Transforming Design

„Das Produkt selbst wird
wieder zur Vorlage für
neue Prozesse“
Hanako Geierhos, aus der Serie
„Transitory Rituals #02“ Delhi/Indien
Impulse
Die interdisziplinären Ansätze der
vortragenden Designer, vorgestellt
von Daniela Stöppel und Alexandra
Weigand
Bernhard Dessecker/Ingo Maurer
(Lichtdesign)
Der Produktgestalter Bernhard
Dessecker stellte in seinem Vortrag
über das Lichtdesign von Ingo
Maurer besonders die ästhetische
und emotionale Komponente von
Lichtdesign heraus. Licht wird dabei
zur Schaffung von bestimmten,
atmosphärischen Raumqualitäten
verstanden, was an Beispielen
sowohl im öffentlichen Raum (z.B.
U-Bahn-Haltestellen) als auch im
privaten Raum herausgearbeitet
wurde. Diese Qualitäten sollen vor
allem unmittelbar über die Sinne
erfahrbar sein.
Eine Schnittstelle zu den Naturwissenschaften
ist durch die unmittelbare
Verbindung von Design und
Technologie gegeben, wie dies im
Lichtdesign heute fast unabdingbar
ist. So hat die technische Neuerung
der LED-Technologie auch zu einem
radikalen Wandel der Produktgestalt
geführt, da die Form nun nicht mehr
abhängig vom Leuchtmittel ist, sondern
fast beliebig – auch in Tapetenform
– integriert werden kann.
Die (Mit-)Gestaltung dieses Wandels
kann also als ein wesentlicher
Aspekt von Ingo Maurer verstanden
werden. Daneben spielt auch die
kritische Positionierung bei weit
reichenden politischen Entscheidungen
wie dem Glühlampenverbot
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eine wichtige Rolle. So lassen sich
viele seiner Lampen auch als autonome
Objekte verstehen, in denen
sich durch die gewählten Formen
und Technologien eine sozialkritische
Haltung vermittelt.
Hanako Geierhos (Mode/Kunst)
Die Künstlerin Hanako Geierhos,
die ursprünglich Mode- und Textildesign,
aber auch Produktdesign
und Fotografie studiert hat, arbeitet
im Grenzbereich zwischen Kunst,
Design und sozialer Interaktion. In
ihren Arbeiten, die oft direkt zur
interaktiven Auseinandersetzung
einladen, wie modulartige Elemente
aus gepolstertem Leder, die im
öffentlichen Raum genutzt werden
können, stellt sie die Frage, ab wann
ein Objekt dem Gebrauch dient und
ab welchem Moment es zur Kunst
wird. So agiert sie sowohl im White
Cube als auch in alltäglichen Kontexten,
oft auch in verschiedenen
Kulturen. Mit Objekten soziale Prozesse
in Gang zu setzen, ist zentral
für ihr Anliegen, gesellschaftliche
und kulturelle Kontexte auf andere
Weise in den Blick zu nehmen als es
Soziologie oder Kulturwissenschaft
tun. Hier zeigt sich, dass „Artistic
Research“ zwar den Praxis- und
Dingbezug, wie ihn die Angewandte
Kunst in besonderer Weise kennzeichnet,
aufgreift, dieser im Feld
der Kunst aber qualitativ ganz andere
Prozesse auslöst.
Daniel Michel, „Google Vase“, 2011, Keramikpulver, Tinte, Cyanacrylat
Foto: Philipp Imlau
Daniel Michel (Schmuck/Produkt/
Objekt)
Daniel Michel, der zunächst eine
Lehre zum Goldschmied absolviert
und im Anschluss in Düsseldorf
Produktdesign mit künstlerischem
Schwerpunkt studiert hat, geht in
seinen Arbeiten über die klassischen
Möglichkeiten von Schmuck
und Objekt hinaus, indem er auf
neueste (medien-)technologische
Herstellungsprozesse zurückgreift
oder diese entwickelt. Die mediale
Verfügbarkeit von Bildern ist beispielsweise
in seiner „Google-Vase“
thematisiert, die einen Hybrid aus
einer Vielzahl von in Google über
Bildersuche recherchierten Vasen
darstellt, die über ein 3D-Programm
zu einer einzigen Vase amalgamiert
wurden, welche wiederum als
3D-Druck zu einer real greifbaren
Form materialisiert wurde. Die
Vase ist damit verallgemeinerte
Form und Prototyp zugleich. Häufig
unterliegen seine Bildformen einem
zufällig gewählten Algorithmus, der
sich durch die digitale Medialität
vermittelt. Dabei steht der Prozess
des Entwerfens im Vordergrund, das
Produkt ergibt sich aus der Arbeit
mit Referenzen, die collagiert oder
gesampelt werden. Das Produkt
selbst wird wieder zur Vorlage für
neue Prozesse, die die Reihe „digitales
Bild – reales Objekt – digitales
Bild“ scheinbar endlos fortsetzen.
Seine Arbeiten changieren damit
zwischen digitalen Auflösungsprozessen,
wie wir sie alle täglich
erleben, und dem Konkreten des
bildhaften Gegenstands.
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