Bulletin - Lempertz

LEMPERTZ 2/2012 

LEMPERTZ 

Bulletin

Jan van Goyen (1596 - 1656) 

Sommerlandschaft mit Fährboot. Signiert und datiert 1623 

Winterlandschaft. Signiert und datiert 162(.) 

Öl auf Holz, ø 25,2 cm 

Schätzpreis/Estimate: € 320.000 - 380.000,- 

Ergebnis/Result: € 537.000,- 

(alle Ergebnisse brutto/buyer’s premium included)

Nie war Kunst so begehrt wie heute. Überall in 

der Welt strömen Käufer auf den Kunstmarkt – 

nicht selten in Erwartung zukünftiger Gewinnzuwächse. 

Die Frage, ob Kunst eine gute Investitionsanlage 

sei oder nicht, wird unterschiedlich 

beantwortet. Entgegen der allgemeinen Euphorie, 

die sich auch in den Medien niederschlägt, wird 

sie von manchen Wirtschaftswissenschaftlern gerne 

verneint. Die eigentlichen Protagonisten des 

Kunstmarktes hingegen – Sammler, Kunsthändler, 

Auktionatoren – haben hierzu eine „gefühlte“ Antwort. 

Sie lautet: Kunstwerke können (beim 

Wiederverkauf) eine fabelhafte Rendite einbringen, 

gelegentlich eine geringe und manchmal gar 

keine – eine ästhetische aber immer. 

So erfreulich der materielle Gewinn für alle 

Akteure des Marktes auch ist, für den allergrößten 

Teil der Sammler ist er keineswegs die primäre Motivation beim Erwerb eines 

Gemäldes, einer Skulptur oder eines Objektes der angewandten Kunst. Der 

Sammler wird vielmehr geleitet von der leidenschaftlichen Sehnsucht nach dem 

schönen, seltenen, in seiner Art einmaligen Objekt, das ihn beglückt und geistig 

bereichert. Zu den schönsten Gewohnheiten des Sammlers gehört neben der 

Suche nach einem begehrten Stück auch der Austausch mit Gleichgesinnten. 

Dass dies auch eine der ältesten Gewohnheiten des Sammlers ist, erfahren wir 

aus der Erzählung von Martin Mosebach, die Sie in diesem Bulletin nachlesen 

können. Wir möchten es den Kunstsammlern aus Leidenschaft widmen und 

der engagierten Schar von Kennern und Kunsthändlern, die das unersetzbare 

Fundament des Kunstmarktes bilden. Um diese schöne Gewohnheit des Austauschs 

zu fördern, veranstalten wir neben den Auktionen auch Vorträge und 

Seminare, ebenso wie wir Studenten der Kunstgeschichte der Universitäten 

Köln und Bonn in den praktischen Umgang mit Kunstwerken einweisen. 

In diesem Frühjahr konnten wir zwei mit großer Hingabe und Intensität 

in den 70er Jahren zusammengetragene Sammlungen niederländischer 

Gemälde versteigern. Sie übertrafen alle Erwartungen und bescherten uns die 

erfolgreichste Saison seit vielen Jahren. 

Sammlungen können nur entstehen, wenn andere aufgelöst werden. Für 

die 1000ste Auktion im kommenden Herbst ist uns eine spanische Gemäldesammlung 

mit überwiegend italienischer Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts 

anvertraut worden, ebenso eine Sammlung von alten Handzeichnungen, die 

zwischen 1900 und 1920 erworben wurden und seitdem im Verborgenen 

lagerten. 

Als traditionsreiches und international vernetztes Familienunternehmen 

bieten Lempertz Köln und Lempertz AG in Brüssel beste Voraussetzungen für 

eine individuelle Betreuung und einen erfolgreichen Verkauf von Werken aus 

allen Bereichen der Kunst. Deutschland ist bekannt für seine große Sammlertradition 

und derzeit besonders für seine wirtschaftliche Solidität. So steht 

auch Lempertz, als führendes Haus in diesem Land, mehr denn je, im Fokus 

ausländischer Kunstsammler. Bedeutende Einlieferungen unserer Auktionen 

stammen aus Italien, Spanien, Belgien, Holland und der Schweiz. 

Wir freuen uns über Ihren Anruf, Brief oder die Kontaktaufnahme über 

eines unserer Büros. 

Mariana M. de Hanstein 

Gemälde Alte Meister 

LEMPERTZ 

Das große Auktionshaus seit 1845 

Dr. Konrad Seitz bei seinem Vortrag am 6. Juni über 

„Die Welt der indischen Miniaturen“. 

Dr. Konrad Seitz giving his presentation ‘Th e World of the Indian Miniature’, 

held on 6 th June. 

Art has never been in so much demand as today. All 

over the world buyers are streaming onto the art market 

– often with the expectation of making a profi t in the 

future. Th e question of whether art is a good investment 

or not receives various answers. In contrast to the general 

euphoria, which is refl ected in the media, it is viewed 

negatively by some economists. On the other hand, the 

true protagonists of the art market – collectors, art dealers, 

auctioneers – have a heart-felt answer in response to 

this: works of art can (on re-selling), bring in a fantastic 

return of investment, occasionally a small one, and 

sometimes none at all – but always an aesthetic return. 

As welcome as the material profi t is for all participants 

of the market, for the majority of collectors 

it is not the primary motive behind the acquisition of 

a picture, a sculpture or an object of decorative art. 

Th e collector is rather led by the passionate search for 

the beautiful, the rare, the one-of-a-kind object, which makes him feel happy and 

spiritually enriched. One of the nicest customs of a collector, alongside the search 

for a covetted piece, is the interaction with like-minded people. We learn that this 

is one of the oldest customs of the collector from the extract from Martin Mosebach's 

story which can be read in this bulletin. We would like to pay tribute to the passionate 

art collectors and the dedicated fl ock of experts and art dealers which build 

the irreplaceable foundations of the art market. In order to promote this great 

custom of interaction, we regularly hold lectures and seminars alongside the auctions, 

as well as off ering the art history students from the universities in Cologne 

and Bonn instruction in the practical handling of art objects. 

Th is spring season we had the pleasure of auctioning two collections of Dutch 

paintings, put together in the 1970s with great intensity and dedication. Th ey surpassed 

all expectations resulting in our most successful season in years. 

Collections can only be born when others are dispersed. For the 1000 th auction 

this autumn we have been entrusted with a Spanish painting collection, of mostly 

17 th and 18 th century Italian paintings, as well as a collection of old master drawings 

which have been stored hidden away since their acquisition between 1900 and 1920. 

As an internationally networked family company, steeped in tradition, 

Lempertz Cologne and Lempertz AG in Brussels off er the best conditions for individual 

support and the successful sale of works from all areas of art. Germany 

is well-known for its great tradition of collecting, and particularly at the moment 

for its economic stability. Th erefore Lempertz stands more than ever, as the leading 

auction house in this country, at the focus for international art collectors. Our 

auctions include important consignments from Italy, Spain, Belgium, Holland 

and Switzerland. 

We look forward to receiving your call, letter, email, or contact through one 

of our offi ces. 

Nach unserer erfolgreichsten Frühjahrssaison seit Jahrzehnten bereiten 

wir nun unsere 1000. Auktion für den Herbst 2012 vor. 

After our most successful spring season in decades, we are now preparing 

our 1000th auction for autumn 2012. 

1

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Gerrit Dous 

Malkunst 

Gerrit Dou's 

Art of Painting 

Gerrit Dou war 36 Jahre alt, als er 1649 das Gemälde „Maler in seiner Werkstatt“ 

ausführte. Zum Zeitpunkt der Entstehung dieses Gemäldes, das Ronni 

Baer als „eines seiner schönsten“ bezeichnet, gehörte Dou bereits zu den in ganz 

Europa bekannten Malern, dessen Werke äußerst gefragt und teuer waren. Er 

galt als der Begründer der sogenannten „Leidener Feinmalerei.“ 

Das Gemälde ist in mehrfacher Hinsicht ein ungewöhnliches Werk. Mit 

68 x 53 cm gehört es zu den wenigen „großen“ Bildern des Künstlers. Die Komposition 

ist weniger kleinteilig als bei seinen anderen Werken. Während diese 

zudem meistens sehr farbig sind, zeichnet sich das vorliegende Bild durch eine 

fein abgestufte, äußerst raffinierte Farbpalette aus, die auf diversen braunen, 

grauen, gold- und kupferfarbenen Tönen aufbaut und zu denen Weiß und ein 

dunkles Blau im Kontrast hinzukommen. 

Der entscheidende Unterschied zum allergrößten Teil von Dous Gemälden 

liegt jedoch in der Tatsache, dass es sich hierbei nicht um ein Genrebild 

handelt und auch nicht um ein Selbstbildnis – die Dou mehrfach auch ausgeführt 

hat. 

Eric Sluijter und Ronni Baer haben sich mit der Ikonographie dieses 

Bildes beschäftigt und festgestellt, dass es eine Allegorie der Malkunst darstellt. 

Dou breitet hier in selbstreferenzieller Weise seine Vorstellung über die 

Malerei aus. Sein Leben stellte er ausschließlich in den Dienst der Malerei, 

der er sich mit Fleiß, Geduld und Hingabe widmete. Das dürfte auch für den 

Maler auf diesem Gemälde zutreffen. 

Darüber hinaus aber beginnt die Entstehung eines Werkes der Malkunst 

mit der Inspiration, die hier dargestellt wird mit dem fliegenden, seinen Pfeil 

abschießenden Putto. Ihre Aufgabe ist die „Imitatio“, die Nachahmung der 

Natur, für die die im Vordergrund ausgebreiteten Gegenstände stehen. Der 

große Maler sollte sich auch mit der Kunst und Poesie selbst beschäftigen, die 

in Gestalt der Gipsbüste, des aufgeschlagenen Buches und des Musikinstrumentes 

erscheinen. Sluijter bemerkt, dass Dou den Pfau bewusst als Demonstrationsobjekt 

für den Wettstreit zwischen „natura“ und „pictura“, zwischen 

Natur und Malerei, wählte, und es ist anzunehmen, dass Dou sich mit der 

Nachahmung der Natur im Sinne einer Überwindung ihrer Vergänglichkeit 

auseinandergesetzt hat. 

Interessant ist darüber hinaus, dass das dominant im Vordergrund plazierte 

Tier seit der Antike als ein Symbol der Eitelkeit galt. Eitelkeit, so verstehen 

wir Dou, schadet dem Maler, Geduld hingegen ist eine seiner Grundbedingungen. 

Auf sie weist die Illustration der aufgeschlagenen Buchseite hin, 

die die biblischen Gestalten Tobit und Anna zeigt: Geduldig auf seinen Sohn 

wartend, hütet Tobit das Feuer, während Anna als endlose Aufgabe einen 

Wollfaden spinnt. 

Gerrit Dou (1613 – 1675) 

Alter Maler in seinem Atelier. Signiert und datiert 1649 

Öl auf Holz, 68,2 x 53,5 cm 

Schätzpreis/Estimate: € 1.800.000 – 2.200.000,- 

Ergebnis/Result: € 3.785.000,- 

Deutscher Rekordpreis für ein Altmeistergemälde 

German record for an old master painting 

„Alter Maler in seinem Atelier” stammte ursprünglich aus der Churfürstlichen 

Galerie des Hauses Wittelsbach, wohin es bereits im 17. Jahrhundert gelangte. 

In den 1920er Jahren verkaufte es die Alte Pinakothek München aus finanziellen 

Gründen. 

Gerrit Dou was 36 years old when he painted the work “Artist in his Studio” in 

1649. Ronni Baer has described the painting as “one of his most beautiful”, and 

at that time Dou was classed as one of the most famous painters in the whole of 

Europe, whose works were extremely sought after and expensive. He was said to be 

the founder of the so-called “Leiden fine painters”. 

The painting is, in many ways, an unusual work. With a size of 68 x 53 cm 

it is one of the few “large” pictures by this artist. The composition is also less tightly 

structured than in his other works. Whilst the rest are mostly very colourful, the 

present picture distinguishes itself by the finely graduated, particularly refined colour 

palette, built up of various brown, grey, gold and copper tones with white and 

dark blue to add contrast. 

What primarily distinguishes this work apart from the majority of Dou's 

paintings is the fact that neither a genre picture nor a self-portrait have been portrayed, 

subjects which Dou had produced many times. 

Eric Sluijter and Ronni Baer have studied the iconography of this picture 

and have drawn the conclusion that an allegory of the art of painting is depicted. 

Dou has displayed his perceptions about painting in a self-referential manner. He 

depicts his life as exclusively in service to painting which he applies with diligence, 

patience and devotion. This could also be said of the painter in this work. 

Above all, however, a work of the art of painting begins with inspiration, here 

referenced by the flying Putto shooting an arrow. The work's job is the “imitatio”, 

the imitation of nature, as seen in the objects spread out in the foreground. The 

great painter should also be interested in art and poetry, reflected by the plaster bust, 

the open book, and the musical instrument. Sluijter noted that Dou deliberately 

chose the peacock to represent the battle between “natura” and “pictura”, between 

nature and painting, and one can also assume that Dou grappled with the imitation 

of nature in terms of overcoming its transience. 

It is also interesting that the animals, placed dominantly in the foreground, 

have been held as a symbol of vanity since the antiquity. Vanity, as we understand 

from Dou, damages the painter, whereas patience is one of his fundamental conditions. 

This is reflected by the illustration in the open book which shows the biblical 

guises of Tobit and Anna: Tobit tends the fire whilst waiting impatiently for his 

son, while Anna has the endless task of spinning a woollen thread. 

“Elderly painter in his Studio” originally came from the Electoral Gallery 

of the House of Wittelsbach, where it had already been since the 17 th century and 

in the 1920a it was sold to the Alte Pinakothek in Munich for financial reasons., 

„Es ist damit das teuerste jemals in Deutschland versteigerte Altmeistergemälde“ 

”It is the most expensive old master painting ever auctioned in Germany.“ 

(Handelsblatt, 18. Mai 2012)

4 

Antonis van Dyck, zugeschr. (1599 –1640) 

Selbstbildnis 

Öl auf Leinwand, 80 x 61 cm 

Schätzpreis/Estimate: € 30.000 – 40.000,- 

Gesamtergebnis/Total result: € 512.000,-

Georg Flegel (1566 –1638) 

Eines von einem Gemäldepaar mit Blumensträußen 

Öl auf Kupfer, je 24 x 17 cm 


Gesamtergebnis/Total result: € 532.000,- 

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François Boucher (1703–1770) 

Junges Mädchen beim Hühnerfüttern. Signiert und datiert 1769 



Ergebnis/Result: € 379.000,-

Paula Modersohn-Becker 

Sitzendes Kind an einer Birke. Verso: Bauernmädchen am Hang vor wolkigem Himmel. 1905 

Öl auf Karton, 64,1 x 47,3/47,6 cm 

Busch/Werner 591 


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Jan Fris (1627–1672) 

Raucherstilleben. Signiert und datiert 1665 

Öl auf Holz, 49 x 42 cm 



Alexej von Jawlensky 

Abstrakter Kopf: Bildnis Mela Escherich. 1927 

Öl auf Karton, 42,6 x 32,6 cm 

M. Jawlensky/Pieroni-Jawlensky/A. Jawlensky Vol. II 1270; Weiler 321 


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Jan van der Heyden (1637 – 1712) 

An einer Gracht in Amsterdam 




„Es war ein fulminanter Erfolg: In der wichtigsten deutschen Altmeisterauktion seit Jahrzehnten (...), 

in der kaum ein gängiger Name aus dem Goldenen Zeitalter niederländischer Malerei fehlte.“ 

”It was a brilliant success: in the most important German old master auction for decades (…), 

in which hardly a well-known name of the golden age of old Dutch painting was missing.“ 

(Handelsblatt, 18. Mai 2012)

Platte mit dem Opfertod des Marcus Curtius 

Castel Durante, um 1550–1570 

Majolika, ø 41,6 cm 


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Per Kirkeby 

Wald-Variation VI. 1989 



Salomon van Ruysdael (um 1600 –1670) 

Landschaft mit Bauerngehöft 

Flusslandschaft mit Fähre 

Je monogrammiert und datiert 1634 

Öl auf Holz, 63 x 74,5 cm 



„Lempertz kann seinen Anspruch, Deutschlands führendes Auktionshaus 

für Altmeistergemälde zu sein, wieder glänzend untermauern.“ 

”Lempertz can yet again brilliantly uphold its claim as Germany's leading 

auction house for old master paintings.“ 

(Handelsblatt, 2. März 2012) 

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Carl Georg Adolph Hasenpflug (1802 –1858) 

Gendarmenmarkt in Berlin. 1822 

Öl auf Leinwand, 84 x 131,7 cm 


Philips Wouwerman (1619 –1668) 

Aufbruch zur Falkenjagd 

Öl auf Holz, 47 x 63 cm 



„Lempertz veranstaltete am 12. Mai eine sensationell gute Auktion mit Alter Kunst. (…) Die Preise 

zweier Gemälde von Gerard Dou und Hendrick Avercamp stiegen dann während der Auktion ganz lässig über 

die magische Hürde von einer Million Euro.“ 

”On 12 May Lempertz held a sensationally good auction of old masters. (…) The prices of two paintings 

in the auction from Gerard Dou and Hendrick Avercamp went on to casually climb over the magical hurdle of 

one million Euros.“ 

(Die Zeit, 6. Juni 2012) 

Zwei weitere Gemälde des Künstlers sind für € 328.000,- und € 326.000,- verkauft worden. 

Two further paintings by the artist have been sold for € 328.000 and € 326.000. 

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Huang Zhou (1925 –1997) 

Hängerolle. 1979 

Tusche und Farben auf Papier, 45,8 x 67,7 cm 


Sehr seltene süddeutsche Automatenuhr mit Löwenbändiger 

Erstes Viertel 17. Jh. 

Bronze, vergoldet, H 36,3; B 43,5; T 29,6 cm 


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Johann Bernhard Klombeck (1815–1893) und Eugène Verboeckhoven (1799 –1881) 

Sommerlandschaft mit Hirte und Wanderern. 1871 

Winterlandschaft mit Hirte und Reisigsammlerin. 1871 

Öl auf Leinwand, 91,5 x 122,5 cm, resp. 92 x 122,5 cm 


Das hochbedeutende, um 1300 in Hamburg 

entstandene gotische Typar des iv. Hamburgischen 

Staatssiegels ist in seine Heimatstadt Hamburg 

zurückgekehrt. Bereits vor der Auktion ist es 

mit Mitteln der Hubertus Wald Stiftung und 

von Mitgliedern der Hamburger Wirtschaft für 

€ 549.000 erworben worden. Lempertz hat vermittelnd 

dazu beigetragen und seine Kommission 

gestiftet. 

„Das Typar war für ein halbes Jahrtausend 

– vom frühen 14. Jahrhundert bis zum frühen 

19. Jahrhundert – sichtbares Symbol der 

Unabhängigkeit der selbstbestimten Freien und 

Hansestadt Hamburg. (...). Das in Bronze gefertigte, vorderseitig vergoldete 

Stadtsiegel ist eine Goldschmiedearbeit von starker Ausdruckskraft: 

Die Qualität des Metallschnitts, das wuchtige Burgtor als 

Stadtsymbol und die Eleganz der Umschrift bei knapp 9 cm Durchmesser 

machen es zum Repräsentanten einer stolzen Bürgerschaft. Es ist zugleich das 

älteste erhaltene Werk der bedeutenden Hamburger mittelalterlichen Metallkunst 

und ihrer dank der Münzstätte hochentwickelten Stempelschneidekunst.“ 

(Dr. Werner Schäfke, Direktor a. D. des Kölnischen Stadtmuseums). 

Das Typar ist national wertvolles Kulturgut der Bundesrepublik 

Deutschland. 

Th e highly important, gothic Typar of the 1V Hamburger 

city seal, made around 1300 in Hamburg, 

has returned to its home town. It was acquired already 

ahead of the auction with funding from the 

Hubertus Wald Foundation and members of the 

Hamburg economy for € 549.000. Lempertz contributed 

to this by waiving its usual commission. 

“For half a millenium, from the early 14 th 

to the early 19 th centuries, the Typar was a visible 

symbol of the self-ruled “Freie und Hansestadt 

Hamburg” (…). Finished in bronze and displaying 

the gilded city seal at the front, it is a goldsmithing 

work of art of great expressive power: the quality of 

the metal cutting, the stunning castle gates as a symbol of the city and the elegance 

of the circumscription around a diameter of just 9 cm, make this a representative 

of a proud citizenship. At the same time it is the oldest remaining example of the 

signifi cant middle-aged metal work of Hamburg, thanks to the highly developed 

art in the cutting of mint stamps.” 

Th e Typar is on the offi cial national list of valuable cultural assets of the 

Federal Republic of Germany. 

Gotisches Typar des IV. Hamburgischen Staatssiegels 

Hamburg, um 1300 

Bronze, ø 8,9 cm 


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Andy Warhol 

Madonna Painting. 1985 

Serigraphie auf Leinwand, 51 x 40,5 cm 


Giovanni Domenico Tiepolo (1727– 1804) 

Der heilige Antonius mit dem Christuskind 

Pinsel und Feder auf Papier, 25,3 x 17,6 cm 


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Große glasierte polychrome Vase 

China, 1969 

Porzellan, H 63,6 cm 


In einem Sonderkatalog wurden 56 Mao-Darstellungen auf Porzellanen aus 

der Sammlung H.-J. Hüber präsentiert. Die während der sogenannten Kultur- 

Revolution gesammelten Objekte sind von großer Seltenheit, da nach Maos Tod 

im Jahr 1976 viele dieser Darstellungen zerstört worden sind. Die Porzellane 

weckten großes Interesse: Nach Wert erzielten sie ein Ergebnis von 122%. 

56 porcelain depictions of Mao from the H. J. Hübner collection were presented in 

a separate catalogue. Collected during the so-called Cultural Revolution, the objects 

are very rare as after Mao’s death in 1976 many were destroyed. Th e porcelain 

awakened great interest and achieved a result of 122% by value.

Damien Hirst 

Dicetyl Phosphate. 2005 

Lack auf Leinwand, 53,3 x 109,2 cm 


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Stehender Buddha-Torso 

China, Provinz Shandong, Nördliche Qi-Dynastie (550 – 577) 

Kalkstein, H 96 cm 


Joseph Beuys 

Sonnenkreuz. 1947/1948 

Bronze mit goldbrauner Patina, H ca. 36,5 cm 


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August Sander 

Der Rhein bei Boppard. 1938 

Gelatinesilberabzug frühe 1950er Jahre, 22,9 x 29,3 cm 


Dieses nur 27 x 35 cm kleine Gemälde Gerhard Richters hatte im Vorfeld erhebliches 

nationales wie internationales Interesse geweckt und erreichte mit 

€ 390.000 einen Spitzenpreis für eine kleinformatige Arbeit des Künstlers. Der 

Grund für diese Wertschätzung liegt in der herausragenden kunsthisto-rischen 

Bedeutung des Bildes. „Abstraktes Bild“ gehört zum erweiterten RAF-Zyklus 

„18. Oktober 1977“, mit dem der Künstler 1988 einen bedeutenden Beitrag 

zur Aufarbeitung der deutschen Nachkriegsgeschichte geleistet hat. Der 15 

Bilder umfassende Zyklus, der sich im Museum of Modern Art in New York 

befindet, setzt sich in den vornehmlich in Grautönen gemalten Arbeiten mit 

dem „Deutschen Herbst“ auseinander und war bis Anfang Mai 2012 im Rahmen 

der großen Gerhard Richter-Retrospektive in der Alten Nationalgalerie 

in Berlin zu sehen. 

Als Vorlage für die Gemälde des Zyklus’ dienten Richter aus der Presse 

bekannte Photographien der RAF-Mitglieder. „Abstraktes Bild“ zugrunde liegt 

eine Photographie des verhungerten Holger Meins, aufgebahrt auf dem Totenbett, 

das der Künstler nachträglich mit weißer Farbe übermalt hat. Ursprünglich 

umfasste der Zyklus drei weitere Gemälde, die der Künstler nachträglich 

wieder aus dieser Werkgruppe herausgenommen hat. Neben „Abstraktes Bild“ ist 

es das großformatige Gemälde der toten Gudrun Ensslin, das ebenfalls nachträglich 

mit weißer Farbe übermalt wurde und unter dem Titel „Decke“ in der 

Berliner Ausstellung zu sehen war. Das dritte Gemälde stellt den erschossenen 

Andreas Baader dar und befindet sich in einer Privatsammlung. 

Die drei Gemälde sind von Richter nicht aus Qualitätsgründen aussortiert 

worden; vielmehr wird anhand dieser Bilder die Auseinandersetzung 

Richters mit der Frage, was darstellbar ist und was nicht, sehr deutlich – sie 

sind somit wichtiges Zeugnis einer moralisch-ethischen Entscheidung: Die 

ausgewählten Gemälde bewegen sich im Rahmen der europäischen Ikonographie, 

während die drei verworfenen Fassungen das Potential gehabt hätten, 

die dargestellten Terroristen als Märtyrer erscheinen zu lassen. 

This small 27 x 35 cm painting from Gerhard Richter had awakened national and 

international interest in advance of the auction and went on to reach € 390.000, a 

top price for a small format work of this artist. The reason for this high value lies in 

the prominent art historical importance of this picture. ‘Abstraktes Bild’ belongs to 

the larger RAF-series “18. Oktober 1977”, in which the artist made an important 

contribution to the processing of German post-war history. The 15 picture, primarily 

grey-toned painted series, found in the Museum of Modern Art in New York, deals 

with the “Deutsche Herbst” and recently featured in the large Gerhard Richter 

Retrospective at the Old National Gallery in Berlin, which was on display until 

the beginning of May 2012. 

As a template for the paintings in the series, Richter took well-known photographs 

of RAF members out of the press. At the base of “Abstraktes Bild” is a 

photograph of the starved Holger Meins laid out on his death bed, which the artist has 

worked over with white paint. The series originally consisted of three further paintings 

which the artist later removed from the group. Alongside “Abstraktes Bild” was a large 

format painting of the deceased Gudrun Ensslin, also worked over with white paint, 

which, entitled “Decke”, was shown at the exhibition in Berlin as well. The third 

painting depicted the shot Andreas Baader, and is now in a private collection. 

The three paintings were not sorted out by Richter for reasons of quality; 

much more, with these pictures Richter was concerned with the discussion of what 

could, and what could not be depicted – and are therefore important evidence of 

a morally-ethical decision: the selected paintings move in the sphere of European 

iconography, whilst the three rejected versions could potentially have been seen as 

making martyrs of the terrorists. 

Gerhard Richter 

Abstraktes Bild. 1988 



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Jean-Baptiste Armand Guillaumin 

Village de Saint Chéron, Île de France. Um 1893 



Max Liebermann 

Strand in Nordwijk bei Sturm. 1908 

Öl auf Karton, 32,5 x 38,7 cm 

Eberle 1908/20 


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Große Fabergé-Schreibtischgarnitur 

Meistermarke Julij Alexandrowitsch Rappoport, St. Petersburg um 1900 

B 53; H 23,5 cm, Gewicht 3.535 g. 


Thomas Demand 

Spüle. 1997 

C-Print (Diasec), 52,5 x 56 cm 


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Utagawa Hiroshige (1797 –1858) 

Eines von 37 ôban, die komplette Serie Fuji sanjûrokkei (36 Ansichten des Berges Fuji) 


Der Sterngott Guixing 

China 17./18. Jh. 

Elfenbein, H 21 cm 


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Sechs koloniale Stühle 

Holländische oder englische Kolonien, 19. Jh. 

Hartholz, chinoiser Golddekor, Leder, H 103 cm 


Günther Uecker 

Ohne Titel. 1965 

Nagelung auf Holzstuhl, weiß gefaßt, H 108 cm 

Ergebnis /Result: € 244.000,- 

35

36 

Ernst Ludwig Kirchner 

Frau und nackte Frau im Atelier. 1914 

Aquarell und Bleistiftzeichnung, 55,2 x 38,6 cm 


Oskar Schlemmer 

Vorübergehender und Stehender. 1935 

Öl und Tempera auf Papier, auf Leinwand, 24,4 x 17,8 cm 

Maur G 315 


37

38 

Friedrich Nerly (1807–1878) 

Thorvaldsen a Roma. 1833 

Feder, Pinsel auf Papier, 29 x 37 cm 


Rekord für eine Zeichnung des Künstlers 

Record for a drawing by the artist

Emil Schumacher 

Tamalan. 1996 

Mischtechnik auf Leinwand auf Holz, 170 x 250 cm 


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Ewald Mataré 

Finnisches Pferd. 1929/1930 

Eines von 14 Ex. 

Bronze, H 26,6 cm 

Schilling 66 b 


Palmesel 

Wohl niederdeutsch, 14. Jh. 

Holz, vollrund geschnitzt, H 96; B 34; T 82 cm 

Ergebnis /Result: € 53.000,- 

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Herausragende 

Provenienz 

Outstanding 

Provenance 

Uli-Figuren sind die wichtigsten Objekte zum Gedenken und zur Verehrung 

bedeutender Ahnen oder Clan-Chefs in der traditionellen Kultur Neu-Irlands. 

Höhepunkt der aufwendigen Gedenkfeierlichkeiten, die über einen Zeitraum 

von mehr als einem Jahr stattfanden, war die Präsentation der Uli-Skulpturen, die 

den Verstorbenen verkörperten. Ulis waren hoch geschätzte und wirkmächtige 

Figuren, die über Generationen hinweg in den Versammlungshäusern der Männer 

aufbewahrt wurden. Sie hatten die Funktion, den nachfolgenden Clan-Chef 

in seinen wichtigen Aufgaben für die Gemeinschaft zu unterstützen. 

Die Verwendung eines speziellen Holzes zur Herstellung der Uli-Figuren, des 

Alstonia-Baumes, ist dabei von symbolischer Art. Alstonia-Bäume wurden auf 

den Gräbern der Clanchefs gepflanzt, um die spirituelle und intellektuelle Kraft 

der Ahnen aufzunehmen. Augustin Krämer, der als einer der ersten europäischen 

Reisenden in Neu-Irland den Uli-Kult beschrieben hat, stellt eine enge 

Verbindung zwischen den Uli-Gedenkfiguren und dem einheimischen 

Schädel-kult her: Er publiziert holzgeschnitzte Figuren, die einen menschlichen 

Schädel tragen und damit als Urformen der Ulis gelten können. Sie tragen 

daher stets einen mächtigen Kopf über einem massigen Körper. Ihr Gesicht 

wird von großen starren Augen dominiert, der Mund ist in aggressiver Geste 

geöffnet. Obwohl die Uli-Figuren männliche Verstorbene repräsentieren, tragen 

sie weibliche Brüste, wohl als Zeichen dafür, daß der Clan-Chef wie eine fürsorgliche 

Mutter über das Wohlergehen seines Dorfes Sorge zu tragen hat. 

Zwölf unterschiedliche Typen von Uli-Figuren sind überliefert, wovon einige 

kleinere Assistenzfiguren auf den Hüften tragen oder selbst von solchen getragen 

werden. Die Figur aus dem Besitz von Otto Dix entspricht mit seinen auf dem 

Leib ruhenden Händen dem lembankákat egilampe genannten Typus, wobei 

die Geste der zusammengeführten Arme Wohlergehen symbolisiert. 

Bedingt durch den Umstand, dass Neu-Mecklenburg von 1885 – 1899 unter 

deutschem Protektorat stand und bis 1914 Teil der Deutschen Kolonien war, 

gelangten ethnologische Objekte aus der Südsee recht früh und in großer Anzahl 

in die deutschen völkerkundlichen Sammlungen. Allein das Völkerkundemuseum 

Berlin verzeichnet 4227 Objekte aus Neu-Irland und Neu-Hannover, 

gesammelt durch frühe deutsche Expeditionen zwischen 1873 und 1909. 

Insbesondere die Künstler des Deutschen Expressionismus (und wenig 

später darauf ebenso die Künstler des Surrealismus) faszinierte die formale Ausdruckskraft 

der traditionellen Südseekunst. Ein Beispiel der frühen Künstlersammler 

ist Emil Nolde, der 1913 als offizielles Mitglied der „Medizinischdemographischen 

Deutsch Neuguinea Expedition“ die Südsee bereiste und 

1914 eine Ausstellung seiner Südseegemälde in Kävieng, dem Hauptort Neu- 

Mecklenburgs, organisierte. Auch wenn sich im Werk von Otto Dix keine 

direkte künstlerische Beeinflussung zeigt, muss man von einer frühen Begegnung 

auch dieses Künstlers mit Beispielen der Stammeskunst ausgehen. Der 

Berliner Galerist von Dix, Karl Nierendorf, zeigte Stammeskunst in Dialog 

mit Kunst der Moderne, und Alfred Flechtheim, dessen Portrait Otto Dix 1926 

malte, organisierte im selben Jahr eine umfassende Ausstellung mit 184 „Südsee- 

Plastiken“, worunter sich allein acht Uli-Figuren befanden. 

Ein frühes Foto von 1924 zeigt unsere Skulptur in der Berliner Wohnung 

des berühmten Sammlers und Händlers Arthur Speyer, der sie möglicherweise 

kurz zuvor aus dem Berliner Völkerkundemuseum erworben hat (freundliche 

mündliche Mitteilung Markus Schindlbeck, Berlin). Über den Händler Friedrich- 

Wilhelm Fuchs gelangte sie vermutlich schon in den 1920er Jahren, jedenfalls 

aber noch vor 1940, in den Besitz von Otto Dix. 

Slg. Arthur Speyer Otto Dix 

Uli figures are the central objects in the commemoration and honour of a deceased 

chief or clan founder. Following the death of such a high ranking man, a series of largescale 

feasts were held over a period of one full year. 

The ceremonies culminated in a final gathering for which the large uli figures 

had been carved to represent the deceased. People from neighbouring villages assembled 

to participate in dances and pig feasts. Uli sculptures were highly esteemed, powerful 

objects that were kept in the villages for generations. They were used for a long 

time, were repainted and displayed in huts constructed especially for this purpose. The 

uli was kept in the men’s house after the ceremonies where it was believed to continue 

to aid the successor and his people. 

To carve the uli from a special specimen of wood is symbolic. A special tree, the 

Alstonia, was planted above the grave of the deceased. After the roots of the Alstonia 

had embraced the grave, the skull of the deceased was removed and kept in shrines. 

The wood from which the sculpture was carved was then thought to incorporate the 

spirit of the ancestor. 

Thus the relation between a cult of skulls and the uli figures might be quite 

close. As one of the first European authors on this subject, Augustin Krämer published 

a photo showing a wooden sculpture supporting an over-modelled skull so that we 

could suggest uli sculptures began from this tradition. This could explain the consistently 

large dimensions of the head in this type of sculpture as a demonstration of the 

head as place of intellectual and spiritual powers. 

Each uli shows the standing figure with stout and strong body, the bearded 

head of massive proportions with high domed coiffure. The face is dominated by the 

large staring eyes and open mouth in an aggressive attitude. The black mask encircling 

the face from the eyes to the tip of the pointed chin is a pattern worn by warriors 

and hunters. Although uli represent male chiefs, they are hermaphroditic as indicated 

by the female breasts. Some authors claim that the breasts signify fertility and the 

chief’s motherly care for the prosperity of the village. 

Twelve different types of uli carvings are known. The most complex show the 

central figure being carried by a smaller figure from underneath it or with smaller

figures at its sides. The uli from the collection of Otto Dix belongs to a more static 

type called lembankákat egilampe showing the hands clasped over the abdomen in a 

gesture of ”well-being“. 

Neu-Mecklenburg was under German protectorate from 1885–1899 and was 

part of the German colonies up to 1914: thus objects proving the material culture 

of native peoples entered German ethnological museums quite early and in large 

numbers. The Ethnological Museum Berlin lists 4227 objects from New Ireland and 

New Hannover, already collected during early expeditions between 1873 and 1909. 

At that time many artists, foremost of German Expressionism (and later those 

of Surrealism as well), appreciated objects from Oceania for their artistic and formal 

qualities. In 1913, Emil Nolde became an official member of the Medizinischdemographische 

Deutsch Neuguinea Expedition. Nolde showed nineteen of his 

paintings created in the South Seas in 1914 in Kävieng, the main village of Neu- 

Mecklenburg and brought back hundreds of drawings and watercolours with exotic 

motifs to Berlin. 

The interest in exotic and ”wild“ cultures at the turn of the century in disowning 

academic and intellectual traditions was broad as reflected for example in 

Sigmund Freud’s Totem and Tabu, bearing the subtitle ”Einige Übereinstimmungen 

im Seelenleben der Wilden und Neurotiker“ that was published in 1914 in Leipzig 

and Vienna. 

Although Otto Dix did not show direct influences from the tribal arts in his own œuvre, 

one can nevertheless assume an early contact. It was in 1926 that Otto Dix painted 

his famous portrait of Alfred Flechtheim who showed an exhibition ”Südsee-Plastiken“ 

the same year in his gallery in Berlin. The exhibition assembled 184 objects, among 

them at least eight uli (cat.-no 159– 167). Thus we assume an early acquisition of 

the sculpture by Otto Dix, most probably in the 1920’s. Our uli is documented in 

early photograph from 1924 in the Berlin apartment of famous art collector and 

dealer Arthur Speyer, who probably acquired the sculpture shortly before from the 

Völkerkundemuseum Berlin (kind information by Markus Schindlbeck, Berlin). 

Hochbedeutende Gedenkfi gur „uli“ 

Neu-Irland (Neu-Mecklenburg). Mitte 19. Jh. 

Holz, Muscheleinlagen, Pfl anzenfasern, bemalt, H 123 cm 

Prov.: Slg. Arthur Speyer; Otto Dix; Nachlass Otto Dix 


Rekordpreis 

Record price 

Nächste Auktion Tribal Art in Brüssel 

Einlieferungen ab jetzt erbeten 

Next Tribal Art auction in Brussels 

Consignments now welcome 

Tel. +32/2/5 14 05 86 

africa@lempertz.com 

43

44 

„Es waren vor allem zwei hochkarätige Sammlungen, die das bestens fundierte Angebot auf ein Prestigeniveau ohnegleichen hievten. 

Aus einer über zwei Generationen aufgebauten Schweizer Sammlung stammten die Highlights der Porzellan-Off erte und aus 

einem römischen Palazzo Prunkmöbel und Kunstkammerstücke von einem aristokratischen Zuschnitt, wie man ihn hierzulande kaum 

je zu sehen bekommt.“ 

“It was most of all two high carat collections which lifted the already profound offering to an unprecedented prestige level. The highlights 

of the porcelain offering came from a Swiss collection, put together over two generations, and from a Roman collection, Palazzo furniture and 

“Kunstkammer” pieces of aristocratic cut, rarely seen in this country.” 

(Handelsblatt, 18. Mai 2012) 

Platte aus dem Schwanenservice 

Porzellan, B 41,5 cm 

Meißen, das Modell J.J. Kaendler, 1738, Ausführung 1739/40 


Art Déco-Armband mit Diamanten 

Um 1935 

Platin, Diamanten, insgesamt ca. 13,6 ct. 


Lempertz 

Belle Époque-Crossover-Ring 

Paris, um 1910 /15 

18 kt. Gelbgold, Platin, zwei Diamanten von je ca. 2 ct. im Übergangsschliff. 


Lempertz 

Ring mit gelbem Diamant 

Platin, Gelbgold, rechteckiger Diamant von 9,22 ct 

(Natural Fancy Yellow, VS 1) durch GIA-Gutachten bestätigt 


Artcurial/Lempertz 

Zusätzlich zu seinen eigenen Auktionen mit historischem Schmuck und 

Uhren wird Lempertz am 24./25. Juli zusammen mit seinem Pariser IA-Partner 

Artcurial im Hotel Hermitage in Monte Carlo wieder eine Auktion mit 

hochkarätigen Juwelen und Markenuhren veranstalten. Expertentage für die 

gemeinsamen Auktionen in Monte Carlo und Paris (Juli/Dezember) fi nden 

auch in Köln und München statt. 

In addition to their own auctions with historical jewellery and watches Lempertz, 

together with its Paris IA partner Artcurial, will again be holding an auction of 

important jewellery and watches on 24/25 July in the Hotel Hermitage in Monte 

Carlo. Appraisal days in common for the auctions in Monte Carlo and Paris (July/ 

December) will also take place in Cologne and Munich. 

45

46 

Neue Wege der 

Materialanalyse 

New Paths of 

Material Analysis 

Das Röntgenfluoreszenzanalyse-Gerät 

The x-ray Fluorescence Analysis Machine 

Um Kunstwerke sicher zu bestimmen, sollten kunsthistorische Stilkritik und 

technologische Untersuchungsmethoden Hand in Hand gehen. Neue technologische 

Untersuchungsmethoden erlauben Experten und Kunsthistorikern bessere 

Bestimmung. 

Lempertz ist eine Kooperation mit dem renommierten Institut für 

Restaurierungs- und Konservierungswissenschaft der Fachhochschule Köln 

eingegangen. Lempertz hat für das Institut ein teures Röntgenfluoreszenzanalyse-Gerät 

(RFA) erworben, das eine zerstörungsfreie Materialanalyse von 

Kunstwerken erlaubt. Zudem finanziert Lempertz zwei Wissenschaftler, eine 

Restauratorin und einen Naturwissenschaftler, die Kunstwerke gemeinsam untersuchen, 

das RFA-Gerät bedienen und die Messdaten auswerten können. 

An dem Kölner Institut werden zudem zahlreiche weitere modernste Analysemethoden 

zur Untersuchung von Kunstwerken eingesetzt. Diese Kooperation, 

die die Kompetenzen der Wissenschaft und des Kunsthandels zusammenbringt, 

hat bereits viel Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit und der Fachwelt erfahren. 

Zeitungen haben über sie berichtet, gerade wurde sie auf einem internationalen 

Fachkongress in Antwerpen vorgestellt, und es heißt, dass auf den 

britischen Inseln eine ähnliche Zusammenarbeit zwischen einem Auktionshaus 

und einem wissenschaftlichen Institut in Planung ist. 

Wie funktioniert eine Untersuchung mit dem RFA-Gerät? Wie lange 

dauert eine Untersuchung? Welche Aussagen lassen sich treffen? Zahlreiche 

solcher Fragen erreichten uns von unseren Kunden. Erste Antworten auf diese 

und zahlreiche andere Fragen hat das interdisziplinäre Symposium gegeben, 

das bei Lempertz im April dieses Jahres stattgefunden hat. 

Zur Funktionsweise des RFA-Geräts: Vereinfacht dargestellt, wird ein feiner 

Röntgenstrahl auf die Oberfläche eines Kunstwerks geleitet. Die Energie, die 

dabei zurückstrahlt, wird mittels eines Sensors am Gerät gemessen. Diese Messung 

erlaubt eine Bestimmung des verwendeten (anorganischen) Materials. 

Das RFA-Gerät eines amerikanischen Herstellers erlaubt zum einen eine zerstörungsfreie 

Materialanalyse, zum anderen ist es transportabel und entsprechend 

flexibel einsetzbar. Ein konkretes Beispiel für die Anwendung der RFA-Analyse: 

Im Frühjahr untersuchte das Institut ein Altmeistergemälde, das brillant gemalt 

war und doch problematisch erschien. Und tatsächlich, mit Hilfe des Geräts 

konnte Zinkweiß nachgewiesen werden – ein Pigment, das erst im 19. 

Jahrhundert entwickelt worden ist. Damit konnte eine frühe Entstehung des 

Gemäldes ausgeschlossen werden. 

Nicht immer ist die Untersuchung so einfach und der Befund so klar. 

Die Wissenschaftler des Instituts betonen, dass viel Erfahrung notwendig ist, 

häufig mehrere Methoden eingesetzt werden müssen und zudem noch viel 

Grundlagenforschung geleistet werden muss, damit die Materialanalyse von 

Kunstwerken zu den korrekten Erkenntnissen führt. So werden am Kölner 

Institut für Restaurierungs- und Konservierungswissenschaft mit dem RFA- 

Gerät Farbmuster von Farbenherstellern katalogisiert oder die von Künstlern des 

Rheinischen Expressionismus verwendeten Farben systematisch untersucht. 

Lempertz fördert ausdrücklich diese Grundlagenforschung und betrachtet 

die Zusammenarbeit mit dem Institut für Restaurierung als einen 

langfristigen Beitrag, um die Kenntnis über die von Künstlern verwendeten 

Materialien zu vergrößern und somit auch Fälschungen zu entdecken. Die 

Nachfrage der Kunden zeigt, wie richtig dieser Schritt gewesen ist. 

In order to correctly classify works of art, art historical analysis of style and 

technological examination methods must go hand in hand. New technological 

examination methods allow experts and art historians to make more precise 

identifi cations. Lempertz has joined forces with the prestigious Institute of 

Restoration and Conservation at the University of Cologne and acquired an x-ray 

fl uorescence analysis machine enabling the non-invasive material analysis of works 

of art. Additionally, Lempertz is fi nancially supporting two experts, a restorer 

and a scientist, who will examine the works and interpret the data. Numerous 

other up-to-date methods of examination analysis will also be implemented at the 

institute. Th is cooperation has already drawn much attention from the public and 

professionals: in the newspapers, it is currently being presented at the international 

convention in Antwerp, and it has been rumoured that similar collaborative work 

in the UK between an auction house and a scientifi c institute is being planned. 

How does an examination with the analysis machine work? How long 

does it take? What conclusions can be drawn? We have received numerous such 

questions from our clients and initial answers were given at the inter-disciplinary 

symposium held at Lempertz in April this year. 

Th e operation of the machine: simplifi ed, a fi ne x-ray beam is directed at 

the surface of the art work. Th e energy refl ected back is measured by a sensor 

in the machine enabling the identifi cation of the non-organic materials used. 

Produced in America, this machine enables a non-destructive material analysis, is 

transportable, and therefore has great fl exibility of use. For example: in the spring, 

the institute examined an old master painting which was brilliantly painted but 

had raised concerns. Th ese were confi rmed: with the help of the machine, it was 

discovered that zinc white had been used - a pigment which was fi rst developed in 

the 19 th century. Th erefore an early dating of the work was ruled out. 

However, the examination is not always so easy, or the results so clear. 

Th e experts at the institute stress that great experience is essential and often 

many methods must be deployed. Much preliminary research is also required. 

For example, the cataloguing of manufacturers colour samples or the systematic 

examination of colours used by the Rhenish expressionists. 

Lempertz emphatically supports this research as a long-term contribution 

to the heightened understanding of artists’ materials and the discovery of forgeries. 

Customer requirements show that this was the right step to take.

Der Weilburger 

Goethe-Fund 

The Weilburg 

Goethe Find 

In einem hölzernen Koffer verborgen und unter dem Bett versteckt, wurden 

wertvolle Autographen und Manuskripte der Goethezeit über Generationen 

vererbt. Ende September kann bei Venator & Hanstein der Inhalt dieses Koffers 

angeboten werden. Gefunden wurden darin vier Briefe von Goethe und ein 

Manuskriptfragment des Tasso. Die Objekte stammen aus dem Nachlass des 

Schauspielers Pius Alexander Wolff, der wie kein anderer den nach den Idealen 

Goethes geformten Schauspielertypus der Weimarer Klassik verkörperte. 

Nachlesbar ist das in dem ebenfalls offerierten Manuskript „Regeln für Schauspieler“. 

Goethe diktierte dem jungen Wolff 1803 dieses Grundlagenwerk 

des klassischen Theaters in die Feder. Nur später angefertigte Fassungen des 

nun zur Auktion kommenden Manuskriptes waren Grundlage der Veröffentlichung 

Goethes im Jahr 1824, da das vorliegende Manuskript nicht zur Verfügung 

stand. 

Neben Autographen von Ludwig Tieck, Karl von Holtei, August Wilhelm 

Iffland und anderen, werden auch Erinnerungsstücke aus Wolffs Nachlass angeboten. 

Eine kleine Schnupftabakdose soll Wolff von Goethe als Geschenk 

zum Abschied erhalten haben. Weiterhin kommt ein großer Glaspokal mit 

der Inschrift „Faust“ zum Aufruf, den Wolff vom Fürsten Radziwill erhielt. 

Am 21. und 22. September offeriert Venator & Hanstein neben anderen 

folgende bedeutende Objekte: Sebastian Münsters Cosmographey in der 

Ausgabe von 1598 (Taxe € 7.500); eine Arbeit von Kuno Gonschior aus dem 

Jahr 1986 (€ 5.000) und das Multiple „Schieferpinselrassel“ von Sigmar Polke 

aus dem Jahr 1994 (€ 10.000). 

Concealed in a wooden box and hidden under the bed; so had valuable autographs 

and manuscripts from Goethe's time been bequeathed over the generations. At the 

end of September Venator & Hanstein will be offering the contents of this box. Four 

letters from Goethe and a manuscript fragment of Tasso were found. These objects 

come from the estate of the actor Pius Alexander Wolff, who, unlike any other, personified 

the actor-type of Weimar Classicism as idealised by Goethe. This can also 

VORSCHAU VENATOR & HANSTEIN 

PREVIEW VENATOR & HANSTEIN 

be seen in the manuscript “Rules for Actors”, also being offered. Goethe dictated this 

foundation work of the classical theatre to the young Wolff in 1803. Only later versions 

of the present manuscript, now coming up for auction, formed the basis of the 

publication of Goethe in 1824, when the present manuscript wasn't available. 

In addition to autographs by Ludwig Tieck, Karl von Holtei, August Wilhelm 

Iffland, and others, several memorabilia from Wolff's estate will be offered, including 

a small snuff-box, which Wolff is said to have received from Goethe as a parting 

gift. A large glass goblet inscribed “Faust” will also be auctioned, which Wolff had 

received from Count Radziwill. 

On 21 and 22 September Venator & Hanstein will also be offering other 

important works: Sebastian Münster's 1598 edition of Cosmographia (estimate 

€ 7.500); a work from Kuno Gonschior from 1986 (€ 5.000), and the multiple 

“Schieferpinselrassel” from Sigmar Polke from the year 1994 (€ 10.000), and more. 

Pius Alexander Wolff / Johann Wolfgang von Goethe 

Regeln für Schauspieler. 1803. Weilburger Handschrift [WH 1 ] 

J. W. v. Goethe 

Eigenhändiger Brief an Pius Alexander Wolff vom 24.xi.1809 

Einlieferungen bis Mitte Juli möglich 

Consignments possible until mid-July 

Venator & Hanstein 

Haus Lempertz, Cäcilienstraße 48 

50667 Köln 

Tel.: 0221/92 57 29 35 

info@venator-hanstein.de 

Nächste Auktion am 21./22. Semptember 2012 

Next sale on 21/22 September 2012 

47

48 

LEMPERTZ 

Neumarkt 3 

50667 Köln 

Tel.: +49/221/92 57 29-0 

Fax: +49/221/92 57 29-6 

info@lempertz.com 

Geschäftsleitung: 

Prof. Henrik R. Hanstein 

hanstein@lempertz.com 

Dr. Takuro Ito 

ito@lempertz.com 

Dr. Mechthild Potthoff 

potthoff@lempertz.com 

Karl-Sax Feddersen, ra 

feddersen@lempertz.com 

Filialen 

Branches 

Berlin 

Mag. Alice Jay v. Seldeneck 

Irmgard Canty m. a. 

Karl-Sax Feddersen, ra 

Isabel Boden 

Poststraße 22 

d-10178 Berlin 

Tel.: +49/30/27 87 60 80 

Fax: +49/30/27 87 60 86 

berlin@lempertz.com 

Brüssel 

Christine de Schaetzen 

Victor Teodoréscu, m. a. 

Dr. Hélène Mund (Alte Meister) 

Lempertz ag 

1, rue aux Laines 

b-1000 Bruxelles 

Tel.: +32/2/5 14 05 86 

Fax: +32/2/5 11 48 24 

brussel@lempertz.com 

München 

Emmarentia Bahlmann 

Hans-Christian v. Wartenberg m.a. 

St.-Anna-Platz 3 

D-80538 München 

Tel.: +49/89/98 10 77 67 

Fax: +49/89/21 01 96 95 

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Repräsentanten 

Representatives 

Schweiz 

Nicola Gräfin zu Stolberg 

Tel.: +41/44/4 22 19 11 

Fax: +41/44/4 22 19 10 

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Kilian Jay v. Seldeneck 

Tel.: +41/78/8 81 88 39 

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New York 

Drs. Dieuwke Eijer 

Tel.: +1/917/4 46 75 20 

eijer@lempertz.com 

Kalifornien 

Andrea Schaffner-Dittler m.a. 

Tel.: +1/650/9 24 58 46 

dittler@lempertz.com 

São Paulo 

Martin Wurzmann 

Tel.: +55/11/38 16 58 92 

Fax: +55/11/38 14 49 86 

Gerne erwarten wir Ihre 

Einlieferungen für unsere 

Auktionen im Herbst 2012. 

Your consignments are most welcome 

for our auctions in autumn 2012. 

Experten 

Experts 

Experten für Gemälde, Zeichnungen 

und Skulpturen Alter Meister und des 19. Jhs.: 

Experts for Old Masters and 19th century: 

Dr. Otmar Plaßmann 

Tel.: +49/221/92 57 29-22 

Dr. Mariana Mollenhauer de Hanstein 

Tel.: +49/221/92 57 29- 93 

Dr. Takuro Ito 

Tel.: +49/221/92 57 29 -17 

Carsten Felgner m.a. 

Tel.: +49/221/92 57 29 - 75 

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Dr. Ingrid Gilgenmann 

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Friederike von Truchseß m.a. 

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Experten für Moderne Kunst: 

Experts for Modern Art: 

Hanne Führer-Breuer m.a. 

Tel.: +49/221/92 57 29 -27 

Dr. Ulrike Ittershagen 

Tel.: +49/221/92 57 29 -48 

modern@lempertz.com 

Dr. Klaus Lange 

Tel.: +49/221/92 57 29 - 31 

modern@lempertz.com 

Experten für Zeitgenössische Kunst: 

Experts for Contemporary Art: 

Dr. Mechthild Potthoff 

Tel.: +49/221/92 57 29 -32 

Benjamin Schumann m.a. 

Tel.: +49/221/92 57 29 -29 

contemporary@lempertz.com 

Experten für Photographie: 

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Tel.: +49/221/92 57 29 -56 

photo@lempertz.com 

Experten für Asiatische Kunst: 

Experts for Asian Art: 

Drs. Erwin von Preussen 

Tel.: +49/221/92 57 29 -37 

Angelika Borchert m.a. 

Tel.: +49/221/92 57 29 -36 

Emi Katsaridis m.a. 

Tel.: +49/221/92 57 29 -38 

asian@lempertz.com 

Experten für Tribal Art: 

Experts for Tribal Art: 

Michael Vignold 

Tel.: +49/172/9 34 49 04 

Tim Teuten 

Tel.: +32/2/5 14 05 86 

africa@lempertz.com

Herbstauktionen Autumn Sales 2012 Einlieferung Consignment 

21./22. Sept./Sept. Antiquarische Bücher, alte und moderne Graphik 

Antiquarian Books, old and modern prints and drawings 

(Venator & Hanstein) 

25. Sept./Sept. Gemälde 15.–19. Jh. Paintings 15 th – 19 th C. bis Ende August until the end of August 

4. Nov./Nov. Benefiz-Auktion zug. MARTa Herford 

Charity Auction to benefit MARTa Herford 

16. Nov./Nov. Kunstgewerbe Decorative Arts bis Mitte September until mid-September 

17. Nov./Nov. Alte Kunst Old Masters bis Mitte September until mid-September 

29. Nov./Nov. Photographie Photography bis Ende September until the end of September 

30. Nov./Nov. Moderne Kunst Modern Art bis Ende September until the end of September 

1. Dez./Dec. Zeitgenössische Kunst Contemporary Art bis Ende September until the end of September 

7./8. Dez./Dec. Asiatische Kunst Asian Art bis Ende September until the end of September 

Expertentage Juli 2012 Valuation and appraisal days July 2012 

Alte Kunst Moderne Kunst Photographie Asiatische Kunst 

Kunstgewerbe Zeitgenössische Kunst 

Düsseldorf 10. Juli 10. Juli 10. Juli 10. Juli 

München 10./11. Juli 10./11. Juli 10./11. Juli 10./11. Juli 

Wien 12./13. Juli 

Münster 26. Juli 26. Juli 

Norddeutschland 16./17. Juli 16./17. Juli 16./17. Juli 16./17. Juli 

Expertentage September Valuation and appraisal days September 

Hamburg 11. September 11. September 11. September 11. September 

Berlin 13. September 13. September 13. September 13. September 

Münster 20. September 

Düsseldorf 21. September 21. September 21. September 21. September 

Frankfurt 5. September 4. September 4. September 5. September 

Baden-Baden 4. September 

Stuttgart 18. September 18. September 18. September nach Vereinbarung 

München 17./18. September 19./20. September 19./20. September 20./21. September 

24. September (Schmuck) 

Schweiz nach Vereinbarung 25./26. September nach Vereinbarung 20./21. September 

Brüssel 20./21. September 6. September 6. September 5. September 

Paris 20./21. September 26.–28. September 

Wien 15./16. September nach Vereinbarung nach Vereinbarung 20./21. September 

New York nach Vereinbarung nach Vereinbarung 5. –8. September nach Vereinbarung 

Los Angeles 4. –6. September 18. September 18. September 18. September 

San Francisco 6. –9. September 6. –9. September 6. –9. September 6. –9. September 

Cover 

Hendrick Avercamp 

Winterlandschaft. Monogrammiert 

Öl auf Holz, 31 x 52,5 cm 

Schätzpreis/Estimate: € 800.000 - 1.200.000,- 


Wir bitten um vorherige Terminvereinbarung. Tel.: +49/221/92 57 29-0 

© VG Bildkunst, Bonn 2012 für Ewald Mataré, 

Emil Schumacher, Damien Hirst, Joseph Beuys, 

Günther Uecker, August Sander, Th omas Demand 

Impressum Imprint 

Redaktion: Edgar Abs 

Design: BOROS 

Graphik: KA.E 

Foto: Saša Fuis, Helmut Buchen, 

Michael Zapf 

Druck: Kopp Köln

LEMPERTZ 

gegründet 1845 

Neumarkt 3 

Tel.: +49 / 221/ 9 25 72 90 

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