AKADEMIE KONZERT - Internationale Bachakademie Stuttgart

AKADEMIEKONZERT 

ARTHUR HONEGGER 

Jeanne d’Arc au bûcher 

2 . & 3 . APRIL 2011 

LIEDERHALLEBEETHOVENSAAL

A K A D E M I E K O N Z E R T 5 

Saison 2010-2011 

Samstag, 2. April 2011 19:00 ■ Sonntag, 3. April 2011 18:00 

L I E D E R H A L L E S T U T T G A R T , B E E T H O V E N - S A A L 

Einführung eine Dreiviertelstunde vor Beginn: Holger Schneider 

Konzertdauer etwa 90 Minuten – Keine Pause 

I M P R E S S U M 

V O R S C H A U 

Herausgeber ■ I N T E R N A T I O N A L E B A C H A K A D E M I E 

S T U T T G A R T 

Künstlerischer Leiter ■ KMD Prof. D. Dr. h. c. mult. Helmuth Rilling 

Vorsitzender des Vorstands ■ Prof. Dr.-Ing. E.h. Berthold Leibinger 

Intendant ■ Christian Lorenz 

Text ■ Holger Schneider (Originalbeitrag). 

Die deutsche Standard-Übertragung des Librettos von Hans Reinhart 

(sie orientiert sich an den Gesangsparts) wurde 2001 für die Bachakademie überarbeitet. 

Redaktion ■ Dr. Michael Gassmann, Jürgen Hartmann 

Abbildungen ■ Holger Schneider (Gächinger Kantorei Stuttgart), Henrik Hoffmann (RSO), 

Künstleragenturen / privat, Archiv Bachakademie. 

Die weiteren Abbildungen wurden folgenden Publikationen entnommen: 

Jeanne d’Arc, mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten dargestellt von Herbert Nette, 

Reinbek bei Hamburg 1977; Jeanne d’Arc pendant la Grande Guerre, Ausstellungskatalog, 

Domremy-La-Pucelle 2008; Pierre Meylan, Arthur Honegger. Humanitäre Botschaft der Musik, 

deutsch von Hans Ulrich Ganz, Frauenfeld 1970; Willy Tappolet, Arthur Honegger, Zürich 1954; 

Wikimedia Commons. 

Umschlag & Gestaltung ■ vjp i-arts.net 

Satz & Druck ■ Werner Böttler GrafikSatzBildDruck 

A K A D E M I E K O N Z E R T 6 

Samstag ■ 21. Mai 2011 ■ 19 Uhr ■ ABO A 

Sonntag ■ 22. Mai 2011 ■ 18 Uhr ■ ABO B 

Kultur- und Kongresszentrum Liederhalle, Beethoven-Saal 

Einführung: eine Dreiviertelstunde vor Konzertbeginn mit Dr. Michael Gassmann 

Musikalischer Salon am Donnerstag, 19. Mai in der Bachakademie 

J O H A N N S E B A S T I A N B A C H 

Messe h-Moll BWV 232 

J U L I A S O P H I E W A G N E R Sopran 

I N G E B O R G D A N Z Alt 

T H O M A S H O B B S Tenor 

K O N S T A N T I N W O L F F Bass 

G Ä C H I N G E R K A N T O R E I & B A C H - C O L L E G I U M S T U T T G A R T 

H E L M U T H R I L L I N G Leitung 

27. August bis 18. September 2011 

MUSIKFESTUTTGART » W A S S E R « 

Bitte beachten Sie die Publikationen und die Internetseiten der Internationalen Bachakademie 

Stuttgart [www.bachakademie.de]

A RT H U R H O N E G G E R (1892-1955) 

Jeanne d’Arc au bûcher 

(Johanna auf dem Scheiterhaufen) 

Dramatisches Oratorium in einem Prolog und elf Szenen 

Libretto von Paul Claudel 

S Y L V I E R O H R E R Sprecherin (Jeanne d’Arc) 

E Ö R S K I S F A L U D Y Sprecher (Frère Dominique) 

K A R E N W I E R Z B A Sopran (La Vierge) 

L E T I Z I A S C H E R R E R Sopran (Marguérite) 

K I S M A R A P E S S A T T I Alt (Cathérine) 

J E A N - N O Ë L B R I E N D Tenor 

F R A N Ç O I S L E R O U X Bass 

N N (Une Voix d'Enfant) 

Mitglied des Collegium Iuvenum Stuttgart 

M A R T I N E S A N I T E R (La Mère aux Tonneaux) 

S T E F A N M Ü L L E R - R U P P E R T (L'Âne u. a.) 

J E A N - P I E R R E O U E L L E T (Bedford u. a.) 

F L O R I A N S C H M I T T - B O H N (Guillaume de Flavy u.a.) 

Mitglieder der Gächinger Kantorei Stuttgart 

P R O G R A M M 

K N A B E N C H O R C O L L E G I U M I U V E N U M S T U T T G A R T 

F R I E D E M A N N K E C K Einstudierung 

G Ä C H I N G E R K A N T O R E I S T U T T G A R T 

S T E F A N W E I L E R Einstudierung 

R A D I O - S I N F O N I E O R C H E S T E R S T U T T G A R T D E S S W R 


J E A N N E D ’ A R C A U B Û C H E R ■ ■ ■ 1

B E S E T Z U N G 

Sprechrollen: 

Jeanne d’Arc (Johanna), Frère Dominique (Bruder Dominik), Récitant (Erzähler), Héraut 

(Der Herold), L’Appariteur (Der Zeremonienmeister), Héraut III, L’Ane (Der Esel), Regnault 

de Chartres, Bedford, Guillaume de Flavy, Jean de Luxembourg, Heurtebise (Mühlenwind), 

La Mère-aux-Tonneaux (Mutter Weinfass), Le Clerc (Der Schreiber), Un Prêtre (Ein Priester) 

Gesangspartien: 

La Vierge (Die Heilige Jungfrau), Sopran; Une Voix (Eine Stimme), Sopran; Une Voix d’Enfant 

(Eine Kinderstimme), Sopran; Pecus I (Das Schaf), Sopran; Marguerite (Margarethe), Mezzosopran; 

Cathérine (Katharina), Alt; Porcus (Das Schwein) Tenor; Une Voix, Tenor; Héraut I 

(Herold), Tenor; Le Clerc (Der Schreiber), Tenor; Une Voix, Bass; Héraut II, Bass 

Chor: 

SSAATTBB, Kinderchor 

Orchester: 

2 Flöten (2. auch Piccolo), 2 Oboen, Piccoloklarinette, Klarinette, Bassklarinette, 3 Altsaxophone, 

3 Fagotte, Kontrafagott, Piccolotrompete (in D), 3 Trompeten, 3 Posaunen, Bassposaune/Tuba, 

2 Klaviere, Pauken, Schlagzeug (2 Spieler: Tam-Tam, Große Trommel, Kleine 

Trommel, Rührtrommel, Becken, Tambourin, Triangel, Holzblock, Ratsche), Celesta, Ondes 

Martenot, Streicher. 

T E X T 

Paul Louis Charles Marie Claudel (1868–1955): Jeanne d’Arc au bûcher, Oratorio dramatique 

en XI scènes (1934); Edition: Collection »Une oeuvre, un portrait«, Éditions de la N. R. F., Paris 

1939; Prolog (1944) 

■ ■ ■ 2 W W W . B A C H A K A D E M I E . D E 

D A T E N & F A K T E N 

Ida Rubinstein, Arthur Honegger 

und Paul Sacher in Basel, 

Mai 1938, 

Fotografie von C. Walter Höflinger 

E N T S T E H U N G 

Anfang Juli 1934 eröffnete die russische Tänzerin, Choreographin und Mäzenin Ida Rubinstein 

Honegger ihren (möglicherweise bereits ein Jahr zuvor entstandenen) Plan eines »Mysterienspiels« 

über die Figur der Jeanne d’Arc. Im November schrieb sie Paul Claudel und bat ihn um 

einen Text dazu. Darauf trafen sich die drei zu Gesprächen im Hôtel Crillon in Paris. Claudel 

lehnte ab; das oft dramatisierte Thema bedürfe keiner weiteren Aufarbeitung. Eine Art Eingebung 

wandelte den Sinn des Dichters. 14 Tage darauf, gegen Jahresende, war der Text fertig. 

In Paris, auf dem Rigi-Klösterli und in Perros Guirec an der Meeresküste der Bretagne entstand 

die Partitur: Am 3. Januar 1935 begann Honegger mit der Komposition, am 30. August been - 

dete er sie, und am 24. Dezember folgte die Orchestrierung. Der Prolog wurde erst 1944 hinzugefügt; 

in der so erweiterten Form wurde das Oratorium nach der Befreiung Frankreichs in der 

Pariser Oper 1945 aufgeführt. 

J E A N N E D ’ A R C A U B Û C H E R 

■ ■ ■ 3

Q U E L L E N 

Originalpartitur: 

datiert mit Paris, 

24. Dezember 1935 (Paris, 

Bibliothèque Nationale, 

Dépt. Musique, Ms 17 698) 

Erstdruck: 

Paris Ed. Maurice Senart 

Ersteinspielung: 1942 

(His Master’s Voice) in 

Brüssel 

Verwendetes Material: 

Edition Salabert, 

Paris 1939 

A U F F Ü H R U N G E N 

Uraufführung am 12. Mai 1938 unter der Leitung von Paul Sacher im Großen Musiksaal in Basel 

mit dem Basler Kammerchor und Kammerorchester; Jeanne: Ida Rubinstein 

Französische Erstaufführung konzertant: am 6. Mai 1939 in Orléans im Rahmen der traditionellen 

Jeanne-d’Arc-Festspiele mit dem Orchestre Philharmonique de Paris und den Choeurs de 

Félix Raugel unter Leitung von Louis Fourestier; Jeanne: Ida Rubinstein 

Am 12. Mai 1939 fand die zweite von Paul Sacher geleitete Aufführung im Rahmen der Schweizerischen 

Landesausstellung in der Zürcher Tonhalle statt. In Paris kam das Werk konzertant 

am 13. Juni 1939 im Palais Chaillot (Jeanne: Marie-Hélène Dasté) unter Leitung von Charles 

Münch und im Mai 1943 im Salle Pleyel (Jeanne: Mary Marquet) unter Honeggers Leitung zur 

Aufführung. Als im Sommer 1941 in Lyon die Musiker- und Schau-spieltruppe des »Chantier orchestral« 

in Verbindung mit dem Kommissariat für arbeitslose Musiker und der Gruppe »Jeune 

France« gegründet wurde, wählte sie das Mysterienspiel Claudels und Honeggers, um es unter 

dem Dirigenten Hubert d’Auriol in mehr als vierzig Städten des nicht besetzten Frankreichs aufzuführen. 

Die szenische Uraufführung (ohne Zustimmung Ida Rubinsteins) fand im Rahmen der 

Juni-Festspiele des Stadttheaters Zürich am 13. Juni 1942 in deutscher Sprache nach der freien 

Übertragung Hans Reinharts statt (Jeanne: Maria Becker, Dominique: Heinrich Gretler; Regie: 

Hans Zimmermann, Dirigent: Paul Sacher). Erst am 18. Dezember 1950 erlebte Jeanne d’Arc ihre 

erste szenische Aufführung an der Pariser Opéra (Jeanne: Claude Nollier, Dominique: Jean 

Vilar; Dirigent: Fourestier). Dort wurde das Werk bis 1959 dreiundneunzigmal gespielt. Aufsehen 

erregte eine Inszenierung von Roberto Rossellini für das Teatro San Carlo Neapel 1953, 

nicht zuletzt wegen der Besetzung Jeannes mit Ingrid Bergman (Dirigent: Gianandrea Gavazzeni), 

die in den folgenden Jahren in wechselnder Besetzung, aber immer mit Bergman an verschiedenen 

europäischen Bühnen gezeigt wurde (so in Mailand 1954, Opéra Paris 1954, Palermo 

1955). Jeanne d’Arc wurde schnell zu einem Standardstück an allen großen Bühnen. In Deutschland 

(erstmals 1947 in Berlin, Städtische Oper; Jeanne: Käthe Braun, Dominique: Hannsgeorg 

Laubenthal, Regie: Werner Kelch, Dirigent: Robert Heger) und in der Schweiz gehörte es bis 

weit in die 1960er Jahre zum Repertoire fast aller großen und mittleren Bühnen (Stuttgart 1952; 

Bielefeld 1952, Regie: Hans Werner Henze; München 1953, Dirigent: Rudolf Kempe). 


Jeanne d’Arc bei der Befreiung 

von Orléans, 

Jules-Eugène Lenepveu, 

Ende 19. Jh. 

D I E » H A N D L U N G « 

Bezugspunkt der Geschehnisse in Claudels Mysterienspiel ist der Moment unmittelbar 

vor der Hinrichtung der Jeanne d’Arc in Rouen am 30. Mai 1431. Davon ausgehend 

wird ihr Schicksal mithilfe eines himmlischen Buches in einer Folge teils realer, teils 

imaginärer Rückblicke dargestellt, die allerdings chronologisch nicht aufeinander folgen. Wie 

im Moment des Sterbens das ganze Leben gleich einem Film nochmals vorüberzieht, scheinen 

sich in wenigen schrecklichen Minuten der verurteilten Jeanne Erinnerungen und Reflexionen, 

Erlebtes und Nicht-Erlebtes, Seelenzustände und Erkenntnisse zu offenbaren. Die Grenzen 

zwischen den zeitlichen Ebenen verschwimmen dabei oder werden ganz aufgehoben. Die einzige 

reale Gestalt ist Jeanne selbst, während alle anderen Personen als Symbolträger oder in allegorischer 

Überzeichnung erscheinen. 

P R O L O G 

Finsternis. Düsteres Raunen. Tiefes Dunkel über dem besetzten 

Frankreich des Jahres 1940 wie auch damals, zur Zeit des Hundertjährigen 

Krieges um 1430. Claudel zitiert Bibelworte der 

Schöpfungsgeschichte: Gottes Geist schwebt über dem Chaos 

»der Seelen und Herzen«. Der Solosopran klagt mit französischen 

Worten des »De profundis clamavi«, die der Chor später 

lateinisch aufnimmt. Flehentliche Bitte, Gott möge das Volk aus 

dem Rachen wilder Löwen und von der Macht der Einhörner 

erretten. Inmitten aller Mutlosigkeit eine Stimme: »Es war einmal 

ein Mädchen namens Jeanne.« Der Chor klammert sich an 

das Fünkchen Hoffnung: »Tochter Gottes, mach’ Dich auf!« – »Va! va! va!« Vielleicht vermag 

sie es wirklich, das Band der Liebe mit neuer Kraft zu festigen: »Es war einmal ein Mädchen 

namens Jeanne… ein Kind namens Jeanne… eine Jungfrau namens Jeanne.« 


■ ■ ■ 5

Jeanne zur Krönung in Reims, 

Ölgemälde von Jean Auguste 

Dominique Ingres, 1854 

Angriff auf Paris, 

Les Vigiles de Charles VII, 15. Jh. 

E R S T E S Z E N E : Die Stimmen des Himmels 

Z W E I T E S Z E N E : Das Buch 

Unheimliches Hundegeheul in der Nacht als Zeichen der 

Gewalt des Bösen. Stöhnende Chorstimmen und verzerrtes 

Gelächter im Blech. Dann Schweigen und schmerzliche Versunkenheit. 

Aufhellung: Akkorde des Chores mit geschlossenem 

Mund, darüber die Weise der Nachtigall aus der neunten Szene. 

Stimmen im Pianissimo: »Jeanne, Jeanne, Jeanne!« 

Eine laute Männerstimme wiederholt: »Jeanne, Jeanne, 

Jeanne!« – Mit Ketten am Pfahl des Scheiterhaufens gefesselt, 

fragt Jeanne nach dem, der sie ruft. Ihr antwortet 

die vom Himmel herabgestiegene Erscheinung von 

Frère Dominique, Gründer des Dominikanerordens. 

Sie erkennt ihn. Dominique trauert über die Schande, 

die seiner Bruderschaft durch ihre verirrten Mitglieder 

widerfuhr, als sie die Gottgesandte in einem schändlichen Prozess verurteilten. In seinen Händen 

hält er ein dickes Buch. Es enthält, von Engeln auf ewig ins Himmlische übersetzt, Jeannes 

ganzes Leben, das sie nun noch einmal erleben wird. Da sie nicht lesen kann, liest Bruder 

Dominique ihr die Wahrheit über die Geschehnisse vor. 

D R I T T E S Z E N E : Die Stimmen der Erde 

Jeanne kann es nicht fassen: Sie wird als Ketzerin, Hexe und Abtrünnige, als Gottesfeindin, 

Königsfeindin und Feindin des Volkes beschimpft. Sie sei eine Dirne der Hölle und Werkzeug 

des Satans und muss bei lebendigem Leib verbrannt werden! Entsetzt hört sie, wie das geliebte 

Volk ihren Tod fordert und in eine Hysterie aus französischen und lateinischen Hassrufen ver- 


Die Gefangennahme 

vor Compiègne, 

Les Vigiles de Charles VII, 

15. Jh. 

Bischof Pierre Cauchon, 

Initiale, Miniaturmalerei, 

15. Jh. 

fällt. Die von ihr so verehrten Priester bezichtigen sie 

als vom Geist der Schlange besessene Hure. Die aufgebrachte 

Menge schreit: »Lex est!« und verfällt in ein 

abgehacktes, sarkastisches Kichern. Im Orchester tönen 

auf- und absteigende chromatische Arpeggien 

wellenförmig wie Feuerflammen (Ondes Martenot!). 

In einer Art Déjà-vu spürt Jeanne den erstickenden 

Rauch und die Hitze der Flammen. Bruder Dominique 

erklärt der immer noch fassungslosen Frau, es seien nicht die Priester, nicht die Menschen, 

die sie richten werden, sondern Tiere, verborgen hinter menschlicher Maske. 

V I E R T E S Z E N E : Jeanne, den Tieren ausgeliefert 

Der Prozess wird aufgerollt, damit Jeanne sieht, wer sich 

hinter den Larven verbirgt. Fanfaren verkünden die Ankunft 

des Gerichtshofes. Doch es gibt Probleme, denn 

wichtige Tiere wollen die Prozessführung nicht übernehmen. 

Vorsitzender des Gerichts wird schließlich, da 

Tiger, Fuchs und die Schlange sich verweigern, auf eigenen 

Antrag das Schwein (Porcus, cochon – Pierre Cauchon, 

Bischof von Beauvais). Es empfängt den Jubel der 

Menge als Jazzparodie: Es lebe das Schwein, es ist schön 

wie die Lilie unter den Dornen, es gibt keinen trefflicheren 

Richter, die Nase der Nasen kann Trüffel von Kartoffeln 

unterscheiden. Die Beisitzer sind – »Bäh! Bäh!« – die Schafe, der Esel (Asinus) macht den 

Schreiber. Die Menge bricht in ein diabolisches Lachen aus und stimmt einen burlesken Chor 

an. In Rückblende sieht Jeanne sich selbst, wie sie in Fesseln vorgeführt wird. Das Schwein 

verliest in schrägem Küchenlatein (latin de Fouarre) Anklage und Urteil in einem Atemzug 

und fälscht gemeinsam mit dem Esel Jeannes Aussage, um sie als Hexe, die mit dem Teufel 

paktiert, verurteilen zu können. Tumbes Skandieren der Menge: Sie soll verbrannt werden! 

Die ganze Gerichtsszene spielt als wilde Jahrmarkts-Musik, in der sich die unterschiedlichen 

Stile und Motive auf groteske Weise vermischen. 


■ ■ ■ 7

Jeanne wird an den Pfahl 

gebunden, Buchmalerei um 1484 

Duc de Bedford mit 

»Puddingschüsselfrisur« 

F Ü N F T E S Z E N E : Jeanne am Pfahl 

Die dämonische Vision der Gerichtsszene ist verschwunden. 

Jeanne findet sich wieder in der Nacht. Von neuem 

vernimmt man das Heulen des Hundes, eine Akkordfigur, 

die am Ende zum Motiv des Todes wird. Erst jetzt 

fragt Jeanne ängstlich nach den unheimlichen Lauten. 

Bruder Dominique erklärt, dass sei kein Hund, sondern 

Yblis, der einsam und verzweifelt in den Tiefen der Hölle 

jault. Jeanne fragt sich noch immer, warum alles, was auf 

der Welt ehrwürdig ist, sie einmütig verdammt. Alle, 

auch die Engel haben sie im Stich gelassen. Dominique möge aus dem Buch weiter vorlesen. So 

erfährt sie, dass nicht sie, sondern ihre Richter Diener des Teufels seien. Auf ihre Frage, wie sie 

als das unbedeutende, arme Hirtenmädchen aus Domrémy hier hineingeraten sei, gibt er zur 

Antwort, sie sei das Opfer im Kartenspiel eines närrischen Königs. 

S E C H S T E S Z E N E : Die Könige oder Die Erfindung des Kartenspiels 

Vor Jeannes Augen entwickelt sich die pantomimische Darbietung 

des absurden Kartenspiels als bittere Satire auf die perfiden politischen 

Machenschaften der Mächtigen. Der Herold stellt die Könige 

und ihre Damen vor: den König von Frankreich (begleitet von der 

Torheit), den König von England (mit seiner Dame Hochmut) und 

den Herzog von Burgund (mit der Habsucht). Als vierter König 

mischt der Tod mit, seine Dame ist die Wollust. Die Könige wechseln 

wieder und wieder ihre Plätze, während ihre Laster – Damen, die nur 

Lust und Liebe im Kopf haben – auf ihren Plätzen bleiben. Entschieden 

wird das Spiel jedoch durch die Buben, durch den französischen 

Adel: ihre Hoheiten Herzog von Bedford, Johann von Luxemburg, 

Regnault de Chartres und schließlich Guillaume de Flavy – keine Hoheit, aber extrem aktiv. Man 

sticht, man trumpft. Wer gewinnt, verliert, und wer verliert, bekommt das Geld. Jeanne versteht 

gar nichts mehr. Dominique kann ihr die krude Logik des Spiels nicht verdeutlichen, das in der 

Musik als steifes, ironisch-pompöses Ballett wiedergegeben wird. Nach der dritten Partie händigt 


Buchillustration, 15. Jh. 

Charles VII., Ölgemälde von Jean 

Fouquet, Musée de Louvre, Paris 

Wilhelm von Flavy den Einsatz – die Jungfrau – dem Herzog von Bedford für England aus. 

»Guten Tag, meine Herrn, und auf ein frohes Wieder sehen.« Aus der Ferne psalmodieren tiefe 

Stimmen »comburatur igne« – Sie soll im Feuer sterben. 

S I E B T E S Z E N E : Katharina und Margarethe 

Glockengeläut in der Nacht. Die vier Akkorde werden 

zu einem Klangmotiv, das wie eine ostinate Bassfigur 

bis zum Ende der Partitur in variierter Gestalt wiederkehrt, 

und das schon in der dritten Szene angedeutet 

ist. Aus diesen Glocken steigen die Stimmen der Heiligen; 

sie ertönen auf dem Höhepunkt des königlichen 

Krönungszuges; am Ende zerbröckeln sie und zerfallen 

wie Staub. Dominique behauptet, es seien Toten - 

glocken, doch Jeanne erkennt in ihnen die geliebten 

Stimmen ihrer beiden Schutzheiligen Katharina und 

Margarethe wieder, die für sie den Beistand Gottes, 

Jesu und Marias erbitten. Jeanne erzählt Dominique, dass es dieselben Stimmen sind, die sie aufforderten, 

ihr Dorf zu verlassen, um den König durch Frankreich nach Reims zu führen. Erneut in 

der Zeit zurückgehend, erlebt sie noch einmal die Krönung des Dauphin Charles. 

A C H T E S Z E N E : Der König zieht nach Reims 


Das Volk feiert ein Freudenfest mit Liedern, Tänzen und Reigen. 

Die lange Zeit getrennten Hälften Frankreichs, symbolisiert 

durch den Bauern »Heurtebise« (Mühlenwind, für den 

Norden mit seinem Reichtum an Getreide) und »La Mère aux 

Tonneaux« (Mutter Weinfass, für den Süden mit seinen Weinbergen), 

werden endlich wieder vereinigt. Picardischer Speckkuchen 

wird mit Wein begossen, während sich Lieder und Tänze 

zu hinreißendem Schwung steigern. Ein Schreiber ruft die Menge 

zur Ordnung und fordert sie auf, eine aus lauter Gebeten zusammengeflickte 

Hymne einzustudieren, die den neuen König, 

■ ■ ■ 9

La Pucelle, Initiale, 

Miniaturmalerei, 15. Jh. 

der in Reims als Charles VII. gekrönt werden soll, bei seinem Einzug gebührend begrüßen soll. 

Man singt die Antiphon »Adspiciens a longe«. Der Königsmarsch kommt immer näher, sämtliche 

Glocken erschallen in hoch übereinander getürmten Akkorden. Während der Zug sich 

wieder entfernt, rühmt sich Jeanne als die wahre Urheberin dieses Triumphs, Dominique aber 

berichtigt sie: »Es ist Gott, der das getan hat!« Und Jeanne: »Es ist Gott im Bunde mit Jeanne!« 

Währenddessen erheben sich die anklagenden Stimmen der Erde aufs Neue. 

N E U N T E S Z E N E : Das Schwert der Jungfrau 

Der Tag bricht an, und in den letzten Sternen sieht Jeanne 

ihre Jugend. Sie hört die Stimme der heiligen Margarethe 

im Himmel, vereint mit dem Gesang der Nachtigall 

in ihrem Heimatdorf Domrémy mitten in der 

Maienblüte: »Wie schön ist diese Normandie, so rot, so 

rosenfarben! Rot vor Glück und rosenfarben gleich der 

Unschuld.« Sie vernimmt die Melodie des lothringischen 

Volksliedes Trimazô. Kinder singen das Volkslied 

»Mois de mai, c’est le joli mois de mai«. Jeanne bittet 

Dominique, dessen Buch nur noch ein goldenes Schriftzeichen 

enthält, zuzuhören. Auf die Frage des Mönches nach ihrem Schwert erklärt sie, all ihre 

Kraft aus ihrer Heimat Lothringen und aus ihrem Glauben an die Auferstehung empfangen 

zu haben. Ihr Schwert heiße nicht Hass, sondern Liebe. In diese Erinnerungen hinein rufen die 

Stimmen des Himmels erneut ihre Schwester; Katharina verkündet Jeannes Ende in Rouen. 

Die Akkorde des Glockenmotivs zerfallen, während sich Chorstimmen erheben: »Aber es 

bleibt die Hoffnung, die da ist die stärkste... Aber die Freude ist die stärkste!« Auf diesem Höhepunkt, 

der mit den Ondes Martenot eine unvergleichliche Atmosphäre erreicht, bekennt Jeanne: 

»Doch es ist Gott; er ist der Stärkste!« 

Z E H N T E S Z E N E : Trimazô 

Mit gebrochener Stimme müht sich Jeanne, das »Trimazô« noch einmal zu singen, das lothringische 

Lied ihrer Kindheit, das vom Körnlein erzählt, welches über sein Mehl Bescheid 

weiß, und vom Ei, dass sich seiner Herkunft vom Huhn im klaren ist. Das Lied endet mit dem 


Jeannes Wappen: 

Schwert, Krone, Lilien 

Wandgemälde von Jules-Eugène 

Lenepveu im Pariser Panthéon, 

19. Jh. 


Vers: »Wir brauchen nur ein Lichtlein klein, um es der Jungfrau darzubringen«. 

Die ergreifende aufsteigende Akkordfolge mit den Ondes Martenot 

schließt mit Jeannes Erkenntnis: »Ich selbst, ich werde dieses Lichtlein 

sein.« 

E L F T E S Z E N E : Jeanne in den Flammen 

In dieser grandios aufgebauten Todesszene erscheint die 

Heilige Jungfrau, um die reine Seele der irdischen Jungfrau 

zu empfangen. Das Volk ist gespalten: Die eine Hälfte beschimpft 

Jeanne als Hexe, die andere verehrt sie als Heilige. 

Jeanne sieht sich allein den Flammen ausgeliefert und gerät 

in furchtbare Todesangst. Die Heilige Jungfrau und die 

Stimmen des Himmels sprechen ihr Mut zu, sich dem Feuer 

anzuvertrauen. Ihr Zuspruch kann Jeanne davon abhalten, 

ein Schuldbekenntnis zu unterschreiben. Die Flammen steigen 

höher; man vernimmt den Feuergesang des Heiligen 

Franziskus, und hier verschlingen und jagen sich die Stimmen 

wie die Flammen des Scheiterhaufens. Chöre und Orchester 

brechen zu einer machtvollen Steigerung auf, die zum Choral, einem Lobgesang auf 

die Retterin Frankreichs, führt. Die Stimmen des Himmels – ihr Chor ist auf das Glockenmotiv 

aufgebaut – rufen ihr zu: »Doch die Freude ist die stärkste – Doch die Liebe ist die stärkste 

– Aber noch stärker als sie ist Gott!« Mit letzter Kraft zerreißt Jeanne die Ketten, die sie noch 

an die Erde fesseln. Zur Flamme verklärt, geht sie ein in das Reich des Himmelskönigs. Der 

Kinderchor und die Stimmen des Himmels schließen einstimmig: »Niemand hat größere Liebe 

gekannt als die, sein Leben für jene hinzugeben, die man liebt.« Der Chor wiederholt diese 

Worte, »gleich einer Inschrift lesend«. Als letztes Motiv erklingt die Melodie der Nachtigall. 

■ ■ ■ 11

Älteste bekannte künstlerische 

Darstellung der Jeanne, 

aus »Le Champion des Dames« 

von Martin le Franc, 1451 

Anonyme Miniaturmalerei, 

2. Hälfte 15. Jh. 

A U F D E R S U C H E N A C H D E R W A H R E N J E A N N E 

■ V O N H O L G E R S C H N E I D E R 

M A C H T F R A G E N 

Nichts für Kinder. Nichts für zarte Gemüter. Ein Mensch wird zerstört. Systematisch. 

Die innere Stärke einer Frau durch rohe männliche Abstumpfung vernichtet. Aus - 

übung brutaler Gewalt in Denken und Tun als Zeichen von Angst und Panik. Was 

vermag solches? Macht, nur Macht, höchstmöglicher Suchtfaktor, gefährlichste Droge, widerwärtigste 

Keimzelle von Unmenschlichkeit, heimtückisch, ansteckend. Eine Infektion mit unweigerlicher 

Diagnose halluzinogener Skalierung, grenzenlos fortschreitend. Zu ersticken nur 

im Keim, spätere Therapie unmöglich. Wer erst Symptome aufweist, kann der Todsünde nicht 

mehr entrinnen. Denn das ist sie, die Macht: unterschätzte Todsünde. Mehr, Besseres ward sie 

nie, denn immer blieb nur eines zurück: Ohnmacht, jämmerlich. Perfiderweise stets gegen jene 

gerichtet, die sich der Macht nicht bedienen können. Damals wie heute nichts für schwache 

Nerven: Bei leben di gem Leibe verbrannt. Jeannette, wie sie in ihrem Heimatdorf Domrémy 

genannt wurde, ein Kind fast noch, leicht verletzlich, Jungfrau, rein… 

Doch halt und Schnitt! Hat nicht auch sie auf derselben vermoderten Stufe der Mächtigen getänzelt, 

als sie das Schwert führte? Hatte der Jubel des Volkes nicht den ersten Zustand eines 

Blutrausches befördert, der sie später ohne militärischen Rückhalt erneut zu Felde ziehen ließ? 

Hatte nicht die Vorsehung Macht von ihr ergriffen, um das Gefühl eigener Macht auf sie zu 

übertragen? Eine Ansammlung von Stimmen, ein skandierender Tinnitus, eine Wut im Bauch, 

Rachsucht gar, hieß sie in Jesu Namen, der ihre Standarte war, Menschen töten. Deren Tötung 

herbeiführen und anstacheln. Unterwegs in persönlichem Auftrag Gottes, den verhassten 

Feind zu schlagen, der seit nahezu einem Jahrhundert eine unablässige Folge sinnloser Gemetzel 

von der britischen Insel aus provoziert hatte. Krieg, ununterbrochen Krieg. Abstumpfung 

bis zur Unkenntlichkeit der eigenen Gefühle. Selbst der Tod ist müde geworden, gilt er den Le- 


E I N F Ü H R U N G 

■ ■ ■ 13

Szene aus Robert Bressons Film 

»Le Procès de Jeanne d’Arc«, 1962 

Szenen aus dem Film 

»La Passion de Jeanne d’Arc« 

von Carl Theodor Dreyer, 

1928 

benden doch nur mehr als lästige, alberne Episode. Dahin sein alter Schrecken, zum wirksamen 

Nervenkitzel nicht mehr tauglich. Es sei denn, eine als Heilige verehrte Jungfrau und offenbar 

hochbegabte Militärstrategin wird als Hexe öffentlich verbrannt… 

M Y T H E N & L E G E N D E N 

In den vergangen zwei Jahrzehnten erschien eine kaum mehr überschaubare Vielzahl künstlerischer 

und wissenschaftlicher Auseinandersetzungen mit der Figur der Jungfrau von Orléans. 

Viele von ihnen sind wertvoll und wichtig, waren längst überfällig. Allzumanches aber bemüht 

sich unbeirrbar, das Bild der fromm kämpfenden Gottestochter wieder in die Untiefen historischer 

oder religiöser Verklärung zurückzuzerren. So kamen im Jahr 1999 gleich zwei monumentale 

Verfilmungen auf die Leinwand: Luc Besson hat in seinem Streifen die sagenhafte Heldin in 

ihre menschliche Sphäre zurückgeholt und zeigt eine Getriebene, die in ihrem fanatischen Ringen 

um das Absolute am Ende nicht nur an den politischen Intrigen, sondern auch an sich 

selbst zerbricht. Die Erscheinung eines Beichtvaters im Kerker (Dustin Hoffman) ist keineswegs 

eine himmlische, sondern ihr eigenes Gewissen. Der kanadische Regisseur Christian Duguay 

hingegen hat eine kitschtriefende Sakral-Schmonzette hingelegt, deren himmlische Zwiesprache-Sequenzen 

trotz Starbesetzung kaum erträglich sind. Oder handelt es sich dabei letzten Endes 

nur um eine besonders raffinierte Spielart cineastischer Provokation? Solche Extreme zeigen 

noch heute das Dilemma einer Figur wie Jeanne d’Arc: Jenes Maß an Imagination, das ein einziger 

Mensch erreichen kann, um Weltgeschichte verändern zu können: Entspricht es nicht 


Postkarte nach einer Zeichnung 

von L. Hingre, Paris 1915 

ganz und gar ursächlicher menschlicher Wunschvorstellung? In Zeiten von Not und Elend, Kriegen 

und Katastrophen dazu imstande sein zu können, den Teufelskreis der Macht im Alleingang 

durchbrechen zu können! Mit oder ohne Gottes Hilfe, mit oder ohne Standarte, vielleicht sogar 

ohne aktives Zutun – wie wenn sich Gebete alsgleich erfüllen würden oder die gute Fee allzeit 

zum Zwecke der Wunscherfüllung verfügbar stünde! Jeanne hat gezeigt, dass es möglich ist. Leider 

ist dies ein halbes Jahrtausend her und seitdem in ähnlich überzeugender Ausprägung nicht 

wieder gelungen. Daraus erklärt sich sicherlich ein Großteil der enormen Faszination, die diese 

Jahrtausendfrau bis heute auf alle ausübt, die sich ihr zu nähern suchen. Aber es erinnert auch 

an die Gefahr einer ungekannten Macht, die in derartigen Momenten im Rückhalt lauert. Einen 

Unterschied zwischen gut und böse kennt sie nicht – das macht sie so unberechenbar. 

Der prominente Weg der Jeanne durch die Öffentlichkeit von fünf Jahrhunderten ist ebenso einzigartig 

wie zwiespältig. Im Jahre 1909 wurde die rehabilitierte Ketzerin vom Vatikan selig- und 

elf Jahre später heiliggesprochen. Im Ersten Weltkrieg omnipräsent auf Plakaten zur Motivierung 

der Soldaten in den Schützengräben, im Zweiten Weltkrieg Identifikationsfigur sowohl des 

Vichy-Regimes wie der Résistance und sogar des kommunistischen Widerstands, später vereinnahmt 

durch die Front National – Le Pen okkupierte die Lothringerin für seine rechtsextremen 

Ziele als »nationale Türsteherin« (Stephanie Himmel, 2006) –, mutierte die Person der Jeanne 

immer mehr zur Schimäre von Legendenumbildung, geriet sie weiter »ins Mahlwerk irdischer 

Mühlsteine aus Eigenwichtigkeiten und Intrigen, Profitgier und Lüge« (Eckhardt van den 

Hoogen, 1993). Mag die Vermarktung der Pucelle als Touristenattraktion entlang der »Routes de 

Jeanne d’Arc« durch jene Städte, die sich zur »Association des villes johanniques« 

zusammengeschlossen haben, mag die Tatsache, dass nahezu 

jede französische Stadt ihre eigene Statue hat, mögen Märkte und Festspiele, 

ja selbst die moderne Glorifizierung als »Super jeanne« in Comics 

und Mangas dabei noch angehen bzw. als begrüßenswert gelten, so erscheint 

eine Apostrophierung Angela Merkels etwa durch die Presse nach 

ihrer Wahl als »La Jeanne d’Arc d’outre-Rhin« zumindest als zweifelhaft, 

der gewinnträchtige Verkauf ihres Namens als Käse (!), Kosmetik oder 

für eine Emo-Band jedenfalls alles andere als angemessen. Ist, um die Frage 

zugespitzt zu formulieren, die Jungfrau durch die Hölle gegangen, um 

als eingetragene Marke im Besitz der Macht des Geldes für angeblich besonders 

reine Haut verschmiert zu werden? 


■ ■ ■ 15

Lovis Corinth, 

Die Jungfrau von Orléans, 

Lithografie aus 

»Krieg und Kunst«, 1914 

E I N G L Ü C K S F A L L 

Unter den unzähligen (mithin bereits mehrfach versuchsweise gezählten) ernsthaften künstlerischen 

Darstellungen der Jeanne d’Arc in Bild, Ton und insbesondere Wort – Namen wie Shakespeare 

Schiller, Shaw, Brecht stehen für die erste Liga – nimmt das Werk des heutigen Abends eine 

in mehrfacher Hinsicht herausragende Rolle ein: Es wäre, wenn textliche und musikalischen 

Ebene voneinander losgelöst würden, möglicherweise eines der angreifbarsten; doch in der als 

vollkommen zu bezeichnenden Symbiose aus Claudels überbordender Sprache und Honeggers 

suggestiver Klanglichkeit ist es schlichtweg unübertroffen, unschlagbar, ein Glücksfall! Überdies 

schafft dieses Kunststück dank beabsichtigter Deutungsvielfalt und seiner ineinandergeschichteten 

Ebenen aus Bedeutung, Raum und Zeit, die im winzigen Moment des Endes eines menschlichen 

Daseins fokussiert sind, den Spagat zwischen vielen denkbaren einseitigen Zugängen, 

ohne dabei auf Irrwege zu geraten; zu konsequent hatten Paul Claudel und Arthur Honegger 

ihre Idee durchdacht und sich mit ihren Visionen aneinander gerieben. Nicht zuletzt schufen sie 

ein Kunstwerk, das sich über alle Konventionen, die das einigermaßen sinnfreie Hobby der Gattungsdefinition 

einem solchen Stück eigentlich hätte auferlegen müssen, elegant hinwegzusetzen 

weiß. Hier scheitern die Hüter der Setzkästen beim ersten Ver such, das Werk in eines oder wenigstens 

wenige Fächer reinzuquetschen. Szenisches Oratorium – Was ist das? Etwa eine Oper? 

Schauspiel mit Musik? Melodram? 

»Alles steht mit Allem in Verbindung, ist Teil eines Beziehungsnetzes von genialer Tragweite und 

-festigkeit […] So muss das magische Quadrat oder auch das Glasperlenspiel beschaffen sein: 

Jenseits aller vordergründig-modischen Erwägungen lassen sich die unwahrscheinlichsten Verbindungen 

und Querverstrebungen herstellen, als sollte der Begriff und die Vorstellung von Zeitlosigkeit 

bis ins Extrem gesteigert und erhöht werden.« (Eckhardt van den Hoogen). Die Sprache 

Claudels war es, die gemeinsam mit seiner dezidierten Vorstellung, wie sie musikalisch zu behandeln 

sei, den entscheidenden Impuls für das gemeinsame Werk lieferte: »Als ich Jeanne d’Arc au 

bûcher komponierte«, notierte Honegger, »befolgte ich Schritt für Schritt Paul Claudels Anweisungen. 

Wir gingen Hand in Hand, arbeiteten zusammen mit derselben Absicht, ein populäres 

Werk zu schreiben. Populär ist hier im besten Sinne des Wortes gemeint, das heißt fähig, ein breites 

Publikum anzusprechen, dessen Bildungsstand, soziale Schicht, Glauben und Milieu äußerst 

uneinheitlich ist.« (Le journal musical français); und in seiner Autobiografie Je suis compositeur 

schrieb er: »Die ganze musikalische Atmosphäre ist geschaffen, die Partitur aufgezeichnet – und 


Paul Claudel und Arthur Honegger, 

Fotografie von Marcel Arthaud, 

1943 

der Komponist hat nur seinen Eingebungen zu folgen, um das Gegebene im Klang zu verwirklichen. 

Es genügt, Claudel zuzuhören, wenn er seinen Text liest und wieder liest. Er liest mit 

einer so plastischen Kraft [...] dass das ganze musikalische Relief klar und präzis hervortritt 

für jeden, der über etwas musikalische Phantasie verfügt.« 

Und Claudel: »Jeder ist sich der betrüblichen Kluft zwischen Gesang und Wort bewusst. Honegger 

und ich haben versucht, aus eben dieser Kluft ein dramatisches Element und daraus resultierend 

Emotion zu erschaffen« (Mes idées sur le théâtre). Sein Jeanne-Text führt die 

Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen auf unnachahmliche Weise in einem intellektuellen Spiel 

aus Sprachen, Kulturen, Religionen zusammen. Wortspiele und -erfindungen, derbe Ausdrücke 

und herrlich überzeichnete Satire werden mit religiösen Analogien und Anspielungen dergestalt 

kombiniert, dass man bei der Lektüre außer acht zu lassen geneigt ist, dass der repräsentativste 

Dichter des Renouveau Catholique gleichwohl mit Jeanne d’Arc au bûcher ein 

Werk schaffen wollte, das die Größe und Würde des Menschen und des Lebens darstellen sollte; 

seine Dialektik sah das Leiden und den Kampf als produktive Kräfte, die nicht beseitigt, 

sondern überwunden werden müssen. Dass er dabei die Grenzen eines katholizistischen 

Grundverständnisses sprengte, gehört zum Selbstverständnis seines Schaffens. So findet er 

großes Vergnügen daran, mittels imaginärer Bilder Kulturen zu kreuzen, Mythologien zu mischen, 

Epochen und Territorien zu verwechseln: Der heulende Höllenhund beispielsweise ist 

kein anderer als Yblis, der aufsässige Engel des Korans, ein Dschinn, der zum Sheitan wurde. 

Als Stammvater einer ganzen Teufelsschar zeugte er nach Ahmad al-Qalyoûbî (ein Schriftsteller, 

der dieselben Quellen benutzt wie die Geschichten aus tausendundeiner Nacht) mit Hilfe 

eines männlichen und eines weiblichen Geschlechtsorgans täglich hunderte männlicher und 

weiblicher Teufel. 

M U S I K V O N G O T T U N D M E N S C H 

Die Musik, so Paul Claudel, richtet unsere Seele auf und gibt ihr eine klangliche Struktur. Sie 

ist unsere intimste und tiefste Stimme. Sie ist Weisheit. Würde der Mensch auf allen Gebieten 

nach den musikalischen Gesetzen leben, wäre er vollkommen und weise. Sie führt uns zu 

Gott, zu einem Zustand, der selbst Musik ist und der deshalb keinen Ton mehr braucht, um 

zu sein. Die höchste Musik ist Stille – Annäherung an Gott. So bestand für Claudel auch ein 


■ ■ ■ 17

Jeanne mit Schwert und Banner, 

einzige Abbildung, die zu ihren 

Lebzeiten entstand, aus dem 

Register des Pariser Parlaments, 

beginnend 1428, 

am Rande eines Berichts über 

die Belagerung von Orléans. 

Der Schreiber zeigt die Jungfrau 

im Frauengewand und mit langem 

Haar. Bekannt war ihm, 

dass sie den Namen Jesu auf ihrem 

Banner führte. 

Gedicht nicht in erster Linie aus Buchstaben, sondern aus weißen Stellen, die auf dem Papier 

bleiben. Das Blatt zur Jeanne d’Arc blieb zunächst komplett leer: »Encore quelque chose sur 

Jeanne d’Arc!« – so kommentierte er die erste Anfrage der russischen Tänzerin, Schauspielerin 

und Mäzenin Ida Rubinstein, die ihn um ein Mysterienspiel bat, für das sie bereits Honegger 

als Komponisten vorgesehen hatte. Auch in einem Gespräch mit dem Komponisten lehnte er 

ab und nahm anschließend den Zug nach Brüssel: »Doch kaum hatte ich meine Zeitung gelesen 

und es mir auf meinem Eckplatz zum Schlafen bequem gemacht, als sich vor meinem 

Geist, vor meinen halbgeschlossenen Lidern mit der Klarheit eines Stromschlags eine Geste 

abzeichnete« (Mes idées sur le théâtre). Es sei ihm dabei ein Kreuzzeichen erschienen, das ein 

Mädchen mit gefesselten Händen über ihm geschlagen habe! Binnen 14 Tagen war das Libretto 

skizziert, und kurz darauf, zu Jahresbeginn 1935, begann Honegger mit seiner Vertonung. 

Als erfahrener Filmkomponist wusste er sich der ganzen Palette zu bedienen, die als äquivalente 

musikalische Bausteine zu Claudels Vorlage in Frage kommen durften: Gregorianik, 

klassische Tanzformen, Volkslieder und Jazz, freitonale Flächen, Polytonalität und Polymetrik, 

Dissonanzhäufungen und tonale Harmonik. Fünfzehn Sprechrollen, elf Gesangspartien, 

gemischter Chor und Kinderchor, großes Orchester, in dem die vier traditionellen Hörner 

durch drei Saxophone ersetzt wurden, dazu zwei Klaviere, Celesta und Schlagzeug: Dies alles 

hätte Honeggers Vertonung allerdings nicht mit einer derart irritierenden, derart suggestiv 

wirkenden, geradezu überwältigenden Faszinationskraft versehen können, die er mit der Wahl 

der Ondes Martenot als eines der wichtigsten Instrumente der Partitur erreicht hat. Als Symbol 

des Unterirdischen, als Resonanzraum für das Glockengeläut und als beängstigende Darstellung 

des verzehrenden Feuers in der dritten Szene entwickelt dieses »musikalischste aller 

elektronischen Instrumente« einen wundersamen Sog, der – zumindest für den Autor – in der 

Lage zu sein scheint, fünf Jahrhunderte zu überbrücken und für kurze Momente die Suche 

nach der wahren Jeanne als beendet zu erklären. 

Mit einer der liebevollsten Schilderungen der Tonsprache Honeggers sei abschließend der Pariser 

Film- und Musikkritiker Emile Vuillermoz zitiert: »Man findet in dieser Partitur alles, 

was den lebendigen Reichtum unserer Kathedralen ausmacht: den Schwung und die Kraft der 

Pfeiler und der Mittel- und Seitenschiffe, die Naivität und das Malerische der Einzelheiten, die 

Mischung von Mystik und von Burleskem, das kräftige Relief der geschnitzten Figuren in den 

Chorstühlen, der Säulenhallen und der Kapitelle: Honegger hat ohne Anstrengung den Stil 


Ida Rubinstein, 

Fotografie Roger-Viollet 

Ondes Martenot und ihr Erfinder 

Maurice Martenot. 

Das einstimmige elektronische Instrument 

auf der Basis von Differenzschwingungen 

wurde 1928 in 

der Pariser Oper erstmals einem 

begeisterten Publikum vorgestellt. 

unserer derben und gefälligen Stein- und Holzbildhauer in seine Klangkonstruktion transponiert. 

Sehen Sie sich die Figuren der Wasserspeier an, welche wie die zum Gericht versammelten 

Tiere sind: den Tiger, den Fuchs, die Schlange, den Esel und das Schwein. Beobachten Sie 

das Groteske der Statuetten des Heurtebise und 

seiner Gevatterin, der Mère-aux-tonneaux. Bewundern 

Sie die reinen Töne, das Purpur und das 

Ultramarin der Glasfenster Burgundens, der Normandie 

und des Kartenspiels. Wir sind mitten in 

der mittelalterlichen Architektur, und der frische 

folkloristische Zug der Kinderchöre und der 

volkstümlichen Umzüge vervollständigt die wunderbare 

Übertragung. Und was für eine Abwechslung 

in der Wahl des Materials! Skandierte Worte, 

Murmeln, Schreien, Psalmodieren, Chöre mit geschlossenem 

Mund, gesprochene und gesungene 

Wutausbrüche, himmlische Stimmen, Klänge, die 

abwechselnd dumpf und drohend und kristallklar 

sind; kleine und große Glocken, Silberglöcklein 

folgen aufeinander und vermischen sich, ohne je 

das Gleichgewicht des Ganzen zu gefährden.« 


Heiligsprechung Jeanne d’Arcs am 30. Mai 1920 vor 

der Kirche Saint-Augustin in Paris, zelebriert durch 

Kardinal Dunois 

■ ■ ■ 19

L I B R E T T O 


Oratorio dramatique en XI scènes 

Sprechtexte sind eingerückt 

P R O L O G U E 

C H Œ U R 

Ténèbres! Ténèbres! Ténèbres! Ah! 

Et la France était inane et vide, et les ténèbres couvraient la 

face du royaume. 

Et l’Esprit de Dieu sans savoir où se poser planait sur le 

chaos des âmes et des cœurs – sur le chaos des âmes et des 

volontés – sur le chaos des consciences et des âmes. 

S O P R A N O 

Du fond de l’engloutissement j’ai élevé mon âme vers Toi, 

Seigneur! Ah, Seigneur, si Vous tardez encore, qui sera capable 

de Vous soutenir? Ah! 

C H Œ U R 

Et la France était inane et vide, et les ténebrès couvraient la 

face du royaume. 

Toi, de la gueule du lion et de la main des unicornes, sauvenous, 

Éli, Fortis, Ischyros! 

R É C I T A N T 

Il y eut une fille appelée Jeanne! 


J E A N N E D ’ A R C A U F D E M 

S C H E I T E R H A U F E N 

Dramatisches Oratorium in elf Szenen 

P R O L O G 

C H O R 

Dunkel! Dunkel! Dunkel! Ah! 

Und Frankreich lag öde und leer, und Dunkelheit herrschte über 

dem ganzen Land. 

Und Gottes Geist fand keine Rast und schwebte über dem Chaos 

der Seelen und der Herzen – über dem Chaos der Seelen und der 

Willenskraft – über dem Chaos des Bewusstseins und der Seelen. 

S O P R A N 

Aus der Tiefe des Abgrunds erhebe ich meine Seele zu Dir, Herr. 

Herr, wenn du noch zögerst, wer könnte zu Dir stehen? Ah! 

C H O R 

Und Frankreich lag öde und leer, und Dunkelheit herrschte über 

dem ganzen Land. 

Aus dem Rachen des Löwen und aus der Gewalt der Einhörner 

rette uns, Eli, Fortis, Ischyros! 

E R Z Ä H L E R 

Es war einmal ein Mädchen namens Jeanne! 

C H Œ U R 

Il y eut une fille appelée Jeanne. 

Qui, qui, qui a jamais ouï dire une telle chose? Qui, qui, qui 

a jamais entendu rien de parail? 


Est-ce que la terre enfantera en un seul jour? Et tout un 

peuple sera-t-il engendré dans un même temps? Du fond de 

l’engloutissement j’ai élevé mon âme vers Toi, Seigneur! 



C H Œ U R 

Fille de Dieu, va! va! va! 


Est-ce que la France va être déchirée en deux pour toujours? 

C H Œ U R 



Ce que Dieu a uni, que l’homme ne le sépare pas! 

C H Œ U R 


Cet amour qui nous unit à nos frères, 

qui! qui! qui sera capable de nous en séparer? 

Pas la violence ni le découragement ni la fraude et ni 

l’altitude ni la profondeur. 


Il y eut une enfant appelée Jeanne! 


C H O R 

Es war einmal ein Mädchen namens Jeanne. 

Wer, wer, wer hat schon solche Kunde gehört? Wer, wer, wer 

hat je Vergleichbares gehört? 

Es war einmal ein Mädchen namens Jeanne. 

Als ob die ganze Welt an einem einzigen Tag erschaffen und 

ein ganzes Volk zur selben Zeit gezeugt worden wäre... Aus 

der Tiefe des Ab grunds erhebe ich meine Seele zu Dir, oh Herr. 


Es war einmal ein Mädchen namens Jeanne! 

C H O R 

Tochter Gottes, geh! geh! geh! 


Soll Frankreich denn auf ewig in zwei Teile zerrissen bleiben? 

C H O R 



Was Gott geeinigt, soll der Mensch nicht scheiden! 

C H O R 


Die Liebe, die uns als Brüder eint, 

wer! wer! wer wäre fähig, sie uns zu entreißen? 

Nicht durch Gewalt, auch nicht durch Mutlosigkeit und Täuschung, 

auch nicht auf den Höhen, auch nicht in der Tiefe. 


Es war einmal ein Kind namens Jeanne! 

■ ■ ■ 21

C H Œ U R 

Et la France était inane et vide, et les ténèbres couvraient la 

face du royaume. Ah! 

De profundis clamavi ad te, Domine, quis sustinebit. 


Il y eut une vierge appelée Jeanne! 

Une scène à deux étages réunis par un escalier assez raide. 

Sur la scène II un bûcher et au milieu du bûcher un poteau 

auquel Jeanne est attachée par des chaînes. Pendant la première 

scène obscurité complète. 

S C È N E I 

L E S V O I X D U C I E L 

On entend un chien hurler dans la nuit. Une fois. Deux fois. 

A la seconde fois l’orchestre se mêle au hurlement en une espèce 

de sanglot ou de rire sinistre. A la troisième fois les 

chœurs. Puis silence. Puis les Voix de la nuit sur la forêt à 

quoi se mêle peut-être, très faiblement, la chanson de Trimazô 

et une impression limpide de rossignol. Puis silence et 

quelques mesures de méditation douloureuse. Puis de nouveau 

le chœur à bouches fermées. Crescendo. Diminuendo. 

Puis les Voix, distinctes: 

C H Œ U R 

Ah... 

Jeanne! Jeanne! Jeanne! 


C H O R 

Und Frankreich lag öde und leer, und Dunkelheit herrschte 

über dem ganzen Land. Ah! 

Aus der Tiefe rufe ich zu Dir, Herr, wer wird bestehen? 


Es war einmal eine Jungfrau namens Jeanne! 

Eine zweigeschossige Bühne, durch eine ziemlich steile Treppe 

verbunden. Auf der oberen Bühne ein Scheiterhaufen und 

in dessen Mitte ein Pfahl, an den Jeanne mit Ketten gebunden 

ist. Während der ersten Szene vollkommene Dunkelheit. 

E R S T E S Z E N E 

D I E S T I M M E N D E S H I M M E L S 

Man hört einen Hund in der Nacht heulen. Einmal. Zweimal. 

Beim zweiten Mal mischt sich das Orchester in das Geheul 

in einer Art Schluchzer oder finsterem Gelächter. Beim 

dritten Mal der Chor. Dann Stille. Dann vernimmt man die 

Stimmen der Nacht über dem Walde, in die sich ganz 

schwach das Lied des Trimazo und ein heller Nachtigallenruf 

mischen. Dann Schweigen und ein paar Takte schmerzliche 

Meditationen. Von neuem Chor, mit geschlossenem 

Munde. Crescendo. Diminuendo. Dann: 

C H O R 

Ah... 


S C È N E I I 

L E L I V R E 

Jeanne à demi assise et agenouillée au pied du poteau éclairée 

par un réflecteur. Entre au pied du bûcher Frère Dominique 

tenant un livre. 

F R È R E D O M I N I Q U E 


J E A N N E 

Qui m’appelle? Qui est-ce qui m’appelle? 

Qui est-ce qui a dit Jeanne? 


Ne me reconnais-tu pas? 

J E A N N E 

Je reconnais l’habit de Dominique, 

la robe blanche et le manteau noir. 


Ma robe blanche que mes frères de Paris 

et de Rouen ont souillée d’une telle souillure 

que ni la soude, ni l’herbe à foulon, ne suffiront à l’effacer. 

J E A N N E 

Frère Dominique, la bonté de Dieu y suffira et le sang de cette 

fille innocente. 


Jeanne, ma sœur, ainsi tu m’as reconnu? 


Z W E I T E S Z E N E 

D A S B U C H 

Jeanne, halb sitzend, halb kniend, zu Füßen des Pfahles, von 

einem Scheinwerfer angeleuchtet. Unterhalb des Scheiter - 

haufens erscheint Bruder Dominik, ein Buch in den Händen. 

B R U D E R D O M I N I K 


J E A N N E 

Wer ruft mich? Wer ist’s, der mich ruft? 

Wer hat hier Jeanne gerufen? 


Erkennst du mich nicht? 

J E A N N E 

Ich erkenne das Gewand des Dominikaners, 

die weiße Kutte und den schwarzen Mantel. 


Die weiße Kutte, die meine Brüder von Paris 

und Rouen mit solchem Schmutz besudelt haben, 

dass weder Messer noch Lauge ihn je zu entfernen vermögen. 

J E A N N E 

Bruder Dominik, Gottes Güte wird es vermögen und das Blut 

dieses unschuldigen Mädchens. 


Jeanne, meine Schwester, so hast du mich erkannt? 

■ ■ ■ 23

J E A N N E 

Frère, Frère Dominique, nous sommes des animaux de la même 

laine! Et moi je suis quelqu’un dans le troupeau qui reconnaît la 

voix de son conducteur. 


Puisque mes frères et mes fils m’ont trahi, puisque ceux qui devaient 

être la puissante voix du vrai se sont faits à contre-Dieu 

tes accusateurs et tes bourreaux, Jeanne, puisque la parole 

entre ces mauvais doigts entremêlés est devenue grimoire, c’est 

moi-même, Dominique, moi, Dominique, qui du Ciel suis descendu 

vers toi avec ce livre. 

J E A N N E 

Dominique, Frère Dominique, tous ces temps, tous ces temps 

que voici, j’ai vu beaucoup de plumes à l’œuvre autour de moi. 


Tout cela a fait un livre. 

J E A N N E 

Cette voix terrible qui me questionnait et toutes ces plumes 

sans relâche autour de moi! Toutes ces plumes sur le parchemin 

qui grincent, tout cela a fait un livre. Tout cela a fait un livre – 

et moi je ne sais pas lire. 


Le livre que je t’apporte pour le comprendre, il n’y a pas besoin 

de savoir ni A ni B. Ce paquet de mots que ces limousins sur la 

terre ont ficelé dans le latin du fouarre, cette procédure qu’ils 

ont pétrie dans le patois de coutances, les anges pour tous les 

temps l’ont traduit dans le Ciel. 


J E A N N E 

Bruder, mein Bruder Dominik, wir sind Geschöpfe aus gleichem 

Stoff erzeugt! Und ich, ich bin ein Schäfchen aus der Herde, das 

die Stimme seines Hirten erkennt. 


Da meine Brüder und meine Söhne mich verrieten, da die, die 

der Wahrheit mächtiger Mund sein wollten, sich gegen den 

Willen Gottes zu deinen Anklägern und Richtern gemacht haben, 

Jeanne, und das Wort unter den scheinheiligen Händen zum 

Zerrbild schufen, bin ich es selbst, ich, Dominik, der mit diesem 

Buch zu dir vom Himmel herniederstieg. 

J E A N N E 

Dominik, Bruder Dominik, allzeit sah ich so viele Schreiber rings 

um mich her am Werk. 


All dieses birgt mein Buch. 

J E A N N E 

Diese schreckliche Stimme, die mich befragte, und all diese eifrigen 

Schreiber rings um mich. All diese kreischenden Federn auf 

dem Pergament, dies alles ward ein Buch, ein mächtiges Buch. 

Und ich, ich kann nicht lesen. 


Dass du das Buch verstündest, das ich dir gebracht, dazu be - 

darfst du keiner Schul weisheit. Das Bündel Worte, das diese 

Straßenkehrer in ihrem Küchenlatein geschrieben, dieser Prozess, 

den sie in ihrem Gaunerwelsch sich zurechtgemacht, die Engel 

haben es auf ewige Zeiten in ihre himmlische Sprache übersetzt. 

J E A N N E 

Lis donc, Frère, au nom de Dieu, pour moi et moi, je regarde 

par-dessus ton épaule. 


faisant le signe de la croix 

Au nom du Père, et du Fils et du Saint-Esprit. Ainsi soit-il! 

Jeanne fait le signe de la croix avec ses mains enchaînées. 

C H Œ U R 

Ainsi soit-il! 

S C È N E I I I 

L E S V O I X D E L A T E R R E 


lisant 

Jeanne – Jeanne – Jeanne 

Hérétique – Sorcière – Relapse 

Ennemie de Dieu – Ennemie du Roi – Ennemie du Peuple. 

Qu’on l’enlève! – qu’on la tue! – qu’on la brûle! 

J E A N N E 

Hérétique – Sorcière – Relapse – Frère Dominique! 

Tout cela, c’est Jeanne d’Arc? Est-ce vrai? Est-ce moi qui suis 

tout cela? 

C H Œ U R 

en bas, mezzo voce 




J E A N N E 

So lies denn, Bruder, im Namen Gottes, dass ich es höre, derweil 

ich dir über die Schulter schaue. 


sich bekreuzigend 

Im Namen des Vaters und des Sohnes und des Heiligen Geistes! 

So soll es sein! 

Jeanne bekreuzigt sich gleichfalls mit ihren gefesselten Händen. 

Chor 

So soll es sein! 

D R I T T E S Z E N E 

D I E S T I M M E N D E R E R D E 


lesend 


Ketzerin – Hexe – Abtrünnige 

Gottesfeindin – Königsfeindin – Feindin des Volkes 

Fort mit ihr! – Man töte, man verbrenne sie! 

J E A N N E 

Ketzerin – Hexe – Abtrünnige – Bruder Dominik! 

Dies alles ist Jeanne d’Arc? Ist’s wahr? Dies alles soll ich sein? 

C H O R 

auf der unteren Bühne mit halber Stimme 



■ ■ ■ 25

J E A N N E 

Eh quoi! ces prêtres que je vénérais – ce pauvre peuple que 

j’aimais, leur Jeanne – leur pauvre enfant avec eux – 

c’est vrai qu’ils veulent la brûler? C’est vrai qu’ils veulent me 

brûler vive? 

C H Œ U R 

Assez! assez! assassez! 




Tu as entendu les voix du Ciel et maintenant écoute en bas ce 

qu’ils en ont fait – écoute ce qu’ils en ont retenu. 

Écoute les voix de la terre! 

B A S S E ( S O L O ) 

à la Bach 

Mulier spiritum pythonis habens, anima quæ declinaverit ad 

magos et ariolos et fornicata fuerit cum eis... 

C H Œ U R 

violemment 

Joanna! 


de même 

Ponam – ponam – ponam faciem meam contra eam et interficiam 

eam de medio populi mei! 

C H Œ U R violemment 

Lex est! 


J E A N N E 

Wie denn? Die Priester, die ich verehrte – dies arme Volk das ich so 

sehr geliebt, ihre Jeanne – dies arme Kind aus ihrer Mitte – 

ist’s wahr, sie wollen es verbrennen? Ist’s wahr, sie wollen mich 

lebend verbrennen? 

C H O R 

Genug! Genug! Übergenug! 




Du hast vernommen die Stimmen des Himmels. So höre, was hienieden 

nun aus ihnen ward! Höre auch, was von ihnen blieb! Höre 

die Stimmen der Erde! 

B A S S ( S O L O ) 

auf Bachsche Weise 

Ein Weib, vom Geist einer Schlange besessen, mit einer Seele, 

die sich den Magiern und Zeichendeutern überließ und mit 

ihnen Unzucht getrieben hat. 

C H O R 

heftig 

Joanna! 

B A S S ( S O L O ) 

wie oben 

Ich will und werde mein Gesicht gegen sie wenden und sie vernichten 

aus der Mitte meines Volkes. 

C H O R heftig 

So fordert’s das Gesetz! 

T É N O R ( S O L O ) 

impérieuse 

Joanna! 

C H Œ U R 

Hic hic hic hic est Joanna. 

Hic hæc hoc 

hic hæc hoc 

Hic est Joanna peccatrix! 

T É N O R 

Stryga! 

C H Œ U R 

Pereat! 

T É N O R 

Hæretica! 

C H Œ U R 

Pereat! 

T É N O R 

Relapsa! 

C H Œ U R 

Pereat! 

T É N O R 

Malis artibus addicta! inimica regis et populi! 

C H Œ U R 

Morte moriatur! 


T E N O R ( S O L O ) 

gebieterisch 

Joanna! 

C H O R 

Dies, dies, dies, dies ist Johanna. 

Hic haec hoc 

hic haec hoc 

Dies ist Johanna, die Sünderin! 

T E N O R 

Hexe! 

C H O R 

Tod ihr! 

T E N O R 

Ketzerin! 

C H O R 

Tod ihr! 

T E N O R 

Abtrünnige! 

C H O R 

Tod ihr! 

T E N O R 

Bösen Künsten Ergebene! Feindin des Königs und des Volkes! 

C H O R 

Sie soll des Todes sterben! 

■ ■ ■ 27

T É N O R 

Prostibulum inferni! instrumentum Satanæ! 

C H Œ U R 

Comburatur igne! 

J E A N N E 

C’est vrai! C’est vrai! Je me souviens! Le feu qui brûle! cette fumée 

qui étouffe! Oh comme cela fait mal! Prêtres! Prêtres de Jésus-Christ! 

C’est vrai que je faisais tant de mal? C’est vrai que 

vous la détestiez tellement, votre pauvre Jeanne? 

C H Œ U R 

sourdement 

Pereat! 


Non, Jeanne, ce ne sont pas des prêtres qui t’ont jugée. 

Quand ces bêtes féroces se sont réunies autour de toi, la rage au 

cœur et l’écume aux crocs, ces prêtres, ces politiques, 

l’Ange du Jugement qui tient les hautes balances d’un soufflet il 

a fait tomber de leurs têtes et de leurs épaules la mitre, 

le capuchon et le froc. 

Entrent les Juges en bottes dans un coin. 

Les voici dépouillés comme des forçats! Qu’ils reçoivent la 

coiffure qui leur est appropriée! Il faut que Jeanne comme jadis 

ses sœurs sur l’arène de Rome soit livrée aux bêtes! L’élue de 

Dieu, la sainte de Dieu, ce ne sont pas des prêtres, ce ne sont pas 

des hommes, ce sont des bêtes qui vont la juger. 


T E N O R 

Höllendirne! Satans Werkzeug! 

C H O R 

Sie soll im Feuer sterben! 

J E A N N E 

‘s ist wahr! ‘s ist wahr! Ich erinnere mich! Das flammende Feuer! Der 

Rauch, der mich erstickt! 0h, wie das schmerzt! Priester! Priester Jesu 

Christi! Ist’s wahr denn, dass ich all dies Unheil schuf? Ist’s wahr, 

dass ihr mich so verabscheut, eure arme Jeanne? 

C H O R 

dumpf 

Tod ihr! 


Nein, Jeanne, es waren nicht Priester, die dich verurteilten. Als diese 

wilden Tiere sich rings um dich geschart, Wut im Herzen, mit 

schäumendem Maul, diese Priester, diese Männer des Staates, siehe, 

da ließ der Engel des Gerichtes, der da hält die Waage der Gerechtigkeit, 

mit einem Schlag von ihren Häuptern und von ihren Schultern 

hinunterfallen Mitra, Kapuze und Kutte. 

In einer Ecke erscheinen eng geschart die Richter. 

Hier sind sie, wie Sträflinge gekleidet. Und sie empfangen nun die 

Kopfbedeckung, die ihnen angemessen. Bestimmt ist, dass Jeanne, 

wie ehedem ihre Schwestern in der Arena Roms, den Tieren ausgeliefert 

werde: die Auserwählte Gottes, die Heilige. Die Priester sind es 

nicht und nicht die Menschen, es sind die Tiere, die sie richten sollen. 

S C È N E I V 

J E A N N E L I V R É E A U X B Ê T E S 

Entre l’appariteur avec plusieurs serviteurs portant les défroques, 

les masques et les coiffures. 

H É R A U T 

coup de trompette 

La Cour! Faites silence! 

L ’ A P P A R I T E U R 

Qui sera le Président? 

H É R A U T 

Le Tigre! 

C H Œ U R 

Le Tigre! 


Le Tigre se récuse. 

H É R A U T 

Le Renard! 

C H Œ U R 

Le Renard! 


Le Renard dit qu’il est malade. 

H É R A U T 

Le Serpent! 


V I E R T E S Z E N E 

J E A N N E , D E N T I E R E N A U S G E L I E F E R T 

Es erscheint der Zeremonienmeister mit einigen Dienern; 

sie tragen Kleidungsstücke, Masken und Kopfbedeckungen. 

D E R H E R O L D 

Fanfare 

Das Gericht! Schweiget stille! 

D E R Z E R E M O N I E N M E I S T E R 

Wer übernimmt den Vorsitz? 


Der Tiger! 

C H O R 

Der Tiger! 


Der Tiger entschuldigt sich. 


Der Fuchs! 

C H O R 

Der Fuchs! 


Der Fuchs sagt, dass er krank sei. 


Die Schlange! 

■ ■ ■ 29

C H Œ U R 

Le Serpent! 


Le Serpent s’est sifflé lui-même au fond d’un trou. 

H É R A U T 

Mais alors il n’y a personne pour présider? 

C H Œ U R 

Si! si! si fait! Il y a quelqu’un! 


Qui est-ce? Qui se propose pour juger Jeanne d’Arc? 

P O R C U S 

Moi! Moi! Moi! Moi! Je me propose pour juger Jeanne d’Arc. 


Qui êtes-vous? Comment vous appelez-vous? 

P O R C U S 

Ego nominor Porcus. Je m’appelle Cochon! 

Moi, moi. Je suis, je suis le Cochon. 

C H Œ U R 

Porcus! Porcus! Sit Porcus præses noster. 

Non habemus alium judicem nisi Porcum. Vivat et semper 

vivat Porcus porcurum. Dignus est præsidere in nostro præclaro 

corpore! Sicut lilium inter spinas ita formosus iste inter 

cucullos. Quis enim dedit nobis patatas? Ceciderunt stellæ 

de cœlo et factæ sunt pro nobis patatæ? Quis judex sicut 

Porcus Dominus noster? Ecce quam bonum et jucundum est 


C H O R 

Die Schlange! 


Die Schlange pfiff in ihrem Loch sich selber aus. 


Dann ist ja niemand, der den Vorsitz führt? 

C H O R 

Doch! Doch! Doch! Es ist einer da. 


Wer ist’s? Wer schlägt sich vor, zu richten Jeanne d’Arc? 

P O R C U S 

Ich! Ich! Ich! Ich! Ich schlag mich vor, zu richten Jeanne d’Arc. 


Wer seid Ihr? Wie nennt Ihr Euch? 

P O R C U S 

Ego nominor Porcus. Ich heiße Schwein! 

Ich, ich. Ich bin, ich bin das Schwein. 

C H O R 

Das Schwein! Das Schwein soll unser Obmann sein! Wir haben 

keinen andern Richter als das Schwein. Es lebe, allzeit lebe das 

Schwein der Schweine! Es ist würdig, unserer erlauchten Versammlung 

vorzustehen. Schön, wie die Lilie unter den Dornen, erscheint 

es inmitten der Mönchskutten. Wer denn hat uns die Kartoffeln 

gegeben? Es sind Sterne vom Himmel gefallen und für uns 

Kartoffeln geworden. Siehe, wie gut und erfreulich ist es, wenn 

habitare fratres in unum omnes comedentes patatas. Hic est 

Nasus inter nasos, dijudicans truphas et patatas. Sternutatio 

ejus splendor ignis Porcus porcurum. Vivat et semper vivat 

Porcus præses noster! 


Il coiffe Porcus d’une tête de cochon. 

Qui sont les assesseurs? 

C H Œ U R 

Bée! bée! bée! 


Qui êtes-vous? 

C H Œ U R 

Ego nominor Pecus! 


Pecus de Pecore, prenez place à droite et à gauche et recevez vos 

insignes. 

On les coiffe de têtes de mouton. 


Et maintenant où est le Greffier? 

L ’ Â N E 

C’est moi, l’Âne! Asinus adest. 

Immense éclat de rire dans le Chœur se terminant par 

des sanglots. 


Brüder, einträchtig Kartoffeln verzehrend, zu Hause weilen! Welcher 

Richter ist so trefflich wie das Schwein, unser Herr? Dies ist die 

Nase der Nasen, die Trüffeln und Kartoffeln zu unterscheiden versteht. 

Sonnenstrahlen sind unter ihm. Ihr Niesen gleicht dem Aufblitzen 

des Feuers. Es lebe immerdar das Schwein, unser Obmann! 


Er setzt Porcus einen Schweinskopf auf. 

Wer sind die Assessoren? 

C H O R 

Bäh! Bäh! Bäh! 


Wer seid denn ihr? 

C H O R 

Ich heiße Schaf! 


Schaf vom Schafe, nehmt Platz zur Rechten und zur Linken und 

empfanget eure Zeichen. 

Man setzt ihnen Schafsköpfe auf. 


Und nun, sagt an, wo ist der Schreiber? 

D E R E S E L 

Ich bin’s, der Esel. Der Esel ist zur Stelle. 

Ungeheures Gelächter im Chor, das in Schluchzen endet. 

■ ■ ■ 31

C H Œ U R 

comme aux fêtes de l’Âne au Moyen Age 

(Basses, ensuite Sopranos) 

Ha! ha! ha! ha! 

Ecce magnis auribus 

Adventavit Asinus 

Pulcher et fortissimus 

Sarcinis aptissimus. 

(Les Autres) 

Hé, Sire Ane, çà chantez, 

Belle bouche rechignez, 

Vous aurez du foin assez. 

Et de l’avoine à planté. 

Hi han! hi han! hi han! 

P O R C U S 

Faites entrer l’accusée! 

Entre Jeanne enchaînée. 

Jeanne, successit illi præclaro tribunali, je veux dire qu’après de 

longs efforts ce sage et illustre tribunal a enfin réussi par des 

moyens tour à tour suaves et sévères, par de patientes et ingénieuses 

interrogations tant physiques que morales, à éliciter la vérité du 

fond d’une volonté égarée et d’un cœur pervers. 

C H Œ U R 

Ecce magnis auribus! 

H É R A U T 

Silence! 


C H O R 

wie beim Eselsfest im Mittelalter 

(Bässe, dann Soprane) 

Ha! ha! ha! ha! 

Seht das Langohr, 

seht, da kommt der Esel an. 

Schön ist er und stark 

und zum Tragen angetan. 

(Die Anderen) 

He, Herr Esel, singet doch! 

Schönes Mündchen, Sauertopf! 

Heu genug und Disteln auch, 

Hafer selbst für dich im Feld. 

I-a! I-a! I-a! 

P O R C U S 

Führt die Angeklagte vor! 

Jeanne tritt gefesselt ein. 

Jeanne, successit illi praeclaro tribunali, das heißt: dass es dem weisen 

und hoch gelehrten Gericht nach vielen Anstrengungen gelungen 

ist, bald durch Milde bald durch strenge Mittel, durch langmütiges, 

scharfsinniges Verhör moralischer und physischer Natur, die 

Wahrheit zu ergründen und das Bekenntnis zu erzwingen eines 

ganz verwirrten Geistes und grundverdorbenen Herzens. 

C H O R 

Seht das Langohr! 


Ruhe! 

P O R C U S 

Et maintenant il a plu au Roi de France et d’Angleterre, notre 

légitime souverain… 

Tous se lèvent, soulèvent leurs têtes postiches et se rassoient. 

…de te convoquer ici pour entendre ta juste sentence. Tu vas 

ouir par quelles industries dans sa grande miséricorde, cette 

Cour sage et illustre que moi, Cauchon, je préside... 

Tous se lèvent, saluent et se rassoient. 

…a décidé de te débarrasser grâce à la flamme claire du feu de 

ce noir démon à laquelle tu t’es criminellement enchevêtrée. 

Mais auparavant nous voulons encore une fois de ta bouche cet 

aveu solennel qui est nécessaire à la sécurité de nos consciences. 

A genoux! 

Jeanne s’agenouille. 

Joanna, filia Romeæ, faterisne et confiteris te tenerrimam puellam 

non naturali auxilio victoriam de manibus Regis Nostri… 

Evulsisse et fortes exercitus ejus sicut paleam in probrosissimam 

fugam versisse? 

Traduisez. 

L ’ Â N E 

Jeanne, reconnais-tu que ce n’est pas par tes propres forces et 

des moyens naturels que tu es venue à bout des Anglais? 

J E A N N E 

Je l’avoue! 


P O R C U S 

Und nun hat es dem König von Frankreich und England, 

unserem legitimen Herrscher, gefallen… 

Alle erheben sich, lüften ihre Masken und setzen sich wieder. 

…dich hierher zu berufen, damit du dein gerechtes Urteil zu 

vernehmest. Du sollst nun hören, mit welch gewaltigem Eifer in 

seinem Mitleid dies löbliche Gericht, dem ich, mit Namen 

Schwein, präsidiere … 

Alle erheben sich, grüßen und setzen sich wieder. 

…beschlossen hat, dich, dank der hellen Flamme des Feuers, 

von diesem Höllengeiste zu befreien, dem du, Verbrecherin, 

verfallen bist. Jedoch zuvor wollen wir einmal noch aus deinem 

Mund dein feierliches Geständnis hier vernehmen, dessen unser 

Gewissen zu seiner Beruhigung bedarf. Auf die Knie! 

Jeanne kniet nieder. 

Jeanne, Romées Tochter, gestehst und bekennst du, dass du, ein 

so zartes Mädchen, mit unnatürlicher Hilfe den Sieg den Händen 

unseres Königs entrissen und seine tapferen Heere wie Spreu 

zur schimpflichen Flucht gewendet hast? 

Übersetzt! 

D E R E S E L 

Jeanne, bekennst du, dass du nicht durch deine eigenen Kräfte 

und die Mittel der Natur das Heer der Engländer besiegtest? 

J E A N N E 

Ich bekenne! 

■ ■ ■ 33

C H Œ U R 

Elle avoue! 

P O R C U S 

Écrivez! 

Joanna, filia Romeæ, faterisne et confiteris te auxilio Diaboli 

potentissimi alapum dedisse Regi Nostro et fortes exercitus 

ejus in probrosissimam fugam versisse ? 

Traduisez. 

L ’ Â N E 

Jeanne, reconnais-tu que c’est par l’aide du Diable très puissant 

Notre Seigneur... 

Tous font le geste de se lever. 

P O R C U S 

Assis! assis ! quels idiots! Assis au nom du Diable! 

Il arrache le papier des mains de l’Âne. 

Jeanne, reconnais-tu que c’est par l’aide du Diable que tu as 

tout fait? 

J E A N N E 

Je dis: non! 

P O R C U S 

Qu’est-ce qu’elle dit? 

L ’ Â N E 

Elle dit qu’elle dit oui. 


C H O R 

Sie bekennt. 

P O R C U S 

Schreibt! 

Jeanne, Romées Tochter, gestehst und bekennst du, dass du mit 

der Hilfe des allgewaltigen Teufels unserem König eine Ohrfeige 

gegeben und seine tapferen Heere zur schändlichen Flucht gewendet 

hast? 

Übersetzt! 

D E R E S E L 

Jeanne, bekennst du, dass mit des Teufels Hilfe, unseres mächtigen 

Herrn… 

Alle wollen sich erheben. 

P O R C U S 

Sitzen! sitzen! Dummköpfe! Setzt euch in Teufels Namen! 

Er entreißt das Papier den Händen des Esels. 

Jeanne, bekennst du, dass du mit des Teufels Hilfe solches vollbracht? 

J E A N N E 

Ich sage: nein! 

P O R C U S 

Was sagt sie? 

D E R E S E L 

Sie sagt, sie sage: ja. 

P O R C U S 

Écrivez qu’elle a dit oui! Et maintenant je vais consulter le tribunal. 

S’adressant à droite au premier assis: 

Pecus, quid dicis? 

P E C U S I 

Bée! bée! bée! bée! 

P O R C U S 

s’adressant à gauche de même 

Pecus, quid dicis? 

C H Œ U R 

Bée! bée! bée! 

L ’ Â N E 

Habemus confitentem reum. 

P O R C U S 

Docti et sancti fratres, sic vobis justum et æquum videtur ut 

Joanna, filia Romeæ, Stryga, morti condemnetur? 

C H Œ U R 

Moriatur Stryga! 

P O R C U S 

Fiat voluntas Regis Nostri. 

Audivistis Sententiam. 


P O R C U S 

Schreibt, dass sie »ja« gesagt hat! Und jetzt will ich den Gerichtshof 

befragen. 

Wendet sich an den Zunächstsitzenden rechts: 

Schaf, was sagst du? 

P E C U S I 

Bäh! bäh! bäh! bäh! 

P O R C U S 

Wendet sich gleicherweise nach links. 

Schaf, was sagst du? 

C H O R 

Bäh! Bäh! Bäh! 

D E R E S E L 

Wir haben eine Angeklagte, die geständig ist. 

P O R C U S 

Ihr gelehrten und heiligen Brüder, scheint es euch so gerecht 

und billig, dass Jeanne, Romées Tochter, die Verworfene, zum 

Tode verurteilt werde? 

C H O R 

Die Hexe soll sterben! 

P O R C U S 

Es geschehe der Wille unseres Königs. 

Ihr habt das Urteil gehört. 

■ ■ ■ 35

P O R C U S 

Stryga! Haeretica! Relapsa! Inimica Regis et totius generis 

humani! 

C H Œ U R 

Pereat! Pereat! Pereat! Morte moriatur! 

P O R C U S 

Joanna stryga, filia Romeæ! 

C H Œ U R 


S C È N E V 

J E A N N E A U P O T E A U 

Hurlement du chien 

J E A N N E 

Quel est ce chien qui hurle dans la nuit? 


Ce n’est pas un chien, c’est Yblis, le désespéré, qui hurle tout 

seul au fond de l’Enfer! 

B A S S E S E T J E A N N E 

Hérétique! Sorcière! Relapse! Cruelle! 


P O R C U S 

Hexe! Ketzerin! Abtrünnige! Feindin des Königs und des 

ganzen Menschengeschlechtes. 

C H O R 

Tod ihr! Tod ihr! Tod ihr! Sie soll des Todes sterben! 

P O R C U S 

Jeanne, die Hexe, Romées Tochter! 

C H O R 

Sie soll des Feuers sterben! 

F Ü N F T E S Z E N E 

J E A N N E A M P F A H L 

Hundegeheul 

J E A N N E 

Welch ein Hund heult durch die Nacht? 


Es ist kein Hund, es ist Yblis, der Verzwe ifelte, der einsam heult 

in den Tiefen der Hölle. 

B Ä S S E U N D J E A N N E 

Ketzerin! Hexe! Verworfene! Bestie! 

J E A N N E 

C’est moi, Jeanne, qui suis tout cela. L’Église, les prêtres, tout 

ce qu’il y a au monde de respectable et de capable et de savant; 

c’est cela, d’une voix qui me condamne. Explique-moi, frère 

Dominique, qu’est-ce que j’ai fait? Lis-moi ce qui est dans le 

livre. 


Tous ces grands hommes qui t’ont condamnée, ces docteurs et 

ces savants, Malvenu, Jean Midi, Coupequesne et Toutmouillé, 

ils croient dur au Diable, mais ils ne veulent pas croire à Dieu. 

Le diable, c’est une réalité: les Anges, c’est une bêtise. Le diable 

que tu détestais, il t’a aidée: les Anges que tu invoquais, ils 

n’ont rien fait. Et criminelle des deux côtés, ils te condamnent 

de l’une et l’autre main. Telle est la sagesse de la Sorbonne. Tels 

sont ces illustres docteurs qui donnent des nazardes au Pape. 

J E A N N E 

Mais, moi, la pauvre pastoure de Domrémy, comment est-ce 

que je suis venue jusqu’ici? 


Tu y es venue par l’opération du jeu de cartes qu’un roi fou a 

inventé. 

J E A N N E 

Qu’est-ce que c’est que le jeu de cartes? 


On va te l’expliquer. 


J E A N N E 

Ich, Jeanne, ich bin dies alles? Die Kirche, die Priester, alles, 

was auf der Welt ehr würdig, weise und verdient ist; dies alles 

verdammt mich einmütig. Erkläre mir, Bruder Dominik, was 

habe ich denn verbrochen? Lies mir, was in dem Buche steht! 


All diese hohen Herren, die dich verurteilt haben, diese Weisen, 

diese Gelehrten: Jean Midi, Malvenu, Coupequesne und Toutmouillé; 

sie glauben wohl an den Teufel, doch nicht an Gott. 

Der Teufel, der ist greifbar: der Engel, das ist fauler Zauber. 

Der Teufel, den du verabscheutest, hat dir geholfen: Die Engel, 

die du anriefst, ließen dich im Stich. Und da du zwiefach schuldig 

bist, verdammen sie dich zwiefach. Dies ist die Weisheit der 

Sorbonne. Dies sind die berühmten Gelehrten, die dem Papst 

Nasenstüber versetzen. 

J E A N N E 

Doch ich, das arme Hirtenmädchen aus Domrémy, wie bin ich 

nur hierher gekommen? 


Du kamst hierher mit Hilfe des Karten spiels, das ein närrischer 

König erfand. 

J E A N N E 

Was hat es mit diesem Kartenspiel auf sich? 


Man wird es dir erklären. 

■ ■ ■ 37

S C È N E V I 

L E S R O I S O U L ’ I N V E N T I O N D U J E U 

D E C A R T E S 

H É R A U T I 

expliquant 

Le jeu de cartes comprend quatre rois, quatre dames et 

quatre valets. 

H É R A U T I I 

Sans compter les chiffres qui sont sept. 


Le résultat de la partie est que les rois changent de place. 


Ce qui était au midi va au nord. 


Ce qui était au levant va au couchant. Ça tourne. 


Quant aux reines, elles ne changent pas de place, elles sont 

toujours là. 


Faites entrer Leurs Majestés! 

H É R A U T I I I 

annonçant 

Le Roi de France! 


S E C H S T E S Z E N E 

D I E K Ö N I G E O D E R D I E E R F I N D U N G 

D E S K A R T E N S P I E L S 

H E R O L D I 

erklärend 

Zum Kartenspiel gehören vier Könige, vier Damen und vier 

Buben. 

H E R O L D I I 

Ungeachtet der Ziffern, deren es sieben gibt. 

H E R O L D I 

Und das Ergebnis der Partie ist, dass die Könige die Plätze 

wechseln. 


Wer im Süden stand, geht nach Norden. 

H E R O L D I 

Wer im Osten sich befand, geht nach Westen. So dreht’s sich. 


Was die Königinnen betrifft, so vertauschen sie nie die 

Plätze, sie bleiben immer auf demselben Fleck. 

H E R O L D I 

Lasst die Majestäten eintreten! 

H E R O L D I I I 

ankündigend 

Der König von Frankreich! 

Entre le Roi de France qui va s’asseoir sur un trône. 

Sa Majesté la Bêtise. 

Entre la Bêtise. 

Le Roi d’Angleterre! 

Entre le Roi d’Angleterre, un enfant. 

Sa Majesté l’Orgueil! 

Entre l’Orgueil. 

Le Duc de Bourgogne! 

Entre le Duc de Bourgogne. 

Sa Majesté l’Avarice! 

Entre l’Avarice. 


Et quel est le quatrième Roi? 


Dans toutes les parties de cartes il y a un mort. 


La Mort! 

Entre la Mort. 


Der König von Frankreich tritt ein und setzt sich auf einen 

Thron. 

Ihre Majestät: die Torheit. 

Die Torheit tritt ein. 

Der König von England! 

Der König von England – ein Kind – tritt ein. 

Seine Majestät: der Hochmut! 

Der Hochmut tritt ein. 

Der Herzog von Burgund! 

Der Herzog von Burgund tritt ein. 

Ihre Majestät: der Geiz! 

Der Geiz tritt ein. 


Und wer ist der vierte König? 

H E R O L D I 

In jedem Kartenspiel befindet sich ein Tod. 


Der Tod! 

Der Tod tritt ein. 

■ ■ ■ 39


Et voici maintenant sa compagne et très fidèle épouse, celle 

qui partage son lit. 


Sa Majesté la Luxure! 

Entre la Luxure. 


Les Rois changent de place, mais les Reines, Sa Majesté 

l’Orgueil, Sa Majesté la Bêtise, Sa Majesté l’Avarice, 

Sa Majesté la Luxure, ces Majestés ne changent pas de place, 

elles restent toujours avec nous. 


Mais ceux qui jouent réellement la partie, ce ne sont pas les 

Rois ni les Reines, ce sont les Valets. 


Faites entrer les Valets. 


Sa Grâce le Duc de Bedford! 

Son Altesse Jean de Luxembourg! 

Sa Grandeur Regnault de Chartres! 

Ils entrent. 

Guillaume de Flavy! 

Il entre. 


H E R O L D I 

Und jetzo sehet hier auch sein Weib, die vielgetreue Gattin, die 

sein Lager teilet mit ihm. 


Ihre Majestät: die Wollust. 

Die Wollust tritt ein. 

H E R O L D I 

Die Könige wechseln die Plätze, aber die Damen, Ihre Majestät 

die Hochmut, Ihre Majestät die Torheit, Ihre Majestät die Habsucht, 

Ihre Majestät die Wollust, diese Majestäten wechseln 

nicht den Platz, sie bleiben immer unter uns. 


Doch die das Spiel wirklich entscheiden, das sind nicht die Könige, 

nicht die Damen, es sind die Buben. 

H E R O L D I 

So lasst die Buben herein! 


Seine Gnaden: der Herzog von Bedford. 

Seine Hoheit: Johann von Luxemburg. 

Seine Hoheit: Regnault von Chartres. 

Sie treten nacheinander ein. 

Wilhelm von Flavy. 

Tritt ein. 

J E A N N E 

C’est lui qui à baissé la herse derrière moi a Compiègne. 


Le jeu commence. Il comprend trois parties. 

Sonnerie de trompettes – Musique de vielle 

Première Partie 

R E G N A U L T D E C H A R T R E S 

J’ai perdu! Je veux dire que j’ai gagné. 

B E D F O R D 

J’ai gagné! Je veux dire que j’ai perdu. 

Deuxième Partie 

G U I L L A U M E D E F L A V Y 

La carte maîtresse! 

J E A N D E L U X E M B O U R G 

Je coupe! 

Troisième Partie 


J’ai gagné! 

B E D F O R D 

J’ai perdu! 

Les Rois changent de place – les Reines s’éventent. 


J E A N N E 

Der ist es, der hinter mir das Gitter schloss zu Compiègne. 

H E R O L D I 

Das Spiel beginnt. Es besteht aus drei Teilen. 

Trompetensignal – Leiermusik 

Erste Partie 

R E G N A U L T V O N C H A R T R E S 

Ich habe verloren, das heißt gewonnen. 

B E D F O R D 

Ich habe gewonnen, das heißt verloren. 

Zweite Partie 

W I L H E L M V O N F L A V Y 

Ich biete Trumpf! 

J O H A N N V O N L U X E M B U R G 

Ich steche! 

Dritte Partie 


Gewonnen! 

B E D F O R D 

Verloren! 

Die Könige wechseln die Plätze – die Damen fächeln. 

■ ■ ■ 41


J’ai perdu et j’ai de l’argent plein les poches. 

J E A N D E L U X E M B O U R G 

J’ai gagné et j’ai de l’argent plein les poches. 

Petit air 


Messieurs, je vous livre Jeanne d’Arc la Pucelle. 

B E D F O R D 

La Sorcière! 


Bien le bonjour, Messieurs, et à l’avantage de vous revoir! 

B A S S E S 


S C È N E V I I 

C A T H É R I N E E T M A R G U E R I T E 

Cloches dans la nuit – des Voix 

J E A N N E 

Quelles sont ces cloches dans la nuit? 


Les cloches qui sonnent le glas. 



Ich habe verloren – aber die Taschen voll Geld. 

J O H A N N V O N L U X E M B U R G 

Ich habe gewonnen und die Taschen voll Geld. 

Kleine Melodie 


Ihr Herren, ich überliefere euch Jeanne d’Arc, die Jungfrau. 

B E D F O R D 

Die Hexe! 


Guten Tag, meine Herren, und auf ein frohes Wiedersehen! 

B Ä S S E 


S I E B E N T E S Z E N E 

K A T H A R I N A U N D M A R G A R E T E 

Glocken in der Nacht – Stimmen 

J E A N N E 

Was tönen diese Glocken durch die Nacht? 


Es sind die Totenglocken. 

J E A N N E 

Et qui invitent les bonnes âmes à prier pour Jeanne d’Arc? 


Hérétique – Sorcière – Cruelle – Relapse! 

J E A N N E 

Merci! Bonnes cloches. Mes sœurs! 

Mes amies! Mes voix qui s’étaient tues, les voilà de nouveau qui 

parlent! 


La cloche noire et la cloche blanche! 

B A S S E S 


J E A N N E 

Cathérine et Marguerite. Je les reconnais! La Cathérine qui dit 

»De Profundis« et la Marguerite bleue et blanche dans le ciel 

qui dit »Papa, Maman«! 

C A T H É R I N E 

De profundis clamavi ad te Domine. 

Libera me, Domine, de ore leonis dum veneris judicare sæculum 

per ignem. 

M A R G U É R I T E 

Spera – Spira – Jésus – Marie! 


J E A N N E 

Und laden sie die frommen Seelen ein, für Jeanne d’Arc zu beten? 


Ketzerin! Hexe! Bestie! Verfluchte! 

J E A N N E 

Dank euch, gute Glocken! Meine Schwestern! 

Meine Freundinnen! Meine Stimmen, die verstummt waren! Siehe, 

nun reden sie von neuem! 


Die dunkle und die helle Glocke. 

B Ä S S E 


J E A N N E 

Heilige Katharina! Heilige Margarethe! Ich erkenne sie! Die heilige 

Katharina, die das »De profundis« singt, und die heilige Margarethe, 

die dort im Himmel in blauen und weißen Farben »Vater! Mutter!« 

sagt! 

K A T H A R I N A 

Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir. Befreie mich, Herr, aus dem 

Rachen des Löwen, wenn du kommen wirst, die Welt zu richten 

durch das Feuer. 

M A R G A R E T H E 

Hoffe – Atme – Jesus – Maria! 

■ ■ ■ 43

J E A N N E 

Comme je les écoutais jadis à Domrémy, la Cathérine et la 

Marguerite! 

Jésus! Marie! J’ai écrit ces deux noms sur ma jolie bannière 

bleue et blanche. 

Jésus! Marie! Cathérine! Marguerite! 

Et moi ce petit bout de femme dans les orties et les boutons 

d’or, si ébahie qu’elle oubliait de manger sa tartine. 

C A T H É R I N E , M A R G U É R I T E 

Jeanne! Jeanne! Jeanne! Fille de Dieu, va! va! va! 

J E A N N E 

J’irai! J’irai! Je vas! Je vas! Je suis allée! 

Où est ma bonne épée! Je vas! Je vas! Je suis allée! 

M A R G U É R I T E , C A T H É R I N E 

Jeanne! Jeanne! Jeanne! Prends le Roi! 

Ramène le Roi de France! 

J E A N N E 

C’est fait! Je le tiens! J’ai pris son cheval par la bride! 

Je ramène mon gentil Roi! Je le ramène à travers la forêt! 

Je le ramène à travers la France! 


J E A N N E 

Wie ich sie einst vernommen in Domrémy, die Heiligen Katharina 

und Margarethe! 

Jesus! Maria! Die beiden Namen schrieb ich auf mein kleinen, 

blauweißen Banner. 

Jesus! Maria! Katharina! Margarethe! 

Und ich, dies kleine Mädchen in den Nesseln und in Butterblumen, 

so sehr verwundert, dass ich vergaß, mein Butterbrot zu essen. 

K A T H A R I N A , M A R G A R E T H E 

Jeanne! Jeanne! Jeanne! Tochter Gottes, geh! geh! geh! 

J E A N N E 

Will fort! Will fort! Ich geh! Ich geh! Ich bin gegangen. 

Wo ist mein gutes Schwert? Ich geh! Ich geh! Ich bin gegangen! 


Jeanne! Jeanne! Jeanne! Führ den König! 

Bring den König von Frankreich zurück! 

J E A N N E 

Es ist vollbracht! Ich halte ihn! Ich nahm sein Pferd am Zügel! Ich 

bringe meinen allerliebsten König heim! Ich führe ihn her durch die 

Wälder! Ich führe ihn mitten durch Frankreich! 

S C È N E V I I I 

L E R O I Q U I V A - T - A R H E I M S . 

Cloches dans le lointain 

C H Œ U R dans la lointain 

V O I X D ’ E N F A N T S plus proches 

Voulez-vous manger des cesses? 

Voulez-vous manger du flan? 

Quand irons-nous à Liesse? 

Quand irons-nous à Laon? 

C H Œ U R , V O I X D ’ E N F A N T S 

La! la! la! 

Heurtebise! Heurtebise! 

Entre un cortège rustique escortant le Géant Heurtebise, qui 

n’est pas autre chose qu’un moulin à vent avec un grand chapeau 

de paille effilochée et une meule sous le bras comme 

une miche. 

C H Œ U R 

Chanson d’Heurtebise 

Blanche ou grise 

Heurtebise 

Trouve que la farine altère. 

Heurtebise, mon compère, 

Qu’as-tu fait de ta ménagère ? 

Tout habillé de toile écrue 

Lustucru 

Au prix de son beau blé jaune 

Réclame du vin de Beaune. 



A C H T E S Z E N E 

D E R K Ö N I G Z I E H T N A C H R E I M S 

Glockengeläute in der Ferne 

C H O R in der Ferne 

K I N D E R C H O R näher 

Willst du essen einen Fladen? 

Willst du essen süßen Brei? 

Wann wohl gehn wir nach Liesse? 

Wann wohl ziehn wir nach Laon? 

C H O R , K I N D E R C H O R 

La! la! la! 

Mühlenwind! Mühlenwind! 

Ein ländlicher Aufzug gibt dem Riesen Mühlenwind das Geleit, 

der nichts anderes ist als eine Windmühle mit einem 

großen, zerfransten Strohhut und einem Mühlstein unterm 

Arm wie ein Laib Brot. 

C H O R 

Lied des Mühlenwindes 

Weiß oder grau, 

Mühlenwind! 

Durstig macht das Mehl. 

Mühlenwind, mein Gevatter, 

was hast du mit deiner Frau gemacht? 

Hast ein fein Gewändlein an, 

Leckermaul! 

Als Lohn für seinen schönen gelben Weizen 

verlangt er Wein aus Beaune. 


■ ■ ■ 45

Qu’as-tu fait de ta ménagère? 

Tonneaux! tonneaux! tonneaux! tonneaux! 

La Mère aux tonneaux de Beaune, 

La v’là qu’arrive par la Saône. 

Tonneaux! tonneaux! tonneaux! 

Chanson de la Mère aux Tonneaux 

Le vin de Beaune et de Troyes 

Le v’là qu’arrive tout droit. 


T’as retrouvé ta commère. 

Nous avons bu trop de bière! 

Il nous faut du vin joli! 

Heurtebise, mon ami, 

Tu n’auras plus la pépie! 

Heurtebise, c’est fini, 

De ce bouton sur la langue, 

Heurtebise, c’est fini 

De rage et d’esquinancie. 

Heurtebise et la Mère aux Tonneaux se saluent 

solennellement. 

H E U R T E B I S E 

avec l’accent picard 

Mère aux Tonneaux, il y a longtemps que je vous ai vue. 

L A M È R E A U X T O N N E A U X 

avec l’accent de Bourgogne 

Heurtebise, mon époux, vous avez bien mauvaise mine, mon 

povre, depuis l’temps autrefois jadis que je vous ai pas vu. 


was hast du mit deiner Frau gemacht? 

Fässer! Fässer! Fässer! Fässer! 

Mutter Weinfass aus Beaune, 

seht, dort schwimmt sie auf der Saône! 

Fässer! Fässer! Fässer! 

Lied der Mutter Weinfass 

Wein aus Beaune und Troyes, 

seht, er naht, er ist schon da! 


fandest deine Gattin wieder! 

Vollgesoffen von dem Biere, 

trinken wir nun feinen Wein. 

Mühlenwind, mein Freund, 

du wirst nie wieder dürsten. 

Mühlenwind, es ist vorbei, 

weg die Warze auf der Zunge. 

Mühlenwind, es ist vorbei 

mit der Wut und der Qual. 

Mühlenwind und Mutter Weinfass begrüßen sich feierlich. 

M Ü H L E N W I N D 

mit picardischem Akzent 

Mutter Weinfass, lang ist’s her, dass ich Euch sah. 

M U T T E R W E I N F A S S 

mit burgundischem Akzent 

Mühlenwind, mein Gatte, du schaust recht elend aus, mein Armer, 

seit wir uns zum letzten Mal gesehen. 


Madame Tonneau, mon épouse, je vous apporte la bonne galette 

au lard de Picardie. 


Heurtebise, mon époux, qui virez à tous les vents, je vous apporte 

quelque chose qui vous fera t’nir tranquille. 


Tonneaux, tonneaux, ma femme! le bon pain de France et le 

bon vin de France, désormais, i n’faut plus qui soient séparés. 


Heurtebise, mon ami, vous dites une bonne chose, et alors je 

vas vous embrasser. 

Ils dansent grotesquement. 


Vive Heurtebise! Vive la Mère aux Tonneaux! 

Danse 








Mutter Weinfass, meine Gattin, ich bring dir feinsten Speckkuchen 

aus der Picardie. 


Mühlenwind, mein Gatte, der du dich nach allen Winden 

drehst, hier bring ich dir etwas, das dich zum Stehen zwingt. 


Fass, Fass, meine Gattin! Das gute französi sche Brot und der 

vorzügliche französische Wein sollen fortan ungeschieden bleiben. 


Gut gesprochen, Mühlenwind, mein Freund. Lass dich 

umarmen! 

Grotesker Tanz 


Es lebe Mühlenwind! Es lebe Mutter Weinfass! 

Tanz 






■ ■ ■ 47

L E C L E R C 

se dressant tout droit au milieu d’eux comme une chandelle 

noire 

Paysans! croquants! rustres agrestes et grossiers! n’avez-vous 

point vergogne de vous réjouir ainsi comme des païens en cette 

sainte veille de Noël pendant que le Roi Notre Seigneur se rend 

à Rheims pour y être consacré de la Main des Anges? 

(...) 

Allons, mes enfants! Venez tous autour de moi et répétons tous 

ensemble cette belle antienne de latin tout blanc que je vous ai 

apprise. La terre a étendu un grand tapis de neige sous les pieds 

du Roi Notre Sire. Et nous de la Loire jusqu’à Rheims il faut 

que nous étendions un grand tapis de prières. 

Aspiciens a longe. Vous comprenez, c’est le peuple juif qui attend 

le Messie, comme nous le Roi Notre Sire. 

il chante 

Aspiciens a longe. 

Regardant de loin là-bas dans la distance, la main au-dessus 

des yeux et tout est plein d’obscurité et de confusion. 

C H Œ U R 

Aspiciens a longe, ecce video Dei potentiam venientem et nebulam 

totam terram tegentem. 

V O I X D ’ E N F A N T ( S O P R A N O S O L O ) 

Ite obviam ei et dicite: 

B A S S O ( S O L O ) 

Nuntia nobis si tu es ipse. 


D E R G E I S T L I C H E 

mitten unter der Menge, wie eine schwarze Kerze sich 

aufrichtend 

Bauernvolk, ungeschlacht und grob, schämst du dich nicht, solch 

ein heidnisch Freudenfest zu veranstalten an diesem heiligen 

Weihnachtsabend, da unser Herr und König sich nach Reims 

begibt, um dort von Engelshand gekrönt zu werden? 

(...) 

Her, meine Kinder! Schart alle euch um mich! Wir wollen nun 

gemeinsam unsere schöne neue lateinische Hymne einüben. Die 

Erde hat unter den Füßen unseres Königs einen großen weißen 

Teppich ausgebreitet. Und wir von der Loire bis Reims müssen 

einen Teppich, gewoben aus Gebeten, entrollen. Adspiciens a 

longe. Wisset, es ist das jüdische Volk, das den Messias erwartet 

wie wir unsern Herrn und König. 

er singt 

Adspiciens a longe. 

Weithinschauend in die Ferne, die Hand über den Augen. Alles 

ist voll Dunkelheit und Verwirrung. 

C H O R 

In die Ferne blickend sehe ich die Macht des Herrn herannahen 

und den Nebel, der die ganze Erde bedeckt. 

K I N D E R S T I M M E 

Gehet ihm entgegen und sprecht: 

B A S S 

Verkünde uns, wenn du es selber bist. 

C H Œ U R 

Rhythme de la Marche Royale 

Qui regnaturus es in populo Israel. 

V O I X D E P E R R O T 

Le v’là qu’arrive! 

Trompettes et cris à distance 

Le Roi! Le Roi de France! 

C H Œ U R 

Le Roi qui va-t-à Rheims! 

Marche Royale 

L E C L E R C 

Qui regis Israël. 

C H Œ U R 

Nuntia nobis si tu es ipse. 

Le cortège à cheval s’éloigne et s’éteint. 

C H Œ U R 





L E C L E R C 

achevant l’antienne 

Qui regnaturus es in populo Israel. 


C H O R 

im Rhythmus eines königlichen Marsches 

Der du herrschen wirst im Volke Israel. 

P E R R O T S S T I M M E 

Er kommt! Er kommt! 

Trompeten und ferne Rufe 

Der König! Der König von Frankreich! 

C H O R 

Der König, der nach Reims zieht! 

Königsmarsch 


Lenker Israels. 

C H O R 

Verkünde uns, wenn du es selber bist! 

Der Reiterzug entfernt sich und verschwindet im Dunkel. 

C H O R 






beendet die Hymne 

Der du herrschen wirst im Volke Israel. 

■ ■ ■ 49

J E A N N E 

C’est moi qui ai fait cela! 


C’est Dieu! C’est Dieu qui a fait cela! 

J E A N N E 

C’est Dieu! C’est Dieu avec Jeanne! Les voix ne m’avaient pas 

trompée! Catherine et Marguerite, elles ne m’ont pas trompée! 

C H Œ U R 

Coupequesne – Jean Midi – Toutmouillé – Malvenu. 

Ils déclarent que tu t’es trompée. 

J E A N N E 

Le Roi ne voulait pas venir et c’est moi qu’ai pris son cheval par 

la bride. 

C H Œ U R 

Sorcière – Cruelle – Hérétique – Schismatique – Homicide – 

Relapse – Imposture – Hystérique – Prostituée! 

J E A N N E 

C’est moi qui l’ai amené à travers toute la France! 

C H Œ U R 

Pereat Stryga! 

J E A N N E 

C’est moi qui l’ai amené à Rheims! 


J E A N N E 

Ich bin’s, die dies getan hat. 


Gott ist’s! Gott ist’s, der es vollbracht hat. 

J E A N N E 

Gott selbst! Gott selbst im Bunde mit Jeanne! Die Stimmen haben 

mich nicht betrogen! Katharina und Margarethe, sie haben mich 

nicht betrogen! 

C H O R 

Coupequesne – Jean Midi – Toutmouillé – Malvenu. 

Die sagen, dass du dich getäuscht hast. 

J E A N N E 

Der König weigerte sich zu kommen, und ich nahm sein Pferd am 

Zügel. 

C H O R 

Hexe – Bestie – Ketzerin – Abtrünnige– Mörderin – Verfluchte – 

Schwindlerin – Närrische – Freudenweib! 

J E A N N E 

Ich bin’s, die ihn im Zuge durch ganz Frankreich geführt hat! 

C H O R 

Tod der Hexe! 

J E A N N E 

Ich bin’s, die ihn hergeführt nach Reims! 

C H Œ U R 

Morte moriatur. 

J E A N N E 

C’est moi qui ai sauvé la France! C’est moi qui ai réuni la France! 

Toutes les mains de la France en une seule main! Une telle 

main qu’elle ne sera plus divisée! 

C H Œ U R 



Jeanne! Jeanne! Jeanne! Est-ce pour un Roi de chair que tu as 

donné ton sang virginal? 

S C È N E I X 

L ’ É P É E D E J E A N N E 

Le jour se lève. 


Spera! Spira! 

J E A N N E 

J’entends Marguerite dans le ciel mélangée à l’exhalation des 

rossignols et les douces petites étoiles à la voix de cette active 

sœur sacristine s’éteignent l’une après l’autre. 


Les pages de nuit, de sang, d’outre-mer et de pourpre se sont ef- 


C H O R 

Sie soll des Todes sterben! 

J E A N N E 

Ich bin’s, die Frankreich rettete! Ich bin’s, die Frankreich wieder 

vereinte! Alle Hände von Frankreich in einer einzigen Hand! Einer 

starken Hand, so dass es niemals mehr geteilt werden kann. 

C H O R 

Sie soll den Feuertod erleiden! 


Jeanne! Jeanne! Jeanne! Ist es für einen irdischen König, dass 

du dein jungfräuliches Blut vergossen hast? 

N E U N T E S Z E N E 

D A S S C H W E R T D E R J U N G F R A U 

Der Tag bricht an. 


Hoffe! Atme! 

J E A N N E 

Ich höre die heilige Margarethe im Himmel, vereint mit dem 

Gesang der Nachtigallen. Und die seligen Sternlein verlöschen 

eines nach dem andern bei der Stimme dieser hilfreich- heiligen 

Schwester. 


Die Seiten des Buches, nächtig, blutig, meerfarben und 

■ ■ ■ 51

feuillées sous mes doigts et il ne reste plus sur le parchemin virginal 

qu’une initiale dorée. 

J E A N N E 

Que c’est beau cette Normandie toute rouge et rose, toute rouge 

de bonheur, toute rose d’innocence, qui se prépare à faire 

avec moi la sainte communion dans l’étincelante rosée! Que 

c’est beau pour Jeanne la Pucelle de monter au Ciel au mois de 

mai! Que tu es belle, ô ma belle Normandie, mais que dirais-tu, 

Frère Dominique, si, Marguerite et moi, nous pouvions t’expliquer 

notre Lorraine? 


Parle, Jeanne, car je sais qu’il y a des choses qu’une petite fille 

peut m’expliquer, moi, qui, ceint de fer et de cuir et les yeux fermés, 

ai marché de bonne heure dans les sentiers de la pénitence. 

J E A N N E 

Et que puis-je t’expliquer, quand il y a encore au Ciel une douzaine 

d’étoiles au moins qui en savent plus que moi? 


Explique-moi ton épée! Est-ce vrai que tu as trouvé ton épée, 

cette terrible épée devant laquelle se sauvaient Anglais et Bourguignons, 

dans une chapelle en ruine? 

J E A N N E 

Non, ce n’est pas une chapelle en ruine! 

C’est à Domrémy qu’on me l’a donnée. 

Ma bannière dans la main gauche, mon épée dans la main droite, 

ah! qui m’aurait résisté? Jésus Marie! Jésus Marie! 


purpurn, sie haben sich unter meinen Händen entblättert, und 

nichts verblieb auf dem jungfräulichen Pergament als ein goldenes 

Schriftzeichen. 

J E A N N E 

Wie schön ist diese Normandie, so rot, so rosenfarben! So rot vor 

Glück und rosenfarben gleich der Unschuld. Bereitet sie sich nicht, 

mit mir die heilige Kommunion im funkelnden Tau zu feiern? Wie 

süß ist’s für die Jungfrau Jeanne, im Monat Mai empor zum Himmel 

aufzusteigen! Wie herrlich bist du, meine schöne Normandie! 

Doch, Bruder Dominik, was würdest du sagen, wenn Margarethe 

und ich dir die Schönheit Lothringens, unserer Heimat, erklären 

könnten? 


Sprich, Jeanne! Denn ich weiß, dass es Dinge gibt, über die ein 

kleines Mädchen mich belehren könnte, mich, der ich mit Eisen und 

Leder gegürtet, wohl früh schon mit geschlossenen Augen auf dem 

Pfad der Buße wandelte. 

J E A N N E 

Wie könnte ich’s dir erklären, da doch am Himmel noch ein 

Dutzend Sterne stehen, die mehr als ich zu künden wüssten? 


Von deinem Schwerte künde mir! Ist’s wahr, dass du dein Schwert, 

diese furchtbare Waffe, vor der Engländer und Burgunder die Flucht 

ergriffen, in einer verfallenen Kapelle fandest? 

J E A N N E 

Nein, nicht in einer verfallenen Kapelle! 

In Domrémy wurde es mir verliehen. 

Mein Banner in der Linken, mein Schwert in der Rechten, ah! 

Wer konnte mir da widerstehn? Jesus! Maria! Jesus! Maria! 


dans la ciel 

Jésus Marie! Jésus Marie! 

C A T H É R I N E 

Jeanne! Jeanne! Jeanne! Fille de Dieu, va! va! va! 

J E A N N E 

Je vais! je vais! J’irai! je suis allée! 


A qui est-ce que tu parles ainsi? 

J E A N N E 

Es-tu sourd? N’entends-tu pas les voix qui disent: Jeanne! Jeanne! 

Jeanne! Fille de Dieu, va! va! va! Ah! Ce n’est plus sorcière 

maintenant qu’elles disent, c’est mon petit nom de chrétienne, 

celui que j’ai reçu au baptème, Jeanne! Ce n’est plus hérétique 

et relapse et je ne sais quoi, et tous ces vilains noms. C’est fille 

de Dieu! C’est beau d’être la fîlle de Dieu! 

C A T H É R I N E , M A R G U É R I T E , C H Œ U R 

Jeanne! Jeanne! Jeanne! Fille de Dieu! va! va! va! 

J E A N N E 

Et ce n’est pas seulement Catherine et Marguerite, c’est tout le 

peuple ensemble des vivants et des morts qui dit fille de Dieu! 

Jeanne! Jeanne! Fille de Dieu! va! va! va! Bien sûr que j’irai! 


Mais tu ne m’as pas expliqué l’épée? 



im Himmel 

Jesus! Maria! Jesus! Maria! 

K A T H A R I N A 

Jeanne! Jeanne! Jeanne! Tochter Gottes, geh! geh! geh! 

J E A N N E 

Ich geh! Ich geh! Ich werde gehen! Ich bin gegangen! 


Zu wem redest du so? 

J E A N N E 

Bist du taub? Hörst du denn nicht die Stimmen rufen: »Jeanne, Jeanne, 

Jeanne! Tochter Gottes! Geh, geh, geh!« Ah! Es ist nicht mehr 

»Hexe« diesmal, was sie rufen. Es ist nun mein Christenname, den 

ich bei der Taufe erhalten: »Jeanne«. Es ist nicht mehr: »Ketzerin«, 

»Abtrünnige« und was weiß ich sonst noch alles, 

all diese Spottnamen. Es ist: »Tochter Gottes«! 

Es ist schön, Tochter von Gott zu sein! 

K A T H A R I N A , M A R G A R E T H E , C H O R 

Jeanne! Jeanne! Jeanne! Tochter Gottes! geh! geh! geh! 

J E A N N E 

Und es sind nicht nur Katharina und Margarethe! Es ist das ganze 

Volk der Lebenden und der Toten, das ruft: »Tochter Gottes, Jeanne! 

Jeanne! Tochter Gottes! geh! geh! geh!« Gewiss, ich werde gehen! 


Doch von dem Schwert hast du mir nicht gesprochen. 

■ ■ ■ 53

J E A N N E 

Mais pour que tu comprennes l’épée, frère tondu, il faudrait 

que tu sois une petite fille Lorraine! Je ne peux pas faire de toi 

une petite fille Lorraine! Je peux pas te prendre la main, et 

t’amener avec nous pour chanter Trimazô avec Aubin et Rufin! 

V O I X D ’ E N F A N T S 

Trimazô! 

J E A N N E 

Écoute ce qu’ils disent! 

U N E V O I X D ’ E N F A N T 

En revenant de ces verts champs 

j’avons trouvé les blés si grands 

les aubépines fleurissant 

devant Dieu. 

J E A N N E 

Écoute! Écoute! 


Quand vous couchez vot’bel enfant, 

que Dieu le garde à son coucher 

et à tout’heure de la journée, 

devant Dieu. 

C’est le mai, mois de mai, c’est le joli mois de mai. 

Un petit brin de vot’farine! 

Un petit œuf de vot’géline, 

c’est pas pour boire ni pour manger, 

c’est pour avoir un joli cierge 

pour y lumer la Sainte Vierge, 

devant Dieu. 


J E A N N E 

Doch um mein Schwert zu verstehen, kahl geschorener Bruder, müss test 

du ein kleines lothringisches Mädchen sein! Ich kann aus dir kein loth - 

ring isches Mädchen machen. Ich kann dich nicht bei der Hand nehmen 

und mit dir spielen und Trimazos Liedlein singen mit Aubin und Rufin. 

K I N D E R S T I M M E N 

Trimazo! 

J E A N N E 

Hör, was sie rufen! 

E I N E K I N D E R S T I M M E 

Wir kommen her vom grünen Feld. 

Wir fanden dort die goldne Welt, 

den Weißdorn blühend 

vor Gott. 

J E A N N E 

Horch! Horch! 


Bringst du zur Ruh dein süßes Kind, 

Gott hält bei seinem Bette Wacht, 

und auch den ganzen Tag hindurch, 

da waltet Gott! 

Es ist der Mai, Monat Mai, es ist der schöne Monat Mai. 

Ein Körnlein weiß von eurem Mehl, 

ein Eilein klein von eurem Huhn, 

’s ist nicht zum Trank, ’s ist nicht zum Mahl, 

wir brauchen nur ein Lichtlein klein, 

um es der Jungfrau darzubringen, 

vor Gott. 

J E A N N E 

As-tu compris, Frère Dominique? Ah moi! il n’y a pas eu besoin 

de Coupequesne et Toutmouillé pour me l’expliquer! 

C’est le tilleul devant la maison de mon père, comme un grand 

prédicateur en surplis blanc dans le clair de lune, qui m’a tout 

expliqué! 

V O I X D ’ E N F A N T 

C’est le mai, mois de mai, 

c’est le joli mois de mai. 


Explique, et moi j’écoute. 

J E A N N E 

Quand il fait bien froid en hiver et que le froid et la gelée resserrent 

tout et on dirait que tout est mort et les gens sont morts de 

froid et il y a de la neige et la glace sur tout comme un drap 

comme une cuirasse et on croit que tout est mort et que tout est 

fini. 


Mais il y a l’espérance qui est la plus forte. 

J E A N N E 

On croit que tout est fini mais alors il y a un rouge-gorge qui se 

met à chanter. 


Fille de Dieu! va! va! va! 

J E A N N E 

Hast du verstanden, Bruder Dominik? Für mich braucht es keinen 

Coupequesne und keinen Toutmouillé, um mir’s zu künden. 

Der Lindenbaum vor meines Vaters Hause hat’s mir gesagt, gleich 

einem Hohen Priester mit weißem Überwurf im Mondenschein. 


Es ist der Mai, Monat Mai, 

es ist der schöne Monat Mai. 


Erzähle, und ich höre zu! 

J E A N N E 

Wenn es bitter kalt ist im Winter und Kälte und Rauhreif alles 

ein hüllen und alles wie abgestorben ist, vom Frost erstarrt die 

Menschen und überall nur Schnee, gleich einem Leichentuch, und 

Eis, gleich einem Panzer... und man glaubt, alles sei tot und alles 

gestorben. 

B A S S 

Doch es bleibt die Hoffnung, die da ist die Stärkste. 

J E A N N E 

Man glaubt, alles sei gestorben. Doch dann beginnt ein Rotkehlchen 

zu singen. 


Tochter Gottes! geh! geh! geh! 

■ ■ ■ 55

J E A N N E 

Il y a un mauvais petit vent venu d’on ne sait où qui se met à souffler! 

Il y a une certaine petite pluie chaude qui se met à tomber 

sur vous. Et alors le temps de fermer les yeux et de compter jusqu’à 

trois et tout est changé! Le temps de compter jusqu’à quatre 

et tout est changé! Tout est blanc! tout est rose! tout est vert! 

C H Œ U R 

Il y a toute la forêt qui se met en mouvement! 

Il y a l’espérance qui est la plus forte. 

Fille de Dieu! Fille de Dieu! va! va! va! 

Il y a toute la forêt là-bas qui se met en mouvement. 

J E A N N E 

Celui qui voudrait empêcher les mirabelliers de fleurir il faudrait 

qu’il soit bien malin! Celui qui voudrait empêcher les cerisiers de 

ceriser tellement que tout est plein de belles cerises. Mon père dit 

qu’il faudrait qu’il se lève matin de bonne heure! C’est alors que 

Catherine et Marguerite se mettent à parler! 

C H Œ U R ( B A S S E S ) 

Coupequesne – Jean Midi – Malvenu –Toutmouillé! 

Ils disent que tu t’es trompée. 

J E A N N E 

Et quand Jeanne au mois de mai monte sur son cheval de bataille, 

il faudrait qu’il soit bien malin celui qui empêcherait toute la 

France de partir. Les entends-tu ces chaînes de tous les côtés qui 

éclatent et qui cassent? Ah! ces chaînes que j’ai aux mains, elles 

me font rire! Je ne les aurai mie toujours! On a vu ce que Jeanne 

peut faire avec une épée. La comprends-tu maintenant, cette épée 

que Saint Michel m’a donnée? Cette épée! Cette claire épée! Elle 

ne s’appelle pas la haine, elle s’appelle l’amour! 


J E A N N E 

Ein böser, kleiner Wind beginnt zu blasen, von woher weiß man nicht! 

Ein feiner, warmer Regen fängt zu fallen an! Kaum schließest du die 

Augen, zählst auf drei – und alles ist verändert. Du zählst auf vier – 

und alles ist verwandelt. Alles ist weiß! Alles ist rot! Alles ist grün! 

C H O R 

Seht, der ganze Wald setzt sich in Bewegung! 

Es bleibt die Hoffnung, die da ist die Stärkste. 

Tochter Gottes! Tochter Gottes! geh! geh! geh! 

Seht, der ganze Wald setzt sich in Bewegung! 

J E A N N E 

Einer, der die Mirabellenbäume am Blühen hindern möchte, müsste 

wohl schlau sein! Einer, der den Kirschbäumen ihre über reife Frucht 

versagen wollte, von ihm sagte mein Vater, der müsste am Morgen 

früh aufstehn! Zu dieser Stunde war’s, dass Katharina und Margarethe 

zu singen begannen. 

C H O R ( B Ä S S E ) 

Coupequesne – Jean Midi – Malvenu – Toutmouillé! 

Die sagen, dass du dich getäuscht hast. 

J E A N N E 

Und wenn Jeanne im Monat Mai ihr Schlachtross besteigt, da müsste 

einer wohl ein schlauer Schelm sein, der ganz Frankreich hindern 

wollte, aufzubrechen. Hörst du die Ketten, wie von allen Seiten sie 

zerspringen und zerbrechen? Ah, diese Ketten hier um meine Hände, 

ich spotte ihrer! Nicht ewig werde ich sie tragen. Man hat gesehen, 

was Jeanne mit ihrem Schwert vermag. Ist diese Macht des Schwertes, 

das mir Michael verlieh, dir nunmehr offenbar? Dies Schwert, dies 

lichte Schwert. Sein Name ist nicht: Hass. Sein Name ist: Liebe. 

V O I X D ’ E N F A N T s 

Madame nous vous remercions 

de vos bonnes intentions, 

nous prions Dieu dans vot’maison 

aussi quand nous en sortirons. 

Devant Dieu. 

C A T H É R I N E Rouen! Rouen! 

J E A N N E 

Rouen! Rouen! Tu as brûlé Jeanne d’Arc, mais je suis plus forte 

que toi, et tu ne m’auras mie toujours! 

C H Œ U R ( B A S S E S ) 

Jean Midi – Coupequesne – Toutmouillé – Malvenu. 

J E A N N E 

Il y a l’espérance qui est la plus forte! 


Ah... ah... 

C H Œ U R 

Fille de Dieu! va! va! va! 

J E A N N E 

Il y a la foi qui est la plus forte! 

C H Œ U R 

Il y a l’espérance qui est la plus forte! Il y a la joie qui est la 

plus forte! Il y a l’espérance qui est la plus forte! Fille de 

Dieu, va! va! va! Il y a la joie qui est la plus forte! 



Oh Jungfrau, dir danken wir 

für deine Güte und Gnade. 

Wir preisen Gott in deinem Haus, 

auch wenn wir es verlassen, 

Ehre sei Gott. 

K A T H A R I N A Rouen! Rouen! 

J E A N N E 

Rouen! Rouen! Du verbranntest Jeanne d’Arc, doch bin ich stärker als 

du, und du hast mich nicht in Ewigkeit zu Schanden kommen lassen. 

C H O R ( B Ä S S E ) 

Jean Midi – Coupequesne – Toutmouillé – Malvenu. 

J E A N N E 

Es bleibt die Hoffnung, die da ist die Stärkste. 

K A T H E R I N A , M A R G A R E T H E 

Ah... ah... 

C H O R 


J E A N N E 

Es bleibt der Glaube, der da ist der Stärkste! 

C H O R 

Es bleibt die Hoffnung, die da ist die Stärkste. Es bleibt die Freude, 

die da ist die Stärkste. Es bleibt die Hoffnung, die da ist die 

Stärkste. Tochter Gottes! geh! geh! geh! Es bleibt die Freude, die 

da ist die Stärkste! 

■ ■ ■ 57

M A R G U É R I T E , C A T H É R I N E 



Spira! Spera! 

J E A N N E 

Il y a Dieu! Il y a Dieu! qui est le plus fort! 


C’est le mai, mois de mai, 

c’est le joli mois de mai. 

S C È N E X 

T R I M A Z Ô 

J E A N N E 

Un petit brin de vot’farine 

un petit œuf de vot’géline 

Une petite larme pour Jeanne! 

Une petite prière pour Jeanne! 

Une petite pensée pour Jeanne! 

C’est pas pour boire ni pour manger, 

c’est pour aider avoir un joli cierge 

pour y lumer la Sainte Vierge. 

C’est moi qui vais faire le joli cierge. 


M A R G A R E T H E , K A T H A R I N A 



Atme! Hoffe! 

J E A N N E 

Es ist Gott! Es ist Gott, der da ist der Stärkste. 


Es ist der Mai, Monat Mai, 

es ist der schöne Monat Mai. 

Z E H N T E S Z E N E 

T R I M A Z O 

J E A N N E 

Ein Körnlein weiß von eurem Mehl, 

ein Eilein klein von eurem Huhn, 

Ein Tränlein für Jeanne! 

Ein kurzes Gebet für Jeanne! 

Ein flüchtiger Gedanke für Jeanne! 

’s ist nicht zum Trank, ’s ist nicht zum Mahl, 

wir brauchen nur ein Lichtlein klein, 

um es der Jungfrau darzubringen. 

Ich selbst, ich werde dieses Lichtlein sein. 

S C È N E X I 

J E A N N E D ’ A R C E N F L A M M E S 

L A V I E R G E 

au-dessus, sur le pilier de Jeanne 

J’accepte cette flamme pure. 

Cependant dès les scènes précédentes la foule lentement s’est 

rassemblée devant l’échafaud hommes, femmes et enfants, 

formant transition avec le Chœur et le Public. 

D E M I - C H Œ U R 

C’est écrit: Jeanne – c’est écrit: sorcière – c’est écrit: hérétique 

– ennemie de tout le monde – c’est écrit – c’est écrit – 

c’est écrit! 

D E M I - C H Œ U R 

Jeanne la Sainte! Jeanne la Vierge! Jeanne la Pucelle! 

C H Œ U R 

C’est bien fait! C’est elle qui a fait tout le mal! De quoi c’est 

qu’elle s’est mêlée! C’est bien fait! Sans elle on serait tranquille! 

C’est bien fait! C’est elle qui a battu les Anglais! C’est 

elle qui a ramené notre Roi à Rheims! Avec le secours du 

Diable. Avec le secours de Dieu. C’est bien fait! etc. 

Jeanne la Sainte! etc. 

C’est écrit... etc. 

Qui est cette Jeanne au juste? Et si elle est de Dieu ou du 

Diable. Le feu va en décider. Loué soit notre frère le feu qui 

est sage, fort, vivant, ardent, acéré, incorruptible. 

J E A N N E 

Eh quoi! mon peuple! peuple de France! il est vrai! il est vrai que 

tu veux me brûler vive? 


E L F T E S Z E N E 

J E A N N E I N F L A M M E N 

D I E H E I L I G E J U N G F R A U 

oben über dem Pfahl, an den Jeanne gekettet ist 

Ich nehme sie an von dir, die reine Flamme. 

Während der letzten Szene bereits hat sich die Menge vor dem 

Scheiterhaufen versammelt, Männer, Frauen und Kinder; 

sie bilden einen Übergang zu Chor und Publikum. 

H A L B C H O R 

Es steht geschrieben: Jeanne – es steht geschrieben: Hexe – 

es steht geschrieben: Ketzerin – Feindin der ganzen Welt – es 

steht geschrieben – es steht geschrieben – es steht geschrieben! 

H A L B C H O R 

Jeanne, die Heilige! Jeanne, die Unbefleckte! Jeanne, die Jungfrau! 

C H O R 

So ist’s recht! Alles Unheil kommt von ihr! Warum hat sie sich 

eingemischt? So ist’s recht! Ohne sie lebten wir friedlich. So 

ist’s recht! Sie schlug den englischen Feind. Sie führte unseren 

König nach Reims. Mit der Hilfe des Teufels. Mit der Hilfe 

Gottes.So ist’s recht! usw. Jeanne, die Heilige! usw. 

Es steht geschrieben... usw. 

Wer ist diese Jeanne in Wahrheit? Und ist sie wohl von Gott 

oder vom Teufel? Das Feuer mag entscheiden! Gelobt sei unser 

Bruder, das Feuer, das weise ist, stark, lebendig, flammend, 

glutgestählt, unbestechlich! 

J E A N N E 

Wie denn! Mein Volk! Volk Frankreichs! Ist es wahr? Ist es wahr, 

dass du mich lebend verbrennen willst? 

■ ■ ■ 59

C H Œ U R 

Elle se réveille comme d’un rêve. 

Loué soit notre frère le feu qui est savant à séparer l’âme de la 

chair et de l’esprit la cendre. 

J E A N N E 

Et ce prêtre qui était là tout à l’heure et qui me tenait à lire ce 

livre où je lisais? 

Il n’est plus là. Il me quitte, il est descendu. 

Il n’est plus là et je suis seule. 

L A V I E R G E au-dessus d’elle 

Jeanne, Jeanne, tu n’es pas seule. 

J E A N N E 

J’entends une voix au-dessus de moi qui dit: Jeanne, tu n’es pas seule! 

C H Œ U R 

Jeanne, Jeanne, tu n’es pas seule! Il y a ce peuple en bas qui te 

regarde! 

J E A N N E 

Je ne veux pas mourir! 

C H Œ U R 

Elle dit qu’elle ne veut pas mourir. 

J E A N N E 

J’ai peur! 

C H Œ U R 

Elle dit qu’elle a peur! Ce n’est qu’une enfant après tout! 

Ce n’était qu’une pauvre enfant. Elle dit qu’elle a peur. 


C H O R 

Sie erwacht wie aus einem Traume! 

Gelobt sei unser Bruder, das Feuer, das es versteht, die Seele zu 

trennen von dem Fleisch, und vom Geist die Asche! 

J E A N N E 

Und dieser Priester, der hier soeben war und der mir hinhielt das 

Buch, dass ich es lese? 

Er ist nicht mehr da. Er verlässt mich, er ist hinabgestiegen. 

Er ist nicht mehr hier, und ich bin verlassen. 

D I E H E I L I G E J U N G F R A U über ihr 

Jeanne, Jeanne, du bist nicht allein. 

J E A N N E 

Eine Stimme hör ich hoch über mir, die sagt: Jeanne, du bist nicht allein. 

C H O R 

Jeanne, Jeanne, du bist nicht allein. Unten steht dein Volk, das 

auf dich schaut. 

J E A N N E 

Ich will nicht sterben! 

C H O R 

Sie sagt, sie wolle nicht sterben. 

J E A N N E 

Ich habe Angst! 

C H O R 

Sie sagt, sie habe Angst. Sie ist eben noch ein Kind. 

Sie war ja nur ein armes Kind. Sie sagt, sie habe Angst. 

U N P R Ê T R E 

Signe donc! signe ce papier! avoue, avoue que tu as menti! 

J E A N N E 

Et comment signerais-je lorsque mes mains sont liées? 

L E P R Ê T R E 

On va t’enlever tes chaînes. 

J E A N N E 

Il y a d’autres chaînes, plus fortes, qui me retiennent. 

L E P R Ê T R E 

Et quelles chaînes plus fortes? 

J E A N N E 

Plus fortes que les chaînes de fer, les chaînes de l’amour! 

C’est l’amour qui me lie les mains et qui m’empêche de signer. 

C’est la vérité qui me lie les mains et qui m’empêche de signer. 

Je ne peux pas! Je ne peux pas mentir. 


Jeanne, Jeanne, confie-toi donc au feu qui te délivrera. 

C H Œ U R 

Loué soit notre frère le feu, qui est pur – ardent – vivant – 

pénétrant – acéré – invincible – irrésistible – incorruptible. 

Loué soit notre frère le feu qui est puissant à rendre l’esprit à 

l’esprit et cendre – cendre – cendre, ce qui est cendre 

à la terre. 

J E A N N E 

Mère! Mère au-dessus de moi! Ah! j’ai peur du feu qui fait mal! 


E I N P R I E S T E R 

Unterschreib doch! Unterschreib dieses Papier! Gesteh, gesteh, 

dass du gelogen hast. 

J E A N N E 

Wie kann ich unterschreiben, wenn meine Hände gebunden sind? 

D E R P R I E S T E R 

Man wird dir deine Ketten lösen. 

J E A N N E 

Es gibt andere Ketten, stärkere, die mich zurückhalten. 

D E R P R I E S T E R 

Und welches sind diese stärkeren Ketten? 

J E A N N E 

Stärker als Ketten von Eisen sind die Bande der Liebe. Die Liebe ist 

es, die mir die Hände bindet und die mich nicht unterschreiben lässt. 

Die Wahrheit ist es, die mir die Hände bindet und die mich nicht unterschreiben 

lässt. Ich kann nicht! Ich kann nicht lügen. 


Jeanne, Jeanne, vertrau dich dem Feuer an, das dich befreien wird. 

C H O R 

Gelobt sei unser Bruder, das Feuer, das rein ist – flammend – lebendig 

– schneidend – glutgestählt – unbesiegbar – unwiderstehlich – 

unbestechlich! Gelobt sei unser Bruder, das Feuer, das die Macht 

hat, Geist dem Geist und Asche – Asche – Asche, alles was Asche 

ist, der Erde zurückzugeben. 

J E A N N E 

Mutter! Mutter, du über mir. Ach! Ich fürchte mich vor dem Feuer, 

das schmerzt! 

■ ■ ■ 61


Tu dis que tu as peur du feu et déjà tu l’as foulé aux pieds. 

J E A N N E 

Cette grande flamme, cette grande flamme horrible, 

c’est cela qui va être mon vêtement de noces? 


Mais est-ce que Jeanne n’est pas une grande flamme elle-même? 

Ce corps de mort est-ce qu’il sera toujours puissant à retenir 

ma fille Jeanne? 

C H Œ U R 

Jeanne au-dessus de Jeanne! Flamme au-dessus de la flamme! 

Louée soit notre sœur la flamme, qui est pure – forte – vivante 

– acérée – éloquente – invincible – irrésistible! 


Le Feu, est-ce qu’il ne faut pas qu’il brûle! Cette grande flamme 

au milieu de la France, est-ce qu’il ne faut pas qu’elle brûle? 

C H Œ U R 

Louée soit notre sœur Jeanne qui est Sainte – droite – vivante 

– ardente – éloquente – dévorante – invincible – éblouissante! 

Louée soit notre sœur Jeanne qui est debout pour toujours 

comme une flamme au milieu de la France! 

L A V I E R G E , M A R G U É R I T E , C A T H É R I N E , 

V O I X D ’ E N F A N T S , C H Œ U R 

Jeanne! Jeanne! Jeanne! Fille de Dieu! Viens! Viens! Viens! 

J E A N N E 

Ce sont ces chaînes encore qui me retiennent! 



Du sagst, dass du dich fürchtest vor dem Feuer, und doch hast 

du es schon unter die Füße getreten. 

J E A N N E 

Diese mächtige Flamme, dies mächtige, schreckliche Flamme, dies 

soll nun mein Hochzeitskleid sein? 


Ist denn nicht Jeanne selbst eine mächtige Flamme? 

Dieser irdische Leib, wird er denn für immer die Macht haben, 

meine Tochter Jeanne festzuhalten? 

C H O R 

Jeanne hoch über Jeanne! Flamme über der Flamme! Gelobt sei 

unsere Schwester, die Flamme, die rein ist – stark – lebendig – 

glühend – wortgewaltig – unbesiegbar – unwiderstehlich! 


Das Feuer, soll es nicht gewaltig brennen? Diese riesige Flamme, 

mitten in Frankreich entfacht. Soll sie nicht gewaltig brennen? 

C H O R 

Gelobt sei unsere Schwester Jeanne,die heilig ist – aufrecht – lebendig 

– glühend – wortgewaltig – verzehrend – unbesiegbar – 

aufblühend! Gelobt sei unsere Schwester Jeanne, die auflodert 

auf ewige Zeiten wie ein Flamme in Frankreichs Mitte! 

D I E H E I L I G E J U N G F R A U , M A R G A R E T H E , 

K A T H A R I N A , K I N D E R C H O R , C H O R 

Jeanne! Jeanne! Jeanne! Tochter Gottes! Komm! Komm! Komm! 

J E A N N E 

Nur diese Ketten halten mich noch zurück. 

C H Œ U R 

Il y a la joie qui est la plus forte! 

Il y a l’amour qui est le plus fort! 

Il y a Dieu qui est le plus fort! 

J E A N N E 

Je viens! Je viens! J’ai cassé! J’ai rompu! 

Elle rompt ses chaînes. 

C H Œ U R 

La chaîne qui reliait Jeanne à Jeanne! 

La chaîne qui reliait l’âme au corps! 

J E A N N E 

Il y a la joie qui est la plus forte! 

Il y a l’amour qui est le plus fort! 

M A R G U É R I T E dans le ciel 

Hi...! Ah...! 

J E A N N E 

Il y a Dieu qui est le plus fort! 

L A V I E R G E , M A R G U É R I T E , C A T H É R I N E , 


Personne n’a un plus grand amour que de donner sa vie pour 

ceux qu’il aime. 

C H Œ U R 

comme si elles épelaient une inscription 

Personne – n’a – un plus grand amour – que de donner – 

sa vie – pour ceux qu’il aime. 

F I N 


C H O R 

Es bleibt die Freude, die da ist die Stärkste! 

Es bleibt Liebe, die da ist die Stärkste! 

Es bleibt Gott, der da ist der Stärkste! 

J E A N N E 

Ich komme! Ich komme! Ich zerschlage die Ketten! Ich zerbreche sie! 

Sie zerbricht ihre Ketten. 

C H O R 

Die Kette, die Jeanne an Jeanne band! 

Die Kette, die die Seele an den Körper band! 

J E A N N E 

Es bleibt die Freude, die die Stärkste ist. 

Es bleibt die Liebe, die die Stärkste ist! 

M A R G A R E T H E im Himmel 

Hi...! Ah...! 

J E A N N E 

Es bleibt Gott, der der Stärkste ist! 

D I E H E I L I G E J U N G F R A U , M A R G A R E T H E , 

K A T H A R I N A , K I N D E R C H O R 

Niemand hat eine größere Liebe gekannt als die, sein Leben 

hinzugeben für die, die man liebt. 

C H O R 

gleich einer Inschrift lesend 

Niemand – hat – eine größere Liebe – gekannt – als die – sein 

Leben hinzugeben – für die – die man liebt. 

E N D E 

■ ■ ■ 63

S Y LV I E R O H R E R Sprecherin (Jeanne d’Arc) 

In Bern geboren, besuchte Sylvie 

Rohrer die Schauspielakademie 

Zürich. Ein Gastvertrag 

brachte sie an das dortige Schauspielhaus, 

bevor sie 1992 fest nach 

Dortmund engagiert wurde. Für 

ihren Auftritt als Pegleg im Dortmunder 

Black Rider wurde sie 

1995 als beste Nachwuchsschauspielerin 

von der Zeitschrift 

„Theater heute“ ausgezeichnet. 

Von 1995 bis 1999 gehörte sie 

dem Ensemble des Hamburger 

Thalia Theaters an. Während 

dieser Zeit spielte sie u.a. Hölderlins 

Antigone, Hebbels Klara aus Maria Magdalena, Marianne in 

Horváths Geschichten aus dem Wienerwald und Chimène in Corneilles 

Cid. Sie arbeitete mit den Regisseuren Jürgen Flimm, Martin 

Kusej, Sven-Eric Bechtolf, Wilfried Minks und vielen anderen. 1996 

erhielt sie den Boy-Gobert-Preis für ihre Eglé in Marivaux’ Der 

Streit und wurde im selben Jahr erneut zur besten Nachwuchsschauspielerin 

gewählt. Seit 1999 ist Sylvie Rohrer festes Ensemblemitglied 

des Wiener Burgtheaters. Hier spielte sie in mehreren 

Uraufführungen und gestaltete Hauptrollen in Werken u. a. von 

Lessing, Schiller, Rostand, Pirandello, Horváth, Hofmannsthal, 

Schönherr, Botho Strauss und Jon Fosse. Für ihre Medea in mede:a 

von Grzegorz Jarzyna und Über Tiere von Elfriede Jelinek erhielt 

sie 2007 den „Nestroy“ als beste Schauspielerin. Am Burgtheater 

kam es zur Zusammenarbeit mit den unterschiedlichsten Regisseuren, 

u. a. Martin Kusej, Luc Bondy, Dieter Giesing, Silviu Purcarete 

und Alvis Hermanis. Gastverträge führten sie zu den Salzburger 

Festspielen für King Arthur mit Jürgen Flimm und den Liederabend 

mit Tobias Moretti und Michael Schade sowie mehrmals 

an das Berliner Ensemble, wo sie mit Claus Peymann, Thomas 

Langhoff und zuletzt mit Robert Wilson arbeitete. Perséphone von 

Strawinsky/Gide und Schönbergs Pierrot Lunaire hat sie seit 1998 

immer wieder konzertant aufgeführt. Sylvie Rohrer tritt erstmals in 

einem Stuttgarter Konzert der Bachakademie auf. 


E Ö R S K I S F A L U D Y Sprecher (Frère Dominique) 

Geboren 1948 in Budapest, 

flüchtete Eörs Kisfaludy 

nach Belgien und Äthiopien 

und lebt sein 1961 in der 

Schweiz. Im Alter von 15 Jahren 

wurde er Schüler an der Musikakademie 

Romanda in Lausanne. 

Er begann im Jahre 1964 eine Karriere 

als Schauspieler im Theater, 

Hörfunk und Fernsehen. Von 1968 

bis 1970 lehrte er die Schauspielkunst 

an der Akademie von Kinshasa 

(Kongo) und stellte im Jahr 

1970 sein Stück Le Jeu des Vivants 

bei den World Festival of University 

Theatre of Nancy (Frankreich) vor. Im selben Jahr konzentrierte er 

sich auf seine berufliche Karriere als Schauspieler in verschiedenen 

Theaterszenen in der Schweiz, Frankreich und Belgien. Von 1985 bis 

1990 moderierte er eine Musikshow auf „Space 2“ des Radio Suisse 

Romande. In den letzten Jahren widmete er sich vor allem seiner Karriere 

als Erzähler mit der Teilnahme an vielen Konzerten in der 

Schweiz, Frankreich, Portugal, Spanien, Deutschland, Italien (Scala in 

Mailand) und in den Vereinigten Staaten unter Dirigenten wie zum 

Beispiel Erich Leinsdorf, Michel Corboz, Jesus Lopez Cobos, Helmuth 

Rilling, Heinz Rögner, Hans Drewanz, Hartmut Hänchen, Marcello 

Viotti, Daniel Harding , Pierre Boulez und James Levine in Werken 

wie: Tanz der Toten, König David, Nicolas de Flue, Judith, Jeanne d’- 

Arc au Bûcher (Honegger), Le Martyre de Saint Sébastien (Debussy), 

Oedipus Rex (Stravinsky), Peter und der Wolf (Prokofjew), Herzog 

Blaubarts Burg (Bartok). Er trat in Sprechrollen oder als Schauspieler 

in mehreren CD-Einspielungen auf. Die neueste Aufnahme war Peer 

Gynt von Henrik Ibsen und Edvard Grieg mit dem Orchestre de la Suisse 

Romande unter der Leitung von Guillaume Tournière, die in Paris 

den Diapason d’Or erhielt. Er arbeitet seit 1999 regelmäßig als Autor 

und Librettist von musikalischen Werken mit dem jungen Schweizer 

Komponisten Thierry Besançon zusammen. 

K A R E N W I E R Z B A Sopran (Cathérine) 

Die kanadische Sopranistin 

Karen Wierzba gab in der 

Saison 2005/06 ihr Debüt 

an der Staatsoper Unter den Linden 

Berlin und hat seitdem in mehreren 

Produktionen unter der Leitung 

von Daniel Barenboim gesungen. 

Sie ist international tätig und tritt 

u. a. in Frankreich, den Niederlanden, 

Japan, den USA und in ihrem 

Heimatland Kanada auf. Im 

Opernfach hat sie u. a. die Titelrolle 

von Georg Friedrich Händels Rodelinda 

und weitere Händel-Partien 

sowie Zerbinetta in Richard 

Strauss’ Ariadne auf Naxos, Gilda in Giuseppe Verdis Rigoletto 

und die Königin der Nacht in Wolfgang Amadeus Mozarts Zauberflöte 

gesungen. Sie hat auch an mehreren Uraufführungen mitgewirkt, 

wobei Komponisten wie Vytautas Barkauskas speziell für sie 

Sopranpartien komponiert haben. Als Konzertsolistin tritt sie in 

Werken von Schönberg, Bernstein, Brahms (Deutsches Requiem), 

Mahler (2. Sinfonie) und Mendelssohn auf. Von Johann Sebastian 

Bach sang sie bisher die Matthäus-Passion, das Magnificat und viele 

Kantaten. Karen Wierzba arbeitete mit Dirigenten wie Seji Ozawa, 

Marc Minkowski, James Conlon, Placido Domingo und Ulf 

Schirmer zusammen. Ausgebildet wurde sie u. a. von Marilyn Horne, 

Teresa Berganza und Elisabeth Schwarzkopf. Sie hat zahlreiche 

Preise und Auszeichnungen erhalten und war an mehreren CD- und 

DVD-Produktionen beteiligt. Karen Wierzba wirkt erstmals in einem 

Konzert der Internationalen Bachakademie Stuttgart mit. 


L E T I Z I A S C H E R R E R Sopran (Marguérite) 

Die Schweizer Sopranistin begann 

ihre musikalische Ausbildung 

am Konservatorium 

Feldkirch, um sie später in Zürich, an 

der Samuel-Rubinstein-Akademie in 

Tel Aviv bei Tamar Rachum und an 

der Musikhochschule Basel bei Kurt 

Widmer abzuschließen. Bei international 

renommierten Wettbewerben 

erhielt die Sängerin zahlreiche Auszeichnungen: 

u. a. den zweite Preis 

beim 11. Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb 

Leipzig, 

den 1. Preis beim Wettbewerb „Franz 

Schubert und die Moderne“ 2000 in 

Graz und 2003 den Karajan-Preis des Eliette-von-Karajan-Kulturfonds. 

Bereits 1999 gab Letizia Scherrer unter der Leitung von Jordi 

Savall ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen. Im gleichen Jahr war 

sie in der New Yorker Carnegie Hall mit dem Deutschen Requiem 

von Brahms unter der Leitung von Helmuth Rilling zu hören. Inzwischen 

kann die vielseitige Sopranisten, deren weit gespanntes Repertoire 

vom Barock bis zur Moderne reicht, auf eine rege Konzerttätigkeit 

in vielen Ländern Europas, Südamerikas und den USA blicken, wo sie 

u.a. mit Dirigenten wie Michel Corboz, Marcus Creed, Philippe Herreweghe, 

Manfred Honeck, Gérard Korsten, Roger Norrington, Helmuth 

Rilling, Jordi Savall, Wolfgang Sawallisch, Mario Venzago und 

Jörg-Peter Weigle zusammenarbeitete. Auch als Liedinterpretin hat 

sich Letizia Scherrer einen Namen gemacht. So war sie im Rahmen 

des Musikfestes Stuttgart sowie in Basel, Zürich und verschiedenen 

Städten in Spanien mit Liederabenden zu Gast. In den letzten Jahren 

hat sie u.a. verschiedene Tourneen mit Philippe Herreweghe und dem 

Orchestre des Champs Elysées sowie dem Collegium Vocale Gent in 

Belgien, Frankreich, den Niederlanden, Deutschland, den USA und 

Russland absolviert, gab Konzerte mit Michel Corboz beim Gulbenkian 

Festival Lissabon, dem RIAS- Kammerchor und dem Dresdner 

Kreuzchor und trat in der Philharmonie Berlin, beim Musikfest Stuttgart 

und dem Schleswig-Holstein Musikfestival mit dem NDR-Chor 

und der Akademie für Alte Musik Berlin unter Marcus Creed auf. 

CD-Produktionen sind u.a. bei hänssler CLASSIC mit Mendelssohn 

Bartholdys Athalia mit der Gächinger Kantorei und dem Radio-Sinfonieorchester 

Stuttgart des SWR unter Helmuth Rilling erschienen. 

■ ■ ■ 65

K I S M A R A P E S S A T T I Alt 

Die aus Brasilien stammende 

Altistin Kismara Pessatti 

studierte Schauspiel und 

Gesang in ihrer Heimatstadt Curitiba. 

In Berlin beendete sie daraufhin 

ihr Gesangsstudium an der 

Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ 

bei Prof. Norma Sharp und Ks. 

Julia Varady. Es folgten Meisterklassen 

mit Alberto Zedda, Thomas 

Hampson, Reri Grist, Jeanette 

Scovotti, Francisco Araiza, Roland 

Hermann und Ruth Rohner. Die 

Sängerin erhielt ein Stipendium der 

Richard-Wagner-Stiftung und war 

Finalistin bei renommierten Gesangswettbewerben in Venedig und 

Toulouse. Noch während ihres Studiums debütierte Kismara Pessatti 

2001 am Theater Magdeburg. 2003 bis 2005 war sie Mitglied 

des Opernstudios der Zürcher Oper, wo sie u. a. als Mutter in Der 

Konsul von Menotti und als Clarice in Rossinis La Pietra del Paragone 

erfolgreich auftrat. Während dieser Zeit gastierte die Sängerin 

in Genua, Baden, Mézières sowie bei den Ludwigsburger Festspielen. 

2005 bis 2008 gehörte Kismara Pessatti dem Ensemble der 

Opern Zürich an. Dort sang sie u. a. die Altpartie in Strawinskys 

Les Noces, die dritte Dame in der Zauberflöte, Filipjewna in Eugen 

Onegin, Annina in La Traviata und Der Rosenkavalier sowie Mother 

Goose in Strawinskys The Rake’s Progress. Kismara Pessatti hat 

darüber hinaus u. a. am Gran Teatro La Fenice sowie in Tokio, Sao 

Paulo, Berlin und London gastiert. Sie sang u.a. unter dem Dirigat 

von Ralf Weikert, Vladimir Fedoseyev, Franz Welser-Möst, Christoph 

von Dohnányi, Patrick Fournillier, Nello Santi, Ingo Metzmacher, 

Thomas Adès, Laurent Campellone, Bertrand de Billy und 

Nikolaus Harnoncourt. Im Rahmen der weltweiten Liveübertragung 

der Endauslosung zur Fußball-Weltmeisterschaft präsentierte 

die Sängerin 2008 wirkte die Sängerin am Finale von Rossinis Guillaume 

Tell mit. 2010 trat Kismara Pessatti u. a. in Bielefeld, Essen 

und Duisburg auf. Mit Helmuth Rilling sang sie in Caracas die h- 

Moll-Messe von Bach und zuletzt Händels Messiah in Düsseldorf. 


J E A N - N O Ë L B R I E N D Tenor 

Jean-Noël Briend wurde in Frankreich 

geboren. Er studierte Gesang, 

Klavier, Tonsatz, Musiktheorie 

und Chorleitung. 2001 kam 

er ins Finale des Belvedere Wettbewerbs 

in Wien; 2005 war er Preisträger 

beim Tournoi des Voix d Or in 

Metz und erhielt im selben Jahr den 

Mozartpreis beim Concours international 

de Clermont-Ferrand. Seine 

sängerische Laufbahn begann Jean-Noël 

Briend als Bariton. Im 

Herbst 2000 wechselte er ins Tenorfach. 

Seitdem ist der Alfredo in Verdis 

La Traviata seine Paradepartie. 

In der Rolle des Dichters in Philippe Boesmans Reigen gastierte er an 

der Opéra National du Rhin in Colmar, Mulhouse, Paris, Strasbourg 

und Lausanne. 2006 bis 2008 war Jean-Noël Briend Ensemblemitglied 

am Deutschen Nationaltheater Weimar. Dort sang er u. a. den 

Froh im Rheingold, den Tamino in der Zauberflöte und den Don José 

in Carmen. Außerdem gastierte er am Landestheater Coburg, an 

der Chemnitzer Oper und an der Opéra de St. Étienne sowie in Japan. 

Als Konzertsolist arbeitete er u. a. mit dem Dirigenten Sylvain 

Cambréling, mit dem er 2010 bei Konzerten der Europa-Chorakademie 

in Bremen und Mainz Orffs Catulli Carmina aufnahm. Auf 

DVD ist er als Froh im Zyklus Der Ring des Nibelungen des Nationaltheaters 

Weimar zu sehen. Jean-Noel Briënd wirkt erstmals in einem 

Konzert der Internationalen Bachakademie Stuttgart mit. 

F R A N Ç O I S L E R O U X Bass 

François Le Roux war 1980 

bis 1985 festes Ensemblemitglied 

der Oper Lyon. Daraufhin 

führten ihn Gastengagements 

an große europäische 

Opernhäuser in Paris, Mailand, 

Hamburg, Frankfurt, Zürich, 

London, Venedig, Wien, Los Angeles 

und zu Festspielen wie 

Schwetzingen, Glyndebourne, 

Aix en Provence und Santa Fe 

(USA). Das weit gefächerte Repertoire 

von François Le Roux umfasst 

die wichtigsten Opernpartien 

von Monteverdi, Mozart, 

Rossini, Donizetti, Ravel, Poulenc, Bizet, Gounod und Massenet. 

Außerdem hat er mehrere Uraufführungen von David Lang, Harrison 

Birtwistle, Hans Werner Henze und Hans-Jürgen von Bose 

mitgestaltet. Seine Partner bei Liederabenden sind die Pianisten 

Pascal Rogé, Graham Johnson, Noël Lee, und Jeff Cohen. Darüber 

hinaus ist von François Le Roux eine Reihe von Plattenaufnahmen 

erhältlich; u. a. Gesamteinspielungen der Lieder von Duparc und 

Fauré. Seine Aufnahme der Orchesterlieder von Albert Roussel 

wurde 1999 mit dem bedeutendsten französischen Schallplattenpreis 

(Académie Charles Cros) ausgezeichnet. Seit 1990 gibt François 

Le Roux Meisterklassen zur Interpretation des französischen 

Liedes u. a. in Frankreich, den USA und Finnland. Außerdem hat er 

zu diesem Thema gemeinsam mit Romain Raynaldy ein Buch verfasst. 

Als Konzert- und Oratoriensolist ist der Sänger international 

gefragt, in der aktuellen Saison tritt er u. a. in Sankt Petersburg sowie 

in den USA auf. Er wirkt erstmals an einem Konzert der Bachakademie 

mit. 


■ ■ ■ 67

Benedikt Bäuerle 

Moritz Barmann 

Simon Barmann 

Justus Bartlewski 

Nils Fabian Bergmann 

Luca Bosch 

Benjamin Brettreich 

Sebastien Elbracht 

Yannick Federmann 

Konstantin Friege 

Vincent Frisch 

Tilman Gabel 

Simon-David Greif 

Finn Gronemeyer 

Severin Grund 

Elias Heckel 

Max Hobinka 

Erik Hölterhoff 

Benedikt Hoppe 

Andreas Hümmelchen 

Gregor Jenne 

Claudius Köhler 

Jonas-Emanuel Laiblin 

Janos Lano 

Johannes Lorenz 

Benedikt Lutz 

Manuel Müller 

Sven Emanuel Neumann 

Mattis Parche 

Nino Perol 

K N A B E N C H O R C O L L E G I U M I U V E N U M S T U T T G A RT 

Der ökumenische Knabenchor collegium iuvenum Stuttgart wurde 1989 

gegründet. Der Chor versteht seine Arbeit nicht nur rein musikalisch, 

sondern auch als außerschulische Jugendbildung und sozialpolitischen 

Auftrag. Ziel der musikalischen Arbeit ist, an die 800-jährige Tradition 

berühmter Knabenchöre anzuknüpfen und die jahrhundertealte Kultur geistlicher 

Chormusik weiterzutragen. Das musikalische Repertoire umfasst die 

geistliche Chormusik von der Renaissance bis zur Moderne. Der Knabenchor 

collegium iuvenum Stuttgart ist in Form einer Chorschule organisiert. Er betreibt 

systematische Nachwuchsarbeit, beginnend im Vorschulalter, ist aber 

kein Internatschor. Derzeit verfügt er über ca. 150 Sänger. Die Knaben beginnen 

im Alter von fünf Jahren mit der musikalischen Früherziehung. Es folgen 

mehrere Altersstufen bis zum Konzertchor (10 bis 12 Jahre). Nach dem 

Stimmbruch kommen viele wieder, um im Männerchor zu singen und bleiben 

dann bis zum Alter von zirka 25 Jahren dem Chor als aktive Sänger verbunden. 

Der Knabenchor collegium iuvenum Stuttgart ist ökumenisch und konfessionell 

wie institutionell unabhängig. Getragen wird er vom Förderverein 

collegium iuvenum Stuttgart e.V., öffentlich anerkannter Träger der Freien 

Jugendhilfe und der außerschulischen Jugendbildung. Die über 600 Mitglieder des Fördervereins bestreiten 

mit ihren Beiträgen und Spenden einen Teil der Ausgaben für die Gesangsausbildung, Konzerte, Reisen, 

Proben- und Büroräume. Dank des außerordentlichen Engagements vieler aktiver und ehemaliger Chormitglieder, 

Eltern und Freunde und der Förderung durch die Landeshauptstadt und das Land Baden-Württemberg 

hat der Knabenchor collegium iuvenum Stuttgart einen hohen musikalischen und künstlerischen 

Standard auf europäischem Niveau erlangt. Zu den Jahreshöhepunkten 2011 zählen u. a. die Aufführung 

der Schöpfung von Joseph Haydn und des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach und eine 

Konzertreise nach Norddeutschland. 

F R I E D E M A N N K E C K leitet den Chor seit 1990. Er war viele Jahre als Kirchen- und Schulmusiker 

tätig, Kantor der evangelischen Landeskirche und Referent für Musik am Gymnasium im Oberschulamt 

Stuttgart und Dozent an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. 

Matthias Rempp 

Henryk Rosciszewski 

Raphael Sauer 

Moritz Schlemmer 

Paul Leander Schwarz 

David Stähler 

Julian Stoll 

Daniel Jona Wagner 

Frederik Wagner 

Christoph Jonathan Wöhrn 

Sebastian Dominik Wöhrn 


Jannis Wolf 

Benjamin Zierhut 

Jakob Zimmermann 

Änderungen bei allen Besetzungen 

vorbehalten 

Daniel Jona Wagner 

Frederik Wagner 

Christoph Jonathan Wöhrn 

Sebastian Dominik Wöhrn 

Jannis Wolf 

Benjamin Zierhut 

Jakob Zimmermann 

Änderungen vorbehalten 

S O P R A N 

Barbara Bübl 

Sabine Claußnitzer 

Christine Eisenschmid 

Felicitas Erb 

Florence Günther 

Susanne Lampidis-Pirsch 

Lara Langguth 

Barbara Mehr 

Elfriede Michel-Gebauer 

Christiane Opfermann 

Sabine Petter 

Isabell Plate-Naatz 

Jeannette Rasenberger 

Christina Reges-Manz 

Shu-Fang Schendel 

Birgit Schneider 

Anja Scherg 

Agnieszka Trzeciecka 

Elfi Wagner 

Alexandra Winter 

A L T 

Susanne Bandlow 

Anna-Clara Carlstedt 

Elisabeth Gantert 

Dorothee Graefe-Hessler 

Anne Hartmann 

Constanze Hirsch 

Andrea Lehöcz 

Sandra Marks 

Birgit Meyer 

Angela Müller 

Gerda Neunhoeffer 

G Ä C H I N G E R K A N T O R E I S T U T T G A RT 

Die Gächinger Kantorei Stuttgart wurde 1954 von Helmuth Rilling gegründet 

und ist nach einem kleinen Dorf auf der Schwäbischen Alb benannt. 

Die Gächinger Kantorei ist ein Profichor mit einer festen Stammbesetzung, 

die projektweise zusammentritt. Seit 1981 ist die Gächinger 

Kantorei organisatorisch in die Internationale Bachakademie Stuttgart eingegliedert, 

die auch Trägerin des ebenfalls von Helmuth Rilling ins Leben gerufenen 

Bach-Collegiums Stuttgart ist. Mit dem Bach-Collegium pflegt die Gächinger 

Kantorei naturgemäß die engste Verbindung, aber sie arbeitet weltweit auch 

mit anderen Orchestern zusammen, z. B. mit den Wiener Philharmonikern, 

dem New York Philharmonic Orchestra und dem Israel Philharmonic Orchestra. 

Im März 2009 feierten die Gächinger im Rahmen ihrer zehnten Israel-Tournee 

das 100. gemeinsame Konzert mit den Musikern aus Tel Aviv. Eine besonders 

enge Zusammenarbeit gibt es mit dem Radio-Sinfonieorchester 

Stuttgart des SWR. In Stuttgart unterhält die Bachakademie mit der Gächinger 

Kantorei eine große Konzertreihe mit Oratorien aller Jahrhunderte: die Akademiekonzerte. 

Der Chor pflegt neben den Eigenveranstaltungen eine umfangreiche 

Gastspieltätigkeit: Helmuth Rilling und die Gächinger Kantorei traten auf bei den Festspielen in Salzburg, 

Wien, Berlin, Luzern und Prag, bei zahlreichen Bachfesten in London, Berlin, Leipzig, Straßburg, 

Seoul und anderen Städten sowie beim Oregon Bach Festival, dem amerikanischen Partner der Bachakademie. 

Von der großen künstlerischen Vielfalt des Chores zeugen zahlreiche Tonträger beim Label hänssler 

CLASSIC. Neben der Einspielung des gesamten Vokalwerks Johann Sebastian Bachs in der EDITION 

BACHAKADEMIE liegen die Schwerpunkte auf vokalsymphonischen Raritäten des 18. bis 20. Jahrhunderts 

sowie neuer Musik, darunter etliche Uraufführungen, z. B. Litany von Arvo Pärt (1994), Requiem der 

Versöhnung (1995) oder Deus Passus von Wolfgang Rihm (2000). Einen besonderen Akzent setzte 2004 die 

Ersteinspielung von Felix Mendelssohn Bartholdys Oper Der Onkel aus Boston. Helmuth Rilling ist noch 

immer künstlerischer Leiter der Gächinger Kantorei – der Chor arbeitet aber in zunehmendem Maße auch 

mit Gastdirigenten; darunter Masaaki Suzuki, Krzysztof Penderecki, Sir Roger Norrington, Ton Koopman, 

Martin Haselböck, Alexander Liebreich, Morten Schuldt-Jensen, Stefan Parkman, Christoph Rademann, 

Matthew Halls, Olari Elts, Hans-Christoph Rademann und Dennis Russell Davies. 

Bärbel Schmid-Krempel 

Lilo Walter 

Patricia Wagner 

T E N O R 

Hwan-Cheol Ahn 

Karl Appel 

Steffen Barkawitz 

Ansgar Eimann 

Sebastian Franz 

Wolfgang Frisch 

Martin Frobeen 

Mark Heines 

Martin Henning 

Stephan Hinssen 


Joachim Linke 

Jean-Pierre Ouellet 

Andreas Poland 

Richard Resch 

Richard Rost 

Michael Schröck 

Vladimir Tarasov 

Jens Zumbült 

B A S S 

Martin Hermann 

Hans-Peter Blank 

Ulrich Feige 

Marek Fras 

David Greiner 

Joachim Hermann 

Philipp Kaven 

Werner Kanz 

Ben Königes 

Hans Pommerien 

Florian Schmitt-Bohn 

Holger Schneider 

Gerold Spingler 

Aislan Weinmann 

Andreas Würtenberger 

■ ■ ■ 69

1 . V I O L I N E 

Mila Georgieva 

Reto Kuppel 

René Bogner 

Karsten Peters 

Lukas Friederich 

Stefan Bornscheuer 

Elvira Stanciu 

Stefan Knote 

Mathias Hochweber 

Helke Bier 

Andreas Ritzinger 

Ulrike Stortz 

Anca Ionita 

Kristin Fournes* 

2 . V I O L I N E 

David Ma 

Silke Meyer-Eggen 

Jaroslav Stastny 

Werner Burkhoff 

Peter Lauer 

Ada Gosling 

Sylvia Schnieders 

Alina Abel 

Maria Kranzfelder 

Karin Adler 

Isabelle Farr 

Luca Bognar** 

V I O L A 

Gunter Teuffel 

Ingrid Philippi- 

Seyffer 

Dirk Hegemann 

Gro Johannessen 

Dora Scheili 

Nicole Nagel 

Teresa Jansen 

Jakob Lustig 

Cristian Nas 

Andreea Soldan 

V I O L O N C E L L O 

Ansgar Schneider 

Marin Smesnoi 

Hendrik Then- 

Bergh 

Johanna Busch 

Fionn Bockemühl 

Wolfgang Düthorn 

Ulrike Hofmann 

Anna Mazurek 

KO N T R A B A S S 

Konstanze Brenner 

Axel Schwesig 

Frederik Stock 

Arvid Christoph 

Dorn 

Ryutaro Hei 

Josef Semeleder 

R A D I O - S I N F O N I E O R C H E S T E R S T U T T G A R T des SWR 

Seit seiner Gründung im Jahr 1945 hat das Radio-Sinfonieorchester Stuttgart 

des SWR (RSO) eine bemerkenswerte Entwicklung und einen enormen 

künstlerischen Aufschwung genommen. Heute ist dieses Orchester 

einer der bedeutendsten musikalischen Botschafter des Landes. Pro Saison 

spielt das RSO rund 80 Konzerte in Stuttgart und im Sendegebiet des SWR; es 

gastiert in nationalen und internationalen Musikzentren und weltweit bei 

Festspielen, darunter seit über 50 Jahren bei den Schwetzinger SWR Festspielen. 

Ergänzt wird die Konzerttätigkeit durch Studioproduktionen für Radio 

und Fernsehen sowie für den Tonträgermarkt. Die Ausrichtung des RSO 

Stuttgart fokussiert sich auf zwei Schwerpunkte: Zum einen wird das große 

klassisch-romantische Repertoire in exemplarischen Interpretationen gepflegt, 

zum anderen setzt sich das Orchester für die zeitgenössische Musik 

und selten gespielte Werke und Komponisten ein. Die Förderung junger 

Künstler und die Erschließung anspruchsvoller Musik für ein junges Publikum 

sind zentrale Anliegen. Mit dem Musikvermittlungsprogramm RSO 

Young CLASSIX bietet das RSO ein umfangreiches und vielfältiges Angebot 

für alle Altersstufen und Publikumsschichten. Große Solisten waren bzw. sind beim RSO zu Gast: Maria 

Callas, Mstislaw Rostropowitsch, Maurizio Pollini, Arturo Benedetto Michelangeli, Yehudi Menuhin, Alfred 

Brendel, Christian Tetzlaff, Hélène Grimaud, Anne-Sophie Mutter, Elina Garan a, Rolando Villazon, 

Hilary Hahn, Sol Gabetta und Daniel Hope. Seit 1998 ist Sir Roger Norrington Chefdirigent des Radio-Sinfonieorchesters 

Stuttgart des SWR. Ihm ist es gelungen, dem Orchester ein unverwechselbares Profil durch 

die Verbindung von historisch informierter Aufführungspraxis mit den Mitteln eines modernen Sinfonieorchesters 

zu verleihen. Schwerpunkte seiner Arbeit mit dem RSO sind Zyklen mit Werken von Mozart, 

Haydn, Beethoven, Berlioz, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Bruckner, Mahler und Elgar. Erster Gastdirigent 

ist seit 2004 Andrey Boreyko. Renommierte Gäste am Pult waren in den ersten Jahren Sir John Barbirolli, 

Karl Böhm, Ferenc Fricsay, Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber und Hans Knappertsbusch. Später kamen 

Sir Georg Solti, Giuseppe Sinopoli, Kurt Sanderling und Herbert Blomstedt hinzu. Sergiu Celibidache 

war von 1972 bis 1982 künstlerischer Leiter und entwickelte ein neues Klangideal, das die Spielkultur wegweisend 

für viele Jahre prägte und das RSO in die internationalen Spitzenorchester einreihte. Sir Neville 

Marriner, Gianluigi Gelmetti und Georges Prêtre waren die Chefdirigenten in den 1980er und 90er Jahren. 

Mit der Saison 2010/11 tritt der Franzose Stéphane Denève die Nachfolge von Sir Roger Norrington als 

Chefdirigent an. 

F L ÖT E 

Gaby Pas-Van Riet 

Peter Rijkx 

OBOE 

Philippe Tondre 

Annette Schütz 

K L A R I N E T T E 

Sebastian Manz 

Karl-Theo Adler 

Kurt Berger 

FAG OT T 

Libor Sima 

Eduardo Calzada 

Georg ter Voert 

Pierre Gomes* 

T R O M P E T E 

Thomas Hammes 

Karl-Heinz Halder 

Dietmar Boeck 

Christof Skupin 


P O S AU N E 

Andreas Kraft 

Tobias Unger 

Frank Szathmáry- 

Filipitsch 

Harald Matjacic 

S C H L AGZ E U G 

Franz Josef Bach 

Martin Rosenthal 

Robert Kette 

Jens Herz 

Dennis Kuhn 

PAU K E N 

Harald Löhle 

S A XO P H O N 

Dirk Altmann 

Stefan Siegenthaler 

Nicola Miorada 

O N D E S 

M A R T E N OT 

Christine Simonin- 

Fessard 

K L AV I E R 

Susan Wenckus 

Nadine Schube 

* Volontär/in 

** Akademist/in 


Helmuth Rilling, 1933 in Stuttgart geboren, ist Dirigent, Lehrer 

und Botschafter Bachs in der ganzen Welt. 1954 gründete 

Helmuth Rilling die Gächinger Kantorei, 1965 kam das 

Bach-Collegium Stuttgart als instrumentaler Partner dazu. Ab dieser 

Zeit datiert die intensive Beschäftigung Helmuth Rillings mit 

dem Werk Johann Sebastian Bachs. Er hat außerdem zur Wiederentdeckung 

der romantischen Chormusik beigetragen und fördert 

durch regelmäßige Kompositionsaufträge die zeitgenössische Musik. 

Mit seinen Ensembles gibt Rilling weltweit Konzerte und ist gefragter 

Gastdirigent bei führenden Orchestern in Europa, den USA 

und Kanada. Eine besondere Freundschaft bindet ihn seit über dreißig 

Jahren an das Israel Philharmonic Orchestra. Seit 1970 ist er 

künstlerischer Leiter des von ihm mitbegründeten Oregon Bach Festivals, 

eines der profiliertesten Musikfestivals in den USA. 1981 

gründete Helmuth Rilling die Internationale Bachakademie Stuttgart. 

Die internationale Arbeit mit jungen Menschen ist zentraler 

Bestandteil der Arbeit Helmuth Rillings; ihr bisheriger Höhepunkt 

war 2001 die Gründung des Festivalensembles Stuttgart, bei dem 

junge Sänger und Instrumentalisten aus mehr als 20 Nationen zusammenkommen. 

Außerdem leitet er regelmäßig Workshops für 

junge Musikerinnen und Musiker in aller Welt, die so genannten Bachakademien. Schallplatten-, Hörfunk- 

und Fernsehproduktionen dokumentieren das Schaffen Helmuth Rillings. Als erster Dirigent spielte 

er sämtliche Kantaten J. S. Bachs ein; zum Bach-Jahr 2000 erschien unter seiner künstlerischen Gesamtleitung 

mit der EDITION BACHAKADEMIE die Gesamtaufnahme des Bachschen Werkes auf 172 

CDs. Für sein vielfältiges Engagement wurde Helmuth Rilling u.a. mit dem Internationalen UNESCO 

Musikpreis und dem Theodor-Heuss-Preis ›Taten der Versöhnung‹ ausgezeichnet und 2003 zum Ehrenmitglied 

der American Academy of Arts and Sciences gewählt. 2008 erhielt der Dirigent anlässlich seines 

75. Geburtstages die Große Staufermedaille in Gold, die höchste Auszeichnung des Landes Baden-Württemberg. 

Mit der Einspielung von Krzysztof Pendereckis Credo gewann er den Grammy 2000 für die beste 

Chor-Darbietung und wurde erneut 2001 für die Einspielung von Deus Passus von Wolfgang Rihm 

nominiert. Auf CD sind zuletzt Werke von Haydn, Händel, Gubaidulina (Passion und Auferstehung Jesu 

Christi nach Johannes, ausgezeichnet mit dem Echo Klassik 2008) sowie Brittens War Requiem (2008) 

und der Messiah von Sven-David Sandström (2010) erschienen. 


■ ■ ■ 71

H E R Z L I C H E N 

D A N K! 

Z U S C H U S S G E B E R 

H A U P T S P O N S O R E N 

Alfried Krupp von Bohlen 

und Halbach-Stiftung 

Robert Bosch GmbH 

Robert Bosch Stiftung GmbH 

Ensinger Mineral-Heilquellen GmbH 

Ernst & Young GmbH 

Ernst Klett Aktiengesellschaft 

Wüstenrot und Württembergische AG 

Adolf Würth GmbH & Co. KG 

Die gesamte Arbeit der Internationalen Bachakademie Stuttgart 

ist nur durch die Treue und großzügige Unterstützung vieler Partner möglich. 

S T I F T E R ■ F Ö R D E R E R ■ 

S P O N S O R E N ■ P A R T N E R 

Allianz Deutschland AG, Region Südwest 

Baden-Württemberg Stiftung gGmbH 

Bansbach Schübel Brösztl & Partner 

GmbH 

Dr. Christine Bechtle-Kobarg 

Gisela von Behr † 

Adalbert † und Hilde Bohle 

CMS Hasche Sigle 

Dekra AG/e.V. 

Deutsche Bank Stiftung 

J. Eberspächer GmbH & Co. KG 

E.ON AG 

Evangelische Landeskirche 

in Württemberg 

Evonik Industries AG 

fischerwerke GmbH & Co. KG 

Dr. Wolfram Freudenberg 

Dr. Manfred und Ingrid Gentz 

Anne Liese Henle † 

Georg-Dieter von Holtzbrinck 

Johannes Kärcher 

Roland Klett † 

Kreissparkasse Esslingen-Nürtingen 

Emil Kriegbaum GmbH & Co. KG 

L-Bank Musikstiftung 

Berthold Leibinger Stiftung GmbH 

Familie Dr. Leibinger-Kammüller 

Elisabeth † und Ludwig Lehmann-Binz 

Friedhelm Loh 

MAHLE GmbH 

Stiftung van Meeteren 

Inge Messerschmidt 

Helmut Nanz Stiftung 

Renate Pilz 

Hugo Rupf-Stiftung 

SKS Erwin Russ GmbH 

Stifterverband für die Deutsche Wissenschaft 

e.V. 

Sparkassen-Kulturfonds des Deutschen 

Sparkassen- und Giroverbandes e.V. 

Sparkassenverband Baden-Württemberg 

Andreas Stihl AG & Co. KG 

HSBC Trinkaus & Burckhardt AG 

TRUMPF Werkzeugmaschinen GmbH + 

Co. KG 

Voith AG 

Senator E.h. Horst Weitzmann 

Siegfied Weishaupt 

Wieland-Werke AG 

Joseph Wohlwend Treuhand AG 

F Ö R D E R K R E I S 

I N T E RNAT I O N A L E 

B A C H A K A D E M I E 

S T U T T G A R T e . V .

AKADEMIE KONZERT - Internationale Bachakademie Stuttgart

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