georges braque - Galerie Jörg Schuhmacher

pablo Picasso
málaga 1881–1973 MOUGINS
TêTE D’HOMME BARBU HEUREUX
1968
TêTE D’HOMME BARBU HEUREUX
1968
blauer filzstift auf der umschlagseite des
buches „conversation avec picasso“ von brassaÏ
signiert, bezeichnet und datiert oben mitte:
„pour inés picasso le 26.1.68.“
19,8 × 13,7 CM
feltpen on the frontpage of the book
“conversation avec picasso” by brassaÏ
signed, inscribed and dated above middle:
“pour inés picasso le 26.1.68.”
19.8 × 13.7 CM
provenienz:
inés und gerard sassier, paris
auktion inés et gerard sassier artcurial 2007,
paris
privatsammlung, paris
PROVENANCE:
INÉS AND GERARD SASSIER, PARIS
AUKTION INÉS ET GERARD SASSIER ARTCURIAL 2007,
PARIS
PRIVATE COLLECTION, PARIS
gutachten:
zertifikat von maya picasso, 14. oktober 2oo7,
paris
CERTIFICATE:
ISSUED BY MAYA PICASSO, 14 october, 2OO7,
PARIS
Die Frauen beeinflussten das Werk Picassos mehr als
alles andere. Sie waren seine Musen und seine Stützen,
seine Inspiration und seine Leidenschaft. Dabei vergötterten
sie ihn und blieben aus freien Stücken, obwohl er
niemals wirklich treu sein konnte. Im Gegenzug erwartete
er eine uneingeschränkte Hingabe und Liebe. Innerhalb
des großen Rummels um den Künstler Picasso in seinem
sich ständig verändernden Umfeld und Leben war jedoch
nur eine Frau in der Lage, an seiner Seite zu bleiben –
Inés Sassier – loyal, respektiert und sentimental geliebt
vom großen Meister für mehr als 30 Jahre. Es war die
Geliebte Dora Maar, welche Picasso nach der plötzlichen
Abreise von seinem bisherigen Sekretär und Faktotum Jaime
Sabartes im Jahr 1937 drängte, jene zwei Schwestern
italienischer Abstammung zu beschäftigen, welche sie im
vorangegangenen Sommer in Mougins kennengelernt hatten,
als beider leidenschaftliche Affäre an der Côte d’Azur
begann.
Sie wurde eine dauerhafte und grundlegende Präsenz in
der Welt des Malers: seine Muse und Vertraute, ein Punkt
der Stabilität für die ganze Familie, von den Kindern und
von den Frauen akzeptiert. Sie folgte Picasso in seine
neuen Wohnungen und Ateliers, von Paris in die Provence,
von La Gauloise nach La Californie.
Die vorliegende Arbeit stammt aus dem Besitz jener
faszinierenden Frau, welche nie Picassos Geliebte, sondern
dessen wahre Freundin, Beraterin, Haushälterin,
Köchin, sein Kindermädchen, Modell und seine Ver traute
war. Diese spontane Gefälligkeitszeichnung auf der
Umschlag seite des Buches „Conversation avec Picasso“
von Brassaï zeigt in ihrer spielerischen Leichtigkeit den
souveränen und auch etwas ironisierenden Charakter des
großen Künstlers. Das Einbeziehen des Textes von diesem
Titelblatt verweist auf das schnelle Erfassen einer
vorgegebenen Situation. So wird die herausgestreckte
Zunge aus den einzelnen Buchstaben gebildet, welche
somit essen tieller Teil der Komposition sind. Offenbar hat
Women influenced Picasso’s work more than anyone or
anything else – they were his muses and his supports, his
inspiration and his passion. At the same time, they adored
him and stayed of their own accord, although he could never
really be loyal to them. In return, he expected unreserved
devotion and love. Within the context of the great fuss
made over the artist Picasso in his constantly changing
environment and life, however, only one woman proved
capable of remaining at his side – Inès Sassier – whom
the great master respected and sentimentally loved, and
to whom he remained loyal, for more than thirty years.
Following the sudden departure of his secretary and factotum
Jaime Sabartes in 1937, it was Picasso’s mistress
Dora Maar who urged him to hire the two sisters of Italian
descent whose acquaintance they had made the previous
summer in Mougins, when the passionate affair between
the two of them began on the Côte d’Azur.
She was to become a constant and fundamental presence
in the painter’s world: his muse and confidante, an anchor
of stability for the entire family, accepted by his children
and his women. She followed Picasso to his new homes
and studios, from Paris to the Provence, from La Gauloise
to La Californie.
The work featured here comes from the holdings of that
fascinating woman who was never Picasso’s mistress, but
his true friend, advisor, housekeeper, cook, governess,
model and confidante. With playful buoyancy, this spontaneous
sketch on the front cover of the book “Conversation
avec Picasso” by Brassaï testifies to the great artist’s
mastery as well as his somewhat teasing manner. The integration
of the text on the title page points to his quick
comprehension of a predetermined situation. The stuckout
tongue is formed by the individual letters that thus
become an essential part of the composition. Picasso evidently
had a penchant for precisely this type of challenge.
The confident strokes account for the work’s special character,
which goes far beyond a small act of indulgence.
Picasso eine Vorliebe gerade für diese Herausforderung
gehabt. Der sichere Strich gibt der Arbeit ihre beson dere
Note, die weit über eine kleine Gefälligkeit hinausgeht.
Für Picasso bildet die Zeichnung wirklich den Kern seiner
Kreativität. Er nutzte Zeichnungen als Studien für andere
Werke, aber auch, um damit neue Formen auszuprobieren,
neue Ideen zu entwickeln und gelegentlich, um mit anderen
Materialien zu experimentieren. So ist Picasso fraglos
der größte Zeichner seiner Zeit, und sein Werk, das über
alle nur denkbare Subtilität verfügt, lässt sich dem größten
Meister der Handzeichnung an die Seite stellen. So
zeigt auch diese Zeichnung, dass nicht das Pensum, die
Summe des Dargestellten oder die Masse des Motives für
Picasso wichtig sind, sondern alles einer Spontaneität und
Geschwindigkeit untergeordnet wird, wie es typisch für
das zeichnerische Werk Picassos ist. In der Liaison aus
diesem kleinen, ergreifenden Werk des größten Künstlers
des 20. Jahrhunderts und mit seiner eigenen Lebensgeschichte
liegt die Einzigartigkeit dieses Werks, dessen
Charakter unverkennbar die Prägung Picassos trägt.
For Picasso, drawing formed the core of his creativity. He
used drawings as studies for other works, but also to try
out new forms, develop new ideas, and sometimes to experiment
with different materials. He was unquestionably
the greatest draughtsman of his time, and his work, which
has every conceivable subtlety at its disposal, stands
comparison with that of the most outstanding master of
draughtsmanship. This drawing shows as well that it is not
the amount of work, the sum of the depiction’s parts or
the mass of the motif that was important for Picasso, but
that everything was secondary to spontaneity and speed
of the kind typical of Picasso’s drawing oeuvre in general.
The uniqueness of this work lies in the liaison between
its small size, its powerful – and so unmistakably Picassoesque
– expressiveness, and the personal nature of the
dedication.
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