FORUM BACHAKADEMIE - Internationale Bachakademie Stuttgart

F O R U M B A C H A K A D E M I E 

Sommer 

2012 

77

F O R U M B A C H A K A D E M I E 77 

Inhalt 

2 W I E K L I N G T D E R G L A U B E ? 

Das Musikfest Stuttgart 2012 

6 L I M A – B O G O T Á – S A O P A U L O – B U E N O S A I R E S – 

F R U T I L L A R – S A N T I A G O – C A R A C A S 

Tagebuchaufzeichnungen von unserer Südamerika-Tournee 

14 M U S I K S T A D T S T U T T G A R T – Z E I T F Ü R E N T D E C K U N G E N 

Reich an musikalischen Petitessen: Bad Cannstatt 

19 V O R G E S T E L L T 

Bach einmal anders, aber genaus so … 

20 V E R M I S C H T E S 

Pressestimmen Bachwoche / Zimmer frei? / Übersicht Akademiekonzerte 2012–2013 

Ein Titelfoto zum diesjährigen Musikfest-Thema GLAUBE… 

Hmmm… Die Idee mit dem QR-Code ist obercool aber gegessen. 

Fromm sind wir nicht. Kreuz ist bildlich genug in 

Bachs Musik. Stuttgarter Kirche? Ja, aber welche 

(und welcher Konfession)? Aber da war doch noch diese 

schöne Idee mit den Glockenmusiken! Und es gibt ja sogar 

den Glockensachverständigen der Württembergischen 

Landeskirche! Ein Anruf bei Jens Harnisch, ein paar Absprachen: 

wenige Tage später besteigen zwei Damen und 

zwei Herren den Turm von St. Elisabeth, um dort Bekanntschaft 

mit dem Fotomodel zu machen: Maria, die drittgrößte 

der sechs 2001 neu gegossenen Bronze-Glocken, 

1,4 Tonnen schwer und wundervoll tönend auf e¹ – natürlich 

nicht mittels Bogenstrichs oder Glockenspielschlägelchengeklöppels. 

Das tat sie vielmehr auf elektromechanischen 

Befehl mitten im Photoshooting, pünktlich um 12 für einige 

Minuten des Zuhaltens anwesender Ohren. Auch derer 

übrigens des Glockensachverständigen. Vielen Dank an 

den Mesner von St. Elisabeth, an Brigitte, an Birgit, ganz 

besonders an Jens Harnisch und natürlich an Maria 

(im Musikfest zu erleben im Glockenmusik-Ensemble am 

12.09. um 15 Uhr). 

I M P R E S S U M 

■ Gründer: Helmuth Rilling ■ Intendant: Christian Lorenz 

■ Redaktion: Holger Schneider 

■ Barbara Stroff (1), vgl. Einzelnachweise (2-5), Dieter Bernhardt/ 

Sandra Marks/Jean-Pierre Ouellet/Sascha Rathey (6-13), Württem - 

bergische Landesbibliothek (16), Holger Schneider (alle anderen) 

■ Druck: Werner Böttler GrafikSatzBildDruck, Walddorfhäslach 

■ Auflage: 6.500 

■ Die nächste Ausgabe erscheint Ende der Sommerzeit 2012 

Herausgegeben von 

I N T E R N A T I O N A L E 

B A C H A K A D E M I E 

S T U T T G A R T

E D I T O R I A L 

Sie gilt als Grande Dame der Leipziger 

Konzertfotografie. Und sie hatte sie alle im 

Kasten: Dirigenten, Orchester, Ensembles, 

Festivals, gesellschaftliche Höhepunkte: 

Barbara Stroff setzte die ganz großen Gewandhaus-Highlights 

ebenso gekonnt ins Bild wie 

ein scheinbar weniger prominentes Ereignis, 

das im November 1987 von ihr festgehalten 

wurde. Niemand hat ahnen können, dass dieses 

Schwarzweiß-Foto aus dem Bachakademie- 

Archiv später noch eine ganz besondere Aufmerksamkeit 

auf sich ziehen könnte. Nun aber 

bietet sich fürwahr Anlass genug, Barbara 

Stroffs ziemlich spektakuläre Aufnahme vom 

Leipziger Dirigierkurs mit Helmuth Rilling 

wieder ins beste Blickfeld zu setzen. Der junge 

Mann, dem hier möglicherweise nahe gelegt 

wird, dem (nicht im Raum vorhandenen) 

Fagott mehr Aufmerksamkeit zu widmen, 

findet seit Jahren als einer der erfolgreichsten 

deutschen Dirigenten internationale Aner - 

kennung. Und er freut sich auf seine neue Arbeit 

in Stuttgart: Hans-Christoph Rademann, 

neuer Leiter der Inter nationalen Bachakademie 

Stuttgart ab 1. Juni 2013. 

»Die diesjährige Mitgliederversammlung 

am 20. Mai in der Waldorfschule Uhlandshöhe 

wird allen Anwesenden sicherlich im Gedächtnis 

bleiben: Der bevorstehende Wechsel an der 

Spitze der Internationalen Bachakademie zu 

Hans-Christoph Rademann als neuem Künstlerischen 

Leiter markiert den Beginn einer neuen 

Ära, auf die wir alle gespannt sind. Helmuth 

Rilling, der von uns allen so verehrte Gründer 

der Bachakademie, nahm die Versammlung 

zum Anlass, die Mitglieder des Förderkreises – 

hier schloss er ausdrücklich auch die im Zusammenhang 

der Ereignisse um seine Nachfolge 

ausgetretenen ein – zu ermutigen, die Bachakademie 

auch weiterhin zu unterstützen.« 

(Kirsten Baus im aktuellen Rundbrief an die 

Mitglieder des Förderkreises) 

Es waren bewegende Momente, als der 

einstige Schüler in seinen sehr persönlichen 

Vorstellungs-Worten auf den Meisterkurs 1987 

Bezug nahm und betonte, er werde seine ganze 

Kraft dafür einsetzen, das Lebenswerk von 

Helmuth Rilling in eine gute Zukunft zu führen. 

In der Antwort des Lehrers lag nichts 

Zurechtweisendes; sie entsprang Rillings unverwechselbar 

feiner Bescheidenheit: Es gehe 

weniger um sein eigenes Lebenswerk als um 

die Idee, der er gefolgt sei und die sich über 

alle Jahre als großer Erfolg erwiesen, die das 

Leben vieler Menschen in aller Welt bereichert 

habe. Mit den besten Wünschen für Hans- 

Christoph Rademann und den designierten 

Intendanten Gernot Rehrl, der sich zuvor für 

die herzliche Aufnahme bei Vorbesprechungen 

in der Bachakademie bedankt hatte (»So 

etwas findet man äußerst selten!«), übergab 

Helmuth Rilling an Christian Lorenz. Mit 

seiner zündenden Rede ließ dieser nicht den 

geringsten Zweifel daran, dass uns in Kürze 

ein aufregendes, wunderschönes Musikfest 

zum Thema GLAUBE erwartet. 

So mag schließlich dem Bachakademie- 

Fotografen ein persönlicher Zusatz erlaubt 

sein: 25 Jahre nach dem Leipziger Meisterkurs 

freue ich mich von ganzem Herzen auf das 

nächste gemein same Foto mit Helmuth Rilling 

und Hans-Christoph Rademann. Höchstwahrscheinlich 

packe ich aus diesem Anlass 

sogar meine alte Leipziger Spiegelreflex (EXA 

1c mit Lichtschacht) wieder mal aus… 

Einen wunderschönen Sommer 

wünscht Ihnen, uns allen 

Ihr Redaktör 

F O R U M B A C H A K A D E M I E 77 ■ ■ ■ 1

Foto: Steven Haberland 

Foto: Baisja Chanowski 

Christiane Karg 

Markus Eiche 

W I E K L I N G T D E R G L A U B E ? 

Das Musikfestuttgart Stuttgart 2012 

■ K A I H . M Ü L L E R 

Für Max Piccolomini ist die Sache klar – 

»alles wanket, wo der Glaube fehlt«. 

Wer nicht glaubt, der verliert den Halt. 

Und wo dieser schwindet, da ist das Ende 

nah. Glaube spielt in Schillers Wallenstein 

eine große Rolle, nicht nur weil der Kriegsheld 

selbst voll des Glaubens ist. Er glaubt an 

Gott, die Sterne und an sich. Und schon fast 

ironisch ist es, wenn er, der nicht gerade zimperliche 

Feldherr, spricht: »Krieg ist ewig 

zwischen List und Argwohn; nur zwischen 

Glauben und Vertrauen ist Friede«. Nicht nur 

in Schillers Trilogie ist der Glaube omnipräsent: 

Er ist ein zentrales Motiv in der abendländischen 

Kunst- und Kulturgeschichte. Die 

Notwendigkeit des Glaubens, seine Ambi - 

valenz, seine produktiven wie destruktiven 

Eigenschaften, aber auch sein ästhetisches 

Potential faszinieren durch die Epochen, und 

wenn sich nun das MUSIKFESTUTTGART 

dem Glaube widmet, so kann der Besucher 

einiges erwarten. 

■ ■ ■ 2 

W W W . B A C H A K A D E M I E . D E / F O R U M 

»Wie klingt, was wir glauben?« – das fragt das 

MUSIKFESTUTTGART und gibt in 64 Konzerten 

mögliche Antworten hierauf. Eine 

Konzertreihe über D I E Z E H N 

G E B O T E , das Grundgesetz des 

jüdischen wie christlichen Glaubens, führt als 

roter Faden durch das Festival – und das auf 

durchaus überraschenden Wegen. So korrespondiert 

das siebte Gebot »Du sollst nicht 

stehlen« mit einem Konzert des Landes - 

polizeiorchesters, wohingegen dem neunten 

Gebot »Du sollst nicht begehren deines 

nächsten Weib« mit einem Eifersuchts- 

Liederabend von Christiane Karg und Wolf - 

ram Rieger die Reverenz erwiesen wird. Die 

Reihenfolge der Gebote wird nicht eingehalten, 

immer wieder tauchen sie im Rahmen des 

Gesamtprogramms auf. Das zeigt unter anderem 

der Festivalauftakt mit Helmuth Rilling: 

Das zweite Gebot »Du sollst den Namen des 

Herrn nicht missbrauchen« wird mit Felix 

Mendelssohn Bartholdys Paulus verknüpft.

Hier wird geschildert, wie Stephanus vom 

Vorwurf der Blasphemie getroffen wird. 

Wo Glaube ist, da ist auch Ideologie – so 

würde wohl Adorno murren. Und in der Tat: 

Glaube und Ideologie sind oft nur durch 

einen schmalen Grat getrennt. Das zeigen 

zwei T H E M E N T A G E , die in die Dekalogie 

integriert sind und die sich mit den politischen 

Folgen religiöser Verfolgung 

in Europa auseinandersetzen. Insbesondere 

die konzertante Aufführung 

von Viktor Ullmanns Kammeroper Der Kaiser 

von Atlantis oder die Tod-Verweigerung 

zeigt vor dem Hintergrund des fünften Gebots 

»Du sollst nicht töten« die ultimative 

Konsequenz religiös-politischer Ausgrenzung. 

Ullmann war jüdischer Komponist und 

wurde von den Nazis ins Konzentrationslager 

verschleppt. Seine Oper entstand in Theresienstadt, 

wohin Ullmann 1942 deportiert 

worden war. Die letzte der auf Häftlingsformularen 

niedergeschriebenen Partiturseiten 

ist auf den 8. November 1943 datiert. 

Knapp ein Jahr später wurde Ullmann nach 

Auschwitz gebracht und dort ermordet. Sein 

Librettist Peter Kien, ebenfalls ein Inhaftierter, 

zeichnet in Der Kaiser von Atlantis das 

Bild eines Kaisers, der Tyrann und Verfolger 

ist. Er befiehlt dem Tod, seine Feinde heimzusuchen, 

doch dieser weigert sich. Niemand 

stirbt mehr, das Land versinkt im Chaos, bis 

der Tod einen Deal vorschlägt: Er gehe erst 

dann wieder von Haus zu Haus, wenn der 

Kaiser sein erstes Opfer werde. 


Cuncordu e Tenore de Orosei 

Der zweite Thementag des Festivals 

wendet sich dem Motiv der christlichen 

D I A S P O R A zu: der 

Minderheitensituation von Gläubigen in 

einem andersgläubigen Umfeld. Hier dient die 

katholische Kirchenmusik in zwei Kontexten 

als Beispiel. Niccolò Jommelli komponierte 

für die katholische Hofkapel le Carl Eugens im 

protestantisch geprägten Württemberg, wohingegen 

Thomas Tallis und William Byrd 

katholische Kirchenmusik im anglikanischen 

England schrieben. Auch ein M U S I K - 

F E S T C A F É im Gemeindesaal der Liebfrauenkirche 

Bad Cannstatt ist der Diaspora 

gewidmet. 

Die Auseinandersetzung mit 

B A C H S G L A U B E N S - 

K A N T A T E N in den legendären 

Gesprächskonzerten mit Helmuth Rilling 

sowie die Themenreihe B A C H 

A U F T A S T E N mit den 

Clavieristen Andreas Staier, Alexander 

Melnikov, Angela Hewitt, Kristian Bezuidenhout 

und Léon Berben verweisen auf Johann 

Quatour Diotima 

Foto: Agentur 

■ ■ ■ 

3

Foto: Sony Classical 

Foto: Orez Jahoda 

Foto: Thomas Radlwimmer 

Foto: Marco Borggreve 

Martin Stadtfeld 

Pavel Šporcl 

Michael Riessler 

Kristian Bezuidenhout 

Sebastian Bach als Mittelpunkt, der selbstredend 

in diesem Musikfest mit zahlreichen 

Werken vertreten ist. Der Chefdramaturg und 

Wissenschaftliche Leiter der Bachakademie, 

Michael Gassmann, sagt glatt: »Mehr Bach 

war nie!« Kaum ein anderes Œuvre war in 

solchem Maße Gegenstand aufführungs - 

praktischer Diskussionen wie die Musik des 

Thomaskantors. Nicht umsonst spricht der 

Musikwissenschaftler Martin Elste im 

»Bach-Handbuch« von einer leidenschaftlichen 

Suche nach dem »wahren Bach«, die 

»mit Ausnahme des ersten Jahrhunderts nach 

Bachs Tod« in jeder Zeit in Form von gegensätzlichen 

Interpretations-Stilen zu finden ist. 

Insbesondere in den 1960er Jahren wurden 

die Diskussionen um die wahre Art, Bach auf 

Tasteninstrumenten zu spielen, hitzig geführt. 

All dies bezeugt die Universalität seiner 

Musik. Sie funktioniert schlicht auf jedem 

Instrument. 

Mozarts Diktum, die Orgel sei »der König« 

der Instrumente, ist kaum die halbe Wahrheit. 

Das scheinbar so hoheitliche und zugleich 

sakrale Instrument hat in Wahrheit 

eine zweite Karriere im Zwielicht der Jahrmärkte, 

Salons und Kinopaläste hingelegt. 

Darauf verweist die Reihe 

S A K R A L - P R O F A N 

mit Konzerten für Drehorgel, 

Harmonium, Digital- und Kinoorgel. 

Die G L O C K E N K O N Z E R T E 

entführen zu insgesamt fünfzehn geistlichen 

Orten – Kirchtürmen, um genau zu sein. 

Sie wanken nicht (im Sinne Piccolominis), 

sondern stehen fest und künden vom 

Glauben. Ihre Geläute werden fachkundig 

vorgestellt und erklingen: montags bis 

freitags um 15 Uhr. 

Das renommierte Cleveland Orchestra, eines 

der amerikanischen »Big Five«, widmet sich 

in seinem einzigen Deutschland-Gastspiel 

einem anderen Aspekt: dem Glaube an das 

■ ■ ■ 4 


Foto: Peter Ross 

Cameron Carpenter 

Vaterland, der sich vor allem im Zuge der 

Nation-Building-Prozesse des 19. Jahrhunderts 

herausbildete und der auch in der Kunst 

Ausdruck fand. So zeigt das Cleveland 

Orchestra mit seinem Konzert die Verherrlichung 

einer ganzen Nation – hier: Böhmen –, 

der Bedrˇich Smetana mit seiner Sammlung 

von sechs sinfonischen Dichtungen – Mein 

Vaterland (Má Vlast) – ein populäres Denkmal 

setzte. 

»Denn aus Gemeinem ist der Mensch gemacht«, 

seufzt Schillers Wallenstein, und 

übertragen heißt das auch: wo Glaube ist, 

da ist auch Sünde. Sie ist menschlich, allzumenschlich, 

wie es Friedrich Nietzsche bangen 

würde. Musical-Star Ute Lemper interpretiert 

im Theaterhaus Bertolt Brechts und 

Kurt Weills Klassiker Die sieben Todsünden. 

Eingerahmt wird dieses ursprünglich als Ballett 

mit Musik konzipierte Werk von mal 

sündigen, mal frivolen und mal leidenschaftlichen 

Chansons von Astor Piazzolla, Edith 

Piaf und Jacques Brel. Wie als Kommentar 

hierzu erklingen nur wenig später in der 

Kirche St. Georg Alfred Schnittkes Zwölf 

Bußverse, die vom SWR Vokalensemble unter 

Marcus Creed gesungen werden. Die Texte 

der Bußverse handeln von Arroganz, Macht 

und Gier.

Foto: Marco Borggreve 

Stile Antico 

Die Musik kommt im ersten Satz Adam saß 

vor dem Paradies und weinte ganz aus der 

Stille, in der sie im titellosen zwölften Satz 

wieder verschwindet. Schnittke schreibt vor, 

dass er mit geschlossenem Mund zu singen ist. 

Der Zyklus wurde 1988 anlässlich der Tausendjahrfeier 

der Christianisierung Russlands 

aufgeführt – ein weiterer Brückenschlag zum 

Glauben. 

Das T R I M U M - P R O J E K T 

bildet mit seiner personellen Ausstattung, 

seinem zeitlichen Umfang und 

seinen inhaltlichen Dimensionen einen der 

Schwerpunkte des Musikfests. Es schlägt den 

Bogen zum Bereich der Musikvermittlung, der 

in den letzten Jahren zunehmend von intergenerationellen 

und interkulturellen Ansätzen 

geprägt wird. Das MUSIKFESTUTTGART 

erweitert diesen Dualismus um den interreli - 

giösen Aspekt. In monatelanger Arbeit haben 

Schulklassen ein Konzert erarbeitet, das zum 

Kern die Auseinandersetzung mit verschiedenen 

Religionen hat. Gläubige aller großen 

Religionen wurden befragt, in Moscheen, Kirchen 

und Hindutempeln, im jüdischen Altenheim, 

im Klassenzimmer und auf der Straße, 

und herausgekommen ist eine Art klingende 

Collage religiöser Musik. Was ist Glaube und 

was bedeutet er für die Akteure? Wie zeigt er 

sich in seinen Gesängen? 


Schließlich wird auch die zur Tradition gewordene 

wissenschaftliche Auseinandersetzung mit 

dem Festivalthema fortgesetzt – und zwar mit 

einem Blick auf die Musik der drei großen 

monotheistischen Weltreligionen. Unter dem 

Thema Der eine Gott und die Vielfalt die 

Klänge. Sakrale Musik der drei monotheistischen 

Weltreligionen referieren Wissenschaftler 

über kulturelle Kontexte und Erfahrungen mit 

dem Thema. Den Auftakt macht der vielfach 

ausgezeichnete Politologe, Religionstheoretiker 

und langjährige bayrische Kultusminister Hans 

Maier. Weitere Vorträge setzen sich mit jüdischer 

Synagogalmusik, aber auch den Konzepten 

katholischer und protestantischer Kirchenmusik 

auseinander. So fragt zum Beispiel Sven 

Hiemke, Professor für Musikwissenschaft an 

der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, 

nach dem Selbstverständnis der protestantischen 

Kirchenmusik, wohingegen sein 

Freiburger Kollege Dominik Skala die Perspektive 

der katholischen Kirche wählt. Abgerundet 

wird das Symposium mit Referaten zum Instrumentenverbot 

und den Praktiken der Koran- 

Rezitation im Islam. Den Abschluss bildet ein 

Vortrag des Theologen Christoph Schwöbel, 

der eine Theologie der Musik entwirft. 

Im MUSIKFESTUTTGART 2012 geht es um 

Glaube und Erkenntnis, um Tugend und 

Sünde, um Ideologie und Verfolgung, um Minderheiten 

und Mehrheiten, um Nationalismus 

und Vaterland, um Musikvermittlung und natürlich 

um Johann Sebastian Bach. Es ist zugleich 

das letzte Festival unter der Ägide von 

Christian Lorenz und Helmuth Rilling. Wie 

passend also, auch auf diesem Hintergrund 

den Glaube als Ausgangspunkt zu nehmen. 

Denn wie kaum ein anderer Dirigent hat sich 

Helmuth Rilling in seinen unzähligen Konzerten, 

Interviews und Lehrtätigkeiten um die 

Vermittlung der Musik des Glaubens verdient 

gemacht – und damit genau um die Frage, um 

die es in diesem Festivaljahr geht: wie es eben 

klingt, woran wir glauben. 

■ ■ ■ 

Foto: Lucas Allen 

Foto: Chris Gonz 

Foto: René Arnold 

Foto: Mathias Bother 

Ute Lemper 

Hanna Elisabeth Müller 

»Händels Schatten« 

Katharina Thalbach 

5

L I M A – B O G O T Á – S A O P A U L O – B U E N O S A I R E S – - 

F R U T I L L A R – S A N T I A G O – C A R A C A S 

Tagebuchaufzeichnungen von unserer Südamerika-Tournee 

■ D I E T E R B E R N H A R D T 

2 9 . A P R I L ; 

Frühes Aufstehen, letzte Handgriffe am 

Gepäck, dann kommt der Transporter mit 

dem Kontrabass und auf geht’s zum Flughafen. 

Dort trudeln wenige Minuten später die 

ersten Musiker ein, die Abwicklung am Counter 

geht recht zügig voran, da wir mit einem 

online check-in am Vorabend schon vieles vorbereitet 

hatten. Die Zeit im Flieger vergeht 

schneller als gedacht. In Caracas erwartet uns 

Christian Krüger von der deutschen Botschaft. 

Er und ein weiterer Mitarbeiter kümmern sich 

liebevoll um die Gruppe, gekühltes Wasser ist 

bereitgestellt für alle, denn hier schlagen uns 

feucht-warme, tropische Temperaturen entgegen. 

Dann geht es für den heutigen Tag auf 

den letzten Flugabschnitt nach L I M A . Kurz 

vor Mitternacht Ortszeit (und nach insgesamt 

fast 24 Stunden Reisezeit) sind wir schließlich 

in den Hotels, müde und erschöpft, aber 

glücklich. 

■ ■ ■ 6 


3 0 . A P R I L ; 

Der sonnige Vormittag ist frei und die meisten 

gehen auf Erkundungstour in die 

Stadt. An der Aussichtsplattform am Meer 

trifft man auf etliche bekannte Gesichter. Der 

herrliche Blick auf den Pazifik und die Meeresluft 

tun gut nach so viel Klimaanlagen und 

Enge in den Flugzeugen. Das nahe Meer gibt 

dieser Stadt eine besondere Atmosphäre von 

Leichtigkeit und Lebenslust. Am Abend das 

erste Konzert in der Aula einer ehemaligen 

deutschen Schule (jetzt Klosterschule mit den 

Schwerpunkten Technik und Sport). Während 

auf dem Sportplatz draußen sich die Jugend 

tummelt, starten wir einen Versuch, nach der 

langen Reisezeit wieder musikalisch Tritt zu 

fassen. Das Auditorium, in dem viele auch 

deutsch sprechende Gäste sitzen, ist nicht übermäßig 

gut besucht, dennoch werden unsere 

Ensembles für ihre musikalischen Leistungen 

begeistert gefeiert. Nach der zweiten Aufführung 

am Tag darauf lädt der deutsche Botschafter 

in Lima zu einem Empfang in den 

Garten des Schul geländes und bedankt sich mit 

herzlichen Worten.

2 . / 3 . M A I . 

Von Lima 

(etwa auf 

Meeres niveau) geht 

es auf 2.600m Höhe 

nach Kolumbien. Auch 

in B O G O T Á werden 

wir herzlich empfangen und bestens 

durch die Mitarbeiter des Teatro 

Mayor betreut. In dünner Höhenluft 

findet tags darauf im neuen, durch 

die Klimaanlage (wie so oft in Südamerika) 

heftig unterkühlten Konzertsaal 

die nächste Aufführung statt. Für unseren 

Continuo-Spieler ist es erneut eine 

ungewöhnliche Herausforderung, sind 

doch Orgelpositive nach historischer 

Bauweise auf diesem Kontinent weitgehend 

unbekannt bzw. nicht verfügbar. 

So steht entweder ein Cembalo oder – wie 

in Bogotá – ein elektronisches Tasteninstrument 

zur Verfügung, ein ungewöhnlicher 

und eben doch künstlicher Klang. 

4 . M A I . 

Es war eine 

ganz besondere Gruppe, die da 

durch sechs Länder Südamerikas reiste 

und Bachs h-Moll-Messe musizierte. Gächinger 

Kantorei und Bach-Collegium, immer hoch - 

motiviert in allen Konzerten und ebenso hochinteressiert 

an allem Neuen – Fremden – Faszinierenden, an herrlichen 

Landschaften und riesigen Städten. Und überall ist da dann ein 

Konzertsaal, ein Theater, in dem fast allabendlich sich tausende Zuhörer 

einfinden, um Bachs Musik zu hören, Helmuth Rilling und seine Ensembles 

zu erleben. Wenn man so weit weg ist von Europa, machen Zeit- und Klimaumstellungen, 

fast tägliche Flüge und wechselnde Hotels zu schaffen. Das bedeutet, 

Koffer aus- und wieder einpacken, Noten extra (falls der Koffer woanders hinreist) und 

besonders auch für uns Sänger Sorge um Stimme und Gesundheit. 

Wäre da nicht unser unermüdlicher Chormanager Stefan Weiler, der allmorgendlich beim Frühstück 

jeden mit einem ordentlichen Klaps auf die Schulter und einem lauten »Bisch fit?« ermuntert und ermahnt. 

Auch das war ganz besonders an dieser Gruppe: Achtsam mit sich und den anderen umgehen – eine Selbstverständlichkeit. 

Bereit sein zu helfen, mit Lutschbonbons und Teebeuteln und guten Ratschlägen zum Gesundbleiben. Und doch blieb auch Zeit, 

um in vollen Zügen Land und Leute zu genießen und zu erleben. Und das taten dann auch alle auf ihre Weise. 

Für den nächsten Vormittag hat Kollegin 

Angelika Baehr für eine größere 

interessierte Gruppe eine Stadtbesichtigung 

organisiert. Wir lernen Bogotá mit seiner 

historischen Altstadt kennen und bestaunen 

die unendlichen Schätze im Goldmuseum. 

Zum Schluss steigen wir mit Hilfe einer 

Seilbahn nochmals weiter in die Höhe, bis 

auf 3.200 m und haben von Bogotás 

grünem Hausberg einen fantastischen Ausblick 

über die Stadt und in die Ferne. 


Wir sahen das bunte Leben in Lima, die freundlichen Menschen. Die Riesenstadt Sao Paulo, in der viele von uns einen beruhigenden 

Tag in einem herrlichen Park und andere an nicht endenden Stränden des Meeres verbrachten. Dann Bogotá in 

Kolumbien, wo wir viel Schönes sahen, blitzendes Gold im Museum und eine tolle Aussicht vom Berg über die Stadt, 

in der wir erfahren sollten, wie sich h-Moll-Messe auf 3.000 Metern Höhe singt. Macht die dünne Luft Probleme 

oder nicht? Mitten in der Altstadt von Bogota kommen zwei Männer quer über die Straße zu unserer kleinen 

Reisegruppe und freuen sich unendlich, uns zu sehen. Beide seien sie in unserem Konzert gestern Abend 

gewesen und bedanken sich überschwänglich. Dann geht es in den Süden von Chile, wo der Blick aus 

dem Fenster des urigen Hotels anmutet, als genieße man ein Frühstück am Ufer des Bodensees. 

Würden da nicht langsam aus dem Nebel schneebedeckte Vulkane erscheinen. Diese großartige 

Hohe Messe in den unterschiedlichsten Regionen Lateinamerikas, das sind immer wieder 

neue ergreifende Momente. Ein Publikum, das wahre Beifallsstürme aufbrausen lässt – 

wohl keiner von uns hat so etwas schon mal erfahren wie wir nun im Teatro Colón in 

Buenos Aires. 

Vor 12 Jahren haben Gächinger und Bach-Collegium ein tief bewegendes 

Konzert von Kindern und Jugendlichen in Caracas erlebt. Damals traten 

sie in einer Lagerhalle auf, probten in Baracken. Was wir jetzt 

sahen, war eine neu gebaute Musikakademie, ein unglaublich 

schöner Platz für die Mitglieder des Jugendorchesters. Hier 

fand unser letztes Konzert dieser Tournee statt, vor großem 

Publikum, bei dem viele Kinder und Jugendliche ihre 

Freude gerne mit Beifall nach jedem Satz gezeigt hätten. 

Auch hier gab es fröhliches Feiern und Ausklang im 

Hause der Deutschen Botschaft, wie zuvor auch in 

Lima, Santiago de Chile und Frutillar, zur Gründung 

der 15. Bachakademie weltweit. 

Immer wieder h-Moll-Messe, die alle Kräfte 

braucht, von Körper, Geist, Seele und Stimme. 

Und der tiefe Wunsch alles zu erfüllen, 

was Helmuth Rilling kraftvoll, fordernd 

und liebevoll von allen Musikern 

verlangt. Wir verdanken ihm unendlich 

viel. Dass wir so herrliche Konzerte 

musizieren konnten, dazu hat 

jeder von uns viel beige - 

tragen, durch harmonischen 

Zusam men halt, 

gutem Umgang und 

dem Gefühl für 

Verantwortung. 

Großer Dank 

geht an Christian 

Lorenz, der diese 

Reise geplant und 

realisiert und uns 

zum großen Teil auf 

Tournee begleitet 

hat. Dass alles so 

gut gelingen 

konnte, dafür 

danken wir 

auch Dieter und 

Angelika. 

Angela Müller 

■ ■ ■ 

7

Sao Paulo, Teatro 

Municipal (links) 

Buenos Aires, Teatro 

Colón (mitte, rechts) 

5 . - 7 . M A I . 

Am frühen Abend machen wir uns wieder 

auf den Weg zum Flughafen, eine Reise 

über Nacht, mit Zwischenstopp in Lima, 

führt uns am frühen Morgen nach 

S A O P A U L O . Dort ist eine Menge 

Trubel, die Vorbereitungen für das anstehende 

Stadtfest laufen auf Hochtouren. Am 

Abend ist die Innenstadt dicht gefüllt mit 

Menschen, auf vielen Plätzen gibt es musikalische 

Darbietungen hervorragender Bands 

und Künstler aus Südamerika. Dies geht die 

ganze Nacht durch bis zum frühen Morgen 

und ist damit nicht unbedingt jedermanns 

Sache. Da aber der Folgetag frei ist, bleibt 

alles leichter erträglich. Und wieder folgt ein 

Konzerttag mit dem Auftritt im beein - 

druckenden und architektonisch wunderschönen 

Teatro Municipal. Freude und 

Entspannung werden leider getrübt durch die 

Nachricht, dass unsere Oboistin Yeon Hee 

mit einer schweren Entzündung am Bein im 

Krankenhaus liegt; die Ärzte in Sao Paulo 

haben ihr einen einwöchigen Aufenthalt verordnet. 

Nach fieberhafter Suche nach Ersatz 

in der Bachakademie-Zentrale in Stuttgart 

kann unser junger Kollege aus dem JSB 

Ensemble bereits am Folgetag in Buenos 

Aires eintreffen und den Part übernehmen. 

Wir verabschieden Yeon Hee und wünschen 

ihr baldige Genesung. 

■ ■ ■ 8 


8 . M A I . 

Früh aus den Federn und kurzer Flug 

nach B U E N O S A I R E S . Viel Zeit 

bleibt nicht für die Stadt, 

da noch am selben Abend 

Konzert ist. Das legendäre 

Teatro Colón liegt unserem 

Hotel direkt gegenüber auf 

der anderen Straßenseite, 

allerdings durch insgesamt 

16 Fahrspuren der großen 

Avenida und wichtigsten Straße der Stadt getrennt. 

So ist es eine große Herausforderung, 

hier zu Fuß den Kontrabasskasten durch den 

dichten Verkehr und die doch recht kurzen 

Ampelphasen hinüber zu schieben. Hier, in 

einem der prächtigsten und berühmtesten 

Opernhäuser der Welt musizieren zu können, 

das allein ist schon ein Highlight der gesamten 

Reise. Die über 2.500 Besucher bedenken 

unsere Künstler schon bei ihrem ersten Auftritt, 

noch bevor überhaupt ein Ton erklungen 

ist, mit frenetischem Beifall. Die Kulisse 

ist beeindruckend, die musikalische Leistung 

hervorragend und wird am Schluss mit standing 

ovations belohnt. Dann wieder den 

Kontrabass über die Avenida zurück ins 

Hotel geschoben und im Anschluss noch mit 

einem argentinischen Steak vom Holzkohlegrill 

und einem Schluck Rotwein den doch 

recht anstrengenden Tag ausklingen lassen.

9 . M A I - 

Und wieder geht es in den Flieger, zunächst 

nach Santiago de Chile, von dort 

weiter in zwei Gruppen nach Puerto Montt, 

in den Süden des Landes. In Santiago treffen 

wir auch auf Christian Lorenz, der nun für 

den Rest der Tour mit uns reisen wird. Beide 

Flugstrecken bieten fantastische Ausblicke 

auf die grandiose Bergwelt der Anden, bei 

der Landung wiederum erwartet uns die liebliche 

Landschaft des Seengebietes in Südchile, 

die von oben ein wenig aussieht wie die 

Region rund um den Bodensee. Herzlicher 

Empfang durch die Mitarbeiter um Uli Bader, 

den Intendanten des Teatro del Lago in Frutillar 

und wunderbare Aufnahme in Puerto 

Varas in einem sehr schönen und gemütlichen 

Hotel, ein idealer Ort, um etwas herunterzuschalten 

und zur Ruhe zu kommen, nach den 

Zeiten in hektischen und überfüllten Millionenstädten. 

1 0 . / 1 1 . M A I . 

Der Blick aus dem Hotelfenster am Morgen 

ist grandios, der See und die Bergwelt 

der Anden liegen in greifbarer Nähe. 

Kurze Fahrt mit dem Bus von Puerto Varas 

nach F R U T I L L A R . Hier sehen wir nun 

zum ersten Mal das südlichste Theater der 

Welt, ein architektonisches Kleinod, wie ein 

Schiffsbug in das Wasser hinausgebaut. 

Herzliche Begrüßung auch hier, dann werden 

uns die Kursteilnehmer vorgestellt, 11 Dirigenten 

bewerben sich sowie eine Sängerin 

und 4 Instrumentalisten. Helmuth Rilling 

und Stefan Weiler nehmen die Dirigenten in 

ihre Obhut, die Instrumentalstudenten werden 

von der Trompetengruppe (denn es gibt 

einen hervorragenden Trompeter unter den 


Frutillar (Chile), Teatro del Lago 

■ ■ ■ 

9

Meisterkurs und 

Gründung 

der Bachakademie 

in Frutillar 

Bewerbern), von Albert Locher, Gernot 

Süßmuth und Ulf Borgwardt betreut. Vormittags 

wird in Registergruppen gearbeitet, 

am Nachmittag trifft man sich im Tutti. Beim 

Gesprächskonzert sitzt ein kleiner, aber sehr 

interessierter Kreis von Zuhörern im Saal. 

1 2 . M A I . 

Den dritten Tag unseres Aufenthaltes in 

Frutillar nutzen viele zur Erkundung der 

Umgebung. Einige haben sogar einen Bus gechartert 

und fahren bis nah an die uns täglich 

im Blickfeld liegende Bergwelt heran. Mit 

großer Begeisterung kommen sie zurück, 

Chile ist ein wunderbares Land, das allein 

landschaftlich unendlich viel Schönes zu 

bieten hat. Das große Abschlusskonzert am 

Abend mit den Bachakademie-Ensembles 

unter der Leitung von Helmuth Rilling wird 

begeistert aufgenommen. Beim anschließenden 

Em pfang wird die Gründung der Bachakademie 

Frutillar besiegelt. Nun gibt es 

auch an einem der südlichsten Punkte der 

Welt eine Dependance unseres Hauses. Froh 

und vergnügt treten wir die Busrückreise 

nach Puerto Varas an. 

■ ■ ■ 10 

W W W . B A C H A K A D E M I E . D E / F O R U M

■ 

»Selten gibt es bei Konzerten mit geistlicher Musik 

so eine Begeisterung wie in Lateinamerika«, 

schwärmt Helmuth Rilling. 

Die Gründung einer Bachakademie in Chile am 

12. Mai sei quasi der Anker dieser Reise, erläutert 

Christian Lorenz. Schon vor Jahren hatten Ulrich 

Bader, Leiter des Teatro del Lago, und Helmuth 

Rilling darüber gesprochen, 2008 in Stuttgart 

schmiedeten sie erste konkretere Pläne. Mit Hilfe 

der brasilianischen Konzertagentur Felipe Silvestre 

entstand schließlich der Tourplan dieser Reise mit 

Konzerten in Lima, Bogotá, Sao Paulo, Buenos 

Aires, Frutillar, Santiago und Caracas. Auch 

zahlreiche junge Zuhörer sitzen in den Gesprächskonzerten 

im Publikum. 40 Freikarten für Kinder 

bietet das Teatro del Lago für alle Konzerte an. 

Mechthild Schlumberger 

(Esslinger Zeitung, 26. Mai 2012) 

■ 

Im kleinen Ferienort Frutillar, am See Llanquihue, 

sitzt Helmuth Rilling auf einer Bank: ein Mann 

mit weithin sichtbarem weißem Haarschopf, der 

Zigarre raucht und eine chilenische Tageszeitung 

liest. »Muy bien!«, »sehr gut!«, wird er später 

einen jungen chilenischen Dirigenten loben, »más 

energía«, mehr Energie wird er von ihm einfordern, 

und abends in einem jener Gesprächskonzerte, 

die zum Markenzeichen des 79-Jährigen geworden 

sind, kommentiert der Dirigent den 

Credo-Satz von Johann Sebastian Bachs h-Moll- 

Messe nicht nur auswendig, sondern auch noch auf 

Spanisch. Was für eine Leistung ist hier zu bewundern! 

Und das am Ende zweier harter Meisterkurs- 

Arbeitstage, in denen acht junge Dirigenten einzelne 

Sätze des Stücks dirigierten, während der 

weltweit bewunderte Bach-Kenner mit wachen 

Augen und Ohren an der Seite sitzt, kommentiert, 

korrigiert. Oft nennt er Taktzahlen, ohne in die 

Partitur zu blicken. »Du hast die Pauken vergessen«, 

sagt er einmal zu einem jungen Mann mit 

noch recht pauschalen Armbewegungen. 

»Es contento?«, »bist du zufrieden?«, fragt er einen 

anderen. Das kann dieser zwar nicht guten Gewissens 

mit Ja beantworten, aber die Frage ist freundlich. 

Und wer Rillings Augen einmal auf sich ruhen 

spürt, der vergisst diesen Blick nicht: einen Blick, 

der auch in den singenden und spielenden Kollektiven 

jeden ernst nimmt und wertschätzt. Auch für 

diesen Blick, der etwas Forderndes, aber auch 

etwas sehr Menschliches hat, haben 30 Sänger der 

Gächinger Kantorei und 25 Instrumentalisten des 

Bach-Collegiums Stuttgart in den zwei Wochen 

zuvor mit Bachs großer katholischer Messe bereits 

Peru, Kolumbien, Brasilien und Argentinien bereist, 

und auch für ihn reisen sie nach zwei Konzerten 

in Chile noch weiter nach Caracas, Venezuela. 

Susanne Benda 

(Stuttgarter Nachrichten, 19. Mai 2012) 


1 3 . M A I . 

Wir fliegen zurück nach S A N T I A G O 

D E C H I L E , wo wir am selben 

Abend noch in die wunderschöne Residenz 

des deutschen Botschafters geladen sind. Er 

kennt Helmuth Rilling und unsere Arbeit 

noch aus seiner frühen Zeit in Warschau und 

freut sich sehr, dass er uns unmittelbar vor 

seinem Ruhestand hier noch einmal empfangen 

kann. Beim gemütlichen Beisammensein 

ergeben sich hochinteressante Begegnungen 

mit Menschen, die uns einen Einblick in den 

chilenischen Alltag und in die Zusammenarbeit 

deutscher und chilenischer Institutionen 

geben – ein nicht immer leichtes Unterfangen, 

wie wir vernehmen. 

1 4 . M A I . 

Vielen von uns fällt es nicht leicht, sich von 

der ländlichen Idylle der vergangenen 

Tage erneut auf eine Millionenmetropole umzustellen, 

die zudem nicht leicht zu entdecken 

ist. Ein historischer Kern ist im Zentrum 

dieser Stadt kaum zu erkennen, hat doch 

Chile und ganz besonders Santiago in den vergangenen 

Jahrhunderten immer wieder unter 

heftigen Erbeben zu leiden gehabt. Der 

Konzertsaal liegt in einem modernen großen 

Kulturzentrum, der Saal selbst ist komplett 

unter die Erde gebaut, was ihn ein wenig 

düster und bedrückend erscheinen lässt. Das 

Konzert ist komplett ausverkauft, die Akustik 

erweist sich als problematisch. Aber auch hier 

erwartet uns ein begeistertes Publikum. 

■ ■ ■ 

11

Christian Lorenz 

Dieter Bernhardt 

Helmuth Rilling 

und 

María Guinand 

(rechte Seite) 

1 5 . M A I . 

Ein anstrengender Reisetag liegt vor uns 

und beginnt deutlich vor 6 Uhr. In zwei 

Etappen geht es nach C A R A C A S . Kaum 

einem ist dabei bewusst, dass wir nun schon 

zum vierten Mal auf unserer Tournee den 

Äquator überqueren. In Venezuela erwartet 

uns wieder das tropisch-karibische Klima. 

Auch wenn wir auf der gesamten Reise ungeheures 

Glück mit dem Wetter hatten (es gab 

einen einzigen Regentag, sonst nur sonnige 

und teils recht warme Tage), so ist es hier 

doch um Längen wärmer und feuchter. Am 

Flughafen empfängt uns in schon vertrauter 

Weise Herr Krüger von der deutschen Botschaft 

und organisiert unsere Transfers in die 

Stadt. Die Fahrt durchs Verkehrschaos zieht 

sich über zwei Stunden hin. Im Hotel treffen 

wir auf bekannte Gesichter und alte Freunde 

aus dem Kreise von María Guinand. Großes 

Hallo und freundliche Begrüßung, ein reichhaltiges 

und schmackhaftes Abendessen trägt 

zur Wiedererweckung der Lebensgeister bei. 

■ ■ ■ 12 


1 6 . M A I . 

Da von einem Besuch der als sehr gefährlich 

eingestuften Stadt (die Kriminalitätsrate 

soll hier sehr hoch sein, besonders 

auch durch die starken sozialen Gegensätze) 

abgeraten wird, bleiben alle bis zum Beginn 

des Konzertes im Hotel. Der Hotelkomplex 

ist riesig, eine kleine Stadt mit Ladenstraßen, 

Freizeitangeboten und auch einem schönen 

und großen Poolgelände. Wie immer fahre 

ich vorab mit dem Kontrabass und unserem 

Continuospieler zum Konzertort. Welche 

Überraschung! Dort, wo bei unserem ersten 

Besuch in Caracas im Jahre 2000 noch Baracken 

standen, in denen hunderte von venezolanischen 

Kindern musiziert haben, steht nun 

ein riesiges Gebäude aus Glas und Beton, 

eine professionelle Musikakademie mit 

einem eigenen tollen Konzertsaal, alles nach 

modernsten pädagogischen Erkenntnissen 

gestaltet. Dies ist die Heimat des Orquesta 

Sinfónica Simón Bolívar, hier finden im Rahmen 

von »El Sistema« viele der Straßenkinder 

eine neue Heimat und eine sinnvolle Ausbildung. 

Ein weiteres Wunder geschieht: zum ersten 

Mal auf der gesamten Reise steht uns ein 

echtes Orgelpositiv zur Verfügung (der Saal 

schmückt sich überdies mit einer prächtigen 

neuen Walcker-Orgel).

Begegnung mit María Guinand, langjährige 

Freundin und Partnerin der Bachakademie 

und eine der Seelen der intensiven musikalischen 

Arbeit in diesem Land. Trotz schwieriger 

politischer Lage spürt man die unglaubliche 

Leidenschaft und nicht versiegende 

Freude für ihren Beruf. Das Konzert am frühen 

Abend wird dann zum musikalischen 

Höhepunkt der gesamten Reise, wir werden 

gefeiert wie Freunde, die vor kurzem erst da 

waren und hier ein zweites Zuhause haben. 

Der Abend klingt aus mit einem Besuch in 

der deutschen Botschaft in Caracas. Warmherzige 

Begegnungen und beeindruckende 

musikalische Darbietungen unserer Freunde 

um María Guinand lassen den Abend noch 

lange nachklingen. 


1 7 . M A I . 

Am späten Nachmittag heißt es nun Abschied 

nehmen von Südamerika, wieder 

erleben wir das Verkehrschaos auf unserem 

Weg hinunter ans Meer zum Flughafen. Unsere 

gute Seele Christian Krüger hat schon 

wieder alles bestens vorbereitet, so dass das 

Eincheck-Procedere zügig und ohne die üblichen 

strengen Kontrollen vonstatten gehen 

kann. Über Nacht fliegen wir mit Zwischenstopp 

in Paris N A C H H A U S E . Eine 

fast dreiwöchige Reise liegt hinter uns, eine 

wunderbare Zeit mit faszinierenden landschaftlichen 

Eindrücken und großen musikalischen 

Erlebnissen. Besonders genossen 

haben wir die Herzlichkeit und die frenetische 

Begeisterung, mit der wir vielerorts 

empfangen wurden. Unsere Gruppe aus Gächingern 

und Bach-Collegen war sehr harmonisch, 

Probleme gab es weder im 

zwischenmenschlichen noch im organisatorischen 

Bereich. Alle Flüge waren pünktlich, 

alle Koffer und auch unser Kontrabass kamen 

immer wie geplant an, nichts ging verloren. 

Fast schon ein kleines Wunder, aber verbunden 

mit dem Gefühl und der Erkenntnis, dass 

eine gute Vorbereitung und ein gutes Miteinander 

wichtige Elemente für ein solches Projekt 

sind. Südamerika ist besser als sein Ruf 

und hat sich uns eher von seiner Schokoladenseite 

gezeigt. Lange werden die Erinnerungen 

und Bilder im Kopf wie aus den zahllosen 

Kameras noch nachwirken… 

■ 

Der Meister zeigt es seinen Schülern – und dann 

sieht es fast so aus, als käme es zu einer grandiosen 

Umkehrung. Nicht Rilling dirigiert die Partitur, 

die Partitur dirigiert Rilling: Jede Achtel, jede 

Sechzehntel, jede Fermate von Bach schlägt 

sich penibel in Mimik und Gestik nieder, Gesicht 

und Körper sind hellwach und tänzeln auf dem 

Podium umher, als gehörten sie einem achtjährigen 

Ballerino. Tatsächlich wird Rilling im nächsten 

Jahr aber achtzig. »Wohin blicken Sie dann? 

Mehr nach vorne? Oder mehr zurück?«, fragen 

wir. »Immer nach vorne«, sagt Rilling, ohne auch 

nur eine Sekunde zu zögern. Und [so] wird er im 

nächsten Jahr zu Ostern wieder nach Chile zurückkehren: 

mit Bachs Matthäus-Passion. 

Roland Müller (Stuttgarter Zeitung, 19. Mai 2012) 

■ ■ ■ 

13

* Diese Zählung 

innerhalb der Reihe 

berücksichtigt als 

dritten Beitrag 

das Editorial unserer 

»Bach-Ausgabe« 

(Forum Heft 73) 

Es hätte in der Tat ganz anders kommen 

können: Im Jahr 1696 schlug der große 

Universalgelehrte Gottfried Wilhelm 

Leibniz vor, die Landesuniversität auf die andere 

Neckarseite zu verlegen und Cannstatt 

zur Landeshauptstadt zu machen. Wahrscheinlich 

sah er gute Gründe für einen solchen 

Vorschlag. Bis heute gilt das seit 1933 

mit dem Titel »Bad« geschmückte Cannstatt 

vielen – nun ja, zumeist Cannstattern – als 

echtes Herz des Stuttgarter Beckens, als 

Kleinod am Neckarstrand, die heimliche 

Residenz… König Wilhelm I. hatte ein großes 

Faible für die Stadt und soll sich wahrhaftig 

mit dem Gedanken getragen haben, seinen 

Sitz auf die Cann statter Seite zu verlegen. 

Ganz recht: auch die Bachakademie hat in 

den vergangenen Jahren das liebenswerte 

Kurbad sukzessive erobert. Natürlich nicht 

in erster Linie als Ort des Abtauchens in 

sprudelnde Mineralquellen oder bierseliges 

Volksfestgetümmel, sondern mit der Ent - 

deckung neuer Spielstätten für das 

MUSIKFESTUTTGART. So gab und gibt es 

Konzerte und Gottesdienste in der Evangelischen 

Stadtkirche und Lesungen im Wilhelma 

Theater, so erlebte unser Publikum den 

ersten Daschsalon außerhalb Berlins sowie 

ein opulentes Tan-Dun-Orchesterrecital in 

der Phönixhalle auf dem Römerkastell. Mit 

dem Thema WASSER wurden 2011 außerdem 

das Theaterschiff geentert, das Mineralbad 

Cannstatt zum Klang-Wellen-Bad umfunktioniert 

und vier Cannstatter Brunnen 

zum malerisch plätschernden Background 

dreier »Brunnenmusiken« erkoren. 

In diesem Jahr kommen mit der imposanten 

Liebfrauenkirche und dem früheren Depot 

der »Straßenbahnwelt« zwei Auffüh - 

rungs orte mit ganz besonderem Ambiente 

■ ■ ■ 14 


M U S I K S T A D T S T U T T G A R T – 

Z E I T F Ü R E N T D E C K U N G E N (Folge 4)* 

R E I C H A N M U S I K A L I S C H E N P E T I T E S S E N : 

B A D C A N N S T A T T 

■ H O L G E R S C H N E I D E R 

Liebfrauenkirche 

dazu, die Geläute der Stadtkirche wie der 

Lutherkirche erklingen als nachmittägliche 

»Glo cken musik«, und der Anblick der 

kleinen Uffkirche – als erste Station des 

Stuttgarter Kapellenwegs am 9. September – 

dürfte so manchem Exkursionsteilnehmer 

einen Seufzer des Entzückens entlocken. Es 

ist also allerhand los in diesem Musikfest- 

Sommer im größten und ältesten Stadtbezirk 

Stuttgarts, der bis zur Vereinigung mit Stuttgart 

im Jahr 1905 selbständige Oberamtsstadt 

war, als Kurbad im 19. Jahrhundert zu 

Uffkirche

hervorragendem internationalen Ruf fand 

und später zur Industriestadt heranwuchs. 

Dass die Gegend auf der anderen Seite – 

jenes heute entfernt flussähnlichen Trübge - 

wässers namens Neckar – neben ihren 

Dichtern (Freiligrath, Hesse) auch eine 

bemerkenswerte Musik(er)-Geschichte 

aufweisen kann, ist nahezu gänzlich unbekannt. 

Auf den ersten Blick mag sie dem 

Leser als ein Sammelsurium von Petitessen 

erscheinen, zugegeben. Die Fülle an Histörchen 

ist jedoch bereits im ersten Versuch 

einer Aufzählung durchaus beeindruckend. 

Der berühmte Geigenvirtuos B E R N H A R D 

M O L I Q U E (1802-1869), Königlicher Musikdirektor 

und Konzertmeister am Stuttgarter 

Hoftheater, verbrachte die letzten 

Jahre seines Lebens in Cannstatt und wurde 

auf dem dortigen Uffkirchhof begraben. 

Gleiches gilt für den Musikschriftsteller 

und Philosophen H E I N R I C H A D O L F 

K Ö S T L I N (1846-1907), der in Tübingen als 

Kind die neuesten Lieder des Familienfreunds 

Friedrich Silcher »auszuprobieren« 

hatte, eine Zeit lang als Pfarrer an der 

Stuttgarter Johanneskirche wirkte und sich 

als Theologieprofessor und Neuorganisator 

des evangelischen Chorwesens einen 

Namen machte. Der Wunsch des Dichters 

W I L H E L M G A N Z H O R N (1818-1880), 

einst »in Tales Grunde« begraben zu werden, 

ging nicht in Erfüllung. Er verstarb als 

Oberamtsrichter in Cannstatt. An seinem 

Grab – ebenfalls auf dem Uffkirchhof – 

erklang sein bereits damals zum Volkslied 

gewordenes »Im schönsten Wiesengrunde« 

auf Silchers uns heute so vertraute Weise. 

Österreichs großer Operetten- und 

Liedermeister R O B E R T S T O L Z (1880- 

1975) wirkte vor dem Ersten Weltkrieg 

zeitweise als Cannstatter Kur-Kapellmeister 

und Dirigent am Wilhelma-Theater, wo 

1914 seine Operette »Das Lumperl« ihre 

Uraufführung erlebte. P A U L H I N D E M I T H 

(1895-1963) besuchte den großen Bauhaus- 

Gestalter Oskar Schlemmer (1888-1943) 

mehrmals in seinem Cannstatter Atelier in 

einem Rückgebäude in der König-Karl- 

Straße. Schlemmer schuf hier Anfang der 

1920er Jahre u.a. die Figurinen zum 


»Triadischen Ballett«, aber auch Bühnenausstattungen 

zu Hindemiths »Mörder, 

Hoffnung der Frauen« op. 12 (Oper auf 

einen Text von Oskar Kokoschka) und 

»Das Nusch-Nuschi« op. 20 für birma - 

nische Marionetten. 

Unter den Cannstatter Musikernamen 

finden sich auch selten oder nie gehörte. 

Ein enger Schüler und Mitarbeiter Rudolf 

Steiners, der Theosoph und Anthroposoph 

A D O L F A R E N S O N (1855-1936), hinterließ 

fünf Opern, eine Operette sowie allerhand 

Lieder und Choräle. Einige der Kompositionen 

entstanden auf Anregung seines 

Lehrers. Nach Hitlers Machtergreifung zog 

er sich ganz ins Privatleben zurück und 

starb in Bad Cannstatt. Der Komponist 

K A R L B L E Y L E (dem Einsteins Lexikon 

von 1926 »süddeutsche Frische« bescheinigte) 

soll in den Jahren 1818-23 hier u.a. 

an seinen beiden Opern »Der Hochzeiter« 

und »Der Teufelssteg« gearbeitet haben, 

bevor er wieder nach Stuttgart zog. Gottlieb 

Wilhelm Leuchs alias L E O L E U X 

(1893-1951) wirkte, bevor er als Komponist, 

Dirigent (und sogar Darsteller) im 

Berliner Film- und Revue-Getümmel Fuß 

fassen konnte, zunächst als Kapellmeister 

in Cannstatt. 

Dem Pianisten J U L I U S R Ö N T G E N 

(1855-1932), Sohn eines Leipziger Gewandhaus-Konzertmeisters, 

verdanken wir die 

vergnügliche Schilderung eines Konzerts 

mit Hindernissen. Röntgen war später 

Klavierlehrer am Konservatorium Amsterdam 

und hielt sich als Begleiter des Sängers 

Julius Stockhausen 1873/74 in Cannstatt 

auf. Es begann damit, dass sich Stockhausen 

für außerstande erklärt hatte, ein Konzert 

in der Liederhalle zu singen. Röntgen 

hatte daraufhin in Windeseile eine Sängerin 

zur Übernahme eines Programmteils mit 

schweren Brahms-Liedern überredet und 

neue Programme drucken lassen. In einem 

Brief schildert er den weiteren Fortgang 

des aufregenden Abends: 

Grabstätten Molique, Köstlin, Ganzhorn 

auf dem Uff-Kirchhof 

Marktstraße 40: 1994 erstelltes Portraitmedaillon 

von Elke Krämer 

■ ■ ■ 

15

Cannstatt 

um 1820 

»Jetzt geht aber die Gemüthlichkeit erst los! Hört nur: Frau 

Stockhausen hatte wie gewöhnlich den Concertwagen aus Stuttgart 

bestellt und zwar auf 6 Uhr. Mit Spielen, Anziehen, etc. war’s 

aber schon ½ 7 geworden und kein Wagen da. Das war ’ne angenehme 

Situation! In ganz Cannstatt natürlich kein Wagen zu bekommen, 

der nächste Zug erst ½ 8, dabei ein Regen, daß man sein 

eignes Wort nicht hörte – was half’s – wir machten uns zu Fuß auf, 

um die Pferdebahn zu erreichen. Zum Glück hatte ich zu Anfang 

des Programmes das Mozart’sche Streichquartett gesetzt. – Unterdessen 

war’s schon ¾ 7 vorbei, als wir ungefähr an Wilhelmsbad 

einen Wagen stehen sahen, der ganz zufällig von Stuttgart nach 

Cannstatt gekommen war, dort die Deichsel gebrochen hatte und 

eben damit beschäftigt war, den Schaden her zu stellen. Das war 

ein Treffer! Er mußte uns natürlich augenblicklich nach Stuttgart 

fahren und wir kamen auch glücklich nach ¼ 8 dort an, über und 

über bespritzt mit Schmutz, (der Wagen war nämlich ein offener 

zweisitziger Jagdwagen) ganz à la Erlkönig ›erreicht den Hof mit 

Müh’ und Noth‹ - worauf sich sehr passend ›Koth‹ reimt. Das war 

aber das wenigste und wir waren glücklich überhaupt da zu sein, 

belohnten den Kutscher fürstlich und kamen noch zum Scherzo 

des Mozartschen Quartetts. Ich stellte mich nun directement an 

den Ofen um den Schmutz trocknen zu lassen und war auch, als 

der letzte Satz vorüber war, ganz schmuck und concertfähig […]« 

Nachdem das erste Lied vom Publikum 

mit deutlicher Unterkühlung aufgenommen 

wurde, taute das Eis urplötzlich, als der in 

Stuttgart schon eingeführte Pianist sich anschickte, 

ein Solostück zum Besten zu geben. 

■ ■ ■ 16 


Röntgen resümiert: »Ja, so sind die Leute, 

oder viel mehr die Schwaben, wenn sie einen 

mal kennen, dann kann man sicher sein, 

daß man gefällt.« 

Mit solchem harmlos tief gehenden Röntgen-Blick 

befinden wir uns auch schon im 

modernen Bad Cannstatt, wo man sich 

heutzutage doch einigermaßen sicher sein 

kann, mit dem nächsten »Zug« oder »Wagen« 

rasch und zuverlässig ins Zentrum 

auf der anderen Neckarseite befördert zu 

werden. Und längst ist auch die umgekehrte 

Richtung für Musikliebhaber attraktiv 

geworden: Denken wir nur an die 

spannende Reihe »Musik am 13.«, die 

Jörg-Hannes Hahn in der Stadtkirche 

bietet (aktuell mit einem Portrait über 

den selbst anwesenden Komponisten und 

Rilling-Freund Krzysztof Penderecki!) 

oder die feinen »Cannstatter Sonntags- 

konzerte« im Kursaal, der als Zentrum eines 

wunderschönen, momentan aber komplett 

verbauten Ensembles am Kurpark leider zum 

Gegenstand eines Possenspiels aus fruchtlosen 

Verhandlungen über eine Nachnutzung 

verkommen ist.

Völlig unbeeindruckt vom kulturellen 

Ellenbogengefuchtel in der Landeshauptstadt, 

eher still und beinahe heimlich, findet 

in der Nähe der Kuranlagen überdies allsommerlich 

ein recht wunderliches kleines Spektakel 

statt: das C A N N S T A T T E R H I N T E R - 

H O F K O N Z E R T . Wer das Glück hatte, dieses 

wohl bezauberndste Kleinstfestival weit und 

breit erleben zu können, kommt nicht mehr 

los davon: Die Sucht nach dem nächsten 

Kick erreicht drastischere Ausprägung als die 

Qual des Abstands zwischen Fußballmeisterschaften 

der europäischen oder ganzen großen 

Welt. Einen Abend vor dem EM-Finale 

platziert (große Geste!), fand das diesjährige 

Hofkonzert wiederholt auf dem idealen 

Hinterhofgelände von Eckhart Holzboogs 

famosem Verlag in der König-Karl-Straße 

statt. Der Text am End der kleinen hochfor- 


Hinterhofkonzertprobe 2008 

Hinterhofkonzert 2008 

matigen Plakatzettel war wie immer derselbe: 

»Eintritt frei. Jeder sollte selbst seinen 

Stuhl mitbringen. Wenn’s regnet, fällt das 

Konzert aus.« – Ja denkste! 

30. Juni 2012. Die erste, auch die zweite 

Musik ging noch trocken durch: Dann brach 

der Himmel überm Hinterhof binnen Sekunden 

zusammen! Komplettes Durcheinander, 

Wasser küblesweis, nutzlose Regenschirme, 

heldenhafte Instrumenten-Rettungsaktionen, 

funkensprühende Lautsprechermonitore, taifunartiges 

Sturmtreiben, berstende Äste, 

Stühle mit Eigenleben, nur rein, nur rein ins 

Haus! – Aufatmen, weinende Kinder besänftigen, 

sofortige Rekonstruktion durchnässter 

Notenfetzen. War’s das? Mitnichten… 

Organisiert wird das Hinterhofkonzert 

seit 13 Jahren von Mitgliedern des Radio- 

Sinfonieorchesters Stuttgart des SWR. Wo 

andere Orchesterprofis schlimmstenfalls 

spielmüde dem Saisonende entgegenduseln, 

haut die wackere Cannstatter RSO-Crew 

nochmal richtig auf die Pauke. Titel wie: 

»Virtuosen der Unterwelt« (2008, mit als 

Janitscharen verkleideten Musikern), 

»Sommernachtstraum« (2009), »Schabbes, 

schabbes« (2010), »¡Schelmisch?« (2011), 

»Jazz oder nie!« (2012) wurden mit rasantem 

dramaturgischen Feuereifer auf Programmfolgen 

(oder diese auf den Titel) verbrain - 

stormt, und immer kam eine atemberaubende 

Mixtur zustande, die selbst die ersten drei 

aufgekratzten Reihen der in allen bequemen 

und unbequemen Lagen arrangierten Kinder 

bei bester Laune und weitgehend in Schach 

hielt. Gelassenheit und erfahrene Köpfe 

ließen bei aller Planungs-Rasanz niemals 

Hektik aufkommen: Es hatte schlicht so zu 

kommen wie es kommen sollte. Und es war 

immer ein Volltreffer. In diesem Jahr allerdings 

auch fürs Unwetter… 

Die leer stehende Erdgeschosswohnung 

hat sich mittlerweile zum Bersten gefüllt, die 

Gewitterluft sorgt ihrerseits dafür, dass es 

den Neuankömmling dünken muss, als sei 

»Hinterhofkonzert« nur ein Tarnname für 

die besonders deftige Variante eines neuen 

römischen Dampfbads in Cannstatt. Das 

Konzert indes ist noch lange nicht zu Ende! 

Zwischen den eilig arrangierten Stücken, die 

in der Enge der Wohnung logistisch über- 

■ ■ ■ 

17


haupt möglich sind, stehen die Musiker mit 

dem Publikum zusammen und reden mit geröteten, 

oft trutzigen Gesichtern über das eine 

Thema: Just am Tag des Hinterhofkonzerts – 

welch bittere Ironie auf der einen, Größe auf 

der anderen Seite – hat der Rundfunkrat abgenickt: 

Die Fusion der beiden SWR-Orchester 

gilt vorerst als beschlossene Sache. Doch die 

Jazz-Laune der Hinterhofkonzertisten wischt 

die Sorgen flugs wieder fort, Obi Jenne lacht 

hinterm Drumset, Mini Schulz wiegt seinen 

Bass im Rechteck der Türfüllung, und die 

RSO-SolistInnen blasen und streichen sich 

voller Esprit und Begeisterung um Kopf und 

Kragen… 

Ein paar Tage später ziehen Musiker und 

Zuhörer wieder ihre gewohnten kleinen 

Cannstatter Rundbahnen: Brezeln, Quarkbällchen 

und (mit Glück) ein Erdbeertörtchen 

von der unvergleichlichen Bäckerei Schurr, ein 

Kanister Wasser von der köstlichen Auquelle, 

Einkaufstaschen-Krafttraining und Tratsch 

auf dem Cannstatter Wochenmarkt, betulicher 

Lustwandel durch Wilhelma oder Kurpark, 

ein Viertele darauf im mehr oder weniger 

versteckten kulinarischen Geheimtipp, 

und und und… Hier lässt sich’s gut leben, besonders 

mit all den anderen zusammen, die 

hier im Musterstädtle für Integration und – 

im besten Sinne! – »Multikulti« gelandet sind. 

Nicht wenige Stuttgarter Musiker wissen 

all dies besonders hoch zu schätzen; sie haben 

ihre Bleibe in Bad Cannstatt gefunden. Was 

aber auch heißt: Nur diejenigen unter ihnen, 

■ ■ ■ 18 



die das sichere Gefühl haben, dass ihre wertvolle 

Arbeit in jeder Hinsicht geschätzt wird 

und nicht zur rechnerischen Verfügungsmasse 

verkümmert, werden hier in Bad Cannstatt 

wie überall anderswo in der Lage sein, 

ihre Kunst mit Freude weiter zu tragen und 

eine so liebenswerte Petitesse wie das Cannstatter 

Hinterhofkonzert auf die Beine zu 

stellen. – Die wiederum nichts weniger ist als 

eine große Tat für ein von vielen Herzen getragenes 

Miteinander. Und was für die Musiker 

gilt, gilt für alle. Mit dieser etwas generös 

geratenen These empfiehlt Ihnen jederzeit – 

am besten aber beim MUSIKFESTUTTGART 

oder zum nächsten Hinterhofkonzert – einen 

Besuch in Bad Cannstatt: 

Ihr daselbst ansässiger Redaktör.

B A C H E I N M A L A N D E R S , 

A B E R G E N A U S S O . . . 

■ E I N G E S A N D T V O N 

T H O R B E N G L A R S A N G 

Seit ich Ende der 1970er Jahre Bachs Cellosuiten erstmals 

im Konzert hörte, lassen sie mich nicht mehr 

los; sie begleiten mich bis heute auf vielfältige Weise. 

Insbesondere faszinieren mich Interpretationen, die auf 

eine Wirkung des spontanen Einfalls abzielen, als sei 

der Melodiefluss und die harmonische Fügung eine Inspiration 

des Augenblicks. Damit wirken sie wie improvisiert, 

mitunter auch wie neue Stücke. Der Zuhörer 

kann das Solospiel des in dauerhafter Mehrstimmigkeit 

begrenzten Instruments um die unhörbaren, aber folgerichtigen 

harmonischen Zusammenhänge ergänzen. 

Diese geistige Interaktion des Zuhörers mit dem tatsächlichen 

Klang erscheint mir enorm reizvoll. 

Als braves Kind erhielt ich lediglich einen einiger - 

maßen brauchbaren Klavierunterricht; das Cello 

vermag ich nicht zu bedienen. Wie beneidete ich Cellisten, 

denen die Fähigkeit gegeben ist, diese Stücke ausführen 

zu können. Bis vor kurzem. Denn nun gibt es die 

Suiten in einer Adaptation für Tasteninstrumente. Der 

Forscher, Hochschullehrer und Cembalist Ludger 

Rémy hat sich der Mühe unterzogen, die Melodieflüsse 

behutsam stilgerecht auszusetzen. Sicherlich sind Bearbeitungen 

originaler Werke durch fremde Hand nicht 

jedermanns Sache, weil die ursprüngliche Idee des Originals 

mitunter verloren geht. Doch es gibt Ausnahmen. 

Denken wir an Bach-Bearbeitungen von Liszt, Brahms, 

Busoni oder Stokowski. Diese und andere »Bearbeiter« 

sind große Kenner der Bachschen Werke gewesen und 

haben ihr Wissen ganz in deren Dienst gestellt. Der alte 

Meister sollte nicht verbessert oder gar als »Themengeber« 

missbraucht werden. Sie wollten die Rezeption der 

Werke vielmehr in die Ästhetik ihrer Zeit transportieren 

– das war ihre Modernität. 

Und ähnlich tut es Rémy nun auch, mit dem fundamentalen 

Unterschied, dass er konsequent mit 

Bachs musikalischem Vokabular agiert. Die Intention 

beschränkt sich somit auf die »Vervollständigung« der 

Suiten zum kompletten Klaviersatz. Genau so, wie es 

Bach selbst oder einer seiner Kollegen getan haben 

könnte (!). Solches muss auch heute nicht gerechtfertigt 

werden. Ein innovativer Ansatz wird von Rémy bewusst 

vermieden. Seine fabelhafte Leistung besteht für mich 

vielmehr darin, dass er Kennern und wie Liebhabern 

eine Möglichkeit bietet, Bachs musikalische Sprache 

noch besser verstehen zu lernen. Die Transkription 

sieht sich nicht also in einer Virtuosenästhetik verhaftet, 

sondern bleibt auch für die »hausmusikalische« 

Praxis ausführbar. Allerdings: Der recht happige (wenn 

auch im Kontext des Faksimile sicherlich gerechtfertigte) 

Preis liegt bei etwa dem Doppelten des Cello-Originals. 

Zudem lassen die ungewöhnliche Verarbeitung 

und Papierwahl den Verdacht einer vergleichsweise eingeschränkten 

Strapazierfähigkeit (Knickbarkeit, Umblätterfreundlichkeit, 

Radierfähigkeit) aufkommen. 


Urtext-Puristen werden vermutlich über diesen Umgang 

mit dem Original die Nase rümpfen, wohl 

auch, weil die originäre Grundidee »senza basso« durch 

Rémy aufgehoben wird. Aber sei’s drum: Ich habe in 

dieser Ausgabe eine faszinierende neue Begegnung mit 

einem lieb gewordenen Bachschen Kunstwerk gewonnen 

und möchte sie unbedingt empfehlen. Wer mag, 

kann die Suiten vom Bearbeiter höchstpersönlich auf 

dem Cembalo auf CD oder als MP3 nachhören. Dabei 

ist es für mich ganz erstaunlich, in welchem Maße die 

Modulationsfähigkeit, Phrasierung und Agogik des gestrichenen 

Cellotones im Original den Charakter der 

damals beliebten Cembalosuite aufbricht und erweitert. 

Hier erkennt man unschwer die Genialität des 

Originalwerkes – und den Sinn der Ausführung durch 

ein »singfähiges« Instrument umso deutlicher. Dem 

entspricht übrigens – nach meinem Dafürhalten – am 

ehesten ein modernes Klavier. Es ist zu wünschen, dass 

ich nur einer von vielen bleiben werde, die sich der 

neuen Ausgabe am Flügel mit dem allergrößten Gewinn 

widmen. Vielen Dank, Ludger Rémy. 

Six Suites BWV 1007-1012 

Adaptionen für Cembalo 

von Ludger Rémy 

mit Faksimile des Autographen 

von Anna Magdalena Bach 

von Johann Sebastian Bach 

und Ludger Rémy von E.R.P. 

Musikverlag Eckart Rahn 

50 Euro 

DAS KUNSTLIED-FESTIVAL 

DER ZWERG 

2012 

Kartenvorverkauf beim i-Punkt, Marktplatz 1, Sindelfingen 

Telefon 07031/94-325, E-Mail: i-punkt@sindelfingen.de 

Eintrittspreise: 15 € / 5 € für Schüler und Studenten 

■ ■ ■ 

V O R G E S T E L L T 

ODEON Wolboldstraße 21 

Musikschule SMTT 

FR, 3. 8. 2012, 19:30 Uhr 

FRANZ SCHUBERT 

Julian Prégardien Tenor 

Christoph Schnackertz Piano 

Johannes Held Bariton 

Sofia Wilkman Piano 

SA, 4. 8. 2012, 19:30 Uhr 

ROBERT SCHUMANN 

Soumaya Hallak Sopran 

Philippe Riga Piano 


Mario Stallbaumer Piano 

SO, 5.8.2012, 19 : 30 Uhr 

JOHANNES BRAHMS 

Silvia Hauer Mezzo-Sopran 

Katrin Le Provost Sopran 


So-Jin Michaela Kim Piano 

Neil Beardmore Piano 

DI, 7. 8. 2012, 19 : 30 Uhr 

HUGO WOLF 

Francine Vis Mezzo-Sopran 


Christian Westergaard Piano 

19 

Seite 1

P R E S S E S T I M M E N 

Z U M A B S C H L U S S K O N Z E R T 

D E R B A C H W O C H E 

S T U T T G A R T 2 0 1 2 

■ Die jungen Menschen aus aller Welt waren begeistert 

bei der Sache und sangen die »catholische Messe« 

des protestantischen Komponisten mit Inbrunst, 

staunenswerter Präzision und nicht selten mit etwas 

vorauseilendem Gehorsam etwa im virtuosen »Cum 

sancto spiritu«, so dass das Zuhören eine große Freude 

war. […] Wiederum ist das Konzept der Bachwoche, 

die Arbeit der jungen Musikprofis in den Meister - 

kursen mit der Teilhabe eines interessierten Publikums 

zu verbinden, voll aufgegangen. 

Helmuth Fiedler, Stuttgarter Nachrichten, 

26. März 2012 

■ Das JSB-Ensemble erzielt eine urgewaltige Dynamik 

und bietet die Schluss-Chöre des Gloria und Credo in 

mitreißendem Drive, der auch das Vorstellungsvermögen 

erfahrener Musiker übertrifft. Und wie zart gelang das 

Piano im »Et expecto«. Mit dieser harmonisch erstaunlichen, 

überirdisch schönen Romantikvorwegnahme 

schildert Bach die Jenseitserwartung, als wolle er, wie 

Rilling im Gesprächskonzert meinte, fragen: »Kann man 

das glauben?« So möchte man jede Einzelheit der Wiedergabe 

schildern. […] Rillings Phrasierung ist historisch 

orientiert, aber so, dass der Funke überspringt. Nicht nur 

die famosen Trompeten, vor allem Rilling und seine Ensembles 

wurden zu Recht im Stehen endlos bejubelt. 

Martin Betulius, Heilbronner Stimme, 27. März 2012 

Z I M M E R F R E I ? – MUSIKFESTÜBCHEN G E S U C H T 

Für die aktiven Teilnehmer an unserem 

Meisterkurs Gesang zum 

MUSIKFESTUTTGART 

suchen wir noch Unterkünfte… 

■ ■ ■ 20 


■ Der Chor sang die fünfzehn, strukturell wie in der 

Stimmführung vertrackt schwierigen Chorsätze 

konzentriert, stilsicher, klanglich ausgewogen – und 

vor allem unglaublich gut, was die hohen Ansprüche 

an Rhetorik und Deklamation anlangt. Das will was 

heißen angesichts des enormen stilistischen Spektrums 

der h-Moll-Messe. Besonders schön, dass der Chor 

nicht einfach virtuos Töne hin und her bewegte, 

sondern auch glaubhaft die Botschaft der Texte vermittelte. 

Bei den Soli war das Niveau fast durchweg 

ähnlich hoch. Man hörte gerne, sehr gerne [zu]. 

Annette Eckerle, Stuttgarter Zeitung, 26. März 2012 

… in der Zeit vom 1. bis 8. September 2012. Die jungen Sängerinnen und Sänger leben von kleinen 

Gagen und können sich die Stuttgarter Hotelpreise nicht leisten. Für ein Quartier erhalten Sie eine 

Aufwandsentschädigung von 20 € pro Nacht mit Frühstück. Hocherfreut sind wir natürlich über 

kostenlose Zimmer. Unsere Teilnehmer sind zwischen 20 und 30 Jahre jung; sie sind den ganzen Tag 

über in Kursen und Proben und abends im Konzert. Auf beherzte Rückmeldungen hofft: Christa 

Richter (Tel. 0711 / 619 21-33 oder Email an kurse@bachakademie.de). 

Wer sein Stübchen für einen längeren Zeitraum mit Musikfest-Leben erfüllen möchte: Auch 

Àngela Mora, während des Musikfests Praktikantin im Bereich der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

& Marketing sucht eine günstige Unterkunft vom 13. August bis zum 9. September. Sie lebt in 

Barcelona, besucht das Deutsche Gymnasium in der 12. Klasse. Ihre Eltern spielen beide im Orchester 

des Gran Teatre del Liceu. Sie selbst spielt Klavier und hat gerade beim Bundeswettbewerb 

»Jugend musiziert« in der Kategorie Streichinstrument und Klavier einen 2. Platz erreicht. 

Bitte melden Sie sich bei Claudia Brinker Telefon 0711 / 619 21-19 

oder per Email an presse@bachakademie.de.

P R O G R A M M Ä N D E R U N G 

AKADEMIEKONZERTE 

2012 – 2013 

Mit einem Abonnement für die Akademiekonzerte unterstützen Sie die Bachakademie 

und Helmuth Rillings Lebenswerk. Ab 96 € . Tel: 0711 61 921 61 . www.bachakademie.de 

A KADEMIEK ONZERT 1 

SA 13. OKTOBER 2012 . 19:00 . ABO A & SO 14. OKTOBER 2012 . 19:00 . ABO B 

L IEDERHALLE . B EETHOVEN-SAAL . Einführung mit Holger Schneider. 18:15 

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL . Saul hwv 53 

R OBIN JOHANNSEN Sopran (Michal) . C HRISTIANE OELZE Sopran (Merab) . 

D AVID ALLSOPP Countertenor (David) . M AXIMILIAN SCHMITT Tenor (Jonathan, Sohn Sauls) . 

MARKUS EICHE Bass (Saul) . GÄCHINGER KANTOREI & BACH-COLLEGIUM 

STUTTGART . H ELMUTH RILLING Leitung 

AKADEMIEKONZERT 2 

SA 10. NOVEMBER 2012 . 19:00 . ABO A & SO 11. NOVEMBER 2012 . 19:00 . ABO B 

L IEDERHALLE . B EETHOVEN-SAAL . Einführung mit Dr. Michael Gassmann. 18:15 

JOHANNES BRAHMS . Ein deutsches Requiem op. 45 

H ANNA ELISABETH MÜLLER Sopran . M ICHAEL NAGY Bariton . G ÄCHINGER 

K ANTOREI & R ADIO-S INFONIEORCHESTER STUTTGART DES S WR . 

HELMUTH RILLING Leitung 


SA 15. DEZEMBER 2012 . 19:00 . ABO A & SO 16. DEZEMBER 2012 . 19:00 . ABO B 

LIEDERHALLE . BEETHOVEN-SAAL . Einführung mit Holger Schneider. 18:15 

JOHANN SEBASTIAN BACH . Weihnachtsoratorium i – iii & vi 

JULIA SOPHIE WAGNER Sopran . INGEBORG DANZ Alt . SEBASTIAN KOHLHEPP Alt . MATHIAS HAUSMANN Bass . GÄCHINGER KANTOREI & 

BACH-COLLEGIUM STUTTGART . HELMUTH RILLING Leitung 


SA 9. FEBRUAR 2013 . 19:00 . ABO A & SO 10. FEBRUAR 201 . 19:00 . ABO B 

LIEDERHALE. BEETHOVEN-SAAL . Einführung mit Dr. Michael Gassmann. 18:15 

FRANZ LISZT . Die Legende von der heiligen Elisabeth 

CHRISTIANE IVEN Elisabeth . MAGDALENA ANNA HOFMANN Landgräfin Sophie . 

LAURI VASAR Landgraf Ludwig . IN-SUNG SIM Landgraf Hermann . GÄCHINGER KANTOREI STUTTGART . STUTTGARTER PHILHARMONIKER . 

MARTIN HASELBÖCK Leitung 


SA 2. MÄRZ 2013 . 19:00 . ABO A & SO 3. MÄRZ 2013 . 19:00 . ABO B 

LIEDERHALLE. BEETHOVEN-SAAL . Einführung mit Dr. Michael Gassmann. 18:15 

GIUSEPPE VERDI . Messa da Requiem 

TAMARA WILSON Sopran . ANKE VONDUNG Alt . WOOKYUNG KIM Tenor . 

TORBEN JÜRGENS Bass . GÄCHINGER KANTOREI STUTTGART . 

SINFONIEORCHESTER BASEL . HELMUTH RILLING Leitung 


SA 27. APRIL 2013 . 1 9:00 . A BO A & SO 28. APRIL 2013 . 1 9:00 . A BO B 

LIEDERHALLE. BEETHOVEN-SAAL . Einführung mit Dr. Michael Gassmann. 18:15 

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY . Die erste Walpurgisnacht op. 60 mwv d 3 . 

JOHANNES BRAHMS . Nänie op. 82 . W OLFGANG RIHM . Ein neues Werk – 

Urau�ührung – anlässlich des 80. Geburtstags von Helmuth Rilling . G ÄCHINGER 

KANTOREI & B ACH-COLLEGIUM STUTTGART . H ELMUTH RILLING Leitung 

Ein ganz besonderes Konzert zwischen zwei großen Geburtstagen (dem 60. von Wolfgang Rihm und dem 80. von 

Helmuth Rilling) vereint Werke dreier Komponisten, die Helmuth Rilling – neben Bach – besonders nahe stehen. 

WWW.BACHAKADEMIE.DE

FORUM BACHAKADEMIE - Internationale Bachakademie Stuttgart

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