Materialien für Lehrer - Staatstheater Nürnberg

Staatstheater Nürnberg – Materialmappe „Macbeth―
PRESSESTIMMEN
Hexen sind von Natur aus nicht besonders attraktiv, und doch faszinieren sie die
Menschen, reizen sie, verdrehen ihnen den Kopf, be- und verzaubern sie, erfüllen Wünsche
und bereiten Alpträume. All das ist heutzutage im Theater nicht leicht darzustellen [...] Insofern
ist dem Regisseur Georg Schmiedleitner gestern Abend im Nürnberger Staatstheater eine
schwierige Gratwanderung gelungen. Seine Hexen in Verdis "Macbeth" waren nicht nur sehr
verlockend, nämlich junge, hoch attraktive Damen, sie verbreiteten auch den nötigen Ekel. [...]
Im "Macbeth" geht es um die Verführung zum Bösen, um die Versuchungen der Macht,
und das zeigte Georg Schmiedleitner als drastischen Verfallsprozess. Blutüberströmt stehen
Macbeth und seine Lady am Ende im Unrat - hier wird nichts weich gespült und beschönigt,
hier ist das Morden eine widerliche Schlächterei. Es sind starke, manchmal schier
überwältigende Bilder, die dem Regisseur und seinem Bühnenbildner Harald Thor gelingen.
Dafür brauchen sie nichts als die schwarze Leere und einen eiskalten, silberigen Kasten,
dessen Wände effektvoll auf- und zuklappen, dessen Decke herab fährt und dabei immer
neue, angsteinflößende Räume schafft. Sparsam arbeitet das Team mit Videoprojektionen, die
anderswo oft ärgerlich platt und aufdringlich geraten, hier aber sehr eindringlich wirken, weil
sie Dinge nur andeuten statt oberflächlich zu illustrieren. [...]
Es ist erstaunlich und bewundernswert, wie engagiert die Sänger dieses anspruchsvolle
Konzept mittragen. Mikolaj Zalasinski als Macbeth und Lisa Houben als seine Lady spielen
eminent glaubwürdig, und weil sie Dirigent Guido Johannes Rumstadt kraftvoll und gleichzeitig
behutsam führt, singen sie mit einer Ausdrucksstärke, die an deutschen Opernhäusern nicht
alltäglich ist. Man merkt jede Minute, dass diese Sänger ihre Rollen leben und nicht vor sich
hertragen.
Peter Jungblut, B5 aktuell - Kultur 06.03.2011
Morde werden als das schmutzige, rüde Geschäft gezeigt, das sie sind. [...] Dass die
Oper nach Shakespeare Gewalt, geistige Verwirrung, Mord und Tod bedeutet, das kann man
vor allem hören: Wie es aus dem Orchestergraben brodelt und zischt, peitscht und knallt, aber
auch wehmütig klagt und sehnsüchtig sing, das ist das eigentliche Ereignis des Abends. Guido
Johannes Rumstadt gelingt die Quadratur des Kreises, den jungen Verdi mit allen Ecken und
Kanten nach forschem Draufgänger klingen zu lassen und dabei doch nie das Klangbild zu
verhärten, Akkorde allzu scharf herauszumeißeln.
Neben dem Kollektiv im Graben überzeugt auch das auf der Bühne in hohem Maße.
Der Chor erweist sich als flexibler Klangkörper mit großer klanglicher Präsenz und Prägnanz.
Die Titelpartie stattet der Pole Mikolaj Zalasinski mit Selbstbewsstsein und Furor aus, nicht
ganz das, was den zugleich wankelmütigen und brutalen Macbeth ausmacht. Vielleicht wäre
da sein bulgarischer Partner Nicolai Karnolsky die bessere Besetzung gewesen. Er singt den
Banquo mit den Schattierungen eines schönen, warmen, farbenreichen Verdi-Baritons. David
Yim vermag als Macduff in seiner einzigen Arie Strahlkraft, Schmelz und Intelligenz des
Singens zu verbinden.
Klaus Kalchschmid, Süddeutsche Zeitung - 07.03.2011
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