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Primus inter pares
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VIOLINKONZERTE VON FRIEDRICH CERHA, GERALD RESCH UND HELMUT SCHMIDINGER
VON WALTER WEIDRINGER
Das Violinkonzert hat in seiner langen Geschichte viele Wandlungen durchgemacht, die unterschiedlichsten Facetten
gezeigt. Wie lebendig die Gattung auch am Beginn des dritten Jahrtausends noch ist, bewiesen erst im letzten Herbst drei
neue, aufregende Werke.
Altmeister Friedrich Cerha etwa, zu seinem 80. Geburtstag
am 17. Februar 2006 in zahlreichen Medien gefeiert, ist selbst
ausgebildeter Geiger und hat für die Violine in den 50er-Jahren
Sonaten mit Klavierbegleitung geschrieben – durchaus noch
für den eigenen Konzertgebrauch. Doch dann ging seine kompositorische
Entwicklung jahrzehntelang ganz andere, vom ursprünglichen
Leib- und Mageninstrument emanzipierte Wege.
Erst vor kurzem, als Cerha als Auftragswerk für den „Concours
Marguerite Long – Jacques Thibaud“ eine Rhapsodie für Violine
und Klavier (2001) komponierte, trat das Instrument wieder
ins Zentrum seines Interesses. Und zwar so sehr, dass sich diese
Rhapsodie zu großer Besetzung auswuchs und sich in den Stirnsatz
eines Violinkonzerts wandelte. Cerha schöpfte dabei auch
tief aus dem Brunnen musikalischer Erinnerung: Die Kindheitserfahrung
Zigeunermusik, burleske und kapriziöse Elemente spielen
eine große Rolle und führen zu einer gewissen „leggierezza“,
wie er betont.
AUSBLICK UND RÜCKSCHAU
Doch Vergangenheit (wenn man so will: sogar Musikgeschichte!)
und Gegenwart gehen noch weitere Verbindungen ein, indem
sich Cerha an einigen Stellen Schönbergs Phantasie für Violine
und Klavier (1949) annähert, einem Werk, das ihm eingestandenermaßen
„sehr ans Herz gewachsen“ ist, hat er doch als
Geiger einst dessen europäische Erstaufführung gespielt. „Ein
kleines Zitat aus meiner eigenen 2. Violinsonate auf dem dynamischen
Höhepunkt des Satzes (‚Grave’) werde hingegen nur ich
selbst wiedererkennen“, erwähnt der Komponist mit Augenzwinkern
eine weitere Anspielung auf sein musikalisches Vorleben
in diesem Gipfelwerk seines reichen Oeuvres, das Ausblick und
Rückschau zugleich ermöglicht. Rückschau – eine solche muss
bei Friedrich Cerha auch die organische Verbindung von Anregungen
aus außereuropäischen Kulturkreisen mit einschließen.
Etwa im Klangfarbenspiel des zweiten Satzes.
„Im abschließenden Finale rapsodico wechseln ‚stürmische’ Passagen
im Vierertakt mit wiegenden 6/8-Bewegungen. Im weiteren
Verlauf wird vor allem rhythmisch auf den ersten Satz Bezug
genommen, am Ende einer Quasi-Kadenz der Sologeige, an der
orchestrale Einwürfe Anteil haben, auch auf den Gestus des
Anfangs der Rhapsodie. Danach erscheinen die vier Elemente
aus dem Nachtstück noch einmal in neuem Licht, ehe der stark
variierte, heftige Anfang die Schlussphase einleitet.“ Dem Soloinstrument
wird bei all dem größte und schnellste Wandlungs-
fähigkeit abverlangt.
Die Uraufführung am 18. Dezember 2005 im Wiener Konzerthaus
wurde, misst man den spontanen, einhelligen Publikumserfolg
und die Begeisterung der Kritik, zu einer Feierstunde kompositorischer
Eindringlichkeit.
„RAFFINESSE UND TIEFE“
„Cerha, dem Doyen der österreichischen Musik unserer Zeit“,
jubelte etwa Heinz Rögl in den Salzburger Nachrichten, „ist mit
seinem Violinkonzert ein großartiges, bei aller Raffinesse und
Tiefe unmittelbar sich erschließendes, virtuoses Konzertstück gelungen,
das einen über die Dauer von dreißig Minuten niemals
‚auslässt’. Es birgt vielgestaltige Wechsel in Stimmung und Dynamik,
grandiose Klangfarbenmischungen im Orchester, hat als
Mittelteil ein ‚Nachtstück’, in dem ostinate Gestalten in betörender
Weise immer neu miteinander kombiniert werden. Und vor
allem ist das Stück voller Witz und Pointen – enthüllt somit einen
Charakter, der einer virtuosen Geigenmusik seit jeher gut steht.
Was der Ton dieses Instruments alles zwischen Lachen und Weinen
(oder beidem gleichzeitig) auszudrücken vermag, weiß der
Geiger Friedrich Cerha, bei dem die tief sitzende Liebe zur Mu-
Friedrich Cerha, Foto: Renate Publig