Qualität im Kinder- und Jugendtheater - Theater und Schule

Qualität im Kinder- und Jugendtheater
Das erste Urteil nach dem Applaus trifft man spontan: „Das hat mir
gefallen!“ „Schrecklich!“ „Ich musste so lachen!“ „Langweilig!“
„Tolle Schauspieler!“
Dieses Urteil ist immer richtig, denn es kommt aus dem Gefühl heraus.
Und zur Entscheidung für oder gegen ein Theaterstück wird nur dieses
spontane Gefühl führen.
Aber hier wollen wir weiter gehen. Wir wollen die Qualität eines Theaterstückes
fundiert beurteilen und nach Kriterien für das spontane Urteil
suchen. Warum hat es gefallen? Wer hat uns so zum Lachen gebracht?
Was hat uns genau geärgert?
Das erfordert zunächst einmal etwas mehr intellektuelle Anstrengung, die
sich aber lohnt.
Es beginnt mit der grundsätzlichen und unauflöslichen Schwierigkeit, dass
der Besuch einer Kindertheatervorstellung in der Regel von Pädagogen
oder Eltern entschieden wird. Wir müssen in allen Verhältnissen einen
Generationenunterschied feststellen; ob das ein Konflikt wird, ist der
Sorgfalt der Entscheidenden überlassen.
Daraus leitet sich als Gütekriterium für eine Theatervorstellung ab, ob die
besuchenden Kinder oder Jugendlichen an der Atmosphäre und Spielweise
des Theaters erkennen können, dass diese Veranstaltung für sie
gemacht wird. Wird deutlich, dass sie willkommen sind, wird auf ihre
unterschiedlichen Bedürfnisse (Trinken, Essen, Toilette, Kommunikation,
Garderobe) eingegangen und dafür Raum geschaffen? Die Hinwendung
zu Kindern und Jugendlichen sollte auf der grundlegenden Vereinbarung
erfolgen, dass sie als Persönlichkeiten wahrgenommen werden. Die
kognitiven und emotionalen Zugänge zur Welt unterscheiden sich von
denen der Erwachsenen, sind aber deshalb keineswegs unwichtiger.
„Der Film war gut!“, das hören wir oft von Kindern beim Verlassen der
Theater-vorstellung. Kein Grund böse zu sein, dass hier gerade ein Medium
nicht erkannt wurde, sondern ein Grund, sich über die Note „gut“ zu
freuen.
Aber zurück zu unserer Beurteilung als Erwachsener, der ja ein Theaterstück
aussuchen will nach Kriterien, die einer Befragung standhalten und
vielleicht auch Gründe für den Theaterbesuch bei den Kollegen oder
Eltern geltend machen möchte.
Grundsätzlich sind die Qualitätskriterien keine anderen als bei der Bewertung
eines Theaterstückes für Erwachsene auch, es kommen nur noch ein
paar hinzu.
Das Zerlegen in die - hoffentlich vorhandenen! - einzelnen Bausteine der
Inszenierung ist ein guter Weg, aber oft nicht einfach, denn wir müssen
uns mit der Erinnerung des Gesehenen zufrieden geben. Theater ist eine
flüchtige Kunst.
In einer Theateraufführung bündeln sich viele Künste zu einem dichten
Geflecht. Für die Beurteilung ist es hilfreich diese Bündel zunächst etwas
zu entflechten und darauf zu überprüfen wie sie sich gegenseitig

unterstützen. Wenn es da nichts zu entflechten gibt, ist dies vielleicht
schon ein Hinweis auf die mangelnde Qualität einer Theateraufführung.
Beginnen wir bei der Entscheidung eines Theaters, ein bestimmtes
Theaterstück oder einen Roman, ein Bilderbuch oder eine Erzählung auf
die Bühne zu bringen. Diese Entscheidung wird nämlich stark beeinflusst
vom noch nicht vorhandenen aber bereits imaginierten Publikum. Findet
hier die Zusatzverwertung eines populären Stoffes statt? Oder ist zu
erwarten, dass das Theater mit seinen eigenen Mitteln eine neue Interpretation
versucht? Haben wir das Gefühl, die wollen uns das jetzt
unbedingt erzählen, weil es ihnen auf dem Herzen liegt und weil sie annehmen,
dass es auch das noch nicht vorhandene Publikum interessieren
könnte?
Ein wesentlicher Teil der Beurteilung einer Theateraufführung ist die
Beurteilung der Schauspielkunst. Vielleicht war das Stück gar nicht so
doll, aber dieser eine Schauspieler, der hat mich zu Tränen gerührt! Die
Schauspielkunst wird dann als besonders intensiv empfunden, wenn wir
das Gefühl haben, dass die Person und die Figur eins geworden sind: die
Suche nach dem Moment der Wahrhaftigkeit. Es ist wunderbar, wenn
da jemand eine Figur spielt in allen Facetten: mit ihren negativen und
bösen Seiten aber auch mit den angenehmen und liebenswerten. Und wir
langweilen uns, wenn jemand ein Klischee zeichnet, das ohne innere Anteilnahme
an der Figur rein technisch vorgespielt wird.
Wie benutzen die Schauspieler ihre Körper, Stimmen, Gesten und ihre
Mimik um ihr Instrument, sich selber, zum Klingen und Agieren zu bringen?
Welche Mittel und Hilfsmittel werden dabei verwendet? Wie wird
Sprache zur Körpersprache?
Doch die Schauspieler stehen nicht allein und nackt im Nichts.
Erzählen die Kostüme uns etwas Eigenes oder sind sie nur ein notwendiges
Kleidungsstück? Kostüme können uns in eine andere Zeit oder in
eine andere Welt verweisen.
Die Bühne ist ein weiteres wichtiges Zeichensystem im Zusammenhang
einer Theateraufführung, stellt sie konkrete Orte dar oder gibt sie uns
andere Hinweise? Wie benutzen die Schauspieler den Raum? Welche Rolle
spielt der Zuschauerraum, welche Räume sieht der Zuschauer, welche
Räume stellt er sich vor? Ist das Bühnenbild mehr als nur Dekoration?
Wie ist das Spiel mit dem Licht? Das Licht hat die Funktion zu beleuchten,
zu verstecken, Räume zu markieren, Atmosphäre und Stimmung
zu schaffen, Szenen voneinander abzugrenzen und zu definieren. Der Verzicht
auf Theaterlicht z.B. im Straßentheater oder Klassenzimmervorstellungen
kann aber auch sinnvoll sein. Die Frage nach dem Einsatz von Licht
sollte zur Beurteilung einer Theatervorstellung aber auf jeden Fall gestellt
werden.
Der Text und die Geschichte sind meist grundlegende Elemente der
Theater-aufführung Bei der Beurteilung der Geschichte fragen wir nach
Anfang und Ende, Prolog und Epilog, wir verfolgen den Spannungsbogen,
beurteilen die Glaubwürdigkeit der Dialoge, suchen die dramatischen

Drehpunkte und andere dramaturgische Raffinessen. Gibt es Neben- und
Rahmenhandlungen? Wenn Bilderbücher, Notizen, Bilder, Gedichte oder
andere Formen das Ausgangsmaterial für eine Theateraufführung sind,
fragen wir nach den inneren Zusammenhängen. Wie sind einzelne
Szenen miteinander verknüpft?
Aber hier gibt es wichtige zusätzliche Fragen für das Kindertheater zu
stellen: Ist die Geschichte für die Altersgruppe verständlich und angemessen
erzählt? Wer steht im Mittelpunkt der Geschichte? Wie löst sich
die Geschichte am Ende auf? Das Ende darf traurig sein oder fröhlich,
aber gerade bei einem vielleicht schwierigen Stoff ist es wichtig, dass die
Kinder nicht mit einem ungelösten Konflikt aus dem Stück entlassen
werden. Das kann man sehr gut selber spüren: Fühlt man sich „schön
traurig“ oder „steinschwer“? Das ist ein Riesenunterschied und erfordert
unser sensibles Gespür.
Eine andere wichtige Kunst, die in einer Theateraufführung zur Geltung
kommt, ist die Musik. Als Musik können alle akustischen Informationen
einer Inszenierung beschrieben werden, auch der Rhythmus des „nur“
gesagten Textes stellt eine musikalische Komponente dar. Töne und
Musik beeinflussen den Zuschauer auf einer eher emotionalen Ebene
und können damit einen ganz konstituierenden Charakter für eine Inszenierung
ergeben. Welche Horizonte, welche Signale gibt uns die Musik
einer Aufführung? Werden mit der Musik falsche Fährten gelegt? Gibt es
Musik als Untermalung oder entwickelt sie eine eigene Dynamik?
Die Dynamik einer Theateraufführung ist besonders im Spiel eines Ensembles
zu verfolgen. Agieren und reagieren die Darsteller gemeinsam
an der Geschichte und in der Inszenierung, gelingt es dem Ensemble Beziehungen
und das daraus entstehende Verhalten deutlich zu zeigen? Gelingt
es dem Solodarsteller die verschiedenen Facetten seiner Figur oder
Figuren, die er darstellt, vor unseren Augen entstehen zu lassen?
In allem wird deutlich, dass die Inszenierung eines Theaterstückes sich
speist aus vielen verschiedenen Töpfen und die Kunst der Inszenierung
wiederum darin besteht, ein schmackhaftes Menü daraus zu bereiten.
Der gezielte und geplante Einsatz der zahlreichen Theatermittel bestimmen
die Ästhetik einer Inszenierung.
Theater und der Einsatz der Theatermittel sollte darüber hinaus gehen, etwas
einfach nur realistisch abzubilden.
Theater kann mit seinen Angeboten an szenischer Darstellung von Geschichten,
Situationen, Stimmungen und Zuständen einen Raum zum
Denken eröffnen.
Theater regt die Phantasie an und gibt mit dem Spiel eine Interpretationsmöglichkeit.
Gutes Theater bietet neben guter Unterhaltung den Raum für eigene Assoziationen.
Ein weiteres Kriterium sei noch erwähnt, denn es ist existenziell wichtig.
Es ist die Frage nach den einer Theaterproduktion zu Grunde liegenden
Weltbildern. Die schönste Kunst ist nichts, wenn Stereotypen und Voru-

teile bestätigt werden. Theater kann Welten erschaffen und mit einem
Schlag zerstören, es kann sehr nachhaltig auf den Einzelnen wirken. Die
vermittelten Aussagen eines Stückes sollten daher sichtbar und offen
daliegen. Dann sind sie auch zu hinterfragen und ermöglichen einen kritischen
Blick.
Frankfurt 18.12.2005
Detlef Köhler