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KUNST ALS BETRIEB - BETRIEB A „ES WAR DIE BÜRGERLICHE GESELLSCHAFT, D AURA DES ERHABENEN GEWÄHRTE.“ CARL AIGNER ÜBER DIE ÖKONOMIE DER KUNST Kunst darf nicht zum Betrieb verkommen. Daniel Richter Zur Zeit gibt es unter der Hamburger Künstlerschaft einen massiven Aufstand gegen die Stadtviertelpolitik der Hamburger Regierung. Um vor einigen Jahren den Abriß des desolaten „Gängeviertels“ zu verhindert, kam es zu einer Besetzung und Bewohnung zahlreicher Häuser, auch weil es billige Atelier- und Wohnorte waren. Im Laufe der Jahre sanierten die Künstler viele leerstehenden Baulichkeiten – es wurde ein Gegenentwurf, eine Utopie für eine andere Weise urbanen Lebens, wie es in vielen Städten der Fall ist, denken wir etwa an die ehemalige Hellerfabrik in Wien. Es dauerte nicht lange bis Immobilienunternehmungen diese Viertel als Profitcenter entdeckten. Die Folge: Vertreibung der Künstler zugunsten nun - Dank des künstlerischen Imagegewinns - finanziell profitabel gewordener Stadtgebiete. Künstler als unfreiwillige und billige Stadtentwicklungsakteure Spätestens seit der Renaissance gibt es keine (europäische) Epoche, in der die Kunst nicht maßgeblich durch den ökonomischen Kontext ko-konstituiert wurden. Und in jeder Epoche gab es – ent- Carl Aigner war langjähriger Künstlerischer Leiter der Kunsthalle Krems und ist seit 2001 Künstlerischer Direktor des Niederösterreichischen Landesmuseums. © zVg 4
© zVg GASTKOMMENTAR LS KUNST IE DEM KÜNSTLER DIE sprechend den Gesellschaftsformen - eigene adäquate „Betriebssysteme“ für die Künstler und ihre Werke. Über Jahrhunderte war es das (oft gnadenlose) Prinzip des Auftraggebers/Mäzens der großen Malwerkstätten; seit dem Entstehen einer bürgerlichen Gesellschaft mit ihrem neuen ökonomischen Unternehmertum wandelt sich auch der Künstler endgültig zum Einzelunternehmer: Seine Abhängigkeit verschob sich vom Auftraggeber hin zum „freien“ Markt. Es war die bürgerliche Gesellschaft, die dem Künstler und seinem Werk in Folge einer zunehmend arbeitsteiligen, immer säkularer werdenden Gesellschaft die Aura des Erhabenen gewährte. Nicht zufällig avancierte der Künstler zum Genie, das sich außerhalb der Gesellschaft situiert und aus dieser sozialen Stellung heraus immer wieder nachdrücklich zum Opponenten eben dieser Gesellschaft werden konnte: Der provokante Außenseiter und Kontrahent bürgerlicher Werte trat auf den Plan. Als Folge der beginnenden Ökonomisierung vieler Lebensformen wurde der künstlerische Diskurs einerseits zu einem Ort der Erbauung, andererseits zu einem Ort des Ventils und der aufklärenden Revolte gegenüber vielen negativen Entwicklungen. Erst die in den letzten Jahrzehnten vor sich gehende totale Ökonomisierung unserer Lebensbereiche (Stichwort „Timemanagement“) katapultierte künstlerische Werte und Werke zu einer herausragenden finanziellen Werteposition: Mit der gegenwärtigen Finanzkrise werden Kunstwerke nun endgültig zu „Aktien“ der besonderen Güteklasse (und viele klagen heute angesichts der Finanzkrise darüber, dass sie ihr Vermögen doch besser hätten in Kunstwerken anlegen sollen denn in Aktien). Das künstlerische Werk wurde endgültig zu einem „kapitalen“ Gut. Aber nicht nur das: Künstler wurden zu einer Trademark in der entstandenen Kreativwirtschaft, zu einem Vehikel unternehmerischer Werkzuwachsmöglichkeit, wie die Hamburger Diskussion eindringlich zeigt. Der künstlerische „Betrieb“ ist immer an die jeweiligen gesellschaftlich aktuellen Wirtschaftsformen mit ihren (sozial)rechtlichen und gesellschaftspolitischen Implikationen geknüpft, wie auch die gegenwärtige Sozialversicherungsdebatte im Zusammenhang mit dem Theatersommer Niederösterreich zeigt. Die dezisive Frage hier wie beim Beispiel Hamburg jedoch ist, welche Verfügungsrechte Künstler über ihre Werke und den daraus resultierenden Imagegewinn für eine Gesellschaft haben bzw. was deren öffentlicher Status eigentlich heute ist. Sind die Künstler mit ihren Werken nur mehr bloße Möglichkeiten von kapitalen Wertsteigerungen diverser Unternehmungen Degeneriert der Kunst-Betrieb letztendlich doch nur zu einer Betriebs- Kunstunternehmung Oder gibt es doch noch im Sinne einer pluralen Gesellschaft den künstlerischen Diskurs als gesellschaftliches Erkenntnispotential, insoferne Kunst eine besondere und durch nichts Anderes ersetzbare Erscheinungsform von Kultur ist – durchaus auch im Sinne von prodesse et delectare, von sinngewinnender Nützlichkeit und geglückter Erbauung/Unterhaltung Carl Aigner 5
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