Carmen - 00

Du hast den Kleinen Horrorladen
schon 2009 an einem speziellen ort
inszeniert – jetzt kommt er wegen des
großen erfolgs auf die große Bühne.
Was ist die Herausforderung bei der
Umstellung von einem kleinen, eher
intimen raum auf die große Bühne
im Staatstheater?
Im komplex waren wir ja atmosphärisch
schon so „Downtown“, wie das stück es für
das „Verlierer-Viertel“ vorschreibt. Der Intendant
hat in der Interimsspielstätte damals die
sanitäre situation aufbessern lassen, damit
das Publikum sich nicht in jeder Hinsicht in
der verrotteten amerikanischen stadtwüste
fühlen musste. Aber für die bühne waren die
Enge, die niedrige betondecke, der dekadente
Charme des Raumes schon eine große
unterstützung. Im Großen Haus kann man die
Prächtigkeit des Ambientes und die Größe
des Raumes natürlich nicht wegleugnen, aber
sie kontrastieren mit der Ärmlichkeit des blumenladens
und steigern sich so gegenseitig
in ihrer Wirkung.
für das spiel auf der bühne ist es ausschlaggebend,
ob die Zuschauer so dicht sitzen,
dass sie das Hochziehen einer Augenbraue
sehen, oder ob ich für den dritten Rang mit
den schultern arbeiten muss, damit eine
körperliche Aktion wahrnehmbar wird. Wir
versuchen nun nicht den kleinsten gemeinsamen
Nenner, also das schulterzucken,
sondern wir geben alles und arbeiten mit
schulter und braue. Wie die kollegen es ja in
den anderen Inszenierungen auf der großen
PREssEsTImmEN
INTERVIEW mIT DEm REGIssEuR RALPH REICHEL
„Jubel bis zur Zugabe. (…) Der übliche musical-Glamour ist zeitgemäß reduziert.
umso schräger und schriller bringt Regisseur Ralph Reichel die groteske seifenkiste
lokalisiert in fahrt. Ein Hauch von schmiere, Odeur von Zirkus, überall scherz, satire
und eine Prise tieferer bedeutung. broadwayverdächtig. (…) Von John R. Carlson
und seiner Green mother band ist der mitreißenden sound-sog. so lässig wie präzis
trägt er durch den ausgeflippten Abend.“
mANfRED ZELT IN DER SCHWErINEr VolKSZEItuNG
„(…) spielspaß im Hochgeschwindigkeitstempo, befeuert von einer hinreißend frech
agierenden Girlie-Truppe und einer mit hartem beat vorwärtstreibende band. Der
Hit aber sind die schauspieler, darstellerisch richtig entfesselt, sängerisch unheimlich
stark.“
HERmANN HOfER IN DEN lüBECKEr NaCHrICHtEN
bühne auch leisten.
Die Choreographien hat Rüdiger Daas
optisch für das große Auditiorium geöffnet,
ohne ihnen den rüden Charme zu nehmen,
der unseren Horrorladen ja ausmacht.
Letztlich glaube ich, dass es uns gelungen ist,
den spaß, die schrille Lust, das Atmen des
Abends aus dem komplex ins Große Haus
zu übertragen. Natürlich ist man jetzt wie
schon im komplex intensiver im Geschehen,
je dichter man an der bühne sitzt. so funktioniert
jegliches Live-Erlebnis. Der Preis für
vordere Plätze lohnt sich.
musik spielt natürlich eine ganz
tragende rolle. Wie wichtig ist die
Zusammenarbeit mit den musikern
unter der leitung von John Carlson
für den abend? Was beeinflusst eure
arbeit?
John und seine Jungs sind einfach super. für
so einen Abend geht es ja um ein bündel von
Qualitäten. Auch wenn wir tolle sänger im
Ensemble haben, sitzen die schwerpunkte
der Arbeit anders als in klassischen musicalproduktionen.
bei uns gibt es nicht schöne
stimmen in schönen kostümen, die nebenbei
figuren verkörpern, sondern schauspieler,
die ihre figuren singen und tanzen lassen
können. Das Extrembeispiel ist die fleischfressende
Pflanze. Vom broadway bis ins
Vogtland ist es üblich, dass die Pflanze aus
Pappmaché ist und mechanisch bewegt wird.
Hinter der bühne steht dann ein sänger, der
über mikro auf der bühne präsent ist. Dazu
gibt es in Deutschland zwei gebaute Pflanzen,
die an die Theater verliehen werden. In
schwerin spielt markus Wünsch die Pflanze.
Er ist damit eines der Ereignisse des Abends,
wie viele fans gern bestätigen werden. unsere
Pflanze ist lebendig, sie kann mit den
kollegen spielen, spontan reagieren, das
Publikum anspielen – dies ist schauspiel. und
unsere band – um den bogen zu schließen
– ist eine lebendige schauspielband. Die
musiker sitzen zwischen den Nummern nicht
wartend am Instrument, sondern sind jede
Vorstellung aktiv am mitfiebern, an der Geschichte,
reagieren, haben kleine Aktionen.
und dieses mit der Inszenierung Atmen spürt
man auch in der musik. Die songs sind keine
losgelösten Nummern, sondern sie gehören
zum gemeinsamen spiel aller Akteure. Da
spürt man auch Johns bühnenerfahrung als
Tänzer. Er versucht immer, die musik mit dem
spiel, der Choreografie zu verschmelzen.
Dies war bei der rocky Horror Show so,
oder in unserer jüngsten Inszenierung von
terrorismus/tötet den Schiedsrichter, wo er
die schauspieler auch instrumental einbezog,
und wird sich sicher fortsetzen.
Die inszenierung ist sehr opulent
ausgestattet – Welche Herausforderungen
ergeben sich damit für die
Kollegen von maske, Kostüm und
requisite?
Ja, es ergaben sich heftige Anforderungen,
doch nein, wir sind nicht wirklich opulent. Wir
sind sehr sparsam. Aber Charlotte burchhard
hat uns sehr poppige, romantische, sinnliche
kostüme in den Raum gesetzt, die den Augen
futter geben. Die Opulenz entsteht in der
konzentration. bei der Gestaltung der monströs
wachsenden Pflanze war und ist die gute
Zusammenarbeit der maskenbildnerinnen,
der Requisite, der kostümbabteilung und der
bühnentechnik mit der Ausstatterin ein Glücksfall,
der für alle viel Arbeit und am Ende ein
verdientes Zufriedensein bedeutet.
Und zum abschluss – was ist dein
liebster Satz des abends?
Andreas „Lemmi“ Lembcke hat einen Radiowerbespot
für den Horrorladen eingesprochen
und dort einen schönen schlusssatz
gefunden: „Der mörder ist nicht immer der
Gärtner.“
Die Fragen stellte Christine Klotmann
s C H A u s P I E L
11