WORTE ZUM GELEIT - Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Worte zum Geleit 

Liebe Lehrerinnen und Lehrer, 

liebe Schülerinnen und Schüler, 

liebe Interessierte, 

von den vier Kernaufgaben eines Museums Sammeln, Bewahren, 

Forschen und Vermitteln * soll der letztere, die pädagogische Arbeit, in 

dieser Publikation im Mittelpunkt stehen. Die Museen der Staatlichen 

Kunstsammlungen Dresden im Allgemeinen und das Albertinum 

im Speziellen sind eine Plattform zur Vermittlung gesellschaftlicher 

Werte. Sie tragen damit dem im Grundgesetzt verankerten Recht auf 

Bildung und Erziehung eines jeden Menschen Rechnung. 

Nach der Sanierung und dem Umbau des Gebäudes im Juni 2010 

wurden die Chancen auch für die Weiterentwicklung der Vermittlungsarbeit 

genutzt und das Pilotprojekt Lernort Albertinum in die 

Museumspädagogik der Staatlichen Kunstsammlungen integriert. 

Die Themenvielfalt der Ausstellungsstücke der Galerie Neue Meister 

und der Skulpturensammlung bieten einen reichhaltigen Fundus, um 

mit Kindern und Jugendlichen durch einen dialogischen, lebendigen 

Prozess Kunstbetrachtung zu einem nachhaltigen Erlebnis werden zu 

lassen. Dabei begreift das Projekt die individuelle Herangehensweise 

eines jeden einzelnen Menschen als Potential für gemeinsame Fragestellungen 

und fördert den Ausdruck des eigenen Standpunktes in 

bildnerisch-praktischer Arbeit. So wird im Museum durch rezeptive 

und produktive Auseinandersetzung ein Beitrag zur Entwicklung von 

Kreativität, Selbstvertrauen und Urteilskraft in den Heranwachsenden 

angeregt. Diese Fähigkeiten sind weit über den kulturellen Bereich hinaus 

wertvoll. Unser Anliegen spiegelt sich im Titel der vorliegenden 

Publikation „Kunst erleben. Sich entdecken. Kompetent handeln.“ und 

versteht sich als Offerte an SchülerInnen mit Ihren LehrerInnen, aber 

auch an Studenten, Pädagogen und Interessierte, das Albertinum als 

Ort lebenslangen Lernens zu begreifen. Dazu laden wir auch Sie herzlich ein. 

Dr. Hartwig Fischer 

Generaldirektor der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden 

* Vgl. Deutscher Museumsverbund e.V. und ICOM- Deutschland (Hrsg.). Standards für 

Museen. Kassel/Berlin 2006. S.6 

1

Liebe Leserinnen und Leser, 

seit der Wiedereröffnung des Albertinums im Juni 2010 präsentieren 

sich die Galerie Neue Meister und die Skulpturensammlung als 

attraktive Museen für Klassen aller Schularten und -formen. 

Bislang nahmen mehr als 6.200 SchülerInnen mit ihren LehrerInnen 

das umfangreiche Angebot des Lernortes Albertinum wahr. Insgesamt 

sind die Kursangebote seit ihrer Einführung 310 Mal umgesetzt worden 

und die Nachfrage an der bildkünstlerischen und sprachlichen Auseinandersetzung 

mit den Originalen nimmt stetig zu. 

Im Mai 2011 erfolgte die erste Fahrt mit dem gestalteten Museumsbus. 

Seit dieser Zeit beförderten Busse der DVB in Kooperation mit Taeter 

Tours auf insgesamt 106 Fahrten Schulklassen von ihren Schulen zum 

Albertinum. Dieser Erfolg basiert auf den Angeboten der 1. Auflage 

des vorliegenden Heftes, welche 2009 innerhalb eines knappen Jahres 

von sieben angehenden LehrerInnen der TU Dresden (Institut für 

Kunst- und Musikwissenschaft) unter Leitung von Frau Dr. Petra Resch 

in Zusammenarbeit mit MitarbeiterInnen der Staatlichen Kunstsammlungen 

Dresden erarbeitet wurden. Seitdem werden sie erfolgreich 

umgesetzt, modifiziert und den Wünschen und Bedürfnissen 

von LehrerInnen und SchülerInnen angepasst. 

„Sammlung von Übungen, Ideen und Informationen für Museum, 

Schule und Freizeit“, in der Anregungen und Arbeitsmaterialien zur 

Verfügung gestellt werden, die einerseits für den Kunstunterricht und 

zur Bereicherung des fächerverbindenden Unterrichts dienen, andererseits 

ihre zahlreichen Aktivitäten im außerschulischen Bereich ergänzen 

sollten. Somit ist eine Basis geschaffen worden, den Lernort Albertinum 

– und daran anschließend alle Museen der Staatlichen Kunstsammlungen 

Dresden – als eine wichtige Bildungsstätte zu etablieren. 

Die Angebote konzentrieren sich auf Inhalte des Faches Kunst sowie 

auf die Fächer Geschichte, Deutsch, Ethik, Geografie, Mathematik und 

Fremdsprachen. Dabei stehen neben der subjektiven Wahrnehmung 

von Kunst auch kunsthistorische Fakten im Zentrum der Arbeit mit 

den SchülerInnen. Die Kurse bieten neben Lerninhalten einen Bezug 

zur Lebenswelt der Kinder und Jugendlichen und fokussieren eine 

sinnlich-ästhetische Wahrnehmung und Reflexion derselben. Motivation 

und Forscherdrang der SchülerInnen werden dabei zur Triebfeder des 

Lernerfolges. 

Die vorliegende 2. Auflage der Broschüre ist das Ergebnis einer 2-jährigen, 

umfangreichen Evaluation und Neuentwicklung der fachübergreifenden 

Kursangebote. So entstanden u. a. neue Kurse mit den Titeln: „Kunst 

ins Quadrat“, „Die Antike wirkt!“ und „Farbecht! Waschechte Dresdner 

Expressionisten“. Klassiker, wie z. B. „Gesichtsausdruck“ oder „Das Albertinum 

– ein Haus der Kunst entdecken“, wurden weiterentwickelt. 

Im sächsischen Lehrplan ist die Nutzung außerschulischer Lernorte 

etabliert, damit SchülerInnen einen tiefgründigen und nachhaltigen 

Lernfortschritt erreichen. Im Mai 2010 erschien daher die erste 

Susan Donath (geb. 1979) 

2 Cruci fixus catalan. 2008–2010 

3 

(Detail), Holz und Silikon

Für die tatkräftige Hilfe und inhaltliche Unterstützung danken wir 

Frau Claudia Schmidt, Frau Dr. Birgit Dalbajewa, Herrn Michael Geißdorf 

und Herrn Prof. Dr. Gilbert Lupfer * . Eine wichtige Unterstützung 

für unsere Arbeit bildet ein Netzwerk, dem Museumspädagogen, 

Wissenschaftler, sächsische Schulen, die Technische Universität 

Dresden, das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft und 

Kunst, das Sächsische Staatsministerium für Kultus, die Sächsische Bildungsagentur, 

das Sächsische Bildungsinstitut sowie andere Kunstund 

Kultureinrichtungen der Stadt Dresden, wie z. B. das Theater der 

Jungen Generation, angehören. 

Wir freuen uns auf weitere interessante Umsetzungen im Albertinum 

und in den Museen der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, viele 

SchülerInnen und hoffen auf einen regen Zuspruch. 

Caterina Frohberg & Antje Petrasch 

Projektkoordination Lernort Albertinum 

Staatliche Kunstsammlungen Dresden 

Zur Handhabung: 

Die in der Broschüre aufgeführten Kurse zeigen mittels kleiner Symbole 

an der oberen, rechten Seite die Verbindungen zu anderen Schulfächern: 

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* MitarbeiterInnen der Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Leiterin Museumspädagogik, 

Konservatorin Galerie Neue Meister, Referent Verwaltung, Wissenschaftlicher Leiter und 

apl. Professor für Kunstgeschichte an der Philosophischen Fakultät der TU Dresden). 

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Die für die Kurse angegebenen Altersempfehlungen, Lehrplaninhalte 

und Teilnehmerbegrenzungen dienen einer Orientierung, sind aber 

keine starren Vorgaben. Bei gesonderten Wünschen stehen pädagogische 

MitarbeiterInnen für Absprachen zur Verfügung und können 

bei Buchung ausdrücklich angefragt werden. Bei einer Überschreitung 

der empfohlenen Höchstteilnehmerzahl sind wir auf die unterstützende 

Betreuung durch LehrerInnen angewiesen. 

Alle Kurse und Infos: 

http://www.skd.museum/de/museum-erleben/museumspaedagogik/ 

lernort-albertinum/index.html 

Buchung der Kurse und des Museumsbusses: 

besucherservice@skd.museum 

oder Telefon: 0351-49 14 2000 bzw. Fax: 0351-49 14 2001 

Kosten: 

1 € pro Schüler (ohne Bustransfer) 

3 € pro Schüler (inkl. Bustransfer – Nahbereich bis 30 km) 

6 € pro Schüler (inkl. Bustransfer – Fernbereich bis 60 km) 

Kursübersicht 

Klassenstufe 

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Antike im Albertinum 

Helden in Rot und Schwarz 5/6 9 

Die Antike wirkt! 5/6 13 

Früher farbig – nun in Fragmenten 5/6 17 

Einsteigen, Reisen, Entdecken! Ferne Welten im Museum 1–6 21 

Endzeitstimmung! Endzeitkunst? 11/12 25 

Gerhard Richter im Albertinum 

Assoziationen 5/6 31 

Echt unscharf 10 35 

Gesichtsausdruck 2–6 39 

Das Albertinum. Ein Haus der Kunst entdecken 1–12 43 

Farbecht! – Waschechte Dresdner Expressionisten 8–12 47 

Kunst ins Quadrat 

Meine Ordnung – dein Zufall 8/9 53 

Fläche und Raum 5–7 57 

Kunst kopieren 5–7 61 

Mondsichten. Lichter und Räume des Unbegrenzten 8–12 65 

Otto Dix im Albertinum 

Neusachliche Familiengeschichten 5–8 71 

Krieg und Gewalt. Das Kriegstriptychon von Otto Dix 8–12 75 

3 mal „L“ – Stillleben. Laut, lustig und lebendig? 3–6 79 

Waldspaziergänge 

Die grüne Wildnis in der Malerei 10–12 85 

Waldspaziergang mit Gustav Klimt 2–4 89 

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Antike im 

Albertinum 

Statue einer eilenden Göttin oder 

Heroine. 120-140 n. Chr. (Detail) 

Onyxmarmor

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Helden in 

Rot und Schwarz 

Thema: Alltagsleben und Götterwelt der Antike 

Klassenstufe: Klassenstufe 5/6, Mittelschule und Gymnasium 

Orte: Studiendepot Antike 

Dauer: 2 Stunden 

Gruppengröße: 15 SchülerInnen (2 Gruppen auf Anfrage) 

Mögliche Werke/Künstler: Tanzende Mänade; Große und Kleine Herkulanerin; attische und 

korinthische Vasen; Kleinbronzen 

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Inhalte: 

Die Dresdner Antikensammlung zählt zu den bedeutendsten archäologischen 

Sammlungen in Deutschland, deren Kernbestand bereits 

1728 unter August dem Starken nach Dresden gelangte. Dazu gehört 

auch ein großer Bestand an Vasen, Bronzen und Terrakotten im Studiendepot. 

Sie bieten einen Einblick in die Vorstellungs- und Alltagswelt 

der Antike. 

Ziele: 

▪▪ 

Kennenlernen von ausgewählten Aspekten des Alltagslebens und 

der Vorstellungswelt der Antike 

▪▪ 

Integration des kulturellen Erbes der Antike in die eigene Lebenswelt 

▪▪ 

Kennen und Entdecken antiker Götterdarstellungen 

Methoden: 

▪▪ 

Kunstbetrachtung, Kunstgespräch 

▪▪ 

Analyse von Artefakten 

▪▪ 

Nachahmung der schwarzfigurigen Maltechnik 

▪▪ 

Kreatives Schreiben und Zeichnen 

Lehrplananbindung: 

▪▪ 

Zusammenleben im antiken Griechenland 

▪▪ 

epische Kleinformen, Geschichten und Gedichte zu Bildern, Heldenund 

Göttersagen der griechischen Antike 

Mögliche Aufgaben: 

▪▪ 

Profilzeichnen, Abgleich mit Gefäßprofilen, Finden ähnlicher Gefäße 

▪▪ 

Kennenlernen und Erproben der Technik rot- und schwarzfiguriger 

Vasenmalerei am Abguss eines antiken Aryballos 

▪▪ 

Zuordnung antiker Götter- und Heldensagen zu Skulpturen 

▪▪ 

Zeichnen eines „antiken Comics“ 

Beschlagstück. Liegender Hirsch. 

Skythisch, 6. Jh. v. Chr., Gold 

Volutenkrater. 

Eros mit Schwan. Apulisch, 330–320 v. Chr., (Detail), Ton 

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Die Antike 

wirkt! 

Thema: Antike als archäolisches Zeugnis und Quelle künstlerischer Inspiration 


Orte: Mosaiksaal, Skulpturenhalle, Klingersaal 

Dauer: 1,5 Stunden 

Gruppengröße: 25 SchülerInnen 

Mögliche Werke/Künstler: Statue der eilenden Göttin oder Heroine; 

„Die neue Salome“ von Max Klinger; „Die Innere Stimme“ von Auguste Rodin; 

„Die Hebe“ von Bertel Thorvaldsen 

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Inhalte: 

Die Kunstwerke der griechischen und römischen Antike haben seit jeher 

Künstler in ihrer Arbeit inspiriert und tun es noch immer. Neben dem 

schöpferischen Umgang mit der Antike in der Renaissance und im 

Barock, waren die Künstler am Ende des 19. Jahrhunderts – der Zeit 

der spektakulären archäologischen Ausgrabungen in Olympia und im 

Zweistromland – von der Kunst der Antike fasziniert und begeistert. 

Besondere Aspekte waren u.a. die farbig gefasste Plastik für Max Klinger, 

der wesenhafte und starke Ausdruck trotz erheblicher Fragmentarisierungen 

für August Rodin und das Ideal der schlichten, weißen Antike 

für Bertel Thorvaldsen. 

Auch heute ist das kulturelle, literarische und bildkünstlerische Erbe 

der Antike immer wieder ein Impuls für künstlerische Fragestellungen. 

Ziele: 

▪▪ 

Kennenlernen der Kunstschätze des Albertinums (Abgusssammlung 

A.R. Mengs, antike Originale und auf die Antike rekurrierende Werke) 

▪▪ 

Reflektieren eigener Körpererfahrungen, um den Ausdruck einer 

Plastik zu beschreiben 

▪▪ 

sich von antiken Kunstwerken zur eigenen praktischen Arbeit motivieren 

lassen 

Auguste Rodin (1840–1917) 

Die innere Stimme (Meditation). 1886 

Gips 

Methoden: 

▪▪ 

Gruppenarbeit und gemeinsame Präsentation 

▪▪ 

Kreatives Schreiben (Tagebuchform, Brief ect.) 

▪▪ 

Körperliches Nachempfinden der Plastiken und 

Dokumentation mittels digitaler Fotografie 


▪▪ 

Einblick gewinnen in die kulturelle Einheit Griechenlands 

▪▪ 

Anwenden der Körpersprache als Möglichkeit 

künstlerischen Ausdrucks 

▪▪ 

Helden- und Göttersagen der griechischen Antike 

▪▪ 

Mythische und religiöse Erklärungen der Welt 

Aufgaben: 

▪▪ 

Gruppenarbeiten, bei der sich die SchülerInnen 

über die Kunstwerke austauschen, eigene Ideen 

entwickeln und den Ausdruck der Plastiken in 

fotografischer Selbstdarstellung nachempfinden 

▪▪ 

Verknüpfen antiker Ausgrabungsberichte (Georg 

Treu) mit der Geschichte des Albertinums bis in 

die Gegenwart hinein 

▪▪ 

Zeichnerische Ergänzung antiker Originale 

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Früher Farbig – 

nun in 

Fragmenten 

Thema: Antike Bildhauerwerke im Albertinum 


Orte: Lichthof, Skulpturenhalle, Schaudepots, Studiendepot Antike 



Mögliche Werke/Künstler: Statue der eilenden Göttin oder Heroine; Dresdner Knabe; 

Tanzende Mänade; Andromeda; „Die Innere Stimme“ von Auguste Rodin 

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Inhalte: 

Die Antike zeigt sich überall. Läuft man mit wachen 

Sinnen durch den Tag, trifft man sie bei Apollo- 

Optik, den Nike-Turnschuhen, der Chronos-Uhr, dem 

Goldenen Reiter und am Sternenhimmel. Und auch 

die Künstler der letzten 2000 Jahre haben sich anhaltend 

mit ihren Vorfahren sowie den Motiven 

und Methoden der Antike auseinander gesetzt. Die 

Basis künstlerischen Schaffens soll in diesem Kurs 

aus der Perspektive der Bildhauerkunst erkundet 

werden. Die Skulpturensammlung zählt zu ihrem 

Bestand Kunstwerke, die zu einer Zeitreise in die 

Antike einladen. 

Ziele: 

▪▪ 

Auseinandersetzung mit Antiker Kunst in Bezug 

zur Lebenswelt der SchülerInnen 

▪▪ 

Zugang zum Albertinum als möglichen Ort der 

Recherche und als Inspirationsquell 

Methoden: 

▪▪ 

Vorträge 

▪▪ 

selbstständiges Recherchieren und Kombinieren 

▪▪ 

kreatives Schreiben, Modellieren, Zeichnen 

▪▪ 

Gruppenarbeit 

▪▪ 

eigenständige Orientierung sowie Recherche und 

Auseinandersetzung mit den Exponaten 


▪▪ 

Zusammenleben im antiken Griechenland 

▪▪ 

Griechische Kunst (Farbigkeit der Antike) 

▪▪ 

Römische Kunst (Vorbilder, Originale, Kopien, Entwicklungen) 

▪▪ 

Mythische und religiöse Erklärungen der Welt 

▪▪ 

Kennen der Erscheinungen von Vulkanismus 

▪▪ 

Maßstäbe und ihre Anwendung (Strahlensatz) 

▪▪ 

Mathematiker der Antike (Archimedes, Euklid, Hyppokrates …) 

Drei Terrakotten (v.l.n.r.) 

Stehende Frau 

Korinthisch, 2. H. 3. Jh. v. Chr. 

Sitzendes Mädchen 

Alexandrinisch, 3. Jh. v. Chr. 

Stehendes Mädchen 

Tanagräisch, 2. H. 3. Jh. v. Chr. 

Aufgaben: 

▪▪ 

Erarbeitung von Informationen zur antiken Skulptur (z. B. Epochenmerkmale, 

Kontrapost, Farbigkeit) 

▪▪ 

Abzeichnen und Nachstellen von antiken Skulpturen 

▪▪ 

Erarbeiten der Merkmale antiker Bildhauerkunst in Gruppenarbeit 

▪▪ 

Präsentieren und Vergleichen der Arbeitsergebnisse 

▪▪ 

Bewerten von Einflüssen auf die (kunst-)historische Entwicklung 

▪▪ 

kreativ beschreibende Übungen 

▪▪ 

plastisch, gestalterische Übungen 

▪▪ 

mathematische Berechnungen 

▪▪ 

Erarbeiten der Differenzierung der Begriffe Plastik und Skulptur 

Hinweise zur Vor- und Nachbereitung: 

▪▪ 

Theater- oder Opernbesuch 

▪▪ 

antike Literatur und Mythologie 

▪▪ 

Recherchen zu antiker Mythologie in Firmennamen 

▪▪ 

Astronomie 

Hinweis: Ein Besuch im Neuen Grünen Gewölbe oder der Gemäldegalerie 

Alte Meister kann den Besuch ergänzen. 

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Einsteigen, 

Entdecken! 

Reisen, 

Ferne Welten im Museum. 

Thema: Reisen als Inspiration 

Klassenstufe: Grundschule und Klassenstufe 5/6, Mittelschule und Gymnasium 

Paul Gauguin (1848–1903) 

Parau Api. Gibt’s was Neues? 

1892 (Detail), Öl auf Leinwand 

Orte: Lichthof Albertinum, Erich-Kästner-Raum, Galerie Neue Meister 



Treffpunkt: Lichthof Albertinum 

Mögliche Werke/Künstler: „Ägyptenzyklus“ von Max Slevogt; „Abend am Ostseestrand“ von 

Caspar David Friedrich; „Parau Api. Gibt´s was Neues?“ von Paul Gauguin; „Piazza d’Erbe zu Verona“ 

von Adolph von Menzel 

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Max Slevogt (1868–1932) 

Morgen bei Luxor. 1914 

Öl auf Leinwand 

Inhalte: 

„Während seiner fünfwöchigen Ägyptenreise von 

Februar bis März 1914 schuf Max Slevogt Ölbilder, 

Aquarelle und Zeichnungen, die innerhalb seines 

Œuvres einen großartigen Höhepunkt darstellen. 

Sein Weg führte ihn über Alexandria und Kairo den 

Nil entlang nach Luxor und Assuan. Die Eindrücke 

waren überwältigend, sodass er in nur 39 Tagen 21 

Ölbilder vollendete. […] Als Slevogt 1914 die Ägyptenreise 

antrat, […] stand er auf der Höhe seines 

Könnens. […]. Mit dem Orient hatte er sich durch 

seine Illustrationen zu „Ali Baba“ (1903) und „Sindbad 

der Seefahrer“ (1908) bereits befasst. Bebildert 

er hier noch eine fantastische Märchenwelt, sind 

in seinen auf der Reise entstandenen Werken das 

ungewöhnlich helle Licht der afrikanischen Sonne 

und die extremen Farbwirkungen das Hauptthema.“ 

(Biedermann, 2010) 

Ähnlich wie Max Slevogt sammelten auch andere 

Künstler z. B. Paul Gauguin, Caspar David Friedrich 

oder Carl Gustav Carus, ihre Ideen auf Reisen. Im 

Kurs wird das Thema Reisen als Ausgangspunkt 

genutzt, um Kunstwerke „mit anderen Augen“ zu 

sehen, zu erleben und zu entdecken. 

Ziele: 

▪▪ 

Kennenlernen anderer Kulturen aus der Sicht von Künstlern 

▪▪ 

Wahrnehmen und Beschreiben von Farbstimmungen 

▪▪ 

Einblick gewinnen in kunstund regionalgeschichtliche sowie 

geographische Zusammenhänge 

▪▪ 

Bildnerisches Gestalten 

Methoden: 

▪▪ 

interaktives Kunstgespräch, Gruppenarbeit 

▪▪ 

kreatives Schreiben und Gestalten einer Postkarte 

▪▪ 

Erzählen, Assoziieren 


Im Sinne des fächerverbindenden Arbeitens finden sich folgende 

Aspekte wieder: 

▪▪ 

Sprache und Denken 

▪▪ 

Natur und Kultur 

▪▪ 

Raum und Zeit 

▪▪ 

Individualität und Sozialität 

Nach Rücksprache werden fachspezifische Inhalte im Kurs berücksichtigt. 

Aufgaben: 

▪▪ 

von eigenen Reiseerlebnissen erzählen 

▪▪ 

Selbstständige und spielerische Entdeckungsreise durch die Galerie 

Neue Meister 

▪▪ 

Entdecken und beschreiben fremder Orte, Länder, Tiere, Pflanzen, 

Landschaften, Farben, Menschen und Kulturen 

▪▪ 

Auftrag, sich in die Künstler hineinzuversetzen und eine Postkarte 

zu dem jeweiligen Reiseland zu gestalten 

Mögliche Exkurse (bitte bei Anmeldung angeben): 

▪▪ 

Märchen und Orient: Anlesen einer Textpassage aus der Märchensammlung 

1001 Nacht. Anschließend werden die Schüler auf eine 

Gedankenreise in die arabische Welt geschickt, sie suchen sich ein 

Werk Max Slevogts aus, zu dem sie die Geschichte zu Ende erzählen. 

▪▪ 

Entdecken von Sitten und Bräuchen der islamischen Religion in den 

Werken Max Slevogts 

Hinweis: Um die Postkarten durch die Museumspädagogen absenden zu 

lassen, benötigen die Schüler eine aktuelle Adresse (von sich selbst und/ 

oder einem Freund/einer Freundin/einem Familienmitglied). 

FREMDSPRACHEN-ANGEBOT! 

Dieser Kurs eignet sich besonders, um teilweise oder vollständig in einer 

Fremdsprache umgesetzt zu werden. Das Sprachniveau und das Verhältnis 

Deutsch-Fremdsprache kann mit dem/der LehrerIn individuell abgestimmt 

werden. 

Angebotene Fremdsprachen: Französisch und Spanisch 

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Endzeit- 

stimmung! 

Endzeitkunst? 

Thema: Kunst um 1900 am Beispiel Dresden 

Klassenstufe: Klassenstufe 11/12, Gymnasium 

Orte: Klingersaal und Galerie Neue Meister, bei Bedarf Erich-Kästner-Raum 



Mögliche Werke/Künstler: „Der Gürtelbinder“ von Sascha Schneider; „Selbstbildnis als stehender Akt“ 

von Paula Modersohn-Becker; „Vertreibung aus dem Paradies“ von Franz von Stuck 

Albertinum Dresden. 

Klingersaal. 2010. 

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Franz von Stuck (1863–1928) 

Das verlorene Paradies. 1897 


Inhalte: 

Mit dem ausgehenden 19. Jh. 

verstärkten sich, gleichsam zwei 

Seiten einer Medaille, Industrialisierung 

und soziale Missstände. 

So ist die Zeit um 1900 von einer 

breiten Welle der Reformbestrebungen 

gekennzeichnet. Die 

Großstadt Dresden war ein 

Zentrum der sogenannten 

„Lebensreformen”. Deswegen 

lassen sich für dieses Thema hier 

viele Anknüpfungspunkte finden. 

Mit dem Klingersaal verfügt das 

Albertinum über einen besonderen 

musealen Raum, der die 

Kunst um 1900 unmittelbar und 

sinnlich fassbar werden lässt. 

Ziele: 

▪▪ 

Erleben des Zeitgeistes um 

1900 durch vielfältige Vernetzungen 

mit regionalem Bezug 

▪▪ 

Erkennen der Potentiale der 

Lebensreformbewegung als 

Grundlage für die moderne 

Gesellschaft und für ihre eigene 

Lebensweise 

▪▪ 

sinnlich-ästhetische Wahnehmung 

von Kunst 

▪▪ 

Umgang mit Symbolsprache 

Methoden: 

▪▪ 

Gruppenarbeit/Partnerarbeit 

▪▪ 

Assoziatives und kreatives Schreiben 

▪▪ 

Präsentation der Ergebnisse in der Gruppe 


▪▪ 

Kennenlernen unterschiedlicher künstlerischer Ausdrucksformen 

▪▪ 

Beurteilen ausgewählter Gestaltungskonzeptionen 

▪▪ 

Umgang mit originalen Quellentexten 

▪▪ 

Kennen regionaler Kunst (auch) im öffentlichen Raum 

▪▪ 

Literarische Entwicklung um 1900 in ihrer gesellschaftlichen 

Bedingtheit 

Aufgaben: 

▪▪ 

Anhand zentraler Werke der Galerie Neue Meister und der Skulpturensammlung 

entwickeln die SchülerInnen einen individuellen Zugang 

zu Lebensgefühl und Zeitgeist der Zeit um 1900. 

▪▪ 

künstlerisch-praktische Arbeit zu den Themen Gesundheit, Schönheit, 

Wohnen und Tanz, bei der die SchülerInnen ihre eigenen Erfahrungen 

mit historischen Erkenntnissen verknüpfen. 

▪▪ 

selbstständiges, teils interessengeleitetes Erkunden der Ausstellung 

▪▪ 

schriftsprachliche und dialogische Formulierung der Wirkungsweise 

der Malerei und der Bildhauerkunst 

Hinweis: Eine Exkursion in die Gartenstadt Hellerau kann das Angebot 

ergänzen. 

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Gerhard Richter 

im Albertinum 

Gerhard Richter bei der Neueinrichtung 

des Albertinum 2010.

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Assoziationen 

Thema: Anregung von Wahrnehmungsprozessen anhand abstrakter Gemälde 

Klassenstufe: Klassestufe 5/6, Mittelschule und Gymnasium 

Gerhard Richter (geb. 1932) 

Aladin. 2010 (Detail) 

Hinterglasmalerei 

Orte: Lichthof Albertinum, Erich-Kästner-Raum, Galerie Neue Meister 



Mögliche Werke/Künstler: Gerhard Richter, Max Slevogt 

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Inhalte: 

Im Mittelpunkt des Kurses stehen die Werke „Aladin“ und „9 stehende 

Scheiben“, die Gerhard Richter in einem eigens dafür gedachten 

Museumsraum im Albertinum zusammengeführt hat. Die 2010 entstandene 

Serie „Aladin“ besteht aus 42 Hinterglasbildern und eröffnet 

durch ihre abstrakte Bildgestaltung vielfältige Möglichkeiten zum 

assoziativen Denken, Sprechen und Handeln. Im Zusammenklang mit 

der Rauminstallation „9 stehende Scheiben“ (2002/10) wird dieses 

Spiel(en) mit Zufälligkeiten, Assoziationen um die Dimensionen von 

Spiegelung und Reflexion, Illusion und Irritation auf interessante Art 

und Weise ergänzt und erweitert. Ausgehend von den assoziativen 

Bild- und Raumerfahrungen der SchülerInnen werden unterschiedliche 

Wahrnehmungsprozesse und deren Versprachlichung bzw. Vertonung 

angeregt. 

Ziele: 

▪▪ 

Fördern und Entwickeln assoziativen Denkens und Sprechens 

▪▪ 

Herstellen narrativer Zusammenhänge zwischen Einzelbild und Bilderfolge 

▪▪ 

Erfassen von Bild-Raumbezügen 

▪▪ 

Auseinandersetzung mit Farben und ihren Wirkungen (Farbkreis) 

▪▪ 

Kennenlernen von Zufallstechniken 

Methoden: 

▪▪ 

interaktives Kunstgespräch 

▪▪ 

Beschreiben, Assoziieren, Erzählen 

▪▪ 

Schreiben und Gestalten eines Textes 

▪▪ 

Kreatives Schreiben 

▪▪ 

praktisches Erkunden von Zufallstechniken in der Kunst 


Abstraktes Bild (772-3). 1990 (Detail) 



▪▪ 

Gestalten auf der Fläche; Spurensuche; Farbwelten 

▪▪ 

Lesen und Verstehen; Entstehen eines Hörbildes 

▪▪ 

Experimentieren mit Klängen 

▪▪ 

Farben; Licht und seine Eigenschaften 

Aufgaben: 

▪▪ 

Versprachlichung assoziativer Wahrnehmungen 

▪▪ 

Erkunden von Wirkung und Funktion von abstrakter 

Kunst 

▪▪ 

Erfahren von Kunstwerk-Raum-Bezügen 

▪▪ 

Herstellen intermedialer Bezüge zwischen Bildern 

und Texten (vgl. Märchen aus 1001 Nacht von 

Wilhelm Hauff) 

▪▪ 

praktische Auseinandersetzung mit Zufallstechniken, 

Farben und ihrer Wirkung 

Möglicher Exkurs (bei Buchung anzugeben): 

Märchen und Orient: Anlesen einer Textpassage aus 

der Märchensammlung 1001 Nacht. Anschließend 

werden die SchülerInnen auf eine Gedankenreise 

in die arabische Welt geschickt. Sie suchen sich ein 

Werk Max Slevogts aus, an dem sie die Geschichte 

zu Ende erzählen möchten bzw. ihre Seh-Erfahrungen 

denen von Richters Werken gegenüberstellen. 

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Echt Unscharf 

Thema: Malerei Gerhard Richters 

Klassenstufe: Klassenstufe 10, Mittelschule und Gymnasium 


Jockel. 1967 (Detail) 


Orte: Erich-Kästner-Raum, Galerie Neue Meister 


Gruppengröße: 15 SchülerInnen (zwei Gruppen auf Anfrage) 

Mögliche Werke/Künstler: Johann Anton Koch, Caspar David Friedrich, Ferdinand von Rayski, 

Curt Querner, Gerhard Richter, Eberhard Havekost 

35

Inhalte: 

Die Auseinandersetzung mit dem Thema UN- 

SCHÄRFE ist für die Geistes-und Naturwissenschaften 

gleichermaßen von Interesse, wenngleich 

der Fokus der Fächer auf unterschiedliche Phänomene 

gerichtet ist (vgl. Ludwig Wittgenstein, 

Werner Heisenberg). Im Schaffen des Malers Gerhard 

Richter stellt Unschärfe ein Leitmotiv seines 

künstlerischen œvre dar. Es gleicht einer Form von 

Weltwahrnehmung, die beim Betrachten seiner 

Werke vielfältige Gedanken und Rezeptionsimpulse 

auslöst. Die Nähe seiner Bilder zur Fotografie fordert 

und fördert den Vergleich zwischen Malerei und 

Fotografie, zwischen Wirklichkeit und Fiktionalität, 

zwischen Sein und Schein. Ebenso wie die Irritation, 

Täuschung, Spiegelung oder Reflexion zielt 

Unschärfe auf eine spannungsvolle Gegenüberstellung 

des Wahrnehmenden mit dem Wahrgenommenen 

ab. In diesem Spannungsfeld werden 

Fragen zur Wahrnehmung und Wirkung von 

Unschärfe in der Bildenden Kunst generell und im 

œvre Gerhard Richters bis in die Gegenwart hinein 

erörtert. 


Porträt Dr. Knobloch. 1964 


Ziele: 

▪▪ 

Kennenlernen verschiedener künstlerischer Positionen zum Thema 

Unschärfe 

▪▪ 

sprachliche und bildnerische Auseinandersetzung mit dem Phänomen 

▪▪ 

Beschreiben und Analysieren bildnerischer Werke 

▪▪ 

Reflektieren und Positionieren zur Wahrnehmung und Wirkung von 

Unschärfe in der Kunst unter Berücksichtigung naturwissenschaftlicher 

Erkenntnisse 

Methoden: 

▪▪ 


▪▪ 

Mind Map, Vergleich, Skizzen 


▪▪ 

Gestalten auf der Fläche; Gestalten des Prozesses 

▪▪ 

Wahrheit und Verbrechen; Sinneserfahrung; Identitätsentwürfe 

▪▪ 

Licht als Strahl und Welle 

Aufgaben: 

▪▪ 

Erarbeiten von Assoziogrammen, Beobachtungsprotokollen 

▪▪ 

Anfertigen von Bildvergleichen (Skizzen) 

▪▪ 

Sammeln bildpraktischer Erfahrungen mit Unschärfe 

▪▪ 

Sprachliche Auseinandersetzung mit dem Phänomen Wahrnehmung 

und seiner Wirkung 

▪▪ 

Erarbeitung einer Chronologie der Unschärfe (von der Romantik bis 

zur Gegenwart) 

Hinweis: Es ist eine interessante Bereicherung des Kurses, wenn vorab eine 

Vernetzung zu naturwissenschaftlichen Fächern hergestellt wird. 

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Gesichtsausdruck 

Thema: Portraits der Moderne in Malerei und Bildhauerkunst 

Klassenstufe: Klassenstufe 2 bis 6, Grundschule, Mittelschule und Gymnasium 

Curt Querner (1904–1976) 

Selbstbildnis mit Mütze. 1930 (Detail) 


Orte: Galerie Neue Meister 



Mögliche Werke/Künstler: Carl Lohse, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel 

39

Inhalte: 

Die SchülerInnen untersuchen Mimik und Gestik der Portraitierten 

als Ausdrucksträger. Sie entschlüsseln die Bedeutung von Gegenständen 

und beurteilen die Wirkung von Bildraum, Farbgebung und 

Komposition. Die SchülerInnen beziehen Hintergrundwissen wie den 

Lebenslauf der Künstler, Kunststil und historischen Kontext in die 

empathische Beurteilung der dargestellten Personen ein und setzen 

sich selbst dazu in Beziehung. Am Ende steht die bildnerische Auseinandersetzung 

mit dem eigenen Portrait. 

Ziele: 

▪▪ 

Sensibilisierung für Lebenssituationen und Gefühle des Gegenüber 

▪▪ 

Befähigung zur Empathie 

▪▪ 

Verbalisierung von Gefühlen 

▪▪ 

Hinterfragen des Selbstbildes 

Carl Lohse (1895–1965) 

Junge (Blauer Junge). um 1920 (Detail) 

Öl auf Pappe 

Methoden: 

▪▪ 

individuelle und gemeinsame Bildbetrachtung 

▪▪ 

Analyse mimischer Gesichtsbewegungen 

▪▪ 

Nachstellen von Gestik und Mimik 

▪▪ 

Selbstbeobachtung 


▪▪ 

Sich positionieren zum Zusammenleben in der Gemeinschaft 

▪▪ 

Sich zu eigenen Gefühlen positionieren 

▪▪ 

begriffliches Arbeiten zu Gefühlen: Sortieren, Gegensätze finden 

(Fröhlichkeit, Traurigkeit, Wut, Angst …) 

▪▪ 

Bildworte/Redewendungen umsetzen 

▪▪ 

Gefühle mit Musik und Farben ausdrücken 

▪▪ 

Sich positionieren zu eigenen Stärken und Schwächen 

▪▪ 

Sich positionieren zu Geschlechterstereotypen 

Aufgaben: 

▪▪ 

Empathische Beschreibungen der Dargestellten werden allein oder 

in Gruppenarbeit erarbeitet und im Klassenverband präsentiert. Dies 

kann z. B. als Steckbrief, fiktiver Tagebucheintrag oder durch die 

Dokumentation von Besucher-Statements initiiert werden. 

▪▪ 

Die Analyse von Mimik, Gestik, Kleidung, Frisuren, Gegenstandsoder 

Farbsymbolik wird durch gelenkte Gruppengespräche oder 

Bildvergleiche unterstützt. 

▪▪ 

Die Sensibilisierung für das Minenspiel kann durch Selbst- und 

Fremdbeobachtung oder den Vergleich mit Comic-Zeichnungen 

vertieft werden. 

(links) Walter Womacka (1925–2010) 

Am Strand. 1962, Öl auf Leinwand 

(rechts) Harald Hakenbeck (geb. 1926) 

Peter im Tierpark. 1960, Öl auf Leinwand 

▪▪ 

Durch Selbstbeobachtung kommen die SchülerInnen zur künstlerischen 

Darstellung eines Gesichtsausdruckes. Das als bedeutsam 

erachtete Gefühl wird in der abschließenden Reflexion eingeordnet 

und zu den Gefühlen der anderen Kinder in Beziehung gesetzt. 

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Das Albertinum 

ein Haus der Kunst entdecken 

Thema: Kennenlernen des rekonstruierten Museumsbaus 

Klassenstufe: Differenziert vorbereitet für alle Alterstufen und Schularten 

Orte: Lichthof Albertinum, Skulpturensammlung, Galerie Neue Meister 



Mögliche Werke/Künstler: zentrale Werke der Galerie Neue Meister und der Skulpturensammlung 

43

Tony Cragg (geb. 1949) 

Stack. 1980, gefundene Materialien 

Inhalte: 

Laut ICOM wird das Museum definiert als „eine gemeinnützige, ständige, 

der Öffentlichkeit zugängliche Einrichtung im Dienst der Gesellschaft 

und ihrer Entwicklung, die zu Studien-, Bildungs- und Unterhaltungszwecken 

materielle Zeugnisse von Menschen und ihrer Umwelt beschafft, 

bewahrt, erforscht, bekannt macht und ausstellt“ (ICOM- 

Deutschland, -Österreich u. -Schweiz: Ethische Richtlinien für Museen 

[Code of Ethics for Museums, 1986/2001], Berlin/Wien/Zürich 2003.) 

SchülerInnen aller Altersstufen erkunden die Aufgaben, Inhalte und 

Besonderheiten des Albertinums als Haus der Moderne. Die SchülerInnen 

werden zu differenzierten Fragestellungen angeregt, z. B.: Was interessiert 

mich bei einem Museumsbesuch, was interessiert mich nicht? 

Neben intensiven Kunstbetrachtungen findet eine kritische und/oder 

philosophische Diskussion über die Begriffe Kunst und Museum statt. 

Ziele: 

▪▪ 

Kennenlernen des Albertinums als Haus der Moderne von der 

Romantik bis zur Gegenwart 

▪▪ 

Einblick gewinnen in kunstund regionalgeschichtliche Zusammenhänge 

▪▪ 

Kenntnisse erhalten über Zugänge zur Kunst und zur Institution 

Museum 

Methoden: 

▪▪ 


▪▪ 

Interview 


Im Sinne des fächerverbindenden Arbeitens finden sich folgende 

Aspekte wieder: 

▪▪ 

Sprache und Denken 

▪▪ 

Natur und Kultur 

▪▪ 

Individualität und Sozialität 

Fachspezifische Inhalte werden nach Rücksprache in den Kurs eingearbeitet. 

Aufgaben: 

Grundschule: 

▪▪ 

Hintergründe und Geschichte des Albertinums in spielerischer 

Form erkunden und entdecken 

▪▪ 

Spielerische Annäherung an Kunstwerke der Galerie Neue Meister 

oder Skulpturensammlung (z. B. Detektivspiel). Schwerpunktsetzungen 

z. B. auf Künstler, nach denen Straßen in Dresden benannt wurden 

(regionaler Bezug), sind möglich. 

Sek. I und II: 

▪▪ 

Eigenständiges Erarbeiten von Fragen zum Albertinum und dessen 

Geschichte 

▪▪ 

Diskussion zum Thema „Was ist Kunst?“ wird angeregt 

▪▪ 

Interessengeleitetes Erkunden in der Galerie Neue Meister und/ 

oder Skulpturensammlung mit Hilfe unterschiedlicher Arbeitstechniken 

(Interview, Quiz, eigene Skizze oder Zeichnung, schreibende 

Auseinandersetzung) 

Tipp zur Vorbereitung: Die SchülerInnen sammeln Informationsmaterialien 

(Flyer, Internetrecherche, Kunstbibliothek im Schloss) zum Albertinum 

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Farbecht! 

Waschechte Dresdner Expressionisten 

Thema: Expressionismus in Dresden 

Klassenstufe: Klassenstufe 8 bis 12, Mittelschule und Gymnasium 

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) 

Nach dem Bade. 1912 (Detail) 


Orte: Galerie Neue Meister, Erich-Kästner-Raum 



Mögliche Werke/Künstler: Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel 

47

Inhalte: 

„Mit dem Glauben an Entwicklung, an eine Generation der Schaffenden 

wie der Genießenden, rufen wir alle Jugend zusammen, und als 

Jugend, die die Zukunft trägt, wollen wir uns Arm- und Lebensfreiheit 

verschaffen gegenüber den Wohlangesessenen älteren Kräften. Jeder 

gehört zu uns, der unmittelbar und unverfälscht wiedergibt, was ihn 

zum Schaffen drängt.“ (aus dem Programm der Gruppe 1906, vgl. 

Dalbajewa, Galerie Neue Meister. Bestandskatalog Bd. 1, S. 350) 

Mit diesen Worten gründete sich am 7. Juni 1905 die Künstlergruppe 

BRÜCKE in Dresden. Zu ihr gehörten, mit unterschiedlicher Dauer 

der Gruppenzugehörigkeit, die vormaligen Architekturstudenten Ernst 

Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, später 

dann auch Otto Müller und Emil Nolde. 

Fasziniert von allem Exotischen und Fremden sowie dem Ziel der 

natürlich-lebendigen Wiedergabe der Modelle, schufen sie spontan 

Skizzen und Gemälde, die in ihrer freien Form die Sehnsucht nach 

Ursprünglichkeit, nach einer fruchtbaren Verknüpfung von Kunst und 

Leben zum Ausdruck bringen. 


▪▪ 

sich positionieren zu künstlerischen Reaktionen auf die Zeit um den 

Ersten Weltkrieg 

▪▪ 

Kennen von Anlass und Ursachen des Ersten Weltkrieges 1914 – 1918 

Aufgaben: 

▪▪ 

die SchülerInnen untersuchen die Gemälde hinsichtlich ihrer Farbe 

und knüpfen selbstständig Parallelen zu Farbtheorien (z. B. Itten) 

▪▪ 

Vergleich des Expressionismus mit anderen Kunstströmungen zu 

Beginn des 20. Jh. 

▪▪ 

Ergründen der Formentsprechungen der Malerei des Expressionismus 

und der Kunst der Urvölker 

▪▪ 

Leitung einer Diskussion/Kunstgespräch 

▪▪ 

Analyse und Vergleich von Bild-und Textstrategien 

Ziele: 

▪▪ 

Kennenlernen der Lebens-, Arbeits- und Malweise sowie der verwendeten 

Motive der BRÜCKE-Künstler 

▪▪ 

Vergleichen der kunsthistorischen Dimension mit dem geschichtlichen 

Kontext und Bewegungen in der Literatur 

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) 

Landschaft in Rottluff. 1921 (Detail) 


Methoden: 

▪▪ 

Selbständige und praktische Untersuchung gegebener Problemstellungen 

▪▪ 

Präsentation der entstandenen Ergebnisse 

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), 

Stehende nackte Mädchen am Ofen. 1908, Öl auf Leinwand 

48 49

Kunst INS Quadrat 

Günter Fruhtrunk (1923–1982) 

Die Illusion vom Grund. 1980 (Detail) 

Acryl auf Pressholz auf Möbelspanplatte

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Meine Ordnung - 

dein Zufall 

Thema: Ordnungssysteme und Zufallsstrukturen in Kunst und Mathematik 


Peter Makolies (geb. 1936) 

Die fünf Erdteile – Afrika, Amerika, 

Europa, Asien, Utopia. 1978 (Detail) 

Kunstmarmor 

Orte: Skulpturensammlung, Galerie Neue Meister 



Mögliche Werke/Künstler: Carl Andre, Tony Cragg, Herrmann Glöckner, Gerhard Richter, 

Ernst Wilhelm Nay, Günter Fruhtrunk, Carl Blechen 

53

Inhalte: 

Ordnung und Chaos sind Prinzipien, die uns im Alltag 

ständig begegnen und als Erklärungsmuster dienen. 

Naturereignisse, das Fallen der Würfel im Spiel oder 

private Erlebnisse werden innerhalb dieses Dualismus 

beurteilt. Dabei wird Chaos oft mit dem Begriff des 

Zufälligen in Verbindung gebracht. Den Begriff der 

Ordnung hingehen assoziiert man in der Regel mit 

Symmetrie, Muster oder Rhythmus. In diesem Kurs 

wird der Frage von Ordnung und Chaos in der Kunst 

nachgegangen und in einem zweiten Schritt 

gefragt, wie sich diese beiden Prinzipien mit Hilfe 

der Mathematik simulieren lassen. 

Ziele: 

▪▪ 

Beurteilen verschiedener Lösungsverfahren zur 

Erzeugung von Zufall unter Beachtung des zu 

lösenden Problems hinsichtlich ihrer Zweckmäßigkeit 

und Effektivität 

▪▪ 

Anwendung von Kenntnissen und Fähigkeiten im 

experimentellen Umgang mit unterschiedlichen 

künstlerischen Techniken und Materialien 

▪▪ 

gezielte Nutzung aleatorischer und ordnender 

Verfahren für das bildkünstlerische Arbeiten 

▪▪ 

Reflexion der Arbeitsstrategien 

Methoden: 

▪▪ 

Erprobung von ordnenden und zufälligen Gestaltungsstrategien 

▪▪ 


▪▪ 

Bildvergleich 


▪▪ 

Durchführen und Auswerten von Zufallsversuchen 

▪▪ 

Einblick gewinnen in die Simulation von mathematischen 

und künstlerischen Zufallsversuchen 

▪▪ 

Erzeugen von Zufallszahlen mithilfe von Glücksrädern, 

Würfeln, Urnen, Tabellen 

▪▪ 

bildnerisches Problemlösen auf der Grundlage 

aleatorischer Techniken und Verfahren (Farbe, 

grafische Mittel, Mischtechniken) 

▪▪ 

bildnerisches Problemlösen im Spannungsfeld 

von Chaos und Ordnung 

Aufgaben: 

▪▪ 

Entdecken von Ordnungsprinzipen und Zufallsstrukturen 

in Mathematik und Kunst 

▪▪ 

Vergleich geordneter und zufälliger Bildstrukturen 

▪▪ 

Erprobung von Zufallsversuchen in Mathematik 

und Kunst 

▪▪ 

Gestaltung geordneter Bildstrukturen nach 

mathematischen Prinzipien wie: Drehung, 

Spiegelung, Parkettierung 

▪▪ 

Gestaltung zufallsabhängiger Bildordnungen 

z. B. unter Verwendung irrationaler algebraischer 

und transzendenter Zahlen 

▪▪ 

sprachliche Auseinandersetzungen mit den 

Phänomenen Ordnung und Zufall 

Peter Makolies (geb. 1936), 

Die fünf Erdteile – Afrika, Amerika, Europa, Asien, 

Utopia. 1978 (Detail), Kunstmarmor 

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Fläche 

und Raum 

Thema: Faltung von Flächen zu räumlichen Objekten 


Hermann Glöckner (1889–1987) 

Raumfaltung (Entwurf). 

1936 (Detail), Ausführung 1970 

Pappe, kaschiert und gestrichen 

Orte: Skulpturensammlung 


Gruppengröße: 15 SchülerInnen (zwei Gruppen auf Anfrage) 

Mögliche Werke/Künstler: Hermann Glöckner, Emil Cimiotti, Thomas Scheibitz 

57

Inhalte: 

Die Geometrie, als ein Teilgebiet der Mathematik, steht im Zentrum 

des Kurses. Thematisiert wird die Transformationen von Flächen in 

Körper durch Faltung. Winkel, Seitenlängen, Größenverhältnisse lassen 

sich messen und Gesetzmäßigkeiten daraus ableiten. Es sind zunächst 

ästhetische Gesetzmäßigkeiten, die aber in der geometrischen 

Ordnung eine Entsprechung finden. 

Einer der in der Sammlung besonders gut vertretenen Künstler ist Herrmann 

Glöckner, der schon frühzeitig seine Vorliebe für geometrische 

Strukturen entdeckte, aus denen in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts 

erste konstruktivistische Arbeiten erwuchsen. Daraus leitete 

er 1936 seine erste „Raumfaltung“ ab. Dass sich aus der Faltung einer 

Fläche ein Zugewinn an Möglichkeiten der Betrachtung, der Aufstellung 

und Reflexion ergibt, ist eine Erkenntnis, die sich vor einem 

Kunstobjekt sinnlich erfahren und sogar nachfalten lässt. 

Ziele: 

▪▪ 

entdeckende Auseinandersetzung mit Fläche und Raum 

▪▪ 

Verbindung des Verständnisses für euklidische Geometrie mit ästhetischem 

Erleben 

Methoden: 

▪▪ 


▪▪ 

tätiger Nachvollzug der Faltungen von Flächen 

▪▪ 

ästhetische Ordnung in Beziehung setzen zu geometrischer Ordnung 


▪▪ 

Entwicklung des Anschauungsvermögens (insbesondere der Raumanschauung) 

▪▪ 

Nutzung der Fachsprache, Messen und Zeichnen von Winkeln, Innenwinkelsatz 

▪▪ 

Beweisführung in „wenn-dann-Form“, Systematisierung von Dreiecken, 

Herstellung von Prismen und Pyramiden 

Aufgaben: 

▪▪ 

Entdecken der Berührungspunkte zwischen Mathematik und Kunst 

▪▪ 

praktischer Nachvollzug der Faltung Glöckners 

▪▪ 

Auseinandersetzung mit der Frage der „Gültigkeit“ einer Faltung 

durch das Aufspüren der geometrischen Konstruktionsprinzipien 

▪▪ 

sprachliche Auseinandersetzungen mit dem Phänomen der Faltung 

von Flächen 

▪▪ 

Gestaltung unregelmäßiger, dreidimensionaler Körper aus gefaltetem 

Papier 

Emil Cimiotti (geb. 1927) 

Daphne. 1961 

Bronze 

Hermann Glöckner (1889-1987) 

Rechteck, einfach gefaltet, stehend. vor 1987, Messing poliert 

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Kunst kopieren 

Vergrößern und Verkleinern 

mit dem Reduktionszirkel 

Thema: Vergrößern und Verkleinern mit Hilfe des Strahlensatzes 


Orte: Skulpturensammlung, Galerie Neue Meister 



Mögliche Werke/Künstler: Auguste Rodin, Hermann Glöckner, Konrad Klaphek 

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Ziele: 

▪▪ 

Kennenlernen oder Wiederholen des Strahlensatzes 

▪▪ 

Anwenden des Strahlensatzes 

Methoden: 

▪▪ 


▪▪ 

Bau eines Reduktionszirkels 

▪▪ 

Nutzung eines Reduktionszirkels beim vergrößernden bzw. verkleinernden 

Kopieren einer Bildvorlage 


▪▪ 

Maßgleichheit von Seiten und Winkeln 

▪▪ 

maßstäbliches Vergrößern und Verkleinern 

▪▪ 

Strahlensatz 

▪▪ 

maßstäbliches Zeichnen 

Inhalte: 

Antike Vorläufer der Reduktionszirkel wurden bei 

Ausgrabungen in Pompeji gefunden. Die in der Zeit 

der Renaissance entwickelten und verwendeten 

Reduktions- und Proportionalzirkel gehen auf Galileo 

Galilei und Jobst Bürgi zurück. Einige besonders 

schöne Exemplare aus dem Besitz Kurfürst August 

befinden sich heute im Mathematisch-Physikalischen 

Salon Dresden. Kurfürst August nutzte sie einst vor 

allem für die Kartografie. 

Die mathematische Grundlage für das Verfahren 

der Reduktion oder Vergrößerung von Strecken oder 

Körpern wird durch den Strahlensatz formuliert. 

Aufgaben: 

▪▪ 

Kennenlernen des Prinzips der Vergrößerung oder Verkleinerung 

von Entwürfen in der Bildhauerwerkstatt Auguste Rodins 

▪▪ 

Erklärung zu Tradition und Funktionsweise des Reduktionszirkels 

▪▪ 

Bau eines funktionsfähigen Reduktionszirkels nach einem Vorbild 

aus der Renaissance 

▪▪ 

Vergrößerung einer Bildvorlage, farbige Gestaltung 

▪▪ 

Vergleich der „Kopie“ mit dem Original, Bildvergleich 

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Mondsichten 

Lichter und Räume des Unbegrenzten 

Thema: Malerei und Grafik der Deutschen Romantik 


Caspar David Friedrich (1774–1840) 

Zwei Männer in Betrachtung des 

Mondes. 1819 (Detail) 


Orte: Galerie Neue Meister (auf Wunsch auch Kupferstichkabinett) 

Dauer: 1,5 Stunden 


Mögliche Werke/Künstler: Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, Ludwig Richter 

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Inhalte: 

In der Kunst der Romantik spielt das Motiv des Mondes und sein 

geheimnisvoll kühles Licht eine wichtige Rolle. Ob untergehender 

Mond nebst Abendstern, in dessen Licht zwei Männer in altdeutscher 

Tracht meditieren, ob verfremdender Effekt oder schlicht eine Abendstimmung 

an der Elbe – das Licht des Mondes „romantisierte“ das 

Faktische und taugte zur Flucht aus der entzauberten Wirklichkeit. 

Ziele: 

▪▪ 

Herausarbeitung der Sehnsucht nach dem Romantischen 

▪▪ 

Vergleich unterschiedlicher künstlerischer Zielstellungen in der Epoche 

der Romantik 

▪▪ 

Herstellung von Beziehungen zwischen Romantik und Gegenwartskunst 

▪▪ 

Einsatz von Struktur und Hell-Dunkel im grafischen Werk 

Aufgaben: 

▪▪ 

interessengeleitete Erkundung der Romantiker- 

Sammlungsräume, individuell interessengeleitete 

Auswahl von Bildern mit Mondmotivik 

▪▪ 

Diskussionen zu Symbolik des Mondes in den 

jeweiligen Bildern 

▪▪ 

individuelle Suche nach „unbegrenzten Bildräumen“ 

in der Moderne und Gegenwartskunst, in denen 

die „romantischen Haltung“ weiter existiert 

▪▪ 

gestalterische Auseinandersetzung mit einem 

Werk (z. B. Hell-Dunkel-Studien, romantisierende 

Adaption eines zeitgenössischen Kunstwerkes) 

Methoden: 

▪▪ 

Bildbetrachtung 

▪▪ 

Wortskizzen 

▪▪ 

Hell-Dunkel-Studien 


▪▪ 

sich positionieren zu Literatur im Spannungsfeld von Gefühl und 

Verstand 

▪▪ 

Beurteilen von Zeichenqualitäten (Ikon, Symbol, Allegorie, Ikonographie, 

Ikonologie) 

▪▪ 

Beurteilen von regionaler und zeitgenössischer Kunst vor dem Hintergrund 

der künstlerischen Tradition 

Caspar David Friedrich (1774–1840) 

Abend am Ostseestrand. 1831 


66 67

Otto Dix 

im Albertinum 

Albertinum, Galerie Neue Meister, 

Innenaufnahme. 2012

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Neusachliche 

geschichten 

Familien- 

Thema: Biografische Reflexionen 


Otto Dix (1891–1969) 

Frau mit Kind. 1921 (Detail) 


Orte: Lichthof Albertinum, Galerie Neue Meister, bei Bedarf Erich-Kästner-Raum 



Mögliche Werke/Künstler: „Familie Glaser“ und „Mutter mit Kind“ von Otto Dix; 

„Selbstbildnis mit Mütze“ von Curt Querner 

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Inhalte: 

Parallel zu gesellschaftskritischen und politischen Themen widmeten 

sich die Künstler der Neuen Sachlichkeit (u. a. Otto Dix und Curt Querner) 

in ihrer Porträtkunst der Darstellung des Menschen allein und in 

Beziehung zu anderen. Der Blick der Künstler auf Freundschaft, Liebe 

und Familienleben ist dabei nicht idyllisch, sondern klar und nicht 

beschönigend. 

Dieser Ausdruck gibt Anlass, um mit den SchülerInnen ins Gespräch 

zu kommen und in ihnen einen eigenen kreativ-sprachlichen oder 

bildnerischen Weg anzuregen. 

Ziele: 

▪▪ 

Kennenlernen der wichtigsten neusachlichen Werke im Bereich der 

Porträtkunst der Sammlung 

▪▪ 

Reflektieren der Lebensumstände der Menschen in den 20er Jahren 

▪▪ 

Beziehungen in der Gegenwart beschreiben und eine individuelle, 

künstlerische Aussage treffen 

Methoden: 

▪▪ 

Schreibendes Erschließen nach Maria Peters 

▪▪ 

Kreatives Schreiben zur „Innenerfahrung“ einer dargestellten Person 

▪▪ 


▪▪ 

Szenen/ Situationen nachstellen und in ihrer Aussage verändern 


▪▪ 

übersteigerter Nationalismus 

▪▪ 

Entwickeln der mündlichen Sprachfähigkeit 

▪▪ 

Kennenlernen verschiedener Formen gestaltenden Schreibens 

▪▪ 

sich positionieren zu lyrischen Texten in ihrem historischen und 

biografischen Bezug 

▪▪ 

Anwenden der Körpersprache als Möglichkeit künstlerischen Ausdrucks 

Aufgaben: 

▪▪ 

individuelle Begegnung mit den Werken 

▪▪ 

eigene sprachliche Kunstwerke kreieren (Lyrik) 

▪▪ 

interessengeleitet Werke der Sammlung miteinander vergleichen 

und kreativ in Beziehung zueinander bringen 

▪▪ 

Arbeitsergebnisse den MitschülerInnen innovativ präsentieren 

▪▪ 

Altmeisterliche Maltechnik selbstständig umsetzen (Praxisbaustein) 

Wir empfehlen die Verbindung mit dem PRAXISBAUSTEIN (siehe Seite 76). 

Otto Dix (1891–1969) 

Familienbildnis/Familie Rechtsanwalt Dr. Fritz Glaser. 1925 

Mischtechnik auf Sperrholz 

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Krieg und 

Gewalt 

Das „Kriegstriptychon“ von Otto Dix 

Thema: Entstehungs- und Erwerbungsgeschichte eines zentralen Werkes der Sammlung 


Otto Dix (1891–1969) 

Der Krieg (Triptychon). 1929/32 (Detail) 

Mischtechnik auf Holz 

Orte: Lichthof Albertinum, Galerie Neue Meister, Skulpturensammlung 



Mögliche Werke/Künstler: Otto Dix „Der Krieg“ 

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Inhalte: 

Mit dem verschollenen Werk „Schützengraben“ von 1922/23 verarbeitete 

Otto Dix seine Erfahrungen aus dem I. Weltkrieg erstmals als Gemälde 

in großem Bildformat. Im Triptychon „Der Krieg“ (1929/32), welches ein 

Hauptwerk der Sammlung der Galerie Neue Meister ist, griff Otto Dix 

das Thema Krieg und Gewalt erneut auf und intensivierte es durch die 

formale und ikonografische Anknüpfung an ein Altarretabel. 

In Kenntnis der Erwerbungsgeschichte wird die Brisanz und Intensität 

des Ausdrucks, der auch für den Betrachter des 21. Jahrhunderts überwältigend 

ist, noch deutlicher. 

„In einer Zeit, da die Idealisierung von Krieg und Vaterlandsliebe an der 

Tagesordnung war, sorgt der Realismus der Schilderung für die Entlarvung 

eines jeden falschen Heroismus.“ (Dalbajewa 2010) 

Ziele: 

▪▪ 

Intensive Auseinandersetzung mit dem Werk „Der Krieg“ von Otto 

Dix und anderen, thematisch verwandten Werken 

▪▪ 

Reflektieren der emotionalen und menschlichen Aspekte von „Kriegsführung“ 

am Beispiel des I. Weltkrieges 

▪▪ 

sich zu Vorgängen des aktuellen, politischen Tagesgeschehens positionieren 

und künstlerisch-sprachlich ausdrücken 

▪▪ 

Kennen journalistischer Textarten (Reportage) 

▪▪ 

Kennen unterschiedlicher, bildkünstlerischer Ausdrucksformen 

▪▪ 

Beurteilen von Zeichenqualitäten (Symbol, Ikon, Index) 

PRAXISBAUSTEIN – Vom Gegenstand zu Form und Farbe: 

Dieser Kurs trägt Workshop-Charakter und lässt die SchülerInnen in die altmeisterliche 

Maltechnik von Otto Dix eintauchen. Dix orientierte sich an 

den Künstlern der Renaissance, studierte deren Maltechnik und steigerte 

damit die Präsenz seiner malerischen Motive in atemberaubender Weise. 

In der maltechnischen Übung grenzen die SchülerInnen zart lasierte Farbnuancen 

durch Firnisschichten gegeneinander ab, staffeln mittels Farbe den 

Bildraum und erleben, wie die räumliche Wirkung ihres Werkes Stück um 

Stück wächst. 

Der Praxisbaustein benötigt etwa 1,5 Stunden Zeit. 

Methoden: 

▪▪ 

kreatives Schreiben in Form eines Tagebucheintrages 

▪▪ 

literarisch-künstlerisches Arbeiten im historischen Kontext 

▪▪ 



▪▪ 

Einblick gewinnen in den Kriegsverlauf 1914–1918 

▪▪ 

Beurteilen der neuen Dimension der Kriegswirkung auf den Alltag 

der Menschen in der Heimat und an der Front 

Otto Dix (1891–1969) 

Der Krieg (Triptychon). Detail, 1929/32 

Mischtechnik auf Holz 

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3 mal „L“ - 

Stillleben 

laut, lustig und lebendig? 

Thema: Stillleben in der Malerei 

Klassenstufe: Klassenstufe 3 bis 6, Grundschule, Mittelschule und Gymnasium 

James Ensor (1860-1949) 

Stillleben mit Rotkohl. 1890 (Detail) 


Orte: Lichthof Albertinum, Galerie Neue Meister 



Mögliche Werke/Künstler: Vincent van Gogh, Claude Monet, James Ensor 

79

Inhalte: 

„Die wahren Maler sind diejenigen, welche die Dinge 

nicht so malen, wie sie sind, sondern so, wie sie 

sie fühlen.“, so ist eine Aussage Vincent van Gogh 

überliefert. 

Bei der Auseinandersetzung mit der Stilllebenmalerei 

des Impressionismus wird den SchülerInnen reine 

Farbe begegnen. Komplementärkontraste werden 

untersucht und mutig gesetzte Pinselstriche 

bestaunt. Eigenes Beobachten, anschauliches Beschreiben 

und kreatives Bearbeiten der dargestellten 

Lebensmittel soll Lust zum Genießen mit allen 

Sinnen machen. Vergleiche zur heutigen Wiederbelebung 

der spezifischen Gattung in der künstlerischen 

„still-life-photografie“ und in der Werbung 

schaffen einen Brückenschlag zum Alltag der SchülerInnen. 

Ziele: 

▪▪ 

Kennenlernen des französischen Impressionismus 

▪▪ 

Kennen von Künstlerbiografien 

▪▪ 

Auseinandersetzung mit der Symbolik dargestellter 

Motive 

▪▪ 

Wissenserwerb zu Farblehre, Komplementärkontrasten 

und Lokalfarben 

▪▪ 

Denk-, Schreib- und Sprechanlässe zur eigenen 

Form der Bildbetrachtung schaffen 

▪▪ 

Präsentation selbstständig erworbenen Wissens 

üben 

▪▪ 

Sinne für die Wahrnehmung der Umwelt schärfen 

▪▪ 

Motivation zur schöpferischen Arbeit 

Methoden: 

▪▪ 

Wissenserwerb mit allen Sinnen 

▪▪ 


Aufgaben: 

▪▪ 

Recherche und Auseinandersetzung mit den 

Künstlerbiografien 

▪▪ 

Analyse der spezifischen Maltechnik und Farbwahl 

▪▪ 

Übungen zur Farblehre 

▪▪ 

schöpferische Versuche zur Bildkomposition 

▪▪ 

Vergleich mit eigener Lebenswelt 

▪▪ 

Wirkung von Werbeträgern auf die eigene Wahrnehmung 

▪▪ 

Präsentation der Ergebnisse 

▪▪ 

Reflexion und Auswertung der Erfahrungen und 

Ergebnisse 

Vincent van Gogh (1853–1890) 

Quittenstillleben. 1887/88 



▪▪ 

Problembezogene Kunstrezeption 

▪▪ 

Farben und Formen als Träger von Stimmungen 

und Gefühlen 

▪▪ 

Möglichkeiten der Farbabstufung, Varianten des 

Farbauftrages, Erproben und Bewerten von Farbwirkungen 

▪▪ 

Prinzipien des Bildaufbaus, 

▪▪ 

Bedeutung des Gestaltungsmittels Farbe für die 

Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit 

FREMDSPRACHEN-ANGEBOT! 

Dieser Kurs eignet sich besonders, um teilweise oder 

vollständig in einer Fremdsprache umgesetzt zu werden. 

Das Sprachniveau und das Verhältnis Deutsch-Fremdsprache 

kann mit dem/der LehrerIn individuell abgestimmt 

werden. 

Angebotene Fremdsprachen: Französisch und Spanisch 

80 81


Gustav Klimt (1862–1918) 

Buchenwald I. um 1902 (Detail) 

Öl auf Leinwand

D 

MA 

KU 

ETH 

REL 

GEO 

Bio 

PH 

GE 

GK 

LAT 

SK 

Die grüne Wildnis 

in der malerei 

Thema: Der Wald in der Malerei von der Romantik bis in die Gegenwart 


Orte: Galerie Neue Meister, Skulpturensammlung 



Mögliche Werke/Künstler: Caspar David Friedrich, Ludwig Richter, Johan Christian Dahl, Gustav Klimt, 

Otto Dix, Carl Andre, Thomas Struth, Eberhard Bosslett 

85

Inhalte: 

Für die Deutschen ist der Wald mehr als nur eine 

von der Forstwirtschaft geprägte Kulturlandschaft. 

Er ist ein Ziel der Sehnsucht, Gegenstand der Erinnerung, 

Ort der Freiheit und der Freizeitgestaltung, 

Gegenentwurf zum Alltag und zur fordernden Arbeitswelt, 

er ist Schauplatz vieler Märchen und er diente 

gar als national-politische Projektionsfläche. Diese 

Vielseitigkeit spiegelt sich in den Gemälden seit der 

Romantik bis in die Gegenwart hinein. Mittels der 

Begrenzung auf das Motiv „Wald“, werden vielfältige 

künstlerische Positionen erarbeitet. 

Ziele: 

▪▪ 

Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Aspekten 

des Wald-Motivs in der Malerei der Moderne 

▪▪ 

Einordnung der Waldgemälde in ihren historischen, 

soziologischen, wirtschaftlichen oder 

kunsthistorischen Kontext 

Methoden: 

▪▪ 


▪▪ 

Bildanalyse 

▪▪ 

Quellenstudium 


▪▪ 

Einblick gewinnen in den Wandel der Wirtschaftsstrukturen 

seit dem Mittelalter 

▪▪ 

Auswirkung der Industrialisierung auf das Leben 

der Menschen im 19. Jahrhundert 

▪▪ 

Jugendbewegungen in der Weimarer Republik, 

Mentalität, Identifizierungsangebote, Selbstdarstellung 

der Nationalsozialisten 

Aufgaben: 

▪▪ 

individuelle Begegnung mit Werken 

▪▪ 

Beobachtungsprotokolle und Resonanzbilder 

▪▪ 

Anfertigung zeichnerischer Bildvergleiche 

▪▪ 

sprachliche Auseinandersetzung mit unterschiedlichen 

Aspekten des Wald-Motives 

▪▪ 

Erarbeitung einer Chronologie des Wald-Motives 

von der Romantik bis zur Gegenwart 

Johan Christian Dahl (1788–1857) 

Mühle im Liebethaler Grund. 1823 


86 87

D 

MA 

KU 

ETH 

REL 

GEO 

Bio 

PH 

GE 

GK 

LAT 

SK 

Waldspaziergang 

mit Gustav Klimt 

Thema: Darstellungen des Waldes in der Malerei 

Klassenstufe: Klassenstufe 2 bis 4, Grundschule 

Orte: Galerie Neue Meister 



Mögliche Werke/Künstler: Gustav Klimt, Ferdinand von Rayski, Claude Monet, Ludwig Richter 

89

Inhalte: 

Während eines Sommeraufenthaltes am österreichischen Attersee 

malte Gustav Klimt wahrscheinlich einen Buchenbestand mit Nadelbäumen, 

Pappeln und Aspen untermischt. Dabei baute sich der 

Künstler vorab einen kameraähnlichen „Sucher“ aus Karton, mit 

dem er einen Bildausschnitt festlegte, der den Himmel beinahe 

ausspart. Die eigentliche Sensation des Bildes ist das Laub, welches 

Klimt durch impressionistisch inspirierte Punkte und Striche in verschiedenen 

Farben wiedergibt. Dadurch erscheint der Waldboden 

flimmernd und von Sonnenflecken erhellt. Der Wald ist bereits seit 

der Romantik ein wesentliches Motiv der deutschen Malerei, seine 

Faszination hat er für Künstler auch in der Gegenwart nicht verloren. 

(nach Dalbajewa 2010) 

Ziele: 

▪▪ 

Verknüpfung von Sachwissen und ästhetischem Erleben 

▪▪ 

Einübung verbaler und künstlerischer Ausdrucksfähigkeit 

▪▪ 

Heranführung an analytisches Sehen 

Methoden: 

▪▪ 


▪▪ 

Schreiben von poetischen Kurztexten 


▪▪ 

Kennen des Waldes als Lebensgemeinschaft durch Exkursion 

▪▪ 

Bestimmen ausgewählter Pflanzen am Erscheinungsbild 

▪▪ 

Bedeutung des Waldes für Mensch und Tier, als Wasserspeicher, 

Holzlieferant, Erholungsfunktion 

▪▪ 

Pflanzen zur Luftverbesserung 

▪▪ 

Gefährdung des Waldes 

Aufgaben: 

▪▪ 

Gemeinsame Bildbetrachtung 

▪▪ 

Schreiben eines lyrischen Textes oder Prosatextes zu synästhetischen 

Sinneswahrnehmungen 

▪▪ 

detektivische Erkundung der Galerie Neue Meister auf der Suche 

nach Waldmotiven, Tieren des Waldes oder dem Farbauftrag entsprechenden 

Pinselduktus Klimts „Buchenwald“ 

▪▪ 

Gestaltung einer Collage („Konfetti-Experiment“) 

▪▪ 

farbige Komplettierung eines Reizbildes 

Gustav Klimt (1862-1918) 

Buchenwald I. Um 1902 


90 91

„Naturwissenschaft trifft 

Kunst – Praxis begeistert“ 

Getreu diesem Motto werden auch im Schuljahr 2012/13 fächerverbindende 

Schüler-Projekte zu Physik / Chemie / Kunst von den Staatlichen 

Kunststammlungen Dresden und der TU Dresden angeboten. 

Physik und Chemie im Kunstmuseum? Das klingt erstaunlich, aber der 

Mikrokosmos Museum bietet den SchülerInnen die Möglichkeit mit 

naturwissenschaftlichen Perspektiven auf die Kunst zu blicken und 

dabei spannende, praktische Aufgaben, wie die zeitliche Einordnung 

eines Gemäldes durch Analyse des verwendeten Materials oder die 

Beleuchtung eines Kunstwerks, zu bearbeiten. 

NaKuP – Naturwissenschaft trifft Kunst, Praxis begeistert. Was 

haben Chemie und Physik in der Kunst zu suchen? NaKuP ist ein 

Kooperationsprojekt zwischen der Technischen Universität Dresden 

und den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, speziell der 

Museumspädagogik und gehört zu den Projekten des Lernortes 

Albertinum. Die inhaltliche Erarbeitung erfolgt gemeinsam mit der 

TU Dresden, namentlich mit Frau Prof. Dr. Gesche Pospiech (Professur für 

Didaktik der Physik) und Frau Prof. Dr. Manuela Niethammer (Fachdidaktik 

Chemie). Die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden sind bisher 

mit den Sammlungen im Albertinum, Galerie Neue Meister und 

Skulpturensammlung sowie Kupferstichkabinett beteiligt. Unterstützend 

wirken der Technische Dienst der SKD, die Restaurierungsabteilungen 

und externe Partner des Projektes. Finanziert wird dieses 

Projekt aus den Mitteln der Europäischen Union und des Freistaates 

Sachsen (SMWK). 

Die drei Projektmitarbeiter, der Diplom-Physiker Thomas Prestel, 

die Diplom-Chemikerin Gesine Seidel und die Diplom-Restauratorin 

Katja Matauschek entwickeln eng am Lehrplan fächerverbindende 

Kurse. Die schülerorientierten Projektaufgaben sollen dazu anregen, 

Arbeitsweisen und Perspektiven der Naturwissenschaften und der 

Kunst nachzugehen (siehe S. 92). Das Projekt NaKuP ist außerdem 

in die Lehramtsausbildung an der TU Dresden integriert. Die Lehramtsstudierenden 

der Physik und Chemie werden dazu angeregt, 

fächerverbindende Unterrichtskonzepte am außerschulischen Lernort 

Albertinum zu entwickeln, die dann das Kursangebot erweitern. 

Ziel zum Ende des Projekts ist es, in einer Publikation die Potentiale 

der Fächerverbindung von Naturwissenschaft und Kunst für die 

Museumspädagogik am Beispiel der entwickelten Kurse im Albertinum 

darzustellen. Außerdem wird die dauerhafte Integration der bestehenden 

Kurse in die Angebote im Lernort Albertinum angestrebt. 

Bestehende Projektangebote: 

Die Kurse werden im Albertinum in Dresden durchgeführt und die 

Teilnahme daran ist kostenfrei. Die ca. viereinhalbstündigen Projekte 

beinhalten jeweils einen Rundgang durch die Ausstellungsräume 

im Museum. Während des Rundgangs und danach gilt es, für die 

SchülerInnen verschiedene, anregende Aufgaben zwischen Naturwissenschaft 

und Kunst zu bearbeiten. Im Mittelpunkt steht dabei 

das selbständige Experimentieren, wobei Kommunikation und 

Kooperation der SchülerInnen untereinander im Vordergrund stehen. 

Die einzelnen Erkenntnisse werden zum Abschluss in einer gemeinsamen 

Präsentation zusammengetragen und diskutiert. Die Kurse sind nachfolgend 

stichpunktartig aufgelistet. 

92 93

„Ein neues Gemälde fürs Albertinum - die Physik rund um die Ausstellung 

eines Kunstwerks“ 

▪▪ 

Projekt zur Wärmelehre mit Fokus auf Raumklima 

▪▪ 

Inhalt: Temperaturmessung, Wärmeleitung, Wärmestrahlung, 

Taupunktbestimmung, etc. 

▪▪ 

Zielgruppe: Klasse 8, Physik, Mittelschule und Gymnasium 

„Den Kunstwerken analytisch auf der Spur“ 

▪▪ 

Mit welchen Methoden kann ein Gemälde naturwissenschaftlich 

untersucht werden? 

▪▪ 

Inhalt: analytische Chemie (qualitativer Nachweis von Kationen, 

Anionen), Komplexverbindung, Farbstoffchemie, moderne Analyseverfahren 

▪▪ 

Zielgruppe: Klasse 10-12, Chemie Mittelschule und Gymnasium 

„Berufe im Fokus: Licht und Lichtkunst im Albertinum“ 

▪▪ 

Inhalt: physikalische und künstlerische Perspektive auf Licht, 

Beleuchtung und Farbe (Lichtmischung, Spektrum, Reflexion, Brechung) 

und Erleben selbst gestalteter Lichtkunst (Collage, Prozess) 

▪▪ 

Zielgruppe: Klasse 9-12, Physik und Kunst, Mittelschule und Gymnasium 

„Sicherungstechnik im Museum - Alarmanlagen selbstverstanden, 

selbstgebaut, selbsterklärt“ 

▪▪ 

Sicherungen von Gemälden und Skulpturen mit Schwerpunkt auf 

Alarmanlagen (einfache Elektronik/Schaltungen; Kennenlernen der 

Bauteile und Bauen einer Modell-Alarmanlage) 

▪▪ 


„Fotografie – Malen mit Licht“ (ab Jan. 2013) 

▪▪ 

physikalische und künstlerische Auseinandersetzung mit Fotografie, 

Optik und Licht 

▪▪ 

Zielgruppe: Klasse 8/9; Physik, Mittelschule und Gymnasium 

Kontakt, inhaltliche Fragen betreffend: katja.matauschek@skd.museum, 

thomas.prestel@tu-dresden.de, gesine.seidel@tu-dresden.de 

Buchung: besucherservice@skd.museum 

http://www.skd.museum/de/forschung/nakup-naturwissenschafttrifft-kunst/index.html 

„Beleuchtung im Albertinum“ 

▪▪ 

Erstellung eines Lichtkonzepts für die Ausstellung eines Kunstwerks, 

Beleuchtungsstärke und Lichtintensität, Lichtschutz 

▪▪ 


94 95

arbeitsplätze zur Verfügung. Vor allem der sehr umfängliche elektronische 

Katalog (auch unter http://webopac.skd.museum/libero/ 

WebOpac.cls abrufbar), dessen Titelanzeigen sukzessive mit Inhaltsverzeichnissen 

u. ä. angereichert werden, der Zugriff auf spezielle 

Datenbanken und andere Internetquellen bieten komfortable Recherchemöglichkeiten. 

Die Kunstbibliothek 

im Residenzschloss 

Die Kunstbibliothek ist die zentrale wissenschaftliche Bibliothek der 

Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Ihr reicher Bestand von derzeit 

etwa 260.000 Bänden steht in einem großzügigen Freihandbereich 

allen Nutzern zur Verfügung. 

Das Bestandsprofil der Kunstbibliothek entspricht dem Sammlungsprofil 

der Museen der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Neben 

kunsthistorischer Literatur – Spezialliteratur zu Kunstgattungen, 

-epochen und -themen ebenso wie zu einzelnen Künstlern und deren 

Werken – gibt es aber auch Publikationen aus angrenzenden Fachbereichen 

wie Geschichte, Kulturgeschichte, Topografie usw. 

Die Ausstellungskataloge, Künstlermonographien, Bestandskataloge, 

Nachschlagewerke und eine Vielzahl an anderen einschlägigen Publikationen 

sind für Wissenschaftler, Lehrer und Studenten, auch 

angrenzender Bereiche wie des Kulturmarketings und -managements 

sowie der Kulturwissenschaften, unverzichtbar. Sie bieten darüber 

hinaus wertvolle Informationen für Kunstinteressierte, sei es in Voroder 

Nachbereitung eines Museumsbesuches, einer Reise oder auch 

eines Schulreferates. 

Mitten im Dresdner Residenzschloss, in angenehmer und ruhiger 

Atmosphäre, stehen modern ausgestattete Einzel- und Gruppen- 

Trotz Präsenzstatus ermöglicht die Kunstbibliothek Kurzausleihen 

von Büchern über Nacht, Wochenende, Feiertage usw.; dafür erhebt 

sie eine Benutzungsgebühr in Höhe von 10 € pro Jahr. Die Anfertigung 

von Kopien oder Scans ist ebenfalls kostenpflichtig, die Nutzung der 

Bestände vor Ort jedoch kostenlos. Auf Anfrage stellt die Kunstbibliothek 

gerne Handapparate nach vorgegebenen Themen zusammen, 

die über einen längeren Zeitraum in den Bibliotheksräumen als 

Arbeitsmaterial für z. B. Seminare, Projekte oder Abschlussarbeiten 

vorgehalten werden. 

Die enge Verbundenheit mit den Museen der Staatlichen Kunstsammlungen 

Dresden spiegelt sich auch im Veranstaltungsplan der 

Kunstbibliothek wider: in der Reihe „Aufgeblättert und Nachgeschlagen“ 

werden im Umfeld von Ausstellungen Lesungen und Vorträge angeboten; 

die Reihe „Kunst und Lesen“ richtet sich an Schulklassen jeder 

Schulform und vermittelt altersgerechte Wege des wissenschaftlichen 

Arbeitens mit Kunst und kunsthistorischer Literatur. 

Zur Vor- und Nachbereitung Ihres Museumsbesuches bietet Ihnen die 

Kunstbibliothek eine breite Auswahl an Fachliteratur, die Sie gern mit Ihren 

Schülern nutzen können. Zur Inspiration finden Sie im Folgenden eine 

Literaturliste, die auf die Themen unserer Kurse abgestimmt ist. 

96 97

Literaturempfehlungen 

▪▪ 

Galerie Neue Meister Dresden (Hrsg.): Bestandskatalog. Bd. 1 und 2. Köln 

2010. KB 2000 Dresd/NM 2010 – 1/bzw. 2 Galer 

Das Albertinum. Ein Haus der Kunst entdecken 

Geschichte des Albertinums 

▪▪ 

Bischoff, Ulrich: „Dreßden hat eine große, feierliche Lage“ – Zur Geschichte 

der Galerie Neue Meister“, in: Galerie neue Meister Dresden: ill. Katalog in 2 

Bd./Staatl. Kunstsammlungen Dresden. Hrsg. Von Ulrich Bischoff. – 1. Aufl. – 

Köln: König. Bd. 1. 2010, S. 11–40. KB 200 Dresd/NM 2010-1 Galer 

▪▪ 

Der Umbau des Zeughauses zum Albertinum, in: Zumpe, Manfred: Die Brühlsche 

Terrasse in Dresden. – 1. Aufl. – Berlin: Verl. für Bauwesen, 1991, S. 180–187. 

T 215 Dresd 1991 Zumpe 

Stadtgeschichte Dresdens 

▪▪ 

Quinger, Heinz: Dresden und Umgebung: Geschichte, Kunst und Kultur der 

sächsischen Hauptstadt. – Köln: DuMont, 1999. T 215 Dresd 1999 Quing 

▪▪ 

Hädecke, Wolfgang: Dresden: eine Geschichte von Glanz, Katastrophe und 

Aufbruch. – München; Wien: Hanser, 2006. T 215 Dresd 2006 Hädec 

Denkmalpflege/Rekonstruktion 

▪▪ 

Löffler, Fritz: Das alte Dresden: Geschichte seiner Bauten. – 14. Aufl. – Leipzig: 

Seemann, 1999. T 215 Dresd 1999 Löffl 

Einsteigen, Reisen, Entdecken. Ferne Welten im Museum 

Künstlerreisen seit der Romantik 

▪▪ 

Otterbeck, Christoph: Europa verlassen: Künstlerreisen am Beginn des 20. 

Jahrhunderts. – Köln [u. a.]: Böhlau, 2007. KA 470 20.Jhd. 2007 Otter 

„Primitive Kunst“ … 

▪▪ 

Kühn, Herbert: Die Kunst der Primitiven. – München: Delphin-Verl., 1923. KA 

480 Natur 1923 Kühn 

▪▪ 

Die Naive, Aufbruch ins verlorene Paradies: die Sammlung Charlotte Zander; 

KunstHausWien, 4. Oktober 2001–3. Februar 2002, Reiss-Museum Mannheim, 

23. Februar–30. Juni 2002, Kunsthalle Recklinghausen, 28. Juli–13. Oktober 

2002/[veranst. von KunstHausWien]. – Wien: KunstHausWien , 2001. 

Kat. Wien 2001 Naive 

▪▪ 

Galerie Neue Meister Dresden, Hrsg. von Dalbajewa, Birgit: Die Brücke in 

Dresden. 1905–1911. Ausstellungskatalog. Köln 2001. Kat. Dresden 2001 

▪▪ 

Staatliche Kunstsammlungen Dresden: Jahrbuch der SKD. Dresden 2005 

Reiseberichte 

▪▪ 

Reisebriefe deutscher Romantiker/[hrsg. von Rudolf Walbiner]. – 1. Aufl. – 

Berlin: Ruetten Loening, 1979. K 100 Allg. 1979 Reise 

Kunst ins Quadrat 

Naturwissenschaft und Kunst 

▪▪ 

Franke, Herbert W.: Phaenomen Kunst: die naturwissenschaftlichen Grundlagen 

der Ästhetik. – Stuttgart: Nadolski, 1967. KC 100 Ästhe 1967 Frank 

▪▪ 

Hahn, Werner: Symmetrie als Entwicklungsprinzip in Natur und Kunst. – 

Königstein: Langewiesche , 1989. KD 100 Allg. 1989 Hahn 

▪▪ 

Natur und Idee: Katalog; [eine Ausstellung der Staatlichen Kunstsammlungen 

Dresden und der Staatlichen Museen zu Berlin; 26. Juni bis 20. September 

2009; die Ausstellung des Kupferstich-Kabinetts und der Galerie Neue Meister 

der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden findet an zwei Orten statt: 

Gemäldegalerie Alte Meister ..., Residenzschloss Dresden; 9. Oktober 2009 bis 

10. Januar 2010, Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin ... ]. – Berlin; 

München: Dt. Kunstverl., 2009. Kat. Carus 2009-1 Carl 

Minimal Art 

▪▪ 

Fast nichts: minimalistische Werke aus der Friedrich Christian Flick Collection 

im Hamburger Bahnhof; [... anlässlich der Ausstellung Fast Nichts. Minimalistische 

Werke aus der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof, 24. 

98 99

September 2005 bis 23. April 2006, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart 

– Berlin]/[hrsg. von Eugen Blume ...] – Berlin; Köln: SMB-DuMont, 

2005. Kat. Berli 2005 Fast 

Goldener Schnitt 

▪▪ 

Hagenmaier, Otto: Der goldene Schnitt: ein Harmoniegesetz u. seine Anwendung. 

– 2. Aufl. – München: Moos , 1958. KD 500 Persp 1958 Hagen 

Mondsichten. Lichter und Räume des Unbegrenzten 

Romantische Landschaftsmalerei 

▪▪ 

Schneider, Norbert: Geschichte der Landschaftsmalerei: vom Spätmittelalter 

bis zur Romantik. – Darmstadt: Primus-Verl., 1999. KJ 300 Lands 1999 Gesch 

▪▪ 

Spitzer, Gerd: Carl Gustav Carus in der Dresdener Galerie. Dresden 2009. K 

200 Carus 2009 Carl 

▪▪ 

Spitzer, Gerd: Caspar David Friedrich in der Dresdener Galerie. Dresden 2010. 

K 200 Freid 2010 Caspa 

Hell-Dunkel in der Grafik 

▪▪ 

Koschatzky, Walter: Die Kunst der Graphik: Technik, Geschichte, Meisterwerke/Walter 

Koschatzky. – Im Text ungekürzte Ausg., 14. Aufl. – München: Dt. 

Taschenbuch-Verl., 2003. KK 100 

Kupferstich-Kabinett 

▪▪ 

Holler, Wolfgang: Kupferstich-Kabinett. – Dresden: Staatl. Kunstsammlungen, 

1993. KB 200 Dresd/KK 1993 Holle 

Gesichtsausdruck 

Geschichte der Porträts 

▪▪ 

Hauptsache Köpfe: plastische Porträts von der Renaissance bis zur Gegenwart 

aus der Skulpturensammlung; Katalog zur Ausstellung der Skulpturensammlung, 

Staatliche Kunstsammlungen Dresden, vom 21. Dez. 2001 bis 3. April 2002 im 

Albertinum/Staatliche Kunstsammlungen Dresden. [Hrsg. von Bärbel Stephan 

... Mit Beitr. von Karl Arndt...]. – Dresden: Staatliche Kunstsammlungen, 2001. 

Kat. Dresd 2001 

▪▪ 

Reinle, Adolf: Das stellvertretende Bildnis: Plastiken und Gemälde von der Antike 

bis ins 19. Jahrhundert. – Zürich; München: Artemis-Verl., 1984. KA 300 Bildn 

1984 

▪▪ 

Porträt/Rudolf Preimesberger ... (Hrsg.). Mit Beitr. von Karin Hellwig ... – Berlin: 

Reimer, 1999. KA 300 Bildn 1999 Portr 

Identität / Selbst 

▪▪ 

Das andere Ich: Porträts 1900–1950; [anlässlich der Ausstellung Das Andere Ich, 

Porträts 1900–1950. Aus den Sammlungen der Staatlichen Galerie Moritzburg 

Halle und der Sammlung Hermann Gerlinger; Staatliche Galerie Moritzburg 

Halle, Landeskunstmuseum Sachsen-Anhalt 6. April–15. Juni 2003]/Staatliche 

Galerie Moritzburg Halle, Landeskunstmuseum Sachsen-Anhalt. Hrsg. von 

Wolfgang Büche ... [Autoren: Albrecht Pohlmann ...] Halle: Staatliche Galerie 

Moritzburg, Landeskunstmuseum Sachsen-Anhalt, 2003. Kat. Halle 2003 

Porträt im Impressionismus, Expressionismus, Realismus … 

▪▪ 

O Mensch!: das Bildnis des Expressionismus; [Katalogbuch; anläßlich der Ausstellung 

„O Mensch! Das Bildnis des Expressionismus”; Kunsthalle Bielefeld, 

1992/1993]/Jutta Hülsewig-Johnen. – Bielefeld: Kerber, 1992. Kat. Biele 1992 Omens 

▪▪ 

Der kühle Blick: Realismus der Zwanzigerjahre in Europa und Amerika; [anlässlich 

der gleichnamigen Ausstellung in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung 

München vom 1.6.–2.9.2001]/hrsg. von Wieland Schmied. Mit Texten von 

Paolo Baldacci ... – München [u. a.]: Prestel, 2001. Kat. Münch 2001 


Pointillismus 

▪▪ 

Farben des Lichts: Paul Signac und der Beginn der Moderne von Matisse bis 

Mondrian; [Katalogbuch zur gleichnamigen Ausstellung des Westfälischen 

Landesmuseums für Kunst und Kulturgeschichte, Münster (1. Dezember 

1996 bis 16.Februar 1997); Musée de Grenoble (9. März bis 25.Mai 1997); 

Kunstsammlungen zu Weimar (15. Juni bis 31. August 1997)]. – Ostfildern: 

Ed. Tertium, 1996. Kat. Signac, P. 1996 

Farbmischung im Auge des Betrachters 

▪▪ 

Das Sehen sehen: Neoimpressionismus und Moderne; Signac bis Eliasson; 

[diese Publikation erscheint anläßlich der Ausstellung Das Sehen Sehen. 

Neoimpressionismus und Moderne. Signac bis Eliasson vom 24. Februar bis 

22. Juni 2008 im Kunsthaus Zug]/hrsg. von Matthias Haldemann ... – Zug: 

Kunsthaus Zug; Ostfildern: Hatje Cantz, 2008. Kat. Zug 2008 Sehen 

Wald und Bäume als Thema 

▪▪ 

Mythos Wald: [Begleitbuch zur gleichnamigen Wanderausstellung des LWL- 

Museumsamtes für Westfalen, Münster]/LWL-Museumsamt für Westfalen 

Münster. [Red.: Ann-Katrin Thomm ...] – Münster, Westf.: LWL-Museumsamt 

für Westfalen, 2009. Kat. Münst 2009 Mytho 

Gerhard Richter im Albertinum 

Kunst der Gegenwart / Künstlerische Strategien 

▪▪ 

Thomas, Karin: Bis heute: Stilgeschichte der bildenden Kunst im 20. Jahrhundert/von 

Karin Thomas. – 4., erw. Aufl. – Köln: DuMont, 1978. KA 470 20. Jhd. 

1978 Thoma 

▪▪ 

Elger, Dietmar: Gerhard Richter in der Dresdener Galerie. Dresden 2010. K200 

Richt 2010 Gerha 

Aufarbeitung deutscher Geschichte 

▪▪ 

Tittel, Lutz: Anselm Kiefer – Noch ist Polen nicht verloren, 1978/bearb. von 

Lutz Tittel. Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg. [Hrsg. von der Stiftung 

Kunstforum Ostdeutsche Galerie] Regensburg: Stiftung Kunstforum Ostdt. 

Galerie, 2004. K 200 Kiefe 2004 Titte 

Dissidenten 

▪▪ 

Ausgebürgert: Künstler aus der DDR und aus dem Sowjetischen Sektor Berlins 

1949–1989; [Ausstellung: Albertinum zu Dresden, vom 7. Oktober–12. 

Dezember 1990; Kleine Deichtorhalle, Hamburg, vom 10. Januar–1. März 

1991]/Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Hrsg. von Werner Schmidt. 

Berlin: Argon , 1990. Kat. Dresd 1990 Ausge 

Digitale Medien in Malerei 

▪▪ 

Malerei nach Fotografie: von der Camera Obscura bis zur Pop Art; eine 

Dokumentation; Ausstellung im Münchner Stadtmuseum, 8. September–8. 

November 1970/[Programm d. Ausst. u. Kat.: J. A. Schmoll gen. Eisenwerth]. – 

München: Lipp, 1970. Kat. Münch 1970 

3 mal „L“ Stillleben. Laut, lustig und lebendig? 

Stillleben in Moderne 

▪▪ 

Die Geschichte des Stillebens/Sybille Ebert-Schifferer. – München: Hirmer, 

1998. KJ 300 Still 1998 Still 

Symbolgehalt 

▪▪ 

Heide, Kristina: Form und Ikonographie des Stillebens in der Malerei der neuen 

Sachlichkeit. – Weimar: VDG, Verl. u. Datenbank für Geisteswiss., 1998. KJ 

300 Still 1998 Heide 

Impressionismus 

▪▪ 

Dippel, Andrea: Impressionismus. – Orig.-Ausg. – Köln: DuMont-Literaturund-Kunst-Verl., 

2002. KJ 440 

100 101

Otto Dix im Albertinum 

Neue Sachlichkeit 

▪▪ 

Neue Sachlichkeit: Malerei, Graphik und Photographie in Deutschland 1919– 

1933/Sergiusz Michalski – Köln: Taschen, 1992. KA 470 20.Jhd. 1992 Neue 

▪▪ 

Galerie Neue Meister Dresden, Hrsg. von Dalbajewa, Birgit: Neue Sachlichkeit 

in Dresden. Ausstellungskatalog. Dresden 2011. Kat. Dresd 2011 Neue 

▪▪ 

Dalbajewa, Birgit: Otto Dix in der Dresdener Galerie. Dresden 2007. Kat. Dix 

2007 Otto 

Lebenserinnerungen / Künstlerfreundschaften 

▪▪ 

Griebel, Otto: Ich war ein Mann der Straße: Lebenserinnerungen eines Dresdner 

Malers/Otto Griebel. Aus dem Nachlass hrsg. von Matthias Griebel und Hans- 

Peter Lühr. – 2., veränd. Aufl. – Altenburg: DZA-Verl. für Kultur u. Wiss., 1995. 

K 200 Grieb 1995 Grieb 

Politische Kunst / Tendenzkunst 

▪▪ 

Revolution und Realismus: revolutionäre Kunst in Deutschland 1917 bis 1933; 

[Ausstellung im Alten Museum vom 8. November 1978 bis 25. Februar 1979; 

zum 50. Jahrestag der Gründung der Assoziation Revolutionärer Bildender 

Künstler Deutschlands]/Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, Kupferstichkabinett 

und Sammlung der Zeichnungen. [Wiss. Bearb.: Christine Hoffmeister 

... Katalog der Ausstellung: Red.: Christine Hoffmeister...]. – Berlin: 

Staatliche Museen, 1978. Kat. Berli 1978 Revol 

Gegenständliche Kunst 

▪▪ 

Bilder vom Menschen in der Kunst des Abendlandes: Jubiläumsausstellung 

der Preußischen Museen Berlin 1830–1980; [Staatl. Museen Preuß. Kulturbesitz 

Berlin, 5.7.–28.9.1980 in d. Nationalgalerie]/[Stephan Waetzoldt ...Katalogred. 

Brigitte Hüfler]. – Berlin: Mann, 1980. 

Anatomische, handwerkliche Grundlagen 

▪▪ 

Bammes, Gottfried: Künstleranatomie und bildnerischer Ausdruck/Gottfried 

Bammes. – 1. Aufl. – Leipzig: Seemann, 2003. KD 600 Anato 2003 Bamme 

Dresden in den 20er Jahren 

▪▪ 

Geschichte der Stadt Dresden/Schriftleitung und Redaktion: Uwe John Stuttgart: 

Theiss. Bd. 3. Von der Reichsgründung bis zur Gegenwart/hrsg. von Holger 

Starke. – 2006 T 215 Dresd 2005-3 Gesch 

Erwerbung Kriegstriptychon 

▪▪ 

Dalbajewa, Birgit: Wettinisches Prunkpapier zu Rekordpreisen versteigert 

– Die Erwerbung des Triptychons „Der krieg“ von Otto Dix, in: Galerie neue 

Meister Dresden: ill. Katalog in 2 Bd./Staatl. Kunstsammlungen Dresden. 

Hrsg. von Ulrich Bischoff. – 1. Aufl. – Köln: König. Bd. 1. 2010, S. 419–420. KB 

200 Dresd/NM 2010-1 Galer 

Entartete Kunst 

▪▪ 

Busch, Günter: Entartete Kunst: Geschichte und Moral. – 2. Aufl. – Frankfurt 

am Main: Societäts-Verl., 1969. KC 500 Kunst 1969 Busch 

Antike im Albertinum 

Abgusssammlung A. R. Mengs 

▪▪ 

Die Sammlung der Gipsabgüsse von Anton Raphael Mengs in Dresden: 

Katalog der Abgüsse, Rekonstruktionen, Nachbildungen und Modelle aus 

dem römischen Nachlaß des Malers in der Skulpturensammlung, Staatliche 

Kunstsammlungen Dresden/hrsg. von der Skulpturensammlung, Staatliche 

Kunstsammlungen Dresden. Bearb. von Moritz Kiderlen. Mit Farbaufnahmen 

von Hans-Peter Klut. – München: Biering & Brinkmann, 2006. KB 200 Dresd/ 

SKS 2006 Samml 

Antike Originale in der SKS/Ausgrabungen Georg Treus 

▪▪ 

Das Albertinum vor 100 Jahren – die Skulpturensammlung Georg Treus: zur 

Erinnerung an die Eröffnung der Sammlung der Originalbildwerke am 22. Dezember 

1894; [dieses Katalogbuch erschien anläßlich der Ausstellung „Das 

Albertinum vor 100 Jahren – die Skulpturensammlung Georg Treus” im Albertinum 

zu Dresden vom 18. Dezember 1994–12. März 1995]/Staatliche 

Kunstsammlungen Dresden. [Konzeption der Ausstellung und des Kataloges 

Kordelia Knoll]. – Dresden: Staatliche Kunstsammlungen, 1994. Kat. Dresd 

1994 Alber 

Rotfigurige Vasen 

▪▪ 

Boardman, John: Rotfigurige Vasen aus Athen: ein Handbuch. – Mainz am 

Rhein: von Zabern 

[1.] Die archaische Zeit. – 4. Aufl. – 1981. KM 353 Vasen 1981-1 Board 

[2.] Die klassische Zeit. – 2. Aufl. – 1996. KM Vasen 1981-2 Board 

Farbige Fassung in Plastik 

▪▪ 

Treu, Georg: Sollen wir unsere Statuen bemalen?: ein Vortrag. – Berlin: Oppenheim, 

1884. Online-Ressource http://www.slub-dresden.de/sammlungen/ 

digitale-sammlungen/werkansicht/cache.off?tx_dlf[id]=14878 

▪▪ 

Türr, Karina: Farbe und Naturalismus in der Skulptur des 19. und 20. Jahrhunderts: 

sculpturae vitam insufflat pictura. – Mainz: von Zabern , 1994. KH 470 18. 

Jhd. 1994 Türr 

Antikenrezeption Kunst um 1900 

▪▪ 

Türr, Karina: Zur Antikenrezeption in der franzoesischen Skulptur des 19. und 

fruehen 20. Jahrhunderts. – Berlin: Mann, 1979. KH 200 Frank 1979 Türr 

▪▪ 

Greifenhagen, Adolf: Griechische Vasen auf Bildern des 19. Jahrhunderts: 

vorgetragen am 3. Juni 1978. – Heidelberg: Winter, 1978. KJ 440 

Endzeitstimmung! EndzeitKunst? 

Fin de Siécle 

▪▪ 

Fanelli , Giovanni : Fin de siècle : la vita urbana in Europa. – Firenze : Cantini, 

1991 C 480 18. Jhd. 1991 Fin 

▪▪ 

Dehmer, Andreas: Malerei des Fin de Siécle in der Dresdener Galerie. Dresden 

2010. KJ 440 19. Jhd. 2010 Maler 

Gesamtkunstwerk Impuls der Moderne 

▪▪ 

Max Klinger: Wege zum Gesamtkunstwerk; [... Ausstellung vom 4. August bis 

4. November 1984]/[Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim]. Mit Beitr. 

von Manfred Boetzkes... [Wiss. Bearb. u. Katalog: Manfred Boetzkes]. Mainz 

am Rhein: von Zabern , 1984. Kat. Kling 1984 

Lebensreformbewegung 

▪▪ 

Handbuch der deutschen Reformbewegungen : 1880–1933/Diethart Kerbs ... 

(Hg.). - Wuppertal: Hammer, 1998. C 490 20. Jhd. 1998 Hand 

„Tanz“ in der Malerei 

▪▪ 

Tanz in der Kunst/Elli Lohse-Claus. – 1.Aufl. – Leipzig: Seemann, 1964. KA 300 

Tanz 1964 Tanz 

▪▪ 

Pels-Leusden KG : Der Tanz in der Kunst der letzten hundert 

Jahre: Gemälde, Pastelle, Aquarelle, Handzeichungen, Graphik und Plastik; 

Ausstellung vom 3. November 1975 bis 10. Januar 1976/Galerie Pels-Leusden 

... – Berlin: Galerie Pels-Leusden, 1975. Kat. Berli 1975 Tanz 

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Impressum 

Herausgeber: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Museumspädagogik, Lernort 

Albertinum Dezember 2012 

Copyright: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Galerie Neue Meister und Sklupturensammlung, 

VG Bildkunst, Gerhard Richter Archiv, Galerie Eigen & Art Berlin 

Redaktion: Maren Donix 

Texte: Claudia Blei-Hoch, Maren Donix, Caterina Frohberg, Antje Petrasch, Bianka Stübing, 

Claudia Syndram 

Gestaltung und Satz: Agentur Grafikladen, Dresden 

Herstellung: Union Druckerei Dresden GmbH 

Fotos: SKD (Antje Petrasch), Hans Peter Klut, David Brandt, Paul Kuchel 

Bildnachweis: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Galerie Neue Meister, Skulpturensammlung, 

© VG Bildkunst Bonn 2011: Curt Querner, Carl Lohse, Walter Womacka, 

Tony Cragg, Günter Fruhtrunk, Herman Glöckner, Emil Cimiotti, Otto Dix, Karl Schmidt- 

Rottluff, © Gerhard Richter: Gerhard Richter; © Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/ 

Berlin: Stella Hamberg 

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WORTE ZUM GELEIT - Staatliche Kunstsammlungen Dresden

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