downloads - Gyula Trebitsch Schule Tonndorf

Der Leistungskurs Deutsch hat in der Saison 2008/09 Schillers "Kabale und Liebe" am
Deutschen Schauspielhaus angesehen. Alle waren nach der intensiven Besprechung im
Unterricht gespannt, einige waren überrascht, mitunter begeistert, aber keinesfalls
waren alle derselben Meinung.
Hier die Kritiken zur Inszenierung:
Oliver Lerch
Aufmerksamkeit um jeden Preis
Das Drama „Kabale & Liebe" von Friedrich Schiller wurde gestern im Deutschen
Schauspielhaus von Dugan David Parizek neu und sehr modern inszeniert. In dem Drama
geht es um die Musikantentochter Luise und den Adeligen Ferdinand, die sich ineinander
verlieben, aber nicht glücklich werden können wegen dem Standesunterschied. Wer eine
klassische Inszenierung von „Kabale & Liebe" sehen will sollte sich das Stück nicht ansehen.
Einige Passagen wurden aus dem Drama übernommen, aber nicht Satz für Satz, was gut war.
So wurde einem das Zuschauen etwas erleichtert. Auch wenn zwei Stunden und zehn Minuten
ohne Pause doch etwas lang erscheinen.
Die Wahl der Schauspieler war zum großen Teil sehr gut getroffen und die Schauspieler
selber haben ihre Rollen gut und überzeugend gespielt. Mir persönlich hat am besten die
Mutter von Luise (gespielt von Juliane Koren) gefallen. Die Luise (gespielt von Julia
Nachtmann) war meiner Meinung nach etwas zu alt. Im Drama ist Luise erst sechzehn und
davon hat man bei der Inszenierung nichts gemerkt. Auch der Hofmarschall (Janning
Kahnert) und Wurm ( Philipp Otto) haben ihre Sache gut gemacht. Ferdinand (Aleksander
Radenkovic) hat überzeigend gespielt, aber meiner Meinung nach hätte das Tattoo nicht sein
müssen. Der Vater von Luise (Michael Prelle), besorgter Vater, und der Vater von Ferdinand
(Lukas Holzhausen), intriganter Vater, haben ihre Rollen überzeugend gespielt.
Der Anfang und das Ende waren anders als im Drama. Was für einige die das Stück schon
bald in- und auswendig kennen eine nette Abwechslung war, aber wer das Drama fast gar
nicht kannte für den war es vielleicht nicht so gut, dass das Ende und der Anfang anders
waren. Was zum Teil etwas nervig wurde, war, dass die Schauspieler manche Textstellen
wiederholt haben und manche Szenenübergänge nicht so gut gelungen waren, z.B. wenn nach
dem Präsidenten Luise und Ferdinand spielen sollten, dann standen sie schon am Rand der
Bühne, obwohl der Präsident noch gar nicht fertig war und man hat sie schon gesehen.
Allgemein kann man aber doch sagen, dass es eine recht gut gelungene moderne Inszenierung
von „Kabale & Liebe" war. Allerdings gehen die Meinungen über die Inszenierung doch
auseinander und ich denke, entweder man mag das Stück oder man mag es nicht. Ein
wirkliches „Dazwischen" gibt es nicht.
Ein Mix aus Ernst, Humor und Übertreibung
Das Theaterstück „Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller wurde im Deutschen
Schauspielhaus von Dušan David Parizek mit einem Mix aus Ernst, Humor und Übertreibung
inszeniert. Die Frage bleibt, ob er dadurch wirklich immer die Gefühle der Figuren zum
Ausdruck gebracht hat. Das Drama „Kabale und Liebe“ handelt von der ständeübergreifenden
Liebe zwischen dem Major Ferdinand von Walter und Luise Miller, einer einfachen
Musikantentochter. Ihre Liebe wird durch die Intrige des Vaters von Ferdinand und seinem
Sekretär gefährdet und auch Luises Vater ist gegen ihre Beziehung. Das Stück endet in einer
Katastrophe: Zuerst bringt sich Luise um und nachdem Ferdinand die Intrige erkannt hat,
folgt er ihrem Beispiel. Dušan David Parizek beschränkt sich nur auf das Wesentliche: Alle
1

Nebenfiguren wurden weggelassen, ein schlichtes Bühnenbild mit wenig Requisiten und
einfache Kostüme sollen dem Zuschauer helfen, sich voll und ganz auf die Schauspieler zu
konzentrieren. Allerdings passt die moderne Alltagskleidung nicht immer zu den Figuren, wie
Luise (Julia Nachtmann), die ein schlichtes Kleid und einfache Turnschuhe trägt, womit sie
wie ein kleines Kind aussieht. Durch einige neue Szenen wurde das Stück für diejenigen, die
das Drama schon kannten, nicht langweilig. Der Anfang ist noch genauso wie im Drama, aber
zum Ende hin wurden die Szenen verändert und besonders der Schluss weicht von der
Vorlage ab. Man konnte dem Stück aber trotzdem gut folgen, da die Dialoge in den alten
Szenen aus dem Drama oft eins zu eins übernommen wurden. Der Mix aus moderner
Alltagssprache und alter Sprache gestaltete das Stück an manchen Stellen witzig und machte
es so nicht so anstrengend für den Zuschauer. Ein gutes Beispiel dafür ist die Redensart von
Luises Mutter, die sich in der ersten Szene umgangssprachlich mit ihrem Mann streitet. Zwei
Figuren sollten besonders hervorgehoben werden, da sie einen großen Teil zu der
Unterhaltung im Stück beitragen: der Hofmarschall von Kalb, gespielt von Janning Kahnert,
und Luises Mutter, die von Juliane Koren gespielt wird. Hofmarschall Kalbs zum Teil leicht
angehauchten homosexuellem Verhalten, bringt den Zuschauer oft zum Lachen und auch Frau
Miller trägt durch ihre kecke Art zu dem ein oder anderen Lacher bei. Leider hat sie nur
wenige Auftritte. Ute Hanning als Lady Milford ist nicht überzeugend. Ihre Dialoge sind
anstrengend zu verfolgen und man hat nicht wie im eigentlichen Drama mit ihr Mitleid, wenn
sie über ihre Vergangenheit spricht. Auch Philipp Otto als Sekretär Wurm wirkt etwas
schwach und nicht so schleimig wie in der Vorlage.Generell kann man mit den Figuren oft
nicht mitfühlen, da nicht in jeder Szene der Wechsel zwischen Witz und Ernst klar ist, wie
zum Beispiel das Gebrüll des Präsidenten von Walter (Lukas Holzhausen), Außerdem wird
die Liebe zwischen Luise und ihrem Vater Miller (Michael Prelle) während des Stücks nicht
richtig herausgearbeitet, die ein wichtiger Aspekt im Drama ist. Erst am Ende wird ihr durch
den Zusammenbruch Millers richtig Ausdruck verliehen. Die zu langen Pausen im Stück, wie
zum Beispiel in der Szene, in der Luise den Brief schreibt, machen den Zuschauer eher
unruhig, anstatt dass sie dem Spannungsaufbau dienen. Als Ferdinand (Aleksandar
Radenković) plötzlich Luise überfiel, ist der Zuschauer völlig geschockt. Die Szene wird
übertrieben dargestellt und jeder ist froh, dass sich die beiden doch nicht ganz ausziehen.
Auch die generelle Freizügigkeit im Stück wirkt etwas fehl am Platz. Es entsteht das Gefühl,
dass sie eher dazu dient für Aufmerksamkeit zu sorgen, als zum eigentlichen Stück
beizutragen. Der plötzliche Selbstmord Luises lässt den Zuschauer etwas verwirrt zurück.
Und auch Luises Mutter, die zusammengesunken am Boden liegt, trägt zu dem verwirrenden
Ende bei. Meiner Meinung nach kann man sich allein schon wegen der Darstellung von Frau
Miller und Hofmarschall von Kalb dieses Theaterstück ansehen. Allerdings darf man nicht
darauf hoffen, dass das gesamte Theaterstück überragend ist.
Durch die neuen Szenen wird es auch für diejenigen nicht langweilig, die das Drama schon
kennen. Mir allerdings hat das ursprüngliche Ende besser gefallen. Es war noch dramatischer.
Im eigentlichen Drama vergiftet Ferdinand Luise selbst. Erst als Luise im Sterben liegt,
erfährt Ferdinand von der Intrige und muss mit ansehen wie sie stirbt und bringt sich dann
selbst um.
Ich hätte mir ein Drama viel anstrengender vorgestellt, insofern ging ich insgesamt ganz
zufrieden aus dem Theater. Von P.R. bei dem man eher lachen muss, als dass man sich von
ihm eingeschüchtert fühlte.
2

„Die nackte Wahrheit um die Liebe“
Das Deutsche Schauspielhaus präsentierte am gestrigen Tag das Drama „Kabale und Liebe“
von Friedrich Schiller. Das Bürgerliche Trauerspiel handelt von zwei Liebenden, die durch
den damaligen Ständekonflikt in Schwierigkeiten geraten und ihre Liebe damit in Frage
stellen müssen. Manch einer sagt, es habe nichts mit der eigentlichen Handlung des Sturm
und Drang-Klassikers zu tun, andere wiederum sind begeistert von der Moderne des Stückes.
Doch was ist entscheidendFassen wir erst einmal das zusammen, was geschah, was man
sah, was man fühlte und hörte. Die Regie des Stückes übernahm Dušan David Parizek und in
der Tat setze er sein Konzept hervorragend um. Die Wahl der Schauspieler war ein reiner
Glücksgriff, auch wenn der ein oder andere durch das extravagante und trotzdem schlichte
Bühnenbild ein wenig verwirrt wirkte. Vater und Präsident, Lukas Holzhausen, überzeugte
mit seinen theatralischen Wutausbrüchen, sowohl die erste als auch die letzte Reihe. Herr von
Kalb (Janning Kahnert) hingegen blieb eher ruhig und ängstlich, ja man könnte fast sagen,
„weiblich und weich“ im Hintergrund; was keineswegs als schlechte Kritik aufzufassen ist.
Er zeigte, dass nicht jeder Mann durchtrainiert und stark auftreten muss, um sein Ziel zu
erreichen. Aleksandar Radenković als Ferdinand hingegen, zeigte was er besitzt und
beeindruckte zu 100% das weibliche Publikum, wie auch seine Luise und Herrn von Kalb.
Luise Miller, ein kleines zerbrechliches Mädchen, gespielt von Julia Nachtmann, erwies
ihrem Vater und ihrem Glauben alle Ehre. Obwohl sie einer so großen Versuchung, wie
Ferdinand von Walter (alias Aleksandar Radenković) ausgesetzt war und dieser fast nachgab,
blieb sie doch das ganze Stück über, ein wenig zu mimosenhaft im Schatten ihres doch so
strahlenden Inneren. Diese Eigenschaft blieb auch Wurm, gespielt von Philipp Otto, nicht
verborgen. Jedoch musste dieser seine Liebe zu Luise an Ferdinand von Walter zerbrechen
sehen. Doch was wäre Liebe ohne Kabale So kam es, dass Wurm der tiefen Eifersucht verfiel
und nur der Präsident ihm helfen konnte. Jener war sich seiner Sache sicher und versprach,
seinen Sekretär aus dem schrecklichem Seelentief zu befreien, indem er der Lady Milford (Ute
Hanning) seinen Sohn versprach. Jedoch war nicht zu übersehen, dass Ferdinand die
Freizügigkeit der Lady nicht genehm war und er doch lieber bei seiner Luise bleiben
wollte(„Mein Vaterland ist dort, wo meine Luise mich liebt.“).Doch in diesem Vaterland ist
nicht genug Platz für zwei Väter. Zum einen der Präsidenten von Walter, hoch angesehen und
von Adel, zum anderen der Musikmeister Miller (Michael Prelle), unterschiedlichen Standes,
deren herangewachsene Kinder, diese Standesgrenzen überschreiten wollen. Was tun in so
einer von Kabalen heimgesuchten Situation Ferdinand versucht allem Anschein nach, seine
Sorgen rein zu waschen, was ihm einerseits auch gelingt, nur ging dabei wohl auch der
Verstand verloren, oder sollte man es „brutal vor Liebe“ nennen. Sein Auftritt, nur mit einem
Handtuch bekleidet, war wohl für die Mehrheit der Höhepunkt des Abends. Auch als Luise
Miller ihrem Schicksal ins Auge sah und sich eigenhändig erschoss, blieb es nicht aus, dass
man über die Trauer ihrer Mutter lachen musste. Frau Miller (Juliane Koren) traf der Verlust
ihrer geliebten Tochter wohl so besonders, dass sie innerlich und äußerlich zusammenbrach.
Ferdinand tat es ihr gleich. Jedoch benutze dieser, vor den trauernden Eltern Luises, einen
Revolver um seiner Geliebten zu folgen. Ein gezielter Kopfschuss, und das Licht ging aus!
Somit ist die Inszenierung des Dramas „Kabale und Liebe“, von Dušan David Parizek, gut
umgesetzt worden. Der tosende Beifall und die ausverkauften Plätze legen dies offen dar.
Auch wenn der Untertitel des Schillerstückes, „ein bürgerliches Trauerspiel“, nach wie vor
passend ist, wurde es doch so in die heutige Moderne umgesetzt, dass man seine eigenen
Erfahrungen mit denen der Situation heute abspielen würde- nämlich vollkommen anders. Die
gezielte und keinesfalls sinnlose Einsetzung der Nacktheit, führte zu einem raffinierten
Zusammenspiel des Humors und der Trauer.Alles in Allem ein gelungenes Stück!
J.M.
3

Liebesspiel oder Rotlichttheater
Eine Inszenierung, bei der sich die Frage stellt, ob der Regisseur Dušan David Parizek
Schwierigkeiten bei der Unterscheidung zwischen Liebe und Sexualität hat.
Die zwei Stunden und fünfzehn Minuten lange Inszenierung des Dramas ,,Kabale und Liebe“
(Friedrich Schiller) findet auf einer riesigen, karierten, dunklen und somit kahl wirkenden
Bühne des Schauspielhauses Hamburgs statt, die zeitweilig einzig zwei Stühle und zwei
Revolver als Requisiten führt. Dies verdeutlicht die Hilflosigkeit und Verlorenheit des Spiels,
welches Schiller in seinem Drama zu beschreiben sucht. Doch jene Anlehnung an Schillers
Werk sollte fast die Einzige bleiben.
Schillers ,,Kabale und Liebe“ beschreibt die Beziehung zwischen dem Adelssohn Ferdinand
und der, aus der bürgerlichen Schicht stammenden, Luise. Ihre Liebe wird von Ferdinands
Vater, dem Präsidenten abgelehnt, was diesen veranlasst seinen Sohn mit der ebenfalls
adeligen Lady Milford zu verheiraten. Der Sekretär des Präsidenten, Wurm, entwickelt
daraufhin eine hinterhältige List, um Luise für sich zu gewinnen. Die Tragik dieses Stückes
basiert darauf, dass aufgrund der Intrigen ein solches Misstrauen zwischen Ferdinand und
Luise entsteht, so dass sich beide schlussendlich das Leben nehmen. Das Stück wird mit
einem Gespräch zwischen Ferdinand, Luise, und ihren Eltern eröffnet. Dies zeigt sogleich,
dass sich der Regisseur nicht hundertprozentig an das Drama halten wird, ist Ferdinand im
Original zunächst nicht präsent. Solche Abweichungen in Form von der Auftrittsreihenfolge
sollen häufiger vorkommen. Dabei ist besonders auffällig, dass es dem Zuschauer so vor
kommt, als befänden sich alle Charaktere jederzeit in ein und dem selben Raum, da die Aufund
Abtritte nicht deutlich voneinander getrennt sind.
Veränderungen und Abweichungen vom Original müssen nicht unbedingt negativ sein. Im
Gegenteil, sie können durchaus interessant und erfrischend wirken, doch hier misslingt die
Vergegenwärtigung vollkommen, wie zum Beispiel der Charakter der Luise beweist:
Das im Drama noch als feinfühlige und verantwortungsbewusst beschriebene junge Mädchen,
verkörperte hier ein von der Lust förmlich besessenes Weib. Darin zeichnet sich der nächste
Gegensatz zum Original von Schiller ab, in dessen Drama sich bemüht wird den Ruf einer
Hure von Luise fernzuhalten. In Parizeks Inszenierung jedoch verkörpert sie eben dieses Bild
mit Leib und Seele. Da helfen auch keine belustigenden Ohrfeigen des Millers an den
Präsidenten, der zuvor solch eine Beleidigung aussprach.
Auch weitere Szenen bleiben von dieser ,,lustvollen“ Art geprägt.
So zum Beispiel die Lady Milford, die bei ihrem ersten Auftreten in nichts weiter als einem
offenem Bademantel sowie Highheels erscheint. Ebenso wie ein Hofmarschall, der seinen
Präsidenten umarmt, küsst und einen ,,Süßen“ ruft.
Auch die Szene, in der Ferdinand den Hofmarschall umbringen möchte, verdeutlicht die
Interpretation des Regisseurs: Ersterer wirft sich, nur mit einem Handtuch bekleidet auf den
Hofmarschall. Während er ihm die Pistole ins Gesicht hält, scheint er sein Vergnügen daran
zu haben, auf seinem Widersacher Platz nehmen zu dürfen.
4

Ganz abgesehen von dem Teil der Aufführung, in dem Ferdinand und Luise wild
übereinander herfallen und ein Schauspiel zeigen, das Schiller nicht einmal andeutet.
Überdies dürfen auch die Nebendarsteller ihre ,,Wolllust“ zeigen:
Der im Drama Schillers eigentlich als eher zurückhaltende, fast schon mitleidserregende
Charakter des Wurm, geht hier in seiner Rolle als schleimiger, aufdringlicher und sehr
präsenter Bösewicht auf. An dieser Stelle ist jedoch die herausragende schauspielerische
Leistung Phillip Ottos hervorzuheben, die zwar seinem Charakter nicht angemessen, dennoch
brillant und erheiternd ist.
Gleiches gilt für Janning Kahnert (Hofmarschall von Kalb), der sich als überaus interessanter
und begabter, ausdrucksstarker Schauspieler erweist, wohingegen Aleksander Radenkovic
(Ferdinand) wie ein Amateur wirkt.
Nun gut, wohl war ihm seine Rolle als stiller ,,Kämpfer“ zugewiesen worden, dennoch wirkte
er einfach zu belanglos um einen positiven Eindruck zu hinterlassen sowie seine
,,Besessenheit“ auszugleichen.
Die Sprachweise Lukas Holzhausens regte ebenfalls zum Nachdenken an.
Beruht seine, von dem normalen Metrum abweichende Betonung auf einem persönlichen
Sprachproblem, oder soll der Präsident sich durch seine etwas holprige Sprechweise
absichtlich von den anderen abheben
Zum Ende des Stückes ist noch zu erwähnen, dass Dušan David Parizeks die letzte Szene
etwas veränderte, was jedoch unerklärlich und ohne Zusammenhang bleibt.
Zur verbalen Ausdrucksweise der Schauspieler ist zu bemerken, dass es dem Regisseur
gelungen ist, eine Mischung zwischen der Sprache Schillers und dem heutigem Witz zu
schaffen, was einerseits vor dem Einnicken bewahrt und andererseits Verständlichkeit liefert.
Doch im Endeffekt stellt sich die Frage, worin Parizek den Zusammenhang zwischen den
,,lieblichen, tragischen Charakteren“ Schillers und ein paar von der Lust besessenen Wesen
sah
L.S.
Kabale und Liebe: Auf dem Weg zur Moderne
Besuch mit dem Deutsch Leistungskurs im Schauspielhaus am Mittwoch den 24.9.08 zur
Aufführung des Dramas Kabale und Liebe in einer Inszenierung von dem Regisseur Dusan
David Parizek. Mit Spannung wurde der Besuch erwartet und enttäuschte unter dem Schnitt
doch deutlich. Die Bühne fasziniert vorab erst mal durch ihre Schlichtheit und besticht doch
durch ihre enorme Größe. Die grau-blau getäfelten Wände, die die Bühne zum Publikum hin
einrahmen machen einen sehr erdrückenden Eindruck und schon vorab stellt sich die Frage
wie der Regisseur es schaffen möchte auf dieser enorm großen Bühne den Darsteller als
solches nicht untergehen zu lassen. Diese Schlichtheit der Dekoration ist mit Sicherheit ein
gewolltes Stilelement des Regisseurs, um die Darsteller in den Mittelpunkt des Geschehens zu
rücken. Schon der Beginn stiftet Verwirrung bei denen die auf eine Buchtreue Rückgabe des
5

Stückes gehofft haben. Dort sitzt Ferdinand ( Alexandar Radenkovic) anders als in der
literarischen Vorlage mit Luise (Julia Nachtmann) und deren Eltern ( Michael Prelle sowie
Juliane Koren) bei einer Tasse Kaffee am Bühnenrand und unterhält sich über die
Beziehungsproblematik mit Luise . Schnell wird deutlich, dass der Versuch des Übergangs,
das Stück in die Moderne hineinzutragen ziemlich misslungen ist, durch die teilweise
gekünzelt rüberkommende Modernisierung der Sprache. Der Präsident (stark gespielt von
Lukas Holzhausen) verkörpert seine Rolle sehr überzeugend als erhabener Machtführer der
mit allen Mitteln die Vermählung seines Sohnes mit einer Bürgerlichen verhindern möchte,
jedoch empfindet man die etwas übertriebenen Ausraster nach einer Weile als ein wenig
störend, wenn der Präsident z.B.Wurm anschreit. Wurm,(gespielt von Phillip Otto) geht in
seiner Rolle des boshaft-heimtückischen Sekretärs voll auf, der versucht einen Keil zwischen
die Liebe von Ferdinand und Luise zu treiben ohne dabei dem Präsidenten gegenüber
auffallen zu lassen, dass er in Luise verliebt ist. Dieses Spiel zwischen ihm und dem
Präsidenten sorgt auch beim Publikum häufig für Lacher als beispielsweise der Präsident ihn
aushorcht ob er nicht doch an Luise interessiert ist und sich dieser dann ziemlich langewindet
bis er eine Antwort preisgibt. An der Reaktion des Publikums merkt man, dass die Pointen
bewusst entsprechend gesetzt worden sind. Nach einer Weile gelingt es dem Regisseur
wirklich den Zuschauer seine volle Konzentration auf die Handlung und die wirklich
ergreifenden und auch glaubwürdig gespielten Gefühlsexplosionen richten zu lassen. Hierbei
stechen besonders Luise und ihr Vater Miller hervor, die einen beim Finale wirklich
ergreifen, als Luise sich erschießt und ihr Vater danach geschockt zusammenbricht. Diese
Dramaturgie kommt überzeugend und echt rüber. Stellenweise lässt das Stück jedoch die
Glaubwürdigkeit fehlen, die auch großartigspielende Schauspieler nicht wirklich auffangen
können. So ist der Hofmarschall von Kalb ( gut gespielt von Jahnning Kahnert) etwas
überdreht geraten, als er z.B. den Hofmarschall immer wieder küsst und so dem Zuschauer
den Eindruck eines homosexuellen sehr übertrieben darstellt. Kein Stück ohne Skandale ,so
muss auch Parizek gedacht haben als er eine Sexszene zwischen Luise und Ferdinand
eingebaut hat, bei der man sich unwillkürlich fragt, was er denn damit bewirken möchte, da
sein Bühnenstück diese Nacktheit auf keinen Fall braucht um hervorzustechen. Als genauso
schamlos erscheinen außerdem die Szenen in der Lady Milford ( passabel gespielt von
Monique Schwittler) sich ihres Morgenmantels vor Ferdinand entledigt, oder als Ferdinand
selbst sich nackt über den Hofmarschall beugt und droht diesen zu erschießen. Es folgt das
dramatische Finale. Das Licht geht aus und was jeder förmlich erwartet hat, geschieht:
Ferdinand erschießt sich am Bühnenrand in der Dunkelheit. Auch hier ist wieder eine klare
Abänderung zum Original zu erkennen, z.B. werden Pistolen benutzt anstelle von Giftpillen
und auch Luises Mutter taucht noch einmal auf und trauert in aller Stille um ihre ebenfalls
vergiftete Tochter Luise. Insgesamt gesehen kann man sagen, dass ,,Kabale und Liebe“ in
Parizeks Version auf jeden Fall nicht eine 1:1 Kopie des Buches ist und das derjenige der
sich eben diese erhofft den Theatersaal sehr enttäuscht verlassen wird. Es werden zwar einige
Sätze buchgetreu übernommen jedoch ist das ganze Stück in Parizeks Version eher auf die
moderne in seiner Art übertragen worden und weicht doch ziemlich vom Drama ab. Diese
,,neue“ Version des ,,Kabale und Liebe“ Dramas weiß aber auch in seiner Art demjenigen zu
Gefallen, der sich auch eher eine modernere Version des Dramas erhofft hat sehr gut
gefallen. Zudem spielen die Schauspieler ihre Rollen jeweils absolut brilliant und täuschen so
auch über die Tatsache hinweg, dass das Eigentliche Problem im Drama nämlich die Liebe
zwischen Ferdinand und Luise über die Ständegesellschaft hinweg teilweise total vergessen
wird. Für Liebhaber der Dramaturgie für all die Leute die ein tolles Ensemble sehen wollen
ist dieses Stück jedoch ein absolutes Muss und einen Besuch des Schauspielhauses in
Hamburg auf jeden fall wert.
D.W.
6

Ein Ende mit Katastrophe ist obligatorisch
Regisseur Dušan David Parizek stellt Friedrich Schiller vor nackte TatsachenAm 24.09.2008
wurde das Drama „Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller zum ersten Mal in dieser
Inszenierung am Hamburger Schauspielhaus aufgeführt.Die Handlung: Ferdinand von Walter
und Luise lieben sich. Ferdinand ist der Sohn des einflussreichen Präsidenten und Luise die
Tochter des armen Musikus Miller. Beide lieben sich innig, besonders Ferdinand kann nicht
oft genug sagen, wie sehr er seine Luise liebt. Beide wissen jedoch um die
Standesunterschiede und machen sich berechtigte Sorgen darum, ob ihre Liebe Zukunft haben
kann. Ferdinands Vater und dessen Sekretär, welcher den herablassenden Namen „Wurm“
trägt, schmieden nun eine Kabale um Ferdinand und Luise auseinander zu bringen. Ferdinand
soll, aus politischen Gründen, eine Lady Milford heiraten, was er strikt ablehnt. Durch einen
geschickt inszenierten Brief des Vaters wird Ferdinand jedoch zum Spielball der Mächtigen.
Aus Liebe wird tiefe Eifersucht und Luises Befürchtungen erhärten sich. Ein Ende mit
Katastrophe ist obligatorisch. Die Inszenierung: Regisseur Dušan David Parizek spart am
Bühnenbild und lässt dafür lieber viel nackte Haut zeigen. Als Kulisse dient ein Quader,
welcher zu zwei Seiten geöffnet und mit Holz beschlagen ist. Die Schauspieler treten aus
verschiedenen, versteckten Türen hervor. Als einzige Unterstützung des Bühnenbildes dienen
zwei Stühle. Kleidung aus Schillers Lebenszeit sucht man vergeblich. Die Darsteller sind eher
modern beziehungsweise wenig bekleidet. So ist Ferdinand zumeist nur mit einem Handtuch
um die Hüften zu sehen und auch sein Vater, der Präsident von Walter, zeigt sich in seinem
ersten Auftritt nur in einen Bademantel gehüllt. Luise trägt ein Minikleid. Dušan David
Parizek wechselt zwischen eins zu eins Kopie der Vorlage und eigener Inszenierung. Beim
Sprachstil hält sich der Regisseur nahe an die Vorlage. Das Ende ist abgewandelt. So
vergiften sich Ferdinand und Luise nicht, sondern erschießen sich nacheinander. Darsteller:
Aleksandar Radenković spielt Ferdinand von Walter. Gut stellt er Liebe, Eifersucht und
Wahnsinn dar, geizt jedoch mit Mimik. Julia Nachtmann spielt Luise. Sie begeistert besonders
durch ihre ernste und naive Art. Präsident von Walter wird von Lukas Holzhausen gespielt. Er
schafft es eine unglaubliche Bühnenpräsenz an den Tag zu legen und reißt die Zuschauer am
meisten mit. Die amüsanteste Persönlichkeit, der Hofmarschall von Kalb, hat in Janning
Kahnert einen vortrefflichen Schauspieler gefunden. Weitere Rollen sind besetzt von Ute
Hannig, Juliane Koren, Philipp Otto und Michael Prelle.Fazit: Eine komplett neue
Inszenierung des Dramas „Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller ist Regisseur Dušan
David Parizek recht gut gelungen. Die Schauspieler tragen ihren Teil dazu bei. Es fehlt jedoch
der Bezug, warum das Stück so freizügig dargestellt wird. Des Weiteren ist das Ende
abgeändert. Ferdinand bringt Luise nicht um, sondern sie sich selbst. Wer auf eine moderne,
in manchen Teilen amüsante, Inszenierung des Dramas gewartet hat, wird im Schauspielhaus
auf seine Kosten kommen.
P.B.
Theaterkritik zu Kabale und Liebe – Am Ende fehlte die Tragik Die Inszenierung des Dramas
„Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller am Deutschen Schauspielhaus wurde vom
Regisseuren Dušan David Parizek in ein Stück verwandelt, das teils witzig ist und durch
Nacktheit der Darsteller besticht. Die Tragik kommt leider viel zu kurz Das Drama von
Friedrich Schiller handelt von Luise, einer bürgerlichen Musikanten Tochter und Ferdinand
dem adeligen Sohn des Präsidenten, welche sich lieben, aber durch die Standesschranken
sich nicht lieben dürfen. Beim betreten des Theatersaales fiel mir sofort die große hölzerne
Bühne, ganz ohne Requisiten auf. Sie erzeugte eine bedrückende Stimmung. Das Stück kam
fast ohne Requisiten aus. Das gefiel mir sehr gut, da so mehr Raum für die individuelle
7

Vorstellungskraft war. In der ersten Szene saßen die Millers (Juliane Koren und Michael
Prelle), Luise (Julia Nachtmann) und Ferdinand (Aleksandar Radenkovic) am Bühnenrand
und tranken eine Tasse Tee. Sie besprachen dabei die Problematik der Beziehung von Luise
und Ferdinand. Das Gespräch zwischen der Familie Miller war sehr angeregt und lebendig.
Luise wirkt stark und selbstbewusst, fast etwas zu selbstbewusst für den verträumt wirkenden
Ferdinand. Der im weitern Verlauf des Stückes heulend, wie eine kleines Kind im Schoße
seines Vaters liegen wird. Dieser Vater ist der Präsident von Walter (Lukas Holzhausen) sein
Sekretär Wurm (Philipp Otto ) und der Hofmarschall von Kalb (Janning Kahnert) sind die
Schmieder und Ausführer der Kabale.
Um Luise und Ferdinand auseinander zu bringen, spielt der Hofmarschall die angebliche
Affäre von Luise. So soll die Liebe ein (tragisches) Ende nehmen. Der Präsident, Wurm und
der Hofmarschall sind für mich die am überzeugendsten dargestellten Charaktere gewesen.
Alle drei findet man im Drama so wieder, wie sie im Stück dargestellt wurden. Auch wenn der
Hofmarschall an einigen Stellen etwas überheblich wirkt, macht es die Figur nicht minder
glaubwürdig. Meiner Meinung nach ist die Lady Milford (Ute Hanning) eine völlige
Fehlbesetzung. Sie kommt auf der Bühne ganz und gar nicht wie eine Lady herüber. Als sie
Ferdinand nur im Morgenmantel bekleidet in Empfang nimmt, wirkt sie nicht edel, sondern
eher schlampig. Die Schauspielerin hatte zudem einen merkwürdigen Dialekt, der das
Verständnis erschwert. Die Lady wird im Stück leider zu einer nebensächlichen Figur, was im
Drama ganz und gar nicht der Fall ist. Im Hinblick auf das Ensemble ein gelungenes Stück
möge man jetzt meinen. Dies ist aber nur z.T. der Fall, denn die Tragik des Stückes bleibt
völlig auf der Strecke.
Eine gewisse Tragik kann nur zu Stande kommen, wenn sich die Zuschauer in die
Hauptfiguren, hier Ferdinand und Luise, hinein versetzen können.
Dies gelingt aber nicht, da Parizek sofort wenn das Geschehen etwas tragischer wird Witze
und Nacktszenen einbaut, die die Zuschauer von der Tragik ablenken. Ein Beispiel hierfür ist
die Szene in der Wurm Luise zwingt einen Brief an ihre angebliche Affäre den Hofmarschall
zu verfassen. Luise muss sich erst einmal umständlich räkeln bevor sie breitbeinig im Kleid
den Brief schreiben kann. Die Zuschauer müssen lachen und von der Tragik in dieser Szene
ist nichts mehr zu spüren. Man möge jetzt denken, diese in die Lächerlichkeit gezogenen
Szenen, hätten die Zuschauer gestört. Dies ist aber nicht der Fall, da sich die restlichen
Szenen aus nervtötenden Monologen bestanden. Die hölzerne Bühne, die ich Anfangs schon
erwähnt hatte, wurde beim Schauspielen auch als Schattenwand genutzt. An sich war diese
Schattenwand, wo man die Schatten der Schauspieler sah, eine gute Idee. Doch aufgrund der
Schatten mussten die Schauspieler versetzt zueinander stehen und konnten sich beim Sprechen
meistens nicht in die Augen sehen.
Ein Gespräch lebt nun einmal von Gestik und Mimik, die man im Gesicht des Anderen sieht
und darauf reagiert.
Diese Schatten waren nur theoretisch eine gute Idee, in der Praxis haben sie nur die Dialoge
erschwert. Der Höhepunkt der Gefühllosigkeit war am Ende des Stückes. Ferdinand und
Luise erschießen sich getrennt voneinander. Im Drama vergiftet Ferdinand Luise und sich
selbst. Daraufhin schildert Luise Ferdinand die Kabale. Und es kommt zum tragischen
Showdown. Im Stück erschießt sich Luise zuerst, danach kommt Ferdinand auf die Bühne und
tut es ihr gleich. Es kommt zu keiner tragischen Konversation der Beiden. Mir persönlich hat
dieses Ende überhaupt nicht gefallen. Während des ganzen Stückes ist es mir nicht gelungen,
mich in die Hauptfiguren hinein zu versetzen. Das Ende war gefühllos und kalt. So sollte
meiner Ansicht nach ein Drama nicht sein. Abschließend rate ich jedem ab der „Kabale und
Liebe“ als richtiges Drama in fünf Akten sehen will. Wenn man nicht enttäuscht werden will,
sollte man sich das Stück nur mit dem Vorwissen ansehen, dass es nicht tragisch sondern
witzig rüberkommt. Und man sollte beim Ansehen des Stückes sich innerlich vom Original –
falls man es kennt, lösen.
8

M.S.
Friedrich Schiller: „Kabale und Liebe“ - Theaterkritik „Ein sehr einfach gehaltenes
Theaterstück im Deutschen Schauspielhaus“ Der Regisseur Dušan David Parizek inszenierte
mit insgesamt acht Schauspielern das Drama „Kabale und Liebe“. Auf der sehr einfach
gehaltenen Bühne dauerte das Stück ca. 2 ½ Stunden (ohne Pause). Dieses Drama behandelt
das Thema der Liebe zwischen zwei jungen Menschen, deren Väter diese Liebe jedoch nicht
dulden. Der Vater des Mädchens hatte einen anderen Gatten für seine Tochter im Kopf.
Daraus entwickelt sich eine dramatische Liebesgeschichte, die in einer Katastrophe endet. In
der Anfangsphase wurden die Figuren in einer verständlichen Weise vorgestellt, sodass auch
die es verstehen konnten, die das Drama dazu nicht gelesen haben. Die Gefühle und
Lebensarten wurden gut dargestellt, wie z.B. die des Präsidenten. Er wollte das Beste für
seinen Sohn und für sich selbst, aber als Ferdinand ihm nicht gehorcht hat, wurde er sehr
wütend und man konnte die Wut durch die Röte in seinem Gesicht und die Erhebung seiner
Stimme gut nachvollziehen.
Ebenfalls gut dargestellt war, wer auf wessen Seiten steht, wie z.B. die Mutter des Mädchens,
wie sie sich für die Liebe zwischen Ferdinand und ihrer Tochter freut, aber trotzdem nichts
gegen ihren Mann sagen will. Luises Vater hingegen konnte es ganz und gar nicht verstehen,
dass sie ihm nicht gehorchen will. Ebenfalls nicht gut waren die Nacktszenen. Teilweise fand
ich sie überflüssig, wie z.B. als Ferdinand und Luise ihrer Liebe freien Lauf lassen wollten.
Diese Szene hätte nicht so umfangreich ausgebaut werden müssen.
Auch in der Szene, wo sich Ferdinand und Lady Milford das erste Mal begegnen, hätte man
sie nicht unbedingt nackt sehen müssen, sondern ihre Erscheinung im Bademantel hätte
meiner Meinung nach gereicht. Durch die lauten Schüsse am Ende wurde es noch mal richtig
spannend, wie sich die Liebe zwischen Luise und Ferdinand einem dramatischen Ende
zuneigte. Jedoch konnte man nicht richtig nachvollziehen, dass sich Ferdinand aus Liebe zu
Luise erschossen hat, da er nicht deutlich um sie getrauert hat.
Im Großen und Ganzen hat mir das Theaterstück gut gefallen, aber noch einmal würde ich es
mir nicht angucken wollen.
S.M.
„Kabale und Liebe“ ein schauspielerisches Trauerspiel „Kabale und Liebe“ ist ein
bürgerliches Trauerspiel, geschrieben von Friedrich Schiller und uraufgeführt um 1784 in
Frankfurt am Main. Das Drama spielt in 5 Akten und dreht sich um die Liebe zwischen dem
adligen Ferdinand und der bürgerlichen Musikantentochter Luise Millerin. Das Drama
thematisiert den damaligen Ständekonflikt. Das Stück stammt aus der Strömung des Sturm
und Drang in der Epoche der Aufklärung. Wie die Masse der damaligen, jungen Autoren,
stellt auch Schiller sich gegen alle Normen der Literatur. Das Deutsche Schauspielhaus in
Hamburg präsentierte das Stück „Kabale und Liebe“ am 24.09.2008. Regie führte Dušan
David Parizek, welcher mit seiner Inszenierung eindeutig zum Nachdenken anregte. Den
Zuschauer erwartete eine etwa zweistündige, sehr modernisierte Fassung des eigentlich sehr
klassischen Dramas. Dušan David Parizek setzte auf das schauspielerische Talent der
mitwirkenden Darsteller, denn das Bühnenbild war eher rar mit Requisiten gesät. Die Bühne
9

wirkte durch relativ grelles Licht und kühle Farben, welche die Wände zierten, sehr steril.
Ganze zwei Stühle ließen eine Räumlichkeit erahnen, alles andere lag in dem
Vorstellungsvermögen des Zuschauers.Auf ein etwas gewöhnungsbedürftiges Bühnenbild
folgen nun schauspielerische Höchstleistungen. Schon in der ersten Szene wird deutlich, dass
diese Inszenierung eine der ganz besonderen Art ist. Ferdinand (Aleksandar Radenković) und
Luise (Julia Nachtmann) sitzen am Bühnenrand, nach einiger Zeit stoßen Luises Eltern hinzu
und es entwickelt sich ein Gespräch so wie es im Drama vorzufinden ist. Doch spätestens als
auch noch Wurm (Philipp Otto) zur „versammelten Mannschaft“ hinzu stößt, wundert sich
der Zuschauer, denn im Drama sind die Szenen doch etwas anders beschrieben. Nun
beschäftigt man sich nicht weiter mit kleinen Abweichungen, denn das nennt man
künstlerische Freiheit. Diese so genannte künstlerische Freiheit muss allerdings auch ihre
Grenzen kennen, denn spätestens, wenn das Stück an Gefühl und sinnvollen Zusammenhängen
verliert, berührt es den Zuschauer nicht mehr und dann ist Theater nicht mehr Theater.Es
stellt sich wirklich die Frage, warum man ein Stück wie „Kabale und Liebe“, welches auf
einem wirklich da gewesenen, großen Konflikt basiert, so „billig“ darstellen muss. Schon ab
dem zweiten Akt regierten Nacktheit und Lust das Schauspiel. Eine nur mit Morgenmantel
und Pumps bekleidete Lady Milford (Ute Hannig) tritt zum Gespräch mit Ferdinand an, in
Ordnung, aber warum muss der Morgenmantel offen sein und sie darunter unbekleidet Den
Sinn des Stückes hat es jedenfalls nicht vorangetrieben. Auch der stets lüsterne Ferdinand
rannte den größten Teil des Stückes nur mit einem Handtuch bekleidet herum. Selbst bei dem
Gespräch mit dem Hofmarschall, seinem Vater oder dem Sekretär Wurm hält man es nicht für
nötig Aleksandar Radenković ein wenig mehr Bekleidung zu „sponsern“. Am Sinnbefreitesten
war allerdings die Szene, in der Ferdinand und Luise sich eigentlich in gewisser Weise
voneinander „trennen“ sollen. Statt des tragischem und von Trauer geprägten Gespräch in
Luises Zimmern, fallen die Schauspieler „lustgetrieben“ übereinander her und das Bild,
welches sich dem Zuschauer nun bietet, grenzt schon fast an Vergewaltigung des Dramas.
Nun einmal weg von dem sexuellen Geschehen hin zu denen, die sich in dieser Hinsicht Gott
sei Dank ein wenig zurück hielten. Janning Kahnert stellte einen großartigen Hofmarschall
von Kalb dar. Sein Schauspiel wirkte vertraut und der Figur aus Schillers Drama
entsprechend. Wahrscheinlich hat er immer noch die beste Leistung in diesem Stück erbracht.
Der Präsident (Lukas Holzhausen) wirkte leicht hysterisch und ob seine merkwürdige Art und
Weise des Sprechens (z.B. teilweise merkwürdige Betonung) nun begründet war oder eher ein
Sprachfehler, lässt sich leider nicht genau sagen. Auf jeden Fall hätte er bei seinem Organ
keine Verstärkung der Stimme, durch räumlichen Schall, mehr gebraucht. Es fiel schwer ihn
ernst zu nehmen, was nicht in allen Szenen angebracht war. Miller (Michael Prelle) und seine
Frau (Juliane Koren) wiederum waren gut gespielt. Sie legten angebrachten Witz und
angenehme Frische in das Stück und trotzdem wirkten sie nicht lächerlich. Vor allem die
Schlussszene, in der Miller seine tote Tochter in den Armen hält, hat doch berührt. Wurm war
gar nicht mal schlecht dargestellt, und trotzdem ein wenig zu präsent für den hinterhältigen
Sekretär. Im Drama wirkt seine Figur nach außen hin zurückhaltend, eher im Hintergrund
handelnd. Er ist bedeutend für den Handlungsverlauf, denn er trägt einen großen Teil zur
Kabale bei. Philipp Otto hätte sich ein wenig zurück nehmen sollen, was ihm leider nicht
möglich war, denn auch ihn schien die Lust gepackt zu haben, was ein wenig schade war,
denn talentiert ist er sicher. Zu Ferdinand und Luise lässt sich eigentlich nicht viel sagen.
Ferdinand kam lächerlich und omnipräsent rüber. Es fehlte eindeutig an Ernsthaftigkeit und
Einfühlungsvermögen, außerdem wirkte er unreif. Die Tragik der Thematik ging dadurch
verloren. Luise wirkte ebenfalls viel zu jung und unerfahren. Ihr fehlte es an „Schwere“, die
Schiller seiner Luise im Drama verlieh. Die Figur der Luise ist zwar noch jung, aber relativ
gebildet und erwachsen. Ihre Trauer um ihre Liebe und das Versteckspiel machen ihr sehr zu
schaffen und setzten ihr zu. Sie hat ihre jugendliche Frische dadurch verloren. In dieser
Inszenierung kam davon nur wenig bei den Zuschauern an. Julia Nachtmann spielte eher ein
10

ockiges Mädchen, das ihren Willen nicht bekommt.Alles in allem ist zu sagen, dass das Stück
meiner Meinung nach zwar sehr modern war, aber einfach unverständlich interpretiert.
Wahrscheinlich hätte eine klassische Inszenierung mehr berührt und vermittelt. Es ist nach
meiner Ansicht falsch einen Klassiker wie diesen so zu entstellen. Künstlerische Freiheit,
modernes Theater und Nacktheit, alles schön und gut, aber bitte mit Sinn und
Zusammenhang. Der größte Skandal ist, meiner Meinung nach, die Änderung des Endes,
denn seit wann sterben Liebende in Dramen so kurz und schmerzlos. Das Gift verleiht dem
ganzen doch erst das Gefühl von Trauer und Schmerz. Ich würde das Stück jedenfalls nicht
weiter empfehlen.
Regie und Bühne: Dušan David Parizek Kostüme: Kamila Polívková Dramaturgie: Nora
Khuon
Licht: Annette ter Meulen
N.S.
Tolle schauspielerische Leistung trifft auf wenig Emotionalität
Im Deutschen Schauspielhaus wird zur Zeit das Stück „Kabale und Liebe" aufgeführt, nach
dem gleichnamigen Drama von Friedrich Schiller.
Mit dem Buch vertraute Zuschauer stellen gleich in den ersten Szenen fest, dass die Dialoge
aus dem Drama übernommen worden sind. Wünschenswert wäre an dieser Stelle ein
zeitgemäßer Sprachstil. Schließlich leben wir inzwischen im 21.Jahrhundert und nicht mehr in
der Epoche des Sturm und Drang. Der Sprachstil distanziert die Zuschauer von dem
Theaterstück derart, dass Aktualitätsbezüge schwer möglich sind.
Dagegen entpuppt sich ein auf den ersten Blick einfach gestaltetes Bühnenbild als echte
Besonderheit. Ein hervorzuhebender Schalleffekt bewirkt, dass selbst in den letzten Reihen
ein noch so leises Wort zu hören ist. Hinzu kommen die Schauspieler, die ihren Part durch
szeneübergreifendes Spielen grandios umsetzen. Julia Nachtmann spielt ihre Rolle als hilflose
Luise sehr überzeugend, genauso wie Ute Hannig als die verletzte Lady Milford. Lukas
Holzhausen spricht sehr klar und betont und überzeugt auf ganzer Länge als Präsident.
Michael Prelle als der mutige Vater sowie Juliane Koren als die besorgte Mutter spielen ihre
Rollen als die Eltern Luises ausgezeichnet. Der Darsteller des Abends aber ist der junge
Schauspieler Aleksandar Radenkocovic in der Rolle des Ferdinand. Seine Leistung ist
besonders positiv hervorzuheben, da er
Trotz der guten schauspielerischen Leistungen jedes einzelnen, kann sich die Emotionalität
und Dramatik des Stückes nicht auf die Zuschauer übertragen. Unnötig lange Dialoge
verhindern, dass Spannung aufgebaut wird. Regisseur Dusan David Parizek versucht zwar,
traurige Szenen und tragische Momente mit leiser trauriger Musik zu unterstreichen, dennoch
gelingt es ihm nicht wirklich, auf die Gefühle des Publikums Einfluss zu nehmen. Auch der
Versuch des Regisseurs, Ironie mit einzubeziehen, um das ernste Stück aufzulockern und das
Publikum zu amüsieren, misslingt. So muss Hofmarschall von Kalb einen regelrechten Tanz
hinlegen, damit er, wie im Buch beschrieben, Ferdinand einen Brief zufällig unterjubeln kann.
Nachdem der Hofmarschall bemerkt, dass Ferdinand den Brief trotz der tänzerischen Einlage
nicht bemerkt, schiebt der Hofmarschall den Brief Ferdinand vor die Füße, ganz unauffällig
natürlich.
11

Schon vor der Premiere war in der Presse zu hören, dass das Stück sehr freizügig inszeniert
sei. Tatsächlich halten sich Nacktszenen im Rahmen, jedoch muss sich der Regisseur fragen
lassen, welch einen Sinn er darin sieht, Ferdinand mit nacktem Oberkörper auf die Bühne zu
schicken, dem Publikum erschien es eher sinnlos und billige Effekthascherei.
Mein Fazit für dieses Stück sieht wie folgt aus:
Den Bühnenbildnern ist es in Kooperation mit dem Regisseur gelungen, eine Bühne zu
erstellen, welche die Schauspieler dazu nutzen, künstlerische Glanztaten zu vollbringen. Zwar
hätte ich mir hinsichtlich des Aktualitätsbezuges mehr Vielfalt gewünscht, dennoch ist das
Stück empfehlenswert, da sich jeder eine eigene Meinung über „Kabale und Liebe" am
Schauspielhaus machen sollte.
D.S.
Theaterkritik zu Kabale und Liebe
Am 24.09.08 wurde im Deutschen Schauspielhaus das Theaterstück „Kabale und Liebe"
angeschaut. Das Stück basiert auf dem gleichnamigen Drama von Friedrich Schiller, wurde
jedoch vom Regisseur Dušan David Parizek neu inszeniert.
Parizek legte keinen großen Wert auf ein Bühnenbild, sondern eher auf schauspielerisches
Talent. Wir hatten alle das Theater mit großen Erwartungen betreten, gingen aber nach ca.
zwei Stunden, mit gemischten Gefühlen wieder heraus.
Schon bevor das Stück begann schwirrte große Verwirrung durch das Publikum, auf Grund
des fehlenden Bühnenbildes. Man sah nur die große kahle Bühne, welche aus Holzquadraten
bestand. Als das Stück begann, wurde die Verwirrung noch ein Stück größer. Alle Zuschauer
die das Drama bereits gelesen hatten, wussten, dass Ferdinand beim Anfangsgespräch (erste
Szene) zwischen Herrn Miller und der Millerin eigentlich nicht dabei gewesen ist. Durch
diese Szene wurde bereits der Verdacht geweckt, dass der Regisseur es nicht schaffen würde,
die Handlung getreu des Dramas halten zu können. Man merkte jedoch schnell, dass Parizek
die Konversationen zwischen den Figuren sehr originalgetreu gehalten hatte.
Die Darsteller überzeugten durch schauspielerisches Talent. Ferdinand, welcher von
Alexandar Radenkovic gespielt wurde, ließ den Zuschauer förmlich spüren, wie sich die
Dramenfigur des Ferdinand fühlte. Ebenfalls spielte Michael Prelle (Herr Miller) sehr stark,
wodurch man teilweise den Eindruck erhielt nicht in einem Theater zu sitzen, sondern mitten
im Geschehen zu sein.
Eine eher schlechte Vorstellung bot die Lady Milford (Juliane Koren).
Man konnte sich schlecht in sie hineinversetzen, da sie gelangweilt wirkte und keine
berührenden Emotionen das Publikum erreichten.
Der Präsident wurde mit Lukas Holzhausen stark besetzt. Durch sein spielerisches Talent hat
man einen gewissen Hass zu seiner Figur aufbauen können, da dieser gegen die Beziehung
von Ferdinand und Luise war. Jedoch störte es, dass ein großer Teil seines Sprechtextes nur
aus Geschrei bestand.
Auch die Figur des Wurm wurde gut wiedergegeben, da Philipp Otto ein authentisches Spiel
12

ablieferte, indem er durch seine Gestik und Mimik die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich
zog.
Janning Kahnert stellte einen großartigen Hofmarschall von Kalb dar.
Sein Schauspiel wirkte vertraut und der Figur aus Schillers Drama entsprechend.
Die Schauspielerischen Darbietungen der Luise (Julia Nachtmann) waren sehr
durchwachsen. Teilweise spielte sie sehr gefühllos, wodurch die Stimmung in den
verschiedenen Szenen ein wenig verloren ging.
Das Stück wurde durch einige lustige Szenen etwas aufgelockert, dies bewirkte, dass man dem
Geschehen etwas besser folgen konnte.
Ein schlimmes Vergehen gegen die Literatur war die Änderung der Sterbeszene von
Ferdinand und Luise. Schiller beschreibt in seinem Drama den Gifttot. In dieser Inszenierung
erschießen sich die beiden Liebenden. Meiner Meinung nach sollte das Ende eines derartig
berühmten Stückes nicht geändert werden.
Im Großen und Ganzen kann man sagen, dass die Inszenierung von Dušan David Parizek ein
gut gelungenes Theaterstück ist. Es wurde sehr viel Wert auf schauspielerisches Talent gelegt,
wodurch jedoch das Bühnenbild vernachlässigt wurde, was mir persönlich nicht ganz
zusprach. Die Konversationen waren teilweise zu lang, was es schwer machte, die ganze Zeit
zuzuhören. Ich für meinen Teil fand es unangebracht das Ende zu ändern und teilweise
Nacktszenen einzubringen. Diese hatten einfach nichts mit dem Geschehen zu tun. Sie sollten
vermutlich nur Aufregung erzeugen. Man hätte einiges besser machen können, jedoch kann
man sagen, dass Dušan David Parizek eine gute Inszenierung geboten hat.
D.S-B.
Grandiose schauspielerische Meisterleistung oder doch nur Provokation
Am 24.09.08 wurde das Theaterstück „Kabale und Liebe" vom Autor Friedrich Schiller,
welches vom Regisseur Dušan David Parizek inszeniert wurde im Schauspielhaus aufgeführt.
Zuvor wurde bereits das Drama mit dem gleichnamigen Titel gelesen.
Das Stück hatte eine Länge von ca. 2 Stunden.
Es geht um die Liebe zwischen Ferdinand, den Sohn des Präsidenten und der bürgerlichen
Luise, deren Liebe durch den Standesunterschied unmöglich scheint. Mehrere Intrigen
erschwerten die Situation und es endet in einer Katastrophe.
Als das Stück beginnt, wird man zuerst etwas enttäuscht, da so gut wie keine Requisiten
vorhanden sind. Mir ist bewusst, dass der Fokus auf die Darsteller gerichtet werden soll,
jedoch finde ich Requisiten sehr wichtig bei einem Theaterstück. Nicht nur, da die Bühne
dadurch lebendiger aussieht, sondern auch um besser in die Handlung einzutauchen.
Die Darsteller entsprechen den Vorstellungen. Nur Wurm, den Sekretär des Präsidenten, habe
ich mir älter vorgestellt.
Sehr schön finde ich die Musikeinlagen, da sie das Stück in gewisser Art und Weise beleben.
13

Außerdem finde ich gut, dass die Texte so gut wie komplett aus dem Drama übernommen
wurden, obwohl man manche Gespräche auch gut hätte kürzen können, da die
Aufmerksamkeit des Publikums meiner Meinung nach durch zu lange Gespräche und
Monologe verloren geht und dieses leicht ermüdend ist.
Die Darsteller haben mich mit ihrem schauspielerischen Talent überzeugt, obwohl es von
meinem Platz aus nicht möglich war, genauer die Mimik der Schauspieler zu erkennen, was
ich schade finde.
Zuvor wusste man schon, dass es Szenen gibt in denen nackte Menschen sind. Diese Tatsache
ist für mich absolut kein Problem, jedoch finde ich es an manchen Stellen im Stück sehr
überflüssig, da es meiner Meinung nach in dem Handlungsstrang keinen Sinn macht. Deshalb
kann ich mir gut vorstellen, dass die nackten Darsteller nur als Promotion dienen sollen und
der Regisseur damit bezwecken will, dass mehr Publikum erscheint und die Menschen
neugierig auf das Stück werden.
Es gibt mehrere lustige Stellen im Theaterstück, z.B. als Ferdinand leicht verrückt wirkt und
umhergesprungen ist. Oft fand ich aber dieses etwas übertrieben. Mir ist außerdem
aufgefallen, dass viele Schauspieler oft sehr laut geschrieen und gesprochen haben, wie z.B.
der Präsident.
Dieses verstärkt das Bild der Macht von ihm. Nach längerer Zeit geht es jedoch auf die
Nerven, weil man sich mehr anstrengen muss, um ihn zu verstehen.
Sehr schade finde ich, dass das Stück ein anderes Ende nimmt als das Drama. Im Drama
vergiftet Ferdinand Luise aus Eifersucht und schließlich sich selbst. Im Theaterstück hingegen
erschießt sich Luise und aus diesem Grund Ferdinand später auch.
Ich finde, dass das Ende des Dramas passender ist, da die Handlung so mehr Sinn ergibt.
Außerdem finde ich es immer schade, wenn man zuvor das Drama gelesen hat und schon mit
der Erwartung bzw. der Gewissheit das Theaterstück anschaut, dass es genau so endet wie
bekannt ist und dieses dann nicht eintritt. Natürlich ist dieses dann etwas Unerwartetes und
erzeugt Spannung beim Publikum, sofern man das Drama gelesen hat. Dazu kommt, dass ich
es sehr merkwürdig finde, dass Ferdinand erst so spät bemerkt, dass Luise tot ist.
Im Großen und Ganzen habe ich eine geteilte Meinung zu dem Theaterstück, da mir einerseits
die Schauspieler gut gefallen, aber andererseits das Stück meiner Meinung nach besser
umgesetzt hätte werden können.
M.S.
14