9.9 – 4.11 2012 Schwedische Botschaft - Building Blocks

KINDER
ALS AUFTRAGGEBER
Eine Antwort ist natürlich, dass die
Methode an Bedeutung gewinnt. Kinder
liefern oft eine Kombination aus verbalen
Anweisungen und Skizzen (vielleicht
sollten wir sie Partitur nennen) und können
in ihrer Rolle als Auftraggeber als
fordernd aufgefasst werden. Ob dies
damit zusammenhängt, wie sich der
Architekt des Auftrages annimmt oder
dass die Kinder ganz einfach mehr Respekt
vor dem eigentlichen Bauwerk als
vor der Architektur haben, ist eine andere
Frage. Kinder formulieren oft extreme
Ideen, was jedoch nicht bedeutet, dass
sie extreme Forderungen stellen. Während
der Arbeit an der Ausstellung fiel
es den Kindern beispielsweise manchmal
schwer, Sinn und Zweck des Ganzen zu
verstehen, was den Architekten fordert,
allerdings in anderer Weise als jemand,
der Dinge unbedingt auf seine Art umgesetzt
haben will. Das Kind als Auftraggeber
erhält mit anderen Worten eine
kreativere und dominantere Rolle im
Schaffensprozess. Eine Rolle, die vielleicht
mit der eines zeitgenössischen
Komponisten oder Choreografen verglichen
werden könnte. Medium stellt
fest: »Das Kind als Auftraggeber lässt
enorme Unkenntnis zu. Es wird deutlich,
dass persönliche Beziehungen und Verhandlungsvermögen
wichtig sind. Bei
der Architektur geht es in erster Linie um
Politik, wie die Vorstellung von Dominanz.«
Der architektonische Prozess umfasst
eine Reihe von Personen, und die simple
Idee dieser Ausstellung besteht darin,
den Prozess zu veranschaulichen und
die verschiedenen Rollen zu verdeutlichen
– indem man ganz einfach ein
Element austauscht. Vielleicht kann ein
zukünftiges Projekt darin bestehen,
»das Kind als Auftraggeber durch einen
Affen zu ersetzen«, sagt Medium ganz
ohne Ironie. »Das Wichtige ist, dass der
Rest des Arbeitsprozesses so ›normal‹
wie möglich abläuft.«
ARCHITEKT UND AUFTRAG
Was aber ist dann ein »normaler«
Prozess? Meist beginnt ein Architekturprojekt
mit einem Auftrag. Dem Architekten
muss eine von allen Seiten
akzeptierte Bestellung vorliegen. Doch
diese kann sehr unterschiedlich
aus-sehen. Der schwedische Architekt
Anders Wilhelmson soll beispielsweise
einmal ausgehend von der Bestellung
»Hell, groß, wow!« gearbeitet haben.
Beim Stockholmer Building-Blocks-
Projekt handelte es sich stattdessen
manchmal um lange, komplizierte
Erzählungen – eine Herausforderung
für die Architekten. Je abstrakter der
Anforderungskatalog formuliert ist,
desto weniger Einfluss nimmt man auf
den Vorschlag, den man erhält. Aber
auch wenn der Auftraggeber eine
zentrale Rolle spielt, kommt man nicht
an der bekannten Tatsache vorbei,
dass man den gleichen Anforderungskatalog
an eine Anzahl von Architekturbüros
übergeben kann und garantiert
ebenso viele unterschiedliche Entwürfe
zurückbekommt. Eine ganz eigene
Geschichte haben Architekturwettbewerbe
mit alternativen Entwürfen, bei
denen vor allem änderungen im Anforderungs-katalog
vorgenommen wurden.
Wie beim Wettbewerb für das
Centre Pompidou in den 1970er Jahren,
den Renzo Piano und Richard Rogers
gewannen, nachdem die Architekten
ihrerseits die Bestellung umgeschrieben
hatten und keinen Beitrag für den
Bau eines »Kulturzentrums« einreichten,
sondern die Idee eines »Lebens-
zentrums« präsentierten, eines Zentrums
für lebendige Erfahrungen.
Jake Ford von Medium sagt, er sei
neugierig auf die Variationen dessen,
was Kinder als konstitutive Teile des
Hauses betrachten: »Sie können sich
radikal von den Normen der Erwachsenen
unterscheiden, aber sie können
auch ebenso gut identisch sein – vielleicht
sind die Bereiche des Hauses im
Grunde recht simpel: Schlafen, Essen,
Klo.« Oder anders ausgedrückt: Die
Architektur ist einzigartig verglichen mit
allen anderen kulturellen Bestrebungen,
weil sie so stark mit unseren alltäglichen
Bedürfnissen und Erfahrungen verflochten
ist. Das Design des Hauses
definiert ganz einfach die Plätze, wo wir
arbeiten, essen, schlafen und spielen.
Unzählige Ausstellungen zur zeitgenössischen
Kunst haben dies thematisiert
(soziologisch, ideologisch, ästhetisch),
doch trotz der großen kulturellen und
sozialen Bedeutung des Hausdesigns ist
die traditionelle Art der Gestaltung von
Architekturausstellungen schwer zu
lenken. Möglicherweise liegt das an der
Vorstellung von einem Bedürfnis, Gebäude
durch Zeichnungen, Modelle und
Fotografien zu »erklären«. Jedenfalls
scheint es, als ob die Architektur in
gewisser Weise weiter vom Design entkoppelt
oder sogar zu einer mystifizierten
Form von Design im Verhältnis zur Öffentlichkeit
geworden ist. Dieser Spagat
zwingt Architekturausstellungen oft zur
Vermittlung von Second-Hand-Erlebnissen,
indem sie dem Publikum die
Möglichkeit verweigern, dem echten
»Ausstellungsexponat« zu begegnen.
»Aus diesem Grunde haben wir beschlossen,
die Idee eines errichteten
Artefakts zu präsentieren«, so Ford. »Wir
stellen das architektonische Objekt
auf die Bühne – als endgültige Manifestation
der Vision des Architekten.«
Eine andere Frage, die sich im Laufe
des Prozesses unbequem deutlich gestellt
hat, ist die, inwieweit Begrenzungen
im Anforderungskatalog notwendig
sind, um den kreativen Wurf zu vollbringen.
»Der Anforderungskatalog
kann nie ein Problem darstellen. Interessante
Gebäude entstehen nicht durch
Anforderungs kataloge«, sagt Medium.
»Das Interesse und Engagement der
Auftraggeber und Nutzer kann ein kreativer
Teil des Gestaltungsprozesses
sein. Wir werden das testen, wenn auch
nur in einem verkürzten Prozess. Eine
sehr spezifische Bestellung könnte
ebenso gut die Grundlage für eine viel
interessantere Lösung bilden.«
DER ARCHITEKT – GESCHICKTER
BAUMEISTER ODER
KÜNSTLERISCHES GENIE?
Das Wort Architekt bedeutete ursprünglich
»geschickter Baumeister«. In diesem
Projekt wird die historisch jüngere
Renaissance-Idee vom Genie oder dem
Architekten als Künstler durch die Beleuchtung
der täglichen Arbeitspraxis
des Architekten infrage gestellt. Heutzutage
besteht die hauptsächliche
Funktion der Architektur in der Erarbeitung
von Entwürfen (Repräsentationen).
Der ita lienische Architekt und Kunsttheoretiker
Alberti, der in gewisser
Weise die Architekturtheorie erfand,
trennte auch den Beruf des Architekten
vom Baumeister des Mittelalters. Im
Prinzip handelte es sich bis dahin formell
betrachtet um ein und dieselbe Person.
Alberti verdeutlichte, dass der Architekt
Entwürfe oder Ideen kreiert, wodurch
er zum Urheber des Bauwerkes wird.
Der Baumeister realisiert die Vision,
denn Architekten bauen keine Häuser.
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Der Architekt erhält seine Visionen
direkt von Gott, was ihn zum Genie
macht. Alberti formulierte auch das
gegenseitige Verhältnis Auftrag geber-
Erbauer-Architekt wie folgt: Der Architekt
muss (abstrakte oder konkrete)
Entwürfe der Gebäude erschaffen, um
den Auftraggeber zu »verführen«, der
seinerseits für sie bezahlen soll. Hauptaufgabe
des Architekten ist es somit,
den Auftraggeber zu seinen Ideen
zu überreden und Material in Form von
Zeichnungen und Modellen für den
Baumeister bereitzuhalten, damit das
Gebäude der Vision entsprechend
errichtet werden kann. Albertis Auf-
fassung vom Beruf des Architekten lebte
bis weit in den heroischen Modernismus
hinein weiter. Der Gedanke, dass der
Architekt eine Dienstleistung anbietet,
ist also noch nicht sehr alt.
Er kann mit einer nachkriegsmodernistischen
Kritik an der undemokratischen
Idee vom Architektengenie verknüpft
werden. Und vielleicht erhielt der architektonische
Prozess erst durch Architekten
wie Cedric Price größere Beachtung
als die Auffassung von Architektur
als Ansammlung statischer Artefakte.
Bei Price bildete der Zeitaspekt von
Architektur den Kernpunkt der Arbeit.
In seinem bekanntesten (aber nie
realisierten) Projekt The Fun Palace
sollte das Gebäude wechselnden
Bedürfnissen angepasst werden können
und eine auf 20 Jahre begrenzte
Lebensdauer haben.
Aus Sicht des Architekten basiert ein
guter Anforderungskatalog mehr auf
Respekt und Interesse für den Bauprozess
als für die Architektur an sich. Mit
dem Kind als Auftraggeber wird diese
Frage außerordentlich interessant,
nicht nur aus sozialer, politischer und
pädago-gischer Sicht, sondern auch als
subversive Methode, um den Architekturprozess
als solchen zu exponieren – da
die meisten Architekturausstellungen
Ideen von fertiggestellten Projekten in
Form von Entwürfen oder Bildern zeigen.
Bilder und Modelle sind entkoppelt
vom physischen Erleben des Sehens
und Interagierens mit einem endgültigen,
wenn auch kleinen Gebäude. Wie
bescheiden dieses Haus in seinem
Maßstab auch sein mag, so ist die
Interaktion mit der letztendlichen Konstruktion
etwas radikal Anderes als das
Betrachten eines Modells.
CEDRIC PRICE (1934–2003) Cedric Price
war ein englischer Architekt, einflussreicher
Lehrer und Journalist. Eines seiner
bekannteren Werke war das Projekt The
Fun Palace (1961), das zwar nie verwirklicht
wurde, aber mit seinen Raumlösungen
andere Architekten inspirierte,
wie zum Beispiel Richard Rogers und
Renzo Piano, die in ihrem Centre Georges
Pompidou in Paris viele von Prices Ideen
weiterentwickelten.
ALBERTI (1404–1472) Leon Battista Alberti
war ein italienischer Architekt, Bildhauer,
Goldschmied und Kunsttheoretiker, der in
seinem Werk »De re aedificatoria« (1452)
eine Theorie über Architektur formulierte.
Zu Albertis bedeutendsten Bauwerken
zählt die von der Antike inspirierte Kirche
San Francesco (1450, auch bekannt
als Tempio Malatestiano) in Rimini. Als
Humanist betonte Alberti die vernunftbasierte
und wissenschaftliche Natur der
Künste und nahm damit Abstand vom
religiös Symbolischen und Funktionalen.
Er war ein Verfechter der Rückkehr zu
einer klassischen Denkweise.