60 Jahre 60 Werke Kunst aus der Bundesrepublik Deutschland ...

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2009 326 Tobias Rehberger Tobias Rehbergers Arbeiten oszillieren zwischen Objekt und Design, sie changieren zwischen autonomem Kunstwerk einerseits und angewandter Gestaltung andererseits. „High and Low“ stehen sich gleichberechtigt gegenüber und gehen oftmals ungewöhnliche Verbindungen ein. Im Mittelpunkt der Arbeiten von Rehberger stehen Fragen nach der Funktion von Dingen und der Autorschaft von Werken. Dabei arbeitet er häufig mit Publikumsbefragungen oder besonderen Dienstleistungsangeboten. Als Künstler tritt er so in den Hintergrund, um den Betrachter in das Zentrum seiner Arbeiten zu stellen. Rehberger initialisiert kommunikative Situationen, die von den jeweilig eingebundenen Personen eine gedankliche und kreative Leistung einfordern. Diese dienen ihm als Ausgangspunkt für weiterführende konzeptionelle oder gestalterische Lösungen. Bekannte Elemente aus Architektur, Design und Kunstgeschichte werden in neue ungewohnte Zusammenhänge gestellt und lenken den Blick auf das Besondere im Alltäglichen. In letzter Zeit hat Rehberger viel mit künstlichem Licht gearbeitet. Für seine erste große Einzelausstellung im ZKM Karlsruhe schuf Rehberger 2002 im zentralen Lichthof des Museums für Neue Kunst eine überwältigende Lichtinstallation aus 439 Lampen in verschiedenen Formen und Farben, die in einer anderen Version auch in Berlin gezeigt wird. Die Steuerung der Lampen erfolgt nicht von den Besuchern selbst oder dem Museumspersonal, sondern wird von Aktivitäten an (weit) entfernten Orten beeinflusst, wie zum Beispiel dem Lichtverlauf im kalifornischen Arroyo Grande, der über das Internet vermittelt wurde, oder – wie bei der Installation in Berlin – durch das zufällige An- und Ausschalten des Lichts in Rehbergers Atelier. Der Installationsraum als Realraum des Betrachters wird nun durch eine andere Zeit, repräsentiert durch das hineinprojizierte Licht, rhythmisiert. Man kann sich natürlich auch an der Ästhetik des „schönen Scheins“ erfreuen, die die sonst so ausgeklügelte Ausstellungsbeleuchtung ironisch unterläuft. Tobias Rehberger / Anderer Mundgeblasene wasserblaue Glaslampen, Schaltersteuerung MNK Installationsansicht MNK Karlsruhe, 2002
358 Künstlerbiografien Kai Althoff geboren 1966 in Köln lebt und arbeitet in Köln Kai Althoff schafft Skulpturen, Bilder, Fotografien und Installationen, nutzt Performances als Ausdrucksmittel und arbeitet mit Druckgrafik und Buchgestaltung. Er war Illustrator für die Werbung und produziert Schallplatten. Mittlerweile betreibt er neben seiner bildenden Kunst die drei Musikprojekte „Workshop“, „Subtle Tease“ und „Fanals“, in denen oft mit der Überlagerung von Harmonie durch Störgeräusche gearbeitet wird. Althoffs Arbeiten sind geprägt von narrativen Elementen, in der Alter Egos auftreten, was zum Teil auch an den Titeln ablesbar ist (Erwachsen werden, Fabio, 1992 oder Uwe, auf guten Rat folgt Missetat, 1994). Für seine Werke verwandelt Althoff den Ausstellungsort durch Tücher, atmosphärische Farbgebung und Gerüche in eine erfundene Lebenswelt, in der umfassende Erfahrungen gemacht werden können. Die Installationen rufen Assoziationen an die esoterische und „progressive“ Seite der 1970er Jahre hervor. Dabei werden die Themen Kultur, Politik, Sexualität und Religion behandelt, die um die Beziehung zwischen Gesellschaft und Individuum kreisen. In zahlreichen Gruppenausstellungen, so in der Schirn Kunsthalle, in der Deutschen Guggenheim, Berlin, und im New Yorker P.S.1 werden Kai Althoffs Werke präsentiert. 2003 wird er zur Biennale von Venedig eingeladen, 2006 zur Berlin Biennale. 2007 zeigt die Kunsthalle Zürich eine umfassende Einzelschau seiner Projekte. Kai Althoff. Kai kein Respekt, Ausst.Kat. Institute of Contemporary Art, Boston, 2004 Kai Althoff. Ich meine es auf jeden Fall schlecht mit Ihnen, Ausst.Kat. Kunsthalle Zürich, 2007 Horst Antes 1936 geboren in Heppenheim/Bergstraße lebt und arbeitet in Karlsruhe, Berlin und Sicellino bei Castellina/Italien Horst Antes studiert 1957–59 bei HAP Grieshaber an der Kunstakademie Karlsruhe. Nach dem Studium erhält er Stipendien und wird mit Kunstpreisen ausgezeichnet. 1964 nimmt er an der documenta III, 1968 an der documenta IV und 1977 an der documenta 6 teil. Antes gehört zu den ersten Künstlern in Deutschland, die nach der Krise des Informel zur Figuration zurückkehren. Nach einer Reihe von expressiven Bildern in der Nachfolge von Willem de Kooning entwirft er Anfang der 1960er Jahre den „Kopffüßler“, eine rumpflose Gnomengestalt, die bis heute sein Markenzeichen geblieben ist. Mit dieser Kunstfigur, die nicht nur in der Malerei als Chiffre für den kopflastigen modernen Menschen auftaucht, sondern auch in Reliefs und Plastiken verarbeitet wird, erobert Antes den internationalen Kunstmarkt. Anfang der 1980er Jahre wird der „Kopffüßler“ von einer Schablonenfigur abgelöst, die ab 1987 von einfachen Motiven wie Fenstern, Häusern oder Türen begleitet wird. 1965–73 und ab 1984 ist Antes Professor an der Kunstakademie Karlsruhe. Seit 1959 zeigt er sein Werk in zahlreichen Einzel und Gruppenausstellungen. 1989 nimmt er den HansMolfenter Preis der Stadt Stuttgart entgegen, 1991 den Kulturpreis des Landes Hessen und den Großen Preis der XXI. Biennale São Paolo. Antes. Bilder 1959–93, Ausst.Kat. Haus der Kunst, München, 1993 Horst Antes: Und morgen mal’ ich vielleicht ein Bild, Ausst.Kat. Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall, 2006 Stephan Balkenhol 1957 geboren in Fritzlar, lebt und arbeitet in Karlsruhe und Meisenthal/Frankreich Nach einer polyglotten Schulausbildung, unter anderem an der Europaschule in Luxemburg, studiert Balkenhol 1976–82 an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg bei Ulrich Rückriem. Ein Stipendium der Karl Schmidt Rottluff Stiftung ermöglicht es ihm, den Weg des professionellen Bildhauers einzuschlagen. 1989 erhält Balkenhol den Förderpreis zum Internationalen Preis des Landes Baden Württemberg, 1990 den Bremer Kunstpreis. Seit 1992 hat der Künstler eine Professur für Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe inne. Der Mensch steht im Mittelpunkt seiner Holz und Bronzeskulpturen, die der Tradition der expressionistischen Skulptur folgen. Im Unterschied zum Expressionismus vermeidet Balkenhol aber ausdrucksstarke Gesten oder verzerrte Mimik. Die zeitgenössisch wirkenden Figuren sind in ihrem Habitus distanziert, anonym und rätselhaft. Der Werkstoff Holz bleibt in den Skulpturen auch unter der Farbfassung deutlich sichtbar. Balkenhol hat bereits viele Skulpturen für den öffentlichen Raum geschaffen, unter anderem die Große Säulenfigur auf dem SenserPlatz in Lörrach, den Eisernen Mann in den barocken Gartenanlagen von Kleve, den Arm vor dem Deutschen Schifffahrtsmuseum Bremerhaven, Sphaera (ein Mann auf einer großen Goldkugel) auf dem Kapitelplatz in Salzburg oder die Bronzeskulpturen Mann + Frau vor der Hamburger Zentralbibliothek. Seit 1982 ist Balkenhol in nationalen und internationalen Ausstellungen vertreten. Eine Retrospektive seiner Arbeiten zeigen die Deichtorhallen Hamburg 2008/09. Matthias Winzen (Hg.), Stephan Balkenhol, Ausst.Kat. Staatliche Kunsthalle Baden Baden, Köln, 2006 Stephan Balkenhol. Retrospektive der Werke, Ausst.Kat. Deichtorhallen Hamburg, Köln, 2008 Georg Baselitz 1938 geboren als Hans Georg Kern in Deutschbaselitz/Sachsen lebt und arbeitet in Inning/Ammersee Nachdem Baselitz sein Studium an der Kunst hochschule BerlinWeißensee wegen „gesellschaftspolitischer Unreife“ abbrechen muss, zieht er 1957 nach WestBerlin und studiert an der Hochschule für bildende Künste. Auf der Suche nach einem Weg zwischen Informel und doktrinärem Realismus setzt sich Baselitz – wie er sich seit 1961 nennt – mit der Anamorphose und der Kunst von psychisch erkrankten Menschen auseinander. Seine erste Einzelausstellung 1963 in der Galerie Werner & Katz in Berlin rührt so stark an sexuelle Tabus, dass zwei Bilder wegen Verdachts auf Pornografie beschlagnahmt werden (Die große Nacht im Eimer, 1963). In zwei Manifesten (Pandämonium I und II, 1961 und 1962) sucht er seine Position innerhalb einer „vaterlosen Generation“ zu bestimmen. Der heroische Expressionismus ist dazu genauso wenig geeignet wie die spirituell verbrämte Abstraktion. Ab 1965 segmentiert er harmlose „deutsche“ Motive (Waldarbeiter, Jäger, jagende Hunde), zerstückelt sie und verstreut sie im Bildraum, ab 1969 schafft er durch das AufdenKopfStellen der Motive eine eigenwillige Bildautonomie. „Aggressive Disharmonie“ soll der Wiedergabe einer fragwürdig gewordenen Realität entsprechen. Neben einem umfangreichen druckgrafischen Werk beginnt Baselitz um 1979/80 auch mit bildhauerischen Arbeiten. In jüngster Zeit dominieren abstrahierende Tendenzen und Repliken früherer Bilder. Einer Lehrtätigkeit an der Kunstakademie Karlsruhe 1978–83 folgt bis 1988 eine Professur an der Kunsthochschule in Berlin, die er 1992 bis 2003 wieder aufnimmt. PeterKlaus Schuster (Hg.), Georg Baselitz. Top, Ausst.Kat. Kunsthalle Würth, SchwäbischHall, 2008 Toni Stooss, Georg Baselitz. Gemälde und Skulpturen 1960–2008, Köln, 2009 Willi Baumeister 1889 geboren in Stuttgart 1955 gestorben in Stuttgart Mit Unterbrechungen besucht Willi Baumeister 1905–22 die Stuttgarter Kunstakademie, wo er bei Adolf Hölzel studiert und Oskar Schlemmer kennenlernt. Nach Aufenthalten 1911 in Paris und 1913 in Amden (Schweiz) nimmt Baumeister am Ersten Deutschen Herbstsalon der Berliner Galerie Der Sturm teil, einer Versammlung der gesamten damaligen Moderne. Nach dem Kriegsdienst kehrt Baumeister 1919 nach Stuttgart zurück und gründet die ÜechtGruppe. Zwischen 1919 und 1923 entstehen die Mauerbilder und Ideogramme, deren Grund durch Beimischung von Sand und Kitt ein mauerartiges Relief erhält. 1924 lernt er in Paris die Künstler Fernand Léger, Amédée Ozenfant und Le Corbusier kennen. 1928 wird er an die Städelschule berufen und siedelt daraufhin nach Frankfurt am Main über. 1937 als „entarteter Künstler“ diffamiert, nimmt Baumeister dennoch an internationalen Ausstellungen in Paris und Basel teil und zeigt 1938 Bilder in der Londoner Exilausstellung. Während des Krieges beginnt er mit der Arbeit an seiner bedeutenden Künstlerschrift Das Unbekannte in der Kunst (1947). Baumeister wird zum Fürsprecher der Abstraktion und verteidigt diese gegenüber konservativen Haltungen. 1949 tritt er der Gruppe ZEN 49 bei und wird zur Leitfigur der neuen abstrakten Malerei in Deutschland. Von 1946 bis zu seinem Tod 1955 hat Baumeister eine Professur an der Stuttgarter Kunstakademie inne. Willi Baumeister, Ausst.Kat. Neue Nationalgalerie Berlin, Berlin, 1989 Gottfried Boehm, Willi Baumeister, Stuttgart, 1995
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