Bildbeschreibung Glossar

Wichtige Begriffe zur Bildbeschreibung
Um Bilder nicht nur rein spekulativ und interpretativ beschreiben zu können benötigt man die Kenntnis
einiger Grundbegriffe.
Seit Beginn des 20. Jhs bezeichnen einige Maler, gelegentlich auch Bildhauer ihr Werk als
"Komposition". Bei Kandinsky drückt dies u.a. den Verzicht auf ein literarisches Thema und die
Fokussierung auf die bildnerischen Probleme des Bildgefüges aus. Komposition ist auch schon der
Renaissance ein Begriff, allerdings mehr im Sinn der Erfindung einer geeigneten und angemessenen
Bildordnung zu einem gegebenen Thema, einer Historia.
Der Begriff, der auch aus der Musik bekannt ist, enthält den lat. Stamm com-ponere =
zusammensetzen, zusammenfügen. Ein Bild ist demnach insofern eine Komposition, als es ein
Gefüge von Elementen, Bestandteilen darstellt.
Wenn wir die Komposition in Bildern untersuchen, dann ist es unser Ziel, dieses Gefüge in seine
Bestandteile aufzulösen , um die Elemente selbst kennenzulernen und ihr Zusammenwirken
untereinander und in Bezug auf die dem Bild zugrunde liegende Thematik zu studieren.
1. Der Raum
1.1 Oben/ Unten
Die primitivste Form Raum zu beschreiben ist indem man einen Gegenstand oben und einen
anderen unten darstellt.
1.2 Groß/Klein
Eine Sonderform dieser Raumdarstellung ist die Bedeutungsperspektive, die vor allem im
Mittelalter eine Blüte erlebte. Bei der Bedeutungsperspektive werden wichtige Personen größer
als andere dargestellt.
1.3 Überschneidung
Ein Gegenstand wird von einem anderen zumindest teilweise verdeckt.
1.4 Farb- bzw. Luftperspektive
in aus der Natur übernommenes Phänomen: Farben verblauen und verblassen in der Tiefe,
gleichzeitig werden die Konturen immer unschärfer.
In der Renaissance von besonderer Bedeutung (da Vinci usw.) Sfumato
1.5 Parallelperspektive
Die einfachste Form mathematisch konstruierter Raumtiefe. Die Linien verlaufen dabei parallel zu
einander.
1.6 Zentralperspektive
Ein Fluchtpunkt wandert ins Unendliche der Bildmitte.
1.7 Linearperpektive
Mit zwei oder mehreren Fluchtpunkten.
1.8 Betrachtungsperspektive
Normalsicht, Vogelperspektive, Froschperspektive
1.9 Aperspektivisches Konzept
1.10 Räumlichkeit durch Licht und Schatten
z.B. Chiaroscuro (Barock)
Der erste Meister des Helldunkel Malens mit realistischem Lichteinsatz war Caravaggio (später
auch die Caravaggisten, aber auch Rembrand).
Die Raumorganisation
Weiters lässt sich ein Raum auch durch den Eindruck den er vermittelt Beschreiben:
Z.B. Guckkasten, Bühnenhaft, Kulissenhaft.. oder: Offen, Natürlich.. oder Flach, ohne Raumtiefe,
Richtungslos usw…
2. Das Format
Hochformat/ Querformat/ Quadratisch

Üblicherweise assoziiert man mit Landschaften ein Querformat und mit Personenabbildungen ein
Hochformat. Wählt der Künstler ein anderes Format sollte man das in der Analyse
berücksichtigen.
3. Die Farbe
3.1 Primärfarben, Sekundärfarben und Terziärfarben
Rot, Gelb und Blau, ihre erste Mischung und die weiteren Mischungen.
3.2 Bunte und unbunte Farben
Schwarz, weiß und grau.
Zur Beschreibung von unbunten Farben reicht eine Helligkeitsangabe, bei bunten Farben wird
man den Faktor der Sättigung mitberücksichtigen.
3.3 Warme, kalte und neutrale Farben
3.4 Kontaste
Komplementärkontrast (z.B rot/grün)
Hell/dunkel
Kalt/warm
Farbe an sich (Grundfarben zueinander)
Qualität (reine/ getrübte Farben)
Quantität (viel /wenig)
Simultankontrast (gegenseitige Farbbeinflussung)
3.4 Farbdominanz
Manche Farben wirken dominanter als andere und drängen sich in den Vordergrund
3.5 Farbharmonie/Disharmonie
Abstufungen einer Farbe, benachbarte Farben wirken harmonisch, wohingegen Farben die sich
beinahe gegenüberstehen am disharmonischsten erscheinen
3.6 Farbauftrag
Deckend, lasierend, pastos usw….
3.7 Farbkonzept
Erscheinungsfarbe: Veränderung der Farbe durch momentane Beleuchtung und Reflexion
der Umgebung (Impressionismus!!!)
Lokalfarbe: Tatsächliche Farbe eines Gegenstandes
Symbol oder Ausdrucksfarbe: Farbe zur Verdeutlichung einer beabsichtigten Aussage
Absolute Farbe: Farbe losgelöst vom gegenständlichen Bezug
Die Proportionen
Der Wunsch nach zeitlicher und räumlicher Orientierung führte einerseits zur kosmischen
Orientierung (Himmelsrichtungen) die vor allem in der Architektur eine wichtige Rolle spielt
andererseits aber auch zur Geometrie und der Entwicklung geometrischer Figuren und
Grundgesetzte.
Geometrische Orientierungen sind die Horizontale und Vertikale, die Diagonalen, der Kreis,
der Halbkreis, die Ellipse, (in weiterer Folge auch geschwungene Linien) das Dreieck und die
Pyramide.