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Kunstbuch
Kunstankündigung
Fotorealistische Malerei
Die Arbeiten von Andreas Gursky
Selten war die Beschreibung „fotorealistische
Malerei“ treffender als für die
Fotografien von Andreas Gursky. Gursky
hat einen äußerst kreativen Umgang
mit der Realität. Der Künstler bearbeitet
seine Fotografien digital und setzt
seine Abbildungen teilweise aus vielen
Einzelfotografien zusammen. Er komprimiert
gewissermaßen die Realität,
gestaltet sie und vervollkommnet sie
in künstlerischer Hinsicht. Das Ausgangsmotiv
seiner Arbeit „Mayday V“
(2006, 323x218cm) beispielsweise
ist die Dortmunder Westfalenhalle, die
jedoch in der Fassung des Künstlers 18
statt der tatsächlich nur 4 Stockwerke
aufweist. In den Arbeiten „F1 Boxenstop
I und II“ (jeweils 2007, 188x507
cm) ist erst auf den zweiten Blick ein
sog. Boxenluder zu erkennen, welches
gesondert gecastet, aufgenommen
und in die Arbeiten eingesetzt wurde.
Gurskys Arbeiten sind keine Momentaufnahmen,
sondern komponierte Landschaften,
denen jedoch ein zentrales
Motiv fehlt. Die Fotografien wirken als
solche nicht erzählerisch, schöpfen
ihre Spannung vielmehr aus der Detailfülle.
Diese Details schaffen es für sich,
eine Geschichte zu erzählen.... in der
Arbeit „Monaco“ (2006, 307x224,5)
zieht während eines Formel 1 Rennens
hinter der Zuschauertribüne ein einsamer
Schwimmer seine Runden. Aus
der Ferne wirken viele seiner Arbeiten
fast abstrakt, erst im Detail erschließt
sich dem Betrachter der gesamte Bildkosmos.
Die Arbeiten Gurskys beinhalten
so mehrere Wahrheiten, da sich die
Bildwahrnehmung mit der Entfernung
des Betrachters zum Bild ändert. Menschen
spielen höchstens eine Nebenrolle,
wie beispielsweise der Schwimmer
in der Arbeit „Monaco“ oder auch die
unzähligen Korbflechterinnen in der
Arbeit „Nha Trang“ (2004, 295,5 x 207
cm). Die Themen im Werk von Gursky
sind vielfältig, zwei Schwerpunkte sind
aber bezeichnenderweise die Vereinsamung
des Menschen in der Masse
sowie Landschaften, bei denen er in beinahe
kubistischer Manier geometrische
Grundformen betont.
Der 52-jährige Düsseldorfer ist der
Superstar der Fotografie. Der Meisterschüler
von Bernd und Hilla Becher fertigt
höchstens zehn Arbeiten im Jahr an,
die in einer Auflage von jeweils sechs
Abzügen verkauft werden. Diese Verknappung
hinterlässt deutliche Spuren.
Seine Arbeiten sind bei Museen
und Sammlern heißbegehrt und die
Arbeiten erzielen bei Auktionen Höchstpreise.
Im Februar 2007 ging die Fotografie
„99 Cent II Diptychon“ mit 3,3
Mio. US Dollar an einen unbekannten
Bieter und ist damit die teuerste zeitgenössische
Fotografie aller Zeiten.
Während Gursky international ein
Star ist, wird er in Deutschland erst
langsam einem breiteren Publikum
bekannt. Das Museum of Modern Art
in New York organisierte bereits 2001
eine große Bilder-Show des Künstlers,
hierzulande fehlten jedoch bisher die
Ausstellungen in namhaften Häusern.
Die Retrospektive im Münchner „Haus
der Kunst“ im Frühjahr 2007 sowie
die noch bis zum 24.02.08 im Baseler
Kunstmuseum zu sehende Ausstellung
versprechen Abhilfe. Zu beiden Ausstellungen
sind beachtenswerte Kataloge
erschienen, die jeweils einen umfassenden
Überblick über die wichtigsten
Arbeiten des Künstlers geben. Der etwas
umfangreichere Katalog der Münchner
Ausstellung erschien im Snoeck Verlag,
der Katalog zur aktuellen Ausstellung im
Hatje Cantz Verlag.
Andreas Gursky, Hrsg. Thomas Weski, 160 S.
mit 60 ganzseitigen farb. Abb., geb. 68,00
Euro, Snoeck Verlag
Andreas Gursky, Hrsg. Kunstmuseum Basel,
128 S. mit 83 Abb., geb. 39,80 Euro,
HatjeCantz Verlag
VERA MOLNAR
märz galerie mannheim
15.02.08 - 15.03.08
Die Linie ist Vera Molnar ebenso wichtig
wie das Quadrat. Oft ist das Quadrat
mit Linien gefüllt, beziehungsweise aus
Linien entstanden. Schon in den 60er
Jahren war der Computer ihr hilfreiches
Werkzeug für unendlich viele Möglichkeiten
in ihrem seriell angelegten linearen
Werk. Im Katalog-Buch erzählt
Vera Molnar von ihren Linien, wie sie
entstehen, sich verselbständigen, brechen,
ausbrechen. In dieser Ausstellung
zeigt sie fast leere Flächen. In 100x100
cm großen hellgrau grundierten Leinwänden,
auf denen eigentlich nur die
seitlichen und unteren Bildränder mit
Silberlinien bezeichnet sind, kaum
wahrnehmbar und dann doch sehr präsent.
Das zweite Thema, der Mäander,
zieht sich ebenso durch ihr gesamtes
Werk und wird hier seriell mit immer
kleiner, dünner und heller werdenden
Linien in zehn Teilen manifestiert.
märz galerie mannheim, Beethovenstr.18,
68165 Mannheim; Mi-Fr 13-19, Sa 12-16
Stefan Pietryga
Galerie Kasten
10.02.08 - 12.04.08
Die blaue Pappel ist zu seinem Markenzeichen
geworden. Die hoch aufragenden
Stelen, in der Landschaft oder
im Innenraum positioniert, sind Indikatoren,
die uns zum eigentlichen Thema
seiner bildhauerischen Arbeit führen.
Pietrygas Skulpturen berichten von
Volumen, Maßstäblichkeit, Rhythmus
und Farbwirkung.
Seine Installationen lassen Raumspannungen
von Körper zu Körper entstehen.
Der Raum wird als verbindender
Teil der Plastik einbezogen und erhält
eine neue Bedeutung. Für den Betrachter
wird das Kunsterleben auch zum
Raumerlebnis.
Galerie Kasten, Werderstr. 18,
68165 Mannheim, Di-Fr 14-19 Uhr,
Sa 12-15 Uhr
Lothar Rumold
Vorübergehend Unbewegt
Forum Hauptbahnhof Karlsruhe
01.02.08 - 15.05.08
In Karlsruhe sind Skulpturen des
Holzbildhauers Lothar Rumold
zu sehen, dessen Werke auch im
Restaurant+Kunst+Kultur-Caffé LOC
(www.loc-ka.de) ausgestellt werden.
Unter der Rubrik „Der Bahnhof kommt“
zeigt sich das Spektrum der Werbegemeinschaft
Forum, die auch Kunst und
Kultur eine Plattform geben möchte.
Lothar Rumold zeigt Rauminstallationen
und Skulpturen, die einen kaleidoskopischen
Einblick in sein Schaffen, und
in die handwerklichen Feinheiten der
Holzbildhauerei geben. Er wurde 1955
in Karlsruhe geboren und absolvierte
eine Holzbildhauerlehre. Das Schaffen
von Lothar Rumold zeichnet sich durch
eine große Vielfältigkeit aus, gerne verknüpft
er die (Holz)Skulptur mit Texten
und verbindet so verschiedene Ausdrucksweisen
miteinander (siehe auch
unter www.lotharrumold.de).
Kunst+Kultur-Caffé LOC,
Hbf Karlsruhe, Mo-So 06-22 Uhr
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