7778 takte 1 08.pmd

„Der Sturm“ am Theater Bielefeld (Premiere: 31.3.2007, Musikalische
Leitung: Leo Siberski, Inszenierung: Michael Heicks)
nicht als Nationalkomponist und Nachfolger Smetanas positionieren
können, dessen Oper Libuše er überdies inhaltlich
mit Šárka fortsetzt. Dem hymnisch-erhabenen Ton
Smetanas in Libuše setzt Fibich in Šárka einen dramatisch
geschärften, lyrisch glutvollen Stil entgegen – Assoziationen
zu Die Walküre und Tristan und Isolde drängen sich
musikalisch wie stofflich auf. Šárka endet in einem Wahngesang
der Heldin, als gespenstischer Chor erscheinen ihr
die Schatten der erschlagenen Gefährtinnen, die sie verraten
hat. Ein eindrücklicher und experimenteller Schluss,
den Janáček in einer Rezension 1899 ausführlich kommentierte.
Janáček stand Fibich zwiespältig gegenüber, was in
Bezug auf Šárka wohl auch darauf zurückzuführen ist, dass
er den Stoff in einer anderen Version 1888/89 selbst komponiert
hatte und Fibich die gelungenere und erfolgreichere
Oper schuf, „eine aber in jeder Beziehung souveräne
Kunstleistung von klassischem Zuschnitt … sensibel in der
Verteilung von Licht und Schatten, stimmig im Timing groß
angelegter Steigerungsphasen und gekonnter Übergänge“,
wie Hans-Klaus Jungheinrich in seinem Buch Hudba.
Annäherungen an die tschechische Musik (Bärenreiter 2007)
schreibt und von „meisterlichen Schraubenwindungen einer
tristannahen Leidenschaftsmusik“ spricht, der Janáček
letztlich fern gestanden sei. Dieser vergleicht seinen Eindruck
von Fibichs Šárka mit einem „großen mächtigen See,
durch den der Wind tobt“. Doch würde der „Schaum der brechenden
Wellen sich nie mit den Wolken mischen“.
Mit der drei Jahre vor seinem Tod vollendeten und am
28. Dezember 1897 im Nationaltheater Prag uraufgeführten
Oper errang Fibich höchste Anerkennung und seinen endgültigen
Durchbruch, der sich allerdings auf sein Heimatland
beschränkte. Anders als Dvořák, der durch seine Aufenthalte
im Ausland international auf sich aufmerksam
machte und dessen Œuvre durch Verleger, Kritiker und Dirigenten
verbreitet wurde, blieb Fibich eine lokale Größe.
Seine Werke wurden zwar am Prager Nationaltheater bis
Ende der 1930er-Jahre regelmäßig aufgeführt, hatten aber
später kaum noch eine Chance auf weitere Verbreitung,
wohingegen Smetana, Dvořák und Janáček, später auch
Martinů, im Ausland als die tschechischen Exponenten erfolgreich
waren.
Literaturopern „Der Sturm“ und „Die Braut von
Messina“
Doch ist Šárka ein unbestrittenes Meisterwerk des 19. Jahrhunderts,
und es lohnt sich, sich wieder mit ihr zu beschäftigen,
ebenso mit den ihr zeitlich benachbarten, nicht weniger
reizvollen Die Braut von Messina nach Schiller (1882/
83), Der Sturm nach Shakespeare (1893/94) und einer äußerst
originellen Schöpfung: den szenischen Melodramen,
genauer: der Trilogie Hippodamie (1890/91) nach einer
Dichtung von Jaroslav Vrchlický, die im 19. Jahrhundert
zahlreiche Nachfolger inspirierte. Während seine sieben
vollendeten Opern reizvolle und dankbare Gesangspartien
aufweisen, beschäftigte Fibich sich dort mit einer ästhetischen
Fragestellung, die auf das Problem der natürlichen
und ausdrucksvollen Deklamation zielt und letztlich zum
Melodram führt. Fibich war ein äußerst gebildeter und belesener
Komponist, der mit mehreren Dichtern eng befreundet
war und zusammenarbeitete.
Schon in Die Braut von Messina entwickelte er in Auseinandersetzung
mit dem Kunsttheoretiker Otakar Hostinský,
der Schillers Drama für Fibichs Oper übersetzte und bearbeitete,
einen eigenen deklamatorischen Vokalstil, den
man als hochmelodiöse Rezitativik bezeichnen könnte und
die Figuren und Situationen durch Leitmotive psychologisch
ausdeutet. Schon Schiller ließ in seinem „Trauerspiel
mit Chören“ den Chor in Anlehnung an die antiken Vorbilder
eine aktive und prominente Rolle einnehmen, darüber
hinaus schafft Fibich in der Opernfassung mit den Chornummern
musikalisch glanzvolle, liedartige oder ariose
Tableaus und Momente höchster Intensität. Die Braut von
Messina, im deutschsprachigen Raum bisher nicht aufgeführt,
interessiert aber nicht nur wegen ihrer originellen
Konzeption, sondern ist auch ein dramatisch wirkungsvolles,
musikalisch äußerst faszinierendes Werk, das es
allerdings in Prag nach der Uraufführung schwer hatte, weil
es als zu wagnerianisch und düster abgetan wurde.
Gleiche Meisterschaft zeigt Der Sturm, für dessen Textbuch
Jaroslav Vrchlický Shakespeares Schauspiel sinnvoll
straffte und einen Akzent auf das junge Liebespaar Fernando
und Miranda legte. Alle Opern wurden im deutschen
Sprachraum kaum oder gar nicht wahrgenommen. Bis auf
wenige Ausnahmen: Das Theater Bielefeld brachte 2007
eine viel beachtete Produktion von Der Sturm heraus, schon
1998 dirigierte Sylvain Cambreling in Wien eine konzertante
Aufführung von Šárka, die auch auf CD erschien, Die
Braut von Messina wurde bislang im deutschsprachigen
Raum nicht uraufgeführt, ebensowenig die übrigen vier erhaltenen
Opern.
1I2008
]
[t]akte 1I2008 5