Bildbeschreibung Glossar

Üblicherweise assoziiert man mit Landschaften ein Querformat und mit Personenabbildungen ein
Hochformat. Wählt der Künstler ein anderes Format sollte man das in der Analyse
berücksichtigen.
3. Die Farbe
3.1 Primärfarben, Sekundärfarben und Terziärfarben
Rot, Gelb und Blau, ihre erste Mischung und die weiteren Mischungen.
3.2 Bunte und unbunte Farben
Schwarz, weiß und grau.
Zur Beschreibung von unbunten Farben reicht eine Helligkeitsangabe, bei bunten Farben wird
man den Faktor der Sättigung mitberücksichtigen.
3.3 Warme, kalte und neutrale Farben
3.4 Kontaste
Komplementärkontrast (z.B rot/grün)
Hell/dunkel
Kalt/warm
Farbe an sich (Grundfarben zueinander)
Qualität (reine/ getrübte Farben)
Quantität (viel /wenig)
Simultankontrast (gegenseitige Farbbeinflussung)
3.4 Farbdominanz
Manche Farben wirken dominanter als andere und drängen sich in den Vordergrund
3.5 Farbharmonie/Disharmonie
Abstufungen einer Farbe, benachbarte Farben wirken harmonisch, wohingegen Farben die sich
beinahe gegenüberstehen am disharmonischsten erscheinen
3.6 Farbauftrag
Deckend, lasierend, pastos usw….
3.7 Farbkonzept
Erscheinungsfarbe: Veränderung der Farbe durch momentane Beleuchtung und Reflexion
der Umgebung (Impressionismus!!!)
Lokalfarbe: Tatsächliche Farbe eines Gegenstandes
Symbol oder Ausdrucksfarbe: Farbe zur Verdeutlichung einer beabsichtigten Aussage
Absolute Farbe: Farbe losgelöst vom gegenständlichen Bezug
Die Proportionen
Der Wunsch nach zeitlicher und räumlicher Orientierung führte einerseits zur kosmischen
Orientierung (Himmelsrichtungen) die vor allem in der Architektur eine wichtige Rolle spielt
andererseits aber auch zur Geometrie und der Entwicklung geometrischer Figuren und
Grundgesetzte.
Geometrische Orientierungen sind die Horizontale und Vertikale, die Diagonalen, der Kreis,
der Halbkreis, die Ellipse, (in weiterer Folge auch geschwungene Linien) das Dreieck und die
Pyramide.