Kunstgeschichte - LIT Verlag

Kunst
Geschichte
Architektur · Design
Lit

Inhalt
Kunstgeschichte ..................................... 3
Zeitgenössische Kunst .................................. 14
Architektur ........................................ 15
Kunst und Gesellschaft .................................. 21
Ästhetik .......................................... 22
Außereuropäische Kunst ................................. 24
Design ........................................... 25
Kunst und Religion .................................... 26
Museen und Ausstellungen ................................ 33
Autoren- und Herausgeberverzeichnis ......................... 34
Reihenverzeichnis .................................... 35
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2012
Veit Hopf Mag. Richard Kisling
(Lektorat, Berlin) (Lektorat, Wien)
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KUNSTGESCHICHTE
Karl-Heinz Menzen
Das Bild
in Kunst, Pädagogik und Therapie
Das Buch schaut zurück auf sechshundert Jahre der Verwendung und Wirkung von Bildern. Es handelt von naturphilosophischen,
erziehungswissenschaftlichen, experimentalpsychologischen, ganzheits- und gestaltorientierten, psychoanalytischen, psychiatrischen
und neurologischen, erlebnis-, kunst- und gestaltungspädagogischen, entwicklungs- psychologischen und auch künstlerischen
Ansätzen der Verwendung von Bildern. Und immer wieder werden einzelne Aspekte dieses Bildgebrauchs in Gestalt kleiner Essays
auf historisch-biografischer, aber phantasievoll weitergeschriebener Grundlage focussiert.
Das Buch handelt von jenen Bildern, die vorstellungs- und verhaltensaus- drücklich unsere Entwicklung beeinflusst haben und noch
auf uns, die Erwachsenen wirken.
In der Geschichte des Bildes, so die Botschaft, sind Muster des inneren Erlebens, Fühlens - und Bildgestaltungen gefragt, die
Erlebniskomplexe greifbar wiederspiegeln, zuweilen darüber krank machen – in der Arbeit an den Bildern wiederum entzerrt
werden können.
Das Buch ist für alle diejenigen geschrieben, die mit Bildern erzieherisch wie therapeutisch arbeiten; es richtet sich aber auch an
die Künstler, die sich, und das zeichnet sie aus, jeder Zwecksetzung von Bildern entziehen. Das Buch geht diesem Widerspruch
nach.
2008, 400 S., 29,80 €, br., ISBN 978-3-8258-1329-1
Schriften aus dem Kunsthistorischen Institut
der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel
hrsg. von Prof. Dr. Klaus Gereon Beuckers, Prof. Dr. Christoph Jobst und Prof. Dr. Uwe Albrecht
Angela Karstensen
Der Auferstehungsteppich zu Kloster Lüne
Bildtradition und Singularität
Das Kloster Lüne beherbergt einen einzigartigen Schatz an bestickten Textilien aus dem späten Mittelalter.
Die Verfasserin beschreibt, welche Bedeutung die Teppichstickerei im täglichen Leben der Nonnen hatte. Über die Verwendung der
Bildteppiche ist nichts bekannt. Vermutlich war ihre wichtigste Funktion, Gegenstand fleißiger Handarbeit zu sein.
Einen Schwerpunkt der Publikation bildet die Deutung des „Auferstehungsteppichs“; die einzelnen Bildszenen werden genau
beschrieben. Nicht zuletzt die Fabelwesen des Randschmucks haben das Interesse der Verfasserin geweckt.
Jede weitere Beschäftigung mit diesem einzigartigen Bilderschatz wird von Frau Karstensens Arbeit auszugehen haben.
Lars Olof Larsson
Bd. 1, 2009, 144 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10288-1
Jan-Geertgen Philipp Meurer NEU
Natur im Bewusstsein der Differenz
Franz Gertsch und Caspar David Friedrich
Meurers diachroner Ansatz stellt das „Romantische“ in der Kunst des Schweizer Realisten Franz Gertsch erstmals auf eine breitere
Basis. Der Vergleich mit Werken Caspar David Friedrichs verbindet Formanalyse mit Rezeptionsästhetik und verdeutlicht, dass im
Naturverhältnis beider Künstler nicht Einfühlung, sondern Reflexion die Hauptrolle spielt. Dabei beleuchtet der Verfasser nicht nur
Parallelen zwischen Romantik und Postmoderne, sondern zeigt auch, dass die Themen „Natur“ und „Landschaft“ in der heutigen
Kunst ungebrochen aktuell sind.
Bd. 2, 2012, 136 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-11558-4
Constanze Köster NEU
Kartuschenbilder mit Blumenkränzen und Fruchtgirlanden
Zur Entwicklung und Deutung einer Gattung des Stillebens im 17. Jahrhundert
Bd. 3, Herbst 2012, ca. 120 S., ca. 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-11682-6
grazer edition
hrsg. von Johann Konrad Eberlein
Götz Pochat
Kunst, Kultur, Ästhetik
Gesammelte Aufsätze
Der Sammelband vereint unveröffentlichte, entlegen publizierte und neu edierte Aufsätze des seit 1987 in Graz lehrenden deutschschwedischen
Gelehrten, der zu den wichtigsten Kunsthistorikern der Gegenwart zählt.
Bd. 1, 2009, 752 S., 79,90 €, br., ISBN-DE 978-3-8258-7532-6, ISBN-AT 978-3-7000-0650-3
Johann Konrad Eberlein (Hrsg.)
Festschrift für Götz Pochat
Zum 65. Geburtstag
Der Band vereint 30 Beiträge von internationalen Wissenschaftlern, die zu Ehren von Götz Pochat verfaßt wurden. In ihrer Themenvielfalt
spiegelt sich die ganze Breite des Lebenswerks des großen schwedischen Kunsthistorikers, der seit 1987 in
Graz lehrt. Zusammen mit den gesammelten Aufsätzen Götz Pochats, die unter dem Titel „Kunst, Kultur, Ästhetik“ erscheinen,
bildet er die Festgabe anläßlich der Feier seines 65. Geburtstages.
Bd. 2, 2007, 432 S., 39,90 €, br., ISBN-DE 978-3-8258-0331-5, ISBN-AT 978-3-7000-0652-7

4 Kunstgeschichte
Johann Konrad Eberlein (Hrsg.)
Erbschaft Altstadt
Fassade und Dach in der Kulturhauptstadt Graz – Restaurierung, Denkmalpflege und Kunstgeschichte. Akten des
Internationalen Kongresses des Instituts für Kunstgeschichte der Karl-Franzens-Universität Graz zum Programm
von „Kulturhauptstadt Graz 2003“ am 14. – 16. 11. 2003
In dem Sammelband werden die Beiträge der Kongreßteilnehmer des Kongresses „Erbschaft Altstadt“ in Graz 2003 veröffentlicht,
die auf verschiedenen Gebieten zu grundsätzlichen Fragen der Denkmalpflege und Restaurierung unter wissenschaftlichen wie
handwerklichen Aspekten Stellung nehmen.
Bd. 3, 2007, 224 S., 24,90 €, br., ISBN-DE 978-3-8258-7533-4, ISBN-AT 978-3-7000-0651-0
Anselm Wagner (Hrsg.) NEU
Abfallmoderne
Zu den Schmutzrändern der Kultur
Die Moderne ist durch ein Übermaß an Abfallproduktion gekennzeichnet, die in allen Bereichen der Kultur ihre Spuren hinterlässt.
2008 untersuchte ein interdisziplinäres Symposion an der Universität Graz die „Abfallmoderne“ aus verschiedenen Blickwinkeln.
Der Tagungsband versammelt Beiträge aus den Bereichen Abfallwirtschaft, Archäologie, Architekturtheorie, Kunstgeschichte, Medienwissenschaft,
Musikwissenschaft, Philosophie, Psychologie, Religionswissenschaft, Soziologie und Wirtschaftswissenschaft.
Bd. 4, 2. Aufl. Herbst 2012, ca. 336 S., ca. 29,90 €, br., ISBN-AT 978-3-643-50117-2
Ilonka Czerny
Die Gruppe SPUR (1957 – 1965)
Ein Künstlerphänomen zwischen Münchner Kunstszene und internationalem Anspruch
Die Münchener Künstlergruppe SPUR bestand zwischen 1957 und 1965. Ihre Protagonisten waren die Maler Heimrad Prem,
Helmut Sturm, HP Zimmer und der Bildhauer Lothar Fischer. Mit witzig-ironischen Aktionen, die Vorläufer des Happenings
waren, frechen Pamphleten und einer Zeitschrift provozierten sie die Münchner Gesellschaft, den Bayerischen Staat und die Kirche.
Legendär wurde der SPUR-Prozeß, der bis vor das Bundesverfassungsgericht ging. Über Verbindungen in die benachbarten Länder
suchten sie Kontakte zu Gleichgesinnten und bauten künstlerische Netzwerke auf. Ihre praktische und theoretische Agilität kannte
keine Grenzen. Mit ihren politischen Agitationen verlagerten sie lange vor Beuys die Wirkung des Künstlerischen hinein in die
Öffentlichkeit. Die Gruppe SPUR hat viele Konventionen aufgebrochen und zugleich neue Verhaltensweisen initiiert, die für die
europäische Kunstgeschichte von Bedeutung sind.
Bd. 5, 2008, 376 S., 34,90 €, br., ISBN-DE 978-3-8258-1830-2, ISBN-AT 978-3-7000-0913-9
Julia Feldtkeller
Wandmalereirestaurierung
Eine Geschichte ihrer Motive und Methoden
Im Zentrum des Buches steht die Geschichte der neuzeitlichen Restaurierung am Beispiel der Wandmalerei. Es werden sowohl alle
diesbezüglichen Materialien in bisher nicht bereitstehender Vollständigkeit erschlossen als auch die theoretischen Leitlinien der
Entwicklung seit 1800. Damit liegt nicht nur ein wissenschaftlicher Leitfaden vor, der für jede Beschäftigung mit dem Themenkreis
unentbehrlich sein wird, sondern auch ein Lehrbuch, das die notwendige Verbindung von der Theorie zur Praxis vollzieht.
Bd. 6, 2010, 664 S., 59,90 €, br., ISBN-DE 978-3-8258-1831-9, ISBN-AT 978-3-7000-0914-6
Johann Konrad Eberlein (Hrsg.) NEU
Spiel – Kunst – Glück
Wetten und Lifestyle – Die Wette als Leitlinie der Entscheidung. Beispiele aus Vergangenheit und Gegenwart in
Kunst, Wissenschaft, Wirtschaft dots
Dieser Kongreßband fällt aus dem Rahmen des Üblichen. Er enthält Texte, die unter einem ungewöhnlichen Aspekt weitgestreute
Themen aus Kunstgeschichte, Mathematik und Theologie oder aus der Welt der Wirtschaft wie dem Universum der Spiele umkreisen.
Gesichertes steht neben Ungesichertem, das künftige Wege öffnen könnte. Die reizvolle Kombination der bearbeiteten Felder,
in denen etwas aufs Spiel gesetzt wird, bietet ein abwechslungsreiches Lese- und Denkvergnügen.
Bd. 7, 2011, 352 S., 34,90 €, br., ISBN-AT 978-3-643-50339-8
Claudia Caesar NEU
Der „Wanderkünstler“
Ein kunsthistorischer Mythos
Diese ungemein materialreiche Arbeit, die alle sachlichen Grundlagen des Themas wie seine Rezeptionsgeschichte in klarer Differenzierung
vorlegt, ist unumgänglich für jeden, der sich mit dem Begriff des „Wanderkünstlers“ theoretisch oder faktisch befassen
will. Darüber hinaus bietet der Text das gelungene Beispiel der kritischen Behandlung eines Problemkomplexes im Fach Kunstgeschichte,
dessen Aufarbeitung im Interesse der gesamten Öffentlichkeit steht.
Bd. 8, Herbst 2012, ca. 536 S., ca. 54,90 €, br., ISBN 978-3-643-11676-5

Hans-Joachim Raupp (Hrsg.)
Stilleben und Tierstücke
Niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts der SÏR
Rusche Sammlung, Bd. 5, 2004, 384 S., 24,90 €,br.,
ISBN 3-8258-2239-7
Anselm Wagner (Hrsg.) NEU
Abfallmoderne
grazer edition, Bd. 4, 2. Aufl. Herbst 2012, ca. 336 S., ca.
29,90 €, br., ISBN-AT 978-3-643-50117-2
Angela Karstensen
Der Auferstehungsteppich zu Kloster
Lüne
Schriften aus dem Kunsthistorischen Institut der Christian-
Albrechts-Universität zu Kiel, Bd. 1, 2009, 144 S., 19,90 €,br.,
ISBN 978-3-643-10288-1
Julia Feldtkeller
Wandmalereirestaurierung
grazer edition, Bd. 6, 2010, 664 S., 59,90 €,br.,
ISBN-DE 978-3-8258-1831-9, ISBN-AT 978-3-7000-0914-6

6 Kunstgeschichte
Karlsruher Schriften zur Kunstgeschichte
hrsg. vom Institut für Kunstgeschichte der Universität Karlsruhe durch Norbert Schneider
Andreas Gabelmann
August Babberger (1885 – 1936) – Leben und Werk
Der Maler und Graphiker August Babberger (1885 – 1936) zählt zu den bedeutenden Protagonisten des Expressionismus im deutschen
Südwesten und in der Innerschweiz. Als Lehrer und Direktor der Karlsruher Akademie gehörte er in den 20er Jahren zu den
führenden Künstlerpersönlichkeiten der Klassischen Moderne. Die Monographie bietet die erste umfassende Darstellung von Leben
und Werk des weitgehend in Vergessenheit geratenen Landschaftsmalers und Wandbildkünstlers. Neben einer ausführlichen
Biographie und stilkritischen Werkanalyse enthält die Arbeit ein Werkverzeichnis sowie einen umfangreichen Bildteil.
Bd. 3, 2002, 416 S., 43,90 €, gb., ISBN 3-8258-6093-0
Simone Farys
Bauen im reichsstädtisch-reformatorischen Heilbronn
Eine exemplarische Werkanalyse zu Hans Schweyner von Weinsberg (1473 – 1534)
Der Künstler und Baumeister Hans Schweyner von Weinsberg zählt zu den originellsten Protagonisten im deutschen Südwesten
um 1500. Er war nicht nur der Erbauer eines der frühesten Renaissancebauwerke auf deutschem Boden, sondern vereinte in seiner
Person skulpturalen Gestaltungswillen, ingenieurwissenschaftliches Können und architektonisches Wissen der Zeit auf hohem
Niveau.
Die vorliegende Arbeit geht über eine reine Monographie hinaus; vielmehr wird multi-perspektivisch unter Integration sozialwissenschaftlicher,
kultur- und kirchengeschichtlicher Ansätze geklärt, was Bauen in einer reformatorisch gesinnten Reichsstadt wie
Heilbronn konkret bedeutete.
Bd. 4, 2004, 400 S., 34,90 €, br., ISBN 3-8258-7778-7
Christiane Sutter NEU
Die Kreuzfahrerrezeption in der deutschen Malerei des 19. Jahrhunderts
Das geschichtsbegeisterte 19. Jahrhundert entwickelte ein besonderes Interesse an den Kreuzzügen. Mittelalterliche Kreuzfahrer
wie etwa Friedrich I. Barbarossa wurden in der Kunst als nationale Helden gefeiert und spiegeln in der Art ihrer Darstellung politische
Hoffnungen und gesellschaftliche Bedürfnisse jener Zeit wider. Anhand eindrucksvoller Werke von Künstlern wie Moritz von
Schwind oder Carl Friedrich Lessing liefert diese Arbeit einen faszinierenden Blick auf die umfangreiche Rezeption der Kreuzzüge
in der deutschen Historienmalerei und Geschichtswissenschaft des 19. Jahrhunderts.
Bd. 5, 2012, 368 S., 34,90 €, br., ISBN 978-3-643-11470-9
Norbert Schneider NEU
Die antiklassische Kunst
Malerei des Manierismus in Italien
Nach Jahrzehnten liegt mit dieser Monographie im deutschsprachigen Raum wieder eine historische Überblicksdarstellung zur
Malerei des Manierismus in Italien (1520 bis 1590) vor.
Während sich früher Untersuchungen zum Manierismus von normativen ästhetischen Mustern leiten ließen oder ihn kollektivpsychologisch
als Ausdruck einer Krise deuteten, befassen sich die vorliegenden Interpretationen – skeptisch gegen solche Konstruktionen
– mit den konkreten Besonderheiten der Werke, mit ihren zuweilen sehr unterschiedlichen Formidiomen und Sinnverschlüsselungen.
Es werden die kunsttheoretischen Grundlagen der Bilder ebenso herausgearbeitet wie ihr humanistischer oder theologischer Gehalt.
Bei den Analysen wird der sozial- und mentalitätsgeschichtliche Kontext berücksichtigt, innerhalb dessen der Kunstpolitik sowohl
der Höfe als auch der katholischen Kirche eine zentrale Rolle zukam.
Als Studienbuch wendet sich die Darstellung vorwiegend an Studierende und Lehrende des Faches Kunstgeschichte, darüber hinaus
auch an Angehörige anderer geistes- und sozialwissenschaftlicher Disziplinen sowie an interessierte Laien.
Bd. 6, 2012, 328 S., 34,90 €, br., ISBN 978-3-643-11602-4
Niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts der SØR Rusche-Sammlung
hrsg. von Prof. Dr. Hans-Joachim Raupp, Rudolf E. O. Ekkart und Dr. Ulrich Großmann
Hans-Joachim Raupp (Hrsg.)
Landschaften und Seestücke
Das Sammeln und das wissenschaftliche Erforschen der Niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts abseits der großen Meister
und der vielbefahrenen Wege der kunsthistorischen Forschung ist in besonderem Maße von Entdeckerfreude begleitet. Die Konfrontation
mit unbekannten oder nur dem Namen nach bekannten Personen aus fernen Zeiten ist ein nicht weniger stimulierendes
Erlebnis als die Freude an der malerischen Qualität und der Beobachtungsgabe von Künstlern, die ihrerseits selbst wenig bekannt
und kaum erforscht sind.
Die in der SØR Rusche-Sammlung zusammengeführten Gemälde repräsentieren alle Stilphasen der Niederländischen Malerei
des 17. Jahrhunderts. Die Gemälde stammen aus den großen Kunstzentren ebenso wie aus den Provinzen. Die abwesenden ganz
Großen mit Rembrandt, Rubens und Franz Hals an der Spitze sind zumindest durch ihre sichtbaren Wirkungen auf die “Kleinen”
einbezogen. Das spezielle Interesse der Fachwissenschaftler und Kunstkenner verdient die Sammlung durch die Fülle unbekannter
und unveröffentlichter Werke von hoher Qualität, darunter zahlreiche ausgesprochene Seltenheiten. Insofern gibt die SØR Rusche-
Sammlung einen durchaus repräsentativen Querschnitt der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Ihre Vielfalt erlaubt es
geradezu, diese Gemäde des goldenen Jahrhunderts wie in einem Lehrbuch zu studieren.
Bd. 3, 2002, 320 S., 24,90 €, br., ISBN 3-8258-2238-9

Norbert Schneider NEU
Die antiklassische Kunst
Karlsruher Schriften zur Kunstgeschichte, Bd. 6, 2012, 328 S.,
34,90 €, br., ISBN 978-3-643-11602-4
Katrin Burtschell
Nobuyoshi Araki und Henry Miller –
eine japanisch-amerikanische Analogie
Kunstgeschichte, Bd. 83, 2009, 232 S., 24,90 €,br.,
ISBN 978-3-8258-1822-7
Christiane Sutter NEU
Die Kreuzfahrerrezeption in der deutschen
Malerei des 19. Jahrhunderts
Karlsruher Schriften zur Kunstgeschichte, Bd. 5, 2012, 368 S.,
34,90 €, br., ISBN 978-3-643-11470-9
Sarah Khan
Globalisierende Kunstmärkte
Kunstgeschichte, Bd. 84, 2009, 360 S., 29,90 €,br.,
ISBN 978-3-8258-1823-4

8 Kunstgeschichte
Hans-Joachim Raupp (Hrsg.)
Historien und Allegorien
Dieser Katalogband verzeichnet und erläutert 87 Gemälde mit einer Fülle unterschiedlichster Szenen und Figuren aus Bibel, antiker
Mythologie, Dichtung und Allegorie. Die sogenannten „Historien“ galten im „Goldenen Jahrhundert“ der niederländischen Kunst
als anspruchsvollste und ranghöchste Leistungen der Malerei.
Die Gemälde der SØR Rusche Sammlung beweisen, dass es neben Rubens und Rembrandt eine Vielzahl berühmter und weniger
bekannter Meister gab, die den traditionellen christlichen und weltlichen Themen aktuelle Anschaulichkeit und Bedeutung zu
geben vermochten.
Bd. 4, 2010, 600 S., 39,90 €, br., ISBN 978-3-8258-2240-8
Hans-Joachim Raupp (Hrsg.)
Stilleben und Tierstücke
Der vorliegende Katalog stellt mit 40 Stilleben und 19 Tier- und Jagdstücken zwei weitere Schwerpunkte der SØR Rusche-
Sammlung vor, ergänzt um 3 Kircheninterieurs sowie 11 Neuerwerbungen aus den Bereichen Porträt- und Genremalerei.
Stilleben und Tierstücke muten nur auf den ersten Blick als heterogene Zusammenstellung an. Tatsächlich aber sind die Gattungsgrenzen
sehr durchlässig, die ja überhaupt erst im Lauf des 17.Jahrhunderts durch die zunehmende Spezialisierung der Maler und
die Distinktionen der Kunsttheorie gezogen wurden. Das zeigen die Bilder von Märkten ebenso wie die Jagdbeute-Stilleben, die
sich zu Szenen mit Jägern und Hunden in offener Landschaft erweitern lassen. Lebensmittel-Stilleben werden zu Hauptattraktionen
von Kücheninterieurs mit Figuren.
Bd. 5, 2004, 384 S., 24,90 €, br., ISBN 3-8258-2239-7
Bonner Studien zur Kunstgeschichte
hrsg. von Justus Müller Hofstede
Rita Göke
Studien zum Künstlerbildnis des 17. und 18. Jahrhunderts in England
Die vorliegende Studie untersucht das Künstlerbildnis des 17. und 18. Jahrhunderts in England vor dem Hintergrund der zeitgenössischen
Kunstauffassungen. Das Künstlerbildnis wird im Hinblick auf Traditionalität und Wandel charakterisiert und im Vergleich
mit den Darstellungen der kunstliebenden “virtuosi” und “gentlemen” analysiert. Die Auffassung von der Nachahmung und dem
Genie prägen das Künstlerporträt in spezifischer Weise und sind gleichermaßen Ausdruck des künstlerischen Selbstverständnisses.
Der künstlerische und gesellschaftliche Anspruch des Künstlers und sein Streben nach Rang läßt sich vielfältig dokumentieren.
Bd. 15, 2000, 312 S., 30,90 €, gb., ISBN 3-8258-3993-1
Sabine Gertrud Cremer
Nicolaus Christian Hohe (1798 – 1868)
Universitätszeichenlehrer in Bonn
Im vorliegenden Buch wird erstmals das bislang wenig beachtete Œuvre von Nicolaus Christian Hohe in Form einer Künstlermonographie
mit einer umfangreichen Werkübersicht sowie einer Transkription von ausgewählten Quellen gewürdigt. In Bayreuth
geboren, erhielt Nicolaus Christian Hohe seine Ausbildung als Lithograph und Maler in München. Seit 1824 lebte er zunächst in
Poppelsdorf und seit 1837 in Bonn. Sein Leben ist eng mit der Geschichte der Universität Bonn verbunden. Er arbeitete anfangs
als wissenschaftlicher Zeichner für verschiedene Bonner Professoren. Von 1828 bis 1868 hatte Hohe die Stelle des akademischen
Zeichenlehrers der Universität inne. Sein Werk umfaßt unterschiedliche Gebiete, die sich von wissenschaftlichen Illustrationen und
Porträts über topographische Ansichten bis zu Kopien mittelalterlicher Wandmalereien erstrecken. Hohes Leben und Werk können
als Beispiel für einen Künstler des 19. Jahrhunderts gewertet werden, der außerhalb der damaligen preußischen Kunstzentren wie
Düsseldorf und Berlin in der Universitätsstadt Bonn zu Ansehen gelangte.
Bd. 16, 2001, 448 S., 40,90 €, gb., ISBN 3-8258-5550-3
Marcus Dekiert
Musikanten in der Malerei der niederländischen Caravaggio-Nachfolge
Vorstufen, Ikonographie und Bedeutungsgehalt der Musikszene in der niederländischen Bildkunst des 16. und
17. Jahrhunderts
Der Reichtum „musikalischer“ Darstellungen in der niederländischen Bildkunst des 16. und 17. Jahrhunderts wird in der vorliegenden
ikonographischen Untersuchung aufgefächert. Ausgehend von den Werken der Utrechter Caravaggio-Nachfolger im frühen
17. Jahrhundert werden die mannigfaltigen Bedeutungen aufgezeigt, die verschiedene Musikinstrumente in unterschiedlichen
Darstellungskontexten annehmen können. Durch die ausführliche Erläuterung zahlreicher Bild und Text vereinender Werke der
Druckgraphik und Emblematik ergibt sich eine handbuchartige Grundlage zur Deutung niederländischer Gemälde des „Goldenen
Jahrhunderts“ mit musikalischen Sujets.
Bd. 17, 2003, 408 S., 64,00 €, gb., ISBN 3-8258-6351-4
Kunstgeschichte
Thomas Schindler
Zwischen Empfinden und Denken
Aspekte zur Kulturpsychologie von Aby Warburg
Ein zentrales Thema der Veröffentlichungen und Fragmente des Kunsthistorikers Aby Warburg (1866 – 1929) ist das menschliche
Phänomen der Schaffung und Betrachtung von Bildern. Seine philosophischen und psychologischen Gedanken versuchen nicht nur
den Gegenstand Bild, sondern vor allem den nach Orientierung suchenden Menschen zu erfassen. Warburg entwickelt, u. a. aufgrund
der Schriften von Wilhelm Dilthey (1833 – 1911), kulturpsychologische Ideen, die den Menschen als ein Wesen beschreiben,
dessen Lebendigkeit sich zwischen “einschwingender Phantasie und ausschwingender Vernunft” vollzieht.
Bd. 65, 2000, 192 S., 25,90 €, br., ISBN 3-8258-4766-7

Kunstgeschichte 9
Vanessa Müller
“How Botticellian!”
Ästhetische Priorität und der Widerruf Pygmalions. Studien zur Botticelli-Rezeption im englischen Ästhetizismus
“How Botticellian!” befaßt sich mit der Rezeption des Werkes von Sandro Botticelli in der Kunst des englischen Ästhetizismus.
Neben der Annäherung an seine Malerei durch die Präraphaeliten stehen die kunsttheoretischen, historiographischen, aber auch
literarischen Rückgriffe und Neuformierungen des Renaissancemalers im Zentrum der kultursemiotisch argumentierenden Studie.
Vor allem die Refiguration eines aus den Bildern Botticellis entlehnten Modells von Weiblichkeit wird anhand der präraphaelitischen
Malerei analysiert und in den Kontext des englischen “Botticelli Craze” gesetzt. Nicht die Kunst ahmt das Leben nach,
sondern das Leben die Kunst. Dieses Kunstprogramm impliziert den Widerruf des antiken Pygmalionmythos, bei dem das weibliche
Modell zur Agentin einer holistischen Künstlerästhetik stilisiert wird. Wenn das Ästhetische Priorität erlangt, formiert sich ein
spätromantisches Gesamtkunstwerk, bei dem Sandro Botticelli zum Synonym einer revitalisierten Renaissance gerät.
Bd. 67, 2001, 316 S., 30,90 €, br., ISBN 3-8258-5004-8
Marta Cencillo Ramírez
Das Helldunkel in der italienischen Kunsttheorie des 15. und 16. Jahrhunderts und seine Darstellungsmöglichkeiten
im Notturno
Die bekanntesten Notturnos sind besonders in der Vorweihnachtszeit in zahlreichen Reproduktionen gegenwärtig: Die Anbetungsszene
mit dem Jesuskind, der die Dunkelheit überstrahlt und vor dessen überirdischer Leuchtkraft die Anwesenden sich
mit vorgehaltener Hand zu schützen suchen. Aber die Darstellungsweisen des Helldunkels in italienischen Notturnos des 15. und
16. Jahrhunderts zeigen sich nicht nur in Form eines “sakralen Lichtes in der dunklen Nacht”, sondern sind außerordentlich vielfältig.
Doch wie kommt es zu dieser Vielfalt und wie ist sie in der italienischen Kunsttheorie begründet?
Gegenstand der vorliegenden Arbeit sind die italienischen kunsttheoretischen Schriften des 15. und 16. Jahrhunderts – exemplarisch
werden die Schriften von Cennino Cennini, Leone Battista Alberti, Leonardo da Vinci, Giovanni Lomazzo und Giorgio Vasari
analysiert – und die konkreten Darstellungsweisen des Helldunkels in Notturnos von Taddeo Gaddi bis Tintoretto.
Bd. 68, 2001, 280 S., 30,90 €, br., ISBN 3-8258-5111-7
Alexander Peter Bell
Didactic Narration: Jataka Iconography in Dunhuang with a Catalogue of Jataka
Representations in China
vol. 69, 2002, 168 pp., 25,90 €, hc., ISBN 3-8258-5134-6
Bernd A. Gülker
Die verzerrte Moderne
Die Karikatur als populäre Kunstkritik in deutschen satirischen Zeitschriften
Kunstkarikaturen aus den bedeutendsten deutschen Satiremagazinen, darunter die “Jugend” und der “Simplicissimus”, werden in
der Arbeit “Die verzerrte Moderne” behandelt. Der Autor fragt nach den formalen Möglichkeiten und Grenzen der Kunstkarikatur
und zeigt Parallelen in der Formensprache von Karikatur und Moderne auf. Ein rascher Wechsel aufeinanderfolgender Kunstrichtungen
im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts sorgte für ein dauerhaftes Betätigungsfeld der Karikaturisten auf dem Gebiet der
Kunst. Neben der neuen Richtung, die zum Spott reizte, wird auch dem Kunstverständnis einzelner Zeichner als Anlaß zur Kritik
in Kunstkarikaturen nachgegangen. Kunstfeindliche Tendenzen in satirischen Zeitschriften erreichten eine breite Öffentlichkeit, die
die massenwirksame Kampagne “Entartete Kunst” für die Diffamierung der Moderne nutzen konnte.
Bd. 70, 2001, 368 S., 30,90 €, br., ISBN 3-8258-5224-5
Melanie Damm
Iuste iudicate filii hominum
Die Darstellung von Gerechtigkeit in der Kunst am Beispiel einer Bildergruppe im Kölner Rathaus. Eine Untersuchung
zur Ikonographie, zum Bildtypus und Stil der Gemälde
Im Zentrum der Untersuchung stehen vier großformatige Gerechtigkeitsbilder im Kölner Rathaus. Als wichtiger Bestandteil der
Rathausausstattung verfolgten diese neben dekorativen Zwecken insbesondere didaktische Absichten. Erstmals wird mittels der
Autopsie der Gemälde der überlieferte Bildbestand dokumentiert.
Die Autorin stellt im Rahmen einer eingehenden Stilanalyse die Gerechtigkeitsbilder Werken der Altkölner Malerei gegenüber, um
Anhaltspunkte für die Zuschreibung und Datierung der Leinwandgemälde zu gewinnen. Zudem gelingt es, zahlreiche Anleihen bei
der altniederländischen Malerei und Entlehnungen von Bildmotiven aus der Sakralkunst aufzuzeigen. Schließlich wird anhand der
überlieferten Quellen der Provenienz der Gemälde sowie der Auftragssituation nachgegangen.
Bd. 71, 2001, 304 S., 35,90 €, br., ISBN 3-8258-5246-6
Paolo Sanvito
Il tardogotico del duomo di Milano
Architettura e decorazione intorno all’anno 1400
Esistono categorie per classificare un monumento come il Duomo, e una fase della sua storia in cui fosse concepito e realizzato
secondo un progetto artistico unitario? Questa domanda pone il presente libro, individuando dal principio una metodologia per rispondere,
e identificare le diverse correnti stilistiche rapportate all’officina originaria sin dalla fine del ’300, che in parte lo determinarono.
Vi si fa quindi luce sull’incontro-scontro di estetiche architettoniche e culture artistiche varie o lontane, dalla Piccardia, al
Baden, alla Boemia, alla Lombardia naturalmente, che si posero in relazione reciproca in occasione della nascita del monumento.
Bd. 72, 2002, 260 S., 20,90 €, br., ISBN 3-8258-5757-3
Birk Ohnesorge
Bildhauerei zwischen Tradition und Erneuerung
Die Menschenbilddarstellung in der deutschen Skulptur und Plastik nach 1945 im Spiegel repräsentativer Ausstellungen
Weitgehend deformiert, fragmentiert und abstrahiert hat das Bild des Menschen in der Kunst des 20. Jahrhunderts alle Entgrenzungen,
alle Verabschiedungen, alle Anschläge und auch den allgemeinen Werte- und Bedeutungswandel in der Kunst überstanden.
Vorliegende Dissertation widmet sich der Menschenbilddarstellung in der deutschen Skulptur und Plastik nach 1945. Es werden etwa
einhundert figurative Bildwerke untersucht, die auf wichtigen Ausstellungen zu sehen waren. Oft handelt es sich um bedeutende

10 Kunstgeschichte
Werke, da sie auf Ausstellungen gezeigt wurden, die – bis auf die documenta II – einen nationalen Vergleich gestatteten. Durch das
Einbeziehen der Allgemeinen Deutschen Kunstausstellung in Dresden 1946, die Werke zahlreicher bedeutender Bildhauer aus der
ersten Jahrhunderthälfte präsentierte, ergibt sich zugleich ein Überblick über wichtige Positionen innerhalb der Menschenbilddarstellung
des 20. Jahrhunderts. So ist es möglich, Traditionszusammenhänge und Entwicklungstendenzen innerhalb der figurativen
deutschen Skulptur und Plastik nach 1945 zu erkennen und nachzuweisen. Damit leistet die Arbeit einen Beitrag zur Geschichte der
Skulptur und Plastik im 20. Jahrhundert.
Bd. 73, 2001, 300 S., 30,90 €, gb., ISBN 3-8258-5627-5
Joohyun Lee NEU
Die Chinesische Malerei Wu Changshuos
Bd. 74, Herbst 2012, ca. 250 S., ca. 30,90 €, br., ISBN 978-3-8258-5851-1
Helena Ketter
Zum Bild der Frau in der Malerei des Nationalsozialismus
Eine Analyse von Kunstzeitschriften aus der Zeit des Nationalsozialismus
Die besondere Bedeutung der Malerei im Nationalsozialismus kann als Spiegel für die weltanschaulichen Ideen der Zeit begriffen
werden. Auch das Leben der Frau geriet zur Plattform ideologischer Propaganda. Das Bild der Frau in der Malerei dieses Zeitraums
zeigt die Ideen, Sehnsüchte, aber auch Grenzen eines terroristischen Regimes und kann daher einen wichtigen Beitrag zur Aufarbeitung
diktatorischer Prinzipien leisten. Das Dasein der Frauen im „Dritten Reich“ wird in den verschiedenen Lebensäußerungen
und Beschränkungen vorgestellt. Die Malerei als deren Vermittlerin erfährt dabei eine kritische Diskussion, wobei auch ihr Stellenwert
in der Zeit selbst behandelt wird. Schließlich wird auf Fragen zum Wirklichkeitsbezug, zur historischen Position und zur
Beurteilung der Malerei unter Einbeziehung von Forschungsstandpunkten eingegangen.
Bd. 76, 2002, 312 S., 40,90 €, br., ISBN 3-8258-6107-4
Henry Keazor (Hrsg.)
Florenz – Rom: Zwischen Kontinuität und Konkurrenz
Akten des am 10./11. April 1997 am Kunsthistorischen Institut in Florenz veranstalteten interdisziplinären Kolloquiums
Florenz-Rom: Der vorliegende Band nimmt sich die von Tradition (Florenz als Tochter und Erbin Roms) und Rivalität (Rom und
Florenz als um den Vorrang kämpfende Gegnerinnen) geprägte Wechselbeziehung der beiden Städte zum Thema. In zehn Beiträgen
werden die vielfältigen Facetten dieser komplexen Städte-Konstellation anhand signifikanter historischer Stationen aus dem
Blickwinkel verschiedener geisteswissenschaftlicher Disziplinen beleuchtet.
Bd. 77, 1998, 240 S., 20,90 €, gb., ISBN 3-8258-3766-1
Eckart Marchand
Gebärden in der Florentiner Malerei
Studien zur Charakterisierung von Heiligen, Uomini Famosi und Zeitgenossen im Quattrocento
Alle Körperbewegungen und -haltungen in Bildern des Quattrocento sind signifikant und daher Gebärden. Darstellungsweise und
-kontext tragen entscheidend zu ihren Bedeutungen bei, weswegen das Thema der Charakterisierung durch Gebärden hier vom
Einzelwerk ausgehend und unter Berücksichtigung der historischen Funktionen der behandelten Bilder diskutiert wird. Altartafeln,
Abendmahlsdarstellungen, narrative Szenen mit eingefügten Portraits und Uomini-Famosi-Zyklen Florentiner Künstler stehen im
Zentrum der Untersuchung, Beispiele aus Foligno, Lucignano, Padua, Rom und Siena dienen zum Vergleich.
Bd. 79, 2004, 392 S., 44,90 €, gb., ISBN 3-8258-7750-7
Tobias Burg
Die Signatur
Formen und Funktionen vom Mittelalter bis zum 17. Jahrhundert
Die Signatur spielt für die Kunstgeschichte seit jeher eine besondere Rolle. Neben schriftlichen Quellen und Stilvergleichen ist
sie das wichtigste Argument für die Zuschreibung eines Werkes. Was aber veranlasste die Künstler, ihren Namen zu nennen? Und
waren diese Gründe immer die gleichen? Die vorliegende Studie legt anhand eines Zeitraums von rund 1000 Jahren dar, dass die
Formen und Funktionen der Signatur je nach Epoche und Kunstlandschaft sehr verschieden sein konnten. Diese Wandlungen der
Signatur sind ein wichtiges Zeugnis für die Veränderung des künstlerischen Selbstverständnisses.
Bd. 80, 2007, 664 S., 57,90 €, br., ISBN 978-3-8258-9859-5
Frank Schulz-Nieswandt
Variationen über Frau-Sein
Anthropologische Studien zu Zeichnungen von Elias Maya
34 Schwarz-Weiß-Zeichnungen von Elias Maya, ein Maler aus Bonn/Sinzig, der bundesweit, ausstellt und zunehmend auch international
nachgefragt wird, werden hier themenzentriert analysiert. Das übergreifende Thema sind Variationen von Weiblichkeit,
eingebettet in ebenso variierende Geschlechterverhältnisse, durchleuchtet vor dem Hintergrund philosophischer und kultureller Anthropologie
und in tiefenpsychologischer Perspektive. Die Zeichnungen von Elias Maya behandeln den vorchristlichen Mythos, die
spezifische Büchse der Pandora, die das Christentum auf uns gebracht hat, aber auch die Aktualität dieser archetypischen Themen,
oftmals voller Ironie. Kunst ist „Arbeit am Mythos“, dessen „Wahrheit“ auch heute aufscheint.
Bd. 81, 2006, 104 S., 19,90 €, br., ISBN 3-8258-9872-5
Fritz Kempmann
Der Maler Fritz Grotemeyer
Sein Leben und Werk
Dies Buch schildert das Leben des Malers und Illustrators Fritz Grotemeyer (1864-1947), seine Herkunft aus Münster, seine Kaufmannslehre
und Ausbildung an der Berliner Kunstakademie, seine Erlebnisse als Kriegszeichner in Belgien und in der Türkei und
sein Wirken als Historien- und Porträtmaler, wobei vor allem die Berichte von Zeitgenossen und seine eigenen Aufzeichnungen
eines bunten, bewegten Lebens im Originalton zu Wort kommen. Im folgenden Auswahlkatalog seines zeichnerischen und malerischen
Werks werden viele seiner zuvor erwähnten Arbeiten abgebildet und ihr geschichtlicher oder volkstümlicher Hintergrund in
ergänzenden Texten erläutert.
Bd. 82, 2008, 176 S., 24,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1334-5

Ralf Kern
Oswald Achenbach
Kunstgeschichte, Bd. 85, 2009, 120 S., 19,90 €,br.,
ISBN 978-3-643-10081-8
Ingrid Lange-Schmidt
Lucian Freud
Kunstgeschichte, Bd. 88, 2010, 216 S., 24,90 €,br.,
ISBN 978-3-643-10786-2
Lieselotte E. Saurma-Jeltsch; Tobias Frese (Hrsg.)
Zwischen Mimesis und Vision
Kunstgeschichte, Bd. 87, 2010, 232 S., 19,90 €,br.,
ISBN 978-3-643-10766-4
Alwin Binder NEU
Rainer G. Schumacher
Kunstgeschichte, Bd. 91, 2012, 296 S., 19,90 €,br.,
ISBN 978-3-643-11631-4

12 Kunstgeschichte
Katrin Burtschell
Nobuyoshi Araki und Henry Miller – eine japanisch-amerikanische Analogie
Ein interdisziplinärer Ansatz über Absicht und Wirkung des Obszönen in Kunst und Literatur
Wo endet Kunst und wo beginnt Pornographie? Diese Frage entlarvt die Autorin Katrin Burtschell anhand der Werke von Nobuyoshi
Araki und Henry Miller als falschen Ausgangspunkt. Kontroverse, als pornographisch eingestufte Kunst ist in ihren Augen
vielmehr obszön. Obszön im Sinne von Tabubrüchen sowie in der Tradition der sexuellen Darstellung. Es werden Brücken geschlagen
zwischen Literatur und Bildender Kunst, zwischen unterschiedlichen kulturellen und religiösen Aspekten im Umgang mit
Sexualität und Zensur.
„Die Wissenschaft – mithin auch die Öffentlichkeit – werden beträchtlich von der Arbeit profitieren, die einen zentralen Beitrag zum
kulturellen Gedächtnis leistet.“
Prof. Dr. Alexander Markschies
Bd. 83, 2009, 232 S., 24,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1822-7
Sarah Khan
Globalisierende Kunstmärkte
Das Phänomen Kunst im 21. Jahrhundert aus globaler Perspektive. Zum Ende des hegemonialen Anspruchs des
westlichen Kunstsystems und zum Anfang einer post-globalen Kultur
Global dringt Kunst aus Schwellenländern derzeit auf die Bühnen international abgehaltener Messen und Biennalen, für die das
Etikett Ethnokunst schon lange nicht mehr trägt. Sie ist in Konkurrenz zur sogenannten Westkunst getreten. Die industrielle Entwicklung
ihrer Produktionsländer liegt jedoch fernab des westlichen Niveaus. Ein Paradoxon, das viele Fragen aufwirft: Welche
Stationen mußte diese Kunst durchlaufen, um mit der Westkunst mitzuhalten? Wie sieht sie aus, welche Wertmaßstäbe werden an
sie gelegt und welche Rolle spielt die öffentliche Wahrnehmung von Kunst in diesem Geschehen? Das Phänomen sich globalisierender
Kunstmärkte im 21. Jahrhundert veranschaulicht exemplarisch, auf welcher Ebene kulturell divergierende und unvereinbare
Weltbilder zusammenfinden.
Bd. 84, 2009, 360 S., 29,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1823-4
Ralf Kern
Oswald Achenbach
Ein Düsseldorfer malt Italien
Unter den Malern der Düsseldorfer Schule ragt Oswald Achenbach mit seinen stimmungsvollen Darstellungen der italienischen
Landschaften hervor. Er betrachtete die Natur von ihrer schönsten Seite und machte ein Gedicht in Farben daraus. Das vorliegende
Kunstbüchlein bietet neben den unterhaltsamen Erzählungen aus dem Leben des Künstlers einen abwechslungsreichen Einblick in
die Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts.
Die Begegnung mit dem Gemälde Auf der Lagune von Venedig gab den Anlass, über Oswald Achenbach und seine meisterliche
Schöpfungskraft zu schreiben.
Bd. 85, 2009, 120 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10081-8
Dunja Schneider
Worträume
Studien zur Funktion von Typografie in installativen Werken von der Conceptual Art bis heute
Das Thema Schrift in der Kunst wird von Dunja Schneider um den Aspekt der Funktionalität von Typographie erweitert. Durch
die Verwendung von Schrift in Installationen entfaltet Text eine ikonische Präsenz: Er nimmt den Platz ein, der zuvor Bild oder
Skulptur vorbehalten war. Durch Schriftart, Anordnung im Raum, typographisches Dispositiv, Farbe und Materialität werden Bedeutungen
kommuniziert, die über den Textinhalt hinausweisen. Werke der konzeptuellen Künstler/Innen Holzer, Kosuth, Kruger,
Weiner und Zaugg stehen hierfür beispielhaft und werden durch einen historischen Rückblick kunstgeschichtlich verankert. Dieses
Buch ist ein Plädoyer für einen sensibleren Umgang mit typografischen Aspekten im Bereich der Kunst.
Bd. 86, 2011, 312 S., 24,90 €, br., ISBN 978-3-643-10764-0
Lieselotte E. Saurma-Jeltsch; Tobias Frese (Hrsg.)
Zwischen Mimesis und Vision
Zur städtischen Ikonographie am Beispiel Augsburgs
In Augsburg beginnt Mitte des 15. Jahrhunderts eine Gruppe frühhumanistisch Gebildeter sich nach italienischem Vorbild für
den Ursprung ihrer Reichsstadt im Rahmen einer an die Antike anknüpfenden Weltgeschichte zu interessieren. Augsburg wird
mit den denkwürdigsten Ereignissen und so legendären Gestalten wie den Amazonen oder Alexander dem Großen verbunden.
Auch Bilder sollen diese Sicht bestätigen. Der vorliegende Band behandelt die völlig neuen Versuche, in den Illustrationen durch
wahrheitsgetreue Abbildungen der Stadt sowohl die mythologische wie die christliche Herkunft Augsburgs zu beschwören.
Bd. 87, 2010, 232 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10766-4

Kunstgeschichte 13
Ingrid Lange-Schmidt
Lucian Freud
Viel mehr als nur „der Enkel“ – Aspekte einer künstlerischen Entwicklung
Aus Lucian Freud, Sigmund Freuds Enkel, ist inzwischen ebenfalls „der Freud“ geworden: der Maler, der das „Portrait“ neu definiert
und mit seiner enormen Ausdruckskraft die figurative Malerei durchgängig fest etabliert hat. Enthusiastisch gefeiert und heftig
umstritten gilt er als einer der bedeutendsten Gegenwartskünstler der Welt.
Mit erzählerischer Leichtigkeit verknüpft die Autorin Kunst, Zeitgeschichte und Psychoanalyse, um Lucian Freuds Arbeitsweise,
sein Lebenswerk und seine großen Erfolge auf dem Kunstmarkt darzustellen und seine künstlerische Entwicklung zu reflektieren.
Bd. 88, 2010, 216 S., 24,90 €, br., ISBN 978-3-643-10786-2
Tobias Ronge
Das Bild des Herrschers in Malerei und Grafik des Nationalsozialismus
Eine Untersuchung zur Ikonografie von Führer- und Funktionärsbildern im Dritten Reich
Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung zur Führer- und Funktionärsikonografie im Dritten Reich gab es bis heute nicht, obwohl
sich gerade in den Porträts der NS-Machthaber nationalsozialistisches Kunstwollen wiederfindet. Nicht nur Hitlers Porträt wird
hier untersucht. Die vorliegende Arbeit befasst sich ausführlich mit dem Bilderkult, der um die Nazigrößen wie Göring, Goebbels
und Heydrich getrieben wurde. Ebenfalls das Bild der Frau kann um die Facetten „keusche Helferin“ und „dominante Führerin“
erweitert werden. Die künstlerische Auseinandersetzung mit den meisten NS-Führern endet bekanntlich 1945. In der Kunst der
Bundesrepublik ist Hitlers Gesicht ein Markenzeichen geblieben. Die Untersuchung zeigt, dass der mit allen Schrecken des Dritten
Reiches gleichgesetzte Hitler jetzt als Sinnbild des Bösen nahezu die Bedeutung hat, die vormals nur der Figur des Teufels zukam.
Bd. 89, 2011, 552 S., 44,90 €, br., ISBN 978-3-643-10856-2
Marion Philipp
Ehrenpforten für Kaiser Karl V.
Festdekorationen als Medien politischer Kommunikation
Ehrenpforten waren zentraler Bestandteil frühneuzeitlicher Festapparate. In Manier antiker Triumphbögen grüßten sie hohe Würdenträger
mit Bildern, Inschriften und Symbolen. Sie waren Schmuck, transportierten aber auch immer politische Aussagen. Ausgehend
von den für Kaiser Karl V. in Brügge (1515), Sevilla (1526), Messina (1535) und Nürnberg (1541) errichteten Ehrenpforten
wird rekonstruiert, wie Städte über ephemere Architekturen kommunizierten und welche Strategien dahinterstanden. Damit leistet
die Studie einen wichtigen Beitrag zum Verständnis vormoderner Dekorationen, zumal sich die kunsthistorische und medienwissenschaftliche
Forschung erst ansatzweise mit dem Phänomen Ehrenpforte befasst hat.
Bd. 90, 2011, 336 S., 34,90 €, br., ISBN 978-3-643-11134-0
Alwin Binder NEU
Rainer G. Schumacher
Biographie des Künstlers
Diese Biographie entstand aus intensiven Gesprächen und einem umfangreichen Briefwechsel Alwin Binders mit Rainer G. Schumacher.
Sie zeigt vor allem die künstlerische Entwicklung des – nach rund zwei Jahrzehnten in Jena – seit 1994 in Spanien lebenden
Malers und Skulpteurs. Schumacher will seine Kunst nicht nur unter ästhetischen Aspekten, sondern zugleich in gesellschaftlichen
Zusammenhängen verstanden wissen. In diesem Sinne werden zahlreiche Werke vorgestellt und interpretiert.
Bd. 91, 2012, 296 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-11631-4
***
Sabine Weisheit-Possél
Adrian Zingg (1734 – 1816)
Landschaftsgraphik zwischen Aufklärung und Romantik
Trotz des umfangreichen Werkes des Schweizer Landschaftsgraphikers Adrian Zingg fehlt bislang eine eingehende Würdigung
dieses Künstlers. Mit der vorliegenden Arbeit nun wird nicht nur der künstlerische Werdegang Zinggs verfolgt, seine Arbeiten
gesammelt, detailliert beschrieben und kunsthistorisch eingeordnet, vielmehr bestimmt die Autorin den kulturhistorischen und
ästhetikgeschichtlichen Platz des Künstlers im Spannungsfeld von Aufklärung und Romantik. Damit wird dieses Buch zu einem
Nachschlagewerk für Privatsammler, Graphische Kabinette und Kunsthandel und stellt darüber hinaus einen Beitrag zur Landschaftsauffassung
und der Entwicklung neuer graphischer Techniken am Ende des 18. Jahrhunderts dar.
Villigst Perspektiven, Bd. 12, 2010, 480 S., 44,90 €, br., ISBN 978-3-643-10361-1
Ute Jung-Kaiser NEU
Der Sänger Franz Schubert
Seelische Virtuosität in Text, Musik und Bild
Musikwissenschaft, Bd. 15, Herbst 2012, ca. 256 S., ca. 29,90 €, br., ISBN 978-3-643-11701-4

ZEITGENÖSSISCHE KUNST
Theorie der Gegenwartskunst
hrsg. von Prof. Dr. Matthias Bleyl
Stefan Rasche
Das Bild an der Schwelle
Motivische Studien zum Fenster in der Kunst nach 1945
Als Vehikel visueller Kommunikation, das Ein- und Ausblicke an der Schwelle von Innen- und Außenraum gewährt, steht das Fenstermotiv
in einer ebenso langen wie vielgestaltigen Bildtradition. Dabei kommt ihm nicht zuletzt eine modellhafte Bedeutung zu,
die auf dem metaphorischen Vergleich von Bild- und Fensterschau basiert und somit elementare Fragen bildnerischer Repräsentation
und ihrer Wahrnehmung berührt. Vor diesem Hintergrund folgt die Studie der Intention, die bis ins frühe 20. Jahrhundert gut
erforschte Motivgeschichte des Fensters für die internationale Kunst nach 1945 fortzuschreiben, um ihren bislang kaum beachteten
Kontinuitäten und Wandlungen bis in die unmittelbare Gegenwart nachzuspüren. In den Blick geraten hier so unterschiedliche
Künstler wie Jan Dibbets, Ida Applebroog, Howard Hodgkin, Anna Oppermann, Gerhard Hoehme, Peter Halley oder Rémy Zaugg,
deren je eigener Zugang zu Motiv und Topos des Fensters anhand von Einzelwerken und Werkgruppen erörtert wird.
Bd. 15, 2003, 264 S., 25,90 €, br., ISBN 3-8258-6769-2
Andrea Bátorová
Aktionskunst in der Slowakei in den 1960er Jahren
Aktionen von Alex Mlynárčik
Die Aktionskunst in der heutigen Slowakei stellt aufgrund der politischen Entwicklung bis 1989 ein Forschungsdesiderat dar.
Sie entstand in den 1960er Jahren im Kontext eines kommunistischen Systems und nahm charakteristische Züge an, was anhand
der Happenings von Alex Mlynárčik manifest wird. Als ein vollwertiges Pendant zur westlichen Aktionskunst birgt sie ein an
Parallelen und Unterschieden reiches Spannungsfeld. Diese Arbeit stellt einen Beitrag zur slowakischen Kunstgeschichtsschreibung
sowie für die Kontextualisierung der slowakischen Aktionskunst in der Weltgeschichte dar.
Bd. 16, 2009, 408 S., 49,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1838-8
Nadine Lorenz
Gleiches ungleich
Zum Thema der Formvariation und Massenäquivalenz in der Stahlplastik der 1970er/1980er Jahre in Deutschland
In der gegenstandslosen Stahlplastik der 1970er und 1980er Jahre trat die Auseinandersetzung mit Fragen der Proportion, der
Relation vom Teil zum Ganzen und anderer, oft geometrisch fundierter Konzepte an die Stelle gegenständlicher Motive. Dabei
spielte die formvariante Massenäquivalenz eine wichtige Rolle. Dieser Aspekt wird in dem vorliegenden Buch mit Schwerpunkt auf
den Arbeiten von James Reineking und Ansgar Nierhoff untersucht. Dazu werden Werke und die künstlerischen Positionen unter
anderem von Wolfgang Nestler, Hansjerg Maier-Aichen, Wilfried Hagebölling, Alf Lechner, Giuseppe Spagnulo, Bernd Klötzer
sowie Edgar Gutbub herangezogen. Die große Bedeutung, die der formvarianten Massenäquivalenz für die Stahlplastik dieser Zeit
in Deutschland und darüber hinaus zukommt, wird so zum ersten Mal aufgezeigt, kunsthistorisch diskutiert und eingeordnet.
Bd. 17, 2010, 184 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10397-0
Marcus Kenzler NEU
Der Blick in die andere Welt
Einflüsse Lateinamerikas auf die Bildende Kunst der DDR
Bd. 18, Herbst 2012, ca. 808 S., ca. 110,00 €, br., ISBN 978-3-643-11025-1
Ikonologie der Moderne
hrsg. von Dr. Verena Krieger (Universität Stuttgart)
Verena Krieger (Hrsg.)
Metamorphosen der Liebe
Kunstwissenschaftliche Studien zu Eros und Geschlecht im Surrealismus
Eros und Geschlecht im Surrealismus
Das Erotische spielt in der bildenden Kunst der Surrealisten, in ihrem literarischen Schaffen und ihren theoretischen Konzeptionen
eine herausragende Rolle. Phantasien und Reflexionen kreisen um das Begehren, das „Weibliche“ und die ersehnte Verschmelzung
der Geschlechter zu einer idealen Einheit. Die Beiträge in diesem Band analysieren erotische „Leitmotive“ in der surrealistischen
Kunst:
Von der Hysterie zur Ekstase: Karriere eines Krankheits-Bildes — Bondage zwischen Perversion und Befreiung — Das Phallische
in der surrealistischen Bildwelt — Die androgyne Emanzipation — Die alchemistische Emanzipation — Weibliche Gebärfähigkeit
als Kreativitätsparadigma — Die Rezeption des Marquis de Sade in der surrealistischen Kunst — Surrealistische Ein-Sichten in die
Unerfüllbarkeit des Begehrens
Bd. 1, 2006, 200 S., 19,90 €, br., ISBN 3-8258-9936-5

ARCHITEKTUR
Robert Schediwy
Städtebilder
Reflexionen zum Wandel in Architektur und Urbanistik
Mit Städten verbinden wir Bilder. Der Autor blickt hinter das uns allen Vertraute. Faszinierende Fragen stellen sich:
Darf man Kathedralen wie Gaudis Sagrada Familia „fertigbauen“? Sind New Yorks Art Deco-Hochhäuser einfach Produkt einer
Abtreppungsvorschrift der Bauordnung? Was sagen uns die Sportheroen von Mussolinis Foro Italico über den „faschistischen
Menschen“? Wie kam es zum Untergang und zur Wiederauferstehung von Moskaus Christ-Erlöser-Kathedrale? Wo liegen die
städtebaulichen Chancen und Risken der heute beliebten Umgestaltungen alter Hafenanlagen? Wieso erhob sich schon gegen den
Bau des Petersdoms in Rom eine „Bürgerinitiative“? Wie funktional ist die Transparenzmode der Architektur seit 1990?
Ein eigener Abschnitt ist den Wiener Stadtbildveränderungen der jüngsten Vergangenheit gewidmet, erzählt aber auch von Projekten,
die Wien erspart geblieben sind.
2005, 400 S., 19,90 €, br., ISBN 3-8258-7755-8
Joseph Maran; Carsten Juwig; Hermann Schwengel; Ulrich Thaler
Constructing Power – Architecture, Ideology and Social Practice
Konstruktion der Macht – Architektur, Ideologie und soziales Handeln
The present volume is aimed at contributing to an understanding of the architecture of societies from prehistory to the present day
as a source for social history and sociology. This endeavour is based on a notion of architecture as both document and precondition
of social realities, both platform for the self - projection of those in power and an arena for a continuing renegotiation of power,
both a medium of codified messages and a means of spatial ordering. The representative aspects of buildings are not left undiscussed,
but the focus is on an enquiry into how architectural space and social agency together not only communicated, but reproduced
systems of values, views of the world and particular social roles.
2. Aufl. 2009, 384 S., 34,90 €, gb., ISBN 978-3-8258-9314-9
Architektur und Geschichte
hrsg. von Univ.-Prof. Dr. Wilfried Lipp (ICOMOS Österreich)
Robert Schediwy
Rekonstruktion
Wiedergewonnenes Erbe oder nutzloser Kitsch?
Der Markusplatz ohne den Campanile? Schwer vorstellbar. Doch handelt es sich hierbei um eine Rekonstruktion des 1902 eingestürzten
Originals. Die wieder errichtete Brücke von Mostar, weltweit gefeiert als Symbol der Versöhnung, die Frauenkirche in
Dresden, die zahlreichen von Stalin zerstörten und nun wieder aufgebauten Kathedralen. Diesen wiedergeborenen Wahrzeichen
erging es wie den fertig gebauten Kathedralen des 19. Jahrhunderts: Sie wurden binnen kurzem von der Bevölkerung angenommen.
Rekonstruktionen verlorener historischer Gebäude sind populär – außer bei vielen Architekten, Kunsthistorikern und Denkmalpflegern.
Diese sehen in Rekonstruktionen Attrappen, Symbole unzeitgemäßen, rückwärtsgewandten Denkens.
Robert Schediwy geht diesem mehr als 100jährigen Konflikt nach und versucht, zur Versachlichung dieses brisanten Themas beizutragen.
Bd. 1, 2011, 216 S., 24,90 €, br., ISBN-AT 978-3-643-50262-9
Dieter Klein; Martin Kupf; Robert Schediwy
Stadtbildverluste Wien
Ein Rückblick auf fünf Jahrzehnte
Bd. 1, 2005, 360 S., 19,90 €, br., ISBN 3-8258-7754-x
Stadtbildverluste
Thomas Mally; Robert Schediwy
Wiener Spurensuche
Verschwundene Orte erzählen
Wenn man aufmerksam durch Wien spaziert, stößt man immer wieder auf Spuren der Vergangenheit. Viele Wiener wissen noch,
woher Rotundenallee, Zahnradbahngasse oder Filmteichstraße ihre Namen haben, aber die Ursprünge der Tiergarten- und der
Vivariumstraße im Prater, der Hetzgasse, des Stuwerviertels oder der Thaliastraße sind nur mehr Spezialisten bekannt.
Bd. 2, 3. Aufl. 2007, 160 S., 7,90 €, br., ISBN-DE 978-3-8258-8633-2, ISBN-AT 978-3-7000-0693-0
Markus Landerer; Claus Süss; Robert Schediwy NEU
Wiener Wahrzeichen
Verschwunden, entstellt, bedroht
Wer kennt heute noch den Heiltumstuhl? Wer erinnert sich der Pracht des alten Wiener Nordbahnhofs oder der Rotunde? Sogar
Wahrzeichen können einer Stadt verloren gehen – aus guten und weniger guten Gründen. Dieses Buch erinnert an verschwundene
oder bedrohte Wiener Bauwerke. Es richtet sich an Touristen und Einheimische. Dabei geht es nicht um weinerliche Nostalgie;
allerdings auch nicht darum, unnötige Zerstörungen und Banalisierungen schön zu reden. Vom Primat der Investoren bis zum unsensiblen
„Draufsetzen“ von Dachausbauten: Hier wird das Thema Wiener Stadtbildverluste kritisch, aber sachlich, weiter geführt
und auch die Bedrohung des Wiener Weltkulturerbes zum Thema gemacht.
Bd. 3, 3. Aufl. 2011, 184 S., 9,90 €, br., ISBN-AT 978-3-643-50112-7

16 Architektur
Bob Martens; Herbert Peter NEU
The Destroyed Synagogues of Vienna
Virtual city walks
This book is devoted to the former Viennese synagogues that were destroyed and thus disappeared irretrievably from the face of the
city. With the help of CAD (computer-aided design) and rapid prototyping a working group based around the two authors was able
to virtually rebuild the destroyed synagogues. In this guide historical photographs and plans from the time these synagogues were
built are contrasted with the virtual reconstructions. Together with the accompanying texts they provide a complete image of the
individual houses of prayer. Of particular interest are the recreations of the urban fabric that place the destroyed synagogues in the
context of the present-day city.
vol. 4, 2012, 256 pp., 19,90 €, pb., ISBN-CH 978-3-643-90170-5
HABITAT – INTERNATIONAL
Schriften der Habitat Unit, Fakultät VI Planen – Bauen – Umwelt der Technischen Universität Berlin
hrsg. von Prof. Dr. Peter Herrle
Steffen Lehmann
Der Weg Brasiliens in die Moderne
Eine Bewertung und Einordnung der modernen Architektur Brasiliens vor Brasilia, 1930 – 1955
Bd. 1, 2004, 320 S., 29,90 €, br., ISBN 3-8258-6939-3
Paula Santos
Neue Instrumente der Stadtplanung in Brasilien
Das Ende der illegalen Stadt?
Habitat International ist die Publikationsreihe der Habitat Unit, einer Lehr- und Forschungseinheit an der Fakultät VII der Technischen
Universität Berlin. Die Reihe widmet sich soziokulturellen und entwicklungspolitischen Aspekten zeitgenössischer Urbanisierung
und Architektur. In lockerer Folge werden damit an der Habitat Unit entstandene Dissertationen und Forschungsergebnisse
vorgestellt. www.habitat-unit.de
Bd. 2, 2004, 296 S., 29,90 €, br., ISBN 3-8258-6972-5
Peter Herrle; Uwe-Jens Walter (Hrsg.)
Socially Inclusive Cities
Emerging Concepts and Practice. With contributions from Peter Herrle, Uwe-Jens Walther, Horst Matthäus, Reinhard
Goethert, Alicia Ziccardi and Arturo Mier y Terán, Christoph Stump, Debra Roberts, Monika El Shorbagi,
Neelima Risbud, Anne Power, Mary Corcoran White, Heidede Becker and Hans-Peter Löhr
Urban poverty and exclusion are growing worldwide - some suspect not in spite, but because of increasing wealth and globalisation.
And they concentrate in particular urban areas: The rich-poor-divide can be traced in the microcosm of cities of the north and south,
east and west.
In many countries, however, integrated strategies for social cities are under way to counteract these tendencies of social, economic
and spatial polarisation. Access to basic infrastructure, security of tenure, urban design and planning play a vital role in these
integrated area-based approaches. They are part and parcel of new forms of governance and urban management.
This book brings together such emerging experience and expertise from developing countries, North America and Europe. It looks
at social inclusion at work - how it is done. Experts from all over the globe provide first hand in-depth-knowledge about their
cases, their problems and prospects. They are part of the global effort to fight urban poverty and social exclusion in the context of
sustainable development.
vol. 3, 2005, 128 pp., 29,90 €, pb., ISBN 3-8258-6971-7
Meriem Chabou
Der informelle Straßenhandel in Algier
Transformation und Inbesitznahme des öffentlichen Raums
Bd. 5, 2005, 256 S., 24,90 €, br., ISBN 3-8258-8685-9
¸Senda Kara
Leitbilder und Handlungsgrundlagen des modernen Städtebaus in der Türkei
Von der osmanischen zur türkischen Stadt
Das Bild der türkischen Metropolen Istanbul und Ankara wird bestimmt durch eine augenfällige Regellosigkeit. Inmitten dieser
chaotischen und gesichtslosen Agglomerationen ist kaum noch Platz geblieben für Spuren der städtischen Geschichte. Nur
wenige Anhaltspunkte erlauben den Rückschluss auf die früheren Phasen der Stadtentwicklung. Eine Verbindung zwischen der
osmanischen Stadt und der modernen Stadt in der Türkei wird nur selten gezogen, und wenn, nicht als Kontinuität, sondern oft als
Ablösung. Das Ziel der vorliegenden Arbeit ist ein Versuch, diesen Übergang zu erforschen und als einen kontinuierlichen Prozess
zu verstehen. Der Wandel der osmanischen Stadt zur modernen türkischen Stadt, wie sie seit Beginn der Industrialisierung parallel
zur Entwicklung in Europa entstand, wird im Detail dargestellt und in Bezug zu den dramatischen Veränderungen des politischen
und gesellschaftlichen Systems der Türkei in den letzten 150 Jahren gesetzt.
Bd. 6, 2005, 184 S., 19,90 €, br., ISBN 3-8258-8675-1
Umut Duyar-Kienast
The Formation of Gecekondu Settlements in Turkey
The Case of Ankara
In Turkey, since the middle of the 1940s, gecekondu (squatter) settlements have emerged in an urban context characterised by
rapid rural-to-urban migration, inefficient administrative structures and intense land speculation. Today, some practices of the early
gecekondu are still in use, while its dwellers have introduced new strategies to avoid demolition, get access to infrastructure and
achieve legalisation. Recent gecekondu builders by-pass planning authorities by adopting tools of formal planning. At the same
time local authorities bend their own rules and tend to tolerate informalities.
vol. 7, 2005, 232 pp., 19,90 €, pb., ISBN 3-8258-8729-4

Markus Landerer; Claus Süss; Robert Schediwy NEU
Wiener Wahrzeichen
Stadtbildverluste, Bd. 3, 3. Aufl. 2011, 184 S., 9,90 €,br.,
ISBN-AT 978-3-643-50112-7
Margret Weber-Reich
Die Architektur der Villa Chigi alle Volte von
Baldassarre Peruzzi
Architektur, Bd. 6, 2009, 336 S., 34,90 €,br.,
ISBN 978-3-8258-1995-8
Heike Juliane Zech
Kaskaden in der deutschen Gartenkunst des
18. Jahrhunderts
Bd. 7, 2010, 472 S., 49,90 €, br., ISBN-CH 978-3-643-90045-6
Peter Herrle; Erik Wegerhoff (Eds.)
Architecture and Identity
Habitat – International, vol. 9, 2008, 504 pp., 39,90 €,pb.,
ISBN 978-3-8258-1088-7

18 Architektur
Fernando Jiménez Cavieres
Chilean Housing Policy
A Case of Social and Spatial Exclusion
The Habitat International Series presents dissertations, proceedings and research findings on a wide range of development-related
and socio-cultural aspects of contemporary urbanization and architecture. It is published by the Habitat Unit of Department VI at
Berlin University of Technology.
vol. 8, 2008, 192 pp., 19,90 €, pb., ISBN 978-3-8258-9874-8
Peter Herrle; Erik Wegerhoff (Eds.)
Architecture and Identity
This book brings together complex fields of knowledge and globally splintered discourses on a subject that is experienced not only
by scholars, but in the everyday lives of people around the world. There is a common complaint about the loss of identity which, to
a substantial degree, is being associated with the built environment in cities and specifically with their architecture.
’‘Architecture and Identity” takes a global, multidisciplinary look on how identities in contemporary architecture are constructed.
The general hypothesis underlying this book is that in a globalized world identity in architecture cannot be easily derived from
distinct indigenous patterns. The book presents forty contributions from various disciplines aiming to destroy the myth of an inheritable
or otherwise prefabricated identity.
Identity has the possibility as much as the need to be constructed by individuals, groups and societies. Looking at the latter disenthralls
us from the negative stance that is often taken up by those complaining about globalization and modernization as purely
negative trends.
Peter Herrle is professor for architecture and international urbanism at Berlin University of Technology (TU Berlin) and head of the
Habitat Unit.
Erik Wegerhoff was research assistant at the Habitat Unit and is currently pursuing his PhD in architecture.
http://www.habitat-unit.de
vol. 9, 2008, 504 pp., 39,90 €, pb., ISBN 978-3-8258-1088-7
Josefine Fokdal
Power and Space
Appropriation of Space in Social Housing in Copenhagen
Architects are creators of places. Spaces are produced by the social practice of the user within places. Thus, the user is brought
into the picture as a producer of space whereas architects are classified as producers of place. The book addresses the notion of
power relations within undefined spaces of transition through case study documentations and by analyzing individual and common
expressions in four social housing projects in greater Copenhagen. Understanding the struggle of power relations can help identify
an interest articulated by the user. The articulations are made by means of additions that are placed within the spaces of transition.
The conclusion that can be drawn is that power relations should be recognized by architects as a phenomenon of the dominating
aspect of architecture. Neglecting to consider this domination in the conception of residential housing projects has a large impact on
the user and his/her possibilities for practicing social interactions.
vol. 10, 2008, 112 pp., 19,90 €, pb., ISBN 978-3-8258-1390-1
Christoph Woiwode NEU
Urban Risk Communication in India
A Study on Risk Construction and Governance in Ahmedabad
vol. 11, Autumn 2012, ca. 344 pp., ca. 34,90 €, pb., ISBN 978-3-643-10254-2
Peter Herrle; Stephanus Schmitz (Eds.)
Constructing Identity in Contemporary Architecture
Case Studies from the South
The global spread of uniform modes of production and cultural values has been accompanied by a dissemination of stereotypes of
“modern” architecture styles almost everywhere around the globe. Paradoxically, the reverse process has also emerged: In some
countries, the elites feel the necessity to counterbalance the “loss of identity” and defend their own cultures against the “intruding”
forces of globalization. What started as a defensive notion has developed into a more progressive attempt to re-create what has
allegedly been lost. This trend is being strongly expressed in discourses about architecture in countries of the South.
Who are the actors feeling compelled to “construct” new identities? How are these new identities in architecture created in various
parts of the world? And, which are the ingredients borrowed from various historical and ethnic traditions and other sources? These
and other questions are discussed in five case studies from different parts of the world, written by renowned scholars from Brazil
(Ruth Verde Zein), Mexico (Susanne Dussel), Egypt (Khaled Asfour), India (Rahul Mehrotra) and Singapore (William Lim).
vol. 12, 2009, 312 pp., 29,90 €, pb., ISBN 978-3-643-10276-8
Astrid Ley
Housing as Governance
Interfaces between Local Government and Civil Society Organisations in Cape Town, South Africa
The author explores the dynamic roles and linkages of public sector institutions and civil society actors in housing provision for the
urban poor in South Africa. Based on actor-centred and network theories, two cases of civil society alliances are analysed.
This book reveals that existing civil society structures are hybrids that can oscillate between networks and organisations. Moreover,
they establish informal governance spaces with state actors outside the institutional channels provided by government.
The emergence of oscillating structures and the informalisation of horizontal governance represent new challenges for local
decision-making processes. Co-operation and action-oriented approaches in housing seemingly need to be based on a more detailed
understanding of the complex interfaces, which go far beyond the conventional ideal of partnerships and participation between
sectors.
vol. 14, 2010, 400 pp., 39,90 €, pb., ISBN 978-3-643-10330-7

Architektur 19
Walter Alejandro Imilan NEU
Warriache – Urban Indigenous
Mapuche Migration and Ethnicity in Santiago de Chile
The Habitat International Series presents dissertations, proceedings and research findings on a wide range of development-related
and sociocultural aspects of contemporary urbanization and architecture. It is published by the Habitat Unit of Department VI at
Technische Universität Berlin. www.habitat-unit.de
vol. 15, Autumn 2012, ca. 280 pp., ca. 24,90 €, pb., ISBN 978-3-643-10475-5
Paola Alfaro d’Alençon; Walter Alejandro Imilan; Lina María Sánchez (Hrsg.)
Lateinamerikanische Städte im Wandel
Zwischen lokaler Stadtgesellschaft und globalem Einfluss
Zunehmende Migration, Liberalisierung der Märkte, Rückzug des Staates und Globalisierungsprozesse haben in den letzten Jahrzehnten
die Städte Lateinamerikas grundlegend verändert. Parallel zu den allgemeinen Entwicklungen entstanden auch vielschichtige
Lokalrealitäten mit neuen stadträumlichen und sozial-politischen Strukturen, welche die alten Erklärungsmuster für Urbanisierungsprozesse
in Frage stellen. Die Publikation berichtet über aktuelle Entwicklungen und trägt zum Diskurs über lateinamerikanische
Städte in der deutschsprachigen Forschung bei.
www.habitat-unit.de
Bd. 16, 2011, 248 S., 29,90 €, br., ISBN 978-3-643-11084-8
Bettina Bauerfeind; Josefine Fokdal (Eds.) NEU
Bridging Urbanities
Reflections on Urban Design in Shanghai and Berlin
Urban Design, as it is taught and practiced today, is much more than ”just” designing cities. It is about understanding processes and
mechanism influencing the city and its inhabitants.
This publication offers an oversight of a wide variety of topics that are relevant when discussing Urban Design in Berlin and Shanghai;
topics reflecting what has taken place and what has been produced within the last five years of the Dual Urban Design Master
Program between the two metropolis of Shanghai and Berlin. It offers a unique mixture of articles produced by high ranked professionals
and academics as well as by new-comers within the field.
www.habitat-unit.de
vol. 17, 2011, 160 pp., 24,90 €, pb., ISBN-CH 978-3-643-90131-6
Architektur
Ingeborg Scholz
Erzbischof Balduin von Luxemburg (1307 – 1354) als Bauherr von Landesburgen im Erzstift
Trier
Bd. 2, 2004, 304 S., 24,90 €, br., ISBN 3-8258-7350-1
Holger Klein-Wiele
Kinoarchitektur der fünfziger Jahre im Ruhrgebiet
Mit über 400 Filmtheatern war das von Industrie und Arbeiterschaft geprägte Ruhrgebiet Ende der fünfziger Jahre eine überaus
kinoreiche Region. Das Buch dokumentiert unter Heranziehung neu erschlossenen Quellenmaterials umfassend den damaligen
Kinobaubestand. Technische und baukünstlerische Innovationen wandelten den Kinosaal zum modernen „Illusionsraum“. Die
wenigen noch erhaltenen Bauten sind heute nicht nur wichtige Stätten aktueller Filmkultur, sondern auch beredte Denkmale einer
ehemals reichen und vielfältigen Kinolandschaft.
Bd. 3, 2006, 520 S., 49,90 €, br., ISBN 3-8258-9513-0
Oliver Schürer; Helmut Goller (Hrsg.)
Berufsfeld Architektur 1.0
Bestandsaufnahme und Zeitdiagnose
The book focuses on and tracks the relationship and the quality of discourse that evolve between interviewer and interviewee within
a series of interview situations. It presents theoretical arguments and empirical findings based on twenty-five face-to-face conversations
with a freshwater fish wholesaler in the northeastern Peruvian rainforest town of Iquitos. Supplemented by the interview
transcripts in Spanish, it is a valuable methodological source for sociologists, anthropologists, linguists, economists and historians
who are interested in interdisciplinary qualitative research.
Bd. 4, 2008, 96 S., 14,90 €, br., ISBN-DE 978-3-8258-1100-6, ISBN-AT 978-3-7000-0794-4
Dietmar Sutter
Neue Wirtlichkeit
oder der parasitäre Mensch und dessen Auswirkung auf Raumstrukturen
Wie ist die Beziehung vom Mensch zu seiner gebauten Umwelt zu verstehen? Der Mensch muss in seiner gebauten Umwelt seinen
Wirt erkennen, in dem er Parasit ist. In dieser Beziehung spielt vor allem der Begriff Identität eine wichtige Rolle. Daher muss der
Frage nachgegangen werden, wie gebauter Raum diese Rolle des Wirtes ausfüllen kann, bzw. wie Identität mit und in gebautem
Raum gestiftet und gefördert werden kann. Hierzu werden mögliche Kriterien gesucht und definiert, an denen sich Bauherren und
Architekten orientieren können.
Bd. 5, 2009, 224 S., 19,90 €, br., ISBN-DE 978-3-8258-1873-9, ISBN-AT 978-3-7000-0921-4
Margret Weber-Reich
Die Architektur der Villa Chigi alle Volte von Baldassarre Peruzzi
Zur Darstellung des Systems der Ordnung
Baldassarre Peruzzi nimmt mit seinem baukünstlerischen Werk eine Sonderstellung innerhalb der Renaissance ein. Die immer wiederkehrenden
räumlichen Dissonanzen sind stilistische Merkmale seines Schaffens. Um sich seinem ausgeprägten Individualstil zu
nähern und die Handschrift seiner Künstlerpersönlichkeit herauszuarbeiten, wird die Villa Chigi Alle Volte bei Siena in ihrer konkreten
Erscheinung untersucht. Sowohl die Einzelarchitekturen als auch die Gesamtanlage der Villa werden von der entwurflichen
Vorgehensweise her erklärt.
Bd. 6, 2009, 336 S., 34,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1995-8

20 Architektur
Heike Juliane Zech
Kaskaden in der deutschen Gartenkunst des 18. Jahrhunderts
Vom architektonischen Brunnen zum naturimitierenden Wasserfall
Kaskaden gehören zu den aufwendigsten Wasserkünsten des 18. Jahrhunderts. Sie wurden, oft von bedeutenden Künstlern entworfen,
für zahlreiche fürstliche Gärten geplant und errichtet. Erstmalig erfahren diese Meisterwerke zwischen den Gattungen hier eine
eingehende kunsthistorische Würdigung, welche die Entwicklung des Typus Kaskade im deutschen Kulturraum vom architektonischen
Brunnen zum Wasserfall verfolgt. Auch die technischen Schwierigkeiten, welche die Realisierung von so manchem Projekt
verhinderten, sowie die Bedeutung der Kaskaden im Kontext fürstlicher Repräsentation werden aufgezeigt.
Bd. 7, 2010, 472 S., 49,90 €, br., ISBN-CH 978-3-643-90045-6
Elettra Griesi
Bdoul vertikal
Die Höhle versus das Mehrgeschoss-Haus: Architektur, Identität, räumliche Neuorganisation eines Beduinenstammes
Forschungsschwerpunkt ist die Untersuchung einer Beduinengruppe (die Bdoul), die jahrhundertelang in den Höhlen von Petra
(Jordanien) lebte und in den 80er Jahren von der Regierung in das Dorf Umm Sayhun zwangsumgesiedelt wurde. Ihr Lebensstil,
ihre Traditionen und die räumliche Organisation in den Höhlen sowie die Untersuchung ihrer Anpassung an die Betonhäuser,
die von der Regierung als Ersatz für den Heimatverlust gebaut wurden, sind Schwerpunkte der Untersuchung. Die Forschung
ergab unterschiedliche Nutzungen der Wohnhäuser sowie unterschiedliche Grundrissaufteilungen und -organisationen, die in der
vorliegenden Arbeit präsentiert werden sollen.
Bd. 9, 2011, 248 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10279-9
Sandra Lippert-Vieira NEU
Dissoziative Architektur – von Teufelskrallen und Scheinriesen
Weitere Wege zum Verständnis Expressionistischer Architektur
Warum trägt eine Arbeit über expressionistische Architektur wohl diesen Namen? Oder anders gefragt: Warum beschäftigt man
sich heute mit einem Begriff samt der dazugehörigen Epoche, über den schon viel geschrieben, und deren Ende schon öfters verkündet
wurde? Vielleicht, und das ist die These dieser Arbeit, hat auch in der Architektur der Expressionismus mit Dissoziation
zu tun. Im offenen Denk- und Schaffenssystem des Expressionismus stehen immerfort widerstreitende oder gegensätzliche Elemente
im Wechselspiel, wobei mit jener Kontradiskursivität ein ungemein starkes Moment auftritt, dass im aktuellen Diskurs um
Baukultur nicht unbeachtet bleiben sollte. Diese Arbeit will auf jenes Moment hinweisen und neue Wege zur Betrachtung expressionistischer
Architektur öffnen.
Bd. 10, 2012, 216 S., 29,90 €, br., ISBN 978-3-643-11603-1
***
Stephan Lütke Glanemann
Der Osnabrücker Dom – Die Bau- und Restaurierungsgeschichte seit 1748
Die Geschichte der Restaurierung von mittelalterlicher Architektur und deren Ausstattung beginnt nicht in diesem Jahrhundert
und vor allem nicht mit den Wiederherstellungsarbeiten infolge von Kriegszerstörungen. Manche der Wiederherstellungen, die
in Anspruch nahmen, den ursprünglichen Zustand eines historischen Baukörpers zu rekonstruieren, glichen eher einer gewollten
Eliminierung von historischen Zuständen. Dieses wird beispielhaft an der Geschichte des Osnabrücker Domes seit der Mitte des 18.
Jahrhunderts nachgewiesen.
Oktogon. Studien zu Architektur und Städtebau, Bd. 16, 1996, 320 S., 50,90 €, gb., ISBN 3-8258-3067-5
Ulrike Faber-Hermann
Bürgerlicher Wohnbau des 19. und frühen 20. Jahrhunderts in Minden
Die städtebauliche Entwicklung Mindens war bis weit ins 19. Jahrhundert bestimmt von ihrer Situation als preußischer Garnison
und Festungsstadt. Erst mit Aufhebung des Festungsstatus konnte sie sich über ihren mittelalterlichen Zuschnitt ausdehnen. Die
danach einsetzende Bautätigkeit veränderte das Stadtbild tiefgreifend. Neue Stadtgebiete entstanden außerhalb der ehemaligen
Festungswerke, die in städtische Grünanlagen umgewandelt wurden. Um- und Neubauten wandelten die Bausubstanz in der Kernstadt.
Noch heute prägt der Wohnbau des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zahlreiche Straßen Mindens.
Ein umfangreich erhaltener Baubestand und eine sehr gute Quellenlage ermöglichen es, Wohnbauarchitektur aus der Zeit des ausgehenden
19. Jahrhunderts bis etwa zum ersten Weltkrieg darzustellen. Beispielhaft können Veränderungen der Raumprogramme
und Wandel der Stilformen vom Spätklassizismus bis hin zum Heimatstil beispielhaft anschaulich gemacht werden.
Oktogon. Studien zu Architektur und Städtebau, Bd. 18, 2000, 336 S., 30,90 €, br., ISBN 3-8258-4369-6
Reinhold Zemke
Die Moschee als Aufgabe der Stadtplanung
Städtebauliche, baurechtliche und soziale Aspekte zur Integration des islamischen Gotteshauses in die Stadt und
ihre Gesellschaft. Ein Handlungsleitfaden für Planer, Architekten und Bauherren
Dieser Handlungsleitfaden arbeitet die Integration einer Moschee in die Entwicklungsplanung einer Gemeinde bzw. eines Stadtteils
als gesellschaftliche Planungsaufgabe auf einer empirischen Basis auf.
Wie groß ist das städtebauliche und nutzungsstrukturelle Spektrum von Moscheen in Deutschland heute? Welche Rolle spielen
Moscheen in der Rechtsprechung der Verwaltungsgerichte, und – welche gesellschaftlichen Fragestellungen verbinden sich mit
Moscheen insbesondere im Hinblick auf die Themenfelder Migration bzw. Integration und Stadtentwicklung?
Die Antworten auf diese Forschungsfragen münden in einen kompakten Leitfaden, der eine Orientierungshilfe für Planer, Architekten
und Bauherren sein soll.
Stadt- und Raumplanung/Urban and Spatial Planning, Bd. 3, 2007, 280 S., 34,90 €, br., ISBN 978-3-8258-0885-3
Alexandru Calcatinge
Visions of the Real
An architect’s approach on cultural landscape studies
The cultural landscape is what lies around us and has to be understood and learned to deal with. The best way to do this is to start
from the beginning in order to understand the contemporary iterations of the concept. We will not reinvent the concept, but we will
try to create a new way to see it. The operative concept of cultural landscape is part of a reality that is seen and visioned differently
by each individual. This means that the concept has an almost infinite number of meanings. Thus this book presents some of the
visions of the surrounding reality through the eyes of an architect.
Stadt- und Raumplanung/Urban and Spatial Planning, vol. 8, 2011, 152 pp., 19,90 €, pb., ISBN-CH 978-3-643-90064-7

KUNST UND GESELLSCHAFT
Studien zur visuellen Politik
hrsg. von Prof. Dr. Wilhelm Hofmann (TU München)
Wilhelm Hofmann; Hans-Otto Mühleisen (Hrsg.)
Kunst und Macht
Politik und Herrschaft im Medium der bildenden Kunst
Kunst und Macht gehen immer wieder neue Verbindungen ein. Die politisch Mächtigen bedienen sich der Kunst zur Selbstdarstellung
und Sympathiewerbung. Die Kunst fällt dem bisweilen anheim, bisweilen wird sie Teil der Aufklärung und des Widerstands
gegen den Missbrauch der Macht. Beziehungen von Kunst und Macht sind Forschungsgegenstand unterschiedlicher Disziplinen mit
je eigenem Interesse und methodologischem Zugriff.
Bd. 2, 2005, 376 S., 17,90 €, br., ISBN 3-8258-8472-4
Schnittstellen
Wissenschaft und Kunst im Dialog
Eine Schriftenreihe der Arbeitsgemeinschaft „Wissenschaft und Kunst“ der österreichischen
Forschungsgemeinschaft hrsg. von Otto Neumaier
Otto Neumaier (Hrsg.)
Was aus Fehlern zu lernen ist in Alltag, Wissenschaft und Kunst
Fehler spielen in Wissenschaft und Kunst gleichermaßen eine Rolle. Zwar scheint es zunächst, dass nur in den Wissenschaften
„wirkliche“ Fehler auftreten, da dort viel eher Regeln vorgegeben sind als in den Künsten, in denen die Abweichung von Regeln
selbst zur Regel geworden ist, welche die Kunstschaffenden anregt, Neues zu (er)finden. Indes treten in den Künsten genauso
„echte“ Fehler auf wie in den Wissenschaften; in diesen erweisen sich andererseits Abweichungen von Regeln ebenfalls oft als
Ursprung des Neuen. Fehler zu machen, ist also insofern wertvoll, als es die Möglichkeit bietet, daraus zu lernen.
Bd. 1, 2010, 240 S., 24,90 €, br., ISBN-AT 978-3-643-50242-1
Literatur – Theater – Medien
hrsg. von Univ.-Prof. Dr. Ralph Poole (Salzburg) und Prof. Dr. Ilka Saal (Erfurt)
Donata Kaman
Theater der Maler in Deutschland und Polen
Ausgehend von den theoretischen Vordenkern: E. G. Craig, R. Wagner, A. Appia untersucht diese Studie eigenwillige Theaterarbeit
von Malern, die ihren Visionen ein Bild verleihen. O. Kokoschka, W. Kandinsky, O. Schlemmer und ihnen gegenüber die
Nachkriegsgeneration der polnischen Maler: T. Kantor, J. Szajna und A. Woron setzten ihrer jeweiligen Zeitgeisterfahrung ein optisches
Zeichen im Theater. Alles in allem kommt die untheatralische Theatralität der Kunst mit dem 20. Jahrhundert auf einen
überraschenden Weg, der doch schon in der Kulturgeschichte seit M. Grünewald und H. Bosch als Bilderszenario seelischer und
gesellschaftlicher Katastrophen vorgeahnt war.
Bd. 2, 2001, 328 S., 25,90 €, br., ISBN 3-8258-4747-3

ÄSTHETIK
Transkulturelle Forschungen an den Österreich-Bibliotheken im Ausland
Herausgebergremium:
Univ. Prof. Mag. DDr. Matthias Karmasin (Universität Klagenfurt), DDr. Gabriele Melischek, M.A.
(Österreichische Akademie der Wissenschaften), Univ.Prof.Dr. Norbert Bachleitner (Universität
Wien), Univ.-Prof. Dr. Konstanze Fliedl (Universität Wien), Univ.-Prof. Dr. Peter Wiesinger
(Universität Wien, Österreichische Akademie der Wissenschaften), Univ.-Prof. Dr. Ernst Bruckmüller
(Universität Wien, Österreichische Akademie der Wissenschaften), Univ.-Prof. Dr. Harald Heppner
(Universität Graz), Univ.-Prof. Dr. Moritz Csaky (Österr. Akademie der Wissenschaften), Univ.-Prof.
Dr. Hubert Christian Ehalt (Universität Wien) Univ.-Doz. DDr. Madalina Diaconu (Universität Wien),
Univ.-Prof. Dr. Peter Kampits (Universität Wien)
Mădălina Diaconu; Miloš Ševčík (Eds.) NEU
Aesthetics Revisited
Tradition and Perspectives in Austria and the Czech Republic
The volume represents a selection of the articles which were presented at a colloquium on new research topics in aesthetics at the
Austrian Library in Pilsen in September 2010. Their authors, Czech and Austrian scholars, address various topics, ranging from the
institutional history of aesthetics to the relationship between philosophical aesthetics and psychology, and from the philosophy of
literature to the aesthetics of fine arts, dramatic arts, and architecture.
vol. 3, 2011, 144 pp., 19,90 €, pb., ISBN-CH 978-3-643-90123-1
Ästhetik und Kulturphilosophie
hrsg. von Thomas Friedrich und Gerhard Schweppenhäuser
Thomas Friedrich; Jörg H. Gleiter (Hrsg.) NEU
Einfühlung und phänomenologische Reduktion
Grundlagentexte zu Architektur, Design und Kunst
Unter dem Einfluss der experimentellen Psychologie und der Neurophysiologie vollzog sich in der zweiten Hälfte des
19. Jahrhunderts in der Ästhetik und Architektur eine weit über ihre eigentlichen Felder hinaus wirkende Wende. Mit der Idee
der „Einfühlung“ rückte die Frage unserer sinnenhaften Wahrnehmung zwischen Objekt- und Selbstvorstellung ins Zentrum der
Ästhetik. Die Einfühlungsästhetik war geprägt von der Abwendung von Repräsentation und Formsymbolik und der Hinwendung
auf die leiblich-körperliche Präsenz im Raumkontinuum. Mit dem zugrundeliegenden Psychologismus und der Vorstellung einer
getrennten Innen- und Außenwelt blieb jedoch vage und unvollendet, was erst mit Edmund Husserls Transzendentalphänomenologie
und der Methode der „phänomenologischen Reduktion“ seine konzeptuelle Präzisierung erhielt. Die Einfühlungsästhetik wird
so als eine Vorstufe zur Phänomenologie sichtbar, als eine Phänomenologie avant la lettre.
Bd. 5, 2007, 344 S., 29,90 €, br., ISBN 978-3-8258-9366-8
Austria: Forschung und Wissenschaft – Philosophie
Gorazd Kocijančič; Vid Snoj; Jožef Muhovič
Über das Geistige in der Kunst – zum zweiten Mal
Kandinsky verfasste vor fast einhundert Jahren die Schrift Über das Geistige in der Kunst, die von den Autoren des vorliegenden
Buches als Anregung und Ausgangspunkt genommen wurde, um sich aus der heutigen Perspektive, zum zweiten Mal, mit der
Reflexion über die geistigen Grundlagen der Kunst auseinanderzusetzen. Die Kunst kann nur ein Ausharren in einem Feld sein, das
ursprünglich durch die Erfahrung des Absoluten erschlossen wurde. Sie ging durch die Hölle der Freiheit, kann aber allein durch
einen Kult, der die Freiheit lieb gewonnen hat, vollendet werden.
Bd. 12, 2010, 104 S., 19,90 €, br., ISBN-AT 978-3-643-50208-7
International Studies in Hermeneutics and Phenomenology
edited by Prof. Dr. Dr. Andrzej Wierciński (Universität Freiburg)
Jennifer Dyer NEU
Serial Images: The Modern Art of Iteration
This book argues that in the works of Degas, Mondrian, Bacon, Schiele and Warhol, serial iteration articulates a process of free,
constructive becoming which they interpret in different ways. Not only does the serially iterative structure of the images show
that activity and novelty are primary concerns, but it involves the viewer in the activity presented in the images. For these reasons,
serial iteration is fundamentally connected both to modernist aspects of the work and to other concerns such as the structure of
subjectivity and the movement of history. Serially iterative structure opens up the meaning of these five artists images by relating
them to concerns in contemporary art and thought.
vol. 4, 2011, 160 pp., 19,90 €, pb., ISBN-CH 978-3-643-90077-7

Kathrin Langenohl
“Repeat when necessary”
Beiträge zur Afrikanischen Kunst, Bd. 2, 2003, 248 S., 20,90 €,
br., ISBN 3-8258-5802-2
Yacouba Konaté
Croquis de frontières, profils de passeurs
Carl Schlettwein Lectures, Bd. 4, 2009, 48 S., 9,90 €,br.,
ISBN 978-3-643-80003-9
Igor Eberhard; Julia Gohm; Margit Wolfsberger (Hrsg.)
Kathedrale der Kulturen
Novara – Beiträge zur Pazifik-Forschung, Bd. 5, 2008,
200 S., 19,90 €, br., ISBN-DE 978-3-8258-1849-4,
ISBN-AT 978-3-7000-0916-0
Naima Salam
Marokkanische und europäische Kunsttraditionen
als Inspirationsquelle für die marokkanische
Malerei der Gegenwart
Schriftenreihe der Stipendiatinnen und Stipendiaten der
Friedrich-Ebert-Stiftung, Bd. 23, 2004, 328 S., 24,90 €,br.,
ISBN 3-8258-7361-7

AUSSEREUROPÄISCHE KUNST
Beiträge zur Afrikanischen Kunst
Kathrin Langenohl
“Repeat when necessary”
Zum Verhältnis von Tradition und Moderne im malerischen Werk Tshelantendes (Djilatendo), Belgisch-Kongo
Mit den Aquarellen Tshelantendes (Djilatendo), die in den 30er-Jahren in der Kolonie Belgisch Kongo entstanden, ist eine Maltradition
belegt, die ihren Ausgang in den örtlichen Wandmalereien nahm und – durch die Initiative eines belgischen Kolonialbeamten
auf Papier übertragen – Brüssel erreichte. Die Malereien, in denen der Kolonialalltag verbunden mit den eigenen Ornamenttraditionen
dargestellt ist, zeugen von dem Entschluss des Künstlers, sich von der Diskussion über die kolonialen Veränderungen nicht
ausschließen zu lassen Auf transportable Papierformate gebannt, wechseln die gemalten Alltagsszenen Ort und kulturellen Kontext
und eröffnen den europäischen Betrachter/innen den Blick sowohl auf die 30er Jahre in der zentralafrikanischen Kolonie als
auch – rückblickend – auf die Rezeptionsgeschichte afrikanischer Malerei in Europa.
Bd. 2, 2003, 248 S., 20,90 €, br., ISBN 3-8258-5802-2
***
Igor Eberhard; Julia Gohm; Margit Wolfsberger (Hrsg.)
Kathedrale der Kulturen
Repräsentation von Ozeanien in Kunst und Museum
Kulturanthropologischen Museen kommt eine besondere Aufgabe zu: Bilder von anderen Kulturen zu zeigen, Wissen zu schaffen,
zur Diskussion zu stellen, Klischees zu zerstreuen und authentischere Bilder zu erschaffen. Spannend ist dabei der, vereinzelt
bereits realisierte, Austausch mit den dargestellten Kulturen, wenn die Repräsentierten mitgestalten. Vor allem die Großregion
Ozeanien ist noch immer in den Köpfen vieler Menschen als das Realität gewordene Klischee von „Südsee“ fernab von jeder
Realität verankert. Dem will dieses Buch Abhilfe schaffen. Und es will Brücke sein zwischen Museum und Kunstbetrieb, zwischen
den Menschen in Ozeanien und uns als (Museums)Publikum.
Beiträge von Igor Eberhard Thomas Fillitz Christian Kaufmann Gerda Kroeber-Wolf Erika Neuber Eva Ch. Raabe Marion Struck-
Garbe Gabriele Weichart
Novara – Beiträge zur Pazifik-Forschung, Bd. 5, 2008, 200 S., 19,90 €, br., ISBN-DE 978-3-8258-1849-4,
ISBN-AT 978-3-7000-0916-0
Naima Salam
Marokkanische und europäische Kunsttraditionen als Inspirationsquelle für die marokkanische
Malerei der Gegenwart
Dieses Buch zeigt, welche Rolle Kunsttraditionen des Maghreb bei der Weiterentwicklung künstlerischer Konzepte europäischer
Künstler gespielt haben. Dabei werden zunächst künstlerische Bild- und Formsprachen der marokkanischen und europäischen
Kunsttraditionen vorgestellt.
Ferner wird verdeutlicht, dass gerade jene europäischen Künstler, die sich zuvor von den Kunsttraditionen des Maghreb inspirieren
ließen, diejenigen waren, in deren Form- und Bildsprache jüngere marokkanische Künstler Inspiration für die Entwicklung ihrer
künstlerischen Konzepte suchten. Diese gegenseitige Bezogenheit und Beeinflussung steht hier im Vordergrund.
Das vorliegende Buch schließt eine Lücke, in dem es einen umfassenden Überblick über das Erbe der marokkanischen Kultur mit
ihrer Form- und Bildsprache, mit der Kunst des Islams, der Bild- und Zeichensprache der arabischen Schrift, und den Zeichen der
Berber gibt.
Schriftenreihe der Stipendiatinnen und Stipendiaten der Friedrich-Ebert-Stiftung, Bd. 23, 2004, 328 S., 24,90 €,br.,
ISBN 3-8258-7361-7
Yacouba Konaté
Croquis de frontières, profils de passeurs
L’art contemporain africain en perspective
Dans le répertoire des œuvres de Willie Bester se trouve une sculpture qui vous coupe le souffle. Elle s’intitule Who let the dogs
out? L’œuvre figure deux clandestins mozambicains arrêtés par la police sud-africaine et jetés en pâture aux chiens policiers.
Le traitement que l’artiste applique à cet incident l’arrache de la rubrique des faits divers et donne à réfléchir sur le sort que chaque
pays fait aux immigrés et clandestins, à l’intérieur des frontières, loin des caméras indiscrètes.
Carl Schlettwein Lectures, Bd. 4, 2009, 48 S., 9,90 €, br., ISBN 978-3-643-80003-9

DESIGN
I. K. U. D.
Schriftenreihe für Kunst und Designwissenschaft
hrsg. von Prof. Dr. Peter Ulrich Hein (Universität Duisburg-Essen)
Band 4/2011 NEU
Jeder kennt „Oberflächen“, jeder sieht sie ständig und kommt dauernd damit in Berührung, jeder Körper besteht zu einem Großteil
aus ihnen (Haut). Oberflächen haben unterschiedliche Eigenschaften (flach, glatt/gekerbt, warm/kalt, nass/trocken, etc.) und
Funktionen von A wie Abschotten über M wie Maske und Membran bis S wie Spiegel. Dabei wird einerseits die jeweilige „Oberfläche“
von den drei Komplexen Materialität – Medialität – Metaphorik geprägt, die darin je un-terschiedlich stark präsent sind
und sich dabei auf vielfältige Weise zueinanderverhalten, andererseits unterliegen auch die Begriffe einem historischen Wandel.
Charakteristisch für das dualistische Denken in der christlich-abendländischen Kultur ist, dass die eigentliche Bedeutung jenseits
der Oberfläche, „dahinter“ oder „darunter“, in der „Tiefe“ liegend, vermutet wird. Seit der zweiten Hälfte des 20./, Jahrhunderts
wird eine andere Perspektive eingenommen, die statt an der Tiefe des Raums und der der Geschichte dezidiert an der (Ober-)Fläche
interessiert ist. Dieser Blick zeichnet sich durch ein „darauf“ aus.
Bd. 4, Herbst 2012, ca. 152 S., ca. 29,90 €, br., ISBN 978-3-643-99879-8
Kölner Internationale Schriften zum Design
hrsg. von der Köln International School of Design durch Uta Brandes, Michael Erlhoff, Michael Gais,
Philipp Heidkamp, Marc Pfaff
Tom Bieling
Gender Puppets
Geschlechterinszenierung anhand der nonverbalen Kommunikation von Schaufensterpuppen
Bd. 1, 2008, 144 S., 14,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1245-4
Marc Pfaff
Junger Kitsch
Bd. 2, 2008, 136 S., 14,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1246-1
Melanie Torney
Innovation durch Subversion
Bd. 3, 2008, 120 S., 14,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1247-8
Jan-Carl Kubik
DieEvolutionderForm
Bd. 4, 2008, 120 S., 14,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1248-5
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Georg Nees NEU
Design – Menschenwerk
Sichten auf ein vielseitiges Phänomen
Einer der zentralen Begriffe der Ästhetik von Georg Nees lautet constraint. Er bezeichnet nicht-aleatorische Prozesse in der Lebenswelt,
die nicht kulturell, sondern physikalisch oder biochemisch bestimmt sind. Wir haben es bei Georg Nees mit einer Phänomenologie
der Lebenswelt zu tun, die stärker als die bisher geläufigen Ansätze auf naturwissenschaftlichen Annahmen fußt. Kern der
einzelnen Kapitel dieses Buches sind von Georg Nees geschaffene mehrfarbige Computerbilder.
Ästhetik und Kulturphilosophie, Bd. 10, Herbst 2012, ca. 144 S., ca. 34,90 €, br., ISBN 978-3-643-11368-9
Torsten Wunsch NEU
Schriftwelten zwischen Konstruktion und Ästhetik
Zur Dialektik der typografischen Form in ihrem räumlichen Kontext
Der Autor nähert sich der philosophischen Dimension von Schrift und Typografie als einem Bereich, der zwischen der Sprache und
dem Bild liegt und hier ein Vermittelndes darstellt. Er entfaltet hierbei eine Kritik der Schrift und geht auf die Möglichkeiten von
Druckschrift und Layout als (aufgeklärte) Kunstformen ein.
Dieser Band behandelt Themen aus folgenden Gebieten: Schrift, Satz, Typografie und Layout, Kunst- und Bildwissenschaften,
Geschichte, Philosophie und Ästhetik, Kulturtheorie und Soziologie.
Ästhetik und Kulturphilosophie, Bd. 11, 2012, 320 S., 29,90 €, br., ISBN 978-3-643-11529-4

KUNST UND RELIGION
Ästhetik – Theologie – Liturgik
hrsg. von Prof. Dr. Dr. h. c. Horst Schwebel (Marburg) und Prof. Dr. Albert Gerhards (Bonn)
Jerónimo José Granados
Bild und Kunst im Prozeß der Christianisierung Lateinamerikas
Der vorliegende Band stellt die Frage nach der Engelsvorstellung in der Kunst und im Glauben der einheimischen Bevölkerung in
der zentralen Andenregion Lateinamerikas. Neben den Engeln ist ein weiterer Untersuchungsgegenstand das Fronleichnamsfest.
Anhand beider Sujets wird dem Verhältnis von Kunst, Glauben, Mission und Widerstand nachgegangen. Obwohl die einheimische
Frömmigkeit und die künstlerische Tradition durch die Eroberung unterbrochen wurden, kann man auch nach 500 Jahren viele
präkolumbische Spuren in Kunst und Volksglauben finden. Mit Hilfe von Panofskys Kunsttheorie und Greimas’ Semiotik wird das
Fortdauern einheimischer religiöser Tradition in Kunst und Wort aufgedeckt.
Bd. 14, 2003, 200 S., 20,90 €, br., ISBN 3-8258-5102-8
Gernot Wisser
Freiheit zur Genese
Neuer Blick auf mögliche Beziehungen zwischen den Welten der Kunst und der Religion
Ist eine Begegnung von künstlerischer und religiöser, postmoderner und theologischer Wahrnehmung zur Förderung eines realitätsnahen
und freien Umgangs mit der Tradition und der heutigen Wirklichkeit möglich?
Aus dem Denken von Lyotard, Derrida und Virilio läßt sich ein postmoderner Wahrnehmungs- und Gestaltungsstil entwickeln, von
dem her die Religion neu gelesen und für heute bewahrheitet werden kann. Das wird zu einem fundamentaltheologisch erhellenden
Angang mit dem Motiv, den Ursprung der Glaubenssicht zu zeigen.
Bd. 15, 2000, 288 S., 20,90 €, br., ISBN 3-8258-5016-1
Beate Gilles
Durch das Auge der Kamera
Eine liturgie-theologische Untersuchung zur Übertragung von Gottesdiensten im Fernsehen
Durch das Auge der Kamera verändert sich der Gottesdienst. Die Kamera leitet den Blick des Zuschauers und ihre Anwesenheit
verändert auch die gottesdienstliche Feier der Gemeinde. Mit durchschnittlich ca. 700.000 Menschen, die am Sonntag von den
regelmäßigen katholischen Gottesdiensten im Fernsehen erreicht werden, ist ihre Reichweite beachtlich. Die vorliegende Arbeit
fragt zum einen nach der theologischen Grundlegung der Übertragungen. Zum anderen untersucht sie, wie die gottesdienstliche
Gestaltung und die Regie dabei mitwirken, dass die Übertragungen auch für die Zuschauer am Bildschirm zu gottesdienstlichen
Feiern werden können.
Die Geschichte der Gottesdienstübertragungen im Femsehen ist die Geschichte der Diskussion um die Zulässigkeit dieses Sendeformats.
Dabei wird das Übertragungskonzept, das aus der bisherigen Praxis erhoben wird, durch die vorliegende Arbeit maßgeblich
weiterentwickelt. Ein neues Konzept der Gottesdienstübertragungen wird durch die interdisziplinäre Anlage sowohl auf
medienwissenschaftlicher als auch liturgietheologischer Basis erarbeitet. Die Arbeit kommt zu dem Ergebnis, dass die Gottesdienstübertragung
sowohl eine eigenständige Gottesdienstform als auch ein eigenständiges Programmformat darstellt. Durch die Analyse
der Übertragungspraxis, des Zuschauerprofils und vor allem durch die detaillierte Untersuchung von über 50 Gottesdienstübertragungen
wird diese konzeptionelle Grundlegung an der Praxis überprüft und fortgeschrieben.
Bd. 16, 2001, 368 S., 25,90 €, br., ISBN 3-8258-5150-8
Zentrum für Medien Kunst Kultur im Amt für Gemeindedienst der Ev.-Luth. Landeskirche Hannovers; Kunstdienst
der Evangelischen Kirche Berlin (Hrsg.)
Kirchenräume – Kunsträume
Hintergründe, Erfahrungsberichte, Praxisanleitungen für den Umgang mit zeitgenössischer Kunst in Kirchen. Ein
Handbuch
Nach langer Entfremdung zwischen den „Schwestern“ Religion und Kunst (D. F. E. Schleiermacher) gibt es heute neue Begegnungen.
Aufregend sind sie dann, wenn die Freiheit der Partner wechselseitig gewährt und gewahrt wird. Seit wenigen Jahrzehnten
wächst ein Netzwerk der Kunstdienste, Institute und Beauftragten der Kirchen, die sich um diese Begegnung bemühen. Im vorliegenden
Handbuch werden Erfahrungen auf diesem Felde reflektiert, mitgeteilt und ausgetauscht. Künste und Kirche erfahren
einander dabei notwendig auch als Widerpart: Nicht in der Vereinnahmung, sondern in der Polarität liegt die Chance des Gewinns
für beide.
Bd. 17, 2002, 384 S., 15,90 €, br., ISBN 3-8258-5197-4
Iris Gniosdorsch
Die Grenzen des Sagbaren
Philosophische Grundlegungen religiöser Kunst
Diese philosophische Untersuchung stellt ein begriffliches Modell vor, das es erlaubt, Kunst, Religion und schließlich religiöse
Kunst begrifflich zu rekonstruieren. Damit soll jener schmale Grat offengelegt werden, der die wissenschaftliche Erfassung dieser
Phänomene erlaubt, ohne sie in Begriffe einzusperren.
Mittelalterliche und moderne Kunst werden dann auf überraschende Weise vergleichbar, da das jeweilige Religionsverständnis
sowie die künstlerischen Strategien dieses darzustellen neuartig und evident deutlich werden.
Bd. 19, 2004, 232 S., 30,90 €, br., ISBN 3-8258-5424-8
Thomas Schreijäck (Hrsg.) NEU
Pas d’image: Kunst erschließt Welten und die Theologie
Mit Beiträgen von Thomas Schreijäck, Rainer Warland, Iris Gniorsdorsch, Hellmut Seemann, Frederick Bunsen,
August Heuser, András Markós.
Bd. 20, Herbst 2012, ca. 160 S., ca. 17,90 €, br., ISBN 3-8258-5374-8

Kunst und Religion 27
Sabine Kraft
Islamische Sakralarchitektur in Deutschland
Eine Untersuchung ausgewählter Moschee-Neubauten
Die Beschäftigung mit dem Islam in Deutschland ist auch aus der Sicht der Architektur interessant. Welche Architektursprache
wählen islamische Gemeinschaften für ihre neuen Moscheen, durch die zunehmend die unscheinbaren Hinterhof-Moscheen ersetzt
werden? Welche Bedeutung haben die Architekturelemente Kuppel und Minarett speziell in der Diaspora? Inwiefern kann der
Bau einer Moschee nicht nur Auslöser von Konflikten, sondern sogar Anstoß für interreligiöse Verständigung werden? Auf solche
Fragen gibt die Publikation Auskunft, indem sechs ausgewählte Moschee-Neubauten analysiert, kunsthistorisch eingeordnet und
teilweise auch fachübergreifend interpretiert werden.
Bd. 21, 2002, 336 S., 24,90 €, br., ISBN 3-8258-5502-3
Uta Berger
Gebetbücher in mexikanischer Bilderschrift
Europäische Ikonographie im Manuskript Egerton 2898 aus der Sammlung des Britischen Museums, London. Mit
einer Übersetzung von Claudia Hartau
Das Manuskript Egerton 2898 aus der Sammlung des Britischen Museums, London, ist eine Doctrina Christiana in mexikanischer
Bilderschrift aus dem Jahr 1714. Die Gebete und kirchlichen Regeln sind in Bildern dargestellt. Diese Katechismen benutzten
auch die Missionare in der Christenlehre. Christliche Symbole sind neben Zeichen der mexikanischen Ikonographie gestellt und
teilweise mit ihnen verschmolzen. Der kulturelle Hintergrund der Symbole, ihre Anwendung als Piktogramme, Ideogramme und
phonetische Elemente geben einen Einblick in die geistige Eroberung der Neuen Welt.
Bd. 22, 2002, 208 S., 30,90 €, br., ISBN 3-8258-5852-9
Markus Zink
Theologische Bildhermeneutik
Ein kritischer Entwurf zu Gegenwartskunst und Kirche
„Theologische Bildhermeneutik“ vermittelt zwischen Theologie und Kunstbetrachtung. Mit Beispielen aus der Kunstgeschichte
und aus den Bereichen Bildpredigt, Symboldidaktik und vor allem der Kunst für Kirchenräume wird ein breit gefächerter Diskurs
angeregt: Wie verhalten sich Wort und Bild zueinander, Theologie und Ästhetik, Kultbildverbot und kirchliche Praxis, zulässiger
Kunstgebrauch und Vereinnahmung? Bei solchen Fragen ist ein Gegensatz in den letzten 20 Jahren immer deutlicher geworden.
Während die einen im Namen künstlerischer Autonomie die Differenz von Bild und Theologie betonen, suchen andere im Kunstwerk
eine Quelle für Religiosität.
Das Buch nimmt kritisch dazu Stellung, um einen dritten Weg zu zeigen. Er geht über die Sinnerfahrung, die nur dem Sehen zugänglich
ist, und führt durch die „personale Bedeutung“ des Bildes zu einer neuen Theologie mit Kunst.
Bd. 24, 2003, 560 S., 34,90 €, br., ISBN 3-8258-6425-1
Sigrid Glockzin-Bever; Martin Kraatz (Hrsg.)
Am Kreuz – eine Frau
Anfänge – Abhängigkeiten – Aktualisierungen
Der Band stellt eine weibliche Kreuzesdarstellung, ihre Geschichte, ihre Rezeption und aktuelle Fragestellung in Bildern und
mit bibliographischen Hinweisen vor. Die Problematik der gekreuzigten bärtigen Heiligen St. Kümmernis oder Wilgefortis, die
um 1400 erstmals belegt ist, über Jahrhunderte hin als Helferin in Kummer und Not angerufen, vom 19. Jahrhundert an jedoch
zurückgedrängt wurde, erfährt heute über- und außerkonfessionell eine vielfältige Renaissance.
Interessant für die Gebiete: Geschichte, Kunstgeschichte, Europäische Ethnologie, Religionswissenschaft, Theologie, Psychologie.
Bd. 26, 2003, 168 S., 17,90 €, br., ISBN 3-8258-6589-4
Mareike Hartmann
Höllen-Szenarien
Eine Analyse des Höllenverständnisses verschiedener Epochen anhand von Höllendarstellungen
Noch in heutiger Zeit hat die Angst vor den ewigen Qualen der Hölle nicht an Schrecken verloren, obwohl Aufklärung, Naturwissenschaften
und das Bild eines unendlich liebenden Gottes doch das Gegenteil aufzuzeigen versuchen. Was aber bedeutet dieser
„höllische Jenseitstopos“ und welche Funktionen erfüllten und erfüllen seine grausigen Botschaften?
Anhand exemplarischer Kunstwerke geht vorliegender Band diesem existentiellen Thema nach, das Menschen aller Epochen fasziniert
und erschreckend inspiriert hat. Dabei wird ein Einblick in die besondere Verquickung von Kunst und Theologie geboten und
der Blick auch auf das gelenkt, was sich hinter diesen Bildern verbirgt.
Bd. 32, 2005, 120 S., 17,90 €, br., ISBN 3-8258-7681-0
Aloys Goergen
Glaubensästhetik
Aufsätze zu Glaube, Liturgie und Kunst. Herausgegeben von Albert Gerhards und Heinz Robert Schlette
„Um bei theologischen Aussagen sachlich hören und fruchtbar reden zu können, muß man unterscheiden zwischen der Theologie
als rationaler Wissenschaft und der Theologie als Kunst, nämlich als hymnischer Rede vom Göttlichen. Die Theologie als Wissenschaft
hat die Aufgabe, die Bilder, welche die Theologie als Kunst hervorbringt, auf ihren rationalen Inhalt hin zu befragen. Da uns
das Bild sowohl über die rationale wie die irrationale Struktur der Wahrheit ins Bild setzt und sie also in ihrer ganzen Tiefe abbildet,
ist es seinem Wesen nach immer umfassender als die rationale Definition, die sich auf das Erfassen des rationalen Elements
der Wahrheit beschränkt. Daher überschreitet das theologische Bild den theologischen Begriff, ist es um eine Dimension reicher.
Versteht man die Bilder der theologischen Aussage als rationale Begriffe, d. h. nimmt man sie ’wörtlich’, dann erliegt man einer
unheilvollen Verwechslung.“(Aloys Georgen)
Bd. 34, 2. Aufl. 2007, 136 S., 14,90 €, br., ISBN 978-3-8258-8385-0

28 Kunst und Religion
Horst Schwebel (Hrsg.)
Über das Erhabene im Kirchenbau
Symposium mit Kerstin Wittmann-Englert, Meinhard von Gerkan, Dietrich Korsch, Bernard Reymond, Wolfgang
John Stock, Horst Schwebel und Beiträgen von Lothar Kallmeyer, Gerhard Marcel Martin, Veit Ruser, Andreas
Mertin und Matthias Ludwig
Anlässlich des vierzigjährigen Bestehens des Instituts für Kirchenbau und kirchliche Kunst der Gegenwart, einem EKD-Institut an
der Philipps-Universität Marburg, fand im Ernst-von-Hülsen-Haus in Marburg ein Symposium zum Thema „Phönix Kirchenbau“
statt. Der Wortlaut des Symposiums, ergänzt durch fünf Statements, ist in diesem Band abgedruckt.
Ohne dass es vorab beabsichtigt war, spielte im Symposium der Begriff des Erhabenen eine wichtige Rolle. Man kann sogar sagen,
dass das Erhabene das geheime Zentrum war, auf das hin sich die Beiträge der Podiumsteilnehmer bündelten. Deshalb wurde für
die Veröffentlichung des Symposiums das Thema „Das Erhabene im Kirchenbau“ gewählt, wohl wissend, dass dieser Begriff auch
mit Gefahren verbunden ist.
Bd. 37, 2004, 112 S., 19,90 €, br., ISBN-DE 3-8258-7874-0, ISBN-CH 3-03735-116-0
Günter Rombold
Bilder – Sprache der Religion
Dieses Buch zieht das Fazit eines Lebens, das von der von der Faszination durch Kunst und Religion, ihrer Verwandtschaft und
Gegensätzlichkeit, geprägt war. Viele Begegnungen mit Künstlern waren befruchtend, wie die Gespräche mit Adolf Frohner, Karl
Prantl und Günther Uecker bezeugen. Wesentlich waren aber auch die theologischen Auseinandersetzungen. Grundlegend war die
Erkenntnis, daß Bilder und Symbole für die Bibel ebenso essentiell sind wie für die Kunst. Die religiöse Wirklichkeit kann nur in
Symbolen mitgeteilt werden. Das geschieht in Kunstwerken ebenso wie in Ritualen.
Bd. 38, 2004, 136 S., 14,90 €, gb., ISBN 3-8258-7923-2
Angela Standhartinger; Horst Schwebel; Friederike Oertelt (Hrsg.)
Kunst der Deutung – Deutung der Kunst
Beiträge zu Bibel, Antike und Gegenwartsliteratur
Dieser Band schlägt einen Bogen zwischen Antike, biblischer Tradition und Moderne. Es geht um Interpretationen herausragender
Beiträge aus Kunst und Literatur und um die Reflexion im Prozess des Deutens. Im Zentrum steht jeweils die Frage der menschlichen
Existenz, wie sie sich in der klassischen und christlichen Tradition und der bildenden Kunst erschließen lässt. Deutung, so
die These dieses Bandes, fragt als Denkbewegung danach, was Kunst und Kultur jeweils als Eigenes mitteilt, um die Gegenwart im
Lichte dieser Traditionen zu verstehen.
Bd. 45, 2007, 208 S., 15,90 €, br., ISBN 978-3-8258-9997-4
Hans-Jürgen Kutzner
Liturgie als Performance?
Überlegungen zu einer künstlerischen Annäherung
Ein Versuch, das Phänomen „Liturgie“ von der Kunst her zu verstehen. Analogien zwischen beiden werden im sich verändernden
Kontext zur Sprache gebracht. Die Ausprägung der Aktionskunst als Performance wird dabei als Kulminationspunkt eines längeren
Prozesses des Strebens nach dem „Gesamtkunstwerk“ aufgefasst. Innerhalb des gegenwärtigen Performativitäts-Diskurses wird
„Performance“ in Kategorien der Bildenden Kunst entfaltet. Für die Methodik einer solchen Annäherung wurde der biblische
Leitbegriff der Philoxenia gewählt.
Bd. 46, 2009, 368 S., 39,90 €, br., ISBN 978-3-8258-0565-4
Reinhold Gestrich
Schönheit Gottes
Anstösse zu einer neuen Wahrnehmung
Schönheit leidet Erschütterungen durch die industrielle Zivilisation. Kunst hat ihre Bemühung um Schönheit meist aufgegeben
und auch die Verträge mit der Religion gekündigt. Beschäftigt sich der Glauben noch mit der Schönheits-Seite Gottes? Das Buch
möchte zeigen, dass Schönheit für uns unverändert lebenswichtig ist, und dass wir sie auch religiös ersehnen und suchen. Der Leser
wird tiefenpsychologisch zum menschlichen Schönheitsbedürfnis und naturkundlich zu Gesetzen des Schönen in der Biologie
geleitet. Er entdeckt Schönheitsaspekte in der Heiligen Schrift, im Glaubensbekenntnis, im Kirchenleben und in der modernen
Kunst. Schönheit Gottes, – geht es uns am Ende hauptsächlich um sie?
Bd. 47, 2007, 200 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-8258-0587-6
Heribert Lahme NEU
Das Ziel menschlichen Bildschaffens im Gottesbild
Perspektiven einer „Imago Dei“ als Fundament des Kunstkontinuums „Visualität“. Eine Untersuchung zu exemplarischen
Bildphänomenen
Künstler suchen das Gottesbild – ungeachtet dessen, was sie vordergründig zu schaffen glauben. Der Geschichte der Kunst respektive
des Bildes wohnt zeitlos die Tendenz zur Gottesbildlichkeit inne – selbst in vermeintlich profaner oder gar atheistischer
Ausrichtung.
Diesen kühnen Thesen geht Heribert Lahme überzeugend nach. Er stellt seine Untersuchungen auf kunsttheoretische wie theologische
Fundamente und liefert u.a. einen Neuansatz zur Kandinsky-Forschung sowie eine originelle exegetische Konklusion zum
Bildphänomen.
Bd. 48, 2008, 288 S., 34,90 €, br., ISBN 978-3-8258-0723-8

Mareike Hartmann
Höllen-Szenarien
Ästhetik – Theologie – Liturgik, Bd. 32, 2005, 120 S., 17,90 €,
br., ISBN 3-8258-7681-0
Iris Gniosdorsch
Die Grenzen des Sagbaren
Ästhetik – Theologie – Liturgik, Bd. 19, 2004, 232 S., 30,90 €,
br., ISBN 3-8258-5424-8
Sigrid Glockzin-Bever; Martin Kraatz (Hrsg.)
Am Kreuz – eine Frau
Ästhetik – Theologie – Liturgik, Bd. 26, 2003, 168 S., 17,90 €,
br., ISBN 3-8258-6589-4
Leoni von Kortzfleisch; Albrecht von Kortzfleisch NEU
Szenen der Bibel
Bibelstudien, Bd. 8, 2011, 368 S., 39,90 €,gb.,
ISBN 978-3-643-11417-4

30 Kunst und Religion
Hans-Ulrich Wiese
Leucht in meines Herzens Schrein
Der Theologe Hans-Ulrich Wiese hat Impulse aus Kunst, Literatur, Bibel und Liturgie in seine Predigten aufgenommen und sie als
Reflexionen der Glaubenssuche formuliert.
Bildpredigten zu Ausstellungen und kirchlichen Festen, biblische Texte als existentielle Anrede, zeitgenössische Literatur und liturgische
Themen werden in einem Kosmos von Bildern und Gedanken versammelt, der zu eigenem existentiellem Suchen einlädt.
Durchgängige Themen sind das Licht als Gottessymbol, der Lebensweg zwischen Suchen und Schauen und der geheimnisvolle
Einfall Gottes in unsere Wirklichkeit.
Bd. 49, 2009, 296 S., 29,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1053-5
Markus Zimmermann
Schein und Heil des Schönen
Ästhetik und Offenbarung
Philosophie und weitere Wissenschaften hatten sich in früheren Jahrhunderten zum Thema Schönheit so unterschiedlich geäußert,
dass sie heute sprachlos geworden sind. Die vorliegende Untersuchung möchte nicht ungelöste Fragen der Philosophie mit der
Theologie beantworten, denn die Unsicherheit hat auch schon Letztere erfasst. Sie wird aber aufzeigen, dass maßgebliche Antworten
vorliegen – Antworten, von denen her das Schöne gesucht und gefunden werden kann, wo der Begegnung von Gott und
Welt nicht ausgewichen wird. Das aber ist die entscheidende Herausforderung für das Verstehen von Kultur, Weltanschauung und
Kunst – auch in der heutigen Zeit.
Bd. 51, 2008, 120 S., 17,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1401-4
Rudolf Stegers
Bibliographie Sakrale Gebäude
Kirchen, Synagogen, Moscheen, Häuser der Stille, Friedhofsbauten. 1970 – 2009
Literatur zur Architektur von 669 sakralen Gebäuden, darunter 500 Kirchen, 21 Synagogen, 31 Moscheen, 10 Häuser der Stille, 107
Friedhofsbauten, die zwischen 1970 und 2009 gebaut wurden.
Bd. 53, 2010, 160 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10517-2
***
Leoni von Kortzfleisch; Albrecht von Kortzfleisch NEU
Szenen der Bibel
Antike holländische Fliesen sehen und verstehen
Jahrhunderte lang malten holländische Kunsthandwerker biblische Szenen auf Wandfliesen für den Hausgebrauch. Sie wurden
inspiriert durch Grafiken berühmter Bibelillustratoren wie Schut und Luiken, Dürer und Merian. Das Buch bringt eine Fülle von
faszinierenden Beispielen dieser bildhaften christlichen Verkündigung. Einleitend wird auch die Geschichte der Bibelfliesenkunst
kurz dargestellt. Den Hauptteil bilden erläuternde Bildbetrachtungen zum theologischen und historischen Hintergrund der Fliesenbilder,
sie regen zum Sehen und Verstehen an.
Bibelstudien, Bd. 8, 2011, 368 S., 39,90 €, gb., ISBN 978-3-643-11417-4
John Barton; J. Cheryl Exum; Manfred Oeming (Hrsg.)
Das Alte Testament und die Kunst
Beiträge des Symposiums „Das Alte Testament und die Kultur der Moderne“ anlässlich des 100. Geburtstags Gerhard
von Rads (1901 – 1971) Heidelberg, 18. – 21. Oktober 2001 von Shimon Bar-Efrat, Joachim Vette, Hermann
Timm, James-Alfred Loader, Ernst Axel Knauf, Axel Graupner, J. Cheryl Exum, Stefan Ark Nitsche, Friedemann
W. Golka und Martin Prudky
„Die künstlerische Eigenart der Dichtungen Israels steht zweifellos in einem sehr engen Bezug zu seinem Glauben, von dem sie
letztlich ihre Prägung empfangen haben. Denn der Glaube ist es, der sich die Form und den Stil schafft.“ (Gerhard von Rad)
Altes Testament und Moderne, Bd. 15, 2005, 272 S., 30,90 €, br., ISBN 3-8258-5462-0
Max G. Bailly
Gehe den nächsten Schritt
Der Kreuzweg – Versuch einer Neuinterpretation. Die 15. Station: Wandlung und Neubeginn
Glauben und Leben, Bd. 49, 2011, 80 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10152-5
Benno Haunhorst
Kreuzwege
Bilder und Texte des Martyriums. Mit einem Geleitwort von Johann Baptist Metz
Künstlern kann es gelingen, in ihren Bildern Leidensgeschichten erfahrbar zu machen. Vielen hat es angesichts des Leidens die
Sprache verschlagen. Andere ringen Zeit ihres Lebens um den angemessenen Ausdruck des Erlebten. Das Unsagbare zur Sprache
zu bringen, das Grauen in Farben festzuhalten, um es dem Vergessen zu entreißen – das ist das Anliegen der Bilder und Texte des
Martyriums.
Der einzigartige Kreuzweg in der Krypta der katholischen Heilig-Geist-Kirche in Georgsmarienhütte-Oesede wird vorgestellt und
zusammen mit literarischen und biographischen Texten zur NS-Barbarei erläutert.
Glauben und Leben, Bd. 51, 2009, 88 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10246-1

Heribert Lahme NEU
Das Ziel menschlichen Bildschaffens im Gottesbild
Ästhetik – Theologie – Liturgik, Bd. 48, 2008, 288 S., 34,90 €,
br., ISBN 978-3-8258-0723-8
Max G. Bailly
Gehe den nächsten Schritt
Glauben und Leben, Bd. 49, 2011, 80 S., 19,90 €,br.,
ISBN 978-3-643-10152-5
Benno Haunhorst
Kreuzwege
Glauben und Leben, Bd. 51, 2009, 88 S., 19,90 €,br.,
ISBN 978-3-643-10246-1
Angelika Überrück
Die christlichen Motive des Blaudrucks
Theologie interaktiv, Bd. 4, 2008, 464 S., 49,90 €,br.,
ISBN 978-3-8258-1502-8

32 Kunst und Religion
Angelika Überrück
Die christlichen Motive des Blaudrucks
Spiegel der Volksfrömmigkeit in Deutschland vom Ende des 17. Jahrhunderts bis heute
Die Dissertation untersucht die christlichen Motive des Blaudrucks. Dieses heute vom Aussterben bedrohte Handwerk kam am
Ende des 17. Jh.s nach Deutschland. Der Blaudruck bot für einfache Bevölkerungsschichten erstmalig die Möglichkeit, Gebrauchstextilien
dauerhaft und kostengünstig mit Mustern zu verzieren. Von Anfang an wurden dabei auch christliche Motive gedruckt
und innerhalb des Blaudruckhandwerks bis heute tradiert. Der einzigartige Kanon der christlichen Motive des Blaudrucks wird
erfasst, ihre Herkunft erforscht und die Bedeutung für die Frömmigkeit ihrer Nutzer dargestellt.
Theologie interaktiv, Bd. 4, 2008, 464 S., 49,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1502-8
Gerhard Larcher; Karl M. Woschitz
Religion – Utopie – Kunst
Die Stadt als Fokus
Religion scheint heute säkularistisch ersetzt, ästhetisch beerbt oder fundamentalistisch vereinnahmt zu werden. Das alles wirkt
sich lähmend auf bzw. gefährlich für die Entfaltung visionärer Ideen in Gesellschaft, Kultur und Politik aus. Gibt es also einen
Zusammenhang zwischen der gegenwärtigen Utopienflaute bzw. Gedächtnislosigkeit der Weltzivilisation und dem Schicksal der
Religion in der realisierten Moderne? Und wie könnte Religion als Kulturfaktor, gefiltert durch kritische Rationalität, offen für
Pluralismus und Dialog, wieder impulsgebend werden? Überlegungen hierzu aus Anlaß des Kulturhauptstadtjahres (Graz 2003)
bestimmen diesen Band.
Theologie – Kultur – Ästhetik, Bd. 1, 2005, 216 S., 17,90 €, br., ISBN 3-8258-7724-8
Gerhard Larcher
Annäherungsversuche von Kunst und Glaube
Ein fundamentaltheologisches Skizzenbuch
Die Kunst hat „auch jenseits ihrer typisch religiösen Ausdrucksformen eine innere Nähe zur Welt des Glaubens, so daß sogar in den
Situationen eines größeren Abrückens der Kultur von der Kirche gerade die Kunst weiter eine Art Brücke zur religiösen Erfahrung
hin darstellt. Als Suche nach dem Schönen, Frucht einer das Alltägliche übersteigenden Einbildungskraft, ist sie ihrer Natur nach
eine Art Anruf an das Mysterium.“
Papst Johannes Paul II Brief an die Künstler (Ostern 1999)
Theologie – Kultur – Ästhetik, Bd. 2, 2006, 120 S., 14,90 €, br., ISBN 3-8258-9183-6
Hans Alma; Marcel Barnard; Volker Küster (Eds.)
Visual Arts and Religion
Images have caused uproar, violence and even casualties in the meeting of religions and cultures during the last years. Iconoclasm
and iconolatry are on the agenda once more. Late Modern Culture is dominated by images and is understood in concepts such
as aestheticization and symbolisation. Theological debate is likewise performed through images, symbols and rituals rather than
through doctrines and beliefs. The authors from various research backgrounds seek to clarify the terms of reference, and explore the
diversity and disagreements in their use from a Christian perspective.
ContactZone – Explorations in Intercultural Theology, vol. 4, 2009, 168 pp., 19,90 €, pb., ISBN 978-3-8258-0708-5
Jan von Busch (Hrsg.)
Theologie der Aufklärung – Spannung zwischen barockem Kirchenraum, Kirchenmusik und
Naturwissenschaft
Zum 275. Geburtstag von Heinrich Julius Tode (1733 – 1797): mecklenburgischer Theologe, Dichter, Mykologe
und Architekt
Innerhalb der Kirchengeschichte Mecklenburgs wird die Epoche der Aufklärung erst neuerdings eingehender erforscht. Eine zentrale
Figur ist in diesem Zusammenhang Heinrich Julius Tode, in Hamburg geboren und nach seinem Studium in Göttingen zunächst
Hauslehrer, später Prediger in Pritzier und schließlich Konsistorialrat in Schwerin. Wie zu seiner Zeit üblich, war Tode neben dem
Pfarramt auch wissenschaftlich und künstlerisch aktiv. Dazu gehörte auch sein Mitwirken als Architekt und Gestalter der 1771
fertig gestellten St. Trinitatis-Kirche in Warlitz. Die in diesem Band enthaltenen Referate spiegeln Todes Vielseitigkeit in aller
Bandbreite wider, wozu auch die künstlerische Arbeit mit Schülern gehört.
Rostocker Theologische Studien, Bd. 19, 2009, 184 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1797-8
Andreas Hellgermann
Vom Design zur Sache
Eine fundamentaltheologische Untersuchung zum Umgang mit den Dingen
Design ist einer der schillerndsten Begriffe des ausgehenden 20. und des beginnenden 21. Jahrhunderts. Alles ist Design und das
Design selbst ist zur Sprache der Globalisierung geworden. Eine eingehende Analyse dieses Phänomens bringt die „andere Seite“
von Design und damit auch eine politisch-theologische Dimension in den Blick: Das Gestalten, das nicht in die Enge übergestülpter
Formen führt, sondern einen an der Sache und ihrem Gebrauch orientierten Umgang mit den Dingen ermöglicht. In Abgrenzung
zu ästhetisierenden Ansätzen kann das unscheinbare Verb „gestalten“, durch die politisch-ökonomischen Rahmenbedingungen in
der Postmoderne in höchstem Maße bedroht, entscheidend dafür sein, dass die Dinge, die wir machen, auch zu Dingen für andere
werden können.
Religion – Geschichte – Gesellschaft. Fundamentaltheologische Studien, Bd. 39, 2006, 272 S., 24,90 €, br., ISBN 3-8258-9321-9
Schwerpunktthema: Theologie und Ästhetik
Redaktion: Gottfried Adam, Ulrich Körtner, Wilhelm Pratscher
Wiener Jahrbuch für Theologie, Bd. 5, 2005, 488 S., 35,00 €, br., ISBN 3-8258-8392-2, ISSN 1607-4289

MUSEEN UND AUSSTELLUNGEN
Museen – Geschichte und Gegenwart
Karoline Kmetetz-Becker
Die Konzeption des Ausstellungsraumes im Louvre des 19. Jahrhunderts und seine mediale Entwicklung
Bd. 5, 2005, 152 S., 14,90 €, br., ISBN 3-8258-8895-9
Walter Troxler; Daniela Walker; Markus Furrer (Hrsg.)
Jan Bloch und das Internationale Kriegs- und Friedensmuseum in Luzern
1902 entstand in Luzern, vorerst in einem Provisorium und ab 1910 in einem eigens errichteten Gebäude, das weltweit erste Friedensmuseum,
inspiriert und lanciert vom polnischen Industriellen und Pazifisten Jan Bloch, der auf pädagogische Wirkung setzte.
Die international ausgerichtete Touristenstadt war ein idealer Standort, zumal sich damalige pazifistische Anliegen mit Vorstellungen
der schweizerischen Neutralität deckten. Der Band beleuchtet Facetten des Museumsprojekts und erschließt die Erinnerung an
dieses pazifistische Kapitel. 1919 schloss das Museum seine Tore, doch fand es weltweit Nachfolger.
vol. 6, 2010, 272 pp., 18,90 €, br., ISBN-CH 978-3-643-80025-1
Ausstellungskataloge
Tommy Laeng NEU
Zukunftsträume von gestern, heute, übermorgen
Endlich ist es da, das ultimative Buch über die Zukunftsträume.
Es wagt den Blick weit zurück in eine Zeit, als die Zukunft von unseren Großvätern und bestimmt auch von nicht wenigen Großmüttern
geplant wurde. Retro-Futurismus bezeichnet man das und meint damit die Aufarbeitung der Vorstellung von Zukunft, die
in der Vergangenheit gepflegt wurden, unsere Gegenwart prägten, uns gewissermaßen noch immer im Nacken sitzt.
Vieles aus der Zukunftswerkstatt von damals ist in diesem Band nach Jahrzehnten wieder erstmalig zu sehen und zu lesen. Hier
sind die tollkühnsten Pläne und verrücktesten Zukunftsvisionen dieser Welt versammelt.
Mit seinen spannenden Geschichten führt uns Tommy Laeng aus der Schweiz zurück in Großvaters Zeiten, als die Zukunft noch
nicht gestern war.
Das ist Retro-Futurismus pur!
„Wer in der Zukunft lesen will,
muss in der Vergangenheit blättern.“
Andrè Malraux
2. Aufl. 2012, 240 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10675-9
Lothar Kolmer (Hrsg.)
„Finger fertig“
Eine Kulturgeschichte der Serviette
Der Höhepunkt der Tischdekorationen lag im 16. und 17. Jahrhundert mit einer verschwenderischen Fülle und Pracht. Vor allem
auf die Faltung- „das Brechen“ der Servietten wurde große Mühe verwendet. Dieser Luxus ist heute verschwunden, von ihm zeugen
nur noch die Kupferstiche in den damaligen Büchern. Die Serviette selbst, obwohl täglich an aller Munde, erfreut sich jetzt
keiner großen Achtung mehr – darum fehlt auch bislang ihre Kulturgeschichte. Hier wird ihre Geschichte von der Antike bis heute,
von römischen Gastmählern bis zum Fast Food, nachgezeichnet und mit zahlreichen Bildern versinnbildlicht. Das Buch liefert so
Informationen und Anregungen zur Steigerung der eigenen Tischkultur.
2008, 192 S., 14,90 €, br., ISBN-DE 978-3-8258-1307-9, ISBN-AT 978-3-7000-0832-3

34 Register
Autoren- und Herausgeberverzeichnis
Adam, Gottfried, 32
Albrecht, Uwe, 3
Alfaro d’Alecon, Paola, 19
Alma, Hans, 32
Bachleitner, Norbert, 22
Bailly, Max G., 30, 31
Barnard, Marcel, 32
Barton, John, 30
Batorova, Andrea, 14
Bauerfeind, Bettina, 19
Bell, Alexander Peter, 9
Berger, Uta, 27
Beuckers, Klaus G., 3
Bieling, Tom, 25
Binder, Alwin, 11, 13
Bleyl, Matthias, 14
Brandes, Uta, 25
Bruckmüller, Ernst, 22
Burg,Tobias,10
Burtschell, Katrin, 7, 12
Caesar, Claudia, 4
Calcatinge, Alexandru, 20
Cencillo Ramírez, Marta, 9
Chabou, Meriem, 16
Cremer, Sabine Gertrud, 8
Csaky, Moritz, 22
Czerny, Ilonka, 4
Damm, Melanie, 9
Dekiert, Marcus, 8
Diaconu, Madalina, 22
Duyar-Kienast, Umut, 16
Dyer, Jennifer, 22
Eberhard, Igor, 23, 24
Eberlein, Johann K., 3, 4
Ehalt, Hubert C., 22
Ekkart, Rudolf E. O., 6
Erlhoff, Michael, 25
Exum, J. Cheryl, 30
Faber-Hermann, Ulrike, 20
Farys, Simone, 6
Feldtkeller, Julia, 4, 5
Fliedl, Konstanze, 22
Fokdal, Josefine, 18, 19
Frese, Tobias, 11, 12
Friedrich, Thomas, 22
Furrer, Markus, 33
Gabelmann, Andreas, 6
Gais, Michael, 25
Gerhards, Albert, 26, 27
Gestrich, Reinhold, 28
Gilles, Beate, 26
Gleiter, Jörg H., 22
Glockzin-Bever, Sigrid, 27, 29
Gniosdorsch, Iris, 26, 29
Goergen, Aloys, 27
Gohm, Julia, 23, 24
Göke, Rita, 8
Goller, Helmut, 19
Granados, Jerónimo José , 26
Griesi, Elettra, 20
Großmann, Ulrich, 6
Gülker, Bernd A., 9
Hartmann, Mareike, 27, 29
Haunhorst, Benno, 30, 31
Heidkamp, Philipp, 25
Hein, Peter U., 25
Hellgermann, Andreas, 32
Heppner, Harald, 22
Herrle, Peter, 16–18
Hofmann, Wilhelm, 21
Hömberg, Walter, 36
Imilan, Walter A., 19
Jimenez Cavieres, Fernando, 18
Jobst, Christoph, 3
Jung-Kaiser, Ute, 13
Juwig, Carsten, 15
Kaman, Donata, 21
Kampits, Peter, 22
Kara, ¸Senda, 16
Karmasin, Matthias, 22
Karstensen, Angela, 3, 5
Keazor, Henry, 10
Kempmann, Fritz, 10
Kenzler, Marcus, 14
Kern, Ralf, 11, 12
Ketter, Helena, 10
Khan, Sarah, 7, 12
Klein, Dieter, 15
Klein-Wiele, Holger, 19
Kmetetz-Becker, Karoline, 33
Kocijancčič, Gorazd, 22
Kolmer, Lothar, 33
Köln International School of Design,
25
Konaté, Yacouba, 23, 24
Körtner, Ulrich, 32
Köster, Constanze, 3
Kraatz, Martin, 27, 29
Kraft, Sabine, 27
Krieger, Verena, 14
Kubik, Jan-Carl, 25
Kunstdienst der Evangelischen
Kirche Berlin, 26
Kupf, Martin, 15
Küster, Volker, 32
Kutzner, Hans-J., 28
Laeng, Tommy, 33
Lahme, Heribert, 28, 31
Landerer, Markus, 15, 17
Lange-Schmidt, Ingrid, 11, 13
Langenohl, Kathrin, 23, 24
Larcher, Gerhard, 32
Lee, Joohyun, 10
Lehmann, Steffen, 16
Ley, Astrid, 18
Lipp, Wilfried, 15
Lippert-Vieira, Sandra, 20
Lorenz, Nadine, 14
Lütke Glanemann, Stephan, 20
Mally, Thomas, 15
Maran, Joseph, 15
Marchand, Eckart, 10
Martens, Bob, 16
Melischek, Gabriele, 22
Menzen, Karl-H., 3
Meurer, Jan-G. P., 3
Mühleisen, Hans-O., 21
Muhovič, Jozef, 22
Müller, Vanessa, 9
Müller Hofstede, 8
Nees, Georg, 25
Neumaier, Otto, 21
Oeming, Manfred, 30
Oertelt, Friederike, 28
Ohnesorge, Birk, 9
Peter, Herbert, 16
Pfaff, Marc, 25
Philipp, Marion, 13
Pochat, Götz, 3
Poole, Ralph, 21
Pratscher, Wilhelm, 32
Rasche, Stefan, 14
Raupp, Hans-J., 8
Raupp, Hans-Joachim, 5, 6, 8
Rodenberg, Hans-P., 35
Roloff, Eckart, 36
Rombold, Günter, 28
Ronge, Tobias, 13
Saal, Ilka, 21
Salam, Naima, 23, 24
Sanchez, Lina M., 19
Santos, Paula, 16
Sanvito, Paolo, 9
Saurma-Jeltsch, Lieselotte E., 11, 12
Schediwy, Robert, 15, 17
Schindler, Thomas, 8
Schlette, Heinz Robert, 27
Schmitz, Stephanus, 18
Schneider, Dunja, 12
Schneider, Norbert, 6, 7
Scholz, Ingeborg, 19
Schreijäck, Thomas, 26
Schulz-Nieswandt, Frank, 10
Schürer, Oliver, 19
Schwebel, Horst, 26, 28
Schweikhart, Gunter, 8
Schwengel, Hermann, 15
Schweppenhäuser, Gerhard, 22
Ševčík, Miloš, 22
Snoj,Vid,22

Standhartinger, Angela, 28
Stegers, Rudolf, 30
Süss, Claus, 15, 17
Sutter, Christiane, 6, 7
Sutter, Dietmar, 19
Thaler, Ulrich, 15
Tönnesmann, Andreas, 8
Torney, Melanie, 25
Trier, Eduard, 8
Troxler, Walter, 33
Überrück, Angelika, 31, 32
Reihenverzeichnis
Architektur, 19
Architektur und Geschichte, 15
Ästhetik – Theologie – Liturgik, 27
Ästhetik und Kulturphilosophie, 23
Ausstellungskataloge, 34
Austria: Forschung und Wissenschaft
– Philosophie, 23
Beiträge zur Afrikanischen Kunst, 24
Bonner Studien zur Kunstgeschichte,
8
grazer edition, 3
Habitat – International, 16
Register 35
von Busch, Jan, 32
von Kortzfleisch, Albrecht, 29, 30
von Kortzfleisch, Leoni, 29, 30
Wagner, Anselm, 4, 5
Walker, Daniela, 33
Walter, Uwe-Jens, 16
Weber-Reich, Margret, 17, 19
Wegerhoff, Erik, 17, 18
Weisheit-Possel, Sabine, 13
Wiercinski, Andrzej, 22
Wiese, Hans-U., 30
Wiesinger, Peter, 22
Ikonologie der Moderne, 14
IKUD – Schriftenreihe für Kunst und
Designwissenschaft, 26
International Studies in Hermeneutics
and Phenomenology, 23
Karlsruher Schriften zur Kunstgeschichte,
6
Kunstgeschichte, 8
Literatur – Theater – Medien, 22
Museen – Geschichte und Gegenwart,
34
Wisser, Gernot, 26
Woiwode, Christoph, 18
Wolfsberger, Margit, 23, 24
Woschitz, Karl M., 32
Wunsch, Torsten, 25
Zech, Heike Juliane, 17, 20
Zemke, Reinhold, 20
Zentrum für Medien Kunst Kultur, 26
Zimmermann, Markus, 30
Zink, Markus, 27
Niederlandische Malerei des
17. Jahrhunderts der SØR Rusche
Sammlung, 6
Schnittstellen – Wissenschaft und
Kunst im Dialog, 22
Schriften aus dem Kunsthistorischen
Institut der Christian-Albrechts-
Universitat zu Kiel, 3
Stadtbildverluste, 15
Studien zur visuellen Politik, 22
Theorie der Gegenwartskunst, 14
Transkulturelle Forschungen an den
Österreich-Bibliotheken im Ausland,
23
Hans-Peter Rodenberg (Hrsg.)
Das überschätzte Kunstwerk
Literatur – Film – Kunst
Einmal von der Kritik auf den Olymp geschrieben, bleiben
die Werke von Schriftstellern, Musikern, Bildenden
Künstlern, Regisseuren in der Regel unantastbar. Die in
dem Band Das überschätzte Kunstwerk gesammelten
Autoren wollen sich nicht mit Selbstverständlichkeit
des Vorgefundenen zufrieden geben und Kunst sowie
Künstler auf den Boden zurückholen. Die Spanne der
Kunstwerke, mit denen sie sich dabei ernst, polemisch
oder auch einfach humorvoll auseinandersetzen, reicht
von Shakespeare bis zum Film der Gegenwart.
2010, 232 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10939-2

LIT VERLAG Münster – Berlin – London
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LIT VERLAG GmbH & Co. KG, Wien – Zürich
Jahrbuch für Marginalistik II
Herausgegeben von Walter Hömberg und Eckart
Roloff
Die Marginalistik ist ein interdisziplinäres Forschungsfeld
und eine emergierende Disziplin. Sie betrachtet
die Welt von den Rändern her. Dabei geraten scheinbar
nebensächliche Sachverhalte und Ereignisse ins Zentrum:
multiple Persönlichkeiten, bürokratische Exzesse,
Riten als Bausteine sozialer Ordnung, der Zwergenweitwurf
als existenzielles Problem, jahreszeitliche
Konventionen wie das Weihnachtsliedersingen sowie
vernachlässigte Bereiche wie die Steinlausforschung
und die Pedestrik als neue Basiswissenschaft. Das neue
„Jahrbuch für Marginalistik“ gibt frische Impulse für
Theorie, Empirie und Praxis dieser Disziplin, die auch
international immer mehr Aufmerksamkeit findet. Es
wendet sich wieder an Freunde fröhlicher Wissenschaft.
2011, 280 S., 12,90 €, gb., ISBN 978-3-8258-6052-3
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