Manets kann man wohl zuviel, aber nie genug haben - Villa Grisebach

Und solche Schätze hatte Max Liebermann tatsächlich. Als der Journalist
Delpy, von dem das einleitende Zitat stammt, den Künstler im Jahre 1904
besuchte, sah er von den französischen Impressionisten 15 Bilder von
Édouard Manet, drei von Edgar Degas, zwei von Claude Monet und ein
Blumenstilleben von Auguste Renoir – und es wurden bis zum Ersten
Weltkrieg noch mehr!
Bescheiden hatte Liebermann angefangen: Während seiner Pariser
Jahre von 1873 bis 1878, als er den Landschaftsmalern von Barbizon nachstrebte,
genügten ihm Reproduktionen nach Bildern ihres Anführers Jean-
François Millet, der den arbeitenden Menschen würdigte. Sie mußten
Liebermann genügen, denn leisten konnte er sich auch als Sohn eines
wohlhabenden Berliner Kattunfabrikanten die Originale des berühmten
Künstlers nicht. Oder Liebermann kopierte für sich selbst Gemälde, die
der bewunderte Frans Hals im 17. Jahrhundert mit schnellem, breitem
Pinselstrich gemalt hatte – daß neben ihm in Paris Künstler lebten, die
schon längst die Malerei von Hals, Velázquez und anderen in die
Gegenwart übersetzt hatten, davon hatte Liebermann nichts gehört. Die
„Impressionisten“, wie sie seit ihrer ersten Ausstellung 1874 abwertend genannt
wurden wegen ihrer skizzenhaften und ungewohnt buntfarbigen
Bilder aus dem Alltag der Großstadt, traten erst zehn Jahre später in
Liebermanns Gesichtskreis.
1884 heiratete er Martha Marckwald, die ebenfalls aus dem „jüdischen
Patriziat“ Berlins stammte. Max und Martha Liebermann bezogen
eine Wohnung im Tiergarten, In den Zelten 11. Nun fing der seßhaft gewordene
Künstler an, seine Wohnung standesgemäß einzurichten, mit
Renaissancemöbeln, ostasiatischem Kunstgewerbe und dem einen oder
anderen Bild seiner Lehrer und Kollegen. Schräg gegenüber, in der Nr. 23,
wohnte der Jura-Professor Carl Bernstein mit seiner Frau Felicie. Die
hatten gerade etwas aus Paris mitgebracht, was man im ganzen Deutschen
Reich noch nicht gesehen hatte: Bilder der französischen Impressionisten,
von Édouard Manet eine frühe Hafenszene und drei späte Stilleben, von
Claude Monet eine „Ansicht der Seine“ und ein „Mohnfeld“ und von
Alfred Sisley und Camille Pissarro jeweils Flußlandschaften. Das Urteil
der mit solchen Neuerungen überforderten Berliner war vernichtend –
Adolph Menzel, der damals tonangebende Maler, bedauerte die Bernsteins,
Geld für diesen „Dreck“ ausgegeben zu haben.
Auch für Max Liebermann kam die Begegnung zu früh. Erst 1892
erwarb er ein Bild der französischen Moderne für sich, als Carl Bernstein
bei ihm einen Porträtauftrag mit einem Blumenstilleben Manets beglich.
Den entscheidenden Umschwung in Liebermanns Leben brachte das Jahr
1894: Der geliebte und zugleich gefürchtete Vater Louis Liebermann starb,
zwei Jahre nach der Mutter Philippine, und vermachte ihm und seinen
Geschwistern ein großes Vermögen. Max Liebermann war nun reich,
eine damals wie heute „unter Künstlern ... nicht so häufig vorkommende
Grisebach · Das Journal · Herbst 2012
Seiten 18/19:
Max Liebermann sitzt inmitten seiner
Sammlung im Musikzimmer in der Wohnung
am Pariser Platz. An den Wänden hängen
Édouard Manets „Kristallvase mit Rosen,
Tulpen und weißem Flieder“ (1880), wohl
das erste seiner mindestens 16 Bilder des
französischen Malers, daneben Paul
Cézannes 1873–75 gemalter „Sommer-
Sonnentag“, gegenüber Edgar Degas’ kühn
angeschnittenes Pastell „Tänzerinnen mit
Fächer“ (um 1898) und Claude Monets
„Windmühlen bei Zaandam“ (1871/72).
21