Studienführer 2011 - 2012 - Hochschule für katholische ...

Gemeinsamer Gesang (Kantor/Gemeinde):
„Herr, unser Herr, wie bist du zugegen“,
Gl 298, Str. 1-4
Segensgebet
Gemeinsames Lied:
„Ach, bleib mit deiner Gnade“, EG 347, Str. 1-6
Orgelpostludium
Gedanken der Chorleiter zu den gesungenen
Werken
a) von KMD Roman Emilius zu Felix Mendelssohn
Bartholdy (1809-1847): Kyrie
Mendelssohns Kyrie ist Teil der „Deutschen Liturgie“,
ein Zyklus liturgischer Stücke für den
Berliner Domchor. Alle Stücke sind für achtstimmigen
Doppelchor geschrieben und stehen
damit bewusst in der Tradition doppelchöriger
Chormusik, wie sie aus Italien kommend auch
in Deutschland seit Heinrich Schütz zu finden
ist. Musik von großer Schönheit und Klarheit bei
knapper und konzentrierter Kürze.
zu Max Reger (1873-1916): Dein Wort, o Herr,
wohnt weit und ewig im Himmel
Die „zwanzig Responsorien“ komponierte Reger
1914, es war ein Kompositionsauftrag aus Philadelphia
für der Liturgie zugedachte Chorsätze.
Im Vorwort schrieben die Herausgeber: „Mit
einem sympathischen Verständnis der früheren
Bände dieser Serie, schrieb Dr. Reger diese Kompositionen,
die nun der Kirche als eine weitere
Bereicherung ihrer wundervollen Liturgie präsentiert
werden.“ Dafür nahm sich Reger sehr
zurück, leitete seinen oft ausschweifenden und
extrem expressiven Stil in ruhigere Bahnen. Dennoch
spricht, vor allem in der Harmonik dieses
Stückes, der Komponist seine ureigenste Sprache.
Und wunderbar ist es, wenn er im Refrain:
„Herr, ich habe lieb die Stätte deines Hauses“ die
weit ausgreifende Harmonik dann zurücknimmt,
die Reinheit und Schönheit des Ortes beschreibend.
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zu Joseph Rheinberger (1839-1901): Abendlied
Rheinberger ist ein Komponist der Innerlichkeit.
Damit steht er in einer Zeit, in der man gerne
mit übertriebenen Bauwerken und riesenhaften
Symphonien prunkte, ziemlich vereinzelt da.
Nicht dass Rheinberger sich nicht auch in großen
Formen versucht hätte. Aber am schönsten
ist seine Musik da, wo er als Mensch zum Menschen
spricht. In seiner Kirchenmusik ist das oft
der Fall und der Kirchenmusik galt zeit seines
Lebens sein Hauptinteresse. Als König Ludwig
II. von Bayern 1877 die Stelle des Hofkapellmeisters
für Kirchenmusik neu besetzen musste, fiel
seine Wahl auf Rheinberger, der sich als Professor
an der königlichen Musikschule, Leiter des
Münchner Oratorienvereins und als Komponist
über München hinaus einen ausgezeichneten
Ruf erworben hatte.
Sein Abendlied komponierte er lange vor dieser
Berufung, im Oktober 1855, kurz vor seinem 16.
(!) Geburtstag. Freilich hat er es für die spätere
Drucklegung entscheidend überarbeitet. Der
Text ist kurz und besteht nur aus dem einzigen
Satz: „Bleib bei uns, denn es will Abend werden
und der Tag hat sich geneiget.“ Programmatisch
sind die ersten fünf Takte mit der Wendung vom
lichten Klang der Frauenstimmen im ersten Takt
zum dunkleren zweiten mit dem Einsatz der
Männerstimmen und der Wendung nach Moll,
die sich ab dem dritten Takt mit der aufsteigenden
Figur und dem sich gleichzeitig weitenden
Tonumfang des gesamten sechsstimmigen
Chores wieder dem Licht zukehrt. Hier bekommt
der Abend und der zur Neige gehende Tag eine
auf Tod und Ewigkeit gerichtete Bedeutung. So
wird mit einfachsten Mitteln aus dem bloßen Tageszeitlied
ein Lebenszeitlied. Wenn in den letzten
fünf Takten des Stückes in Symmetrie dazu
eine absteigende vollständige F-Dur-Tonleiter
choralartig harmonisiert wird, hat man wirklich
das Gefühl, es geht mehr als nur ein Tag zu Ende,
freilich ohne jeden Anflug von Trauer oder gar
Bitterkeit.
b) von Prof. Kunibert Schäfer
zu Anton Bruckner: „Locus iste“:
Die Komposition stellt sich uns einerseits wie
ein Kirchengebäude (Teil 1+4) dar, andererseits
finden wir hier, an diesem heiligen Ort, unseren
Gott und feiern deshalb dort Liturgie (Teil 2+3).
- 1. + 4. Teil:
Da ist die Tonart C-Dur (Lichttonart „Es werde
Licht ...“ - Schöpfung). Da kommt zu Beginn
von oben „Deo“ in diesen Raum. Da wird das
Gebäude über einem Orgelpunkt (heiliger Ort)
errichtet (Bass C) und dann im 3. Takt plötzlich
um einen Baustein höher nach D-Dur (... factus
est) gestellt.
Dieser Anfangsteil wiederholt sich als Schlussteil
(für mich = Umgrenzungsmauern), dann jedoch
mit einem 3-taktigen „Deo“-Melisma (Gott breitet
sich aus..) als cresc., welches in eine Generalpause
führt: ....hier ist Gott (cresc.), ...hier noch
mehr (...in der Stille).
- der 2. Teil (könnte ein „Sanctus“ sein)
ein unschätzbares Geheimnis / die Wandlung
von Wein und Brot
Die Bassmelodie führt aus den tiefsten Lagen
über eine Dezime nach oben / als wollte man
den Kelch hochheben und allen Menschen zeigen.
Beim 2. Mal (sogar ff) ist die Bassstimme
nicht mehr in g-moll, sondern in a-moll geführt
und zeigt den Gläubigen das Brot. Dieser Teil ist
sehr intensiv und dynamisch äußerst engagiert
zu singen.
- der 3. Teil (könnte ein „Agnus Dei“ sein)
scheint mir die Passion / das Leiden Christi darzustellen.
Die Tonart ist hier H-Dur (5 Kreuze).
Die Tenorstimme (Tonleiter in C-Dur über eine
Oktave von oben nach unten) ist mit Chromatik
durchsetzt (Figurenlehre: „Passus duriusculus“).
Hier folgt die Altstimme dem „Passionsmotiv“
um einen Takt versetzt, als wolle Bruckner zeigen,
dass die Menschen Christus im Leid nachfolgen.
Der Sopran gestaltet die Stimme gleichzeitig
mit dem Alt in der Umkehrung. Wenn die
Stelle in der Sequenz nach es-moll (6 B) führen
müsste, errettet uns der „Herr“. Die Musik führt
überraschend nach C-Dur zurück. Durch das Fehlen
der Bassstimme erhält dieser Teil eine noch
dramatischere Wirkung.
zu Franz Josef Stoiber: „Ubi caritas“:
Das Chorstück ist sehr stark dem gregorianischen
Choral nachempfunden und versucht in einer gemäßigt
neuen Tonsprache die Menschen anzusprechen.
Das Werk wurde vom Hochschulchor
unter meiner Leitung während einer Privataudienz
(Castel Gandolfo / 2007) bei Papst Benedikt
uraufgeführt.
5.) Abendlob zum Fest des Apostels
Matthias am 24.2.2011 im Konzertsaal
der Hochschule
Unter der musikalischen Leitung unserer Studentin
Steffi Rösch feierten wir die Festtagsvesper
im Konzertsaal. Die Suche nach einem geeigneten
Raum für die vorgesehene neue Musik mit
Bandbegleitung und einer Möglichkeit für eine
Kreisaufstellung der Gemeinde, bewog die Entscheidung
für den Konzertsaal als liturgischen
Feierraum.
Mit großer Kompetenz stellte St. Rösch ein liturgisches
und musikalisches Konzept mit neuen
Liedern, u.a. mit eigenen Kompositionen und Arragements
zusammen und leitete auch die Einstudierung.
Die Bandmitglieder und Sänger des
Soloquartetts waren Studierende der Schulmusik
und Kirchenmusik und anderen Fachbereichen.
Dies ist ein erfreuliches Zeichen des Zusammenwirkens
von Studierenden verschiedener Studienfächer
auch im Bereich der liturgischen Feiern
der Hochschule.
Den Abschluss der Feier bildete kontrastreich zu
den vorausgehenden NGL-Kompositionen die
Vertonung des berühmten Gebets „Herr, mach
mich zum Werkzeug deines Friedens“ für Chor,
Orgel und Percussion von Enjott Schneider.
6.) Passionsandacht mit dem „Stabat
mater“ von Pergolesi in der 1. Fastenwoche,
am 17.3.2011 in St. Katharina
Unser Kirchenmusikstudent Sebastian Seifert
suchte für sein liturgisches Konzept einzelne
Teile des Werkes aus und kombinierte sie mit
Gedichten von Martin Gutl und Erich Fried,
die von Prof. St. Baier ausdrucksstark vorgetragen
wurden. Als roter Faden durch die ganze
Andacht wurden von der Gemeinde Strophen
des Stabat-mater-Liedes „Christi Mutter stand
mit Schmerzen“ gesungen, die jeweils durch
bewusst moderne Orgelimprovisationen kontrastierend
von M. Berthel eingeleitet wurden.
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