moll) bringt er den Leichtsinn,
ein schönes Laissezfaire,
in die Klavierszene
zurück, die man dort gut
brauchen kann. Immer
noch der rätselvollste,
reizbarste, erfreulichste
Pianist der
letzten Zeit.
Robert Fraunholzer
Neu erschienen: J.S. Bach:
Partita Nr. 2 & 6; Toccata BWV
911, EMI/Virgin
Abonnenten-CD: Track 5
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