NEW CERAMICS - Neue Keramik

NEUE KERAMIK
6
08
NEW CERAMICS

15. November bis 19. Dezember 2008
Faltungen Bernd Fischer
Wandobjekte und Plastiken Arbeiten 2007 – 2008
galerie b15 renate wunderle
zeitgenössische kunst · gefäß · objekt · skulptur
Baaderstraße15 80469 München Tel. 089/202 10 10 Fax 089/642 14 45
e·mail: b15 ·wunderle@t·online.de Internet: www.b15 ·wunderle.com

TiTel: "Blue"
Michael Geertsen
(Dänemark), XX. Biennale
Internationale de la
Céramique à Vallauris,
courtesy Gallery Koppe,
Seite 48
Foto: Soren Nielsen
INHALT
4 DIe News International
VORGesTeLLT
8 Theresia Hebenstreit - 1001nackt Deutschland
PORTRAITs
13 Karen Thuesen Massaro USA
16 Jean Paul Azaïs Frankreich
19 Gunilla Åkesson Norwegen
23 Theo Schipp Deutschland
26 Jan Kollwitz Deutschland
JUNGe TALeNTe
30 Julia Beyer Deutschland
32
fORUm
Offene Werkstätten Landshut Pädagogik
38 Wie alles begann II Philosophie/Pädagogik
AUssTeLLUNGeN/PROJekTe/VeRANsTALTUNGeN
39 Porzellan + Schacholympiade Deutschland
40 Symposium Römhild Deutschland
42 Figürliche Keramik Deutschland
44 Deutsche Künstler in Fuping China
48 Biennale Vallauris Frankreich
52 "Platform 2008" Schweiz
BUcHBesPRecHUNGeN
54 Neue Titel International
GALeRIeN
56 Ausstellungskalender International
keRAmIk & ReIseN
60 Die Töpferhöhlen in Kappadokien Türkei
wIsseN & köNNeN
64 Reduktionsversuche - Peter Wollwage Technik
68 Raku III - Georg Krüger Technik
70 kURse/semINARe/mäRkTe International
74 ANzeIGeN International
80 VORscHAU / ImPRessUm Information
40
44
60
48
NEUE KERAMIK
NEW CERAMICS
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6 / 2008

Ein Löschwassergefäß (Bronze) in der
Verbotenen Stadt, Peking

Liebe Leserinnen und Leser
der NEUEN KERAMIK
6/2008
„The China-Hype is over“, sagte mir Philippe Barde während der AIC-Tagung in Xi`an, China. Philippe Barde ist Professor für
Keramik an der Universität für Kunst und Design in Genf und im Vorstand der AIC. (Der Bericht zur AIC-Tagung folgt im nächsten Heft.
In dieser Ausgabe beschränken wir uns auf den Bericht über das Deutsche Museum in Fuping, das im Sommer eingeweiht wurde.)
Philippe Barde meinte damit jedoch nicht, dass China und die Kooperation mit chinesischen Kollegen und Institutionen vorbei sei
und China für den keramisch Interessierten wieder in einem Dunkel verschwinden würde, wie es vor seiner Öffnung und den Reformen
von Deng Xiaoping in den 1980er Jahren dort herrschte.
Nein, im Gegenteil, er brachte damit zum Ausdruck, dass China und die Kontakte dorthin im vergangenen Jahrzehnt das am
meisten beachtete Thema waren - und dass diese Situation nun vorbei ist – China und die Kontakte dort hin beginnen für uns zur
Normalität zu werden. Sicherlich nicht über Nacht, aber Schritt für Schritt. Der Scheitelpunkt des Interesses, oder besser der Euphorie
des Neuen, ist überschritten – the Hype is over!
Die wichtigsten keramischen Zentren, die international Beachtung für Artist-in-Residenz Programme finden, Fuping in der Nähe
von Xi`an und Sanbao, am Stadtrand der Porzellanstadt Jingdezhen, sind etabliert. In Fuping wird noch gebaut und es stehen noch
mehrere Museen und Atelierbauten fertig entworfen auf dem Reißbrett oder sind in Bau. Sie werden demnächst noch fertiggestellt
und auch die andere Planung für ein Kulturzentrum sondergleichen wird hier sicherlich realisiert. Viele Westler und auch Kollegen aus
den ostasiatischen Ländern werden hier noch einfliegen, hier arbeiten und die Museen mit ihren Arbeiten bestücken. Das alles wird
sich realisieren, wie so manches in China, das man als Mensch aus den westlichen Gefilden nur staunend betrachten kann.
Aber wir alle wissen, dass hinter diesem immensen „Hype“ (synonym für Medienrummel, etwas künstlich stimulieren) vor Ort viel
Improvisation steckte, und dass jetzt eine Phase der Konsolidierung beginnen müsste und sicherlich beginnen wird. Wir erinnern uns
an die ersten japanischen PKWs auf europäischen Straßen und an das Lächeln, das sie bei uns noch in den 1960er Jahren auslösten.
Heute stehen die Wagen dieser Hersteller bei der Pannenstatistik des ADAC auf den ersten Plätzen der problemlos arbeitenden
Fahrzeuge, zum Teil mit umweltverträglichen Antrieben, die unsere westliche Ingenieurswelt, wenigstens momentan noch, verschlafen hat.
Ähnlich wird die Zukunft China ausschauen. Aus der gegenwärtigen Massenproduktion an Waren, die in vielen Bereichen keine
hohe Qualität zeigen - China ist heute noch die billigste Werkbank der Welt - wird zunehmend eine Qualitätsproduktion werden. Das
„aus der Erde schießen von Wolkenkratzern wie auch von Museen“ wird sich in ein geruhsameres und qualitätsvolleres Produzieren
und Agieren verwandeln. Die sozialen Gegensätze, die heute auf virulente Weise und in krasser Form im Land noch vorhanden sind,
werden sich egalisieren, und dann wird sich erst aufs Neue die imperiale Größe dieses bevölkerungsreichsten Staates der Welt in
seiner ganzen Tragweite zeigen. Der wahre Umfang dieser Entwicklung ist heute noch nicht abzusehen.
Und spätestens dann werden wir auch feststellen, wie wichtig die Kontakte zu unseren chinesischen Kollegen und Kolleginnen,
wie wichtig das Hineintragen von westlichen Vorstellungen und Einsichten war und ständig ist, damit sich eine globalisierte Welt
nicht nur an partikulären lokalen Interessen stößt, sondern dass sich ein gegenseitiges Verständnis entwickelt, das in einen fruchtbaren
Austausch einmündet, in eine Adaption der gegenseitig als lebbar erkannten Eigenarten, und das letztlich zu einer liberalen
und freiheitlichen Weltsicht führt.
Die Zeichen hierfür stehen nicht schlecht, will mir scheinen. Ich schreibe diese Zeilen in Peking, nach Rückkehr von der oben
genannten AIC-Konferenz, und wenn man hier durch die Straßen geht, ist man überrascht von der Menge an Menschen und mehr
noch überrascht vom Durchschnittsalter dieser Menschen. Die weitaus meisten erscheinen mir jünger als 30, irgendwo zwischen
20 und 30 Jahre, alt zu sein. Diese Jugend stellt sicherlich eine der Kraftquellen für das dynamische Geschehen in China dar.
Aber all diese Menschen sind in westlicher Kleidung unterwegs – oder kann man das noch als westliche Kleidung definieren? Sie
wird zumeist hier hergestellt und von westlichen und östlichen Designern entworfen, aber auf jeden Fall ist sie nicht an der traditionellen
chinesischen Kleidung orientiert, die man noch in der Oper oder im Museum bewundern kann. Und die uniformierte Kleidung
der Mao-Zeit ist völlig aus dem Straßenbild verschwunden. Blendet man die asiatische Physiognomie der Menschen auf der Straße
aus, kann man feststellen, dass man auch am Times Square in New York unterwegs sein könnte. Junge Leute halten sich auch hier
an der Hand, im Arm oder erlauben es sich sogar, sich in aller Öffentlichkeit zu küssen.
Und wir sollten glücklich darüber sein. Denn was wäre, wenn sich auch hier in Asien ein geschichtlich gestützter, religiöser
Fundamentalismus entwickelt hätte und auch hier verschleierte Frauen und traditionell gekleidete Männer - nur eben auf chinesische
Art gekleidet - auftreten und uns, in unserer liberalen Lebensweise, zumindest als verachtenswert ansehen würden?
Bei aller Konkurrenz, die uns durch China wirtschaftlich erwachsen ist, wir sollten froh um den weltweiten Zuwachs an global zu
akzeptierender Lebensart sein, die von Seiten der chinesischen Bevölkerung, besonders der Jugend und sicherlich auch von den
chinesischen Kultur- und Kunstschaffenden zum globalen Gesamten beigetragen wird.
Vielleicht ist es auch an der Zeit, dass wir wieder ein wenig mehr „chinesische Werte“ in unseren Kulturraum einziehen lassen – sie
haben im kulturellen Bereich zumeist hohen ästhetischen Wert, und man kann sich ja nehmen
was passt und gefällt, der chinesische Kulturraum macht nichts anderes. Sinn macht ein
solcher, sich ständig erneuernder Kulturaustausch allemal.
In diesem Sinne und zum Abschluss des Jahres 2008 noch die besten Wünsche für
die zwar erst in zwei Monaten bevorstehenden Feiertage.
Alles Gute und bis zum Januar 2009.
Ihr
Bernd Pfannkuche
(rechts mit Fred Olsen bei der Eröffnung der AIC-Konference in Xi`an, China)
NOVEMBER / DEZEMBER 2008 NEUE KERAMIK 3
VORWORT

DIE NEWS
23.Internationale Keramik-Symposium in Bechyne (CR)
Das 23. Internationale keramische Symposium in bechyne wird ununterbrochen seit dem Jahr 1966 veranstaltet. Es
ist somit das älteste Keramik-Symposium in Europa. Die Arbeiten der letzten 40 Jahre sind in dem Internationalen
Keramikmuseum in bechyne ausgestellt. Die Sammlung beinhaltet Werke namenhafter Keramiker aus der ganzen
Welt. Alle zwei Jahre werden neue Keramikkünstler aus dem Ausland und Tschechien eingeladen. Gearbeitet wird in
allen Disziplinen der Freien und Angewandten Keramik. Dieses Jahr fand das Symposium vom 28. Juli bis 22. August
statt. Die entstandenen Arbeiten werden im Internationalen Keramikmuseum in bechyne, später im Kunstgewerbe
museum Prag, in der National Galerie Prag und in weiteren orten in Tschechien und im Ausland ausgestellt.
Arbeit von Veronika Selingerova
„Der andere Körting“ – Heiner Hans Körting als Maler und Zeichner - Unter diesem Titel stellt das museum für Angewandte
Kunst Gera bis 15. Februar 2009 den bekannten Keramiker Heiner Hans Körting aus Dornburg (1911-1991) von einer ganz neuen Seite vor.
mit seiner zweiten Frau Lisa schuf er jahrzehntelang ein umfangreiches und vielgestaltiges Lebenswerk, das vom winzigen Schälchen über
Geschirre, vasen aller Größen, keramische Kleinplastiken und bilder oder Gartenkeramiken bis zu großen baukeramischen Aufträgen den
ganzen Facettenreichtum der Keramik in sehr persönlicher Handschrift darstellte. Dabei experimentierte er permanent mit Formen und
Dekoren. Für Körting gehörte meisterliches zeichnen zu seinem in handwerklichen betrieben und Schulen herausgebildeten Selbstverständnis
ebenso wie sichere material- und Technologiekenntnisse der Keramik als Grundlage für schöpferisches Experimentieren. Er hinterließ ein
riesiges Konvolut an Studien, Skizzen, zeichnungen, Gemälden und blättern in seltenen grafischen Drucktechniken. Es gab praktisch nichts,
was er als darstellungsunwürdig empfunden hätte. Daneben hat Körting eine unübersehbare Fülle von Entwürfen zu keramischen Arbeiten
geschaffen. Das mAK präsentiert erstmalig dieses Œvre Körtings in einer umfassenden Ausstellung, dessen Großteil sich dank finanzieller
Unterstützung der Kulturstiftung der Länder im besitz des museums befindet. „Der andere Körting“ ist somit eine Ehrung an einen der
bedeutendsten deutschen Keramiker und ein großartiges sinnlich-optisches vergnügen. Während dieser Ausstellung zeigt das museum
zusätzlich in Kabinettausstellungen bis 23. November 2008 Keramiken von Ute Brade (Halle) und vom 28. November bis 15. Februar
2009 von Ludwig Laser (obergeißendorf). H.–P. Jakobson
Abenteuer Kristallglasur - mit dieser prachtvollen Ausstellung feiert
das museum im Schloss der Porzellanmanufaktur FÜrSTENbErG eine
Königsdisziplin der Keramik. bis zum 1. märz 2009 werden Arbeiten von
Künstlerinnen und Künstlern aus drei Kontinenten gezeigt. Kristallglasuren
bilden eine hochästhetische, spannungsreiche Synthese von ordnung
und Chaos, beides fesselt viele menschen an diesem keramischen
Phänomen. Sie werden meist auf ruhigen, zeitlosen und elegant
gespannten Formen aufgebracht, die ganz der grandiosen Entfaltung der
kristallischen Glasuren dienen. Damit stehen überwiegend handgedrehte
stereometrische Unikatgefäße im mittelpunkt der Ausstellung, die auch
erworben werden können. museum der Porzellanmanufaktur FÜrSTENbErG,
meinbrexener Straße 2, D-37699 Fürstenberg/Weser, www.fuerstenbergporzellan.com
Öffnungszeiten: ab 02.11.08: samstags und sonntags
0 - 17 Uhr, 27.12. - 29.12.08 geöffnet, 24.12.-26.12., 30.12.08 - 07.01.09 geschlossen.
The Galerie michel Giraud presents until November
15 th 2008 Emile DECŒUR. For this retrospective
will be presented more or less a hundred pieces
which will be compared in order to understand
Decœur’s diversity and excellence through a
career of almost 50 years, from the Art Nouveau
to the Art Deco. Each period is presented for
the amateur to be able to apprehend the artist’s
artworks in its whole. This monographic exhibition
underlines the specific approach of Emile Decœur,
who thanks to a continued questioning on the
means of his art, managed during his all career to
reinvent his artwork. To the researches on flambé
glazes typical of the Art Nouveau period answers the controlled audacity
of the Art Deco period, which is still nowadays admired by all. Galerie
michel Giraud 35-37, rue de Seine - 75006 Paris. T. +33-1-43.25.11.01
gmg1930@wanadoo.fr ww.galeriemichelgiraud.com
An alle Holzbrenner - Keramiker
können ihre Arbeiten unter‚ artist
submission‘ ins Netz stellen.
www.woodfiredceramics.net ist eine
nicht kommerzielle Seite.
ArTIST SUbmISSIoNS:
www.woodfiredceramics.net/
gallery/4647457_cCAfx
ArTIST DIrECTorIES:
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NEW CATALoGUE:
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CoNTACT:
www.woodfiredceramics.net
CANDID ARTS TRUST - is based at its arts centre in Torrens Street,
behind the Angel tube in Islington, London. Two victorian warehouses
totaling 23,000 square feet have been converted into 6,500 sqft of
exhibition space, two loft-style galleries have been created, as well
as 20 artists studios, banqueting, conference and screening rooms,
rehearsal spaces and a cafe. Each year the Candid Galleries host
numerous College Degree Shows, group and individual exhibitions and
as well as the Trust’s own shows such as The Islington Contemporary
Art & Design Fair. Candid’s mandate is to promote the arts and arts
education with special emphasis placed on helping newly graduated
Art & Designers in their first years out of college. To this aim Network
A.D. has been established; a membership scheme for graduates offering
the chance to exhibit in Candid’s galleries regularily as well as a five
page website. over the past few years Candid arts trust has developed
an educational program which includes painting and drawing classes.
CANDID ArTS TrUST, 3 Torrens St, London, EC1v 1NQ,
T. +44-207 837 4237 info@candidarts.com
In diesem Jahr feierte der Iznanger Keramik Markt sein 10 jähriges Jubiläum. Parallel zum
marktgeschehen am Samstag und Sonntag fand wie jedes Jahr eine Themenaustellung im Iznanger
rathaus statt, aus der heraus die Preisträger des Iznanger Keramikpreis ermittelt werden. Die Jury,
bestehend aus Prof.Dr. Harald Siebenmorgen, Direktor des badischen Landesmuseums Karlsruhe,
Frau Dr. barbara Stark, Leiterin der städtischen Wessenberg Galerie Konstanz, und Dr. Klaus Läuger
Keramiksammler, vergab drei Preise, wobei als Höhepunkt gelten darf, dass die prämierten Stücke
einen Platz in der badischen Landessammlung finden.Die bemühungen des Iznanger Keramikmarktes
gehen dahin, das keramische Angebot breitgefächert zu halten, und bei einer guten mélange hohes
handwerklich-künstlerisches Niveau zu zeigen. Links die Jury bei der Arbeit.
4 NEUE KERAMIK NovEmbEr / DEzEmbEr 2008

Danner-Preis für Katja Maechtel - Am 16.oktober 2008 erhielt die Keramikkünstlerin
Katja maechtel aus Düsseldorf den vielbegehrten münchner Danner-Preis. Katja maechtel
wurde 1971 in Karlsruhe geboren. Nach einer klassischen Keramikerlehre in ihrer Geburtsstadt
studierte sie am Institut für Künstlerische Keramik und Glas der Fachhochschule Koblenz
in Höhr-Grenzhausen und im Anschluss an der Akademie der bildenden Künste in münchen
in der Klasse von Norbert Prangenberg. beide Studien schloss sie mit dem Diplom ab.
Ihre Arbeiten wurden bisher schon mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, so unter anderem
1999 mit dem bayerischen Staatspreis und dem 2.Preis im richard-bampi-Wettbewerb sowie
2003 mit dem Keramikpreis der Frechener Kulturstiftung. zu ihren Arbeiten sagt sie: „meine
Arbeiten basieren auf der Wahrnehmung von Formensprache und Sprachmustern. Ich suche
nach neuen formalen Umsetzungen von überlieferten Formen und Abläufen.“ Diese Suche
schließt auch das gedrehte Gefäß nicht aus, das sie gegebenenfalls zu großen Installationen
aufbaut. Aber auch die Auseinandersetzung mit nichtkeramischen materialien ist für sie eine
selbstverständliche Ausdrucksform. -so
Der 3. von Fred Olsen in Deutschland eigenhändig
entworfene und mitgebaute Fastfire-brennofen steht nun auf dem
Atelierhof Scholen 53 in Niedersachsen. Die Keramikerin Sabine
Kratzer baute in Form eines Workshops mit Keramikerkollegen aus
ganz Deutschland mit dem bekannten amerikanischen ofenbauer
einen knapp 1m 3 Holzbrennofen. Erwähnenswert ist auch, dass
das Projekt vom Landkreis Diepholz durch den Landschaftsverband
Weser-Hunte finanziell großzügig mit Euro 5000.- unterstützt
wurde. In zukunft werden auf dem Atelierhof Kurse und Workshops
stattfinden. So wird einem breiten Publikum die ganz ursprüngliche
Form des brennens nähergebracht. Der 1. Workshop, in dem
unterschiedliche keramische Fertigungstechniken ausprobiert und
die Ergebnisse im Fastfire ofen gebrannt werden können, findet am
3/4/5. April 2009 statt. Infos unter 04245/267.
Neueröffnung der Porzellan- und Fayenceausstellung im Zunfthaus zur Meisen
- Nach ihrem Ausflug an den Genfersee – in die Ausstellungsräume von Schloss Prangins –
kehrt die Porzellan- und Fayencesammlung des 18. Jahrhunderts wieder nach zürich ins
zunfthaus zur meisen zurück. Seit kurzem präsentieren sich Fayencen sowie Porzellan aus
zürich und Nyon neu angeordnet, neu kontextualisiert und neu ausgeleuchtet. Gut 50 Jahre
nach der Ersteinrichtung zeigt sich die Porzellan- und Fayencesammlung neu ausgestellt in
den wundervollen barockräumen des zunfthauses zur meisen. Hier findet die Sammlung die
ihr gebührende beachtung und wird künftig durch die wechselnde Präsentation weiterer
bestände der Keramiksammlung der Landesmuseen ergänzt. zunfthaus zur meisen, Porzellan-
und Fayenceausstellung, münsterhof 20, CH-8001 zürich. T. +41 (0)44 221 28 07, F. +41
(0)44 211 29 49. www.landesmuseen.ch/meisen
Steingutfabriken Velten-Vordamm - In der Ausstellung (bis 26.01.2009, Sa-mo 13 - 17
Uhr) wird besonders das Werk von Charlotte Hartmann hervorgehoben. Die Künstlerin wurde
vor 110 Jahren in berlin geboren und war prägend in den nur fünf Jahren ihrer Tätigkeit
für das veltener Werk der Steingutfabriken (1919-1924). Sie entwarf eine große vielfalt an
Dekoren, darunter das berühmte „Decor 29“, im Werksjargon auch „Paradiesgarten“ genannt.
zahlreiche Unikate von ihr sowie viele Entwürfe ihrer Künstlerkollegen in velten und vordamm
werden in der Ausstellung gezeigt. Unter den rund 150 Exponaten finden sich Arbeiten von:
T. bogler, H. bollhagen, W. burri, C. o. Czeschka, E. Dörr, U. Fesca, G. Frommann, W. Gothein,
G. Guzinski, m. Hahm, L. Harkort, Ch. Jartmann, W. Kreidl, G. marcks, m. meyfarth, m. müller,
W. Stock und W. Sutkowski.
Keramik-museum berlin, Schustehrusstraße 13, D-10585 berlin T. +49 (0)30 - 321 23 22
theis@keramik-museum-berlin.de www.keramik-museum-berlin.de
Staatspreis Baden-Württemberg an Joachim Lambrecht
verliehen - Am 19. oktober wurde im veranstaltungshaus Salmen in
offenburg der 34. baden-Württembergische Staatspreis verliehen. Einer
der 3 Hauptpreise in Höhe von 5000.- Euro ging an den Keramiker Joachim
Lambrecht. Der baden-württembergische Staatspreis wird alle 2 Jahre in
Form eines Wettbewerbs mit Namen „Gestaltung Kunst Handwerk baden-
Württemberg“ ausgeschrieben. Eine Jury wählt aus den eingereichten
Arbeiten eine Auswahl aus, die dann jeweils in einer anderen badenwürttembergischen
Stadt gezeigt wird, diesmal in offenburg. Der
Keramiker Joachim Lambrecht ist in den
letzten Jahren hauptsächlich mit seinen
schwarzen rakuarbeiten hervorgetreten,
die als Gefäßplastiken angelegt sind. Der
rakubrand wird sehr gezielt eingesetzt, um
ein weiches, warmes Schwarz zu erreichen,
das die Plastizität seiner Arbeiten noch
steigert. Joachim Lambrecht studierte
nach seiner Töpferlehre bei Fritz Göllner in
besigheim an der staatlichen Kunstakademie
Stuttgart bildhauerei. Nach dem Studium
trat er mit raumgreifenden Installationen
aus verschiedenen materialien und mit
Gipsplastiken in Erscheinung. Seit 1996
wandte er sich erneut der Keramik zu,
um seine Affinität zu Ton und Feuer in
plastische Arbeiten umzusetzen.
NovEmbEr / DEzEmbEr 2008 NEUE KERAMIK 5
Majolika Plastik von Uwe Henneken am
LBBW Neubau in Karlsruhe übergeben
Im rahmen einer feierlichen Übergabe
präsentierte die Landesbank baden-
Württemberg in Anwesenheit des Künst-lers
Uwe Henneken die Plastik „Sohn und Erbe“
der Öffentlichkeit. Das rund acht meter hohe,
grellfarbige Kunstwerk
aus Keramik, das
eine Figur (vanguard)
mit Gelehrtenhut
zeigt, ging aus einem
Wettbewerb hervor,
der anlässlich des
Neubaus der LbbW
an der Karlsruher
Ludwig-Erhard-Allee
ausgeschrieben wurde.
Gefertigt wurde „Sohn
und Erbe“ von der
Staatlichen Keramik
manufaktur majolika.
info@majolika-karlsruhe.com
www.majolika-karlsruhe.com
DIE NEWS

DIE NEWS
Keramik trifft Glas - Neues Ausstellungskonzept in Otterndorf - Für die Liebhaber der
Keramik ist die Stadt otterndorf an der Niederelbe weiterhin ein attraktives ziel. Nachdem Peter
Hagenah im Jahr 2007 seine jahrzehntelange erfolgreiche Ausstellungstätigkeit aus Altersgründen
beendet hatte, fand sich zur Überraschung vieler die Glasgestalterin Hanne veit aus dem benachbarten
Cuxhaven bereit, die Ausstellungsreihe fortzusetzen. Ihr erster „Wunschaussteller“ war martin
mcWilliam, der seinen Kollegen Frank Schillo als zweiten Keramiker empfahl. vom Publikum wurden
die Glasarbeiten von Frank meurer und oliver Drobar als gewinnende Ergänzung begeistert begrüßt.
Neu sind neben dem geänderten Ausstellungsangebot auch die räume, die die Stadt otterndorf zur
verfügung stellt. Waren bisher die Exponate auf zwei Ausstellungsorte in der Stadtscheune und im rathaus verteilt, so stehen nun in der
Stadtscheune unter einem Dach die hellen räume des vormaligen „Studio A“ zur verfügung. kontakt@studioglas-veit.de
Hohe Auszeichnung für Otto Piene - Der international renommierte Künstler otto Piene erhält in diesem Jahr den Großen Kunstpreis
der Sparkassen-Kulturstiftung rheinland für sein Gesamtwerk. Piene, der in Düsseldorf und boston lebt, war neben Heinz mack und Günther
Uecker Gründungsmitglied der Künstlergruppe zEro. Feuer, Licht und Luft sowie raum und bewegung sind die zentralen Elemente im Werk
Pienes. Erst im Sommer 2007 hatte ihm das Hetjens museum in Düsseldorf eine große Einzelausstellung ausgerichtet. Der Preis ist mit 30.000
Euro dotiert. In der Presseverlautbarung der Stiftung heißt es: „mit otto Piene ehren wir eine außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeit des 20.
und 21. Jahrhunderts. Als Künstler, der in seinen Werken meisterhaft mit den Elementen der Natur umzugehen weiß, hat er vom rheinland aus
bedeutung in der ganzen Welt erlangt. Die Stiftung ist stolz darauf, otto Piene mit dem rheinlandkulturpreis 2008 auszeichnen zu können.“
Decœur im Musée National de la Céramique in Sèvres
- das Curtis Erbes - bis 31. Dezember 2008. Das musée National
de la Céramique in Sèvres zeigt zum ersten mal die Keramiken
von Emile Decœur, einem der renommiertesten Künstler des
Art Deco. Das musée National de Céramique ist der besitzer
der weltweit größten Decœur Sammlung. Diese stammt aus
dem bedeutenden Nachlass (571 Stücke) den Atherton Curtis
(1863-1948) ein großer amerikanischer Sammler, Gönner und
enger Freund Decœurs über mehr als dreißig Jahre nationalen
museen hinterließ. Geboren in brooklyn/New York lies sich
Atherton Curtis 1904 in Frankreich nieder und entdeckte Emile
Decœur´s Kunstwerke 1907 im „Salon des Artistes Français“
und auf der Pozellanausstellung, die im musée Galliera im
selben Jahr stattfand. Kurze zeit später traf Curtis den
Künstler und erwarb seine ersten vasen von ihm. Curtis wurde
zum Patron Decœurs indem er regelmäßig bis zum Anfang
des 2. Weltkrieges Stücke sozusagen direkt aus dem ofen
kaufte. Dadurch zeigt die Sammlung ausgiebig alle Phasen,
die der Künstler durchlief. musée National de la Céramique, Place de la manufacture,
92310 Sèvres, Frankreich. T. +33-(0)1 41 14 04 20 musee.sevres@cultura.gouv.fr
www.musee-ceramique-sevres.fr
Gisela Schmidt-Reuther und Wilhelm
Kuch bei der Ausstellungseröffnung vor
dem Keramikmuseum Westerwald
„KLASSIK IN FORM UND FARBE“
- unter diesem Titel präsentiert
das KErAmIKmUSEUm WESTErWALD
Keramik der Werkstatt KUCH.
Die Arbeiten von Elly und Wilhelm
Kuch, die bereits früh weltweit ausstellten,
wurden mit allen wichtigen
internationalen Keramikpreisen ausgezeichnet:
den Preis der biennale in
vallauris, den Premio di Faenza, und
den Westerwaldpreis. Als Gründungsmitglieder
der Gruppe 83 wie der AIC/
IAC in Genf standen beide Kuch´s stets
in vorderster reihe der Deutschen
Keramik. Typisch für ihren ganz
eigenen, man könnte im rückblick
sagen, fast avantgardistischen, male-
risch wie keramisch orientierten Stil, war eine absolut klare Formsprache.
Die oberflächen der Keramiken sind frei, mit leichter Hand und
treffsicherer Farbwahl wie dreidimensionale Leinwände bemalt, perfekte
Dekors bestimmen das Gesamtbild. Dies gilt für klassisch elegante Gefäße,
geometrische oder fruchtartig geformte montagen sowie für die plastischen
Arbeiten. Die Ausstellung im KmW zeigt maßgebliche Arbeiten aus der
gemeinsamen Schaffenszeit in einer retrospektive. Die Ausstellung ist
noch bis zum 6. Januar 2009 zu sehen. Keramikmuseum Westerwald,
Höhr-Grenzhausen www.keramikmuseum. de
Susanne Bartram (zweite v. links) erhielt den
1. Preis des Kölner Töpfermarktes 2008 (dotiert mit 1000
Euro) und Ruth Stark (links) den 2. Preis (dotiert mit
500 Euro). Der Preis wird von den Handwerkskammern
in Köln, Düsseldorf und Aachen vergeben. Die Jury
war mit drei bekannten KeramikerInnen besetzt:
rita de Nigris (rechts), Keramikerin und Dozentin
an der Fachschule für Keramik, Höhr-Grenzhausen,
Thomas Naethe, Keramiker, Utzerath und Claudia
Holzapfel (zweite v. rechts), Keramikerin, Troisdorf.
Keramikgalerie
terra rossa - 10 Jahre
Schaufenster der
aktuellen Keramik in
Leipzig - begeisterung
für die keramische Kunst
und Lust am praktischen,
zielgerichteten Handeln bil-
det die basis der Keramik-
galerie terra rossa.
Sowohl von den mitglie-
dern des vereins als auch
von mitarbeiterInnen der
Galerie werden einem inter-
essierten Publikum überlieferte, traditionelle und moderne
brenn- und Glasurtechniken nahe gebracht. Der Standort in
Leipzig am roßplatz 12 ist die Konstante in den zehn Jahren des
Galeriebetriebes. mit Gründung im oktober 1998, zunächst als Gbr,
wurde mit der Ausstellungstätigkeit begonnen. Dem keramischen
Schaffen eine urbane bühne zu geben und dem Publikum Kunst,
Kunsthandwerk und Design sowie Informationen über Technik
und Arbeitsweise der KeramikerInnen zu vermitteln, ist das
Hauptanliegen der Galerie terra rossa. Weitere Informationen zu
terra rossa finden Sie unter www-terra-rossa-leipzig.de
6 NEUE KERAMIK NovEmbEr / DEzEmbEr 2008

12. WESTERWALDPREIS 2009 – KERAMIK EUROPAS - Der Westerwaldpreis wurde 1973 erstmalig ausgeschrieben, um herausragende
keramische Arbeiten handwerklicher wie künstlerischer Art im rahmen eines Wettbewerbes und einer Ausstellung im Keramikmuseum
Westerwald zu präsentieren. Es werden Preise in 4 Sparten zu jeweils 5.000 Euro und ein Förderpreis für KeramikerInnen bis 35 Jahre zu
4.500 Euro vergeben. Eine bewerbung ist möglich in den Sparten: 1. SALzbrAND/ STEINzEUG, PorzELLAN, 2. DESIGN / SErIE, 3. GEFÄß /
Form / DEKor, 4. FrEIE ArbEITEN / SKULPTUr/ INSTALLATIoN, 5. FÖrDEPrEIS (bis einschließlich 35 Jahre). Über die vergabe der Preise
entscheidet eine Jury mit internationaler besetzung in einem zweistufigen verfahren (1.Abbildungen/2. Auswahl objekte). Der Jury 2009
gehören an: 1. Peter-Paul Weinert, Landrat des Westerwaldkreises (D), 2. Professor Gerhard Hahn, Krefeld (D), 3. Professor Frank Louis, Linz
(A), 4. Professor Elaine o. Henry, Kansas (USA), 5. Caroline Cheng, Schanghai (Gb und CN), 6. Nani Champy-Schott, Plaisir (F), 7. monika
Gass, Keramikmuseum Westerwald (D). Die veranstaltung findet statt unter der Ägide der bundeskanzlerin, Frau Dr. Angela merkel.
Abgabe von Bewerbungsunterlagen bis zum 18. Januar 2009. Die Ausstellungseröffnung und die vergabe von Urkunden und Preisen
finden statt am 28. August 2009 um 18 Uhr im Keramikmuseum Westerwald, Höhr-Grenzhausen. Am 29. August 2009 findet im neuen
vortragssaal des museum ein Kolloquium statt. Die Ausschreibungs-Unterlagen in DEUTSCH, ENGLISCH, FrANzÖSISCH (als ausfüllbares
Formular oder als PDF) können angefordert werden bei: info@keramikmuseum.de als Download www.keramikmuseum.de oder telefonisch
0049 (0) 2624 9460 -10 oder per Fax 0049 (0) 2624 9460 -120
Im vorfeld der 12. Wettbewerbsausstellung 2009 zeigt das Keramikmuseum ab Januar/Februar 2009 in einer rückschau die in der Sammlung
des Hauses inventarisierten Ankäufe aus den Westerwaldpreis-Wettbewerben seit 1973. Info hierzu demnächst.
Artists in Residence - Vallauris : Applications Deadlines - Located in the heart of the old town of vallauris France, the Association
A.I.r. vallauris (Artists in residence) welcomes international artists from all horizons to meet and collaborate with local artists and
to research and create new work in an artistic laboratory created specifically for them. Since its conception in 2002, over 90 creators of
different nationalities have taken part in the program. The application deadlines for 2009 residencies are october 15th 2008 and April 15th
2009. For more information please consult the website: www.air-vallauris.org
Small Art Objects 2009 - This A.I.r. vallauris fund-raising event takes place bi-annually and includes a competition, exhibition and prizes.
The Small Art objects can be made from any material, but are restricted in size to: 15cm X 15cm X 15cm. Entries must be received by may 31,
2009. The exhibition opens July 4th, 2009 in vallauris France. For more information please consult the website: www.air-vallauris.org
Ausschreibung K.i.Ste 09 - DIE WAND - Eine Kulisse fordert heraus. - Wie schon seit zehn Jahren, findet auch 2009 wieder die open-Air-
Ausstellung K.i.Ste (Keramik im Steinbruch) im malerischen Steinbruch von oberpullendorf/Österreich vom 1. bis 3. mai 09 statt. Ausschreibungsbedingungen
und bilder der Steinbruchwand auf der K.i.Ste-Homepage: www.kultur-oberpullendorf.at Bewerbungsschluss: 1. Dezember 2008
(auch Entwurfskizzen und modellfotos möglich). Nähere Auskünfte: Waltraud Ehrenhöfer, T. 0043 (0)676 7570 409, traude.ehrenhoefer@bnet.at
Keramikpreis 2009 der Frechener Kulturstiftung - zum 15. mal seit 1972 verleiht die Frechener Kulturstiftung im nächsten Jahr
den bekannten Keramikpreis. Der Keramikpreis der Frechener Kulturstiftung ist ein Förderpreis für keramische NachwuchskünstlerInnen
im Alter von bis zu 35 Jahren, die ihre Tätigkeit in Deutschland ausüben. Er ist mit drei Geldpreisen in Höhe von jeweils 1.500 Euro
ausgelobt. Für die Qualifizierung sind künstlerische Aussagen in allen Keramikbereichen möglich: Gefäß, Plastik, relief/bild, serielle
Keramik, architekturbezogene Keramik und Installation. Erstmalig wird 2009 zusätzlich ein Sonderpreis ausgelobt. Das zulassungsverfahren
erfolgt über fünf vorschlagsberechtigte: Gabriele beßler m.A., Kunsthistorikerin, Hohentwielstr. 143, 70199 Stuttgart; Gabi Dewald,
Fachjournalistin, Dietrich-bonhoeffer-ring 15, 64653 Lorsch; Doris Kaiser, Künstlerin, markt 16, 47929 Grefrath; martin möhwald, Künstler,
Ulestr. 2, 06114 Halle; renate Wunderle, Galeristin, baaderstr. 15, 80469 münchen. Nachwuchskeramiker können sich auch selbstständig
bei einem vorschlagberechtigten bis zum 31.12.2008 um die Teilnahme bewerben. Die bis August 2009 einzureichenden keramischen
Arbeiten der zugelassenen Teilnehmer werden in einer Gemeinschaftsausstellung in der zeit vom 20.09. bis 22.11. 2009 im KErAmIoN in
Frechen gezeigt und in einem Ausstellungskatalog dokumentiert. Eine Fachjury, zu der neben den vorschlagberechtigten Frau Hannelore
Seiffert, Sammlerin, und michael Cleff, Künstler, gehören, ermittelt die Preisträger. Die Auslobungsbedingungen können angefordert werden
bei: Frechener Kulturstiftung, bonnstr. 12, 50226 Frechen, Tel. 02234-69769-0, Fax 02234-69769-20, info@keramion.de
Internationale Keramikwochen Hüfingen 2009 - 17. Internationaler Töpfermarkt Hüfingen 2009 - Die bewerbungsfrist
für den auf 50 ausgewählte Teilnehmer begrenzten Töpfermarkt Hüfingen (2009: 11. bis 13. September) endet am 31. Dezember 2008.
bewerbung mit biografie, Angebotsbeschreibung, aussagekräftigen Fotos an die Projektorganisatorin: Ingrid rockrohr, Am rappenschneller
16, D-78183 Hüfingen. - veranstalter: Stadt Hüfingen - www.huefingen.de
Opening for Visiting Professor of Ceramics - Kyung Hee University-Global Campus, Ceramics Department, Seoul, Korea has an opening
for a Ceramicist. The two year position for a visiting Professor begins on Sept. 1, 2009. only non-Korean ceramicists with an mFA degree or
higher and teaching experience may apply. The annual salary is 41,000,000 Won (ca. $2900 U.S. per month). The teaching responsibility is
11 hours/week of theory and technique with undergraduate and graduate students. All classes are taught in English. Private studio space will
be provided. Please submit your resume, a CD of your art work, two professional references, and an official University transcript. Closing date:
February 1, 2009. The final candidate will be notified in march 2009.For further information contact Prof. Kim: sukim@khu.ac.kr Kyung Hee
University, College of Art and Design/Ceramics Department, 1 Seocheon-dong, Giheung-gu, Yongin-si, Gyeonggi-do, 449-701 republic of Korea
Internationaler Keramikmarkt in Höhr-Grenzhausen - Keramikfestival der besonderen Art am Samstag, 06. Juni 2009 von 10 bis
18 Uhr und Sonntag, 07. Juni 2009 von 11 – 18 Uhr. Wer Interesse an einer Teilnahme als Aussteller hat, kann sofort die bewerbungsunterlagen
anfordern oder unter: www.hoehr-grenzhausen.de – den Suchbegriff „Ausstellerinfo“ eingeben und die Unterlagen dort abrufen. Ehemalige
Teilnehmer des marktes 2008 erhalten die Unterlagen automatisch. Bewerbungsende ist am 02. Februar 2009. Tourist-Information Höhr-
Grenzhausen, rheinstr. 60a, D-56203 Höhr-Grenzhausen. Tel.: +49 (0) 26 24/1 94 33, Fax: +49 (0) 26 24/9473 129
tourismus@hoehr-grenzhausen.de www.hoehr-grenzhausen.de
Der nächste Frechener Töpfermarkt findet am 16. und 17. mai 2009 statt. Interessenten melden sich bitte bei der Stiftung KErAmIoN,
bonnstraße 12, 50226 Frechen info@keramion.de T. +49 (0)2234-69 76 90) oder laden sich das bewerbungsformular von oktober 2008 an
von der Internetseite www.keramion.de herunter. Anmeldeschluss ist der 9. Januar 2009.
NovEmbEr / DEzEmbEr 2008 NEUE KERAMIK 7
DIE NEWS

vorGeSTeLLT
Antje Soléau
Im Herbst 2005 startete die Wiesbadener Keramikerin Theresia Hebenstreit ein im
wahrsten Sinne weltumspannendes Projekt. Sie fertigte 13 in Größe und Haltung
unterschiedliche nackte, aber selbstbewusste Frauenfiguren, die aus ihrer bekannten
Lilith-Figur entwickelt wurden. diese Figuren wurden je 77-mal vervielfacht, das heißt,
es gibt insgesamt 1001 exemplare von ihnen. mit dieser zahl knüpfte Theresia Hebenstreit
an die Geschichten aus 1001 nacht an, die die kluge Sheheradzade ihrem grausamen
Liebhaber nacht für nacht erzählte. die Figuren oder Figurinen sind ebenso wie die
Geschichten der Sheheradzade eine beeindruckende darstellung von weiblicher Klugheit
und der macht der Phantasie.
In einem ersten Prospekt, mit dem die Künstlerin ihre SammlerInnen einlud, eine
dieser Figuren zu erwerben, schrieb sie: „davon (von den Geschichten der Sheheradzade,
d.A.) angeregt und inspiriert möchte ich 1000 und eine nackte, kleine Frauenfiguren aus
Terrakotta erschaffen. Als einzelwesen haben sie sich schon lange behauptet. nun sollen
sie in großer Gemeinsamkeit ihr weibliches Selbstbewusstsein und ihre volle Körperlichkeit
in dem Projekt 1001 nackt entfalten.“
die SammlerInnen und andere Interessierte konnten eine dieser Figuren käuflich erwerben,
überließen sie aber vertrauensvoll der Künstlerin für eine geplante „Weltreise“.
mit dem verkaufserlös konnte Theresia Hebenstreit das große Projekt finanziell starten.
1001 nackte
Frauen auf
Weltreise
Theresia
hebensTreiT
und ihre
Frauen - „armee“
– ein Protokoll
8 NEUE KERAMIK november / dezember 2008

von jedem Aufenthaltsort ihrer charmanten „Armee“
informierte sie die besitzerInnen der Figurinen per
gemailten rundschreiben. So schrieb sie nach der ersten
Ausstellung in villach/Österreich am 11.Juni 2006: „die
erste Ausstellung!!!! Sie hat stattgefunden, es war beeindruckend.
Wir haben zweieinhalb Tage zum Aufbauen
gebraucht, jede Figur in die Hand genommen und liebevoll
auf ihren Kisten und darauf gelegten rot bemalten
Platten fixiert. Lilith, „mother of all“, steht in der mitte,
fast sakral anmutend und überschaut die Schar ihrer
Schwestern, ein wirklich starkes bild. dank der liebevollen
betreuung von Frau dr. renate obud vom Kulturamt
in villach war es eine rundum gelungene und eindrucksvolle
veranstaltung. die rede von monika Gass, der Leiterin
des Keramikmuseums Westerwald, war informativ,
einfühlsam und amüsant. Stellen Sie sich vor, sagte sie,
ein vulkanausbruch in villach würde all das hier konservieren
und nach 2000 Jahren brächten Archäologen diese
Frauenarmee wieder ans Licht der Welt. ein matriarchat
in villach? 2006?, was für eine ungewöhnliche Stadt, wie
passt das ins gesamteuropäische bild vom Anfang des
3.Jahrtausends?“
Im Sommer 2006 reiste Theresia Hebenstreit mit einer
Touristengruppe nach China und nahm auf diese reise
auch Luzie, die kleinste ihrer Terrakotta-mädels mit. Sie
stellte sie zu den Soldatenfiguren der Terrakotta-Armeee
in X’ian, ließ sie auf der großen mauer und in der verbotenen
Stadt in beijing posieren und traf alle vorbereitungen
für eine Ausstellung im Sommer 2007. Luzie
berichtete ihren Schwestern anschließend vom großen
Abenteuer im fernen osten.
Im Frühjahr 2007 folgte die zweite öffentliche Präsentation
in breslau/Wroclaw, wo die Figuren im September
2005 von ausgebildeten Keramikern der Keramikfakultät
der Kunstakademie vervielfältigt worden waren, bevor
sie zum „Schminken“, also bemalen, und zum Signieren
nach Wiesbaden ins Atelier kamen. In der einladung zur
breslauer Ausstellung hieß es: „Theresia Hebenstreit,
deutsche Künstlerin aus Wiesbaden (der Partnerstadt
breslaus, d.A.), schickt im rahmen ihres Projektes
"1001nackt" tausend und eine keramische Frauenfiguren
in die Welt. Sie schuf eine vielfältige reihe von Frauenformen,
angeregt durch die Weisheit und vorstellungskraft
von Sheheradzade und die macht der chinesischen
Terrakotta-Armee. Ihre kleinen Terrakottagestalten
erzählen von Glück und Unglück und widersprechen allen
gängigen Schönheitsidealen: nackt und rundlich, aber
durchaus selbstbewusst, provozieren sie diskussionen
über gesellschaftliche Gebote und das Streben nach
erreichbaren vorbildern.“
die Ausstellung in breslau war ein voller erfolg. Theresia
Hebenstreit resümierte im mai 2007: „… viele besucher
kamen und bestaunten die fröhliche und kommunikative
Gesellschaft der 1001 nackten Tonfrauen. Auch
das Interesse der medien war bemerkenswert. bekannte
regionale und überregionale zeitungen und das Fern-
ABBILDUNGEN -
linke Seite -
Luzie auf der Großen Mauer - China 2007
rechts v.o.n.u.
- Die Figuren trocknen noch in den Gipsformen
- In Kisten verpackt geht es zu den verschiedenen Ausstellungspunkten
THereSIA HebenSTreIT
vorGeSTeLLT
november / dezember 2008 NEUE KERAMIK 9

vorGeSTeLLT
10 NK JULI / AUGUST 2008
sehen brachten berichte über das Projekt. dann wurde
die Ausstellung abgebaut, die Figuren wieder verpackt,
in ihre 77 Kisten verstaut und mit dem LKW zurückgebracht.“
„Ja, und jetzt soll es tatsächlich nach China
gehen, schrieb Theresia Hebenstreit. meine Kollegin
Anette mertens, die als Sinologin seit mehr als 15 Jahren
beste Kontakte nach China pflegt und regelmäßig die
ungewöhnlichsten reisen in dieses Land führt, hat dafür
alle Fäden gezogen.“ „ ...und heute am 25.7.2007 verlässt
das Schiff den Hafen von Hamburg und sticht in See
gen China mit Ihren und meinen Figuren aus 1001 nackt
in ihren Kisten, die ja auch in China wieder als Ausstellungspodeste
dienen werden. Auf jeder Kiste stehen
13 Figuren und das ganze 77 mal, wie gehabt, da darf
keine fehlen. … Was mich nun in Tangshan erwartet,
weiß ich ganz und gar nicht. es ist einfach ein großes
Abenteuer, das ich voller Spannung auf mich zukommen
lasse. Aber dank der guten Planung und vorbereitung
von Anette mertens, der ausgewiesenen Chinakennerin,
und der professionellen betreuung durch die Spedition
müller und Partner und (man darf es kaum sagen) dank
des vom Kiedricher Winzer-Speicher Schuth gesponserten
und unter den Figurinen eingeschmuggelten Weins kann
mir eigentlich nicht mehr viel passieren. Ich werde am
25. August meinen 1001nackten nachfliegen und Ihnen
Anfang oktober berichten, was diese im Land der Terra-
kotta-Krieger an- und ausgerichtet haben.“
Inzwischen nahm auch die deutsche Presse von dem
völkerverständigenden Projekt der Theresia Hebenstreit
notiz. Am 7.August 2007 informierte sie ihre SponsorInnen:
„ Am montag, dem 13.August wird um 17.05 Uhr in
Hr2 (96.7) im rahmen der Sendung mikado am nachmittag
ein life Interview mit barbara Henke und der 1000
und 2.Frau stattfinden.“ Am 17.August 2007 folgte die
mitteilung: „Heute um 17.00 Uhr wird es voraussichtlich
im Hessischen Fernsehen in der Sendung Hessen Aktuell
einen beitrag über der Projekt 1001nackt geben, noch
mal mit der 1002. Frau.“
Selbst der Spiegel nahm von der weiblichen Tonarmee
ABBILDUNGEN -
links v.o.n.u. -
Beim Aufbau und während der
Ausstellungseröffnung in Breslau
rechte Seite -
Die Ausstellung in Villach
10 N K november / dezember 2008

notiz und schrieb in seiner Ausgabe nr.36/2007: „ein Gegenentwurf
zur streng ausgerichteten, weltberühmten chinesischen
Terrakotta-Armee sollen sie sein, die 1001 nackten und ziemlich
undisziplinierten Tonfrauen der Wiesbadener Künstlerin Theresia
Hebenstreit.“ dass die regionale Tagespresse in Hessen auf das
Projekt mehr oder minder intensiv einging, versteht sich fast von
selbst.
Über die Ausstellung in Tangshan schließlich schrieb Theresia
Hebenstreit begeistert an die besitzerInnen der Figurinen: „Genau
das hatte ich mir gewünscht, meine kleinen unvollkommenen
Terrakotta-Frauen sollten reisen, reisen in der zeit, die wir, Sie als
Leihgeber und ich als Schöpferin, ihnen zur verfügung gestellt
hatten. Sie sollten reisen soweit wie möglich, und wenn irgend
möglich eben auch nach China, in die Heimat ihrer großen brüder.
Und genau das taten sie nun. diese Ausstellung in Tangshan, einer
6 millionen Stadt östlich von beijing, war nun also ein weiterer
Höhepunkt des reiseprojekts 1001nackt, nach den vielbeachteten
Ausstellungen in villach und breslau. es war in der Tat ein würdiger
Gegenbesuch (so stand es auf der Website des Hessischen
rundfunks und auch im SPIeGeL), zu den 1001 Chinesen, die nach
Kassel zur documenta gekommen waren. mehr als 2000 besucher
stürzten sich mit vergnügen und großem Interesse auf das
fröhliche Gewusel der 1001nackten und verbreiteten die botschaft
der Ausstellung in der Stadt. dieses dichte zusammensein vieler
THereSIA HebenSTreIT
vorGeSTeLLT
menschen an einem ort entsprach unbedingt den natürlichen
chinesischen bedürfnissen. …
Im bibliotheksgebäude der Universität standen meine 77
Kisten, als ich am 3.September dort ankam, um meine damen
dort mit Hilfe vieler netter mitarbeiter der Universität zu installieren.
Am 6.September unserer zeitrechnung, morgens um 10.00
Uhr, fand dort die eröffnung meiner Ausstellung 1001nackt statt,
unter großer Anteilnahme der lokalen städtischen Prominenz, der
Honoratioren der Universität und berühmtheiten aus Kultur und
Kunst. … ein Toast auf Anette mertens, die einen großen Anteil
an dem zustandekommen der Ausstellung hatte … ein dank an die
direktorin der Universität von Tangshan …Was jetzt so selbstverständlich
klingt, war die Frucht einer intensiven zusammenarbeit
vieler menschen aus China und deutschland.“
Im märz 2008 schließlich folgte ein Ausblick auf das Jahr 2008:
„das ereignisreiche und erfolgreiche Jahr mit der Präsentation der
1001nackt in Wroclaw (Polen) und der überwältigenden Ausstellung
in Tangshan (China) ist vorüber. bei weiteren Ausstellungen
in Holland, Göttingen und dotzheim zeigte ich neue einzelstücke
und konnte mich über eine breite zustimmung von Publikum
und Presse erfreuen … die Figuren aus 1001nackt rüsten sich
für die große Abschlussausstellung in Heidelberg. Jede einzelne
wird noch einmal dem liebevoll-kritischen blick der Künstlerin
ausgesetzt, wird zugeordnet und katalogisiert, damit am ende
november / dezember dezemberT 2008 NEUE KERAMIK 11 11

vorGeSTeLLT
keine verwechslungen passieren und die Figuren ohne Probleme
in die Hände ihrer besitzerinnen und besitzer übergehen können.
Gleichzeitig arbeite ich jetzt an meinem Katalog, den Sie dann
anlässlich der Ausstellung erwerben können. er wird das große
Projekt 1001nackt ausführlich bebildern und beschreiben. … vier
Ausstellungen in 3 Jahren, villach, Wroclaw, Tangshan und Heidelberg.
veröffentlichungen im SPIeGeL und vielen anderen regionalen
und überregionalen zeitungen, Filmbeiträge im polnischen und
chinesischen Fernsehen, sowie Interviews im Österreichischen und
Hessischen rundfunk – es ist viel passiert und ich freue mich auf
einen fulminanten Abschluss des Projektes in Heidelberg.“
Freuen wir uns mit Theresia Hebenstreit und den besitzerInnen
der 1001 nackten auf die glückliche Heimkehr der erfolgreichsten
„Armee“, die je von deutschland aus in die Welt zog. nicht mit
Feuer und eisen, sondern mit Charme und Witz hat sie die Herzen
der menschen überall dort erobert, wo sie in Aktion trat.
ANTjE SoLéAU lebt in Köln und ist als freie Journalistin für deutsche und internationale
Fachzeitschriften im Bereich Kunst und Kunsthandwerk tätig.
Letzte Ausstellung von 1001nackt:
Galerie Heller, Heidelberg, vom 23.11.2008 bis 18.1.2009.
Bis zum 21.12.2008 ist die Installation komplett zu sehen, danach
erfolgt die Ausgabe der einzelnen Figuren an ihre rechtmäßigen
BesitzerInnen. www.galerie-heller.de
Theresia Hebenstreit
Ziegelhüttenstrasse 2a
D-65199 Wiesbaden
T. +49 (0) 611 42 55 16
theresia-hebenstreit@t-online.de
www.1001nackt.de
ABBILDUNGEN - oben
Während der Ausstellungseröffnung in Tangshan, China
Theresia Hebenstreit wurde 1950 in Wiesbaden geboren. Nach dem Abitur
1968 studierte sie von 1979 bis 1981 an der FH Wiesbaden Keramik Design
bei Prof. Münster. Es folgten Studienaufenthalte 1980 und 1984 in England.
1983 eröffnete sie ihre eigene Werkstatt in Wiesbaden, gleichzeitig
war sie Gasthörerin für Plastische Keramik an der Universität Mainz. 1998
folgte noch ein Studienaufenthalt in der Keramischen Werkstatt Margaretenhöhe
in Essen bei Young Jae Lee. Von 1995 bis 2000 studierte sie
Kulturanthropologie, Kunstgeschichte und Ethnologie an der Universität
Mainz. Im Wintersemester 1998/99 übernahm sie eine Vertretungsprofessur
und leitete das Institut für Künstlerische Keramik der FH Koblenz
in Höhr-Grenzhausen. Seit 2006 leitet sie die Galerie im Thalhaus in
Wiesbaden. Sie beteiligte sich an Ausstellungen, Projekten, Messen und
Symposien im In- und Ausland und ist mit ihren Arbeiten in privaten und
öffentlichen Sammlungen vertreten.
12 NEUE KERAMIK november / dezember 2008

Karen Thuesen Massaro
Titel - ja oder nein?
Wenn eine Arbeit fertiggestellt ist, stellt sich einem die
Frage, wie man sie nun mit der richtigen Bezeichnung
umschreiben, identifizieren oder benennen soll. Ich
gebe meinen Arbeiten schon seit langem Namen, da „Ohne Titel“
mir für etwas mit dem man sich so intensiv beschäftigt hat als
nicht passend vorkam. Nummern sind gute, neutrale Ordnungshilfen.
Quantitativ und kurz. Ich habe manchmal sogar dieselbe
Arbeit sowohl mit Nummern als auch mit Begriffen bezeichnet.
Die Nummern wurden aber nach und nach in den Hintergrund
gedrängt, da Titel aus Wörtern die Diskussionen über die Arbeiten
erleichterten, speziell dann, wenn man die Arbeiten, oder ein Bild
von ihnen, nicht direkt vor sich hat. Ich für mich selbst benutze,
wenn ich über Arbeiten nachdenke, auch immer ihre Titel.
KAREN THUESEN MASSARO
Diese Titel können verschlüsselt sein oder die Natur der Arbeit
wiedergeben. Ich ziehe es vor, Begriffe zu verwenden, die mir
beim Arbeiten einfallen oder die ich mit Erlebnissen verbinde, die
mit meiner Arbeit zu tun haben. Ich schaue mir das Stück eine
Weile an; verschiedene Wörter bilden sich in meinem Kopf und
wenn ihr Klang und die Symbolik passen, verwende ich sie. Titel
können beschreibend sein wie Scrim (grober Baumwollstoff) zum
Beispiel, welches wegen den schirmähnlichen bemalten und beklebten
Platten so benannt wurde, oder Passage (die Strecke), wegen
den Lufträumen zwischen den keramischen Wänden. Novella
ABBILDUNGEN - oben - Clay Tablet - unten - Forum 07
PORTRAITS
NOVEMBER / DEZEMBER 2008 NEUE KERAMIK 13

PORTRAITS
(die Novelle) wurde so benannt, weil es ewig
dauerte, bis das kleine Stück fertig wurde
und die Farben und Muster die Handlung auf
der Oberfläche zuende brachten.
Bei La Rambla (die Allee) wurde es weit
schwieriger als beabsichtigt, aber eine Reise
nach Barcelona lieferte dann gottseidank
diesen Titel.
Ich benutze die Namen von Leuten, um
meinen Respekt oder meine Freundschaft zu
zeigen oder um eine Sache zu thematisieren.
Vor einigen Jahren benannte ich Arbeiten
nach engen Freunden oder Verwandten,
wobei die Arbeiten unsere Beziehungen zum
Ausdruck brachten. Es gab Übereinstimmungen
zwischen meiner Mutter als eineiiger
Zwilling und dem Wechsel zwischen Symmetrie
und Asymmetrie und den vielfachen
Wechseln von Double Twin, Twin Roll, Twin
Cones (...Zwillinge) übereinstimmen würde.
Oft wird die Wirkung eines Stücks durch
den Titel ausgelöst. Meine Arbeit 35 Chairs
Waiting besteht aus fünf Reihen aus jeweils
sieben leeren Stühlen, welche alle 15 cm groß
sind. Uns ist zwar bekannt, dass Stühle dazu
da sind, dass Menschen sich darauf setzen,
uns wird aber vielleicht nicht bewusst, wie
sich die Charaktere dieser Personen durch die
Sitzposition und den Gebrauch der Stühle
darstellen. Der Titel deutet auf einen leer,
still und erwartungsvoll wirkenden Raum
hin, welcher durch die vertrauten Objekte
geschaffen wird.
Naughty Orange (freche Orange), eine
Sammlung von Früchten aus Porzellan
darstelltwnd, wurde aus Verzweiflung heraus
so benannt, da ich es auf ein Objekt gemalt
habe, das eine gespaltenen Persönlichkeit
hat. Jede Seite wäre für sich gut gewesen, es
war keine Einheit herzustellen. Letztendlich
habe ich einfach auf diese Wörter zurückgegriffen,
um mein Problem mit Humor zu
umgehen. Eines Abends, während ich blaue
Punkte auf eine glänzende fleckige Kobalt
Glasur malte, hörte ich Thelonius Monk im
Blue Note (Jazzclub in New York) im Radio.
Diese Musik ging dann praktisch als provozierender
Groove in Blue Note über.
Manchmal findet man Wörter sowohl
in der Arbeit als auch im Titel wieder. Vor
einigen Jahren habe ich Wände aus in Ton
gegossenen Seifenstücken aufgebaut. Auf
den ersten Blick wirkt Camay Corner für
viele sicherlich sehr nüchtern. Wenn man
jedoch ein zweites Mal hin schaut, erkennt
man, dass einige der Strukturen auf der
ABBILDUNGEN - v.o.n.u.
- Scrime
- Forum 07
- Passage
- Novella
rechte Seite v.o.n.u.
- Table Quartet
- Garden Line
14 NEUE KERAMIK NOVEMBER / DEZEMBER 2008

Oberfläche Buchstaben und keine Bemalung sind. Wenn man diese
Schnörkel einmal gesehen hat, schaut man automatisch genauer
hin und liest die Wörter.
Nachdem man deren Sinn erkannt hat, verändert sich auch die
Einstellung, mit der wir das Werk betrachten. Manchmal erstaunt
uns die Erkenntnis und unsere Haltung und Sichtweise ändert sich.
Diese Momente liebe ich. Egal ob ich sie bei meinen eigenen Werken
erfahre, oder visuelle Irritationen entdecke. Während der Zeit, als
ich mit den Seifen arbeitete, habe ich die Seifenstücke entweder als
gestapelte kleine Tonblöcke gesehen oder als immer wiederkehrende
Wortträger. Die Wörter haben meine Gedanken in unterschiedliche
Richtungen dirigiert; Wortspiele entstanden durch verschiedene
Anordnungen der Blöcke und den unterschiedlichen Logos. Ein
spielerischer Scherz für unsere Sinne: Die Seifen, die man leicht an
ihren Logos erkennen konnte, waren gar keine Seifen.
Aber sage niemals Nie! Auch Ohne Titel kann ein interessanter
Titel sein. Während ich arbeite, plappere ich in meinen Selbstgesprächen
sowohl laut als auch in mir. Wie gut neue Ideen auch
sein mögen, meine besten Arbeiten entstehen meiner Meinung
nach dann, wenn ich ein Ziel habe und in einer Art instinktiver
Trance arbeite: Aufmerksam das Material beobachten, entspannt
aber dennoch auf der Suche nach dem erlösenden „Aha-Moment“.
Zu sprechen über etwas, ist eher abstrakt, und sehr nützlich, um
die Reaktion auf eine Arbeit zu ordnen und zu klären. Aber wenn
man versucht die Objekte visuell zu erfahren und zu erspüren,
muss man sehr auf die Eigenarten dieses non-verbalen Austausches
achten, um letztendlich Erfolg zu haben. Wenn ich also ein
"Ohne-Titel" machen würde, würde ich darauf achten, dass der
Austausch zwischen dem Betrachter und dem Objekt über Allem
steht. So würden viele verschiedene Interpretationen des Objektes
ohne die steuernde Wirkung eines Titels entstehen. Im Endeffekt
gilt: “What you see is what you get”.
Dieser Text erschien zuerst in "Studio Potter", Volume 35 Nummer 2, 2007.
Karen Thuesen Massaro studierte von
1968 bis 1972 an der University of Wisconsin,
Madison, die sie 1972 mit dem
Master of Fine Art (M.F.A.) verließ.
Während des Studiums war sie als
Technische Assistentin und Lehrerin für
Keramik am La Jolla Museum of Art,
Kalifornien, tätig. Seit 1972 unterhält
sie ein eigenes Studio.
KAREN THUESEN MASSARO
Karen Thuesen Massaro
617 Arroyo Seco,
Santa Cruz
California 95060-3147, USA
T. +1-831.429.5300
claypieces@hotmail.com
www.karentmassaro.com
PORTRAITS
NOVEMBER / DEZEMBER 2008 NEUE KERAMIK 15

PORTRAITS
JEAN PAUL
AZAïS
"...entscheidend ist der Rauch"
Nesrin During
Jean Paul Azaïs` Charakteristikum ist die Suche nach möglichkeiten,
Farbe allein aus der masse, aus der engobe,
mit Hilfe wechselnder Atmosphäre in einem Holzofen zu
erzeugen. dieses ziel erreichte er durch die beherrschung des
Rauches. die Palette natürlicher Farben, die er erzeugt, entsteht
durch Kohlenstoffeinschlüsse, die zwischen sehr dünnen Schichten
aus Schlicker eingelagert werden. die Farben, die sich hierbei
zeigen, entstehen aus den Stücken heraus, folgen den Formen
der Stücke und schaffen so eine einheit zwischen Form und
Oberfläche.
Ich besuchte Jean Paul Azais an einem klaren, sonnigen
Frühlingstag. er lebt im Südosten von Frankreich, zwischen
Perpignan und einem kleinen Ort namens Ceret. In diesem
reizvollen Ort wohnten einst Künstler und Autoren wie Picasso,
Chagall, Soutine und Proust. Im ortseigenen museum für zeitgenössische
Kunst finden sich viele Keramiken von Picasso und
anderen Künstlern.
Jean Paul Azaïs lebt in einem dorf mit dem wunderschönen
namen Llauro in dem er 1952 geboren wurde. er hatte eine
fröhliche, harmonische Kindheit mit viel Kontakt zur natur.
Während seiner Schuljahre in Perpignan war er sehr interessiert an
Pflanzen und Geologie. er trat einem Wissenschafts- und naturklub
bei und studierte sogar ein Jahr lang Geologie, bevor er seine
Ausbildung als Apotheker begann.
Seine Liebe zur Keramik begann bereits in seiner Jugend.
einer seiner Freunde, der ein Schüler von Loul Combres war,
einem Pionier der polierten Oberflächen und Holzbrandtechniken,
führte ihn in die Welt der Keramik ein. vom eigenen Tongraben
und Aufbereiten über das drehen auf der Töpferscheibe bis
zum bau von mehreren Holzöfen brachte er sich selbst die
nötigen Techniken bei. da mediterrane und iberische Keramik
ihn fasziniert, sind seine Keramiken häufig formal an diese Stile
angelehnt. Ausgehend von seinem naturwissenschaftlich Interesse,
beschäftigte er sich mit alten und traditionellen Feuerungs- und
Fertigungsweisen.
Jean Paul Azaïs dreht seine Stücke auf einer alten Fußdrehscheibe,
an die er einen motor angeschlossen hat. er verdreht sehr
plastischen Ton von Ceradel (KPCL SAPeC), ein Limoge Produkt.
es ist ein gut zu verarbeitender Ton, ohne Kalkeinschlüsse. er
benutzt sowohl die weiß- wie die rotbrennende masse und auch
eine eigene mischung, halb rot halb weiß, um ein weicheres Rot
zu bekommen. zudem mischt er noch einen sehr feinen Sand in
die Tonmasse.
Jean Paul hat keine keramische Ausbildung absolviert, wurde
16 NEUE KERAMIK nOvembeR / dezembeR 2008

also auch nie dazu gedrängt, benutzbare Objekte herzustellen.
nach dem drehen und dem Abdrehen wird das Stück auf der
Scheibe solange poliert bis die Oberfläche spiegelt und glänzt. Im
nächsten Schritt werden die engoben aufgetragen. dabei handelt
es sich um erden, die er im Umkreis von bis zu 5 km um sein
Haus herum sammelt. bei einem Spaziergang durch die Felder
zeigte er mir die Umgebung. dabei hob er dann und wann kleine
erdklumpen auf und zeigte sie mir. er sagt, dass dieses Gebiet sehr
mineralhaltig sei, und schon die alten Römer hier minen für eisen,
blei, zinn und andere materialien angelegt hätten. Auch Gold
soll im Flussbett gefunden worden sein. die erden, die Jean Paul
sammelt, säubert er zu Hause, zerstößt, mahlt und verreibt sie und
JeAn PAUL AzAIS
siebt sie viele male in einzelnen Schritten. es ist die Arbeit eines
echten Apothekers. diese erden stellen somit seine „Glasur“ dar.
er benutzt kein verflüssigungsmittel, wie zum beispiel Kalgon oder
ähnliches, in seinen feinen engoben und geht davon aus, dass die
alten Römer auch kein verflüssigungsmittel benutzten.
Wenn das gedrehte Stück noch feucht ist, gießt er die vorher
mit einem Aräometer genau eingestellte engobe über die Form.
Wenn die Form schon trocken ist, spritzt er die engobe mit einer
Airbrush-Pistole auf. diese Pistole arbeitet wesentlich feiner als
normale Spritzpistolen.
nach dem Auftragen wird die Form wieder lange und ausgiebig
mit Wolle poliert, um die Oberfläche zu glätten und die engobe
in die Gefäßoberfläche einzuarbeiten. Jean Paul
benutzt mehrere verschiedene engoben aus
verschiedenen erden. eine sehr feine weiße und
eine rotbrennende, eisenhaltige engobe benutzt
er oft in Kombination, die Weiße oft auch als
Grundierung. die Anzahl der Schichten variieren
von mal zu mal und ergeben so verschiedene
Farbergebnisse.
die Grundfarbe des Tons aus dem ein
Stück gemacht wurde, die darüberliegenden
verschiedenfarbigen engoben und ihre dichte und
dicke, alles wichtige Komponenten, sowie das
brennen mit Holz in einer stark reduzierenden
Atmosphäre lassen unendlich viele ergebnisse zu.
eine dünne Schicht eisenhaltiger engobe
auf einem hochpolierten Stück erzeugt meist
eine spiegelartige, blanke Oberfläche. Jean Paul
versucht Tiefe in der Farbe zu erzeugen und
PORTRAITS
ABBILDUNGEN -
obere Reihe v.l.n.r.
- Triangulo - 2007 - H 16 cm, D 20 cm - gebrannt bei 1084°C
- drei Teststücke
Triangulo -2007- H 9 cm, D 15 cm
Pyxide - mit hellem Blau - H 14 cm, D 17,5 cm
Arrow pot - H 25 cm, D 18 cm lederfarben mit Hochtemperatur-
Metallisierung, 1084°C
- Farbmetallisierungen bei Temperaturen über 1040°C - im
Vordergrund Calabash - H 16,5 cm, D 13,5cm
- Detail einer Oberfläche
linke Seite unten -
Decaying dry poppy seed box - H 22,5 cm, D 20 cm - weiße
Engobe
links - Dying dried smoked blue - H 25 cm, D 18 cm, stark
reduziert
nOvembeR / dezembeR 2008 NEUE KERAMIK 17

PORTRAITS
experimentiert deshalb unaufhörlich mit verschiedenen engoben
und brenntechniken. er erzeugt Farben, indem er unter starker
Reduktion Farben einschließt und dann oxidierend weiter brennt,
um eine dünne Schicht zu erzeugen, die das Licht absorbiert und
auch reflektiert. zuerst brennt er immer oxidierend, hiernach
folgt eine Phase in der er mit der Oxidation und der Reduktion
herumspielt, um verschiedenen Farbvarianten zu erzeugen.
manchmal hält er die Reduktion auch beim Abkühlen aufrecht.
Sein Ofen ist ein weiterentwickelter Holzofen von Fred Olsen
mit zwei Feuerungen. er brennt seine Stücke im einbrandverfahren.
Im Ofen stellt er um jedes Stück eine Art Kapsel aus Steinen.
Seine brenntechnik liegt zwischen der der alten Griechen, also
einer eisenhaltigen engobe, die direkt im Holzfeuer gebrannt
wird, und der gallisch-römischen Terra Sigillata, bei der die
Ware von direkter Flammeneinwirkung geschützt wird. Um die
metallischen Oberflächen zu erzeugen, benötigt Jean Paul extrem
ABBILDUNGEN -
oben v.l.n.r.
- Blue nest - H 21cm, D 21.5cm - roter Ton, doppelwandig gedreht, weiße Engobe ,
gebrannt bei 1020°C
- Blick in den Ausstellungsraum
unten links - der Ofen von Jean Paul Azaïs
rechts - Nesrin During und Jean Paul Azais in seinem Studio
viel Rauch. Hierzu füllt er am ende des brandes die Feuerlöcher mit
Oliventrester (Reste aus der Olivenpresse) und verschließt den Ofen
hermetisch mit einem Gemisch aus Sand und Asche um eine Re-
Oxidation zu verhindern.
da die Stücke zu Anfang nicht geschrüht sind, fängt er langsam
an zu brennen und brennt mindestens zwölf Stunden lang. es
kommt auch manchmal vor, dass er nach einem brand den Ofen
nicht öffnet, sondern ihn nach dem Abkühlen ein zweites mal
brennt, nur um zu sehen was passiert. er brennt bei Temperaturen
zwischen 980°C und 1125°C. das zum Feuern benötigte Holz,
meist Kastanie und Kiefer, schlägt er in seinen Wäldern.
die Platzierung der Steine, die die Flammen zum Stück
durchlassen oder sie abhalten, die dauer des brennens, die Holzart,
die durch den Oliventrester erzeugte masse an Rauch oder auch
die nachbrennzeit und das erneute brennen des Ofens bis zu einer
bestimmten, höheren oder tieferen Temperatur. All dies sind die
mittel, mit denen Jean Paul seine Farben erzeugt: Weiß, Grau,
Anthrazit, Schwarz, Rot, Orange, braun, Gelb, Grün und auch blau.
die bezeichnung des „der Wert des Rauches“ wurde von Jean
Paul Azaïs geprägt. er ist der meister des Rauchbrands, der
unbeschreibliche Farben auf den Oberflächen und in deren Tiefen
erzeugen kann. Im moment schreibt er an einem buch über seine
Arbeitstechniken und seine erfahrungen, doch er hofft, bald diese
Arbeit abschließen zu können, um wieder zu seiner Arbeit im
Atelier zurückzukehren.
Nesrin During ist Keramikerin und schreibt neben ihrer praktischen und pädagogischen
Tätigkeit für KLEI (NL), Ceramic Review (GB) und NEUE KERAMIK (D).
Jean Paul Azaïs wurde 1952 in Perpignan, Frankreich, geboren. An der Universitität
in Montpellier studierte er Pharmazie. Im Jahre 1971 begann er sich
autodidaktisch mit Keramik zu beschäftigen und hatte seine erste Ausstellung
1973 in Llauro. Seitdem hat er an zahllosen Ausstellungen in Deutschland,
Belgien, Kroatien, Spanien, Frankreich, Italien, Japan, Mexiko, Neuseeland,
den Niederlanden und der Schweiz teilgenommen.
Er gewann Preise in Vallauris
1984, Zagreb 1990 und
1997, Spanien 1993, Mino,
Japan, 1998 und 1st Prize
Janaus 1999, Frankreich.
Seine Arbeiten befinden sich
in verschiedenen Sammlungen
in Frankreich und Japan.
Jean–Paul AZAÏS
Les Clots
66300 Llauro / Frankreich
18 NEUE KERAMIK nOvembeR / dezembeR 2008

Grete Huus
Seit langem schon verfolge ich den künstlerischen
Werdegang und die Keramiken von Gunilla Åkesson.
Jetzt, wo ich etwas über sie schreiben soll, denke ich,
dass dies eine gewisse Intimität nicht nur voraussetzt sondern
auch fordert. Ich habe Artikel von ihren Kritikern und auch von ihr
selbst über die Arbeiten gelesen, welche für den außenstehenden
Betrachter gleichzeitig schön aber auch anstößig erscheinen
mögen. Jemand, der mehr Zeit mit den Arbeiten verbringt und
über sie nachdenkt, wird einen gewisse Ruhe und Geschlossenheit
in ihnen finden. Doch zur gleichen Zeit strahlen sie durch ihren
organischen Ausdruck Unruhe aus – ist da Atmung, Leben, fragt
man sich.
Gunilla hat selbst über ihre Kunst in Form von Gedichten
geschrieben, in denen sie versucht, uns die Hintergründe
ihres Schaffens aufzuzeigen. Sie sagt: „Nun braucht man keine
Erklärungen mehr. Es gibt keinen expliziten geistigen oder
rationalen Prozess, es läuft mehr intuitiv aus der Hand“. Das
Kommunizieren mit ihren Arbeiten ist wichtig. Man sollte als
Betrachter eher auf seine Sinne achten, anstatt zu versuchen,
distanziert und gedanklich ihre Kunst zu verstehen. Ihre Arbeiten
GUNILLA MARIA ÅKESSON
VERBORGENE ENERGIEN
sind vieldeutig – doch ich will ihnen zuhören und versuchen sie zu
verstehen.
Zuerst möchte ich die Arbeit von Gunilla als Keramikerin
vom zeitlichen Aspekt her betrachten. Diese Betrachtung bezieht
sich auf ihre persönliche Entwicklung. Die Verbindung zwischen
dieser Persönlichkeitsentwicklung und ihrem künstlerischen
Ausdruck ist sehr interessant, da alles heller und aufgeweckter
wurde. Hierbei entwickelten sich die Formen, Strukturen und
Oberflächen in andere Richtungen und ihre Arbeitstechnik
veränderte sich. Nach massigen Formen, die Schicht um Schicht
aus ausgerolltem Tonplatten aufgebaut und mit einer matten
Bariumglasur in dunklen Farben bemalt wurden, entstanden in
einer modellierenden Wulstaufbautechnik helle, offene Objekte.
Die Glasur ist nicht mehr trocken-matt, sondern großzügig
aufgetragen, glänzend und auch tropfend. Die neusten Plastiken
sind außerdem auffallend feminin, was durch die helle,
ABBILDUNGEN -
”Shell III” - 2007 - niedrig gebranntes Steinzeug/Porzellan - 15 x 66 x 50 cm
PORTRAITS
NOVEMBER / DEZEMBER 2008 NEUE KERAMIK 19

PORTRAITS
schimmernde Glasur hervorgehoben wird, die an Perlmutt erinnert.
Den weiblichen Aspekt thematisierte sie schon früher, jedoch
nie so stark wie in ihren späteren Werken. Viele Formen sind
unmittelbar erotisch oder lustbetont mit fließender roter Glasur,
assoziativ zu Blut.
Die teilweise biomorphen Objekte erinnern an die kleinen
Skulpturen des Surrealist Hans Arp, die in den 1930er Jahren
entstanden, wie zum Beispiel „Human Concretion“ oder „Hybrid
Fruit Called Propaganda“. Aber sie erinnern mich ebenfalls
an Frida Kahlo´s Bilder von ihren eigenen Organen auf dem
Operationstisch. Eben weil Gunillas kleine Plastiken uns oft an
etwas erinnern, was wir meinen schon einmal gesehen zu haben,
erscheinen sie uns vertraut, obwohl wir nicht beschreiben können,
was denn nun an ihnen so gewohnt ist.
Die Formen deuten etwas an, was aus dem Innern zu
entstehen scheint oder sind sie Erinnerungen einer fernen
Vergangenheit – heran gespült vom Ozean? Für mich stellen sie
am ehesten Organe dar, die zu einem menschenähnlichen Körper
gehören: Herzen, Lungen, Blasen und anderes was es im Innern zu
finden gibt. Sie leben – und atmen allein.
Einige kann man als schön beschreiben, andere erinnern mich
ABBILDUNGEN -
oben v.l.n.r.
- ”Movements I” - 2007 - niedrig gebranntes Steinzeug/Porzellan - 30 x 23 x 27 cm
- ”Movements VII” - 2007 - niedrig gebranntes Steinzeug/Porzellan - 32 x 23 x 12 cm
unten v.l.n.r.
- ”Black” - 2005 - niedrig gebranntes Steinzeug/Porzellan - 38 x 15 x 12 cm
- ”Movements IV” - 2007 - niedrig gebranntes Steinzeug/Porzellan - 53 x 38 x 22 cm
rechte Seite oben
- ”Red” - 2004 - niedrig gebranntes Steinzeug/Porzellan - 8 x 20 x 15 cm
an Verstümmelung und Tod. Sie haben gelitten, scheint mir, und
sich vor Schmerzen gewunden, als sie ihrem Ursprung entrissen
wurden, und man hat Mitleid mit ihnen.
Gunilla geht tief in sich, will sich dort selbst treffen und
Türen, die einst verschlossen wurden, wieder öffnen. Sie hat
Stillstand erlebt. Ihr begegneten Hindernisse, die eine lange Zeit
lang für sie als unbezwingbar galten, bis sie diese überwinden und
neue Räume betreten konnte.
In dem Gedicht „Movement in Standstill“ sagt sie:
I can not get any further
The hands are being paralysed
The direction is lost
The movement...
It is nothing
Nothing
Absolutely nothing
The silence is silenced
The movement is silenced
Freezing.
(”Movement in Standstill”; G.M. Åkesson 2001)
Gunilla beschreibt den kreativen Prozess als eine Art
hermeneutischen Kreislauf – sie kehrt immer wieder mit neuen
Eindrücken und Erfahrungen, zu einem bestimmten Punkt zurück
und kann von diesem Punkt aus wieder in einen neuen Kreislauf
aufbrechen. Die Erfahrungen, die sie über die Zeit gesammelt hat,
sind in Verbindungen sichtbar, die sie zwischen verschiedenen
Objekten herstellt – sie sind verbunden durch Tunnel und Brücken,
durchdringen einander. Die Formen sind oft perforiert, Licht kann
durch die Öffnungen eindringen und wenn man will kann man in
das Innere hineinschauen.
Die Öffnungen werden nicht als Dekor verstanden. Sie stellen
20 NEUE KERAMIK NOVEMBER / DEZEMBER 2008

eher die notwendigen Folgen für die Organismen dar, um sich am
Leben zu erhalten. Dekore gehören nicht zu den Ausdrucksformen
der Künstlerin. Das Erscheinungsbild der Oberfläche wird durch das
Wechselspiel zwischen der Auftragsstärke und den Farbnuancen der
Glasur, der Form und dem Material des Objektes gebildet.
Für mich als Betrachter ist der Aspekt, dass die Objekte zu
atmen scheinen, der am schwierigsten zu beschreibende. Sie
erscheinen still und rätselhaft aber gleichzeitig aufgeschlossen
– und ich kann nicht an ihnen vorbeigehen ohne von ihnen in
ihren Bann gezogen zu werden. Sie haben etwas Menschliches
an sich und erscheinen somit als Jemand oder Etwas, der oder
das als solches wahrgenommen werden will und eine Bewertung
herausfordert. Sie lassen mich ahnen, dass diese Objekte eventuell
mehr über das Leben wissen als ich selbst.
For your inner eye
The truth is standing
Do you dare
To see it?
You are being watched
By
Your own truth
It is standing there
Always
Waiting...
For you.
(”For your inner eye”; G.M. Åkesson 1999)
Gunillas Antrieb diese Form von Kunst zu machen, scheint aus
einem starker Bedürfnis nach Selbstbespiegelung zu erwachsen.
Dieses Bedürfnis erfordert Mut und Ehrlichkeit. Ihre Kunstwerke
sind daher nicht gleichgültig. Sie fordern den Betrachter im
Gegenteil heraus, einen Standpunkt zu beziehen. Ich ertappe mich
dabei, ihnen starke und zielbewusste Charakterzüge zuzuschreiben,
und sie bringen mich durch ihre mysteriöse, sinnliche Ausstrahlung
dazu, eine Art zwischenmenschliche Beziehungen zu ihnen
aufzubauen. Sei es, um sie aus ihrem Zusammenhang mit den
anderen Objekten herauszunehmen und sie in den Bereich der
Kunst zu stellen, unserem letzten Hort in unserer zerstörten
Existenz, in dem nicht alles träge und festgelegt ist und Wunder
und Scheu noch eine wichtige Rolle spielen.
„Kunst ist unsere Hoffnung, das einzig mögliche Medium der
Kommunikation zwischen Menschen, die bereit sind, aufeinander
loszugehen im Streit“ sagte der amerikanische Direktor Peter
Sellars vor kurzem in einem Interview. Und weiter: „Bevor
irgendetwas durch Politik geändert werden kann, müssen wir
verstehen, dass Kunst und Politik zusammengehören. Auf dem
Feld der Kunst könnte dieses Verstehen geschehen. Ein Künstler
entscheidet sich vielleicht dazu, einer Sache auf den Grund zu
gehen und denkt nicht zuerst an die Folgen. Wenn man auf
den Ursprung schaut, erkennt man, dass man dort am Anfang
richtungsgebende Entscheidungen treffen konnte, und früher
oder später muss man sich damit beschäftigen, was in einem
Selbst gut oder schlecht ist. In diesem Spiegelbild sieht man
zuerst sich selbst und später erst die Anderen – alles beginnt
Gunilla M. Åkesson
Brendeholten 6, 6800 Førde, Norwegen
T./F. +47 57 82 36 01
gunillaa@online.no
www.kunst.no/gunilla
Gunilla M. Åkesson studierte von 1987 bis 1992 am National College of Art and
Design, Bergen, Norwegen. Seit 1990 Solo- und Gruppenausstellungen in Norwegen,
Schweden, Deutschland, Dänemark, Belgiem, Italien und den Niederlanden. 2006 erhielt
sie den National Scholarships for artists, travel and study (N), 2005 den County of Sogn
og Fjordane, (N), 2001-2004 den Craftsmen Fund's 3 Jahre Scholarship for Artists (N).
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen.
NOVEMBER / DEZEMBER 2008 NEUE KERAMIK 21
GUNILLA MARIA ÅKESSON
Fotos - Vidar Helle - copyright ©Gunilla M. Åkesson/BONO 2007
somit hier. Wenn man sich selbst versteht, kann man auch Andere
verstehen. Kunst ist Teil der kompletten Ökologie. Die Kunst
kann keine sozialen, ökonomischen oder politischen Aktionen
ausgleichen. Aber sie kann neue Wege und Handlungen bewirken
und Verbindungen herstellen zwischen gänzlich verschiedenen
Dingen. Alles in Allem geht es darum, zu versuchen sich in andere
Menschen hineinzuversetzen, um sie so zu verstehen“.
Kunst ist tief verwurzelt im Handwerk und lässt somit oftmals
auch ausdrucksstarke Objekte entstehen, die wichtige existenzielle
Fragen stellen. Diese keramischen Objekte stellen Arbeiten dar,
die aus dem tiefsten Innern des Herzens stammen und einen
existentiellen Charakter präsentieren. Früher wurden solche
Arbeiten als Musterbeispiele für gutes Handwerk bezeichnet.
„Kunst ist eine Frucht, die in einem Menschen wächst wie
eine Pflanze oder Frucht oder ein Kind im Bauch der Mutter“
sagte einmal der schon genannte Hans Arp und ich finde diese
Beschreibung sehr passend für den ernsthaften Prozess des
Entstehens eines jeden einzelnen Objektes durch den Künstler.
Ihre Wege sind unergründlich, da sie tief in sich Energien zu
haben scheinen, die erforschen und verändern.
Grete Huus studierte an der Universität Bergen u.a. Kunstgeschichte und ist
freiberuflich als Kuratorin und Dozentin tätig. Sie ist Mitglied der Norwegian
Association of Craftsmen NK.
PORTRAITS

PORTRAITS
THEO SCHIPP
Die beheizbare Plastik
Doris Banzhaf
Mehr als 400 Öfen und Kamine hat der Baukeramiker Theo
Schipp zur Gestaltung von Innenräumen geschaffen –
jeder ein Unikat mit wärmender Funktion.
Sie spenden Wärme, sie gestalten Räume. Sie fügen sich in
einen innenarchitektonischen Rahmen, sie stehen für sich – in
Form, Farbgebung und Oberflächenstruktur. mehr als 400 Kachelöfen
hat der baukeramiker Theo Schipp in den vergangenen
25 Jahren geschaffen, jeder ein Unikat. den 56-Jährigen reizt
das zusammenspiel von Gestaltung und Technik, von Form und
Funktion.
nach Anfängen in der Gefäßkeramik sind seit mitte der 80er
Jahre Kachelöfen der Schwerpunkt seines keramischen Arbeitens.
daneben stellt er in der Form und Farbgebung reduzierte und
stilvolle möblierungen, Wasserspiele und Objekte – meist für den
Garten – her. Gerne kombiniert er hierzu auch Keramik mit metall
und Holz. Seine gesamte baukeramik hat stets die Gestaltung von
Räumen im blick – sei es draußen in einem landschaftsgärtnerischen
Sinne oder besonders in Gebäuden.
noch vor seiner Ausbildung zum Keramiker an der Fachschule
für Keramik in Landshut und dem Gesellenstück 1977 hatte Theo
Schipp sich zunächst dem Studium der Innenarchitektur gewidmet
und nach ein paar Semestern wieder abgebrochen. In der
Rückschau meint er heute, sei ihm glücklicherweise schnell klar
geworden, dass ihn die Raumgestaltung zwar lockte, aber nicht
die trockene Theorie zu beginn des Studiums. die Keramik bot
ihm stattdessen die möglichkeit, mit den Händen zu arbeiten,
ohne die gestalterischen Ambitionen aufgeben zu müssen.
bereits seinen ersten Ofen baute er – damals zusammen mit
zwei anderen Schülern als Gesellenstück – in Überschlagtechnik.
Hierbei wird auf einen Unterbau von Stegen und Tonstützen die
Außenhülle in Form von Tonplatten aufgebracht (also überschlagen).
der Ofen wird so in seiner äußeren Form als Ganzes
geschaffen. Ist dieser Rohbau vollendet, sind die Flächen überarbeitet,
die Feueröffnung eingesetzt und schließlich die Kanten
gebrochen und geglättet, wird der Ofenkörper nach einem vorher
festgelegten Raster in einzelne Kacheln geschnitten.
22 NEUE KERAMIK nOvembeR / dezembeR 2008

ABBILDUNGEN -
linke Seite -"Social Club"
rechte Seite oben v.l.n.r. -"Grundofen"
-"Castle Cross"
-"Konvex mit beheizter Bank"
mitte -"Kubus Grundofen"
unten v.l.n.r -"Raumteiler"
-"Spiel mit dem Dreieck"
die Technik erlaubt Formenfreiheit, besonders beim Grundofen, der
Theo Schipp besonders am Herzen liegt. dieser althergebrachte, traditionelle
Kachelofen ist immer noch unschlagbar in der Qualität seiner Strahlungswärme
für den menschlichen Organismus und der hohen effizienz
in der energienutzung. die Freiheit bedingt jedoch eine genaue Planung:
von der Idee zum Aufbau der Ofenform bis hin zur Teilung in Kacheln und
zum einbau dort, wo der Ofen später den Raum gestaltet und wärmt, sind
viele wichtige Schritte nötig. zwar favorisiert Theo Schipp den Grundofen
aus energetischen Gründen, aus Gesundheitsaspekten und aufgrund der
enormen Freiheitsgrade in der Gestaltung.
THeO SCHIPP
PORTRAITS
nOvembeR / dezembeR 2008 NEUE KERAMIK 23

PORTRAITS
ABBILDUNGEN -
links v.o.n.u -
-"Brunnen"
-"Tisch" - Keramik - Douglasie
oben v.l.n.r-
-"Bunnen Kubus Kreissegment"
-"Gasfackel"
er hat aber in den mehr als drei Jahrzehnten seines Schaffens
ebenso Öfen als Hypokaustensystem, (geschlossener Warmluftkreislauf,
der Konvektionswärme in Strahlungswärme umwandelt),
Heizkamine, offene Kamine oder auch Öfen mit kombinierter
Warmwasserzubereitung realisiert.
mit jedem Ofen entsteht ein Unikat. neben der künstlerischen
Formensprache fordert Theo Schipp von sich „ein stimmiges Konzept“,
das die Raumgröße und –ausstattung genauso im blick hat
wie die Heizbedürfnisse künftiger Ofenbesitzer. das zusammenspiel
von Gestaltung und Technik reizt und fordert ihn. Sofern möglich,
lässt er sich vom späteren Standort des Kachelofens inspirieren.
In der Regel verschafft er seinen Auftraggebern mit einem modell
im maßstab von 1 : 10 die möglichkeit, visuell an seiner Idee
teilzuhaben und sich von der Form oder auch Farbgebung oder
Oberflächenstruktur vorher einen eindruck zu machen. Gespräche
mit dem Kunden, die Koordination mit dem Architekten, und nicht
zu vergessen, mit dem Schornsteinfegermeister bilden die Pfeiler
einer jeden neuen Arbeit.
In der Form bevorzugt Theo Schipp klare Konturen. verspielt ist
ab und zu die Oberfläche des Ofens selbst. die Farbgebung bleibt
meist dezent, die Form soll im vordergrund stehen und sich als
zeitloses Ganzes auch noch nach Jahren in die Architektur des
Raumes einfügen. die Überschlagtechnik erlaubt es ihm, Strukturen
oder muster über den gesamten Ofen hinweg zu ziehen, bevor
die Kacheln geschnitten und gebrannt werden. Jede Kachel ist ein
genau ins Gesamtgefüge integrierter mosaikstein der Ofensplastik,
die genau geplant, getrennt, gebrannt und nachher am Ofenstandort
in langjähriger und bewährter zusammenarbeit mit einem
Ofensetzer zu einem funktionierenden Ganzen zusammengefügt
wird. Wird eine der Kacheln beim Herstellungsprozess oder einbau
24 NEUE KERAMIK nOvembeR / dezembeR 2008

Theo Schipp wurde 1952 in Bad Kissingen geboren. Nach Fachhochschulreife und
einem Ausflug in die Innenarchitektur 1977 Gesellenprüfung an der Fachschule für
Keramik in Landshut. 1981 Meisterprüfung. 1977 Werkstatt E.Krautwig in Freiburg.
1980 Weiterführung der Werkstatt in eigener Regie. 1984 Umzug in neue Werkstatt in
Emmendingen, 1997 Umzug in neue Werkstatt in Waldkirch. Zwischen 1978 bis 1990
mehrere mehrmonatige “Keramikreisen” nach USA, Australien, Indonesien, Großbritannien
und Skandinavien. 1999 dreiwöchiges Seminar als Gastdozent zusammen mit Mani
Tille an der “Escuola des Artes Visuais” in Maputo, Moçambique. In den 80-er und 90-er
Jahren Einzel- und Gruppenausstellungen, heute überwiegend Auftragsarbeiten.
Theo Schipp
August-Jeanmaire-Straße 24
D-79183 Waldkirch-Kollnau,
Tel. +49 (0)76 81 - 40 93 20
Fax: +49 (0)76 81 - 40 93 42
info@theoschipp.de
nOvembeR / dezembeR 2008 NEUE KERAMIK 25
ABBILDUNGEN -
links -
-"Bank" - Keramik - Douglasie
unten -
- Stufen der Ofenherstellung
THeO SCHIPP
PORTRAITS
beschädigt, so muss sie nachgefertigt werden und darf dennoch
den Charakter der vorgängerin nicht einbüßen. Form,
Oberfläche und Farbgebung – alles muss stimmen, damit sie
sich später nahtlos einfügt.
Theo Schipps erfahrung mit solchen nachträglich ergänzten
mosaiksteinen wissen auch besitzer historischer Öfen zu
schätzen. denn für Öfen, die teilweise bis zu 300 Jahre alt
sind, arbeitet Theo Schipp fehlende elemente nach. Auch sie
wurden übrigens teilweise schon damals in Überschlagtechnik
hergestellt. die Herausforderung der nachbildungen ist
neben der Form auch die Glasur. Früher war die Auswahl an
Rohstoffen sehr eingeschränkt, sie waren oft verunreinigt,
auch wurde mit giftigen Stoffen wie bleiweiß und bleimennige
gearbeitet. das Herstellen eines solchen alten Glasurcharakters
erfordert viel Improvisation und oft eine Unzahl
von Glasurproben.
neben Kunst und Technik ist das naturmaterial Ton selbst
eine Herausforderung für jeden baukeramiker. Passgenauigkeit,
Schwund und verzug beim Trocknen und brennen,
besonders bei großen Stücken sind für Theo Schipp Routine
und integraler bestandteil seiner Arbeit geworden. Als
Arbeitsmaterial benutzt er eine grob schamottierte Steinzeugmasse
aus dem Westerwald, mit der das Kachelmaterial
bei 1050°C und die Arbeiten für den Aussenbereich, die ja
frostbeständig sein müssen, bei 1250°C gebrannt werden.
doch er arbeitet auch immer wieder gern mit metall und
Holz, kombiniert beide wiederum miteinander und mit der
Keramik. So, wie zwischen bestimmten keramischen Oberflächen
und Glasuren Symbiosen entstehen, so geschieht
dies auch zwischen Keramik, metall, Holz und vielen anderen
materialien die vielfalt der Formen wird durch die materialkombinationen
im freien künstlerischen Arbeiten noch
größer. Auch im Ofenbau setzt Theo Schipp ab und zu auf
Kombinationen mit metall. doch Form, Funktion, Farbgebung
und Oberflächenstruktur im Raum – das bleibt stets
der Kern seines baukeramischen Schaffens.
Doris Banzhaf ist freie Journalistin in Freiburg.

PORTRAITS
JK -
JAN KOLLWITZ -
JAPANISCHE KERAMIK Heinz Spielmann
Einige konkrete Beobachtungen und allgemeine Bemerkungen
Die Initialen seines Namens, die Jan Kollwitz mit einem
an japanische Schriftzeichen erinnernden, ligierten
Monogramm auf den Boden seiner Gefäße, auf seine
Visitenkarten, Ausstellungseinladungen und Werkstattprospekte
schreibt, verweisen zugleich auf das Konzept seiner Arbeit:
Japanische Keramik. Darunter versteht er nicht eine europäische
Kunst mit japanisierender Tendenz, sondern ein künstlerisches
Handwerk nach Maßgabe des Fernen Ostens, ein Métier, das dem
Gebrauch dient, bewährten Regulativen folgt, mehr durch die
meisterliche Beherrschung dieser Regulative als durch Individualismus
bestimmt ist und der Ästhetik im Alltag dient. Ein solches
Verständnis der eigenen Arbeit unterscheidet sich kompromisslos
von der verbreiteten Auffassung, Keramik sei eine als autonome
Kunst realisierbare Disziplin. Kollwitz kann sich mit einer solchen
Auffassung nicht einverstanden erklären, vielleicht deshalb nicht,
weil er aus der eigenen Familientradition weiß, welchen Forderungen
Kunst entsprechen sollte, denn seine Urgroßmutter war Käthe
Kollwitz, die ihre Kunst des Zeichnens, Radierens und der Bildhauerei
in den Dienst der Humanität stellte. Wer Kunst an solche
Zielsetzungen gebunden sieht, kann sich mit einer mehr oder
minder dekorativen, dem Kunstgewerbe im negativen Sinn oft
sehr nahe kommenden Art von Keramik nicht zufrieden geben, er
wählt statt dessen das weniger Ambitionierte, also das bei aller
Bescheidenheit Anspruchsvollere. Mit der Zuwendung zu einer
Schönheit für jeden und auf Dauer erfüllt er damit eine humane
Zweckbestimmung, wie William Morris forderte, wie Bernard Leach
26 NEUE KERAMIK NOVEMBER / DEZEMBER 2008

durchsetzte und wie es in Japan noch als Maxime gilt.
Jan Kollwitz beliess es nicht beim Ungefähren, als er sich
im Alter von 23 Jahren gegen die Schauspielkunst und für die
Keramik entschieden hatte. Er lernte das Handwerk bei Horst
Kerstan, der ihm den Respekt vor der japanischen Ästhetik
vermittelte, lernte Japanisch und begab sich dann in den Fernen
Osten. Er fand 1986 eine Umbruch-Situation vor. Zwar bewahrten
die tradierten Töpferorte noch ihr Erbe; von den „alten Öfen“
des 13. Jahrhunderts waren dies vor allem Seto, Tamba, Bizen,
Tokoname und nach einer Phase der Stagnation auch Shigaraki.
Von den „neuen Öfen“ des 16./17. Jahrhunderts standen Hagi und
Karatsu weiter in Blüte. Das von Hamada Shojis* Ruhm und Lehre
Fotos - Jochanan Kollwitz
ABBILDUNGEN -
linke Seite -
Jan Kollwitz in seinem Atelier
- 2008
oben -
Wohn- und Ausstellungsgebäude,
Anagama und Ausstellungsräume
von Jan Kollwitz in Cismar
* Die japanischen Namen werden mit
dem Familiennamen an erster, dem
Vornamen an zweiter Stelle angeführt.
JAN KOLLWITZ
PORTRAITS
lebende Mashiko hatte diesen Orten ein neues, ungemein fruchtbares
Angebot gegenüber gestellt. Aber der regional geprägte
Typus der „alten“ und „neuen“ Öfen hatte sich vielfach von der
Ortsgebundenheit gelöst. Eine jüngere Generation hatte sich an
anderen Plätzen Werkstätten eingerichtet, ging freier mit ererbten
Regulativen um, wenn sie sich nicht auf individuelle Weise
neu orientierte und eine nach einem eigenen Topos ausgerichtete
plastisch-keramische Kunst favorisierte.
Echizen, für das Jan Kollwitz sich entschied, war zwar einer der
ältesten japanischen Keramik-Orte, aber seine durch eine bäuerliche
Ware - vor allem große Vorratsgefäße - geprägte Tradition
war weitgehend erloschen. Die umsichtige Praefektur-Verwaltung
machte große Anstrengungen zur Belebung und Erneuerung des Erbes, gründete ein Museum mit
alten, z.T. bei archöologischen Grabungen gefundenen Stücken der regionalen Produktion, half
jungen Töpfern bei der Ansiedlung und liess nach dem Konzept des berühmten Seto-Meisters Kato
Tokuro einen Ofen bauen, der den Werkstätten zur Verfügung stand. Jan Kollwitz fand mithin, als er
ankam, eine durchaus lebendige,im Aufbruch befindliche Szene vor, aber er traf auch auf Werkstätten
sehr verschiedener Ausrichtung. Zunächst arbeitete er bei Nakamura Yukata, der ebenso wie seine
Frau eine abstrakt-zeichenhafte Kunst vertrat. Bei allem Respekt vor diesem Meister: Kollwitz wollte
etwas Anderes, er dachte nicht an eine zweckfreie Kunst - er wollte Gefäße machen und fand dabei
Unterstützung durch Yamada Kazu. Yamada kam aus Seto; sein Vater war dort ein geachteter Töpfer,
er selbst ein Schüler des großen Kato Tokuro. Seine Arbeiten verraten diese Einflüsse, zeigen das rote
oder gelbe Shino, das grüne und schwarze Oribe. Der junge Deutsche folgte, bei aller persönlichen
Freundschaft, jedoch auch ihm nicht, sondern orientierte sich am Typus von Shigaraki. Er besteht aus
einem Ton mit Quarzeinschlüssen und gewinnt seine Zeichnung allein aus dem Brand im Holzofen.
NOVEMBER / DEZEMBER 2008 NEUE KERAMIK 27

PORTRAITS
ABBILDUNGEN -
oben -
Vase, Iga-hanaire - 2005 - H 30 cm
unten links -
Wassertopf, mizusashi - 2008, H 23 cm
unten rechts -
Vase, hanaike - 2008 - H 24 cm
Einen dafür geeigneten Anagama-Ofen liess sich Jan Kollwitz
1988 unweit der aus dem 13. Jahrhundert stammenden Benediktinerklosterkirche
Cismar durch den japanischen, aus Mino stammenden
Watanabe Tatsuo bauen. Er bereitete sich einen für seine
Zwecke geeigneten Ton durch Beimengungen von Quarzsand und
eröffnete 1990 auf diesen Grundlagen seine Werkstatt. Bald begann
er eine Folge jährlicher Ausstellungen, deren dritte 1993 unweit
der Werkstatt durch das Schleswig-Holsteinsche Landesmuseum
ausgerichtet wurde. Seitdem hat der Töpfer seine Ressourcen
ausgebaut, ohne seine Ziele grundsätzlich zu ändern. Er beharrt auf
dem Canon fernöstlicher Gefäßtypologie und unterstreicht seine
Haltung noch dadurch, dass er die japanischen Begriffe verwendet,
etwa Hanaire für Vase, Oke für Brauchwassergefäß, Kame für
Vorratsgefäß, Suiban für eine rechteckige Ikebana-Schale. Er glaubt
daran, dass seine Arbeiten auch dann, wenn sie für eine spezifisch
ostasiatische Zweckbestimmung wie für die Teezeremonie gedacht
sind, in Europa ebenso dem Alltag dienen können. Für große oder
kleine Vasen und Schalen, für Kummen und Deckeldosen findet
sich durchaus auch hier eine Gebrauchsfunktion, zumal für denjenigen,
der abseits von Konventionen seinem Leben eine Form geben
will. Mit seiner kompromisslosen Konzeption hat Jan Kollwitz viele
Freunde gefunden, sich einen Namen gemacht und eine eigenständige,
wenn auch in Europa ein wenig exotisch scheinende Position
geschaffen.
Auf den ersten Blick scheint es in der Entwicklung des Künstlers
während der letzten eineinhalb Jahrzehnte keine ins Auge fallende
Entwicklung gegeben zu haben. Sieht man genauer hin, bemerkt
man, dass Kollwitz dem Ofen, dem Holzbrand und der Feuerführung
neue, subtile Nuancen abgewann. Die von warmem Hellbraun zu
Rotbraun, zu Schwarz und Blaugrau wechselnde Farbigkeit wurde
satter, der Aschenfluss kräftiger, die zufällig scheinende Verformung
selbstverständlicher. Man spürt, dass hier jemand nicht auf Sensationen
und vordergründige Effekte, nicht auf leicht zu erreichende
Resultate, auf Wechsel und individuellen Ehrgeiz setzt, sondern auf
rechte Seite
links oben -
Brauchwasserbehälter, oke - 2008 - H 23 cm
rechts -
Vase, Iga-hanaire - 2008 - H 29 cm
links unten
Wassertopf, mizusashi - 2008 - H 20 cm
28 NEUE KERAMIK NOVEMBER / DEZEMBER 2008

die allmähliche Steigerung der Qualität, auf das Erreichen künstlerischer
Substanz durch eine konsequente Beherrschung des Handwerks
nach der Überzeugung, die Goethe vertrat, als er in seinen
„Maximen und Reflexionen“ feststellte, aus tüchtigen Farbenreibern
seien schon oft hervorragende Maler geworden.
Die japanische Keramik war seit dem späten 19. Jahrhundert
das wichtigste Vorbild für die europäische. Die Künstler, die ihr
nacheiferten, beherrschten jedoch nicht deren Technologie, sie
ahmten das Seladon, die Reisstrohaschenglasur, die Goldlackreparaturen
ganz äußerlich nach, mischten etwa Kupferoxyde mit
anderen Zusätzen, um auf diese Weise bei oxidierendem Brand
ein dem Seladon ähnliches Graugrün zu erzeugen. Jan Kollwitz
hat sich für eine diametral andere Rezeption der fernöstlichen
Vorbilder entschieden, für eine Arbeit nach den genau übernommenen
Verfahren und, darüber hinaus, für eine Orientierung an
Form und Funktion. In einer Zeit, die ganz auf Individualität
abhebt und das learning by doing the same verschmäht, erscheint
heute eine Haltung als obsolet, die jahrhundertelang auch in
JAN KOLLWITZ
Europa bestimmend war und etwa in der authentischen Vokskunst
über alle Veränderungen hinweg kulturelle Identität ermöglichte.
Neu daran ist, dass im Zeichen der Globalisierung das Beharren
auf kulturellen Ressourcen weite Räume überbrückt. Wie auch
immer das Urteil darüber ausfällt - an einem ist nicht zu zweifeln:
Wenn unser Individualismus sich nicht der Mittel versichert, mit
denen er sich darzustellen vermag, wenn Kunst nicht im weitesten
Sinn ihr Handwerk beherrscht, gibt sie ihre Grundlagen auf. Jan
Kollwitz geht dagegen auf überzeugende Weise an und trägt damit
dazu bei, Ressourcen zu erhalten, auf denen andere aufbauen können.
Schließlich eine Anmerkung zu einem Paradoxon: Während
die mittlere und jüngere Generation in Japan sich mehr und mehr
dem aus dem Westen kommenden Individualismus verschreibt,
bekennt sich in Deutschland ein gleichaltriger Künstler zu einem
antipodischen Konzept. Es lohnt sich zu beobachten, was daraus
resultieren wird.
Prof. Dr. Heinz Spielmann war lange Jahre Direktor des Landesmuseum Schleswig,
Schloß Gottorf und danach Gründungsdirektor des Bucerius Kunst Forums, Hamburg.
Jan Kollwitz wurde 1960 in Berlin geboren. Von 1983 bis 1985
Ausbildung bei Horst Kerstan in Kandern. 1986 bis 1987 Schüler
von Nakamura Yutaka, in Echizen, Japan. Seit 1987 steht Jan
Kollwitz im Austausch mit Yanada Kazu aus Echizen, Japan.
Seit 1988 Werkstatt in Cismar und Bau des Anagama-Holzbrennofens
durch Watanabe Tatsuo, aus Mino, Japan.
Jan Kollwitz Arbeiten befinden sich in Deutschland in vielen
privaten und öffentlichen Sammlungen.
Jan Kollwitz
Japanische Keramik
Altes Pastorat / Bäderstraße 23
D-23743 Cismar
T. +49 (0)4366-614
www.jankollwitz.de jan.kollwitz@t-online.de
PORTRAITS
NOVEMBER / DEZEMBER 2008 NEUE KERAMIK 29

JUnGe TALenTe
Perfekt Unperfekt
über die Keramikerin Julia Beyer
verschnörkelte, aufeinander gestapelte filigrane Tonfäden,
zwei bienestöcke für Wespentaillen als Lehnen. zwei meter
misst und 130 Kilo wiegt er, der Thron. bis zu seiner Fertigstellung
beschäftigte sich Julia beyer zwei Jahre intensiv mit
ihrem bisher größten Werk. Wer spekuliert, ob sie böse wird, wenn
man droht, sich mit einem mitgebrachten zepter auf den Thron zu
setzen und Privataudienzen abzuhalten oder die opium-rauchende
raupe aus Alice im Wunderland samt Shisha zu imitieren, wird
überrascht sein. Ihre Werke beabsichtigen keinen Abstand zum
Marion C. Schmidt
betrachter, im Gegenteil. bei Gelegenheiten, wie der im märz
2008 zu ende gegangenen Ausstellung in der Galerie Keramikum
in darmstadt, könnte sie einem möglicherweise gestatten, Türkischen
Honig von dem zum Werk gehörenden plastischen Geschirr
zu essen und starken Schwarztee daraus zu trinken.
Auch andere Werke der Keramikerin reflektieren die gewünschte
nähe der Kunst zum Publikum. An ihrem rand findet man ab
und zu barocke, schleifenartige, dreidimensionale Garnierungen.
breite, transparente Pinselstriche werden von feinen, aber
bestimmten Linien und mustern in kräftigen Farben begleitet,
sie erscheinen wie hüpfende Punkte, lose in einer Perlenkette
aufgezogen. Ursprünglich wollte Julia beyer kein Geschirr
„töpfern“. dann wohnte und arbeitete sie acht monate bei
Sandy brown in Appledore in der englischen Grafschaft devon.
Für Sandy ist der Übergang zwischen Kunst und Kunsthandwerk
fließend. Geschirr ist Gebrauchsgegenstand, aber auch Kunst.
bei entsprechender Qualität sind objekte mit praktischem zweck
der Kunst, beispielsweise Gemälden, ebenbürtig. Sie hängen nur
nicht an der Wand, sondern stehen auf dem Tisch. Julia beyers
Werk erbittet Aktivität vom betrachter. Ganz minimalistisch, ein
mentales dehnen im eigenen Interesse: Sieh’s weniger eng! oder
ambitionierter: verändert sich die Perspektive nicht, verändere
die Perspektive selbst. die zwischen rund und oval schwankenden,
wellig und divers verzierten Werke, wie z.b. die Platten mit
ihrem spärlich, aber pointiert platzierten dekor oder die schneckenförmigen,
fast hypnotisierenden details am Thron und dem
zugehörigen Geschirr sagen: der Künstlerin sind rechte Winkel
und Kanten zuwider. „Stimmt,“ meint sie.
Wichtig war ihr schon immer, Keramik zu nutzen, um sich mit
schönen und doch praktischen dingen zu umgeben, den Alltag
aufzuwerten und Lebensräume zu schaffen. Sie benutzt Ton, weil
er lebendig ist, man ihm seinen ehemals weichen Charakter und
die veränderung, die er im kreativen Prozess durchläuft, ansieht.
die in der Schaffensphase ausgefilterten angenehmen Aspekte
der Impressionen werden unters mikroskop gelegt. Ihre Kunst
zeigt dem betrachter: Wie in der natur ist in unserer Kultur auch
ohne ecken und Kanten alles in bester ordnung. die organischen
Formen ruhen in sich, strahlen sinnlich und schön. bei ihrem
Anblick fühlt man sich warm und geborgen und schließt mit
dem Schiefen und Krummen in sich selbst Frieden. Plötzlich sind
gerade diese züge unglaublich schön, einzigartig und vollkommen,
denn es ist der eigene Charakter: perfekt unperfekt.
In den von der Künstlerin gestalteten räumen gelten
neue, eigene definitionen und regeln zum Wohlfühlen und für
Ästhetik. Aber sie operiert nicht im vakuum, sondern in einem
Kreislauf des Austausches mit der intellektuellen Umwelt und
der realität. Sie schöpft aus allen Künsten, der Geschichte und
der Gegenwart sowie in dem, was sein könnte, Inspirierendes.
Sie beschränkt sich nicht auf die Keramik als einzige Ausdrucksform,
sondern findet immer auch bereicherung und Ausgleich in
anderen Spielarten der Kunst.
Seit fünf Jahren wohnt sie wieder in münchen, seit Februar
2006 entstehen in einer Werkstatt auf dem Gelände der ehemaligen
Pfanni-Werke ihre Keramiken. Wie sie im kreativen Prozess
vorgeht? In ihrer Werkstatt fragt sie sich als erstes, „Was fehlt
mir noch?“ einfach, sagt sie, aber auch ehrlich. In meinen
Augen ist ihre Kunst auch von anthropologischer bedeutung.
30 NEUE KERAMIK november / dezember 2008

desmond morris, ein britischer biologe, interpretiert die Parks in
den Städten oder die an Wände von Plattenbauten gesprühten
Graffitis als einen drang des menschen, sich in der rasend voranschreitenden
zivilisierung und der damit verbundenen Sterilität
und Kultiviertheit die vielfalt der währenddessen verloren gegangenen
Flora und Fauna zurück zu holen. Genau wie Julia beyer.
die Künstlerin gewann durch ihren Aufenthalt in Appledore an
Selbstbewusstsein. Sie ist entspannter, aber auch ambitionierter
und dem ziel, Lebensräume zu schaffen, näher. das Umsetzen der
Ideen gelingt besser. Sie denkt nicht nur darüber nach, etwas
zu tun, sie probiert es. Ihre Werke wachsen, bedingt durch die
mittlerweile zehnjährige Arbeit mit Ton, vorwiegend Steinzeug.
Sie kennt dessen Grenzen, weiß, was man ihm abverlangen kann
und fordert das material heraus. Sie möchte neue orte erobern:
Große Gärten um alte Häuser oder Parks. das material fordert
aber auch sie heraus. man sieht den Stücken den kreativen Prozess
an. mühsal und zwang auf dem Weg zum ergebnis hinter-
aBBilDuNGeN
linke Seite - Thron - 2007 - H 200 cm, B 65 cm - Steinzeug
oben v.l.n.r. - flache Schale - 2008 - D 40 cm - Steinzeug und Porzellanengobe
- "BlauimQuadrat" - Platte - 2008 - 45 x 45 cm - Steinzeug und Porzellanengobe
- große Schale - 2008 - D 45 cm - Porzellan
unten - drei Becher - 2008 - H 10 cm - Steinzeug und Porzellanengobe
JULIA beYer
JUnGe TALenTe
lassen ungewollte Spuren. deshalb ist es ihr wichtig, einfache
Lösungen zu finden, die den vom Genuss geleiteten Weg das
ergebnis bestimmen zu lassen, keine zwingenden vorstellungen
zu entwickeln. die Künstlerin läuft parallel zur entwicklung
ihres Werkes, arbeitet mit ihr und den erwarteten zufälligkeiten,
reagiert und interagiert. mit dieser einstellung ist Julia beyer im
oktober 2008 für ein halbes Jahr nach neuseeland und Australien
gereist, um bei Künstlern zu wohnen, zu lernen und sich
auszutauschen. Sie gönnt dem Plan Spontaneität. zufälligkeiten
und Spielerisches entfaltet sich nicht am reißbrett. Ich denke an
den chinesischen Konzeptkünstler Ai Weiwei und seine Skulptur
„Template“. Kurz nach beginn der documenta 2007 fiel sein aus
alten Türen bestehender Pavillon durch ein Unwetter in sich zusammen
und Ai entschied sich gegen den Wiederaufbau. „Template“
gefalle ihm nun besser. Julia beyer durchläuft und schätzt die
gleiche natürlichkeit im kreativen Prozess. Perfekt unperfekt.
Marion C. Schmidt ist freie Autorin und Übersetzerin. Sie lebt in Stuttgart.
Julia Beyer
wurde 1979 in Berlin geboren. 1998 Fachabitur Gestaltung und 2002 Abschluss an
der Keramikfachschule Landshut. Bis 2003 Studienaufenthalt in North Devon, UK,
bei der Keramikerin Sandy Brown (Stipendium der HWK München).
Seit 2004 Werkstatt in München, Einzelausstellungen und Beteiligung an
Gruppenausstellungen.
Julia Beyer
Dreimühlenstraße 16
D-80469 München
T. +49 (0)89-775818
julia_beyer@t-online.de
www.julia-beyer.de
november / dezember 2008 NEUE KERAMIK 31

PÄDAGOGIK
Malerische Orientierung,
Gestaltung erspielen
Das „Offene Atelier“ in der Keramikschule Landshut
Das „Offene Atelier“ in der Keramikschule
Landshut besteht seit etwa einem Jahr.
Die leerstehende Hausmeisterwohnung
der Fachschule bot Räumlichkeiten für
Staffeleien, Leinwände und Farben. Angefangen
hatte es, als ich selbst in meinem
Schulleiterinnen-Atelier am Abend und den
Wochenenden an meinen Bildern arbeitete
und Schüler mich fragten, ob sie dazu kommen
könnten.
Schnell hat sich eine Gruppe interessierter
Schüler aller Klassen gefunden und ich hatte
Freude daran, mit ihnen in die Bereiche
der Malerei zu gehen. Nun biete ich einmal
die Woche einen Tag an, an dem man sich
nach der Schule von 16:00 bis 22:00 Uhr
mit Kunst und Malerei beschäftigen kann.
Ein Konzept entwickelte sich dabei fast wie
von selbst:
Nichtschulisch und nicht mit lehrplanbezogen
vorbereiteten Aufgabenfeldern soll die
Arbeit im Offenen Atelier sein, sondern frei
und sie soll die Suche nach einer
ureigenen Formensprache möglich
machen. Lockerer Umgang mit Farben
auf der weißen Leinwand in
einer entspannten Situation. Keine
vorgegebenen Leistungserwartungen.
Dennoch Kritik, auch mal harte,
gegenseitig.
Atmosphärisch herrscht im Atelier
eine wohnliche Umgebung.
Da wird in der Hausmeisterküche
gekocht, gebacken, geklönt, gemeinsam
für die Arbeit in Chemie-
und Werkstoffkunde am nächsten
Tag gelernt. Nebenbei sichern
forschende Blicke die gerade eben
letzten frischen Pinselstriche auf
dem Bild, das dann gleich weiter gemalt
werden soll.
Ich selbst gliedere mich in den Arbeitsprozess
ein, arbeite an meinen Bildern und gebe
nur dann Rat, wenn er gewünscht wird.
Außerordentlich profitabel für alle ist das
nonverbale Lernen voneinander. Sehen und
lernen sind da manchmal eins, ohne viel herumzureden.
Wie einfach ist da das Lernen.
Inzwischen können Besucher der Schule
viele Werke unserer Schüler in allen öffentlich
begehbaren Räumen der Schule betrachten.
Dort hängen sie aber nicht immer befriedigend
fertig. Die Arbeiten zeigen sich
oft kompliziert, wollen sie doch im Dialog
mit ihrem Gestalter oder Gestalterin bleiben.
Diese laufen in der Woche zwischen
den Atelierabenden hundertmal in der Schule
von einer Unterrichtsstunde zur anderen
an ihnen vorbei. „ES-malt-sich“ flüchtig
wahrnehmend im Hintergrund weiter: Da
schmeichelt sich wirklich gelebte visuelle
Kommunikation, reges Auffüllen innerer
Lehr-Räume, potenzielles Sensibilisieren der
künstlerischen Wahrnehmung ein – ohne
jegliche Mühe und Anstrengung, die der
spielende Mensch sonst aufbringen muss,
um etwas zu lernen.
Wissenschaftlich, kunstdidaktisch steht
immer wieder das Thema der Entwicklung des
sog. „Anschaulichen Denkens“ zur Diskussion.
Gefordert werden Fähigkeiten zu transkulturell
funktionierender visueller Kommunikation,
selbständiges Arbeiten, teamkompetentes
Reagieren auch im Individualwesen eines
Lernens in Kunstproduktion.
"Ein/e Lernende/r soll hohe Bereitschaft
Annette Ody
haben, sich komplexen Fragestellungen problemorientiert
zu stellen, er/sie soll alle Situationen,
auch die mehrdeutigen und unrealistisch
anmutenden, schnell erfassen und
einordnen, dabei die Umwelt stets bewusst
wahrnehmen, hier dauerhaft ideenreich Gestaltungen
schöpferisch entwickeln können
und sich sozialkompetent auch den Problemen
des Nächsten widmen".
Das alles bei niedrigsten Bafög-Sätzen
- im besten Fall. In vielen Fällen: Schüler
unserer Schule sitzen Samstags und an
Abenden bei Lidl (im Supermarkt) an der
Kasse, geben Nachhilfe, sortieren Waren bei
Aldi (im Kaufhaus) ein, betreuen Behinderte,
verkaufen Schrot und Korn und verteilen
Prospekte in ganz Landshut. Neben einem
8-Stunden Schultag, um sich die wunderbare
Welt der Keramik erschließen zu können,
lernend und finanziell.
Nach Rudolf Arnheim (Prof. Dr. em., Psychology
of Art, Havard University, USA 1904
– 2007) ist ein künstlerisch arbeitender
Mensch in der Regel darauf trainiert, sich
in hochkomplexen Wahrnehmungssituationen
klar orientiert zu bewegen, und ist in
der Lage, Fragestellungen anschaulich und
schöpferisch zu lösen.
Ja, - Herr Arnheim hat recht: Das zeigen
unsere Schüler immer wieder!
Bewundernswert für mich: Viele Talente
entdecken sich selbst im „Offenen Atelier“
und keine der dort gemachten Erfahrungen
der Experimente mit Farbe, Form und Komposition
bleiben ungenutzt. Transfers der
künstlerischen Erfahrungen und Leistungen
aus dem Offenen Atelier auf die weitere
Erntearbeit mit Keramik in unserer Schule
ist - wie nebenbei - ein Geschenk an die
Zukunft. Für mich selbst als Initiatorin des
Offenen Ateliers immer wieder eine große
Freude, und niemals, absolut niemals, zusätzlicher
oder gar überflüssiger Arbeitsstress
- das kann ich deutlich betonen.
Somit hat auch ein Anastasius Grün, dto.
Anton Alexander Graf von Auersperg (1806-
1876) recht, wenn er den, oben eher wissenschaftlich
benannten Lern- und Arbeitskomplex
einfacher besingt: „Bei der Arbeit
magst Du singen, das verleiht der Arbeit
Schwingen“
Annette Ody M.A. Kunst- und Literaturwissenschaften,
Keramikmeisterin und Fachschulrektorin der Staatliche
Fachschulen für Keramik, Landshut
32 NEUE KERAMIK NOVEMBER / DEZEMBER 2008

ABBILDUNGEN - v.l.n.r.
1.Reihe -
Judith Neidhart, Korbinian
Köppl, Friederike Dux
2.Reihe -
Lilli Gaza, Johannes Schmidt
Marieke Riegel
3.Reihe -
Anne Welsch, Julian Pittrof
4.Reihe -
Verena Brummer, Melike
Öztürk, Camil von Hofacker
5.Reihe -
Carolin Immerz, Anja
Wolfsteiner, Bianca Watzek
NOVEMBER / DEZEMBER 2008 NEUE KERAMIK 33

PÄDAGOGIK
ABBILDUNGEN - v.l.n.r.
1.Reihe - Fanny Jentsch, Karoline Bichinger. 2.Reihe - Elisabeth Pracher, Frederike Ahrendt, 3.Reihe - Katharina Mellinghoff
unten - Miriam Gebauer, Julia Himmelmann
Melike Öztürk
Das „Offene Atelier“ in der
Keramikschule Landshut
Dienstags, kurz nach Unterrichtsschluss,
gegen 16:15 Uhr, wissen
die Teilnehmer des „Offenen Ateliers“
in der Keramikschule, dass es
wieder soweit ist: „Meine Damen
und Herren, ab sofort ist das Atelier
offen!“
Die Durchsage durch den Lautsprecher
der Schule ist in allen
Klassenräumen zu hören. Das „Atelier“,
das ist die umfunktionierte
Hausmeisterwohnung im Dachgeschoss
des Schulgebäudes. Selbst in
der Küche und im Badezimmer der
ehemaligen Hausmeisterwohnung
sind Leinwände und Malplätze aufgebaut.
Ungefähr 15 Schüler und
Schülerinnen aller Jahrgänge der
Keramikschule nutzen das Angebot,
sich mit freier Malerei zu beschäftigen.
Malerei, die sonst keinen Platz
hat im Ablauf eines engen Stundenplans.
Aber nicht nur vom Bad bis
in die Küche hinein sind Mal- und
Farbexperimentierplätze aufgebaut
und dienen der Entwicklung von gestalterischem
Sehen. Es wird auch
getanzt im „Offenen Atelier“ der
Keramikschule. Es gibt einen großen
Spiegel im ehemalige Esszimmer
des Hausmeisters, vor dem gesteppt
wird. Schüler unserer Schule können
nämlich auch die Kunst der Bewegung
am eigenen Leib erfahren
im kostenlosen Stepptanzunterricht
bei Regine und Marion, zwei Tanzlehrerinnen,
die hier selbst üben.
„Wer sich mit Tanz beschäftigt
und sich bewegen lernt, der kann
auch gut gestalten“ ist die Ansicht
unserer Schulleiterin, Annette Ody,
die die Angebote, Tanz und freie
Malerei seit ihrem Antritt in das
Amt eingerichtet hat. Und der
Erfolg gibt ihr recht: Bewegung
entsteht nicht nur beim Tanzen
und beim Malen auf für uns ungewohnt
große Leinwandformate. Ich
möchte besonders hervorheben,
dass parallel zum Malakt ein offener
Schaffensprozess in Gang gesetzt
wird, der auch das Miteinander
der Schüler untereinander stärkt.
Man findet neue Wege zueinander.
Vielleicht gerade deshalb, weil im
sogenannten “Offenen Atelier“ bewußt
eine unschulische Struktur
angedacht ist. Keine Stundenbegrenzung
unterbricht eine schöpferische
Phase, kein Leistungsdruck
34 NEUE KERAMIK NOVEMBER / DEZEMBER 2008

im herkömmlichen Sinne blockiert
den Ideeenfluss. Man kommt gegen
16:30 Uhr und geht gegen 22:00
Uhr. Zwischendrin wird gekocht,
lecker gegessen, geplaudert und
gemalt. Zwischendrin wird aber
hauptsächlich gearbeitet und mit
Farbe experimentiert. Und hier ist
harte Arbeit an dem Bildobjekt und
vor allem an sich selbst angesagt.
Denn es entgeht niemandem, der
dabei ist, was auf den einzelnen
Leinwänden passiert. „ Tote Farbe
aus der Tube“, wie Frau Ody sagt,
ist nicht erlaubt. Wir machen unsere
sehr erstaunlichen Erfahrungen
mit Farbpigmenten und der unendlichen
Vielfalt von differenzierten
Farbklängen mit den Darstellungen
von Paprika, Landschaften,
Portraits, Pflanzen und Nichtgegenständlichem
auf Leinwänden. Wir
machen aber auch Erfahrungen von
Grenzgängen und zum Beispiel die
Erfahrung nicht mehr weitermachen
zu können oder an den Rand seiner
momentanen künstlerischen Ausdrucksfähigkeit
zu geraten. Letzteres
ist besonders schlimm zu erleben.
Und hier wird dann erlernt,
wie man damit umgeht. Die Station
dieses Zustandes ist ein Übergang,
eine Brücke zu einer nächsten
Stufe von etwas Neuerlerntem.
Unter anderem liegen Bücher aus,
Kunstbände, in denen wir uns an
Arbeiten anderer Maler weiter orientieren
können. Per Kirkeby oder
Chaim Soutine sind, als Beispiel mal
genannt, ständige Begleiter unserer
malerischen Reise.
Gegen Ende findet eine große gemeinsame
Bildbesprechung statt,
meistens an einem Bild, das an
diesem Abend eine bestimmte Form
oder seine Fertigstellung gefunden
hat. Das kann durchaus auch ein
Bild von Frau Ody selbst sein, die
sich damit auch gefährlich unserer
Kritik öffnet.
Inzwischen sind alle Flure und
Eingangsbereiche der Keramikschule
mit unseren Bildern aus dem „Offenen
Atelier“ bestückt und sie erregen
die Aufmerksamkeit von Besuchern.
Es liegen bereits Anfragen
nach Ausstellungen vor.
Melike Öztürk, geb. 1974 in Roth/Deutschland,
türkische Staatsbürgerin. Seit 2007 Schülerin
der Keramikschule, 2. Jahr Berufsfachschule.
Vor ihrer Ausbildung zur Keramikerin hat sie den
Beruf der Krankenschwester erlernt. Sie übersetzt
Bücher aus dem Deutschen ins Türkische.
ABBILDUNGEN - v.l.n.r.
FACHSCHULE FÜR KERAMIK LANDSHUT
PÄDAGOGIK
1.Reihe - Sofia Braun, Lisa Morgenstern. 2.Reihe - Oliver Pflug, Katharina Raddaz. 3.Reihe - Thomas Auer, Michael Choubow
unten - Vanessa Andronic, Matthias Hien
NOVEMBER / DEZEMBER 2008 NEUE KERAMIK 35

ForUm
Wie alles begann ...
Ein Versuch, die Entstehung und frühe Entwicklung der Keramik mit dem Aufkommen
des Sozial- und Geisteslebens in Einklang zu bringen - Teil II und Schluss
Gustav Weiß
Die Entwicklung der Keramik
Wie der begriff der entwicklung alle Wissenschaften
beherrscht, so gilt auch für die
Keramik, dass ihre Wurzeln weit zurückreichen
in eine zeit, in der sie nach archäologischer
Ansicht noch gar keine Keramik
war, sondern ein Produkt aus Lehm. der
lässt sich nur schwer modellieren, und auch
die ersten Tonfiguren waren nicht modelliert,
sondern wie ein lufttrockener Lehm
aus trockenem Ton geschnitzt. Lehm ist
ein Luftmörtel, das heißt, er erhärtet an
der Luft, so wie der hydraulische zement
im Wasser erhärtet. diese eigenschaft des
Lehms müssen die menschen zuerst erkannt
haben. offensichtlich wurde ihnen erst später
die bildsamkeit des Tones bewusst und
danach erst seine veränderung durch das
Feuer.
dieser Werdegang lässt sich mit der
natürlichen biologischen entwicklung der
Lebewesen vergleichen (Hübner 1966). Ihr
entspricht als „vorentwicklung“ die entdeckung
des Lehms als Luftmörtel, der auch
gebrannt wurde, auf die die entdeckung
der Plastizität des Tones als „embryonalleben“
folgte. das führte zur Geburt der
Keramik als ein im Feuer gehärteter Ton
als „Jugendstadium“, noch ohne bemalung,
das in das „reifestadium“ überging,
das die bemalte Keramik als eigenständige
Kunst ausweist. Um weiter in der Sprache
der biologie zu bleiben, wurden in diesem
Stadium Fortpflanzungszellen ausgesondert,
so dass an dieser Stelle ein neuer
Lebenszyklus begann. Wie die Gesellschaft,
so entfaltete sich auch die Keramik zu ihrer
gegenwärtigen mannigfaltigkeit. In den
jahrtausendelangen zeiträumen vollzog sich,
entsprechend der lebenden Natur, auch in
der Keramik ein Wandel. die entdeckung
Aus anstehendem Lehm geschnittene 63x61cm große
Wisentfiguren in Tuc d´Audoubert, Frankreich.
Magdalenien VI b, um 10.000 v.Chr.
der Transmutation des Tones durch das
Feuer legt die vermutung nahe, dass die
menschen auch andere Gesteine dem Feuer
aussetzten und dass dabei auch verglasungen
vorkamen.
die Prähistoriker verzeichnen schon aus
der zeit zwischen 40 000 und 20 000 in europa
ein aufkommendes Schmuckbedürfnis
und Kunstäußerungen aus magisch-rituellem
Anlass. In dieses Jungpaläolithikum
fallen plastische Tier- und Frauenfiguren
aus Lehm und die Funde der ersten Tonfiguren.
Im südmährischen mammutjägerlager
dolní vêstonice fand man unter über 2000
gebrannten Tonklumpen geschnitzte Tierköpfe
und die älteste venusfigur aus Ton.
die „knetbare masse“ bestand nach Angaben
des Ausgräbers Absolon (1924-38) aus
Ton mit pulverisiertem verkohlten elfenbein
und Knochen gemischt. die „roh gekneteten,
gebrannten Tonklumpen“ wurden
als rohmaterial gedeutet, aus dem offenbar
nach dem Trocknen die Figuren geschnitzt
wurden.
erst zu beginn des 6.Jahrtausends,
nachdem das alles schon zwanzigtausend
Jahre lang Geschichte war, treten zuerst in
Nordmesopotamien in Karim Schahir kleine
undefinierbare Gegenstände aus Ton und
in djarmo richtige Frauenfiguren auf, die
sich überall in mesopotamien verbreiteten.
es waren als Fruchtbarkeitsgöttinen gedeutete
anthropomorphe Figuren und erst
später Tierfiguren und Frauen mit Kindern
– vielleicht ein zeichen für den bewusstseinswandel,
der durch die erkenntnis des
Keimens und der Fruchtbarkeit eintrat.
einige Figuren waren noch ungebrannt
(beidha II = 5500) wie auch frühe Tongefäße
(el Chiam , Jordanien, 7700-7000).
In Nordmesopotamien wurden in djarmo
in den untersten Schichten 5900 neben
Steingefäßen die ersten gebrannten Tongefäße
ausgegraben. Sie waren mit organischen
Substanzen gemagert, oft poliert,
rot geslipt oder mit Streifen rot bemalt. die
phantasievolle malerei auf Tongefäßen, die
in mesopotamien und im Iran um 5000 zu
einer eigenen Kunstgattung wurde, begann
um 6000-5600 im irakischen Tell Hassuna
mit der feintonigen, bemalten „Archaic
painted ware“ mit rotem Schraffurmus-
ter auf hellem Slip. Um 5500 ging sie in
die „Standard painted ware“ mit geritzten
mustern über. Um 5000 folgte im Irak die
Samarra-Keramik und etwa 5000-4500 in
Syrien die Halaf-Keramik, beide mit kunstvoller
bemalung, neben der die gleichzeitigen
Alabastergefäße schlicht aussahen,
während in Ägypten die Steinschneidekunst
und die elfenbeinschnitzereien die Keramik
als Kunstwerke weit übertrafen – so als ob
der Ton dort kein würdiges material für den
Künstler gewesen sei. Hingegen erfasste in
mesopotamien und im Iran die Kunst der
Gefäßbemalung im 5.Jahrtausend den ganzen
bereich des fruchtbaren Halbmondes.
die bemalung der Gefäße ist chronologisch
die endstufe der oberflächengestaltung.
Sie begann mit der Glättung und
Politur, dann folgte der Auftrag einer feingeschlämmten
Tonschicht (Slip) und danach
erst die bemalung. der bemalung der
Hauswände aus früheren zeiten wird, wie
Wandbemalung in roter, grüner, schwarzer und
gelber Farbe in Çatal Hüyük.
in den Kulträumen von Çatal Hüyük, ein
magischer Hintergrund nachgesagt, und
das nicht nur wegen ihrer rätselhaftigkeit,
sonder auch, weil unter den Wandpodesten,
sogar in die Wand selbst eingelassene bestattungen
festgestellt wurden.
daneben gibt es in diesen räumen auch
geometrische muster, für die eine verbindung
zur Textilkunst angenommen wird
(mallett 1990). Solche muster findet in
Çatal Hüyük man nicht auf Gefäßen, wohl
aber auf Ton-Pintaderas zur Körperbemalung.
dagegen fanden sich in Turkmenistan
aus einer jüngeren zeit die gleichen geometrischen
muster der Wandbemalung auch
auf keramischen Gefäßen.
bei den Gefäßen ist es nur selten möglich,
zwischen zweckbestimmung und Charakter
als Kunstwerk zu unterscheiden.
Sobald der zustand der bemalung eingetre-
36 NEUE KERAMIK November / dezember 2008

Zeit Lebensbedingungen, Geistesleben und Gesellschaft
Chr.Geb.
Beginn der Chaldäer-Zeit (626, neubabylonisches Reich)
mit Zukunfts deutung, Astrologie, Omendeutung, Magie
in Mesopotamien · Zarathustra, Religionsstifter
und Prophet in Chorassan (630–553) · Etruskische
Schrift mit magischer Kraft (Ende 1. Jt. bis 8. Jh.)
1000 Eisenzeit beginnt in Griechenland (1000)
v.Chr. Trojanischer Krieg (1184) · Moses führt die Juden aus
Ägypten (1225) · Astronomische Berechnungen in
Babylon führen zur Astrologie und Alchemie · Babylonischer
Stadtgott Marduk wird in ganz Vorderasien
verehrt
Bronzezeit endet im Vorderen Orient und in Ägypten
(1600–1000)
Abraham lebt in Palästina (zwischen 1900 u. 1700)
Gilgamesch-Epos (Ende 2. Jt.)
2000 Erste Aufzeichnungen historischer Ereignisse:
v.Chr. Beginn der Geschichte
Kupferzeit 2700–1600
3000 Entstehung der Keilschrift in Uruk, Mesopoptamien
v.Chr. Ältester europäischer Kalender auf Tongefäßen in
Vučedol, Kroatien (3000–2600)
4000 Chalkolithikum (Kupfersteinzeit)
v.Chr. Anfänge des Totenkults in Ägypten
Badari-Zeit in Ägypten
Ausstrahlung der Halafkultur nach Syrien und Anatolien
Kupferexport aus Arisma und Sialk, Iran, nach Mesopotamien
und Ägypten
5000 Sintflut-Flüchtlinge begründen die Vinča-Kultur (5300–
v.Chr. 3500) auf dem Balkan mit der ältesten Zeichenschrift
für das kultische Ritual von Bestattungszeremonien
Beginn der Pflugkultur in Mesopotamien
Erste Kultbauten (Eridu)
Erste Stempelsiegel (Nord-Syrien)
6000 Rechteckige Bauten in Çatal Hüyük, darin Kulträume
v.Chr. mit großen plastischen Stierköpfen und Wandbemalung
mit Jagdszenen und magischen Zeichen in Rot, Grün,
Schwarz und Gelb
Entstehung von Religion mit Opfern an ein weltbeherrschendes
höheres Wesen · gemauerte Herde
7000 Fortschreitende Sesshaftwerdung
v.Chr. Sympathetische Magie
Rundbauten aus Stein mit Estrichböden in Eynan im
Jordantal, Israel (7500–6900) und Jericho, Jordanien
(C14: 9850 ± 240)
8000 Jungsteinzeit. Überwiegend Sesshaftigkeit mit pro-
v.Chr. duzierender Wirtschaftsform: Domestikation von Wild-
pflanzen, von Ziegen und Schafen, später Rindern,
„Selbstdomestikation“ des Menschen und Domestikation
des Tones.
9000 Erste Niederlassungen in Beidha und Jericho. Daneben
v.Chr. nomadisierende Hirten , die Gazellen und Antilopen in
Herden hielten, denen sie folgten.
35000 Jungpaläolithikum
bis Wildbeuter, aneignende Wirtschaftsform.
9000 Hütten und Zelte. Sorgfältige Bestattungen
v.Chr.
Keramik
Terra sigillata in Arretium und Puteoli (30)
Die Ägyptische Fayence verliert ihre Bedeutung (um 500)
Ischtartor mit farbigglasierten Ziegeln in Babylon (um 520)
Griechische Vasenmalerei (1000–300)
Früheste glasierte Ziegel in Tchoka Zanbil, Chusistan (14. / 13. Jh.) ·
Mykenischer Stierkopfrhyton von Karpathos s, Griechenland (1400–
1300) · Weiterentwicklung des Susa-Ofens aus Iran zum korinthischen
Ofen in Griechenland · Spätminoisches Gefäß a in Knossos, Kreta
(1600–1500) · Mittelminoische Schlangengöttin aus ägyptischer
Fayence : in Knossos, Kreta (1650–1550) · Scheibengedrehte mittel -
helladische Figuren mit Gebetsgeste L in Tiryns, Argolis. Griechenland
(1900–1700) · Keilschrifttexte über Öfen, Schmelzen und
Glasrezepte in Assyrien (1700–700) · Fayencegefäße K in Kerma,
Sudan (1970–1930)
Frühe Uscheptis mit gekreuzten Armen (als Gebetsgeste gedeutet) J
in privaten und Königsgräbern Ägyptens (2040–1785) · Neu sumerischer
Votivwagen H aus einem Tempel in Lagaš, Süd-Mesopo tamien
(2150–1950) · Gesichtsurnen G in Troja II (2300) Scheingefäße
mit Fayence-Einlagen F in Abusir II, Ägypten (2450) Frühdynastische
Knickschultergefäße mit breitem Gesichtshenkel D in Kiš
bei Babylon, Mesopotamien (2500– 2350) · Hartgebrannte Metallic
ware in Tell Bia, Nord-Mesopotamien (2700–2200) · Auf der schnell
rotierenden Töpferscheibe gedrehte Gefäße S in Djemdet Nasr,
Süd-Mesopotamien (2900–2700) · Farbiges Stiftmosaik als Wandverkleidung
des Tempels C in Uruk IVb, Süd-Mesopotamien (2900)
Gefäße auf langsam laufender Töpferscheibe (Tournette) mit Bemalung
auf weißer Engobe A in Telelat Ghassul, Jordanien (3400–2900)·
Ältester Meilerofen mit durchlöcherter Ofensohle in Susa, Südwestiran
Ältester Ofen mit kuppelförmigem Gewölbe mit Feuerzügen in Sialk,
Zentraliran · Weibliche Tonfigur ] in Eridu XI, Mesopotamien (3600)
Tänzerin-Figur [ aus Mohammerije, Ägypten (1370) · Nagadazeit liche
Schiffsdarstellungen auf Gefäßen p in Gerzeh, Ägypten (3700–2900)
Gefäße in Tell-i-Bakum I-IV o , Südiran (4000–3400) · Gefäße u
und Figuren i in Ur, Süd-Mesopotamien (4000–3800)
Gefäße, mit stilisierten Tieren bemalt y in Sialk bei Kaschan, Iran
(4000–3500) · Schwarzrandkeramik (black toped) t und glasierte
Steatit-Perlen in El-Badari, Ägypten(4100–3100) · Ältestes Gefäß
mit Gesichtsdarstellung r in Tell Hassuna IV, Mesopotamien (4800)
Gefäße in Tell Halaf e, Syrien (4600–3700) · Erste Keramik in
Jericho, Stufe 5, 4 Jordanien (4900–4600) · In Ur werden erst jetzt
beim Brennen 1050°C erreicht.
Gefäße } und Figuren mit roter Streifenbemalung q, in Samarra,
Mesopotamien (5000–4500) · Gebrannte und ungebrannte weibliche
Tonfigur mit Kindern oder Jungtieren P in Hacilar, Schicht VI,
(5400) und rotbraun auf hell bemalte Gefäße { in Schicht II (5100),
Anatolien · Eine Tonfigur O neben zahlreichen Alabasterfiguren in
Tell as-Sauwan, Mesopotamien (5400) · Kleine Tonfiguren U und
rotgeslipte oder rot bemalte, polierte Gefäße I in Djarmo, Mesopotamien
(5900–5500). Beim Brennen werden hier um 5900 1050°C
erreicht, in Samarra erst um 5500.
Tonfigur der gebärenden Muttergöttin auf einem von Leoparden
flankierten Thron Y in Çatal Hüyük, Anatolien (6000–4300) · Älteste
Gefäßkeramik: grobtonige, strohgemagerte Tongefäße R in Tell Hassuna,
Nord-Mesopotamien (6000–5600) in Schicht 1a Archaic painted
ware, in Schicht 1b Standard painted ware T · Luftgetrocknete
Lehm ziegel (z.T. 72 x 28 x 8 cm groß) im präkeramischen Hacilar X,
Anatolien (6000) · Gemauerte Lehm-Herde in Beidha VI-I, Jordanien
(6000–5500) · Aus Ton modellierte, schwach gebrannte einfache Formen
E in Karim Schahir bei Djarmo, Nord-Mesopotamien (7000–6000)
Präkeramisches Neolithikum
Basaltnäpfe mit Reliefmustern und Steine, geritzt mit anthropomorphen
Darstellungen in Eynan, Israel (7500–6900) · Ungebrannte
Tongefäße W in El-Chiam in der Wüste Juda, Jordanien (7600–6300)
Kopfplastik aus Calcit in Mugharet el-Wad, Israel (7900–7000)
Entdeckung des Lehms als Baustoff (Stampflehm) in Sialk, Iran
Steingefäße, Perlen, Armringe aus Alabaster, Marmor, Kalkstein -
plastiken
Aus Ton geschnitzte „Venus“ Q in Dolní Věstonice, Mähren.
Garvettien, C14 = 25600 +170
Steinzeitkultur in Göbekli Tepe, Anatolien (10.000)
GUSTAv WeISS ForUm
Q W
Die Entwicklung der Keramik und der Fortgang des Sozial- und Geisteslebens. Abbildungen aus den Grabungsberichten, die im neunbändigen
Handbuch der Vorgeschichte von Hermann Müller-Karpe gesammelt sind. Mit freundlicher Genehmigung der C.H.Beck‘ schen Verlagsbuchhandlung
(Oscar Beck), München. Die Zeichnungen wurden im Institut für Vorgeschichte der Universität Frankfurt a.M. angefertigt.
November / dezember 2008 NEUE KERAMIK 37
:
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ForUm
ten war, sind die dabei angewandten handwerklichen
Techniken als Kunstfertigkeiten
anzusprechen. einen Höhepunkt fand die
Gefäßbemalung im Iran mit stilisierten
Wand- und Gefäßbemalung in Yassy-Depe,
Turkmenistan, 3000 v.Chr.
Tierfiguren in Tepe Sialk bei Kashan (4800-
4500) und Tepe Hissar südlich des Kaspischen
meeres (3500-2900) sowie in der 1928
von Herzfeld in Farsistan ausgegrabene Keramik
von Tell-i-bakum (Schicht II 4500).
In mesopotamien verlagerten sich um 4000
die Kultur- und Wirtschaftszentren aus dem
Norden in die südlichen Flussoasen. Jetzt
beherrschte die etwas weniger fantasievoll
bemalte Keramik in Stil von Ubaid (4500-
3700) ein großes Gebiet, woraus man auf
zunehmende Kulturverbindungen schließen
kann. In den Hochkulturen, in die auch die
Töpferscheibe eindrang, stand die kunstvolle
Keramik unter dem einfluss der oberschicht,
aber deren religiöse Überzeugung
ist an ihr nicht zu erkennen. die ergebnisse
lassen sich nicht mit magie und Symbolik
begründen, sondern scheinen ein Ausdruck
von schöpferischen Fähigkeiten, Fantasie
und Schönheitsempfinden zu sein. es gab
eine zeitmode und einflüsse von fremden
vorbildern. Als Kunstwerk drückte die Keramik
so sehr ihre zeit aus, dass die zeit an
ihr festgemacht wird.
In Ägypten stand hingegen die ägyptische
Fayence unter dem vorzeichen der religion
und diente auch dem König- und Götterkult.
Goldgefasste Fayenceperlen fanden
in der Geißel der Königsinsignien verwendung,
und vermutlich bestand auch der Tierschwanz
des Königsornats aus Fayenceperlenkaskaden.
der dunkelblaue Fayencekopf
der Königskobra sollte an der Stirn der Goldmaske
Tutanchamuns den König beschützen.
Thot, der Gott der Weisheit, wurde als
leuchtend tiefblaue Fayencefigur in Paviangestalt
dargestellt. Anders als die malfarben
war die ägyptisch-blaue Glasur aus mineralien
ein Symbol des Himmels und des ewigen
Kreislaufs der Natur mit dem Glauben an die
Wiedergeburt (Schulz 1997).
In der griechischen religion wurden
die Götter in menschengestalt mit ihren
menschlichen eigenschaften und empfindungen
auf den vasen dargestellt. die hierarchische
Gliederung des Götterhimmels
entsprach der menschlichen patriarchalischen
Gesellschaft. die etrusker gaben den
griechischen Göttern eigene Namen. Ihre
vasenmalerei ging von attischen vorbildern
aus und wurde zunehmend in zentren auto-
nom. Während für die Griechen der marmor
das bevorzugte material für Plastiken war,
war es bei den etruskern die Terrakotta. daraus
bestehen viele Tonstatuetten als Weihegaben
und menschliche deckelfiguren von
Urnen und Sarkophagen. die römer deckten
ihren Kunstbedarf in der Frühzeit größtenteils
durch Aufträge an die etrusker. erst
unter Augustus kam es im 1. Jahrhundert zu
einer römischen Kunst eigener Note. darin
spielten die Porträts von Köpfen und büsten
eine große rolle. die religion bestand anfänglich
in Fortführung dörflicher riten aus
vegetationskulten in der Familie. Schließlich
kam es zur Pontifikalreligion mit dem
Pontifex maximus an der Spitze und zu einer
vergöttlichung des Herrschers mit geschönten
Porträts. dabei spielte die Terrakotta
eine wichtige rolle. mit der verwendung
von Formschüsseln und der Herstellung von
Tafelgeschirr bildete die Terra sigillata den
ersten Schritt zur fabrikmäßigen Keramikproduktion.
Zusammenfassung
riten, Kulte, religionen hatten durch
ihre Sozialkontakte neben ihrer geistigen
und ethischen auch eine soziologische bedeutung.
Sie gehörten, wie die Politik und
Wirtschaft, zur Umwelt, die die menschen
in ihren Handlungen beeinflusste. es ist erstaunlich,
wie sich die entwicklung des einzelnen
in seiner Lebenszeit und der Gesellschaft
über die Generationen in der Keramik
widerspiegelt. es ist der allgemeine verlauf
von der realen erfahrung zur irrealen und
zuletzt integralen vorstellung. So verlief
das Geistesleben von den rituellen Kulten
der Wildbeuter und Hirtennomaden 4 bis zu
den organisierten religionen, und so verlief
auch die entwicklung der Keramik. Sie
begann mit konkreter beobachtung, entdeckung,
erfahrung und zweckbestimmung
und endete als Kunstwerk, wie wir es besonders
im Iran bewundern. dann kam die
Töpferscheibe auf, und die Kunst der bemalung
ging zurück oder hörte ganz auf. von
neuem kam ein Kreislauf („Lebenszyklus“)
in Gang von den einfachen, undekorierten
Formen der massenproduktion bis zur hohen
Kunst der griechischen vasen. Nachdem diese
zu ende war, begann es wieder realistisch
mit der Terra sigillata, die den beginn der
fabrikmäßigen Produktion darstellte. Und
so lief es bis zur Kunst der manufakturen
weiter, die mit dem zweiten Jahrtausend zu
ende ging. die maschine setzte einen neuen
4 ) die zeit seit der Schrift wird als „Geschichte“ bezeichnet,
die zeit davor als „vorgeschichte“. diese Stützt sich
vor allem auf Grabbeigaben. die zeit vor dieser vorgeschichte
ist die der Hirtennomaden, die nur selten, wie
in der Steinkupferzeit in Al badari, ihre Toten über Generationen
hinweg mit beigaben an einem heiligen ort
beigesetzt haben. das bedeutet, dass die kulturellen
Leistungen der Hirtennomaden, die aus ihrer Naturnähe
hervorgingen, nicht ausreichend gewürdigt werden
können. zu diesen gehört vermutlich der beginn der
Töpferei und die erfindung der Glasur.
Kreislauf in Gang – die zeit des Karl marx
und des Walter Gropius. das Werk der Hand
wird jetzt zum design. die Handschrift, die
man noch für das Testament braucht, wird
vom email verdrängt, beherrscht von „asap“
– keine zeit, um „as soon as possible“ auszuschreiben.
Wir sind schon mitten drin in
der zukunft. Stets waren es die breiteren
entfaltungsmöglichkeiten in einem stetig
größer werdenden rahmen, und sie sind es
immer noch.
Literatur
Badawy, Alexander: „The tomb of Nyhetep-Ptah at Gaza
and the tomb of Ánkhm´ahor at Saqqara”. berkeley:
Univ. of California Press 1978.
Blumenberg, H.: „Wirklichkeitsbegriff und Wirkungspotential
des mythos“ In: Fuhrmann, M. (Hrsg.): „Terror
und Spiel. Probleme der mythenrezeption“. münchen 1971.
Boas, Franz: „ The mind of Primitive man. New York:
Free Press, 2.Aufl. 1966.
Ferguson, Adam: „Abhandlung über die Geschichte der
bürgerlichen Gesellschaft. 2.Aufl. Jena: Fischer 1923.
Frazer, James Georg: „der goldene zweig. eine Studie
über magie und religion“. Köln/berlin: Kiepenhauer &
Witsch, 1968.
Gebser, Jean: „Ursprung und Gegenwart“ 2 bde. 4.Aufl.
münchen: dt.Taschenbuchverlag 1992.
Graves, R.: „die weiße Göttin“. Hamburg 1985.
Haekel, Josef: „zum heutigen Forschungsstand der
historischen ethnologie“. In: „die Wiener Schule der
völkerkunde“. Festschrift zum 25jährigen bestand
1929-1954. Wien 1956.
Hübner, Jürgen: „Theologie und biologische
entwicklungslehre“. münchen: beck 1966.
Illies, Joachim: „Adolf Portmann, Jean Gebser, Johann
Jakob bachofen. drei Kulturforscher, drei bilder vom
menschen.“ zürich: edition Interfrom 1975.
Koch, Heidemarie: „Frauen und Schlangen – die
geheimnisvolle Kultur der elamer in Alt-Iran“.
mainz: zabern 2007.
Lanwerd, Susanne: „mythos, mutterrecht und magie“.
berlin: dietrich reimer verlag 1992.
Lehmann, Edvard: “die Anfänge der religion und die
religion der primitiven völker“ In: Edvard Lehmann et
al. „die religionen des orients“. Leipzig: Teubner 1913.
Mallett, Marla: „A Weaver´s view of the Catal Hüyük
Controversy” oriental rug review 1990 Nr.6.
Müller-Karpe, Hermann: „Handbuch der vorgeschichte“.
münchen: beck 1966-1980.
Narr, K.J.: “beiträge der Urgeschichte zur Kenntnis der
menschennatur”. In: Hans Georg
Gadamer / Pasl Vogler (Hrsg.): Neue Anthropologie,
bd.4: Kulturanthropologie. Stuttgart: Thieme 1973.
Narr, K.J.: „das höhere Jägertum: Jüngere Jagd- und
Sammelstufe“. In: Historia mundi bd.I, 1952, S.517.
Otto, Eckart: „bibel und Christentum im orient“.
Glückstadt: Augustin 1991.
Schmidt, Wilhelm: “der Ursprung der Gottesidee“
12 bde. 1912-55, bd 1 2.Aufl. 1926.
Schmidt, Wilhelm: „die Primitialopfer in der Urkultur“.
In: „Corona Amicorum. emil bächler zum 80.Geburtstag,
10.Febr.1948“. berichte der St.Gallischen Naturwissenschaftlichen
Gesellschaft 1945-47, 1948.
Schott, S.: „mythe und mythenbildung im alten
Ägypten“ 1964.
Schulz, R. u. Seidel, M. (Hrsg.): „Ägypten. die Welt der
Pharaonen“. Köln 1997.
Siegmund, Georg: „der Glaube des Urmenschen“.
bern: Francke verlag 1962.
Vorbichler, Anton: „das opfer“. mödling: St.-Gabrielverlag
1956. (vorbichler stützt sich auf die von
P.Wilhelm Schmidt begründete Wiener Schule der
völkerkunde, deren Kulturkreislehre inzwischen
aufgegeben wurde)
Weiß, Gustav: „Keramik – die Kunst der erde“. bern:
Haupt 2004.
Wesel, Uwe: „der mythos vom matriarchat“. Frankfurt
a.m.: Suhrkamp, 5.Aufl. 1988.
38 NEUE KERAMIK November / dezember 2008

Ausstellung vom 12. - 25.November 2008
anläßlich der Schacholympiade im Internationalen
Kongresszentrum Dresden, 3.
Etage. Etwa 25 künstlerische Schachspiele
aus Porzellan und artverwandten keramischen
Materialen wie Sintolan, Terrakotta
und Steinzeug, sowie aus Bronze und Holz.
Außerdem: Skulpuren, Reliefs und Installationen
zum Thema.
Seit dem Jahr 1994 hat die Sächsische Porzellanmanufaktur
dresden Schachspiele von hoher
künstlerischer Qualität gefertigt und auf einigen
dieser kostbaren Schachspiele aus Porzellan haben
schon Großmeister wie Wolfgang Uhlmann entscheidende
Turnierpartien gespielt. Nun werden sie
im rahmen der Schacholympiade dresden 2008 in
einer Wanderausstellung „Vis-a-vis - künstlerische
Schachspiele aus Dresdner Porzellan und mehr“
der Öffentlichkeit vorgestellt.
die voraussetzungen hierfür wurden bereits am
2.April 2008 durch dr. Klaus-Peter Arnold, vorsitzender
des vereins dresdner Porzellankunst, olaf
Stoy, organisator der Ausstellung und freischaffender
Porzellankünstler, sowie Jörn-Torsten verleger,
Geschäftsführer der Schacholympiade 2008 - Chess
Foundation GmbH vertraglich vereinbart.
Für die olympiade ist die Porzellanausstellung
eine der tragenden Säulen innerhalb des ambitionierten
Kulturprogramms, zu dem auch das musical
„Chess“ in der Staatsoperette dresden und
die Ausstellung „Schach und Intelligenz - vom
Schachtürken zum Schachcomputer“ in den Technischen
Sammlungen dresden gehört. ziel sei es,
den besuchern eine erstklassige Schacholympiade
zu präsentieren, die über das reine Turniergeschehen
hinausgehe.
Gezeigt werden in der Porzellan-Schau nicht nur
Schachspiele aus Porzellan, sondern auch aus artverwandten
keramischen materialien wie Steinzeug
oder Terrakotta sowie aus Holz und Silber. ergänzt
wird die Präsentation durch Skulpturen, reliefs und
Installationen.
die erste Station der als Wanderausstellung
konzipierten Ausstellung war vom 30. August bis
5. oktober die Galerie des Kunstvereins Freital im
einnehmerhaus. Nach kleineren Präsentationen in
verschiedenen Filialen der ostsächsischen Sparkasse
dresden wandert die Ausstellung während
der Schacholympiade vom 12. bis 25. November in
die Konferenzebene des Internationalen Congress
Centers dresden, dem Schauplatz der weltgrößten
Schachveranstaltung. Red.
Beteiligte KünstlerInnen:
Ralf Becker (Bitterfeld), Andreas Ehret (Meißen), Mario Enke
(Boren-Lindaunis), Prof.Ulrich Eißner (Dresden), Olaf Fieber
(Meißen), Thomas Franz (Schmölln), Else Gold (Meißen),
Acki Jürgens (Dresden), Heidrun Kuhn (Niederwiesa),
Katharina Lewonig (Dresden), Frank Maasdorf (Dresden),
Sarah Pschor (Dresden), Rico Rensmeyer (Halle), Gerald
Schädlich (Hinterhermsdorf), Fritz-Peter Schulze
(Radebeul), Olaf Stoy (Rabenau), Aneta Volrabova
(Litomerice, CZ), Sonja Zimmermann (Dresden).
Fotos - Olaf Stoy
ABBILDUNGEN -
oben - Thomas Franz - Schachspiel - Sanitärporzellan -
engobiert - unglasiert - Schmelzfarben
unten - Olaf Stoy - anima mechanica - Porzellan -
teilweise glasiert bzw. mit Eisenoxidengoben
dreSdeN
AUSSTeLLUNGeN
Vis - a - Vis
Porzellankunst
zur Schacholympiade
November / dezember 2008 NEUE KERAMIK 39

VERANSTALTUNGEN
Römhild 2008 - „Phönix aus der Asche“
Das VIII Internationale Keramik-Symposium
Heidi Preus-Grew
Das Internationale Keramiksymposium Römhild war seit 1978 Legende in der DDR. Es war eine der wenigen
Veranstaltungen, bei denen in der DDR während der Teilung Deutschlands ein internationaler kultureller Austausch
stattfand. Nach der Wiedervereinigung fand 1993 das letzte Symposium statt. Im April 2007 gründete
sich in Römhild ein Verein, dessen Zweck es ist,
das Symposium wiederzubeleben, und 2008 begann
ein neuer Zyklus des Römhilder Keramiksymposiums,
diesmal mit fünf Beteiligten, das nun in dreijährigem
Rhythmus wiederholt werden soll. Heidi Preus-Grew,
Amerikanerin mit deutschen Wurzeln, war eine der
Teilnehmerinnen und berichtet aus Römhild.
mit viel Vorfreude kam ich nach Römhild,
um an der Wiedergeburt des VIII. Internationalen
Keramik-Symposiums Teil zu
nehmen. das Symposium hat seit langem
unter den Keramikern der Vereinigten Staaten
einen sehr guten Ruf. Nach der besichtigung
des museums Schloss Glücksburg mit
seiner überraschend starken und vielseitigen
Sammlung von Ergebnissen der letzten Symposien,
kann man voll und ganz verstehen,
warum.
diese Sammlung ist von besonderer bedeutung,
da sich Römhild in der ehemaligen
ddR befindet und trotz der behinderungen
von Reisen im ost-block ein magnet für so
viele internationale Künstler wurde. Es war
sehr interessant, ein in der Nähe gelegenes
ddR-bRd Grenz-bildungs-zentrum zu besuchen.
dort konnte man einen Wachturm, die
drei-zonenzäune, eine Strecke von Landminen,
und Panzersperren besichtigen. Lebhafte
Gespräche mit Einheimischen während
des gesamten Symposiums umfassten viele
Themen unter anderem auch ihre Erfahrungen
vor und während der Phase der Wiedervereinigung.
Römhild ist eine wunderbare kleine Stadt
am Thüringer Wald, die am Fuße zweier
schön bewaldeter berge liegt, den „Gleichbergen“,
die aufgrund ihrer ähnlichen Form
und Größe so genannt wurden. Auf einem
von ihnen hat es eine keltischen Siedlung
aus dem 5. – 1. Jahrhundert vor Christus gegeben.
die hervorragenden archäologischen
bronze-, Stein-, und Keramikfunde sind ganz
in der Nähe im Steinsburg-museum ausgestellt.
dieses museum und weitere Gebäude
im ort, wurden von einem Römhilder finanziert,
der in den 1800er Jahren nach Amerika
emigrierte und dort ein Vermögen als
bierbrauer machte. Ich habe bald erfahren,
dass die derzeitigen Römhilder bürger eine
ähnlich großzügige Natur haben: sie sind
welt-orientierte menschen, sind außerordentlich
gastfreundlich, warm und einla-
ABBILDUNGEN -
oben - Arbeitsbesprechung während des Symposiums
linke Spalte - Danijela Tennert bei der Arbeit, darunter
eine der während des Symposiums entstandenen
Arbeiten
mittlere Spalte - Heidi Preus-Grew während der Arbeit,
darunter eine ihrer Arbeiten
40 NEUE KERAMIK NoVEmbER / dEzEmbER 2008

dend. Ihrer zielstrebigkeit und harter Arbeit
ist es zu verdanken, dass dieses Symposium
wieder auferstehen konnte. Ich freue mich,
dass ich dadurch viel über die Region und
ihre Geschichte erfahren konnte.
das Symposium wurde sorgfältig geplant.
Wir wohnten in einem liebevoll betrieben
Jugendzentrum. An warmen Tagen aßen wir
unser Frühstück und Abendessen draußen im
Garten, umgeben von Natur. Von dort aus
fuhren wir mit Fahrrädern in die Stadt oder
gingen zu Fuß zu ELIoG, einem Unternehmen
das industrielle brennöfen für den internationalen
Export baut. dort konnten wir
eine große Lagerhalle für unsere Arbeit nutzen.
das Symposium hatte früher auf dem
Töpferhof Gramann stattgefunden, der 1720
gegründet wurde und in seiner blütezeit in
der ddR 450 menschen beschäftigte. Heute
arbeiten dort nur noch vier Personen. bei
ELIoG hatten wir rund um die Uhr zugang zu
unserem Studio.
die Veranstalter hatten ein ehrgeiziges
begleitprogramm organisiert mit Vorträgen
regionaler Wissenschaftler, mehreren Holzbränden,
unter anderem in einem kleinen
keltischen ofen, Konzerten und Festen im
Schlosshof Glücksburg. Wöchentlich gab es
Künstlergespräche für die Öffentlichkeit.
Wir unternahmen auch Ausflüge in die Umgebung,
zum beispiel nach meiningen mit
seinem bekannten Theater. Es gibt viel zu
entdecken in dieser Region. Es ist in der Tat
ein inspirierender ort! die Kirche in Römhild
ist ein atemberaubendes gotisches Gebäude,
das vor der Gründung meines eigenen Landes,
den USA, gebaut wurde!
markus Weingarten, ein Töpfer aus Römhild
führte uns auf eine Wanderung im Wald
in der Nähe unserer Unterkunft, um den
lokalen Ton zu suchen. dieser ist außergewöhnlich
plastisch und bekommt im brand
ABBILDUNGEN -
oben - Gudrun Petzold während des Symposiums,
daneben eine während des Sympposiums entstandene
Werkgruppe
mittlere Reihe - Stephanie Link bei der Arbeit,
daneben eines ihrer Arrangements
unten - Elsbietta Grosseova während der Arbeit,
daneben eine ihrer Arbeiten
NoVEmbER / dEzEmbER 2008 NEUE KERAMIK 41
bei 1000°C eine warme rötliche Farbe. diese
alte Tongrube, die in der Vergangenheit
möglicherweise von der Töpferei Gramann
benutzt wurde, ist nun ein wundervoller, mit
Quellwasser gefüllter Teich.
Wie so oft, wenn ich im Ausland arbeite,
kam ich ohne Konzept für das Thema, „Phönix
aus der Asche“ hierher, sondern erwartete,
dass mich die neue Umgebung inspirieren
würde. Tatsächlich erlebte ich jeden
Tag fruchtbare Inspirationen, zum beispiel
aus Fakten eines Gesprächs, die sich durch
Übersetzung veränderten oder bestimmten
regional geprägten Gesten von neuen Freunden.
meine beobachtungen der unermüdlichen
Anstrengungen der organisatoren und
engagierten Einheimischen fanden Ausdruck
Fotos - Peter Ruszwurm
in einem neuen Weg figurativer keramischer
Plastiken. dabei verschmolz ich tierische mit
menschlichen Eigenschaften, um besondere
bedeutungen, Symbolik und psychologische
Wirkungen auszudrücken. Es ist eine Kombination
aus großer Freiheit im kreativen
Prozess und den Ergebnissen von zeichnerischen
Skizzen, die sowohl reale als auch fiktive
Elemente enthalten. Es ist ein intuitiver,
jedoch sehr wohl bewusster Prozess, auf die
verfügbaren materialien zu reagieren, meine
Absichten zu realisieren, und dabei die Real-
Life-Situations einzubringen, die meine Arbeit
motiviert.
Heidi Preuss-Grew lebt in Portland und Salem, Oregon,
USA. Sie ist Mitglied der AIC und Associate Professor of
Art an der Willamette University, Salem, USA.

AUSSTELLUNGEN
Figürliche Keramik in Freiburg
Die Galerie Bollhorst zeigt vier figürlich arbeitende KeramikerInnen
Frederik Bollhorst
mit Marianne Eggimann stellt eine junge
Schweizerin aus, die ihr Atelier in Leipzig
betreibt. Eggimann schafft ein eigentümliches
Skurrilitätenkabinett aus Porzellan. Ihre
vielschichtigen Schöpfungen zeugen von
einer unbändigen Lust am Gestalten einer
Welt, in der ihre Neuschöpfungen selber ob
ihrer Existenz zu staunen scheinen. Gleichsam
erstarrt und konserviert unter „eisigen“
bedingungen finden sich ihre Figuren oftmals
in einer mundgeblasenen Schneekugel
wieder. Ihre Wesen sind zumeist Neuschöpfungen,
scheinbar aus Laboren entsprungen,
in denen die Experimente genomumbauender
Forscher zu abstrusen Geschöpfen führen.
Eggimann baut eine Welt, die in transparent
glasiertem Limoges-Porzellan unter Glaskolben
kollektibel wird wie in einer Wunderkammer
oder einer medizinisch-anatomischen
Abteilung, wo in reihen geordnet in Formalin
konservierte Abnormitäten auf voyeuristische
blicke warten. In diesem Licht der
Schneekugel entlarvend, traumwandlerisch,
surreal, voller Lust und Neugier, schwelgt
Eggimann zwischen seltsamen Tiergestalten
und bürgerlichen Szenen. Es bleibt eine tiefe
Einsamkeit dieser Geschöpfe, wenn sie, nach
dem Schütteln der Schneekugel, geräuschlos
einschneien.
Eine eigene Art von Einsamkeit ist auch
in den Arbeiten von Silvia Siemes zu erkennen,
im besonderen in der reihe der „Haubenfrauen“,
von denen einige in der Ausstellung
zu sehen sind. diese Figuren stehen in
Posen einer absoluten ruhe oder Kontemplation.
die spärlichen Gesten sind nicht spontan,
sondern für eine Ewigkeit geschaffen,
von ihren Protagonistinnen sehr sorgfältig
geplant und mit stoischer ruhe langsam und
bewußt ausgeführt. die Figuren muten an,
als folgten sie einer Art Aufgabe oder einem
Auftrag, den sie mit einer inneren Haltung
gelassen erfüllen. die Kleidung der Figuren
ist unauffällig, spartanisch, ganz einem
übergeordneten ziel angepaßt. die Strenge
einer selbstauferlegten ordnung bekommt
durch die Hauben der Figuren fast eine religiöse
Färbung. den Figuren von Siemes ist
eine sehr eigene, nahrhafte Stärke gemeinsam,
trotz ihrer Einsamkeit und des zeitweiligen
Gefühls einer Isolation.
Gänzlich anders arbeitet Michael Flynn.
die Arbeiten in der Ausstellung von michael
Flynn zwingen den menschlichen Körper in
expressive, spontane bewegungen. die Körper
zeigen überformte dehnungen bis zum
fast gefühlten, physischen Schmerz. die
Szenen sind wie eingefroren dargestellt,
fast wie in dem Sekundenbruchteil einer
Fotografie. Flynns Arbeiten provozieren Erzählungen
von der Lust an Körpern im Tanz,
vom Schmerz und von rastlosigkeit. Flynns
Arbeiten scheinen von einer Sehnsucht nach
einer permanenten verwandlung geprägt zu
sein. Sie erzählen von einer besessenheit und
Leidenschaft, davon, Grenzen zu überschreiten
oder zu verwässern. vieles geschieht
in einer Art Tanz, vielleicht sogar rausch.
Flynn arbeitet in einer radikalen Weise mit
dem keramischen material. die Auseinandersetzung,
gewissermaßen der Kampf mit dem
material, ist das Fundament für die Aussage
seiner Arbeit. mit dieser radikalität erweitert
er konsequent die Grenzen des materials.
Flynn operiert nicht in standardisierten
Fertigungstechniken, sondern setzt selbstsicher
seine eigenen Standards.
Ähnlich wie bei michael Flynn entstehen
die zumeist weiblichen Figuren von Nathalie
Schnider-Lang in einem spontanen,
fließenden Prozeß. Schnider-Lang modelliert
mit einem weichen, stark schamottierten
Ton. Um ihre bevorzugte Arbeitsmethode zu
verdeutlichen, zieht man am besten ihre Serie
aus kleinformatigen Figuren zu rate, die
auf Ständern präsentiert werden. man kann
sich sehr gut vorstellen, wie Schnider-Lang
mit nur wenigen, temporeichen bewegungen
ihrer Finger der Figur eine Grundpose,
einen Grundcharakter verleiht. dabei folgt
die Künstlerin einem vorherrschenden Gefühl,
welches in der Figur eine spontane
Umsetzung finden soll. die Figuren bleiben
ständig in einem offenen Prozeß. die Figuren
von Schnider-Lang sind bestimmt von
einer sehr feinen Poesie. die pastelligen
Engoben nehmen den Figuren ihr Gewicht,
reduzieren ihre „Erdschwere“ und transportieren
dafür umsomehr eine leicht weltentrückte,
melancholische Gefühlswelt. Ihnen
wohnt ein träumerischer, etwas weltverlorener
Grundton inne. viele Gesten sind wie bei
42 NEUE KERAMIK NovEmbEr / dEzEmbEr 2008

ABBILDUNGEN -
linke Seite v.l.n.r.
- Marianne Eggimann, Beutelspringer - 2007 - Porzellan, Glas, Wasser,
Silikon, Kunstschnee, Glanzgold - H 13 cm
- Marianne Eggimann, Space-Paar - 2006 - Porzellan, Glanzgold - H 17 cm
oben links - Nathalie Schnider-Lang, Isabella - 2008
oben rechts - Michael Flynn, Catching the Cock - 2007 - Porzellan - H 30 cm
rechts - Silvia Siemes, Figuren aus der Reihe „Haubenfrauen“ - 2006/07
michael Flynn durch übertrieben überdehnte Gliedmaßen überhöht,
finden sich im Tanz wieder oder scheinen einem rhythmus zu folgen.
die weißliche Haut der Figuren verleiht ihnen etwas maskenhaftes,
Geschminktes und in ihrem Tun leicht Inszeniertes. die Figuren von
Schnider-Lang, die sie bis in Lebensgröße arbeitet, wirken durch ihre
eindrückliche Patina ausgesprochen zeitlos. Fast scheint es, als könnten
die Arbeiten aus archäologischen Grabungen stammen. Schnider-
Lang simuliert diesen Eindruck, indem sie die Engoben vor dem brand
durch Schleifen teilweise bis auf den rohen Ton zurücknimmt und
somit eindrückliche Spuren hinterläßt. der anschließende Salzbrand
verstärkt durch seine oberflächenwirkung das Gefühl, einem Gegenstand
mit Geschichte zu begegnen.
die Lust, Geschichten zu erzählen, ist den vier Künstlern der Ausstellung
gemeinsam. berühren sie sich gestalterisch kaum, so tragen
alle den drang zum Erzählen in sich. Es ist äußerst gehaltvoll, der
wundersamen Poesie der vier Künstler zu folgen und in ihre Welt
einzutauchen.
Die Ausstellung ist noch bis zum 28.11.2008 zu sehen in der
Galerie Bollhorst, D-79098 Freiburg, Konviktstrasse 11
Frederik Bollhorst hat an der Humboldt-Universität in Berlin Kulturwissenschaften und
Kunstgeschichte studiert und führt die Galerie Bollhorst in Freiburg/Breisgau.
NovEmbEr / dEzEmbEr 2008 NEUE KERAMIK 43
Fotos - Galerie Bollhorst
FrEIbUrG
AUSSTELLUNGEN

AUSSTeLLUNGeN
Fuping - China
die internationalen Museen
Beate Thiesmeyer
die am häufigsten an uns gerichtete Frage der letzten monate
war wohl für alle 15 deutschen Keramiker, die im Fuping Pottery
Art village für das Flicam-Projekt gearbeitet haben, die gleiche:
Wie war China?
Nach einem monat in einem Land, dessen Kultur so reich und so
fremd ist, mit Lebens- und Arbeitsbedingungen, die für uns Westeuropäer
nur schwer vorstellbar sind, und doch so voller heiterer liebenswürdiger
menschen, nahm jeder von uns sein China-bild mit.
So ist auch dies ein sehr persönlicher bericht, in dem die Keramik
nicht immer im vordergrund steht.
die Gruppe der deutschen Keramiker wurde von monika Gass, der
Leiterin des Keramikmuseums Westerwald und dem chinesischen Initiator
und mentor des Projektes dr. I Chi Hsu, eingeladen. die Auswahl
sollte die vielfalt deutscher zeitgenössischer Keramik zeigen.
Nur wenige von uns kannten sich gut und jeder hatte als einzelkämpfer
(die 2 Keramikerpaare als doppelkämpfer) vorher soviel
Informationen wie möglich zusammengetragen, um Strategien für
seine Arbeit an diesem unbekannten ort zu entwickeln. Angereist
15 KeramikerInnen aus Deutschland bestücken
das neu eröffnete Deutsche Keramikmuseum in
Fuping, China.
Petra Bittl, Monika Debus, Manfred Emmenegger-Kanzler,
Martin Goerg, Barbara Gröbl, Thomas Hirschler, Martin
Möhwald, Werner Nowka, René Putbrese, Fritz Roßmann,
Antje Scharfe, Michael Sälzer, Monika Schödel-Müller,
Beate Thiesmeyer und Thomas Weber.
wurde alleine oder in kleinen Gruppen. Insgesamt 6 von uns nutzten
die Gelegenheit, in einem touristischen vorprogramm Peking
und die herzliche und großzügige Gastfreundschaft von dr. Hsu
kennen zu lernen. So dauerte es eine Weile, bis die Gruppe komplett
in Fuping versammelt war.
Sehr hilfreich für den Start waren die erfahrungen der Italiener,
an denen sie uns großzügig teilhaben ließen. eine weitere möglichkeit
zum Ausloten der möglichkeiten, waren die besuche in den
bereits eröffneten Keramik-museen. die hier präsentierten Stücke
waren (fast) alle unter den Umständen entstanden, die jetzt auf uns
warteten. Hier konnte man beispielsweise die verschiedenen Tonsorten
studieren und den einsatz der traditionellen bleiglasuren.
zudem bedeutete es einen ungeheuren Ansporn, hier die Arbeiten
so vieler bekannter Keramiker in diesen großartigen museen zu sehen.
mit ihren Werken würden wir unsere messen lassen müssen!
Jeder von uns hatte ein Konzept im Kopf und im Koffer wichtige
Werkzeuge und Hilfsmittel.
Wir waren angespannt, konnten aber dennoch den überaus herzlichen
empfang genießen: das Gespräch mit Firmenchef Herrn Xu
und seinem Sohn, das opulente begrüßungsdiner, unsere schönen
zimmer mit bad und der Annehmlichkeit, sich immer ein heißes
Getränk bereiten zu können.
die ersten zwei Arbeitstage waren die schwierigsten. mit Hilfe
der fünf unermüdlichen dolmetscher wurden Arbeitsplatz und ma-
44 NEUE KERAMIK November / dezember 2008

terial organisiert. Wir fanden Platz im leer geräumten Ausstellungsraum
der baukeramischen Produkte der Fule-Tile-Company. er lag in
direkter Nachbarschaft der Produktionsstätten und gut erreichbar
für die besucher.
man versuchte, unsere speziellen Wünsche zu erfüllen, und wir
hatten den eindruck, dass unsere Arbeit von allen ernst genommen
und respektiert wurde. ein gutes Gefühl, was durch die freundliche
Aufmerksamkeit, mit der Chairman Xu unsere Anstrengungen
verfolgte, noch verstärkt wurde. All unser Tun wurde von einem
jungen Fotografen, den die Firma eigens dafür eingestellt hatte,
dokumentiert.
die Arbeit kam in Fluss. Langsam hatten wir die zeit und muße,
mal zu sehen, was die anderen so machen, zeit mit den Italienern zu
feiern und zu singen. Und gerade beim Singen, wobei wir uns auf den
kleinsten gemeinsamen Nenner „oh, Tannenbaum“ einigten, beim
Tränenlachen und beim abendlichen rituellen biertrinken, wuchs die
Gruppe zusammen. Immer besser ging es nun, Ideen auszutauschen
und die ersten brennergebnisse und Proben zu diskutieren.
Probleme kristallisierten sich heraus: die Tonqualität war sehr
schwankend, so dass man für gleiche ergebnisse größere mengen
der gewählten masse bunkern musste. der Ton war im lederharten
zustand sehr empfindlich, trocknete schlecht durch und explodierte
bei restfeuchte regelrecht im Tunnelofen. rohteile, die aus der
Hohlstrangpresse kamen, standen unter so großer Spannung, dass
sie nach dem brand aufrissen. es gab oft verunreinigungen. Wir
mussten also hoch konzentriert und mit viel Frustrationstoleranz an
unseren Stücken arbeiten.
Und dann bebte die erde. obwohl wir doch über 500 km vom
epizentrum entfernt waren, wanden sich die Fabrikschornsteine wie
Schlangen, das bassin des Springbrunnens unseres Hotels schwappte
über. Wir rannten mit zitternden Knien über einen boden, der wie
ein Schiffsdeck im Sturm schwankte. ein essentielles erlebnis in Anbetracht
der vielen Todesopfer in der Nachbarprovinz. Während der
dreitägigen Staatstrauer nahmen wir an den Schweigeminuten für
sie teil, die auf dem vorplatz des Potery Art villages mit der ganzen
belegschaft begangen wurde. Gerade diese Teilnahme am Leben im
village, wenn auch mit Privilegien für uns, war ein eindrücklicher
bestandteil unseres Aufenthaltes.
Wir hielten uns an Arbeits – und essenszeiten, arbeiteten 7 Tage
die Woche und mindestens 10 Stunden am Tag, gewöhnten uns an
drei warme mahlzeiten, die Nudelsuppe und den gebratenen Spinat
zum Frühstück, schwitzten mit am Tunnelofen, schluckten den allgegenwärtigen
Staub, lächelten den besuchergruppen zu, schüttelten
Politikerhände.
dies brachte uns den chinesischen Lebensbedingungen etwas
näher. die Gänge in die Stadt Fuping, die man zu Fuß erreichen
konnte, rundeten das bild ab.
zuerst begleiteten uns unsere dolmetscher, die großen Spaß daran
hatten, mit uns langnasigen exoten durch das Getümmel der
Gassen zu streifen, wo unser Anblick immer verwundertes Staunen
auslöste. doch bald ging es auch alleine mit ein paar chinesischen
brocken, denn englisch konnte kaum jemand. Hier begegneten wir
China, dem atemberaubenden verkehr aller erdenklichen Fahrzeuge,
den Garküchen, den zahllosen Tee- und allgegenwärtigen mobiltelefonläden.
Wir sahen die Gassen der Textil- und Pinselhändler,
ABBILDUNGEN -
linke Seite oben - das Deutsche Museum in Fuping
linke Seite unten - Blick vom Französischen Museum auf das noch in Bau
befindliche AIC- Museum
rechts v.o.n.u.
- Blick in das Museum mit chinesischen Keramiken
- während des Aufbaus der Ausstellung
- während der Eröffnung des Deutschen Museums
November / dezember 2008 NEUE KERAMIK 45
FUPING, CHINA
AUSSTeLLUNGeN

AUSSTeLLUNGeN
rochen die Gewürzmühlen und Soyasaucenbrauereien, wunderten
uns über die lebendigen Auslagen der Fisch- und Geflügelhändler.
Unsere harten Arbeitswochen wurden unterbrochen von wunderbaren
Ausflugstagen. mit einem kleinen bus, einem waghalsigen
Fahrer, zwei besorgten dolmetschern, dem unvermeidlichen Fotografen
und einem vorrat an Trinkwasser und Sonnenschirmchen ging
es hinaus in die fruchtbare Hochebene, deren Lösboden Gemüse
und Weizenanbau begünstigt. Alle Sorten von Straßen gab es dort:
löchrige Schotterpisten, staubige Landstraßen, aber auch 6-Spurige
Autobahnen und prachtvolle Alleen. An den verkehr, ein Alptraum
scheinbar völlig ohne regeln, mit orgiastischem Gehupe und
Schleimhaut versengendem Gestank, konnte man sich erstaunlicherweise
irgendwie gewöhnen. das durchhalten wurde immer belohnt!
ein Höhepunkt war der besuch der Terrakotta-Armee. Über 6000
tönerne Soldaten bewachen das Grab ihres Kaisers. Sie sind überlebensgroß
und individuell gestaltet. Sie sind unglaublich präsent
und lebendig. der Ton, der unter einer nur noch rudimentär vorhandenen
bemalung sichtbar war, entsprach von Art und Farbe ungefähr
dem, mit dem wir im 1 ½ Stunden entfernten Fuping arbeiteten.
der Gedanke daran, wie vieler Handwerker- und Künstlerhände
es bedurfte, um dieses Werk zu vollbringen, macht nachdenklich.
Wie haben sie wohl gelebt und gearbeitet. bestimmt nicht so verwöhnt
wie wir!
ABBILDUNGEN -
links oben - beim Besuch der Terra Cotta Armee in Xi`an
links unten - beim Besuch eines Töpferdorfes in den Bergen
oben - die Tunnelofenanlage in Fuping in der auch Arbeiten der
Teilnehmer gebrannt wurden
einblicke in heutiges chinesisches Keramikerleben bekamen wir
in einem Töpferdorf in den bergen. Überall sind gebrauchte brennkapseln
mit oberflächen, bei denen unsere Holzofentöpfer Wonneschreie
ausstoßen würden, als baumaterial verwandt.
Wer Höhr-Grenzhausen noch vor 30 Jahren kannte, dem waren
die bilder, die wir beim blick in die Werkstätten sahen, gar nicht so
fremd: Frauen auf niedrigen Hockern beim dekorieren, männer an
mit Transmissionsriemen betriebenen drehscheiben, Gießbänke vor
riesigen Trommelmühlen.
Und wer das Landleben satt hatte, kam bei den Ausfügen nach
Xi‘an auf seine Kosten. die Stadt ist etwa so groß wie Paris und
damit eine von den kleineren millionenstädten Chinas. da sie über
viele Jahrhunderte nicht nur die Hauptstadt des chinesischen reiches
war, sondern auch Ausgangspunkt der völker verbindenden
Seidenstraße, ist sie unglaublich reich an historischen bauten. die
von einer über 20 km langen mauer umgebene Altstadt widerstand
den zerstörungen der Kulturrevolution wie der bauwut der letzten
Jahre gleichermaßen und bezauberte mit ihren Gassen voller Händler
und Garküchen. Auf der rückfahrt im bus zeigten wir uns unsere
Souvenir-beute, die nach gnadenlosem Feilschen den besitzer gewechselt
hatte.
beim besuch der kleineren, unbekannteren Terrakotta-Armee
eines weiteren Herrschers fiel es uns schwer zu entscheiden, was
eindrucksvoller war, die etwa 60 cm hohen eleganten Figuren, die
den gesamten Kaiserhof mit mensch und Tier, Gefährt und Gerät darstellen
oder das neu errichtete museumsgebäude. man lief auf dicken
Glasplatten direkt über die Ausgrabungsstätte. ein einzigartiges beispiel
moderner chinesischer baukunst, die imponieren will.
So wie die museen in Fuping. Auch hier ist es gelungen, mit
der Kombination aus backstein und beton eine imposante museumsarchitektur
zu schaffen, die hochmodern ist, aber gleichzeitig
mit ihrer archaischen Ausstrahlung an romanische Sakralbauten
erinnert.
In „unserem“ museum trocknete der beton noch, als wir unsere
letzten Stücke in die Öfen schoben.
die Anspannung der Tage vor der eröffnung war sehr groß. Wieder
einmal stand der Tunnelofen wegen eines defektes still. In ihm
unerreichbar eine große Anzahl von Stücken, von denen nun völlig
unklar war, ob sie heil und ausreichend hoch gebrannt wieder ans
46 NEUE KERAMIK November / dezember 2008

Tageslicht kommen würden. die brände zweier großer Kammeröfen,
durch die für einige von uns die gesamte Produktion der 4 Arbeitswochen
lief, standen noch aus.
ohne zu wissen, welche Stücke nun tatsächlich gelingen würden,
mussten wir die Gestaltung unserer Ausstellungsfläche planen und
unseren bedarf an Podesten anmelden, die dann im rahmen der
möglichkeiten nach unseren vorstellungen gefertigt wurden. Wer
steht wo? Was passt zueinander? Heikle Probleme, die wir nach
meinung unserer dolmetscher als Gruppe ohne Führer nicht würden
lösen können. es war schwierig, aber es ging, und als monika Gass
zwei Tage vor der eröffnungszeremonie eintraf, brauchte sie dem
Ganzen nur noch den letzten Schliff zu geben. Gut tat uns ihr Lob!
Sie schien stolz auf uns zu sein. Wir waren froh, dass sie da war
und mit uns zusammen die deutsche Keramik bei der großen Feier
vertreten würde. Sie hatte an alles gedacht und den Koffer voller
Geschenke und kleiner Überraschungen für alle, die für uns wichtig
waren. die Jüngste unserer Gruppe, barbara Gröbel, wurde nun ausgewählt,
den dank von uns allen bei der eröffnung auszusprechen.
die Feierlichkeiten begannen am späten vormittag. dr. Hsu war
aus Peking angereist, begleitet von einer Gruppe bekannter chinesischer
Keramiker und einiger Journalisten.
ein meer von roten riesenlampions, Fahnen, bändern. Auch wir
feierlich geschmückt mit den Papierblumenansteckern, die uns als
„v.I.P.‘s“ kennzeichneten und einer schwarz-rot-goldenen Halsgirlande
aus dem unergründlichen Koffer von monika Gass. Trommeln,
zimbeln, Gesangsdarbietungen, reden, Geschenke, Glückwünsche,
danksagungen und dann endlich das feierliche zerschneiden eines
roten bandes. Unter Krachen der böller und in einem Schneesturm
FUPING, CHINA
AUSSTeLLUNGeN
von Konfetti betraten alle das neue museum. Wir sind erleichtert,
aber auch ein bisschen stolz auf uns.
der große raum sieht wunderbar aus. eine gute mischung aus
Gefäß, Plastik und Installation wurde gefunden. die holländischen
und die angereisten chinesischen Kollegen beglückwünschten uns.
die Feiern setzten sich bis zum Abend fort. bei einem Grillfest,
das mit einem phantastischen Feuerwerk begann, hatten wir Gelegenheit,
uns mit den holländischen Kollegen auszutauschen. Letzte
Gelegenheit mit unseren chinesischen Gastgebern die gute zeit revue
passieren zu lassen, die wir im Pottery Art village hatten und
noch mehr über ihre Pläne zu erfahren. zeit, langsam Abschied zu
nehmen von unseren großartigen dolmetschern. Sie waren unsere
Stimme und auch unser Fenster für einen sehr persönlichen blick
auf einen kleinen Teil dieses riesigen Landes.
beim Abschiednehmen wurde uns sehr bewusst, dass wir quasi
als Pioniere an einem international einzigartigen privatwirtschaftlichen
Projekt teilnahmen: der Aufbau eines zentrums, in dem in
museen, Galerien, Ausbildungsstätten zeitgenössische Keramik im
mittelpunkt steht. Wird uns das mut und Kraft geben, uns auch in
unserem Heimatland für den Stellenwert der keramischen Kunst im
öffentlichen bewusstsein einzusetzen?
Wir werden es, jeder an seinem Platz, gestärkt durch die Wertschätzung,
die unserer Arbeit von unseren chinesischen Freunden
entgegengebracht wurde, versuchen!
Beate Thiesmeyer ist Töpfermeisterin und Freie Künstlerin und war Mitglied der Gruppe
deutscher Künstler, die in Fuping arbeiteten. Sie lebt in Kaub am Rhein und schreibt
gelegentlich für deutsche und internationale Keramikmagazine.
ABBILDUNGEN -
links oben - die Gruppe der deutschen Künstler mit Gästen beim
Abschiedsessen -
sitzend v.l.n.r. - Werner B.Nowka, Monika Schödel-Müller, Barabara Gröbl,
Monika Gass, René Putbrese
stehend v.l.n.r. Mr. Wu, Thomas Hirschler, Antje Scharfe, Dr. Hsu, Chairman
Xu, Fritz Roßmann, Martin Möhwald, Michael Sälzer, Thomas Weber, Beate
Thiesmeyer, Petra Bittl und Manfred Emmenegger-Kanzler. Monika Debus und
Martin Goerg waren zu diesem Zeitpunkt schon wieder abgereist.
links unten - Dr.Hsu durchschneidet das Band bei der Eröffnung des Museums
unten rechts - Monika Gass mit Übersetzerin und deutschen Künstlern bei der
Eröffnung des Museums
November / dezember 2008 NEUE KERAMIK 47

AUSSTELLUNGEN
XX. Biennale Internationale
de la Céramique à Vallauris
Otto Lindner
Viele Franzosen kennen die zwischen Cannes und Nizza an der Côte
d’Azur gelegene Stadt Vallauris als einen Ort, der in enger Beziehung
zur Kunst der Keramik steht. Vor allem Pablo Picasso, der
hier in den 50er-Jahren lebte und schuf, aber auch Marc Chagall
und Henri Matisse sowie bedeutende Keramiker wie Gilbert
Portanier, Jean Derwal und Roger Capron, um nur einige zu nennen,
haben die Stadt zu einem Pilgerort für Keramikliebhaber
gemacht.
Der Bürgermeister der Stadt hat dem Generaldirektor
der Biennale Yves Peltier seit seinem Amtsantritt einen
Blankoscheck ausgestellt, um der Biennale nach jahrelangem
künstlerischen Dornröschenschlaf wieder
zu neuer Dynamik zu verhelfen und das Image
moderner und zeitgenössischer Keramik
aufzupolieren.
Yves Peltier war bereits Leiter der Biennale
2006 und möchte den eingeschlagenen
Weg auch an der kommenden Biennale
2010 fortsetzen. Er wünscht sich
eine Biennale zeitgenössischer Kunst im
Bereich Keramik an Stelle einer Biennale
zeitgenössischer Keramik. Die Nuance
ist wesentlich. Während berühmte Maler
und Bildhauer, die von Zeit zu Zeit auch
Keramik als Ausdrucksmittel verwenden,
sofort grosse Aufmerksamkeit auf sich
ziehen (z.B. Richard Deacon oder Miquel
Barcelo), können bekannte Künstler aus
der Keramikszene oft nur mit einem geringen Potenzial an
Sammlern und Liebhabern rechnen. Selbst die Besten unter
ihnen bekommen selten die Anerkennung, die sie für
ihre Kunst verdienen. Dazu erklärt Yves Peltier etwas provozierend:
„Mit Schwierigkeiten konfrontiert reagiert die
Keramikszene mit korporativen
Reflexen und zieht sich auf sich
selbst zurück. Man muss zugeben,
dass so manches keramische Werk
künstlerisch ziemlich mittelmässig
ist und die Fachleute, die das
beurteilen sollten, nicht immer
kompetent genug sind.....in Wirklichkeit
bezahlen die Guten für
die Schlechten, denn sie werden
verdächtigt, korporative Werte zu
befördern. Dieser Verdacht verhindert
öffentliche Anerkennung.“
In seinem Vorwort zu dem bemerkenswerten
Katalog der Biennale
lädt Yves Peltier uns ein, über
unser Verhältniss zur zeitgenössischen
Kunst und der Entwicklung
zeitgenössischer Keramik nachzudenken:
„Es existiert ein Problem
zwischen der Welt der Keramik und
der Welt zeitgenössischer Kunst.
Das Problem ist komplex, vieldeutig
und schwer zu verstehen. Auf
der einen Seite herrscht Unverständniss
sowie Unkenntniss der
Mechanismen der Kunstszene und
der sich daraus ergebenden Strategien
des Kunstmarktes mit seinen
Ansprüchen, auf der anderen
Seite existiert häufig Gleichgültigkeit,
Ablehnung, ja sogar deutlich
gezeigte Verachtung.“
Die seit 1966 bestehende Biennale
bietet in ihrer 20. Ausga-
48 NEUE KERAMIK NOVEMBER / DEZEMBER 2008

© Fotos - Gaby Giordano - Claude Germain - Dorte Krogh - Etienne Van Sloun - G. Ramaekers - Gitte Jungersen - Alain Chudeau
ABBILDUNGEN -
linke Seite - Enno Jaekel - Sleepers - Steinzeug in verschiedenen Grössen
oben v.l.n.r - Bean Finneran - Installation - Stäbe aus Irdenware mit Farbkörpern
- Plastiken von Richard Deacon
Mitte - Gitte Jungersen - The Longings of Spiderman - Steinzeug und Plastikmännchen - 42 x 18 x 18 cm
rechts - Arnaud Verin - La Sphinge - glasierte Irdenware - H 95 cm
be weit mehr als nur den Wettbewerb europäischer zeitgenössischer Keramik.
Sieben auf die ganze Innenstadt verteilte Gebäude laden zu einem abwechslungsreichen
Rundgang ein und an jedem dieser Orte gibt es einen anderen Aspekt zeitgenössischer
Keramik zu entdecken.
Der Wettbewerb wird im Erdgeschoss des nach dem Maler Alberto Magnelli benannten
Keramikmuseums in zum Teil abgedunkelten Räumen wirkungsvoll in Szene gesetzt.
Die zehnköpfige Jury (1) hat unter 400 Bewerbern 30 Künstler in die engere Auswahl
genommen, darunter konnten sich in diesem Jahr nur 7 Bewerber in der Kategorie
„Gefäss-Keramik“ qualifizieren. Die grosse Mehrheit der ausgestellten Arbeiten kommt
aus dem Bereich „Skulpturale, konzeptuelle und architektonische Keramik“ und kann
damit leichter dem Begriff „zeitgenössische Kunst“ zugeordnet werden. Drei deutsche
KeramikerInnen konnten die Juroren mit ihrer Arbeit überzeugen und gehören zu den 30
ausgestellten Künstlern : Martin Goerg, Enno Jaekel und Anna-Franziska Kessler. Den mit
15.000 Euro dotierten Grand Prix erhielt die Französin Clemence van Lunen für „fleur“,
eine aus neun Einzelteilen bestehende Porzellanblume, die mit Hilfe eines unsichtbaren
komplizierten Metallskeletts trotz ihrer Länge von 1,80 m scheinbar schwerelos im Raum
zu stehen scheint. Ein Aufenthalt in der chinesischen Porzellanmetropole Jingdezhen
half ihr, technische Schwierigkeiten bei der Verwirklichung ihrer Arbeit in den Griff zu
bekommen.
VALLAURIS
AUSSTELLUNGEN
AUSSTELLUNGEN
NOVEMBER / DEZEMBER 2008 NEUE KERAMIK 49
49

AUSSTELLUNGEN
© Foto - Otto Lindner
Der Däne Michael Geertsen setzt sich sowohl realistisch wie abstrakt
mit dem Konzept des Gefässes auseinander. Er dreht verschiedene
Elemente, zerschneidet sie und fügt sie jenseits aller Funktionalität
wieder zusammen. Popfarbig gelb glasiert mit vergoldeten Teilen ergibt
dies ein unkonventionnelles und skulpturales Gefäss. Dafür wurde ihm
der Preis der Stadt Vallauris im Bereich Gefäss-Keramik zugesprochen
(5.000 Euro). Seine Wandobjekte sind im Treppenhaus des Museums zu
sehen (siehe auch das Titelfoto).
Der französische Künstler Raphaél de Villers erhielt den Preis für
skulpturale, konzeptuelle und architektonische Keramik (5.000 Euro).
Auch seine Werke entstanden in Jingdezhen und überraschen durch
ihre expressive Spontaneität. Seine meist anthropomorphen oder zoomorphen
Porzellanplstiken aus gedrehten, impulsiv zusammengesetzten
Teilen räumen während des Brandes bei 1300°C dem Zufall einen
ABBILDUNGEN - oben v.l.n.r.
Clémence Van Lunen - Fleur - Porzellan, Gips, Leim, Metall - 72 x 110 x 180 cm - Grand Prix
Raphaél de Villers - Annonciation - Prix de la Ville, "Céramique... sculpturale..."
Piet Stockmans - 100 vases in box - Porzellan - H 18cm
Martin Goerg - Form 1 - Steinzeug - Engoben und Porzellan - H 55 cm
Kim Simonsson - Idol
unten v.l.n.r.
Charlotte Nordin - Unknown Forest - 5O x 5OO x 200 cm - Prix de la relève
Michael Geertsen - Vessel - Fayence und Gold - H 55 cm - Prix de la Ville, "Le contenant"
Anne Van Hoey - Etude géométrique - Fayence - 15 x 30 cm
Maxim Velcosky (Qubus éditeur) - Ornament and crime - Porzellan - H 30 cm
50 NEUE KERAMIK NOVEMBER / DEZEMBER 2008

grossen Platz ein. Entstehende Verformungen
und Risse sowie verlaufene Farben werden
akzeptiert und sind wesentlicher Ausdruck
der fertigen Plastik.
Die Schwedin Charlotte Nordin gewann
den Preis für KeramikerInnen unter 35 Jahren
(5.000 Euro). Ihre Kindheitserinnerungen an
Wälder und mystische Geschichten von Trollen
und Elfen waren Inspirationsquelle für
ihre Installation „unknown forest“.
Im 1. Stock versetzen uns die sensiblen
Plastiken des Finnen Kim Simonsson für
einen Moment in eine Welt à la „Alice im
Wunderland“. Ganz anders ist der Eindruck
bei den meist kleinformatigen Plastiken der
Dänin Gitte Jungersen. Der ihre Werke umgebende
leere Raum spielt eine grosse Rolle.
Durch ihn kommt die teilweise beängstigende
Einsamkeit der figurativ dargestellten Wesen
zum Ausdruck.
Gleich links vom Eingang zum Museum
Magnelli befindet sich das Musée National
Picasso, eine wundervolle kleine Kapelle aus
dem 12.Jhd., in der Picasso 1952 auf Holztafeln
sein Monumentalwerk „Krieg und Frieden“
realisierte. Dort stehen und hängen die
keramischen Skulpturen von Richard Deacon.
Zwei seiner Plastiken waren bereits auf der
Biennale in Venedig zu sehen und seine An-
wesenheit in Vallauris ist ein Zeichen für die
Wertschätzung der dortigen Biennale. Er bezeichnet
seine Keramikplastiken als ein Konstruktionsspiel,
erst am Ende des Brandes ist
das monolithisches Resultat vollendet.
Nach China im Jahr 2006 ist die Schweiz
Gastland der diesjährigen Biennale. Die 12
eingeladenen KeramikerInnen (2) teilen sich
den Saal Eden neben dem Museum und überzeugen
zumeist mit innovativen und technisch
hochwertigen Arbeiten.
Flaniert man anschliessend durch die
Rue Clément Bel kommt man zum Maison
des Quartiers, wo uns eine Ausstellung mit
dem Titel „Keramik und Kitsch“ so manches
Schmunzeln abringt und uns gleichzeitig
demonstriert, wie zeitgenössische Künstler
Kitsch auf spielerische und belebende Art
und Weise in ihre Arbeit integrieren.
Die kleine Chapelle de la Miséricorde wurde
der Kalifornierin Bean Finneran bis zum
31.08. für eine ihrer aussergewöhnlichen
Installationen zur Verfügung gestellt. Das
Ergebnis ist überwältigend : An die 40 000
gebogene rote Keramikstäbe (in 90 Kisten
aus Kalifornien eingeflogen), jeder mit einem
schwarzen Punkt an einem Ende versehen,
wurden hier am Boden der Kapelle zu einem
ovalen, an die 10 m langen korallenartigen
AUSSTELLUNGEN
Nest zusammengesteckt. In der Kapelle geradezu
sakral wirkend, scheint ihre Installation
der Planzenwelt entsprungen und animiert zu
meditativer Betrachtung. Ab dem 1.09. steht
die Kapelle dann bis zum Ende der Biennale
dem Belgier Piet Stockmans zur Verfügung.
Die sorgfältig gebauten, architektonisch
wirkenden Skulpturen der englischen Preisträgerin
„KeramikerInnen unter 35 Jahren“
von 2006, Rebecca Catterall, sind im Espace
Grandjean zu finden, wo sie am 1.09. von
dem Dänen Anders Ruhwald abgelöst wird.
Die enge Beziehung zwischen Designern
und KeramikerInnen kommt schliesslich in
der Ausstellung „Design, unter welchem
Motiv?“ im Saal Jules Agard zum Ausdruck.
Das ehrgeizige Projekt, Galeristen und
Sammler zeitgenössischer Kunst für Künstler
aus der Keramikszene zu interessieren,
scheint bei Yves Peltier in besten Händen
zu sein. Man kann ihn nur beglückwünschen
zu seinem „cru 2008“ und auf eine mögliche
Steigerung im Jahr 2010 neugierig sein.
Die Biennale geht noch bis zum
17.11.2008. Weitere Infomationen unter:
http://biennale.vallauris.free.fr.
Otto Lindner ist Keramiker und lebt in Soulatge, Süd-
Frankreich. Er schreibt gelegentlich für internationale
Keramikzeitschriften
(1): Auch in der Zusammenstellung seiner Jury setzte
Yves Peltier Akzente in Richtung zeitgenössische Kunst:
Guy Bloch-Champfort (Kunstkritiker, Paris), Hélène
Huret (Direktorin der Stiftung Bernardaud, Limoges),
Brigitte Drud (Galeristin, Dänemark), Philippe Hardy
(Generalinspektor des Kultusministeriums, Paris), Gitte
Jungersen (Künstlerin, Dänemark), Jean-Jacques Wattel
(Departements-Direktor bei Tajan, Experte dekorativer
Kunst des 20. Jhd., Paris), Annette Sloth (Galeristin,
Belgien), David Caméo (Direktor der Manufacture
Nationale de Sèvres, Paris), Nathalie Pasqua und Elsa
Lemarignier (Sammlerinnen, Paris), Kim Simonsson
(Künstler, Finnland).
(2): Philippe Barde, Ruth Amstutz, Joelle Bennelot,
Fabien Clerc, Margareta Daepp, Marianne Eggimann,
Patrica Glave, Christian Gonzenbach, Rebecca Maeder,
Michèle Rochat, François Ruegg und Dorothee Schellhorn
NOVEMBER / DEZEMBER 2008 NEUE KERAMIK NOVEMBER / DEZEMBER 2008 NEUE KERAMIK 51

AUSSTELLUNGEN SCHWEIZ
“PLATFORM 2008”
Laurin Schaub
ABBILDUNGEN -
oben
- "БIŁŁIG!" - Clemens Bautz-Zukanović - Steingut - gegossen -
Airbrush und Siebdruck
mitte
- "die Ellbogen auf dem Tisch" - Lydiane Pittet - Porzellan - seidenmatte Glasur
unten
- "Klangstoff Keramik"- Laurin Schaub - Porzellan - 1280° -
reduzierend gebrannt - Installation 3m x 2m
Es geht weiter !
Rebecca Maeder
die damals in der fabrik’Art in Kirchberg geborene Ausstellung
“platform“ ist wieder ins Leben gerufen. Sie
zeigt jeweils die zwei best benoteten diplomarbeiten jeder
Keramikschule in der Schweiz.
In dem kleinen Land der Schweiz findet man ein breites
Spektrum der Keramik: Geschirr, objekte, Figuren, Skulpturen,
Installationen, Architektur usw... die Schweizer Keramikszene
ist sehr aktiv und zeigt sich international immer
positiver.
der verein swiss ceramics (Arbeitsgemeinschaft Schweizer
Keramik) unterstützt dieses Erscheinungsbild mit verschiedenen
Aktivitäten wie Wettbewerben, Internetauftritt
und Zeitschriften. So wird in Ausstellungen und auf den
zahlreichen märkten die hohe Qualität der Schweizer Keramik
gezeigt. Und schon bald feiert die ASK ihr 50. Jubiläum.
2009 steht die ganze Schweiz unter dem Zeichen der
Keramik! Ein Anlass, den man sich nicht entgehen lassen
sollte…
damit diese aktive Szene wachsen und stetige Nachfolge
finden kann, vergibt die ASK einen Preis an die beste
diplomarbeit von jeder Fachschule. die jährlich drei best
prämierten Schüler werden ausserdem auf der Website unter
www.swissceramics.ch vorgestellt.
In Zusammenarbeit mit den Schulen und Galerien wird
die ASK die Platform weiterorganisieren.
dieses Jahr findet die Platform im artelier céramique von
Gabriella Picci statt. die Fachklassen-Absolventin von 2007
engagiert sich stark für die Keramik. Sie hat selber schon an
internationalen Wettbewerben teilgenommen und eröffnete
ihre Galerie in Lausanne im Winter 2007. die Ausstellung
platform ist vom 1. bis zum 23. November zu sehen.
die Schweiz zählt drei Schulen, die in allen bereichen
der Keramik ausbilden: die Schule für Gestaltung bern und
biel, die Ecole d’Arts Appliqués in vevey und die Ecole d’Arts
Appliqués in Genf.
die dauer des Studiums ist unterschiedlich. Auch die Tendenzen
sind absolut verschieden. ohne diese zu analysieren
gebe ich das Wort den AbsolventInnen des Jahrgangs 2008.
der Nachwuchs spiegelt die eigenen umfassenden Arbeiten,
die sowohl politische Themen wie auch Gebrauchsobjekte
darstellen. Sie können mit diesem beitrag in die Welt der
Schweizer diplomarbeiten 2008 eintauchen.
52 NEUE KERAMIK NovEmbEr / dEZEmbEr 2008

Schule für Gestaltung Bern
Klangstoffkeramik - Laurin Schaub
Eine bespielbare Installation, als Ergebnis einer experimentellen
Auseinandersetzung mit dem WerkSTOFF Keramik und dessen KLANG
möglichkeiten. Pflanzenähnliche Objekte können mittels einer Übersetzung
angetrieben werden, dabei drehen sie sich im Kreis und spielen
ihre eigene Musik. Mit einem Bogen an den Rändern der Klangteller
entlang gestrichen, entstehen obertonreiche, lang gezogene
Klagelaute. Klangstoffkeramik versteht sich als ein Instrument gewordenes
Experiment mit stark visuellem Charakter, und wirkt dabei,
spartenübergreifend, in die neue Musik hinein.
БIŁŁIG! - Clemens bautz-ZukanoviÐ
Das Grundbedürfnis ist die Entwicklung von nützlichen und kostengünstigen
Produkten mit lang anhaltendem und hohem Gebrauchswert
für Konsumierende. Die Frage ist die nach der Definition von
"Wert". Die Arbeit ist dahingehend als Studie angelegt. Durch (Re-)
Kombination unterschiedlicher Grundelemente von Form, Farbe und
Muster entstehen unterschiedliche Objekte. Deren optische und ideelle
Aussage ergänzt sich mit den massetypischen Charaktereigenschaften
ABBILDUNGEN -
oben v.l.n.r.
- "Vanessa, Mélissa, …" - Fanny Liberek - 19 Porzellanpuppen,
Bett aus Metall - 300 x 200 x 107 cm - Giessporzellan - 1220°C
- transparente Glasur - Puppee 24,5 x 19 x 14,5 cm -
Bett 180 x 90 cm, Boden 300 x 200 cm
- "Icebergs" - Clémence Kovaliv - 24 Stücke - 46 x 20 cm -
Giessporzellan - Glasur - 1240°C
unten
- "o.T." - Ursula Vogel - Paperclay (Porzellan) - 60 cm - 1260°C
SCHWEIZ
AUSSTELLUNGEN
des Steingutes zu spezifischen Produkten. Produktbezogen integriert
die Studie u.a. folgende gestalterische Denk- und Handlungsansätze:
Entschleunigung des Verbrauchsprozesses und Konsumerlebnisses, soziale
Preisgestaltung: so billig wie möglich, so teuer wie nötig.
Ecole d’Arts Appliqués, Vevey
"die Ellbogen auf dem Tisch" - Lydiane Pittet
„Porzellan-Tischservice bestehend aus verschieden grossen Schalen,
einem Becher, einer Platte und einem Essteller. Das Service ist
ausgehend von Isolationselementen aus gegossenem PVC entstanden.
Dieses Baumaterial, ein Massenprodukt, wurde seinem Verwendungszweck
entfremdet und in wertvolle Elemente einer Kleinserie
verwandelt.“
o.T. - Ursula vogel
Am Anfang war da eine Geschichte. Eine etwas unangenehme,
erotische Geschichte eines Bekannten. Es entstand ein Objekt, ein
Gegenstand, der uns seine eigene Geschichte erzählt: Ein Hund. Eine
Lampe. Ein Hund aus Porzellan. Die Dünne des Porzellanscherbens
lässt das Licht im Innern des Hundes dessen Präsenz markieren und
wird durch seinen Blick zur beobachtenden Hundelampe. Eine Reflexion über
den Fetischismus zum Objekt und die Vermenschlichung gewisser Gegenstände.
Ecole d’Arts Appliqués, Genf
"Vanessa, Mélissa, …" - Fanny Liberek
Die Pädophilie existiert unglücklicherweise seit Jahrhunderten. Vor zwanzig
Jahren war dieses Thema noch vom Mantel des Schweigens verhüllt. Die missbrauchten
Kinder konnten sich aus Furcht vor Strafmassnahmen oder weil sie
als Lügner abgestempelt würden, weder den Eltern noch anderen Nahestehenden
anvertrauen; sie waren ihrem Schicksal ausgeliefert und zum Schweigen
gezwungen. Diese Arbeit prangert diese erlittenen Notsituationen an und erlaubt
den Besuchern im Gedächtnis zu behalten, was sich ereignete und dass
es sich wiederholen könnte.
Und es gibt noch Clémence Kovaliv, die eine Installation aus Eisbergen
realisiert hat. Sie möchte die LeserInnen nicht mit einem Text beeinflussen,
damit man sich selbst Assoziationen sucht.
Wir gratulieren besonders Ursula vogel, Clemens bautz-ZukanoviÐ und
Fanny Liberek zu ihren ASK-Anerkennungspreisen und wünschen allen einen
guten Sprung in die professionelle Keramikwelt. man darf ja nicht vergessen,
dass dies erst der Anfang ist.
In diesem Sinne, seid mutig, aktiv und vertraut euch.
Rebecca Maeder ist Keramikerin und lebt in der Schweiz.
NovEmbEr / dEZEmbEr 2008 NEUE KERAMIK 53

BÜCHER • BÜCHER • BÜCHER •
„Moderne Keramik des 20. Jahrhunderts –
Die Sammlung Hinder/Reimers des Landes Rheinland-
Pfalz“ auf Schloss Villa Ludwigshöhe - Ingrid Vetter
2006 wurde das neue domizil der 1993 vom Land rheinland-Pfalz
übernommenen Sammlung des ehemaligen museums für moderne
Keramik deidesheim offiziell vorgestellt.
Im Gewölbekeller von Schloss villa Ludwigshöhe in edenkoben ist
ein depot für die 1.587 objekte umfassende Sammlung moderner
deutscher und internationaler Keramik entstanden, das durch schmale
Fensterbänder einen blick auf die vorhandenen Schätze gewährt. die
Website www.keramik-sammlung.de informiert über die aktuellen
Führungstermine im Ausstellungsraum.
zum bestand gehören u.a. objekte von richard bampi, Jan bontjes
van beek, bernard Leach/england, Arno Lehmann, Stephan erdös,
Hubert Griemert, Walter Popp, Ingeborg und bruno Asshoff, ruth
duckworth/USA, der Keramiker-dynastie Hohlt, beate Kuhn, Signe
Pistorius-Lehmann, Gilbert Portanier/Frankreich, Klaus Lehmann, Lotte
reimers, Ursula und Karl Scheid, Gotlind und Gerald Weigel, robert
Sturm, dieter Crumbiegel, Antje brüggemann, reinhold rieckmann,
vera und Fritz vehring, Gerd Knäpper/Japan, Thomas naethe und rita
Ternes.
Handelte es sich zu zeiten des „Wander-Galeristen“ Jakob Wilhelm
Hinder überwiegend um Arbeiten führender deutscher Keramiker, so
ergänzte Lotte reimers – seine mitarbeiterin seit 1951 – mit ihren
erwerbungen bis 1993 die Sammlung um wichtige beispiele internationaler
Keramiker.
nach der Übernahme durch das Land rheinland-Pfalz wurde die Kol-
lektion in ihrer Gesamtheit unter dem Titel „Keramik des 20. Jahrhunderts“
1994 im rheinischen Landesmuseum in Trier gezeigt und
anschließend dort eingelagert.
Um weiter auf die museumssammlung aufmerksam zu machen, wurden
1997 fünfundfünfzig ausgesuchte Arbeiten aus dem bestand als
dauerpräsentation in die Abteilung „Kunst des 20. Jahrhunderts“
des Landesmuseums mainz integriert. Außerdem tourte die Themen-
Ausstellung „Aspekte der moderne – zeitgenössische Keramik aus der
Sammlung Hinder/reimers“ nach der Auftaktausstellung 1997 auf
dem Hambacher Schloss durch deutsche museen.
Parallel dazu liefen die bemühungen um einen festen Standort für
diese international bedeutende Sammlung.
ende 2007 konnte der Gesamt-bestandskatalog gedruckt werden. In
der umfangreichen Publikation (304 Seiten – Text in deutscher und
englischer Sprache) sind dem Werkverzeichnis mit Abbildungen und
wissenschaftlichen beschreibungen aller 1.587 Arbeiten großformatige
„Porträts“ ausgesuchter objekte vorangestellt. ein markenverzeichnis
in Schwarz-Weiß, Literaturverzeichnis und register komplettieren
den band. der Leser wird auf eine visuelle reise durch die moderne
Keramik mitgenommen, auf der sich ihm erschließt, wie Stile und
Strömungen in der bildenden Kunst die Formen und oberflächen der
modernen Keramik beeinflussten. zusätzliche biographische Würze
erhält die Publikation durch ein Interview, in dem Lotte reimers
sehr persönlich einblicke gewährt in ihr außergewöhnliches Leben
als Galeristin, Sammlerin und Förderin keramischer Kunst und – nicht
zuletzt – Keramikkünstlerin.
moderne Keramik des 20. Jahrhunderts, bestandskatalog der Sammlung
Hinder/reimers des Landes rheinland-Pfalz
304 Seiten, 21,5 x 28,5 cm, 1.685 Abbildungen in Farbe,
258 Schwarzweiß-Abbildungen und 219 marken-Abbildungen.
Hardcover mit Schutzumschlag. Text in deutsch und englisch.
ISbn 978-3-89790-275-6,erschienen bei ArnoLdSCHe, Stuttgart
E 64.80 sFr 114.00
Ton färben und schöpferisch verarbeiten
Jo Connell
In diesem buch wird gezeigt, wie sich Ton einfärben und als dekor einsetzen lässt.
vorgestellt wird eine vielfalt von methoden, mit denen sich faszinierende oberflächeneffekte
allein mit Ton erzielen lassen, ohne dass eine Glasur notwendig wäre.
"Colouring Clay" zeigt auf, wie man eine geeignete masse findet und mit Farbe in
Form von oxiden oder Farbkörpern vermischt, und wie man mit von natur aus farbigen
massen arbeitet. das Aufbereiten, mischen, Glasieren und brennen wird erläutert,
ebenso das durchführen von Tests und das erzielen wiederholbarer ergebnisse. Auch
eine einführung in die Geschichte der verwendung farbiger massen wird geboten.
Anhand der Werke von Künstlern aus aller Welt werden die aktuellen Ansätze für die
Arbeit mit farbigen massen aufgeführt, von sehr einfachen Herstellungsmethoden zu
den komplizierteren. In diesem buch werden Aufbau- und daumentechniken, Struktureffekte,
Intarsien, Laminieren, Applikationen, Achatware und neriage beschrieben
– alles mit eingefärbten massen. Auch die Herstellung von selbstglasierenden massen
und anderen ungewöhnlichen Tonmassen wird erklärt.
Jo Connell ist professionelle Keramikerin und Universitätsdozentin. Ihre Arbeiten mit
farbigen massen sind wohlbekannt und in vielen Publikationen abgebildet. Sie arbeitet
in ihrem Atelier in Leichestershire und bestückt viele Ausstellungen. von ihr erschienen
ist bereits „Keramische oberflächen“. die reihe „Keramische Handbücher“ ist als
einführung in verschiedenste Themen und Techniken in verbindung mit Ton konzipiert.
die bücher wenden sich an Studenten oder berufskeramiker, die in neuen bereichen
experimentieren wollen. Hanusch verlag. Koblenz. September 2008. 95 Seiten, 118
farbige Abbildungen, 23,4 (h) x 15,5 cm (b) Kartoniert. ISbn 978-3-936489-25-5
Bestellen Sie direkt über www.neue-keramik.de oder 02624-948068
E 19.95 sFr. 32.00
2008 © Ingrid vetter, Kunsthistorikerin, betreut auf Schloss villa Ludwigshöhe
(bild oben) die Keramik-Sammlung Hinder/reimers des Landes rheinland-Pfalz
54 NEUE KERAMIK november / dezember 2008

BÜCHER • BÜCHER • BÜCHER
neUerSCHeInUnGen bücher
BREnnofEnBau - STEIn fÜR STEIn unD SCHRITT fÜR SCHRITT
Joe Finch
das buch ist eine benutzerfreundliche Anleitung für den bau des eigenen ofens.
es bietet zunächst fundierte Grundlagen, erläutert wesentliche Fragen und gibt
entscheidungshilfen. danach wird der bau von drei verschiedenen ofentypen im detail
erläutert – Stein für Stein und Schritt für Schritt.
diese ofentypen – zum befeuern mit Gas, Öl und Holz – wurden ausgiebig erprobt und
getestet und sind bei führenden Keramikern Großbritanniens im täglichen Gebrauch. der
bau jedes dieser Öfen wird mithilfe von diagrammen und Fotos detailliert dargestellt.
Joe Finch stammt aus einer Töpferfamilie und ist in england ein bekannter Keramiker –
sein vater ist ray Finch von der Winchcombe Pottery. Joe lebt in der nähe von Cardigan
in Wales und baut seit 1968 brennöfen. er ist viel gereist und hat Keramik- und
brennofenseminare in Südafrika, Australien und Indien sowie beim International Ceramic
Festival in Aberystwyth, Wales, geleitet.
Paperback, 112 Seiten, 206 farbige Abbildungen, Diagramme und Grafiken.
Format 18,5 x 24,5 cm
Bestellen Sie direkt über www.neue-keramik.de oder 02624-948068
E 24.80 sFr 39.50
Lieferbar anfang november
Keramik der 50er Jahre
Formen, Farben und dekore – ein Handbuch von Horst Makus
Auch für die Keramik galt es, nach dem ende des zweiten Weltkrieges und damit des
„1000jährigen reiches“ und seiner völkisch aufgeblähten Kulturpolitik in den 50er Jahren
einen neuanfang zu finden. experimentierfreude mit neuartigen Formen, abstrakt-expressiven
dekoren und eigenwilligen Glasuren bestimmte das bild sowohl der Studiokeramik als
auch der manufakturware. das lexikalisch gegliederte Werk enthält unzählige neue Informationen
über Künstler und Firmen und ist damit ein unverzichtbares nachschlagewerk für
Liebhaber dieser Keramikepoche geworden. Über 800 objektabbildungen und ca. 400 marken
und Signaturen bieten einen breiten Fundus. dabei beschränkt sich der Autor ausschließlich
auf vasen und vasenähnliche objekte aus manufakturherstellung. besonders interessant ist
seine Wiederentdeckung des fast vergessenen bildhauers und Keramikers Anton van eyk, der
in der Gemeinde nettetal am niederrhein völlig zurückgezogen mit seiner Frau, der Textildesignerin
dorothea van eyk, lebte. besondere Kennzeichen der 50er Jahre Keramik sind
die Gemmo-Technik, die es ermöglichte, glasiertes Porzellan mit eingeschliffenen dekoren
zu versehen, sowie die asymmetrischen Formen und die stark kontrastierenden Farbkombinationen
wie schwarz-weiß, schwarz-rot oder schwarz-gelb. mitte der 50er Jahre wurde mit
der Sgrafo-Technik des mehrschichten-Porzellans eine weitere neuerung eingeführt. dieses
beeindruckende Spektrum an technisch und material-ästhetisch innovativer Keramik auf
einem gestalterisch überraschend hohen niveau kann noch bis zum 21.Dezember 2008
im Kreismuseum Zons (www.kreismuseumzons.de) aus der privaten Sammlung des Autors
bewundert werden. –so Arnoldsche, Stuttgart 2008 E 49.50 sFr
Confrontational Ceramics by Judith S.Schwartz
This ground-breaking book looks at the use of ceramics as a tool for confrontation, where
artists use this ancient and most plastic of media to make provocative commentaries about
the inequities of the human condition. It is a massive overview of the ceramic scene from
this perspective, showcasing representative artists‘ work juxtaposed against their Statements
to provide the contexts for the issues against which they rail. This sumptuous art
book is very much about how ceramic work is used to confront the harshest of realities.
These artists take nothing for granted nor do they accept any condition as merely a fact of
life. Their realities are the universal concerns that constitute the flux within which we all
swim. The book is divided into relevant chapters: War and Politics, the environment, Social
and Human Condition, Gender Issues and Popular Culture. Artists include very well-known,
established makers, both alive and dead, such as Grayson Perry, robert Arneson, richard
notkin and Howard Kottier, as well as introducing many lesser-known artists working in this
area. This glamorous and radical book displays the work of 228 contemporary artists from
30 different countries, including the UK, USA, Greece, Hungary, France, Israel, Canada, norway,
Italy, Germany, The netherlands, Japan, China, Palestine, Sweden and estonia amongst
others, making it truly international. Size 28 x 25 cm. Hardback.
A&C black, London. ISbn: 978 07136 76556 £ 30.00
november / dezember 2008 NEUE KERAMIK 55

GALERIEN
�: Sonderausstellung / special exhibition | V: Eröffnung / vernissage | Fi: Finissage / finissage | � Ausstellungsende / end of the exhibition
Einsendeschluß für die Ausgabe
Januar / Februar 2009:
01. Dezember 2008
Last date for entries: 01 December 2008
Amsterdam
NL-1017 KH
Gallery Carla Koch
Veemkade 500. Detroit Building, 6th floor
T: +31-20-67 37 310 www.carlakoch.nl
ckoch@xs4all.nl O: Sa + So 11 - 18h, *A
�: Morten Löbner Espersen � 16.11.
NL-1017 GE
Galerie De Witte Voet
Kerkstraat 135. T: +31-20-6258412
O: Do-Sa 12-17h, 1. So im Monat 14-17 h*A
NL-1017 JR
European Makers Gallery
Spiegel gracht 2a (souterrain)
T: +31-20-622-3088.
gallery@europeanmakers.nl
www.europeanmakers.nl O: Do - Sa 12 - 17h
Permanent exhibitions with contemporary
European ceramists. Hanna Jarlehed,
Anna Rosenzweig, Beate Andersen,
Kate McBride, Rafaela Pareja, Steen
Kepp, Paolo Staccioli, Nesrin During,
Agnes His, Rafael Perez a.o.
Apeldoorn NL-7313 CJ
Galerie Montana Keramiek
Montanalaan 8. T. +31 55 3550540
info@galerie-montana.nl
www.galerie-montana.nl
O: Fr, Sa + So 13-17h, *A
�: Marga Knaven, Porzellan
02.11.-14.12. V: 02.11., 14h
Bargemon F-83830
Galerie Beddington Fine Art
Les Remparts T: +33-(0)494 766406
contact@beddingtonfineart.com
www.beddingtonfineart.com
Beckum D-59269
Forum Keramik. Galerie Irmtraud Stiegler
Lippweg 33 T: +49-(0)2521-28501
O: Di+Do 15-18h *A
�: Renée Reichenbach - Neue
Arbeiten und Workshop. 07.-30.11.
Berlin D-10997 Kreuzberg
feuer-zeug-keramik
Mariannenstr. 48. T: +49-(0)30-6183723
O: Di-Fr 14-20, Sa 12-16h
post@feuer-zeug-keramik.de
www.feuer-zeug-keramik.de
D-10585
Keramik-Museum Berlin. Schustehrusstraße
13. T: +49-(0)177-3212322
F: 030-32102007. O: Sa-Mo 13-17h*A
theis@keramik-museum-berlin.de
www.keramik-museum-berlin.de
�: Neuerwerbungen des KMB
01.11.08-26.01.09
D-10585
GALERiE ThEis. am Keramikmuseum
Berlin. Schustehrusstraße 15
T: +49-(0)30-3212322. F: -32102007
O: Di-Sa 14-18h, Mo 17-18h, *A
D-10117
Meissen® Galerie. Charlottenstraße 34
T: +49-(0)30-20458166. F: -20458167
www.meissengalerie.de O: Mo-Fr 11-18h,
Sa 10-15h meissengalerie@aol.com
D-10623
Galerie Workshop. Fasanenstraße 11
T+F: +49-(0)30-3122567 O: Mo-Fr 10.30-
19, Sa 10.30-18h
wohnenundkunst@gmx.de
www.wohnen-und-kunst.de. Ständige
Verkaufspräsentation Glas und Keramik
D-10117
KUNsTREiCh am Pergamonmuseum
Leela Beate Martiny, Am Kupfergraben 6
T: +49-(0)30-20642781. F:-20642783
O: Mo 12-19h, Di-So 11-19h.
www.kunstreich-berlin.de
kontakt@kunstreich-berlin.de
Bonstetten CH-8906
GG - GALERiE FÜR GEGENWARTsKUNsT
Elfi Bohrer. Im Dorfzentrum Burgwies 2
T: +41-(0)1-7003210. F: -7011027
galerie@ggbohrer.ch www.ggbohrer.ch
O: Di-Fr 14-18, Sa 11-16, So 13-17h*A
�: heinz Göbel & Urs Twellmann -
Malerei, holz-skulpturen.
09.11.-07.12.
Bozen I-39100
Tonhaus. Rauschertorgasse 28
T+F: +39-(0)471-976681
O: Mo-Fr 9-12.30, 15-18, Sa 9-12.30h
info@tonhaus.it
Ständige Präsentation von Keramikern
aus verschiedenen Werkstätten
Bremen D-28195
KERAMIK GALERIE
HILDE HOLSTEIN
Hilde Holstein. Schnoor 5/7
T: +49-(0)421-324885. Wechselnde
Ausstellungen zeitgenössischer Keramik,
Keramikobjekte und Skulpturen
gallerie.holstein@web.de
O: Mo-Fr 11-18, Sa 11-16h
Brescia Bs I-25121
Maurer Zilioli - Contemporary Arts
Via Trieste, 42b
galleria@maurerzilioli.com
www.maurerzilioli.com
T: mobil 0039-331 331 16 81
Brüssel B-1050
Puls Contemporary Ceramics
4,pl. du Châtelain-Kasteleinsplein
T: +32-26 40 26 55. O: Mi-Sa 13-18h
www.pulsceramics.com
�: Gustavo Pérez und Ann Van hoey.
�22.11.
B-1000
design flanders gallery
Kanselarijstraat 19. O: Di-Fr 11-14h,
Sa+So 13-17h. inge.vranken@designflanders.de
www.designvlaanderen.be
Bürgel D-07616
Keramik-Museum Bürgel. Am Kirchplatz 2
T: +49-(0)36692-491-41. F: -42
keramikmuseum@stadt-buergel.de
�: Telsche Neubert - zum 70.
Geburtstag �März 09
Carouge-Genève CH-1227
Galerie Marianne Brand
20 rue Ancienne, T/F: +41-(0)22-3013457
www.galeriembrand.ch
galerie-m.brand@genevalink.ch
O: Di-Fr 14-18h, Sa-So 14-17h
Coesfeld D-48653
Kunstverein Münsterland-Coesfeld.
Jakobiwall 1 T: +49-(0)2541-880711.
www.kunstverein-muensterland.de
�: Petra Bittl. 23.11.08 - Januar 09
Courbevoie F-92400
Musée Roybet-Fould 178, Boulevard
Saint Denis T: +33-(0)1-433333073
Darmstadt
D-64291
Galerie KERAMiKUM. Gloria Hasse
Untere Mühlstr. 26.
T+F: +49-(0)6151-37886
www.keramikum.de O: Do-So 15-18h
keramikum@keramikum.de
�: Markus Klausmann und Jochen
Rüth - Gefäße und Objekte
09.11.-29.11. V: 09.11., 11.30h
D-64297
Galerie in der Villenkolonie. Brigitte
Klee. Heidelberger Landstraße 36
T+F: +49-(0)6151-953821
www.galerie-klee.de mail@galerie-klee.de
O: Do-So 15-18h*A
�: Keramik: Johannes Peters.
Malerei: sabine Gaiser-Koch.
schmuck: ilka Bruse, Barbara
Weinberger � 09.11.
Deidesheim D-67146
Lotte Reimers Archiv-Atelier-Ausstellung
Stadtmauergasse 17 T. +49 (0)6326-1222,
F -298 www.lottereimers.de
Delft NL-2611 HK
Galerie Terra Delft. Nieuwstraat 7
T: +31-(0)15-2147072 www.terra-delft.nl
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T: +49 (0)2133-53020
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Porzellanikon hohenberg:
�: Die Kunst der Kalligraphie -
Geheime Botschaften taiwanesischer
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Puisaye (APCP) Le Couvent
O: tägl. 14-19h. An Wochenenden und
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Tulln A-3430
Galerie flora cum arte (Praskac
Pflanzenland). Praskacstr. 101-108
O: Mo-Fr 8-18, Sa 8-17h.
www.artspectra.at office@artspectra.at
Turin I-10123
Galleria Terre D`Arte.
Via Maria Vittoria 20/A
O: Mo-Sa 10.30-13.15, 16.15-19.30 h
T: +39-011-19503453
info@terredarte.net www.terredarte.net
Velten D-16727
Ofen- und Keramikmuseum Velten
Wilhelmstr. 32. T: +49-(0)3304-31760
F: -505887. www.ofenmuseum-velten.de
info@ofenmuseum-velten.de
O: Di-Fr 11-17, Sa+So 13-17h
Vallauris F-06220
A.i.R. Vallauris. Place Lisnard
1 Boulevard des Deux Vallons
T+F: +33(0)493-646550
www.air-vallauris.org
Villach
A-9500
Galerie Freihausgasse. Freihausgasse
T: +43-(0)4242-2053450. www.villach.at
O: Mo-Fr 10-12.30 + 15-18, Sa 10-12h
A-9500
Galerie Unart - Peter Resch. Kaiser-
Josef-Platz 3. T: +43-(0)4242-28097
www.galerie-unart.at
Wassenaar NL-2242 WHW
Galerie VWBK T: +31- (0)70 514 554
O: Do-So 14-17h
Weiden/Oberpf. D-92637
internationales Keramik-Museum
Zweigmuseum der Neuen Sammlung
München. Luipoldstrasse 25.
T: +49-(0)961-32030
keramikmuseum@die-neue-sammlung.de
O: Di-So 10-12.30 + 14-16.30h
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Galerie Candeias. Gymnasiumstraße 15
T: +43-699-18572244, O: Mo-Sa 16-19h
Wieren D-29568 OT. Emern, Bezirk Lüneburg
GALERIEN
Galerie Drei Eichen. Dr. Else Fricke,
Unter den Eichen 31. T. +49 (0)5825/1346,
F. -831 9079, email fricke.irc@t-online.de
O: Do-So 15-18h
Würzburg D-97070
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Beim Grafeneckart 2, Rathaus Südflügel
T: +49-(0)931-12189 O: Mo-Fr 10-18 +
Sa 10-15h. www.werkkunstgalerie.de
Zell im Wiesental D-79669
Galerie am Brühl. Lisa Trefzer
Ortsteil Gresgen 29. T+F: 07625-1816
lisa_trefzer@gmx.de O: Sa+So 14-18h*A
Zulte B-9870
Centrum GOED WERK. Moerbeekstraat 86
T: +32-56-60-9805 F: -7935
tania.de.bruycker@pandora.be
www.centrumgoedwerk.be Ö:Sa+So 14-18h
Zürich
CH-8045/8003
Galerie Feuer 111.
Grubenstrasse 27/Zweierestraße 111
T: +41-444634713. www.raku.ch
CH-8006
Galerie Meystre. Catherine Noélle Meystre
Scheuchzerstr. 16. www.galeriemeystre.ch
O: nach Vereinbarung
ThoMAS WEBEr, Studengalerie der pädagogischen hochschule, Ludwigsburg

KerAmIK & reISen
KaPPaDOKIEN
Töpferhöhlen am Roten Fluss
Susanne Oberheu
Abseits der Straße bestimmt der Gesang
der vögel die Akustik: Askdere – Liebestal
– nennen die bewohner Kappadokiens
diese Schlucht und die Assoziation wird einem
augenblicklich klar: bis zu 30 m hoch
ist mancher überdimensionale Phallus aus
Stein, den der Liebe Gott oder die natur hier
einen neben dem anderen erschaffen hat,
umschwirrt von vögeln und umrankt von
Wein; ein paradiesisches „Liebestal“.
nur wenige Kilometer entfernt liegt der
Töpferort Avanos. Seit Generationen bestimmt
das Töpferhandwerk das Leben seiner
bewohner. Wir sind eine kleine reisegruppe:
Töpfer und Hobbytöpfer wollen Kappadokien
kennenlernen und vor allem das unter deutschen
Töpfern noch völlig unbekannte Töpferzentrum
Avanos.
(Siehe www.kappadokya-travel.com)
dort treffen wir auf einen dieser zahlreichen
virtuosen an der Töpferscheibe, umringt
von einer busladung lärmender Japaner.
Kraftvoll und doch elegant zentriert er seinen
Klumpen Ton,
drückt ihn zur mitte zusammen und zwischen
seinen Händen erwächst eine Art Kegel,
den wir in steinerner Form erst vor ein
paar Stunden im Liebestal bestaunt hatten.
Wir versuchen dem touristischen Spektakel
zu entkommen und entdecken eine
kleine Werkstatt ganz abseits. Hier wird
nicht gedreht, hier drängen sich keine zuschauerhorden
durch das Atelier. erdogan
Gülec steht vor einer riesigen Holztafel und
modelliert Unmengen von Ton zu einem relief.
Leise anatolische Gitarrenmusik schwebt
durch den raum und vermischt sich mit dem
duft dampfenden Tees und irdenen Tones. er
hat wieder einen neuen Auftrag erhalten.
vor ihm liegt aufgeschlagen ein buch über
Hethitische Archäologie, das ein altes relief
aus Hatuscha zeigt, der Hethiterhauptstadt
nördlich von Kappadokien. Im maßstab 1:1
hat ein Hotelier aus Istanbul diese Kopie zur
verschönerung seiner rezeption bestellt.
erdogan war einer der ersten hier in Avanos,
die mit der Herstellung großflächiger Wandreliefs
nach his-
torischem vorbild begannen. mittlerweile ist
sein name in der ganzen Türkei bekannt, nur
Touristen verirren sich selten in sein altes
Tuffsteinhaus oberhalb der Altstadt.
man weiß, dass bereits die Hethiter etwa
1500 v.Chr. am roten Fluss siedelten und
aus dessen tonhaltigen Ablagerungen hochwertige
Töpferwaren herstellten. noch heute
gelten die komplizierten Schnabelkannen
aus jener zeit zu den schwierigsten drehformen
des Töpferhandwerkes. Seit über 3000
Jahren werden in den Höhlen und Tuffsteinhäusern
entlang des Flusses diese Kenntnisse
und Fähigkeiten des Töpferns von einer
Generation an die nächste weitergegeben.
noch vor 20 Jahren gab es in Avanos über
300 Töpferfamilien, in denen jeder männliche
nachkomme das Handwerk lernen musste.
die industrielle Fertigung hat viele Familien
arbeitslos gemacht und so findet man
heute noch einige hundert Töpfer, die mehr
schlecht als recht ihren Lebensunterhalt
mit Gebrauchskeramik oder Souvenirs für
den Tourismus verdienen. Aus einigen Töp-
60 NEUE KERAMIK november / dezember 2008

fern sind aber auch inzwischen international anerkannte
Künstler geworden und sogar ausländische Keramiker
haben sich in einigen dieser Höhlen niedergelassen: da
arbeiten marokkanische, japanische und türkische Töpfer
Seite an Seite. Weltweit bestehen verbindungen zu anderen
Töpfereien und Kunstkeramikern, ganz besonders
auch nach Frankreich und Kanada.
Kappadokien ist bekannt durch seine einmalige vulkanlandschaft.
1,7 millionen besucher zählte man 2007.
Allerdings kamen die meisten nur kurz auf eine Stippvisite
von der Küste herauf gefahren, ohne zu wissen in
was für eine Wunderwelt sie da gerieten. Gäste, die sich
längerfristig für dieses Unesco Weltkultur- und naturerbe
interessierten, blieben dabei in der minderzahl. dass
sich in Kappadokien ein traditionsreiches Töpferzentrum
befindet, das in europa seinesgleichen sucht, blieb unter
Töpfern ein Insidertipp und dem normalen Touristen völlig
unbekannt.
vulkane schütteten vor geologisch noch nicht einmal
langer zeit gesehen, etwa 1 million Jahre, eine gigantische
Tuffsteinschicht über Kappadokien auf. An den
rändern dieser Schichten fraßen sich der aus ostanatolien
kommende größte Fluss Kleinasiens, Kizilirmak, der
rote Fluss, und andere kleinere rinnsale in das lockere
Gestein hinein und formten eine der skurrilsten Landschaften
der erde. der Tuff ist porös, leicht zu behauen
und er schützt vor Kälte und Hitze. das nutzten schon
die Hethiter und bauten sich komfortable Wohnhöhlen.
Ganze unterirdische Städte entstanden später für tausende
von menschen. die ersten Christen vor 2000 Jahren
liebten die Abgeschiedenheit Kappadokiens und kratzten
verzweigte Klosteranlagen und Hunderte von Kirchen in
die bizarren Felsformationen. Und sie schmückten ihre
heiligen Stätten mit wertvollen byzantinischen Fresken,
die in der dunkelheit der Höhlen für 1000 Jahre vergessen
waren, an Farbenpracht kaum eingebüßt haben und
heute Weltkulturerbe sind.
ABBILDUNGEN -
linke Seite oben - "Keramikkopf"
unten - "Hethitische Ringvasen"
rechte Seite oben v.l.n.r - der Meister beim Drehen
mitte
- Meister und Sohn
-"Kappadokische Töpferkunst"
unten erste Reihe v.l.n.r.
- Töpferei für Touristen im Zentrum von Avanos
- Brennofen mit Töpfen
- Keramisches Wandrelief mit kappadokischem Motiv
zweite Reihe v.l.n.r.
- Orientalischen Lampen
- Keramik-Atelier Innenhof
- Eingang in eine unterirdische Töpferhöhle im Zentrum
von Avanos
KAPPAdoKIen KerAmIK & reISen
november / dezember 2008 NEUE KERAMIK 61

KerAmIK & reISen
erdogan bringt uns zu der Werkstatt seines
Freundes Harkan. Wieder stehen wir
in einer der kühlen Höhlen und hier
finden wir ausreichend Gelegenheit,
uns in aller ruhe die traditionelle
Töpferscheibe anzusehen. Wie schon
zu Urzeiten ist das Schwungrad im
boden verankert. darauf sind mit
Ton verklebte Keramikröhren zu einer
Welle übereinander montiert, welche
den Scheibenkopf auf Arbeitshöhe
bringen. dieser hat einen maximalen
durchmesser von 15 cm und besteht
vieler orts immer noch aus einem
flachen Stein, der mit Ton einfach an die
Welle geklebt wird; eine mehr als wackelige
Angelegenheit, was äußerstes Feingefühl
erfordert.
der erste Freiwillige aus unserer Gruppe
wagt sich an die ungewohnte Konstruktion
heran. er setzt sich breitbeinig dahinter
auf eine bank, tritt das Schwungrad mit dem
Fuß an, erst zaghaft, dann kräftiger tretend.
Schließlich verliert er so mit den beinen
wedelnd und ohne Halt das Gleichgewicht
und das Schwungrad sofort an Schwung.
Schmunzelnd greift Harkan dem Aspiranten
unter die Arme, bzw. ersetzt ihm die beine,
indem er die wacklige maschinerie mit ge-
zielten Tritten auf Touren bringt. der Kopf
macht dabei beängstigende Schlenker und
das zentrieren, zumindest für den Ungeübten
zu einem Glücksspiel mit zweifelhaftem
Ausgang. Harkan will uns zeigen, dass
das doch gar nicht so schwierig ist und
dreht in minutenschnelle eine komplette
Teekanne mit Griff, Tülle und
deckel und setzt alles noch feucht
zusammen – „Fertig!“, grinst er.
Auch ohne „Phallusnummer“ beim
zentrieren ist das staunende Publikum
begeistert. das war auch
der Sinn der Übung und die
frisch gedrehte Teekanne landet
zum entsetzen der Touristen im
Schlickereimer.
„Hier in weniger exponierter
Lage laufe das Geschäft nicht so gut“,
klagt uns der meister sein Leid. das eigentliche
Geschäft, von dem er und sein
bruder leben können, spielt sich vor den Toren
der Stadt ab. dort will er uns dann morgen
hinführen.
Als wir morgens um neun Uhr im "Gewerbegebiet"
von Avanos ankommen, hat
die Sonne schon wieder ihre volle Kraft erreicht.
die Luft ist staubig, und während ein
mit Töpfen beladener Lastwagen die Piste
zwischen trostlosen betonhütten entlang
rast, gehen wir, mund und nase zuhaltend
in deckung. Harkan führt uns in eine dieser
wenig romantischen zweckbauten. nur
62 NEUE KERAMIK november / dezember 2008

ein paar nackte Glühbirnen sorgen für eine
mangelhafte Innenbeleuchtung. Hier drehen
muskel bepackte und Ton verschmierte
männer die großen, und aus mehreren Teilen
bestehenden klassischen anatolischen vorratsbehälter
im Akkord. Trotz des schmalen
Fußes sind einige bis zu eineinhalb meter
hoch. Keine Stelle in diesem raum, die nicht
mit Tonspritzern überdeckt ist. Ständig müssen
wir den Arbeitern auf den engen Gängen
ausweichen, die mal wieder einen dieser
gigantischen Töpfe auf kleinen rollwägen
nach draußen in die anatolische Sommerhitze
schleppen, bei 20% Luftfeuchtigkeit
ist eine Trockenkammer überflüssig. Harkan
zeigt stolz auf einen Überseecontainer, der
vor der Werkstatt steht. Was hier produziert
wird, erklärt er uns, geht in alle Welt hinaus.
ABBILDUNGEN -
linke Seite oben v.l.n.r.
- Mehmet dreht und formt eine Hethitervase
mitte - Hethitische Sonne - Hethitisches Spiel
unten v.l.n.r.
- "Hethitisches Motiv als Wandrelief"
- "Hethitische Votiv-Stiere "
- "Wandrelief von Erdogan Gülec"
rechte Seite oben
- "Raku-Keramik
unten v.l.n.r.
- Vorbereitung eines klassischen Mosaiks
als Wandrelief von Erdogan Gülec
- "Moderne Vasen"
- "Fuß einer Tischlampe"
diese historischen vorratsbehälter kauft kein
mensch mehr in der Türkei, aber woanders
seien seine Waren als Garten- oder Hausdekorationen
sehr gefragt. Wir sollen am Abend
wieder kommen und dann könnten wir beim
brennen in einem der haushohen Öfen zuschauen.
es ist schon dunkel, als wir den ort des
Geschehens erreichen. Auch erdogan ist da
und hat zur Feier des Tages eine Flasche
Löwenmilch, den allseits beliebten raki,
mitgebracht. vor dem ofen arbeitet Harkans
bruder im wahrsten Sinne des Wortes im
Schweiße seines Angesichts: nur einen meter
von der Feuersbrunst im Innern entfernt
hockt mehmet mit tief ins Gesicht gezogener
Schirmmütze und füttert im Sekundentakt
die Flammen mit Strohhäcksel, das schon in
der Luft verglüht. ein Helfer
sorgt mit seiner Forke dafür,
dass immer genug material
griffbereit um mehmet herumliegt;
fast versinkt er im
weichen Stroh. Schließlich
gibt Harkans bruder einen
Hinweis, dass er abgelöst
werden will. Als er sich zu
uns auf den boden setzt,
unterscheidet sich seine Gesichtsfarbe
nicht sonderlich
vom Glanze der ofenglut;
nur die Stirn blieb durch die
mütze unbeschadet. der aus
Tuffsteinquadern gemauerte
ofen hat einen Grundriss
von etwa 4 x 4m. Im erdgeschoss
wird das Feuer geschürt
und im obergeschoss
KAPPAdoKIen KerAmIK & reISen
liegen die getrockneten und nicht glasierten
Töpfe scheinbar wild durcheinander, aber mit
System, wie man uns versichert. Immer wieder
gibt der meister zeichen und dann wird das
offene dach des ofens mithilfe von blechen,
Pappen und sogar Tierfellen zu- und wieder
aufgedeckt. einen Abzug gibt es nicht, die
rauchgase werden durch die Töpfe hindurch
nach oben geleitet. Schließlich bittet mehmet
um ruhe und eine erwartungsvolle Stille
umgibt den leise knisternden ofen. Plötzlich
knackt es fürchterlich aus dem Innern. Wir
zucken zusammen, aber der meister beruhigt
uns. „Ganz normaler Ausschuss“ sagt erdogan.
In dieser nacht sollte uns noch so manch unangenehmes
Knacken zusammenfahren lassen.
nach vielen Stunden Arbeit lassen sich
alle erschöpft ins noch übrige Stroh fallen.
erdogan bereitet über einer Schaufel Glut
einige leckere Lammspieße zu, dazu gibt es
brot, Salat und natürlich Löwenmilch, die uns
später ein wenig Katzenjammer bereitet. Als
wir gehen, kommt die Sonne bereits glutrot
über die kappadokischen berge und ausgeschlafene
nachbarinnen bringen schwatzend
einige Krüge, um die restglut für heißes Wasser
zu nutzen.
Am nachmittag wollen wir noch einmal in
die Stille des Liebestals, mit seinem vogelgezwitscher
und seiner unverwechselbaren
Felsformen, die eigentlich ganz unverfänglich
„Feenkamine“ heißen, weil die Kappadokier
sie für Schornsteine einer unterirdischen
Geisterwelt hielten. nur die Töpfer aus Avanos
wussten es schon immer besser!
Susanne Oberheu ist Keramikerin, Autorin und
Reiseleiterin.
Infos über Kappadokien:
Geografische Lage: Kappadokien liegt inmitten der anatolischen Hochebene im Herzen
der Türkei auf einer Höhe von durchschnittlich 1000 meter. die nächste Großstadt,
Kayseri, liegt 60 km entfernt.
Anreise: Türkisch Airlines fliegt von mehreren deutschen Städten aus über Istanbul nach
Kayseri.
Literatur: „Kappadokien – ein reiseführer durch das Land der Feenkamine und Felsenburgen“
ISbn: 978-3-8334-8086-7 bod-verlag 05/2007
Reiseanbieter: Kappadokya Travel - ricklinger Str. 44, d – 31535 neustadt
reiseleiterin und Töpferin Susanne oberheu bietet 10-tägige Wander- und rundreisen im
zusammenhang mit Töpferkursen vor ort an:
Tel. +49 (0)157-71 42 0162
www.kappadokya-travel.com email: Avanos@gmx.de
november / dezember 2008 NEUE KERAMIK 63

WISSEN & KÖNNEN
REDUKTIONSVERSUCHE
UM EINEN KUPFERLÜSTER ZU ERZIELEN
Peter Wollwage
Gelegentlich treten beim Reduzieren mit
Holzkohle schwarze, unansehnliche, und
fleckige Oberflächen auf. Nach meinen Versuchen
wird das durch eine zu hohe Temperatur,
also über 700°C, beziehungsweise durch einen
direkten Kontakt mit der Kohle verursacht.
Das kann man vermeiden, wenn man nur
die Innenwände der Kapsel, in der reduziert
werden soll, mit einer Holzkohlepaste bestreicht,
die Teile so einsetzt, dass die Glasur
nicht die Wand berührt und dann bei maximal
700°C, etwa 20 bis 30 Minuten die Temperatur
hält. Wenn bei borhaltigen Glasuren dennoch
unschöne Oberflächen und Bläschen in
der Glasur entstehen, sollte man bei weniger
als 700°C reduzieren.
Damit schöne lüsterartig glänzende Oberflächen
entstehen, kann eine alkalireiche,
borarme oder borfreie Glasur empfohlen werden,
die bei 1200°C gebrannt wird. Zum Reduzieren
sollte man wieder eine Kapsel verwenden,
deren Wände mit Holzkohlepaste dick
bestrichen ist und unter 700°C reduzieren.
Die Holzkohlepaste wird aus pulverisierter
Holzkohle, Wasser und etwas Bentone EW hergestellt.
Zur Herstellung der Paste verwende
ich einen alten, hochtourigen elektrischen
Haushalt-Mixer. Damit wird die Holzkohle fein
E30/7 mit 4% CuO mit 2% CuO mit 1% CuO mit 0,5% CuO
nach dem Brand bei 1230°C
Die gleiche Serie mit 4%CuO mit 2% CuO mit 1% CuO mit 0,5% CuO
nach dem Kapselbrand bei 700°C 30 Min. Haltezeit. Kapsel war wie oben beschrieben präpariert.
Versuchs-Nr. E30/7 Versuchs-Nr. E31/3
Gewichtsangaben Gewichtsangaben
Fritte R&S 2120 70 50
Fritte R&S 3158 ----- 30
Quarzmehl 12 -----
Kaolin 15 16
SnO 2 2 2
CuO 1 (bis 2%) 2
Binder CMC 1 1
Bentone EW 0,5 0,5
Summe 101,5 101,5
verteilt und vor allem das Bentone EW. Bentone
EW ist ein Präparat aus Montmorillonit,
das seine Wirkung erst durch hohe Scherkräfte
beim Mischen entwickelt.
Bei den meisten Glasuren, die ich verwendet
habe, hat ein Zusatz von Soda zur Holzkohlepaste
oder einfach eingestreut in die
Kapsel, eine schönere Oberfläche der Glasuren
gebracht. Soda (Na 2 ·CO 3 , Natriumcarbonat)
ergibt in der geschlossenen Kapsel vermutlich
einen leichten Dampf von Natriumoxid, welcher
einen gleichmässigeren Kupferlüster auf
der Glasuroberfläche erzeugt.
Oft entsteht auf der Oberfläche bei der
Reduktion ein matt-bräunlicher Belag. Dieser
kann mit einem feinen Abrasiv-Schwamm
(Haushalt oder Handwerksartikel) nass abgerieben
werden.
Welchen Einfluss die Zusammensetzung
der reduzierenden Atmosphäre hat, möchte
ich mit dem oben abgebildeten Versuch zeigen:
Das linke Gefäss wurde wie schon beschrieben
ohne Zusatz von Soda zur Reduktionskohle
bei 700°C mit 20 Minuten Haltezeit reduziert.
Das rechte Gefäss wurde bei gleichen
Bedingungen in einer Kapsel mit einem Zusatz
von Soda zur Reduktionskohle reduziert.
Die Glasur beider Gefässe hatte die Zusammensetzung
E22/9.
Zusammensetzung in Mol%
Oxide: Na 2 O CaO B 2 O 3 Al 2 O 3 SiO 2 SnO 2 CuO
E30/7 20.11 5.0 ---- 5.0 68.0 0.86 0.81
E31/3 17.06 4.69 10.25 5.35 60.11 0.88 1.66
64 NEUE KERAMIK NOVEMBER / DEZEMBER 2008

ABBILDUNG rechts -
Das linke Gefäss wurde bei 700°C, das mittlere bei 650°C
und das rechte bei 600°C jeweils mit 20 Minuten Haltezeit
reduziert. Was man auf den Bildern nicht gut erkennen
kann ist, dass bei 600°C ein paar der dünneren Glasurzonen
noch grün sind. Als optimal kann man in diesem Versuch
650°C mit 20 Minuten Haltezeit ansehen. Glasur E22/9.
ABBILDUNG Mitte -
Ein gut und gleichmässig ausgeprägter Kupferspiegel mag
für manchen Betrachter nicht als ästhetisch „schön“ angesehen
werden. Daher sei noch eine Möglichkeit gezeigt,
bei der die Reduktion bei 20’ 650°C nur teilweise stattfand.
Diese Effekte genau zu reproduzieren ist jedoch sehr
schwierig. Glasur E30/7.
Jede Glasur hat eine optimale Temperatur
für die Reduktion. Diese Temperatur und die
Haltezeit sind jeweils empirisch heraus zu
finden.
Zusammenfassung:
Die Glasurzusammensetzung ist für das
Reduktionsergebnis ausschlaggebend. Stark
borhaltige Glasuren ergeben praktisch keinen
Lüster, sondern „nur“ eine rote Glasur. Der
Lüster scheint durch die Wirkung des Kohlenmonoxids
zustande zu kommen. Ein Kontakt,
auch schon die Berührung oder ein zu kleiner
Abstand von der Kohle verhindert die Bildung
eines gleichmässigen Glanzes. Die Reproduzierbarkeit
der Ergebnisse kann je nach
Position des glasierten Teiles in der Kapsel
beeinträchtigt sein. Die optimale Reduktionstemperatur
liegt je nach Glasur und Brandführung
zwischen 600° und 700°C und muss bei
jeder Glasur empirisch ermittelt werden.
Jedem, der Interesse an diesen Versuchen
hat, möchte ich zu eigenen Experimenten
raten, weil neben der wichtigen aber reproduzierbaren
Glasurzusammensetzung und des
Scherbens der Temperaturverlauf im Ofen je
nach Grösse und Bestückung anders ist. Die
besten Ergebnisse bekam ich auf einem Porzellanton.
Mit diesen Versuchen hoffe ich, all
jenen zu helfen, die sich die vielen Versuche
nicht leisten können, die es braucht, um an
ein einfaches und machbares Rezept zu kommen.
Denn bei Experimenten gibt es neben
den brauchbaren Ergebnissen doch überwiegend
unbrauchbare Ergebnisse, wie das Bild
(rechts) meiner Experimentsammlung zur Erreichung
des Kupferslüsters zeigt.
PETER WOLLWAGE
WISSEN & KÖNNEN
NOVEMBER / DEZEMBER 2008 NEUE KERAMIK 65

WISSEN & KÖNNEN
RAKU - meine Faszination ohne Ende!
Teil 3: Der Raku-Brand - die Faszination der thermischen Verwandlung
Der Keramiker und Dozent Georg Krüger aus dem nördlichen Elsass
gibt seine Erfahrungen an die Leser der NK weiter
zuerst eine Korrektur der ersten zwei berichte.
Es ist mir schlicht und einfach
ein Tipfehler beim Übertragen des Glasurrezeptes
passiert: die Fritte d 90158 wurde von
mir mit d 90157 angegeben. diese Fritte gibt
es aber nicht auf dem markt. Tut mir leid! Ich
bitte um Korrektur des rezeptes.
Einige Leser und viele Kursteilnehmer haben
aufgrund der berichte eine menge Fragen
gestellt. die Fragen geben aber auch immer
Hinweise über die Sachfragen, über die ich
noch berichten sollte. So zeigt sich, dass der
brand und die brennführung eines rakubrandes
durchaus noch einen bericht wert sind.
Im Elektroofen wird die brennführung durch
die Steuerung kontrolliert. Im Prinzip ist es
auch möglich raku im Elektroofen zu brennen,
wenn die voraussetzungen stimmen. Hier ist
vor allem auf die Sicherheit zu achten!
In Gasöfen, vor allem in denen, die im
raku verwandt werden, wird im Normalfall die
Steuerung per Hand betrieben. deshalb sind
einige wichtige Steuerelemente zu beachten,
die einen rakubrand erfolgreich werden lassen.
bei der Erzeugung von Wärme in einem
brennofen mit Primärbrennstoffen ist immer
die Luftzufuhr und das verhältnis der Abgasabgabe
zu beachten! So sollte der Gasofen
folgende voraussetzungen haben: keramischer
brenner mit Sicherheitseinrichtung und Nadelventil
zur Feinregulierung des Gasdrucks,
ein Abgaskanal, der mindestens ein drittel
größer ist als die Öffnung, durch die das Gas
einströmt, mit keramischen Platten, um die
Öffnung dem Gasdruck anzupassen und einen
Sicherheitsventil
Manometer
Temperaturfühler mit Anzeige. Wenn diese voraussetzungen
gegeben sind, ist das brennen
nicht schwer. bevor man den brand startet,
sollte man immer im ofen nachschauen, ob
der besatz so aufgebaut wurde, dass dem Fluss
der brenngase genug Platz bleibt, um zum Abgaskanal
oder zur Abgasöffnung zu kommen.
Hier kann man leider nur diesen allgemeinen
Tipp geben, da besatz und ofentypen wie
auch die brenner sehr unterschiedlich sein
können.
beim brennen in neutraler brennatmosphäre
geht man am besten so vor: in der Anheizphase
sollte der Temperaturanstieg beim
Glattbrand nicht über 200°C pro Stunde (bis
400°C) betragen, damit die Keramik trocknen
kann und sich der Temperatur anpasst. von
400°C an kann der Gasdruck entsprechend
dem druck erhöht werden, der für den brenner
vorgesehen ist. diesen erfährt man beim
Lieferanten oder Produzenten. die meisten
brenner können mit einem druck von 100 bis
300 mmbar betrieben werden. mehr als 300°C
pro Stunde heize ich die Öfen nicht auf, da
so die Qualität des Ausschmelzprozesses wesentlich
besser ist (siehe bericht 2). Ab 750°C
fängt man an seinen ofen kennen zu lernen.
bei dieser Temperatur oder eventuell erst bei
800°C (unterzügige Öfen, da der umgeleitete
Abgaskanal die Abgase kühlt) entzündet sich
das überschüssige, nicht im ofen verbrannte
Gas und zeigt an der Abgasöffnung eine
Flamme, die je nach menge, Temperatur und
ofeninhalt zwischen den Farben orange-rot,
grün-blau oder blau variieren kann.
Nadelventil
Nun kann man ausprobieren: 1. wie weit
muss der Abgaskanal geöffnet werden, damit
die Flamme erlischt? 2. Wie hoch ist der Gasdruck
auf dem manometer und wie viel Grad
pro Stunde steigt die ofentemperatur?
Tipp: Wenn die ofentemperatur nicht richtig
ansteigt oder sogar fällt, obwohl genug Gas
zur verfügung steht (auf Flaschenvereisung
achten), dann ist der Gasdruck im verhältnis
zur Abgasöffnung zu groß. dies kann man nun
durch die verminderung des Gasdrucks z.b.
um 20 mmbar oder durch Öffnen der Abgassteine
steuern. Sind die Abgasplatten zu weit
geöffnet, steigt die Temperatur langsamer an
als möglich und der Gasverbrauch kann bis
zu 50% höher sein. Über diese beiden Stellelemente
lässt sich das brennergebnis und der
Gasverbrauch optimieren. optimal ist der Gasverbrauch
und das oxidierende brennergebnis,
wenn die Flamme in den ofen „zurückkriecht“
entweder durch Öffnen der Abgasplatten oder
durch langsame reduzierung des Gasdrucks.
vor allem ruhe, Geduld, Protokollführung und
genaue beobachtung führen bald zum Ergebnis.
Nach jeder veränderung ist es notwendig,
dem brennprozess zeit zum Ausgleich zu geben,
d.h. 5-6 minuten sollten zwischen den
einzelnen regulationsschritten liegen. Es ist
Abbildungen -
linke Abb. - Gasstrang mit rechts Nadelventil zur
Druckregulierung, links Sicherheitsventil und unten
der Druckanzeige (Manometer)
rechte Abb. - Platten zum Regeln des Austrittsquerschnitts
der Abzugsöffnung im Deckel des Ofens
66 NEUE KERAMIK NovEmbEr / dEzEmbEr 2008

am besten, wenn man die brände mit einem
ofen, den man kennen lernen will in
der dämmerung oder Nacht macht, denn
der Unerfahrene erkennt bei hellen Lichtverhältnissen
nicht die Flamme. die in
bericht 2 gezeigten Ergebnisse beruhen
auf einer neutralen brennatmosphäre.
Natürlich kann der rakubrand auch reduzierend
geführt werden, um spezielle
Effekte und Farben zu erreichen. Ich bin
immer noch sehr fasziniert von solchen
reduktionbränden, die in einem späteren
bericht dargestellt werden.
Graphische Gestaltung im Raku
Unten und rechts zwei beispiele graphischer
Gestaltung:
Unten: Hier wird eine Wellpappe als
Strukturgestaltung eingesetzt. der Ton
muss noch sehr weich sein. diese strukturierte
Fläche wird nach dem 1. brand
mit malerband und Latex abgedeckt.
Rechts oben und Mitte: mit einem
weichen bleistift lassen sich Strukturen
in den lederharten Ton gut einritzen.
Nach dem 1.brand wird mit Latex abgedeckt.
Eine eventuelle verstärkung der
Linien mit einer speziellen schwarzen
Sinterengobe kann sehr hilfreich sein.
dieses Thema ist sehr wichtig in der
Aussagekraft von rakukeramiken. durch
die mögliche Karbonisierung des Scherbens
in der Nachreduktion ergibt sich
eine faszinierende vielfalt an formellen
Aussagen der jeweiligen Keramik. Es ist
leicht möglich grafische Aufteilungen
der keramischen oberfläche zu erreichen
und damit Aussagen zu betonen. die Planung
solcher graphischen Aufteilungen
sollten schon in der Entstehungsphase
sein. Hier lohnt es sich schon über die
Gestaltung nachzudenken. diese Arbeit
unterscheidet sich auch wesentlich von
dem zufälligen Überfließenlassen mit
Glasur, die zwar der Form und dem Gießverhalten
entsprechend typische muster
erzeugt, die durchaus reizvoll sind, aber
auch schnell im belanglosen enden können.
den Anfängern und den spontanen
menschen ist dies eine wichtige möglichkeit
der Arbeit, dem Fortgeschrittenen
wird aber das gezielte Abdecken mehr
Ausdrucksmöglichkeiten bieten.
So stehen drei Techniken zur Aussparung
von Glasuren zur verfügung: Latexauftrag,
Wachsauftrag und malerband.
1.Latex ist leicht mit dem Pinsel aufzutragen
und bei richtiger Auftragsstärke
auch wieder zu entfernen. die Schicht
sollte eher dick sein, damit sich das getrocknete
Latex in einem Film abziehen
lässt. bei einer rauen oberfläche ist dies
unbedingt erforderlich!
vorteile: Latex schützt sicher vor der
Glasur. Fehler beim Aufrag lassen sich
leicht korrigieren. Gerade runde, wellige
und nicht gerade Linien sind die Stärke
des Latexauftrags. Auch große Flächen
lassen sich sehr gut abdecken.
Nachteile: der starke Geruch des Lösungsmittels
Ammoniak, den manche
menschen nicht vertragen oder sogar allergisch
darauf reagieren. Weiterer Nachteil
ist der hohe Pinselverbrauch, der
aber mit folgendem Trick vermindert werden
kann: bevor man mit dem Pinsel ins
Latex taucht, sollte man diesen in eine
mischung von zwei drittel Spülmittel zu
einem drittel Wasser tauchen, diesen
dann am „Spüliglas“ ausdrücken, dann
erst in die Latexlösung eintauchen und
ohne auszudrücken auftragen. den Pinsel
sollte man etwa alle 15 minuten einmal
reinigen. bevorzugt man gerade Linien,
die sehr scharf sein sollen, so ist Latex
nicht so gut geeignet. Hier verwendet
man lieber malerband.
2. Malerband unten rechts: mit maler-
band lassen sich vor allem gerade und
graphisch exakte Linien darstellen. damit
die Glasur das band nicht unterkriecht,
muss dieses mit einem Plastikspachtel
fest an die Keramik angedrückt werden.
vorteile: Im Unterschied zu Latex ergeben
die glasurfreien Flächen ganz klare
Kanten, wenn die Glasur richtig aufgetragen
wurde. Es ist relativ einfach gerade
Flächenaufteilungen zu erhalten. Auch
leichte bögen lassen sich mit Kreppband
(malerband) gut abgrenzen.
Nachteile: bei zu dicker Glasurlage
läuft die Glasur eventuell in diese Struk-
Die Abbildungen zeigen
die verschiedenen, im Text erläuterten
Dekortechniken
GEorG KrÜGEr
WISSEN & KÖNNEN
NovEmbEr / dEzEmbEr 2008 NEUE KERAMIK 67

WISSEN & KÖNNEN
turen, die rakuschwarz werden sollen. die
bänder kleben nicht immer sehr fest auf der
geschrühten Keramik. vor allem bei einem
zweiten beguss oder beim Tauchen der Keramik
lösen sich die bänder leicht. Sehr schmale
Aussparungen gelingen aus dem gleichen
Grund nicht immer oder aber die Karbonisie-
ABBiLDUNGEN oben v.l.n.r. - die vorbereiteten Flüssigkeiten - der Latexauftrag sollte möglichst so dick sein,
dass er sich leicht abziehen läßt - die gesäuberte Latexhaut wird mit einer Nadel abgezogen
Mitte v.l.n.r - Das Malerband muss mit einer Spachtel fest angedrückt werden - Beim Auftragen von Wachs
darf kein Fehler passieren, jeder Fleck sperrt den Scherben ab - Die Wachsschicht muss nach dem Glasieren mit
Wattestäbchen gesäubert werden
links - Die drei Abdeckungsmöglichkeiten - Wachs - Latex - Malerband
rung ist nur sehr unbefriedigend, weil das Anmachwasser
alkalireicher Glasuren unter die
bänder diffundiert.
3. Wachs: Auch mit einem flüssigen resist-Wachs
lassen sich ähnlich wie im Latex
Aussparungen herstellen. die Wachsoberfläche
muss nach dem Glasurauftrag gereinigt
werden, wenn man keine Glasurpunkte in der
schwarzen Fläche nach dem brennen haben
möchte.
vorteile: das Wachs ist leicht aufzutragen,
verbraucht keine Pinsel im Übermaß, ist praktisch
geruchsfrei und länger haltbar als Latex.
Nachteile: Falls eine verkehrte Linie, ein unabsichtlicher
Tropfen auf die Keramik kommt,
ist dies nur durch einen weiteren Schrühbrand
oder durch Erhitzen mit einem Gasbrenner zu
korrigieren. das Säubern der Wachsschicht
von Glasurresten kann oft sehr aufwändig
sein, weil manche Glasuren das Wachs leicht
anlösen oder weil das Wachs beim Auftrag
noch nicht ganz durchgetrocknet war. Größter
Nachteil ist aber, das immer wieder Spuren der
Wachsverbrennung im rakuschwarz übrig bleiben
oder Glasurreste verbleiben, die manchmal
störend sind.
Tipp: Für alle Abdeckverfahren kann es je
nach motiv, Glasur und Form der Keramik sinnvoll
sein, „Antiflusslinien“ in den lederharten
Ton zu ritzen, damit die Glasur in diese Linien
hineinläuft und nicht in das ausgesparte Areal,
welches Schwarz werden soll. dies kann man
am besten mit einem bleistift, der eher weich
und nicht ganz spitz ist. Auf der vorigen Seite
68 NEUE KERAMIK NovEmbEr / dEzEmbEr 2008

GEorG KrÜGEr
WISSEN & KÖNNEN
ABBiLDUNGEN -
oben, links und Mitte - Arbeiten von Kursteilnehmern mit Beispielen
verschiedener Abdecktechniken
unten - ein gedrehtes Gefäß von Georg Krüger mit gewolltem äußerem
Riß, abgedeckt mit Latex
zeigt Andrea wie man es macht! Auf den Winkel (flach!!),
den bleistift (eher weich) und auf die Tonhärte kommt es
an (nicht zu feucht, eher spürbar lederhart). der Winkel zur
Tonoberfläche sollte dabei relativ flach sein. dadurch, dass
der bleistift mit seiner mine die Linie zieht und sich Graphit
löst, bleiben die Schamottkörner in der Tonschicht und treten
nicht an die oberfläche. Sollten doch einmal Körner nach
oben kommen, so sind diese leicht mit einer steifen Plastikkarte
nach unten zu bearbeiten (bericht 4).
diese Abdecktechniken lassen sich auch bei anderen rakutechniken
sehr gut einsetzen, zum beispiel bei Nacked
raku oder den sogenannten Kupfermattglasuren und einigen
anderen rakutechniken. Ich werde bei weiteren berichten
auf das jetzige Thema zurückgreifen.
Bericht 4: Oberflächenstrukturierung und Eisensulfat
Georg Krüger - Céramique de la Gare
97, Rue de Mouterhouse
F-57230 Bannstein, Frankreich
www.krueger-keramik.de
Erläuterung der Fachbegriffe:
keramischer Brenner: meist atmosphärischer Brenner mit Flamm-
Rückschlagsicherung
Nadelventil: dient der sehr genauen Regulierung des Gasdrucks
Abgaskanal: entweder Öffnung im Ofendeckel oder unterzügiger
Abgaskanal
Besatz: hierzu zählen alle Keramiken, Brennplatten und Stützen
Ofentypen: es gibt bei Gasöfen vor allem unterzügige und oberzügige
Öfen; die unterzügigen Öfen brennen sparsamer und ausgeglichener,
sind aber teurer und schwerer.
Neutrale Brennatmosphäre: dies ist der optimale Verbrennungszustand
in einem Gasofen. Der Gasverbrauch ist zum Temperaturanstieg
optimal. Wenn die Ofentemperatur nicht ansteigt bei starkem
Gasdruck, dann ist die Abgasöffnung zu verschlossen oder der Gasdruck
zu hoch, wenn diese schon ganz auf ist.
Karbonisierung: Schwarzfärbung der unglasierten Tonschicht mit
Kohlenstoff durch die Hitze
Latex: Latex wird mit Amoniakverbindungen streichbar gemacht,
läßt sich bei richtiger Schichtdicke gut abziehen
NovEmbEr / dEzEmbEr 2008 NEUE KERAMIK 69

KURSE - SEMINARE - VERSCHIEDENES
“The BICMA Is A greAT opporTunITy for Any ArTIsT BeCAuse of
ITs professIonAlIsM And ITs InTernATIonAl nATure”
Rafael Pérez Fernández has been the winner of the II International Ceramics
biennale of Marratxí, this competition awards had place the last 5th of July
at the Museu del Fang. This artist from La Rioja has a long professional
career. He started his education when he was 20 years old at the Massana
school of the city of barcelona and from there he was trying and starting in
different artistic discipline. Finally he stablished in Haro, a village from La
Rioja, where he started up his own workshop, and where he has worked for
more than 20 years.
A total of 74 participants with 125 works of 21 different countries have
well-attended in this second announcement of the competition, highlighting
its international nature. The winning works and the finalists have been
exhibited in the Museo de Fang of Marratxí until the 3rd of August. For the
winner of the first prize of the competition, “the professionalism and the
quality of the bICMA make also, that the satisfaction for this recognition of
my work is greater”
What made you bring your work to the BICMA?
In my opinion, it is a competition that has had a very good approach and organization. That is why the idea of bringing my work atracts
me from its first edition. The fact that is done in an international level made me know that for me it was a greater challenge. I was
working during a lot of time in my work, but I do not want to show it until it was perfectly finished and I saw it sure.
What means for you to have won the first prize?
All the experience of having participated in this competition has been very positive for me and, obviously to have won the
first prize it fills me of proud. The professionalism and the quality of the bICMA make also that the satisfaction for this recognition
to my work is greater.
What means for you your work?
In general, my works does not have any personal meaning for me, what I try always thorough my works is look for the beauty. With my
work I do not pretend to make any specific discourse but I work unconsciously.
From your own personal experience in the BICMA, would you encourage to other artists to
show their works in the following edition?
To other artists that are interested I would tell them that my experience as contestant of this competition has been exceptional. What I
would emphasize is the excellent organization, and the high level of the works and I would like to thank also the fantastic treatment
that I have received from the beginning by all the staff. In short, I think that is a great oportunity for any artist because of its professionalism
and its international nature.
above l. to r. - Ichi Yosawada
- Miguel Angel Gil Andaluz
- Liz Howe
- Rafael Parejaribera
bottom - Kim Sang-Woo
Toloño is the piece made by R. Pérez that has won the II BICMA
70 NEUE KERAMIK NoVEMbER / DEzEMbER 2008

Der nächste frechener Töpfermarkt
findet am 16. und 17. Mai 2009 statt.
Interessenten melden sich bitte bei der
Stiftung KERAMIoN, bonnstraße 12,
D-50226 Frechen (info@keramion.de;
Tel.: 02234-697 690) oder laden sich das
bewerbungsformular von der Internetseite
www.keramion.de herunter.
Anmeldeschluss ist der 9. Januar 2009.
3. Töpfermarkt der universitäts- und
hansestadt greifswald auf dem historischen
Marktplatz, am 23./24. Mai 2009,
bewerbungen mit 3 aussagekräftigen
Fotos und 1 Standfoto bis 31.01.09 an
Pomm.Pott Keramikwerkstatt, Schuhhagen
1, 17489 Greifswald.
13. Markt für Kunst und handwerk
in hannover am 13./14. Juni 2009
· offen für alle Formen von
Kunsthandwerk
· in der malerischen Altstadt Hannovers
· Auswahl durch unabhängige Fachjury.
Veranstalter:
landeshauptstadt hannover, Kulturbüro
bewerbungsunterlagen erhalten Sie vom
Kulturbüro der Stadt Hannover, Susanne
Drangmeister, Friedrichswall 15
D-30159 Hannover, Tel.: 0511/168-43319,
Fax: 0511/168-45073 www.Hannover.de
Susanne.Drangmeister@Hannover-Stadt.de
Bewerbungsschluss: 31. Jan. 2009
Internationaler Keramikmarkt in höhrgrenzhausen
- am 06. + 07. Juni 2009
von (Sa) 10 bis 18 Uhr und (So) von 11
– 18 Uhr. Auf einer ca. 500 Meter langen
Marktzone wird alles gezeigt, was die
Vielfalt der Keramik ausmacht. Das Keramikmuseum
Westerwald, direkt in der
Marktzone, lockt beim Museumsfest mit
vielen Attraktivitäten bei freiem Eintritt.
bewerbungsunterlagen anfordern unter:
www.hoehr-grenzhausen.de – den
Suchbegriff „Ausstellerinfo“ eingeben und
die Unterlagen dort abrufen. Teilnehmer
des Marktes 2008 erhalten die Unterlagen
automatisch. bewerbungsende: Montag,
02. Februar 2009. Weitere Informationen
sowie die Unterlagen erhalten Sie bei:
Tourist-Information Höhr-Grenzhausen,
Rheinstr. 60a in 56203 Höhr-Grenzhausen
Tel.: +49 (0) 26 24/1 94 33
Fax: +49 (0) 26 24/9473 129
e-mail: tourismus@hoehr-grenzhausen.de
Internet: www.hoehr-grenzhausen.de
17. Int. Töpfermarkt hüfingen 2009
Die bewerbungsfrist für den auf 50 ausgewählte
Teilnehmer begrenzten Töpfermarkt
Hüfingen (2008: 11. bis 13. September)
endet am 31. Dezember. – bewerbung mit
biografie, Angebotsbeschreibung, aussagekräftigen
Fotos an die Projektorganisatorin:
Ingrid Rockrohr, Am Rappenschneller
16, D-78183 Hüfingen.
- Veranstalter: Stadt Hüfingen -
www.huefingen.de
der Iznanger Töpfermarkt mit Keramikpreis
findet am Samstag, den 18. und
Sonntag, den 19.7.2009, statt. bis 31.
12. 2008 bewerben bei Sabina Hunger,
Hintere Gasse 41, 71063-Sindelfingen.
www.toepfermarkt-iznang.de
20 Jahre Alpen- Adria- Keramikmarkt -
4.-6.Juni 2009, ca. 70 Keramiker präsentieren
im historischen Stadtkern von
Villach (Österreich) Handwerkskunst und
Kunstwerke Informationen und bewerbungsunterlagen
und unter
+43 (0) 42 42-205,DW 3415 und unter
kultur@villach.at bewerbungen bis 15.
Jänner 2009 an: Kulturabteilung der Stadt
Villach, Schloßgasse 11, Dinzlschloss,
A-9500 Villach, Österreich.
MÄrKTe
pottbäckermarkt in Krefeld mit Keramikpreis.
Samstag 09. und Sonntag 10. Mai
2009 rund um die Dionysiuskirche in der
Krefelder Innenstadt bewerbungen mit
biografie und 3 Fotos bis 10. Januar an:
Stadtmarketing Krefeld, Verena Tomasik,
Rathaus, 47792 Krefeld oder per Mail:
verena.tomasik@krefeld.de
www.krefeld.de/pottbaeckermarkt
Internationaler 27. oldenburger
Töpfermarkt, 1./ 2. August 2009
Gut 100 Standplätze sind auf diesem europaweit
ausgeschriebenen Spitzenmarkt für
alle bereiche handwerklicher und künstlerischer
Keramik zu bestellen. Parallel zum
Markt findet für die Teilnehmer eine thematische
Ausstellung im benachbarten
oldenburger Landesmuseum statt, anläßlich
derer 3 Geldpreise durch Juryentscheid
sowie ein ebenfalls dotierter Publikumspreis
vergeben werden. erstmals vergeben
wird außerdem der „preis der neuen
KerAMIK“ für herausragende leistungen
auf dem gebiet der künstlerischen
Keramik. zur bewerbung aufgerufen sind
professionell arbeitende Keramiker und
Keramikerinnen aus allen Sparten, vom
Gebrauchsgeschirr über das Unikatgefäß
bis zur keramischen Plastik.
Info & Bewerbung: Die Werkschule e. V.,
Hochheider Weg 169, 26125 oldenburg;
Fon 0441/382930, Fax 0441/382742;
info@werkschule.de, www.werkschule.de;
www.oldenburger-toepfermarkt.de
Bewerbungsschluss: 10. Januar 2009.
28. darmsheimer Töpfermarkt in
Sindelfingen-Darmsheim. 20. + 21. Juni
2009. www.darmsheimer-töpfermarkt.de
7. Internationaler Töpfermarkt in
Überlingen am bodensee. 28., 29. und
30. August 2009. bewerbungsschluß:
Jeweils bis 30. November 2008.
www.überlinger-töpfermarkt.de
15. Töpfermarkt Waldenburg, 13. -
14.06.2009 (jährlich 2. Juniwochenende)
bewerbung bis Februar an Tourismusamt
Waldenburg, Peniger Straße 10
08396 Waldenburg, Tel. 037608/21000
4. pöttermarkt vör sankt nikolai in
Wismar. 11. und 12. Juli 2009.
Anmeldeformular unter www.Wismar.de,
Link: Veranstaltungen. Aussagekräftige
bewerbung mit frankiertem Rückumschlag
bis Ende Februar 2009 an Diana Hanczyk,
Dorfstr.18, D19069-Seehof.
14. dresdner Toepfermarkt 2009
Der Toepfermarkt Dresden mit 65 Teilnehmern
findet am 5. und 6. September
2009 statt. Anmeldeschluss 25. Februar
2008. bewerbungen bitte an Toepfermarkt
Dresden e.V., Pillnitzer Landstr. 253
01326 Dresden.
www.toepfermarkt-dresden.de
der 17. Wittenberger Töpfermarkt findet
vom 26. bis 27. September 2009 auf dem
Marktplatz statt. bewerbungsschluss:
28.2. 2009. Unterlagen an Petra Schütze,
Strasse des Friedens 1, 06773-Gräfenhainichen
schicken.petraschuetze@yahoo.de
Überregionaler Töpfermarkt großenrode
am 09. - 10. 05. 2009. Einer der grössten
und schönsten Märkte Norddeutschlands.
Der Markt findet nur in jedem zweiten
Jahre statt. Veranstalter: bürgerverein
„Unsere Umwelt Mörliehausen e.V.“
Mörliehäuserstr. 6, 37186 – Moringen
info@toepfermarkt-grossenrode.de
www.toepfermarkt-grossenrode.de
Anmeldeschluss: 20. 12. 2008
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NoVEMbER / DEzEMbER 2008 NEUE KERAMIK 71

KURSE - SEMINARE - VERSCHIEDENES
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Im RAKU-KURS zeigt Peter Klube die verschiedenen
Möglichkeiten des Arbeitens mit Raku
für Anfänger und Fortgeschrittene auf. Als
Haupt themen stehen bei jeweiliger Interessenlage
zur Auswahl: 1. Massen - Ton, Paperclay
bis Porzellan. 2. Engoben herstellen, einfärben,
anwenden. 3. Glasuren - Rohstoffe aussuchen
und bestimmen; 4. Oxide und Salze auf keramischen
Oberflächen; 5. Brennen und Abräuchern 7.Von polierten
Oberflächen über Terra Sigillata zu Naked Raku.
MONIKA DEBUS
NIEDRIGSALZBRAND UND
DAS THEMA GEFÄSS.
Wer Lust hat, ein bißchen zu experimentieren,
hat in diesem Kurs Gelegenheit dazu,
denn Schwerpunkt wird das Bemalen und
Aufbauen freier Gefäßformen sein, die
anschließend in dem eher ungewöhnlichen
Niedrigsalzbrand fertig gestellt werden.
Nebenbei können wir mehr über den Salzbrand erfahren.
SUSANNE ALTZWEIG
PAPERCLAY und SEINE VIELFÄLTIGEN
GESTALTUNGSMÖGLICHKEITEN
In diesem Kurs lernen Sie die Besonderheiten
und Möglichkeiten des Paperclays
kennen. Unter fachkundiger Anleitung von
Susanne Altzweig, wird Ihnen die Plattenbautechnik
vermittelt, so daß Gefäße, und
Objekte entstehen können. Auch das Drehen
an der Töpferscheibe ist möglich.
MARTIN GOERG
GROSSE GEFÄSSE AUFBAUEN
Für das Aufbauen braucht man kaum
Vorkenntnisse und auch keine aufwendige
Ausrüstung. Unter professioneller Anleitung
werden Technik und Tricks des Bauens und
der Formgebung vermittelt und selbst umgesetzt,
so dass am Ende des Kurses jeder
sein eigenes Gefäß bewundern kann.
WORKSHOPS 2009
● PORZELLAN ● FIGUR ● SALZBRAND ● RAKU
● DREHEN ● GROSSGEFÄSSE ● PAPERCLAY
Die Kurse beginnen am Freitag, den 06. 03. 09, 15 Uhr
und enden am Sonntag, den 08. 03. 09 gegen 17 Uhr.
VERANSTALTUNGSORT: Keramikgruppe
Brunnenstraße 13, 56203 Höhr-Grenzhausen
Gemeinsames Abendessen am Freitag
06. - 08. MÄRZ 2009
ANMELDUNG anfordern bei
TONraum-Peter Klube
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Tel./Fax: +49(0)2624 - 952967-0
eMail: p.klube@neue-keramik.de
Kurskosten: 220 E / Person
Materialkosten: extra
Teilnehmer pro Gruppe: 8-10 Personen
NÄCHSTER WORKSHOP: 02.- 04. Oktober 2009
Keramikkurse 2009
FRITZ ROSSMANN
PORZELLAN - DAS WEISSE GOLD
Geschichtliches, gedrehtes, geformtes,
getrickstes, strukturiertes - standard
porcelain – transparentes, weißes -
Southern Ice - gefärbtes, dickes –
Paperclay - dünnes, gewischtes, ästhetisches,
engobiertes, geheimes, glasiertes - Limoges
Porcelain - etc. etc. Grundlage für die Formgebung und
Oberflächenbehandlung sind Anregungen gewachsener
traditioneller und zeitgenössischer Keramik.
GASTDOZENT
ANDREAS HINDER
Die KERAMISCHE TIERPLASTIK
Töpferlehre in Höhr-Grenzhausen,
Gesellenjahre im In- und Ausland,
Gestalter im Handwerk an der HWK-
Kassel, Studium an der Staatlichen
Fachschule für Keramikgestaltung in
Höhr-Grenzhausen. Seit 1994 fertigt Andreas Hinder in
seiner Werkstatt hauptberuflich keramische
Tierplastiken. Diese werden aus grob schamottiertem
Steinzeugton frei aufgebaut, mit vielfältigen
Oberflächenstrukturen versehen und anschließend mit
Porzellanengobe bemalt. So entstehen Klein- und
Großplastiken für den Innenbereich oder frostsichere
Skulpturen für den Außenbereich. Im Kurs wird Andreas
Hinder seine praktischen Erfahrungen des täglichen
Modellierens weitergeben. Tipps und Kniffe zum leichten
Aufbauen einer Figur, einer abstrakten Plastik oder eines
Reliefs sind ebenso Inhalt, wie die Suche nach der sinnvollen
Form und deren Oberflächengestaltung.
Skizzenoder kleine Modelle zum eigenen Gestal-
tungsvorhaben können gerne mitgebracht werden! Ziel
ist es, die TeilnehmerInnen bei der Realisation der
eigenen Arbeit zu unterstützen.
Keramische Gefäßgestaltung mit Thomas Naethe 04. März bis 09. März
Dekoration auf dem Porzellan mit Beatrijs van Rheeden 27. März bis 29. März
„Das kann ich auch!“ Vorbild - Nachbildung mit Harald Jegodzienski 03. April bis 12. April
Kinderkurs - Frühlingsblumen aus Ton mit Gabi Schaly 15. April bis 17. April
„Der König und die Königin“ Keramik-Bildhauerischer Kurs mit Maria Geszler 17. Mai bis 24. Mai
Labyrinth - Grossplastiken - Gasreduktion mit Zsuzsanna Füsezi Heierli 01. Juni bis 08. Juni
Körper und Raum -
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„Das Schiff“ Keramik-Bildhauerischer Kurs mit Maria Geszler 20. September bis 27. September
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72 NEUE KERAMIK NoVEMbER / DEzEMbER 2008

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16.03. - 21.03. Stele in Haus und Garten Oswald Platten
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Landhauses „Keukenhof“ statt (südlich von Amsterdam). Führende
niederländische und internationale Keramiker werden ihre neuesten
Arbeiten im Rahmen einer Verkaufsausstellung zeigen. Ein attraktives
Rahmenprogramm mit einer ‚open air gallery‘, workshops und
Vorführungen wird für ein festliches Ambiente sorgen. Die
bewerbungsunterlagen stehen Ihnen im Internet zur Verfügung. Der
Einsendeschluss: 31. Dezember 2008. Anmeldung und weitere
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Vorschau heFT 1-2009
- erscheint in der ersten Januarwoche
1 Hans-peter Jakobson, ehemaliger leiter des MAK
in Gera, stellt uns die Arbeiten von
FriedeMann henschel vor.
Friedemann Henschel ist schon lange bekannt durch
seine schwelgerische, geradezu überbordende Fülle
erzählfreudiger Details an fast allen seinen Stücken.
Unbekümmert und mit viel ironie bedient er sich im
unendlichen Fundus menschlichen Schöpfertums.
2 sandro lorenzini, aus italien hat im
letzten Jahr während seines Aufenthaltes im
Shigaraki cultural ceramic park, Japan, eine neue
Kompositionsmethode seiner geometrischen Formelemente
gefunden und stellt diese
in kommendem Beitrag vor.
3 andreas hinder fertigt in seiner
Werkstatt in erster linie expressionistische
Tierplastiken und verwendet dabei auch Kanthal-
Stahl. Mit diesen Arbeiten ist er europaweit in
Galerien vertreten. Susanne ziegler, MA, gibt uns
einen Einblick in das Schaffen des Künstlers.
4 im Wettbewerb "Tierisch Vergnüglich" im
Keramikmuseum Westerwald, anläßlich des
Keramikmarktes in Höhr-Grenzhausen, erhielt
nicole Thoss den preis der NEUEN KErAMiK.
in diesem Beitrag erläutert sie eine ihrer
Drucktechniken.
Unter WiSSEN & KÖNNEN setzen wir zudem die
raku-reihe mit Georg Krüger fort.
5 Markus BöhM berichtet von der
internationalen Holzbrandkonferenz in Mittagong,
Australien und von den Eindrücken,
die er während des Brennes der Öfen und
der Vorträgen dort sammeln konnte.
iMpressuM: NEUE KErAMiK issn 0933 - 2367
scans und Bildbearbeitung: Huriye Hallac
das abonnement läuft mit dem Kalenderjahr. Bei Nicht-
Verlag Neue Keramik GmbH | Steinreuschweg 2
layout: Huriye Hallac, Bernd pfannkuche
kündigung des Abonnements bis zum 31. oktober läuft die-
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Di-Fr: 11 -13 Uhr und 14 -18 Uhr
Sa: 11 -18 Uhr und nach Vereinbarung
1001nackt
ein Projekt der Künstlerin
Theresia hebensTreiT
23. November 2008 bis 18. Januar 2009
Eröffnung : Sonntag, 23. November 11.30 Uhr
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Tel: + 49 (0) 6221-6190 90
Friedrich-Ebert-Anlage 2
Am Stadtgarten
D-69117 Heidelberg

grassi
GEFÄSS SKULPTUR
Deutsche und internationale Keramik seit 1946
Ausstellung vom 29. 11. 2008 bis 1. 3. 2009
Johannisplatz 5–11 · 04103 Leipzig · Tel. 0341-2 22 91 00 · www.grassimuseum.de · Geöffnet: Di–So, Feiertage 10–18 Uhr, Mo geschlossen