Homosexual's Film Quarterly - Sissy

kino
haut aus blicken
von gunther geltinger
in der fast schon untergegangenen Welt des Hafenviertels von Genua hat sich die Liebesgeschichte
von Enzo und der Transsexuellen Mary ereignet. Pietro Marcello hat aus dem ort und der Liebe einen
außergewöhnlichen Dokumentarfilm gewebt, der auf der letzten Berlinale sowohl den Teddy als auch den
Caligari-Filmpreis erhielt und ab dem 21. oktober in den deutschen Kinos zu sehen sein wird. unser Autor
wurde von diesem Film in einen tagelangen rausch der Bilder und Gedanken versetzt.
s Ein Schiff sticht ins Meer. Langsam bewegt es sich vom rechten
zum linken Bildrand, aus dem Hafen von Genua hin zum Horizont
und dem Ende des Sichtbaren. Der Blick des Wissens geht, entlang der
Schrift, in Europa von links nach rechts, der Blick der Sehnsucht aber
ist auf diesem ersten Filmbild ein gegenläufiger, der über das Meer nach
Süden schweift, über Inseln hinweg und nach Arabien, wo die Perspektive
auf Europa eine andere, entgegengesetzte ist, und sich Geschichte
– und ihre Geschichten – von rechts nach links festschreiben.
In Genua, an der Mündung, la bocca, der Flüsse Polcevera und
Bisagno, führen seit jeher die Wege vom Norden ins Meer und aus dem
Meer die Flüsse hinauf über die Alpen. Am Fuß der Berge drängt die
uralte Stadt ans Wasser, ein poröser Schwellenkörper aus geschichteter
Zeit. An der Grenze seiner Haut wachen die Fischer in ihren Höh-
len über das Kommen und Gehen der Schiffbrüchigen, machen ein
Feuer und blicken aufs Meer, wo auf dem nächsten Bild, einer Archivaufnahme,
junge Menschen von einem Sprungbrett federn, Körper
aus Licht, die im Wasser verlöschen.
Auch Enzo ist ein Gestrandeter, der als Kind von Sizilien heraufgekommen
ist und mit seinem Vater Zigaretten verkauft hat. Andere
illegale Geschäfte haben ihn bald in den Knast und dort zur Liebe
seines Lebens gebracht, der damals heroinsüchtigen Transsexuellen
Mary, die ihm für ein paar Zigaretten die Hosen säumte. Sie hat
sich sofort verliebt, sagt sie, in diesen Jungen im Körper eines Riesen.
Zwanzig Jahre später knüpfen sie noch immer gemeinsam ihre
Träume, in Briefen und auf Tonbändern, die sie sich hin und her schicken,
sie aus dem Wartesaal des Lebens ins Gefängnis, er aus dem
ArSENAL DiSTriBuTioN
Gefängnis hinaus in die Welt, die auch ein Gefängnis ist, nur größer
und voller Möglichkeiten, die aber nie Wege, immer schon Versäumnisse
gewesen sind. Wenigstens einen Traum, den bescheidenen,
fast bürgerlichen von einem Haus mit Hund und Garten, werden die
beiden im Film noch verwirklichen, doch Mary wird es bedauern,
dass Enzo kein Schauspieler geworden ist, mit diesem Gesicht, dem
Gesicht des Camorra-Paten schlechthin, das Al Pacino und Robert de
Niro wie nette Schwiegersöhne aussehen lässt.
Die Chance versinkt in einer Collage aus Filmplakaten von alten
Gangsterfilmen, verraucht in einer von Enzos zahllosen Schießereien.
Es bleiben die patrouillierenden Ordnungshüter und Huren,
das Sirenengeheul im Hafenviertel, Menschen irren von links nach
rechts und rechts nach links. Hindurch gräbt sich die Liebe von Mary
und Enzo, von der beide stets in der Vergangenheit sprechen, als wäre
sie bereits eine der Legenden, die das Meer unentwegt an Land spült.
Denn schon auf dem nächsten Bild stößt die Abrisszange eines Baggers
wie die allmächtige Hand der Geschichtsschreibung in die Ablagerungen
von Gewusstem und Geträumtem, reißt willkürlich etwas
heraus, wälzt es um und trägt es schließlich davon wie eine Trophäe:
ein altes Eisen, eine Bahnschiene, über die, auf einer anderen
Archiv aufnahme, mit Geröll beladene Loren rattern, ein junger Mann
springt auf den Zug, einer, der die Weiche gestellt hat und weiter will.
Wohin, weiß nur das Meer.
Steine rutschen ins Wasser, Mauern stürzen ein, in der gleichen
Bewegung, mit der eine Welle an den Kai rollt und Wolken – oder ist
es Asche? – über Ruinen ziehen. Trotz der rhythmischen, fast tänzerischen
Montage tobt die Zeit wie eine Sturmflut durch die inszenierten,
dokumentarischen und historischen Räume des Films, verwüstet das
Leben von Mary und Enzo, kaum, dass die Erzählung es herausgeschält
hat aus den tiefen Schichtungen von Material, Mensch und Meer.
Pietro Marcello, der an der Accademia di Belle Arti in Neapel,
Genuas Spiegelstadt im Süden, studiert hat, erhielt bei der diesjährigen
Berlinale den Teddy Award für den besten Dokumentarfilm. Doch
La bocca del lupo, „Der Wolfsmund“, wie auch ein Roman des Genueser
Schriftstellers Gaspare Invrea von 1892 heißt, ist weit mehr als ein
Dokumentarfilm. Er ist, was Kino in seinen besten und magischsten
Momenten sein kann, im kinetischsten, also bewegtesten und bewegendsten
Sinne, und darüber hinaus eine verstörend schöne Elegie
auf das Vergessen und eine Liebeserklärung an eine beinahe untergegangene
Stadt.
Zum Schluss, in ihrem Haus mit Hund und Garten, hoch über
dem Hafen von Genua und der Wolkendecke nahe wie einer weiteren
Ebene ihres Traumes, sitzen Mary und Enzo am Feuer wie zu Beginn
des Films die Fischer. Doch sie wissen, dass sie auch hier im aufgerissenen
Wolfsrachen leben, am Rande der Existenz und mitten im
Kollaps der Zivilisationen, der am Ende alle Bilder verschlingt. Ob
man sich gegenseitig beherrscht oder sich nur sehr gut kennt, ist die
letzte Frage, die das Paar an seine Liebe stellt. Sie schallt aufs Meer
hinaus, durch beider Vergangenheiten in die Gegenwart dieses Films,
in unsere eigene Zukunft, und weiter. Was bleibt, sind Spuren der
Erinnerung und Schatten, die sich auflösen, wie der Fischer in seiner
Höhle sagt. Was bleibt, sind die Wellen auf dem Meer wie eine Haut
aus Blicken. s
La bocca del lupo
von Pietro Marcello
IT 2009, 75 Minuten, OmU
Arsenal Distribution, www.arsenal-berlin.de
Im Kino
Kinostart: 21. Oktober
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