imagetanz 2013 - brut wien

www.brut-wien.at 

8. bis 22. März 

imagetanz 2013 

Festival für Choreografie, Performance und Kosmisches

Künstlerhaus 

Karlsplatz 5 • 1010 Wien 

U1 U2 U4 Karlsplatz (Ausgang Künstlerhaus) 

Fr 8.3. 

Sa 9.3. 

20.00 

20.00 

Diego Agulló & 

Dmitry Paranyushkin 

The Humping Pact. 

Vienna Mission [Performance] 

Im Anschluss an The Humping Pact 

Florentina Holzinger 

& Vincent Riebeek 

Spirit [Tanz] 

Mo 11.3. 

Di 12.3. 

20.00 

20.00 

Agnieszka Dmochowska & 

Mariana Tengner Barros 

Star Diaries [Tanz] 

Do 14.3. 

Fr 15.3. 

20.00 

20.00 

Simon Mayer 

Monkeymind 

[Konzertperformance] 

Sa 16.3. 21.00 

The Irrepressibles 

Album Release: NUDE [Konzert] 

Do 21.3. 

Fr 22.3. 

20.00 

20.00 

Lise Lendais 

TALIN, MARY KATE & ME 

[Performance]

Konzerthaus 

Lothringerstraße 20 • 1030 Wien • U4 Stadtpark 

Mo 11.3. 

Di 12.3. 

Im Anschluss an Star Diaries 

Gérald Kurdian 

1999 [Konzertperformance] 

Do 14.3. 

Im Anschluss an Monkeymind 

Margrét Sara Gudjónsdóttir 

Variations on Closer [Tanz] 

Mo 18.3. 

Di 19.3. 

20.00 

20.00 

Radek Hewelt 

Substitute show [Performance] 

Im Anschluss an Substitute Show 

Sööt/Zeyringer 

Never Name the Shelf [Performance] 

Im Anschluss an Never Name the Shelf 

Deborah Hazler 

Anthropology of Man [Tanz] 

Fr 22.3. 22.00 

Less Dress More Fun 

Feuchte Perlen [Performance/Party]

8. bis 22. März 


Festival für Choreografie, Performance und Kosmisches 

Seit mehr als 20 Jahren existiert das Festival imagetanz und interessiert sich für den Moment, 

in dem Choreografie und Gesellschaft aufeinanderkrachen. Am besten mit höchster Risikobereitschaft. 

Alljährlich birgt der Untertitel ein Motto, das dabei als lockere Klammer dient. 

In diesem Sinne prägen Galaktisches, Universelles, Urmaterielles, Sphärisches, Ewiges und 

Zukünftiges das Festival imagetanz 2013. Das Thema Science-Fiction ist damit vorprogrammiert 

und wird dann besonders interessant, wenn die Vision bereits Vergangenheit ist. Als 

letztes menschliches urstoffliches Substrat bleibt auf einer materiellen Ebene wohl nur der 

nackte Körper, auf einer immateriellen hingegen nur der Geist – oder Mind & Spirit. Beide Ebenen 

spielen im Festival eine wiederkehrende Rolle. Befruchtung, Mütter und schwarze Löcher 

rühren an die Themen des Fortbestands und weisen darauf hin, dass der Ereignishorizont 

niemals kleiner wird. Vielleicht können nur ein Blick aus großer Entfernung und ein bisschen 

Esoterik als Gleitmittel die tatsächliche Bedeutung gegenwärtiger irdischer Probleme zutage 

bringen. 

Mit Diego Agulló & Dmitry Paranyushkin, Agnieszka Dmochowska & Mariana Tengner 

Barros, Margrét Sara Gudjónsdóttir, Deborah Hazler, Florentina Holzinger & Vincent 

Riebeek, The Irrepressibles, Gérald Kurdian, Lise Lendais, Simon Mayer, Radek Hewelt, 

Tiina Sööt & Dorothea Zeyringer und Less Dress More Fun. 

Impressum 

Medieninhaber und für den Inhalt verantwortlich: 

Koproduktionshaus Wien GmbH 

Karlsplatz 5 • 1010 Wien • Tel: +43 (0) 1 587 87 74 • Fax: +43 (0) 1 587 87 74 31 • zentrale@brut-wien.at 

Redaktion Eva Baumgartner, Eva Ludwig-Glück, Bettina Kogler Grafik Atzgerei Künstlerische Leitung und 

Geschäftsführung Thomas Frank, Haiko Pfost Kaufmännische Leitung und Geschäftsführung Olivia Khalil 

Kuratorin Bettina Kogler Assistenz Künstlerische Leitung Eva Wolfesberger Produktionsleitung Nicole 

Schuchardt Künstlerisches Betriebsbüro Andreas Fleck, Sarah Preuster Presse/Marketing Eva Baumgartner, 

Eva Ludwig-Glück Assistenz Presse/Marketing Friederike Hagemann Administration Diana Köbrunner, Helena 

Micheu Lektorat Katharina Sacken Übersetzungen Deutsch-Englisch Dörte Eliass Buchhaltung Karl Grünböck 

Technische Produktionsleitung Gilbert Marx, Gerald Mayer Bühne Michael Raab Licht Andreas Schwarzbauer 

Lehrling Veranstaltungstechnik Denise Kamschal Bar Roman Pfandler Ticketing Sarah Preuster 

Reinigung Radmilla Salijevic

8 to 22 March 


Festival for Choreography, Performance and Cosmic Issues 

The imagetanz festival has been around for more than 20 years and is interested in finding the 

moment when choreography and society clash – ideally with the greatest willingness to take 

risks. Every year the tagline harbours a motto which, at the same time, serves as a loose framework. 

In this sense, the imagetanz 2013 festival is marked by galactic, universal, primordial 

material, spherical, eternal, and future aspects. The theme of science fiction is thus bound to 

occur and becomes particularly interesting when the vision has already become part of the past. 

Presumably only the bare body remains on a material level as the last human, primordial 

material substrate; on an immaterial level, however, remains only the spirit – or mind & spirit: 

both levels play recurring roles in the festival. Fertilisation, mothers, and black holes touch the 

themes of continuity and suggest that the event horizon never disappears. Maybe only viewing it 

from a large distance and a bit of esoteric for lubrication can bring the true meaning of current 

earthly problems to light.

Freitag, 8. und Samstag, 9. März, 20 Uhr Performance | brut im Künstlerhaus 

Performance 

Erstaufführung 

Diego Agulló & Dmitry Paranyushkin (Berlin) 

The Humping Pact. Vienna Mission 

„Auch Gebäude brauchen Liebe.” Heute 

Diego Agullós & Dmitry Paranyushkins Humping Pact, in Deutsch etwa gleichbedeutend mit 

„Bumsabkommen“, ist ein Pakt zwischen Sex und Architektur. In körperintensiven Interventionen 

begatten, bespringen und besteigen die beiden Performer öffentliche Gebäude. Durch 

diese Hump-ins des ausgewählten Objekts lernen sie die zumeist alten Gemäuer kennen und 

lieben. Eine intime, persönliche Beziehung zu den architektonischen Stätten entsteht, die den 

menschlichen Körper, seine Sehnsucht nach Eroberung, Verbreitung und Stimulation zelebriert. 

The Humping Pact ist eine ästhetische Meditation über die Natur der Dissemination, Illusionen 

von Größe und das menschliche Verlangen, an Sinnloses zu glauben und Unmögliches 

zu erdenken. Nachdem sich Diego Agulló & Dmitry Paranyushkin unter anderem bereits am 

Justizpalast in Brüssel, an einem vormaligen sowjetischen Militärstützpunkt in Lettland und 

einer stillgelegten Kohlengrube liebevoll vergangen haben, werden bei ihrer Vienna Mission 

Orte wie das Schloss Schönbrunn oder das brut selbst zu Objekten der Begierde. 

http://humpingpact.com, www.facebook.com/ humpingpact?ref=hl 

Am 8. März beweisen die beiden Künstler, dass sie nicht nur gerne mit Gebäuden auf Tuchfühlung 

gehen, sondern auch für Plattenteller etwas übrig haben. Als DJ Blue Cosmic Hand 

und DJ Yellow Galactic Star laden sie im Anschluss an Spirit von Florentina Holzinger & Vincent 

Riebeek in die brut-Bar im Künstlerhaus zur Eröffnungsparty von imagetanz. 

Während des Festivals wird von 11. bis 22. März ab 19 Uhr eine Installation zum Projekt The 

Humping Pact im Foyer im brut im Künstlerhaus gezeigt. 

“Buildings need love, too.” Heute 

Diego Agulló’s & Dmitry Paranyushkin’s Humping Pact is a covenant between sex and architecture. 

In body-intensive interventions, the two performers mate, mount, and copulate with 

public buildings. Through these hump-ins of the selected objects, they get to know and love the 

mostly old structures. An intimate, personal relationship to the architectural sites comes into 

being which celebrates the human body, its longing for exploration, dissemination, and 

stimulation. The Humping Pact is an aesthetic meditation on the nature of dissemination, 

illusions of greatness, and the human desire to believe in the senseless and conceive the impossible. 

After Diego Agulló & Dmitry Paranyushkin have already indecently assaulted the law courts 

in Brussels, a former Soviet military base in Latvia, and an abandoned coal mine among others 

locations, places such as Schönbrunn Palace or brut itself will become the objects of desire during 

their Vienna Mission. 

On 8 March the two artists will prove that they not only like close contact to buildings, but are 

also keen for the turntables. Following the performance of Spirit by Florentina Holzinger & 

Vincent Riebeek, DJs Blue Cosmic Hand and Yellow Galactic Star invite you to the brut bar im 

Künstlerhaus to the imagetanz opening party.

Von Diego Agulló & Dmitry Paranyushkin 

Eine Koproduktion von Diego Agulló & Dmitry Paranyushkin und imagetanz/brut Wien. 

Dank an Bernadette Müller und Nicole Schuchardt. 

Dmitry Paranyushkin and Diego Agulló, the co-isolated bubble family of transcendental cells 

ascending from the common history of work and common practice of friendship. The first 

encounter happened in Berlin 2007 but the two instances did not really merge until December 

2009, when the actual fusion was protracted. After several journeys and trips into the depths 

of subconscious, Kunstfabrik, Performing Arts Forum, Arsenal Gallery, Uferhallen, Sophiensaele 

and PACT Zollverein, they are ready more than ever to continue its existence with renewed 

fervor. Combining both air and water in its work, they do not belong to either male or female. 

Rather it positions itself in the volatile ground between sexes, opinions, matters, and meanings. 

It is interested in exploring asymptotic motion: always approaching but never penetrating 

the surface of the other. In other words, the path of the heart full of belief and commitment, 

but escaping unnecessary complications that rarely, but surely happen upon landing. 

Freitag, 8. und Samstag, 9. März, im Anschluss an The Humping Pact | brut im Künstlerhaus 

Tanz 

Österreichische Erstaufführung 

Florentina Holzinger & Vincent Riebeek (Wien/Amsterdam) 

Spirit 

Nach ihrem Hit Kein Applaus für Scheiße bei imagetanz 2012 und ihrer atemberaubenden Überraschungseinlage 

in der Silvesternacht bringen die beiden inzwischen international erfolgreichen 

Performer Florentina Holzinger und Vincent Riebeek in Spirit eine Ode an Glaube und 

Spiritualität auf die Bühne. Spirit ist ein starker Likör und eine radikale Theatererfahrung über 

das spirituelle Leben. Das verführerische Duo Holzinger & Riebeek begibt sich auf eine Entdeckungsreise 

durch östliche Philosophie, Popkultur, Tarot, Psychomagie und Cirque du Soleil. 

Es will leidenschaftlich einander, dem Publikum und seiner Performance glauben. Mit größter 

Überzeugung erschafft es ein Spektakel, das schonungslose Einblicke in nie gesehene Sphären 

gibt und dabei immer wieder mit der Spannung zwischen Scheu und Neugier konfrontiert. 

http://floholzinger.wordpress.com, http://riebeekvincent. wordpress.com 

After their hit No Applause for Shit at imagetanz 2012 and their breathtaking surprise performance 

on New Year’s Eve, the now internationally successful performers Florentina Holzinger and 

Vincent Riebeek will be staging Spirit, an ode to believing and spirituality. Spirit is hard liquor and 

a radical-theatre experience about spiritual life. The seductive duo Holzinger & Riebeek embarks 

on a tour of discovery through Eastern philosophy, pop culture, tarot, psychomagic, and Cirque 

du Soleil. They want to passionately believe each other, the audience, and the performance. With 

much conviction, it creates a spectacle that relentlessly provides insights into unseen spheres and 

thus repeatedly confronts with the tension between timidity and curiosity. 

Von und mit Florentina Holzinger & Vincent Riebeek Outside Eye Rodrigo Sobarzo De 

Larraechea & Renée Copraij Technik Philippe Digneffe & Bennert Vancottem 

Eine Koproduktion von imagetanz/brut Wien, Beursschouwburg Brüssel, CAMPO, FFT Düsseldorf, Frascati Amsterdam, Workspace 

Brüssel. Mit freundlicher Unterstützung von Kc nOna Mechelen und der Kulturabteilung der Stadt Wien.

Florentina Holzinger studied choreography at the School for New Dance Development (SNDO) 

in Amsterdam. She received the Danceweb Europe Scholarship 2008 at ImPulsTanz Vienna 

and various residencies at ImPulsTanz Vienna, Workspace Brussels, Frascati Amsterdam, PACT 

Zollverein and Performance Mix in New York. Amongst others she performed in works of Rob 

List, Ann Liv Young, Deborah Hay, Benoit Lachambre and Jeremy Wade. Her collaborations with 

Vincent Riebeek Kein Applaus für Scheiße and Spirit are touring internationally. Her Solo Silk was 

awarded the Prix Jardin d’Europe at ImPulsTanz 2012. 

Vincent Riebeek started dancing hip-hop and street dance in his pre-teens. He is currently 

graduating from the School for New Dance Development in Amsterdam. During his education 

he had a chance to work with a. o. Benoit Lachambre, Simon Aughterlony, Ibrahim Quraishi, 

Hooman Sharifi, David Zambrano, Gabriel Smeets, Robert Steijn, Renee Copraij, Bettina 

Masuch, David Zambrano, Jeremy Wade, Meg Stuart, Deborah Hay and Janine Durning. 

He was a recipient of the DanceWeb Scholarship at ImPulsTanz Vienna in 2010. His work is 

shown at various theatres in Belgium, Germany, The Netherlands, Austria, Switzerland, 

Slovenia and New Zealand and he received residencies at ImPulsTanz Vienna, Workspace 

Brussels, Frascati Amsterdam and PACT Zollverein. 

Montag, 11. und Dienstag, 12. März, 20 Uhr | brut im Künstlerhaus 

Tanz • in englischer Sprache 

Agnieszka Dmochowska & 

Mariana Tengner Barros (Wien/Lissabon) 

Star Diaries 


„Du wirst vielleicht verstehen, dass auf den ersten Blick alles so seltsam für mich war und meine 

Lage war das Ergebnis aus dieser Fremdheit von diesem oder jenem über mich.“ 

H. G. Wells, The Island of Doctor Moreau 

„Straßen? Wohin wir gehen, brauchen wir keine Straßen.“ Zurück in die Zukunft 

Zwei entwickelte menschliche Wesen befinden sich in einer undefinierten Raum/Zeit Dimension, 

sie treiben durch den gewaltigen, dunklen Kosmos. Ihr Trip hat weder ein bestimmtes Ziel, 

noch einen besonderen Grund. Es ist mehr ein Beweis des Paradoxen, der Absurdität und des 

Widerspruchs der menschlichen Kultur und der Natur des Organismus. Die beiden Reisenden 

entdecken andere Räume, die mit alten menschlichen Ideen von „Land“, „Zuhause“, „fremd 

sein“, „ausländisch sein“ verbunden sind und die verwirrende und verlorene Konzepte wie 

„Zugehörigkeit“ und „Besitz“ auflösen – Erinnerungen an eine materielle Welt, die durch den 

Raum als archäologische Artefakte einer aufgebrauchten Sprache treiben. Was würde vom 

Körper und von der Sprache in einer post-kolonialen Space Odyssee bleiben? John Carpenter 

gewidmet. 

“You will perhaps understand that at first everything was so strange about me, and my position 

was the outcome of the relative strangeness of this or that thing about me.” 

H. G. Wells, The Island of Doctor Moreau 

“Roads? Where we‘re going we don‘t need roads.” Back to the future

Two “evolved” human beings are in an undefined space/time dimension, drifting through the 

vast dark cosmos. This trip is not after something, nor for any reason in particular. It‘s more 

like a proof of paradox, of the absurdity and contradiction of human culture and the nature of 

organisms. The two travelers are about to discover other ‘spaces’ connected to old human ideas of 

„land“, „home“, „being foreign“, „being alien“ which will unravel lost and puzzling concepts, such 

as „belonging“ and „ownership“- memories of the material world drifting in space as archeological 

artifacts of an exhausted language. What would remain of the body and of the language in a 

post-colonial space odyssey? Dedicated to: John Carpenter 

Idee Agnieszka Dmochowska Konzept und Performance Agnieszka Dmochowska, 

Mariana Tengner Barros Kostüm, Video, Requisiten António Mv Sound Alexander Kasses 

Dramaturgische Unterstützung Hugo Vieira da Silva Licht Yosi Wanunu 

Künstlerische Beratung Francisco Camacho 

Eine Koproduktion von imagetanz/brut Wien, EIRA und Fat Sun Kunstverein. 

Mit freundlicher Unterstützung des European Space Policy Institute (ESPI) und des Polnischen Instituts Wien. 

Dank an toxic dreams, Tanzquartier Wien, Forum Dança, o Rumo do Fumo, Real Pelágio und Tiago Cadete. 

Agnieszka Dmochowska born in Warsaw, Poland. Lives and works in Vienna. She graduated 

from the National Ballet School in Warsaw in 2000 and went on studying at the Institute for 

Dance Arts/IDA in Linz, Austria. For 2 years she was a member of a postgraduate company 

xIDA. Between 2006-2010 she has lived and worked as an independent performer and maker 

in Brussels, Belgium. She has worked with choreographers, film directors and visual artists 

among others: Andros Zins-Browne, Tom Heene, Kenji Oullet, Yael Davids. She collaborated in 

an ensemble agnieszka&agnieszka, together with Agnieszka Ryszkiewicz, on a project Things 

We Can Still Do On Stage (2008/09). In 2009 she was part of the group of the 50 years of dance 

(flip book) directed by Boris Charmatz, in frames of Choreographer’s Venture at the ImPulsTanz 

Festival in Vienna. The following year she assisted Davis Freeman in his project Too Shy To Stare. 

Since 2010 she has been working mainly with Vienna based groups and independent makers, 

a. o: Alexander Gottfarb, toxic dreams, Milli Bitterli, Oleg Soulimenko. She is collaborating continuously 

with Karin Pauer, on a cycle of lecture presentations called nomasterpieces and at the 

same time with Mariana Tengner Barros, a Portuguese performer and creator. 

Mariana Tengner Barros lives and works in Lisbon as a performer and creator. She graduated 

from The Northern School of Contemporary Dance-NSCD in 2003 and was an apprentice dancer 

with Ballet Theatre Munich under the direction of Philip Taylor and one of the first Associated 

Artist at NSCD. Furthermore she completed the Choreographic Creation, Dance Research 

and Training Programe-PEPCC at Fórum Dança. Mariana is regularly supported and produced 

by Eira. She created and performed the plays And So?…The End (2010); Après le bain (2011), The 

Trap (2011) and Piece of The Heart: for him (2012). In 2009 she worked with Deborah Hay, as part 

of The Solo Performance Commissioning Project in Findhorn, Scotland, being awarded a scholarship 

by The Calouste Gulbenkian Foundation. Since 2009 she has been regularly working as 

a performer with the Portuguese choreographer Francisco Camacho in various projects. As a 

performer she also collaborates frequently with the Portuguese theater director John Romão 

and playwriter Mickael de Oliveira (Colectivo 84) and highlights the collaboration in projects 

by Abraham Hurtado and Vânia Rovisco- AADK, Pedro Bandeira, Rafael Alvarez, Carlota Lagido, 

Andreas Dyrdal, André Guedes, João Pedro Vale/Nuno Alexandre Ferreira and Mark Tompkins. 

She has been a Guest Choreography Lecturer at The Northern School of contemporary Dance 

(UK).

Montag, 11. und Dienstag, 12. März, im Anschluss an Star Diaries | brut im Konzerthaus 

Konzertperformance • in englischer Sprache 

Gérald Kurdian (Paris) 

1999 


48 Episodenschnipsel aus der britischen TV-Serie Mondbasis Alpha 1 (Space: 1999) aus den 

1970er-Jahren sind Anlass für die Ein-Mann-Schau des französischen Performers, Songwriters 

und Radiokünstlers Gérald Kurdian. Zwischen Bruchstücken aus Tango- und Mambotänzen, 

Liebeschansons und selbstgeschriebenen Liedern erzählt Kurdian die Handlung eines noch 

zu realisierenden Science-Fiction-Films und übernimmt dabei ausnahmslos alle Rollen und 

Figuren selbst. Es treten die Akteure der Musikindustrie auf: Kurdian vollzieht den fliegenden 

Wechsel vom Performer zum Composer, vom Graphic Designer zum Video-Clip-Director und 

Artistic Manager. Er bewegt sich souverän in einem Setting aus technischen Apparaten, Musikinstrumenten 

und Diavortrag-Equipment. Mit seinen Lo-Fi-Arrangements und minimalistischen 

Aktionen besingt der musikalische Bastler Kurdian den Charme des Unfertigen als die 

wahre Utopie. 

Snippets from the 48 episodes of the TV series Space: 1999 from the 1970s are the occasion for 

the one-man show by French performer, songwriter, and radio artist Gérald Kurdian. Between 

fragments of tango and mambo dances, love chansons, and self-written songs, Kurdian narrates 

the action of a science fiction film that has yet to be realised and invariably assumes all the 

roles and figures himself. The movers and shakers of the music industry appear: Kurdian carries 

out a smooth transformation from performer to composer, from graphic designer to video-clip 

director and artistic manager. He moves confidently in a setting of technical apparatuses, musical 

instruments and slide-show equipment. With his lo-fi arrangements and minimalistic actions, the 

musical do-it-yourselfer Kurdian sings praises for the charm of the unfinished as the true utopia. 

Konzept und Performance Gérald Kurdian Soundtechnik Adrien Gentizon 

Tourmanagement Kerstin Schroth 

Eine Koproduktion von Centre Clark Montréal, Les Laboratoires d’Aubervilliers, Studiolab – Ménagerie de verre, 

Philippe Quesne – Vivarium Studio Paris. 

Gérald Kurdian, performer, songwriter and radio-artist, studied visual arts in Ecole Nationale 

Supérieure d’Arts de Paris-Cergy before taking part in the EX.E.R.CE 07 contemporary dance 

program directed by Mathilde Monnier and Xavier Le Roy. His musical performances have 

been shown in various places such as la Fondation Cartier pour l’Art contemporain, steirischer 

herbst Graz, and the Moderna Dansteater Stockholm. Meanwhile, he collaborated with Eszter 

Salamon, Mette Ingvartsen, Xavier Le Roy, Tiago Guedes, Eleanor Bauer and Juan Dominguez 

composing sound scores for their choreographic work or assisting them dramaturgically. 

In 2006, Kurdian collaborated with the Atelier de Creation Radiophonique/Radio France and 

produced Je suis putain, a radio-documentary elaborated in collaboration with female prostitutes. 

He also directed several radio projects exploring sound performativity and contemporary 

arts critique. Between July and December 08, he took part in 6M1L (6 months 1 location), a 

research program initiated by Xavier Le Roy and Bojana Cvejic. In 2010, he initiated, together 

with Caroline Masini and Manon Santkin, an audio-magazine project called Archive Now. He 

is currently touring 1999, a lo-fi sci-fi performance, which premiered in the parisian festival 

Les Inaccoutumés/Ménagerie de Verre and composes love-songs for his avant-pop solo band 

project hello monster!.

Donnerstag, 14. und Freitag, 15. März, 20 Uhr | brut im Künstlerhaus 

Konzertperformance 


Simon Mayer (Wien/Brüssel) 

Monkeymind 

Monkeymind ist ein buddhistischer Begriff und bezeichnet einen unbeständigen, launischen, 

fantasievollen und kreativen Geist. In seiner Konzertperformance schlüpft Simon Mayer, seines 

Zeichens ehemaliges Mitglied des Balletts der Wiener Staatsoper, performender Bauernbursche 

und künstlerischer Leiter des Kunstfestivals Spiel am Biobauernhof Schlossergütl in 

Oberösterreich, in die Rolle des Monkeymind. Der wunderliche Exzentriker kämpft verzweifelt 

darum, verstanden zu werden. Auf komische und berührende Weise versucht er etwas sehr 

Wichtiges zu erzählen und der Essenz der Dinge auf den Grund zu gehen. 

Monkeymind is a Buddhist term that designates a restless, moody, inventive, and creative spirit. In 

his concert performance, Simon Mayer – himself a former member of the ballet of the 

Viennese State Opera, performing country chap, and artistic director of the art festival Spiel 

[Game] on the organic farm Schlossergütl in Upper Austria – slips into the role of the Monkeymind. 

The strange eccentric is fighting desperately to be understood. He tries to narrate something very 

important in a comic and touching way and to figure out the essence of all things. 

Performance, künstlerische Leitung, Text, Musik, Soundinstallationen Simon Mayer 

Performance, Stagehand, Schreibmaschine, Drums Mr Incognito Sounddesign, 

Soundinstallation Pascal Holper Kostüm, Bühne, Visuelles, Performance Andrea Simeon 

Dramaturgische Beratung Johanna Figl Lichtdesign Sebastian Bauer Ton, 

Technik Sebastian Bauer Produktion Alexandra Hutter Foto Barbara Brandstätter 

Film Konstantin Smola, Oscar Wlaschitz 

Eine Koproduktion von imagetanz/brut Wien, TRIP THE LIGHT FANTASTIC, SPIEL X-Port, Im_flieger. Mit freundlicher Unterstützung der 

Kulturabteilung der Stadt Wien, des Landes Oberösterreich und von ROSAS. Dank an Johan de Smedt, Benjamin Verdonck, Abke Haring, 

Elio Gervasi und Liquid Loft. 

Simon Mayer, Performer/Tänzer, Choreograf und Musiker, geboren 1984 in Österreich, studierte 

an der Wiener Staatsopernballettschule, den Performing Arts, Research and Training Studios 

(P.A.R.T.S) in Brüssel und war Mitglied des Wiener Staatsopernballetts. 2009 gründete Simon 

als Sänger, Gitarrist und Songwriter seine Band „Rising halfmoon“. Als Tänzer und Musiker ist 

er u. a. in Produktionen von Anne Teresa de Keersmaeker/ROSAS (The Song), Wim Vandekeybus 

(Frisking) und Zita Swoon zu sehen. Sein choreografisches Repertoire beinhaltet Solos, Duos 

sowie Gruppenstücken, die international aufgeführt werden (o feather of lead, dancing with 

the soundhobbyist/zita swoon, monkeymind etc.). Simon war Artist in Residence bei Theatre de 

LL in Brüssel und ist künstlerischer Leiter des Festivals SPIEL, welches er zusammen mit seinen 

Brüdern und dem Verein m-arts ins Leben gerufen hat. 

Andrea Simeon studierte Bühnen- und Filmgestaltung an der Universität für angewandte 

Kunst Wien und absolvierte ein Bühnenbildpraktikum/-assistenz im Schauspielhaus Zürich 

und im Opernhaus Zürich. Sie arbeitet an eigenen Bühnen- und Kostümumsetzungen und 

Kunstprojekten. U. a. erstellte sie den Kostümentwurf und die Umsetzung am Treibstoff-Festival 

Basel 2009 Chris Crocker, die elektro Oper, das Bühnenbild und die Kostüme für das Theater 

Phönix Linz für Was bleibt ist zu kurz ..., Regie Tobias Draeger und Andres Gensheime, eine 

interaktive Installation im öffentlichen Raum Happyland (Blanka Radoczy, Andrea Simeon) Pecs 

Kulturhauptstadt 2010, sowie das Bühnenbild und Kostüm für Odeon Tanz 2011 für Kopf hoch, 

Regie Simon Mayer.

Pascal Holper aka &cm, Komponist, elektronischer/experimenteller Musiker und Klangkünstler. 

Befasste sich in den vergangen Jahren immer mehr damit, neue Formen des Musikmachens 

für sich zu entdecken. Für die Produktion seiner Sounds experimentierte er mit verschiedenen 

Quellen und integrierte auch selbst hergestellte Instrumente in seine Musik. Dennoch arbeitet 

er überwiegend mit Computern, Elektronik und den verschiedensten Instrumenten, die elektronische 

Musik erzeugen. Seit 2005 arbeitet Pascal eng mit FilmemacherInnen, MedienkünstlerInnen, 

TänzerInnen, ChoreografInnen und AutorInnen zusammen. Neben dem Komponieren 

von Musik und Sounds für Filme und Videos und dem Entwerfen von Klanginstallationen, hat 

Pascal 2010 ein neues Musikprojekt namens Ètiwuette ins Leben gerufen. 2011 lancierte er 

zusammen mit Nada Aiko und Markus Steinkellner aka Id das Street Art Projekt FA TECH. Im 

selben Jahr begann Pascal zusammen mit Nada Aiko die Arbeit an dem Projekt Aiko Aiko, ein 

elektronisches Musikprojekt. Zurzeit lebt und arbeitet Pascal in Wien. 

Donnerstag, 14. März, im Anschluss an Monkeymind | brut im Konzerthaus 

Tanz 

Margrét Sara Gudjónsdóttir (Reykjavik) 

Variations on Closer 


Variations on Closer bringt einen beunruhigenden Suspense-Moment auf die Bühne, der von 

einem paranoiden Soundtrack des Musikers und Produzenten Peter Rehberg begleitet wird. 

Die drei Performerinnen Laura Siegmund, Johanna Chemnitz und Angela Schubot – zuletzt 

mit dem Stück What they are instead of bei imagetanz 2011 auf der brut-Bühne zu sehen – 

bewegen sich zu Soundspuren und Fetzen unheimlicher Partymusik. Ihre mal ekstatischen, 

mal minimalistischen Einlagen schaffen in Kombination mit Musik eine intensive, geheimnisvoll-mystische 

Atmosphäre. www.panicproductions.is 

Variations on Closer stages an unsettling moment of suspense accompanied by a paranoid 

soundtrack by musician and producer Peter Rehberg. The three performers Laura Siegmund, 

Johanna Chemnitz, and Angela Schubot – most recently seen on the brut stage with What they 

are instead of at imagetanz 2011 – move along with sound traces and fragments of strange party 

music. Their interludes – at times minimalistic, at times ecstatic – in combination with music 

create an intensive, mysterious-mystical atmosphere. 

Konzept und Choreografie Margrét Sara Gudjónsdóttir Performance/Choreografie Laura 

Siegmund, Johanna Chemnitz, Angela Schubot Ton Peter Rehberg Komposition Originalsoundtrack 

Peter Rehberg Track „Manhattan/Eagle Rock” von Pocahaunted, Album „Live 

From The New Age” 

Eine Koproduktion von MDT theater Stockholm und Les Grandes Traversees festival Bordeaux. Residency-Unterstützung von RAS 

kulturhus Sandnes, WP Zimmer Antwerpen, sommer.bar – TANZ IM AUGUST Berlin, Barneys Crossing Köln. 

Dank an Anja Röttgerkamp, Sonia Franken, Eike Siegmund, Andrea Lutz/Ashtanga Studio Berlin, Jared und Angela productions, 

Jill Emerson (SMC), Gotischer Saal Berlin, Benjamin Schälike, Thomas Schaupp. 

Margrét Sara Gudjónsdóttir was born in Reykjavík in 1978. She studied at the dance department 

of the Art Academies in Arnhem and Amsterdam, and graduated in 2002. Margrét Sara 

co-founded the performance production company Panic Productions in Iceland in 2004. Since 

then she has created three performances and two performance installations for gallery spaces, 

in addition to three collaborative works with invited artists under the name of Panic Productions. 

Margrét Sara will be the associated artist and curator of the 2014 edition of Les Grandes 

Traversees festival in Bordeaux. She lives and works between Berlin, Rotterdam and Reykjavik.

Margrét Sara has worked as a performer and collaborated with amongst others: Gisele Viènne 

and Dennis Cooper, Erna Ómarsdóttir and Jóhann Jóhannsson, Constanza Macras/ 

Dorky Park, Esther Salamon, Jan Fabre, Jared Gradinger, Anne Tismer and Rahel Salvoldelli/ 

Gutes Tun, Nir De Volff/Total Brutal. 

Samstag, 16. März, 21 Uhr | brut im Künstlerhaus 

Konzert 

¤ 15,– VVK/18,– AK 

(VVK bei WienExtra Jugendinfo) 

The Irrepressibles (London) 

Album Release: NUDE 

Nachdem ihnen bereits das Bluebird-Festival 2012 mit der Ankündigung „Mit Sicherheit eine 

der innovativsten Bands der aktuellen Musikszene“ Rosen streute, darf nun das brut das 

Art-Pop-Orchester aus London im März bei sich begrüßen. Präsentiert wird das zweite Album 

NUDE: eine Kombination aus elektronischen Klängen, klassischen Instrumenten und der 

menschlichen Stimme als unmittelbarem Weg in das Unbewusste. Jamie McDermott – Sänger 

und Visual Artist – verknüpft dabei extravagante Choreografie, Lichtinstallation und hochemotionale 

Texte, um das Publikum auf eine Reise durch das Selbst und die Zeit zu nehmen. 

Inspiriert von Musikern wie Chris Isaak, Neil Young und Röyksopp und oft verglichen mit 

Größen wie David Bowie oder Antony and the Johnsons performen „Die Unbezähmbaren“ eine 

hingebungsvolle und rebellische Show. Gerade live „erblüht die gesamte Schaffenskraft des 

Kollektivs, die sich aus barock anmutenden Melodien, theatralischer Inszenierung und punktgenauer 

Choreografie zusammensetzt“ (laut.de). www.theirrepressibles.com 

Im Anschluss an das Konzert legt Tomas Zierhofer-Kin alias DJane Intendanskaya 

(donaufestival.at) in der brut-Bar auf oder ab. 

After the 2012 Bluebird Festival spoke of them in high terms, calling them “certainly one of the 

most innovative bands of the current music scene”, brut now has the pleasure of welcoming the 

art-pop orchestra from London in March. They will present their second album NUDE: a combination 

of electronic sounds, classical instruments, and the human voice as direct path into the 

unconscious. Jamie McDermott – singer and visual artist – combines extravagant choreography, 

light installations, and highly emotional texts in order to take the audience along a journey 

through the self and time. Inspired by musicians such as Chris Isaak, Neil Young, and Röyksopp – 

and often compared with monumental artists such as David Bowie or Antony and the 

Johnsons – “The Irrepressibles” will be performing a devoted and rebellious show. It is live “that 

the collective’s entire powers of creation flourish, composed of baroque-inspired melodies, theatrical 

staging, and precise choreography.” (laut.de). 

The Irrepressibles, as their name describes, are all about rebellion. They are an orchestra comprised 

of pop musicians, performance artists and classically trained players; led by singer, composer 

and visual-artist Jamie McDermott. The Irrepressibles create what could be considered the ultimate 

“Art Pop”. They are lively, defiant and socially pertinent and perform a fusion of intoxicating 

music, dance and art. The Irrepressibles collide sound and visuals into a truly post-modern 

expression of music. Choreographed by McDermott, the orchestra move and breathe into performance; 

responding directly to his music, as they play in bespoke costumes within interactive 

set designs and unique lighting installations. This audio-visual fantasy, was described by the 

Sunday Times as “an enchantingly theatrical pop extravaganza”, and The Independent labeled 

The Irrepressibles as “one of Britain’s best kept secrets”.

Montag, 18. und Dienstag, 19. März, 20 Uhr | brut im Konzerthaus 

Performance • in englischer und polnischer Sprache 


Radek Hewelt (Wien) 

Substitute show 

In Substitute show begibt sich der polnische Performer Radek Hewelt auf eine kleine Zeitreise 

in die persönliche Vergangenheit und landet im kommunistischen Polen. Die politische und 

ökonomische Krise hat das Land fest im Griff, doch der innige Wunsch des jungen Mannes, eine 

Punkband zu gründen, ist stärker. Einziges Problem dabei: Eine elektrische Gitarre ist weder 

greifbar noch erschwinglich. Not macht erfinderisch, und so wird der Tennisschläger kurzerhand 

zum Instrument umfunktioniert, dem sich magische Sounds entlocken lassen. 30 Jahre 

später in erneut krisengebeutelten Zeiten erinnert sich Radek Hewelt solch fast vergessener 

Skills – dieses Mal nicht um eine Gitarre zu basteln, sondern um eine Performance zu kreieren. 

Do it yourself heißt das Credo und etwas aus dem Nichts zu erschaffen das Ziel. 

http://radekhewelt.blogspot.co.at/ 

In Substitute show, Polish performer Radek Hewelt embarks on a personal journey back in time 

into his past and ends up in communist Poland. The political and economic crisis has a tight grip 

on the country, but the young man’s ardent wish to found a punk band is stronger. The only 

problem: an electric guitar is neither to be found nor affordable. Necessity is the mother of 

invention, so a tennis racket is simply converted into an instrument which magical sounds can 

be charmed out of. Thirty years later, again in crisis-torn times, Radek Hewelt remembers such 

almost forgotten skills – not to make a guitar this time, but to create a performance. Do-it-yourself 

is the motto and creating something out of nothing is the aim. 

Konzept und Performance Radek Hewelt Dramaturgische Beratung Filip Szatarski 

Eine Koproduktion von imagetanz/brut Wien und Visitores – Verein zur Projektion künstlerischer Ideen. Die Arbeit entstand im Rahmen 

des Projekts Europe in Motion. Ein Work-in-Progress wurde beim Springdance Festival 2012 präsentiert. 

Radek Hewelt, choreographer, dancer and performer; born in 1973 in Poland; studied social 

work at Postgraduate School for Social Workers in Gdansk, social rehabilitation at Pedagogical 

University of Bydgoszcz, dance and choreography at Performing Arts Research and Training 

Studios (P.A.R.T.S.) in Brussels. He worked as a dancer and performer and cooperated with 

artists like Elio Gervasi, united sorry (Robert Stein, Frans Poelstra), Anne Juren, Magdalena 

Chowaniec, Anat Stainberg, and Oleg Soulimenko. Since 2003 he lives and works in Vienna.

Montag, 18. und Dienstag, 19. März im Anschluss an Substitute show | brut im Konzerthaus 

Performance • in englischer Sprache 

Sööt/Zeyringer (Wien/Tallinn) 

Never Name the Shelf 

In Never Name the Shelf untersuchen Tiina Sööt und Dorothea Zeyringer die Idee von Arbeit, die 

nicht dem Verlangen nach einem konkreten Resultat nachgibt. Höchst konzentriert verfolgen 

die beiden den Arbeitsprozess des Möbelaufbauens und verschieben dabei den Fokus vom 

eigentlichen Ziel dieses Vorgangs, dem fertigen Objekt, hin zu den Bewegungsabläufen des 

Zusammensetzens. Jeder Handgriff wird in sprachliche Instruktionen übersetzt und macht die 

Nähe zwischen Arbeit und ArbeiterIn deutlich spürbar. Ein choreografierter Arbeitsablauf, der 

das Verhältnis von Produktion und Produkt revidiert. http://sootzeyringer.wordpress.com 

In Never Name the Shelf, Tiina Sööt and Dorothea Zeyringer examine a notion of work which 

does not comply with the desire for a concrete result. The two of them observe the working 

process of assembling furniture with the utmost concentration and in the process shift the focus 

from the real aim of the procedure – the completed object – toward the sequences of movement 

for assembly. Each hand movement is translated into linguistic instructions and makes the proximity 

between work and worker clearly noticeable. A choreographic work sequence that revises 

the relationship between production and product. 

Konzept und Performance Tiina Sööt und Dorothea Zeyringer 

Eine Produktion von Sööt/Zeyringer. Mit Unterstützung der estnischen Kulturstiftung. 

Tiina Sööt, born 1986 in Tartu, Estonia. Performer and visual artist. Currently studying 

performance art in MA program of Estonian Academy of Arts; 2010 - 2011 Academy of Fine Arts 

Vienna - Performative Art (Prof. Carola Dertnig). Group and solo performances since 2009 in 

Estonia, Latvia, Lithuania, Austria and Germany, including events as NU Performance Festival IV 

(Tallinn; 2011), Global Container XXI (Tallinn; 2011), Performance Laboratorium 3 (Linz; 2011) and 

Seanahk II (Haapsalu, 2010). 

Dorothea Zeyringer, born 1989 in Vienna, Austria. Since 2010 studying at the Academy of Fine 

Arts Vienna - Performative Art (Prof. Carola Dertnig). 2012-2013 Dance, Context, Choreography 

at the Inter-University Centre Dance Berlin. Works and performs with different collectives, 

developing a choreographic praxis in the field of dance and fine arts.

Mo., 18. und Di., 19. März im Anschluss an Never Name the Shelf | brut im Konzerthaus 

Tanz • in englischer Sprache 

Deborah Hazler (Wien) 

Anthropology of Man 


In Anthropology of Man versetzt sich Deborah Hazler in das Leben fiktionaler Männer und 

simuliert sie authentisch. Durch die Einfühlung in maskuline Körperlichkeiten und Emotionen 

nähert sie sich der Frage, ab welchem Punkt Mann eigentlich als solcher erkannt wird. Unter 

anderem mutiert sie dabei zu Männertypen wie dem nerdigen Hipster, der leidenschaftlich 

dem literarisch-alternativen Lebensstil der Beat-Poeten frönt. Oder zum 17-jährigen Richard 

Rogers, der sich mit der Absicht, Mädchen zu beeindrucken, einem intensiven Muskelaufbauprogramm 

unterzieht und als Blogger sein Leben dokumentiert: 

http://thisboyschallenge.wordpress.com. 

Bereits 2010 hat Deborah Hazler im Solo Deborah Does Male am eigenen Körper verschiedene 

Ideale und Zustände von Männlichkeit ausprobiert. Körperbetont präsentierte sie sich auch 

zusammen mit Nanina Kotlowski und Kerstin Olivia Schellander bei imagetanz 2011 in der 

Arbeit offnature, die mit Ironie und Übertreibung dem voyeuristischen Blick auf den weiblichen 

Körper einen Dämpfer verpasst hat. 

In Anthropology of Man, Deborah Hazler puts herself into the lives of fictional men and 

authentically imitates them. Through her empathy for masculine corporealities and emotions, 

she approaches the question of at which point a man is recognisable as such. Among others, she 

mutates into male types such as the nerdy hipster who passionately indulges in the literaryalternative 

lifestyle of the beat poets. Or into the 17-year-old Richard Rogers who undergoes 

intense muscle-building training with the intention to impress girls and documents his life on his 

blog: http://thisboyschallenge.wordpress.com. 

Back in 2010, Deborah Hazler tested on her own body various ideals and conditions of masculinity 

in her solo piece Deborah Does Male. She presented herself again very physically with Nanina 

Kotlowski and Kerstin Olivia Schellander at imagetanz 2011 in the work offnature, which put a 

damper on the voyeuristic view on the female body with irony and exaggeration. 

Konzept und Performance Deborah Hazler Kostüm und Set Anke Philipp 

Vogue-Choreografie Milan Loviska Künstlerische Assistenz Nanina Kotlowski 

Eine Koproduktion von Raw Matters Wien und imagetanz/brut Wien. 

Mit Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien, bm:ukk und von ttp WUK. 

Deborah Hazler ist freischaffende Choreografin und Tänzerin in Wien. Ihre Ausbildung in Tanz 

erhielt sie vom Laban Dance Centre in London und von der Hollins University in Roanoke, VA. 

Als Performerin arbeitete sie zuletzt mit Oleg Soulimenko für das Projekt A Visit to this Planet 

(Part 2), das im Januar 2012 im Tanzquartier Premiere hatte. Im März 2012 zeigte sie im Rahmen 

von imagetanz im brut Konzerthaus ihre Arbeit offnature. 2011 erhielt sie das danceWEB 

Stipendium bei ImPulsTanz. Zusammen mit Nanina Kotlowski ist sie die künstlerische Leitung 

vom Kunst – und Kulturverein Raw Matters und dessen Performancereihe im Schikaneder Kino 

in Wien.

Nanina Kotlowski, 1984 in Wien geboren, ist als freischaffende Tanz und Performancekünstlerin 

tätig. Nach dem Abschluss ihres BA(Hons) am Laban Dance Centre (UK) setzte sie ihr 

Studium als Mitglied der Tanzkompanie X.ida 2007/08 unter der Leitung von Esther Linley 

mit einem MA in Performance an der Anton Bruckner Privatuniversität fort. Sie arbeitete u. 

a. mit Georg Blaschke, Chris Haring, Stephanie Cumming und Sebastian Prantl. Weiters war 

sie Mitglied bei Ex Nihilo Danse (FR) und war in Alexander Gottfarbs Political Movements/ 

Part II sowie Moved by Faith zu sehen. Sie präsentierte ihre eigene Soloarbeit im Rahmen von 

Odeon Tanz III und dem Festival Small is Beautiful/Lieux Publics (FR). 2009/2010 erhielt sie das 

Auslandstipendium des Bundesministeriums für Kunst und Kultur und verbrachte mehrere 

Monate in Brasilien, wobei sie u. a. bei Fernando Neder, Frey Faust und dem Circus des Vale do 

Capao trainierte. 2012 absolvierte sie einen 6-wöchigen Trainingsaufenthalt in New York City 

bei Janet Panetta und Ron Brown. 

Milan Loviška, geboren in der Slowakei, arbeitet als Tänzer, Choreograf und Performancekünstler. 

Er studierte zeitgenössischen Tanz in Duncan Centre Conservatory in Prag und in 

SNDO im Amsterdam. 2010 erhielt er seinen Master in Psychologie auf der Charles Universität 

in Prag. Milan Loviška arbeitet nicht nur im Bereich Tanz sondern auch in Kollaboration 

mit KünstlerInnen aus verschiedenen Bereichen. Seit seiner Übersiedlung nach Wien in 2011 

arbeitete er mit Jerome Bel in The Show Must Go On und zeigte seine eigenen Arbeiten und 

Kollaborationen (Kollektiv Victoria de Milq) u. a. im Palais Kabelwerk, an der Universität für 

angewandte Kunst und am Tanzquartier Wien. 2011 erhielt er das danceWeb Stipendium. 

Anke Philipp begann nach ihrem Kunst- (Kunsthochschule Kassel und Städelschule Frankfurt) 

und Magisterstudium (Kunstpädagogik, Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie) an der 

Goethe Universität Frankfurt am Main mit KünstlerInnen, ChoreografInnen und KuratorÍnnen in 

den Bereichen darstellende Kunst, Tanz und Performance zusammenzuarbeiten. Mit den in Wien 

ansässigen KünstlerInnen Deborah Hazler (seit 2011), united sorry (seit 2010) und Oleg Soulimenko 

(seit 2009) steht sie in kontinuierlichem künstlerischen Austausch. Für Jeremy Wade (I offer 

myself to thee, 2009) Hannah Hurtzig (2008) und ADEKWHAT (2008) realisierte sie Bühneninstallationen 

oder Kostüme. Mit der Künstlerin Doris Dziersk entwickelt und realisiert sie seit 2007 

künstlerische Interventionen und Raumkonzepte u. a. für X-Wohnungen, Wien (2009) und Die 

Loge im Rahmen des internationales Sommerlabors am Mousonturm Frankfurt (2008). 

Donnerstag, 21. und Freitag, 22. März, 20 Uhr | brut im Künstlerhaus 

Performance • in englischer Sprache 


Lise Lendais (Wien) 

TALIN, MARY KATE & ME 

TALIN, MARY KATE & ME ist ein Theaterprojekt zwischen Fiktion und Dokumentation, bei dem 

drei Künstlerinnen aus Istanbul, London und Wien auf der brut-Bühne zusammentreffen. Mit 

ihren Babys sitzen sie in einer surreal-poetischen Landschaft aus Gras und Moos und tun 

das, was sie tagein, tagaus tun: Sie versorgen ihre Kinder. Und gleichzeitig tun sie etwas ganz 

anderes: Ihre tägliche Routine wird zu einem Experiment im Theaterraum, zu einem Spiel mit 

ihren Rollen als Mütter und Künstlerinnen. Die französische Künstlerin und Bühnenbildnerin 

Lise Lendais, spätestens seit ihrer Zusammenarbeit mit Anne Juren in der Wiener Performanceszene 

bekannt, tauschte sich für das Projekt mit den Künstlerinnen Talin und Mary Kate über 

die Distanz hinweg über ihre täglichen Routinen als Mütter und ihre Bedürfnisse als Individuen 

aus und dokumentierte diese im Internet. www.liselendais.com

TALIN, MARY KATE & ME is a theatre project between fiction and documentation in which three 

artists from Istanbul, London, and Vienna encounter each other on the brut stage. They are 

sitting with their babies in a surreal-poetic landscape of grass and moss and do what they always 

do day-in, day-out: they sustain their children. Yet at the same time they are doing something 

completely different: their daily routine becomes an experiment in the theatre space, a play with 

their roles as mothers and artists. For this project, French artist and stage designer Lise Lendais – 

known in the Viennese performance scene since her cooperation with Anne Juren at the latest – 

exchanged experiences across the distance with artists Talin and Mary Kate about their daily 

routines as mothers and their needs as individuals and documented these on the Internet. 

Konzept Lise Lendais Performance Sebastian Bauer, Mary Kate Connolly, Roza Mira Demirci, 

Talin Buyukkurkciyan Demirci, Adah Lendais, Lise Lendais, Finn Taylor Licht Andreas Lendais 

Ton Sebastian Bauer Praktikum Cédrine Scheidig 

Eine Koproduktion von Lise Lendais und imagetanz/brut Wien. 

Lise Lendais was born in France and developed her first work in Belgium. Now she lives and 

works in Vienna, Austria. Lise graduated from the French National School of Theatre ENSATT 

(École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) in scenography. She also 

studied at the National School of Applied Art in Paris ENSAD (École Nationale Supérieure des 

Arts Décoratifs). She has been trained in scenography but layed no claim to any title. Rather, 

she believes in the undisciplined, active, and responsible participation of the protagonists in 

the project. Lise aims an independent theatre that takes part in daily life. The tools she dreams 

of for this adventure are made of games, of experimental fields, and of performers. It is the 

living body in the entirety of its capacities what is of interest. While working as costume or set 

designer she develops her own projects and collaborations with many different artists. 

Freitag, 22. März, 22 Uhr | brut im Konzerthaus 

Performance/Party 

Less Dress More Fun • Feuchte Perlen 

¤ 2,– pro Kleidungsstück 

Eintritt frei mit brutkarte*, Festivalpass oder Wet-Look. Zutritt ab 18 Jahren. 

Nachdem im letzten Jahr mit Love for Gold die hedonistische Liebe zum Edelmetall zelebriert 

wurde, kulminiert das imagetanz-Festival heuer in einer Bubble-Action-Orgie: Zerplatzende 

Seifenblasen auf nackter Haut, der Deep Throat Darkroom, ein Wet Höschen Contest, gläserne 

Nasszellen und Bubble-Tea-Bäder erfreuen das freizügige Herz. Nach dem „Besser Blasen“- 

Workshop mit Pustefix, dürfen sich die hartgesottenen Bubble Boys & Girls bei einem feuchten 

Naked Run for Champagne, auf dem seifigen Cat-Walk oder beim Vogueing erneut beweisen. 

GET WET, BABY! 

After the piece Love for Gold celebrated the hedonist love for the noble metal last year, the imagetanz 

festival culminates this year in a bubble-action orgy: bursting bubbles on naked skin, Deap 

Throat Darkroom, wet pants contest, wet rooms with glass walls, and bubble-tea baths please 

the generous heart. After the workshop “Besser Blasen” with Pustefix, the hard-boiled Bubble Boys 

& Girls may again prove themselves with a wet naked run for champagne, on the soapy catwalk, 

or during vogueing. GET WET, BABY! 

Von und mit Madame Snivlem, Frau Pfost la Most, Miss Tori Misspelling, Miss Kottlett, 

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Festival für Choreografie, Performance und Kosmisches 

Festivalpass 

Tagesticket 

Einzelticket 

¤ 56,–/34,–/25,–* (*mit brutkarte) 



Der Festivalpass ist an der Abendkassa von brut erhältlich. Festivalpass-BesitzerInnen wird empfohlen, Platzkarten für die jeweiligen 

Veranstaltungen zu reservieren. Reservierungen per E-Mail an tickets@brut-wien.at oder telefonisch unter +43 1 587 05 04. 

Tickets und Information 

Tel.: +43 (0) 1 587 05 04 • tickets@brut-wien.at 

Onlinetickets unter www.brut-wien.at 

Jetzt endlich auch online Tickets kaufen mit Tixado! 

Abendkassa 

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn 

Ermäßigungen 

SchülerInnen, Lehrlinge, StudentInnen, Präsenz- und Zivildiener, PensionistInnen, RollstuhlfahrerInnen 

mit Begleitung, Arbeitslose, Ö1 Club, Der Standard, IG Freies Theater, Wienkarte, EYCA 

(European Youth Card Austria), Filmarchiv Austria, Gartenbaukino, mdw Club 

Wir bitten Sie, Ihren Ermäßigungsnachweis an der Kassa unaufgefordert vorzuweisen. Umtausch und/oder Rückgabe von erworbenen 

Karten sowie die nachträgliche Reklamation von allfälligen Ermäßigungen sind nicht möglich. 

brutkarte * ¤ 30,–/10,– 

Die Mitgliedskarte des brut: BesitzerInnen der brutkarte besuchen die brut-Vorstellungen zum 

Sonderpreis von ¤ 6,–, haben freien Eintritt zu ausgewählten brut-Partys, -Konzerten und -Showings, 

zahlen keine Gebühr für die Garderobe und erhalten Ermäßigungen in Partnerinstitutionen des brut. 

Die Karte ist nicht übertragbar. Sie gilt für ein Jahr ab Ausstellungsdatum. 

brut ruft auf zum stempeln gehen! 

An der Abendkassa bekommen Sie die brut-Stempelkarte. 

Pro Besuch ein Stempel – nach jedem 5. Stempel ist der Besuch einer Eigenveranstaltung gratis. 

Barbetrieb 

Die Bar im Künstlerhaus und die Bar im Konzerthaus öffnen jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn. 

Brutstätte 

Zieglergasse 25 

1070 Wien 

U3 Zieglergasse 

Wienzeile 

< Richtung A2 Gr az 

A1 Linz • Salzburg 

K ärntner Ring 

K arlspl atz 

Schubertring 

Johannesgasse 

Lothringerstr. 

Lothringerstraße 20 

1030 Wien 

U4 Stadtpark 

Karlsplatz 5 • 1010 Wien 

U1 U2 U4 Karlsplatz 

(Ausgang Künstlerhaus)

www.brut-wien.at

imagetanz 2013 - brut wien

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