georges braque - Galerie Jörg Schuhmacher

Jacques Germain
paris 1915–2001 PARIS
ABSTRAKTE KOMPOSITION
1960
ÖL AUF LEINWAND
SIGNIERT UND DATIERT UNTEN RECHTS: „GERMAIN 60”
78 × 100 cm
Provenienz:
SAMMLUNG RIEUX
PRIVATSAMMLUNG, PARIS
ABSTRACT COMPOSITION
1960
OIL ON CANVAS
SIGNED AND DATED LOWER RIGHT: “GERMAIN 60”
78 × 100 cm
PROVENANCE:
COLLECTION RIEUX
PRIVATE COLLECTION, PARIS
Bereits im Alter von sechzehn Jahren studierte der überaus
talentierte Germain unter Amédée Ozenfant und Fernand
Leger, einem der etabliertesten kubistischen Maler in
Europa, an der Académie Moderne. Nach nur einem Jahr,
1931, überzeugten seine Mentoren die Eltern, den jungen
Künstler 1931 ans Bauhaus zu schicken. In Dessau
hatte Germain, der als einziger Franzose dort studierte,
das Privileg, bei Wassily Kandinsky, der zweifelsohne als
Vater der Abstraktion gilt, sein künstlerisches Streben
weiter zu schulen. 1932 kehrte Germain kurzzeitig nach
Paris zurück, um bereits im Oktober des gleichen Jahres
in Frankfurt bei dem konstruktivistischen Maler Willi
Baumeister zu arbeiten. Nach Kriegswirren und Gefangenschaft
knüpfte der Künstler rasch an sein vorheriges
Schaffen an und stellte auf dem „Salon Surindépendents“
im Jahr 1947 aus.
In diesen Nachkriegsjahren etablierte sich, vom Publikum
zunächst nur wenig beachtet, die lyrische Abstraktion zu
einer sehr bald bedeutenden künstlerischen Bewegung,
deren Anhänger wie beispielsweise Mathieu, Bryen, Singier
oder Hartung in ihren fast poetischen Symphonien
von Farbe und Komposition neue Möglichkeiten des persönlichen
Ausdrucks fanden. Auch Jacques Germain, als
führender Vertreter jener Stilrichtung, genoss diese ungeheure
künstlerische Freiheit, welche in kraftvollen Werken,
frei von geometrischen Normen und thematischen Zitaten,
wahren Ausdruck findet.
Die vorliegende Arbeit aus dem Jahr 1960 zeigt in einer
einzigartigen Explosion zahlreicher, zumeist weißfarbiger,
rechteckiger Flächen, eine vollkommen harmonische Komposition.
Das an kristalline Strukturen erinnernde Gefüge
wird durch einen Hauch von reinen, leuchtenden Farben
in zarte Vibration versetzt. In dieser Subtilität gelingt
Germain wie keinem anderen die absolute Poesie kleinster
Details zu betonen, um so endlich nach Jahren innerer
Bewe gung die tiefe Bedeutung der Natur zu fassen. In
ihrer absoluten Abstraktion konzentriert sich diese Arbeit
auf die zutiefst sinnliche Sprache von Farbe und Form um
in lyrischen, komplexen Verläufen fern von Wirklichkeit
eine innere Wahrheit zu manifestieren.
At the young age of sixteen, the exceptionally talented
Germain was already studying with Amédee Ozenfant and
Fernand Leger – one of the most well-established Cubist
painters in Europe – at the Académie Moderne. In 1931,
after only one year at the school, the young artist’s mentors
convinced his parents to send him to the Bauhaus.
Germain was the only Frenchman studying in Dessau,
where he had the privilege of developing his artistic aspirations
under the guidance of Wassily Kandinsky, incontestably
considered the father of abstraction. In 1932
Germain returned to Paris briefly, then going on to work
for the Constructivist painter Willi Baumeister in Frankfurt
in October of the same year. Once the turmoil of war and
his own period of imprisonment were over, he quickly
picked up his artistic activities where he had left off, and
exhibited at the “Salon Surindépendents” in 1947.
In the post-war years, Lyrical Abstraction, though initially
little noticed by the public, soon developed into an important
artistic movement whose followers – for example
Mathieu, Bryen, Singier or Hartung – found new means of
personal expression in poetic symphonies of color and
composition. Jacques Germain, a leading exponent of
this stylistic current, also enjoyed the tremendous artistic
freedom reflected in forceful works unconstrained by geometric
norms or thematic quotations.
Dating from 1960, our canvas is a veritable explosion of
small, primarily rectangular white sections forming a perfectly
harmonious composition. A fabric has been woven
of crystalline-like structures and set into delicate, vibrating
motion by pure, glowing colors. The work testifies to
the unmatched mastery with which Germain succeeded in
emphasizing the absolute poetry of the smallest details,
and thus – following years of inner movement – capturing
the profound meaning of nature. In its absolute abstraction,
it concentrates on the profoundly sensual language
of color and form, developing complex lyrical processes
far removed from reality to manifest an inner truth.
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