Kunst und Bologna – eine Liaison dangereuse - Zürcher ...

Zett
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Das Magazin der Zürcher Hochschule der Künste
Nummer 4, Dezember 2008
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04
Kunst und Bologna – eine Liaison dangereuse …
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11
Art Radio Zurich nach New Yorker Vorbild
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21
Exotik im Ohr
4–08
Z
hdk

02 zett 4–08 inhaltsübersicht
Zum Coverbild:
Das Cover zeigt einen Ausschnitt aus dem Plakat „Hope“, USA 2008, Gestalter:
Frank Shepard Fairey; porträtierte Person: Barack Hussein Obama Jr. Museum
für Gestaltung Zürich, Plakatsammlung, ZHdK. Das Plakat ist in der derzeitigen
Ausstellung „Kopf an Kopf – Politikerporträts“ im Museum für Gestaltung Zürich
zu sehen, die fünf Tage vor der historischen Wahl von Barack Obama zum
44. Präsidenten der USA eröffnet wurde.
Noch bis zum 22. Februar 2009 zeigt das Museum, welcher kommunikativer
Muster sich Politikerinnen und Politiker bedienen, um die Gunst der Bevölkerung
zu erlangen. Die Ausstellung gibt Einblick in die visuellen Strategien der
Imagebildung, der Repräsentation und der Demontage. Vier Persönlichkeiten der
internationalen Geschichte und Politik – Lenin, Che Guevara, Yulia Tymoshenko
und Arnold Schwarzenegger – werden aufgrund ihrer ikonografischen Bedeutung
näher vorgestellt. Weitere künstlerische Beiträge beleuchten unerwartete Aspekte
des Politikerporträts, so beispielsweise eine Fotoserie von Herlinde Koelbl, die
den Aufstieg Angela Merkels zur mächtigsten Frau der Welt dokumentiert. Oder
die Arbeit „Protokoll“ des Genfers Christian Lutz, der Bundespräsident Pascal
Couchepin über Monate begleitet hat und uns hinter das propere Bild der Repräsentation
blicken lässt. Die Gemälde der Zürcher Regierungsratspräsidentinnen
und -präsidenten werden ebenso erstmals öffentlich gezeigt wie Dutzende offizieller
Porträts von Regierenden aus allen Kontinenten, die dem Museum von den
offiziellen Stellen eigens für dieses Projekt zur Verfügung gestellt wurden.
Hochschule
4 Kunst und Bologna – eine Liaison dangereuse …
Acht Kurzporträts von Studierenden. Adriana Bognar und
Regula Bearth
6 Was kann Transdisziplinarität Dozierende trafen sich
im herbstlichen Tessin auf dem Monte Verità, um den noch
immer rätselhaften Begriff „Transdisziplinarität“ einzukreisen.
Heike Pohl
8 Startschuss für den Campus Toni Der historische Entscheid
ist gefallen: Am 29. September 2008 bewilligte der
Zürcher Kantonsrat den Kredit für den Mieterausbau. Neue
Partnerin für den Campus Toni ist die Immobilienfirma
Allreal AG. Peter Eberhard
Departement Design
10 Showdown in Silverstone Mit dem Projekt „Formula
Student“ wurde für drei Industrial-Design-Studenten der
Traum wahr, ein waschechtes Rennauto zu entwerfen.
Fabio Müller
11 Art Radio Zurich nach New Yorker Vorbild Jacqueline
Otten besuchte in New York den ersten Kunst radiosender
der Welt. Martin Zimper
Departement Darstellende Künste und Film
12 Blackbox zum Take-off Eine mysteriöse schwarze Kiste
bildet für 37 Studierende den Auftakt zum Master-Studiengang
in Theater. Stefan Schöbi
14 Netzwerk Cinema CH: Fortsetzung folgt!
Claudia Ramseier
15 Theorie – für einmal rein theoretisch Unter dem Titel
„Theorie.Theorie“ erprobt das Departement Darstellende
Künste und Film erstmals studiengangsübergreifende
Theorie angebote. Die Veranstaltung wird in diesem
Herbst semester als Novum angeboten. Andrea Gleiniger
16 Bewegter Tanz Die professionelle Tanzausbildung soll
in der Schweiz anerkannt und bildungspolitisch verankert
werden. Sabine Albrecht
Services
18 Weniger Schnittstellen, weniger Inseln,
mehr Gesamtlösungen! Ein Interview mit Thomas
Kaspar, dem neuen Leiter Business Applications der ZHdK
von Adriana Bognar.
Departement Musik
20 Wie klingt eine Schrottplatzballade über drei
liebenswerte Penner Die Vorbereitungen für den
Filmmusik-Workshop der ZHdK an den Solothurner
Filmtagen 2009 laufen auf Hochtouren. André Bellmont
21 Exotik im Ohr „First European-Chinese Orchestra“ oder
wie Yang Jing, die berühmte Pipa-Virtuosin, ihre Leidenschaft
für chinesische Instrumente an die Studierenden
und Dozierenden der ZHdK weitergibt. Daniela Huser
22 Milieux Sonores – zur Topologie des Imaginären
in der Klangkunst Marcus Maeder
Departement Kulturanalysen und -Vermittlung
23 Good Design, Good Business Mit einem Beitrag zur
internationalen Designgeschichte eröffnet das Museum für
Gestaltung Zürich das Ausstellungsjahr 2009. Andres Janser
25 Surimono – die Kunst der Anspielung in
japanischen Holzdrucken Sigrid Schade
26 Warum kulturwissenschaftliche Studiengänge
an Kunsthochschulen Der MAS-Studiengang Cultural
Media Studies in the Arts stellt sich vor. Steffen Schmidt
Nachrichten, Kurzmeldungen
26 Mich interessieren die unerforschten
Schnittmengen Alumni-Serie: Christian Ledermann traf
Monika Hardmeier.
28 Who is who: mehrspur music club Eva Brüllmann
29 Hermann Obrist – Skulptur, Raum,
Abstraktion um 1900 Das Lebenswerk des gebürtigen
Schweizer Bildhauers, eines der Begründer des Jugendstils,
wird mit einer Ausstellung im Museum Bellerive gewürdigt.
Viola Weigel

editorial zett 4–08 03
31 Swiss Artists-in-Labs in Singapur Das Swiss-Artistin-Labs-Programm
war im Sommer 2008 an einem der
wichtigsten internationalen Medienkunst-Festivals, dem
International Symposium on Electronic Art in Singapur
präsent. Irène Hediger
wie wär’s mit transzip
Liebe Leserin, lieber Leser
Wie heisst das ZHdK-Unwort des Jahres Der Kunststudent
Marcel Meury brachte es im letzten „Zett“ auf den Punkt. Nach
seinen aktuellen Anliegen befragt, sagte er unter anderem: „[…]
weniger Hierarchie, Bürokratie und Transdisziplinarität. Ausserdem
würde ich das Unwort ‚Transdisziplinarität‘ abschaffen.“
Wie recht er hat! Transdisziplinarität – ein Zungenbrecher. Die
wenigsten unter uns können diesen Begriff aussprechen, ohne
zu stolpern, und noch weniger Leute wissen, was er genau bedeutet.
Selbst der Gründungsrektor Hans-Peter Schwarz – er hat
der Hochschule die transdisziplinäre Neugier als Leitmotiv für
die Zukunft auf die Fahne geschrieben – bemerkte vor einigen
Wochen an einem Symposium über Transdisziplinarität auf dem
Monte Verità im Tessin: „Eigentlich wissen wir doch alle gar nicht
so genau, was das ist. Die Idee, was es bedeuten könnte, entsteht
erst in den Projekten.“ (siehe Artikel Seite 6)
32 Nachrichten
34 Impressum
35 Cartoon
Unabhängig von der Bedeutung ist das Wort schon wegen seiner
Länge ein Unwort, denn es hat sieben Silben: Trans-dis-zip-li-nari-tät.
Von Jean Paul stammt die kluge Erkenntnis: „Je länger aber
ein Wort, desto unanschaulicher.“ Ein gutes deutsches Wort hat
nicht mehr als zwei Silben – dies zeigt sich in farbiger, bildhafter
Literatur; achten Sie einmal darauf beim Lesen. Kurze Ausdrücke
haben mehr Saft und Kraft als lange, und sie sind auch verständlicher.
„Stuhl“ ist eindeutiger als „Sitzgelegenheit“, „schlechtes
Wetter“ ist klarer als „ungünstige Witterungsbedingungen“.
Schopenhauer nannte die unnötig langen Wörter „Wortdreimaster“
und empfahl, von hinten jeden Mast zu kappen, der keine
Segel trägt. Diese Empfehlung gebe ich gerne weiter an alle, die
an der ZHdK Texte verfassen, denn bei meiner täglichen Arbeit
stosse ich immer wieder auf unnötigen sprachlichen Bombast.
Eher harmlose Beispiele von Formulierungen neueren Datums
sind „Fragestellungen“ statt „Fragen“ oder „Themenfelder“ statt
„Themen“. Oft ist weniger einfach mehr.
Zurück zu unserem siebenmastigen Ungetüm, das wir nun frei
nach Schopenhauer bearbeiten: Zuerst kappen wir die letzten
vier Masten der Transdisziplinarität, dann kürzen wir noch ein
Stück aus der Mitte heraus. Übrig bleibt ein simples „Transzip“ –
ein eingängiger Begriff mit zeitgemäss komprimierter Endung.
Wer es trotzdem weiterhin mit dem Original halten will, für den
gibt’s hier einen Tipp zur geschliffenen Aussprache, abgeschaut
und abgehört bei unserem Rektor: Er macht nach „Trans-“ eine
kurze Pause, um dann mit neuem Schwung und „disziplinarität“
weiterzufahren. Diese Methode funktioniert. Gerade kürzlich
sagte einer, der sich häufig an der ZHdK aufhält, zu mir: „Kompliment!
Du bist die Erste, die einen Satz mit ‚Transziplinarität’
flüssig und fehlerfrei sagen kann.“
Heike Pohl, Leiterin Kommunikation ZHdK

04 zett 4–08
studierende
kunst und bologna –
eine liaison dangereuse …
Daniel Lutz
Jonas Bühler
Andrea Günter
Frederike Dengler
Zum vierten Mal in Serie erzählen acht Studierende der ZHdK, welche Projekte sie zurzeit beschäftigen, was sie am
Studium begeistert, was weniger. Sie äussern Hochgefühle, manchmal Verdruss und verraten ihre beruflichen und
privaten Zukunftswünsche. Adriana Bognar, Fotos: Regula Bearth.
Daniel Lutz, Zürich. Departement Design, BA Design, Game Design. Aktuelles Projekt: 3-D-Animationen für ein Forschungsprojekt der ETH;
den Ferien nachtrauern; Entwurf eines Spielkonzepts zur motorischen Rehabilitation ausarbeiten; einen Animationsfilm drehen; Visitenkärtli drucken.
Lust und Frust im Studium: Das Studium ist in den Themen sehr breit gefächert. Einerseits ermöglicht dies einen guten Überblick über verschiedene
Bereiche der Spielproduktion, andererseits fällt dadurch das spezifische Einarbeiten aufgrund der teilweise hohen (technischen) Komplexität
schwer. Am Studiumsaufbau stört mich, dass unsere Module nicht in einem Block, sondern jeweils an einem Tag pro Woche stattfinden. Zukunftswunsch:
Einmal ein richtiger Szeni werden.
Jonas Bühler, Zürich. Departement Musik, diesen Sommer BA in Komposition Film-, Theater-, Medienmusik; jetzt Master-Student in
Musikpädagogik, Hauptfach klassisches Klavier. Aktuelles Projekt: Arbeit an der Filmmusik für eine deutsche Kinoproduktion. Lust und Frust im
Studium: Der Studiengang (FTM) befindet sich in der Aufbauphase und ist meines Erachtens sehr essenziell für die ZHdK, denn er schreit geradezu
nach Interdisziplinarität. Für Kopfschmerzen sorgte die Frage, ob ich mich zum Beispiel als Filmmusiker jemals über Wasser halten kann. Die Besuche
prominenter Gastdozenten waren für mich diesbezüglich immer sehr ermutigend. Dennoch habe ich mich dazu entschieden, vorerst das
altbewährte „Klavierlehrer-Diplom“ zu erwerben. Grundsätzlich schätze ich die Entwicklung zu einer Kunsthochschule sehr. Ich denke aber, dass
die wesentlichen Vorteile dieses Verbunds erst mit dem Zusammenzug aller Departemente ins Toni-Areal zum Tragen kommen. Zukunftswunsch:
Zusammen mit ambitionierten, fairen und zuverlässigen Partnern auf hohem künstlerischem Niveau arbeiten und gut davon leben können.
Andrea Günter, Zürich. Departement Kulturanalysen und -Vermittlung, BA Vermittlung von Kunst und Design. Aktuelles Projekt:
Porzellandesign; Praktikum 2 (Kanti Stadelhofen); SturZ (Studierendenrat). Lust und Frust im Studium: Ich kann vieles ausüben, was mir Spass macht.
Wir haben gut eingerichtete Werkstätten und breit gefächerte Themen. Ich bin mit 38 in der Ausbildung zu einem meiner Wunschberufe. Ich erlebe
wertvolle Begegnungen mit Mitstudierenden, Dozierenden und Angestellten der Hochschule. Frustrierend: Kaum hat man sich einer Thematik
angenähert, ist das Modul auch schon zu Ende. Die Zeit flieht. Kunst und Bologna, eine Liaison dangereuse ... Dass alle Rechte bei der ZHdK liegen.
Wenn ich unseren 14-jährigen Sohn genervt zur Erledigung der Hausaufgaben ermahne und eigentlich mich selbst damit meine ... Zukunftswunsch:
Wha’ever ...

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Frederike Dengler, München, Zürich. Departement Darstellende Künste und Film, BA Theater, Theaterpädagogik. Aktuelles Projekt: Eine
Co-Produktion mit der Gessnerallee im Rahmen des Festivals „Kizz `n`Kult“ – Theater und Tanz für junge Menschen. Ausgehend von der Frage
„Die Zeit des Nationalsozialismus – wie war das denn in der Schweiz“ begebe ich mich mit Senioren und Jugendlichen auf Spurensuche. Mein Ziel
dabei ist es, die Geschichten der Spielerinnen und Spieler in einen Kontext zu bringen, der im Jetzt relevant ist. Ich möchte die Chance des Theaters
nutzen, theoretische Schulbuchinhalte erleb- und nachvollziehbar zu machen. Lust und Frust im Studium: Die Tatsache, dass zwei Schritten nach vorn
einer zurück folgt. Und die Gewissheit, dass es andersherum genauso ist. Zukunftswunsch: Ein Ort zum Sein. Eine Aufgabe zum Tun. Menschen drumherum.
Und ein VW-Bus mit Hochdach.
Marco Borromeo
Malu Barben
Hana Bienz
Sladjan Vukasinovic
Marco Borromeo, St.Gallen. Departement Design, BA Design, Scenographical Design. Aktuelles Projekt: Im Hinterstübchen Ideen für
die BA-Abschlussarbeit stapeln. Lust und Frust im Studium: Das unermesslich kreative Potenzial von Scenographical Design als Erweiterung des Films
oder als dessen Grundlage nutzen; das Gefühl, sich selbst überlassen zu sein und damit Eigenverantwortung beweisen zu können; korbweise DVDs
unserer Biblio geniessen; an einem kühlen Herbstabend im Museumspark verweilen. Frustrierend: Sich zu viel in die Karten gucken lassen müssen;
Zeitmangel aufgrund eigener Fehlplanung; keine Punkte für die Zusammenarbeit mit dem Departement Darstellende Künste und Film kriegen;
ITZ-Softwarepaketen für PC-User nachträumen. Zukunftswunsch: Menschen mit meinen Arbeiten begeistern, beglücken und herausfordern; nicht in
Krisen versumpfen; Fitness und Gesundheit kunstbegleitend erhalten.
Malu Barben, Bern, Zürich. Departement Kunst & Medien, BA Medien & Kunst, Fotografie. Aktuelles Projekt: 30./31.10.2008 Ausstellung zum
Thema Schmerz; 14.1.2009 Ausstellung zum Thema Nomaden des Glücks; Januar 2009 Ausstellung in der Galerie Muenchow, Zürich, in Zusammenarbeit
mit Suseh Heinz; April 2009 Eröffnung Erlebnisrundgang im Zoo Zürich. Ende Jahr neue Webseite www.malubarben.com. Lust und Frust im
Studium: Diskussionen über die praxisorientierten Arbeiten sind sehr hilfreich; sich bewusst zu werden, welches Ziel man verfolgt; Dank an die
Abwarte, die immer einen ehrlichen Kommentar abgeben; die Infrastruktur ist einmalig und macht einem „gluschtig“, verschiedene Blitzanlagen
und Kameras auszuprobieren – das Digitalfoto-Equipment könnte allerdings ein bisschen aufgerüstet werden. Frustrierend: Das ernsthafte, humorlose,
trockene Klima. Zukunftswunsch: In naher Zukunft brauche ich einen Arbeitsplatz, an dem ich den Spagat üben kann zwischen kommerzieller
Fotografie und Kunst. Jeden Tag eine Minute gelassener werden, dann wird es mich an den richtigen Ort führen.
Hana Bienz, Winterthur. Departement Darstellende Künste und Film, BA Theater, Szenografie. Aktuelles Projekt: Als Ausgangspunkt das
Gemälde „Las Meninas“ von Diego Velázquez (1656): untersuchen, Fragen stellen, Themen herauskristallisieren, damit in verschiedenen Räumen
experimentieren. Lust und Frust im Studium: Räume formen, auf Neues stossen, bauen, denken, suchen, Infrastruktur, günstige Theaterbesuche,
die Sonne an der Sihl und auf der Dachterrasse. Frustrierend: Kommunikation, Zeitmangel, Prozessbegleitung, eigener Sauhund. Zukunftswunsch:
Auslandluft schnuppern, Netze flechten, Bühnen bilden.
Sladjan Vukasinovic, Serbien, Winterthur. Departement Musik, diesen Sommer BA Musik (Klavier), jetzt Master-Student in
Musik pädagogik. Aktuelles Projekt: Während zwei Wochen diverse Auftritte in Brasilien mit dem Männerchor Höngg (musikalische Begleitung
und Solostücke); regelmässiges Orgelspiel in der reformierten Kirche Rümlang. Lust und Frust im Studium: Ausgezeichnete Dozierende und sehr gute
Infrastruktur. Im Moment läuft alles tipptopp für mich. Mühsam: Die Suche nach Kindern mit wenig musikalischer Erfahrung, mit denen ich für die
Fachdidaktik arbeiten kann. Früher bekam man Hilfe, die fällt jetzt leider weg. Generell viel zu wenig Raum zum Üben an der ZHdK! Zukunftswunsch:
Mein Studium erfolgreich beenden, eine gute Stelle an einer Musikschule finden und in der Schweiz leben können.
Ausstellung: Alle 32 Porträts dieser Serie sind vom 10. November bis 14. Dezember 2008 im Bibliotheksgang der ZHdK an der Ausstellungsstrasse 60 zu sehen.

06 zett 4–08
hochschule
was kann transdisziplinarität
Rund 30 Dozentinnen und Dozenten der ZHdK –
darunter Künstler, Tänzerinnen, Musiker, Designerinnen,
Theaterleute und Filmschaffende – trafen sich
vom 17. bis 19. Oktober 2008 auf dem Monte Verità,
um den noch immer rätselhaften Begriff „Transdisziplinarität“
einzukreisen. Heike Pohl* hat sechs von
ihnen zwei Fragen gestellt, die zur Konkretisierung
beitragen sollen. Fotos: Michael Simon**.
Clemens Bellut, Philosoph, stellvertretender Leiter Institut
Design2context:
Was reizt dich an der Arbeit mit Menschen aus anderen Fachbereichen
A priori nichts. Aber es gibt Fragestellungen, die sich mir aufdrängen
und für die ich Kenntnisse und Erfahrungen brauche,
die ich nicht mitbringe und die eine andere Bewegung von mir
fordern, als ich sie von meinen Kenntnissen und Erfahrungen her
zuwege brächte.
Gibt es für dich ein Schlüsselerlebnis/Projekt, bei dem Leute aus
mehreren Disziplinen fruchtbar zusammengearbeitet haben
Die Begründung der neuen und seit zwei Jahren eingeführten
Diskursdisziplin „Totoismus“ mit meinem Freund Andres
Bosshard zusammen, der Musiker und Klangforscher ist. Daran
partizipieren inzwischen, oft ohne es zu wissen, viele Kolleginnen
und Kollegen, die Musikerinnen, Künstler, Designerinnen,
Wissen schaftler – und vor allem Freunde sind.
Corina Caduff, Kulturwissenschaftlerin, Rektorat:
Was reizt dich an der Arbeit mit Menschen aus anderen Fachbereichen
Ich mag es, wenn ich meine eigenen Fragen in der Arbeit anderer
wiedererkennen, wenn ich mich verwandt fühlen kann. Und
ich mag es genauso, wenn ich staunend sehen kann, dass andere
ganz anders arbeiten und dass ich gar nichts darüber weiss. Das
Staunen – ob einer unerwarteten Ähnlichkeit, ob einer plötzlichen
Fremdheit – ist etwas wunderbar Produktives.
Gibt es für dich ein Schlüsselerlebnis/Projekt, bei dem Leute aus
mehreren Disziplinen fruchtbar zusammengearbeitet haben
Mich hat die „transdisziplinäre Träne“ sehr gerührt. Eine Kunstwissenschaftlerin,
ein Musik- und ein Filmwissenschaftler und
ich als Literaturwissenschaftlerin haben gemeinsam ein Buch
geschrieben über das Verhältnis der Künste. Ein Artikel handelt
von der Träne. Dabei haben wir festgestellt, dass wir alle im Rahmen
der je eigenen Disziplin kaum weinen: Ich weine nie beim
Lesen, aber oft bei Filmen; der Filmwissenschaftler seinerseits
vergiesst keine Träne im Kino, dafür bei der Musik usw. Die Tränen
kommen einem offensichtlich eher da, wo man gerade kein
Profi ist ...
Tina Mantel, Choreografin, Leitung BA Tanz, Dozentin Tanz/
Choreografie:
Was reizt dich an der Arbeit mit Menschen aus anderen Fachbereichen
Die Erhellung über und die Inspiration für den eigenen Fachbereich
Tanz und Choreografie durch die Auseinandersetzung mit
anderen Arbeitsprozessen, Aufgabenstellungen und Konzepten.
Gibt es für dich ein Schlüsselerlebnis/Projekt, bei dem Leute aus
mehreren Disziplinen fruchtbar zusammengearbeitet haben
Mich beschäftigt seit vielen Jahren, welche Inhalte sich für die
reine Tanzsprache eignen und wann und weshalb diese spezifische
Sprache durch andere Sprachen ergänzt werden muss
oder kann. Aus dieser Fragestellung heraus fand ich die Zusammenarbeit
mit KünstlerInnen aus anderen Disziplinen immer
spannend. So zum Beispiel im Projekt „Weiss“: 15 Künstlerinnen
und Künstler aus den Bereichen Tanz, Architektur, Theater, Musik,
bildende Kunst und Philosophie verbrachten zwölf Stunden
in einem alten Schwimmbad, das kurz darauf zugeschüttet werden
sollte. Sie entwickelten Aktionen wie strukturierte Bewegungsimprovisationen,
Lesungen, verschiedene Solo-Performances
und ritualisiertes Essen – es entstand ein Reichtum von
Ideen, der in einer weniger heterogenen Gruppe kaum möglich
gewesen wäre.
Patrick Müller, Leiter MA of Arts in Transdisziplinarität,
Leiter Studio für Neue Musik:
Clemens Bellut Corina Caduff
Stephan Müller Tina Mantel

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Was reizt dich an der Arbeit mit Menschen aus anderen Fachbereichen
Die Begegnung mit anderen Denk- und Arbeitsweisen. Die Lust
an der Verunsicherung über das eigene Tun. Die Neugier auf
ergebnisoffene Arbeitsprozesse und auf Überraschungen. Das
Gelingen und das Scheitern. Die Leidenschaft, Menschen in
Dialog zu bringen, deren Interessen scheinbar untergründig zusammenhängen,
im gegenseitigen Austausch sich aber neu und
kraftvoll entfalten.
Gibt es für dich ein Schlüsselerlebnis/Projekt, bei dem Leute aus
mehreren Disziplinen fruchtbar zusammengearbeitet haben
Jüngste Erfahrung (September 2008): SpielRäume – Experiment
Improvisation, eine Studienwoche am Departement Musik. In
rund 35 Veranstaltungen – Konzerten, Performances, Filmen, Referaten,
Workshops – wurde während einer intensiven Woche ein
spezifisches Thema aus den unterschiedlichsten Perspektiven
beleuchtet. Sporadisch haben dabei Literaten mit Improvisatorinnen,
Architekturfachleute mit Interpreten, bildende Künstlerinnen
mit Komponisten zusammengearbeitet. Doch nur schon
durch das Nebeneinanderstellen unterschiedlicher Zugangsweisen
und Arbeitsformen resultierte mehr als die Summe der Einzelteile:
Es entstand ein Mosaik, in dem die Mitwirkenden und
BesucherInnen Gelegenheit hatten, je unterschiedliche Bilder
zusammenzustellen – und einen immer wieder neuen Blick auf
scheinbar altbekannte Phänomene zu richten.
Stephan Müller, Regisseur, Leiter Regie, MA of Arts in
Theater:
Was reizt dich an der Arbeit mit Menschen aus anderen Fachbereichen
Die Sphärenerweiterungstechnik ins Ungeahnte.
Gibt es für dich ein Schlüsselerlebnis/Projekt, bei dem Leute aus
mehreren Disziplinen fruchtbar zusammengearbeitet haben
Die unterschiedliche Sichtweise von Menschen aus verschiedenen
Disziplinen – und Kulturen – wurde mir bewusst beim
Versuch, zusammen mit tibetischen Mönchen ein Theaterstück
über „Das Tibetanische Totenbuch“ zu entwickeln. Die ersten
Gespräche zeigten bereits, dass wir mit ganz anderen Begriffen
arbeiten. Ich fragte sie beispielsweise, ob eine bestimmte Person
im Stück „gut“ oder „böse“ sei. Sie antworteten: „‚Gut’ und
‚böse’ gibt es bei uns nicht, es gibt nur ‚heilsam’ und ‚unheilsam’.“
Das war für mich ein Blick in eine andere Weltwahrnehmung:
Gut und böse sind bei uns feste Zuschreibungen, heilsam
und unheilsam – die sich im Tibetischen aus jeweils 56 Faktoren
zusammensetzen – sind flexible Begriffe, die einen Handlungsspielraum
öffnen. Leider hatten wir bezüglich zeitlicher Dimension
des Projekts zu verschiedene Vorstellungen: Als ich sagte,
dass ich das Stück in fünf Monaten auf der Bühne haben wollte,
lachten die Mönche herzlich, und ihr Leiter erwiderte, sie seien
von einer Vorbereitungszeit von fünf Jahren ausgegangen, worüber
wiederum ich lachen musste. Wir haben das Projekt dann auf
später, viel später verschoben.
Natalia Sidler, Pianistin, Dozentin Improvisation Fachbereich
Musik, Dozentin für Improvisation:
Was reizt dich an der Arbeit mit Menschen aus anderen Fachbereichen
Das möchte ich am Prinzip der Synästhesie, der sensorischen
Synästhesie erklären: Ein Sinn wird stimuliert, zum Beispiel der
Hörsinn. Unwillkürlich und gleichzeitig kommt es im Gehirn zu
einer synästhetischen Empfindung in einem anderen Sinnessystem,
etwa im Sehsinn. Der Klang verschiedener Musikinstrumente
kann bei einer Person zu einer Farbwahrnehmung führen,
wobei die Verbindung von Farbe und Musik konstant ist.
Und nun zur praktischen Umsetzung des synästhetischen Prinzips:
Ein Theaterregisseur und eine Musikerin tauschen sich über
eine kurze Sequenz zeitgenössischer Musik aus. Die Musikerin
erfährt dabei zusätzliche Reize durch die Sichtweise des Regisseurs,
und der Regisseur erhält seinerseits Stimulans durch die
Wahrnehmung der Musikerin. Das Gehörte erhält dank diesem
grösseren Blickwinkel eine neue Dimension. Dann stösst ein
Tänzer dazu, der die Musiksequenz für sich in Bewegung umgesetzt
hat. Die beiden anderen werden wieder neu angeregt, die
Musiksequenz „moduliert“ auf eine nächste Ebene. Die unterschiedlichen
Ansichten zu dieser Musik werden wegen des gegenseitigen
Austauschs erweitert, intensiviert und vertieft.
Gibt es für dich ein Schlüsselerlebnis/Projekt, bei dem Leute aus
mehreren Disziplinen fruchtbar zusammengearbeitet haben
Meine Tanzkollegin Gisela Müller von der Berliner Universität
der Künste und ich führen jedes Jahr eine Studien-Projektwoche
in Berlin durch. In erster Linie geht es dabei um den Dialog
zwischen Musik und Tanz und um Fragen wie: Wo liegen die
Gemeinsamkeiten und an welchen Punkten divergieren die beiden
Sparten Was für eine Musik hört ein Tänzer, wenn er selber
choreografiert, welche Bewegungen sieht eine Musikerin, wenn
sie spielt Die Rollen werden dann vertauscht: Die Musikerin
choreografiert und der Tänzer leitet die Musikerin musikalisch
an. Wir stellen bei den Studierenden, die zum Teil immer wieder
nach Berlin kommen, über die Jahre eine äusserst produktive
Leistungssteigerung im Sinne einer Horizonterweiterung durch
das Zusammenwirken dieser beiden Künste fest. Und die kontinuierliche
transdisziplinäre Kunstausübung beeinflusst auch
meine Arbeit als Musikerin nachhaltig.
Natalia Sidler
Patrick Müller
* Heike Pohl ist Leiterin Kommunikation der ZHdK (heike.pohl@zhdk.ch).
** Michael Simon ist Regisseur, Bühnenbildner und Leiter Bühnenbild im Master
of Arts in Theater (miachel.simon@zhdk.ch).

08 zett 4–08
Massive bauliche Eingriffe im Toni-Areal:
toni-areal
startschuss für
den campus toni
(oben) Im grossen Kühlraum, wo früher Eiscrème gelagert wurde,
werden die Isolationen herausgerissen.
(unten) Das Isolationsmaterial von herausgebrochenen Wänden
wird nach Materialien sortiert.
Die ZHdK ist heute auf über 40 Standorte verteilt.
Mit der Realisierung des Vorhabens Campus Toni
soll die Idee einer Kunsthochschule, die alle Sparten
umfasst und an einem Ort vereint ist, nun verwirklicht
werden. Peter Eberhard* berichtet über die
neusten Entwicklungen in Sachen Toni.
Fotos: Regula Bearth und Betty Fleck.
Ein für die ZHdK historischer Entscheid ist am 29. September
2008 gefallen: Der Zürcher Kantonsrat bewilligte 139 Millionen
Franken für den Mieterausbau im künftigen Campus Toni. Dort
sollen bis spätestens 2015 die Zürcher Hochschule der Künste sowie
zwei Departemente der Zürcher Hochschule für Angewandte
Wissenschaften (ZHAW), Soziale Arbeit und Angewandte Psychologie,
untergebracht werden.
Der Rat entschied sich nach mehrstündiger Debatte mit 107 zu
29 Stimmen (bei 30 Enthaltungen) für die Umgestaltung der ehemaligen
Fabrikationsanlage der Toni-Molkerei. Als einzige Parteifraktion
sprach sich die CVP gegen das Projekt aus. Da bereits
eine rechtskräftige Baubewilligung vorliegt, darf nach Einhalten
der Referendumsfrist sofort mit dem Bau begonnen werden.
Allreal AG neue Partnerin
Wird das Referendum nicht ergriffen – was anzunehmen ist –, so
ist der Mietvertrag zwischen dem Kanton Zürich als Mieter und
der Allreal Toni AG als neue Vermieterin (Nachfolgerin der Besitzerin
Zürcher Kantonalbank) nach Ablauf von 80 Tagen ab Kantonsratsbeschluss
rechtsgültig.
Die Allreal-Gruppe ist ein Unternehmen, das ein Immobilienportfolio
mit der Tätigkeit des Generalunternehmens kombiniert:
Projektentwicklung, Realisation sowie Kauf und Verkauf von Liegenschaften.
Der Wert aller Immobilien der Allreal AG belief sich
2007 auf 2 Milliarden Franken, das abgewickelte Projektvolumen
auf 494,4 Millionen Franken. Das Investitionsvolumen Toni, das
sich auf über drei Jahre verteilt, wird auf mehr als 350 Millionen
Franken veranschlagt. Die Aktien der ausschliesslich in der
Schweiz tätigen Allreal Holding AG sind an der Börse kotiert. 265
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter sind zurzeit im Unternehmen
tätig.
Projektorganisation
Ende Mai 2008 ist Allreal in den Planungsprozess eingestiegen,
was eine neue Projektorganisation erforderte. Dabei wurde auch
die Mitsprache der künftigen NutzerInnen von ZHdK und ZHAW
durch das Hochschulamt geregelt. Aufgrund der bisherigen
guten Erfahrungen mit den aus Hochschulangehörigen bestehenden
Fachgruppen sind diese zusätzlich durch externe FachplanerInnen
ergänzt worden. Deklariertes Ziel ist, die gesamte
vorhandene Fachkompetenz in das Projekt einfliessen zu lassen.
In den leitenden Projektgremien sind vonseiten des Kantons, je
nach Aufgabe, die Bildungsdirektion (Hochschulamt) oder die
Baudirektion (Hochbauamt) federführend. Die Projektkoordinations-
und Planungssitzungen finden jeweils unter dem Vorsitz
von Allreal statt. In allen Gremien werden die Interessen der
Hochschule entweder durch den Rektor, den Verwaltungsdirektor
oder durch die NutzerInnenvertretungen wahrgenommen.
Die gestalterische Verantwortung liegt weiterhin – ganz im Interesse
der Hochschulen – in den Händen der Architekten von
EM2N.
Stand der Planung
Zwischen Mai und Ende September 2008 definierten beziehungsweise
planten insgesamt elf auf Raumgruppierungen (Cluster)
bezogene Fachteams den Mieterausbau und die Ausstattung,
sodass Architekten und Generalunternehmer den Rohbau nun
festlegen können. Die Teams befassten sich mit den Räumen für
Tanz & Theater, Ton & Film, Musik und Produktion & Events; mit
den Werkstätten 2-D und 3-D; mit den Arbeitsplätzen für Studierende,
Dozierende und Mitarbeitende; mit der Bibliothek und
den Medienräumen sowie mit den Unterrichtsräumen und Hörsälen.
Eine Arbeitsgruppe für Informationstechnologie und eine
für Facility Management kümmerten sich um die Querschnittsfunktionen.
In der nun angelaufenen nächsten Phase besteht die Aufgabe der
Teams darin, bei der Setzung von Prioritäten im Mieterausbau
mitzuwirken. Ausserdem sollen sie die Kosten für die geplante
Ausstattung in Zusammenarbeit mit FachplanerInnen ermitteln
und, wenn erforderlich, Einsparungen vorschlagen.
Baustelle
Das Toni-Areal ist bereits Abbruchstelle. Mit schwerem Gerät
wird herausgerissen, was keinesfalls mehr verwendet werden
kann. Gerettet wird, was industriegeschichtliche Bedeutung hat,
vor allem Zeichen und Beschriftungstafeln.
Zurzeit ist in der Südwestecke des bestehenden Baus ein Fassadenmuster
im Massstab eins zu eins zu besichtigen, an dem die
Wirkung der künftigen Fassade nach aussen und innen überprüft
werden kann. Der Abbruch der statischen Teile, zum Beispiel der
Decken für die künftigen Lichthöfe, soll im Januar kommenden
Jahres erfolgen.
Läuft der Bau so gut an, wie der politische Prozess und die Planung
bis anhin verlaufen sind, kann der Campus Toni mit hoher
Wahrscheinlichkeit im Jahr 2012 bezogen werden. Allreal setzt
mit einer stringenten Planung alles daran, dieses Ziel zu erreichen.
Seitens der Hochschulen und des Kantons sind nach dem
klaren Kantonsratsentscheid die notwendigen Energien für die
Durchführung dieses wichtigen und grossen Projekts zweifellos
vorhanden.
* Peter Eberhard ist Architekt und Dozent. Er ist Beauftragter der ZHdK für die
Vertretung der Anliegen der zukünftigen NutzerInnen im Toni-Areal
(peter.eberhard@zhdk.ch).

zett 4–08 09

10 zett 4–08
design
showdown in
silverstone
Ein echtes Rennauto zu entwerfen, ist der Traum
vieler Designer. Das Projekt „Formula Student“ ermöglichte
den Industrial-Design-Studenten Christian
Stammbach, Dominic Wuffli und Fabio Müller
in Zusammenarbeit mit der ETH, ihre Ideen zu
verwirklichen. Fabio Müller*, Text und Bild.
Silverstone, 13. Juli 2008
Auf dem Circuit von Silverstone messen sich an diesem Juli-Wochenende
statt Formel-1-Boliden solche der „Formula Student“-
Klasse. Das englische Wetter wird seinem Ruf gerecht. Dennoch
verkündet der Speaker Spitzenzeiten für „Maloja“, den Rennwagen
des ETH-Teams. Beim 22 Kilometer langen Endurance-Rennen
entscheidet sich, welche Teams die besten Autos gebaut haben.
Der Fahrer lenkt „Maloja“ auf den dritten Podestplatz. Eine
gute Leistung für das junge Team mit wenig Motorsporterfahrung.
In der Gesamtwertung erreicht „Maloja“ den achten Rang
unter 75 Teams.
Das Projekt „Formula Student“
Bei „Formula Student“ sind nur Studierendenteams zugelassen.
Ein dickes Wettbewerbsreglement und ein vorgeschriebenes
Budget setzen der Fantasie klare Grenzen. Die grosse Herausforderung
ist es, unter diesen Voraussetzungen die Mehrheit
der Einzelteile des Fahrzeugs selbst herzustellen. Zudem ist oft
Kompromissbereitschaft gefragt, wenn die Interessen von Designern
und Ingenieuren aufeinandertreffen. Jeweils im Sommer
nehmen Autos aus der ganzen Welt an verschiedenen Events teil.
Die Wagen werden auf der Rennstrecke getestet sowie von Automobilspezialisten
unter die Lupe genommen und bewertet. Das
Resultat der diesjährigen Zusammenarbeit von ETH Zürich und
ZHdK lässt sich zeigen. Dies beweist nicht nur die Platzierung in
Silverstone, sondern auch diejenigen in Fiorano und Hockenheim.
Eine spannende Aufgabe
Dem fertigen Rennwagen ging ein arbeitsintensiver Prozess voraus.
Die Industrial Designer hatten die Aufgabe, das Chassis des
Rennwagens unverwechselbar und das Cockpit ergonomisch zu
gestalten. Mit einem Ergonomiemodell klärten sie die optimale
Sitzposition für den Fahrer sowie die Anordnung sämtlicher Bedienelemente
ab. Verschiedene Konzepte für die Formensprache
des neuen Rennwagens entwickelten sie mit Handrenderings.
Der überzeugendste Entwurf wurde in einem Modell aus Clay, einer
speziellen Modelliermasse, verfeinert. Mit diesem Modell als
Grundlage begannen die Designer, ihren Entwurf dreidimensional
am Computer zu zeichnen. Aus der ersten Linie entstanden
immer komplexere Freiformen. Die Zusammenarbeit mit der
ETH war bei dieser Arbeit besonders intensiv. Laufend mussten
die Daten an die neusten technischen Änderungen der Ingenieure
angepasst werden.
Liebe zum Detail
Die drei Design-Studenten überliessen nichts dem Zufall. Alle
formgebenden Teile wurden eigenhändig aus Carbon (kohlenstofffaserverstärkter
Kunststoff) laminiert. Die kantige und dynamische
Formensprache wurde konsequent umgesetzt. Feine
Phasen laufen in Flächen aus, Linien ziehen sich von der Nase
bis zum Heck des Autos. Lüftungsgitter sind präzise formale Elemente
in der Seitenverschalung. Aus dem von Understatement
geprägten Boliden sticht das Lenkrad aus Mahagoni heraus. In
die Kopfstütze ist „Maloja“ eingestickt. Elemente wie diese unterstreichen
die edle und doch zurückhaltende Wirkung des Rennwagens.
Technische Daten
Masse (l x b x h): 2764 x 1403 x 1005 mm
Gewicht: 233 kg
Schwerpunkt: 230 mm über Grund
Leistung: 90 PS (66 kW)
Höchstgeschwindigkeit: 132,6 km/h
0–100 km/h: 3,4s
Weitere Infos unter: vid.zhdk.ch und amz.ethz.ch
* Fabio Müller ist Student im 5. Semester in der Vertiefungsrichtung Industrial
Design (fabio.mueller@zhdk.ch).
„Maloja“ bei der Zieleinfahrt in Silverstone.

zett 4–08 11
design
art radio zurich
nach new yorker
vorbild
Art Radio, ein Internetsender aus New York, der dem
Museum of Modern Arts (MoMA) angegliedert ist,
könnte zum Vorbild eines projektierten Hochschulradios
der ZHdK werden. Eine Fact-Finding-Mission
in Tribeca im Sommer 2008 brachte erste fruchtbare
Erkenntnisse. Martin Zimper*
In kaum einem amerikanischen Gebäude findet sich eine als
„13. Stock“ bezeichnete Etage. Es könnte Unglück bringen, meint
man dort abergläubisch in Hotels, Büros und Ämtern. Nicht so
im „Historic Clocktower Building“ an der Leonard Street im New
Yorker Viertel Tribeca, einem „historical landmark“, das sofort
und ohne Umbauten als perfekte Kulisse für einen „Batman“-
Film verwendet werden könnte: riesige Steinadler am Dach, daneben
die historische Tower Clock aus dem Jahr 1897, die heute
noch stündlich schlägt.
Erster Kunstradiosender der Welt
Ohne zu zögern – weil vom Aberglauben nicht gebeutelt –, betritt
Jacqueline Otten den „13th floor“ des Gebäudes. Hier befindet
sich das Studio von Art Radio P.S.1, das Ziel der Fact-Finding-
Mission der Leiterin des Departements Design der Zürcher
Hochschule der Künste. WPS1, wie der Sender korrekt bezeichnet
wird, ist laut „Time Out New York“ „the world’s first art radio
station“. 2004 als Internet-Radio unter der Adresse www.wps1.org
gestartet, stellt der Sender Kunst und KünstlerInnen in den Mittelpunkt
der Berichterstattung. Alanna Heiss, die Direktorin des
„Contemporary Art Centers“ P.S.1 (ein Tochterunternehmen des
MoMA), erfüllte sich damit einen ihrer grössten Wünsche: „Ich
wollte immer schon eine Radiostation betreiben. Das ist wie ein
unsichtbarer Trakt unserer Institution, damit können wir Kunst
in einen grösseren Zusammenhang stellen als nur in einem Gebäude.“
Geplant: ein „Sender der Künste“, zugeschnitten auf
die ZHdK
Jacqueline Otten ist in diesem Moment eine Art Alanna Heiss aus
Zürich. Seit Jahren will die Zürcher Hochschule der Künste ein
eigenes Radio auf die Beine stellen. Der Projektname „Campusradio“
schwirrt schon länger durch die Gänge der Hochschule,
nicht nur als Gerücht – das Projekt hat bereits eine eigene Kostenstelle.
Die Hochschulleitung beauftragte 2008 auf Vorschlag
von Jacqueline Otten Martin Zimper, Leiter der Studienvertiefung
Cast, mit der Erstellung eines Projektvorschlags. Zimper hat
in Österreich in den letzten Jahren vier verschiedene Radiostationen
entwickelt und aufgebaut.
Jacqueline Otten: „Viele Universitäten haben ein eigenes Campusradio.
Was wir in Zürich brauchen, ist nicht ‚more of the
same’, sondern eine eigenständige Idee, die zum Charakter unserer
Hochschule passt.“ So entstand die Idee, der Hochschule
der Künste einen eigenen Sender der Künste zur Seite zu stellen.
Die entsprechende Internet-Domain wurde bereits gesichert. Auf
der Suche nach internationalen Vorbildern für diese Idee landete
das Duo Otten und Zimper aus dem Departement Design beim
Vorzeigeprojekt Art Radio in New York.
Informative Stippvisite
Es ist Freitag, 24. August 2008. David Weinstein, der Programmdirektor
von WPS1, begrüsst die beiden Entsandten aus Zürich. Ein
Grossteil des Teams ist ebenfalls gekommen, um den Besuch aus
der Schweiz kennenzulernen. David Weinstein: „Wir haben ein
kleines Kernteam, arbeiten auch mit vielen ehrenamtlichen Studierenden,
die Beiträge und Sendungen gestalten, aber auch als
DJs auflegen.“ WPS1 sendet einen Livestream, der wöchentlich
geändert wird und ein zwölfstündiges durchgehendes Programm
bietet, sowie „programs on demand“, eine Art Audio-Archiv auf
der Website des Senders, voll von erstaunlichen Audiofiles. William
Burroughs liest beispielsweise „Naked Lunch“, Marcel Duchamp
diskutiert und Walt Disney spricht. Station Manager Jeannie
Hopper: „Natürlich spiegeln wir auch das aktuelle Geschehen
am MoMA und bei P.S.1 wider. Wir machen zum Beispiel sehr
lange, ausführliche Interviews mit Künstlerinnen und Künstlern.
Ich habe den Eindruck, bei uns sagen sie wirklich die Wahrheit.“
Jeannie Hopper arbeitet in New York auch als DJ (www.liquidsoundlounge.com)
und kümmert sich um Kooperationen des
Internetsenders wie jene mit der Art Basel Miami. WPS1 sendete
Interviews, Impressionen und DJ-Mixes live aus Miami. Er ist
mittlerweile zu einem Sender mit internationaler Hörerschaft
geworden. David Weinstein: „Die Hälfte unserer Hörerinnen
und Hörer haben IP-Adressen ausserhalb von Amerika.“ Die laufenden
Kosten werden vom MoMA getragen, die Anschubfinanzierung
für die ersten drei Jahre kam vom Sponsor Bloomberg.
Jacqueline Otten: „Bei WPS1 sieht man, dass ein kleines Team
mit einfachen Mitteln ein regelmässiges Art-Radioprogramm
produzieren kann. Der Besuch war sehr inspirierend für unsere
Überlegungen in Zürich im Zusammenhang mit dem Sender der
Künste.“ Ein Z-Modul („Radio der Künste“, D019) widmet sich
übrigens dem Thema. Über weitere Schritte und Beschlüsse der
Hochschulleitung wird via „Zett“ und andere Kanäle informiert.
Der Besuch im 13. Stock war schon mal ein glücklicher Anfang.
* Dr. Martin Zimper ist Leiter der Vertiefung Cast im Departement Design
(martin.zimper@zhdk.ch).

12 zett 4–08
theater
blackbox
zum take-off
Fotoautomat, Flugschreiber und/oder Inszenierungsstudie
für performative KünstlerInnen Stefan
Schöbi* über eine misteriöse schwarze Kiste zum
Auftakt des Master-Studiengangs in Theater und zur
Bildstrecke auf dieser Doppelseite.
Ist das ein überdimensionierter Fotoautomat oder eine Kleinbühne
für SelbstdarstellerInnen Die Blackbox war für die Studierenden
des Master-Campus-Theater-CH vor allem ein grosses
Fragezeichen. Mit dem Fernauslöser ausgerüstet, hatten sie
jeweils drei Minuten Zeit, den Innenraum von etwa drei Meter
Breite und vier Meter Länge zu entdecken und herauszufinden,
was sich damit und mit sich selbst darin anstellen liess.
Konzipiert und aufgebaut wurde die Blackbox von den beiden
Fotografen Jojakim Cortis und Adrian Sonderegger, beide selber
Absolventen der ZHdK. „Wir haben den Studis bewusst nur wenige
Anweisungen gegeben“, erklärt Adrian Sonderegger. „Die
Blackbox hat als eine Art Flugschreiber ihre ersten Schritte in der
eben begonnen Ausbildungsreise festgehalten.“

zett 4–08 13
Betreten haben die Blackbox 37 der insgesamt 45 Master-Studierenden
des Master-Campus-Theater-CH, die während der Eröffnungswoche
des Studiengangs am 18. September 2008 auf der
Probebühne 2 an der Gessnerallee 13 in Zürich anwesend waren.
Da es sich um einen Kooperations-Master handelt, sind neben
den Zürcher Studierenden der Vertiefungen Bühnenbild, Regie,
Schauspiel und Theaterpädagogik auch Studierende der Hochschule
der Künste Bern (Vertiefung Scenic Arts Practice) und der
Scuola Teatro Dimitri, Verscio (Vertiefung Bewegungstheater)
am Campus beteiligt.
Die entstandenen Bilder werden in die Spielplanbroschüre des
Theaters der Künste integriert. Das volle Bildprogramm der
Blackbox erscheint voraussichtlich im Beiheftchen „Chronologie
in Fragmenten“ zur Ausgabe Nummer 3 im April 2009. Wer einen
Versand per Post wünscht, kann sich bereits jetzt unter http://
www.theaterderkuenste.ch/lists eintragen.
* Stefan Schöbi ist Leiter Werbebüro und Eventkommuni kation ZHdK und betreut
die Öffentlichkeitsarbeit des Theaters der Künste (stefan.schoebi@zhdk.ch).
Konzept Blackbox: Jojakim Cortis, Adrian Sonderegger

14 zett 4–08
Gefragte Studienplätze
Nach einer zweijährigen Pilotphase kann Netzwerk Cinema CH
mit Unterstützung der öffentlichen Hand weitergeführt werden.
Entsprechend gross ist die Nachfrage nach Studienplätzen. Diesen
Herbst haben rund fünfzig weitere Studierende ihr Studium
in einem der Master-Studiengänge aufgenommen. Im Rahmen
des Netzwerks besuchen sie neben Modulen an den heimischen
Hochschulen eine bestimmte Anzahl frei wählbarer Lehrveranstaltungen
an angeschlossenen Fachhochschulen und Universitäten
der Romandie, der Deutschschweiz und des Tessins. Ziel
der interdisziplinären Ausbildung ist es, den Transfer zwischen
Praxis und Theorie zu fördern und die sprachlichen und kulturellen
Grenzen innerhalb der Schweiz auszuloten.
Vielfältiges Studienangebot und Werkschau
Im ersten Teil der Semestereröffnung präsentierten die Dozierenden
die Studienangebote in den Bereichen Bild- und Medientechnologie,
Archiv, Filmökonomie, Filmrealisation und Filmwissenschaft.
Am Nachmittag folgte eine Werkschau, die dem
Publikum einen Einblick in die Arbeit der letzten zwei Jahre bot.
Auf grosses Interesse stiess dabei die Projektion der Abschlussfilme
von den Fachhochschulen Lausanne/Genf (HES-SO) und
Zürich (ZHdK). Anhand von je zwei Dokumentar- und Spielfilmen
wurden ästhetische Fragen aus praxisbezogener Sicht diskutiert,
so beispielsweise in „Endsieg – everything changes in one
shot“ von Daniel Casparis und Niccolò Castelli (Zett 1/08, p. 19).
Kameramann Andreas Birkle bezeichnete den Film, dessen erste
Hälfte aus einer einzigen Einstellung heraus mit einer Steadycam
gefilmt wurde, als „elfminütiges Montage-Experiment“, das aus
der Motivation entstanden sei, mithilfe eines minutiös geplanten
Schnitts zu einer eigenen, lesbaren Filmsprache zu finden.
film
netzwerk cinema
ch: fortsetzung
folgt!
Am 12. September 2008 fand in der Lausanner
Cinémathèque Suisse die Eröffnungsfeier der neuen
Master-Studiengänge in Filmrealisation und Filmwissenschaft
statt. Zugleich bot die Veranstaltung
einen Rückblick auf den erfolgreichen Abschluss
der Pilotphase des Kooperationsprojekts „Netzwerk
Cinema CH“. Claudia Ramseier*
In anregender Atmosphäre fand im Casino de Montbenon, dem
Standort der Cinémathèque Suisse, die Semestereröffnung von
Netzwerk Cinema CH statt. Maria Tortajada, Professorin an der
Universität Lausanne und Projektleiterin des Netzwerks, begrüsste
die neuen Studierenden, die Dozierenden und die Mitarbeitenden.
Erfreut, dass die Pilotphase erfolgreich beendet und
das Projekt die anfänglichen Startschwierigkeiten überwunden
hat, bezeichnete sie das Netzwerk als „Bindeglied einer neuen
Bewegung in der Schweizer Filmszene“. Alain Boillat, Geschäftsführer
des Netzwerks, bestätigte die positive Entwicklung und
führte das Publikum engagiert durch den Tag.
Filmästhetische Fragen standen auch im Zentrum der wissenschaftlichen
Arbeiten. Zwei Studierende der Universitäten
Lausanne und Zürich präsentierten ihre Abschlussarbeiten, in
denen die Auseinandersetzung mit der Ästhetikgeschichte des
Kinos und der Beschreibung ästhetischer Rezeption im Film substanziell
ist.
Am Ende wurde die Publikationsreihe „Kino CH / Cinéma CH“
vorgestellt, die sich als „Schaufenster“ der Kooperation versteht
und den Wissenstransfer zwischen den Hochschulen fördern will.
Der erste Band mit dem Titel „Rezeption, Ästhetik, Geschichte“
beinhaltet einen Querschnitt aktueller Beiträge aus Lehre und
Forschung der universitären Partnerinstitutionen von Netzwerk
Cinema CH. Inhaltlich widmen sich die Aufsätze dem einheimischen
Filmschaffen in Geschichte und Gegenwart, so auch dem
Film „Lenz“ von Thomas Imbach. Er verwischt in seinen Filmen
die Grenzen von Fiktion und Dokumentation. „Lenz“ wurde zum
Abschluss der Semestereröffnung gezeigt.
Der Leistungsausweis von Netzwerk Cinema CH kann sich sehen
lassen. Und dieser Eindruck lässt nur erahnen, was dies für die
zukünftige Schweizer Filmlandschaft bedeuten kann.
* Claudia Ramseier ist wissenschaftliche Unterrichtsassistentin der Fachrichtung
Film im Departement Darstellende Künste und Film (claudia.ramseier@zhdk.ch).
Das Projekt Netzwerk Cinema CH wird bis 2011 mit einem Kooperationsbeitrag der
Schweizerischen Universitätskonferenz (SUK) und des Bundesamtes für Berufsbildung
und Technologie (BBT) gefördert.
Mehr Informationen unter: www.netzwerk-cinema.ch

zett 4–08 15
theorie
theorie – für
einmal rein
theoretisch
Unter dem Titel „Theorie. Theorie“ erprobt das
Departement Darstellende Künste und Film (DDK)
erstmals studiengangsübergreifende Theorieangebote.
Dabei geht es um die grundlegende Verankerung
solcher Module in einer an sich praxisorientierten
Ausbildung. Andrea Gleiniger*
Wie entsteht Theorie Diese Frage durchzieht als eine Art Grundton
die Vorlesungsreihe „Ästhetische Fragen und kulturgeschichtliche
Aspekte der Gegenwart“. Die Veranstaltung wird in diesem
Herbstsemester als Novum angeboten. Sie ist der erste Baustein
einer Reihe von Theorieangeboten, in denen die disziplinären
Schnittstellen zwischen den verschiedenen Studiengängen und
ihren Vertiefungen ausgelotet, die Grundlagen des transdisziplinären
Arbeitens vermittelt und der Austausch zwischen Theorie
und Praxis gefördert werden sollen.
Sensibilisierung für den kulturellen Tiefenraum
Die Vorlesungsreihe führt die Bachelor-Studierenden aller im
DDK vereinten Studiengänge in einer gemeinsamen Veranstaltung
zusammen. Sie rückt in facettenreichen Ein- und Ausblicken
spezifische Themen künstlerischer Diskurse der Gegenwart ins
Zentrum. Die Beiträge der externen und internen Referentinnen
und Referenten präsentieren vielseitiges Material, das als Anregungspotenzial
dient. Die Frage „Wie entsteht Theorie“ wird im
Spannungsfeld künstlerischer Praxis und deren Reflexion aus der
Perspektive der verschiedenen Disziplinen des Departements
behandelt.
Den Verantwortlichen geht es um die grundlegende Verankerung
der Theorie in der Ausbildung – auch im Hinblick auf eine
Perspektivenöffnung zu Fragestellungen der jeweils anderen
Disziplin und die Entdeckung von Gemeinsamkeiten; Stichwort
„Transdisziplinarität“. Die Vorlesungsreihe bietet ein Forum für
fachübergreifende Begegnung. Die Studierenden erhalten die
Möglichkeit, die Basis für eine theoretische Reflexion des künstlerischen
Tuns kennenzulernen, sei es nun im Bereich Tanz,
Film oder Theater. Mit der Kontextualisierung zeitgenössischer
Fragestellungen soll das Bewusstsein für einen kulturellen und
historischen Tiefenraum angeregt werden. Theorie wird als Auseinandersetzung
mit den verschiedenen künstlerischen Darstellungsverfahren
und ihren Bedingungen verstanden – eine
wichtige Grundlage für die Befähigung eines Künstlers, einer
Künstlerin zur Reflexion und Selbstreflexion, Kritikfähigkeit, Widerständigkeit
und nicht zuletzt für die eigene Identitätsbildung.
Daneben vermittelt das Lehrangebot auch erste Einblicke in das
Verständnis theoretischer Diskurse und ihrer Terminologie.
Theorie aus dem Rucksack
Vor allem die Vorlesungsreihe als thematisch vielgestaltiges Anregungsszenarium
gibt Impulse für das Selbststudium. Das Theorieangebot
umfasst im Weiteren das Projekt einer „Schule der
Wahrnehmung“, das in Form von Exkursionen stattfindet. Am
Beispiel ausgewählter Ereignisse beziehungsweise kultureller
Standorte und „Szenen“ geht es dabei vor allem um die Schulung
der Kompetenz einer kritischen und fundierten Auseinandersetzung
mit verschiedenen kulturellen und künstlerischen Formaten
und Inszenierungspraktiken (Theater, Film, Ausstellung,
Museum usw.). Das Pilotprojekt startet zwischen Herbstsemester
2008 und Frühlingssemester 2009 unter dem Thema „Fasnacht“.
Für einen gezielt projektorientierten und kontinuierlichen Theorie-Input
während des Bachelor-Studiums sorgen darüber hinaus
sogenannte RucksackdozentInnen. Sie begeben sich auf
die Suche nach vorhandenen vielfältigen Themenkompetenzen,
um diese zu „entdecken“ und für die Lehre produktiv zu machen
– sei es innerhalb des Departements Darstellende Künste und
Film oder generell an der Zürcher Hochschule der Künste. Zum
Zweck des Austausches und der Vernetzung ist auch eine Internetplattform
geplant.
* Andrea Gleiniger ist Dozentin für Szenografie am Departement Darstellende
Künste und Film (andrea.gleiniger@zhdk.ch).
Auszug aus dem Theorie-Angebot:
24.11.2008: Volker Demuth, „Digitale, hybride und künstlerische
Räume“
01.12.2008: Alfred Nordmann, „Experiment Zukunft – Kunst im
Zeitalter der Technowissenschaften“
08.12.2008: Felix Baumann und Irmela Beyer, „Die musikalische
Zeit bei John Cage“
15.12.2008: Fritz Senn, „Zeit-Räume im Werk von James Joyce“
(Arbeitstitel)

16 zett 4–08
Schülerinnen der Tanz Akademie Zürich in „Die vier Jahreszeiten“ im Schauspielhaus Zürich.
Alle Bilder: Fussspuren IV, Galavorstellung der Tanz Akademie Zürich, Mai 2008, Schauspielhaus Zürich. © Bettina Stöß/Stage Picture GmbH, Berlin.
tanz
bewegter tanz
Die professionelle Tanzausbildung soll in der
Schweiz anerkannt und bildungspolitisch verankert
werden. Eine berufliche Grundbildung (Lehre) mit
eidgenössischem Fähigkeitszeugnis (EFZ) ist ab 2009
als Pilotprojekt an der ZHdK vorgesehen.
Sabine Albrecht*
„Der beinahe erheiternd klingende Studienabschluss ‚Bühnentänzerin,
Bühnentänzer mit eidgenössischem Fähigkeitszeugnis’
hat einen ernsten Hintergrund: Der Beruf ist in der Schweiz derzeit
noch nicht anerkannt, genauso wenig wie die dazugehörige
Ausbildung. Zwar gibt es seit 2002 eine kantonale Anerkennung
der HMT-Ausbildung auf Stufe Höhere Fachschule (Diplom für
Bühnentanz), gesamtschweizerisch lässt sich die Verortung auf
dieser Ebene jedoch nicht realisieren“ schrieb Gabriele Spiller,
die damalige Verantwortliche der Tanz Akademie Zürich (taZ) für
Öffentlichkeitsarbeit, im „HGKZ intern“ vom Januar 2006.
An dieser Situation hat sich bis heute (noch) nichts geändert. Mit
der Umstrukturierung des gesamten Bildungssystems durch die
Bologna-Reform kam nun allerdings Schwung in die Angelegenheit
und damit Bewegung in den Tanz: Getragen vom Bundesamt
für Kultur, von Pro Helvetia und den Berufsverbänden wurde
das „Projekt Tanz“ ins Leben gerufen. In Zusammenarbeit mit
dem Tanznetzwerk Schweiz Reso analysierten VertreterInnen
und Fachpersonen aus Kultur, Politik und Wirtschaft die gesamte
Schweizer Tanzszene. Mit den daraus gewonnenen Erkenntnissen
wurde in einem weiteren Schritt ein Bildungsplan ausgearbeitet.
Im Dezember 2007 ging der Entwurf für ein Pilotprojekt
(Verordnung über die berufliche Grundbildung für Bühnentänzerinnen
und Bühnentänzer EFZ) in die Vernehmlassung. Mehr
als 100 ArbeitgeberInnen und ProduzentInnen haben das Pilotprojekt
unterstützt.
Die wichtigsten Punkte des Vernehmlassungstexts seien hier
kurz erörtert:
– Die bisherige Ausbildung der Tanzschaffenden in der
Schweiz soll durch eine dreijährige berufliche Grundbildung
ersetzt werden, was auch dem Wunsch des Dachverbands
des künstlerischen Tanzes, Dance Suisse, entspricht.
Auf die se Weise absolvieren die angehenden Bühnentänzerinnen
und -tänzer eine Ausbildung mit einheitlichen Standards
und sind dadurch dem Schweizer Berufsbildungssystem
angeschlossen. Das Pilotprojekt ist ein Testlauf für die
Einführung der beruflichen Grundbildung.
– Die professionelle künstlerische Tanzarbeit fängt bereits in

zett 4–08 17
Die Tänzerin Gözde Özgur in „Die vier Jahreszeiten“.
Ahmet Doruk Demirdirek in der Variation Pas de Trois
aus dem Ballett „Schwanensee“.
jungen Jahren an. Deshalb und im Unterschied zu den Bereichen
Musik, bildende Kunst und Theater soll diese auch
auf Nichtfachhochschulstufe angesiedelt werden. Die Pilotphase
beginnt im August 2009 mit zwei Klassen und wird
während dreier Jahre regelmässig evaluiert. Nach deren
Abschluss im Jahr 2012 wird sich zeigen, ob die berufliche
Grundbildung eingeführt werden soll.
– Das vorliegende Projekt ermöglicht erstmals eine berufliche
Grundbildung, mit der Tanzschaffende einen eidgenössisch
anerkannten Abschluss auf der Sekundarstufe II erlangen.
Dieser befähigt sie zur Berufsausübung als Bühnentänzerinnen
und -tänzer in Ensembles an Theatern und in freien
Kompanien („Bühnenreife“).
– Für die Fachpersonen des Danse Suisse ist unbestritten,
dass Bühnentänzerinnen und Bühnentänzer ein breites Repertoire
an Tanzstilen beherrschen müssen, damit sie ihren
Beruf ausüben können. Gleichwohl sprechen sie sich für die
Schaffung zweier Fachrichtungen aus: klassischer Tanz und
zeitgenössischer Tanz.
Um die Qualität der Bühnentanzausbildung auf internationalem
Niveau sichern zu können, wurden von einer Expertenkommission
hohe Eintrittskriterien formuliert. Eine professionelle tänzerische
Vorbildung ist zwingend notwendig, damit die geforderten
Zulassungsbedingungen erfüllt werden können. Die von der taZ
angebotene Ausbildung richtet sich an elf- bis zwölf-jährige Kinder
und dauert drei bis vier Jahre. Zusammen mit der beruflichen
Grundbildung für Bühnentänzerinnen und Bühnentänzer EFZ
würde so eine Schulung möglich, die bereits im Kindesalter beginnt
und nach insgesamt sechs bis sieben Jahren zum Abschluss
führt.
Die Schlusssitzung des Verordnungsentwurfes der Vernehmlassung
fand Ende Oktober 2008 statt. Das Projekt ist damit an
einem entscheidenden Punkt angelangt – und die Anerkennung
des Tanzberufs in greifbare Nähe gerückt.
* Sabine Albrecht ist verantwortlich für die Öffentlichkeitsarbeit bei der Tanz Akademie
Zürich (taZ) (sabine.albrecht@zhdk.ch).
Die vollständigen Erläuterungen zur Vernehmlassung Verordnung über die berufliche
Grundbildung für Bühnentänzerinnen und Bühnentänzer EFZ (Pilotprojekt)
können unter www.bbt.admin.ch (Bundesamt für Berufsbildung und Technologie
BBT) nachgelesen werden. Dort sind auch die Entwürfe der Verordnung publiziert.
Weitere Informationen zum Projekt und zum Tanzberuf sind auf den Internetseiten
des Dachverbandes des künstlerischen Tanzes, Danse Suisse,
www.dansesuisse.ch, und der Tanz Akademie Zürich, (taZ), www.tanzakademie.
ch, zu finden.

18 zett 4–08
Thomas Kaspar: „Hier weht ein anderer
Wind, es herrscht ein anderer
menschlicher Umgang. Es geht um
Ausbildung und nicht um Shareholder
Value.“
services
weniger schnittstellen,
weniger
inseln, mehr
gesamtlösungen!
Thomas Kaspar, neuer Leiter Business Applications
(BAP), ist daran, die Informatikarchitektur an der
ZHdK zu optimieren, und greift mit seinem Team
auch dem unroutiniertesten User unter die Arme.
Der erfahrene Informatiker äussert sich zu seiner
Arbeit im Gespräch mit Adriana Bognar*
Foto: Regula Bearth.
Thomas Kaspar, seit März 2008 sind Sie Leiter Business Applications
an der ZHdK. Was ist der besondere Reiz, an einer Hochschule
der Künste zu arbeiten, verglichen mit Ihren ehemaligen
Wirkungsstätten
Es ist für mich das erste Mal, dass ich an einer öffentlichen Institution
arbeite. Bis jetzt war ich in der Privatwirtschaft tätig. Was
mich hier besonders reizt, ist das künstlerische Umfeld. Und: Hier
weht ein anderer Wind, es herrscht ein anderer menschlicher
Umgang. Es geht um Ausbildung und nicht um Shareholder
Value. Als Jugendlicher wollte ich die „Kunschti“ besuchen, um
Grafiker zu werden. Mein Vater sagte aber: „Njet, zuerst wird etwas
Richtiges gelernt.“ Dass ich jetzt hier bin, Jahre später und in
einer ganz anderen Funktion, freut mich!
Was müssen wir uns unter Business Applications (BAP) vorstellen
und welche Rolle spielt BAP an der ZHdK
Business Applications sind Produkte in der Datenverarbeitung.
Das Herzstück an der ZHdK ist die Software Evento mit zwölf
technischen Schnittstellen. Sie wird von den Studierenden, Dozierenden
und Mitarbeitenden benutzt und unterstützt unser
Kerngeschäft, die Lehre. Weitere Software-Pakete werden im
Verwaltungsbereich angewendet, in der Buchhaltung, im Controlling
und Personalwesen, in der Lohnbuchhaltung sowie
im Bereich Facility Management. Andere sind für einzelne Departemente
oder Organisationseinheiten wichtig, beispielsweise
THEAsoft, eine Software für die Planung von Aufführungen im
Departement Darstellende Künste und Film. Oder TMS, The Museum-System,
das alle Sammlungen des Museum für Gestaltung
Zürich erfasst, die teilweise auch im Internet zugänglich sind. Zu
erwähnen sind ferner die Internet- und Intranet-Applikationen
mit der Personensuche, dem Veranstaltungskalender und dem
Webshop des Museums.
Die Zukunft gehört den
Web-Applikationen,
deshalb sollen vermehrt
Arbeiten übers Web
erledigt werden können.
Das BAP-Team ist interne Drehscheibe und Ansprechpartner
für die Business Applications an der ZHdK. Wir suchen nach
Lösungen, wenn neue Anforderungen an uns herangetragen

zett 4–08 19
werden, und achten darauf, dass sie ins Gesamtbild der ZHdK
passen. Wir unterstützen die NutzerInnen, wenn sie Probleme
bei der Anwendung haben, testen neue Software-Versionen und
bilden die AnwenderInnen entsprechend aus.
Wer gehört zu Ihrem Team und wofür sind Ihre Leute zuständig
Das Team besteht aus fünf Personen: Judith Scheiber betreut Sesam
(Buchhaltung), TMS, THEAsoft usw., Franziska Karpf ist vor
allem im Evento-, aber auch im Abacus-Bereich (Personaladministration)
tätig. Dalibor Wanner ist für die Evento-Schulungen
und den Support zuständig. Seit September 2008 gehört auch
Patrick Bianco dem Team an. Er eignet sich zurzeit die Evento-
Kenntnisse an und wird später weitere Aufgaben übernehmen.
Insgesamt verfügen wir über 400 Stellenprozente.
Hauptsächlich besteht unser Alltag neben der langfristig angelegten
Projektarbeit wie gesagt aus dem Support, der uns besonders
am Herzen liegt. Wir beantworten Fragen, bilden aus und
schulen neue ZHdK-Mitarbeitende. Da einige Arbeiten nur im
Semesterzyklus anfallen, fehlt vielen NutzerInnen die Routine,
deshalb bieten wir neu Evento-Refresher-Kurse an.
Wenn ich als unroutinierte Nutzerin nicht mehr weiter weiss, an
wen kann ich mich wenden
Am besten schildern Sie Ihr Anliegen bei der Hotline des Informationstechnologie-Zentrums
ITZ unter der Telefonnummer
21 21. Wenn die Frage unseren Bereich betrifft, wird sie an uns
weitergeleitet. Aus Kapazitätsgründen können wir keine eigene
Hotline zur Verfügung stellen. Wer sich aber direkt an uns wenden
will, kann das BAP-Team kontaktieren oder unsere Mailbox
benutzen: support.bap@zhdk.ch.
An welchen Projekten arbeiten Sie und Ihr Team zurzeit
Ganz aktuell sind der neue Internet- und Intranet-Auftritt der
ZHdK und der interne Webshop für Schul- und Büromaterial
sowie für Geschenkartikel, der kürzlich unter shop.zhdk.ch aufgeschaltet
wurde. Zusammen mit der Zürcher Hochschule für
Angewandte Wissenschaften (ZHAW) und der Pädagogischen
Hochschule (PHZH) ist überdies ein Ausschreibungsprojekt für
die Einführung von SAP vorgesehen, einem integrierten Software-Produkt
für Finanzen, Verkauf, Produktion, Projektplanung
usw. SAP wird bei uns voraussichtlich im Jahr 2010 eingeführt.
Welche Schnittstellen zu anderen Bereichen an der ZHdK gibt es
und wie gehen Sie damit um
Es gibt viele organisatorische Schnittstellen. Eine der wichtigsten
ist die zum ITZ, das die ganze technische Umgebung betreut. Wir
arbeiten eng zusammen, tauschen uns aus und stimmen aktuelle
Themen miteinander ab. Auch bei Fragen der strategischen Ausrichtung
gehen wir gemeinsam vor.
Schnittstellen gibt es auch zu den Departementen, für die wir
Ansprechpartner bei neuen Anforderungen sind. Generell streben
wir Lösungen an, die ins Gesamtbild passen, also keine
Insellösungen. Damit vermeiden wir zu viele technische Überlappungen,
die anfällig für Fehler sind. Kreative Menschen wie
an der ZHdK finden oft schnell eine Lösung für ihr Problem und
schreiben sich ihre Tools gleich selber. Das führt dazu, dass wir
eine grosse Anzahl von Applikationen und kleinen Tools vernetzen,
unterstützen und aktuell halten müssen. Keine einfache Sache!
Wir wünschen uns deshalb, möglichst früh mit einbezogen
zu werden.
Mit einer gut
funktionierenden
Informatik-Infrastruktur
können wir mithelfen,
die künstlerische Vielfalt
zu ermöglichen.
Was hat sich seit Ihrem Start an der ZHdK im Bereich BAP bereits
geändert
Dank der Übernahme meiner Leitungsfunktion im Verwaltungsbereich
kann vieles besser koordiniert werden. Ansonsten habe
ich festgestellt, dass Veränderungen an der ZHdK oft etwas länger
dauern. Mein Hauptziel ist es, wegzukommen von den erwähnten
Insellösungen hin zu integrierten Gesamtlösungen.
Wir streben also eine Reduktion von Software-Schnittstellen an
oder zumindest deren Plafonierung. Es ist uns ein grosses Anliegen,
mit einer gut funktionierenden Informatik-Infrastruktur die
NutzerInnen unterstützen und betreuen zu können und durch
reibungslose Prozesse mitzuhelfen, die künstlerische Vielfalt zu
ermöglichen.
Welches sind weitere Ziele
Die Zukunft gehört den Web-Applikationen, deshalb sollen vermehrt
Arbeiten übers Web erledigt werden können. Sie können
unabhängig von Ort und Plattform bedient werden, es braucht
dazu nur einen Browser. Natürlich machen wir uns auch Gedanken
zum Campus Toni und wie wir mit so vielen Räumen und
Ressourcen umgehen können. Diese werden ja nicht nur von den
Angehörigen der ZHdK benutzt, sondern auch von der ZHAW
und unter Umständen von Externen. Da stellen sich uns ganz
neue Herausforderungen.
Was macht Thomas Kaspar, wenn er am Abend sein Büro verlässt
und – nicht nur seinen Computer – abschalten will
Mein Feierabend beginnt, wenn mich meine Katze vor der
Haustüre begrüsst. Die will dann zuerst gefüttert werden und
bekommt anschliessend ihre Streicheleinheiten. Meine Leidenschaft
ist die Musik, ich spiele Gitarre in einer Rockband. Am besten
abschalten kann ich beim Üben, Proben und live Auftreten.
*Adriana Bognar ist Mitarbeiterin Kommunikation im Rektorat
(adriana.bognar@zhdk.ch).

20 zett 4–08
André Bellmont dirigiert
am Solothurner Filmfestival 2008.
musik
wie klingt eine
schrottplatzballade
über
drei liebenswerte
penner
Der Studienschwerpunkt Komposition für Film,
Theater und Medien bereitet sich zum fünften Mal
auf die Projektwoche „Filmmusik-Workshop“ an den
Solothurner Filmtagen vor. André Bellmont* über
einen Anlass, der inzwischen einen festen Platz im
Curriculum gefunden hat und nicht mehr wegzudenken
ist. Foto: Eduard Meltzer.
Im Workshop-Programm der Solothurner Filmtage werden jeweils
Themenschwerpunkte wie Stummfilm, TV-Thriller, Werbe-,
Dok-, Experimental- oder Kurzfilm (aus der Küche der ZHdK) gesetzt
und Persönlichkeiten aus dem Filmmusikschaffen wie etwa
Marcel Barsotti, Henning Lohner oder Fabian Römer eingeladen.
Vertonen von Filmszenen
Auch der Workshop 2009 knüpft an die ursprüngliche Idee an,
die Zusammenarbeit zwischen Filmschaffenden und Filmmusikkomponierenden
zu intensivieren. Waren 2005 der Musiker und
Komponist Mario Beretta sowie der Regisseur und Filmemacher
Fredi Murer die geladenen Gäste, so sind es 2009 Pedro Haldemann
und Felix Tissi. Die Aufgaben sind gegeben: Die Studierenden
vertonen einzelne Szenen aus Tissis Filmschaffen. In der
Regieanweisung der ersten Szene des Kinospielfilms „Schlaraffenland“,
Tissis Schrottplatzballade um drei liebenswerte Penner
aus dem Jahre 1995 mit der Originalmusik von Büne Huber und
Patent Ochsner, heisst es beispielsweise: „Um für seine bemalten
Möbel Werbung zu machen, kommt Hannes auf die Idee, den
armen Orlansky als Sandwichmann loszuschicken. Orlansky gehorcht
brav, traut sich aber nicht in die Stadt und geht widerwillig
– fernab von möglicher Kundschaft – in einem versteckten Hinterhof
auf und ab.“
Variationen zu einem Thema
Zehn Studierende werden sich also daran machen, diese Szene
neu zu vertonen. Sie verfügen alle über einen unterschiedlichen
Ausbildungsstand, eine individuelle kompositorische Handschrift
und einen persönlichen musikalischen Background. Entsprechend
werden inhaltlich und stilistisch sehr verschiedene
Filmmusikproduktionen entstehen: reine Studioproduktionen
im eigenen Home-Studio; in einer Studio-Session entstandene
Orchester-Soundtracks; den Film untermalende, mit einer Portion
Sound Design gespickte Musik (sogenannte Underscores);
oder Soundtracks mit einem klar dominierenden Filmsong.
Schlussbouquet: Originalmusik
Während des Solothurner Filmmusik-Workshops werden die Resultate
schliesslich gemeinsam visioniert und diskutiert. Es wird
höchst spannend sein, die vielfältigen und unterschiedlichen
Resultate miteinander zu vergleichen und als Krönung die Originalmusik
von Büne Huber zu hören. Nebst dem drei- bis viertägigen
Filmmusik-Workshop kommen die Teilnehmenden in den
Genuss des traditionellen Solothurner Filmmusikkonzerts und
erhalten in der workshopfreien Zeit Gelegenheit, sich mit der
Schweizer Filmszene auseinanderzusetzen. Spätnachts, nach der
Visionierung des letzten Films, bietet die Festtagsathmosphäre
Raum für reflektierende Gespräche und das Knüpfen von Kontakten.
Am Freitagnachmittag wird den Studierenden erstmals
eine Plattform geboten, ihr Filmmusikschaffen aus dem Studienjahr
2007/08 einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren.
Zusammenarbeit von Musik, Film und Theater
Die Studierenden des Schwerpunkts Komposition für Film, Theater
und Medien setzen sich aus Bachelor- und Master-Studierenden
in Komposition/Theorie sowie aus Weiterbildungsstudierenden
(CAS/MAS) in musikalischer Kreation zusammen. Dank
einer Kooperation der ZHdK mit der Hochschule der Künste
Bern werden erstmals auch Minor-Studierende aus Bern an den
Filmmusik-Workshops teilnehmen. Es versteht sich von selbst,
dass im Bereich Komposition für Film, Theater und Medien das
viel zitierte Wort Transdisziplinarität nicht nur vom Namen her
Pflicht ist. Daher wird unter den Workshop-Teilnehmenden auch
der Master-Studiengang in Filmrealisation nicht fehlen.
Der Filmmusik-Workshop der ZHdK an den Solothurner Filmtagen 2009 ist öffentlich
zugänglich. Weitere Informationen unter: www.zhdk.ch/ftm,
www.forumfilmmusik.ch oder im Programmheft der Solothurner Filmtage 2009,
www.solothurnerfilmtage.ch
* Prof. André Bellmont leitet den Studienschwerpunkt Komposition für Film,
Theater und Medien (andre.bellmont@zhdk.ch).

zett 4–08 21
musik
exotik im ohr
Pipa, Erhu, Zhongruan, Daruan, Guzheng, Dizi –
wem diese Wörter chinesisch vorkommen, liegt
goldrichtig. Sie bezeichnen diejenigen Instrumente
der traditionellen chinesischen Musik, welche
die Pipa-Virtuosin und ZHdK-Dozentin Yang
Jing in dem von ihr initiierten „First European-
Chinese Ensemble ZHdK“ mit Studierenden und
Dozierenden der Hochschule besetzen möchte.
Daniela Huser*, Fotos: Regula Bearth.
Beim Anblick ihrer Erscheinung könnten europäische Gemüter
leicht ins Schwärmen geraten; bei der ersten Begegnung mit
Yang Jing ist man sofort geblendet vom Zauber der asiatischen
Exotik. Das müssige Weiden der Augen weicht aber schnell
höchster Aufmerksamkeit, wenn diese Frau von der Leidenschaft
zu ihrem Instrument, der lautenähnlichen Pipa, oder von ihren
zahlreichen Projekten zu erzählen beginnt.
First European-Chinese Ensemble ZHdK
Eines ihrer derzeitigen Projekte, die Gründung des „First European-Chinese
Ensemble ZHdK“, wurde Anfang 2008 im Departement
Musik ausgeschrieben. Mit Studierenden, die diesem
Aufruf folgten, arbeitet Yang Jing nun seit einem halben Jahr
während zweier Lektionen pro Monat an einem Programm mit
chinesischen Musikinstrumenten. Hierbei leistet sie wahre Pionierarbeit,
mussten doch zuerst Fragen wie das Benennen und
Halten der Instrumente geklärt werden. Da Yang Jing bis anhin
als Komponistin und weltweit gefeierte Pipa-Solistin permanent
auf Tournee war, um mit klassischen Sinfonieorchestern,
Jazz- oder Rockbands die Möglichkeiten der Vereinigung von
westlichen und östlichen Klängen zu erproben, verfügte sie über
wenig pädagogische Erfahrung. Ihr ambitiöses Vorhaben, europäische
Musikstudierende ohne Vorkenntnisse der Materie innerhalb
weniger Monate zur Aufführungsreife mit chinesischen
Instrumenten zu führen, machte angesichts der bestehenden
Hürden bald einer pragmatischen Vorgehensweise Platz.
Das Strahlen der MusikerInnen
Und Yang Jing wäre nicht die Frau, die sie ist, hätte sie vor den
enormen Schwierigkeiten, die sich zu Beginn dieses Projektes
abzeichneten, das Handtuch geworfen. Sie erhob „learning by
doing“ zu ihrem pädagogischen Prinzip und begann damit, ihr
Augenmerk auf die besonderen Fähigkeiten der Studierenden
und Dozierenden zu richten, um deren Potenzial optimal einsetzen
zu können. Die Vielfalt der vorhandenen Talente und der
sich daraus abzeichnenden musikalischen Möglichkeiten setzt
sie in Kompositionen um, die sie den Studierenden auf den Leib
schreibt, gibt dem Jazzstudierenden Raum für Improvisation und
der Orchestermusikerin Partituren, anhand derer sie ihre musikalischen
Fähigkeiten entfalten kann. „Jeder Musiker, jede Musikerin
sollte strahlen auf der Bühne“, sagt Yang Jing auf die Frage,
wie sie sich die Konzertpremiere vorstelle. Um dies zu erreichen,
mobilisiert sie ihre ganze Energie, geht Risiken ein, fordert und
motiviert. Und ihr enormes Engagement trägt Früchte. Einer der
Musiker, der Gitarrist Andreas Mauss, hat so stark Feuer gefangen,
dass er an der Konzertpremiere vom 14. Dezember auf der
Pipa ein Solostück vortragen wird. Yang Jing: „In der globalisierten
Welt rücken wir alle etwas näher zusammen. Dadurch wird
die Welt kleiner, die Bühne aber grösser.“ In diesem Sinne: Bühne
frei für eine strahlende Konzertpremiere in der Adventszeit!
* Daniela Huser ist mit der Öffentlichkeitsarbeit des Departements Musik
beauftragt (daniela.huser@zhdk.ch).
Konzertpremiere: Sonntag, 14. Dezember 2008, 14 h im Grossen Saal,
Florhofgasse 6, 8001 Zürich.
Weitere Informationen: www.yangjingmusic.com
v.l.n.r: Yang Jing, Pipa; Tatiana Pimenova, Dizi; Andreas Mauss, Pipa; Markus Hochuli, Zhongruan; Christian Buck, Daruan; Lorena Dorizzi, Violoncello; Brigitte Fankhauser, Guzheng.

22 zett 4–08
musik
milieux sonores –
zur topologie des
imaginären in der
klangkunst
Marcus Maeder* erörtert die Grundlagen eines Ausstellungsprojekts
des Institute for Computer Music
and Sound Technology (ICST) der ZHdK, das im
Januar 2009 in Zusammenarbeit mit dem Kunstraum
Walcheturm stattfindet.
Seit den 1990er-Jahren wird vornehmlich in den Geistes- und
Kulturwissenschaften vom sogenannten „spatial turn“, der „topologischen
Wende“ gesprochen. Diese zuweilen etwas affirmative
Rhetorik beschreibt Tendenzen in einzelwissenschaftlichen Bereichen,
die sich vermehrt auf Aspekte des Räumlichen beziehen
und physikalische, soziale, geografische, psychologische oder
physiologische Strukturen in Form von Räumen in einem räumlichen
Gefüge beschreiben. Die Topologie als Theorie von Orten,
ursprünglich und eigentlich ein Teilgebiet der Mathematik, findet
seit einiger Zeit Anwendung in den Sozialwissenschaften,
besonders dort, wo von Systemen, also von Gesamtheiten oder
Gruppen von Elementen, welche aufeinander wirken, die Rede
ist. Eine Kategorie, ein Grundbegriff – Kant nannte es eine reine
Anschauung – zur Vorstellung von Relationen zwischen Entitäten
ist der Raum. Ganz abstrakt gesprochen, ist der Raum der die
Ideen aufnehmende Ort.
Der Begriff des Raums ist eng an unsere Wahrnehmung gekoppelt;
die Erfahrbarkeit von Raum ist an das wahrnehmende und
denkende Subjekt gebunden und keine vom Denken und der Erfahrung
unabhängige Entität. Der Raum ist eine Metapher für die
Produktion von Sinn: Unsere Wirklichkeitskonstruktion beruht
auf räumlichen a priori. Nach Lacan hat die Konstruktion eines
Raums einen symbolischen Aspekt und insbesondere einen virtuellen
Charakter. Wenn von Orten im Raum die Rede ist, werden
„Gefüge realer, virtueller Räumlichkeit und deren symbolische
Substitutionen“ beschrieben. Man spricht heute phänomenologisch
weniger vom Raum als gleichförmigem Ausdehnungsraum
wie etwa in der Newtonschen Physik, sondern vom Erlebensraum,
also weniger vom „Raum“ als vielmehr von „Räumlichkeit“,
und beschreibt eine solche Erfahrungsräumlichkeit topologisch.
Mediale Erfahrung des Raums
Gründe für den verstärkten Fokus auf das Räumliche liegen sicherlich
im vermehrt räumlich erscheinenden medialen Umfeld
unserer kulturellen Lebenswelt. Ob es die in mittlerweile jedem
Computerspiel eingesetzten Simulationen von Räumen oder Metaphern
von Räumen im Internet wie Chatrooms sind – der grosse
Anteil an räumlich strukturierter, medialer Virtualität im Alltag
und die damit verbundenen topologischen Begriffe prägen die
kulturelle Diskussion. Darüber hinaus bildet sich durch neuere
Medientechnologien, speziell im Internet, eine eigentliche Topik
der medialen Erfahrung und des medialen Handelns heraus.
Klang-Raum
Wenn wir nun das Feld der Medien- und Klangkunst wie auch der
Komposition unter diesen Aspekten betrachten, so fällt gerade in
diesen Disziplinen auf, dass topologische Begriffe zu Parametern
künstlerischer/medialer Arbeit werden: Die Topologie als Lehre
vom Ort (griech. το′πος = Ort, λο′γος = Lehre) mit Adverbien
wie: vor, nach, nahe, fern, lokal zusammenhängend, separabel,
kompakt, stetig, dicht, annähernd, unendlich usw. und Verben
wie: sich entfernend, kreisend, aufsteigend, sinkend usw. wird
zum Vokabular der Gestaltung von medialen und vor allem von
virtuellen Erlebnisräumen. An sich ist das gerade in der Musik,
besonders in der Musiknotation, nichts Neues; Musiknoten beschreiben
unter anderem die topologische Struktur von Klängen,
von Musik (vor, nach, lange, kurz usw.). Der dreidimensionale
Vorstellungsraum, räumliche Relationen von Klängen haben in
der herkömmlichen Musiknotation aber bisher keine kanonisierbare
Symbolisierung und Parametrisierung gefunden. Durch die
visuelle Darstellung der Repräsentation von Musik- und Schallereignissen
am Computerbildschirm und speziell durch die Surround-Technologie
und ihr Bedürfnis nach Visualisierung von
Ort und Bewegung von Klängen im Beschallungsraum erweitert
sich die formale Darstellung eines auditiven Ereignisses. Der
Klang hat einen darstellbaren Ort im dreidimensionalen Raum,
welcher über topologische Begriffe beschrieben wird. Klänge
stehen nicht nur in einer räumlichen Beziehung zueinander, sie
sind auf der Ebene der Imagination und der Kreation Teil eines
bewusst angelegten klanglichen Milieus.
Der Begriff Milieu bezeichnet eine charakteristische Konfiguration
von Umgebungsfaktoren, in die ein Untersuchungsgegenstand
eingebettet ist. Er wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts vor
allem in der Geografie verwendet und kommt heute in den unterschiedlichsten
natur- wie geisteswissenschaftlichen Forschungsbereichen
zum Einsatz. Die Untersuchung der räumlichen Organisation
menschlicher Gesellschaften formt in der Geografie
eine eigene Topik von Räumen, Territorien, Landschaften – und
Milieus. Neuere Tendenzen auf dem Gebiet der Geografie befassen
sich mit klanglichen Milieus, den „milieux sonores“. Die lokalen
und sich latent ändernden klanglichen Milieus strukturieren
einen Klangraum – etwa den einer Stadt, einer Landschaft. Der
Klangraum umschreibt ein charakteristisches klangliches Umfeld
von Menschen. Ein Milieu definiert sich immer in Bezug auf
einen Ort im Raum, es existiert nicht aus sich selbst heraus, sondern
es ist immer Milieu von etwas oder von jemandem; es definiert
die lokalen Relationen, die Beziehung einer Gesellschaft zu
ihrem Umfeld. Ein Milieu entspricht mentalen Repräsentationen
im Klangraum, es ist etwas Entstandenes, Geschaffenes, ein Artefakt
im ursprünglichen Sinn. Hier setzt das Ausstellungsprojekt
„milieux sonores“ an.

zett 4–08 23
„Ein Raum ist ein Raum ist ein Raum ist ein Raum.“ Bild: Kieff/Wikimedia Commons
Topologie des Imaginären
Raum ist definier- und formbar, seine Struktur ist über unseren
Wahrnehmungsapparat hinaus abhängig von unserer Imaginationskraft.
Dasselbe lässt sich über unser Verständnis von Wirklichkeit
sagen. Wenn wir den Raum (und zwar ganz viele aktuelle
Raumkonzepte) als technisch-medialen Raum begreifen in Form
eines virtuellen, akustisch angelegten Imaginations-, eines Klangraums,
der sich aus räumlich und zeitlich strukturierten Milieus
zusammensetzt, so wird dieser über technisch erzeugte Signale
konstruiert, die Wahrnehmungen auslösen. Die Imagination des
Produzenten, des Kunstschaffenden, (wie des Rezipienten) erzeugt
klangliche/imaginative Orte, die mit ihrem Umfeld in eine
Korrespondenz treten, ein Milieu aus Realem und Imaginiertem
bilden. Unsere Vorstellung von Raum, von Wirklichkeit wird erweitert
und/oder transformiert, ein alter Trick der Kunst, besonders
und gerne praktiziert von den Surrealisten.
Im Ausstellungsprojekt „milieux sonores“ werden vier klangkünstlerische
Entwürfe einer Topik, einer Topologie des Imaginären
präsentiert. Diese untersuchen und synthetisieren ganz
unterschiedliche Aspekte eines imaginativen Milieus oder Klangraums,
sei dies in Form einer „augmented reality“, der imaginativen
Erweiterung/Ergänzung eines realen urbanen klanglichen
Milieus (eine installative Arbeit von Jason Kahn im Hof des Kasernenareals),
der Transformation desselben während einer
virtuellen Begehung („MindMap“, ein Projekt des Komponisten
Felix Profos), der Synthese eines multidimensionalen (Lebens-)
Raums für Klänge steuernde und erzeugende Agenten/künstliche
Lebewesen (das „Interactive Swarm Orchestra“, ein Forschungsprojekt
des ICST) oder eines audiovisuell imaginierten
poetischen Raums der Künstler Yves Netzhammer und Bernd
Schurer. Alle Kunstschaffenden steuern eine neue Arbeit zu diesem
Projekt bei. Auf die Resultate sind wir sehr gespannt.
* Marcus Maeder ist Kurator am Institute for Computer Music and Sound
Technology ICST (marcus.maeder@zhdk.ch).
Die Ausstellung „milieux sonores“ ist eine Kooperation des ICST und des Kunstraums
Walcheturm. Sie dauert vom 16. Januar bis 21. Februar 2009, die Öffnungszeiten
sind: Mittwoch bis Freitag, 14–18 h; Samstag, 14–17 h. Ort: Kunstraum
Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich.
Informationen unter: www.icst.net, www.walcheturm.ch, www.i-s-o.ch,
www.fel-x.ch, www.netzhammer.com, www.domizil.ch/schurer,
www.jasonkahn.net
Eine Sammlung der wichtigsten Texte zur Raumtheorie findet sich im Band
„Raumtheorie“, hg. von Jörg Dünne, Stephan Günzel, Frankfurt am Main,
Suhrkamp 2006.
ausstellung
good design,
good business
Mit einem Beitrag zur internationalen Designgeschichte
eröffnet das Museum für Gestaltung Zürich
das Ausstellungsjahr 2009. Die Werbeateliers des
ehemaligen Basler Chemiekonzerns J. R. Geigy AG
trugen massgeblich zur Entwicklung und internationalen
Verbreitung des Swiss Style bei. Die Ausstellung
„Good Design, Good Business – Schweizer
Grafik und Werbung für Geigy 1940–1970“ präsentiert
über 300 Exponate. Andres Janser*
Das interne Werbeatelier der J. R. Geigy AG war Ausgangspunkt
einer Sternstunde der Schweizer Grafik der 1950er- und 1960er-
Jahre. Die aufgeschlossene Unternehmenskultur des Basler
Chemiekonzerns, der vor allem Farbstoffe, Medikamente und
Schädlingsbekämpfungsmittel produzierte, ermöglichte eine exemplarische
Verbindung von Produkt- und Firmenwerbung. Die
so entstandenen Werke zeigen eine modernistische Formensprache,
ohne dabei einer formelhaften Erscheinung verpflichtet zu
sein – eine gewollte „Einheit in der Vielfalt“. Darin war für bildhafte
Symbolik und strenge Typografie ebenso Platz wie für das
Lernen von der ungegenständlichen Kunst. Diese als „Geigy-Stil“
berühmt gewordenen sachlich-plakativen Gestaltungen der
1950er-Jahre wichen in den 1960er-Jahren zunehmend vielfältigeren
Ausdrucksformen, die sich auch Zeitströmungen wie der
Pop Art oder der spielerischen Verformung von Buchstaben öffneten.
Das Werbeatelier und seine Protagonisten
Die Wahrung und Entwicklung des hohen gestalterischen Niveaus
bei Geigy – und damit eines entsprechenden Images der Firma
– beruhte nicht auf in einem Handbuch festgehaltenen Richtlinien,
sondern in erster Linie auf einer geschickten Personalpolitik.
Der langjährige Atelierleiter Max Schmid engagierte dabei
bevorzugt talentierte Absolventen der Basler Gewerbeschule, wo

24 zett 4–08
1
2 3 4
1 Inserat für Farbstoffe, Fred Troller, USA ca. 1965
2 Ordnerumschlag, Jörg Hamburger, CH 1956
3 Werbeprospekt für Medikament, Roland Aeschlimann, CH ca. 1962
4 Internat. Verkaufspackung für Medikament, Max Schmid, CH 1960
5 Prestige-Inserat, Nelly Rudin, CH 1950er Jahre
5
mit Armin Hofmann und Emil Ruder zwei bedeutende Lehrer
unterrichteten. Unter anderem arbeiteten so Roland Aeschlimann,
Karl Gerstner, Jörg Hamburger, Steff Geissbühler, Nelly
Rudin und Jürg Schaub bei Geigy, aber auch Toshihiro Katayama
aus Osaka. Daneben gingen ausgewählte Aufträge an freischaffende
Grafiker wie Michael Engelmann, Gottfried Honegger,
Armin Hofmann, Herbert Leupin, Josef Müller-Brockmann,
Victor Vasarely, Niklaus Stoecklin und an die Grafikerin Warja
Lavater. Ebenso hohe Ansprüche zeigen sich auch bei der Fotografie:
Neben René Groebli und Peter Hemann waren unter anderem
Jakob Tuggener, René Burri und Michael Wolgensinger für
Geigy tätig sowie in den USA der Architekturfotograf Ezra Stoller.
Einer Werbeagentur gleich, kümmerte sich das Atelier auch um
Messestände und liess Werbe- und Industriefilme realisieren.
Markus Kutter, der Ende der 1950er-Jahre mit Karl Gerstner und
Paul Gredinger die bekannte Agentur GGK gründete, war zuvor
Redaktor und Pressedienst leiter bei Geigy.
Die internationale Ausstrahlung
Verschiedene Tochterfirmen des weltweit tätigen Geigy-Konzerns
– einem historischen Kern der heutigen Novartis AG – unterhielten
eigene Ateliers, allen voran jene in den USA und in Grossbritannien.
Das Atelier in den USA befand sich ab 1959 im neuen, vom
renommierten New Yorker Architekturbüro Skidmore, Owings
and Merrill geplanten Firmensitz. In ihren amerikanischen Entwürfen
gingen Fred Troller und George Giusti auf die kulturellen
– und bisweilen auch juristischen – Bedingungen vor Ort ein und
trugen zugleich wesentlich zur Verbreitung des Swiss Style in der
Grafik bei. Umgekehrt war man am Basler Hauptsitz äusserst offen
für amerikanische Entwicklungen und betonte in den 1960er-
Jahren vermehrt das Werberische gegenüber dem Grafischen.
Von der Forschung zur Ausstellung
Die Zeitgenossen luden Geigy wiederholt zu Ausstellungen ein
und nannten ihre visuelle Erscheinung in einem Atemzug mit
jener von Firmen wie Braun, IBM, Knoll oder Olivetti. Ein vom
Schweizer Nationalfonds gefördertes Forschungsprojekt des Institute
for Cultural Studies in the Arts in Zusammenarbeit mit dem
Museum für Gestaltung Zürich ermöglicht nun, diesen bedeutenden
Schweizer Beitrag zur internationalen Design geschichte
erstmals in seiner Konsequenz und Eigenständigkeit umfassend
vorzustellen. Die Exponate reichen von Plakaten und Inseraten
über Werbekarten, Broschüren, Zeitschriften und Büchern bis
hin zu Schallplatten, Werbegeschenken und Packungen. Eine
umfangreiche Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung.
* Andres Janser ist Kurator am Museum für Gestaltung Zürich
(andres.janser@zhdk.ch).
Ausstellung „Good Design, Good Business – Schweizer Grafik und Werbung für
Geigy 1940–1970“: 4. Februar bis 24. Mai 2009, Galerie, Museum für Gestaltung
Zürich, Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich
Vernissage: Dienstag, 3. Februar 2009, 19 h
Rahmenprogramm sowie vollständiges Programm 2009:
www.museum-gestaltung.ch ab 12.1.2009
Publikation: „Corporate Diversity – Schweizer Grafik und Werbung für Geigy
1940–1970“; Museum für Gestaltung Zürich (Hg.); mit Texten von Karin Gimmi,
Andres Janser, Barbara Junod, R. Roger Remington, Yvonne Zimmermann;
Design: Norm; Lars Müller Publishers; CHF 64; erhältlich im E-Shop unter
www.museum-gestaltung.ch/e-shop ab 4.2.2009.

zett 4–08 25
forschung
surimono – die kunst
der anspielung in
japanischen holzdrucken
Ein internationales Forschungsprojekt am Institute
for Cultural Studies in the Arts ICS untersuchte die
Surimono-Kollektion aus der Grafiksammlung des
Museum für Gestaltung Zürich. Die Ergebnisse
münden nun in eine Publikation und in eine Ausstellung
im Museum Rietberg in Zürich.
Sigrid Schade*
Man sieht nur, was man weiss! Dieser Satz trifft umso mehr zu,
wenn sich VertreterInnen westlicher Kulturtraditionen aussereuropäischen
Produktionen nähern. Die Sammlung kostbarer
japanischer Farbholzschnitte des Sammlers Marino Lusy
(1880–1954), die im Jahre 1955 als Legat in den Besitz der Grafiksammlung
des Museum für Gestaltung Zürich gelangte und 2005
als Dauerleihgabe dem Museum Rietberg übergeben wurde, ist
dafür ein beeindruckendes Beispiel.
Wörtlich übersetzt heisst „suri mono“ „gedruckte Dinge“. Surimono
wurden meist nur in kleiner Zahl gedruckt und Freunden,
mit Vorliebe zu Neujahr, als exquisite Glückwunschkarten überreicht.
Sie zeichnen sich durch besonders aufwendige Drucktechniken
und eine ausgewählte Farbpalette mit reichlicher
Verwendung von Gold und Silber aus. Das herausragendste
Merkmal ist aber die hintergründige Kombinatorik von Gedichten
und Bildern. Die Gedichte auf den Surimono zu entziffern
und die darin enthaltenen Anspielungen zu verstehen, verlangt
nicht nur eine umfassende Kenntnis der japanischen Schriftzeichen
und Kulturgeschichte, sondern auch visuellen Spürsinn. Oft
können nämlich die Gedichte nicht ohne Bilder und die Bilder
nicht ohne Gedichte enträtselt werden. Gerade im Vergleich mit
ähnlichen Text-Bild-Kombinatoriken der westlichen Tradition
wie zum Beispiel Embleme, visuelle Poesie, Künstlerbücher usw.
tritt der besondere ästhetische Reiz dieser Holzschnitte zutage.
Das Forschungsprojekt
Auf Anregung von Myrtha Steiner, der ehemaligen Leiterin der
Grafiksammlung des Museum für Gestaltung Zürich, arbeitete
das ICS in Kooperation mit dem Museum seit 2003 an der Konzeption
eines Forschungsprojekts. Ziel war es, die Surimono kunstund
kulturwissenschaftlich zu untersuchen und deren Sinn und
Bedeutung für ein interessiertes Fach- wie auch Laienpublikum
zu erschliessen. Dies erforderte intensive Archivrecherchen und
Inventarisierungsarbeiten. Nicht zuletzt stellte sich auch die Frage
nach der Herkunft und der Sammlungsgeschichte, die wiederum
Aufschlüsse über die Art der Exotismus-Faszination und
Japan-Begeisterung von einzelnen Sammlern, Kunstgewerbemuseen
und anderen Kunstinstitutionen im Europa des 19. und
20. Jahrhunderts versprachen. Schliesslich war es ein glückliches
Zusammentreffen vieler Beteiligter, die es ermöglichten, das Projekt
so weit zu entwickeln, dass es vom Schweizerischen Nationalfonds/DORE
eine Förderung erhielt.
„Eine Frau spielt mit einer Katze“, Totoya Hokkei (1780–1850), Japan, Edo-Zeit, um 1819.
Farbholzschnitt, Museum Rietberg Zürich, Dauerleihgabe Museum für Gestaltung Zürich,
Grafiksammlung.
Erfreuliche Zusammenarbeit aller Beteiligten
Die Zürcher Historikerin und Japanologin Nadin Heé erarbeitete
zusammen mit Prof. Dr. Sigrid Schade den Forschungsantrag und
begleitete das Projekt bis zum Schluss. Dr. Katharina Epprecht,
Vizedirektorin des Museums Rietberg, war weit mehr als eine
„Projektpartnerin“. Sie übernahm entscheidende Leitungsaufgaben
und arbeitete mit dem bedeutendsten Kunsthistoriker
auf diesem Gebiet, John T. Carpenter, Professor für japanische
Kunst an der School of Oriental and African Studies, Universität
London, zusammen. Dieser war auch massgeblich für die
Veröffentlichung der Sammlung Lusy verantwortlich. Ohne sein
umfassendes Wissen hätte das Buch nie entstehen können. Ein
Höhepunkt im Verlauf dieses Projekts war der von Nadin Hée organisierte
Workshop im Sommer 2007, an dem fast alle Katalog-
Autorinnen und -Autoren teilnehmen konnten. Die Publikation
zur Ausstellung brachte der Hotei-Verlag heraus. An dieser Stelle
soll allen genannten und nichtgenannten Beteiligten vonseiten
des ICS und des Museum für Gestaltung Zürich ein grosser Dank
für die komplexe, fruchtbare und erfreuliche Zusammenarbeit
ausgesprochen werden.
*Prof. Dr. Sigrid Schade ist Leiterin des Institute for Cultural Studies in the Arts ICS
(sigrid.schade@zhdk.ch).
Die Ausstellung „Surimono – die Kunst der Anspielung in japanischen Holzdrucken“
ist vom 7. Dezember 2008 bis 13. April 2009 im Museum Rietberg zu sehen.
Der wissenschaftliche Katalog erscheint in Englisch. Es liegt ein Ausstellungsführer
in deutscher Sprache auf.
http://ics.zhdk.ch/d/forschungsprojekte/mfgz_surimono2.html

26 zett 4–08 weiterbildung
warum kulturwissenschaftliche
studiengänge
an kunsthochschulen
Ein neuer Postgraduate-Studiengang
stellt sich vor: Der MAS
Cultural Media Studies im Institute
for Cultural Studies in the Arts
thematisiert Wechselwirkungen
zwischen Kunst, Kultur und
Gesellschaft.
Steffen Schmidt*
Im Herbstsemester 2008 begann an der Zürcher
Hochschule der Künste ein neuer Master-
Studiengang in der Weiterbildung, der Master
of Advanced Studies (MAS) in Cultural Media
Studies. Das viersemestrige berufsbegleitende
Studium greift ein Bedürfnis vieler InteressentInnen
in unterschiedlichen Tätigkeitsbereichen
auf, Kultur- und Medienanalysen
theoretisch fundiert und praktisch kompetent
betreiben zu können. Der kultur- und
medienwissenschaftliche Ansatz thematisiert
die kulturelle Prägung des individuellen und
gesellschaftlichen Lebens und macht Medien,
Populärkultur und Gesellschaft zum Gegenstand
der Analyse in Theorie und Praxis.
Der MAS Cultural Media Studies setzt ein für
die Hochschule wichtiges Pionierwerk fort, das
bereits an der HGKZ von der Künstlerin und
Kulturwissenschaftlerin Marion Strunk initiiert
wurde: den am Institute for Cultural Studies in
the Arts (ICS) angesiedelten MAS-Studiengang
Cultural Gender Studies. Als innovativ und
fruchtbar erwies sich die Kombination der analytischen
Perspektiven der Gender Studies mit
denjenigen der Cultural Studies in Bezug auf
Kunst, Gestaltung und Medien. Auf diese Weise
gelang auch die Begründung einer eigenständigen
kulturwissenschaftlichen Lehre an einer
Deutschschweizer Kunsthochschule, für die es
selbst im internationalen Vergleich nur wenige
Vorbilder gibt.
Nach der Gründung der ZHdK machte sich
eine neu bestellte Studiengangsleitung (eine
Filmwissenschaftlerin, ein Musik- und ein
Kulturwissenschaftler) daran, die Ressourcen
und Anregungen aus sämtlichen Disziplinen
der Hochschule zu mobilisieren, um ein nicht
minder innovatives kultur- und medienwissenschaftliches
Curriculum zu entwickeln.
Das Thema „Gender“ wird fortan als selbstverständlicher
Aspekt der Cultural Studies
behandelt. Auch die Vermittlung von Auftritts-
und Kommunikationskompetenzen sowie die
Möglichkeit, Theorie und Praxis in Projektarbeiten
zu verbinden, bleiben erhalten.
Kulturtheorie und
gestalterische Praxis
Warum aber brauchen Kunsthochschulen
kulturwissenschaftliche Angebote, und wozu
benötigen die Cultural Studies Verankerung
an Kunsthochschulen Auch hier hilft ein
Blick zurück in die Vorgeschichte der ZHdK.
Während das Vermitteln von Fertigkeiten
an Kunst- und Gestaltungsschulen traditionell
praktisch erfolgte, wurde mit erreichtem
Hochschulstatus in den 1990er-Jahren die
Bedeutung der Selbstreflexion stärker betont.
Kulturwissenschaftliche Kompetenz für
Kunsthochschulen wird umso wichtiger, seit
sie einen Forschungsauftrag haben. Kulturwissenschaftliche
Analyse ermöglicht eine
umfassende Reflexion auf die gesellschaftlichen
Bedingungen von Kunst und – vor
Das Leitungsteam des neuen Studiengangs:
der Kulturwissen schaftler Pietro Morandi, der
Musikwissenschaftler Steffen Schmidt und die
Filmwissenschaftlerin Marcy Goldberg.
allem – von (Alltags-)Kultur. Gestalterische
Praxis, Kunst, Theorie und die eng mit ihnen
verwobene (Alltags-)Kultur können so auch in
ihrer sozialen, politischen und ökonomischen
Bedeutung klarer erkannt und in ihren Wechselwirkungen
interpretiert werden.
Neue Perspektiven an
Hochschulen der Künste
Für die Kulturwissenschaften ist es ebenfalls
sinnreich, wenn sie sich einen neuen
Ort der Verankerung an Kunsthochschulen
erschliessen, bringt doch die Bologna-Reform
diese Disziplinen an vielen Universitäten in
Bedrängnis. Die zunehmende Verschulung
der Kulturwissenschaften an Universitäten
hatte und hat überdies oftmals keinen grösseren
Praxisbezug und keine Verbesserung
der Berufsaussichten ihrer AbsolventInnen
zur Folge. In diesem Punkt herrschen an einer
Hochschule der Künste andere Bedingungen:
Kunst- und Kulturwissenschaften können gar
nicht losgelöst von professionellen und beruflichen
Praktiken betrieben werden. Gerade
der zurzeit an der ZHdK erfolgte Ausbau von
Doktoratsprogrammen eröffnet beispielsweise
auch BA-AbsolventInnen von Universitäten
längerfristig Alternativen und neue Perspektiven
zur Fortsetzung ihres Studiums im Rahmen
eines kulturwissenschaftlichen Master-
Studiengangs.
Mit dem Schwerpunkt Media Studies gewinnen
die Cultural Studies an einer Hochschule
der Künste fast automatisch auch noch eine
weitere Bedeutung: Sie fördern, schulen und
schärfen das Wahrnehmungs- und Erkenntnisvermögen
als Teil und Dimension eines
umfassenden sinnlichen Erfahrungshorizonts.
Auf diese Weise vermitteln die Cultural
Media Studies praktische wie theoretische
Kompetenz in der Handhabung und der Kommunikation
von Multimedialität, die den kulturellen
Bedürfnissen, den beruflichen Anforderungen
und der Notwendigkeit kritischer
Reflexion der heutigen Arbeits- und Wissensgesellschaft
in hohem Masse entspricht.
* Dr. Steffen Schmidt ist Dozent am Institute for
Cultural Studies in the Arts ICS
(steffen.schmidt@zhdk.ch).
mich interessieren
die
unerforschten
schnittmengen
Ein gutes Jahr nach ihrer Gründung
zählt netzhdk, die Alumni-
Organisaton der ZHdK, bereits
über 1200 Mitglieder. Die einen
haben diesen Sommer die ZHdK
verlassen, andere haben ihr Diplom
vor 10, 20 oder gar 40 Jahren
an einer unserer Vorgängerschulen
erhalten. Was tun sie heute
Wir stellen einige von ihnen in
lockerer Folge vor. In diesem Heft
Monika Hardmeier. Christian
Ledermann* Foto: Regula Bearth.
Kunsttheoretikerin, Autorin, Kuratorin – so
stellt sich Monika Hardmeier auf www.netzhdk.ch
vor. Nach der Primarschule in Greifensee
und dem Gymnasium in Wetzikon stu-

alumni zett 4–08 27
dierte Monika Hardmeier an der Uni Zürich
Sekundarlehrerin phil. I. Nach ein paar Jahren
Unterrichtstätigkeit entschloss sie sich, an
der damaligen HGKZ ein Theoriestudium zu
beginnen.
„Meine Mitstudierenden im Bereich Theorie
hatten sehr unterschiedliche und spannende
Berufshintergründe – ob Musiker, Fotografin,
Grafiker oder Architektin, es kam sehr viel
Lebenserfahrung und Fachwissen zusammen,
und die regen Diskussionen in den Seminaren
schienen mir nicht vergleichbar mit
den Vorlesungen und Seminaren, wie ich sie
an der Universität erlebt hatte. Der Austausch
war intensiv und zwang mich immer wieder,
Dinge von neuen Standpunkten aus zu
sehen, sie mit neuen Methoden anzugehen
und alte Denkmuster über den Haufen zu
werfen. Ich habe die Studienzeit sehr positiv
erlebt. Zudem schätzte ich den Fokus des
Studiums auf die Gegenwartskunst und die
selbstständige Herangehensweise an Problemstellungen,
die gefordert wurde. Auch
die Dozierenden unseres Studienbereichs
brachten einen reichen Erfahrungsschatz mit.
Sie kamen aus verschiedenen Zweigen der
drei Studienschwerpunkte Kunst, Design und
Medientheorie. Somit waren die Anregungen
sehr vielfältig und die fachliche Kompetenz
hoch.“
Monika Hardmeier beendete ihr Studium
2006. Seither gestaltet sich ihre Arbeit äusserst
vielseitig. Sie publiziert Texte zur Gegenwartskunst
in Büchern und Zeitschriften, in
Katalogen und im Internet. Sie macht Beiträge
für art-tv.ch, das Web-Kulturfernsehen, und
kuratiert und betreut Ausstellungen, unter
anderem im Röntgenraum in Zürich und im
Kunstraum Kolinplatz in Zug. Hardmeier ist
ausserdem Wissenschaftliche Assistentin am
Institut Kunst der Hochschule für Gestaltung
und Kunst Basel (FHNW) und arbeitet immer
wieder als Sekundarlehrerin in Stellvertretungen.
Zu viel Abwechslung Manchmal
sehne sie sich schon nach einem 100%-Job –
oder zumindest nach zwei 50%-Anstellungen.
Hat sie noch Kontakte zu ihrer alten Hochschule
„Immer wieder treffe ich Leute aus meiner
Studienzeit an Vorträgen, Ausstellungen,
Symposien oder bei Kunstprojekten, an denen
ich beteiligt bin. Ich habe jedoch mittlerweile
auch ein neues Beziehungsnetz aufgebaut. Es
ist mir wichtig, mit Leuten eine Zusammenarbeit
aufzubauen, bei der durch Kontinuität
auch Qualität und gegenseitiges Vertrauen
gewährleistet ist. Auf der anderen Seite ergeben
sich immer wieder neue Kontakte, die es
mir erlauben, einen kulturellen Einblick in
Röntgenraum, Ausstellung “Living Room”, kuratiert von Monika Hardmeier.
Videoarbeit von Edith Hänggi, „eintauchen“, 2002.
andere Regionen der Schweiz zu erhalten,
oder die mir den Zugang zu Grenzbereichen
zwischen Kunst und anderen Gebieten wie
den neuen Medien, der Szenografie/Architektur
oder des Designs erschliessen. Diese
teilweise noch unerforschten Schnittmengen
interessieren mich besonders.“
Monika Hardmeier gehört zu denen, welche
die Möglichkeiten der Plattform
www.netzhdk.ch intensiv nutzen.
„Das Alumni-Netzwerk der ZHdK vereinfacht
es mir, Leute unkompliziert für eine Mitarbeit
in Projekten anzufragen. Ich kann mich
über offene Stellen und Projekte im Kulturbereich
informieren und auf eigene Projekte
und Anlässe aufmerksam machen. Ich finde
es praktisch, das grosse Angebot der ZHdK in
Sachen Kunstpublikationen und Filme weiter
nutzen zu können und ständig aktuelle Informationen
über die Schule und zu Weiterbildungen
zu erhalten.“
* Christian Ledermann ist Leiter der Geschäftsstelle
von netzhdk, der Alumni-Organisation der ZHdK
(christian.ledermann@zhdk.ch).

28 zett 4–08 leute
1 2
3
4
5
6
7
8
9
who is who:
Wer sind die Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter der ZHdK In dieser
Nummer stellt sich das Team
des mehrspur music clubs vor.
Serie von Eva Brüllmann*,
Foto: Regula Bearth.
1 Ivo Schläpfer
Tontechniker, Produktionszentrum. Beruf/Ausbildung:
Tontechniker FA. An der ZHdK
seit: 1. Januar 2006. Ausserberufliche Interessen:
Film, Fischen, Fussball. Was mir gefällt an der
ZHdK: der kreative Geist. Was ich verändern würde:
mehr Ferien, höhere Löhne, weniger
Gewalt.
2 Kathrin Schärrer
3 A’ron Schmukle
Tontechniker, Produktionszentrum. Beruf/Ausbildung:
Elektroniker, Tontechniker.
An der ZHdK seit: 1. Januar 2008. Ausserberufliche
Interessen: Fotografieren, Reisen, Natur,
Umweltschutz, Kochen, feines Essen,
Kunst, Lesen, u.v.m. Was mir gefällt an der ZHdK:
das gute Team, gutes Material, faire Arbeitsbedingungen,
bereichsübergreifende
Beziehungen, die vielen Zusatzdienstleistungen.
Was ich verändern würde: übersichtlichere,
ansprechendere Gestaltung der
ZHdK-Website durch Piktogramme, Bilder,
Farben usw.
4 Madlaina Meili
Leitung Tontechnik mehrspur, Produktionszentrum.
Beruf/Ausbildung: Tontechnikerin
mit eidg. Fachausweis. An der ZHdK seit:
März 2005. Was mir gefällt an der ZHdK: departementsübergreifende
Arbeit. Was ich verändern
würde: einiges, z. B. Interdisziplinarität
zwischen den Departementen ankurbeln,
Bürokratie eindämmen.
5 Oliver Cornelius
Geschäftsführer mehrspur, Eventmanager
Produktionszentrum. Beruf/Ausbildung: Kulturmanager
/ kaufmännische Ausbildung
mit Modulvertiefung Kulturmanagement.
An der ZHdK seit: Juli 2002. Ausserberufliche Interessen:
Schallplatten sammeln und auflegen,
Fussball spielen, Freunde treffen,
essen gehen. Was mir gefällt an der ZHdK: meine
Arbeit und das angenehme und positive
Arbeitsklima. Was ich verändern würde: Einführung
von Plakatwerbeflächen am Florhof;
die schönen Jazzbilder von den Gängen
des Florhofs in die Jazzabteilung Waldmannstrasse
abtransportieren; Bürokratie
eindämmen.
6 Sara Hidalgo
Sekretariat Jazz & Pop. Beruf/Ausbildung: KV,
Zeitgenössische Tanzausbildung, zzt. MAS
in Tanzpädagogik . An der ZHdK seit: Mai 2008.
Ausserberufliche Interessen: Tanz, meine Bands
Honeypie und Salsardiente. Was mir gefällt
an der ZHdK: kann endlich wieder Spanisch
anwenden, der ZHdK-Chor. Was ich verändern
würde: den Studis das Taktstampfen mit
dem Fuss während des Spielens verbieten
– die Scheiben vibrieren! ;-)
7 Heiko Freund
Professor, Leiter Pop. Beruf/Ausbildung: Gitarrist/Produzent,
Studium Gitarre und
wissenschaftliche Musikpädagogik. An der
ZHdK seit: 1. September 2001. Ausserberufliche
Interessen: Autorennsport, Wellness. Was mir
gefällt an der ZHdK: das unglaublich diverse
Ausbildungsprogramm und die Kollegialität.
Was ich verändern würde: die immense
Mailflut.
8 Quini Valvidarez
9 Hans Peter Künzle
Leitung Jazz und Pop, Beruf/Ausbildung: Musiker,
Kontrabass/E-Bass, Jazz. An der ZHdK
seit: 1. August 1992. Ausserberufliche Interessen:
Lesen, gut essen, guter Wein. Was mir gefällt an
der ZHdK: gute Zusammenarbeit und gutes
Arbeitsklima im Departement Musik. Was
ich verändern würde: mehr Raum – freue mich
aufs Toni-Areal.
* Eva Brüllmann, Assistenz Verwaltungsdirektor.
(eva.bruellmann@zhdk.ch)

museum bellerive zett 4–08 29
hermann
obrist –
skulptur,
raum,
abstraktion
um 1900
In seiner ersten Ausstellung im
Jahr 2009 stellt das Museum
Bellerive in Zusammenarbeit
mit der Staatlichen Graphischen
Sammlung München das Werk
von Hermann Obrist vor. Der
gebürtige Schweizer Bildhauer
war einer der Begründer des
Jugendstils und Wegbereiter zur
Abstraktion. Viola Weigel*
Das Lebenswerk von Hermann Obrist (1862–
1927) stellt einen der wichtigsten Beiträge zur
Kunst um 1900 dar. In München begründete
der in Kilchberg bei Zürich geborene Künstler
die deutsche Variante der Jugendstilbewegung,
die anspruchsvolles Handwerk der
angewandten Künste mit den ästhetischen
Ansprüchen der freien bildenden Kunst zu
verschmelzen suchte. Die Kooperation des
Museum Bellerive mit der Staatlichen Graphischen
Sammlung München, die den zeichnerischen
Nachlass des Künstlers betreut,
ermöglicht es nun zum ersten Mal, Hermann
Obrist einem internationalen Publikum
gebührend vorzustellen. Dabei sollen alle
Facetten seines Schaffens gezeigt werden,
eines Werks, das immer noch zu sehr mit dem
Kunstgewerbe der Jahrhundertwende verbunden
oder als Aussenseiterkunst abgetan wird.
Die Ausstellung präsentiert Hermann Obrist
über seine damalige Rolle hinaus als explizit
modernen Künstler, der souverän mit den
Blatt aus Hermann Obrists Vorlagensammlung von Zeitungsausschnitten, Staatliche Graphische Sammlung München

30 zett 4–08 museum bellerive
Krupp-Brunnen im Hof des Münchner
Kunstgewerbehauses, 1912
Fotograf unbekannt
Fototafel, 795 x 598 mm
Hermann Obrist, Fotografie der
Gipsskulptur „Bewegung“ (um 1898),
Silbergelatineabzug, 79,5 x 59,8 cm,
Museum für Gestaltung Zürich,
Kunstgewerbesammlung.
Medien seiner Zeit umzugehen und diese in
seinem Werk virtuos zu verarbeiten verstand.
Obrists Tochter Amaranth konnte sein plastisches
Werk 1944 gerade noch rechtzeitig vor
den Kriegszerstörungen retten, kurz bevor das
Wohn- und Atelierhaus ihres Vaters bombardiert
wurde. Im gleichen Jahr vermachte sie
es der Stadt Zürich. Heute ist das Œuvre Teil
der Kunstgewerbesammlung des Museum
für Gestaltung Zürich. Damit besitzt Zürich
sämtliche überlieferten bildhauerischen
Arbeiten des Künstlers. Die Gipsmodelle und
insbesondere ein einzigartiges Konvolut von
herausragenden Fotografien seiner monumentalen
Brunnen und Grabmäler von 1898
bis 1914 geben Hinweise auf ein „unsichtbares
Meisterwerk“ des Bildhauers. Es blieb lange
unsichtbar, weil Teile dieser Werke durch
Unkenntnis verändert oder zerstört worden
waren und somit allein noch auf diesen Fotografien
überliefert sind. Zudem beginnt die
Forschung erst heute, die Bedeutung der über
25 Fotografien plastischer Aussenraumarbeiten
zu erkennen.
Die Essenz der Ausstellung besteht deshalb
nicht nur in der Präsentation von Obrists
Errungenschaften als Architekturbildhauer,
sondern auch in der modernen medialen Vermittlung
seiner Kunstproduktion durch die
Fotografie. Den Auftakt der Ausstellung bilden
denn auch die von Obrist selbst in Auftrag
gegebenen Fotografien seines Werks, die den
spezifischen Umgang mit dem neuen Medium
aufzeigen. Präsentiert wird erstmals auch
seine eigene Vorlagensammlung von Zeitungsausschnitten.
Das Verwenden von formbaren
Materialien wie Plastilin und Beton sowie die
Durchdringung von Werk und Umraum zeigen,
dass Obrist ein Pionier der Bildhauerei
war. Jüngere Bildhauer und Architekten, die
nach 1918 die Erweiterung des Raumbegriffs
vertraten, sahen in ihm eine Art Vaterfigur.
Die Ausstellung endet daher mit Werken von
Hermann Finsterlin, Hans Poelzig, Wenzel
Hablik und Rudolf Steiner, die belegen, dass
Hermann Obrist einen Grundstein für unser
heutiges intermediales Raum- und Bildverständnis
legte.
* Dr. Viola Weigel ist Direktorin der Kunsthalle
Wilhelmshaven und Co-Kuratorin der Ausstellung.
Ausstellung „Hermann Obrist – Skulptur, Raum, Abstraktion
um 1900“: 6. März bis 7. Juni 2009, Museum
Bellerive, Höschgasse 3, 8008 Zürich.
Vernissage: Donnerstag, 5. März 2009, 19 h.
Rahmenprogramm: www.museum-bellerive.ch
ab 15.1.2009
Publikation: „Hermann Obrist, Skulptur/Raum/
Abstraktion um 1900“; Museum Bellerive – ein Haus
des Museum für Gestaltung Zürich und Staatliche
Graphische Sammlung München (Hg.); mit Texten
von Hubertus Adam, Eva Afuhs, Stacey Hand,
Ingo Starz, Andreas Strobl, Annika Waenerberg,
Viola Weigel; Design: Heimann und Schwantes;
Scheidegger & Spiess; D/E; CHF 69; erhältlich im
E-Shop unter www.museum-gestaltung.ch/e-shop
ab 6.3.2009.
Die Ausstellung steht auch im Zusammenhang eines
vom Schweizerischen Nationalfonds geförderten
Forschungsprojekts zu „Hermann Obrist (1862–1927)
im Netzwerk der Künste und Medien um 1900“ am
Institute for Cultural Studies in the Arts ICS, ZHdK.

artists in labs zett 4–08 31
Performance „untitled_sound_objects“, Pe Lang und Zimoun
(Pe Lang, Stipendium 2007, Centre Suisse d‘Electronique et de
Microtechnique CSEM, Alpnach).
swiss artistsin-labs
in singapur
Das Swiss-Artists-in-Labs-Programm
war im Sommer 2008 mit
der Ausstellung „Lucid Fields“ an
einem der wichtigsten internationalen
Medienkunst-Festivals,
dem International Symposium on
Electronic Art (ISEA), in Singapur
präsent. Text und Fotos:
Irène Hediger*
Anlässlich des International Symposium on
Electronic Art werden Trends, Innovationen,
Technologie und Kunst im interkulturellen
Kontext vorgestellt und debattiert. Als nomadisches
Festival findet es jeweils alle zwei
Jahre in einer anderen Stadt der Welt statt.
Dieses Jahr war Singapur vom 25. Juli bis
3. August der Ort des Geschehens. Parallel
zum Symposium gewährten vier Ausstellungen
aus Asien, Neuseeland, Australien
und der Schweiz Einblick in die künstlerische
Auseinandersetzung dieser Länder mit den
Veranstaltungsthemen.
Der Schweizer Beitrag „Lucid Fields“ des
Swiss-Artists-in-Labs-Programms am Institute
for Cultural Studies in the Arts ICS griff
das Thema „Reality Jam“ auf. Dabei ging es
um die fassbaren Bereiche heutiger Wirklichkeiten/Realitäten
und deren Paradoxa.
Kunst reflektiert Wissenschaft
Mit Werken von sieben ausgewählten Kunstschaffenden,
die während des Swiss-Artistsin-Labs-Programms
in verschiedenen Forschungskontexten
der Natur- und Ingenieurwissenschaften
entstanden sind, illustrierte
die Ausstellung „Lucid Fields“ die Folgen
des Aufeinandertreffens der „Realitäten“ von
Kunst und empirischer Wissenschaft: Dabei
wurde die Rolle der Orte, der Gesellschaft und
der Kulturen in Bezug auf empirisches Wissen
untersucht. Die Arbeiten veranschaulichten
die Stellung der technologischen Entwicklung
in unserer Gesellschaft. Sie involvierten den
Betrachter, die Betrachterin als PerformerIn
und konnten umstrittene wissenschaftliche
Sachverhalte wie beispielsweise die Gentechnologie
zugänglicher und transparenter
machen. Des Weiteren beschäftigten sie sich
mit dem Umgang der zunehmend knapper
werdenden Ressourcen und mit der Suche
nach Alternativen. Die Werke drückten aber
auch Hoffnungen aus, welche mit der Kunst
und den Wissenschaften gleichermassen einhergehen.
Die Ausstellungsräume im neuen, mit dem
Architekturpreis von Singapur ausgezeichneten
Gebäude des Lasalle College of the Arts
wurden szenografisch gestaltet von Daniel
Hunziker, Student des MAS Szenografie
an der ZHdK. Diverse Live-Performances
umrahmten die Ausstellung, die ein grosses
internationales und lokales Publikum anzulocken
vermochte.
* Irène Hediger ist Co-Leiterin des Swiss-Artists-in-
Labs-Progamms am Institute for Cultural Studies in
the Arts ICS (irene.hediger@zhdk.ch).
Kuratorin: Irène Hediger, Institute for Cultural Studies
in the Arts ICS. Szenografie: Daniel Hunziker,
www.fontana-hunziker.com. Grafik/Besucherführung:
Karin Fanger-Schiesser, d sign, Küsnacht ZH.
Koordination/Assistenz: Karin Rizzi und Brigitte
Morgen (Studienvertiefung Style & Design).
Mehr Informationen unter:
http://de.youtube.com/watchv=40GaSjDn2uo
http://de.youtube.com/watchv=X_DeyWucEn0
www.tvprimorka.si/oddaje.phpnid=58
www.isea2008singapore.org/exhibitions/
pe_lucid.html
www.artistsinlabs.ch

32 zett 4–08 nachrichten
hasen für die
besten des
Jahres 2008
Es gibt sie jedes Jahr, die besten Projekte,
die in der Schweiz gebaut, gestaltet und produziert
werden. Doch nicht jede Bestenliste
vergibt als Trophäen Hasen aus Gold, Silber
und Bronze. „Die Besten“ haben sich in der
Kulturagenda zu einer festen Grösse entwickelt.
Dazu gehören die Preisverleihung und
die Präsentation im Museum für Gestaltung
Zürich, die Spezialausgabe der Sendung
„kulturplatz“ auf SF1 und die Publikation in
der Zeitschrift „Hochparterre“.
Nominiert werden Projekte von Architekt-
Innen, DesignerInnen und LandschaftsarchitektInnen
aus der Schweiz, die zwischen
Herbst 2007 und Herbst 2008 realisiert wurden.
Ausgewählt und prämiert werden sie von
drei Fachjurys, die je rund 20 Projekte vorschlagen.
Die besten Projekte aus Architektur, Landschaft
und Design 2008 sind zu sehen:
Im Museum für Gestaltung Zürich
Preisverleihung und Vernissage: Dienstag, 9. Dezember
2008, 18.30 h, Vortragssaal.
Ausstellung: 10. Dezember 2008 bis 11. Januar 2009,
Vestibül.
Am Bildschirm
„kulturplatz“
Spezialsendung: Mittwoch, 10. Dezember 2008 ,
22.50 h auf SF1.
Im Heft
„Hochparterre“
Spezialausgabe: „Die Besten 08“,
12/08, erhältlich ab 9. Dezember 2008.
mehr spektakel
Gerade erst hat das Zürcher Theater Spektakel
2008 seine Tore geschlossen, schon steht die
nächste Auflage vor der Tür. Und wie bereits
in diesem soll es auch im nächsten Jahr mit
massgeblicher Beteiligung der Zürcher Hochschule
der Künste über die Bühne gehen.
Projektideen für den öffentlichen Raum, für
Installationen, Performances und Workshops
werden von Petra Fischer (petra.fischer@
zhdk.ch) ab sofort entgegengenommen.
Ein kurzer Blick zurück: Im September 2008
besetzten acht Szenografinnen (heute im
2. Bachelor-Jahr) mit ihrer Installation „Inne
usse – Ding 1–8“ das idyllische Gelände am
Seeufer. Master-Studierende der Vertiefungen
Regie, Theaterpädagogik, Bühnenbild und
Schauspiel arbeiteten ferner unter der Leitung
der libanesischen Schauspielerin und
Regisseurin Lina Saneh an der geplanten
Koproduktion. Unter dem Titel „Homestories“,
fanden im Theater der Künste täglich Mittagsgespräche
mit angereisten Künstlerinnen und
Künstlern des Spektakels statt. Auf diese Weise
entwickelte sich ein vielgestaltiges Panorama
freien künstlerischen Schaffens rund um den
Erdball. – Und was wird es 2009 von ZHdK-
Studierenden und -Dozierenden auf der Landiwiese
zu sehen geben Petra Fischer
das offene ohr
des itz
Im Januar 2008 führte der Studierendenrat der
ZHdK SturZ seine Offene-Ohr-Aktion durch.
Dabei wurde auch Kritik an der IT geäussert,
für die wir selbstverständlich ein offenes Ohr
haben. Was das Informationstechnologie-Zentrum
ITZ verbessern kann, wo IT-Nutzerinnen
und -Nutzer selber aktiv zu Problemlösungen
beitragen können und in welchen Fällen es
die äusseren Umstände nicht erlauben, etwas
zu verändern, darüber möchten wir die Studierenden
nachfolgend informieren. Barbara
Berger*
Florhof
Im Haus an der Florhofgasse herrscht akuter
Platz- und Computermangel. Das Problem
ist uns bekannt, wir können allerdings nichts
dagegen unternehmen. Ein grösserer IT-Raum
steht nicht zur Verfügung und im bestehenden
mussten aus feuerpolizeilichen Gründen
Computer entfernt werden.
Ein Zugangsverbot für Internetseiten wie zum
Beispiel You Tube ist nicht möglich, da diverse
Studienrichtungen das Internet und seine
vielfältigen Anwendungen brauchen.
Zusätzliche LAN-Kabel können im Florhof
nicht installiert werden, weil die vorhandenen
Leitungen im Haus dafür zu alt sind. WLAN ist
aber im Haus verfügbar!
Das Intranet wurde neu aufgegleist – die
aktuelle Version ist seit Anfang Oktober 2008
online.
Spam: Jedes Departement hat einen eigenen
Postmaster, der entscheidet, was weitergeleitet
wird und was nicht. Benutzerinnen und
Benutzer können aber auch selber selektieren,
welche E-Mails in ihrem Posteingang
angezeigt werden sollen, indem sie in ihrem
E-Mail-Programm Regeln erstellen.
Media-Campus
Gewünschtes WLAN wurde installiert.
Druckerprobleme
Probleme mit dem Drucker sind oftmals auf
Anwenderprobleme zurückzuführen und
werden durch unsachgemässen Gebrauch
verursacht. Wir bieten folgende Lösungen an:
– Besuch eines Druckerkurses im ITZ. Die
Kurse sind leider immer sehr schlecht frequentiert,
da der Umgang mit dem Drucker
oft unterschätzt wird.
– Checklisten und Handbuch beim Drucker
beachten. Sie enthalten alle wichtigen Informationen.
– Nur für den Drucker geeignetes Papier benutzen.
Zu dickes Papier verstopft!
Bei Fragen oder Problemen stehen wir
jederzeit gerne zur Verfügung:
ITZ, Ausstellungsstrasse 60, SQ03,
8005 Zürich.
Weitere Informationen unter
http://itz.zhdk.ch
Helpline: http://ithelp.zhdk.ch
oder 043 446 21 21.
* Barbara Berger ist Leiterin des Informationstechnologie-Zentrums
ITZ (barbara.berger@zhdk.ch).

design zett 4–08 33
ausgezeichnete
visuelle
kommunikation
Mit grosser Freude stellen wir immer wieder
fest, dass sich die Abgängerinnen und Abgänger
der Visuellen Kommunikation unserer
Hochschule sehr erfolgreich im Berufsleben
etablieren. Sie realisieren ihre Buchprojekte,
arbeiten in bekannten Studios im In- und
Ausland oder sind selbstständig tätig – und
gewinnen internationale Preise. Als Beispiel
und sozusagen stellvertretend für alle anderen
sei hier Remo Caminada erwähnt, der 2006
seine Ausbildung an der damaligen HGKZ
abschloss. Er hat folgende Preise gewonnen:
Grand Prix an der Golden Bee 8: Moscow
International Biennale of Graphic Design 2008
für die Poster „Turbo Negro“ und „NAS“.
1
2
Goldmedaille an der First Chicago International
Poster Biennial 2008 für das Poster „Frank
Popp Ensemble Concert“ (Silvesterkonzert).
Red Dot Award, best of best design 2008.
Red Dot Award, Nomination für den Junior
Prize 2008. (an der Gala vom 3. Dezember
2008 werden alle PreisträgerInnen bekanntgegeben),
nominiert: „Riders Palace Werbemittel
Saison 07/08“, Plastiktüte mit Event- und
Hotelinformationen inklusive Posterserie.
European Design Award 2008, Merit für das
Werbepaket inklusive Posterserie „Riders
Palace Werbemittel Saison 07/08“.
Finale an der 21st International Poster Biennale
Warsaw 2008 mit den Postern „Frank
Popp Ensemble Concert“ (Silvesterkonzert)
und „NAS“.
Finale an der 19th International Poster Competition
Chaumont 2008 mit dem Poster
„Frank Popp Ensemble Concert“ (Silvesterkonzert).
3
5
4
Peter Vetter ist Leiter Studienvertiefung Visuelle Kommunikation
(peter.vetter@zhdk.ch).
Mehr Infos: www.remocaminada.com
Remo Caminada:
1: Poster Turbo Negro
2: Poster Frank Popp
3 und 4: Poster aus der Serie für Riders Palace
5: Werbemittel für Riders Palace, Laax

34 zett 4–08 vermischtes
werkstipendien
und ateliervergaben
der
stadt zürich für
bildende kunst
Jedes Jahr vergibt die Stadt Zürich anlässlich
eines Stipendienwettbewerbs insgesamt
180000 Franken an Künstlerinnen und Künstler,
die hier ansässig sind. Auch 2008 sind
Studierende und AbsolventInnen der ZHdK
respektive der HGKZ aus dem Bereich Bildende
Kunst unter den GewinnerInnen. Sie
wurden mit einem Stipendium oder einer Ateliervergabe
ausgezeichnet.
Stipendien über je 17 000 Franken gingen an
Tobias Spichtig, Student ZHdK, Stefan Burger,
Katharina Fengler und El Frauenfelder, AbsolventInnen
der HGKZ, sowie an Jos Näpflin,
Gastdozent an der ZHdK.
Einen Atelieraufenthalt im Ausland erhielten
die ZHdK-Studierenden Habib Asal (Genua),
Nadja Crola (Paris) und Patrick Hari (Genua)
sowie die HGKZ-Absolventin Seline Baumgartner
(New York). (ab)
preisgekröntes
klaviertalent
Eine der beiden Preisträger 2009/2010 ist die
1988 in Novosibirsk geborene Pianistin Yana
Tratsevskaya. Sie studierte von 1995 bis 2006
am Konservatorium von Novosibirsk in der
Klavierklasse von T. I. Ignojan. Tratsevskaya
hat zahlreiche nationale und internationale
Wettbewerbe gewonnen und erhielt 2005 ein
Stipendium der Kaz-Stiftung. Seit 2006 studiert
sie Klavier in der Klasse von Prof. Konstantin
Scherbakov an der ZHdK.(dh)
Das kammermusikalische Debüt der beiden
jungen Preisträger findet am Sonntag,
19. April 2009, um 10 Uhr in der St. Charles
Hall in Meggen LU statt (siehe auch
www.musikstiftung-meggen.ch).
korrigenda
In Zett 3/08 ging leider beim Artikel über das
Toni-Areal von Nino Gadient („Der Kunstbau“)
auf Seite 10 die letzte Zeile verloren. Wir
bedauern diesen Lapsus sehr und entschuldigen
uns beim Autor. Der ganze Schlusssatz
lautet korrekt: „Aber schon vor dem Eintreffen
der ersten Baukräne lässt der Ort auch Zweifel
aufkommen, ob dieses Kreuzen von unterschiedlichen
Mentalitäten, Denk- und Arbeitsweisen
und Raumbedürfnissen die wichtigste
Vision einer Kunsthochschule, nämlich fähige
und gute Künstlerinnen und Künstler hervorzubringen,
nicht doch ein wenig ins Hintertreffen
geraten lässt.“
impressum
Zett: Das Magazin der Zürcher Hochschule der
Künste. Erscheint viermal jährlich.
Herausgeberin: Zürcher Hochschule der Künste,
Zürcher Fachhochschule.
Redaktion: Heike Pohl (Leitung), Adriana Bognar.
Externe redaktionelle Mitarbeit: Chantal Frey
(Textredaktion, Lektorat und Korrektorat).
Redaktionsteam: Eva Brüllmann (Verwaltung),
Stefan Schöbi (dpt Darstellende Künste und Film),
Daniela Huser (dpt Musik), Elisabeth Krüsi
(dpt Design), Bernadette Mock (dpt Kulturanalysen
und -Vermittlung), Andrea Günter (SturZ).
Die von den Autorinnen und Autoren in diesem Heft
geäusserten Ansichten decken sich
nicht unbedingt mit der Meinung der Redaktion.
Gestaltung und Produktion
Layout und Bildredaktion: Moritz Wolf,
Anne-Lea Werlen, Studios Publikation ZHdK.
Papier: Reprint FSC 90 g/m2, PlanoArt FSC 170 g/m2
Schriften: Neue Helvetica, Utopia, OCRA
Druck: Ropress Genossenschaft Zürich
Auflage: 5000
Copyright: Der Nachdruck von Artikeln ist unter
Quellenangabe gestattet. Belegexemplare
er wünscht.
Zett ist auch digital als PDF-Datei
erhältlich: http://cc.zhdk.ch
Redaktionsschluss 1/09: 20. Februar 2009
Feedback und Anregungen:
heike.pohl@zhdk.ch
adriana.bognar@zhdk.ch
Die Zett-Redaktion
Die Stiftung für Musiktalente Meggen schreibt
jährlich einen Preis aus für junge Schweizer
SpitzensolistInnen. Der Preis besteht in der
Teilnahme an einem Kammermusik- sowie
an einem Solokonzert mit Berufsorchester vor
grossem Publikum in Meggen.

Du sollst
Angelo Romano (Neapel, Italien), Mediale Künste, 5. Semester
9h-Performance Kritik Bologna-Reform (Herbst 2007)