kreuz-los Hoffnungsspuren - Kairos

1 kreuz-los – Hoffnungsspuren 

KAIROS-Haus LANDAKADEMIE RATTENBACH 17. IV. – 8. V. 2011 

kreuz-los 

Hoffnungsspuren

2 kreuz-los – Hoffnungsspuren 

Inhalt 


Einführung ........................................................................................................................................... -3- 

Balkenhol Stephan ............................................................................................................................. -5- 

Brichcín Roman ................................................................................................................................... -6- 

Degasperi Ernst .................................................................................................................................. -7- 

Falken Herbert .................................................................................................................................... -8- 

Fink Josef ............................................................................................................................................ -9- 

Franz Michael ................................................................................................................................... -10- 

Hammerstiel Robert .......................................................................................................................... -11- 

Hartlauer Fritz .................................................................................................................................... -11- 

Heymann Werner .............................................................................................................................. -12- 

Hitzler Franz ....................................................................................................................................... -13- 

Ponnier Katharina ............................................................................................................................. - 13- 

Hollenstein Marianne ....................................................................................................................... -14- 

Keller Z. Wolfgang ............................................................................................................................ -15- 

Vom ewigen Gekritzel ........................................................................................................................ -15- 

Kirchner Heinrich ................................................................................................................ -16- und -29- 

Klein Friedhelm ................................................................................................................................. -16- 

König Fritz .......................................................................................................................................... -17- 

Kosolapov Alexander ........................................................................................................................ -17- 

Luf Margot ........................................................................................................................................ -18- 

Lüpertz Markus ................................................................................................................................ -19- 

May Sigmunda .................................................................................................................................. -20- 

Meistermann Georg .............................................................................................................................- - 

Neustifter Josef Michael .................................................................................................................. -20- 

Nitsch Hermann ................................................................................................................................. -21- 

Pogonyi Tibor ................................................................................................................................... -22- 

Pruski Jan .......................................................................................................................................... -22- 

Richter Gerhard .................................................................................................................................-23- 

Roßmaier Josef ................................................................................................................................. -24- 

Sänger Sybille ................................................................................................................................... -24- 

Stuth Anett ....................................................................................................................................... -25- 

Temmel Edith .................................................................................................................................... -26- 

Wittmann Peter ................................................................................................................................ -27- 

Wija Solomon .................................................................................................................................... -27- 

Zens Herwig ...................................................................................................................................... -28- 

Für notwendige Hilfe und Unterstützung bei Planung, Aufbau und Durchführung 

dieser Ausstellung 

• danken wir den Künstlern und Leihgebern (die ungenannt bleiben wollten). 

• Herrn Helge Lippmann, der Planung und graphischer Gestaltung mit getragen 

hat; und bei den vielen Freunden, die beim Aufbau auf verschiedenste 

Weise mit geholfen haben. 

• Den Freunden und Mitgliedern der SPIRITUELLEN GEMEINSCHAFT KAIROS, die ein 

Gutteil der Arbeiten übernommen hat. 

• Den Leihgebern der (prä-)therapeutischen Arbeiten, ohne die viele Lebens- 

Farben in der Ausstellung fehlen würden und die dennoch namentlich ungenannt 

bleiben.

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Einführung 

„Es ist das Kreuz, 

das den Sinn ergeben könnte“ 

Arnulf Rainer 

Ein abenteuerlicher, für uns ungewöhnlicher Satz. Aber er stammt nicht von Ihnen oder 

mir – also „Berufschristen“ – sondern von Arnulf Rainer – einem ausgewiesenen, durchaus 

auch kirchenkritischen Künstler. 

In den Begegnungen während der Ausstellungsvorbereitung hat mich der Ernst sehr 

bewegt, mit dem Künstler und Leihgeber um die gültige Christus-Gestalt ringen. „Gültig“ 

– das meint eine subjektive, mit Lebensgeschichte durchtränkte Wahr-Nehmung; durchaus 

auch im Widerspruch zu unserer Gefälligkeitskirche. 

Wir haben uns daran gewöhnt und setzen als „selbstverständlich“ voraus, dass „christliche“ 

Kunst in „der Kirche“ schön, gefällig und schmückend sein soll. Als ob ein Riemenschneider-Corpus 

oder der Verröchelnde des Isenheimer Altares in Kolmar für die Zeitgenossen 

jemals „schön“ oder „gefällig“ gewesen wäre. Es könnte sein, dass Künstler 

zu den wenigen gehören, die den ursprünglichen Impuls des Evangeliums im Herzen 

bewegen und in Werken ausdrücken: 

CHRISTUS JESUS der GOTT-GLEICH, Die Juden fordern Zeichen. 

nicht krampfhaft hielt ER´s fest Die Anderen suchen Weisheit. 

ließ sich los, entäußert CHRISTUS der GEKREUZIGTE ist 

wie ein Knecht und den Juden: empörend, ein Skandal, 

Menschen ganz und gar den Heiden: Dummheit. 

gleich erniedrigt, gehorsam Für uns: 

bis zum Schluss. GOTTES Kraft. 

(Phil 2,6 ff gek.) (1 Kor 1,22ff) 

Ist also das Ausstellungsthema „kreuz-los“ ein Etikettenschwindel? 

Sicher ist: Es war und ist die große Hoffnung des JESUS und von uns, das Kreuz endlich 

los zu sein. Es ist kein Selbstzweck. Wenn ER unser Er-Löser ist – wovon dann, wenn 

nicht von dem. Spätestens im „Himmel“ wird es überflüssig und vorbei sein, endlich! 

Und das Thema „Kreuz“ ist nur ein Bildwort unter vielen, um die lebensöffnende Begegnung 

mit „dem Anderen“ zu beschreiben, von der uns CHRISTUS-JESUS erzählt. 

Die Ausstellung durchwandert „kreuz-lose“ Lebensphasen des Menschen: 

• Kreuz-, gewissen- und verantwortlungslos ist der Umgang mit Mit-Mensch und Natur; 

doch peinvoll die Folgen für die Betroffenen. 

• Kreuz-los schließlich ist der Gescheiterte, tot im Arm des Geliebten liegend: die „Pietá“ 

als Grundgestalt dieser nach-sinnenden Lebenszeit. 

• Kreuz-los endlich und „unbeschwert“ wird unser Hineingehen in die Zukunft Gottes. 

Diese drei „Phasen“ kreuz-loser Lebensgeschichten begegnen uns in den Bilderwänden 

in vielfältigen Ge-stalten: Werke professioneller Künstler treten in den Dialog mit Werken 

aus (prä-)thera-peutischen Prozessen. Verbindend ist nicht das „Können“, sondern das 

„Künden“, die ernsthafte, engagierte Begegnung: Geschichten werden erzählt, betrachtet 

– und stückenweise beantwortet.

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Verstehenshilfen geben bei jeder Themengruppe/Bilderwand kleine, häufig übersehene 

und fast „alltägliche“ Glaubenszeichen: sie könnten auch im Herrgottswinkel hängen, 

über dem Schreibtisch, über der Couch oder – wie früher häufig – im Schlafzimmer. 

Auffallend dabei ist, dass „neue (Glaubens-)Sichtweisen“ sich auch mit „neuen Kunst- 

Techniken“ verbünden: die Fotografie, aber auch Alltagsmaterialien (rostiges Blech, Asphaltspuren, 

Schwemmholz, ….) begegnen uns unerwartet als Träger „heiliger“, weil 

heilender Botschaften. Wir begegnen IHM dort, wo wir nicht damit rechnen. 

Solche „Aha-Begegnungen“ durften wir auch beim Ausstellungs-Aufbau bemerken. Diese 

wünschen wir auch Ihnen. Wenn Sie davon erzählen, mit uns darüber ins Gespräch 

kommen wollen, freut uns das. Denn Mit-Teilen ist eine kostbare, eine liebevolle Form 

des Teilens. 

Einen neugierigen, guten Ausstellungsbesuch 

und gesegnete Osterwochen wünschen Ihnen 

Peter F. Bock 

SPIRITUELLE GEMEINSCHAFT KAIROS + KAIROS E. V. 

KAIROS HAUS LANDAKADEMIE RATTENBACH 

P. S. - noch eine kleine Anmerkung: Der Besuch der Ausstellung ist „frei“, kein Eintritt. 

Wir freuen uns über jede Besucherin und jeden Besucher. 

Die Kosten für Planung und Durchführung der Ausstellung tragen einige wenige 

Menschen aus dem Kreis der SPIRITUELLEN GEMEINSCHAFT. Wenn Sie uns mit Ihrem 

Beitrag dabei helfen wollen, sind wir Ihnen dankbar. Selbstverständlich erhalten Sie 

für jeden Beitrag eine steuerlich absetzbare Spendenbestätigung.



Balkenhol Stephan * 1957, Fritzlar 

Wo zwei oder drei in meinem Namen … 

3 Holzfiguren, gefasst, 1995 

Stefan Balkenhol hat für die evangelische Pfarrkirche in Inzell die Altarapsis zum 

Wort Jesu "Wo zwei oder drei in meinem Namen versammelt sind, da bin ich mitten 

unter ihnen" gestaltet. Die Figuren standen hinter dem Altar; am äußersten Rand 

begrenzte ein leeres Holzkreuz die Bildfläche. 

Die mittlere Figur steht für JESUS: ER wirkt auf den ersten Blick wie ein alter Bekannter, 

und ist uns doch ungewohnt fremd: eine Alltagsfigur in Jeans; der nackte 

Oberkörper greift die Nacktheit auf, die wir von Kreuzigungs- und Auferstehungsbilder 

gewohnt sind – und verstört, verhindert das schnelle Wegblicken. 

Gästebucheintrag: "Dieser Christus erschreckt durch seine Durchschnittlichkeit". 

Der Mann rechts wendet sich von der JESUS-Figur ab; die Frau scheint ihn erst gar 

nicht zu bemerken. 

Profanierung und Gotteslästerung wurden Stefan Balkenhol 

unterstellt. Die Arbeit musste aus dem Altarraum entfernt 

werden. Sie hängt jetzt im Vorraum der Kirche; doch das sinndeutende 

kleine Holzkreuz ist nicht mehr dabei. 

Balkenhol´s Vorbilder sind ägyptische und archaisch-griechische 

Skulpturen; ihre Ewigkeit und Stille faszinieren ihn. Er 

schlägt seine Figuren fast ohne Vorstudien aus dem Stamm. 

Große Ruhe strahlen sein Gestaltungen aus. Details erzählen 

Geschichten – so die unterschiedliche Haltung der Hände. 

Sein CHRISTUS könnte auch ein Arbeiter, Angestellter, ein Zeitgenosse 

sein. Alltagsszenen werden zu CHRISTUS-Ikonen, zu 

gültigen Zeichen der Hoffnung. 

1957 * in Fritzlar, Hessen 

1976-82 Studium an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg 

bei Ulrich Rückriem 

1989 Förderpreis zum Internationalen Preis des Landes, Baden- 

Württemberg 

seit 1992 Professur für Bildhauerei an der Akademie für Bildende Künste Karlsruhe 

Balkenhol lebt und arbeitet in Karlsruhe (D) und Meisenthal (F).



Brichcín Roman * 1958, Pilsen 

Kreuzigung, 2006 

Materialmix: Öl, Bleistift, 41,8 x 59,3 cm 

Leihgabe (Regensburg) 

1958 28. 10., Plzen (Pilsen), Tschechische Republik 

Studium der Kunstgeschichte an der Pädagogischen Fakultät bei Dozent Hes. 

Roman Brichcín Bilder prägen sich bereits bei der ersten Begegnug intensiv ins 

Gedächtnis des Betrachters ein, alarmierend und beeindruckend. Sein Blick hat 

wahrscheinlich Wurzeln im skandinavischen (E. Munch) und auch im französischen 

(G. Rouault) Expressionismus. Er zielt auf unkonventionellen Anblick, unmittelbaren 

Ausdruck und direkte Bewegung. Gesteigerte Offenheit und Spontaneität, 

handschriftliche Spontaneität bis zur Grobheit und Kontrastfähigkeit der 

koloristischen Lösung kommen in seinen Bildern schon 1985/86 zur Geltung. Sie 

sprechen unmittelbar mit Farben, Tönen und expressiven Akkorden. Brichcín´s 

Werk ist die Aussage eines Menschen, der von Zivilisations-Konflikten und Konflikten 

um die eigene Person verletzt ist; es trägt vom Anfang an autobiografische 

Züge.



Degasperi Ernst * 1927, Meran/Italien 

Der Saphir Jerusalem 

Farblitho schwarz/gold auf Silber, 40 x 

40 cm, 1975. 

Leihgabe (Dachau) 

Prof. Ernst Degasperi ist Präsident der 

Künstlergruppe ’Die Spirale’ und Mitglied 

des Österreichischen Schriftstellerverbandes. 

Mitglied der Schriftstellervereinigung 

’Der Kreis’ und Mitglied 

im Presseclub Concordia. 

7. 5. 1927 * in Meran / Südtirol / Italien. 

1945 Feinmechaniker-Gesellenprüfung 

1947 Externistenmatura 

1952 Diplom der Akademie für Angewandte Kunst in Wien bei Prof. Paul Kirnig 

Danach selbständig als Diplomgraphiker 

20. 9. 1952 Heirat mit Frau Theresia Degasperi, 2 Kinder 

20. 8. 1963 Berufung zum Künstler mit religiösem Anliegen 

1963 – 2004 30 Zyklen mit 545 Bildern und vielen Einzelwerken: Federzeichnungen, Pinselzeichnungen, 

Radierungen, Lithographien, Siebdrucke, Sgraffiti, Acryl-Gemälde, 

Pastellmalereien, Gouachen, Kupferschmelzarbeiten 

1980 Grundsteinlegung HAUS DES FRIEDENS in Eggenburg, Niederösterreich 

Degasperi lebt seit 1942 in Wien.



Falken Herbert * 1932, Aachen 

Asphaltspuren 

Photokunst Collage, 2010 

Maler und katholischer Priester in Aachen; 

Weggefährte von Josef Fink. 

Herbert Falken arbeitete hauptsächlich 

als Krankenhausseelsorger. Diese Erfahrungen 

prägen seine eindrücklichen, 

häufig großformatigen Werke: Zeichen 

der „Compassion“, des Mitleidens. 

Seit Jahren hat sich Herbert Falken aus 

der künstlerischen und priesterlichen 

Arbeit zurück gezogen; lebt heute, fast 

80-jährig, im Altenheim. Er kann nur 

mehr gebückt gehen und hat Schwierigkeiten 

mit dem Sehen. 

Falken schreibt, dass er uns dieses als 

sein letztes Werk für die Ausstellung 

anvertraut: mit der Digitalkamera fotografierte er Asphaltspuren und gestaltete 

aus diesen sein Bild. „Asphaltspuren“ sind ihm Lebenschiffren. 

11. 9. 1932 * in Aachen 

1953 Kaufmannsgehilfenprüfung 

1958 nachgeholtes Abitur auf dem Abendgymnasium. 

Bis 1964 Studium der Philosophie und Theologie in Bonn und Aachen. 

1964 Priesterweihe, bis 1968 Kaplan an der Kirche St. Peter in Uerdingen 

1968 bis 1977 St. Georgius in Aachen, 

ab 1974 teilweise freigestellt, um sich verstärkt der künstlerischen Arbeit zu widmen 

1977 Pastor in Schevenhütte. Dieses Amt übte er bis 1989 aus. 

Als Maler Autodidakt, entstanden die ersten Zeichnungen 1949, die ersten Gemälde 1950. Die 

Teilnahme an der documenta VI, 1977, machte Falken auch international bekannt. Seit 1988 Beauftragter 

für Kunst im Bistum Aachen. Falkens Werke sind vielen bedeutenden Sammlungen vertreten: 

u.a. im Ludwig Forum Aachen, Suermondt-Ludwig-Museum Aachen, Diözesan-Museum Kolumba 

Köln, Museum Ludwig Köln, Sammlung Nordrhein-Westfalen Kornelimünster und der 

Staatsgalerie Stuttgart. 

Herbert Falken beschäftigt die menschliche Kreatur, ihr Widerstreit mit sich selbst, Krankheit, der 

Welt und mit Gott. In jüngster Zeit sind auch großformatige abstrakte Arbeiten entstanden. Seine 

Werke dokumentieren die ausliegenden Bücher. 

Auszeichnungen und Stipendien 

1981 Gebhard Fugel Preis, München 

1990 Gastaufenthalt Villa-Romana (Florenz) 

1990 Kunstpreis "Bibel und Kultur", Stuttgart 

1998 Ehrendoktor der Kath.-Theologischen Fakultät der Universität Bonn 

2007 Kunstpreis des Kreises Düren 

2008 Ehrenpreis der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Bayern



Fink Josef * 1941, Gnas/O-Stmk. – + 1999, Graz 

Doxa, Farb-Lithografie, 30 x 45 cm, 1987 

En arché, Farb-Lithografie, 30 x 45, 1980 

Dedrael II 

Lack/Öl auf Leinwand, 80 x 50 cm, 1974 

Steirischer Kunstpreis 


Abyssus invocat abyssum, Wochentagskapelle der Kirche zu den heiligen 

Schutzengeln, Apsisgestaltung Graz-Eggenberg, Fresko 

Verführung 

Holzschnitt, 45 x 30 cm, 1971 

Sommerwiese 

Linoldruck, 45 x 30 cm, 1994 

Priester, Maler, Drehbuchautor, Fotograf, 

Dichter, Journalist, Kulturvermittler, 

Künstlerseelsorger, Rektor des Kulturzentrums 

bei den Minoriten in Graz. 

Am 11. Dezember 1941 wurde Josef Fink als zweites von vier Kindern in Ebersdorf 

bei Gnas (Oststeiermark) geboren. Bereits als Schüler fällt er durch eigenständige 

künstlerische Arbeiten auf; schlägt kirchliche Laufbahn ein: 1966 Priesterweihe. 

Anfang der 1970er Jahre beginnt Josef Fink seine journalistisch/schriftstellerische 

Arbeit; er schreibt unter anderem für die Weststeirische Rundschau und die Kleine 

Zeitung. 

1970 lässt sich der junge Kaplan freistellen, um an der Akademie für angewandte 

Kunst zu studieren. In dieser Zeit lernt er die österreichische Nachkriegsavantgarde 

der Kunstszene kennen. Schließlich steht Josef Fink am Scheideweg zwischen 

seinem Beruf als Priester und einer Karriere als freischaffender Künstler. Er 

entscheidet sich für ersteres, versucht aber sein ganzes Leben beide Wege zu beschreiten 

und die Differenz zwischen Lebensentwürfen, die unterschiedlicher 

kaum sein könnten, zu überbrücken. 1972 kehrt er aus Wien zurück und ist bis 

1975 Kaplan der Pfarre Graz Kalvarienberg. Im November 1975 wird er mit der 

Gründung des Kulturzentrums bei den Minoriten beauftragt. 

Am 29. November 1999 starb Josef Fink.

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Franz Michael * 1953, Idar-Oberstein 

Kreuzabnahme 

Öl, Lack und Collage auf Leinen, 

130 x 80 cm, 1994 


1972 – 1982: Pädagogische Arbeit im Bodelschwingh-Zentrum, Meisenheim/Glan 

1981 Student an der FIU Atelier J. Beus und J. Stüttgen, Düsseldorf 

1985 Atelier mit Willi Kraus in Kirn 

seit 1997 Atelier in Herrnstein 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

1984 Kunsthalle Seoul/Korea mit H. Anter, J. Beuys, u.a. 

1985 Biennale des Friedens, Kunmsthaus/Kunstverein Hamburg 

1987 Einzelausstellung Galerie Roland Angst München; Burggrafiat Alzey; Wanderausstellung 

„Bilder für Afrika“ Staatsgalerie Saarbrücken, Theaterhaus Stuttgart, … 

1988/98 Staatl. Kunstmuseum Tartu/Estland 

1989-1993 Art Nürnberg 

1990 Galerie Gis, Tallin/Estland; Galerie Peter Bäumler, Regensburg; Medium 2, St. 

Georghe, Rumania 

1993 „Das Buch des Künstlers“, Galerie Bäumler, Regensburg 

1996 „Kulturzeichen Kreuz“, Diözesanmuseum Regensburg; Einzelausstellungen u. a. 

Galerie Peter Bäumler, Regensburg 

1997 Galerie für neue Kunst, Amberg 

1998 „Meisterzeichungen des 20. Jahrhunderts“, Galerie Peter Bäumler Regensburg 

1999 „Glanzpunkte aus 25 Jahren“, , Galerie Peter Bäumler Regensburg 

2000 „Figur 2000“, Europäische Kultur im Gewerbepark Regensburg 

„Bewegung + Zeit“, Kunstprojekt für die Historische Reichsmaut zu Regensburg, 

AIS Martin Scheuerer/Tecton Regensburg; Einzelausstellung , Galerie Peter 

Bäumler Regensburg

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Hammerstiel Robert * 1933, Vrsac (Werschetz)/Banat 

Jesus erscheint den Jüngern Die Bergpredigt 

Öl auf Leinwand, 180 x 80 cm, 1989 Öl auf Leinwand, 180 x 80 cm, 1989 

Die Brause-Madonna 

Holzschnitt, 

70 x 100 cm, 1993 

Ich öffne eure 

Gräber (Ez 37,12) 

Holzschnitt 

70 x 100 cm, 1984 

Ans Kreuz genagelt (o. A.) 

Holzschnitt, 

70 x 85 cm, 1989 

Das Werk Robert Hammerstiels erschließt sich aus seiner Lebensgeschichte: Als 

Zeitzeuge malt er das Grauen der KZ. Aus Vergangenheit wächst Zukunft. 

Ausstellungen in Wien, Berlin, Strassburg, Mulhouse, Salzburg, London, Rom, 

Lübeck, Düsseldorf, Kairo, Budapest, Prag, Reutlingen, Belgrad, Novi Sad, … 

Hammerstiel ist im Leopold-Museum Wien ebenso so sehen, wie in den Vatikanischen 

Sammlungen oder in Palm Beach.



Hartlauer Fritz * 1919 – 1985, Graz 

Kreuzgeheimnis 

Siebdruck, 40 x 50 cm, 1979 

Leihgabe (Graz) 

Fritz Hartlauer rückt mit der „Urzelle“ 

das Zentrum, den so genannten "Kernbereich" 

in den Mittelpunkt. 

Damit wird die skulpturale Form aus 

dem Dialog mit dem Gegenüber eines 

Modells befreit und wendet sich anderen, 

kosmischen und spirituellen Bezugssystemen 

zu. Hartlauers analytischer 

Geist entwickelt Schritt für Schritt 

ein System der Urzelle, das er seit 1955 

als bewusste geometrisch-symbolische 

Gestaltungsweise einsetzt. Das Kreuz 

und das Achteck sind die Grundformen 

seiner Arbeit. 

Die Bauelemente scheinen über ihre 

stringente ästhetische Erscheinung hinaus ungeschützt und offen, dem modellhaften, 

experimentellen Eingriff ausgeliefert oder auf diesen verweisend. Das 

Urzellensystem verweist so auf das Weltganze, seine elementare Materialität 

und (durch die Überlagerungen in Form der Kreuzsymbolik) auf die geistigen, 

christlichen, Deutungsmuster. 

Heymann Werner * 1937, München 

Hoffentlich wird’s nicht so schlimm (o. A.) 

Feder/Farbe auf Papier, 33 x 40 cm, 2011 

Seid getrost … (o. A.) 


Kreuz-los (o. A. ) 


Walter Heymann lebt und arbeitet als freier (Buch-)Illustrator und Künstler in 

Greifenberg b. München



Hitzler Franz * 1946, Thalmassing b. Regensburg 

Tafel 1 : Öl auf Leinwand, 70 x 80 cm, 1992/2009 

Tafel 2: Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm, 2002/2007 

Tafel 3: Öl auf Leinwand, 70 x 70 cm, 2011 

In dir versank ich 

Bis zum tiefsten Unbewussten aus der Welt 

Ich stieg in dich hinab 

Es ist unheimlich still 

Nur Schlaf Nur Nacht Nur Traum 

Deine Zehe 

Ist der Weltbeginn Die Haaresspitze 

zeigt zu Gott 

Dazwischen lagert 

Schmerz Tod Lust 

Schuld Rettung Gabe 

Es gilt kein Rat 

unter dem Meeresgrund 

als höchste Höhe 

So ruf ich 

Tief gesunken in die tiefste Tiefe 

Nach dem höchsten Rat 

Katharina Ponnier 2007 

1962–1964: Werkkunstschule Augsburg 

1967–1973: Studium an der Akademie der Bildenden Künste München, Meisterschüler bei 

Franz Nagel 

1981: Bayrischer Staatsförderpreis Bildende Kunst 

1997: Wahl zum Ordentlichen Mitglied der Bayrischen Akademie der Schönen Künste 

seit 2002: Aufenthalte in der Keramikwerkstatt `San Giorgio´ in Abisola, Italien 

2009: Friedrich-Baur-Preis der Bayrischen Akademie der Schönen Künste 

2011: Abgrund und Transzendenz – Bilder und Keramiken, Ausstellung in der DG Deutsche 

Gesellschaft für christliche Kunst München 

Franz Hitzler und die Schriftstellerin Katharina Ponnier leben in München und Abisola.



Hollenstein Marianne * 1964, Basel 

Lebensrolle 

Zeitungspapier, Leim, Farben 

50 x 700 cm, 2010 

Platte 1, Platte 2, Platte 3 – Leben Spuren Kreuz 

Materialmix Bronze, Eisen, Farben auf Holz, Je 25 x 30 cm, 2005 

1990 – 1993 Studium der scénographie am Institut International de la Marionette, Charville- 

Mézières, Frankreich 

1991 – 1994 Bühnenbildassistenz am Schauspielhaus Bochum 

Theaterarbeiten Basel 

2006 Ateliereröffnung in Ulm 

2009 Raum/Verletzungen, Kloster Dornach, Basel 

Theaterarbeiten und Malerei Ulm 

1010 Ausstellung in der Musikakademie München 

Arbeiten am Theater Ulm und Würzburg 

Marianne Hollenstein lebt und arbeitet in Ulm.



Keller Z. Wolfgang * 1946 München/Pasing 

Großer Radschlag, 1995/2002 

Bronzechristus, Dachbalkenholz-Stele, 

Stahlfuß 

Dreimal Amen, 1996/99 

Blech-Sortimentkasten für Kleinteile



Kirchner Heinrich * 1902, Erlangen – + 1984, Pavolding 

Abraham 

Frei stehende Bronze-Figur 

Innenhof der Landakademie Rattenbach; Abb.: letzte Umschlagseite 

Studierte Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste München, der École 

nationale supérieure des beaux-arts de Paris und an der Akademie Julian. 

Die Technik des Bronzegusses im Wachsausschmelzverfahren erwarb sich Heinrich 

Kirchner autodidaktisch. 1932 wurde er Leiter der Werkstätte für Bronzeguss 

an der Akademie der Bildenden Künste in München, wo er ab 1952 auch eine Professur 

übernahm. Im Jahr 1959 Teilnehmer an der documenta II in Kassel. 

Bekannt wurde Heinrich Kirchner durch seine in der Form stark vereinfachten 

Menschen- und Tierplastiken aus Bronze. Mit Professor Dr. Aloys Goergen war er 

befreundet und damit auch der LANDAKADEMIE RATTENBACH eng verbunden. 

1970 zog Heinrich Kirchner nach Pavolding, wo er sich einen alten Fischerhof ausbaute. 

Er starb am 3. März 1984 und wurde auf Frauenchiemsee begraben. 

Klein Friedhelm * 1938, Berlin-Dahlem 

Engel 1 + Engel 2 

Tuschezeichnungen, 

37 x 60 cm, 2011 

1960 Studium der Philosophie und Bildenden Kunst in Mainz und München. 

1968 Gymnasiallehrer in Nürnberg, freier Mitarbeiter der Kunsthalle 

1969 Gründung des Spiel-Aktionsraumes in der Kunsthalle Nürnberg mit Nachfolge 

am Museum für Moderne Kunst in Belgrad 

1969 Lehrer an der Akademie der Bildenden Künste München, Bereich Experimentelles 

Spiel und Medien; in der Folge viele Einzelausstellungen, Projekte, … 

Friedhelm Klein lebt und arbeitet in München und auf Kreta; Weggefährte von Professor Dr. Aloys 

Goergen. Berater bei Planung und Vorbereitung der Ausstellung „kreuz-los – Hoffnungsspuren“.



König Fritz * 1924, Würzburg 

Kugel und Hand 

Frei stehende Figur auf Eisensäule 

Eingangsbereich der 

LANDAKADEMIE RATTENBACH 

1946-52: Studium an der Münchner Akademie 

bei Anton Hiller Bildhauerei 

1951: Frankreich-Stipendium. 

1957: Stipendiat der Villa Massimo in Rom 

1958: Teilnahme an der XXIX. Biennale in Venedig; 

Skulpturpreis des Internationalen Liturgischen Instituts Rom 

1959: documenta II in Kassel. 

1964: Berufung auf den Lehrstuhl für Plastisches Gestalten an der Architektur-Fakultät 

der Technischen Universität München. Im gleichen Jahr nimmt er an der documenta 

3 in Kassel und der XXXII. Biennale in Venedig teil. 

1967 bis 1971: Arbeit an der "Großen Kugelkaryatide" für das World Trade Center Manhattan. 

1969: Mitglied der Akademie der Künste Berlin und der Bayerischen Akademie der 

Schönen Künste in München. 

2001: In Zusammenarbeit mit dem Bayerischen Rundfunk dreht der Regisseur Percy 

Adlon den Film "Koenigs Kugel. Der deutsche Bildhauer Fritz Koenig im Trümmerfeld 

von Ground Zero". 

Weggefährte von Professor Dr. Aloys Goergen und der LANDAKADEMIE RATTENBACH eng verbunden. 

Kosolapov Alexander * 1943 Moskau 

Das ist mein Blut – Das ist mein Leib 

Format: 70x100 cm, 2002; Fotomontage 

1968: Studienabschluss am Stroganov Hochschule für Kunst und Design, Moskau 

1975: Emigration in die USA 

Alexander Kosolapov wechselt zwischen Ländern, Ideologien, Kulturen und bildästhetischen Normen. 

1973 Mitbegründer der Sots-Art-Bewegung, die auf ironische Weise Bildformeln der sowjetischen 

Propaganda mit denen aus der Werbewelt des amerikanischen Kapitalismus mischte. 

Nach 30 Jahren in Moskau emigrierte er 1975 nach New York, wo er inzwischen ebenfalls seit 30 

Jahren lebt. Dort wurde er konfrontiert mit der einflussreichen amerikanischen Pop Art, speziell 

mit den Bildsprachen Andy Warhols und auch Hollywoods, und blieb künstlerisch weiter der Sots- 

Art verbunden. Mit einer Kombination aus den Bildsprachen der sowjetischen Politpropaganda 

und des amerikanischem Konsumismus schuf er bekannte Markenverfremdungen Lenkt den Blick 

auf unsere Epoche der Ideologien und Konsumverpflichtung.



Luf Margot * 1945, Altenmarkt/Alz 

Idol/Vera Ikon 

Terrakotta/Zement/Farbe, 50 x 17 cm 

Die Abdrücke des Leibes und des Gesichts Jesu auf dem 

Turiner Grabtuch haben mich berührt. Dieses Gefühl wollte 

ich einer Idolfigur durch Einritzen in einer auf die Terrakotta 

aufgetragene Zementschicht ausdrücken. 

Blatt (o. A.) 

20 x 25 cm, Meditativer Dialog mit einem Pappelblatt. Aus 

einer Serie mit 15 verschiedenen Baumblättern auf handgeschöpftem 

Papier, vorwiegend blaugrau bemalt. 

In Adorationshaltung 

Terrakotta/Holz/Farbe , 48 x 43 cm 

Ausgebreitete Arme bedeuten mir Offenheit, 

Verletzlichkeit, Ausgeliefertsein, Anbetung. 

Durch die Kreuzform auch christliches Leid. 

Stuhlfigur“ 

Terrakotta/Holz/Farbe , 170 x 23 x 33 cm 

1985-86 entstand in Zusammenarbeit mit dem 

Maler Stefan Becker eine Reihe von Stuhlfiguren. Bei ihnen fehlt die 

darauf sitzende Figur – es bleibt der leere Stuhl. Die Materialien Holz 

und Ton bekommen durch die Bemalung von Stefan Becker eine 

starke meditative Strahlkraft. 

Bambola povera I (ital.: arme Puppe) 

Holz/Draht/kleine Bronzekugel/Farbe; 115 x 40 cm 

Das grobe Holz, die waagerechten Arme, der gespannte 

(Himmels)Bogen, der sich in der Mitte trifft, geben dieser 

kleinen Figur für mich etwas Geschundenes und gleichzeitig 

Feierliches. Ich nenne sie „Bambole povere“ in Anlehnung 

an den Kunstbegriff „Arte povera“, der Kunstwerke 

aus scheinbar unnützen Materialien beschreibt. 

Bambola povera II (o. A.) 

Holz/Draht/Papier/Farbe; 50 x 20 cm 

Dünne Arme und Beine, große erschrockene, fast ängstliche 

Augen, fahle Bemalung, halb hängend, halb springend, geben dieser Bambola 

etwas zart Schwächliches. Trotzdem zieht sie ihr Gegenüber in den Bann. 

7 Kalligraphische Zeichen 

Senkrecht angeordnet, mit schwarzer Tusche auf chinesisches Blattgoldpapier.



Lüpertz Markus *1941, Reichenberg/Deutsches Reich 

Makkabäer-Fenster 

in St. Andreas, Köln 

Fotodokumentation 

Markus Lüpertz, Maler, Grafiker und 

Bildhauer, zählt zu den bekanntesten 

deutschen Künstlern der Gegenwart. 

Seine Bildgegenstände zeichnen sich 

durch suggestive Kraft und archaische 

Monumentalität aus. Lüpertz 

dringt darauf, den Darstellungsgegenstand mit einer archetypischen Aussage 

seines Daseins festzuhalten. 

Viele seiner Werke werden dem Neoexpressionismus zugeschrieben. Von 1988 

bis 2009 war Lüpertz Rektor an der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf. 

Die Basilika St. Andreas ist eine der zwölf großen romanischen Kirchen in Köln, 

nur wenige Gehminuten vom Dom entfernt. 

In den 1990er Jahren reifte die Überlegung den Künstler Markus Lüpertz neue 

Fenster für die im Krieg zerstörten und durch weißes Glas ersetzten Fenster in 

St. Andreas entwerfen zu lassen. Im Interview antwortet Lüpertz auf manche 

Fragen: 

Die europäische Kultur lebt vom Scheitern. Sie idealisiert die Ruine, also das Verletzliche. Scheitern 

ist in meiner Profession Voraussetzung. … Als Künstler permanent: Wenn ich ein Bild gemalt habe, 

brauche ich einen Grund, noch eines zu malen. Das Bild , das ich gemalt habe, muß Fragen offen lassen, 

die das Nächste rechtfertigen. Ich bin immer in einer Krise. Immer. … Ich glaube an die Kirche, 

an die Notwendigkeit von solchen Veranstaltungen. Ich glaube nicht an ein höheres Wesen. … Sollte 

es einen Gott geben, werde ich mich mit ihm anlegen. .. Angst vorm Sterben, vor Krankheit, vor der 

Ewigkeit. All solche Sachen. Wenn ich nicht geboren wäre, müsste ich mich mit dem Sterben nicht 

auseinander setzen. „Ich bin ein Genie“, SZ Nr 82, S 26, 8. IV. 2011 

Das erste Fenster wurde im Dezember 2005 im Makkabäerchor eingesetzt. 2007 

wurden zwei weitere Fenster eingeweiht: Darstellungen des Leidenswegs Christi 

und der alttestamentlichen Makkabäer. Insgesamt sollen zwölf Fenster durch 

den Künstler gestaltet werden. 

Im Rahmen der Ausstellung „kreuz-los – Hoffnungsspuren“ beschäftigt uns die 

Frage, wie Farbe und Licht eine spirituelle, un(be)greifbare Wirklichkeit transportieren; 

und welche Entwicklungsschritte wir dabei wahrnehmen. 

Auch, wie sich das Christus-Bild durch die veränderte Blickweise eines „heutigen“ 

Künstlers neu gestaltet; welche „Provokation“ (wörtl.: Heraus-Rufung) sich daraus 

für die Gottesdienstgemeinde und die werktäglichen Besucher ergeben.



May Sigmunda * 1937, Dalkingen, Kreis Aalen 

Gemeinsamer Rhythmus (o.A.); Holzschnitt, 60 x 85, 1980, Leihgabe (Dachau) 

Zeig mir dein Angesicht (o. A.); Holzschnitt, 50 x 85, 1982, Leihgabe (Dachau) 

Hört die Stimme eines Rufenden (o. A.); Holzschnitt, 60 x 80, 1984, Leihgabe 

1958 Abitur am Gymnasium St. Agnes, Stuttgart 

1958 Eintritt in die Kongregation der Franziskanerinnen von Sießen 

1962 Staatsexamen in Geographie, TH Stuttgart 

1966 Staatsexamen in Kunsterziehung, Kunstakademie Stuttgart 

1969 - 2002 Kunsterzieherin am Mädchengymnasium St. Agnes in Stuttgart 

seit 2002 freischaffende Künstlerin im Kloster Sießen 

Neustifter Joseph Michael * 1949, Eggenfelden 

Bronzetafel mit Einschluss 

45 x 25 cm 

Joseph Michael Neustifter repräsentiert die Traditionen 

einer niederbayerischen Bildhauerfamilie 

in der fünften Generation. 

1967, 18-jährig erster öffentlichern Auftrag, eine Brunnenskulptur. 

1969 Studium an der Akademie der Bildenden Künste München bei Georg Brenninger. 

Bildhauerei in Verbindung mit Architektur. Gestaltete mehr als 80 Kirchenräume. 

Kreuztorso 

Bronzeguß, 30 x 

75 cm 

Kreuz Papierprägung 

30 x 21 cm 

Architekturbezogenen 

Arbeiten und 

Vielzahl von Kleinplastiken,„Statements”:Stellungnahme 

zu aktuellen 

politischen und gesellschaftlichenEreignissen. 

Eine weitere 

Werkgruppe 

sind „plastische 

Zeichnungen”, großformatigeGemmenschnitte 

in Stein, die 

als dünne Bronzeplatten 

gegossen.



Nitsch Hermann * 1938, Wien 

Ohne Titel 

Blut, Ölfarbe auf Stoff, 120 x 139 cm 

1987, Leihgabe (Regensburg) 

Österreichischer Maler und Aktionskünstler, ein 

bedeutender Vertreter des Wiener Aktionismus. 

Diplom-Abschluss an der Graphischen Lehr- und 

Versuchsanstalt in Wien; Gebrauchsgrafiker am 

Technischen Museum. 1961 erste Malaktionen 

und Schüttbilder. 1962 Beginn des Wiener Aktionismus: 

entwickelt mit Otto Muehl und Adolf 

Frohner die Hauptgedanken für das Orgien-Mysterien-Theater. 

Einbeziehung aller Kunstformen (Malerei, Architektur, Musik, Opferritual, Messliturgie, 

etc.) soll die Sinne der Teilnehmer schrittweise bis aufs Äußerste anspannen, um am Höhepunkt 

die Erkenntnis des Lebensprozesses an sich zu ermöglichen. Er deutet das Leben als Passion, 

den Malprozess als verdichtetes Leben und damit als Inbegriff der Passion. Der Künstler blieb 

durch seine im Gemälde eingefügten Malhemden, die er während der Arbeit trug, anwesend; der 

Betrachter soll sich so mit dem Malvorgang identifizieren und mit ins Bild eintreten. 

Die in Wien öffentlich abgehaltene Aktionsarbeit führte zu Konfrontationen mit den Behörden 

und mehrwöchigen Gefängnisaufenthalten. 1968 Übersiedlung nach Deutschland. Große Erfolge 

des Orgien-Mysterien-Theaters Ende der sechziger Jahre in den USA und Deutschland, während 

der siebziger Jahre in vielen europäischen und nordamerikanischen Städten. 

1971 Ankauf des Schlosses Prinzendorf (NÖ) aus dem Besitz der Kirche. Seit 1971 veranstaltet er 

hier „Orgien-Mysterien-Spiele“, darunter als Höhepunkt das große „6-Tage-Spiel“ Sommer 1998 

unter der Regie von Alfred Gulden, sowie als seine 120. Aktion das „2-Tages-Spiel“ Sommer 2004. 

Verwirklichte seine Vorstellungen von der Musik zu seinem Theater. Die Aktionen werden in akribisch 

notierten Partituren notiert, die Handlungsanweisungen und Texte und grafisch notierte 

Musikstücke für Lärmorchester, Schreichöre und elektronisch verstärkte Instrumente enthalten. 

Gastprofessur an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Frankfurt am Main und der 

Hochschule für bildende Künste Hamburg; unterrichtete von 1989 bis zu seiner Emeritierung an 

der Städelschule eine Klasse für Interdisziplinäre Kunst. 1972 Documenta 5 in Kassel in der Abteilung 

Individuelle Mythologien; 1982 auf Documenta 7. November 2005 Wiener Burgtheater 50-jährige 

Feier zur Wiederöffnung nach dem Krieg: 122. Aktion des Orgien-Mysterien-Theaters. 

Hermann Nitschs Weltbild ist von mystischen Autoren, auch von de Sade, Friedrich Nietzsche, Sigmund 

Freud, Antonin Artaud geprägt. Im theoretischen Buch „Orgien-Mysterien-Theater“ führte 

Nitsch aus, dass seine Aktionen und Bilder bei den Zuschauern zunächst Ekel und Abscheu, dann 

eine Katharsis bewirken sollen. Die Ekel und Abscheu auslösenden Provokationen und die Verknüpfung 

von realem (Tier-)Blut mit religiösen Inhalten wie der Kreuzigung und der unbefleckten 

Empfängnis setzt Nitsch ein, um zur Reflexion über im Alltag häufig verdrängte symbolischen 

Topoi wie Blut und Tod zu führen, die in der christlichen Religion eine zentrale Rolle spielen. 

Sein gesamtkunstwerkhaftes Schaffen auf Schloss Prinzendorf kann inhaltlich durchaus als Versuch 

eines Gegenkonzepts zu Wagners Bayreuth gedeutet werden. Christlich geprägte Betrachter 

und Kritiker nahmen seine Aktionen und Werke häufig als Blasphemie wahr. 

2005: Goldene Ehrenmedaille der Bundeshauptstadt Wien; 2005: Großer Österreichischer Staatspreis 

für Bildende Kunst. Mai 2007 Eröffnung des „Hermann Nitsch Museums“ im Museumszentrum 

Mistelbach. Neapel eröffnete 2008 das seinem Werk gewidmete „Museo Archivio Laboratorio 

per le Arti Contemporanee Hermann Nitsch“. Nitsch wurde von der Stadt Pogradec als einer 

der 100 wichtigsten Europäer aller Zeiten im "walk of European" im Granit verewigt.



Pogonyi Tibor * 1974, Eger 

Aus-Blick 

Öl, 140 x 100 cm, 2010 

1994 – 99 Kunst- und Germanistik-Studium an der Pädagogischen Hochschule Eger 

2000 Beginn des Kunststudiums an der Kunstakademie München bei Friedhelm Klein 

2003 Studium in der Malerklasse von Anke Doberauer 

2004 Stipendiat des Cusanus-Werkes 

2006 Meisterschüler in der Klasse von Anke Doberauer 

2007 Diplom an der Akademie der Bildenden Künste München 

Pruski Jan * 1957 r. w Malborku 

Zum Spott geworden 

Materialmix auf Skizzenpapier, 

Aquarell, Kreide, Bleistift, 

50 x 70 cm; Leihgabe (Regensburg) 

Lebt und arbeitet als Bildhauer und 

graph. Künstler in Olsztyn (dt.: Allenstein), 

der Hauptstadt der Woiwodschaft 

Ermland-Masuren. Beteiligt an 

vielen nationalen und internationalen 

Ausstellungen.

kreuz-los – Hoffnungsspuren ___________________________________________________________________________ 23 


Richter Gerhard * 1932, Dresden 

Südfenster des Kölner Doms 

113 m², 2007, 

72 Farbtöne, 

10.512 farbige Glasquadrate 

Fotodokumentation/Fotokunst 

Gerhard Richter wuchs in Reichenau (Bogatynia) 

und Waltersdorf in der Oberlausitz auf. 

1948: Höhere Handelsschule in Zittau mit der 

Mittleren Reife beendet. 

1949 bis 1951: Ausbildung zum Schriften- sowie 

Bühnen- und Werbemaler. 

1950: Aufnahmeantrag für die Hochschule der 

bildenden Künste in Dresden abgelehnt. 

1951: Studium an der Dresdner Kunstakademie. 

1955: Vordiplom/Wandgemälde (Abendmahl 

mit Picasso) für Mensa der Dresdner Akademie. 

1956: Diplomarbeit/Wandbild für Dresdner Hygienemuseums 

(Lebensfreude). Die Gemälde 

wurden nach Richters Flucht übermalt. 

1957 bis 1961: Meisterschüler an der Akademie, 

Staatsaufträge der DDR. Umfangreiches Werk 

an Wandbildern, Ölgemälden und Zeichnungen. 

1961: Flucht nach Westdeutschland. 

1961 bis 1964: Studium von an der Kunstakademie Düsseldorf. 

Ende der 1960er Jahre: Arbeit als Kunsterzieher. 

1967: Gastdozent Hochschule für bildende Künste Hamburg. 

1971 - 1993: Professur an Düsseldorfer Kunstakademie. 

1972: Deutscher Pavillon der Biennale von Venedig, Werkgruppe 

mit 48 Portraits. 

1978: Gastprofessur am Nova Scotia College of Art and Design 

in Halifax an. Beschäftigung mit visuellen Phänomenen. 

90er Jahre: 5 Gemälde für den Festsaal des Abgeordnetenhauses 

Berlin. 

1993/1994: Retrospektive mit Stationen in Paris, Bonn, Stockholm 

und Madrid. 

2002: Retrospektive im Museum of Modern Art, New York anlässlich 

seines 70. Geburtstags. 

2004: Gerhard-Richter-Räume im Dresdner Albertinum eröffnet. 41 Werke als Dauerleihgabe. 

2005: Gründung des Gerhard-Richter-Archivs. 

Richter lebt und arbeitet in Köln; gilt als einer der bedeutendsten Künstler der Gegenwart. 

Im Rahmen der Ausstellung „kreuz-los“ interessiert uns vor allem die Bedeutung 

des Lichtes als Gottes-Ahnung an Hand des Kölner Richter-Glasfensters.



Roßmaier Josef * 1933, Schierling 

Ausgeblutet 

Fotoarbeit/Solarisation, 

45 x 30 cm, 2009 


Hingegeben geopfert ausgeblutet 

verbraucht 

tot 

und ja 

Roßmaier Josef ist Maler, Fotograf, Dichter, Priester, und leitet als Pfarrer eine 

Gemeinde. Seine Texte und Bilder stellen Fragen, und bieten vorsichtig auch einige 

Antworten an: zum Ausprobieren. 

Sänger Sybille * 1944, Graz 

Adam und Eva 

3 Figuren, ca 25 cm hoch, 1995 

Materialmix Schwemmholz, Perlen, Metall, 

Farbe, Federn; Leihgabe (Dachau) 

Der gespaltene Mann 

65 x 65 cm hoch, 1995 

Materialmix Schwemmholz, Perlen, Metall, 

Farbe, Federn; Leihgabe (Dachau) 

In Graz geboren, lebte Sybille Sänger in Norddeutschland, 

Holland, dann durch viele Jahre in 

Italien; seit kurzem in Nordfrankreich. Ihre Auseinandersetzung 

mit der Situation des Menschen 

gestalten ihre Plastiken vor allem mit 

Abfall-Produkten: Treibholz, Glas , Malerei, …



Stuth Anett * 1965, Born/Leipzig 

Abschied, 120 x 100 cm, 2005, Leihgabe (Berlin) 

Filzitate: Rainer Werner Fassbinder, Die dritte Generation; Andrej Tarkowski, Stal-ker; Frederico 

Fellini, La Strada; Alfred Hitchcock, Der unsichtbare Dritte. 

Kreuzigung, 120 x 100 cm, 2005, Leihgabe (Berlin) 

Zitate: Michelangelo, Giotto, Cranach d. Ä., Tizian, Raffael, Dürer, Grünewald, Rembrandt, Rubens, 

Goya, Munch, Schiele, Bacon, Kippenberger, Bock; Filzitat: Terry Gilliam, Das Leben des 

Brian. 

Verwandlung, 180 x 250, 2007m, Leihgabe (Berlin) 

Zitate: Cimabue, Tommaso da Modena, Niépce, Bacon, Arbus, Woodman, Gemäldekunde 

Paradies, 180 x 250, 2009, Leihgabe (Berlin) 

Zitate: Beard, Arbus, Bansky, Dürer, Bosch, Cranach d. Ä., Jan Brueghel, Pieter Brueghel d. J., Die 

Zeit, Spiegel, Savery, van den Eeckhoudt 

1991 – 1992 Studium der Fotografie bei Arno Fischer, Hochschule für Grafik und Buchkunst 

(HGB) Leipzig 

1993 – 1998 Studium der Fotografie bei Tim Rautert HGB Leipzig 

Lebt und arbeitet in Berlin und Karlsruhe. Zu diesen und weiteren Bildern ist „Heute ist Vergangenheit 

– Today ist the Past“, hg. Galerie Kleindienst, im Lubok Verlag Leipzig 2009 erschienen.



Temmel Edith * 1942, Graz 

Auferstehung Altarwand Graz 

Jahwes Engel, 2004, 42 x 60 cm, Leihgabe (Dachau) 

Hausaltar, 2011 

Objekt 50 x 70 cm 

Plexiglas, Fotocollage, Öl 

Seufzerberg (o. A.), 1985 

Öldruck, 50 x 50 cm, Leihgabe (Dachau) 

Entwürfe für die Fenster der Europa- 

Kapelle „Van Maerlant“ Brüssel, 1999, 


Edith Temmel hat das Objekt „Hausaltar“ 

eigens für die Ausstellung „kreuzlos 

– Hoffnungsspuren“ geschaffen. Es 

ist ein Tryptichon. Sind die Türen des 

Flügelaltars geschlossen, ist ein „Paradies“ 

zu sehen, der Traumgarten unserer 

Sehnsucht. In „Altsuaheli“ umrahmen 

geheimnisvolle Botschaften dieses 

Gartenbild, das uns seit Kindertagen 

gleichermaßen vertraut und fremd ist. 

Diesen Garten krönt eine Plexiglasformung, in die Öl eingeschlossen ist: Salatöl, 

Schweröl, Lampenöl, heiliges Öl (Chrisam, …) der Sakramente? Das Öl changiert 

in verschiedenen Farben – ob es noch rein ist, oder schon verschmutzt? 

Öffnet man die Altarflügel, tauchen nächtliche Bilder auf: explodierende Bohrinsel, 

ein ölverschmierter sterbender Pelikan, … in das Mittelbild ist ein Schrift- 

Lichtkreuz eingeblendet: „Gier – Größenwahn – Dummheit“ bilden die Kreuzbalken, 

vor denen JESUS: nicht mehr als „CRUZIFIXUS“, sondern mit offenen Armen in 

(s)eine Freiheit entlassen; wer IHM auf diesem Weg folgen will? Die kleine rote 

Kuh und der Rosenkranz – verweisen sie auf Alternativen? 

Zeitansage will und kann Kunst sein: „wer Ohren hat zu hören, höre!“ (Mt 11,15) 

Seit 1969 Mitglied des Grazer Forums Stadtpark; künstlerische Ausbildung durch Elga Maly; künstlerische 

Förderung durch Josef Fink, Kulturzentrum bei den Minoriten. Seit 1984 zahlreiche Aufträge 

zur Gestaltung von Glasfenstern im In- und Ausland. Wandmalerei (Fresko), Buchillustrationen 

und Titelgestaltungen; Ausstellungen in Deutschland, Ungarn, Slowenien, Belgien, Israel und 

New York City. 

Edith Temmel lebt und arbeitet in Graz.



Wittmann Peter *1951, Regensburg 

Fenster I, 

Öl, 80 x 120 cm (Leihgabe Regensburg) 

1973: Meisterklasse von Professor Hutter an der 

Universität für Angewandte Kunst in Wien 

1977: Reise nach Indien über dem Landweg. Atelier 

in Dharamsala beim dortigen englischen 

Maler Alfred Hallett (1914 bis 1986), einem Gartenfreund 

Seiner Heiligkeit, dem Dalai Lama 

1982: Taiwanaufenthalt, Kalligraphiestudium an 

der Fu-Jen Universität in Taipeh 

1984: Begegnung mit dem Kunstkritiker und 

Autor Heinz Ohff anlässlich einer Ausstellung in 

Berlin. Heinz Ohff gab den Anstoß zur eingehenden 

Beschäftigung mit dem gärtnerischen Werk 

von Fürst Hermann von Pückler Muskau. 1999 

bis 2001 entsteht daraus der Werkzyklus Macchbuba. 

1994: Zur bildnerischen Arbeit tritt die Gestaltung 

des Gartens bei Regensburg 

Wija Solomon * 1958, Addis Abeba 

Aufs Kreuz gelegt 

Farblithografie, 40 x 28 cm, 2004 

Kreuzweg 

Farblithografie, 35 x 35 cm, 2011 

Maler und Graphiker mit afrikanischen Wurzeln. 

Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. 

Lebt und arbeitet als Maler freischaffend in Leipzig.



Zens Herwig * 1943, Himberg b. Wien 

Ruhrgebiet (o. A.) 

Radierung, 30 x 40 cm, 1971; Leihgabe (Dachau) 

Konstantinopel 

Radierung, 21 x 14 cm, 1970 


Wien (o. A.) 

Radierung, 40 x 20 cm, 1971 


Die drei Radierungen machen modellhaft bewusst, wie eine menschliche Urbanität 

„verkommt“, wenn das soziale Gefüge ihre Balance verliert: wie ein Erdbeben 

werden Sicherheiten erschüttert. Das Alltäglichste – der Boden als tragender 

Grund – beginnt zu wanken. 

1961 Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien, Tätigkeit als Studentenvertreter 

1962 Besuch der "Schule des Sehens" von Oskar Kokoschka in Salzburg 

1965 Fügerpreis; Erste Reise nach Spanien 

1966 Lehramtsprüfung für Bildnerische Erziehung, Geschichte und Werkerziehung 

1967 Diplom der Malerei bei Prof. Elsner 

1972 Förderungspreis des Landes Niederösterreich 

1977 Krankheitsbedingter längerer Aufenthalt in Griechenland 

1982 Ankaufspreis des Landes Tirol Innsbrucker Grafikwettbewerb; Förderungspreis Wien 

1984 Beginn der Aktion GOYA-PROJEKTION. Fortdauer bis 1993 

1986 Theodor-Körner-Preis 

1987 Professur an der Akademie der bildenden Künste in Wien 

1990 Projekt "Basler Totentanz" mit dem Historischen Museum Basel; Basler Kunstmesse 

1993 Abschluss der 14 Kreuzwegstationen für das Österreichische Hospiz in Jerusalem 

Abschluss der GOYA-PROJEKTIONEN im Museum moderner Kunst, Bilbao 

1995 Präsentation der "Längsten Radierung der Welt" bei der Art multiple, Düsseldorf 

1996 Personale auf der SAGA in Paris 

1998 Füssener Totentanz 

2000 Theseus-Zyklus; Kunstaktion und Videofilm "step by step" mit Studenten in Los Angeles 

Gestaltung der Aufbahrungshalle in Brunn/Gebirge bei Wien mit Helmut Sautner 

Wandgestaltung Vivaldi-Saal Universität für Musik Wien: "Die Entstehung der Musik" 

2001 Ehrenmedaille der Stadt Wien in Gold; Retrospektive im Frauenbad, Baden 

Präsentation der Tagebuch-Radierung im Rahmen der Estampa, Madrid 

Bilderzyklus zu Hugo Distlers "Totentanz op.12" 

2002 "Schwoaze Weiber" im Schlosspark Ambras 

Orden De Merito Civil-Verleihung durch Juan Carlos I von Spanien 

2003 Neuer Lübecker Totentanz in der Marienkirche, Lübeck 

Silbernes Komturkreuz Niederösterreich für besondere kulturelle Verdienste 

2004 Projekt “Gesang der Geister über den Wassern” mit dem Arnold-Schoenberg-Chor 

2005 Präsentation der Tagebuchradierung in einem Stück in Petanzos und von Goya- 

Paraphrasen im Kunsthistorischen Museum in Wien anlässlich der Goya-Retrospektive 

2006 Zyklus von Bildern für den Festsaal der österreichischen Botschaft in Washington 

Filmprojekt: “Goya - Last und Leidenschaft” 

Emeritiert krankheitsbedingt von der Akademie der bildenden Künste Wien



Heinrich Kirchner, Abraham; Innenhof der Landakademie Rattenbach 

© München/Rattenbach 2011, SPIRITUELLE GEMEINSCHAFT KAIROS – Sonderpublikation zur Ausstellung „kreuz-los 

– Hoffnungsspuren“ und zum XIV. Jahres-Convent-Treffen der Spirituellen Gemeinschaft. KAIROS-Haus LAND- 

AKADEMIE RATTENBACH, Sallacherstraße 1, 84326 Rimbach; Tel.: 08727 96 999 71; Fax: 96 999 72. 

Planung, Kuratierung und Gestaltung der Ausstellung: Peter F. Bock, gemeinsam mit Helge Lippmann, Barbara 

Dotzler-Okay, Leonhard Kurz, Christiane März und den Mitgliedern der Gemeinschaft. 

Graphik, Plakat- und Signet-Gestaltung: Helge Lippmann. 

mail: Peter.Bock.kairos@t-online.de; web: www.kairos-forum-bock.de 

Als Manuskript im Eigenverlag. Für den Inhalt verantwortlich i. S. d. Pressegesetzes: Peter F. Bock (s.o.). 

Alle Nutzungsrechte dieser Sonderpublikation liegen KAIROS* Dachau/Rattenbach. Abdruck und/oder unbefugte 

Wiedergabe auf Bild- oder Tonträgern ist untersagt. 

Konto und Bankverbindung: Kairos e. V., Kto 21 92 578, BLZ 750 90 300, Liga Bank München/Regensburg. 

Für zweckgebundene Spenden für unsere Arbeit sind wir dankbar. Sie erhalten zum Jahresende eine steuerlich 

absetzbare Spendenbestätigung.

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