Vom Alternativdesign zur Nachhaltigkeit - bewusst-sign.

1 Designgeschichte
Design
gesch
Vom AlternAtiVDesign Der 70er zum
Öko-Design Der Vom nAchhAltigkeit
AlternAtiVdesign der 70er
ichte
Wie kann die Zielgruppe am PoS von dem Sie-
mens Hausgerät überzeugt werden?
Wie kann man visuell darstellen, dass das
Gerät umweltfreundlicher ist und dem Verbraucher
noch weitere Vorteile bringt (zum Beispiel die
Kosteneinsparung)?Milloris quatem imodi volupienim
eum, numquam fugit, comniss imendem rem
vel iur, simpelestis aut incto occaborion nost officta
sperupt atatemqui netum autate odisci cuptate sum
aut es qui comnis erum simagni mintiatquis etur asitam,
si as ni nos re nonsedipsus, volore, ium sae lab id
erum illest ad maios ulloria quatati desciatem il ius
aut evelestestem et faccum iusantiis nestis re vit fugia
ea voluptio comnisqui volupta tatur, ut endebisit
od minvent odiam dolecuscium rat.
Harum exerovit laborit qui dolorib usandaes ut
fuga. Et et acescid et ratis et perumqui dollo mil invero
di blaborere, sit andanimped quiaero vitiberi reptatius
es magnisque dis dolorit odios siti bea por as
quam senditatis nem eatem. Nem inciet doluptates
volor as in cus acipide nimost la dolecepudae si non
rempost porate nonet voloreris in nonsequ atiametur
re dolupta tesciam quo que volupta voluptam in
explatem faccabo recerchicae il exceaquae evendam
eum voluptur solectur? Quiae. Mus maios unt et audici
con repudae pelitaq uaerias andit molorio ex evelitate
pa voluptatem volupta turiae voluptatem quia
qui seque corersperi volorep elenis dellut magnatioris
dolest, verionserio. Hendam sandit a demolor uptaquatur
accust, ut autecerrovid que ipiet que parchil
incimperitem ilicips anisquae sam et aut qui adipiet
essinisimus mo derspidust et, saes excearum voleni
zum Öko-design der nAchhAltigkeit
Charlotte Rapp
as rem qui ipsunt, enis eicium aut autas si alis ex et,
sime pedi doluptaspe lant ullore maionsequi alis dio
bero enestem corum velestem et alic tem latur sit dolorem
enduscient rem fugit pereictet aut laccullupta
doloribus esequiaepe ipsunt parum ut mi, est, aut
eosanimus et quis iuntumq uasped estrum quis et ut
hilit, qui aliquame num volor aut laborpo reremqui
te dolum soluptaspis m enis saperes tionse derovitas
aut vel ipitatibus et, que debis doluptatusae por ad
molupta temperovit diae. Ate etur? Faccusam, que
veliquam a velesectem rendis verem hictur, sum
et, opta natiundi blabore struptat maximet volestruntis
nonestem quae num quaepudae voluptaspe
exeremp orrorepudae ma dolorep tatesti aeribus andebis
qui sim que magnihi llenimo digent quod maximil
latecusam aut que pedipis nullo imusciendem
fuga. Nempos sitate pratur sumqui rernatur simporibus
et, ut incipsunt quodit ut eaquid quaectur aut
hicimi, occus aut untur si arumque quos se magnam
nobis magnis volor sum quis eumqui dit, sum ut ipsame
pro bersped ut ut que es dolorectin cum expernat
est, volloria sit officaborum faccupt atibusc ipsus,
temporepedi dolum dis nonest, ommod utem elique
perum digentia sunto magnihic tenisci tem vel errorep
electo totam quis et laboresed utem el is doluptas
andentempos ento et ut lant acea sus et placea
quiscius exera velesendant pererspit voluptatia dit
audame provit et il il ipsandaes sum re cus simaio
volum lautaquas enis dollab inciis expero volut aut
laboriorion porum velitin imosti ut dellabo rehenis
mollab iliae re venitias aut faces essequam, consequas
volorpo ribus.
Olorere laut est, eiunt, nonsequia dolorro blaut
andeseque nonsequo et opti volore vercienet quaerum
none vendi volut omnisinim sundicid estrum

Design
gesch
ichte
Vom AlternAtiVdesign der 70er
zum Öko-design der nAchhAltigkeit
„Please recycle or save trees
and keep this document electronic.“
charlotte rapp · Wm 07

3 Designgeschichte
Vom AlternAtiVDesign Der 70er
zum Öko-Design Der nAchhAltigkeit
Zwei ähnliche Design-Richtungen mit unterschiedlichen
Ausprägungen und Hintergründen
Es ist interessant in der Geschichte zu stöbern und Dinge zu erfahren,
die außerhalb des eigenen Erfahrungsschatzes liegen. Noch viel interessanter
ist es, die Fragen für die Zukunft daraus abzuleiten.
So kann man sich heute z.B. die Frage stellen: Welche Verhaltensänderungen
konnte damals das Alternativdesign bewirken und was kann das
EcoDesign (Nachhaltigkeitsdesign) heute leisten?
Das Nachhaltigkeitsdesign umfasst alle Bereiche des modernen Lebens
– kann es in seiner Komplexität als solches überhaupt wahrgenommen
werden und die Botschaft ‚Nachhaltigkeit’ befriedigend rüberbringen?
Welche designtheoretischen Ansätze liefert das Nachhaltigkeitsdesign?
Auf einige dieser Fragen soll im Rahmen dieser Arbeit ansatzweise eine
Antwort gefunden werden.

4 Designgeschichte
exkurs: FormAlismus
Um die Strömung des Alternativdesigns der 70er
Jahre beschreiben und verstehen zu können, ist es
ratsam, diese in den Kontext seiner Vorgeschichte zu
stellen, da sich immer nur in der Abgrenzung von einer
vergangenen zu einer zukünftigen Entwicklung
ein schlüssiges Bild über eine Designepoche ergibt.
Bis es im Alternativdesign tatsächlich zu einem
Prozess des Umdenkens in Richtung Ökologie und
„Nachhaltigkeit“ (diesen Begriff gab es damals nur in
der Forstwirtschaft) kam, sprach man in den Lehrprogrammen
der Designerschmieden in den 50er und
60er Jahren hauptsächlich von einer sozialen und politischen
Verantwortung des industriellen Entwurfs.
Auf dem Hintergrund der Demokratisierung
Deutschlands nach dem Dritten Reich war auch
immer ein politischer Anspruch vorhanden, Konsequenzen
aus den ökonomisch-technischen, ästhetisch-psychologischen
und den sozial-politischen
Problemen des Designs bzw. der designten Produkte
und deren Gebrauch zu ziehen.
Zunächst waren die 60er Jahre die Hoch-Zeit der
Konsumgesellschaft – das Jahrzehnt des Wirtschaftswunders.
(Mondlandung, Computer, Automatisierungstechnik,
usw.)
Mit dem Bekenntnis in Politik, Gesellschaft und
Wirtschaft zum technischen Fortschritt wurde eine
Wende nach den harten Zeiten des Wiederaufbaus
eingeleitet.
Immer mehr Menschen kamen in den Genuss
von Wohlstand und Technik, die sogenannte „bürgerliche
Wohlstandsgesellschaft“ entstand. Das Angebot
an elektrischen Haushaltsgeräten, Fernsehern,
Stereogeräten, Autos, usw. war reichlich vorhanden,
die Kaufkraft war gut und in Amerika und Europa
entwickelte sich das Marketing, um das Konsumverhalten
der Bevölkerung noch profitabler für die Produzenten
zu beeinflussen.
Maslowsche Bedürfnispyramide ,
Means-End-Chain, Laddering-Methode
Maßgeblicher Motor und zugleich Indikator für
eine Veränderung des Konsumverhaltens war das
Design. Es richtete sich immer weniger an der Kunst
aus, sondern viel mehr an der Technik, der Wissenschaft
und den modernen Produktionsmethoden.
Diese Strömung gipfelte im sogen. Funktionalismus,
deren Theorien an der Hochschule für Gestaltung
(HfG) Ulm (1955 als private Hochschule der
Geschwister-Scholl-Stiftung mit staatlicher Unterstützung,
von Inge Scholl, Otl Aicher, Max Bill gegründet)
besondere Prägung erfuhren.
In dem Bekenntnis zur Tradition des Dessauer
Bauhauses (form follows function), gingen die Ausbilder
an der HfG Ulm daran, das Fundament für eine
rationale Gestaltungslehre und für die Verwissenschaftlichung
der Problemlösungsvorgänge in den
komplexen Designprozessen zu legen. Daraus entstanden
auch die Grundlagen für den heutigen Studiengang
des Designers.

5 Designgeschichte

6 Designgeschichte
Wenngleich sich der Funktionalismus bisweilen
auch ästhetischen Positionen annäherte, herrschte in
der Ablehnung von Ornament, Dekor oder der Betonung
emotionaler Dynamik durchgängige Übereinstimmung.
Mit dem Funktionalismus verband sich
der Glaube an technische Machbarkeit, das Vertrauen
in die neuesten Erkenntnisse der Wissenschaft,
allgemein die Überzeugung, dass mit Verstand und
Logik die Probleme des modernen Zeitalters lösbar
seien – eine Position, die das frühe 20. Jahrhundert
eindrücklich charakterisierte.
Unter dieser Prämisse ergänzten auch interdisziplinäre
Lehrangebote wie Soziologie, Ökonomie, Politik,
Psychologie und Philosophie das Lehrangebot an
der HfG Ulm.
Der „Ulmer Funktionalismus“ stellte das Produktionsinteresse
und die technische Realisierung in den
Vordergrund. (Tomás Maldonado und Gui Bonsiepe,
»Wissenschaft und Gestaltung«, »ulm 10/11«, Mai
1964).
Die Betonung technisch-funktionaler Aspekte
in Architektur und Produktdesign gegenüber der
„ästhetischen“ Form, die enge Zusammenarbeit der
Designer mit Industrie, Forschung und Wissenschaft
und die Verwendung moderner Materialien wie Beton,
Glas, Stahl und Kunststoff fand im modernen Industriedesign
eine neue Qualität.
Viele Firmenstile wie z.B. der Braun AG (Chefdesigner
Dieter Rams, Hans Gugelot, Herbert Hirche),
das Erscheinungsbild der Deutschen Lufthansa (Kranich),
Olivetti (Schreibmaschine, Elektrische Rechenmaschine)
und der Bundesbahn (der stromlinienförmige
ICE) wurden von HfG Ulm geprägt und viele
Konsumgüter (z.B. Stapelgeschirr von Rosenthal und
Nick Roericht , Gläser von WMF (Wilhelm Wagenfeld),
Systemmöbel (Klappstuhl Plia von Giancarlo Piretti)
stammen von Dozenten und Absolventen der Ulmer
Hochschule für Gestaltung oder von deren ausländischen
(vor allem italienischen) Zeitgenossen.
Besonders die italienischen Designer (Marco Zanuso,
Richard Sapper, Mario Bellini, Ettore Sottsass,
Giancarlo Piretti) zeigten eine große Experimentierfreudigkeit
und Offenheit gegenüber neuen Technologien
und Materialien. Durch die Entwicklung
neuer Kunststoffe entstanden farbenfrohe, beliebig
maschinell formbare, leichte, strapazierfähige und
vor allem billige Haushaltswaren, Möbel, Lampen,
usw.
Das Konzept der ›Guten Form‹, das bis in die
Achtziger hinein eine offizielle Designdoktrin war,
stellte den Gebrauchswert der Produkte über ihren
ästhetischen Wert und fand internationale Anerkennung
(German Design). In diesem Zusammenhang
wurde von den „Design-Ingenieuren“ der HfG Ulm
auch die Ergonomie in den Mittelpunkt der Gestaltung
gestellt. In Studien wurde die Beziehung zwi-

7 Designgeschichte

8 Designgeschichte
schen Mensch und Arbeitsplatz wissenschaftlichempirisch
untersucht und führte zur ergonomischen
Anpassung (Design) von Arbeitsgeräten und Maschinen
in der Arbeitswelt.
Die rechtwinkligen, eher schlichten, kantigen
Formen waren zugleich Folge und Grundlage der
Massenproduktion und ganzer Städteentwicklungen.
Kostengünstige und rationelle Herstellung aber auch
langweilige Produkte und seelenlose Trabantenstädte
in Betonplattenbauweise waren letztendlich eine
Ausdrucksform des Funktionalismus, der Ende der
60er Jahre seinen Zenit erreichte.
Als es 1966 zu einer ersten leichten Rezession in
der wirtschaftlichen Entwicklung der Bundesrepublik
kam, in den Studentenunruhen 1968 die Kritik an
der Autorität des Staates und an der kapitalistischen
Gesellschaft zum Ausdruck kam und gegen den Vietnamkrieg
öffentlich auf den Straßen protestiert
wurde, hatte sich nicht nur das Politikverständnis der
Bürger geändert.
Das kritische Bewusstsein der Bevölkerung für
politische, soziale und wirtschaftliche Zusammenhänge
wuchs und hatte Auswirkungen in alle Lebensbereiche,
besonders auch in die des Designs. Die
Theorien des Funktionalismus konnten auf die differenzierten
Fragen des Umbruchs, die erstmals auch
die Grenzen des Wachstums in Betracht zogen, keine
befriedigenden Antworten mehr liefern.
Der Vortrag von Theodor W. Adorno „Funktionalismus
heute“ (1965) vor dem Deutschen Werkbund
leitete die Funktionalismuskritik ein, die Wolfgang
Felix Haug in seiner „Kritik der Warenästethik“
(1971) zu einer Kritik des Konsumismus (od. auch
Konsumerismus) ausweitete. Darin wird von Haug
kritisiert, dass der Gebrauchswert der Waren durch
das Design, in Form einer falschen Oberfläche, z.B.
einer vorgetäuschten Verpackung, reduziert würde,
um beim Verbraucher mit einem Scheinversprechen
einen Konsumwunsch zu wecken.

9 Designgeschichte

10 Designgeschichte
AlternAtiVDesign
Durch die Ölkrise 1973/74 verstärkte sich in der
Öffentlichkeit das Bewusstsein für Umweltprobleme:
Ausbeutung der Rohstoffe, Luftverschmutzung,
Pestizide in Nahrungsmitteln, Radioaktivität, kontaminierte
Böden, usw. Mit seinem Bericht über die
„Grenzen des Wachstums“ des Club of Rome (Dennis
Meadow) wurde 1972 eine weltweite Diskussion
über die Endlichkeit der Rohstoffreserven, über Energieeinsparung
und alternative Energieträger in Gang
gesetzt.
Auch das Design versucht in dieser Epoche der
Verunsicherung eine Antwort auf ungelösten Fragen
zu geben. Phänomene wie die Überproduktion
von Waren, Unmengen von Müll und Schadstoffen,
Angstzustände, Gefühle der Entfremdung und Verzweiflung
und die Gier nach immer mehr materiellen
Gütern veranlassen Studentenbewegungen und
Querdenker zum Ruf nach der Abkehr vom konsumistischen
Lebensstil. Das Design solle nicht weiter
dazu beitragen, Rohstoffe zu verschwenden und die
Umwelt zu zerstören. Als Ausdruck dieses veränderten
Selbstverständnisses kehrte man der Industrie
den Rücken und konzentrierte sich auf das „environmental
design“ (Umweltdesign). Den individuellen
Bedürfnissen und den ökologischen Aspekten wolle
man mehr Aufmerksamkeit schenken.
Hauptsächlich im Bereich Bauen und Wohnen
wurden um 1970 zahlreiche Design-Institutionen
neu gegründet, um dem geänderten Designverständ-
nis Rechnung zu tragen und alternative Ideen und
Konzepte in der Designtheorie zu positionieren:
- In Darmstadt 1969 „Institut für Bauen und
Wohnen“
- In Ulm 1970 „Institut für Umweltplanung“
(Neubeginn der HfG Ulm)
- In Berlin „Internationales Design Zentrum“
- In Offenbach „Hochschule für Gestaltung“.
Die Design-Initiative DES-IN (1974 –1980) an
der HfG Offenbach um Jochen Gros stiegen beispielsweise
aus dem normalen Designbetrieb aus, um in
eigenen Werkstätten alternative Wege des Entwurfs,
der Produktion und der Vermarktung zu gehen. Ziel
war es, ohne institutionelle Vorgaben eigene Ideen
zu entwickeln und diese auch theoretisch zu hinterfragen.
Sie entwickelten aus gebrauchten Waren neue
Produkte, die handwerklich hergestellt und ohne
Zwischenhandel angeboten wurden: Lampenschirme
aus gebrauchten Druckplatten, Regale aus Teekisten,
Sofas aus alten Autoreifen. Diese Möbel waren
ebenso wie Möbel aus Sperrholz oder selbstgebaute
Möbel ein Ausdruck des progressiven, sozial-krititschen
Lebensstils Mitte der 70er Jahre.

11 Designgeschichte
Die Produkte von DES-IN setzten sich wohl
nicht durch und waren auch wirtschaftlich nicht
auskömmlich, eher antikommerziell, aber bahnten
zumindest ein neues Verständnis für umweltfreundliche
Recyclingprodukte und alternative Produktionsweisen
an.
Aus heutiger Sicht wird dem damaligen
„Schrott-Design“ oder „Recycling-Design“ durchaus
eine zukunftsorientierende Position in der bundesdeutschen
Designtheorie anerkannt.
Als sich die DES-IN Gruppe anlässlich der IDZ-
Ausstellung „Neues Gewerbe und Industrie“ 1977
mit Recycling-Produkten präsentierte, stießen sie bei
ihren Zeitgenossen nicht gerade auf Anerkennung:
von „gestalterischem Eskapismus“ und „furchtbarem
Diletantismus“ war die Rede, aber auch positive Worte
wie „öko-ästhetische Kreativität“ waren zu hören.
DES-IN hatten jedoch den Anspruch, ein designtheoretisches
Konzept und dessen gestalterische
Umsetzung zu liefern („des-in. Ein neues Ornament“).
Sie bemühten sich um eine Erneuerung des Designverständnisses,
knüpfte aber an den Begriff des
Funktionalismus an. In Anlehnung an Gros’ Theorie
eines „dialektischen oder erweiterten Funktionalismus“
(1973) machte sie auf symbolische Funktionen
und psychische Ebenen aufmerksam: „Erforderlich
erscheint [...] eine intensive Analyse ästhetischer und
symbolischer Relationen zwischen Designobjekt und
Benutzer, denn die sozialpsychologische Komponente
der Gestaltungsarbeit wird vor allem vermittelt
durch nicht-praktische, durch zeichenhafte Funktionen.“
Ziel der Gruppe war, durch umweltfreundliche
Materialien und Produktionsweisen, neue umweltorientierte
Leitbilder auch für das Industriedesign
aufzustellen.
Sie forderten ein radikales Umdenken und Umstellen
des Konsum- und Werteverhaltens und die
Orientierung an mehr Sinnhaltigkeit und Emotionalität,
die sich in verbalen und non-verbalen Symbolen
auszudrücken hat.
„Weniger Konsum und damit weniger Wachstum
und Verschwendung beispielsweise durch mehr
Emotionalität und Sinnlichkeit kompensieren“ – das
war ihr Plädoyer, eine „neue Ornamentik“ auch im
Industriedesign ihr designtheoretischer Ansatz.
So soll zum Beispiel ein Blechradio oder eine Metalllampe
mit eingeprägtem Schriftzug – die Prägung
gilt hier als typografisches Ornament mit dreidimensionaler
Struktur – eine eigene Ästhetik und emotionale
Besetzung für den Benutzer haben.
Vergleichbar wie die historischen floralen Ornamente
solle der Sprache eine solche Funktion zukommen
– ein Buchstabenornament. Das typographische
Ornament in Form von Aufschriften, technischen
Anweisungen und Informationen ergänzt die Funktion
des Produkts und erzeugt mehr Sinnlichkeit und
einen höheren Gebrauchsnutzen. Der Schriftzug auf
der Gestaltoberfläche verbalisiert sozusagen die nonverbalen
Eigenschaften des Produkts.
Hinweis: Die spätere exzessive Ausprägung dieser
Theorie erfuhren die Vertreter der „Neuen Ornamentik“
wohl in den Graffitis.

12 Designgeschichte

13 Designgeschichte
Auch die bewusste Auswahl der Materialien,
billiges Schrottmaterial, Weggeworfenes, Gebrauchtes,
transportiert für DES-IN eine Botschaft: Nicht
das Objekt an sich erfüllt eine ästhetische Funktion,
sondern dessen Gebrauch. Die menschliche Nutzung
/Aktivität hinterläßt auf dem Gegenstand Spuren
seiner Geschichte und seines Handels und bekommen
damit einen sinnlichen Wert. Das Altern und
der Verschleiß, die Patina, empfand man damals als
neues ästhetisches Moment (Beispiel: Metallkoffer
mit Prägung)
Obwohl die Arbeiten von DES-IN unter dem
Schlagwort „Recycling-Design“ gehandelt wurden,
verstand die Gruppe nicht das Wiederverwenden
durch Trennung der Materialien in Sekundärrohstoffe.
Es handelte sich eher um eine Umnutzung und
Weiterverwertung gebrauchter Gegenstände, was
beim Benutzer ein „zeichenhaftes Bewusstsein“ implementieren
solle, eben das der ökologischen Orientierung
(Beispiel: Nachgebaute Colombo-Lampe
aus alten Plastikmilchflaschen von James Hennessy
und Victor Papanek, 1973). Durch die bewusste Gestaltung
von Recycling-Produkten wurden zweifellos
ein Wertewandel und neue ästhetische Leitbilder
initiiert. Allein das Bewusstwerden, dass materiell
einfache, aber funktionstüchtige und umweltfreundliche
Gegenstände durch die designerische Tätigkeit
einen sinnlichen Reichtum enthalten, war Anlass zu
einigen Veränderungen in der Konsumgesellschaft
(in der Rückschau von heute aus betrachtet). Unter
dem Motto „billig ist schön“, erhielten die Produkte
einen gewissen ideellen Wert. Die Produkte der Gruppe
wollten sich als exemplarische Statements, als alternative
Positionsbestimmung des Produkt-Designs
in einer hochtechnisierten Industriegesellschaft verstanden
wissen.
Langfristig gesehen ging es der Gruppe aber
nicht nur um die Veränderung des Konsumverhaltens,
sondern auch um eine Veränderung in der Arbeitswelt.
Eine neue Organisation der industriellen
Produktion solle entstehen, ohne auf die traditionellen
handwerklichen Verfahren zurück zu fallen. In
einer sogenannten nachindustriellen Produktionsweise
fände eine Symbiose vom alternativen Handwerksbetrieb
und industrieller Fertigung in kleinen
Betriebseinheiten statt, aber immer unter dem
Aspekt eines professionellen Industriedesigns und
mit dem Ziel, die Nachteile der unpersönlichen Industrieproduktion
zu kompensieren. Der Begriff des
„Halbfertigdesigns“ wurde geprägt und bedeutet,
dass bewusst auf Halbzeuge der industriellen Großproduktion
zurückgegriffen werden konnte, die dann
handwerklich weiterverarbeitet werden.
Für die Selbstbestimmung und den Spaß am Arbeitsplatz
nahm man sogar gewisse Gewinneinbußen
hin. In ihren Lebens- und Arbeitsgemeinschaften
versuchte die Gruppe (13 Mitglieder), die Trennung
von Arbeit und Freizeit aufzuheben und die Produktion
der Produkte für alle durchschaubar zu machen.

14 Designgeschichte
Eine Standortbestimmung dieser eher linksori-
entierten Ideen und Konzepte bietet Gert Selle’s Publikation
„Ideologie und Utopie des Designs“ (1973) .
Er zeigt hierin auf, wie die historischen, sozialen und
ökonomischen Zusammenhänge der Gestaltungsarbeit
und deren methodische Voraussetzungen sind.
Lebte die neue Generation der Designer in der
sozial-politischen Vorstellung, mittels Gestaltung die
Gesellschaft verändern, ja revolutionieren, zu können,
kehrte Selle diesen Aspekt um und sagte, dass
das Design vielmehr (nur) den materiellen Ausdruck
einer Gesellschaft widerspiegele und auf diese reagiere.
Sicherlich erfuhren beide Aspekte eine Ausprägung
und Realisierung in der damaligen Designpraxis.
Der Einfluß Victor Papanek’s (aus den USA) , der
den Akt der Fertigung vor die Rezeption des Produkts
in den Vordergrund stellte, bewirkte die Anfänge der
„do it yourself“-Bewegung („make your own design
solution“).
Im Hinblick auf meine Ausführungen im Abschnitt
„Nachhaltigkeitsdesign – Ecodesign“ kann
man feststellen, dass Papanek, besonders als Industriedesigner,
seiner Zeit weit voraus war. In seinem
Buch „Design for the Real World“ (Academy Chicago
Publisher 1972) forderte er schon damals, sich stärker
auf den Endverbraucher zu konzentrieren und
das Allgemeinwohl über den finanziellen Gewinn zu
stellen. „An jedem Fall von Umweltverschmutzung
trägt der Designer zumindest eine Mitverantwortung“,
war eine seiner Mahnungen, wegen derer er
sogar aus dem Berufsverband ausgeschlossen werden
sollte.

15 Designgeschichte

16 Designgeschichte
exkurs: umWeltbeWusstsein
Obwohl schon im Jahre 1962 von einem öf-
fentlichen Umweltbewusstsein gesprochen werden
konnte, nämlich als die Biologin Rachel Carson in den
USA ihr Buch „The Silent Spring“ veröffentlichte, manifestierte
sich in der BRD (parallel dazu auch in den
anderen europäischen Staaten) erst nach dem ersten
Schock der Ölkrise ein politisch wirksames Umweltbewusstsein.
Erst als 1973 die vier Sonntagsfahrverbote
jeden Bürger des Landes betroffen machte und
die Preise wegen der Rohstoffverknappung enorm
stiegen, wurden die Themen Rohstoffressourcen und
Umweltschutz nicht nur von einigen Studenten und
Insidern diskutiert. (In Wirklichkeit kam es nur durch
das Ölembargo von Saudi Arabien gegen Israel zu einer
kurzzeitigen Verknappung der Öllieferung.)
Zahlreiche Umweltinitiativen und Naturschutzorganisationen
entstanden in den kommenden
Jahren weltweit als Ausdruck eines wachsenden
Umweltbewusstseins und waren letztendlich die
Grundlage einer staatlichen Umweltpolitik.
Seit dem „Erdgipfel“ der Vereinten Nationen in
Rio de Janeiro 1992 ist eine „nachhaltige Entwicklung“
das Leitbild der internationalen Umweltpolitik.
Unter einer nachhaltigen Entwicklung ist eine
Entwicklung zu verstehen, die die Bedürfnisse der
Gegenwart befriedigt, ohne zu riskieren, dass künftige
Generationen ihre eigenen Bedürfnisse nicht befriedigen
können.
Damals haben die Unterzeichnerstaaten der
dort verabschiedeten Agenda 21 unterstrichen, dass
es ohne einer gemeinsamen globalen Anstrengung
und Partnerschaft, ohne ein Umweltbewusstsein
und ohne eine Änderung der Konsummuster in den
hoch entwickelten, in starkem Maße Ressourcen
verbrauchenden Ländern, keine Lösung der globalen
Probleme (Armut, immer mehr Hunger, Krankheit
und Analphabetentum sowie eine fortschreitende
Schädigung der Ökosysteme) gibt.
Laut Agenda 21 ist eine nachhaltige Entwicklung
nur dann realisierbar, wenn möglichst viele
Menschen an der Gestaltung einer solchen Entwicklung
mitwirken. Der Beteiligung wichtiger Gruppen
der Zivilgesellschaft an der Gestaltung des Nachhaltigkeitsprozesses
wird eine wichtige Bedeutung zugemessen
und der Einfluss von Bildung und Kommunikation
wird betont.

17 Designgeschichte
Auch wenn das Konzept der nachhaltigen Ent-
wicklung den Weg auf die politische Bühne gefunden
hat, haben sich die mit nachhaltiger Entwicklung verbundenen
Vorstellungen und Konzepte bislang nur
mühsam in den Köpfen der Bevölkerung festsetzen
können. Umfragen zum Thema Umweltbewusstsein
lassen vermuten, dass in der Gesellschaft wohl ein
guter Resonanzboden und eine breite Zustimmung
für eine an dem Konzept der nachhaltigen Entwicklung
orientierte Politik vorhanden, die Kommunikation
dieser Begrifflichkeit allerdings mit einigen Problemen
verbunden ist.
Nachhaltigkeitskommunikation ist vor diesem
Hintergrund als Verständigungsprozess gefordert, in
dem es um Werte und Normen, Ursachenforschung
und wissenschaftlich-theoretische Fundierung geht.
Und das alles in sehr unterschiedlichen Kontexten
zwischen Einzelpersonen, Institutionen, Schulen,
Hochschulen, Medien, Politik, Kommunen, der Wirtschaft
auf nationaler und internationaler Ebene.
Um das Leitbild Nachhaltigkeit gesellschaftlich
zu verankern, bedarf es professioneller und zeitgemäßer
Kommunikation. Zahlreiche Publikationen
(z.B. Das Handbuch der Nachhaltigkeitskommunikation
von Gerd Michelsen u. Jasmin Godemann
(Hrsg.) , 2004, „Die Ökofalle“ von Christoph Spehr
und „Nachhaltig, modern, staatstreu“ von Jörg Bergstedt.),
Forschungsprojekte und Institutionelle Einrichtungen
(z. B. Rat für Nachhaltige Entwicklung der
Bundesregierung) liefern hierzu theoretische Ansätze,
mögliche Strategien und praktische Konzepte.

18 Designgeschichte
nAchhAltiges Design –
ecoDesign – greenDesign
Gerade dem Design kommt in seiner symboli-
schen, technisch-praktischen, ästhetischen, informativen
und persuasiven Funktion, in Verbindung mit
den modernen Medien, eine Schlüsselrolle zu.
Die vielfältigen Forderungen nach einem ethischen
und moralischen Konsum (Priddat 1998), nach
einem politischen Konsum (Schoenheit 2007, Busse
2006) oder eben nach einem nachhaltigen Konsum
(Scherhorn, Weber 2003) wirft die Frage auf, wie wir
alternative Lebensbedingungen schaffen können, die
das Überleben unterstützen und nicht gefährden.
Mittel, solche veränderten Bedingungen zu erlangen,
stellen veränderte Konsumweisen dar.
Hierin kommt allen Designdisziplinen eine
wichtige, wenn nicht gar die wichtigste Aufgabe
zu, wie es Andrej Kupetz (seit 1999 Hauptgeschäftsführer
des Rats für Formgebung) in seinem Report
(01/2010) „Mehr Relevanz wagen“ fordert.
Das 20. Jahrhundert hat bereits gezeigt, welche
Kraft das Design auf die Wirtschaft und die Gesellschaft
ausübt. Das Design besitze „die Fähigkeit, Bedürfnisse
zu visualisieren und dem postmodernen
Menschen eine Projektionsfläche seiner Wünsche,
Gefühle und Erwartungen an die Hand zu geben“
(Kupetz 2010)
Stellt man die noch sehr junge Strömung des
sogenannten Nachhaltigen Designs oder EcoDesigns
oder GreenDesigns in diesen Kontext, drängt sich die
Frage auf, ob und wie dieses neue Designkonzept den
weltweit geforderten ökologischen-, ökonomischensozialen
Wandel leisten kann ?
Im Untertitel des Buchs „Design is the problem“
fordert Nathan Shedroff „The future of design must
be sustainable”. Er spricht dem Prinzip der Nachhaltigkeit
3 Aufgaben zu: die soziale Aufgabe (in Form
von menschlichem Kapital), die ökologische Aufgabe
(in Form vom Kapital der Natur) und die finanzielle
Aufgabe (in Form von finanziellem Kapital).
Nachhaltiges Handeln fordert von uns, diese
drei Arten von Kapital so gut wie möglich zu „managen“.
Für alle Designdisziplinen fordert er 12 Designstrategien,
die auf jedes Projekt und von jedem
Designer in jedem Designprozess sofort und leicht
anzuwenden sind und fasst diese unter den 4 Rs zusammen:
„reduce, reuse, recycle and restore“ (vermeiden,
wieder gebrauchen, wieder verwerten, wieder
in Stand setzen).

19 Designgeschichte

20 Designgeschichte
Auch im Hauptseminar „Ökologie und Design“
(Dr. Norbert Kopytziol) des Studiengangs Industrial
Design an der Universität der Künste in Berlin werden
diese Umweltschutz-Kriterien des Designs gelehrt:
1. Gestalten Sie Produkte dauerhaft.
2. Gestalten Sie Produkte so, dass sie leicht zu
reparieren sind.
3. Entwerfen Sie Produkte so, dass sie
wiederverwendet werden können.
4. Entwerfen Sie Produkte so, dass die Rohstoffe
weiterverwendet werden können.
5. Verwenden Sie Sekundärrohstoffe.
6. Benutzen Sie recycelbare Materialien ganz
allegmein.
7. Gestalten Sie Produkte so einfach, damit die
recycelbaren Bestandteile eines Produktes von
den nicht-recyelbaren Bestandteilen getrennt
werden können.
8. Schließen Sie toxikologisch problematische
Bestandteile eines Produktes aus oder machen
Sie es so, dass sie leicht ersetzt werden können
bzw. sich vor der Beseitigung entfernen lassen.
9. Gestalten Sie Produkte energieeffizient.
10. Benutzen Sie Produkt-Design, um auf den
Umweltschutz aufmerksam zu machen.
11. Berücksichtigen Sie die Umweltbelastungen
aller Herstellungsetappen und minimieren Sie
die Hauptprobleme (d.h. Produkte sollen keine
Verlagerung der Umweltbelastungen erzeugen).
12. Ermöglichen Sie ein Produkt-Design, mit dem
sich Verpackung reduzieren lassen.
Am Beispiel des Grafikdesigns lassen sich diese
Strategien und andere praktische Methoden und
Zusammenhänge des nachhaltigen Designs am eindrücklichsten
darstellen.
Das Buch von Aaris Sherin „Grafikdesign nachhaltig“
(2008) bietet hierzu das Musterbeispiel für
den nachhaltigen Buchdruck, einem Bereich, in dem
der Materialverbrauch am höchsten ist und in dem
die meisten Grafikdesigner arbeiten.
Bereits bei der Auswahl des Papiers und bei der
visuellen Gestaltung ging man innovative Wege. Der
Einband des Buches besteht aus bereits bedruckten
Makulaturbögen, also eigentlich Herstellungsabfall,
das Papier aus 100 % Recyclingpapier, das mit Pflanzenfarben
bedruckt wurde .
Die Herausforderung besteht schon darin, vor
dem eigentlichen Gestaltungsprozess den Herstellungsprozess
des Produktes (Buches) zu durchdenken
und diesen zu gestalten: Es müssen Zulieferer (Papierhersteller,
Druckfarbenhersteller) gefunden werden,
die nicht nur umweltfreundliche und qualitativ
hochwertige Produkte herstellen (Recyclingpapier,
ökologische Druckfarben), sondern deren Produkti-

21 Designgeschichte
onsprozesse wiederum umweltfreundlich sind (z.B.
nur Windenergie zur Papierproduktion nutzen, keine
Regenwälder abholzen) und sich ihrerseits einer ökologischen
Verantwortung unterziehen.
Die zahlreichen Umweltlabels und Zertifizierungen
(FSC, Blauer Engel, EMAS, green.-e.org, green seal,
PEFC, EU-Umweltzeichen) leisten hierzu wichtige
Orientierungshilfen, sind aber auch nicht leicht zu
durchschauen, müssen ergo hinterfragt werden.
Für den Designer bedeutet das, dass er zu seinem
gestalterischen Wissen auch ein produktionsund
produkttechnisches Wissen haben muss, sowie
die sozialen und die ökologischen Implikationen zu
berücksichtigen hat.
Nachhaltiges Agieren bedarf „greenThinking“
- Klare, kalkulierbare Zielvorgaben, lang und
kurzfristig: ökonomisch erfolgreich, ökologisch
verantwortlich, sozial kompetent.
- Klare Indikatoren
(Kontrolle der angestrebten Zielvorgaben):
- Ökobilanz
- ökologischer Fußabdruck
- Material-Input pro Service-Einheit (MIPS)
- Co2-Bilanz
- Virtuelles Wasser
- Ethische Grundsätze bei sozialen und ökologischen
Komponenten
- Betriebswirtschaftliche Methoden bei ökonomischen
Belangen
- Volkswirtschaftliche Methoden bei sozialen und
ökonomischen Belangen.
Die Profession des Designers geht demnach
heute über die Erfüllung idealistischer Motive hinaus
und stellt den Designer ins Zentrum eines globalen
Kommunikationsprozesses.
Der Designer muss zunächst einmal mit seinem
Kunden, seinem Auftraggeber, kommunizieren. Lt.
McKinsey Studie (global survey 2007) sehen mehr als
60 % der Top-Manager in aller Welt den Klimawandel
als strategisch bedeutungsvoll an. Demzufolge sind
auch viele Unternehmen offen für das Thema Nachhaltigkeit
und beweisen mit nachhaltigen Imagekampagnen
(z.B. Umweltsponsoring Werbung) und
sozialem und ökonomischem Engagement, dass sie
sich der Verantwortung für unseren Planeten bewusst
sind.
Dann muss der Designer auch innerbetrieblich
(in der Agentur) kommunizieren. Dabei kommt es an
vielen Stellen zu Reibungsverlusten und zu Energieund
Materialverschwendung. Um nach außen Nachhaltigkeit
vorzuleben, muss auch nach innen eine
Material-, Zeit- und Energieeffizienz erreicht werden
(„den Worten auch Taten folgen lassen“, Cheryl Heller).

22 Designgeschichte

23 Designgeschichte
Für den Umgang mit dem Klienten gibt Cheryl
Heller, (Geschäftsführerin, Heller Communicaton Design)
dem Designer einige brauchbare Tipps an die
Hand, wie er Nachhaltigkeit schon im Briefing kommunizieren
kann.
- Der Designer muss das Thema Nachhaltigkeit
dem Kunden gegenüber zur Sprache bringen.
- Der Designer soll dem Kunden dabei helfen, Qualität
neu zu definieren, und zwar mit dem Ziel,
dass der Begriff die Lebensqualität aller Bewohner
unseres Planeten einschließt.
- Der Designer soll seinen Kunden zu einer Neubewertung
der Rohstoffreserven, der Fertigungsprozesse
und des Umgangs mit Abfällen führen.
- Mit dem „besten Preis“ sollte der wirkliche Preis
eines Produktes gemeint sein (Lester Brown: Plan B
2.0 – Mobilmachung zur Rettung der Zivilisation).
Am Beispiel des Körbchens Erdbeeren, das von Afrika
nach Europa transportiert wird, erfahren wir
den wirklichen Preis: der Preis für die Schädigung
der Umwelt durch Co2-Emissionen beim Transport,
die Kosten für die Energie zur Kühlung, für
die Heilbehandlung der Menschen, die auf Grund
der schlechten Luft an Asthma erkranken.
Ein grundlegender Wandel hin zu mehr Nachhaltigkeit
kann lt. Brown nur gelingen, wenn jedem
klar ist, wie hoch der wirkliche Preis ist, den wir
für unsere Güter bezahlen.
- Der Designer soll dem Geschäftsführer die Frage
stellen „Wie müssen wir als Unternehmen
handeln, um die von uns formulierten Anliegen
und Absichtserklärungen auch realisieren zu
können?“ Unternehmen sollen dadurch zu mehr
Transparenz beim Thema Nachhaltigkeit kommen,
was Kunden und Mitarbeiter gleichermaßen
schätzen (z.B. den Kunden über die Herkunft des
Rohmaterials oder über Recyclingmöglichkeiten
informieren).
- Der Designer soll das Unternehmen dabei unterstützen,
ein eigenes Wertesystem zu entwickeln
und dieses in einem kontinuierlichen Kommunikationsprozess
an seine Mitarbeiter zu vermitteln.
- Der Designer soll den Mut haben, Dinge auf das
Wesentliche zu reduzieren. Daraus kann sich eine
neue Möglichkeit der Bezahlung für die Dienste
des Designers ergeben: nicht mehr nach dem
Umfang der Arbeit, sondern für die Qualität des
Denkens.
Mit dieser Art von Kommunikation wird an den
„Nachhaltigkeitsdesigner“ besonders in seiner design-theoretischen
Ausbildung hohe Anforderungen
gestellt.
Auf der AIGA Design Conference 2003 – „Power
of Design“ wurden die Aufgaben des Designers folgendermaßen
formuliert: Designern fällt eine zentrale
Rolle dabei zu, unsere Wirtschaft erfolgreich aus

24 Designgeschichte
Krisensituationen zu führen, sowohl als Anwälte sozialen
Wandels in einer globalisierten Welt, als auch
als Architekten ökologischer Lösungen auf unserem
geschundenen Planeten“. (S. 36 Sherin, Grafikdesign
nachhaltig).
Kelly Salchow, Dozentin für Grafikdesign an der
Michigan State University, hat hierzu einen pragmatischen
Ansatz entwickelt: „Indem wir wiederkehrende
Problemstellungen auf alternative Weise lösen,
können wir unsere Umwelt nicht nur äußerlich
wahrnehmbar verändern, sondern auch ökologisch.“
Die Studenten sollen in ihren Lehrveranstaltungen
lernen, die Lebenszyklen von Produkten, die sie gestalten,
in ihrer Gesamtheit zu betrachten.
Das Verpackungsdesign ist geradezu ideal, um
mit nachhaltigen Gestaltungskonzepten zu experimentieren.
William McDonough und Michael Braungart forderten
z.B. 2002 in „Cradle to Cradle“, dass ein Gegenstand
nach seiner Nutzung in der Lage sein müsse,
zur Herstellung eines neuen Produkts beizutragen.
Dieses Cradle-to-Cradle-Prinzip basiert auf der Beobachtung,
dass sich in der Natur Abfallprodukte und
Nahrungsangebot die Waage halten, dass also nichts
deponiert wird. Die Zivilisation erzeugt auch durch
das Recyceln immer noch unverwertbaren Restmüll,
der mehr oder weniger problematisch entsorgt werden
muss oder durch das Kompostieren Schadstoffe
freisetzt. Durch das Beispiel der Natur inspiriert (Bionik)
plädieren die Autoren dafür, Produkte zu erfinden,
die auch nach ihrer Nutzung in einen weiteren
Herstellungskreislauf eingebunden werden können
(z.B. Maisschale – mexikanische Taco shells, anstatt
Styroporschale).
Besonders als Designer muss man immer auf
dem Laufenden sein, nicht zuletzt weil man als solcher
Teil einer verantwortungsbewussten Gesellschaft
ist und seinen Kunden das vorleben muss, was
man ihnen vermitteln will.
In einem speziell für Designer entwickelten
Online-Programm des MCAD werden vertiefende
Kenntnisse über Theorie und Praxis nachhaltigen
Grafikdesigns vermittelt, um auch eine nachhaltige
Weiterbildung zu gewährleisten.
Mit „guten Taten glänzen und vorausgehen“, als
Handlungsprinzip auch im Design, das wirkt als Multiplikator,
sowohl bei den Unternehmen, als auch bei
seinen Kunden.
Immer mehr Unternehmen grenzen sich gegenüber
ihren Mitbewerbern dadurch ab, dass sie sich zu
einer nachhaltigen Unternehmensphilosophie bekennen.
Die Konsumenten ihrerseits fordern zunehmend
vom Hersteller Informationen über nachhaltige
Materialien, Herstellung, Vertrieb und Entsorgung
des Produktes, das sie erwerben.
Nachhaltigkeit als Wachstumsmarkt klingt
vielen Unternehmen bereits in den Ohren und klingelt
im Geldbeutel: Die kaufkräftige Zielgruppe der
LOHAS (Lifestyles of Health and Sustainability) gehört
heute zu den Powerkonsumenten, die durch ihr
Konsumverhalten, das nicht gerade durch Verzicht
geprägt ist, und durch gezielte Produktauswahl, Ge-

25 Designgeschichte
sundheit und Nachhaltigkeit fördern. (30 % der Ver-
braucher in den USA und 15 % der Verbraucher in
Deutschland).
Wir befinden uns in einer Übergangsphase der
Industrialisierung, in der dem natürlichen Kapital
noch existierender Ökosysteme eine gebührende Anerkennung
und eine Neuorientierung der Ökonomie
zukommen wird. Kommerz und Umweltschutz müssen
sich nicht ausschließen und können durchaus in
der gesunden Balance erträglichen Profit ausstoßen.
Da, wo sich Unternehmen ehrlich zu ihrem ökologischen
und sozialen Engagement bekennen und
dieses Bekenntnis auch dem Konsumenten gegenüber
überzeugend darlegen, kann man von einem
ethischen Konsum sprechen. Der Konsument wird
das Produkt dieser Firma bevorzugen und es wahrscheinlich
auch weiterempfehlen.
Problematisch für den Verbraucher und auch die
Unternehmen wird es dann, wenn es lediglich um
das „Greenwashing“ geht, ein vorgetäuschtes und
werbewirksam aufgemotztes Umweltengagement,
dem in der tatsächlichen Praxis nichts entgegensteht.
Dem Konsumenten ist in jedem Fall anzuraten,
weiterhin neugierig zu bleiben und informiert
zu sein. Diesen Konsum zu betreiben, erfordert auch
vom Konsumenten ein ordentliches Maß an Kompetenzen:
Informationen beschaffen und verarbeiten,
ethische Kriterien kennen und anwenden, die Anstrengungen
des ethischen Konsums auch auszuhalten.
Dass es dabei immer noch eine Diskrepanz zwischen
dem Wissen und dem Handeln gibt, erleben
wir am eigenen Leib, wenn es um die Entscheidung
geht, ob wir mit öffentlichen Verkehrsmitteln oder
dem privaten Auto fahren.
Der verbesserte Wissensstand der Marktteilnehmer
dürfte „einen wachsenden Einfluß auf das
ökonomische Verhalten in modernen Gesellschaften
haben, und auf den Trend hin zu einer Moralisierung
der Märkte“. Die Kaufentscheidung wird in zunehmendem
Maße immer auch eine moralische Entscheidung
sein, die auf eine langfristige Perspektive
hin angelegt ist. Werden jedoch moralische Wertvorstellungen
durch den Kauf eines Produktes nur vordergründig
beim Konsumenten befriedigt, nur damit
er sein Gewissen erleichtern kann, kommt zum
„Greenwashing“ das „Moralwashing“ hinzu.
Die Gefahr besteht darin, dass Moral und Ethik
zu Quasi-Waren erhoben werden, die man mit dem
Erwerb einer Ware mitkaufen kann.
Eine besonders beeindruckende Vision über einen
nachhaltigen Konsum hat Adam Werbach anläßlich
seiner Rede vor dem Commenwealth 2004
entwickelt.
„Die gebräuchliche ‚grüne’ Definition von Nachhaltigkeit
betrifft hauptsächlich das Schicksal unseres
Planeten und wie unser Leben dadurch beeinflusst
wird. Grün ist gut, versagt aber meistens als
Strategie, wenn es am Markt bestehen muss.“
Er spricht deshalb von einer „Blauen Bewegung“,
einer Massenbewegung, die die politischen Anstrengungen
in Zukunft vervielfacht und ausweitet, einem
Lebensstil, eine Art erfolgreich zu leben. Diese

26 Designgeschichte
Bewegung stellt die Art und Weise, wie wir mit uns
und den anderen umgehen in den Mittelpunkt.
Ist die Blaue Bewegung erst einmal in Gang,
müssen wir nicht mehr wählen, ob wir die Natur, die
Atmosphäre oder die Umwelt über alles stellen. Wir
müssen dann gar nicht mehr wählen, was wir an die
wichtigste Stelle setzen. Wir können uns nur noch für
das Bessere entscheiden, weil es gar nichts anderes
mehr gibt.
Drei Ziele werden von der Blauen Bewegung angestrebt:
Die Lebensqualität der Menschen messbar
zu verbessern, so viele Leute wie möglich für diese
Anstrengung zu engagieren und die Wirksamkeit der
Anstrengungen zu erhöhen.
Werbach leitet daraus seine Marketingstrategie
ab. Er will den Leuten helfen, die richtigen Produkte
zu finden, die das Leben verbessern und er will
gleichzeitig die Produkte kreieren, die den Wunsch,
nach einem nachhaltige Einkaufsverhalten erfüllen.
Das klingt nach einer Art Verbraucher-Revolution.
Drei Kriterien sind ihm dabei wichtig:
- Der Preis – Nachhaltigkeit muss demokratisiert
und für jeden verfügbar gemacht werden. Es darf
nicht sein, dass man reich sein muss, um nachhaltig
leben zu können.
- Der Zweck – Was ist die Gebrauchsbestimmung,
wegen derer man einen Gegenstand kauft? Passt
er in die gesunde Lebensart?
- Der Prozess – wie gestaltet sich der Produktionsprozess:
energieintensiv, verbraucht er Pestizide
oder Ressourcen, werden faire Löhne bezahlt, wie
wird entsorgt?
Der Traum von Werbach ist, BLUE zur Meta-Marke
zu machen, die Milliarden von Leute kaufen, weil
sie blau ist. Er möchte den Leuten helfen, beim Einkaufen
die Welt zu verändern.
Ob damit vielleicht die LOHAS gemeint sind,
ist eine Vermutung. Auf jeden Fall hat Werbach zumindest
das ökonomische Potential erkannt, das im
nachhaltigen Konsum steckt.
Allein die Vorstellung, dass diese Blaue These
auch dem Design einen ungeahnten Auftrieb geben
könnte, dürfte jedes Designerherz höher schlagen
lassen. Dann gäbe es in Zukunft nur noch nachhaltige
Produkte zu gestalten und zu verkaufen.
Innovative Technologien in der Produkt- und
Prozesstechnik, die wachsende Recyclingindustrie
und damit die Verfügbarkeit von Sekundärrohstoffen
und immer mehr regenerierbare Energielieferanten
sind schon jetzt die Grundlage für das stetige Wachstum
nachhaltiger Produkte auf dem Weltmarkt.

27 Designgeschichte

28 Designgeschichte
Was vor 30 bis 40 Jahren noch undenkbar war,
ist heute Realität: Das „Maisradio“ mit Bambusverkleidung
und manuell aufladbarer Batterie von Lexon
oder das neue Umwelthandy mit Maishülle von
Samsung sind zukunftsweisende Beispiele aus der
Erforschung neuer Biokunststoffe auf Maisbasis und
mit der Faser der Kenafpflanze, bei der auf Schwermetalle
wie Kadmium, Quecksilber und Blei verzichtet
werden kann. Zum Verzehr ist das Handy W510
Eco allerdings nicht bestimmt, denn wer weiß schon,
ob Samsung genveränderten Mais dafür verwendet.
Ein Beispiel für das Recycling ist der Nike Trash
Talk Basektballschuh, der aus Herstellungsabfall von
Gummi, Leder, sythetischem Leder und Schaumstoffen
besteht.
Bereits in allen Bereichen der Industrie und des
täglichen Lebens werden Ökoprodukte angeboten:
für den Bürobedarf, bei den Baustoffen, Textilien,
Reinigungsprodukten, Verpackungen, Möbeln, Spielwaren,
Kraftfahrzeugen, Freizeitprodukten usw. Hier
alle möglichen Einzelprodukte aufzuzählen, würde
den Rahmen sprengen.
Das Betätigungsfeld für den Designer ist demnach
groß, die Chancen für Blue stehen also gar nicht
schlecht. Es bleibt zu wünschen, dass diese nachhaltige
Entwicklung uns Menschen wirklich nützt und
uns sowie unserem Planeten gut tut.

29 Designgeschichte
Vergleich
Im Rückblick auf die Epoche des Alternativdesigns sind
wir heute in vieler Hinsicht doch einige Schritte weiter gekommen.
Die Produkte sind vielfältiger, qualitativ hochwertiger und
gebrauchstüchtiger als die damaligen „Recyclingprodukte“.
Was sich aber seit den 70ern nicht mehr geändert hat und
seitdem in den Köpfen der meisten Menschen verankert ist,
ist, dass sich unser Konsum und Werteverhalten verändern
muss, um zu einer Nachhaltigkeit zu gelangen. Die Menschen
werden in Zukunft immer stärker für die Nachhaltigkeit sensibilisiert
sein und dessen Qualitäten für ihr eigenes Leben
entdecken.
Es bleibt nur zu hoffen, dass uns dafür die nötigen Spielräume
bleiben, den Designern, den Wissenschaftlern, der Industrie
und uns Konsumenten.

30 Designgeschichte
QuellennAchWeis
Nachhaltigkeit im Web
- www.gruene-ge.de – Bündnis 90/ Die Grünen
- www.design-literatur.de – Designer Portal
- www.german-design-council.de – Rat für Formgebung
- http://opus.kobv.de/udk/volltexte/2003/2/ – Universität der Künste Berlin
- www.bpb.de – Bundeszentrale für politische Bildung
- www.leuphana.de – Institut für Umweltkommunikation
- www.pr-guide.de – Gesellschaft Public Relations Agenturen e.V.
- www.idsa.org – The Industrial Designers Society of America promotes
the practice and education of Industrial Design.
- GPRA – Wirtschaftsverband führender PR-Agenturen Deutschlands
Design kann die Welt verändern
- www.design-report.de – Kupetz Interview der Deutschen Welle 03.03.2010
Nachhaltig Drucken
- http://www.gruen-gedruckt.de/index.html
- http://www.druckerei-quint.de/

31 Designgeschichte
Eco Design – Doppelpunkt für die Umwelt
- http://www.agd.de/?id=347
Diskussion über nachhaltiges Design
- http://kopfbunt.de/nachhaltigkeit-durch-design/5082/
Literatur
- Nachhaltigkeit:
Udo E. Simonis, Professor für Umweltpolitikforschung,
Wissenschaftszentrum Berlin (WZB)
- Handbuch Nachhaltigkeitskommunikation:
Gerd Michelsen, Jasmin Godemann (Hrsg.)
- Grafikdesign nachhaltig
Ein Handbuch über Materialien und Herstellungsverfahren
für Grafikdesigner und deren Kunden von Aaris Sherin