Raum 2 Das Onsernone

Leben und Werk des Stukkateurs und Bildhauers Ermenegildo Degiorgi Peverada und des Malers Carlo
Agostino Meletta sind exemplarisch für Gemeinsamkeiten und Unterschiede Onsernoneser Künstler des
19. Jahrhunderts:
Über das Lebens von Carlo Agostino Meletta (Loco 1800 – Bormio 1875) wissen wir wenig. Als Maler war
er Autodidakt. Tätig war er sowohl als Porträtist als auch als „Baumaler“ in privatem oder kirchlichem
Auftrag, wo er sämtliche Arbeiten ausführte, von der einfachen Flachmalerei bis zu anspruchsvollen
dekorativen und figurativen künstlerischen Ausgestaltungen und Darstellungen.
Aktiv war er einerseits in Loco, wo er sich vor allem in den Wintermonaten aufhielt und die Leute des
Onsernone und des Pedemonte porträtierte. In der wärmeren Jahreszeit lebte er in Norditalien, vor allem in
der Valtellina, wo er Kirchen und Paläste dekorativ gestaltete. Von seiner intensiven Aktivität als
Porträtmaler zeugen noch heute zahlreiche seiner Arbeiten, die innerhalb und ausserhalb des Tales in
Museen und bei Privaten zu finden sind. Spuren seines Wirkens in Norditalien, hier meist als Teil einer
Handwerker- und Künstlergruppe, sind nur noch in Mondadizza erhalten.
Zeugnisse seiner dekorativen Wandmalerei finden sich auch in Loco, zum Beispiel das Zifferblatt des
Campanile und höchstwahrscheinlich Malereien in der Kapelle Moretti am Saumpfad, der zum Passo della
Garina führt. Meletta erhielt auch bedeutende Aufträge für religiöse Darstellungen: eines dieser Werke
findet sich in der Pfarrkirche von Loco, zwei andere in der Kirche von Gordevio. Von seiner Hand sind auch
sehr schöne Exvoto.
Meletta war zudem einige Jahre Zeichenlehrer in der Schule von Loco (belegt ist dies für die Zeit von 1863
bis 1870). Zu seinen Schülern gehörte auch sein Sohn Giovanni Samuele, der als Maler in die Fussstapfen
seines Vaters trat, ohne aber dessen künstlerisches Niveau zu erreichen.
Carlo Agostino Meletta blieb bis ins hohe Alter aktiv, er starb als 75jähriger bei einem Sturz vom Gerüst in
der Kirche San Nicolao in Bormio.
Der Stukkateur und Bildhauer Ermenegildo Degiorgi Peverada (Loco 1866 – 1900) wurde in Loco
geboren und wuchs in Turin auf, wohin seine Mutter als junge Witwe emigriert war und wo sie den
Onsernoneser Stukkateur Pacifico Peverada heiratete. In der piemontesischen Hauptstadt, damals ein
bedeutendes urbanes Zentrum, besuchte Gildo (wie er genannt wurde) die Accademia Albertina, die ihn
bereits mit 16 Jahren für seine künstlerische Begabung und Leistung auszeichnete. Eine Bildungsreise
nach Florenz, Rom und Neapel machte ihn mit dem Verismus vertraut und vermittelte ihm die Sensibilität
für die Menschen und ihr alltägliches Leben, die viele seiner Arbeiten charakterisiert. Zurück in Turin
arbeitete er einige Jahre in der Werkstatt seines Stiefvaters Pacifico Peverada und sammelte vielfältige
Erfahrungen bei Turiner Bauvorhaben. Zusammen mit seiner Frau zog er dann nach Bern, um dort eine
Filiale des väterlichen Betriebs zu eröffnen. Die Bundeshauptstadt erlebte zu dieser Zeit einen grossen
Aufschwung, dies auch dank des bedeutendsten helvetischen Bauvorhabens des 19. Jahrhunderts: dem
Bundeshaus, an dem Degiorgi Peverada nebst anderen Tessinern mitwirkte. Die Mühsal des Alltagslebens
in Bern belastete ihn und liess wenig Spielraum für freies künstlerisches Schaffen. Dazu kam gegen Ende
des 19. Jahrhunderts seine Tuberkulose-Erkrankung, die schon bald zu seinem frühen Tod mit nur 33
Jahren führte.
Ermenegildo Degiorgi Peverada blieb dem Onsernone sein Leben lang eng verbunden: als Kind kam er
zusammen mit seinem Stiefvater regelmässig ins Tal, als Erwachsener flüchtete er bei jeder sich bietenden
Gelegenheit in seine Heimat, wohin in den letzten Jahren seines Berner Lebens auch seine Familie zog.
Das Onsernone war ihm Ort der Inspiration, fernab dem städtischen Leben. Während seiner Aufenthalte
notierte und skizzierte er Motive, denen er dann - zurück im Alltag - orientiert am sozialen Realismus ihre
beeindruckende und berührende Gestalt verlieh.
Häufiges Motiv seiner Arbeit sind Frauen, Frauenfiguren interpretiert und dargestellt in ihrer
Unterschiedlichkeit und Vielschichtigkeit: Sinnlichkeit und Behinderung, Gebet und Arbeit, Macht und
Leichtfertigkeit. Frauen waren das bevorzugte Motiv seiner Studien und Arbeiten im und über das
Onsernone: fasziniert von ihrem Mut und ihrer Kraft stellte er ihren harten Alltag dar, oftmals schuf er einen
Kontrast zu den für ihn so ganz anderen Turiner Frauen.
© Museo Onsernonese, 2011 16