Lichtgefüge - Das Licht im Zeitalter Rembrandts und Vermeers

Einführung in Meta Vermeer –
Experimentelle Studien über „originale“
und manipulierte Bilder
Yasuhiro Sakamoto, Silvia De Toffoli
Die Suche nach einer neuen Medientheorie
Die technische Entwicklung und die daraus resultierenden
Änderungen der Kommunikations- bzw. Lebensstils betreffen
nicht nur unser Alltagsleben, sondern auch den Kunst- und
Kultur bereich.
Wie Walter Benjamin bereits im Jahr 1935 in seiner Publikation
Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit
anhand seines Begriffs Aura über die Eigenschaft des origi nellen
Kunstwerks und der massenhaften Reproduktion diskutierte,
wurde das Verhältnis zwischen Menschen und Kunstwerken
durch die Entwickelung der damaligen Medientechnik und die
neuen optischen Geräten (zum Beispiel Kamera, Film, erste
Fern seh geräte) stark verändert. Zugleich wurde die ein gehende
Diskussion über die Abbildungen durch die Betonung der Originalität,
Wirklich keit und Einmaligkeit von Kunstwerken nicht nur
technisch und medienwissenschaftlich, sondern auch philosophisch
erweitert.
Aufgrund der neuesten Revolution der Medien und dem
damit einhergehenden Generationswechsel der Leitmedien
jedoch stößt die Kunstwelt auf eine große Frage, weil bei einigen
Kunstdar stellungen die von Benjamin erläuterte Originalität
und Einmaligkeit schon per se fehlt. Anders gesagt: wenn die
Kunstwerken nicht allein „digitalisiert“, sondern schon „digital“
erzeugt werden, haben sie bereits eine vielfache Originalität
und „Vielmaligkeit“.
Diese Tendenz konnte man teilweise schon seit Beginn der
Computerkunst und der auf Kommunikationstechnik basierten
Medienkunst beobachten – sie hat sich in den letzten Jahren
jedoch noch verstärkt, sodass man davon ausgehen kann, dass
wegen der zunehmenden Digitalisierung des Alltagslebens
sich die „Öffentlich keit“ einiger Kunstwerke weiter stark verändern
wird, was nach einer neuen Medientheorie verlangt, die diese
Aspekte mit einbezieht – ähnlich wie Benjamin dies für die letzte
Revolution der Medien erfüllt hat.
Die Studie: Meta Vermeer
Vor diesem Hintergrund handelt dieser Text über das künstlerische
Bild. Einerseits ist es immer noch eine philosophische Frage –
letztendlich eine rein begriffliche Frage – „Was ist Kunst, was ist
Ästhetik?“. Doch Kunstwerke stammen im hier behandelten Fall
von digitalen (codierten) Leitmedien ab und werden durch sie
repro duzierbar und materialisierbar. Das heißt, man kann sie auch
informatorisch fassen und ihre Eigenschaften und Möglichkeiten
für Kunstdarstellungen in den neuen sozialen Medien sowie die
Informationsergänzungen und die Manipulation der Information im
Gebrauch dieser Medien diskutieren.
Im Zuge einer medienwissenschaftlichen kompakten Studie
zu dieser Fragestellung wurde ein technisches Installationskunstwerk
namens Meta Vermeer geschaffen.
Der niederländische Maler Johannes Vermeer verwendete
beim Malen – folgt man der These Philip Steadmans – eine Camera
Obscura und malte in zwei verschiedenen – aber ähnlichen –
Räumen ca. elf Bilder. Die Raumkonstruktion und das Lichtgefüge
dieses Raumes wurden dreidimensional rekonstruiert, um die
Raumkonstruktion und das Lichtgefüge des originalen Bildes nicht
subjektiv, sondern vollkommen objektiv dynamisch manipulieren
und repräsentieren zu können. Die durch den Computer in einer
Raum- und Lichtsimulation erzeugten neuen „Vermeer-Bilder“
werden im Sinne von Jean Tinguelys Meta-Serie, wie zum Beispiel
Meta Kandinsky und Meta Malevich, Meta Vermeer genannt.
Das genauere Ziel dieses „Kunst-Gerätes“ ist, die drei verschiedenen
Blickpunkte seiner elf Bilder (Camera-Obscura-Fokus,
Betrachterstandpunkt und Lichtquelle) durch eine computationale
Simulation miteinander zu verbinden und sichtbar zu machen.
Das Computerprogramm funktioniert als ein Medium, das die
fehlenden 3D-Informationen des Vermeer-Raumes durch Simulation
ergänzt.
Das so repräsentierte Bild wird zusätzlich mit einem Diorama
(einem kleinen Schaukasten) des zugrundeliegenden Vermeer-
Raumes verbunden und gleichzeitig von den vorhandenen Änderungen
und Bewegungen (=die unmittelbare Manipulation durch
das Publikum) im Raum beeinflusst. So funktionieren die repräsentierten
Vermeer-Bilder als Medium – das Publikum kann so die
Räumlichkeit des Bildes im Ausstellungsraum erfahren.
Der Kern dieser Studie besteht darin, wie das Publikum mit
dem originalen Bild im Verhältnis mit den repräsentierten Bildern
des Geräts umgeht. Das Gerät fungiert als drittes Auge des
Publikums, mit dem sie ein „Meta-Image“ sehen können. Durch
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