Bericht über das Projekt im LK

Projektbeschreibung
• Leistungskurs
Werkerschließung und bildnerische Auseinandersetzung mit Aspekten des Werks
Shining 2
- methodische Werkerschließung (anschaulicher Bestand, Aspekte zur Entstehung und
Wirkung, bildnerische Veranschaulichung, Kurzreferate zu weiteren Werken, Auseinandersetzung
mit Texten, Dokumentation in einem Schaubild als Bild- und Motivatlas)
Zusammenarbeit des LK Kunst mit Stephan Huber
- eintägiger Besuch nach Abschluss der methodischen Werkerschließung
Inhalte: Eine Art Interview. Fragen an den Künstler Stephan Huber und sein
Werkverständnis
Vorstellung und Besprechung der in der methodischen Werkerschließung erarbeiteten
Ergebnisse der bildnerischen Veranschaulichung
Vorstellung und Besprechung der erklärenden Zeichnungen zum Begriffsfeld Schein
und Wirklichkeit
Ausarbeitung und Besprechung von Ideen-Skizzen für eine raumbezogene Arbeit für
den Ort Clavius-Gymnasium zu den Schwerpunkten „Schein und Wirklichkeit“ –
„Objekt und Abbild“
- bildnerische Umsetzung inhaltlicher und formaler Varianten des Werks Shining 2:
Entwicklung einer raumbezogenen Arbeit für den Ort Clavius-Gymnasium zu den
Schwerpunkten „Schein und Wirklichkeit“ – „Objekt und Abbild“ (Verbindung von
Zeichnung, Malerei, Plastik, Fotografie, PC)
- Aufstellung als Reihe in einer Ausstellung/endgültige Installation im Schulhaus als
fotografische Arbeit versehen mit Erläuterungen der Schüler/innen / Anordnung
entweder als Reihe oder als Block/ verschiedene Lesarten/ vergrößerte Digitalkopien
40 x 60 cm mit Rahmen

Eine Auseinandersetzung mit dem Werk
von
LK Kunst 2005/07 und Klassen 5-11
Lesarten
Schein und Wirklichkeit - inhaltliche und formale
Varianten zu einem aktuellen Kunstwerk
Eröffnung der Ausstellung: 24.07.2007/ 19 Uhr
CG/Martinschule M001/Gang/M003
Öffnung während des Schulfestes: 16 -20 Uhr
Ende der Ausstellung: 25.07.2007
Hinweis: Der LK Kunst 2005/07 zeigt in M003
zusätzlich die Arbeiten der letzten zwei Jahre.

Die Eröffnung der Ausstellung

Die Objekte im Raum

LK Kunst 2005/07
Entwicklung einer raumbezogenen Arbeit für den Ort Clavius-Gymnasium
zu den Schwerpunkten „Schein und Wirklichkeit“ – „Objekt und Abbild“.
Bildnerische Umsetzung inhaltlicher und formaler Varianten des Werks
Shining 2 von Stephan Huber als fotografische Reihe mit Kommentaren.
Shining 2, 2004, 2 Fotografien (Leuchtkästen), 100 x 100 cm von Stephan Huber

Gesamtansicht der fotografischen Reihe während der Ausstellung

Ausschnitt aus ersten skizzenhaften Annäherungen und aus dem Motivatlas

Abfolge der Fotografien (Abbildung der Rahmen mit Texten)

Abbildungen der Fotografien (ohne Rahmen und Text)

Texte zu den Fotografien
Johannes Haas
Ambiguität
Das Thema der Figur ist Mehr- oder Zweideutigkeit.
Durch allegorische Sprache und individuelle Bedeutung erfährt das Werk seine Bestimmung.
Es geht weg von der Idee, einen Menschen durch realitätsnahe Strukturen zu definieren.
Dafür wird der menschliche Körperbau durch zusammenhanglose, teils unschöne Elemente
inszeniert.
Die Figur löst sich von der zu erwartenden Genauigkeit eines menschlichen Gesamtbildes und
ergibt eine Art Rätsel, bei dem der Betrachter die zweideutigen Dinge herauszufinden soll.
Das Werk steht gesellschaftskritisch den Problemen der Jugend wie Alkoholismus, Aggressivität
und Isolation gegenüber.
Es beweist, dass sich ein Mensch nur durch Bilder typisieren und bestimmen lässt, aber dadurch
wird auch seine Einzigartigkeit aufgezeigt.

Mark Blenk
Stuhl
Ein alt aussehender, staubiger Stuhl mit einem schräg auf der Sitzfläche aufrecht stehenden Bild
wird durch eine Lampe in einer Öffnung am Stuhl beleuchtet. Durch die raue, unebene Fläche
auf der 1,2 m hohen Leinwand, die durch weiße Acrylfarbe, ähnlich weißen Gletschern, geformt
wurde, und durch den Lichteinfall, wird ein düster wirkendes, trauriges Gesicht erzeugt.
Es werden hier, ähnlich wie in Hubers Arbeit Shining 2, die Themenbereiche Einsamkeit, Licht,
Naturbezug und Illusionswirkung angesprochen. Bei Hubers Arbeit wurde, um einen stärkeren
Lichteindruck zu erzeugen, ein beleuchteter Kasten verwendet. An meinem wurde Licht nicht
indirekt, sondern als Stilmittel selbst eingesetzt, da erst durch die Beleuchtung das Porträt
wirklich sichtbar wird, während Huber Licht in erster Linie als Ausdrucksverstärker gebraucht.
Bei beiden Werken ist aber zu beachten, dass Licht die Doppelfunktion von einem „paradoxen“
Medium hat. Obwohl Licht aufhellt und, symbolisch gesehen, Klarheit schafft (die Schnee- und
Gletscherlandschaft wirkt in beiden Werken als Lichtverstärker), wird in Hubers und meiner
Arbeit auch mit Licht verdunkelt (Hubers Haus und der Schatten meines Porträts). Licht schafft
also auch Unwissenheit oder besser gesagt, Ungeklärtes.
Dieses Ungeklärte ist mit der Illusionsbeschreibung verbunden, da durch den Lichteinfall die
Scheinwirkung einer Gletscherlandschaft erzeugt wird – in meiner Arbeit ein trauriges Gesicht.
Das Ungeklärte, auch Unheimliche in der Arbeit Hubers ist dieses verlassen aussehende Haus mit
seiner einladenden Fassade inmitten einer abweisenden Landschaft.
Das Ungeklärte in meiner Arbeit ist die Frage, ob der Stuhl besetzt ist. Dieser sieht verlassen und
frei aus. Doch ein düster wirkendes Porträt mit seinem traurigen Blick und eine Rückzug
anzeigende Handhaltung verwehrt, zumindest psychologisch gesehen, das Hinsetzen.
Hier ist aber der Unterschied zu Huber, dass der Stuhl durch seine Alterswirkung und durch
seine Staubschicht nicht so einladend aussieht wie Hubers Haus. Das Porträt verwehrt den
Gebrauch des Stuhls – der Blick weist auf einen depressiv-einsamen Menschen hin. Da dieser nur
ein Schattengebilde ist, entstanden aus Lichtspielen, wird er selbst zur einer Illusion.
Hier wird ebenfalls die Frage der Wahrnehmung eröffnet und selbst die angenommene Wirklichkeit
in Frage gestellt. Bei mir ist es die Porträtperson, bei der man sich die Frage stellt, ob sie
überhaupt existiert, bei Huber ist es eher der Bruch in der Naturdarstellung. Bei meinem Werk ist
jedoch der Illusionsbruch kaum zu sehen, nur das Kabel bewirkt dies.

Bei Huber spielen Naturkatastrophen eine große Rolle, und die Gletscherlandschaft soll sich auf
diese Thematik beziehen. Das Haus ruht auf dem Gletscher, im zweiten Bild wird es aber vom
Aufbruch des Eises bedroht. Außerdem fügt sich das Eis perfekt zur Illusion der Einsamkeit.
Meine Gletscherlandschaft hat eher eine geistige Bedeutung. Der Mann soll abweisend sein, und
diese Gefühlskälte und diesen Schutzschild, den er um sich aufbaut, wird vom Eis erzeugt. Dennoch
ist er nur durch die Gletscher aus Eis sichtbar, somit erfüllt das Eis hier wieder die Rolle als
„paradoxes“ Medium.
Beide Werke haben also vom Inhalt und von den Stilmitteln fast gleiche Ausgangsbedingungen,
jedoch werden diese verschieden in ihrer Ausprägung verwendet.
Außerdem ist wichtig zu erwähnen, dass Huber eine Naturbezogenheit hat, die sich auch auf
realistischen Gegebenheiten aufbaut, während bei mir die Natur in erster Linie nur sich der
geistigen Thematik Einsamkeit/Psyche unterwirft.
Ein Bezug zu Naturkatastrophen ist nicht vorhanden. Dennoch wird bei mir ein Vergleich
gezogen mit der Natur, da sie über lange Prozesse erst Gletscher bildet und dieser Vorgang mit
Vereinsamung gleichgesetzt wird.

Andrea Leschik
„Ich sehe was, was du nicht siehst!“
Mein Werk „Ich sehe was, was du nicht siehst!“ besteht aus zwei Fenstern, die mit Plakaten
versehen sind.
Die Plakate zeigen zwei gegensätzliche Motive, zum einen einen Laubwald, der Fröhlichkeit und
ruhige Gelassenheit ausstrahlt, und zum anderen einen Baum, in den ein Blitz einschlägt, was eine
düstere und spannungsgeladene Stimmung hervorruft.
Diese Motive habe ich gewählt, um die Gegensätzlichkeit von Abbildern zu zeigen, ebenso wie in
Shining 2 auch auf der einen Seite das „Positiv“ und auf der anderen Seite das „Negativ“ zu sehen
ist.
Um dennoch eine Einheit zwischen den Bildern, trotz der unterschiedlichen Motive zu erlangen,
habe ich bei beiden die gleichen Fenster, also das gleiche Format und das gleiche Material
verwendet.
Beide Fenster wurden im Hauptgebäude des Clavius-Gymnasiums angebracht und zwar rechts
und links an der Wand neben den Fenstern des ersten Treppenabsatzes. Diesen Ort habe ich
gewählt, damit der Betrachter, wenn er die Treppe hinauf- oder heruntergeht, zuerst direkt aus
den Fenstern schaut und somit die Wirklichkeit sieht. Wendet er sich jetzt aber nach rechts oder
links, so sieht er ebenfalls Fenster, die einem zwei unterschiedliche Bilder zeigen, deren Motive
den Anschein der Wirklichkeit haben, aber dennoch unwirklich sind.
Durch diese Art der Präsentation, erkennt der Betrachter, dass nicht alles, was seine Augen
sehen, der Realität entspricht.

Johanna Eichfelder
„Die Würde des Menschen...“
Das Objekt „Die Würde des Menschen...“ stellt eine zusammengekauerte Figur dar, die durch
Leinenfäden mit einem Marionettenspiel verbunden ist.
Der mit Leinenstücken umwickelte weiße Pappmachékörper wurde mit Hilfe gut sichtbarer
weißer Leinenstreifen mit dem ebenfalls weißen doppelstrebigen Holzkreuz, das einem Marionettenspiel
in Funktion und Aussehen nachempfunden ist, verbunden. Aus den Enden der Streben
des Kreuzes „fließt“ rote Farbe in die oberen Teile der weißen Fäden.
Das Werk stellt eine Auseinandersetzung mit der viel propagierten Freiheit des Menschen in der
Gesellschaft dar. Es wirft die Frage auf, inwieweit Grundsätze, wie die Unangreifbarkeit der
Würde des Menschen, wie sie im Grundgesetz festgeschrieben ist, in der Realität gewahrt werden.
Konkret wird die Kompromissbereitschaft der Bevölkerung und des Staates bezüglich des
Einforderns und Einhaltens dieser Grundsätze kritisiert.
Die Figur schein frei zu sein, wird aber gleichzeitig durch eine höhere Instanz (Gott, Staat, andere
Menschen,... ) kontrolliert. Das Blut fließt. Die Seele blutet... Die Unfreiheit des Individuums ist
in diesem Werk also bereits durch das Vorhandensein des Marionettenspiels bedingt.
Die Komponenten der inneren und äußeren Freiheit werden durch den Ausstellungsort, der
Ecke einer Fensterbank nochmals stärker verdeutlicht. Das Glas des Fensters erhält die Illusion
der grenzenlosen Freiheit und ist doch gleichzeitig Grenze zur Außenwelt.
Die Kollision von Illusion und Realität ist somit unvermeidlich.

Leander Arendt
2 Häuser
Meine Arbeit nimmt den Aspekt der Zweiseitigkeit in Hubers Werk Shining 2 auf und arbeitet
mit dem Mittel des Kontrastes.
Die Häuser sind jeweils mit konkurrierenden Farben bemalt, es gibt einen Gegensatz in der
Darstellung des Terrains, auf dem die beiden Häuser stehen.
Die eine Fläche soll Winter darstellen, die andere eher Frühling, was in dem weißen und grünen
Boden dargestellt ist. Auch die Wasserfläche, die zwischen den beiden Landstücken verläuft, ist
auf der Winterseite etwas heller bemalt.
Die Arbeit soll auch verdeutlichen, dass es meistens mehrere Betrachtungsweisen gibt, mit denen
man ein Werk beurteilt.

Anatolij Nigmatulin
Schule von heute
Bei meiner Auseinandersetzung mit Stefan Hubers Werk in Form einer plastischen Arbeit, der
ich den Titel "Die Schule von Heute" geben möchte, handelt es sich zunächst um ein schwarzes,
würfelähnliches Gebilde.
Die offensichtlich unfertige und instabile Ausführung, die sich in den hässlichen Klebestreifen
und groben Schnitten niederschlägt, soll hierbei die momentane Situation unseres Bildungssystems
charakterisieren, die von den verantwortlichen Politikern viel zu leichtfertig behandelt
wird.
Das Objekt weist formale sowie inhaltliche Parallelen zu Hubers Werk Shining 2 auf: Zunächst
fällt die Darbietung in Form von zwei leuchtenden Quadraten bei beiden Werken auf. Bei Huber
sind die beiden Bilder nebeneinander gestaffelt. Meine Arbeit löst dieses Problem, indem sie wie
eine echte Plastik nicht nur "von vorne", sondern auch "von hinten" betrachtet werden kann/
muss.
Wie in Stefan Hubers Gebilde soll auch in meinem Werk das Begriffspaar "Schein und
Wirklichkeit" kritisch betrachtet werden: Der von der Regierung vorgegebene und erwünschte
Schein einer modernen Schule wird durch die brutale und oft perspektivenlose Wirklichkeit von
Alkohol, Gewalt und Integrationsschwierigkeiten eingeholt.
Ich weise darauf hin, dass ich mit Stefan Hubers Aussage, "gute Kunst solle nicht politisch sein",
grundsätzlich nicht einverstanden bin. Politik ist ein bestimmender Bestandteil der Realität und
die Kunst ein Mittel, darüber zu reflektieren.

Elena Däumler
Stabile/ Mobile TO BE
Mein Kunstwerk stellt eine weiße Gipsbüste (unverbundenes Vorder- und Rückteil) dar, die
durchbohrt wird von einem dunklen, rostigen Speer.
Mittig (dadurch findet das ganze Werk seine Balance) ist eine Halterung angebracht, an der man
TO BE aufhängen kann. Eine zweite Möglichkeit ergibt sich, in dem man das Werk auf seinem
Konstruktions- und Standarm aufstellt.
Jeweils in ähnlich gleichen Abstand sind die zwei Teile der Gipsbüste befestigt. Nahe genug, um
als ein Teil identifiziert zu werden. Weit genug auseinander, um aber auch hindurch sehen zu
können.
Mein Werk soll Kritik an der scheinbaren Gleichheit der Menschen äußern, insbesondere der
Gleichberechtigung der Frau.
Zwei Werkmittel stehen zueinander in Konkurrenz. Weiß steht für die Reinheit und den Frieden
und birgt auch gleichzeitig eine Parallele zu dem Werk Shining 2 von Stephan Huber. Es soll die
vordergründige Zufriedenheit darstellen.
Das zweite Moment meiner Arbeit ist der verrostete Stab, der sich durch den weißen Körper
bohrt. Es soll schocken und aufwecken und auf die Welt, die hinter dem scheinbaren Sein steht,
aufmerksam machen.

Lucia Kleber
Rosa Zimmer
Mein Werk besteht aus einem hohlen, mit Moos überzogenen Baumstumpf, in dessen Innerem
sich ein rosa Zimmer befindet. Das Zimmer steht auf einer Platte, die in den Stumpf eingefügt
wurde und ist wie ein Schlafzimmer eingerichtet. Das Ganze ist durch eine durchsichtige Folie
überdacht. Dieses Objekt wurde in eine Sandlandschaft eingebettet. Um das Objekt wurden
einzelne verdörrte Zweige gesteckt. An einem dieser Zweige hängt ein grünes Blatt.
Um die Platte in den Baustumpf einzufügen, die den Boden des Zimmers darstellt, musste ich im
Inneren des Stumpfs einiges an überschüssigem Holz heraus klopfen. Danach verankerte ich den
Boden mit Nägeln im Baumstumpf. Die Miniaturschlafzimmereinrichtung stellte ich aus
Alltagsgegenständen her und bemalte alles mit rosa Farbe. Den Boden des Zimmers überzog ich
mit einem rosa Filz und klebte die einzelnen Gegenstände auf den Boden. Danach überdachte ich
das Ganze mit der durchsichtigen Folie, sodass dieser Raum vollkommen von der Außenwelt
abgeschlossen ist.
Dieses Werk hat Bezug zu dem Werk Shining 2 von Stefan Huber, da auch dieses die Abgeschiedenheit
und Verlassenheit in einer leblosen, leeren Landschaft ausdrückt.
Die rosa Zimmeridylle, die sich wohlbehütet im Baumstamm befindet, bildet einen Gegensatz zu
der kargen verlassenen und einsamen Landschaft außen herum.
Doch auch im rosa Zimmer, das völlig von der Umgebung abgeschlossen ist, kann man keine
Anzeichen von Leben erkennen. Allein im grünen Blatt an einem der Zweige zeigt sich neues
Leben.

Benedikt Raab
Waschbecken
Die Erfahrung der Wirklichkeit ist abhängig von dem Standpunkt, an dem man sich befindet.
Das Schiff steht symbolisch für einen Standpunkt, der den erfahrbaren Horizont auf die Grenzen
des Waschbeckens einschränkt. Sein Radius ist aber zu klein um die Wirklichkeit zu erkennen, die
außerhalb des Beckens liegt.
Von innen besteht auch keine Möglichkeit dem System zu entkommen, da der Strudel
zwangsläufig den einzigen Ausweg darstellt.
Den Abfluss zu öffnen und die darauf folgende Konfrontation mit der Wahrheit muss von außen
geschehen.
Die Frage ist, ob die tatsächliche Wahrheit, in die das Schiff gerissen wird, der intakten
Scheinwelt vorgezogen werden soll.
Wenn man etwas nicht sicher weiß, heißt es nicht, dass das, was man nicht weiß, unbedingt ein
Vorteil sein muss – man weiß es eben nicht.

Julia Topfmeier
Spieglein, spieglein...
Mein Werk Spieglein Spieglein... besteht aus 2 normalen Handspiegeln mit Griff. Die Spiegel sind
rund und ähneln einander. Eingefasst sind sie durch goldene Folie. Einer der beiden Spiegel
besitzt tatsächlich eine Spiegelfläche, der andere hat an dieser Stelle eine teilweise durchsichtige
Folie aus verschiedenfarbigen Dreiecken. Auf dem echten Spiegel ist in roten Buchstaben der
Titel des Werkes festgehalten. Auf der anderen ist in Schwarz das Gesicht eines Teufels zu sehen.
Der Titel wird nochmals über dem Werk in einem Buchstabenhalbkreis aus Folie deutlich.
In gewisser Weise ist die Arbeit als ein Fensterbild zu betrachten, denn sie funktioniert nur
aufgrund des Sonnenlichtes, das von hinten durch die in Folie aufgelöste Spiegelfläche dringt.
Es ergibt sich folgendes Wechselspiel: Die beiden Spiegel hängen, neben- und aufeinander
gerichtet, direkt auf einer Fensterscheibe. Links befinden sich der echte Spiegel und rechts der
„scheinbare“ Spiegel. Ist es draußen dunkel, fällt bei letzterem nur die bunte Musterung der
farbigen Dreiecke auf. Dringt jedoch Licht durch das Fenster, dann kommt das Teufelsgesicht
hinter den Dreiecken zum Vorschein.
Wie schon der Titel vermuten lässt, greift mein Werk die Thematik der Schönheit aus dem
Märchen von Schneewittchen auf.
Im Verlauf betrachtet, zeigt mein linker Spiegel zuerst die Wirklichkeit. Indem sich der
Betrachter selbst ansieht, urteilt er über seine äußere Erscheinung und stellt dem Spiegel damit
sinngemäß die Frage: „Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die/der Schönste im ganzen
Land?“
Der zweite Spiegel analysiert dann den eben erfolgten Vorgang der Selbstbetrachtung und
entlarvt damit die Oberflächlichkeit des Betrachters. Die Oberfläche des Spiegels ist glatt, bunt
und harmonisch. Der Betrachter vermutet nicht, dass sich bei Aufhellung ein boshaftes
Teufelgesicht hinter dieser Fassade verbirgt. Kommt dieses im Verlauf der Betrachtung doch
zum Vorschein, soll es zum Nachdenken über den äußeren Schein und die Wirklichkeit, die sich
dahinter verbirgt, anregen.
Wie in Shining 2 habe ich ebenfalls eine zweiteilige Arbeit realisiert. Der linke Teil hat vorwiegend
darstellenden Charakter, der eine Beurteilung des Dargestellten zur Folge hat. Der rechte Teil
hinterfragt und analysiert den ersten.

Huber entlarvt die Gutgläubigkeit des Betrachters mit Hilfe einer landschaftlichen Darstellung –
ich stelle durch den Spiegel das Äußere des Betrachters selbst ins Zentrum.
Übergeordnetes Ziel ist es, dem Betrachter vor Augen zu führen, dass der Schein nicht immer die
Wirklichkeit widerspiegelt.

Xenia Kusnezow
Spiegel
In Shining 2 wird das Thema „Schein und Wirklichkeit“ behandelt. In Anlehnung daran
entwickelte ich meine begehbare Plastik.
An Holzlatten geklebte Spiegel bilden drei Fronten, die im Dreieck aufgestellt sind. Am Boden
wird dieses von zwei halbkreisförmigen Spiegeln ausgefüllt, die zusammen eine Ellipse bilden.
Anders als in dem Werk Shining 2, in dem Schein und Wirklichkeit zunächst auf zwei Plastiken
aufgespalten werden, versuche ich diese in einer einzigen zu vereinen.
Der Betrachter soll zwischen den Spiegeln stehend die optische Täuschung gleichzeitig mit der
ihn umgebenden Realität erfahren und auch diesen Gegensatz als jetzt erlebte Wirklichkeit
wahrnehmen.
Der „Schein“ ergibt sich aus den Spiegelungen der eigenen Person und des umgebenden Raumes.
Die gewinkelte Anordnung der Spiegelfronten ermöglicht eine mehrseitige Ansicht seiner selbst
in jeder Front.
Zudem entsteht durch die Reflexion der Umgebung ein weiterer so nicht existenter Raum,
obwohl der Betrachter von den Fronten, die eng zusammenstehen, begrenzt und eingeengt wird.
Einen Rückbezug in die „echte Welt“ bieten ihm die Lücken zwischen den Spiegeln und
Spiegelfronten, aber auch das sichtbare Holzlattenkonstrukt, das sich auf den dargestellten
Kellerraum in Shining 2 bezieht.