Sozialkompetenz und Motivationskraft von Dirigenten ist gefragt ...

28 unisono 1-2009
La rivista svizzera di musica bandistica
Quando Philip Sparke spiega la musica bandistica
Durante un seminario di quattro giorni, il famoso compositore Philip Sparke ha lavorato con gli studenti
delle Musikhochschule di Berna e di Lucerna. Un’occasione per constatare che il musicista inglese lascia molta
libertà nell’interpretazione delle sue composizioni. kurt gfeller / matthias kieffer
le scuole universitarie di Musica di Berna e
di Lucerna hanno unito le loro forze per invitare
il celebre pedagogo, compositore e direttore
Philip Sparke a un seminario nel mese
di settembre dell’anno appena terminato.
Anche se il musicista britannico, nato a Londra
nel 1951, non viene spesso in Svizzera,
il catalogo delle sue composizioni per banda
e brass band di tutte le categorie l’ha reso famoso
da tempo. I partecipanti hanno avuto
occasione di ascoltare le riflessioni del creatore
sulle proprie opere, e in seguito di applicare
e sperimentare gli insegnamenti di
Sparke.
Sviluppare una propria concezione
del brano
Ogni giornata cominciava con un breve intervento
teorico. Philip Sparke si è espresso sulle
sue composizioni e sul suo modo di comporre.
Ha raccontato che, durante i suoi studi al Royal
College of Music di Londra, aveva consacrato
molto del suo tempo all’analisi delle opere dei
grandi compositori. Evidentemente ha saputo
trarre da questo lavoro una base molto importante
per la sua attività creativa. Anche oggi,
Sparke continua a comporre in maniera molto
intuitiva, senza essere sempre cosciente di ciò
che scrive da un punto di vista analitico. La
forma della composizione e la sua struttura
armonica derivano totalmente dalla sua concezione.
Philip Sparke ha analizzato con gli studenti
alcune delle sue opere per orchestra di
fiati o per brass band. Ha lasciato ai partecipanti
una grande libertà nell’interpretazione
dei suoi lavori, senza imporre le proprie idee.
In molti casi ha fatto notare come avesse immaginato
qualcosa in modo diverso, ma che
le idee proposte dagli allievi non erano per
questo di valore minore.
Per Sparke, la priorità è che il direttore sia
capace di sviluppare una propria visione del
pezzo. L’architettura della composizione è naturalmente
una creazione dell’autore, ma il
direttore deve confrontarsi con la trascrizione
emotiva delle note scritte nella partitura.
Gli impulsi efficaci del maestro
Dopo l’introduzione teorica, si passava alla pratica
con diverse piccole formazioni (quartetti,
quintetti ed ensemble di ottoni) o con la brass
band delle Scuole Universitarie che hanno lavorato
su brani come «Variations on an Enigma»
o «Orient Express». Il martedì, tre brani
per orchestra di fiati sono stati analizzati e infine
provati.
Il mercoledì è stato riservato alle composizioni
per brass band di Philip Sparke. Il
mattino è stato consacrato allo studio di «A
Tameside Overture», «A Malvern Suite» e
«Jubilee Overture», tutti scritti negli anni ’80.
La sera, quattro studenti hanno avuto la possibilità
di lavorare per mezz’ora ciascuno con
la Regional Brass Band di Berna le opere analizzate
nel corso della mattinata.
Tenendosi leggermente in disparte, Philip
Sparke ascoltava le prove con grande attenzione.
Come durante l’analisi, ha lasciato che i
direttori si esprimessero liberamente, intervenendo
molto poco, magari per dare qualche
breve ed efficace indicazione e dando pochissime
tracce sull’interpretazione. Ma ha sempre
spinto i direttori a commentare subito quello
che avevano sentito. La sua domanda «Did
you like it?» («Vi è piaciuto?») si è a volte
rivelata destabilizzante. La risposta giusta era
sì o no?
Niente da dire
Philip Sparke ha suscitato l’ilarità quando ha
detto a uno dei direttori – visibilmente sorpreso
– che a volte non c’è effettivamente niente da
criticare perché va tutto bene. Ha per contro
preteso con convinzione che i passaggi non dovessero
essere risuonati prima che il direttore
avesse spiegato cosa cambiare e come. Non ha
mai smesso di ricordare agli studenti che, se il
tempo non li soddisfa, sta a loro modificarlo.
Chiaramente non c’era la tecnica di direzione
al centro di questo seminario, ma la
traduzione emotiva della musica di Philip
Sparke. Gli allievi hanno infinitamente apprezzato
la possibilità di lavorare sotto la guida
di un nome importante come quello di
Philip Sparke.
■
Philip Sparke risponde alle domande di Ludwig Wicky
Ludwig Wicky: Philip Sparke, dove si colloca la
sua musica all’interno del mondo compositivo?
Philip Sparke: La mia musica è spesso
qualificata come «musica di utilizzo» o
«musica pratica», utilizzando queste
denominazioni come opposte a «musica
artistica». Personalmente, considero questi
giudizi come un complimento, visto che si
tratta di musica che la gente ama suonare.
Secondo lei, cosa è importante nella
formazione di un direttore?
La qualità più importante resta la capacità di entrare in relazione con la
gente e gioire del rispetto acquisito. È questo che gli studenti devono
imparare. Bisogna poi saper trasmettere dei sentimenti e dell’espressione,
e saper dare del carattere. Gli allievi devono ricordarsi che bisogna essere
correttamente e sufficientemente preparati prima di prendere in mano la
bacchetta e mettersi davanti a una banda.
Come ha vissuto questi giorni a Berna?
Vedere una classe di direzione all’opera con vere orchestre è fantastico.
Sono molto impressionato dalle conoscenze degli studenti, e apprezzo
l’idea di mettere degli ottimi musicisti a disposizione di futuri direttori.
Se qualche cosa non funziona, sta al direttore fare un cambiamento, non
ai musicisti.
Una raccomandazione per il nostro sistema di formazione?
Coinvolgete i compositori – cosa che fate già – perché le incomprensioni
tra compositori e direttori sono molte. E anche: le dimostrazioni
pratiche su come bisogna lavorare con una banda non sono mai
troppe.
Perchè scrive soprattutto per fiati? Cosa la attira in particolare?
Mi piace l’idea di un grande gruppo di persone che collaborano e che
integrano nel loro far musica una funzione sociale. Il mio stile musicale
conviene meglio alle formazioni di fiati che a tutti gli altri generi di
strumentazione.