GROSSE

DIABOLO WOCHENZEITUNG | Ausgabe 38/11 KINO 9
Eine offene Rechnung, © Miramax Film Corp.
Geheimdienstthriller
Eine offene Rechnung
TEXT | HORST E. WEGENER
Anno 1966 werden drei israelische Mossad-
Agenten nach Ost-Berlin eingeschleust, um die
Identität eines ehemaligen KZ-Arztes vor Ort
überprüfen zu können. Sollte sich der Verdacht
bestätigen, dass man den lange Gesuchten
endlich aufgespürt hätte, lautet der Auftrag
Dieter Vogel zu entführen und ihn in Israel vor
Gericht zu bringen. Obwohl die Aktion von langer
Hand vorbereitet wurde, schlägt das
Unternehmen fehl.
Kleine Unachtsamkeiten addieren sich, lassen
das Agententrio – zwei Männer und eine
Frau – schlussendlich gemeinsam mit dem
Entführten in einer Ostberliner Altbauwohnung
in der Falle sitzen. Dass das gefesselte
Monster ihnen entwischt, will das Trio der
Karriere wegen vertuschen. Nach geglückter
Flucht aus der DDR lebt man mehr oder weniger
schlecht mit der Lüge, Vogel noch in
Berlin eliminiert zu haben. Drei Jahrzehnte
später tut sich urplötzlich eine neue Chance
auf, die Versäumnisse der Vergangenheit
wettzumachen.
Regisseur John Madden („Shakespeare in Love“)
nutzt die unterschiedliche Figurenperspektive
und eine raffiniert eingesetzte Montagetechnik,
um die Spannung hochzuhalten.
Per Rückblende taucht er in die Mission der
drei Geheimdienstler ein. Gezeigt wird die
sich Bahn brechende Angst der blutjungen
Agentin Rachel im ersten Einsatz, wie sie von
ihren zwei Mitstreitern begehrt wird; die Romanze
mündet in eine Katastrophe ein, die
mit der geglückten Flucht aus der DDR nicht
beendet ist. Die hochkarätige Besetzung und
Filmer Maddens effektvoller Inszenierungsstil
machen „Eine offene Rechnung“ zum
Psychothriller par excellence.
Eine offene Rechnung
USA ´11: R: John Madden mit Helen
Mirren, Sam Worthington, Tom Wilkinson,
Ciarán Hinds, Jesper Christensen,
Jessica Chastain.
Wertung: ✱ ✱✱✱ ✱✱
CinemaxX: ab 22.9.
Endzeitavantgardevision
Melancholia
TEXT | HORST E. WEGENER
Wagnerianisch bombastische Musik dröhnt einem
zum Auftakt von „Melancholia“ in den Ohren,
Vögel stürzen tot vom Himmel, Blitze entweichen
den Fingerspitzen einer blonden
Schönheit im Brautkleid – ein geheimnisvoll
schimmernder Planet rast auf die Erde zu.
Zwar ahnt noch niemand etwas vom Crashkurs,
doch Justines Heirat ist so oder so kein
Glück beschieden. Braut (Kirsten Dunst) und
Bräutigam (Alexander Skarsgard) kommen zu
ihrer eigenen Hochzeitsfeier im weltentrükkten
Golfressort zu spät, die verbalen Auseinandersetzungen
der geladenen Gäste verleiden
dem Paar erst recht die Stimmung.
Auch viel, viel später noch, als Justines ebenfalls
verheiratete Schwester Claire (Charlotte
Gainsbourg) die Depressionen der Braut
zusehends rätselhaft vorkommen, schürt
Regie-enfant-terrible Lars von Trier lustvoll
weiterhin die Apokalypse. Dabei schenkt der
notorische Nonkonformist seiner illustren Besetzungsriege
eindeutig mehr Aufmerksamkeit
als der sich Bahn brechenden Endzeitstimmung;
die Frauen-Version von „Armageddon“
punktet mit surrealen Alptraumvisionen,
Pessimismus, beeindruckender Besetzung
– unter anderem sind Kiefer Sutherland,
Charlotte Rampling und John Hurt in
Nebenrollen mit von der Partie. Letztlich gilt:
Selten war ein von Trier weniger verstörend,
trotz unhappy Weltuntergangs-Finale; „Melancholia“
ist großes Kino.
Melancholia
Deutschland/ Dänemark/ Schweden/
Frankreich/ Italien ´11: R: Lars von
Trier mit Kirsten Dunst, Charlotte
Gainsbourg, Kiefer Sutherland.
Wertung: ✱ ✱✱✱✱ ✱
Casablanca: am 28.9.
Komödie
Gianni und die Frauen
TEXT | MARTIN SCHWICKERT
Mit liebevoller Ironie, autobiografischer Authentizität
und einem wunderbaren Ensemble
hochbetagter Laiendarstellerinnen erzählte Gianni
Di Gregorio in „Das Festmahl im August“
von den Höhen und Tiefen des Alterns. Nach
diesem Low-Budget-Erfolg legt der Autorenfilmer
mit „Gianni und die Frauen“ nun noch
einmal nach.
Im Mittelpunkt steht erneut der Muttersohn
Gianni, der als Frühpensionär in Rom ein
freudloses Dasein fristet. Am Morgen schreibt
die Ehefrau ihm eine lange Liste mit Einkäufen
und Erledigungen, an der er sich geduldig
abarbeitet, solange seine 95jährige Mutter
ihn nicht wegen irgendeines Wehwehchens
herbeizitiert, um ihn dann als Kellner für ihre
Kartenspielrunde in Gebrauch zu nehmen.
Als sein Freund Alfonso ihm erzählt, dass um
ihn herum fast alle Männer seines Alters eine
Geliebte haben, beginnt auch der genügsame
Gianni die Parameter seines Lebens neu
zu überdenken. An schönen Frauen, um die
sich die neu erwachten Fantasien ranken können,
fehlt es in Giannis Leben nicht. Mit Genuss
lässt Di Gregorio seinen Antihelden
durch erotische Wunschtraumwelten stolpern
und die Hoffnungen des unbeholfenen Gigolos
mit lakonischem Humor versanden.
Dabei beschreibt der Film Altwerden als einen
Zustand, dessen Lächerlichkeit man mit
Würde zu tragen lernen muss. Diese Erkenntnis
hatte die Damenrunde, die sich in „Das
Festmahl im August“ um den Essenstisch versammelte,
schon längst verinnerlicht. An die
Originalität, mit der dieser Film seine stark
verwitterten Heldinnen des Alters feierte,
kommt „Gianni und die Frauen“ als Nachfolgewerk,
das die männliche Virilitätskrise
liebevoll karikiert, dennoch nicht heran.
Gianni und die Frauen
Italien 2011 R: Gianni Di Gregorio mit
Valeria De Franciscis, Alfonso Santagata,
Elisabetta Piccolomini
Wertung: ✱ ✱ ✱ ✱ ✱ ✱
Casablanca: ab 22.9.
Komödie/Thriller
The Guard
TEXT | MARTIN SCHWICKERT
Connemara ist der Inbegriff irischer Postkartenidylle:
grüne Wiesen, sanfte Hügel und eine
Küste, die sich auf äußerst pittoreske Weise
gegen die Gewalten des Atlantiks stemmt. Hier
am westlichsten Rande Europas regiert Sergeant
Gerry Boyle (Brendan Gleeson) als exzentrischer
Gesetzeshüter, der in der provinziellen
Einöde eine etwas überentspannte Vorstellung
von Gesetz und Ordnung entwickelt
hat.
Die phlegmatische Haltung zur beruflichen
Existenz wird empfindlich gestört, als in Boyles
Zuständigkeitsbereich eine Leiche mit zerknüllten
Bibelseiten im Mund wird. Damit
nicht genug fliegen auch noch die amerikanischen
Bundespolizisten ein, die an der irischen
Westküste einen internationalen Drogenschmugglerring
aufspüren wollen. Der
smarte FBI-Agent Wendell Everet (Don Cheadle)
hat die Ermittlungen übernommen und
Boyle lässt sich nur widerwillig auf eine Zusammenarbeit
mit dem afroamerikanischen
Kollegen ein. Auf der Basis eines typischen
Buddy-Cop-Movies, das ein ungleiches Ermittler-Duett
auf möglichst hindernisreiche
Weise zusammenschweißt, entwickelt der irische
Regisseur John Michael McDonagh eine
tiefschwarze Thriller-Komödie, die vor allem
durch ihre Besetzung überzeugt. Brendan
Gleeson und Don Cheadle haben sich
in ihrer Karriere jenseits des Mainstreams ein
hohes Maß an schauspielerischer Integrität
erarbeitet und tanzen hier mit sichtbarer Spielfreude
als optimales Gegensatzpaar umeinander.
Hinzu kommen die scheinbar lässigen,
aber präzise gearbeiteten Dialoge. Gleesons
Sergeant Boyle ist ein schillerndes Polizistenungetüm,
dem alles zuzutrauen ist und das
auf scheinbar naive Weise die unerhörtesten
Dinge sagen und tun kann, ohne an Sympathie
zu verlieren. Nicht der aufwendig konstruierte
Plot, sondern die offene Anlage der
Figuren bestimmt den Unterhaltungswert dieser
äußerst originellen Genrevariation.
The Guard
Großbritannien/Irland ´11: R: John Michael
McDonagh mit Larry Smith,
Brendan Gleeson, Don Cheadle.
Wertung: ✱ ✱ ✱ ✱ ✱ ✱
Casablanca: ab 22.9.
Thriller
Hell
TEXT | MARTIN SCHWICKERT
Die Scheiben des Autos sind mit Zeitungspapier
und Pappkartons abgeklebt. Nur durch
kleine Sichtschlitze dringt Licht in das Innere
des Wagens, der sich knatternd auf staubigen
Straßen durch verdorrte Landschaften arbeitet.
Es ist heiß in Deutschland im Jahre 2016.
Sonnenstürme haben dafür gesorgt, dass die
Temperaturen auf ein unerträgliches Niveau
angestiegen sind und das Gleichgewicht der
Natur genauso zusammengebrochen ist, wie
das Zusammenleben der Menschen. Nur wenige
haben den gesellschaftlichen Zerfall und
die Umweltkatastrophe überlebt. Das Licht,
das einmal der Lebensspender des Planeten
war, ist nun dessen alles vernichtender
Feind. Die Wasservorräte sind fast aufgebraucht.
Nur in den Bergen soll es noch welches
geben. Dorthin sind Phillip (Lars Eidinger),
Marie (Hannah Herzsprung), deren junge
Schwester Leonie (Lisa Vicari) unterwegs,
die auf einer verlassenen Tankstelle den ausgehungerten
Tom (Stipe Erceg) auflesen. Auf
einer unübersichtlichen Gebirgsstraße wird
Leonie von einer Bande gekidnappt. Bei einem
misslungenen Befreiungsversuch wird
Phillip verletzt und Tom ebenfalls gefangen
genommen, so dass sich Marie nun allein auf
die Spuren der Entführer macht. In einer verlassenen
Kirche trifft sie auf eine alte Bäuerin
(Angelika Winkler), die mit ihren Söhnen
auf einem Hof lebt. Das Vieh wurde
längst notgeschlachtet. Trotzdem kommt hier
stets frisches Fleisch auf den Tisch. Der Horrorfilm
ist ein Genre, in das sich deutsche Filmemacher
nur selten verirren. Die cineastische
Lust am Schrecken ist hierzulande immer
noch verpönt, obwohl die Grundsteine
des Genres mit Filmen wie „Nosferatu“ im
deutschen Kino der zwanziger Jahre gelegt
wurden. Tim Fehlbaum zeigt nun, dass man
auch in diesem Genre jenseits stupider Blutorgien
bestehen und seinen eigenen Stil formulieren
kann. Mit einer durch und durch
stringenten Ästhetik schafft Fehlbaum eine
Welt lichtdurchfluteter Ödnis, in der der letzte
Rest menschlicher Integrität wie eine verdorrende
Pflanze ums Überleben kämpft.
Der Film malt ein eindringliches Endzeitszenario
aus und provoziert eher ein schleichendes
Unwohlsein als den profanen Schrecken.
Kaum zu glauben, dass „Hell“ Fehlbaums erster
Langspielfilm ist. Soviel filmemacherische
Begabung und Stilsicherheit hat man in einem
deutschen Regiedebüt lange nicht
mehr auf der Leinwand gesehen.
Hell
Deutschland/Schweiz ´11: R: Tim Fehlbaum
mit Hannah Herzsprung, Angela
Winkler, Stipe Erceg, Lars Eidinger.
Wertung: ✱ ✱ ✱ ✱ ✱ ✱
CinemaxX: ab 22.9.